tag:blogger.com,1999:blog-21038072604262071442024-03-19T00:35:51.565+01:00TRAVELLING: El blog cultural de Javier SedanoJavier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.comBlogger4151125tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-8606443031704120392024-03-19T00:00:00.011+01:002024-03-19T00:00:00.132+01:00NOTICIAS BREVES (CCXXII)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoJe1hHLGGMIQQPdF6lb0Zr8kGqY1JGIDDRO-W8yu_AHTCFTuQ-uJpQp0aCHjIhEsPBITcQgistedPOmdiOApPt37al3yTNclc4tz3FJnFz-FhAXz8ouMOGTSFSt4V39yN7JVEEVALQFV9ypiqa6v5JL_eDNrP3SV_49skjYbTORTsgDavREyFZJfH674/s640/aaaaa%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="640" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoJe1hHLGGMIQQPdF6lb0Zr8kGqY1JGIDDRO-W8yu_AHTCFTuQ-uJpQp0aCHjIhEsPBITcQgistedPOmdiOApPt37al3yTNclc4tz3FJnFz-FhAXz8ouMOGTSFSt4V39yN7JVEEVALQFV9ypiqa6v5JL_eDNrP3SV_49skjYbTORTsgDavREyFZJfH674/s320/aaaaa%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">DEAPLANETA
nos informa que “¿A QUÉ ESTÁS ESPERANDO?”, la primera adaptación de las novelas
de Megan Maxwell para la televisión, inicia su rodaje y completa su reparto.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿A qué estás
esperando?, la nueva serie para el prime time de Antena 3, acaba de comenzar
sus grabaciones, que se extenderán durante los próximos meses en localizaciones
de Canarias y, próximamente, trasladará su rodaje a Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Adriana Torrebejano,
Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la ficción,
que completan Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba
Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa
Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿A qué estás
esperando? es una comedia erótico-romántica que explora las
contradicciones sobre el amor a través de dos parejas que se enamoran, pero el
miedo al compromiso les impide arriesgarse a perder su independencia. Además,
se adentra en la búsqueda de patrones sexoafectivos que se distancien de los
estándares patriarcales.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Compuesta por 8
episodios de 50 minutos cada uno, es la adaptación de las exitosas novelas
"Tampoco te pido tanto" y "¿A qué estás esperando?",
escritas por la autora superventas Megan Maxwell. Es una producción de Buendía
Estudios Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay Iberia) y DeAPlaneta,
con la participación de Atresmedia TV.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Comienza el rodaje
de ¿A qué estás esperando?, la nueva serie para el prime time de
Antena 3. La ficción ha iniciado sus grabaciones que se extenderán durante
las próximas semanas en localizaciones de Canarias y, posteriormente,
trasladará su rodaje a Madrid.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿A qué estás
esperando? es una comedia erótico-romántica que muestra la realidad
de dos mundos completamente opuestos, pero no enfrentados, a través de los
encuentros y desencuentros de dos parejas que se enamoran. La serie se
adentrará en una profunda exploración sobre las contradicciones que acechan al
amor en el siglo XXI y también mostrará la búsqueda de sus protagonistas de
patrones sexoafectivos que se distancien de los clásicos estándares
patriarcales que tantos errores han supuesto a sus padres.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Se trata de
la adaptación de las exitosas novelas "Tampoco te pido
tanto" y "¿A qué estás esperando?" (editorial
Esencia), escritas por Megan Maxwell, autora consolidada como fenómeno
internacional con más de cinco millones de ejemplares vendidos en 25 países.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿A qué estás
esperando? se emitirá en el prime time de Antena
3 y también estará disponible en atresplayer, la plataforma de pago
de Atresmedia. Contará con 8 capítulos de 50 minutos cada uno.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Adriana Torrebejano,
Rubén Cortada, Eva Ugarte y Francisco Ortiz encabezan el reparto de la
ficción. Llum Barrera, Mariano Llorente, Aria Bedmar, Ramón Pujol, Alba
Planas, Pastora Vega, María de Nati, Ramón Langa, Antonia San Juan, Noa
Álvarez, Manu Baqueiro y Anna Moliner, entre otros, completan el elenco.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿A qué estás
esperando? es una producción de Buendía Estudios
Canarias en colaboración con Diagonal (Banijay
Iberia) y DeAPlaneta, con la participación de Atresmedia TV.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Montse García es
la directora de Ficción de Atresmedia TV; Ignacio Corrales, Pepe Ripoll,
Jordi Frades, Ignasi Serra, Laura García, Yolanda del Val y Elena
Bort son los productores ejecutivos.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">David
Martín-Porras y Salvador García son los directores de la
ficción. Natalia Durán y Marta Armengol son las guionistas, siendo
además Natalia la encargada de la adaptación de la novela. Ana
Melero y Laura García son las directoras de
producción, José Luis Pulido ostenta la dirección de fotografía
y Guillermo Spoltore de la dirección de arte. El montaje corre a
cargo de Francisco Gutiérrez; el jefe de sonido es Guillermo
Soler y Arnau Bataller es el compositor musical. Isabel
Escobar “Bubi” es la responsable de vestuario, mientras que Paula
Sánchez estará al frente de maquillaje y peluquería. El casting corre a
cargo de Juan León.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Así
es ¿A qué estás esperando?<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Can, un atractivo
piloto aéreo de ascendencia turca, respetuoso con la voluntad de un padre
tradicional, asiste mensualmente a unas cenas en las que le presentan posibles
candidatas para casarse. En una de ellas conoce a Sonia, una madre soltera que
se presenta, sin avisar, a la cena que su madre ha organizado para que sus
otras dos hermanas conozcan al rico heredero.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Can y Sonia
descubrirán, sin saberlo, que tienen mucho en común. Disfrutan del sexo sin
ataduras, frecuentan clubs donde dan rienda suelta a sus placeres y mantienen a
raya sus emociones para evitar enamorarse.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por otro lado, Daryl,
íntimo amigo de Can y, también piloto, está dispuesto a renunciar a su soltería
al enamorarse de Carol, una azafata con mucho desparpajo que pondrá su vida del
revés, pero los miedos que ambos arrastran y sus diferencias les obligarán a
cuestionarse sus sentimientos y a valorar si pueden superar lo que les separa.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">ATALANTE
nos informa que “MÚSICA” de Angela Schanelc, se estrena en cines el 19 de
abril. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El próximo 19 de abril
estrenamos </span><a href="https://suriacomunicacion.us18.list-manage.com/track/click?u=3c86b8c50bc2814e45f866b63&id=a6d1e74906&e=e95e446692" target="_blank"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MÚSICA</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">, la última película
de <a href="https://suriacomunicacion.us18.list-manage.com/track/click?u=3c86b8c50bc2814e45f866b63&id=d6fd663e5b&e=e95e446692" target="_blank">Angela Schanelec</a>, ganadora del Oso de Plata al Mejor
Guion en el Festival de Berlín 2023, que recibió además los
premios de Mejor Dirección y Mejor Dirección de Fotografía en
pasada edición de la SEMINCI. Hoy presentamos el póster español.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Música”</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> es
la nueva película de Schanelec, una de las voces más personales y radicales del
cine de autor contemporáneo, que ya nos cautivó en 2019 con “Estaba en casa,
pero…” (Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlinale 2018), la
primera película de la cineasta alemana que estrenamos en cines.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Protagonizada por el
talentoso músico y actor canadiense Aliocha Schneider y la actriz
francesa Agathe Bonitzer, la cinta ha cosechado reseñas fabulosas por parte de
la crítica especializada desde su estreno mundial en Berlín, y ha tenido un
extenso recorrido por el circuito de festivales internacionales más
importante, con Toronto y New York a la cabeza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Música”</b>, Angela Schanelec se
inspira libremente en el mito de Edipo para alejarse de él a
través de una narración absolutamente personal. Una película
hermosísima, que hace brotar del grito de un lamento la música que le da
título. Con bellísimas y sugerentes imágenes, acompañadas de sonidos
cristalinos y las magníficas interpretaciones musicales que abarcan desde
Vivaldi hasta el nuevo folk canadiense, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Música”</b> se
erige como una obra cinematográfica que resuena en la memoria del
espectador como una melodía inolvidable.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">:<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Abandonado al nacer en las montañas griegas
una noche de tormenta, Jon es acogido y adoptado por unos granjeros, sin llegar
a conocer a sus padres biológicos. Años después, tras ser encarcelado como
responsable de un accidente mortal, Jon conoce a Iro, celadora de su prisión.
Ella parece buscar su presencia, le cuida, le graba música y una unión muy
fuerte se establece entre ellos. Pero Jon empieza a perder visión
progresivamente... Desde ese momento, y a pesar de los obstáculos, comenzará a
vivir su vida con toda plenitud.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En
palabra de Angela Schanellec<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">«Cuando pensaba en el
mito de Edipo y en por qué quería empezar a escribir esta historia, llegué al
punto en que Edipo [“Jon”, en la película] se da cuenta de lo que ha hecho
[matar a Layo, su padre, o “Lucien” en la película] y se pregunta: “¿Qué he
hecho?”. Siempre tuve claro que él no se arrancaría los ojos. No podía
imaginarme eso ni podía imaginarme queriendo verlo. (...) Entonces pensé que el
personaje podría llorar, y que de ese llanto o grito surgiera el canto. Su voz,
con el tiempo (es un grito largo y fuerte) se transforma en música. De aquí
viene la música en la película. Cuando comencé a escribir la escena, pensé,
está bien, ahora esta podría ser una oportunidad para trabajar realmente con la
música, que este grito podría mostrarnos de dónde proviene la música. ¿Cómo es
posible que podamos cantar? De este grito surge el canto».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">NUEVE
CARTAS nos informa que FF&FILMS y PUNTOYAPARTE, producen el drama
fantástico “LAMIAK”</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las
productoras FF&Films y PuntoyAparte rodarán
en 2026, en el País Vasco, la película LAMIAK, un drama
fantástico con elementos de realismo mágico sobre la maternidad, el papel
de la mujer en la sociedad actual y la defensa del planeta. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con dirección de
la cineasta Irati Santiago Mujika, el proyecto cuenta
con un guion —escrito en castellano y euskera— firmado por
la guionista de cine y tv y novelista Estefanía Salyers.
Además, Susana García-Parra e Irati
Santiago Mujika son las productoras, además de productoras
ejecutivas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Lamiak”, que tiene una
ayuda a desarrollo del Gobierno Vasco, se filmará en localizaciones
costeras de Bizkaia y Gipuzkoa tras pasar por el
laboratorio APIKA Audiovisual Project Lab en Euskadi, y por los
mercados de los festivales de San Sebastián, Sitges, Berlín y
Cannes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La productora Susana
García-Parra explica que “Lamiak” aborda temas fundamentales
para la generación joven adulta. La pérdida gradual del medio-ambiente, el
duelo perinatal y los abortos, aún tabú en nuestra sociedad, la maternidad y
los roles de género. “Lamiak” es una oportunidad para abrir
conversaciones importantes, para cuestionar nuestras creencias y valores, y
para inspirar cambios en nuestra sociedad".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En palabras de la
directora, Irati Santiago Mujika: "Las mujeres seguimos estando
sujetas a la mirada de la sociedad y las críticas constantes sobre nuestro
cuerpo y lo que hacemos con él. Esta historia quiere abrir conversación sobre
el duelo perinatal entre mujeres y generalizar este hecho con la otra parte de
la población. “Lamiak” es una historia llena de metáforas. La
metáfora de las Lamiak no solo representa la pérdida de un recién nacido, sino
también la pérdida gradual del planeta debido a la codicia y la crueldad
humanas. Esta dualidad entre la maternidad y la naturaleza refleja la
interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente, resaltando la
importancia de preservar nuestro hogar común. Asimismo, la película aborda la
presión social que enfrentan las mujeres en edad reproductiva, así como la
necesidad de replantear los roles de género en la sociedad contemporánea".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cuando
Mar (39) pierde a su bebé en el parto, decide mudarse a un pequeño pueblo
costero del País Vasco donde descubre la existencia de seres mitológicos
llamados Lamias. Estas criaturas le proponen un trato: recuperar su bebé a
cambio de una vida humana.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">FILMAX
nos informa que “EL SANTO” de Benito Zambrano, cambia su fecha de estreno al 19
de abril. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Benito Zambrano,
ganador de dos premios Goya, estrenará su nueva
película, "EL SALTO", en los cines de toda España,
el 19 de abril, tras su paso por la 27ª edición del Festival de Cine
de Málaga en la sección oficial fuera de concurso.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El director
andaluz, vuelve a ponerse detrás de la cámara con una nueva
historia que denuncia la situación que viven los migrantes subsaharianos,
no solo en su periplo por traspasar las puertas hacia Europa, sino también en
su lucha por conseguir una vida digna una vez han conseguido entrar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Moussa Sylla, Edith
Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky
Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang son algunos de los
protagonistas de la película que se rodó entre la ciudad de Madrid, sus
alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España
de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual
a la de Melilla. Firma el guion Flora González-Villanueva.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En palabras del
director: “El salto” desgraciadamente, llega en un momento
en el que los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican
una vez más, que vivimos en un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez
se globaliza más la pobreza que provocan las migraciones forzadas y las
consecuencias de las guerras. El Salto nos muestra la tragedia
de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Producida
por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE,
Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos
Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax),
en coproducción con Jèrôme Vidal para Noodles Productions
(Francia).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película cuenta con
la participación de: RTVE, Movistar Plus+, Orange, Canal
Sur Radio y Televisión, y CREA SGR, con la colaboración
del Ayuntamiento de Madrid y de la Madrid Film Office; y con la
financiación del ICAA - Ministerio de Cultura y Deporte y
del ICO. Filmax será responsable de la distribución de
"EL SALTO" en salas de cine de toda
España, el 19 de abril, así como de las ventas internacionales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Ibrahim llegó a España desde Malí y ahora sus raíces están en Madrid, donde
vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e
Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir
de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con
Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala
con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que
separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la
valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance
de cualquiera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">DEAPLANETA
nos informa que “CIVIL WAR”, llegará a los cines el 19 de abril. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El visionario
cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto
como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018), y
nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, promete deslumbrarnos con su
nueva incursión cinematográfica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta película de acción
situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de
Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse
Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia
Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de
Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un
Globo de Oro Nick Offerman interpreta al Presidente de los Estados
Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Producida por el
oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas
pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de
la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su
trayectoria. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un
equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por
carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las
fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de
los Estados Unidos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El cineasta
británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en
Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca
su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los
resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden
verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en
función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">«Es extremadamente
difícil hacer una película de guerra que sea
antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la
acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados
a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más
documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más
desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">AVALON
y FILMIN nos informa que “SANGRE EN LOS LABIOS” se estrenará en cines el 19 de
abril. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SANGRE EN LOS LABIOS,
el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen
Stewart y dirigido por Rose Glass, se estrenará en cines el
próximo 19 de abril de la mano de Filmin y Avalon. La
película, cuyo título original es LOVE LIES BLEEDING, retrata la electrizante
historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de
gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de
su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión
las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar
reparto lo completan Ed Harris, Dave Franco y Jena Malone.
