lunes, 30 de septiembre de 2019

NOTICIAS BREVES (XLVIII)

FOX SEARCHLIGHT PICTURES COMPRA LOS DERECHOS MUNDIALES DE LA PRÓXIMA CINTA DE WES ANDERSON  “THE FRENCH DISPATCH”

Continúa la colaboración entre Specialty Arm e Indian Paintbrush.

LOS ÁNGELES, California, 20 de septiembre de 2019. Fox Searchlight Pictures anunció ayer la adquisición de los derechos internacionales a nivel mundial de la película THE FRENCH DISPATCH del nominado al Oscar® Wes Anderson. Retomando una colaboración exitosa que abarca películas previas del realizador tales como ISLA DE PERROS, EL GRAN HOTEL BUDAPEST, FANTÁSTICO SR. FOX o VIAJE A DARJEELING, Anderson, Steven Rales y Jeremy Dawson vuelven en calidad de productores mientras que Fox Searchlight Pictures distribuye la cinta producida y cofinanciada por Indian Paintbrush.

THE FRENCH DISPATCH es una carta de amor a los periodistas. Se ambienta en la redacción de un periódico americano en una ciudad francesa ficticia del siglo XX y da vida a una colección de historias publicadas en la revista homónima, “The French Dispatch”.  El reparto de la cinta incluye a Benicio Del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Tilda Swinton, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Stephen Park, Owen Wilson y Bill Murray. Se estrena en 2020.
“Nos hace ilusión volver a sumergirnos en el reconocible y plenamente original mundo de Wes Anderson” afirmaron los presidentes de Fox Searchlight Pictures, Steve Gilula y Nancy Utley. “Nuestra colaboración previa con Wes ha sido excepcional y estamos encantados de volver a trabajar con él y con el equipo de Indian Paintbrush en THE FRENCH DISPATCH”.

“Wes y todo el equipo realizador estamos felices de colaborar nuevamente con nuestros socios en Fox Searchlight, y ansiosos de compartir THE FRENCH DISPATCH con el público”, dijo Steven Rales. El acuerdo lo negociaron Megan O’Brien, vicepresidenta ejecutiva de Asuntos Comerciales de Fox Searchlight, y Gene Kang, vicepresidente ejecutivo del departamento jurídico y comercial y Deborah Wettstein, directora financiera por parte de Indian Paintbrush.

Indian Paintbrush es una empresa de desarrollo, producción y financiación cinematográfica con sede en Santa Mónica. Mantiene una relación laboral de larga duración con Wes Anderson. THE FRENCH DISPATCH supone su sexta colaboración.

En 2019 Fox Searchlight Pictures celebra su vigésimo quinto aniversario y entre sus próximos estrenos encontramos LUCY IN THE SKY, JOJO RABBIT, A HIDDEN LIFE, WENDY, ANTLERS, y DOWNHILL. 

LAS ESPIGADORAS informan: La Junta de Castilla y León renueva su apuesta por los cineclubs escolares en colaboración con Aulafilm.
 II Convocatoria de Cineclubs abierta para el curso 2019/2020
 
La Consejería de Educación lanza la II Convocatoria de cineclubs escolares para facilitar el acceso de los jóvenes a la cultura cinematográfica y estimular su reflexión crítica ante los mensajes audiovisuales.

 Más de 1.200 alumnos de Benavente, Peñaranda de Bracamonte, La Bañeza y las ciudades de Valladolid,  Salamanca y Ávila, trabajaron el pasado curso escolar con las películas y recursos pedagógicos de la plataforma Aulafilm. 
 
La convocatoria pública permanecerá abierta hasta el 11 de octubre en la web de la Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León.
La Consejería de Educación de la Junta de Castilla y León renueva su apuesta por la introducción del cine en los centros públicos de la región y financia por segundo año la creación de cineclubs escolares, con la colaboración de la plataforma Aulafilm.
La Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado abrió en 2018 esta nueva línea de trabajo dentro de su Plan de Lectura por “la importancia fundamental de la lectura de la imagen en la formación de los jóvenes y para desarrollar el gusto por la lectura también en formato audiovisual”. 

