martes, 31 de marzo de 2015

126 ANIVERSARIO DE LA INAUGURACIÓN DE LA TORRE EIFFEL


Hoy se celebran el 126 aniversario de la inauguración de la Torre Eiffel.

Este magnífico monumento de hierro pudelado, fue diseñado por Maurice Koechlin y Émile Nouguier, ambos formaban parte de la compañía Eiffel & CO quienes presentaron el primer plano de la misma, el cual fue mejorado, para que tuviera una mejor estética, por el arquitecto principal de los proyectos de la empresa Stephen Sauvestre y construida por el ingeniero Alexandre Gustave Eiffel

En un principio se le dio el nombre de Tour de 300 mètres (Torre de los 300 metros) y concebida para la Exposición Universal de 1889 en París.

Gustave pensó que el proyecto le llevaría un año, pero las obras se retrasaron por su complejidad por un periodo superior a los dos años. Exactamente los trabajos comenzaron el 28 de enero de 1887 y terminaron en marzo de 1889 pocos días antes de la apertura oficial de la Exposición Universal. En ella intervinieron 250 obreros y fue inaugurada oficialmente el 31 de marzo de 1889.

En un principio los artistas de la época no la recibieron con buen agrado, por considerarla un monstruo de hierro, aunque bajo toda aquella controversia, debido al impresionante tamaño, (el edificio más alto del mundo hasta 1930 que lo sería el Edificio Chrysley en Nueva York) y a su silueta, inmediatamente reconocible, la convirtieron en el emblema de la ciudad de París, que pasaría al poco tiempo a serlo de toda Francia. A la altura inicial de los 300 metros divididos en tres plantas, se le añadió más tarde, una antena de 24 metros, con lo que alcanzaría los 324 metros de altura. Estas antenas sirvieron en un principio para pruebas del ejército, hoy su utilidad está destinada para emisoras de radio y televisión.

Tras la exposición, la Torre no tuvo momentos de gloria, por más que lo intentaba su creador, no será hasta los años 60 cuando alcanza su masivo éxito, debido al desarrollo del turismo internacional. Ahora recibe la visita de unos 7,1 millones de turistas al año.

El arte ha formado parte importante del impresionante monumento y reflejado en todas sus representaciones, desde la fotografía, pasando por el cine, la televisión, literatura y pintura. Disciplina esta última, donde artistas como  Robert Delaunay, la convierte en objeto central de más 30 lienzos.

La música también tendrá una gran importancia en la Torre, debido a sus posibilidades excepcionales, como dato comentar que en 1966, para el lanzamiento de la campaña mundial contra el hambre, Charles Aznavour y Georges Brassens cantaron en la primera planta y en 1995 Jean-Michel Jarre lo haría a los pies de la misma.

Desde su inauguración, las luces de gas con la que contaba en 1889 fueron reemplazadas por eléctricas al año siguiente y desde entonces nunca ha dejado de estar iluminada. Luces de neón o sodio de alta presión y juegos de luces que se diseñan especialmente para vestirla en las noches parisinas.

Como anécdota contar que desde 1888, antes de ser finalizada, cada 14 de julio se disparan los fuegos artificiales desde el segundo piso de la torre, celebrando el día nacional de Francia.

No puedo finalizar sin deciros su enclave exacto, que es en Champ de Mars 5, Avenue Anatole France.

viernes, 27 de marzo de 2015

LA MALA EDUCACIÓN GANA GHVIP 2015


Anoche terminó GHVIP y aunque he visto el programa a ráfagas, reconozco que las últimas cuatro semanas me atrapó, no por la calidad del mismo, que como todos sabemos y hay que ser sinceros, deja mucho que desear, pero sí por ver que era lo que atraía a tantas miles de personas, bueno, superando los 3,5 millones de espectadores. Y es que ese atrape está ocasionado por  contemplar los despropósitos a los que pueden llegar algunas personas. Algo que a mí, personalmente, me enardece, me cabrea y me irrita, que la mala educación se esté premiando en un programa de máxima audiencia.

Un GHVIP digan lo que digan, diseñado y puesto en bandeja a Belén Esteban, para su “lucimiento” personal en todas las facetas que es capaz de mostrar y de desesperar a cualquier ser humano. Pero es que a la gente le gusta verla así: descarada, deslenguada, ignorante, prepotente, gritona... Y el mayor problema, no es que quieran verla así y reírse de ella a cada estupidez que por su boca suelta, cuando no está siendo controlada. El mayor problema es que la gente joven, está viendo ese ejemplo en la televisión y seguido por sus padres. ¿Qué pueden pensar al respecto?

Un programa hecho a su medida. A imagen y semejanza de lo que a Belén la va para sentirse en su salsa y demostrar que ella es la más, porque ella es "la princesa del pueblo" Me gustaría que algún día me dijeran de qué pueblo es princesa.

Anoche me quedé con varias dudas viendo la final. Primero lo suave que estaba y en algunos momentos de gran tensión, donde cualquiera se hubiera disparado y ella no, ella todo modosita e incluso pidiendo disculpas y perdón por interrumpir, sonriendo constantemente. La lección entre la casa y el plató, había sido sin duda grande, muy grande, además seguramente y lo veo natural, algún calmante se había tomado. Esa sonrisa tan brutal, esa templanza, ese escuchar y hablar con tanta tranquilidad, NO ME LO CREO EN ELLA. NO ME LO CREO EN ELLA y por si no ha quedado claro NO ME LO CREO EN ELLA, NI YO, NI NADIE.

Segundo todo el bombo y platillo que se le dio a ella, dejando en segundo término, casi olvidada  e ignorada en muchos momentos, a Aguasantas, a quien no se la entrevistó, sino que, de forma casual y “generosa”, la pusieron algún vídeo y le hicieron alguna pregunta. Todo de consolación, claro está. El programa era con Belén, de Belén y sólo para Belén, y sin ningún pudor así se lo ofreció TV5 al público y los telespectadores.