Además, la película tuvo su premiere mundial en Sundance y su
premiere internacional en el Festival de Berlín, donde recibió una
cálida acogida por parte de los espectadores y de la crítica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película se erige
como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los
excesos, la ambición y el amor loco a través de la combinación de comedia
negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores
están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta
Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas
percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan
auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son
distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con
propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí
misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir
hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano
y lleno de dramas familiares de lo más locos. (…) Todo es posible en esta película,
y eso te mantiene alerta todo el rato”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En una entrevista
reciente con la revista Variety, Kristen Stewart explicó que lo que más le
interesó de la película fue lo radicalmente distinto que es su personaje Lou
–masculina, luchadora, queer sin remordimientos– de todas las interpretaciones
estereotípicamente femeninas que han definido su carrera: “Encuentro muy
sexy que las cosas que me resultan atractivas se ensalcen. (…) Hay una
escena de sexo en la que ni quiera se quitan la ropa, pero va a chocar a los
espectadores”. Asimismo, tanto Stewart como Glass tenían claro que estas
escenas eróticas debían contener mucha verdad: “Incluso el sexo hetero es
siempre igual en las películas, (…) nadie se atreve a mostrarse a sí mismo”,
comenta Stewart, y añade: “Glass supo cómo capturar la verdad, dirigió las
escenas con máxima precisión”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Se trata del segundo
film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y
a la crítica con su opera prima “Saint Maud”, un thriller también producido por
A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada
actualmente una “obra de culto moderna”. La esperada “Love Lies Bleeding”
se estrenará en las salas de cine españolas el 19 de abril.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">VÉRTICE
CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a los cines el 1
de mayo. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Liam Neeson, Kerry
Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado
de acción, crimen y suspense. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Jack Gleeson, Colm
Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor
MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la
película dirigida por Robert Lorenz. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“EN TIERRA DE SANTOS Y
PECADORES” llegará a los cines españoles el próximo 01 de
mayo de la mano de</span><a href="https://vrtice360.cmail19.com/t/d-l-elutlld-qdjmdluk-k/" target="_blank"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> Vértice
360</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Irlanda,
años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson)
lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos
de la violencia política que asola el resto del país.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cuando llega al pueblo
un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry
Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir
entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SOBRE
LA PELÍCULA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Aunque Liam Neeson y
Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981)
y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran
pantalla hasta ahora.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Robert Lorenz,
director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe
de efecto. “En tierra de santos y pecadores” es su tercer largometraje
como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar
con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">BOSCO
FILMS nos informa que “HISPANOAMÉRICA” de López-Linares, se estrenará
próximamente en las salas españolas. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Bosco Films anuncia el
próximo estreno en las salas de cine de
España de HISPANOAMÉRICA, producida y dirigida por José Luis
López-Linares (España, la Primera Globalización). La cinta que se podrá ver
desde el 12 de abril, ofrece una visión renovada, veraz y visualmente
poderosa de cómo nació y se desarrolló realmente la América Española.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“HISPANOAMÉRICA” muestra
la historia compartida durante más de 300 años a través de esplendor visual que
constituye el patrimonio arquitectónico, pictórico, escultórico y musical de la
época, aún vigente a día de hoy.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Este año 2024, son
muchas las efemérides hispanoamericanas importantes que dan especial
importancia al estreno de esta cinta: 500 años de la conquista de Perú;
200 años de la independencia de Hispanoamérica (con la Batalla de Ayacucho en
Perú en 1824); 500 años de la llegada de los primeros franciscanos a
Veracruz; 500 años de la Evangelización en América. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Rodada desde Noviembre
2022 en en Ecuador, España, Perú, Bolivia, México y Estados
Unidos, HISPANOAMÉRICA, cuenta con la participación de reconocidos
historiadores y expertos en la materia, fundamentalmente americanos, entre
ellos, Adelaida Sagarra, Marcelo Gullo, Carlos Leáñez, Carmen Iglesias,
Enrique Krauze, Ramón Mújica, Orlando Romero. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">HISPANOAMÉRICA, es
también un canto a la mujer como puente histórico. Tres figuras femeninas
tutelares hacen posible el nacimiento de Hispanoamérica: la Reina Isabel la
Católica - da la dignidad y la igualdad; la Virgen de Guadalupe - figura
femenina protectora; y Doña Marina - el puente (de su unión con Hernán Cortés,
nace Martín Cortés, el primer mestizo, el primer mexicano). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El lienzo de Tlaxcala
(México)1561, narra la llegada de los españoles. Dña. Marina (Malinche) aparece
siempre al lado de Hernán Cortes: calzada, más alta que Hernán Cortés (y a su
lado, no detrás). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A través de las
impresionantes imágenes, HISPANOAMÉRICA descubre
además, increíbles lugares, costumbres y la música, como el
canto de los violines en plena Amazonía de las partituras que los jesuitas
dejaron tras su expulsión (Escuela de S. Ignacio en San Ignacio de Moxos,
Bolivia. Comenzaron 14 alumnos y hoy son 400) o la primera polifonía en
quechua.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Francisco Núñez
(musicólogo) nos explica el origen americano de muchos de nuestros géneros
actuales (el cajón peruano, el flamenco, el zapateado, entre otros). O en
arte, la técnica de la pasta de caña (caña de maíz como si fuera porcelana).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En HISPANOAMÉRICA, conoceremos
la historia muchas veces olvidada. Recordaremos el trato hacia los indígenas,
cuidando su dignidad, así como la realización de Audiencias y Visitas
para frenar abusos. Pocos hablan de los Mulatos en las universidades,
recordemos que hasta el siglo XIX no existía el término raza.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Recordaremos personajes
como Vasco de Quiroga, quien protegió a los más necesitados y se apoyó en
técnicas indígena. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">HISPANOAMÉRICA nos
muestra que "nos han contado mal la historia y nos la hemos
creído".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">NUEVE
CARTAS nos informa que “LA FUNCIÓN”, ópera prima de José Gasset, se estrenará
el 5 de abril. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El primer largometraje
de José Gasset, “LA FUNCIÓN”, protagonizado por Luis
Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, llegará a salas de cine
españolas el viernes 5 de abril. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Se estrenará así esta
cinta, que surge de una experiencia personal del director, tras
un recorrido internacional que la ha llevado a festivales
de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor
Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget,
o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine
Español Independiente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En palabras de su
director, “La función” "es un cuestionamiento sobre la posición
existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en
tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es
una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde
ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida,
de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie
de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y
lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge
dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta
al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción,
realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo
mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un
hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo.
Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y
el deseo de vivir otra.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El film está
protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un
largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial
de Nuria Prims (premio Gaudí a la Mejor actriz por Incierta
gloria, Historias del Kronen). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Escrita y dirigida por
José Gasset, “La función” cuenta con Adrián Cores como director
de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de
producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción
y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección
artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón
y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es
el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario, maquillaje y
peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de
dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La función” es
una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de
Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del
Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está
financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de
una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes
localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una
duración de 95 minutos.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">ELÁSTICA
FILMS nos informa que “LA QUIMERA” de Alice Rohrwacher, llegará a las salas el
19 de abril. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“LA QUIMERA”,
de la directora italiana ALICE ROHRWACHER, que llegará a nuestros cines el
próximo 19 de abril, distribuida por ELASTICA FILMS.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta original,
misteriosa y poética aventura rural tuvo su estreno mundial en la
Sección Oficial del Festival de Cannes y se alzó con la Espiga de
Plata en la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de
Valladolid). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La Quimera” cuenta
con un reparto encabezado por Josh O'Connor, que interpreta a un
arqueólogo involucrado en el tráfico clandestino de artefactos
arqueológicos. Ambientada en la campiña toscana, completan el reparto
Isabella Rossellini y Alba Rohrwacher. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En su paso por la
Sección Oficial del Festival de Cannes, “La Quimera” fue calificada
como la película "más libre, imprevisible y misteriosa de toda la
competición" y "un homenaje a los extraños personajes que
poblaban el cine de Fellini".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Lo último de Rohrwacher
celebró su premier en España en la Sección Oficial de
la SEMINCI, conquistando la Espiga de Plata del
festival gracias a su frescura, lirismo y encanto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Considerada por
muchos la heredera del neorrealismo italiano, Rohrwacher nos invita
con “La Quimera”, su cuarto largometraje, a vivir una nueva
fábula con toques mágicos y poéticos que nos traslada a la Italia rural de los
años 80<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“LA QUIMERA” SE ESTRENA
EN CINES EL 19 DE ABRIL DE LA MANO DE LAS ELASTICA FILMS<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “Aves de corral”,
ópera prima de Antonio Vicent. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hace unos días comenzó
el rodaje de la ópera prima de Antonio Vicent AVES DE CORRAL, producida
por Gianfranco Piccirillo y Álvaro de Paz para RV Entertainment.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Juan
tiene previsto presentar a su novia Casilda durante el fin de semana en la casa
familiar de la sierra. Sin embargo, antes de llegar, Juan y su hermano
Santiago, tienen que huir de un grupo de asesinos que les persiguen por error.
Los asesinos pertenecen a una organización criminal entre los que se encuentra
Miki, que nunca debió estar ahí, y Gus, un policía infiltrado en el grupo que
intenta cuidar de Miki. Mientras, Pinco, que debería ocupar el lugar de Miki,
disfruta de la hospitalidad del hombre al mando de la organización criminal
inconsciente de los problemas que se les vienen encima.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película está
protagonizada por Chechu Salgado, Diego Anido, Olivia Baglivi, José Luis García
Pérez, Roberto Enríquez, Pedro Casablanch, Daniel Ibañez, Clara Alvarado,
Antonio Durán Morris, Roberto García y Belén Écija.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Aves de corral” se
trata de la primera producción de RV Entertainment, que este 2024 tiene
previsto rodar dos proyectos más, una producción internacional, y otra
coproducción que se rodará en Andalucía.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película se está
rodando en Madrid, gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y la Film Office,
y en Toledo, en la localidad de San Bartolomé de las Abiertas.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Antonio Vicent (Madrid,
1997). En 2020, empieza en NYU con clases de guion. Sin embargo, debido a la
pandemia COVID-19 se ve forzado a abandonarlas y volver a Madrid. Allí
escribirá varios guiones y otros trabajos antes de dar forma al
cortometraje 29 JULIO que también dirige. Mientras esto ocurre,
comienza a trabajar en el guion de “Aves de corral” y finalmente
consigue que le compren el proyecto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL PRIMADO DE POLONIA” de Michał Kondrat,
se estrenará en cines el 26 de abril</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL PRIMADO DE
POLONIA ("Prophet"), la película dirigida por Michał
Kondrat ("Purgatorio", "La divina misericordia",
"Dos Coronas") sobre Stefan Wyszyński, cardenal polaco que fue
clave durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, se estrenará en cines
el próximo 26 de abril.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Basada en hechos
reales, “El primado de Polonia” se sumerge en la historia del
cardenal polaco Stefan Wyszyński (1901-1981). Wyszyński fue ordenado
sacerdote en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, las autoridades
nazis emitieron una orden de arresto sobre él. Al estallar el alzamiento de
Varsovia, durante la organización de la resistencia, se convirtió en el
capellán del hospital de los insurgentes de la Armada Nacional Polaca. Al
finalizar la guerra en 1946 fue ordenado obispo y un año después se le otorgó
el título de Primado de Polonia. Más tarde, fue ordenado cardenal, a pesar de
la persecución religiosa que se sufría en el país. Stefan Wyszyński es
recordado como una gran figura de la historia de Polonia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Stefan Wyszyński mantuvo
una estrecha relación de amistad con el que fue el primer Papa polaco de la
historia: Juan Pablo II, quien le dedicó al Cardenal estas palabras un día
después de su nombramiento papal: "No habría ningún Papa polaco (...)