A través de la Convocatoria Pública, la Junta de Castilla y León sufragó el pasado curso escolar la puesta en marcha de una docena de cineclubs escolares en los que participaron más de 1.200 alumnos de localidades como Benavente, Peñaranda de Bracamonte, La Bañeza, o las ciudades de Valladolid,  Salamanca y Ávila. Para sus cineclubs los profesores diseñaron innovadores proyectos educativos con películas como “El chico” de Chaplin, “Adios, muchachos” de Louis Malle, “Mustang” de Deniz Gamze Ergüven, “Entrelobos” de Gerardo Olivares. Además de ver las películas online en las aulas, también escogieron entre las cine películas del catálogo de Aulafilm para ir con el alumnado a los cines Estrella de Ávila, Multicines Benavente, Cines Broadway de Valladolid o el Teatro Cine Calderón en Peñaranda de Bracamonte y el Cine del Teatro Municipal de la Bañeza.  Este año la Consejería de Educación quiere consolidar los cineclubs de la pasada convocatoria y al mismo tiempo abrir la oportunidad a otros centros de presentar nuevos proyectos, con especial atención a aquellos que estén ubicados en localidades con una menor oferta cultural.

El objetivo de los cineclubs deberá estimular entre los jóvenes la apreciación del arte cinematográfico, su capacidad de reflexión, interpretación y pensamiento crítico ante el lenguaje audiovisual, y está dirigido a cualquier etapa educativa, desde Primaria hasta Bachillerato y Formación Profesional. Los centros que resulten seleccionados recibirán de forma gratuita una suscripción para el curso 2019-20 a la plataforma Aulafilm, para ver las películas del catálogo en las aulas y en salas de cine de su localidad.
Los centros escolares públicos de Castilla y León podrán presentar sus propios proyectos de cineclub siguiendo las indicaciones descritas en este enlace donde se encuentran los requisitos y las bases (PDF). 
Los proyectos serán evaluados a través de una comisión de valoración formada por técnicos de la Dirección General de Innovación y Formación del Profesorado de la Consejería de Educación y el equipo pedagógico de Aulafilm.

 DEAPLANETA informa del estreno en España el 4 de octubre de “UNA PEQUEÑA MENTIRA”, película francesa dirigida por Julien Rappeneau (Rosalie Blum) que mezcla la comedia y el drama en una conmovedora historia basada en “Dream Team”, cómic del escritor español Mario Torrecillas. 

En “Una pequeña mentira” Laurent (François Damiens) es un pobre hombre al que la vida no le ha ido como esperaba y que atraviesa un momento delicado. Su reciente separación y la pérdida de su trabajo le han conducido a un callejón sin salida. Su hijo Théo, apodado “Hormiga” debido a su baja estatura, intenta animarlo diciéndole que ha sido seleccionado para jugar en un famoso equipo inglés. Esta pequeña mentira desencadenará una serie de cambios en sus vidas, que demostrarán una vez más que el amor entre un padre y un hijo puede superar cualquier obstáculo.
La película está protagonizada por el actor nominado al César por La familia Bélier François Damiens, el ganador del César André Dussollier, la nominada al César Ludivine Sagnier  y Maleaume Paquin que interpreta al joven Théo. Completan el reparto la nominada al César Laetitia Dosch y Sébastien Chassagne.
“Una pequeña mentira” es una película en línea de producciones francesas como La familia Bélier y Mañana empieza todo.

SINOPSIS: Théo es un niño que vive empeñado en levantarle el ánimo a su padre, Laurent, un tipo solitario y completamente desilusionado con la vida. La oportunidad se presenta cuando Theó está a punto de ser admitido en un importante club de fútbol inglés, pero debido a su pequeña estatura es finalmente rechazado. Para no darle una mala noticia a su padre, Théo no se atreve a confesárselo, lo que da pie a una pequeña mentira que muy pronto le vendrá muy grande.
DeAPLANETA ESTRENARÁ “UNA PEQUEÑA MENTIRA”  EL 4 DE OCTUBRE

VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES, informan del estreno de “LA DIRECTORA DE ORQUESTA” el próximo 4 de octubre.
Escrita y dirigida por Maria Peters y protagonizada por Christanne de Bruijn, Benjamin Wainwraight y Scott Turner Schofield, la película se basa en la historia real de la holandesa Antonia Brico, la primera mujer que dirigió la Orquesta Sinfónica de Berlín en los últimos años de la década de 1920. Desde el silencio de su trayectoria, revolucionó las convenciones que impregnaban el mundo de la música. Durante varias décadas luchó incansablemente para hacerse un lugar entre los grandes de la música clásica, pero su destreza como directora chocó siempre con su condición femenina.

SINOPSIS: Basada en hechos reales. Cuenta la historia de Antonia Brico, una joven que sueña en convertirse en directora de orquesta, pero nadie la toma en serio por ser una mujer.

