domingo, 23 de julio de 2017

IV EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO (RUEDA DE PRENSA EDWARD JAMES OLMOS Y PREMIOS ESPECIALES)


         El día de hoy, viernes, estaba marcado en cuanto a la IV EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO, por dos acontecimientos importantes. El primero de ellos la rueda de prensa del Premio de Honor 2017, Edward James Olmos y el segundo, la entrega de los tres primeros premios otorgados por el público.

          Con cierto retraso comenzó el photocall por el que desfilaron entre otras personalidades, la presidenta de la Academia del Cine de España: Yvonne Blake, los presentadores de la gala Natalia Oreiro (Actriz y cantante Uruguaya)  y Carlos Latre (Humorista español), representantes de Iberia, marca patrocinadora de los tres premios especiales y el esperadísimo Edward James Olmos (Actor y Director estadounidense). Tras el photocall y con premura, pasamos a la sala donde nos esperaban para la rueda de prensa y la entrega de los premios mencionados.

          El periodista y presentador colombiano, Juan Carlos Arciniegas, abrió la ceremonia dando paso tras unas palabras dedicadas a la importancia de los Premios Platino para la industria Iberoamericana y el cine latino en genera; a continuación presentó al chileno Adrián Solar, (presidente de FIPCA) y éste a Enrique Cerezo (presidente de EGEDA), ambos ensalzaron el trabajo, la valentía, el tesón, el buen hacer del homenajeado y sobre todo la persona tan generosa que es, Edward James Olmos, quien subió al escenario y sentándose cómodamente respondió a todas las preguntas en una rueda de prensa marcada por la emotividad, los deseos de que el cine Iberoamericano alcance el puesto en el mundo que se merece y repitiéndose el comentario de que la industria norteamericana tenía miedo a la iberoamericana por el potencial que representaba. Defendió que los papeles latinos y las historias latinas, debían ser interpretados por latinos y no por anglosajones como sucede en la mayoría de las ocasiones. Pidió a todos luchar por sus sueños, trabajar con energía y mucha paciencia, pues estaba convencido que los tiempos iban a cambiar muy pronto., todo ello envuelto en dosis de humor. Los aplausos tras su intervención, resonaron con fuerza en la sala.  

          Llegó el momento de la entrega de los premios especiales otorgados por votación del público. Víctor Moneo en representación de Iberia, entregó el de mejor película que recayó en la argentina “El Ciudadano Ilustre” Natalia Oreiro entregó el de mejor actor al argentino, Óscar Martínez y Carlos Latre entregó el de mejor actriz a la uruguaya, Natalia Oreiro.

          Un cuarto premio fue para el mejor cartel cinematográfico, que fue a manos de Agustín Almodovar por la película Julieta, quien lo agradeció también en nombre de su hermano, Pedro y habló del valor que ellos siempre han dado a los carteles de sus películas.

          El acto terminó emplazando a todos a la Ceremonia que se celebrará el sábado en la Caja Mágica.

         El lunes en el blog un especial de la Gran Gala de premios y los ganadores.


sábado, 22 de julio de 2017

IV EDICIÓN DE LOS PREMIOS PLATINO DEL CINE IBEROAMERICANO (LLEGADA DE LOS INVITADOS)


          En la tarde noche del jueves, la plaza de Callao se vistió con su alfombra roja una vez más, en esta ocasión para recibir a todos los invitados a la IV Edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano.

          Los medios de comunicación fuimos convocados para cubrir dicho evento a las 21:30 horas, aunque mucho antes ya estábamos colocados en la zona asignada.

          Con cierta puntualidad todos los invitados fueron desfilando por dicha alfombra para luego detenerse ante el photocall, creado para la ocasión.

