miércoles, 30 de noviembre de 2016

THE HANDMAIDEN (LA DONCELLA) CRÍTICA DE CINE

       The Handmaiden (La Doncella) del surcoreano Park Chan-Wook (Stoker), nos ofrece una película deliciosa, poética, sensual y cargada de suspense. Una joya exquisita.

          La Doncella nos cuenta la historia de una huérfana rica, Lady Hideko (Kim Min-hee) con supuestos problemas esquizofrénicos. Desde la muerte de sus padres, la educación ha corrido por cuenta de su tío Kouzuki (Cho Jin-woong)

          Un estafador, quien se hace pasa por alguien que no es, Count Fujiwara (Ha Jung-woo) incluye en el servicio de Hideko a una nueva doncella, Sook-Hee (Kim Tae-ri) con un plan muy concreto…

          La obra está basada en la novela  Fingersmith de Sarah Waters donde tanto el director Park Chan-Wook como Chung Seo-Kyung, la adaptan en un magnífico guion para involucrarnos en un Thriller contado en tres partes. Tres partes diferentes, potentes y sorprendentes; que van provocando constantes giros en la historia y manteniendo al espectador pegado a su butaca, pues todo puede cambiar y no ser lo que creemos estar viendo, hasta el final de la misma.

          Park Chan-Wook compone con suma astucia una trama entre la magia y tradición oriental, con el dinamismo de occidente. Mantiene un equilibrio entre lo delicado, frágil y poético por la parte femenina, en contraste con lo rígido, insensible y rudo que representa el lado masculino. La sensualidad más dócil, con el exhibicionismo y el sadismo lascivo más refinado que nos convierte en voyeur, tejido en una sutil tela de araña donde las pasiones se desatan, y los engaños golpean con fuerza. Todo envuelto en lujo y belleza paisajística, recreada por la elegante fotografía de Chung-Hoon Chung  

          Interpretaciones cautivadoras, desbordantes en carácter y fuerza escénica, sobre todo en las protagonistas femeninas: Kim Min-hee y Kim Tae-ri, provocando con ello que las casi dos horas y media de metraje, sean disfrutadas.

          Mi nota es de un: 9

          Recomendable para todos los amantes del cine con mayúsculas.

            Estreno en España: 2 de Diciembre

          REPARTO: Ha Jung-woo, Kim Min-hee, Cho Jin-woong, Kim Tae-ri, Moon So-ri, Kim Hae-Suk

           PRODUCTORA: Moho Film / Yong  Film

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual

martes, 29 de noviembre de 2016

ANDREAS NOS PRESENTA: FEEL


Andreas nos ofrece su nuevo trabajo “Feel”. Tema que concurre al Eurocasting, para el Festival de Eurovisión 2017

Un tema para concienciar contra la violencia, sexofobia, amor libre y lgtbfobia
 
Incluyo la traducción de la canción.
 
"Cuando la luz desaparece y no queda nada en ese lugar donde vivía todo el amor.

Puedo ver en tus ojos que no quieres esa vida, no te engañes a ti mismo, en tu interior está la ayuda.

Hoy todos gritamos porque el amor es libre aquí y será una realidad.

Si sientes como yo siento y te sientes libre aquí, yo te necesito, ven conmigo.

Para siempre, yo siento tu amor, te siento cariño.

Si el corazón es parte de todo humano ¿Qué hacemos luchando por amor? Dime si los "raros" o "normales" no quieren ser amados."

Espero sea de vuestro agrado.
 
PINCHA SOBRE LA IMAGEN PARA VER EL VIDEO-CLIP

lunes, 28 de noviembre de 2016

MAREA NEGRA: CRÍTICA DE CINE

        Marea Negra, está basada en los acontecimientos que tuvieron lugar en el Golfo de México, concretamente a 60 kilómetros de la costa de Lousiana, donde se asentaba una plataforma petrolífera y que en Abril del 2010, sufrió un gravísimo incendio ocasionado por  una explosión.

          El incendio duró dos días, tras los cuales la plataforma se hundió. Dicha tragedia se saldó con: 11 muertos, 16 heridos y provocó uno de los desastres medioambientales más graves de la historia.

       Con este argumento, Peter Berg nos ofrece una película diferenciada en dos partes, la primera presentando a los personajes y lo sucedido antes de la explosión y la segunda, de una acción trepidante, siendo el fuego el máximo protagonista, quien provoca tensar al espectador por momentos en la butaca, mientras él campa a sus anchas entre hierros, humanos, gases y el mar.

          Interpretaciones y  dirección ajustadas al producto que tenemos frente a nosotros. Clásica en este género de películas de catástrofes sin más pretensiones que entretener y provocar un drama emocional al ser consciente el espectador, que no es una película de ficción, sino que lo que se está viendo sucedió y tal vez, resultó más duro y dramático que lo plasmado por los guionistas Matthew Sand y Matthew Michael Carnahan.

          Los efectos técnicos tanto visuales como de sonido, muy correctos; donde la fotografía de Enrique Chediak resulta clara e impactante, mientras la banda sonora de Steve Jablonsky, ayuda a crear un mayor dramatismo a la historia.

          Recomendable para los amantes del cine de catástrofes.