Estados Unidos, 1926: Cuando era apenas una niña, Antonia Brico (Christanne de Bruijn) y sus padres emigraron a Estados Unidos. Ahora, con 24 años, su sueño es convertirse en una gran directora de orquesta. Por ello, Antonia decide enfrentarse al mundo por sí misma y presentarse a un examen de ingreso en la Orquesta Filarmónica de Berlín. Sin embargo, cuando aparece el amor de su vida, la joven tendrá que escoger entre hacer caso a su corazón o seguir luchando por sus sueños.
La directora, MARIA PETERS: Después de estudiar derecho, Maria Peters se graduó en la Academa de cine holandesa con el cortometraje “Alle Vogels Vliegen”. En 1987 cofundó su propia compañía y desde entonces coprodujo más de 40 películas. Como guionista escribió catorce largometrajes. También dirigió varias películas, tres de ellas se encuentran entre las 20 películas holandesas más exitosas de las últimas dos décadas. Su primera película internacional, “Sonny Boy”, fue la presentación holandesa para los Premios de la Academia.
CHRISTANNE DE BRUIJN: Desde pequeña sintió una gran pasión por el teatro y sabía que quería convertirse en actriz. A los diez años recibió clases de teatro, canto y violonchelo. Se graduó en teatro musical en 2009. Desde entonces participó en obras teatrales como “Richard III”, “She Loves Me”, o “Sister Act”, donde el papel de María Roberta le valió la nominación al Premio Musical al mejor papel de reparto femenino en un musical.

Su papel en “La directora de orquesta” le valió el premio al Mejor Telanto en el Scenecs International Film Festovañ (Hilversum- Holanda).
También interpretó diversos papeles en varias series de televisión holandesa.
“La directora de orquesta” es una producción de Shooting Star Filmcompany en coproducción con Avrotros, Menuetto, Splendid Film, Umamimedia y Kasa Kafka Pictures.
“LA DIRECTORA DE ORQUESTA” se estrena en cines el próximo 4 de octubre de la mano de VERCINE y TWELVE OAKS PICTURES
Comienza el nuevo curso de la Universidad del Campo de “POLO REGO”, un programa producido por Filmax para TVG
El programa de Televisión de Galicia (TVG) producido por Filmax contará esta temporada con nuevos profesores y materias.
Además, incorpora la participación activa de los espectadores, que podrán hacer llegar sus consultas y sugerir nuevas lecciones.
Después del éxito de la primera temporada, este lunes comenzó una nueva edición de “Polo Rego. A Universidad del Campo”, que vuelve con más materias y docentes. Se trata de un programa producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG) que muestra los secretos y mañas necesarias sobre agricultura, teniendo como origen y experiencia los campos gallegos.

A los docentes ya conocidos hasta ahora por la audiencia: Yago (Maestro de Huerta en casa); Lola (Maestra de Cestería); Rosendo (Maestro de Agricultura sostenible y jardines); Patri (Maestra de Plantas silvestres); David (Maestrode Podas y plagas) y Carme (Maestra de Recuperar saberes), se sumarán cuatro especialistas. Se trata de Lucas, que hablará de la gestión de nuestros hábitos sostenibles en la huerta y en la alimentación; Toño, el Maestro Cestero de la madera; y Marta y Manuel,que serán los Maestros organizadores de las huertas y jardines.
Como novedad, el programa dará la voz a los espectadores para que puedan hacer sus consultas a los profesores o sugerirles alguna lección.
En esta segunda temporada, “Polo Rego” se mantiene como un espacio de lecciones sencillas, breves y con fundamento, impartidas por maestros experimentados que dominan su especialidad, les gusta compartirlo y viven con pasión suamor por la huerta. La nueva temporada está formada por un total de 65 capítulos de 25 minutos, que se emitirán de lunes a viernes, a las 20.10h, antes del Telexornal de la TVG.
ENTERTAINMENT ONE SPAIN, presenta: SECRETOS DE ESTADO.
Protagonizada por Keira Knightley (Everest, Begin Again, La duquesa), Matt Smith (Terminator Génesis, The Crown [TV], Doctor Who [TV]), Matthew Goode (Un hombre soltero, Watchmen, Retorno a Brideshead), Rhys Ifans (Snowden, Serena, The Amazing Spider-Man) y Ralph Fiennes (Spectre, El gran hotel Budapest, Harry Potter y las Reliquias de la Muerte), SECRETOS DE ESTADO narra la historia de Katharine Gun y el escándalo en el que se vio envuelta por filtrar los trapos sucios del Gobierno Británico durante el mandato de Tony Blair para forzar la intervención en Irak.
Dirigida por Gavin Hood (Espías desde el cielo, El juego de Ender, X-Men orígenes: Lobezno), SECRETOS DE ESTADO tiene previsto su estreno en España el 25 de octubre.
SINOPSIS: 2003. Mientras los políticos en Gran Bretaña y Estados Unidos buscan una excusa para invadir Irak, la traductora del GCHQ (Cuartel General de Comunicaciones del Gobierno) Katharine Gun (Keira Knightley) filtra un correo electrónico confidencial que insta a espiar a miembros del Consejo de Seguridad de la ONU para forzar la aprobación de la resolución para ir a la guerra. Acusada de infringir la Ley de Secretos Oficiales y con la posibilidad de acabar en prisión, Katharine y su equipo de abogados se proponen defender sus actos. Con su vida, su libertad y su matrimonio en peligro, deberá defender aquello en lo que cree...
CRISTINA HUETE, PREMIO MUJER DE CINE  EN EL #57FICX 
LA PRODUCTORA, GANADORA DE UN OSCAR Y DE TRES PREMIOS GOYA A LA MEJOR PELÍCULA, SERÁ HOMENAJEADA POR MUJERES DE CINE DURANTE LA GALA DE CLAUSURA DEL FESTIVAL GIJONÉS.

