GREEN BOOK: CRÍTICA DE CINE

Basada en hechos reales, Green Book, está dirigida por Peter Farrelly compartiendo guion con Brian Hayes y Nick Vallelonga. "El genio no vale, hace falta valor para cambiar los corazones"

Son los años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo italiano que vive en el Bronx junto a su mujer, Dolores (Linda Cardellini) y sus hijos. Se ha quedado en paro ante el cierre por reformas del Coppacabana, local en el cual trabajaba como agente de seguridad.

Se presenta a una entrevista para taxista, de un famoso pianista, Don Shirlay (Mahershala Ali). Un trabajo que durará dos meses recorriendo el Sur de los Estados Unidos, en su gira de conciertos. Tony no desea estar alejado de su familia tanto tiempo y más estando cerca las fechas navideñas, por Shirlay logrará convencerlo. Cuando comienza el viaje, Shirlay le entrega “el libro verde”. Una guía de bares, restaurantes y alojamientos, seguros para los afroamericanos.

Cuando el ingenio y la magia se ponen al servicio de la creación cinematográfica, surgen películas como Green Book. Una historia que habla de amistad, racismo, bondad, integridad y soledad; de la familia, del peso de llevar una coraza, de buenos sentimientos y de compartir; sobre todo compartir, escuchar y experimentar. Seguramente habrá quien diga que es predecible y que nos podemos adelantar a lo que va a suceder, claro, estamos ante hechos  reales, lo contrario sería engañar.

Peter Farrelly, da un gran giro a su filmografía, a la que nos habíamos acostumbrado, para acometer esta historia basada en hechos reales. Recordemos comedias disparatadas como “Algo pasa con Mary” “Dos tontos muy tontos” o la secuela de esta última “Dos tontos todavía más tontos” junto a su hermano Bobby Farrelly; ahora en solitario se decanta por una comedia más seria, con toques de drama y crítica al racismo sufrido por el pueblo  afroamericano. Para esta deliciosa oda a la amistad, se rodeará de dos grandes estrellas: Viggo Mortensen y Maharshala Ali.

Viggo Mortensen ha sido varias veces nominado al Oscar y el público mayoritario, recordará su magnífico Aragorn, en la trilogía del Señor de los anillos, mientras que Maharshala Ali, pocos podrán olvidar su papel de Juan, el narcotraficante y educador en la premiada Moonlight, por la que obtuvo el Oscar a mejor actor secundario. Y no hablo de ellos por separado, porque no sería justo. Pues los dos son uno en esta comedia dramática. Las dos columnas sobre las que sustenta esta película con tantas lecturas, como minutos posee en su metraje.

Viggos (Tony), es un hombre rudo, experimentado, conociendo bien la calle y los peligros que en ella se encierra; amante de la familia y del buen comer, como buen italiano que es. Nada oculta, es consciente y asume con total dignidad su identidad y cuál es su misión en la vida. En el otro lado del “cuadrilátero” está Mahershala (Shirlay), un famoso pianista afroamericano, con una fuerte coraza tras la que se esconde una historia a conocer, la que vosotros descubriréis. Recto, serio e impenetrable.

No voy a decir que son dos interpretaciones de Oscar, porque sinceramente dicho galardón se queda corto, ante el soberbio ejercicio actoral, que ofrecen al espectador, a través de esta magistral, singular y correcta Road Movie. Solos en la carretera, dentro de ese coche o en otros momentos determinados, se descubrirán el uno al otro, en una complicidad absoluta, mientras se enfrentan al racismo y a los prejuicios que aun exhibe el pueblo norteamericano, ante la ignorancia y prepotencia.

El formidable guion está escrito  por el propio Farrelly además de Brian Hayes y Nick Vallelonga, quienes también son los productores. Nick además es el hijo de Tony Lip y Farrelly no ha perdido la oportunidad de incluir a algunos de sus familiares en dicha obra, como: Frank Vallelonga interpretando a Rudy, el hermano de Tony Lip. El propio Nick asumiendo el personaje de Augie y el verdadero Rudy en una pequeña intervención.