Con respecto al tercer tema, dejo unas frases que he visto en una reseña donde el titular dice: “Belén Esteban gana Gran Hermano VIP 2015 y comienza a lavar su imagen donando el premio”….“Sí, amigos, Belén ha ganado. Una mujer que trabaja en una cadena de televisión ha ganado un concurso de esa cadena  de televisión. Ya sólo falta que Felipe VI gane un premio Príncipe de Asturias” (fuente http://blogs.20minutos.es/gran-hermano/2015/03/27/belen-esteban-gana-gran-hermano-vip-2015-y-comienza-a-lavar-su-imagen-donando-el-premio/) Nada más que añadir al respecto.

Lo que más me duele, es que sus compañeros sigan diciendo, para defenderla, que Belén es como es y así hay que aceptarla: gritona, respondona, mal hablada, impresentable… Señoras y señores, por esa razón ustedes también disculparían a un violador o un asesino, porque total, son como son.

Ha despreciado y ha hecho llorar a casi todos los de la casa, con su forma tan dañina de hablar. Porque ella es consciente de que hace daño y lo hace además con saña.

No, si alguien comete errores y le consideráis amigo, en vuestra naturaleza está en decírselo, en hacérselo ver y no en decir la frase que tanto se escucha: “Es que ella es como es”.

Lo de ganar ella estaba cantado desde que en la primera nominación se viera lo que todo España vio y habló, desde entonces todos teníamos claro que ella ganaría. La mala educación, la ignorancia, la prepotencia, la arrogancia… ya tiene un premio televisivo.

Lavar su imagen, como han argumentado algunos con respecto a la donación, no lo va a conseguir, mientras no deje de dañar a los demás y no sea emocionalmente generosa con sus semejantes.

miércoles, 25 de marzo de 2015

TEATRO: EVA HA MUERTO: RESEÑA


 Seguimos hablando de teatro y es que afortunadamente está más vivo que nunca con todas las pequeñas salas que abren y las funciones que se reponen por petición del público. En esta ocasión vuelve a la Sala La Casa del príncipe de Madrid “Eva ha muerto”.
Normalmente es un texto de amor con un escenario y un actor desnudo, pero en esta función especial que se representará el 3 de Abril, el público también estará desnudo, como función especial.  
Mikel Arostegui interpreta a Adán bajo texto y dirección de César Augusto Cair. Una obra donde Adán duerme bajo un lecho de hojas secas bajo el que Eva yace enterrada. Es despertado por un coro de ángeles y campanas enviado por Dios, obligándole de esta forma a relatar a la humanidad su pasado. Una intensa historia de amor junto a Eva que terminó con su suicidio el día en que, accidentalmente, el pequeño de sus tres hijos, Set, muere mientras jugaba con sus otros hermanos, Caín y Abel. Enloquecido, Adán intenta resucitar a su amada dándole a morder el fruto del árbol de la vida, pero es demasiado tarde… Y hasta ahí os contaré.

Eva ha muerto cuenta con un escenario desnudo junto a un actor desnudo que ofrece al espectador un canto de amor al amor.  Una obra donde se experimentará la sensación de pérdida y de soledad que supone vivir encerrado, independientemente de si ese encierro es en una celda física o en un sentimiento emocional enquistado.
Eva ha muerto se estrenó el 27 de noviembre de 2013 en la Sala tarambana de Madrid, obra que anteriormente había sido censurada por el Ayuntamiento de Madrid, pero desde esa fecha se ha venido representando además de la sala mencionada, en la Sala Kontainer (Bilbao) Espacio Labruc (Madrid),  Salas Àtic22 y Teatre Tantarantana (Barcelona),  Sala La Protectora (Valencia), La Casa de la Portera (Madrid) y ahora en la Sala La Casa del Príncipe (Madrid)

SOBRE EL ACTOR:
El actor Mikel Arostegui (Adán), recién graduado en Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota y trabajando desde hace tres años en la Katarsis del tomatazo, es miembro de la compañía vasca 13 Actos, con la que ha rodado varios cortometrajes entre los que destacan French Omelette o Evasión (ambos producidos en 2011) y D-efecto (2012). Tras ensayar ¿Dónde estará mi curro?, su segundo montaje con Fierabrás es Eva ha muerto.

SOBRE EL AUTOR Y DIRECTOR
César Augusto Cair autor y director de la obra, ha publicado las novelas Un calor insaciable (2000) en la editorial Odisea, El vómito de Jakobo (2007) en la editorial Hiria Iano-Books, y Labios de arcilla (2012) en la editorial Stonewall. Cofundador y actual director de Fierabrás, ha escrito y dirigido Quijotada pacata de Miguel y de Cata (2005), Peladuras de mandarina (2007), el monólogo Eva ha muerto (escrita en 2009 y publicada por la editorial Seleer en 2012), y Quinto aniversario (2010-11-12). No la dirigió pero también escribió para Fierabrás Mi estúpida Anacrusa, representada en 2008-09. Publica en 2013 el drama FLhUIDOS con la editorial Seleer

SOBRE LA COMPAÑIA
La Compañía de Teatro Fierabrás nació oficialmente en el 2005, durante las celebraciones del año Quijote. Nos pareció todo aquello tan desmedido que casi llegamos a aborrecer tanta conmemoración. Por ello, nos juntamos cinco profesionales del teatro y de otras ramas y fundamos este grupo ilusionado y heterogéneo, un grupo abierto a todo aquel que tenga algo importante que mostrar, siempre y cuando respete nuestra filosofía ecléctica y nuestra forma de entender la escena. Funcionamos como cooperativa en el sentido de que todos, tanto fundadores como actores y demás integrantes, opinamos y decidimos. No recibimos subvenciones ni nos casamos políticamente con nadie, de ahí la independencia de nuestros montajes y la sensación gratificante de estar haciendo lo que realmente queremos. Hoy hacemos teatro, mañana no sabemos… Valoramos más, por tanto, la satisfacción que el éxito, aunque hayamos comprobado por propia experiencia que no están reñidos.
Como nacimos durante el ‘año Quijote’, propusimos los cinco fundadores varios nombres y elegimos el defendido por Carmen Bermejo, Fierabrás, porque aquél era el bálsamo que Don Quijote tomaba para vomitar, al igual que nosotros con nuestro teatro, pues pretendemos provocar el vómito y la catarsis emocional y racional de los espectadores, consiguiendo así la esperada fusión de los que estamos sobre el escenario con la cuarta pared, el público, ese agujero que respira. Nuestro público, además de respirar, ríe, llora, piensa o se excita, manteniendo siempre sus cinco sentidos a flor de piel.