Cristina Huete es uno de esos nombres imprescindibles para quien quiera hacer un repaso del cine español en sus cuatro últimas décadas. Su trabajo en la producción le llevó a conseguir su primer Goya a la Mejor Película en 1992, gracias a la inolvidable Belle Epoque dirigida por su pareja personal y colaborador habitual, Fernando Trueba, y que consiguió un hito en la historia del cine español con la obtención del Óscar a la mejor película de habla no inglesa. Huete ganó su segundo Goya a la mejor película en 1999 gracias a una de las producciones más ambiciosas de la historia del cine español, La niña de tus ojos, un trabajo de ejemplares valores artísticos y de producción. 
Con Chico & Rita, viaje soñado al son cubano que se movía al ritmo de las melodías de Bebo Valdés, Cristina se inicia en el campo de la animación consiguiendo el Goya a la Mejor película de Animación y de nuevo el reconocimiento de la Academia con su nominación al Mejor Largometraje de Animación en Los Oscar de 2011.
En la década actual, el éxito ha seguido acompañando la labor profesional de esta gran productora consiguiendo en 2014 el que es hasta la fecha es el premio Goya más reciente de su carrera con Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba, en la categoría de Mejor Película.
La vida profesional de Cristina Huete ha estado dedicada prácticamente en su totalidad al Séptimo Arte, en un ejemplo de entrega vital a una pasión compartida por toda su familia. Como la propia productora comentaba a sus compañeros de profesión en su discurso de recogida del Goya por “Vivir es fácil con los ojos cerrados”: “El cine ha sido mi vida y la de mi familia, lo hacemos por amor, soñamos películas. Quiero seguir produciendo”. Más de 20 películas producidas durante estas cuatro décadas de dedicación avalan su compromiso con esa pasión compartida.
El Premio Mujer de Cine fue creado en 2011 por Mujeres de Cine (plataforma de referencia del cine español hecho por mujeres: www.mujeresdecine.com). Su objetivo es destacar la importancia de aquellas cineastas y profesionales del Séptimo Arte que han abierto camino a las nuevas generaciones, así como promocionar y visibilizar el trabajo de las mujeres en la industria cinematográfica de nuestro país. 
Cada año Mujeres de Cine otorga el Premio Mujer de Cine en el marco y en colaboración con el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón, y con el apoyo de la Oficina de Políticas de Igualdad de Gijón/Xixón. 
En 2019 Cristina Huete se une así a las realizadoras y guionistas Josefina Molina (Premio Nacional de Cinematografía este mismo año), Cecilia Bartolomé e Isabel Coixet, la figurinista Yvonne Blake, la montadora Carmen Frías, la representante Katrina Bayonas, la actriz Mercedes Sampietro y a la también productora Esther García, quien hará entrega del premio a Cristina Huete, para completar el historial del galardón Mujer de Cine. 
Mujeres de cine alcanza en 2019 su décimo aniversario destacando de nuevo la labor de mujeres referentes de nuestra cinematografía con el Premio Mujer de Cine a Cristina Huete y apostando por una decidida visibilización del trabajo de las mujeres cineasta con Mujeres de Cine VOD, primera plataforma de Video on Demand dedicada íntegramente al cine español hecho por mujeres.
PJ COMUNICACIÓN informa que: “LA RETAGUARDIA”: Los mejores guionistas de los mejores programas de humor de la radio y la televisión saltan al Teatro Reina Victoria de Madrid para seguir reivindicando su profesión, a partir del 3 de octubre