si no fuera por tu fe, que no retrocedió ante la prisión y el
sufrimiento". La película se estrena coincidiendo con el 10º
aniversario de la canonización de Juan Pablo II (27 de abril de 2014).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“El primado de Polonia” es
un drama histórico ambientado en la Polonia de la posguerra protagonizado
por Slawomir Grzymkowski, Adam Ferency, Marcin Tronski y Katarzyna
Zawadzka.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras
tres años de encarcelamiento a manos de las autoridades comunistas, el cardenal
Wyszyński, el primado de Polonia, vuelve a estar a la cabeza de la Iglesia en
Polonia. La película cuenta la historia del líder espiritual y visionario, que
trata con las autoridades comunistas para negociar más derechos para la Iglesia
y la nación oprimida. El aparente acuerdo se convierte en una guerra
silenciosa: una lucha por la libertad religiosa y la dignidad humana.</span></p><p></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-67321526767002257792024-03-18T00:00:00.000+01:002024-03-18T00:00:00.127+01:00LOS PREMIOS PLATINO XCARET<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSbfSvKahpAQM1-RdEefdHWhqMiu_eRwTfIZ9DNm8K18_XUjyi4Mm0Q8oww3hw2XiaITUzPBPpP5l6TodqSYWVhbk8XbDBIGEEC4EGap9LZp_5nYPpjyp5JIcnI5Eef8oiIM_GOJx1eU0WyhLtO1mFKVu3DhfpZ4EUnT0v7SAW35G9FFvPGYPd48b1pqI/s587/0283410b.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="292" data-original-width="587" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSbfSvKahpAQM1-RdEefdHWhqMiu_eRwTfIZ9DNm8K18_XUjyi4Mm0Q8oww3hw2XiaITUzPBPpP5l6TodqSYWVhbk8XbDBIGEEC4EGap9LZp_5nYPpjyp5JIcnI5Eef8oiIM_GOJx1eU0WyhLtO1mFKVu3DhfpZ4EUnT0v7SAW35G9FFvPGYPd48b1pqI/s320/0283410b.webp" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16pt; line-height: 115%;">ZENIT
COMUNICACIÓN nos informa que LOS PREMIOS PLATINO XCARET anuncian las
nominaciones que competirán por obtener el galardón en la gran gala del
audiovisual que se celebrará el próximo 20 de abril<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a name="x__Hlk127200518"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Con
7 nominaciones, el largometraje La sociedad de la nieve (Juan Antonio
Bayona, Netflix; Misión de audaces) es la producción finalista con mayor
número de candidaturas en la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET, seguida
por la cinta Cerrar los ojos (Víctor Erice, La mirada del adiós A.I.E;
Tandem films, S.L; Nautilus films, S.L.; Pecado films, S.L.; Pampa films S.A) y El
Conde (Pablo Larraín, Fábula), con 6 nominaciones.</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Entre las nominadas en
esta edición se encuentran cintas de gran éxito internacional como las
mencionadas El Conde y La sociedad de la nieve, nominadas
junto con La memoria infinita y Robot dreams en la última
edición de los premios Óscar, demostrando el notable calado del audiovisual
iberoamericano y su creciente reconocimiento a nivel mundial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Las producciones finalistas
de la undécima edición de los Premios PLATINO XCARET, Riviera Maya, México
competirán por el mayor galardón del audiovisual en castellano y portugués durante
gala que el próximo 20 de abril llenará el Teatro Gran Tlachco, en el
mexicano parque XCARET de Riviera Maya, con lo más granado del cine y las
series iberoamericanas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Esta gala, accesible a
través de televisiones de toda América y de la plataforma SmartPlatino TV,
premiará como cada año a las mejores producciones del audiovisual en castellano
y portugués. Entre el total de las 44 obras nominadas, figuran producciones
argentinas, chilenas, costarricenses, cubanas, ecuatorianas, españolas,
mexicanas, peruanas, portuguesas, puertorriqueñas y venezolanas, que muestran
la diversidad de ópticas y relatos que convierten a la iberoamericana en una de
las industrias con mayor fuerza creativa y capacidad de crecimiento en la
actualidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Como en las anteriores
ediciones, el PLATINO a la Mejor Película Iberoamericana de Ficción premiará
al mejor largometraje iberoamericano del año, categoría a la que en esta
edición concurren Cerrar los ojos (Víctor Erice, España,
Argentina, La Mirada Del Adiós A.I.E; Tandem Films, S.L; Nautilus Films,
S.L.; Pecado Films, S.L.; Pampa Films S.A), La sociedad de la nieve (Juan
Antonio Bayona, España, Netflix; Misión de audaces), Los delincuentes (Rodrigo
Moreno, Argentina, Brasil, Chile, Luxemburgo, Wanka Cine; Les Films
Fauves; Rizoma; Sancho&Punta; Jirafa; Rizoma Srl; Jaque Content) y Tótem (Lila
Avilés, México, Dinamarca, Francia, Limerencia Films; Laterna; Paloma
Productions; Alpha Violet Production).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">De la misma manera, al
premio a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana
optan Barrabrava (Argentina, Uruguay, Red Fish; Cimarrón Cine; Amazon
Studios), El cuerpo en llamas (España, Arcadia, Motion Pictures; Netflix),
la segunda temporada de Iosi, El espía arrepentido (Argentina, Oficina
Burman; Amazon Studios) y la ficción histórica Los mil días de Allende (Chile,
España, Argentina, Parox S.A.; Mediterráneo Media; Aleph Cine).<a name="x__Hlk161068502"><o:p></o:p></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: x__Hlk161068502;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">En
las categorías actorales de largometraje optan al premio a Mejor Interpretación
Masculina Damián Alcázar (El caso Monroy, Perú), David Verdaguer (Saben
Aquell, España), Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve, España),
Jaime Vadell (El Conde, Chile) y Marcelo Subiotto (Puan, Argentina).
En su contraparte femenina, las finalistas al galardón son Carolina Yuste
(Saben Aquell, España), Dolores Fonzi (Blondi, Argentina), Laia Costa
(Un amor, España), Lola Amores (La mujer salvaje, Cuba) y Malena
Alterio (Que nadie duerma, España).</span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> Asimismo, el
reconocimiento a Mejor interpretación femenina de reparto, cuenta con las
nominaciones de Alejandra Flechner (Puan, Argentina), Ana Torrent (Cerrar
los ojos, España), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas, España) y Antonia
Zegers (El Conde, Chile); mientras que el trofeo la Mejor interpretación
masculina de reparto podrá ser alzado por Jose Coronado (Cerrar los
ojos, España), Leonardo Sbaraglia (Puan, Argentina), Luis Bermejo (Un amor, España)
o Matías Recalt (La sociedad de la nieve, España).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Los finalistas a los
galardones interpretativos en categorías televisivas son: Alfredo Castro (Los
mil días de Allende, Chile), Gustavo Bassani (Iosi, El Espía Arrepentido T2,
Argentina), Javier Cámara (Rapa T2, España) y Santiago Korovsky (División
Palermo, Argentina), en Mejor interpretación masculina en miniserie o
teleserie y Aline Küppenheim (Los mil días de Allende, Chile), Lola
Dueñas (La Mesías, España), Micaela Riera (El amor después del amor, Argentina)
y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas, España) en su equivalente femenina.
Aspiran a la Mejor interpretación femenina de reparto en miniserie o
teleserie Carmen Machi (La Mesías, España), Minerva Casero (Iosi, El Espía
Arrepentido T2, Argentina), Najwa Nimri (30 Monedas T2, España) y Pilar Gamboa
(División Palermo, Argentina); mientras que Andy Chango (El amor
después del amor, Argentina), Daniel Hendler (División Palermo, Argentina),
Emiliano Zurita (La cabeza de Joaquín Murrieta, México) y Manolo Solo (30
Monedas T2, España) son los nominados a Mejor interpretación
masculina de reparto en miniserie o teleserie.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Dos directoras y dos
directores son los nominados al PLATINO a Mejor dirección: Isabel
Coixet por Un amor (España, Monte Glauco Aie; Buenapinta Media;
Perdición Films), Juan Antonio Bayona por La sociedad de la nieve (España,
Netflix; Misión de audaces), Lila Avilés por Tótem (México,
Dinamarca, Francia, Limerencia Films; Laterna; Paloma Productions; Alpha
Violet Production) y Pablo Larraín por El Conde (Chile, Fábula).
De entre los creadores de miniserie o teleserie, aspiran al
PLATINO Álex de la Iglesia por 30 Monedas T2 (España, HBO
Nordic AB), Daniel Burman por Iosi, El espía arrepentido T2 (Argentina,
Oficina Burman; Amazon Studios), Juan Pablo Kolodziej por El amor
después del amor (Argentina, Mandarina Contenidos) y Santiago
Korovsky por División Palermo (Argentina, KS Films).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Entre otros
reconocimientos, hasta alcanzar las 23 estatuillas y un PLATINO de Honor este
año entregado a la actriz argentina Cecilia Roth, también destacan el
premio a Mejor Película Documental, al que aspiran El Juicio (Ulises
De La Orden , Argentina, Italia, Francia, Noruega, PS Cine, Les Films
D’ici, Dag Hoel, La Sarraz, Alessandro Borrelli, Platino Torino), La
memoria del cine, una película sobre Fernando Méndez-Leite (Moisés Salama,
España, Estela Producciones cinematográficas, S.L.; Mocosbi Films, S.L.;
Sociedad Mercantil Corporación De Rtve, S.A.U.), La Memoria Infinita (Maite
Alberdi, Chile, Micromundo Producciones, Fábula) y Una Jauría Llamada Ernesto
(Everardo González, México, Suiza, Francia, N+ Docs); el PLATINO a Mejor
Película de Animación, al que concurren Dispararon al pianista (Fernando
Trueba y Javier Mariscal, España, Francia, Países Bajos, Portugal, Perú,
They Shot The Piano Player, AIE; Fernando Trueba Pc, Sa; Julián, Piker &
Fermín, Sl; Les Films D’ici Méditerranée; Submarine Animation B.V; Animanostra
Cam, Lda; Producciones Tondero, Sac), El sueño de la sultana (Isabel
Herguera, España, Alemania, Sultana Films S.L.; El Gatoverde Producciones S.L.;
Abano Producións S.L; Uniko Estudio Creativo; Fabian & Fred Gmbh), Home
is somewhere else (Jorge Villalobos, Carlos Hagerman, México, EEUU, Brinca
Taller De Animacion; Shine Global), Nayola (José Miguel Ribeiro,
Portugal, Países Bajos, Bélgica, Francia, Filmes Da Praça Unipessoal Lda;
S.O.I.L; Il Luster; Jpl Films; Luna Blue Fil) y Robot dreams (Pablo
Berger, España, Francia, Arcadia Motion Pictures; Lokiz Films, Aie; Noodles
Production; Les Films Du Worso); o el reconocimiento a Mejor Ópera Prima de
Ficción Iberoamericana, al que concurren 20.000 especies de abejas (Estibaliz
Urresola, España, Especies De Abejas, A.I.E ; Gariza Films, S.L; Inicia Films
S.L.), Blondi (Dolores Fonzi, Argentina, EEUU, España, La Unión De
Los Ríos; Setembro Cine; Gran Vía Producciones), La pecera (Glorimar
Marrero, Puerto Rico, España, Solita Films; Auna Producciones; La Canica Films),
Los colonos (Felipe Gálvez, Chile, Taiwán, Argentina, Francia,
Inglaterra, Dinamarca, Suecia, Alemania, EEUU), Simón (Diego
Vicentini, Venezuela, EEUU, Simón The Film, LLC) y Tengo sueños eléctricos (Valentina
Maurel, Costa Rica, Bélgica, Francia, Wrong Men North; Geko Films; Tres Tigres
Films).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La XI edición de
los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa
colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya,
Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.<a name="x__Hlk126171009"><o:p></o:p></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: x__Hlk126171009;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Los Premios
PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los
Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Producción
Cinematográfica y Audiovisual. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, ICAA, las
Academias e Institutos de Cine iberoamericanos, FIACINE y WAWA , así como con
la colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Iberia, Mayakoba,
Hertz,, L’ORÉAL Professionnel, AIE, CREA SGR, TNT, RTVE, Movistar+, Agencia
EFE, ¡HOLA!, o The Hollywood Reporter; y aúnan a los grandes talentos de
las industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las
producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés
galardones y un Premio PLATINO de Honor.</span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Trabajan desde su
primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual iberoamericano, para
que los éxitos que se consiguen en los festivales más prestigiosos se traduzcan
también en excelentes resultados en las salas comerciales y que nuestro
cine y series de ficción tengan la distribución que se merece.</span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-67788241890016578172024-03-17T00:00:00.000+01:002024-03-17T00:00:00.131+01:00NOTICIAS BREVES (CCXXI)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj58a8X6hKAuVyZ2SBLqPna-VRq5mh_IputEzVyoJxSqQiRgRlzVn47HCOZeGSyo1Hi-3Ynw9rxFwhG_nZAWUwxE8jXb_56ajeJmNeCDlE_ZGXvM_SNJzZQxVbNQ6HUl9Whztr_RN2NaRk5-31fIMGwOTN9UjwyqSUr4_qnm75DfISzgbMeGwW5C8NiyGk/s640/aaaaa%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="640" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj58a8X6hKAuVyZ2SBLqPna-VRq5mh_IputEzVyoJxSqQiRgRlzVn47HCOZeGSyo1Hi-3Ynw9rxFwhG_nZAWUwxE8jXb_56ajeJmNeCDlE_ZGXvM_SNJzZQxVbNQ6HUl9Whztr_RN2NaRk5-31fIMGwOTN9UjwyqSUr4_qnm75DfISzgbMeGwW5C8NiyGk/s320/aaaaa%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">WANDA
VISIÓN nos informa que “LA ABADESA” de Antonio Chavarrías, llegará a los cines
el 22 de marzo. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El próximo 22 de
marzo se estrena en cines LA ABADESA, película escrita y
dirigida por Antonio Chavarrías, y que ha competido en la Sección
Oficial de la 27 edición del Festival de Málaga. Se trata de un drama medieval
protagonizado por Daniela Brown, Blanca
Romero y Carlos Cuevas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película cuenta la
historia real de una joven de tan solo 17 años que, en una época oscura y
violenta, es nombrada abadesa, y recibe el encargo de repoblar y
cristianizar territorios fronterizos y en guerra con el islam.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Antonio
Chavarrías explora en esta ocasión el lado más humano y personal de un
personaje histórico, Emma (Daniela Brown), una joven abadesa que, en el siglo
IX, decide asumir su poder para enfrentarse a un mundo patriarcal y dominante
en una sociedad que relegaba a la mujer a un papel socialmente secundario y sin
contenido.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">:
En el siglo IX, Emma, una joven de 17 años, es nombrada Abadesa con el fin de
repoblar y cristianizar territorios fronterizos en conflicto con los moriscos.