          Estrenada en  España el 25 de Noviembre

          Mi nota es: 7   

       REPARTO: Mark Wahlberg, Kur Russell, Kate Hudson, John Malkovich, Dylan O´Brien, Gina Rodríguez, Ethan Suplee, Brad Leland, J.D. Evermore, Joe Chrest, Chris Ashworth, Jeremy Sande, Stella Allen, Michael D. Anglin, Ilan Srulovicz, Graham McGinnis, James DuMont, Douglas M. Griffin, David Maldonado.
 
          DISTRIBUIDORA: Entertainment One Films Spain.
 
          PRODUCTORA: Summit Entertainment / Participant Media / di Bonaventura Pictures

viernes, 25 de noviembre de 2016

LA REINA DE ESPAÑA: CRÍTICA DE CINE


          Han pasado 18 años desde que Fernando Trueba, nos presentó “la niña de tus ojos” Ahora nos ofrece la secuela, La Reina de España

          Son los años 50 y se está rodando la superproducción norteamericana “La Reina de España”, con el beneplácito del dictador. Para interpretar a La Reina Isabel la Católica, han contratado a Macarena Granada (Penélope Cruz) que se ha convertido en una gran estrella americana, cuyos orígenes españoles no ha olvidado. Al enterarse Blas Fontiveros (Antonio Resines) con quien Macarena  tuvo un romance años atrás, regresa a España; pero pronto por sus ideales de izquierdas es detenido y obligado a trabajar en el Valle de los Caídos, obra que ha mandado construir el dictador; es entonces cuando…

          Yo no sé si era necesaria esta secuela de “La niña de tus ojos” donde cuenta prácticamente con el mismo plantel de actores que hace dieciocho años, actores que están brillantes en sus personajes, llevándonos desde el drama a la comedia. Desde el humor irónico y ácido, a las frases cargadas de intencionalidad, arropados en un vestuario y unos decorados magníficamente cuidados y bajo  la espectacular fotografía de José Luis Alcaine.

          No sé si era necesaria esta secuela, pero el maestro Fernando Trueba, consigue su objetivo. Utilizando prácticamente los mismos recursos   que en  la anterior, nos traslada a una España esperpéntica, donde el sobrevivir era el mayor de los objetivos, donde un plato sencillo de comida, se convertía en manjar a disfrutar junto a los demás y todo  en un país bajo la dictadura de un personaje patético e implacable.

          No sé si era necesaria esta secuela, pero  el amante de los secretos de un rodaje, disfrutará de los pequeños detalles de efectos con los que se puede engañar al ojo del espectador, con los entresijos que se guardan celosamente tras la cámara y que Trueba los desvela mientras nos envuelve de nuevo en una realidad ya pasada, con pequeños retazos hacia el presente y degustando  del arte, del séptimo arte, con el que él tanto disfruta.

          No sé si era necesaria esta secuela, pero el espectador quedará complacido, deseoso de no haber vivido aquel tiempo y tal vez, como les sucede a los personajes, siempre positivos, pensando en tiempos mejores, ayudándose los unos a los otros, no sólo por el deseo de hacerlo, sino por la necesidad de estar unidos.

          Mi nota es: 6,5

          Recomendable para nostálgicos.

          Reparto: Penélope Cruz, Antonio Resines, Neus Asensi, Ana Belén, Javier Cámara, Chino Darín Loles León, Arturo Ripstein, Jorge Sanz, Rosa María Sardá, Santiago Segura, Cary Elwes, Clive Revill, Mandy Patinking, Carlos Areces, Aida Folch, Jesús Bonilla, Ramón Barea, Juan Antonio Bayona.

          Productora: Fernando Trueba P.C. / Atresmedia Cine.

          Distribuidora: Universal Pictures (Spain)     

jueves, 24 de noviembre de 2016

LOS EXÁMENES: CRÍTICA DE CINE


“Bacalaureat” en castellano “Los Exámenes” toma como eje principal la figura de un médico de nombre Romeo (Adrian Titieni) que vive con su mujer Magda (Lia Bugnar) y su hija Eliza (María Dragus) quien está en plenos exámenes, imprescindibles para entrar en la universidad. Es una gran estudiante y el propósito de su padre el que obtenga la mayor nota, para que pueda ir a estudiar a Inglaterra y así salir de Rumanía.

          El director rumano, Cristian Mungiu (Multi-premiado por 4 meses, 3 semanas y 2 días), nos sumerge y nos hace partícipes de una historia donde la ética y la moral, parecen no tener valor cuando se desean conseguir determinados objetivos, y donde los favores, de una manera u otra, terminan siendo moneda de cambio hacia un tercero, no deparando en las posibles consecuencias.

          No cabe la menor duda que Mungiu sabe tejer historias y crear atmósferas, para que los personajes se interrelacionen entre ellos y demuestren lo peor y lo mejor del ser humano: los intereses personales, los intentos de violación,  las infidelidades, los trapicheos, lo corrupto, las mentiras; formando parte del pan de cada día, en un país con fuertes problemas económicos.

          Las interpretaciones están más que correctas, convenciendo al espectador de lo que cada uno muestra o debe mostrar. Destaco sin ninguna duda a: Adrián Titieni y María Dragus.