Una obra que se disfruta segundo a segundo, kilómetro a kilómetro, entre conciertos, cenas, confidencias, días y noches, risas y lágrimas. Un viaje de aprendizaje en el cual los dos personajes salen fortalecidos y donde su director, no busca la lágrima fácil en el espectador, sino la comprensión.

Un filme amable y honesto, a través del cual Peter, juega de forma elegante con el ritmo de la película, pasando de los instantes más frenéticos a los más sosegados, logrando un perfecto equilibrio para que en ningún momento decaiga la película, apoyándose en el montaje de Patrick J. Don Vito, en la soberbia fotografía de Sean Porter, con un exquisito uso del color y los encuadres, así como la maravillosa banda sonora, entre temas clásicos, tradicionales y los propios del compositor, Kris Bowers.

Para finalizar quiero destacar dos momentos cumbres de la película, además de su prólogo, esos son: el instante de las confidencias de Shirlay a Tony bajo la lluvia y el que se provoca en el restaurante, antes del último concierto.

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Febrero

REPARTO: Viggo Mortensen, Maharshala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse, David Kallaway, Montrel Miller, Harrison Stone, Mike Young, Jon Michael Davis, Don DiPetta, Mike Hatton, Dimiter D. Marinov, Craig DiFrancia, Gavin Lyle Foley, Randal Gonzalez y Shane Partlow.

PRODUCTORA: Universal Pictures// Participant Media// DreamWorks SKG// Innisfree Pictures// Wessler Entertainment.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.

VERANO DEL 84: CRÍTICA DE CINE

Verano del 84, está dirigida por Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell y cuenta con guion de,  Matt Leslie y Stephen J. Smith. Cuando los adolescentes, dejan de serlo.

Davey Armstrong (Graham Verchere) tiene 15 años y le gusta espiar desde su habitación a su vecina Nikki Kaszuba (Tiera Skowbye), de quien está enamorado. Es un aficionado a las historias policiacas, uno de los temas favoritos  que comparte con sus amigos de pandilla: Tommy “Eats” (Judah Lewis), Dale “Woody” (Caleb Emery) y Curtis Farraday (Cory Gruter-Andrew), además de ver revistas porno.

En la zona donde viven, comienzan a desaparecer niños y Davey tras escuchar las noticias, sospechará de su vecino, el oficial de policía Cole (J. Alex Brinson). Desde ese momento la pandilla se involucra y buscarán la forma de descubrir la verdad, pero como ocurre muchas veces, lo que comienza siendo un juego…

Como bien nos explica su protagonista, Davey, mientras recorre la urbanización en la que vive, repartiendo los periódicos, en su bicicleta: “En las urbanizaciones privadas, se esconden muchos secretos y lo que sucede en el interior de cada una de las casas, solo quienes viven en ellas, lo saben”. Con este planteamiento, nos está advirtiendo, que no nos acomodemos demasiado en la butaca.

Comenzaré por el guion de Matt Leslie y Stephen J. Smith, quienes de entrada parece que nos devuelven a los tiempos de los “Goonies”, pero muy lejos de la realidad. Crean un sólido guion, aportando pieza a pieza, sin prisa pero sin pausa, los elementos que van a llevarnos a un filme, nada convencional e impactante en su final.

Contamos con  una pandilla de adolescentes en plena pubertad hablando  de tetas y vaginas, mientras ven revistas porno. Más salidos que el pico de una mesa, espían a sus vecinas con los prismáticos, desde su cuartel general,  la casa del árbol. Se divierten con un juego que llaman “La Caza” con sus walkie talkie, linternas y bicicletas o contándose historias. Todo propio de días y noches de verano, entre adolescentes de un tiempo pasado, los siempre añorados años 80, perfectamente reflejados en este filme.