No os podéis perder la oportunidad de ver esta nueva representación. Allí nos vemos.

LUGAR: SALA LA CASA DEL PRÍNCIPE
C/del Príncipe nº 20  MADRID
(En pleno barrio de “Las Letras” Metro Sevilla)

DÍA: 3 DE ABRIL             HORA: 20:30 horas.

VÍDEO PROMOCIONAL
https://www.youtube.com/watch?v=3nDnzJnGKfk&feature=youtu.be

 

 

martes, 24 de marzo de 2015

TERRIBLE ACCIDENTE EN EL AIRBUS: BARCELONA - DÜSSELDORF


Nos quejamos de muchas cosas en la vida, e incluso en una gran mayoría de las ocasiones le damos valor a lo que no lo tiene para nuestra existencia. Es cierto que hay personas que sí viven el día a día y sí son realistas con lo importante y lo valoran, pero no es suficiente, es en momentos como el que ha sucedido hoy cuando nos damos cuenta de lo insignificantes que somos. Simplemente un suspiro, simplemente un segundo, simplemente un error, simplemente… y nuestra vida deja de existir, dejamos de ver, escuchar, hablar, respirar, sentir… Nos deberíamos preguntar realmente si merece la pena tantas broncas, tantos disgustos, tantos enfrentamientos, tanta prepotencia, tanta arrogancia, tantas mentiras, tanto desear controlar y poseerlo todo, cuando no somos capaces de controlar nuestras vidas, pues en realidad no nos pertenecen, sino que forman parte del todo.

A los 144 pasajeros que iban a bordo del Airbus: Barcelona - Düsseldorf, entre ellos dos bebés, y a sus seis tripulantes (dos pilotos y cuatro ayudantes de cabina) que viajaban en el aparato siniestrado, mis deseos de que descansen en Paz y a todos los familiares mi más sentido pésame.

El teléfono para pedir información sobre los desaparecidos es el vuelo es
900 4000 12 ESPAÑA
0800 11 35 55 77 ALEMANIA .
902 4000 12 CATALUÑA.

lunes, 23 de marzo de 2015

ORGÍAME: OBRA TEATRAL: CRÍTICA


Cuando hablamos o nos enfrentamos ante un acto íntimo, consideramos que ese hecho forma parte de esa frontera que sólo dejamos traspasar a quien  queremos que lo comparta con nosotros.

El pasado viernes día 20 en la Sala Mood de Madrid tuvo lugar un nuevo acto íntimo de Santi Senso “Orgíame” en una función donde el público estaba invitado a asistir desnudo o vestido, promovido por las asociaciones nudistas de Madrid. Una función que comienza en una cama, donde un niño desnudo (Santi) se aburre antes de dormir y como hemos hecho tantos en nuestra infancia, se pone a jugar bajo las sábanas con sus juguetes y una linterna. En un momento determinado mira a través de la sábana y descubre que su habitación ha sido invadida por sus amigos del colegio (público) a los que invita a acercarse a donde él está. A partir de esta escena divertida, sensitiva y emotiva por los recuerdos que a muchos, estoy seguro despertó, Santi se muestra en el escenario como un potro salvaje y desbocado en el espacio escénico que abre camino entre los espectadores que han vuelto a sus sitios de origen. Espectadores a los que en ningún momento considera como tales, sino como amigos, visitantes, compañeros y donde en su acto íntimo les hace partícipes de esa intimidad que en vez de ser a él a quien ver vulnerable, consigue que el efecto sea el contrario. Son los espectadores los que pueden sentir en ellos mismos esa vulnerabilidad o incluso la intimidación por la euforia natural nunca contenida que muestra Santi, en el escenario.

La obra pasará por momentos donde la  desnudez de la piel de los actores, queda vestida ante la desnudez de los sentimientos y emociones de los personajes. Lía y Santi hacen un alarde de escena dramática donde el deseo se confunde con el amor, el sentimiento con el miedo y el dolor con la resignación.

Nos hablará del poder. De los elementos de poder que en la sociedad se utilizan y él afirma poseer sus objetos de poder personales, que con orgullo mostrará sacando de su maletín. Unos objetos que en ocasiones se pueden  muy bien percibir más que de  poder, de humillación, cuando por ejemplo, muestra una regla y ofreciéndosela a uno de los espectadores, extiende la mano. El espectador no lo duda y golpea con dicho objeto su mano, remontando a una gran mayoría de los presentes en el acto, a la niñez y los golpes provocados por los maestros, o sin dejar esa niñez y esa adolescencia nos presenta sus cartillas escolares o los chupetes. Pero Santi aún  guarda el que él considera como el más poderoso y sonríe al mostrarlo mientras relata su historia y los espectadores se lo van pasando unos a otros. No, no les diré cuál es, es mejor que lo descubran ustedes cuando asistan a dicho  acto íntimo.

Hay mucho más que contar de un acto íntimo de Santi Senso, o tal vez no, porque los actos íntimos, como bien he dicho al principio, se comparten con quien cada uno elegimos hacerlo y Santi ofrece los suyos a quien va a una de sus representaciones.

Para terminar, comentar que Santi Senso está magistral utilizando tanto el lenguaje verbal como el del cuerpo, y donde la expresividad del rostro nos muestra cada estado anímico por el que está pasando. Lía, su compañera en la escena más dura y cruel de todas, decir que está soberbia e impresionante.

La ambientación corre por cuenta de Espacio Escénico Mood, una sala perfecta y adecuada para este tipo de representaciones y seguramente otras muchas, pues su  espacio versátil, amplio y el mobiliario polivalente, puede crear cualquier ambiente.