          Pero la película también tiene su parte adversa, opinión muy personal, que el lector no tiene porque compartir, considero contraproducente su excesivo metraje, 128 minutos para contar la historia que nos relata y que además esté filmada exclusivamente en planos generales o de conjunto, que si bien con ellos se logra que el espectador no distraiga la mirada de la pantalla, siendo más un observador que un espectador,  por otro lado provoca saturación y cansancio.
 
       Exámenes nos hace reflexionar que en el día a día, ante los demás y sobremanera ante nosotros mismos, debemos analizar nuestros actos, así como de lo peligrosas que pueden resultar algunas "buenas intenciones".

        Mi nota es de: 6,5

       Estreno en España:  25 de Noviembre

      REPARTO: Vlad Ivanov, María-Victoria Dragus, Loachim Ciobanu, Adrián Titieni, Gheorghe Ifrim, Emanuel Parvu, Valeriu Andriuta, Claudia Susanu, Adrián Vancica, Liliana Mocanu, Lia Bugnar, Tudor Smoleanu, Andrei Morariu, Rares Andrici, Constantin Cojocaru, Robert Emanuel.

         PRODUCTORA: Les Films du Fleuve / Mobra Films / Romanian Film Board (C.N.C.) / Why Not Productions.

       DISTRIBUIDORA: Vértigo Films España

miércoles, 23 de noviembre de 2016

UN TRAIDOR COMO LOS NUESTROS: CRÍTICA DE CINE

       “Un traidor como los nuestros” es la nueva novela adaptada al cine de John le Carré, aunque hay que reconocer que no es una de sus mejores obras. Cuenta con guión de Hossein Amini y ha sido dirigida por Susana White.  

       Tratándose de una historia de John le Carré, es fácil deducir que nos encontramos ante un thriller cargado de suspense, espionaje y crímenes.

   
    Un traidor como los nuestros, nos relata las vivencias de una pareja inglesa formada por Perry (Ewan McGregor) y Gail (Naomie Harris) Ambos disfrutan de una copa en un restaurante, durante sus  vacaciones en Marruecos. Tras recibir una llamada, Gail decide retirarse para atender un asunto de trabajo, mientras Perry es invitado por Dima (Stellan Skarsgärd) propietario del complejo hostelero donde ellos están alojados, a una fiesta junto a sus amigos, él acepta y durante la misma, Dima le confiesa que es un mafioso Ruso y que busca ayuda para proteger a su familia a cambio de información muy valiosa que le entrega en un USB para el gobierno británico, al acceder Perry y ayudarle, la pareja se ve envuelta en una trama de blanqueo de dinero, entre la mafia rusa y el Gobierno británico
       
       Susanna White dirige con acierto este thriller con momentos álgidos de intriga, donde la acción en cada escena está equilibrada con un tempo bien medido. La localización de exteriores, enriquecen la película, sin olvidarnos de unas  más que  correctas interpretaciones. Destacaría la fuerza y energía que desprende Stellan Skarsgärd y su perfecto partner, Ewan McGregor.
       Interesante para amantes del cine de intriga.

       Mi nota es de: 6,5

       Estreno en España: 18 de Noviembre

       REPARTO: Ewan McGregor, Stellan Skarsgärd, Damian Lewis, Naomie Harris, Alicia Von Rittberg, Grigoriy Dobrygin, Jeremy Northam, Mark Stanley, Pawel Szajda.

       Distribuidora: Entertainment  One Films Spain.


lunes, 21 de noviembre de 2016

BOLLYWOOD MADE IN SPAIN: CRÍTICA DE CINE


            Partamos de entrada que nos encontramos ante una película sin recursos y sin presupuesto, pero con una intencionalidad clara, mostrar otra cultura muy diferente a la nuestra y que en los últimos años, se va haciendo un hueco en nuestra sociedad occidental.

          Una cultura que se fusiona a la perfección por el grado de espiritualidad que encierra y esa fusión, es la que el director Ramón Margareto (Goya por “Memorias de un cine de provincias”)  desea ofrecernos en sus 80 minutos de metraje.

“Bollywood made in Spain” es un documental musical basado en hechos reales. Por una parte  la historia de una bailarina española que emigra a India (Leyla Zurah) y el de un actor hindú (Doriam Sojo) que tras ver como en su país no puede abrirse camino, decide venirse a España. Ambos cruzarán sus destinos en La Ciudad de la Luz (Alicante) recreando una historia de amor musical, intercultural y espiritual entre Oriente y Occidente. Una historia contada a dos voces: femenina y masculina, mientras en el escenario del Teatro Ortega de Palencia, se representan casi la totalidad de los números musicales.

Un documental excesivo tanto en el metraje como en los números musicales, que cansan al espectador por la frecuencia con que estos están proyectados en la pantalla, sin apena argumento entre baile y baile.

A favor el riesgo del director Ramón, con el deseo de presentarnos una cultura tan diferente a la nuestra.

El actor Doriam Sojo,  en su primera aparición cinematográfica,  ofreciéndonos una actuación fresca, dinámica, divertida; en su ajustado papel de personaje mudo.   Desprende carisma y estoy más que seguro que pronto lo veremos interpretando otros personajes en la gran pantalla.