Al llegar a la Abadía tendrá que superar la desconfianza que despierta una
mujer decidida a cumplir con su misión, lo que le llevará a enfrentarse a
nobles, campesinos y a las propias monjas.<br />
Pese a todo, Emma demostrará que, con determinación y voluntad, es posible
desafiar las estructuras de poder establecidas. Aunque pagará un alto
precio para conseguirlo…<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En palabras de su
director, La Abadesa es “una historia en la que, pronto me fui
dando cuenta, aparecían muchos conflictos que siguen vivos e incluso están de
actualidad: la lucha de la mujer por encontrar su sitio en un mundo
masculino, los conflictos territoriales, la confrontación por la religión o la
cultura, el choque entre ideologías dogmáticas frente a otras más abiertas y
tolerantes. Hay una razón sencilla, en aquella época se estaba
plantando la semilla del mundo que ahora conocemos, por eso, creo, que en esta
historia hay algo de espejo de lo que ahora somos".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La Abadesa es una
producción de Oberon Media, Wanda Visión (José María y
Miguel Morales), Saga Films (Hubert Toint. Bélgica) e Icono
2020 AIE. Y con la participación de RTVE, TV3 y Aragón TV. La
película llegará a los cines distribuida por Wanda Visión. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">SURTSEY
FILMS nos informa que “AMA GLORIA” de Marie Amachoukeli, llegará a las salas
españolas el 26 de abril.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estrenada en la Semana
de la Crítica del Festival de Cannes, “AMA GLORIA” es un dulce retrato de
una relación entre una niña y su niñera. La película ha tenido un amplio
recorrido por festivales de todo el mundo. La premiere nacional fue en la
Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Gijón. Después de su paso
por la ciudad asturiana, la película se llevó una Mención Especial del Jurado
Internacional en el Festival REC de Tarragona. También ha tenido su estreno al
otro lado del charco en el Festival de Sundance.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Ama Gloria” llegará
a las salas españolas en el 26 de abril, Día de la Niña y el Niño en
España. Este día es una iniciativa de la Fundación Crecer Jugando,
con el apoyo de la Asociación Española de Fabricantes de Juguetes y el
Instituto Tecnológico del Juguete (AIJU) para promover la atención de la
sociedad sobre la figura del niño, su desarrollo, bienestar y felicidad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dirigida por la
directora francesa Marie Amachoukeli (que ganó la Cámara de Oro en
Cannes con 'Mil noches y una boda', una película codirigida con otros dos
cineastas), cuenta la historia de Cléo, una niña que tiene apenas seis años
y ama profundamente a Gloria, su niñera que la ha criado desde
que nació. Pero Gloria debe regresar urgentemente a Cabo Verde, donde
están sus hijos. Antes de su partida, Cléo le pide que cumpla una promesa:
volver a verla lo más pronto posible. Gloria la invita a visitar a su
familia y su isla para pasar un último verano juntas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película está
producida por Lilies Films, la productora detrás de películas de
Céline Sciamma como 'Petit Maman', 'Retrato de una mujer en llamas', 'Tomboy' o
'Girlhood'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, un misterio en
aguas canarias.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El cortometraje LA
ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José
Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el
elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La isla errante” es
una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y
Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El
negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con
buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los
terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo
le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido
en la búsqueda de una isla errante.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El trabajo de José Luis
Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto
de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica
actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier
registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante
trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la
televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina
Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El interés
de Pablo Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición
y firmar el guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista
nacido en Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos
canarios, así como el talento humano que posee la isla en este sector.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pablo Borges ha
dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor
Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina
Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India)
o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue
estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital
Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La isla errante” es
un altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático
y a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las
consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado
un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive
gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de
los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón.
Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo
con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla
que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las
expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla
Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El cortometraje, que
ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en
Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids
Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias.
Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de
cortometrajes Canarias en Corto 2024.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Su equipo técnico y
creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia
Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés
Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo
González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto,
del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “THIRD WEEK” de Jordi Torrent, llegará a las salas
el 28 de junio. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El 28 de
junio llegará a las pantallas españolas una de las sorpresas del panorama
cinematográfico independiente. THIRD WEEK, tercer largometraje del
veterano guionista y director catalán Jordi Torrent, es un drama sobre las
segundas oportunidades ambientado en Nueva York, y personificado
por Alvin, un hombre en libertad provisional que trabaja en una fábrica
metalúrgica en Staten Island, Nueva York, y que se verá abocado a encontrar una
solución a su difícil situación legal, buscando efectivo para liquidar una
fianza que le impida retornar a prisión.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El film, protagonizado
por Aaron Poon, se presentará en la próxima edición
del Americana Film Fest de Barcelona, el evento más importante de
cine norteamericano independiente que se celebra en nuestro país, dentro de su
máximo apartado, la sección TOPS.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta coproducción entre
Estados Unidos y España, cuyo elenco está completado por los
intérpretes Lucinda Carr, Edu Díaz y Richard Vetere, ha
sido desarrollada por las compañías Toned Media, Duende
Pictures y RFSwolf Entertainment. El guion está firmado por Jordi
Torrent y el actor Richard Vetere. Su banda sonora ha sido compuesta
por Marc Durandeau y su preciosista fotografía ha corrido a cargo
de James Callanan.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alvin,
en libertad provisional, comienza a trabajar en un taller metalúrgico en Staten
Island. Trate de pasar desapercibido, evitando a la gente de su pasado. Su
madre, a la que no ha visto en muchos años, inesperadamente pide ayuda:
necesita dinero para una fianza. Alvin buscará la manera de poder pagarla.
En Third Week, Jordi Torrent, escapa de los estereotipos para retratar las
dificultades de sobrevivir en una ciudad como Nueva York, impregnando el filme
de una mirada humanista y abordando temas universales como la redención, la
esperanza y la búsqueda de segundas oportunidades.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS”, adelanta
su estreno en cines al miércoles 27 de marzo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">LAS COSAS
SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y
dirigida por Eric Besnard, se estrenará en cines de nuestro país el
próximo miércoles 27 de marzo (antes el 5 de abril). El anterior film del
director, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine
francés en nuestro país en su año de estreno (2022).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película cuenta la
historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas,
con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban
construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Las cosas sencillas” es
una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al
César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya
trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie
Gillain.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche
deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida.
Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en
su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan
opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida
que quiere vivir?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A Contracorriente Films
estrenará en cines LAS COSAS SENCILLAS el próximo miércoles 27 de marzo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">ALEJANDRO
MUÑOZ nos informa que “Mis Ganas Ganan” el documental sobre la historia de
superación y el legado que dejó Elena Huelva, llega a los cines el 5 de
abril </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El 2023 empezó con una
noticia que sobrecogió a todos los españoles, Elena Huelva, la joven que
durante cuatro años había conquistado los corazones de prácticamente todas las
personas que utilizan las redes sociales, hacia fallecido por la evolución de
su enfermedad. Sin embargo, ella había ganado, como bien dice el lema que
utilizó desde el principio “Mis ganas ganan”, no solo el cariño de millones de
personas, sino concienciar sobre la necesidad de dedicar más medios a la
investigación del cáncer, especialmente al que ella padecía, el sarcoma de
Ewing.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La joven de eterna
sonrisa sigue a día de hoy transmitiendo su mensaje y su actitud ante la vida,
no solo gracias a la gente que la quería o al libro que escribió. Ahora su
historia se estrenará en cines; “Mis ganas ganan. La historia de Elena
Huelva”, una película documental que retrata su vida y su legado con el
testimonio de sus seres más cercanos y queridos, liderado por su
hermana Emi Huelva, testimonio principal y eje narrativo de esta película
dirigida por José Luis Hernández Arango.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No solo su hermana, sus
padres, su abuela o sus amigas participan en el documental, también ofrecen sus
testimonios personajes públicos que rápidamente se sumaron a su causa y se
enamoraron de Elena como Aitana, Eva González, Toñi Moreno, Valeria
Castro, Tomás Páramo, Almudena Navalón o Manuel Carrasco.
Este último, además es el artífice de la canción original (letra y música)
“Libélula”, tema principal del documental. El documental cuenta también con
declaraciones importantes el del equipo médico que estuvo a su lado en todo
este proceso: el Dr. Ignacio Gutiérrez, oncólogo pediátrico,
Dr. Eduardo Quiroga, oncólogo, Dra. Claudia Valverde, oncóloga y
presidenta del Grupo Español de Investigación del Sarcoma (GEIS) y Juan
Merodio, analista de redes sociales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La aportación de Elena
fue mucho más allá de dar visibilidad al sarcoma de Ewing. Con la ayuda de
Juegaterapia, fundación solidaria que lucha contra el cáncer infantil, pudo
tener su “baby pelón”, un muñeco con el que se recaudó casi 90 mil euros que
fue, como ella misma decidió, para el grupo GEIS, fundación que investiga este
tipo de cáncer, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Según las palabras de
Emi, hermana de Elena e impulsora de este documental, "Este
documental significa una prolongación del legado tan bonito que dejó. Poder
seguir con lo que ella empezó, dando importancia a la investigación y valorando
la vida como el gran regalo que es, exprimiéndola al máximo por muchas
adversidades que haya. Este proyecto tan bonito y duro a la vez nos trae a
Elena un poquito más cerca, nos hace reír, llorar y emocionarnos… y al final de
eso va la vida."<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">KARMA
FILMS nos informa que “CLUB ZERO” de Jessica Hausner, llegará a las salas de
cine el 22 de marzo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://karmafilms.us21.list-manage.com/track/click?u=9fb6518640028ff34addd3a10&id=60e778bb88&e=c63c03b76a" target="_blank"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CLUB ZERO</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> tuvo su premiere
mundial en el Festival de Cannes y su presentación nacional en Sitges, donde
ganó el premio a la Mejor Banda Sonora. Cuenta la historia de Miss Novak, una
profesora que se une al equipo de docentes de una escuela de élite para
impartir clases sobre “alimentación consciente” a un reducido grupo de jóvenes
estudiantes. En poco tiempo, establece un estrecho vínculo con cinco de ellos
sin que el resto de profesores se dé cuenta de lo que en realidad sucede. Hasta
que todo da un inesperado y peligroso giro. Con una cuidada estética muy
colorida, atrevida y minimalista, la película propone una reflexión sobre
determinados hábitos alimenticios o sobre la educación de los jóvenes delegada
en quienes pueden distorsionar su percepción de la realidad. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Club Zero” está
dirigida por la cineasta austríaca Jessica Hausner, cinco veces seleccionada en
el Festival de Cannes con Club Zero (2023), Little Joe (2019), Amour Fou
(2014), Hotel (2004) y Lovely Rita (2001) y ganadora del FIPRESCI en el
Festival de Venecia con su tercer largometraje Lourdes (2009). En el papel de Miss
Novak, la actriz Mia Wasikowska que saltó a la popularidad por su papel
protagonista en la película de Tim Burton Alicia en el país de las maravillas
(2010). A éste siguieron otros grandes éxitos como Stoker (2013) de Park
Chan-Wook, Sólo los amantes sobreviven (2013) de Jim Jarmusch, La cumbre
escarlata (2015) de Guillermo del Toro, Alicia a través del espejo (2016) de
James Bobin o La isla de Bergman (2021) de Mia Hansen-Love.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">SONY PICTURES nos informa que
“CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO”, llegará a las salas de cine españolas el 22 de
marzo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El próximo 22 de
marzo llegará a los cines de toda España la nueva entrega de los
cazafantas, CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO, dirigida por Gil
Kenan (“El chico que salvó la Navidad”, “Monster House”), y protagonizada por Paul
Rudd (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Ant- Man”), Carrie Coon (“Cazafantasmas:
Más Allá”, “Vengadores: Infinity War”), Finn Wolfhard (“Cazafantasmas: Más
Allá”, “Stranger Things), Mckenna Grace (“Cazafantasmas: Más Allá”, “Un
don excepcional”), y muchos otros entre los que se cuentan los míticos
cazafantasmas originales Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie
Hudson y Annie Potts.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">SURIA
y FyP MEDIA nos informa que “HOTEL ROYAL” de Kitty Green, protagonizada por
Julia Garner. se estrena el 15 de marzo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">HOTEL ROYAL, una de las
películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San
Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que
concede la Corporación de Radio y Televisión Española) como del
último Festival de Toronto, se estrenará en cines el 15 de
marzo de la mano de FYP Media.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Hotel Royal”, que tuvo
su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes
críticas (actualmente cuenta con un puntaje de 80 en Metacritic), es la segunda
película de Green, quien ya destacara con su cinta debut, The
Assistant (2019), presentada en Sundance. Su nuevo trabajo significa
la confirmación de una de las grandes nuevas voces del cine
independiente anglosajón.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El film sigue a Hanna y
Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras
quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de
aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en
una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de
lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en
Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante
situación que rápidamente escapa a su control.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Hotel Royal” está
protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The
Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weavin. Es una producción de
Scarlett Pictures y See-Saw Films y será distribuido en España por FYP
Media.</span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-16758698487526084132024-03-16T00:00:00.000+01:002024-03-16T00:00:00.135+01:00CINE Y FESTIVALES (CXIII)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhurULSiX5TI7vV-tEjkK_vEd-R_Z1CLJQUrvicnUI1stcrsoZlGvZwts5fEwDWvwpLe8qxy9LBxhW-f4C2xCl2XT83lRKEwSRZO6V_IvH_XPldi85wB4l58NF_f3_RI5NcpcT_WuziKwHF4kCU1q1J8sycHjq5fMPrdhl1hHHjm2qERnlWWpKB4w-HkDY/s600/untitled.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhurULSiX5TI7vV-tEjkK_vEd-R_Z1CLJQUrvicnUI1stcrsoZlGvZwts5fEwDWvwpLe8qxy9LBxhW-f4C2xCl2XT83lRKEwSRZO6V_IvH_XPldi85wB4l58NF_f3_RI5NcpcT_WuziKwHF4kCU1q1J8sycHjq5fMPrdhl1hHHjm2qERnlWWpKB4w-HkDY/s320/untitled.png" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">FILMAX
nos informa que “ALUMBRAMIENTO” dirigida por Pau Teixidor, compite en el BCN
Film Fest y se estrena en cines el 7 de junio. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"ALUMBRAMIENTO",
segundo largometraje de Pau Teixidor, es una emocionante historia
inspirada en hechos reales que cuenta la historia de Lucía, una adolescente que
ingresa en un centro para jóvenes embarazadas en la España de 1982. La película
se presentará en la Sección oficial a competición del BCN Film Fest a
finales de abril y se estrenará exclusivamente en cines el 7 de
junio de la mano de Filmax.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La producción reúne a
un prometedor grupo de jóvenes actrices debutantes, liderado por Sofía
Milán, que encarna prodigiosamente a Lucía en su primer papel para cine. El
elenco llega acompañado por unas espléndidas María
Vázquez y Laura Gómez-Lacueva, en el que fue su papel póstumo para
cine. Completan el reparto las jóvenes Celia Lopera, Carmen
Escudero, Paula Agulló, Alba Munuera y Victoria Oliver.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Escrita por el propio
Teixidor <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y por Lorena Iglesias,
"Alumbramiento" se ha construido sobre un largo proceso de
documentación y de entrevistas con numerosos testimonios. La historia ahonda en
dos episodios de la historia reciente de España: los internamientos de adolescentes
embarazadas y el robo de recién nacidos en un contexto de aparente cambio
político y social. Sin embargo, según el propio director, "cuando conseguí
entrevistarme con mujeres que sufrieron este dolor irreparable, percibí un
denominador común en sus vivencias: todas se sentían olvidadas. Por eso, y pese
a ser una historia luminosa y para el gran público, "Alumbramiento"<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>no deja de ser, en esencia, una película
sobre la memoria”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Desarrollada en la
primera edición de las Residencias de la Academia de Cine y producida
por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta y la productora
rumana Avanpost, la película cuenta con la financiación
del ICAA e ICO, la participación de RTVE, la colaboración
del Ayuntamiento de Madrid, el aval CREA SGR y participó en
los Foros Abycine WIP, Ventana Cinemad y L'Alternativa Mentoring
Projects. La distribución nacional corre a cargo de Filmax.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">España,
1982. Lucía, de dieciséis años, se queda embarazada y su madre decide
trasladarla a Madrid para dar fin a esta situación imprevista y no deseada. La
joven ingresa en Peñagrande, un centro para adolescentes embarazadas donde
forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá que se le quiere
arrebatar aquello que todavía no tiene: su propia hija.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">AVALON
nos informa que “LA COCINA” llegará a los cines españoles con Avalon, tras su
paso por Berlinale.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además, CROSSING,
película inaugural de la sección Panorama, fue adquirida antes del festival.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Presentada
en Sección Oficial de la reciente Berlinale, ya podemos confirmar que LA
COCINA de Alonso Ruizpalacios podrá verse en España bajo el sello Avalon.