La música y luz muy adecuadas para atrapar, si cabe más al espectador, que no lo es en ningún momento porque al final pasará a formar parte de ese estado emocional de la obra.

El debate al que Santi invita al finalizar la función, me resulta muy interesante para comprender o intercambiar opiniones, pues el espectador ya está completamente entregado.

sábado, 21 de marzo de 2015

BIENVENIDA PRIMAVERA 2015


En la noche de ayer, exactamente a las 23:45 entraba la primavera, una hora menos en Canarias, y con ella abandonábamos una de las estaciones más desagradables en cuanto a las temperaturas, aunque de gran disfrute para los amantes del deporte blanco: La nieve. La verdad que haciendo balance de los meses de invierno esta vez sí puedo decir que han sido bastante benignos para como deberían haber sido, y es que las estaciones ya no son lo que eran, y no es un dicho ya popular en los últimos años. El calentamiento del planeta está provocando que en muchas zonas del globo el paso de una estación a otra sea poco apreciable salvo por el aspecto visual que adquiere con el paso de los días.

Ayer además se contó con un eclipse de sol, aunque en la zona en la que yo vivo lo que “disfrutamos” fue de un día tremendamente nublado y lluvioso, el invierno se tenía que despedir haciéndose notar, pero hablando de eclipses, esta primavera, concretamente el día 4 de abril, se producirá un eclipse total de luna, pero los españoles no nos emocionemos porque aquí no será visible, ahora en cambio, durante toda la primavera, planetas como Venus y Marte, serán visibles tras la puesta del sol.  Marte lo podremos contemplar hasta finales de abril y Saturno alcanzará su máximo esplendor anual el 23 de mayo.

Para finalizar  comentaros  que el domingo 29 de marzo tendrá lugar el cambio de hora, recuperando el horario de verano y que esta estación durará 92 días y 18 horas, y terminará el 21 de junio que dará comienzo mi estación favorita, el verano.

Como deseo a cada estación cada año: BIENVENIDA PRIMAVERA 2015

viernes, 20 de marzo de 2015

ENTREVISTA A: LUCAS JURADO MARÍN (ESCRITOR E HISTORIADOR)


J.S.-Un nuevo escritor se acerca al blog. Su nombre Lucas Jurado Marín, cordobés de 29 años y licenciado en Historia.
Lucas, siempre empiezo con algunas preguntas personales y la primera que se me ocurre es: ¿Cómo es Lucas en su día a día?

L.J.- Lucas es una persona de gustos sencillos, es un hombre de rutinas al que siempre le acompaña su perro Isidrito, no soporto el maltrato a los animales. Me puedo pasar las horas escribiendo relatos cortos donde plasmo mis pensamientos más abstractos, eróticos o bien investigando a alguna familia. Estoy concienciado con la Memoria Histórica, pienso que es fundamental poner en valor el pasado para avanzar hacia un futuro más pleno. No podría vivir en un mundo donde no haya avances en la tecnología creo que es uno de los grandes avances del hombre actual.

J.S.- Si hubiese un recuerdo de la infancia que te gustaría volver a vivir. ¿Cuál sería?

L.J.-Me encantaría volver a vivir mi época de parvulario, recuperar aquella inocencia que tarde o temprano perdemos con la edad.

J.S.- ¿Qué valor le das a la amistad, a la familia y al amor?

L.J.- La amistad al contrario que la familia, la podemos elegir. Tengo pocos amigos, pero los pocos que tengo son de calidad y siempre han estado apoyándome cuando los he necesitado. Por curiosidad diré que mis amigos son todos mayores que yo. El amor es un sentimiento que descubrí hace relativamente poco tiempo, estuve perdidamente enamorado de un chico, pero aquello duró lo que un hielo en un vaso de whisky, he de decir que no he vuelto a creer en el amor.

J.S.- ¿Por qué la Licenciatura de Historia y no otra profesión?

L.J.- La Licenciatura en Historia no fue mi primera opción cuando empecé la Universidad, lo fue Filología Inglesa, pero entre unas cosas y otras, asistía muy poco a clase y era un desastre. Al año siguiente comenzaría Historia, y aquí casi ocho años después tengo un título universitario. Bien es cierto que desde niño me ha atraído todo lo relacionado con el pasado. Con diez años hice mi primer árbol genealógico. Me fascina todo lo antiguo, documentos, imágenes, cine... por tanto me siento Historiador, porque no es Historiador aquel que tiene una licenciatura, sino el que produce, trabaja por un futuro mejor en base al pasado que nos une.

J.S.- Entre otras muchas aficiones la Genealogía es una de ellas. ¿Qué es lo más importante para involucrarte en el estudio y seguimiento de la ascendencia y descendencia de una persona o familia?

LJ.- La genealogía como bien dices, es una de mis aficiones y la considero una disciplina básica que cualquier Historiador debería de tener unas nociones básicas. En mi caso comencé reconstruyendo la familia de unos primos de mi abuelo materno, y una persona te lleva a otra y es un no parar. Los diferentes Archivos que he manejado me han dado una experiencia que difícilmente habría podido adquirir en otro lugar.

J.S.- Confiesas que te apasiona sumergirte entre archivos buscando todo tipo de documentación. ¿Fue este el motivo que te llevó a escribir “Identidad”?

L.J.- Soy muy curioso, me gusta llegar a la raíz de la cuestión, es por ello que mi árbol genealógico no está terminado, siempre encuentro un motivo o alguna persona que me empuja a seguir adelante con él. Gracias a mi perseverancia tengo un archivo personal de bastante calidad con documentos de diversa índole. “Identidad” surge por la necesidad de darle un reconocimiento y devolverle la dignidad a aquellas personas que por diversos motivos tuvieron que guardar su verdadera identidad en silencio. Es cierto que para Identidad me moví por diversos archivos, especialmente para documentar el caso de Fernando Martín, tuve que recurrir a Instituciones Penitenciarias y al Archivo Municipal de Córdoba.

J.S.- ¿Divulgar tu condición sexual a través de la escritura, como has afirmado en alguna ocasión, fue lo que te decidió a dar el paso y exponerlo con libertad ante la familia y los amigos?