En contra  el exceso de la actriz y bailarina Leyla, que aunque nos ofrece su arte y saber, el estar prácticamente en todos los bailes como figura principal, crea saturación visual, de cara a cada número musical. Para terminar al igual que comencé, el bajo presupuesto con que cuenta la película, quiero creer que es el detonante principal del precario y penoso resultado en su conjunto. 

Reparto: Doriam Sojo, Leyla Zurah y el cuerpo de baile de la actriz.

Produce: Vicente Seva

Distribuye: ProyecFilms

viernes, 18 de noviembre de 2016

ENTREVISTA A FEDE POUSO (DISEÑADOR, PINTOR... ARTISTA)


Esta semana llega hasta todos vosotros un nuevo artista. Diseñador de moda y arte textil y artista plástico. Su nombre es: Fede Pouso.
J.S.- Fede, antes de entrar en materia vamos a conocerte un poco. ¿Cuáles eran los sueños que tenías de niño?

F.P.- Mi sueño desde niño siempre fue ser Artista. Siempre soñé con cantar y formar una banda ¡Amo la música! Para mi vida es fundamental, todas las personas que me conocen saben que siempre canto y escucho música, desde niño; lo hago fatal, pero me divierte. Con mi hermana menor jugábamos a formar bandas de Pop, nuestro primer casette fue el de las Spice Girls, explotamos de felicidad cantando ese primer álbum.
Mi madre fue la primera en pincharme esa fantasía – risas –, pero gracias a eso, ella me abrió a otros mundos del arte en los cuales pude sentir la misma pasión, que siento con la música.

J.S.- ¿Cómo resultó tu infancia en Montevideo, lugar en el que naciste?

F.P.- Mi infancia en Montevideo fue hermosa, muy tranquila, una infancia llena de juegos y creatividad, soñaba con todo lo que quería hacer, los lugares que deseaba visitar y todo lo que quería ser.

J.S.- Amor, amistad y familia. Son palabras que siempre tengo muy presentes en mi vida. ¿Qué significan para ti y en qué orden las ordenarías?

F.P.- En mi mundo la familia y la amistad significan amor, no considero más importante una que  la otra, todas son uno y de todas necesito para vivir.
Soy muy amigo de mis amigos, soy muy fiel de ellos y eso se lo debo a lo que aprendí de mi familia.

J.S.- En la Universidad del Trabajo de Uruguay (UTU) te gradúas en diseño de indumentaria y arte textil. ¿Por qué elegiste esta carrera?

F.P.- Cuando comencé a desarrollarme como hombre y como individuo, empecé a sentirme atraído más que nunca por la imagen. Me preguntaba de todo, lo que yo era, como me presentaba ante el mundo y lo que los demás  veían de mí.
Empecé tímidamente en mi casa a hacerme ropa con trapos, sabanas, toallas, papel, todo lo que encontraba cerca y las cosía a mano con unas puntadas horrorosas – Risas – No puedo evitar reírme cuando me acuerdo de esos momentos.
Al terminar la secundaria en Uruguay ya sabía lo que quería aprender y lo que necesitaba como punta pie para empezar.
Cuando puse un pie en la UTU de diseño y arte textil, sabía que ese lugar me iba a dar todas las herramientas para comenzar mi carrera y la humildad que necesitaría, para aprender de mis profesores.

J.S.- Al poco de terminar tus estudios, con 20 años, comienzas a trabajar como asistente y mano derecha del diseñador Marcelo Roggia. Uno de los diseñadores con más prestigio del país. ¿Qué supuso esta experiencia?

F.P.- No recuerdo nunca si fue a los 19 o 20 años, con exactitud, pero un día estaba terminando unos estudios que me habían quedado pendientes de la secundaria y un hombre se me acerca y me ve que llevaba un par de revistas de moda en la mano, era Mingo (Así lo llaman cariñosamente) y me preguntó que quería ser y yo le dije: diseñador de moda.
Hablamos durante varias horas ese día y me invitó a su atelier para conocerlo; era en la Ciudad Vieja, un lugar mágico y fantástico de Montevideo.
Mingo (Marcelo), fue mi maestro, mi mentor, fue un guía en el momento que estudiaba mi carrera; me enseñó todo sobre la profesión, lo malo, lo bueno y lo mágico, de ser un artesano de la ropa.
Junto a él  hice de asistente en uno de sus muchos desfiles y esa fue mi primera Fashion Week de Uruguay. ¡Cómo no querer y respetar a una persona que hacia realidad tus sueños y te educaba al mismo tiempo! La experiencia de conocerlo y trabajar con él, es algo que recordare el resto de mi vida.  Estoy muy agradecido, admiro su vitalidad y su mano de obra. Lo quiero mucho.

J.S.- A los 23 años participarás en revistas y campañas nacionales relacionadas con la moda y llegas a oídos de Rosario San Juan, la directora y creadora de la pasarela de moda en Montevideo, trabajando junto a ella en el equipo de dirección y arte de la Fashion Week de Uruguay, MOWEEK ¿Qué supone para un joven alcanzar estas metas?