          Nombres como: Luis Gerardo Méndez (Actor de cine y teatro mexicano) Marcos Zunino (Actor y Cantautor peruano), Celia Freijeiro (Productora y actriz española), Elena Furiase (Actriz española), Malena González (Actriz Venezolana), Cristina Urgel (Actriz y presentadora de Televisión Española), Óscar Jaerada (Actor español), Roberto Echevarría (Diseñador de moda español), Enrique Cerezo (Productor de cine), El premio de honor de este año 2017, Edward J. Olmos  (Actor y Director estadounidense) y entre otros muchos, Roberto Sneider (Guionista, productor y director de cine Mexicano).

          El viernes la agenda continúa con Photocall, rueda de prensa  y entrega de los premios concedidos por el público.

viernes, 21 de julio de 2017

SIERANEVADA: CRÍTICA DE CINE


          Sieranevada con guion y dirección de Cristi Puiu,  nos ofrece la visión de una familia no exenta de problemas sociales y donde la política, está muy presente.  

          Lary (Mimi Branescu) tiene 40 años, es médico y está invitado a pasar el sábado, junto al resto de la familia, en la casa de sus padres. Una reunión en memoria de su padre fallecido hace 40 días y con ello brindarle el tributo correspondiente. Lo que aparentemente debería ser un encuentro familiar sin más,  se complicará, más aun cuando Lary descubra el secreto que ha ocultado a la familia.

          Cristi Puiu  (Ponts de Sarajevo) nos invita a entrar por la puerta de la casa familiar para ser un invitado de excepción, eso sí, sin voz pero con total libertad para observar cada uno de los movimientos y ser oyente de las palabras que allí vayan sucediendo a lo largo de unas horas, de un sábado especial y rodada prácticamente en tiempo real.

          Sieranevada cabalga a lomos de la política y la sociedad. Por un lado  se habla de los tiempos del comunismo en el país,  de los atentados más recientes como el perpetrado contra las torres gemelas el 11S en EE.UU, el sucedido en Madrid el 11M o contra el semanario satírico francés Charlie Hebdo, y poniendo en duda lo que se nos ha contado con respecto a ellos. Y de otro lado, los diversos temas sociales y familiares, que convierten a esta cinta en muchas pequeñas historias dentro de una misma, con lecturas diversas y alguna excesiva. Cada personaje carga con su propia mochila y cada pariente intentará involucrarse lo mínimo posible, en los problemas de los demás.
       Puiu dota a la historia que nos desea relatar de un humor negro,  punzante e incluso hiriente, con diálogos envueltos en verdades que duelen. Una obra que huele a personal entre el presente y sobre todo el miedo a un pasado, que se desea mantener olvidado por parte de algunos miembros de la familia. En ocasiones, la elección de evocar el pasado, no es lo más conveniente. 

          Un filme rodado en largos planos secuencia, tomando como centro o eje, el pasillo que nos adentrará en tres de los espacios principales: La habitación de la madre, la cocina y el salón en el cual las palabras se vuelven afiladas dagas para algunos e indiferentes para otros, bajo la fotografía de Barbu Balasoiu. Una fotografía austera con una iluminación prácticamente natural, confiriendo realismo y credibilidad a cada escena por vivir y escuchar.

          Cada uno de los personajes tiene algo que contarnos, algo que defender y algo por lo que ser amonestado, bajo un soberbio elenco coral de actores sobre los que destacan además de Mimi como Lary, Dana Dogaru en el personaje de Madame Mirica y Sorin Medeleni, interpretando a Tony.

          Recomendable para amantes del cine social y político.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 21de JULIO

          REPARTO: Mimi Branescu, Bogdan Dumitrache, Catalina Moga, Dana Dogaru, Petra Kurtela, Sorin Medeleni, Tatiana Lekel, Marian Ralea, Simona Ghita, Andi Vasluianu, Judith State, Lulian Puiu, Silvia Nastase, Rolando Matsangos, Loana Craciunescu.