El espectáculo llega ahora al Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) gracias al éxito obtenido en la pasada temporada.
Se trata de un show donde los guionistas se atreven a contar los chistes que les rechazan y desvelan todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores desconocen.
“Un espacio de libertad donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador, sin filtros ni límites”, indican sus responsables.
Después del éxito obtenido en su primera temporada, “La Retaguardia”, el espectáculo donde reivindican su trabajo los guionistas de los mejores programas de humor de radio y televisión, da el salto al Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) de Madrid, a partir del jueves 3 de octubre a las 23:00 horas.
De esta manera, ahora los guionistas reclamarán su lugar y el reconocimiento que merecen desde las tablas de un prestigioso teatro, donde seguirán demostrando que los mejores y más divertidos presentadores de los medios de comunicación no serían lo mismo sin ellos, unos trabajadores en la sombra que noche tras noche crean chistes que luego recitarán otros.
Sin censura ni intermediarios, en “La Retaguardia” se atreverán a contar los chistes que les rechazan y desvelarán todo aquello que pasa detrás de las cámaras y que los espectadores desconocen, dentro de un espectáculo que en cada velada contará con una alineación diferente y que está presentado por el cómico y guionista Denny Horror (“LocoMundo”, “La Resistencia”, “El Programa de José Mota”, “Battle Roast” de Comedy Central).

Algunos de los participantes de este show, además de guionistas, son también cómicos experimentados de 'stand-up', mientras que otros se suben por primera vez a un escenario. Y junto a los imprescindibles monólogos, igualmente habrá sitio para la música y los sketches en directo, con la promesa de que cada entrega de “La Retaguardia” será única e irrepetible. “Un espacio de libertad donde cada guionista podrá, por unos minutos, llevar su humor directamente al espectador, sin filtros ni límites”, lo define Horror.

Los guionistas que actuarán el 3 de octubre son Javi Valera, Helena Pozuelo, Marcos Mas, Vera Montessori, Yaiza Nuevo, Henar Álvarez y Denny Horror. Todos ellos se encuentran en la primera línea y trabajan, o han trabajado recientemente, en algunos de los más exitosos shows de radio y televisión.
DENNY HORROR
El veterano y extravagante Denny Horror (A Coruña, 1975) se caracteriza por un humor negro y ácido, cargado de pesimismo, cuyo talento le llevó a formar parte del elenco de artistas del canal COMEDY CENTRAL (antiguo Paramount Comedy), donde ha grabado hasta diez monólogos.

Horror ha trabajado como guionista en exitosos programas de televisión como “LocoMundo” o “La Resistencia” de David Broncano en Movistar Plus, así como en “Battle Roast” o “Comedy Central News” del canal Comedy Central. Actualmente está preparando junto a otros guionistas el programa especial de Nochevieja que protagonizará José Mota para La 1 de TVE.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para “La Retaguardia” el 3 de octubre a la 23:00 horas en el Teatro Reina Victoria (Carrera de S. Jerónimo, 24) de Madrid, ya se pueden comprar a través de la web oficial del teatro.


CHARADES y SNOWGLOBE, informan de la participación de “SUICIDE TOURIST” en la 52ª edición de Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. La película, que participa en  Sección Oficial a concurso, está dirigida por JONAS ALEXANDER ARNBY y protagonizada por la estrella internacional NIKOLAJ COSTER-WALDAU. Ambos asistirán a la presentación de la película en el Festival.
Completan el reparto TUVA NOVOTNY y ROBERT ARAMAYO, entre otros.


SINOPSIS: Max (Nikolaj Coster-Waldau), detective para una agencia de seguros, está investigando la desaparición de Arthur. La tarea le lleva a emprender un viaje largo y misterioso al clandestino Hotel Aurora, una institución secreta especializada en elaborar fantasías de suicidio asistido. Su investigación revela una realidad inquietante y en medio de su propia crisis existencial, Max comienza a cuestionarse su propia percepción de la realidad… ¿y si la muerte es la única salida del hotel?

“Suicide Tourist” es una producción de Snowglobe en coproducción con DCM, Mer Film, Charades, Film i Väst & Garage Film con el apoyo de Danish Film Institute, DR, Norwegian film Institute, Zefyr, Swedish Film Institute, SVT, Berlin Brandenburg, Mitteldeutsche Medienförderung, Deutschen Filmförderfonds, ZDF-ARTE, and Eurimages.

3ª TEMPORADA DE "NI CON TRES VIDAS QUE TUVIERA"

“Si no te perdonas a ti mismo…no puedes vivir”

3ª Temporada en Madrid “Ni con tres vidas que tuviera” Escrita por José Pascual Abellán. Dirigida por Zara Sobral e interpretada por Lucía Esteso Jorge Cabrera y Nacho Hevia.
Tras el éxito de su temporada en Barcelona, regresa a Madrid “Ni con tres vidas que tuviera”, esta vez a la Sala Mirador, Calle del Dr. Fourquet 31,  para celebrar su tercera temporada en Madrid. Y lo hace por todo lo alto, con un preestreno el jueves 3 de octubre a las 19.30h en el que habrá un coloquio en el que intervendrán Carlos Olla (actor e impulsor de los primeros encuentros con víctimas del terrorismo de ETA y del GAL) y Pablo Romero (periodista, escritor, autor del libro Las Tres Muertes de Mi Padre y víctima de ETA).