F.P.- Yo conocí a Ro (Rosario) en mi primera Fashion Week, cuando trabajaba como asistente de Marcelo Roggia.
Claro que después de que supe quién era, empecé a averiguar todos los trabajos que ella hacía, y me encantaban.
Ella es una de las productora de moda en Uruguay más relevantes y respetada, es una mujer fuerte, es una de las personas que conozco que más trabaja y cree en su trabajo y en el trabajo de la gente que trabaja para ella.
Al principio dudó en contar conmigo para la Fashion Week... – Nuevas risas – Me río porque me costó mucho llegar a ella, que me viera, que confiara en mí, ya que su trabajo era fundamental y extremadamente profesional y yo era uno de los millones de chicos que morían por ese puesto junto a ella; pero lo logré y de su mano me llevó a ser parte del equipo artístico de Moweek .
Ella sin duda es otra maestra y guía en mi carrera y en mi vida, me enseñó todo, todo y más. Hoy en mis trabajos soy muy profesional y eso sin dudarlo es algo que aprendí de ella. Fue muy generosa al abrirme las puertas de su casa, donde trabajábamos mucho. Fue una maestra de lujo, hoy es una gran amiga; la quiero muchísimo, da gusto en la vida encontrarse con gente así ¡¿Cómo no ser agradecido con esta vida, que puso en mi camino a todas las personas que necesitaba para crecer?!

J.S.- Pero Fede no se conforma con su trabajo, con la experiencia adquirida y como muchos dirían, con esa zona de confort que un día decides abandonar, pues te sumerges en el mundo de las artes plásticas de la mano de tu madre, Lilian. ¿Por qué esta decisión?

F.P- Pasaron muchas cosas, mucho trabajo, muchas alegrías, muchas decepciones y muchas decisiones.
Todo lo que aprendí durante mi vida, sentí que no era suficiente, soy muy ambicioso en cuanto al conocimiento y a las experiencias, Uruguay en un momento dado se me quedó muy chico, necesitaba más y ahí no lo iba a encontrar.
Mis padres son españoles, siempre España fue parte fundamental de mi infancia y de mi crianza.
Tenía el privilegio de ser un ciudadano europeo y con 25 años de edad. ¿Cómo no lo iba a aprovechar? En ese momento trabajaba como diseñador para una marca de ropa en Montevideo, un día saliendo de trabajar, pasé por una casa de viajes, y sin contárselo a nadie, me saco un billete de avión para Madrid, la sensación fue MEGA. No lo dude ni un segundo.
Madrid era la puerta para comenzar de cero y ser todo lo que quería ser y más; fue una segunda oportunidad, estaba un poco cansado del mundo de la moda. Necesitaba expresarme de otra manera. La pintura fue la mejor manera de expresar lo que estaba viviendo, siempre vi a mi madre pintar, son los recuerdos más lindos y de felicidad que tengo en la memoria.
Comenzar a pintar aquí siempre fue en su honor.

J.S.- Te conviertes de esta manera en un artista autodidacta y decides explorar nuevos caminos dentro del arte. ¿Cómo fueron esos primeros pasos?

F.P.- Siempre fui un poco autodidacta, siempre supe juntarme con las personas que sabía que iban a ampliar mi mente y mis conocimientos. El arte es algo que para mí es vital. Soy una persona que al pasar los años conseguí ganar confianza y respeto por mí mismo y por mi trabajo. Mi primeros pasos por la pintura fueron una montaña rusa de sensaciones nuevas y de mucho trabajo personal. Se me presentó todo de una manera muy natural y orgánica.

J.S.- En tus obras intentas transmitir sentimientos, emociones, todo aquello que te puede hacer sentir bien o mal. ¿Cuándo finalizas una de ellas, crees que te han servido también de terapia, ante lo que estás experimentando en esos instantes, en tu vida real?

F.P.- Cada Pintura que termino es un trabajo personal en el cual hago mis propias terapias. Todas ellas están cargadas de sentimientos y de momentos puntuales, vivencias y maneras de ver el mundo. Todas son muy especiales para mí y en todas me reconozco como artista, que es lo único real que me interesa.

J.S.- Como hemos hablado, España era el país natal de tus padres que emigraron en su día a Uruguay y un día del año 2014, decides ser tú el que venga a vivir aquí. ¿Cuáles han sido las diferencias más notables, que has encontrado entre ambos países?

F.P.- Venir aquí me hizo entender más a mis padres y me hizo reconocer en ellos muchas cosa que me sirvieron a mí como persona y artista para desarrollarme, la humildad y el trabajo constante y sobre todo, a no aceptar un no como repuesta.
En España encontré un país que me brindo visibilidad, algo que en Uruguay había logrado hasta cierta medida.
Europa me abrió los ojos y expandió mi horizonte, y era algo que no estaba logrando en Montevideo y lo consideraba fundamental como persona y artista.
A veces siento pena por sentir que Uruguay quedó atrás. Para mí ser sudamericano es un orgullo que llevo adentro y que cualquier Uruguayo, lo sentiría de esa manera. Allí fue donde pasé gran parte de mi vida y haber nacido uruguayo generó una visión más panorámica sobre el mundo, me hizo ver más allá de mis posibilidades.