La nueva cinta del director mexicano (Güeros, Museo, Una película de
policías...) está protagonizada por Rooney Mara y Raúl Briones, entre otros, y
adapta la obra de teatro homónima (1957) del británico Arnold Wesker.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En España fue
recientemente adaptada en el Centro Dramático Nacional, bajo dirección de
Sergio Peris-Mencheta. El estreno en cines españoles está previsto para
el segundo semestre de 2024.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> En esta edición
también se pudo ver CROSSING (PASSAGE) de Levan Akin, cuyos
derechos ya adquirió Avalon meses atrás. Será nuestra segunda colaboración el
director, pues en 2020 ya estrenamos en España SOLO NOS QUEDA BAILAR (AND
THEN WE DANCED). Aquella película pasó con éxito por Cannes, Seminci,
Lesgaicinemad... entre muchos otros festivales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Esta nueva historia,
que transcurre por el Estambul menos evidente y más auténtico, se presentó en
Berlín como película de inauguración de la sección Panorama. Se podrá
disfrutar en los cines españoles durante el primer semestre de este
año. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">PRISMA
IDEAS y LUIS GARCIA nos informan que La 9ª Muestra de Cine Francófono de Madrid
desvela su programación.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">11 títulos de tres
continentes (Europa, América y África) que componen la programación de este año
se podrán ver del 14 al 17 de marzo en Cineteca Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En una primavera en la
que no cesan el sonido de las armas y la tragedia de víctimas inocentes en el
mundo, la 9ª Muestra de cine francófono de Madrid nos invita a
compartir otras miradas y a comprobar el papel del cine como poderoso motor de
vida, memoria, inteligencia crítica y solidaridad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Presentamos 11
películas de distintos géneros (documentales, dramas íntimos, comedias
dramáticas y animación) representativas de la riqueza del cine francófono de
tres continentes: Europa, África y América. Directoras y directores de
distintas generaciones, de Québec-Canada, Bélgica, Suiza, Francia, Luxemburgo,
Rumanía, Líbano, Senegal y Túnez, nos acercan a la memoria de la inmigración y
de la hospitalidad, a la memoria e historia de los palestinos, a la lucha del
pueblo libanés contra las desgracias incesantes y al coraje de las mujeres
tunecinas. Otras películas convocan a la música para luchar contra la
desigualdad y por el futuro de los jóvenes, al amor y a la dignidad como
aspiración de los seres humanos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La provincia canadiense
francófona de Quebec, invitada de honor del festival, inaugura la Muestra con
el preestreno nacional de la película Ru, adaptación de la novela epónima
de la reconocida escritora canadiense Kim Thúy, que nos acompañará y con la que
tendremos el placer de analizar la génesis del proyecto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
poder de la ficción<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además del film de
Charles-Olivier Michaud, Ru, que abrirá el festival, contaremos con varias
comedias dramáticas: Chien de la casse de Jean-Baptiste Durand, cinta
galardonada recientemente con 2 premios César de la Academia de Cine francés
(Mejor actor revelación, Raphaël Quenard, y mejor Opera Prima), y Les
Histoires d’amour de Liv S., de la prometedora directora suiza Anna Luif.
Además, recuperamos un clásico del cine africano, la comedia Le
mandat dirigida por el maestro senegalés Sembène Ousmane. Por otro lado,
Rumanía participa este año con el drama Libertate, de Tudor Giurgiu, una
poderosa ficción histórica que relata los tumultuosos acontecimientos de la
revolución de diciembre de 1989.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No podemos olvidar
nuestra cita con el público infantil con una sesión especial para toda la
familia, el domingo por la mañana, con la película de animación El viaje
de Ernest y Celestine de Julien Chheng y Jean Christophe Roger.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fuerte
presencia del cine documental<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El cine documental
vuelve con fuerza este año con 5 películas, algunas de ellas multipremiadas en
festivales internacionales : Bye Bye Tiberias de Lina Soualem, Premio
Grierson a mejor documental en el London Film festival y nominado al Film
Independent Spirit Award, o la película de Kaouther Ben Hania, Las Cuatro
hijas (les filles d’Olfa), sin duda una de las mejores películas del año,
ganadora del César 2024 a mejor documental, y del premio a mejor documental en
los Film Independent Spirit Awards, y nominada a los Oscar de este año. Además,
estrenaremos en Madrid los excelentes documentales Dancing on the Edge of
a Volcano de Cyril Aris y Le balai libéré de Coline Grando. Por
último, el título Allons Enfants de Thierry Demaizière y Alban
Teurlai, cinta nominada a los premios César 2022, completa la selección.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Películas
seleccionadas<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ru de
Charles-Olivier Michaud (Québec – Canadá, 2023, Ficción, Drama, 120
min). Preestreno nacional.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Allons Enfants de
Alban Teurlai y Thierry Demaizière (Francia, 2022, Documental, 114 min)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Le mandat de
Sembène Ousmane (Senegal, 1968, Ficción, Comedia dramática, 105 min).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Libertate de Tudor
Giurgiu (Rumanía, 2023, Ficción histórica, 109 min). Estreno en Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dancing on the edge of
a Volcano de Cyril Aris (Líbano, 2023, Documental, 85 min). Estreno
en Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Chien de la
casse (Perro Feroz) de Jean-Baptiste Durand (Francia, 2023, Ficción,
Comedia dramática, 93 min). Estreno en cine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Bye Bye
Tiberias de Lina Soualem (Francia y Palestina, 2023, Documental, 82 min).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El viaje de Ernest y
Celestine de Jean Christophe Roger-Julien Chheng (Luxemburgo y Francia,
2022, Animación, 80 min.) Sesión para todos los públicos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Les histoires d’amour
de Liv S. de Anna Luif (Suiza, 2023, Ficción, Comedia dramática, 73
min). Estreno en Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Le balai libéré de
Coline Grando (Bélgica-Francia, 2023, Documental, 88 min). Estreno en
Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Les filles
d’Olfa (las cuatro hijas) de Kaouther Ben Hania (Túnez, 2023,
Documental, 107 min).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">SIDERAL
CINEMA nos informa que los equipos al completo de 'As Neves' y 'Hate Songs',
brillaron en sus respectivas presentaciones que tuvieron lugar en la sexta
jornada del Festival de Málaga. 'Segundo Premio' sigue cosechando las mejores
críticas.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'As Neves', en
competición por la Biznaga de Oro en el certamen, recibió una calurosa acogida
de público y prensa, que señala a los jóvenes protagonistas como potenciales
aspirantes a intérpretes revelación de la nueva temporada, y aprecia la
influencia de David Lynch en el debut de la directora lucense Sonia Méndez.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por su parte, 'Hate
Songs' conmovió con la crudeza de su relato interpelando a los medios de
comunicación y el papel crucial que juegan en los conflictos políticos como fue
el genocidio de Ruanda. El director Alejo Levis, junto al productor Ibon
Cormenzana, y sus protagonistas Nansi Nsué, Boré Buika y Àlex Brendemühl,
deslumbraron en el estreno del thriller psicológico que participa en el
certamen en Pases Especiales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'As Neves', debut de la
cineasta Sonia Méndez, es un drama adolescente con tintes de thriller rural
ambientado en un pueblo de Galicia que se acerca con mirada íntima a la
generación joven que vive en el contraste de la hiperconexión y el aislamiento.
Protagonizada por los jovenes noveles Andrea Varela, David Rodríguez Fernández,
Antía Mariño, Xacobe Bruña e Irene Rodríguez, con la colaboración especial de
Lucía Veiga.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">‘As Neves’ es una
producción de Aquí y Allí Films y Cósmica Producións, con la participación de
RTVE, CRTVG y CREA SGR, la colaboración de HBO, la financiación del Gobierno de
España (ICAA), la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de
Galicia y el Instituto de Crédito Oficial, que llegará a las salas de cine de
España el próximo 10 de mayo de la mano de Sideral.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Hate Songs' es un
thriller psicológico basado en los hechos históricos reales del genocidio en
Ruanda de 1994, dirigida por el polifacético Alejo Levis. Protagonizada por el
reciente ganador del Premio Gaudí y nominado al Goya Àlex Brandemühl, junto a
Nansi Nsue y Boré Buika, que dan vida a dos actores que se reúnen en la antigua
sede de la emisora de radio RTLM para ensayar el programa que transmitió a sus
oyentes los mensajes y las canciones de odio que incitaron al exterminio de la
población tutsi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La cinta, que llegará a
las salas de cine el 19 de abril de la mano de Sideral, es el primer
largometraje del proyecto MUNDO CERO, productora creada por Ibon Cormenzana
recientemente nominado al Oscar por Robot Dreams (Arcadia Motion Pictures), que
nace con el objetivo de crear contenido audiovisual con una finalidad social en
colaboración con las organizaciones como ACNUR, la Agencia de la ONU para los
Refugiados, en el caso de 'Hate Songs'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Isaki Lacuesta
dirige 'Segundo premio', codirigida por Pol Rodríguez, coescrita junto a
Fernando Navarro, que protagonizada por Daniel Ibáñez, Cristalino, Stéphanie
Magnin, Mafo, Chesco Ruiz y Edu Rejón. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Segundo premio' es una
producción hispano-francesa de La Terraza Films, Áralan Films, Ikiru Films,
Bteam Prods, Sideral Cinema, Los Ilusos Films y Toxicosmos AIE,
distribuida por Bteam Pictures.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Granada, finales de los
90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive
su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera
de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de
autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado
proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco
cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no) es una película
sobre los Planetas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">BTEAM PICTURES nos informa que
“NINA” de Andrea Jaurrieta, Premio de la Crítica en el Festival de Málaga. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Nina”, la segunda
película de Andrea Jaurrieta, ha sido galardonada con el Premio de la Crítica
en el Festival de Málaga donde participaba en la Sección Oficial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El jurado, compuesto
por Laia Portaceli, Moisés Rodríguez, Alberto Rey, Matías Rebolledo y María
Esther Beltrán, destacó que “que la película habla de un tema
sensible en nuestra sociedad de manera valiente, denunciando los abusos
sexuales y los silencios cómplices y encubridores, con una estructura narrativa
y cinematográfica muy elaborada que recupera los arquetipos del cine clásico en
forma de un poderoso western moderno, en el que el color y la música juegan un
papel destacado, como parte fundamental del film. Además, “Nina” está llena de
referencias cinéfilas, con guiños constantes al cine clásico, plasmados de
forma brillante por la directora en poderoso diálogos y escenas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El jurado reconoce
también el excelente trabajo actoral del reparto, encabezado por Patricia López
Arnaiz, Darío Grandinetti y Aina Picarolo, así como la excelente banda sonora
compuesta por Zeltia Montes, que homenajea las partituras de Bernard Hermann
para Alfred Hitchcock, la gran fotografía y el montaje de “Nina”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Nina" es
su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios
de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de
España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine
Lanza, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nina
(Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una
escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al
que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con
sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará
replantearse si la venganza es su única opción.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película está
protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz
y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San
Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel
protagonista Aina Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar
Sodupe y Ramón Agirre.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película se ha
rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones
de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">BTEAM
PICTURES estrenará "NINA" el 10 de mayo de 2024.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">FILMAX
y RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que Luis Zahera, ha obtenido el Premio a la
Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Málaga por su trabajo en
“PÁJAROS”</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Luis Zahera nos
regala un personaje brillantísimo, lleno de ternura, fragilidad y emoción. Con
mucha sutileza en el drama que arrastra el personaje, pero también con gran
sutileza en la comedia y el humor que se desprende de este viaje. Siempre al
lado de un no menos brillante Javier Gutiérrez, con el que forma una pareja
para mí indivisible en este viaje.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Así lo definía durante
la ceremonia de clausura, Pau Durà, el director
de PÁJAROS, quien regresaba al festival de Málaga con esta
historia de huida hacia adelante en busca del pasado que deambula en los
límites de la comedia y el drama en formato de road-movie. Una historia por la
que el jurado otorgó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina a Luis
Zahera, quien da vida a Mario, un personaje tierno y desvalido, muy alejado del
registro al que nos tiene acostumbrados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por su parte, Zahera,
que no pudo acudir por sus compromisos teatrales, enviaba un video en el que
agradecía al festival su acogida. El actor, agradecía especialmente a Pau Durà
por ofrecerle “este personaje tan diferente” y, dedicaba el premio a
su compañero Javier Gutiérrez, “porque sin él no sería posible”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Pájaros”, es la
historia de un viaje, el de dos desconocidos que, pasados ya los 50, van en
busca de una grulla inalcanzable y un futuro impredecible. Un viaje en el que
recorrerán Europa, pero también su propia vida, sus relaciones, la familia, el
amor, el sexo... como una catarsis ante el inevitable paso del tiempo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Una historia creada por
el propio Pau Durà y protagonizada por los multipremiados Javier
Gutiérrez y Luis Zahera, convertidos en la extraña pareja de un
improvisado viaje por Europa. La italiana Teresa Saponangelo, ganadora del
David de Donatello por su trabajo en Fue la mano de Dios, de Paolo
Sorrentino, cierra este trío de altísimo nivel actoral.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
película llegará a los cines el próximo 5 de abril de la mano de
Filmax, tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga donde
ha recibido una calurosa acogida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Colombo (Javier Gutiérrez) trabaja en un garaje 24h y complementa su mísero
sueldo trapicheando con marihuana. Mario (Luis Zahera), un tipo peculiar
y aficionado a las aves, que aparece inesperadamente en el
garaje, lo contrata de chófer para ir a la Costa
Brava a ver grullas. Pero al llegar a su destino, le cuenta que
las aves han variado su rumbo migratorio hacia el delta del Danubio, en
Rumanía. Mario necesita llegar hasta allí. Y Colombo necesita el dinero.