 
L.J.- Salí del armario - término que no me gusta emplear-  en marzo de 2011, mi familia y amigos saben que soy homosexual, de hecho desde que lo hice público, no se lo he vuelto a ocultar a nadie. Siempre se pierde a gente por el camino y ese ha sido mi caso, pero quien realmente te quiere como eres permanece a tu lado seas gay o heterosexual.

J.S.- “Identidad” es tu primer ensayo publicado con Editorial La Calle,  donde hablas abiertamente de todos aquellos que vivieron la represión franquista en su piel, ocultando su verdadera identidad por miedo a ser encarcelados o recibir tratos inhumanos que se practicaban en aquellos tiempos. Desde que muriese el dictador a nuestros días, han sido varias las biografías sobre personajes gays, relevantes de la época, que han escrito sus historias e incluso algunas obras llevadas al cine o teatro. ¿Qué aporta tu ensayo de nuevo que aún no se sepa de aquellas décadas de oscuridad?

L.J.- “Identidad” es un ensayo arriesgado, si te das cuenta comienzo con una serie de teorías acerca de la homosexualidad,  algo de legislación y después doy paso a las entrevistas. He tratado de dar un enfoque diferente, no son entrevistas al uso sino que he pretendido elaborar un relato con lo que me han ido contando. Finalizo con un epílogo donde cuento en primera persona el acoso escolar al que fui sometido, con esto quiero hacer ver al lector como la represión no siempre nos viene impuesta por la legislación, sino que también puede venir de personas de nuestro entorno y con ello forjamos una personalidad algo retraída y solitaria.

J.S.- ¿Cuál ha sido la acogida que ha tenido la obra donde la has presentado y quienes la han podido ya leer?

L.J.- La acogida ha sido muy buena, la presentación en Córdoba fue en la Librería Beta el 26 de septiembre de 2014, me sentí arropado en todo momento tanto por la gente de la editorial como por los asistentes, entre los cuales había gente que me dejó perplejo con su asistencia. La primera persona en leer Identidad fue mi madre, también fue la primera en enterarse del acoso que sufrí en silencio. En dicha presentación hubo más de 40 minutos de firma de ejemplares,  es un día que jamás olvidaré, incluso vino de Jerez un Ciber amigo al que pude ponerle rostro, además de todos mis amigos, no faltó nadie.

J.S.- En la presentación que hiciste en la Fundación 26 de Diciembre aquí en Madrid, tras presentar la obra y comenzar la tertulia, por cierto muy interesante, muchos de los presentes te dieron consejos sobre a qué personas deberías entrevistar para una nueva obra, o segunda parte de “Identidad” ¿Existe ese proyecto en tu mente?

L.J.- Buena pregunta, por mi parte estaría dispuesto a una segunda entrega de Identidad, habría que saber qué opina la editorial al respecto. En ese caso, no me centraría exclusivamente en la homosexualidad, sino que trataría otras minorías como los transexuales, los cuales fueron duramente reprimidos al igual que los homosexuales o las lesbianas.

J.S. Aunque en “Identidad” hables de personas que vivieron en unas décadas de oscurantismo en España, hoy en día la forma de actuar de los jóvenes y no tan jóvenes gays son muy variadas a la hora de “salir del armario” Algunos opinan que aún es complicado hacerlo dependiendo en que ciudad uno reside, otros que es cuestión del carácter y las ganas de sentirse libre de uno mismo, los hay quienes piensan que el entorno familiar es clave y quienes prefieren mantenerlo oculto para librarse de sufrimientos inútiles. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

L.J.- Es cierto, el entorno y la familia son elementos fundamentales a la hora de salir del armario, al menos ese fue mi caso, pero no por la familia, que sinceramente me da absolutamente igual lo que piensen al respecto, sí el entorno que no era nada favorable y ello me hizo esconder mi identidad. No conozco a ningún joven cuyos padres se hayan sorprendido por la homosexualidad de sus hijos. Una amiga mía lo sabía sin que yo le hubiera dicho nada, de hecho no era la única, creo que en mi caso la sorpresa fue más mía que de los demás.

J.S.- Además de este ensayo publicado me has confesado que tienes alguna novela de corte erótico. ¿Tienes pensado publicarla y que tema o temas tocas en dicha novela, que nos puedas adelantar?

L.J.- Mi novela de corte erótico es muy importante para mí, en ella doy rienda suelta a mi imaginación, recreando en entornos reales situaciones de lo más variopintas, por una serie de razones, suelo ser muy desinhibido a la hora de tratar ciertos temas, y escribir me hace ordenar mis pensamientos. Sí, tengo pensado publicarla, no la escribí para quedar convertida en un fichero de texto, la estoy moviendo por varias editoriales a ver si hay suerte. En ella trato la heterosexualidad, homosexualidad, bisexualidad, travestismo... de todo un poco. El personaje central es "Maruchi" una mujer de unos cincuenta años, que ha vivido junto a su cuñada "La Perra" toda clase de aventuras, desde la compra del primer vibrador a la primera orgía en un bar de copas...

J.S.- ¿Cuáles son tus proyectos de futuro?

L.J.- Encontrar mi lugar en el mundo, formar una familia y si es posible vivir de la investigación o de algo relacionado con la cultura, pero tal como están las cosas lo veo muy difícil tanto o más que el independizarme. Por supuesto espero poder seguir escribiendo obras que sean de utilidad para una sociedad cada vez más antisocial.

J.S.- Y para terminar no podía faltar mi pregunta de oro – Sonrisas - ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

L.J.- Me has preguntado todo cuanto pueda ser de utilidad para quien no me conozca y poder ofrecer una visión general de mi persona.

