lunes, 31 de agosto de 2020

LOS EUROPEOS: CRÍTICA DE CINE

Los Europeos, está dirigida por Víctor García León con guion de Bernardo Sánchez

Miguel (Raúl Arévalo) y  Antonio (Juan Diego Botto) son dos amigos treintañeros que llegan a Ibiza con ganas de divertirse y conocer turistas extranjeras. Antonio es de aspecto chulesco, atrevido y conquistador, mientras que Miguel resulta ser más apocado y con un halo de tristeza, debido a la crisis por la que pasa.
Los dos viajan por la isla acompañados por otros turistas extranjeros y españoles y mientras Antonio se siente como pez en el agua, con su “descaro”  natural, Miguel observa en silencio sin atreverse a entrar en el juego, hasta que aparece la parisina Odette (Stéphane Caillard) y se enamora de ella. A partir de ese instante, todo cambiará.
“Los europeos” está considerada como una de las novelas mayores de Rafael Azcona, cuya primera edición se llevó a cabo en Francia y más tarde, de forma clandestina, en la España negra de la censura. Mencionar el nombre de Rafael Azcona, es pensar en uno de los más importantes guionistas no solo español, sino también europeo. “El pisito” 1959 de Marco Ferreri, “El verdugo”1963 de José Luis Berlanga, “¡Ay, Carmela!” 1990  de Carlos Saura, “Belle époque” 1992 de Fernando Trueba, “La lengua de las mariposas” 1999 de José Luis Cuerda o “Los muertos no se tocan, nene” 2011 de José Luis García Sánchez, son algunos de los títulos a recordar. Ha trabajado, como se puede comprobar, con los mejores directores españoles y algunos internacionales.  Consiguió 7 Goyas y 5 Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros premios.
Víctor García León, comenzó a trabajar en el medio cinematográfico como actor, script, meritorio de cámara en numerosos rodajes y ayudante de dirección; en la actualidad ejerce de  guionista y director. En 1996 dirige su primer cortometraje “El Gilipollas” ganando diversos festivales y en 2001 su ópera prima en el largometraje “Más pena que gloria”, compartiendo el guion con Jonás Trueba. En 2003, dirige el cortometraje documental “El elefante del rey” y en 2004 el documental “Hay motivo”. Regresó al largometraje de ficción en 2006 con “Vete de mí” obteniendo La Concha de Plata en San Sebastián y el Goya para Juan Diego, como mejor actor. “Selfie” llegará en 2017 y este año nos ofrece “Los europeos”. También ha dirigido capítulos de series de televisión como: “Familia” 2013, “Derecho a soñar”, “Vota  Juan” y “El vecino” en 2019 y la miniserie “Vamos Juan” 2020.

Lo más destacable de “Los europeos” es toda la parte técnica y visual, además de las dos interpretaciones masculinas. Posee una magnífica puesta en escena, una cuidadísima ambientación, un soberbio vestuario y una escrupulosa fotografía de Eva Díaz, sin olvidar la banda sonora con las canciones de aquellos tiempos. Desde el minuto uno nos sentimos trasportados a la España de finales de los 50 y nos recuerda, no solo las historias que nos han podido contar nuestros padres y familiares, sino las propias películas que veían ellos, en ocasiones, desde la última fila, en la penumbra de las salas de cine. Filmes que servían para promocionar las vacaciones fuera de la península y codearse y algo más, con los extranjeros y extranjeras más liberales, pues el turismo sexual encubierto o descubierto, era una realidad en aquella tierra ibicenca. 
Un drama apoyado por  un magnífico dúo interpretativo: Raúl Arévalo y Juan Diego Botto dando vida a Miguel y Antonio, dos amigos muy diferentes entre ellos, no solo en cuanto a sus personalidades, sino también en el status social. Retrata muy bien al joven  trabajador tímido y apocado, que le cuesta relacionarse y al señorito chulesco y seguro de sí mismo.  La narración, en un momento determinado, se centrará en el primero, cuando entra en el juego Odette, la parisina interpretada por Stéphane Caillard. Todo cambiará y ese cambio, donde Miguel se tendrá que enfrentar a una realidad no deseada, será el detonante en su maduración. Un retrato irónico de las dos Españas, reflejo del régimen totalitario.
Mi nota es: 7
ESTRENO en ESPAÑA: 31 de Agosto en Orange TV y 20 de Noviembre en Cines
REPARTO: Raúl Arévalo, Juan Diego Botto, Boris Ruiz, Stéphane Caillard, Carolina Lapausa, Georgina Latre, Jon Viar, Iñigo Aranburu, Corinna Seiter, Alicia Rodríguez y  Dritan Biba.
 
PRODUCTORA: A Contraluz Films// Apache Films// Gonita// In Vivo Films.
DISTRUBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

domingo, 30 de agosto de 2020

DOCUMENTALES SEPTIEMBRE 2020


DOCUMENTALES SEPTIEMBRE 2020
EN MOVISTAR CINEDOC&ROLL (DIAL 31). TÍTULOS DISPONIBLES EN EL SERVICIO BAJO DEMANDA DE MOVISTAR+ DESDE EL DÍA DE SU ESTRENO. 

LA HISTORIA DE LA MOTOWN
Desde el martes 1 de septiembre en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 
 
Motown es uno de los sellos discográficos más míticos de todos los tiempos y está a punto de celebrar su 60º aniversario. Para conmemorar esta fecha, Movistar Estrenos apuesta por “La historia de la Motown”, un documental dirigido por Benjamin y Gabe Turner que repasa la historia de esta fábrica de éxitos que encumbró a artistas como Marvin Gaye, The Supremes, Stevie Wonder o The Temptations. La historia de Motown es la historia de Berrie Gordy, un hombre que tras trabajar en la Ford Motor de Detroit, decidió apostar por la producción en cadena para crear su propio sello discográfico: buscó a los mejores productores y letristas y creó una cantera que se formó a través de pequeñas giras de gran calidad. Este documental -el primero que cuenta con el visto bueno del empresario musical- comienza con una escena histórica de Gordy junto a su equipo y abarca desde la fundación del sello hasta su traslado a Los Ángeles a principios de 1970. Incluye archivos y entrevistas inéditas a compositores como Lamont Dossier y los Holland Brothers (que firmaron doce Nº1 de The Supremes), entre otros. El periodo de máximo esplendor de Motown coincidió con el momento de mayor tensión racial en Estados Unidos por la lucha de los Derechos Civiles.

TOM CRUISE, DE OFICIO ESTRELLA
Desde el jueves 24 de septiembre en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

Tom Cruise es un actor de éxito y un ejemplo de hombre americano hecho a sí mismo: pasó de ser un chico pobre y disléxico (estuvo en 15 escuelas en 14 años) a ser una de las estrellas mejor pagadas de Hollywood. Hijo de un maltratador, pasó su infancia y juventud de ciudad en ciudad. A los 14 años quiso ser sacerdote, pero en 1983 Coppola le dio su primera oportunidad y participó en “Rebeldes” junto a los también debutantes Matt Dillon o Rob Lowe. Su carrera se disparó tras protagonizar “Risky Business” y “Top Gun”, película que disparó los enrolamientos en el ejército un 500% y convirtió a Cruise en una estrella. Pero no quiso estancarse y tras rechazar participar “Top Gun 2”, trabajó con Scorsese y Paul Newman en “El color del dinero2 y fue cuando el Oscar se convirtió en su obsesión. Ha protagonizado grandes títulos como 2Nacido el 4 de julio”, “Eyes Wide Shut” o “Magnolia”, y a pesar de sus valoradas actuaciones, la estatuilla dorada aún se le resiste. Es en el rodaje de “Eyes Wide Shut” cuando Tom Cruise alcanzó su límite físico y mental. Convertido en gran defensor y principal reclamo de la Iglesia de la Cienciología, la década de los 2000 no comenzaba bien para este actor hecho a sí mismo, hasta que la franquicia “Misión Imposible” llegó a su vida para convertirle en un empresario de éxito y uno de los intérpretes mejor valorados de su generación. Régies Bochier dirige este documental.
LA CAUSA

Desde el domingo 27 de septiembre en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.
La Penitenciaría General de Venezuela es lo más parecido al infierno en la tierra. Esta prisión no se rige por una normativa interna dictada por una dirección, son los presos los que dirigen este lugar atestado, dominado por pandillas y colectivos de reclusos. Tienen su propio sistema de tributación y en su patio es normal ver a hombres armados, la droga circulando libremente y tráfico de sus mujeres e hijos. A pesar de todo, un grupo de personas intenta encontrar la redención. Dirigido por Andrés Figueredo, “La causa” ve la luz tras cinco años de rodaje y de duras imágenes recogidas en cámara oculta. El documental se presentó en el prestigioso Festival IDFA.

LEE MILLER: MUSA Y CORRESPONSAL DE GUERRA
Desde el domingo 13 de septiembre en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Lee Miller es uno de los grandes iconos feministas del siglo XX. Fue modelo de Vogue, musa de los surrealistas y corresponsal gráfica en la Segunda Guerra Mundial. La vida de Lee Miller permanecía oculta en un montón de cajas que amontó en el ático de su casa de Sussex hasta que su hijo las abrió y descubrió el pasado de su madre como modelo, musa de Man Ray o Dalí y una corresponsal gráfica que formó parte del ejército aliado que liberó en el campo de Dachau. Su imagen, desnuda en la bañera de Hitler con las botas llenas de barro al pie, la convirtió en un icono internacional. De niña Miller sufrió abusos, su padre le hizo fotografías íntimas durante su adolescencia y años más tarde casi le atropella un coche en Nueva York, aunque este último acontecimiento cambió su suerte ya que al volante iba Condé Montrose Nast, el fundador de la revista Vogue que no dudó en contratarla como modelo. “Lee Miller: musa y corresponsal de guerra” es un documental dirigido por Teresa Griffiths que repasa la impresionante biografía de esta mujer que sigue inspirando películas y series. 
MARTIN MARGIELA POR MARTIN MARGIELA

Desde el domingo 20 de septiembre en Movistar CineDoc&Roll (dial 31) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+.
Martin Margiela es uno de los diseñadores de moda más revolucionarios, inaccesibles, misteriosos e influyentes de todos los tiempos. Comenzó su fulgurante carrera como asistente de Jean Paul Gaultier y en poco tiempo se convirtió en el director creativo de Hermes, para después lanzar su propia marca. “Martin Margiela por Martin Margiela” es un documental dirigido por Reiner Holzemer en el que por primera vez, este genio de la moda, accede a mostrar sus dibujos, notas y objetos personales ofreciendo su propio retrato personal.Jean Paul Gaultier, Carine Roitfeld, Trend Forescaster, Lidewij Edeldoort, la crítica de moda Cathy Horyn y el historiador de moda Olivier Saillard son algunos de los invitados que participan en esta cinta que muestra a este genio como nunca antes se le había visto. La banda sonora original la firma la banda dEUS.

sábado, 29 de agosto de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXXV)

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS nos informa de que MARC CREHUET RUEDA “ESPEJO ESPEJO”

Ha comenzado en Pamplona el rodaje de “Espejo Espejo”, una película escrita y dirigida por Marc Crehuet y protagonizada por Santi Millán, Natalia de Molina, Malena Alterio, Carlos Areces, Betsy Túrnez, Toni Acosta, Carlos Bardem, Verónica Forqué, Silvia Abascal, Antonio Resines, Loles León, Anna Bertrán, Luis Bermejo, Bárbara Mestanza y Marta  Tomasa.
Tras el éxito obtenido con su ópera prima “El Rey Tuerto” (nominado al Goya al mejor director novel) en 2016, Marc Crehuet dirige y escribe su segundo largometraje de ficción. Producido por Rodar y Rodar y Nos gusta el cine A.I.E, cuenta con la participación de RTVE, TV3 y NETFLIX. Filmax distribuirá la película.
SINOPSIS: El día de la celebración de los 50 años de Manie Cosmetics reina el estrés entre los empleados.  
Álex, director de marketing y comunicación, sabe que van a haber despidos y quiere demostrar a la nueva presidenta que, a pesar de sus casi cincuenta años no está desfasado y sigue siendo un valor en alza. Necesita la seguridad que le trasmite su propio reflejo, pero éste se ha cansado de adularle. Además, Álex se siente amenazado por Paula, su asistente, que, con sólo veinticinco años se está ganando la admiración de la presidenta de la empresa.  
Paula es consciente de las posibilidades profesionales que se le están abriendo y su reflejo, mucho más ambiciosa que ella, la empuja a superar las barreras que se interponen en su camino. Su hermana Vicky, directora de ventas, lleva una temporada comportándose de manera extraña y pronto descubrimos que es porque su reflejo es en realidad un hombre que le exige que salga del armario.
Alberto, un rollizo administrativo cuarentón, está profundamente enamorado de Paula y quiere declararse, pero su reflejo, mucho más miedoso, no hace más que hacerle sentir inseguro. 
Al salir y entrar del edificio de oficinas, los empleados se cruzan siempre con Antonia, una portera amable y bonachona que, cuando está sola ante el espejo, se encuentra con que al otro lado hay una psicópata que sólo piensa en matarles a todos. 
Cuando el reflejo de Álex decide desaparecer para irse a vivir su propia vida, dejándole solo ante el espejo, se desencadena una revolución de los reflejos que cambiará el destino de los protagonistas.
“Nos llega la consigna de que tenemos que realizarnos personalmente, encontrarnos a nosotros mismos, pero… ¿a qué parte de nuestra personalidad hay que encontrar? ¿Qué aspecto de nosotros es el que tiene que prevalecer?” comenta Marc Crehuet acerca del tema de su película. “Quiero ilustrar esta lucha interior a través de la relación de cuatro personajes con sus propios reflejos. Quiero que el espectador se divierta siendo testigo de las disputas que los protagonistas tienen consigo mismos y que les llevan a actuar de una u otra manera.”
“Al final, son nuestros actos los que nos acaban definiendo, pero antes de tomar cualquier decisión, una parte de nosotros se tiene que imponer a la otra. Y eso es lo que me parece interesante y cómico: el conflicto interno que precede a los actos y que pone de relieve nuestras fisuras. En una sociedad que tiende a querer eliminar las contradicciones, a hacernos creer que las cosas son blancas o negras, pienso que es importante reivindicar el terreno de lo gris… de la indefinición que nos define”,  concluye Crehuet.
Director, guionista y dramaturgo, Marc Crehuet se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Ramón Llull de Barcelona. Debutó en el largometraje con El Rey Tuerto en 2016, basado en su obra de teatro homónima, estrenado Festival de Málaga y nominada al Goya al mejor director novel, a los Feroz y a 8 premios Gaudí.
En 2018 dirigió y escribió la docuficción Apolo. La Juventud Baila, acerca de los 75 años de historia de la Sala Apolo de Barcelona, estrenada en el Festival Inèdit.
En televisión ha trabajado como guionista en series como Àngels i Sants y ha creado Intendències, Greenpower y Ficcions. Dirigió la serie humorística Pop Ràpid y ha dirigido capítulos de Bienvenidos a la familia. En teatro debutó con Connexions en 2008 y alcanzó el reconocimiento con la comedia negra El Rey Tuerto un éxito que duró más de dos años de gira. En marzo estrenó La Morta de Pompeu Crehuet, una revisión en clave de comedia de un texto escrito por su bisabuelo, también dramaturgo.
“Espejo, Espejo” es su segundo largometraje de ficción.
Rodar y Rodar es responsable de éxitos como El Orfanato, El Cuerpo o El fotógrafo de Mauthausen. Comenzó hace veinte años su andadura en el mundo audiovisual como productora de publicidad y se ha consolidado en los últimos diez años como una de las productoras independientes más importantes de España.
Rodar y Rodar apuesta por nuevos talentos como hizo en su momento con los directores J. A. Bayona y Oriol Paulo y por guionistas como Sergio G. Sánchez y Albert Espinosa. 
Entre sus últimas producciones se encuentran El Silencio de la Ciudad Blanca de Daniel Calparsoro, basado en el bestseller de Eva García Sáenz de Urturi, Elisa y Marcela de Isabel Coixet (presentada en la Berlinale de 2019) y El fotógrafo de Mauthausen de Mar Targarona (ganadora de 4 premios Gaudí), quien actualmente está rodando el largometraje Dos.
DeAPLANETA anuncia el estreno en España el próximo miércoles 2 de SEPTIEMBRE de “ANTEBELLUM”, thriller de suspense del productor de Déjame salir y Nosotros protagonizado por Janelle Monáe.
Gerard Bush y Christopher Renz debutan como guionistas y directores de largometraje con “Antebellum”, película de intriga y terror con una impactante trama que retorcerá las expectativas del espectador a cada paso.  
“Antebellum” está protagonizada por la cantante y actriz Janelle Monáe, Eric Lange y la nominada al globo de oro Jena Malone. Completan el reparto Jack Huston, Kiersey Clemons, y la nominada al Oscar por Precious Gabourey Sidibe.
En la misma línea de “Déjame Salir” o “Nosotros”, “Antebellum” cuenta una aterradora historia en la que los derechos civiles y la cultura afroamericana cobran más protagonismo que nunca.
SINOPSIS: La exitosa autora Veronica Henley (Janelle Monáe) se encuentra atrapada en una terrorífica realidad cuyo misterio debe resolver antes de que sea demasiado tarde. ANTEBELLUM es el nuevo thriller de suspense del productor de las aclamadas “Déjame salir” y “Nosotros” y dirigida por los directores revelación Gerard Bush y Christopher Renz (Bush+Renz).
DeAPLANETA ESTRENARÁ "ANTEBELLUM" EN CINES EL 2 DE SEPTIEMBRE
20th CENTURY STUDIOS ESPAÑA y THE WALT DISNEY COMPANY, nos presenta “MUERTE EN EL NILO”.
Muerte en el Nilo reúne al equipo que creó el éxito mundial de 2017 “Asesinato en el Orient Express”, y está dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh, cinco veces nominado al Oscar® y que da vida al famoso detective Hércules Poirot. Branagh está acompañado de un reparto estelar de sospechosos, entre los que se encuentran: Tom Bateman, Annette Bening, nominada al Oscar® en cuatro ocasiones, Russell Brand, Ali Fazal, Dawn French, Gal Gadot, Armie Hammer, Rose Leslie, Emma Mackey, Sophie Okonedo, Jennifer Saunders y Letitia Wright. El guion de “Muerte en el Nilo” es obra de Michael Green, a partir de la novela de Christie, y está producida por Kenneth Branagh, p.g.a., Judy Hofflund, p.g.a., Ridley Scott, Mark Gordon, Simon Kinberg y Kevin J. Walsh, con Matthew Jenkins, James Prichard y Matthew Prichard como productores ejecutivos.
 
Sinopsis: Basada en la novela de 1937 de Agatha Christie, Muerte en el Nilo es un fascinante thriller de misterio dirigido por Kenneth Branagh sobre el caos emocional y las consecuencias letales que provocan los amores obsesivos. Las vacaciones egipcias del detective belga Hércules Poirot a bordo de un glamuoroso barco de vapor se convierten en la aterradora búsqueda de un asesino cuando la idílica luna de miel de una pareja perfecta se ve truncada de la forma más trágica. La aventura se desarrolla en un paisaje de leyenda con maravillosas vistas al desierto y a las majestuosas pirámides de Giza. Se trata de un cuento de pasión desenfrenada y celos destructivos, protagonizada por un grupo de personajes cosmopolitas impecablemente vestidos. Los impactantes giros y dilemas de la historia dejarán al público preguntándose qué ha ocurrido hasta el estremecedor desenlace final.

PRÓXIMAMENTE EN CINES.
eONE ENTERTAINMENT nos informa de que el próximo 25 de Septiembre llegará a los cines de toda España la segunda película de Esteban Crespo (Amar) “BLACK BEACH” tras una brillante carrera como director de cortometrajes, llegando a estar nominado al Oscar en 2014 con su cortometraje Aquel no era yo, con el que ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 2013.
Raúl Arévalo (Tarde para la ira, Mi obra maestra), Candela Peña (Kiki el amor se hace, Salir del ropero), Paulina García (Hombrecillos, La novia del desierto) y Melina Matthews (El jugador de ajedrez, Salir del ropero) dan vida a los personajes de este retrato de un país africano en el que se hace patente el engranaje gigantesco, complejo e incomprensible que sustenta en la actualidad cualquier conflicto en cualquier parte del mundo… Un mundo gobernado por una elite empresarial sin escrúpulos y capaz de manipular la política internacional, llegando a involucrar a las Naciones Unidas. Completan el reparto: Lidia Nené, Emilio Buale y Claude Musangayi.
“Black Beach” es un thriller de acción que pretende ser una franca y descarnada historia de redención. En palabras del director Esteban Crespo: “Black Beach se adentrará en un terreno donde no existe ni la bondad absoluta ni la maldad total. Es un relato que traslada al espectador a un mundo nihilista y sin aparentemente sentido, que llama a la frustración, la desesperanza y la desolación. En la que el individuo solo puede hacer una cosa ética: cumplir con su parte“.
El rodaje transcurrió a lo largo de 8 semanas por diferentes localizaciones de Ghana, Las Palmas de Gran Canaria, Bruselas. Toledo y Madrid.
Producida por Pris&Batty Films, Nephilim y BlackBeach AIE, cuenta también con la colaboración de RTVE y Netflix.
SINOPSIS: Carlos (Raúl Arévalo), un alto ejecutivo a punto de convertirse en socio de una gran empresa, recibe el encargo de mediar en el secuestro del ingeniero de una petrolera americana, en África. El incidente está poniendo en peligro la firma de un contrato millonario.
En este viaje deberá enfrentarse a las consecuencias de sus acciones del pasado cuando fue cooperante en el país y elegir entre sus intereses personales y profesionales.
DYP COMUNICACIÓN nos comunica que ha finalizado el rodaje de “El Vientre del Mar” de Agustí Villaronga, rodada íntegramente en la isla de Mallorca durante el mes de agosto.
Está protagonizada por Roger Casamajor, Oscar Kapoya y Mumi Diallo, “El Vientre del Mar” está producida por Testamento y  La Perifèrica Produccions con el patrocinio de la Fundació Mallorca Turisme y la participación de TV3 y IB3.
 
Inspirada en un texto de Alessandro Baricco, “El Vientre del Mar” es una película basada en hechos reales. Tras el naufragio de un buque, 147 hombres intentan salvarse, confinados en una balsa a la deriva en medio del mar. Un horror que duró días y días. Un escenario donde se mostraron la peor de las crueldades y la más dulce de las piedades. Este naufragio fue inmortalizado por Théodore Gericault en el famoso lienzo 'La balsa de la Medusa', conservado en el Museo del Louvre. El escritor italiano Alessandro Baricco narra estos hechos en la novela Oceano Mare, concentrados en un capítulo titulado “El Vientre del mar”.

“... al final una vela blanca en el horizonte.”
PRIMAIDEAS nos comunica que STARZPLAY ha adquirido el thriller de acción “GANGS OF LONDON” para LATINOAMÉRICA Y TERRITORIOS SELECCIONADOS DE EUROPA.

Starzplay, el servicio internacional de streaming premium de Starz anuncia la adquisición de la serie dramática criminal de alto voltaje “Gangs of London” que se estrenará antes de fin de año en exclusiva en Belgica, Francia, Paises Bajos y España, así como en Latinoamérica, Brasil y Japón. “Gangs of London” está producida por Pulse Films en asociación con SISTER para Sky Studios.
Del director Gareth Evans y Matt Flannery, los visionarios y galardonados directores de la franquicia Redada Asesina (The Raid), “Gangs of London” se adentra en los entresijos del submundo criminal que subyace en el Londres de hoy en día. La serie fue recientemente renovada para una segunda temporada después de dejar asombrada a la audiencia con sus espectaculares coreografías de luchas descarnadas y secuencias de acción memorables.
Durante 20 años, Finn Wallace (Colm Meaney) fue el criminal más poderoso de Londres. Miles de millones de libras fluyeron a través de su organización cada año. Pero ahora está muerto y nadie sabe quién ordenó el golpe. Con rivales por todas partes, le toca al impulsivo Sean Wallace (Joe Cole), con la ayuda de la familia Dumani encabezada por Ed Dumani (Lucian Msamati), tomar el lugar de su padre. Si la situación no era ya suficientemente peligrosa, la toma de poder de Sean repercute en el mundo del crimen internacional. Tal vez el único hombre que podría ayudarlo y ser su aliado es Elliot Finch (Sope Dirsu), un esbirro de la organización criminal con un misterioso interés en la familia Wallace. En este contexto turbulento, Elliot se verá transportado al interior de la mayor organización criminal de Londres.
“Gangs of London” está protagonizado por un reparto de grades actores que incluye a Joe Cole, Sope Dìrísú, Colm Meaney, Lucian Msamati, Michelle Fairley, Paapa Essiedu y Pippa Bennett-Warner. La serie es creada por el galardonado cineasta Gareth Evans (en su haber la franquicia de películas The Raid) y su socio creativo Matt Flannery. Thomas Benski y Lucas Ochoa son productores ejecutivos de Pulse Films junto con Jane Featherstone.
WALT DISNEY STUDIOS ESPAÑA  nos ofrece la primera imagen de “RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN”, el próximo largometraje de Walt Disney Animation Studios. La película está dirigida por el ganador del Oscar® Don Hall (“Big Hero 6”) y por Carlos López Estrada (“Blindspotting”). Se estrenará en los cines de Estados Unidos el 12 de marzo de 2021.
La película se inspira en las culturas y los pueblos del sudeste asiático. Durante la producción de la película, los realizadores trabajaron en estrecha colaboración con el Raya Southeast Asia Story Trust, formado por asesores expertos de esa región.
Sinopsis: Hace mucho tiempo, en el reino de fantasía de Kumandra, los seres humanos y los dragones convivían en armonía. Pero cuando unos monstruos siniestros conocidos como los Druun amenazaron el territorio, los dragones se sacrificaron para salvar a la humanidad. Ahora, 500 años después, esos mismos monstruos han regresado y Raya, una guerrera solitaria, tendrá que encontrar al último dragón para acabar para siempre con los Druun. Sin embargo, a lo largo de su aventura épica, comprenderá que se necesita algo más que la magia de un dragón para salvar al mundo, también necesitará confianza.
Los directores de “RAYA Y EL ÚLTIMO DRAGÓN” de Walt Disney Studios son Don Hall y Carlos López Estrada, sus codirectores Paul Briggs y John Ripa, sus productores Osnat Shurer y Peter Del Vecho, y cuenta con las voces de Kelly Marie Tran como Raya y Awkwafina como Sisu.