J.S.- Al poco de llegar, formarás parte del equipo de Santi Senso, para la obra “El Descanso de Caronte” como diseñador de vestuario. ¿Cómo surgió el encuentro entre ambos artistas?
F.P.- Conocer a Santi fue algo maravilloso, él me dio la oportunidad de ser libre y tomar mis propias decisiones, de forma personal y como artista.
Inmediatamente con Senso hubo una sinergia de trabajo increíble.Me fascinó el mundo del teatro al que él me introdujo; su lenguaje es muy honesto y sincero y eso era algo que necesitaba en esta nueva etapa.
Él tiene un profundo respeto por mi trabajo y eso me hace ser más fuerte a la hora de defender y presentar mis diseños para los diferentes Actos Íntimos que él me presenta. Me encanta ser parte de la compañía. Para mí es un honor y es algo por lo que le estaré agradecido siempre. Me hizo sentir parte de algo y de un lugar.
El teatro me conecto con una sensibilidad estética que me deslumbró y me generó mucho interés trabajar en él. Nunca lo había experimentado.

J.S.- Santi Senso te apoyó en tu primera exposición “Todo está bien en mi mundo” durante la performance “useME” en el mítico edificio donde comenzó la movida madrileña en los años 80. ¿Cómo viviste aquel momento?

F.P.- Ese momento fue increíble, todo se juntaba, mi primera expo, mi primer año en Madrid y en un barrio donde las artes están hasta en la calle presentes y sobretodo, en ese edificio, el cual había presenciado parte importante de la historia y la cultura española. Para mí era todo un honor estar ahí.
Mi obra “Todo está bien en mi mundo” me gusta verla como una obra punk. Es oscura, es caos y dentro de esa rudeza, tiene su verdad y su revolución espiritual y personal, siento que esa obra se inició donde tenía que ser iniciada, eso es algo maravilloso.
La obra “useMe” fue perfecta para presentar esta expo. Santi me dejó intervenir el espacio donde los espectador iban a interactuar individualmente con él;  así que coloqué toda mi obra por el espacio y pinté todas las paredes dejando espacio en blanco, para que la gente cree un cadáver exquisito con su experiencia ahí dentro ¡Fue espectacular!

J.S.- A finales de Mayo de este año 2016, presentaste tres series de pinturas tituladas “Todo está bien en mi mundo” “Fit – Me” y “Las Devoradoras” en el Urban Club Madrid. ¿Cuál fue la acogida durante los días de la exposición?

F.P.- Eso fue un momentazo,  de esos que también recordare siempre, yo obviamente era pura ansiedad mezclada con nervios, fue muy bonito, me sentía como en mi cumpleaños.
Era la primera vez que me enfrentaba a un público con mis pinturas, esa vulnerabilidad que sentí durante toda la exposición me hizo apreciar más mi trabajo, estaba orgulloso de él y me sentía fuerte como para responder cualquier pregunta que el público quisiera hacerme. Percibí como el artista tímido que soy despertaba, eso es algo que no sentimos todos los días.
Presente en el Urban Club Madrid de la mano de la plataforma para artistas Vizualy (http://www.vizualy.com) con una convocatoria increíble, me sentí muy apoyado por mis colegas, mis amigos y tanta gente maravillosa que se acercó a felicitarme y sobretodo, se acercó para decirme lo que habían sentido y vivido al ver mi obra, que era lo que más me importaba de todo, saber si era capaz de despertar algo en la gente. No me importaba mucho si era algo negativo o positivo. El reto para mí, era hacer sentir algo, despertar a las personas.

J.S.- Nunca digo estas cosas en una entrevista, pero en esta ocasión sí, porque viene muy bien a un comentario que tú has dejado en tu biografía. Dices “Me considero fan de la gente que va contra corriente y dedica su tiempo y su vida a demostrar que no estamos pre-programados, que no somos una simple pieza de ajedrez y que el amor, nuestro amor, es la única cura” Y lo primero que sentí cuando te conocí, sin haber leído estas palabras, ni escuchado lo que hasta ahora me estás contestando, fue ternura y acercamiento. Un alma libre sin miedos a lo que le rodeaba, al menos en ese momento. Pienso igual que tú y en algunas ocasiones me pregunto porque la gente está tan encorsetada en sus vidas. ¿Cuál es tu opinión sobre la sociedad que nos rodea?

F.P.- ¡Ufff!! Aquí escribiría horas sobre esta pregunta. Soy muy reivindicativo con estos temas – Sonríe - Siento que la gente tiene mucho miedo, pienso que estamos en un momento clave tanto espiritualmente y en cuanto a humanidad se refiere, donde todo lo que hagamos tiene una consecuencia inmediata sobre nuestra vida. Nos estamos distrayendo y olvidando para que estamos aquí. Nos imponen el miedo para mantenernos controlados y zombies. Hacen lo que quieren con nosotros; por mi parte el miedo y la estupidez  quedó atrás, lo maravilloso de ser artistas no solo es entretener, sino que es decir lo que nadie puede decir, lo que la gente teme decir, creo que si llegué hasta este punto es para eso, para comunicar, para despertar  las personas que lo necesitan, para dar manos y para generar emociones y brindarme como ser humano. Mis únicas armas son el amor y sé y confío, que con eso voy y vamos a poder curar todo lo que está mal en el mundo; sólo necesitamos unir fuerzas y levantarnos, encontrar lo que nos hace mal, lo que nos degrada como seres. Tenemos que ser muy cuidadosos en lo que elegimos ser, proyectar y en lo que queremos dejar en el mundo.