Ocultando sus verdaderos motivos, emprenden un viaje que los llevará a
conocerse mejor y enfrentarse a sí mismos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Para Pau
Durà “Haber contado para mi tercer largometraje con dos actores inmensos
como Javier Gutiérrez y Luis Zahera en los papeles protagonistas, me produce
una felicidad difícil de describir. PÁJAROS es cine de personajes: la trama
nace de sus miedos, de sus fragilidades, de sus fracasos y sus dudas, de sus
sueños perdidos. Su talento y generosidad allanó el rodaje de una película que
gira en torno a la necesidad humana de entendernos, una historia repleta de
belleza y ternura, y que bascula, sin solución de continuidad, entre el drama y
la comedia. Como ocurre en la vida.”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Rodada durante 8
semanas en diversos puntos de Cataluña y la geografía europea, recalando en
Italia y Rumanía hasta llegar a Constanza, a orillas del Mar Negro, PÁJAROS es
una producción de David Ciurana de Fosca Films (Formentera Lady,
Toscana, Hijo de Caín), José Nolla de Icónica Producciones (El Autor,
El muerto y ser feliz, En la ciudad sin límites, Rencor, Lágrimas Negras) y
Cristina Zumárraga de Tandem Films (La Boda de Rosa, Objetos, Cerrar
los ojos) para Birds Film, AIE, en coproducción con la rumana Motion
Pictures Management.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Pájaros” cuenta con la
participación de RTVE, Prime Video y 3Cat que ya han
adquirido los derechos para su emisión y el apoyo del ICAA. Tanto la
distribución en España como las ventas internacionales correrán a cargo
de FILMAX.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">PRIMA
IDEAS y BTEAM PICTURE nos informa que “NINA” de Andrea Jaurrieta, será la
película de clausura del D`A Festival de Cinema de Barcelona. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El próximo sábado 13 de
abril “Nina”, la nueva película de Andrea Jaurrieta, que fue
galardonada el pasado fin de semana con la Biznaga de Plata Premio Especial del
Jurado en el Festival de Málaga, será la película de clausura del D'A
– Festival de Cinema de Barcelona. El festival es una de las citas
culturales más importantes en Barcelona, presentando el panorama internacional
del mejor cine de autor contemporáneo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Nina" es
su segundo largometraje. Ha participado con el proyecto en los laboratorios
de Torino Feature Lab, Residencias Academia de cine de
España, New Horizons Studio+, Atlántida Film Fest y Abycine
Lanza, entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">BTEAM
PICTURES estrenará "NINA" el 10 de mayo de 2024.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película se ha
rodado durante 6 semanas en diferentes localizaciones
de Mundaka y Bermeo (Bizkaia).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nina
(Patricia López Arnaiz) decide volver al pueblo costero donde creció, con una
escopeta en el bolso y un objetivo: vengarse de Pedro, un famoso escritor al
que el pueblo rinde ahora homenaje. El reencuentro con su lugar de origen, con
sus recuerdos del pasado y con Blas, un amigo de la infancia, le hará replantearse
si la venganza es su única opción.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película está
protagonizada por la ganadora del Premio Goya, Patricia López Arnaiz
y por el ganador de la Concha de Plata en el Festival de San
Sebastián, Darío Grandinetti. Completan el reparto en su primer papel protagonista Aina
Picarolo como Nina joven, Iñigo Aranburu, Mar Sodupe
y Ramón Agirre.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Producida por BTEAM
PRODS, ICÓNICA PRODUCCIONES, IRUSOIN y LASAI PRODUCCIONES.
"NINA" cuenta con la participación de EITB, MOVISTAR
PLUS+, FILMIN, HBO Max y VODAFONE TV, y con la financiación de ICAA,
Gobierno Vasco, Comunidad de Madrid y Gobierno de Navarra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">CARAMEL
FILMS nos informa que “EL MAL NO EXISTE” de Ryûsuke Hamaguchi”, se convierte en
la gran triunfadora de los Asian Film Awards 2024</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'EL MAL NO EXISTE', la
nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke
Hamaguchi, conquista los ASIAN FILM AWARDS 2024 (Premios del Cine
Asiático) y se convierte en la gran triunfadora de la 17º
edición: obteniendo el premio a la Mejor Película del
Año, además del premio a la Mejor Banda Sonora.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Caramel Films estrena
el próximo 1 de mayo en los cines de nuestro país lo último
de Hamaguchi, largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio
del Jurado en la última edición del Festival Internacional de Cine de
Venecia, donde también se hizo con el FIPRESCI.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“El mal no existe” también
fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London
Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e
impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio
Lurra de Greenpeace dentro de la
sección PERLAK del Festival de San Sebastián.
Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento
del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través
del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su
entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el
equilibrio. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El gran regreso del que
es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone
una sorpresa constante para al espectador con el
imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su
metraje, “El mal no existe” se transforma en una misteriosa y
envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido a lo
perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par
que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a
la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En “El mal no existe”,
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá
profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir
un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas
cómodas a la naturaleza. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“El mal no existe” está
protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji
Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi; por su lado Hamaguchi
ha vuelto a unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El origen de “El
mal no existe” se encuentra en una película de acompañamiento para los
conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo
que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural
cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi
pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en
directo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Sentí que la
naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y
entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el
movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas
cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice
las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde
escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente",
explica Hamaguchi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En palabras del
aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de
hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que
he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza,
completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema
musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de
las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">NUEVE
CARTAS nos informa que “FORENSITA” y “CAPITÁN” son los proyectos ganadores del
“DOKLAB NAVARRA”</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Los
proyectos FORENSITA de Pablo Vaca y CAPITÁN de Laura
Otárola son las propuestas ganadoras de la segunda edición del
programa Doklab Navarra tras la presentación de los 16
proyectos participantes en una sesión de pitch ante
un jurado compuesto por Rosaura Romero, César<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Vallejo, Elodie Mellado y Russell
Dehn.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pablo Iraburu, director
adjunto de Desarrollo de DOKLAB Navarra, confiesa que "estamos
encantados con esta segunda edición de la residencia,
ha ido mucho mejor de lo previsto. Se ha notado un salto exponencial de
calidad de la primera edición a la segunda. Creemos que es porque los
participantes hicieron muy buena publicidad. A la hora de elegir el mejor
proyecto ha habido mucho debate y discusión en el jurado".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En el caso
de FORENSITA ha recibido el Premio del Jurado, consistente
en un trofeo realizado por el artesano navarro Marcial
Etxeberria. El jurado ha valorado que "ha encontrado una mina de
oro que es el personaje".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por su
parte, CAPITÁN se ha llevado el Premio del Público al mejor
proyecto, consistente en una txapela donde las personas
asistentes a la sesión han aportado diferentes recompensas: asesorías
de guion y montaje, entrevistas de prensa, producción de una canción original,
asesoría musical.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además, CONTRA
CUERPOS de Desirée Egúsquiza ha sido reconocido con
una Mención Especial del Jurado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La presentación de
proyectos de Doklab Navarra se ha llevado a cabo esta mañana en
la sala Bulevar de Baluarte en el marco de la 18.ª edición de Punto
de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra, que se
celebra en la capital navarra hasta el próximo sábado 16 de marzo. Esta
sesión de pitch supone la tercera y última fase de
esta residencia inmersiva en cine documental. Próximamente se
abrirán las inscripciones de la tercera edición de Doklab Navarra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un total
de 16 residentes de 9 nacionalidades diferentes han expuesto sus
trabajos en esta presentación en la que disponían de 10 minutos para
hacer su pitch y responder a las preguntas del jurado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además de los proyectos
ganadores, se han presentado Alúmina de Manuel
Lógar (España); Seminario de Pablo Pinedo (España); Variaciones
de una protesta de Mayra Villavicencio (Perú); Katabasis o
el arte del último suspiro de Fritz Ofner (Austria); Las
partículas invisibles de Natalia Trzcina (Argentina); Amazonas de Clara
López (España/Alemania); A última ilha de Mar Navarro
Llombart (España); Mi hermano de Zulema
Olivares (México); Chile de Felipe
Sigala (Chile); Ana e mais nos de María
Yáñez (España); La flama eterna de Luca Piercey (Reino
Unido); El memorama de Adriana de Andrea López y
José Camacho (México).<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-88554405534434517372024-03-15T00:00:00.047+01:002024-03-15T00:00:00.144+01:00IMAGINARY: CRÍTICA DE CINE<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-oL3_sU9mbm4IJvTzaurYNvKtRsWPOYApaz-lcp22MsQv3kDkMGeWLNOav1frChCReUFNMfvsZEj6iJiCYHNxsCg2wtRTREofBuogszin7eHuF7UR6lTsgjnB6BYlgc0Jypte29OiJujic9WnbZbVXDliqEI0Cmba9JGtyRxl7PJrRlwG_O6-zSJ8iR4/s861/poster_oficial%20(8).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="861" data-original-width="614" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-oL3_sU9mbm4IJvTzaurYNvKtRsWPOYApaz-lcp22MsQv3kDkMGeWLNOav1frChCReUFNMfvsZEj6iJiCYHNxsCg2wtRTREofBuogszin7eHuF7UR6lTsgjnB6BYlgc0Jypte29OiJujic9WnbZbVXDliqEI0Cmba9JGtyRxl7PJrRlwG_O6-zSJ8iR4/s320/poster_oficial%20(8).jpg" width="228" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Imaginary</span></b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">
está dirigida por <b>Jeff Wadlow</b>
compartiendo guion con <b>Greg Erb, Bryce
McGuire </b>y<b> Jason Oremland</b>. “Si
consigo terminar la lista, Chauncey me llevará de viaje a su lugar de origen”</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Jessica (</span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">DeWanda Wise</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">), vive con su marido (</span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Tom Payne</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">) y sus dos hijas, la
adolescente Taylor (</span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Taegen Burns</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">) y
la pequeña Alice (</span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Pyper Braun</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">).
Jessica se despierta de una de sus pesadillas y su marido le propone mudarse a
la casa donde vivió de joven, aceptando dicha decisión. Instalados en la nueva
casa, la pequeña Alice encuentra un oso de peluche al que llama Chauncey,
convirtiéndose en su amigo imaginario con el que habla y juega en todo momento,
pero los juegos que en un principio son inocentes, se vuelven extraños y peligrosos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">El guionista y
director, </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Jeff Wadlow</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">, se graduó en
la Universidad de Dartmouth en Historia y Cine, recibiendo una mención especial
por su trabajo en Animación. Continuó sus estudios en la Escuela de Cine y
Televisión de California del Sur, completando el Programa de Producción Peter
Stark donde recibió la Beca USC Associates Endowment y fue seleccionado como
uno de los diez finalistas del Premio Coca-Cola Refreshing Filmmaker´s Award.