Pero tanto los directores como los guionistas, no quieren que sea un verano más, de los que muchos hemos vivido en mayor o menor medida, teniendo esa edad. Nos sumergen en una narración oscura, entre el terror y el suspense, que va creciendo a medida que transcurre la acción; jugando con gran acierto entre lo que puede ser verdad o mentira, pues realmente no estamos seguros si Davey está viendo con sus prismáticos lo que cree ver o por el contrario, se ha dejado llevar por las noticias de los informativos y periódicos que lee cada mañana, de la existencia de un asesino en serie de niños entre los 12 a los 16 años.

Los tres directores canadienses: Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, logran crear una atmósfera asfixiante, en parte, gracias al firme guion ya mencionado, y  de otro lado, a la correcta y sosegada dirección. La historia precisa de su tiempo, al igual que el conocer a sus protagonistas. Debemos resaltar, también,  los dos elementos imprescindibles en toda obra de terror o suspense. La turbadora banda sonora de Le Matos, que va minando nuestros nervios y la envolvente  fotografía de Jean-Philippe Bernier, cambiando de plano a capricho de lo que debemos ver o no en un instante determinado, bajo una excelente  iluminación y un color con cierto aire retro.

Termino esta reseña con las interpretaciones, correcto todo el elenco actoral, pero me quedo con los cinco jóvenes, los cuatro chicos: Graham Verchere,  Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew y la gran amiga de Davey,  Tiera Skovbye.

Una película que te mantendrá en alerta hasta llegar a un final poco convencional, oscuro y angustioso.
Os dejo con una frase que cita nuestro amigo Davey, sentado en  su bicicleta “Incluso los asesinos en serie, viven al lado de alguien”

           Mi nota es: 7,5

          

            ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Febrero

         

          REPARTO: Graham Verchere, Judah Lewis, Caleb Emery, Cory Gruter-Andrew, Tiera Skovbye, J. Alex Brinson, Jason Gray-Stanford, Shauna Johannesen, Harrison Houde, Mark Brandon, Susie Castillo y William MacDonald.

     PRODUCTORA: Brightlight Pictures// Gunpowder, Sky

   DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

BAJO EL MISMO TECHO: CRÍTICA DE CINE

Bajo el mismo techo está dirigida por Juana Macías, con guion compartido con Daniel Corpas, Anna R. Costa y Juan Moreno.

         Es el año 2008. Nadia (Silvia Abril) y Adrián (Jordi Sánchez) son un matrimonio a los que  la vida les sonríe. Él trabaja en un concesionario de coches y ella tiene un negocio con una amiga, de juguetes eróticos para mujeres. Ambos deciden comprarse un chalet en una prestigiosa urbanización. Tienen una hija, la cual se toma un año sabático en los estudios, yéndose a vivir  fuera del país.

Ante la ausencia de la hija, descubren que ella era el nexo que les unía y poco a poco la relación se deteriora. Nadia le pide el divorcio a Adrián y ponen  el chalet a la venta, para dividir sus pertenencias, pero la burbuja inmobiliaria ha estallado recientemente y el chalet no vale ni la mitad de lo que costó. Como suele suceder, los males no vienen solos.

Juana Macías junto a Daniel Corpas, Anna R. Costa y Juan Moreno, crean una comedia alrededor de dos crisis importantes, la matrimonial y la económica. La económica no solo familiar, pues los cambios les pillan en plena crisis del ladrillo. El no poder vender el chalet, las deudas y las nulas ganas de entendimiento entre ambos, desatará una guerra sin cuartel.