J.S.- ¿Cuáles son los nuevos proyectos de Fede Pouso?

F.P.- Ya estoy gestando la nueva colección de obras que saldrá en poco tiempo, me gusta darme mi espacio para hacerlo, lo considero fundamental.
Próximamente viajare a mi Uruguay querido en busca de inspiración y  exponer mi trabajo ahí, para todas las personas que amo, que no pudieron estar aquí.
Aquí en Madrid en Noviembre volvemos junto a Santi Senso, Ana Rujas y Cary Rosa con nuestro último Acto Intimo “PornoCapitalismo a sangre viva” que fue estrenada dentro del festival Surge Madrid en el Teatro del Arte.
Y siempre sigo con mis trabajos como estilista en moda, conociendo gente inspiradora y lugares y marcas fantásticas.

J.S. Y mi pregunta mítica. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

F.P- Creo que tocamos varios puntos personales de una manera muy bonita  y te lo agradezco, porque por lo general soy muy tímido y reservado y nunca respondo esas preguntas – Sonríe, y es que siempre sonríe – Me encantó colaborar con vos en esta entrevista y me tomo el atrevimiento de escribírtelo, para agradecerte tu disposición e interés por mi trabajo.
Estoy muy feliz de encontrarme con personas como vos. Gracias Amado Universo, Gracias a ti y Gracias.

miércoles, 16 de noviembre de 2016

EL CIUDADANO ILUSTRE: CRÍTICA DE CINE


          El ciudadano Ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat, se presenta ante los espectadores como una obra ácida, dura, cruel por momentos y paciente en otros.

          Óscar Martínez interpreta al personaje de un escritor argentino ganador del Premio Nobel de Literatura (Daniel Mantovani) En el discurso que ofrece al recibir el premio, comienzo de la película, nos damos cuenta de la personalidad fuerte y firme de Daniel, que no se aminora ni ante los reyes y celebridades de la academia sueca. Tal vez los años, la experiencia, el haber vivido casi toda la vida fuera de su país natal, Argentina… han sido los causantes de forjar en él, dicho carácter.

          Diariamente su secretaria le informa, en su casa de Barcelona, de los eventos a los que está invitado  y por sistema se niega a todos o los anula en  último momento. Una carta entre todas las propuestas le inquieta, llega de su pueblo natal, en Argentina, del cual se fue cuarenta años atrás y tras pensárselo, decide acudir a la cita donde será nombrado “Ciudadano ilustre” Y es aquí donde comienza la historia.

          Mariano y Gastón dirigen con bastante acierto esta cinta  con guion de Andrés Duprat. Una película cargada de pequeños detalles, de denuncia social y cultural, de egoísmos, de egos, de soberbia, de diferencias entre clases sociales… Entre el drama que va surgiendo, se lanzan pequeñas pinceladas de humor, un humor negro, incisivo, inteligente; que confiere de esta manera al ciudadano ilustre, en una ligera comedia con alto grado de dramatismo.  Un drama con sorpresas y con varias lecturas hasta el final de la misma.

          Siempre quedo sorprendido de la calidad en los actores argentinos, cuyas interpretaciones son impecables y sobre todos ellos en este film destaca, Óscar Martínez, en un personaje poco afable ante el espectador. Individuo que provoca más rechazo que admiración, lo que le dota por otra parte, de un atractivo añadido. Óscar/Daniel, seduce a la cámara y el espectador lo capta.

          He comentado que la obra está dirigida con bastante y no con total acierto y el motivo es el ritmo que a mi juicio tiene la película, donde decae en algunos instantes, provocando que sobren minutos en metraje. Para finalizar, anotar que la puesta en cada escena, está impecablemente cuidada.

          Mi nota con todo ello es de: 7

          Se estrenó en España el 11 de Noviembre

          REPARTO: Óscar Martínez, Dady Brieva, Andrea Frigerio, Belén Chavanne, Nora Navas Iván Steinhardt, Manuel Vicente, Marcelo D´Andrea, Gustavo Garzón, Emma Rivera.
 
            PRODUCTORAS: Aleph Media / Televisión Abierta / A Contracorriente Films / Magma Cine.

martes, 15 de noviembre de 2016

LA VULNERABILIDAD ANTE LA CÁMARA: MASTERCLASS CON SANTI SENSO

Santi Senso, recién llegado de Sudamérica donde ha presentado varios de sus actos íntimos, rodado una película e intervenido en un musical, como ya comenté en la entrevista que podéis leer en este mismo blog, se pone manos a la obra con un nuevo proyecto, del cual os dejo toda la información.