El domingo 6 de octubre tras la función habrá un encuentro con el público.
“Las vidas que tenemos, las que cogemos y las que dejamos escapar”. “A veces un hombre actúa pero no siempre sabe lo que ha hecho…”

Inspirada en la entrevista que el periodista Jordi Évole realizó al exetarra Iñaki Rekarte en su programa Salvados (La Sexta), la obra sitúa la acción en el momento en el que un hombre, que acaba de cumplir condena, vuelve a la vida (la que un día sembró de horror) y se enfrenta a las preguntas de un redactor gráfico que ha tenido que preparar a fondo esta conversación directa, exenta de sentimiento y complicidad.
“Ni con tres vidas que tuviera” es la historia de un ex terrorista (de cualquier parte del mundo y sea cual sea la causa que le llevó ahí) que, arrepentido y tras muchos años preso de la libertad, es entrevistado por una periodista de un medio gráfico que intenta entender la historia de un hombre. Entender para saber. Ni para justificar ni para perdonar. Entender y saber.

Una mujer, familiar de las víctimas de uno de sus atentados, lee el artículo a la mañana siguiente y emite un comunicado en el que contesta a las palabras del ex terrorista y traza las líneas de un puente frágil que, finalmente, desemboca en el encuentro de ambos…
Un ex terrorista arrepentido, una víctima y una periodista. Tres vértices para acotar la misma historia, para ponerla sobre la mesa. Para intentar que no se vuelva a repetir, ni con tres vidas más que tuviéramos…

FICHA
Dramaturgia: José Pascual Abellán

Dirección: Zara Sobral
Reparto: Lucía Esteso, Jorge Cabrera y Nacho Hevia

Fotografía: Jorge Shino
Prensa: Gran Vía Comunicación

Duración: 80 minutos
Lugar: Sala Mirador

Calle del Dr. Fourquet, 31
Del 4 al 13 de octubre

Fechas: Viernes y Sábados a las 20h, Domingos a las 19.30h Domingo 6 de octubre encuentro con el público.
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=IBCc9xFRtZM

Crítica en este blog del estreno en 2017:
http://javiersedano.blogspot.com/2017/04/ni-con-tres-vidas-que-tuviera-critica.html

domingo, 29 de septiembre de 2019

CINE ESTRENOS MOVISTAR+ (Octubre 2019)