J.S. Ha sido un auténtico placer contar con un nuevo escritor, pues el panorama para los nuevos escritores está siendo muy complicado. Desgraciadamente vivimos en un país que se lee poco y  para mayor desgracia se piratea mucho, sin darse cuenta, quien lo hace,  el daño que con ello provocan a la literatura y a los autores, pues aunque muchos escritores no vivimos de las ventas de nuestras obras, sí ayuda a poder seguir escribiendo.  Si por cualquier trabajo, como es normal, se exige una retribución económica por el esfuerzo y el tiempo empleado, que nadie dude, que escribir un libro, es un trabajo tanto o más duro que el que pueda ejercer quien piratea un libro.

jueves, 19 de marzo de 2015

19 DE MARZO: FELIZ DÍA DEL PADRE


Hoy 19 de marzo se celebra el día del padre. Hace unos años era fiesta nacional, desde esa época donde cada comunidad podía elegir determinadas fiestas, se convirtió en eso, en una fiesta en constante rotación, como nuestro querido planeta Tierra, aunque algún año que otro vuelve a ser de carácter nacional.

Este día, onomástica de San José y de todos los papás se vive de forma muy diferente, pero lo más importante es la figura paterna. Esos hombres maravillosos que se vuelven más niños cuando toman por primera vez entre sus brazos a sus hijos y babean cuando les dispensan una sonrisa, un balbuceo  o dicen por primera vez: “Papá”, y el padre lo repite una y mil veces: “¡Ha dicho papá, ha dicho papá!”.

Pero ser padre requiere muchas responsabilidades que algunos se olvidan al cabo de un tiempo, como si un hijo se tratase de un juguete que ya pueden abandonar, gritándoles, maltratándoles e incluso los más degenerados, abusando de ellos.

Antes de ser padres deberían explicar que a diferencia de los juguetes o aquellos objetos a los que están acostumbrados a usar, un niño no viene con un manual debajo del brazo y que un niño, nunca es igual a otro, pues desde muy pequeños van forjando su carácter y dependiendo de la educación, así serán el día de mañana.

Jugar con los hijos es la mejor manera de despertarles su imaginación y que ese pequeño cerebro que está deseoso de recibir información sin límites e inmediata, vaya cubriéndose de momentos felices que con el paso de los años, no olvidará.

Investigando por internet, ese mundo mágico de las redes, me he encontrado con padres que han sido denominados los mejores padres del mundo, como fue el caso de Ron Fugelseth, Director creativo en la empresa de gráficos animados Rail Digital. Se le ocurrió construir en el 2012 un artefacto volador para enviar al espacio y hacerlo regresar, el juguete favorito de su hijo. Un pequeño trenecito. Con la ayuda de un globo, una cámara de vídeo y un viejo teléfono móvil equipado con GPS, Ron le regaló a su pequeño una pequeña aventura espacial que grabó en vídeo: "A toy train in space".  https://www.youtube.com/watch?v=XoMN-zg7r3M
 

O el caso de David Laferriere, quien pensó la manera de que su hijo comiera la comida sin las rabietas diarias. Lo hizo de la forma más creativa que encontró: decoró con todo tipo de dibujos las bolsas transparentes que utilizaba para envolver los sándwiches de sus hijos. Pero lo que empezó siendo un juego, hoy en día aquel gesto se convirtió en obra maestra. Sus bocatas envasados en divertidos embalajes con monstruos, caracoles, gusanos, robots a todo color, ya han dado la vuelta al mundo, con más de 1300 diseños diferentes. Los niños, no solo sus hijos, comenzaron a considerar divertido el almuerzo diario y sus bolsitas se convirtieron además en objetos de una insólita, pero curiosa exposición.  Pero tal vez, uno de esos súper padres fue el que un año por Halloween decidió construir un disfraz de camión de los helados con la silla de ruedas de su hijo. Otra imagen de las que dio la vuelta al mundo por Youtube.
 
Pero no todos los padres son animadores gráficos, o grandes dibujantes o poseen las cualidades de crear manualidades, pero sí de despertar amor, cariño, respeto y sobre todo jugar, jugar con las cosas más básicas con sus hijos y que con esos juegos vayan creciendo y formándose como las mujeres y los hombres que todo padre desea para sus retoños.
FELIZ DÍA DEL PADRE, A TODOS LOS GRANDES PADRES DEL MUNDO.
 
 
 

 
 
 
 

miércoles, 18 de marzo de 2015

ENTREVISTANDO A SANTI SENSO "DESNUDANDO A LOS CLÁSICOS"

SANTI SENSO
Si bien ayer os presentaba la obra teatral “ORGIAme, la depravación del YO”  que vuelve a Madrid tras un arrollador éxito por diferentes festivales. De forma breve he podido entrevistar a su creador: Santi Senso para que nos hablara sobre dicha obra. Espero más adelante poderle hacer una entrevista más completa.
J.S. ¿Qué te llevó a crear una pieza donde los actores estuvieran desnudos?

S.S. El propio texto, su desnudez, la verdad jamás contada por sus escritores (Shakespeare, Zorrilla y Dante) el pudor, la censura moral y ética de la época que les tocó VIVIR no les permitió desvelar lo que sentían. El desnudo físico de los actores hace que los parientes (espectadoras y espectadores) que asisten a la obra ya no vean a personajes ficticios (Don Juan Tenorio, Romeo, Julieta, Ofelia, Hamlet) sino a personas que comparten sus sentimientos.

J.S. La obra ha pasado por diversos festivales nacionales e internacionales. ¿Cuál ha sido la acogida en dichos festivales?

S.S. El acto íntimo "desnuDANDO a los CLÁSICOS"  ha sido representado en espacios no convencionales como en galerías de artes, castillos, palacios, iglesias, molino, cuevas, e incluso en teatros y salas. Pero la puesta en escena rompe con lo establecido y eso hace que nada más entrar en la obra el espectador, espectadora conecten con su vulnerabilidad y en ese estado todos y todas somos honestos, de verdad, es muy difícil mentirNOS y además si lo hacemos somos delatados por nuestras emociones.

J.S. En alguna ciudad o país has encontrado rechazo hacia la obra por parte del público

S.S. Nunca. Es cierto que se sienten “invadidos”, pero nunca “violados” ya que hay una escucha y eso hace que se sientan respetados. No harán nada que no deseen que pase. Además ¿Quién puede resistirse  a la curiosidad de ser sorprendidas, sorprendidos?