          PRODUCTORA: ARTE France Cinéma/ Alcatraz Films/ Mandragora; Rumanía-Francia-Bosnia y Herzegovina-Croacia-Macedonia.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Golem Distribución.

jueves, 20 de julio de 2017

JERRY GONZÁLEZ (III FESTIVAL INGENIA JAZZ&WINE)


           El domingo volvimos a tener la oportunidad de disfrutar de una nueva sesión en el III Festival Ingenia Jazz&Wine con el carismático Jerry González. 

          Para quien aún no le conozca, Jerry González, trompetista y percusionista, es un veterano músico de jazz neoyorquino con raíces puertorriqueñas y que actualmente vive en Madrid. Es uno de los pioneros del jazz latino.

          El telón grana cubría el escenario ocultando los instrumentos que aguardaban a los músicos que nos deleitarían con el buen hacer de cada uno de ellos, y es que el gran secreto estaba en cuantos artistas acompañarían en esta ocasión al maestro, pues bien  se sabe, que son muchos los que desean compartir escenario, al menos una vez en la vida, junto a él.
         No tuvimos que esperar demasiado, pues de forma puntual el telón se alzó y dejó al descubierto no solo los instrumentos sino a sus compañeros quienes comenzaron a filtrar las notas de los trombones, flauta travesera, piano, batería, trompeta, bajo y  percusiones desde el escenario al resto de la sala.

          Al poco de comenzar dicho concierto, con el que todos estábamos disfrutando debido al virtuosismo de sus componentes, se produjo una nueva incorporación al grupo, una nueva presencia en el escenario, donde ante el asombro de todos, apareció sonriente el cantante puertorriqueño, compositor y trompetista, Jerry Medina. Una voz  cálida, inigualable, quien no solo nos ofreció temas con raíces de su tierra, sino integrando los sonidos que parecen surgir con total naturalidad de su ser, creer escuchar aves en la sala o la dulzura de los sones procedentes de su trompeta.

          Miembros de la banda incorporados para la ocasión, como pude saber después, apenas habían ensayado juntos unas horas, pero el deseo de estar todos unidos creó la maravillosa magia que posee este estilo musical.  Ningún concierto de jazz es igual a otro, aunque los temas sean los mismos y es que la energía, el espíritu, la complicidad que se crea en ese instante preciso entre todos los componentes, no se repetirá, como no se repite nuestra respiración, por muy semejante que sea.

          Se han cumplido los 50 años sobre el escenario del maestro Jerry González y esta lección de trabajo por el arte que ama, lo demuestra en cada uno de los minutos que está sobre las tablas del escenario. Mis sinceras felicitaciones maestro.
          El Jazz tiene la facultad de ejercer sobre mí el poder de relajarme y trasportarme a un mundo no visual y totalmente etéreo; algo que no logra ningún otro género musical. Gracias a todos ellos, por esa  ejecución sobre el emblemático escenario del Teatro Cofidis Alcázar.

          Al finalizar y como ya sucediera el domingo anterior, la casa  Ingenia Vinos, ofreció en esta ocasión a todos los presentes un excelente vino tinto de edición limitada.

          Solo nos queda una función, que será el domingo 23 de Julio a las 21:00 horas.

          Esa tarde noche contaremos con la presencia de Yoio Cuesta con el espectáculo titulado: Sweet Adu – Tributo Sade.

          No os lo podéis perder.

martes, 18 de julio de 2017

AVANCE DE LA PELÍCULA: INSIDE


Avance de la nueva película dirigida por Miguel Ángel Vivas (“Secuestrados” o “Extinción”)

          Inside nos cuenta la historia de una joven viuda, embarazada y deprimida, que intenta reconstruir su vida después del fatídico accidente de tráfico en el cual su marido perdió la vida y ella la audición de forma parcial.

          Ahora está a punto de dar a luz, vive en una casa aislada de un suburbio cuando, una noche de Navidad, recibe la visita inesperada de otra mujer con  un objetivo demoledor: Arrebatarle el bebé que lleva en su vientre.