Durante el último año de carrera, escribió y dirigió el cortometraje “The Tower
of Babble” 2002 al que le siguieron “Manual Labor” también en 2002 y “Catching
Kringle” 2004. Debutó en el largometraje con “Cry Wolf” 2005,</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">“Rompiendo las reglas” 2008, “Kick Ass 2: Con
un par” 2013, “Memorias de un asesino internacional” 2016, “Verdad o reto”
2018, “Fantasy Island” 2020, “El espíritu de Bridge Hollow” 2022 e “Imaginary”
2023. También ha dirigido el videoclip “Time Machine” 2015 y capítulos de
series como “Agente X” 2015, “Ryan Hansen Solves Crimes on Televisión” 2019 y
“¿Te da miedo la oscuridad? 2021.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Siempre que surge el
tema de los amigos imaginarios, me viene a la mente que yo nunca tuve ninguno y
quizás por esa razón esta película me ha resultado curiosa, además de
recordarme a las aventuras de “Alicia en el país de las maravillas” y no porque
la jovencita se llame así, existan pequeñas puertas que llevan a un mundo
imaginario, aunque en esta ocasión oscuro e inquietante y que el conejito haya
sido reemplazado</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">por un oso; esos ositos
de peluche tan amorosos que aquí resulta todo lo contrario. Quizás, solo ha
sido una percepción mía, pero lo que sí os puedo afirmar es que estamos ante un
filme siniestro, turbador y con cierta dosis de tensión, alejándose de los golpes
sin sentido y de la música machacona, de la que hablaré al final.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Imaginary, además de
seguir la historia de esa niña que se siente sola adoptando a su amigo
imaginario y los recuerdos traumáticos de la infancia de su madre en dicha
casa, nos habla de las relaciones de pareja, de las familias que surgen de otra
desestructurada, del abandono, de la inocencia, de la necesidad de unión y
complicidad; de la infancia y la adolescencia, de los recuerdos doloroso o de
la locura y como en tantas ocasiones, de los cambios; cambios que no tienen que
ser necesariamente de lugar, sino de estado. Quizás demasiadas cuestiones con las que el
director junto al trio de guionistas ha tenido que lidiar y no han sabido
desarrollar como el espectador hubiera deseado, perdiéndose, como la
protagonista, entre </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">las numerosas
puertas y el laberinto de ese mundo irreal y la mente, cuando una nueva puerta
se traza en la pared.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Comentar, para
finalizar, que Imaginary cuenta con interpretaciones interesantes destacando a </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">DeWanda Wise</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> encarnando a Jessica y a
la pequeña </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Pyper Braun</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> como Alice. La
fotografía a cargo de </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">James McMillan</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">,
con un repertorio resolutivo de planos y encuadres, potenciados por una
iluminación escalofriante y quizás, lo más destacable, sea el sobrecogedor
sonido, que te va cortando la respiración junto a las notas de la banda sonora
compuesta por </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Bear McCreary.</b></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Mi nota es: 6,5</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">ESTRENO EN ESPAÑA: 15
de marzo</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">REPARTO: DeWanda
Wise, Pyper Braun, Matthew Sato, Tom Payne, Betty Buckley, Taegen Burns,
Verónica Falcón, Dabe DiLiegro, Aubree Majors, Suzette Lange y Brooklyn Majors.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">PRODUCTORA:
Blumhouse Productions// Lions Gate Films// Tower of Babble Entertainment.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">DISTRIBUIDORA EN
ESPAÑA: Vértice Cine</span></p><p></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-28672739430538431262024-03-14T00:00:00.001+01:002024-03-14T00:00:00.239+01:00LA IX EDICIÓN DE LA MUESTRA DE CINE FRANCÓFONO DE MADRID, APUESTA FUERTE POR EL CINE DOCUMENTAL<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFS7FOhlXW-G8I0W0Q5iQ2hrBQfyQ2i9XF6lBMSx3rmMPBUPjCXirn47NnhTNjA-j9zjtgIoC982e_4nerYBGb9xZmElkB81Yk_iil1bK_qP750edJHSJ_7y1SHXml-vjKhB0Y6RoHo4HcIG14HNN8s3z4fMJPj6KlDumCSN3h29lxM8AK1_Ur1b5EXz4/s287/thumbnail_image001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="287" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFS7FOhlXW-G8I0W0Q5iQ2hrBQfyQ2i9XF6lBMSx3rmMPBUPjCXirn47NnhTNjA-j9zjtgIoC982e_4nerYBGb9xZmElkB81Yk_iil1bK_qP750edJHSJ_7y1SHXml-vjKhB0Y6RoHo4HcIG14HNN8s3z4fMJPj6KlDumCSN3h29lxM8AK1_Ur1b5EXz4/s1600/thumbnail_image001.jpg" width="287" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">PRISMA
IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “La IX edición de la Muestra de Cine francófono
de Madrid, apuesta fuerte por el cine documental. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El cine documental
vuelve con fuerza este año con 5 películas, algunas de ellas multipremiadas en
festivales internacionales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sin lugar a duda, el
documental ofrece, en su diversidad, una de las mejores maneras de captar el
pulso del mundo. Y este año en la Muestra de Cine Francófono apostamos fuerte
por ello. Nuestras propuestas son:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Allons
enfants de Thierry Demaizière y Alban Teurlai (Francia, 2022)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El primer documental de
la programación Allons Enfants de Thierry Demaizière y Alban Teurlai,
cinta nominada a los premios César 2022 nos acerca a la realidad de un liceo
céntrico de París, donde unos jóvenes se forman para ser bailarines
profesionales al tiempo que se preparan para el bachillerato. Este equilibrio
es el centro de la película. La formación no sólo les motiva y fortalece, sino
que también ofrece la oportunidad de superar los contratiempos. Cada uno de los
retratos presentados en Allons Enfants cuenta una historia única:
relaciones familiares complejas, retos en el entorno social y académico. A
través de la danza, los alumnos aprenden a canalizar sus experiencias en
energía física. La cámara, de forma íntimamente inmersiva, capta movimientos
explosivos y momentos de reflexión. A pesar de las heridas y de los retos, la
historia también revela esperanzas, sueños y transformaciones interiores.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Dancing on the edge of a
volcano de Cyril Aris (Líbano, 2023)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película recibió una
Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Karlovy
Vary, República Checa y el Premio del Público en la Mostra de Valencia de 2023.
El documental toma como punto de partida el día 4 de agosto de 2020 en el que
ocurrió una catastrófica explosión en el puerto de Beirut devastando no solo
gran parte de la capital libanesa, sino también lo que quedaba de las
esperanzas de sus habitantes de llevar una vida digna en un país sin
corrupción. En medio de esta confusión, un equipo de rodaje en apuros se
enfrenta a una decisión crucial: ¿Seguir con su película o abandonar el
proyecto? Mientras se enfrentan a las secuelas del desastre, los miembros del
equipo oscilan entre una fe inquebrantable en el poder transformador del cine y
un profundo cinismo sobre su capacidad para provocar cambios en una nación
sumida en la agitación económica y el colapso social. La cuestión de si seguir
adelante con el proyecto de sus sueños se hace cada vez más acuciante. Este
documental se proyectará el día 15 de marzo a las 20h30 en la sala Plató de
Cineteca Madrid.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Bye
Bye Tiberias de Lina Soualem (Francia, Palestina, 2023)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La directora
franco-argelino-palestina Lina Soualem, que ya había visitado la Muestra con su
anterior trabajo, Leur Algérie, vuelve a Madrid para presentar su segundo
largometraje documental Bye Bye Tiberias. La película fue galardonada con
el Premio Grierson al mejor documental en el London Film festival y nominada al
Film Independent Spirit Award. Será una oportunidad única de dialogar con Lina
Soualem sobre su trabajo que retrata con gran sensibilidad a su madre, la gran
actriz Hiam Abbas y a las mujeres de su familia, dibujando así un recuerdo de
Palestina que, retumba trágicamente hoy en día. Lina nos hace viajar, remontándose
al origen de la transmisión de la memoria, de la resistencia y de la feminidad
entre cuatro generaciones de mujeres palestinas, gracias a un verdadero tejido
de imágenes actuales, archivos familiares e históricos y fragmentos de ficción.
Tras la proyección, un encuentro con la cineasta está previsto en la sala
Azcona de Cineteca, el sábado 16 de marzo a las 20h30.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Le
balai libére de Coline Grando (Bélgica, Francia, 2023)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película cuenta una
historia en gran parte olvidada, quizás relegada deliberadamente al olvido por
algunos por temor a su poder inspirador. Esta es la historia de "Balai
Libéré", una empresa cooperativa de limpieza que surgió en 1975, fruto del
despido de su jefe por parte de amas de casa de la Universidad de Lovaina, en
Bélgica. De esta conmoción nació una experiencia de autogestión que duró 14
años. Sorprendentemente, los trabajadores de hoy parecen haber olvidado esta
historia. A lo largo de la película, persiste una pregunta persistente: ¿sería
posible repetir una experiencia así en el contexto actual? La película se
estrena en Madrid en el marco de la Muestra de cine francófono el domingo 17 de
marzo a las 19h en la sala Borau de Cineteca.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las
cuatro hijas (Les filles d’Olfa) de Kaouther Ben Hanía (Túnez, 2023)<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La IX edición de la
Muestra concluye su programación con la película de Kaouther Ben Hania, Las
cuatro hijas (les filles d’Olfa). Sin duda, es una de las mejores
películas del año, ganadora del César 2024 a mejor documental, del premio por
esta misma categoría en los Film Independent Spirit Awards, y nominada a los
Oscar de este año. La película narra la vida de Olfa, una tunecina madre de
cuatro hijas que oscila entre luces y sombras. Un día, sus dos hijas mayores
desaparecen. Para suplir su ausencia, la directora Kaouther Ben Hania recurre a
actrices profesionales y pone en marcha un extraordinario dispositivo
cinematográfico para levantar el velo sobre la historia de Olfa y sus hijas. Un
viaje íntimo de esperanza, rebelión, violencia, transmisión y sororidad que
cuestiona los fundamentos mismos de nuestras sociedades. La película se
proyectará el domingo 17 de marzo a las 20h30 en la sala Azcona de Cineteca.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-14272034485200392902024-03-13T00:00:00.000+01:002024-03-13T00:00:00.236+01:00DESTACADA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN EL BCN FILMS FEST 2024<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowTVfBQEg7s7_2cU6pyvmtPIxNeyYa9Gewuad7LIkzPrjQaMUyzPR_Kfz5pRL4gQ0fD8IgpH8tS55SEE5A0RMug7vfWaD5_kTiiLwlcZmxG0Djse3aOrUBSe_n23iCdd-pALjjSPYetwxgB2B987mZMoAw-342tLIMkOL9lqc5cuBKZ2XzbbUc0o9dN8/s821/1709137594645-HeaderFaceBookBCNFF24_820x369.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="821" height="144" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgowTVfBQEg7s7_2cU6pyvmtPIxNeyYa9Gewuad7LIkzPrjQaMUyzPR_Kfz5pRL4gQ0fD8IgpH8tS55SEE5A0RMug7vfWaD5_kTiiLwlcZmxG0Djse3aOrUBSe_n23iCdd-pALjjSPYetwxgB2B987mZMoAw-342tLIMkOL9lqc5cuBKZ2XzbbUc0o9dN8/s320/1709137594645-HeaderFaceBookBCNFF24_820x369.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">EL
BCN FILM FEST 2024 nos informa sobre la destacada participación Española: 7 Premières
Mundiales y 3 Premières Catalanas se incorporan al festival. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El Festival
Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST arrancará
el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia
dramática de que será la película encargada de inaugurar esta octava edición.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En esta nueva edición
el certamen cuenta en su programación, al igual que ya lo hizo en la anterior,
con una gran presencia de producciones catalanas y españolas.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A continuación, la
información sobre todas las películas que se incorporan a la programación:</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CASA
EN FLAMES de Dani de la Orden</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Película de
Inauguración / Première mundial</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dani de la Orden (“Hasta
que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”), dirige CASA EN
FLAMES, comedia dramática coral rodada en catalán sobre una familia que revela
sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana,
protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto,
Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena
García. El guion corre a cargo de Eduard Sola con quien De
la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y
“Barcelona, nit d’hivern”.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Montse está
emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la
familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo,
su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su
vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá
fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento,
demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de
semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Casa en Flames” está
producida por Sábado Películas y Playtime Movies en
coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con
la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX,
3Cat y Atresmedia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ALUMBRAMIENTO
de Pau Teixidor<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sección Oficial /
Première mundial<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“ALUMBRAMIENTO” es
el segundo largometraje como director de Pau Teixidor. La
película está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una
adolescente que se queda embarazada en la España de 1982. Protagonizada
por Sofía Milán, en su primer papel para cine, la película reúne a un
prometedor reparto de jóvenes actrices y a María Vázquez entre otras
veteranas actrices y actores. El guion está escrito por el propio Teixidor
junto a Lorena Iglesias.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">España,
1982. Lucía ingresa en Peñagrande, un reformatorio para adolescentes
embarazadas. Allí forjará una fuerte amistad con sus compañeras y descubrirá
que se le quiere arrebatar aquello que todavía no tiene: su propio hijo.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Alumbramiento” está producida
por por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta, Alumbramiento AIE y Avanpost.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ESCANYAPOBRES
de Ibai Abad <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sección Oficial /
Première mundia<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ibai Abad dirige ESCANYAPOBRES,
la adaptación libre en clave de western de la novela homónima de Narcís
Oller, protagonizada por Àlex Brendemühl y Mireia Vilapuig junto
a Quim Àvila y Laura Conejero.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Finales
del siglo XIX. La llegada del tren a un pueblo aislado trae el anhelado
progreso, pero también a Oleguer, un oscuro usurero con negocios turbios.
Cuando expropia la masía de Cileta y su familia, la joven campesina hará todo
lo posible para recuperar la casa. Aunque esto implique seguir los oscuros
pasos del usurero.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Escanyapobres” es una
producción en versión original catalana de Abacus, Mayo Films y Nakurama
Films en coproducción con 3Cat con la colaboración del Institut
Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Institut Valenciá de Cultura, À
Punt Mèdia y Crea SGR. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CAÍDA
LIBRE de Laura Jou<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sección Oficial /
Première mundial<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CAÍDA LIBRE es la
segunda película de Laura Jou, cuyo primer trabajo “La vida sense la Sara
Amat” se presentó en el BCN Film Fest en 2019. Producida por J.A.
Bayona e interpretada por Belén Rueda, Manuela Vellés e Irene
Escolar, se trata de un film emocionalmente tenso y complejo sobre los límites
del poder y del sacrificio.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Marisol
es la entrenadora nacional de gimnasia rítmica, metódica, exigente y
autoritaria. Se acerca el Campeonato del Mundo y deposita todas sus esperanzas
en la medalla de oro en Angélica, la recién llegada más prometedora del equipo.