¿MIENTES ante la CÁMARA?
"El VERDADdero guión no es el que está escrito sino el que está VIVO sin ensayos ni pactos para no ENGAÑARnos”
"La Vulnerabilidad del Actor ante la Cámara.
+ info del contenido del Workshop en:
https://www.facebook.com/events/713257905497992/  Santi Senso

"La Vulnerabilidad del Actor ante la Cámara" con Santi Senso.
Primera Masterclass que se hace mimetizándose el lenguaje íntimo con el lenguaje audiovisual.
Santi Senso actor, director y dramaturgo ha desarrollado un lenguaje propio a través de sus Actos Íntimos que lleva desarrollando desde hace ya 20 años. Durante su trayectoria ha bebido en diferentes disciplinas artísticas como el teatro, la danza, la pintura, la fotografía, la televisión y el cine, y de esta fusión de disciplinas nacen sus propuestas creativas.
Central de Cine ofrece por primera vez un workshop-experiencia que aplica la metodología desarrollada por Santi Senso para el trabajo ante la cámara. Se trabaja a partir de dinámicas de grupo y trabajo con textos potenciando la vulnerabilidad y la honestidad de la emoción que te hacen, como actor, ser único y resultar atractivo y magnético ante la cámara.
A partir de los Actos Íntimos Santi Senso ha desarrollado una manera de trabajar que saca a los actores lo más honesto de sí mismos. Si bien un actor es el que interpreta un rol, un personaje, y miente para hacernos creer que es esa persona, Senso nos hace reflexionar preguntándonos ¿Qué pasa cuando no mientes sino que sientes de verdad y lo compartes con verdad?” A partir de esta premisa, el lenguaje y la metodología desarrollados en los Actos Íntimos se convierten en una manera de trabajar con una verdad e intensidad de enorme potencial para la cámara.

“La VULNERABILIDAD es el acto más puro y revelador que nos habita para visibilizar lo que sentimos, esa honestidad abrumadora que captan nuestros ojos y pasa por el filtro de la inseguridad visibilizando, potenciando y desenmascarando ante la cámara cualquier tipo de impureza y duda”.


Workshop Actos Intimos con
Santi SensoLugar: Central de Cine en Madrid
Fechas: Sábado 19 y Domingo 20 de Noviembre 2016.
Horario: 10h a 15h.

Precio: € 120.

Plazas limitadas a 16 personas (Mínimo 8)

Requisitos: Selección por C.V. y fotografía.

Enviar a info@centraldecine.com

Se entrega copia del material grabado al finalizar el taller.

+ info de la Escula Central de Cine en:

http://www.centraldecine.com/p/es/talleres/la-vulnerabilidad-del-actor-ante-la-camara.php

+ info de la trayectoria de los Actos Intimos en:

www.actointimos.com

+ info sobre Santi Senso en:

www.actosintimos.com

Foto del Cartel Miguel Prieto

lunes, 14 de noviembre de 2016

LAS FURIAS: CRÍTICA DE CINE


         “María - ¿Las furias existen?
          Marga - No… Las furias no existen.
          Leo - Claro que existen. Cuando alguien hace algo contra la familia, se introducen en sus mentes como un veneno… Por eso hay que tener mucho cuidado con lo que uno hace con los suyos…Nunca sale gratis”

Con este arranque, Miguel del Arco nos introduce en uno de los dramas más intensos y excesivos, que haya podido ver en toda mi vida.

Las Furias, nos relata la historia de la familia de Marga (Mercedes Sampietro), una mujer que a sus 65 años decide anunciar a sus hijos que va a vender su casa de verano porque desea jubilarse y pasar los años que la quedan, viajando y para ello, quiere reunirles a todos un fin de semana en dicha mansión. Uno de sus hijos, Héctor (Gonzalo de Castro)  aprovecha la ocasión para anunciar que se casará en dicha finca, con la mujer que lleva viviendo desde hace 20 años, Ana (Emma Suárez) y aquí comienza lo que será la punta de un iceberg para  unos personajes creados por Miguel, que mostrarán “impúdicamente” todo tipo de rencores, fantasmas, rencillas, traumas, miedos, miserias… cuando se enciende la mecha de los conflictos familiares.

Un drama familiar al más puro estilo shakesperiano o de tragedia griega, donde su director Miguel, no deja respirar al espectador durante los 125 minutos que dura la película. Motivo que a mi juicio, lo hace ligeramente excesivo, pues todo drama, como toda comedia, precisa de treguas y aunque el director nos provoca esbozar alguna ligera sonrisa que otra, el drama lo arrastra todo, como un terremoto sediento de sentimientos y emociones.

La película se podría clasificar como: Alto ejercicio de masoquismo dramático, donde todos los personajes, están más que a la altura. Logra una dirección de actores, magnífica; y cada uno de ellos, como si en un ring de boxeo estuvieran enfrentándose, dan lo máximo, hasta explotar en un final en el que el espectador se queda sin aliento, viviendo un torbellino trágico que al salir de la sala, no le deja ni pensar.
Miguel del Arco, afamado director de teatro, diseña en esta, su primera película como deja claro en los títulos finales, una obra teatral en la cual los  personajes deambulan entre decorados, tanto de interiores como de exteriores, cuidadosamente elegidos y bajo la fotografía de Raquel Fernández Núñez.

          Recomendable para amantes del drama y del teatro.

          Mi puntuación es:  7
          Estreno en España: 11 de Noviembre

REPARTO: José Sacristán, Mercedes Sampietro, Bárbara Lennie, Carmen Machi, Emma Suárez, Alberto San Juan, Elisabet Gelabert, Raúl Prieto, Gonzalo de Castro, Pere Arquillué, Macarena Sanz.
PRODUCTORAS: Aquí y allí Films/ Kamikaze Producciones S.L. / Televisión Española (TVE)

DISTRIBUIDORA: Wanda Visión