          ¿Qué fuerza interna posee una madre, para proteger la vida de su hijo?

          Inside es un thriller intenso que plantea el escalofriante tema del robo de bebés no natos de sus madres. Está interpretada por: Rachel Nichols (Alex Cross) y Laura Harring (El castigador) Dos mujeres enfrentándose a vida o muerte en una noche de terror que no dejará indiferente al espectador.

          En palabras de su director, Miguel Ángel Vivas: “Es una historia sobre la maternidad y la superación. Una película de experiencias que no parará ni un instante. Es un viaje sin descanso ni vuelta atrás”

        
  Está producida por: Nostromo Pictures y distribuida por: eOne Films Spain.

          Su estreno está previsto en las salas de toda España el 18 de Agosto.
 
 
Un pequeño aperitivo
 

lunes, 17 de julio de 2017

LLEGA DE NOCHE: CRÍTICA DE CINE


           Llega de noche, con guion y dirección de Trey Edward Shults (Krisha), quien nos sumerge en un thriller psicológico, con fuerte dosis de ansiedad.

          Paul (Joel Edgerton) vive junto a  su esposa Sarah (Carmen Ejogo) y su hijo Travis (Kelvin Harrison Jr.) En las primeras imágenes del filme escuchamos unas palabras de aliento hacia un moribundo, seguidamente lo sacan en carretilla de casa, le dan un tiro en la cabeza tras cubrirlo con una almohada y lo prenden fuego dentro de una tumba escavada en el suelo.  Paul, Sarah y Travis, llevan guantes de goma puestos y máscaras para no respirar en el exterior.
         Los tres viven aislados, bajo unas normas que ellos mismos han establecido, en medio del monte en una casa, con las ventanas tapadas por maderas, atemorizados por una enfermedad y una extraña amenaza del exterior, que se escucha en la noche a través de la puerta roja, pero nunca se deja ver.

        
         Todo cambiará cuando un día irrumpe un hombre en su casa, Will (Christopher Abbott) y tras un violento enfrentamiento con Paul y explicarle la situación que tiene con su hijo y mujer, Paul decide que vivan todos juntos.

          Shults, con su segundo filme, crea una narración angustiosa a través de una atmósfera asfixiante y donde al igual que les sucede a los personajes, la obra agoniza dentro de sí misma.

         Extraños ruidos y golpes tras la puerta roja que nos hacen preguntarnos qué sucede y que Trey no nos va a desvelar. Una película en la cual las preguntas se suceden en nuestra mente a medida que la vamos visionando, algunas son reveladas, otras creemos saber cuál es la respuesta y las que quedan en el tintero, pues Shults, en su magnífico guion, deja algunos cabos sueltos, no sé si de forma intencionada, esperando que sea el propio espectador quien resuelva finalmente ese puzzle macabro, agónico, opresivo y tenso, al que nos ha sometido en los casi 100 minutos de duración. El amor, la familia, la unidad, convivirán con el dolor, el mal y las paranoias. La naturaleza humana luchando por sobrevivir en un mundo caótico del que ni ellos ni el espectador sabe lo que ha sucedido o está sucediendo.

       Las interpretaciones de cada uno de los personajes están escrupulosamente medidas y dirigidas con tal acierto, que nos creemos todo lo que estamos viendo, aunque no les comprendamos en algunos de sus actos; por lo que la intranquilidad se contagia al espectador, expectante de cuál va a ser el siguiente movimiento o gesto que nos saque de la claustrofóbica casa o del bosque exento de vida.

          Una película de terror sin malos, ni buenos, tan solo supervivientes en un mundo al que no se quiere asomar por la ventana.