Estrenos destacados de cine en Movistar+: “Aquaman”, “Glass (Cristal)” y “El Grinch”, entre otras.
CINE DE ESTRENO DESTACADO:
“BORDER”
Martes 1 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Drama fantástico ganador del premio Un certain regard en el Festival de Cannes de 2018 y nominado al Oscar 2019 al mejor maquillaje y peluquería. Dirigido por el danés de origen iraní Ali Abbasi ("Shelley"), el filme está protagonizado por Eva Melander y Eero Milonoff.
“BAJO EL MISMO TECHO”
Viernes 4 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Silvia Abril y Jordi Sánchez protagonizan esta comedia, tercera película dirigida por Juana Macías tras “Planes para mañana” (2010) -con la que ganó el Goya a la mejor dirección novel- y "Embarazados" (2016). Con guion de la propia Macías (junto a Juan Moreno y Anna R. Costa), "Bajo el mismo techo" sigue a una pareja que, tras separarse, se da cuenta de su economía la obliga a seguir compartiendo casa.
“CAFARNAÚM”
Lunes 7 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Premio del Jurado y del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes de 2018 y nominado al Oscar, el Globo de oro y el BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, este drama de la directora libanesa Nadine Labaki mezcla documental y ficción para construir una fábula política sobre un niño que se rebela contra la vida que le han impuesto.
“GLASS (CRISTAL)”
Viernes 11 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
M. Night Shyamalan reúne a varios personajes de dos de sus películas anteriores (“Múltiple” (2016) y “El protegido” (2000)) en este 'thriller' fantástico en el que James McAvoy vuelve a dar vida a Kevin Wendell Crumb (y a sus múltiples identidades), Bruce Willis retoma su personaje de David Dunn y Samuel L. Jackson encarna de nuevo a Elijah Price, conocido como Don Cristal.
“EL NIÑO QUE PUDO SER REY”
Sábado 12 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Fantasía y aventuras artúricas en el mundo actual en esta película familiar dirigida y escrita por el cómico, guionista (“Ant-Ma”, “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”) y director británico Joe Cornish, que debutó como director con la divertida y aterradora “Attack the Block”.
EL GRINCH”
Viernes 18 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Tercera adaptación a la gran pantalla del clásico de la literatura infantil “¡Cómo el Grinch robó la Navidad!”, libro rimado escrito e ilustrado por Dr. Seuss. Con las voces en versión original de Benedict Cumberbatch como el Grinch, Rashida Jones, el cantante Pharrell Williams y Angela Lansbury. En VE, Ernesto Alterio es el encargado de doblar al Grinch. Producida por Ilumination Entertainment (franquicia “Gru”), la banda sonora está compuesta por Danny Elfman.
“AQUAMAN”
Viernes 25 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
James Wan dirige esta adaptación al cine de las aventuras del superhéroe de DC Comics Aquaman, creado por el escritor Mort Weisinger y el dibujante Paul Norris en 1941. El encargado de dar vida al superhéroe mitad humano y mitad atlante es Jason Momoa, al que acompañan Amber Heard, Villem Defoe, Nicole Kidman, Patrick Wilson, Dolph Lundgren y Yahya Abdul-Mateen II.
“LA LEGO PELÍCULA 2”
Sábado 26 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Las figuritas de Lego protagonizan su segunda aventura en esta comedia de animación, secuela de la película de 2014. De nuevo con las voces en versión original de Chris Pratt, Elizabeth Banks, Will Arnet, Alison Brie, Jonah Hill, Will Ferrell y Channing Tatum, entre otros conocidos nombres.
“LA SOMBRA DEL PASADO”
Miércoles 30 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
Nominado en 2019 al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y a la mejor fotografía, este drama histórico está dirigido y escrito por el alemán Florian Henckel von Donnersmarck y protagonizado por Tom Schilling, Sebastian Koch, Paula Beer y Saskia Rosendahl.
“ESCAPE ROOM”
Jueves 31 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
“Thriller” psicológico dirigido por Adam Robitel ("Insidious. La última llave") y protagonizado por Taylor Russell (serie "Lost in Space"), Logan Miller ("Con amor, Simon") y Deborah Ann Woll (series "True Blood (Sangre fresca)", "Daredevil" o "The Punisher").
CINE INÉDITO:
“LUZ DE MI VIDA” - PREESTRENO EXCLUSIVO EN PASE ÚNICO
Jueves 10 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
El actor y director Casey Affleck dirige, escribe y protagoniza este drama de ciencia ficción ambientado en un mundo posapocalíptico en el que apenas quedan mujeres debido a una extraña enfermedad. Junto a Affleck, protagonizan la cinta la joven Anna Pniowsky, Tom Bower y Elisabeth Moss.
“HURRICANE”
Domingo 13 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Drama bélico británico, ambientado en la II Guerra Mundial, que cuenta la historia real del Escuadrón 303 de la RAF, formado por pilotos polacos que tuvieron una importancia transcendental en la defensa aérea del Reino Unido durante los ataques alemanes. Dirigida por David Blair y protagonizada por Iwan Rheon, Milo Gibson, Stefanie Martini, Krystof Hádek y Marcin Dorocinski.
SENDEROS DE HONOR
Jueves 17 de octubre a las 22:00h en Movistar Estrenos (dial 30)
Paul Bettany ("Master and Commander: Al otro lado del mundo", Jarvey/Visión en el Universo Cinematográfico Marvel), Sam Claflin (Finnick en la saga "Los juegos del hambre") y Asa Butterfield ("El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares", "El juego de Ender") protagonizan este tenso drama bélico dirigido por Saul Dibb ("Suite francesa", "La duquesa").
“1987”
Miércoles 23 de octubre a las 22:00h en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)
El director coreano Joon-Hwan Jang narra en el drama “1987” los hechos reales ocurridos en Corea del Sur en el año del título, cuando un joven activista político, detenido por la policía, terminó muerto durante el interrogatorio. El intentó de las autoridades del país de ocultar el caso, provocó, sin embargo, a la caída del Gobierno.

sábado, 28 de septiembre de 2019

RAMBO: Last Blood: CRÍTICA DE CINE

Adrian Grunberg dirige RAMBO: Last Blood, con guion de Matthew Cirulnick y el propio Sylvester Stallone, basándose en el personaje de la novela de  David Morrell.