En una ocasión me pasó algo verdaderamente sorprendente, fue en Venezuela donde fui a rodar una película y me pidieron que hiciera un acto íntimo y  lo hice. "La Cosa más Maravillosa del Mundo" para ello necesitaba objetos que me costó encontrar en un país que no era el mío y las tuve que sustituir por otras de allá, pero algo me causó mucha controversia y era que buscaba vendas de color rojo y no encontraba telas rojas por más que lo intentaba en tiendas de telares, no había, hasta que me dijeron que era el color de Chaves y que no las vendían. Eso me llevó a una búsqueda  más exhaustiva hasta que di con ellas. La representación fue en una casa particular que yo mismo funde como teatro y la llame "La Casa Andante". En  la entrada de la casa colocaba las vendas a los espectadores y efectivamente no querían colaborar, hasta que les hice entender que ese color no solo significaba una ideología política y que para VIVIR el acto íntimo era interesante romper con esos pensamientos. Lo conseguí.  VIVIMOS algo brutal y emocionante que no olvidaré jamás, sobre todo el amor que tienen por su país a pesar del miedo con el que conVIVEN.

J.S. ¿Cuáles son los nuevos proyectos que tienes?

S.S. En estos momentos estoy con la creación de dos nuevos actos íntimos "MANADA" donde expondremos al victimismo como el mayor torturador de uno mismo. Se estrenará el 10 de abril en el Teatro Biribó de Madrid. Y la otra obra es "El Descanso de Caronte" que se estrena en junio en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres, donde mostraré una aceptación de la muerte como el fin de un agotamiento por una emoción que no tiene porqué ser negativa, sino que simplemente ha llegado el momento del descanso eterno y no de la vida eterna.
También me encuentro con el rodaje de la serie de TVE “Águila Roja” y muy pronto estrenaré una película donde interpreto a Jesucristo.

Nos vemos el VIERNES DÍA 20 DE MARZO a las 20:30 horas.

OS RECUERDO QUE DEBIDO AL ESPACIO DE LA SALA, ES RECOMENDABLE RESERVAR CON ANTELACIÓN.
 

LUGAR: Espacio Mood 
en la Calle Corredera Baja de San Pablo 8 Madrid (Metros Callao y Gran Vía)
Espacio Mood es un local para espectáculos abierto a todas las ideas.
En pleno corazón de Madrid, en el carismático barrio de Malasaña, existe un lugar capaz de convertirse en lo que tú quieras. Un espacio a pie de calle, versátil, colaborativo y con infinitas posibilidades. Una zona para eventos, un espacio de Co-working y un plató, todo en uno. ¿Te imaginas todo lo que podemos hacer juntos?

PRECIO de las ENTRADAS:
- 14 euros entrada única
- 12 euros con carnet de nudista
- 10 euros en grupos de 5
(con esta colaboración pasarás a ser socio de Espacio Mood
y te invitarán a los eventos que organicen)

RESERVAS:
Por el aforo limitado hay que inscribirse previamente y reservar en el correo
skenfor2@yahoo.es
(en asunto poner el nombre de la persona que reserva y el número)

DUDAS e INFORMACIÓN:
actosintimos@gmail.com

video de la obra
https://vimeo.com/88084187
 
toda la info de la obra en: 

 
Dir. Santi Senso


 
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martes, 17 de marzo de 2015

DESNUDANDO A LOS CLÁSICOS - TEATRO


         Santi Senso brinda la oportunidad de asistir a su acto íntimo “ORGIAme, la depravación del YO” un duelo entre el poder y el miedo. Con o sin ropa, con o sin ataduras, con o sin corazas, con o sin prejuicios.
       

         La puesta en escena de este acto íntimo en los  años de representaciones ha sido con los cuerpos desnudos de los actores, sin atrezzo, ni escenografía que abrigara la propuesta.
 
En una ocasión se representó con el público totalmente desnudo físicamente. Ahora Senso desea dar la libertad y brindar la oportunidad de que el propio espectador tome la decisión de como desea VIRVIR la obra vestido o desnudo para poder así disfrutar del acto íntimo con la mayor libertad de expresión e ideales y sin prejuicios

La sinopsis nos habla de: Cómeme, fóllame, bésame, deséame, agárrame, insúltame, golpéame, sedúceme, escúpeme, acaríciame, siénteme.

RespétaMe, déjame, OlvídaMe, SuéltaMe, PerdónaMe, CuéntaMe, ámame, EscúchaMe, DiscúlpaMe, SiénteMe.

No me comas, no me folles, no me beses, no me desees, que no me insultes, no me golpees por favor, no me seduzcas, no me escupas, ni me acaricies joder, siénteme tú a mí…
¿Qué pasa cuando en una relación sentimos de manera distinta?
Que la DIVERSIDAD nos hace sentirnos únicos, diferentes, PODEROSOS
“Cada uno de nosotros tenemos el PODER del mundo que creamos, poro el miedo nos impide disfrutarlo, diafrutarNOS”
DesafiaLO, desafiaTe, DesafiaME y atreveTE a participar de una orgía de sentimientos en pleno acto de conocimiento.
“ORGIAme, la depravación del YO” está extraído del texto “Orgía” del director de cine, guionista y escritor Pier Paolo Pasolini
Después de 3 años de recorrido con el acto íntimo “Desnudando a los Clásicos” vuelve a Madrid para hacer su 4ª Temporada con una propuesta renovada (texto y canciones nuevas y una puesta en escena diferente al mimetizarse con este nuevo teatro)
          Santi Senso desea seguir exprerimentandoSE  con lo que ha ido trascendiendo después de estos años de representaciones por Festivales Internacionales y Nacionales y por los teatros, salas y espacios no convencionales de las redes de teatros de España.

 En este acto íntimo podremos disfrutar de los secretos más íntimos, de la verdadera identidad del SER de esa verdad que los autores de los textos clásicos no desvelan para protegerSE  de las censuras morales de la época, pero que los propios personajes, embriagados por esos textos despiertan en ellos y ellas la necesidad de transmitir los sentimientos que les habitan y hacen de ellos un acto íntimo con el deseo de compartirSE y hacer más visible la igualdad.

 Para alcanzarlo, los actores que interpretarán a estos personajes, deberán imbuirse en el texto como arqueólogos dejando al descubierto el pudor del autor y regalándose la verdad al espectador (parientas y parientes), celebrando así el ritual de la generosidad. AceptandoSE, atrezarSE, producirSE. Con sus cuerpos desnudos transmitirán a las parientas y parientes ese deseo por conocer-los, por descubrir a esos escritores, que en su intimidad un día escribieron lo que hoy podemos compartir disfrutando de este acto íntimo.
NOteMENOScensures Y vente!!!
 
 
PRECIO de las ENTRADAS:
- 14 euros entrada única
- 12 euros con carnet de nudista
- 10 euros en grupos de 5 (con esta colaboración pasarás a ser socio de Espacio Mood y te invitarán a los eventos que organicen)
MOMENTO DE LA OBRA
RESERVAS:
Por el aforo limitado hay que inscribirse previamente y reservar en el corre skenfor2@yahoo.es (en asunto poner el nombre de la persona que reserva y el número)

DUDAS e INFORMACIÓN:

video de la obra

 
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lunes, 16 de marzo de 2015

VUELVEN LOS BESAMETONTO AWARDS A CHUECA EN SU VI EDICIÓN


Si hay unos premios por excelencia en Madrid, cuyo valor, como su creador dice, no es más que un gato de los chinos, en Chueca la fiesta de los Besametonto Awards es esperada año tras año y va mucho más allá de esos gatos que son los galardones de la noche.

Sólo en una ocasión desde que comenzaron a otorgarse no se celebró, que fue el paso de la II a la III edición, que se pospuso por dos años. La vuelta a esa III edición desbordó todo lo esperado y soñado por su creador.

No voy a hablar en este post de dichos premios, pues toda su historia hasta la edición del pasado año, tiene su apartado en este blog “Historia de los premios Besametonto”.

Este año parecía que no íbamos a disfrutar de dicha celebración, debido a que su creador, Rubén, estaba saturado de trabajo en la fecha en que las celebra, y aunque había anunciado el evento, tuvo que eliminarlo. La celebración de su cumpleaños tendría que posponerse.

Y es que esta fiesta no es simplemente la entrega de unos premios, de unos gatos chinos por los que algunos se pelean, otros envidian, otros sueñan ganar y algunos ganan. La celebración de los Besametonto Awards es la onomástica del cumpleaños de Rubén. Sí, de una idea que un año tuvo durante su cumpleaños de premiar a sus amigos artistas. En ese instante nacieron estos premios que llenan cada año el local donde se celebran y contagian de alegría a todos los que asisten.

Así que bienvenido Rubén de nuevo a Madrid con tus premios. Bienvenido a Chueca con los Besametonto y aunque sea el 22 de mayo y no el 1 de febrero, seguro, muy seguro que te cantaremos el cumpleaños feliz con retraso.

Gracias como siempre por tanta generosidad aunque sepas que durante estos meses vas a sufrir en tus carnes el acoso de muchos por estar nominados y tal vez algunos, tras su nominación pedir que sea ganador. Sea como sea, es tu fiesta, es tu celebración y ante todo, eres tú el que te tienes que divertir y disfrutar del encuentro.

 

viernes, 13 de marzo de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE "HÝAINAS" DE DORIAM SOJO

CARTEL DE LA OBRA

Ayer acudí a una nueva representación en el Burdel a Escena, en esta ocasión para disfrutar de la última obra con guión y dirección de Doriam Sojo “Hýainas”. Con esta es la cuarta obra en dicho espacio escénico que veo y la tercera propia de Doriam.

La obra narra la historia de los inicios de una compañía de teatro. Sus miembros, lejos de abogar por una asociación en la que el esfuerzo y el trabajo bien hecho sea la recompensa, lo harán por intereses creados. Cada uno de ellos trata de ver satisfechos sus deseos internos en lo que pronto supone una disputa cargada de mentiras, celos y reproches.

Tres protagonistas en escena: Silvia Vivó que representa a Hýaina, Héctor Gutiérrez es Andrés y Dorian Sojo en el papel de Damian. Tres personajes cuya misión es confundir al espectador. ¿Qué es realidad y que es ficción? ¿Cuándo el personaje abandona su doblez? Numerosos momentos en los que los actores se darán la réplica uno a otro o en ocasiones los tres en un conjunto singular, pues el cambio constante del carácter y humor en ellos varía y crea desconcierto intencionado.
HÉCTOR GUTIÉRREZ

 
Pero no será en los encuentros entre personajes donde demuestren su alarde de saber hacer, sino en los tres monólogos que muy acertadamente diseña Dorian para los tres protagonistas y su propio lucimiento. Tres monólogos donde cada uno se “desnudará con su verdad” ante el público, en una verdad directa, tan solo con un foco sobre él y sin el apoyo de sus compañeros. Será el espectador de forma individual quien juzgue su credibilidad o no.

SILVIA VIVÓ
Con Silvia nos enfrentamos con un personaje duro con una coraza infranqueable capaz de derrotar a un ejército utilizando sus malas artes. Héctor representa el escudo de sus compañeros, del cual se siente cansado en muchos momentos de discusiones y Doriam nos mostrará la ingenuidad de doble moral.

Nos enfrentamos a una pieza teatral cargada de un humor irónico que te va atrapando y no te suelta, pues no deseas perder ni un segundo del aliento de sus protagonistas, ya que con ello crees poder perder detalles en sus palabras.
DORIAM SOJO

 
Una vez más continúo en mi decisión de apoyar  el teatro independiente, los pequeños espacios que hacen al espectador ser actor, y las obras directas que no buscan más pretensiones que llegar al espectador, entretenerlo y si es posible, como sucede en esta, sorprenderlo.
 















EL BURDEL A ESCENA
C/SOMBRERERÍA 3   MADRID
METRO LAVAPIÉS - LÍNEA 3