          A destacar la gran fotografía de Drew Daniels, Impresionantes imágenes dentro y fuera de la casa con luz casi inexistente pero nítida, viéndose con claridad  lo que se desea mostrar. Juega con los claroscuros para elevar la tensión  que se vive entre esas cuatro paredes, parte de ellas cubiertas de plásticos. Rostros iluminados por lámparas de mano que los personajes utilizan para desplazarse por la casa cuando cae la noche, sombras que parecen tomar vida en nuestra imaginación despierta, vida que deja de existir y todo formando un complejo puzzle entre la realidad y la fantasía, entre las pesadillas y el deseo de que todo aquello termine. Una fotografía dura, impactante, intensa, cruel; para conferir un mayor cuerpo al dramatismo y a la ansiedad que acompaña a la lentitud de un montaje que nos corta la respiración por momentos; orquestado sin prisas,  por la macabra mente de Shults.

          Mi nota es un 7

          Recomendable para amantes del cine de terror con mayúsculas.

          ESTRENO en ESPAÑA: 7 de JULIO

      
    REPARTO: Joel Edgerton, Riley Keough, Christopher Abbott, Carmen Ejogo, Kelvin Harrison Jr, Griffin Robert Faulkner.

          PRODUCTORA: Animal Kingdom/ A24

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España


viernes, 14 de julio de 2017

CARS3: CRÍTICA DE CINE.


         Cars 3 del director Brian Fee, nos ofrece las nuevas aventuras de Rayo McQueen y sus compañeros.

          Rayo McQueen es una leyenda y levanta pasiones cuando entra en un circuito de carreras, por todos los logros conseguidos, pero he aquí que un buen día en una de esas carreras, al aproximarse a la línea de meta, se ve sobrepasado a gran velocidad por otro coche, ante el asombro de todo el público y el suyo propio. ¿Quién es el nuevo?

          El nuevo, forma parte de una nueva generación de corredores ultrarrápidos que se entrenan en centros de alto rendimiento. Rayo se niega a retirarse y decide ir en busca de ayuda, no olvidando la verdadera esencia que le llevó a lo más alto. Surgirán los recuerdos y consejos durante los entrenamientos ofrecidos por los veteranos, y no dejará de probar las nuevas tecnologías que le sobrepasaran, por no entender y creer innecesarias. En uno de esos centros conocerá a la mecánica y entrenadora, Cruz Ramírez, entre ambos surgirá una gran amistad y… ¿Qué vida le espera al Nº95? La Copa Piston, tiene la respuesta.

       Pixar y Disney pisan el acelerador junto a Rayo para ofrecernos una nueva aventura llena de nostalgia, evocando el pasado y rodeándose de los veteranos a los que siempre ha admirado. McQueen se niega a pasar a la historia, aun cree que tiene mucho que ofrecer.
        Brian Fee nos lleva a un viaje donde Rayo descubrirá que en la vida, hay mucho más que ganar una carrera. Se desbordarán, como es costumbre en Pixar y Disney, los sentimientos, las emociones, los miedos, el poder de la amistad, del amor… Los guionistas Kiel Murray, Bob Peterson y Mike Rich, logran tocar una vez más el corazón de los adultos con mensajes directos entre frases precisas, mientras los más jóvenes disfrutan con sus autos favoritos, la magnífica fotografía de Jeremy Lasky y la espectacular banda sonora de Randy Newman.

          Cars 3 posee un ritmo vertiginoso cuando es conveniente, donde la apariencia en las carreras y los circuitos, nos da la sensación de realidad. Mantiene el tempo mientras los personajes nos cuentan sus historias y experiencias, para sacudirnos con claras metáforas sobre la vida, la juventud, la madurez, la lucha, la jubilación, los miedos,  la muerte… Está dotada de un colorido vistoso y rico en matices, para disfrute de los más jóvenes y los no tan jóvenes. Rememora incluso a clásicos del cine, fácilmente identificados, en definitiva, un deleite para los sentidos de quienes disfrutamos con la buena animación.

          Recomendable para las familias, amantes de la animación y para quienes aún conservan vivo el espíritu del niño que fue.

          Mi nota es: 8

         Estreno: 14 de Julio
REPARTO (VOCES ORIGINALES): Owen Wilson, Larry The Cable Guy, Armie Hammer, Cristela Alonso, Bonnie Hunt, Kerry Washington.

          PRODUCTORA: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain

jueves, 13 de julio de 2017

JANINE JOHNSON (III FESTIVAL INGENIA JAZZ & WINE)

          El sábado día 9 del presente mes, tuvo lugar el concierto de Janine Johnson en el teatro Cofidis Alcázar, con lleno absoluto, abriendo el III Festival Ingenia Jazz & Wine.

          El hall del teatro presentaba una vista espectacular, pues mientras los asistentes iban llegando y presentando sus entradas, se les ofrecía un espumoso rosado de la casa Ingenia Vinos hasta entrar en la emblemática sala, logrando con ello diversas conversaciones y encuentros entre amigos y conocidos, hablando de temas muy diversos.

    
       El concierto se inició con puntualidad y sobre el escenario sonó  una pequeña obertura a cargo de la banda compuesta por: María Rodríguez (Violonchelo), Paco Weht (Contrabajo y Guitarra) Nil Mujal (Saxofón),  Alejandro Di Costanzo (Piano) y Ramón Ángel Rey (Batería), quienes recibieron y dieron paso a la voz con licencia para cantar, la londinense Janine Johnson, envuelta en un elegante vestido rojo.

          Janine posee una gran complicidad con los músicos que la acompañan, pero en particular, además de la violonchelista María Rodríguez, es sin duda con el saxofonista Nil Mujal, que parece seducirla, abrazarla, arrullarla y hasta mantener una conversación entre la voz de la artista y la música procedente del saxofón, magníficamente ejecutado.

          Janine Johnson, nos transportó y nos hizo viajar desde el primer momento al mundo de James Bond, a los temas que han quedado en la memoria y la historia de todos los amantes del agente 007, con licencia para matar. Canciones que daban pie junto a los espectaculares títulos de crédito, a cada una de las películas de acción, de dicha saga. 
Janine no solo impregnó la sala con los matices de su voz, provocando silencios absolutos hasta que cada tema finalizaba y los asistentes rompían en fuertes aplausos y algún que otro bravo; sino también por el estilo refinado con que escenificaba cada tema, las aclaraciones y presentación de los mismos o las bromas que lograban hacer reír a los espectadores. En dos palabras. Creó espectáculo. Y ese espectáculo se percibió cuando los asistentes se vieron sorprendidos al llegar el final. Había transcurrido una hora y media que se pasó volando y “aterrizando” con la máxima suavidad en aquel espacio, como lo hubiera hecho el mismísimo James Bond.

          Un concierto tan elegante como lo es ella misma, como lo era el agente 007 en sus películas, como lo es la sala Cofidis Alcázar y como lo es el vino espumoso que ella misma agradeció en el escenario ofreciendo con él un brindis a los asistentes. Nunca perdió su sonrisa e incluso logró que toda la platea participara cuando así lo solicitó.

          A la salida de nuevo el vino fue protagonista junto con ella. Una combinación perfecta, mientras firmaba su último disco “Passión” y alternaba sus conversaciones entre los espectadores y la prensa.

          Tuve la suerte  de poder realizar  dos preguntas a la gran artista. La primera de ellas: Tras su concierto en Barcelona y ahora en Madrid, ¿continuará su gira por España?, a lo que contestó que no, que ahora se tomaba unos días libres que pasaría en Valencia y luego regresaría a Londres. Retomaría su gira en Septiembre y le encantaría volver a Madrid y Barcelona. La segunda pregunta estuvo relacionada con el acto y el fusionar el Jazz con el vino. La idea le parecía muy original porque además ella disfruta del buen vino – esbozó una sonrisa y continuó –, pero para la próxima vez que venga, no quiero solo vino, sino que esté acompañado de un buen queso y jamón ibérico.

          El próximo domingo 16 de Julio a las 21:00 horas en el mismo teatro, será tiempo para Jerry González, con el concierto titulado “Quintet” No os lo podéis perder porque además estará acompañado del vino Tinto de Edición Limitada.

miércoles, 12 de julio de 2017

SU MEJOR HISTORIA: CRÍTICA DE CINE


         Su mejor historia de Lone Scherfig (An Education). Tramas entrecruzada en el fondo histórico,  de la II Guerra Mundial.

          Es 1940 y el Ministerio de Información busca con cada película levantar la moral de los soldados ante los ataques de los alemanes. Contratan a  un equipo de cine británico y les encargan una película patriota, cuyo guion será revisado por ellos antes de ser filmado.  

     
     Mientras se escribe el guion una y mil veces hasta recibir el visto bueno, al variopinto equipo, se incorporan varios miembros: Ambrose Hilliard (Bill Nighy), actor que había trabajado en el cine mudo. Arhut Flith (Jeremy Irons) quien ha pasado de ser gerente de catering a secretario de guerra y Catrín Cole (Gemma Arterton) ex redactora publicitaria para el Ministerio de Información. Cole, es contratada para dar el lado femenino a la película o lo que es lo mismo, escribir las monsergas, como le  comenta el productor Tom Buckley (Sam Claflin)

         
     Los primeros planos nos aventuran que vamos a disfrutar de un filme donde cada elemento está cuidado al milímetro. Una ambientación perfecta de los años 40, así como el vestuario y la magnífica fotografía de Sebastián Blenkov, donde juega con los ocres, el color y el blanco y negro, en encuadres que en ocasiones resultan claras estampas de un tiempo pasado entre el romanticismo, el cine y los desastres que provoca la guerra.

          La directora danesa Lone Scherfig, con guion de Gaby Chiappe, basado en la  novela de Lissa Evans, toma como telón de fondo la II Guerra Mundial en Londres, bajo los constantes bombardeos de los alemanes. Una obra a caballo entre el drama y la comedia, el romanticismo y el machismo presente en la profesión y que  astutamente refleja con sutileza, Lone, destacando la importancia de la mujer en el trabajo y a través del personaje de Catrín Cole.

          Un melodrama con tramas entrelazadas, algunas resueltas con más soltura que otras, pero todas confiriendo a la obra en general, un sello propio, una identidad presente desde el comienzo al final, que a medida que transcurre el metraje, crece en interés.

          El cine dentro del cine. Medio de disfrute en ese homenaje al séptimo arte, sintiéndonos parte en los set de rodaje, en los entresijos que lleva una producción, en la censura de diálogos y recortes, en los enfrentamientos y los celos que surgen  entre el personal, en las historias de amor y amistad, en los momentos de descanso. En ese mundo donde en otros tiempos, la unidad lograba que el trabajo fuera más ameno, pues no era oro todo lo que relucía y Scherfig, con delicada sobriedad, nos interna en todos esos mundos, sin ser del todo conscientes.

          El reparto de actores parece tocado por una batuta imaginaria, en sus perfectas interpretaciones. Destacan Bill Nighy quien aporta las  dosis de humor. Un humor elegante, como resulta su presencia. Gemma Arterton, con un personaje a la horma de su zapato, encandilando a los espectadores con su delicadeza y feminidad y Sam Claflin, dando vida a un ser atormentado y respirando en silencio, el amor que le tiene a Catrín.

          Película recomendable para amantes del cine en general.

          Mi nota: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 14 de Julio.

      
    REPARTO: Gemma Arterton, Sam Claflin, Jack Huston, Bill Nighy, Jake Lacy, Paul Ritter, Rachael Stirling, Richard E. Grant, Henry Goodman, Jeremy Irons, Eddie Marsan, Helen McCrory, Hubert Burton, Claudia Jessie, Stephanie Hyam

          PRODUCTORA: BBC Films/ Number 9 Films/ Wildgaze Films.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.