Un filme con su cara y su cruz, en un reparto actoral que resulta muy familiar para los espectadores televisivos, a los cuales ven casi a diario en series y programas excesivamente populares, dato que puede resultar positivo, pero a la vez, será también su cruz, pues sus actores, desgraciadamente, no salen de su zona de confort ni un ápice. Son el vivo reflejo de lo ya visto una y otra vez: los mismos aspavientos, los mismos gritos, los mismos reproches y hasta en las palabras; lo que provoca que el espectador no conecte con los nuevos personajes, al recordar a lo tan manido en la pequeña pantalla. Actores muy acomodados y viciados, para meterse en la piel de otros personajes. Una pesadilla matrimonial llevada al límite, con demasiados excesos. Una pena, porque la película arranca muy bien, pero luego se pierde, por un guion poco elaborado, una dirección descuidada y sobre todo, porque las interpretaciones no ofrecen  la credibilidad en la gran pantalla, que precisa.

Suelo decirlo con bastante frecuencia, las películas son para gustos y esta, en concreto, tiene un público muy determinado, quienes ya rondan los 50 años en adelante. Ellos sin duda, la van a disfrutar.

Mi nota es: 6

ESTRENO en ESPAÑA: 1 de Febrero

REPARTO: Silvia Abril, Jordi Sánchez, Álvaro Cervantes, Sergio Torrico, Cristina Castaño, Malena Alterio, Daniel Guzmán, Jordi Aguilar, Yaël Belicha y Cristina Alarcón.

PRODUCTORA: Feelgood Media.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

CALENDARIO DE PELÍCULAS QUE ESTRENARÁ THE WALT DISNEY COMPANY EN NUESTRO PAÍS

The Walt Disney Company presenta sus 10  estrenos para este año 2019.

El primero de ellos ya está en cartelera, Glass, y cuya crítica también podéis leer en mi blog.

Un año con espectaculares sorpresas, donde contaremos con grandes clásicos como el entrañable “Dumbo”,  del pícaro “Aladdin”  o el archiconocido “El Rey León” llevados a la acción Real. Las nuevas entregas de los queridos juguetes de  “Toy Story 4” o “Frocen 2”. Disfrutaremos con la acción de los vengadores, primero con “La Capitana Marvel” y luego con la segunda parte y final en “Vengadores: EndGame” y si hablamos de finales, el esperadísimo “IX Episodio de Star Wars”, y entre todos ellos, nos visitará  también “Artemis Fowl”.

Un año para disfrutar en la gran pantalla, pequeños y mayores, con importantes títulos cinematográficos.

Aquí os dejo un pequeño resumen de cada una de estas obras.

18/01/2019 GLASS

M. Night Shyamalan reúne los argumentos y personajes de dos de sus películas más sobresalientes: "El protegido" de Touchstone Pictures (2000), y "Múltiple" de Universal (2016), en un explosivo  thriller basado en un cómic: "Glass".

Bruce Willis retoma el papel de David Dunn que interpretó en "El protegido", y Samuel L. Jackson encarna a Elijah Price, conocido por su seudónimo de Mr. Glass. James McAvoy, que trabajó en "Múltiple", retoma el papel de Kevin Wendell Crumb y de las múltiples identidades que residen en él, y Anya Taylor-Joy es Casey Cooke, la única cautiva que ha sobrevivido a un encuentro con La Bestia.

Después de la conclusión de "Múltiple", Glass descubre a Dunn persiguiendo a La Bestia, la figura sobrehumana de Crumb, en una serie de encuentros cada vez más intensos, mientras que la sombría presencia de Price surge como un orquestador que esconde secretos cruciales para ambos hombres.

Al reparto estelar se incorporan Spencer Treat Clark y Charlayne Woodard que ya estuvieron en El Protegido y que retoman sus papeles de hijo de Dunn y madre de Price. La película también cuenta con Sarah Paulson, ganadora del Globo de Oro (serie American Horror Story: La casa del crimen).

Esta fascinante culminación de sus taquillazos mundiales está producida por Shyamalan y Jason Blum de Blumhouse Production, que también produjo para Universal las dos películas anteriores del guionista y director. Ashwin Rajan y Marc Bienstock también son productores, y Steven Schneider es el productor ejecutivo.

08/03/2019 CAPITANA MARVEL

Ambientada en la década de 1990, "Capitana Marvel" de Marvel Studios es una aventura totalmente inédita de un período nunca visto en la historia del Universo Cinematográfico Marvel. La película cuenta la historia de Carol Danvers cuando se convierte en uno de los héroes más poderosos del universo. Una guerra galáctica entre dos razas alienígenas llega a la Tierra y Danvers y un pequeño grupo de aliados se ven atrapados en plena vorágine. 

La película está protagonizada por Brie Larson, Samuel L. Jackson, Ben Mendelsohn, Djimon Hounsou, Lee Pace, Lashana Lynch, Gemma Chan, Rune Temte, Algenis Perez Soto, Mckenna Grace, con Annette Bening, con Clark Gregg, y Jude Law.

"Capitana Marvel" de Marvel Studios está producida por Kevin Feige y dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Jonathan Schwartz, Patricia Whitcher and Stan Lee son los productores ejecutivos. La historia es de Nicole Periman y Joe Shrapnel & Anna Waterhouse, y el guión es de Anna Boden y Ryan Fleck y Geneva Robertson-Dworet y Jac Schaeffer.

"Capitana Marvel" se estrena en los cines de España el 8 de marzo de 2019.

29/03/2019 DUMBO

De la mano de Disney y del visionario director Tim Burton llega "Dumbo", la nueva y grandiosa aventura de acción real que desarrolla la historia clásica para dar cabida a las diferencias, donde se valora la familia y los sueños alzan el vuelo. El dueño del circo Max Medici (Danny DeVito) contrata a la antigua estrella Holt Farrier (Colin Farrell) y a sus hijos Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins) para cuidar a un elefante recién nacido cuyas enormes orejas lo convierten en el hazmerreír de un circo que atraviesa dificultades. Pero cuando descubren que Dumbo puede volar, el circo vuelve a tener un enorme éxito y atrae al persuasivo emprendedor V.A. Vandevere (Michael Keaton), que contrata a este peculiar paquidermo para Dreamland, su nuevo y desmesurado parque de atracciones. Dumbo alcanza nuevas alturas junto a Colette Marchant (Eva Green), una encantadora y espectacular trapecista, hasta que Holt descubre que debajo de su deslumbrante fachada, Dreamland esconde oscuros secretos.

Dirigida por Tim Burton ("Alicia en el país de las maravillas", "Charlie y la fábrica de chocolate"), a partir de un guión de Ehren Kruger ("Ophelia", "Detrás de las paredes") y producida por Justin Springer ("TRON: Legacy"), Kruger, Katterli Frauenfelder ("El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares", "Big Eyes") y Derek Frey ("El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares", "Frankenweenie"), "Dumbo" llega volando a los cines el 29 de marzo de 2019.

26/04/2019 VENGADORES: ENDGAME

De esta película, la única información es la que os presento. En cuanto tenga más datos, os lo haré saber.

24/05/2019  ALADDIN

"Aladdin" es una emocionante y vibrante adaptación de acción real del clásico animado de Disney y cuenta la historia del encantador pícaro Aladdin, la valiente y decidida Princesa Jasmine y del Genio que puede ser la clave de su futuro. "Aladdin" está dirigida por Guy Ritchie ("Sherlock Holmes", "Operación U.N.C.L.E."), que aporta su singular talento para la acción rápida y visceral a la ciudad portuaria ficticia de Agrabah. El guión de la cinta es obra de John August ("Sombras tenebrosas", "Big Fish") y Ritchie basado en el "Aladdin" de Disney. La película está protagonizada por Will Smith ("Ali", "Men in Black")  el exuberante Genio; Mena Massoud ("Jack Ryan, de Tom Clancy") como el encantador ladronzuelo Aladdin; Naomi Scott ("Power Rangers") como Jasmine, la bella y decidida princesa; Marwan Kenzari ("Asesinato en el Orient Express") como Jafar, el poderoso hechicero; Navid Negahban ("Legión") como el sultán preocupado por el futuro de su hija; Nasim Pedrad ("Saturday Night Live") como Dalia, la amiga y confidente de la Princesa Jasmine; Billy Magnussen ("Into the Woods”) como el Príncipe Anders, el apuesto y arrogante pretendiente; y Numan Acar ("La gran muralla") como Hakim, la mano derecha de Jafar y capitán de los guardias de palacio.

“Aladdin" está producida por Dan Lin ("Sherlock Holmes") y Jonathan Eirich ("Death Note") con el nominado al Oscar® y ganador del Golden Globe® Marc Platt ("La ciudad de las estrellas [La Land]") y Kevin De La Noy ("El caballero oscuro: La leyenda renace") en calidad de productores ejecutivos. El compositor Alan Menken, ganador de ocho Premios de la Academia ("La Bella y la Bestia", "La Sirenita") ha compuesto la banda sonora, que incluye nuevas grabaciones de las canciones originales escritas por Menken y por los letristas ganadores del Oscar Howard Ashman ("La tienda de los horrores") y Tim Rice ("El Rey León"), así como dos nuevas canciones escritas por Menken y los compositores ganadores del Oscar y del Tony, Benj Pasek y Justin Paul ("La ciudad de las estrellas [La La Land]", "Dear Evan Hansen"). La película, que se rodó en escenarios físicos en Londres y en una localización situada en medio de las impresionantes vistas del desierto de Jordania, cuenta con un excelente equipo creativo que contribuye a dar vida a Agrabah y que incluye al director de fotografía Alan Stewart ("El pasajero"), a la diseñadora de producción Gemma Jackson ("Juego de tronos") y al diseñador de vestuario Michael Wilkinson ("La gran estafa americana [American Hustle]").

21/06/2019: TOY STORY 4

Woody siempre ha sabido cuál es su lugar en el mundo y cuál es su prioridad que es cuidar de Andy y ahora Bonnie. Pero cuando Bonnie trae a su habitación un juguete nuevo y bastante antipático llamado “Forky” que es un tenedor-cuchara, comienza una aventura con viejos y nuevos amigos que le enseñarán lo enorme que puede ser el mundo si eres un juguete.

"Toy Story 4" de Disney·Pixar está dirigida por Josh Cooley ("¿La primera cita de Riley?) y producida por Jonas Rivera ("Del revés (Inside Out)", "Up") y Mark Nielsen (productor asociado de "Del revés (Inside Out)"), y llegará a los cines de España el 21 de junio de 2019.

19/07/2019 EL REY LEÓN.

La nueva película "El Rey León" de Disney Live Action, dirigida por Jon Favreau, viaja a la sabana africana donde ha nacido el futuro rey. Simba idolatra a su padre, el rey Mufasa, y se toma muy en serio su propio destino real. Pero en el reino no todos celebran la llegada del nuevo cachorro. Scar, el hermano de Mufasa y antiguo heredero al trono, tiene sus propios planes.

La traición, la tragedia y el drama asolan la batalla por hacerse con Pride Rock, y el resultado es el exilio de Simba. Con la ayuda de una curiosa pareja de nuevos amigos, Simba tendrá que descubrir lo que significa madurar y recuperar lo que le pertenece por derecho.

El reparto estelar incluye a Donald Glover como Simba, Beyoncé Knawles-Carter como Nala, James Earl Jones como Mufasa, Chiwetel Ejiofor como Scar, Seth Rogen como Pumba y Billy Eichner como Timón.

 "El Rey León" utiliza técnicas cinematográficas pioneras para dar vida de forma totalmente nueva a los personajes del cásico de 1994, y llegará los cines el 19 julio de 2019.

09/08/2019 ARTEMIS FOWL

“Artemis Fowl” de Disney, basada en el popular libro de Eoin Colfer, es una fascinante aventura de fantasía que cuenta la odisea de Artemis Fowl, un cerebrito de 12 años descendiente de una larga saga de maestros del crimen que busca a su padre desaparecido en extrañas circunstancias. Con ayuda de su leal protector Butler, Artemis se propone encontrarlo y acaba descubriendo una antigua civilización subterránea: el mundo increíblemente avanzado de las hadas. El astuto Artemis deduce que la desaparición de su padre está conectada de alguna forma con el secreto y aislado mundo de las hadas. Así que elabora un plan tan peligroso que al final se ve inmerso en una arriesgada guerra de genios con las todopoderosas hadas.

"Artemis Fowl" está dirigida por Kenneth Branagh y protagonizada por Ferdia Shaw, Lara McDonnell, Tamara Smart, Nonzo Anozie, con Josh Gad y Judi Dench. Judy Hofflund y Branagh son los productores junto con Angus More Gordon y Matthew Jenkins en calidad de productores ejecutivos. Conor McPherson ha escrito el guion.

29/11/2019 FROCEN 2

En 2019, la temperatura se dispara en Arendelle con el regreso a la gran pantalla de Anna, Elsa, Kristoff y Olaf en "Frozen 2" de Walt Disney Animation Studios. Se trata de la esperadísima secuela de "Frozen", ganadora del Oscar® en 2013 que se ha convertido en la película animada de mayor recaudación de todos los tiempos. Kristen Bell, ldina Menzel, Jonathan Graff y Josh Gad retoman sus papeles, y Chris Buck y Jennifer Lee, el equipo de "Frozen", vuelven a ocupar sus sillas de directores. "Frozen 2" se estrena el 22 de noviembre de 2019 en los cines de Estados Unidos.

20/12/2019 STAR WARS: EPISODIO IX

De esta película, la única información es la que os presento. En cuanto tenga más datos, os lo haré saber.

SANTI SENSO VIAJA A CHILE

Santi Senso viaja a Chile con sus Actos Íntimos, para abrazarse en escena con el pueblo indígena Mapuche.

      De nuevo, Santi Senso cruza el charco, como solemos decir cuando alguien viaja de España a América, para unirse a la Tierra, a sus gentes y a la naturaleza de la que su alma y su ser precisa nutrirse, y así, desnudar su alma, su mente y su cuerpo, para explorar la libertad del artista.

      A través de su arte, Santi busca la comunión entre dos Tierras que vivieron tiempos desafortunados. Busca escribir una nueva página en la historia a través de las culturas. Nunca olvidar, pero tampoco ser juzgados, por lo que hicieron nuestros antepasados. 

      Esa comunión que implica el escucharnos, respetarnos y amarnos, como hermanos, donde odios y rencores no espacio. Comamos del mismo pan, bebamos del mismo líquido y compartamos culturas, para enriquecernos.

      Ese es el mensaje que el actor, dramaturgo y director español, Santi Senso, tras pisar las tablas de diferentes países latinoamericanos, lleva en su viaje “sin verdad absoluta” para escuchar la idiosincrasia de Chile, para seguir compartiendo y formando parte de los actos culturales de Latinoamérica con su Lenguaje de los “ACTOS ÍNTIMOS” y embriagarse “con Amor en absoluto”

             Durante su estancia en Chile, representará su Acto Íntimo “Casta, Peste y Eternidad, una apología del Amor” en el Festival Internacional “Santiago Off” los días 24, 25 y 26 de Enero en el Teatro del Puente.

      Para ello cuenta con un elenco de actrices chilenas, Martina Sivori y Camila Francisca Vega y el actor chileno Benja Cornejo y la cantante mapuche Karen Wenül entre otros artistas chilenos aún por confirmar junto al vestuarista de la obra y pintor en escena, el uruguayo, Fede Pouso.

      Durante el Acto Íntimo Karen Wenül con su canto, su danzar, con la cultura mapuche nos invitará a sanar la RABIA, el DOLOR, el RENCOR que nos precede y nos habita para crear esa “DRAMATURGÍA VIVA” nuestra propia historia, esta que estamos viviendo. Para esto hay que atrevesar a viajar atrás y conocer nuestro pasado la historia de nuestros ancestros para aceptar quienes somos hoy. El ALMA  que habita en Martina Siori, Camila Francisca Vega y Benja Cornejo permitirá ver la idiosincrasia de Chile y las ALMAS que lo habitan para dejar un legado de Amor y no de Terror.

     SINOPSIS: “Casta, Peste y Eternidad” es un viaje en el tiempo que nunca fue, nunca es y nunca será, pues para el Alma no hay tiempo, solo existe para los cuerpos que tienen prisa. Un descubrir, quiénes fuimos para aceptar quiénes somos. Y si no estamos conformes, atrevernos a exorcizar nuestros cuerpos purgando el  Alma que nos habita para dejar un legado sin estigmas; responsabilizándonos de la herencia que dejamos a otros cuerpos, sólo así, estaremos practicando “una apología del AMOR”, asumiendo que vampirizamos, que contagiamos para mantener una extirpe, por venganza o por Amor, y que todo esto trasciende.

      Santi Senso, creador e impulsor del Lenguaje de los Actos Intimos, abrirá su Alma Vieja, desvelará y compartirá sus vidas pasadas y te invitará a que le acompañes con tu cuerpo  roto, armónico o desestabilizado; triste o alegre; loco, cuerdo o suicida; para que tu Alma Vieja, Joven o Nómada; concupiscible, cósmica y del mundo, intelectiva, irascible, racional, sensitiva, kármica o vegetativa, no se esconda, vibre, y se muestre tal como es, un Alma Pura.

      ELENCO de ALMAS: Intérpretes Santi Senso y Fede Pouso junto a las actrices chilenas Martina Sivori y Camila Francisca Vega y el actor Benja Cornejo acompañados por la cantante mapuche Karen Wenül y otros artistas chilenos aún por confirmar.

 

Autoría, Dramaturgia y Dirección Santi Senso

 

Dirección Santi Senso

Diseño de Vestuario

Música original Ismael Viñoly

Escenografía y Atrezzo David Lonoce

Fotógrafo y diseño del cartel Pelayo Zurrón

Compañía Actos Intimos de Santi Senso

Facilitadora de procesos Almudena Miguelañez

Video Reyes Caballero

Producción Esther Carrasco Sererols y Federica Bellini

Distribución Metidos en Obras

WWW.ACTOSINTIMOS.COM

TRAILER de la OBRA

https://vimeo.com/216902453

Dentro de la programación dictará una Clase Magistral para dar a conocer el Lenguaje que propone al crear sus propuestas con actores, bailarines, cantantes y músicos que deseen formar parte del encuentro y con la posibilidad después de ser parte del elenco de la obra.

+ info del ENCUENTRO con Santi Senso

http://santiagooff.com/dramaturgia-viva-o-los-actos-intimos-de-santi senso/ 

Aprovechando su estancia en Chile dará un Workshop (taller + rodaje) "La Vulnerabilidad del Actor, Actriz ante la Cámara" en La Escuela "Matus Actores" los días 18, 19 y 20 de Enero. 

Para coordinar una entrevista puede contactarse directamente con Santi Senso

Email: actosintimos@gmail.com

Por whatsapp al Telf.: + 34 646 70 06 70

PUEDES CONOCER MÁS SOBRE EL ARTISTA EN:

www.actosintimos.com // www.santisenso.com

Mucha suerte a Santi Senso y su maravilloso equipo, que estoy seguro harán disfrutar a quienes compartan y asistan a sus Actos Íntimos.

Os esperamos a la vuelta.