El veterano de guerra, John Rambo (Sylvester Stallone) vive retirado en un rancho de Arizona junto a su sobrina, Gabrielle (Yvette Monreal) y  María (Adriana Barraza), juntos han criado a la joven, que la cuidan como si fuera su propia hija. La vida en el rancho es tranquila, la que precisa Rambo para recuperarse de los traumas provocados por la guerra de Vietnam.
Un día, Gabrielle hace saber a Rambo que una amiga ha encontrado a su verdadero padre en México y que desea conocerlo, Rambo intentará disuadirla, al igual que María, pero ella se escapa en su coche. El contacto con su padre es muy negativo, él la echa con palabras de desprecio  y Gabrielle junto a su amiga, se irán a un bar, un bar regentado por mafiosos de tratas de blancas.

Sé que hay muchos nostálgicos de la saga de Rambo, del genuino personaje de la novela de David Morrell que se llevó a la gran pantalla en 1982, por primera vez,  con el título en español de “Acorralado”, al que siguieron “Rambo: acorralado II 1985, Rambo III 1988, John Rambo 2008 y ahora, tras una década, nos llega esta quinta entrega como, Rambo: Last Blood. Antes de seguir con la reseña y hacer un breve resumen del director, me gustaría hacer una pregunta. ¿Era necesaria esta quinta parte?
El director y guionista estadounidense, Adrian Grunberg, estudió en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Comenzó como asistente de dirección en “Amores perros” 2000, de Alejandro González Iñárritu, “Trafic” 2000, de Steven Soderbergh, “La leyenda del Zorro” 2005 de Martin Campbell, “Apocalypto” 2006 junto a Mel Gibson como primer asistente de dirección o “Wall Street 2: El dinero nunca duerme” 2010 de Oliver Stone, entre otras películas y tras curtirse con grandes directores, saltó a la gran pantalla con su ópera prima “Vacaciones en el infierno” 2012, continuando con la serie de televisión mexicana “Aquí en la Tierra” y de momento, finalizando con esta nueva entrega del incombustible Rambo.
Lo mejor de la película, es que sigue la estela de las anteriores. Un filme de acción llevado al límite, en el cual su personaje más que mortal, parece un superhéroe sin capa, pero con muchas armas a su disposición. Desde aquel “Acorralado” que recibió interesantes críticas y sobre todo un gran apoyo por parte del público, hasta el Rambo del 2019, han pasado 37 años y esos años, también pesan, no al personaje, sino al actor que ha cumplido sus 73 añitos, Sylvester Stallone. En este género cinematográfico, la edad cuenta, digan lo que digan y mucho, para desgracia del actor que interpreta dichas escenas de acción, escenas que se han salvado gracias a un astuto montaje, a la fotografía y los efectos visuales, pero que son demasiado evidentes para un espectador curtido en el cine de acción. Creo que Sylvester Stallone, que ha tenido una intensa carrera cinematográfica y algunos títulos inolvidables como “Rocky” 1976 de John G. Avildsen,  “F.I.S.T.: Símbolo de fuerza” 1978 de Norman Jewison, “Evasión o Victoria” 1981 de John Huston o su participación en “Guardianes de la galaxia 2” 2017 de James Gunn, debería pensar en retirarse o en aceptar otro tipo de personajes. En esta ocasión, sin él decirlo, somos conscientes de que no siente las piernas.

La nueva entrega, tras la primera hora de metraje, donde conoceremos a los personajes y viviremos el drama provocado por la desaparición de la joven Gabrielle por parte de un grupo de mafiosos, quienes se dedican a la trata de blancas, entraremos en una espiral de muerte y violencia, sin cuartel: cuerpos decapitados, estallidos de bombas, disparos a bocajarro, fuego abrasando a los malos, trampas de lo más rústicas pero eficientes, al más puro Rambo, y todo ello aderezado con una gran dosis de sangre. Litros y litros de sangre, entre trozos de carne, para el deleite de los degustadores del gore.
 
El filme cuenta con actores conocidos, entre ellos algunos españoles como es el caso de: Paz Vega, que encarna a Carmen Delgado, la periodista que se hará amiga de Rambo. Óscar Jaenada como Víctor Martínez, uno de los mafiosos o Sergio Peris-Mencheta en el papel de Hugo Martínez, el jefe de la banda, junto a otros tantos mexicanos.
Mi nota es: 5,5
ESTRENO en ESPAÑA: 27 de Septiembre

ESTRENO: Sylvester Stallone, Paz Vega, Marco de la O, Sergio Peris-Mencheta, Óscar Jaenada, Yvette Monreal, Adriana Barraza, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman, Sheila Shah, Díana Bermúdez, Atanas Srebrev, Aaron Cohen, Manuel Uriza, Owen Davis, Joaquín Cosío, Dimitri Thivaios, Genie Kim y Ricky del Castillo.
PRODUCTORA: Millennium Films// Campbell Grobman Films// Lionsgate// Balboa Productions// NYLA Media Group.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine.