domingo, 31 de diciembre de 2017

FELIZ AÑO 2018

         31 de diciembre, podría ser una fecha más en el calendario, pero para una gran parte del Planeta, no es así. Es ese día en que tras el  sonido de las 12 campanadas, los hogares y  calles de las ciudades y pueblos, se llenan de alegría y festividad.
 

       En el instante antes de que las manecillas del gran reloj se junten en un gran abrazo y mientras se toman las uvas de la suerte, se sueña y se piensa en mil deseos para los meses venideros. Deseos para los seres queridos y para uno mismo. Sueños de alcanzar un mejor trabajo o encontrar el primer empleo. Lograr los objetivos en los estudios. Poder vencer a una enfermedad determinada. Encontrar el amor para sentir la dicha de compartir o tan solo sobrevivir en una sociedad cada vez más incierta, donde aun siendo optimista, la eterna lucha entre el bien y el mal, nunca ha estado tan presente.

        Cuando la última campanada suena, se estalla en gritos de júbilo, de abrazos y besos, creándose una energía tan positiva que bien podríamos guardar para el resto del año.  Las botellas de cava se descorchan y mientras el líquido burbujeante y amarillento va llenando las copas de cristal, con la intención, como si de  un extraño ritual se tratara, saciar la sed de los sueños rotos y no alcanzados en los meses pasados, nos refresca a la vez, con la esperanza de  lograrlo en los nuevos días por venir.

     Hoy es 31 de diciembre, una fecha más en el calendario, que en nuestras mentes la otorgamos el valor de mágica. Deseando y soñando que así sea. Un año más voy a pedir lo de tantos: SALUD, pues es lo más importante en nuestra vida. PROSPERIDAD, para  quienes la precisan de verdad y no de forma avariciosa. AMOR, amor universal entre los seres de este Planeta al que cada vez estamos descuidando más, sin apenas pensar en sus consecuencias y por descontado, en los más desdichados. RACIOCINIO, para quienes hemos elegido como gobernantes, para que esos políticos hagan su trabajo y no piensen en sus egos, sino en el beneficio real del pueblo, de todos los pueblos. PAZ, tema que nunca debería cuestionarse, pues ningún ser humano debería ser privado de ella. LIBERTAD,  todos hemos nacido libres y así debemos continuar, conscientes de que nuestra libertad, termina donde comienza la del prójimo.

FELIZ AÑO NUEVO Y QUE VUESTROS SUEÑOS SE CUMPLAN

sábado, 30 de diciembre de 2017

AVANCE DE CINE: 7 DÍAS en ENTEBBE


Entertainment One Films Spain presenta el nuevo Tráiler y cartel teaser español de “7 Días en Entebbe” que se estrenará en nuestras pantallas el 20 de Abril.

7 días en Entebbe, está basada en hechos reales, cuyos acontecimientos impactaron al mundo en aquel 27 de junio de 1976, cuando un avión procedente de Tel Aviv fue secuestrado.

Los terroristas pidieron la liberación de los presos palestinos en Israel, con la amenaza de asesinar a los pasajeros del avión, convertido en rehenes. El avión aterrizó en Entebbe, Uganda, donde tuvo lugar una de las operaciones de rescate más impactante de la historia reciente.

La película está dirigida por José Padilha e interpretada entre otros, por Daniel Brühl y Rosamund Pike.
TRAÍLER VOSE
 

viernes, 29 de diciembre de 2017

UNA BOLSA DE CANICAS: CRÍTICA DE CINE


          Una bolsa de canicas está dirigida por el canadiense Christian Duguay, en un filme que vuelve a tocar la II Guerra Mundial, la ocupación francesa por parte de los alemanes y todo bajo la mirada de dos niños.

          Joseph (Dorian Le Chech) y Maurice (Batyste Fleurial), son los hijos menores de los cuatro que tienen el matrimonio compuesto por Román (Patrick Bruel) y Anna (Elsa Zylberstein). Son judíos y viven en la Francia ocupada en la II Guerra Mundial. Cuando las cosas se ponen feas, los padres deciden que la familia debe separarse para no ser apresados, huyendo a Niza, donde se encontrarán de nuevo, los 6 miembros de la familia. Para desgracia familiar, ese será solo el comienzo.

          Los dos mayores irán juntos, los padres por otro lado y los más jóvenes emprenderán un viaje al que estamos todos invitados a seguir, bajo la narración del más joven, Josep. Los dos, que se profesan un gran cariño como hermanos, tendrán que despertar todo su ingenio y demostración de valor, para escapar de los nazis, que les pisan los talones.

          Joseph, en el comienzo de la historia, cambia con un amigo la estrella de David que lleva cosida a la chaqueta para identificarle como judío, por una bolsa de canicas, que le ofrece uno de sus amigos de clase. Dicha bolsa la dejará sobre la mesa en el momento en que abandonan el seno familiar, dándonos  a entender que desde ese instante el viaje que tiene por delante junto a su hermano, no va a ser una excursión, sino la experiencia que le hará madurar antes de lo que la vida en realidad hubiera deseado, pero el destino… Contra el destino la vida, claudica.

          Una bolsa de canicas, cuenta con un magnífico casting, donde actores principales y secundarios, ofrecen la máxima credibilidad, pero está claro que sus dos actores más jóvenes son los que robarán el corazón a los espectadores. Batyste en el papel de Maurice, protegiendo y aleccionando  a su hermano pequeño, pero también sabiendo escuchar a éste, Dorian como Joseph, el pequeño que nos relatará sus vidas, pues al hacerse adulto, escribirá esta historia para el disfrute, aunque entre lágrimas, de todos los espectadores.

          Duguay filma una obra basada en hechos reales, con suma delicadeza, con precisa exactitud, tomando la novela de Joseph Joffo  que guionizará  junto a Jonathan Allouche, Alexandra Geismar y Bonoît Guichard. Un filme en el que consigue compensar la dosis de drama con instantes desenfadados, aunque por momento deja fluir todos los sentimientos, pues la historia así lo demanda, más cuando los personajes principales son dos niños inmersos en una guerra, algo que ni adultos ni jóvenes deberían ver jamás, pero sobremanera los más inocentes. Una crítica a la guerra, al racismo, a la intolerancia, al genocidio, a la arrogancia del sentirse superior.

          Los aspectos técnicos de la película, como suele suceder en este género cinematográfico, están cuidados al máximo. Sobresale la magnífica fotografía de Christophe Graillot, con un cuidado uso del color y de los encuadres. La banda sonora de Armand Amar, donde los violines lloran y gritan en el espacio. Y el dinámico ritmo que ofrece el espléndido montaje de Olivier Gajan.

      Una vez más la II Guerra mundial y el genocidio nazi toca la gran pantalla, aunque no por ello deja de ser original en su propuesta.      

      Mi nota es: 8

          Recomendable para amantes del cine en general y de una guerra que nunca debió de existir.

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Diciembre.

          REPARTO: Dorian Le Clech, Batyste Fleurial, Patrick Bruel, Elsa Zylberstein, Christian Clavier, César Domboy, Ilian Bergala, Kev Adams, Lucas Prisor, Bernard Campan.

          PRODUCTORA: Quad Productions/ Main Journey/ Forecast Pictures/ Gaumont/ Okko Productions.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

jueves, 28 de diciembre de 2017

OLVÍDATE DE NICK: CRÍTICA DE CINE


         Olvídate de Nick  de la directora alemana Margarethe von Trotta con guion de Pamela Katz, nos presenta una comedia feminista.

          Jade (Ingrid Bolsø Berdal) afamada diseñadora recibe la noticia de que su marido Nick (Haluk Bilginer)  la abandona por una joven modelo y para mayor de los males, en su lujoso ático se instala la primera ex mujer de su marido, María, profesora de literatura (Katja Riemann) pues según contrato en las escrituras que redactó Nick al comprarlo, aparece el nombre de las dos.

          Las cosas entre Jade y María parecen no ir bien, por la forma tan diferente de ser la una de la otra. Jade propone vender el ático y María se niega. Un día Jade se encuentra en el apartamento a Antonia (Tinka Fürst) la hija de María y Nick, junto a su nieto, quienes han sido invitados por María. La situación cambiará cuando Jade se entera de que Antonia es química.

       Margarethe von Trotta, como he comentado en el enunciado, nos presenta una obra feminista, ofreciendo las diferencias generacionales y de forma de vivir que tienen las tres protagonistas. Jade ha dedicado toda su vida al mundo de la moda, rodeada de lujo y comiendo todo aquello que la mantenga en línea. María por el contrario,  le da el valor justo al dinero y  mayor importancia al intelecto y al buen comer. Antonia, feliz madre soltera, destaca en su trabajo como química.  Lo único que las une a las tres es Nick.  Tres magníficas interpretaciones que son las columnas que soportan el peso de la obra, en una cuidada dirección.  

          Una película donde las conversaciones entre sus protagonistas nos ofrece un análisis sobre las diferencias en los comportamientos femeninos, en las maneras de ver la vida y acometerla, en cómo olvidar o al menos vivir solas y salir adelante sin la dependencia de un hombre o por el contrario sentir que precisan de esa dependencia por muy modernas y liberales que se muestren, pero ante todo lo que queda claro, es que las tres, de formas muy diferentes de exponerlo, buscan el afecto y el cariño. El respeto y la comprensión. El saber el porqué de algunos actos y si existen o no existen culpables y por supuesto, lograr sus objetivos en la vida. Una obra que a diferencia de intentar resolver cuestiones, deja preguntas en el aire y que sean los espectadores y el pensamiento individual de cada uno, los que las contesten.

          La cámara se convierte en un personaje más, dentro de una película con un gran toque teatral y apoyado en la magnífica fotografía de Jo Heim. Un filme aparentemente sencillo, pero que de forma delicada y elegante va dejando ese poso que al salir de la sala, todo lo escuchado y visto, será asimilado.

          “Las mujeres fuertes, nunca dejan las cosas a medias” y el final, así lo demuestra.

          Mi nota es: 6

          ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Diciembre

          REPARTO: Ingrid Bolsø Berdal, Katja Riemann, Lucie Pohl, Haluk Bilginer, Tinka Fürst, Robert Seeliger, Fredrik Wagner, Hans Longo, Paula Riemann,  Mathias Sanders, Harvey Friedman, Anne Alexander Sieder, Megan Gay.  

          PRODUCTORA: Heimatfilm

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Golem Distribución.

miércoles, 27 de diciembre de 2017

NACE UNA NUEVA DISTRIBUIDORA: ADSO FILMS


          Demos la bienvenida a la nueva distribuidora ADSO FILMS quien inicia sus actividades con el estreno de: ¡Déjate Llevar!

          ADSO FILMS surge de la ilusión de unos profesionales con años de experiencia en nuestro sector, y que han tomado la decisión de lanzar esta nueva compañía que les permita llevar a cabo un trabajo independiente y renovador.

          Su interés es hacer llegar al espectador películas con la voluntad de entretener, seleccionadas con sensibilidad y profesionalidad, entre la enorme oferta del mercado internacional, buscando la originalidad y calidad pero con un lema como bandera: “PELÍCULAS PARA EL PÚBLICO”

          ADSO FILMS estrenará sus 3 primeras películas en 2018: “¡Déjate llevar!” De Francesco Amato. “Cosas de la Edad” de Guillaume Canet y “Fortunata” de Sergio Castellitto.

¡DÉJATE LLEVAR!

          Está dirigida poar el premiado director y guionista Francesco Amato. Debutó con el largometraje Ma che ci faccio qui! Que obtuvo numerosos premios y fue nominado para el David Donatello y los Globos de Oro italianos como Mejor Ópera Prima. También ha realizado cine documental y cortometrajes.

          Está protagonizada por Toni Servillo, Verónica Echegui y Luca Marinell. El guión es del propio director junto a Francesco Bruni y Davide Lantieri.

          Se estrenará el 2 de febrero 2018

COSAS DE LA EDAD.

          Disparatada comedia en la que los actores se interpretan a sí mismos. Guillaume Canet, Marion Cotillard, Gilles Lellouches, Philippe Lefebvre y Camille Rowe.

          Una certera parodia que ilustra hacia dónde nos lleva nuestra sociedad, en la que la imagen y ser (o parecer) joven lo son todo.

          Está dirigida e interpretada por Guillaume Canet, junto a la ganadora de un Oscar, Marion Cotillard, Giles Lellouche, Philippe Lefebvre y la modelo Camille Rowe.

          Del productor de Pequeñas mentiras sin importancia y El concierto, la película fue un verdadero fenómeno en Francia, donde llegó a recaudar 10 millones de euros.

          Está prevista que se estrene en Marzo 2018

FORTUNATA

          El polifacético y premiado director, escritor y actor Sergio Castellitto se encarga de dirigir este films. Sus largometrajes más destacados son Volver a Nacer y No te Muevas, ambas fueron protagonizadas por Penélope Cruz y basadas en las novelas de la premiada Margaret Mazzantini. Ha encargado de nuevo el guión  de Fortunata a Mazzantini.

          Ganadora del Premio Un certain Regard del Festival Cannes, por Mejor actriz (Jasmine Trinca) y de dos prestigiosos premios Nastro D`Argento por Mejor Actriz (Jasmine Trinca) y Mejor Actor de Reparto (Alessandro Borghi)

          Interpretada por Jasmine Trinca, Stefano Accorsi, Alessandro Borghi, Edoardo Pesce, Nicole Centanni y Hanna Schygulla.

          La película fue estrenada en Italia en mayo, donde ha recaudado 2,5 millones de euros.

          Se estrenará en Abril 2018

martes, 26 de diciembre de 2017

AVANCE DE CINE: FUTBOLÍSIMOS (II)


       Paramount Pictures Spain, distribuidora en España de “Los Futbolísimos” nos presenta el primer Tráiler.

          La pandilla de “LOS FUTBOLÍSIMOS” formada por Pakete, Helena (con hache),Toni, Camuñas, Marilyn, Angustias, Anita, Ocho y Tomeo la encarnan los jovencísimos Julio Bohigas, Milene Mayer, Marcos Milara, Iker Castiñeira, Martina Cabrera, Roberto Rodríguez, Samantha Jaramillo, Pablo Isabel y Daniel Crego.

          Por su parte, JOAQUÍN REYES, CARMEN RUIZ, ANTONIO PAGUDO, NORMA RUIZ, JORGE USÓN y TONI ACOSTA, son los actores que darán vida al conjunto de personajes adultos de la película.

          “LOS FUTBOLÍSIMOS”, una película producida por LOS FUTBOLÍSIMOS AIE, ATRESMEDIA CINE, CHESTER MEDIA PRODUCCIONES y WANDERMOON, cuenta también con la colaboración de ATRESMEDIA, MOVISTAR+ y NICKELODEON.

          ROBERTO SANTIAGO, PABLO FERNÁNDEZ y MIGUEL ÁNGEL LAMATA firman el guion de “LOS FUTBOLÍSIMOS”, basada en la famosa colección de libros publicada por la Editorial SM desde  2013 y que lleva vendidos más de 1.700.000 ejemplares en España. En concreto, se centra en el primer número de la exitosa saga: “El misterio de los árbitros dormidos”, escrita por Roberto Santiago e ilustrada por Enrique Lorenzo y está dirigida por: Miguel Ángel Lamata.
SINOPSIS:

Pakete, Helena y sus compañeros de colegio se meten en todo tipo de aventuras en las que su ingenio y su amistad serán puestos a prueba. Todo para descubrir el misterio que podría acabar con su equipo de fútbol y con la continuidad de la pandilla. ¿Son víctimas de una conspiración o es todo fruto de la casualidad? Ha llegado el momento de hacer un pacto secreto y crear Los Futbolísimos con un objetivo claro: resolver el enigma y poder mantenerse juntos.
PRIMER TRÁILER
 

lunes, 25 de diciembre de 2017

AVANCE: QUÉ FUE DE BRAD


          Vértice Cine presenta su nuevo films: Qué fue de  Brad (Brad´s Status) que se estrenará en las pantallas de nuestros cines el 5 de Enero de 2018.

          Sobre la película os puedo contar que estará protagonizada por Ben Stiller (La vida secreta de Walter Mitty), contará también en el elenco actoral con Austin Abrams (Ciudades de Papel), Jenna Fischer (The Office), Michael Sheen (Passengers) y Luke Wilson (Los Tenenbaums). Está escrita y dirigida por Mike White, quien se reserva también para sí un pequeño papel en la película y producida por el propio Ben Stiller y Brad Pitt.
SINOPSIS

Brad Sloan (Ben Stiller) es un tipo normal, con una familia normal, un trabajo normal y una casa normal. Su conciencia le reprocha continuamente no haber hecho nada de provecho. A punto de cumplir 50 (bueno, 47), entra en una crisis existencial ante un hecho inevitable: su hijo Troy (Austin Abrams) se ha hecho mayor y ha de ayudarle a elegir universidad. En un viaje cómico, irónico y tierno, padre-hijo por las facultades de Boston, Brad constata que todos sus ex compañeros han triunfado y él... no.  ¿Pero qué puede hacer a estas alturas para que el mundo no se pregunte qué fue de él?

domingo, 24 de diciembre de 2017

FELIZ NAVIDAD 2017/18


Llegan los días para la familia.

Llegan los días para la hermandad.

Llegan los días para la risa.

Llegan los días para la nostalgia.

Llegan los días del calor de hogar.

Llegan los días de los encuentros.

Llegan los días de las conversaciones

Llegan los días de belenes y árboles decorados

Llegan los días donde la nieve, la lluvia o el sol están presentes.

Llegan los días donde se canta y se baila

Llegan los días donde se come y se bebe

Llegan los días para compartir,
para abrazar,
para soñar,
para escuchar,
para sorprender,
para regalar amor,
para sentirnos parte del todo y que el todo, sea parte de nosotros.

¡FELICES FIESTAS!

sábado, 23 de diciembre de 2017

NOTICIAS BREVES (VI)

         eOne Prensa nos informa que Iciar Bollain comienza el rodaje de su nueva película.
          “Yuli” es un viaje temporal a través de la vida de Carlos Acosta, desde su dura infancia hasta su madurez. Etapa que será protagonizada por el propio bailarín, quien, pese a su éxito y reconocimiento internacional, nunca olvidó sus orígenes. El guion está firmado por Paul Laverty. La película será rodada entre Cuba, España y Londres, y cuenta con la participación de BBC Films.
          Carlos Acosta es un bailarín cubano, una leyenda de la danza y primer bailarín negro en interpretar algunos de los papeles más famosos del ballet, originalmente escritos para blancos, en compañías como el Houston Ballet o Royal Ballet de Londres, donde ha sido primer bailarín durante más de 15 años.
          En palabras de Iciar: Cuando Paul me propuso hacer una historia sobre la figura del bailarín cubano Carlos Acosta, Yuli, no lo dudé. Su autobiografía, “No Way Home”, en la que se inspira la película, es el relato fascinante de un chaval mulato, gamberro y callejero, que contra todo pronóstico e incluso contra su propia voluntad al inicio, termina siendo uno de los mayores bailarines del mundo.”
          LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO, es la nueva película del director Steven Spielberg, que produce junto a Amy Pascal y Kristie Macosko Krieger. Cuenta con guion  de Liz Hannah y Josh Singer.
SINOPSIS
En junio de 1971, el New York Times, el Washington Post y los principales periódicos de EE.UU. tomaron una valiente posición en favor de la libertad de expresión, informando sobre los documentos del Pentágono y el encubrimiento masivo de secretos por parte del gobierno que duró cuatro décadas y cuatro presidencias estadounidenses. En ese momento, Katherine Graham (Meryl Streep), del Post, seguía buscando su lugar como la primera mujer editora del periódico, y Ben Bradlee (Tom Hanks), el volátil director, intentaba relanzar un periódico en decadencia. Juntos, formaron un equipo improbable, ya que se vieron obligados a unirse y tomar la audaz decisión de apoyar al New York Times y luchar contra el intento sin precedentes de la Administración Nixon de restringir la primera enmienda.
El reparto está compuesto por: Meryl Streep, Tom Hanks, Alison Brie, Carrie Coon, David Cross, Bruce Greenwood, Tracy Letts, Bob Odenkirk, Sarah Paulson, Jesse Plemons, Mattehew Rhys, Michael Stuhlbarg, Bradley Whitford y Zach Woods.
Una producción de Amblin Entertainment, “LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO” será distribuida en España por eOne Films Spain, con fecha de estreno en cines prevista para el 19 de enero de 2018
          EL CUADERNO DE SARA, está dirigida por Norberto López Amado, con guion de Jorge Guerricaechevarría e interpretada por Belén Rueda, Manolo Cardona, Marián Álvarez, Iván Mendes y Nick Devlin, con la colaboración especial de Marta Beláustegui y Enrico Lo Verso. Se ha rodado en la República de Uganda y la Isla de Tenerife, durante ocho semanas.
SINOPSIS
Desde hace años, Laura busca a su hermana Sara, desaparecida en medio de la selva del Congo. Ni en la ONG para la que trabaja, ni en la embajada tienen noticias de su paradero, hasta que aparece una foto de Sara en un poblado minero del este del país africano. Laura decide viajar a Kampala para, desde allí, iniciar un peligroso viaje al corazón de África, un territorio dominado por los señores de la guerra. Una aventura que la llevará hasta la más sucia, violenta y oculta trastienda de los poderes occidentales.
Llegará a las salas españolas el 2 de Febrero

Nueve categorías distinguen lo mejor del drama y la comedia en la ficción televisiva nacional de la temporada.

PALMARÉS PREMIOS MIM 2017

Como cierre del festival MIM Series, se entregaron un año más los Premios MIM a lo mejor de la ficción televisiva nacional de la temporada. El JURADO compuesto por los actores: Lydia Bosch y José Luis García Pérez, la periodista especializada Mariola Cubells, el guionista y productor Carlos Clavijo y el presidente de la Asociación de Festivales Audiovisuales de Andalucía, Enrique Iznaola, decidió los siguientes galardones de entre los candidatos propuestos por el comité organizador de MIM:

Premio DAMA a la mejor serie dramática

SE QUIÉN ERES (Mediaset – Arca Audiovisual)

Premio DAMA a la mejor serie de comedia

ALLÍ ABAJO (Atresmedia – Plano a Plano)

Premio DAMA a la mejor miniserie o tv-movie

LA SONATA DEL SILENCIO (TVE – José Frade PC)

Premio MIM a la mejor dirección

LA CASA DE PAPEL (Atresmedia – Vancouver Media)

Premio MIM al mejor guion.

ESTOY VIVO (TVE – Globomedia)

Premio MIM a la mejor interpretación femenina de drama

BLANCA PORTILLO (Sé quién eres/ Mediaset – Arca Audiovisual)

Premio MIM a la mejor interpretación femenina de comedia

EVA ISANTA (La que se avecina /Mediaset – Contubernio)

Premio MIM a la mejor interpretación masculina de drama

JAVIER GUTIÉRREZ (Estoy vivo/ TVE – Globomedia)

Premio MIM a la mejor interpretación masculina de comedia

SALVA REINA  (Allí abajo/ Atremedia – Plano a Plano)

Premio Especial a la Contribución Artística en la Ficción Televisiva, a PACO TOUS, como reconocimiento a su trayectoria en la televisión de nuestro país. “Por explorar a fondo sus personajes y extraer siempre de ellos sorprendentes detalles de la humanidad, lo que le ha convertido en uno de los actores más queridos de nuestras series”

Como novedad, MIM Series quiere apostar este año por los más jóvenes, incluyendo el Premio  Coca – Cola Nuevo Talento al actor o actriz cuyo trabajo se haya revelado esta temporada como uno de los grandes valores de futuro en la ficción televisiva. Concedido a MARIA PEDRAZA  “Por su demostrado talento a la hora de interpretar papeles con múltiples matices y su capacidad de adaptación al incorporar las nuevas tecnologías y traspasar las pantallas llevando su personaje a otras plataformas y conectando con el público más joven”

 

viernes, 22 de diciembre de 2017

JUMANJI BIENVENIDOS A LA JUNGLA: CRÍTICA DE CINE


       JUMANJI: Bienvenidos a la Jungla, con guion de Jeff Pinkner, Scott Rosenberg y Erik Sommers, basándose en la novela de Chris Van Allsburg, está dirigida por Jake Kasdan.

          Spencer es un joven tímido y amante de los videojuegos (Alex Wolff), Fridge es un gran deportista (Ser´Darius Blain), Bethany es la guapa del instituto y la que no puede vivir sin el móvil (Madison Iseman) y Martha es la torpe de clase (Morgan Turner), todos se verán absorbidos por el juego convirtiéndoles en los avatares de: El musculoso Dr. Smolder Bravestone (Dwayne Johnson). En  Moose Finbar, un pequeño Einstein (Kevin Hart). En el Dr. Shelly Oberon, el profesor sabelotodo (Jack Black) y Ruby, la guerrera amazona (Karen Gillan)

          Los cuatro viajarán a la jungla de Jumanji, donde deberán rescatar el ojo del tigre (piedra preciosa que tiene poderes) y colocarlo de nuevo en la roca que representa a dicho felino. Esta roca mantiene en equilibrio el lugar. A ellos se les unirá Alex Jefferson hidroavión McDonough, un joven que lleva dentro del juego, 20 años, sin él saberlo.

          Antes de nada, avisar que NO estamos ante un remake del Jumanji de 1995, sino una versión completamente nueva, y en parte continuación de su antecesora, donde Jake Kasdan ofrece todo un despliegue de acción, aventuras, comedia  y entretenimiento en un filme con un gran ritmo, para todos los públicos, en el cual pequeños y mayores disfrutan de cada situación que los personajes deben sortear en la jungla. Una película no exenta de mensajes, principalmente hacia los jóvenes de hoy en día, sus comportamientos sociales, retraimiento personal, el uso excesivo de las nuevas tecnologías, la importancia del físico, los complejos…

          El primer contraste que nos encontramos, es ver que los personajes adolescentes, se transformarán en otros muy diferentes de la vida real al saltar a la jungla, incluso como sucede a uno de ellos, sufriendo un  cambio de sexo (de mujer a hombre). Tener que adaptar su mente a los nuevos cuerpos y a los poderes e inconvenientes que el juego les otorga.

          Un filme con todos los ingredientes de las buenas películas de acción, donde se hace guiños no solo a la versión primaria, sino a las aventuras de  Indiana Jones u otras de los años 90, pero siendo ante todo original, fresca y con una agilidad que se agradece y se disfruta en la butaca.

          Las interpretaciones están muy correctas y sin alardes de protagonismo, destaco el personaje que interpreta Dwayne Johnson, con sus constantes contradicciones entre su mente y su cuerpo, entre su ser real y al avatar que representa.

          Los efectos especiales y técnicos están muy cuidados, sin excesos, pues está claro que Kasdan desea dar importancia al todo en su obra. Mención especial merecen la magnífica fotografía de Gyula Pados, con planos vistosos y espectaculares, con un colorido selvático atractivo y una iluminación correctísima. La compañera de toda película, la banda sonora, está a cargo de Henry Jackman, que logra con creces su cometido y sin olvidar el esplendido montaje.

          Por todo lo dicho y lo disfrutado, recomiendo esta película para los amantes del cine de aventuras y familiar.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 22 de DICIEMBRE

          REPARTO: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Jack Black, Kevin Hart, Madison Iseman, Nick Jonas, Rhys Darby, Alex Wolff, Marc Evan Jackson, Morgan Turner, Ser´Darius William Blain, Bobby Cannavale, Missi Pyle, Maribeth Monroe, Tim Matheson.

          PRODUCTORA: Radar Pictures/ Seven Bucks Productions/ Matt Tolmach Productions/ Sony Pictures.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

jueves, 21 de diciembre de 2017

WONDER WHEEL: CRÍTICA DE CINE



          El nuevo trabajo de Woody Allen, se titula: Wonder Wheel (La Noria de Coney Island) Un drama ambientado en la década de los 50, no exento del sarcasmo del maestro.

          Los primeros planos nos sitúan en la playa de Coney Island, donde nos recibe Mickey Rubin (Justin Timberlake) un joven vigilante, con sueños de ser escritor. Él nos contará la historia de Ginny (Kate Winslet) ex actriz, con un carácter muy cambiante y que trabaja de camarera, y su marido  Humpty (Jim Belushi), quien está a cargo del carrusel del parque y tiene problemas con el alcohol.
       Ginny y Mickey mantienen un romance que se complicará cuando aparece la hija de Humpty, Carolina (Juno Temple), una hermosa joven que se ha escapado de casa tras haber discutido con su marido, el cual pertenece a la mafia. El padre no desea que se quede, Ginny le convence y Mickey…

          Con los primeros fotogramas Woody nos invita a regresar a una década que muchos no hemos vivido, pero que hemos visto retratada en cientos de estampas y reportajes, a través de una exquisita ambientación. La década de los 50. Los bañadores, el vestuario en general, los peinados, los automóviles, los pequeños y grandes detalles. Además el director ha contado entre el magnífico equipo que le rodea,  con el maestro, Vittorio Storaro, con quien ya había trabajado, para regalarnos su arte a través de los espléndidos encuadres, los recursos expresivos en la iluminación y las tonalidades elegidas en cada fotografía que acaricia, coquetea con los personajes y narra al espectador.

          El escenario natural en el que se desarrolla la acción, es la playa de la ahora península,  Coney Island, que se encuentra al sur de Brooklyn. Una playa cuya característica más evidente es que entre la arena conviven los turistas tomando el sol, con las diversas atracciones que se pueden disfrutar desde la mañana a la noche, y entre ese amasijo de metal creado para la diversión y la arena siempre cálida para relajarse, seremos los observadores del drama familiar, donde los cuatro personajes mostrarán las debilidades humanas y las necesidades de sentirse arropados.

          En el espacio que un día Humpty, transformaría en hogar, desfilarán los fantasmas de los celos, los miedos, el alcoholismo, los sueños rotos, el temor a envejecer, La juventud siempre lozana, el sentirse acorralado y atrapado en el pasado, cuyo peso se siente como una losa. Personajes tan humanos como siempre ha retratado Woody, donde algunas o muchas de sus propias fobias están presentes, pero donde también somos conscientes de un Allen más reflexivo y menos alocado. Menos humorista y más profundo, aunque tal vez no sea lo que el espectador busque en el maestro,  pero al que yo agradezco esa desnudez natural del alma que siempre nos ha ofrecido y exenta en esta ocasión, del disfraz de lo cómico.

          Cuando se está ante una obra de este genio, se tiene claro que el amor que profesa a sus personajes, no los va a dejar en manos de cualquier actor. Tiene la virtud y la capacidad de lograr que sus personajes tomen posesión del actor, muden, se transfiguren, vivan en la gran pantalla en el cuerpo de otros seres y que esa cualidad sea visualizada por el espectador. El cuarteto actoral está simplemente brillante y creíble, pero sin desmerecer a ninguno, me quedo con la espectacular y soberbia interpretación de Kate Winslet. Suelo decir algunas veces que un actor devora la pantalla, ella simplemente la pone a su servicio.

          Si la gran mayoría de las películas de Woody reciben las nominaciones a los Óscar de Guion y Actriz, estoy convencido que Kate, estará entre las elegidas y tal vez… Aunque hay una gran competencia.

          Finalizaré diciendo que posiblemente estemos ante la película más sincera, directa y personal del autor y me vuelvo a repetir, que se agradece la valentía que se respira en toda la obra.

          Mi nota es: 8,5

          Recomendable para amantes del cine y de Woody en particular.

ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Diciembre

         
REPARTO: Kate Winslet, Justin Timberlake, Juno Temple, James Belushi, Max Casella, Michael Zegarski, Tony Sirico, Marko Caka, Jack Gore, Dominic Albano, Evin Cross, Debi Mazar, Brittini Schreiber, Geneva Carr, Steve Schirripa, Matthew Maher.

          PRODUCTORA: Gravier Productions/ Amazon Studios

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.