Dos semanas antes de la final, Marisol descubre que su marido tiene una
aventura con una mujer mucho más joven con la que espera un hijo. Pero Marisol
no contempla el fracaso.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Caída libre” es
una producción de Ejercicios del equilibrio AIE, Corte y Confección, Suspense
Entertainment, cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat,
con la financiación del ICAA, ICO, Triodos Banc,
el apoyo del ICEC, y la participación de Crea SGR.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">DISCO,
IBIZA LOCOMÍA de Kike Maíllo</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sección Oficial (Fuera
de Competición) / Première catalana.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Kike Maíllo (“Eva”) dirige
este biopic sobre Locomía, uno de los fenómenos de la música pop española más
populares y exitosos de finales de los 80 y principios de los 90. Jaime
Lorente, Blanca Suárez, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer y Albert
Baró encabezan el reparto de DISCO, IBIZA, LOCOMÍA. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En
la España de mediados de los 80, mientras se iniciaba la movida madrileña e
Ibiza estaba en plena ebullición, Xavi Font, un inadaptado con inquietudes
artísticas, ayudado por su amiga del alma Lurdes Iribar y por su amigo y amante
Manolo Arjona, crea Locomía. Gracias a esto, saboreará las mieles del éxito a
la vez que conocerá el lado más oscuro de la industria de la mano del
todopoderoso productor José Luís Gil.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Disco, Ibiza, Locomía” es
una producción de Nadie es Perfecto PC en coproducción con La
Chica de la Curva, y SBD Films, con la participación de Atresmedia y NETFLIX.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">LA
CASA de Álex Montoya<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sección Oficial (Fuera
de Competición) / Première catalana <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">David Verdaguer protagoniza LA
CASA, adaptación del prestigioso cómic homónimo de Paco Roca, una
reflexión agridulce del paso del tiempo dirigida por Álex Montoya. Luis
Callejo, Óscar de la Fuente, Olivia Molina y Marta Belenguer completan
el reparto. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras
la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que
pasaron los veranos de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo
que resultará más difícil de lo esperado. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Producida por Raw
Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película
cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las
Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto
de Crédito Oficial, con la participación de RTVE, À Punt Mèdia y CREA
SGR.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MALA
PERSONA de Fer García-Ruíz<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cinema amb Gràcia /
Première mundial<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fer García-Ruíz dirige
esta comedia negra y políticamente incorrecta protagonizada por Arturo
Valls, la recién ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Malena
Alterio y Julián Villagrán sobre un hombre dispuesto a convertirse en la
peor persona del mundo y ser odiado por todos. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pepe
es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad
terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus
seres queridos, decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos
de él para que no le echen de menos cuando muera.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MALA PERSONA es
una producción de Rodar y Rodar, Boavista Filmes y Mala
Persona AIE y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat,
ICAA y Films Factory.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CALLADITA
de Miguel Faus<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Zona Oberta / Première
catalana<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Miguel Faus dirige
su ópera prima CALLADITA, un retrato de una particular heroína de
nuestro tiempo, una empleada de hogar de una familia burguesa en un drama
realista y satírico interpretado por Paula Grimaldo, Ariadna Gil (“Belle
époque”) y Luis Bermejo (“El rey”). La película está basada en
el cortometraje Calladita, dirigido y escrito también por Miguel Faus.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ana, recién llegada de
Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una
adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol, sin
contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones más dignas cuando termine el
verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la
empleada de la casa vecina, Ana va a descubrir que las cosas no funcionan
exactamente como a ella le han contado. También va a aprender a divertirse un
poco más durante su verano en la Costa Brava.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Calladita” está
producida por Calladita Films, Potenza Producciones y Descentralized
Pictures Foundation. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MONTSERRAT,
INTEGRAL 107 de Biel Macià<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Zona Oberta / Première
mundial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Biel Macià dirige
este documental sobre la aventura de dos jóvenes escaladores, él mismo junto
a Enric Vilajosana, que se enfrentan al histórico y
espectacular desafío de escalar las 107 agujas del mágico macizo de Montserrat
en una semana. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dos
escaladores exploran el mágico macizo de Montserrat con el objetivo de trazar
una línea que una todas las cumbres de esta sierra. Escaladas, rápeles, noches
al raso y mucho estudio del terreno es lo que necesitan para conseguir este
hito nunca logrado en la historia. Después de más de un año de preparación, se
lanzan a la aventura de escalar las 107 agujas de Montserrat en una semana.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MONTSERRAT, INTEGRAL
107 está producida por Shoji Films.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL
REI PERET de Esteve Rovira<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Zona Oberta / Première
mundial<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En el marco del 50
aniversario de su actuación en Eurovisión, Esteve Rovira dirige este
largometraje basado en las memorias del rey de la rumba catalana. Pep
Anton Muñoz y Jordi Coll interpretan al cantante en diferentes
etapas de la su vida en un film centrado en la parte más desconocida y
apasionante de la vida del artista.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Peret
es un cantante gitano que, pese a la oposición familiar, se convierte en el
artista más internacional de España. Sometido a presiones tanto familiares como
del régimen, su carácter individualista y una visión, lo llevan a abandonar su
carrera para dedicarse a difundir la palabra de Dios; pero Peret vuelve como
"rey de la rumba catalana", huye de la presión del éxito y rescata
los restos de su familia.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL REY PERET es
una producción de NewCo Audiovisual en coproducción con 3Cat, en
asociación con RTVE y con el apoyo del Departament de Cultura de
la Generalitat de Catalunya.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La octava edición
del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2024.<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-40607595409694498852024-03-12T00:00:00.000+01:002024-03-12T00:00:00.133+01:00ABIERTAS LAS INSCRIPCIONES DE LA VII EDICION DE ATLÁNTICA MALLORCA TALENTS LAB.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaY2878eUWLcdR_p1mFDf05quNeFoUrZnH4XudL2pruTzdznx9s8db8EQS299c9b3wGaJklw4LqRL21Fp1zq7Ecp2YaP5CXV2ySSYjdiXjQCAAHexBOBJYvcFRAHFJ7DppIFhodZV03ogJ62ckfQy2phiLHnTGsyAtnSanc0Bm5DCsB_aDhiW7X4Mvuo/s2003/unnamed.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1188" data-original-width="2003" height="190" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwaY2878eUWLcdR_p1mFDf05quNeFoUrZnH4XudL2pruTzdznx9s8db8EQS299c9b3wGaJklw4LqRL21Fp1zq7Ecp2YaP5CXV2ySSYjdiXjQCAAHexBOBJYvcFRAHFJ7DppIFhodZV03ogJ62ckfQy2phiLHnTGsyAtnSanc0Bm5DCsB_aDhiW7X4Mvuo/s320/unnamed.png" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">NÚRIA
COSTA nos informa que ya están abiertas las inscripciones de la VII Edición de
Atlántica Mallorca Talents Lab. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La edición de este año
contará con 55.000€ en premios para los proyectos ganadores.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Atlàntida Mallorca Film
Fest (AMFF) vuelve a apostar por los nuevos talentos del cine en
la séptima edición de Atlàntida Mallorca Talents Lab (AMTL), un
programa de desarrollo de largometrajes e impulso a la producción que cuenta
con la colaboración de MEDIA España y Europa Creativa Catalunya.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En esta nueva edición,
que se celebrará entre el 23 y 25 de julio, en el marco de Atlàntida Mallorca
Film Fest, el AMTL impulsará proyectos en fase de desarrollo, estrenando un
nuevo formato centrado en el asesoramiento individual en producción,
marketing y distribución.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Participar en AMTL supone acceder a sesiones
de tutorización con un mentor/a, con quien se tratarán elementos
claves de la producción y distribución
cinematográfica (financiación, marketing, diseño de audiencias, venta y
distribución de películas) con una orientación personalizada. Además de los
tres días presenciales en Palma, el lab de este año contará con un
acompañamiento durante un mes a través de tutorías online.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El programa contará
también con diferentes sesiones one to one con profesionales del
cine. Todos los participantes tendrán la oportunidad de desarrollar y
participar en una sesión de pitching para presentar sus proyectos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A la convocatoria de
esta edición podrán concurrir tanto proyectos de ficción como documental, que
cumplan con los requisitos que marcan las bases del concurso, disponibles en la
web de Atlàntida Mallorca Film Fest. Las inscripciones estarán abiertas hasta
el 12 de abril a las 16.00h.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El 10 de mayo se
darán a conocer los 10 proyectos que participarán en la séptima edición
de Atlàntida Mallorca Talents Lab, y que optarán a un primer premio
de 40.000 euros y un segundo 15.000 euros en concepto de
adquisición de derechos por parte de FILMIN.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además, el primer
proyecto contará con la distribución en salas de cine por parte
de Elastica Films. Por su parte, la empresa DELUXE ofrecerá a
los dos primeros proyectos, la creación del DCP, así como la producción de
copias y delivery para las salas de cine en España.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además de los dos
premios económicos, Abycine seleccionará uno de los proyectos para participar
en la siguiente edición de Abycine Lanza y, como novedad de esta edición,
también el Festival de Málaga seleccionará a uno de los participantes para la
siguiente edición de Málaga Talent.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En las ediciones anteriores,
Atlàntida Mallorca Talents Lab ha mentorizado 61 proyectos, entre los
cuales destacan films como Nina, de Andrea Jaurrieta (Festival de
Málaga: Sección oficial), Saturno, de Daniel Tornero (Festival de Málaga:
Sección oficial documentales), The Human Hibernation de Anna
Cornudella (Berlinale Forum - Premio FIPRESCI de la crítica
internacional), Negu hurbilak de Colectivo Negu: Ekain Albite,
Nicolau Mallofré, Adrià Roca, Mikel Ibarguren (Festival de Locarno: Cineasti
del Presente - Mención especial) o Samsara de Lois Patiño (Festival
de Berlín: Premio Especial del Jurado ex aequo, sección Encounters).<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-6718432768979719492024-03-11T03:57:00.001+01:002024-03-11T03:57:06.619+01:00TODOS LOS GANADORES DE LOS PREMIOS OSCAR 2024<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvvpQOgArATaiZTO_c8_kb9wqBoIb9D77bp0gi7wyluMg7e4xwBq3FJTSpMkRKIusDA5Az0Uiug4wU5fwrRaRJLrxMtId4hW0V9X3rkxtiHw8VLH6J_kw5zdch9ykfwOq9dp-pAug2kGA6UFItgxWoh_croItIPAuYz506YfgSydHkLy6C7kPA5G9l9U/s1200/oscar-2024.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZvvpQOgArATaiZTO_c8_kb9wqBoIb9D77bp0gi7wyluMg7e4xwBq3FJTSpMkRKIusDA5Az0Uiug4wU5fwrRaRJLrxMtId4hW0V9X3rkxtiHw8VLH6J_kw5zdch9ykfwOq9dp-pAug2kGA6UFItgxWoh_croItIPAuYz506YfgSydHkLy6C7kPA5G9l9U/s320/oscar-2024.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En la medianoche del
domingo al lunes 11 de marzo, se celebró la 96º edición de los premios que
concede la Academia de Hollywood, conocidos como los Oscars. El presentador de
la gala, por cuarto año, fue Jimmy Kimmel.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Entre las actuaciones pudimos ver a Billie
Elish cantando “What Was I Made For?” de Barbie, “Wahzhazhe” de los asesinos de
la luna por Scott George y los Osage Singers, Jon Batiste interpretó “It Never
Went Away” de American Symphony, Becky G. cantando el tema</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">de la película Flamin Hot: la historia de los
Cheetos picantes “The Fire Inside” y Ryan Gosling el “I`m Just Ken” de la
divertidísima Barbie, rodeado de un multitudinario cuerpo de baile de Kens. Homenaje
a los dobles de acción y coordinadores, el In Memoriam y no faltaron los discursos reivindicativos sociales y políticos.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Las grandes ganadoras de la noche fueron Oppenheimer (7) y Pobres criaturas (4)</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Times New Roman, serif;"><span style="font-size: 18.6667px;">ESTOS HAN SIDO TODOS LOS GANADORES:</span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">M</span></b><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">EJOR PELÍCULA</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Oppenheimer<span style="mso-tab-count: 2;"> </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR DIRECCIÓN<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Christopher Nolan</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> por <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Oppenheimer</span><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR ACTOR<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Cillian Murphy</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> por <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Oppenheimer</span><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR ACTRIZ<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Emma Stone</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> por <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Pobres criaturas</span><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR ACTOR DE REPARTO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Robert Downey Jr.</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> por <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Oppenheimer</span><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR ACTRIZ
SECUNDARIA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Da’Vine Joy Randolph</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> por <span style="mso-bidi-font-style: italic;">Los que se quedan</span><b><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR GUION ORIGINAL<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Justine Triet y Arthur Harari</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> por Anatomía de una caída</span><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR GUION ADAPTADO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Cord Jefferson</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> por </span>American
Fiction<b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR FOTOGRAFIA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Hoyte van Hoytema</span></b><span style="color: #1f1f1f; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 15.0pt;"> </span><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Oppenheimer</span><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR MONTAJE</span></b></p><p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Oppenheimer</span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR SONIDO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La zona de
interés</span><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR BANDA SONORA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt;">Ludwig Goransson</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><span style="mso-spacerun: yes;"> por</span> Oppenheimer</span><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR DISEÑO DE
PRODUCCIÓN</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Pobres criaturas</span></b><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR VESTUARIO</span></b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Pobres criaturas</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR MAQUILLAJE Y
PELUQUERÍA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Pobres criaturas</span></b><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJORES EFECTOS
VISUALES<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Godzilla: Minus One</span></b><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR CANCIÓN<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Billie Eilish y Finneas
O’Connell</span></b><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"> de “What Was I
Made For? (Barbie)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR PELÍCULA DE
ANIMACIÓN<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El chico y la garza</span></b><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-bidi-font-style: italic; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">20 días en Mariúpol</span></b><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR PELÍCULA
INTERNACIONAL<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
zona de interés</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> (Reino Unido) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR CORTOMETRAJE DE
FICCIÓN<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">The Wonderful Story of Henri Sugar<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR CORTOMETRAJE
DOCUMENTAL<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">The Last Repair Shop<span style="mso-bidi-font-weight: bold;"><o:p></o:p></span></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b><span lang="EN-US" style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">MEJOR CORTOMETARJE DE ANIMACIÓN<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="background: white; line-height: normal; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 3; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">War is Over!
Inspired by the musica</span></b><b><span style="color: #191919; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;"><o:p> </o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-59130337026439222532024-03-11T00:00:00.011+01:002024-03-11T00:00:00.135+01:00El Festival de Cine SOMBRA MADRID confirma su programación final e invitados internacionales.<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmtetI5Rp8ILgRAS9EFgp_utdVYKhXL40eF2tcGFWqO1FLd3eX8mJgO0o1yUTXTwj1H_t-IWUAjIpGUitOaTzw-FQ4ODYsUQ_sK3Mhk3c6sGnaCYsZsXn2vhY8TZzWZFE0macrOP9NVjmxIgKOO4wA70QRUxRqKVVwh_gAEoPFs8Nww9xDN1zDLc4gHHE/s716/thumbnail_image.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="716" data-original-width="512" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmtetI5Rp8ILgRAS9EFgp_utdVYKhXL40eF2tcGFWqO1FLd3eX8mJgO0o1yUTXTwj1H_t-IWUAjIpGUitOaTzw-FQ4ODYsUQ_sK3Mhk3c6sGnaCYsZsXn2vhY8TZzWZFE0macrOP9NVjmxIgKOO4wA70QRUxRqKVVwh_gAEoPFs8Nww9xDN1zDLc4gHHE/s320/thumbnail_image.png" width="229" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La XIII edición
de Sombra. Festival de Cine Fantástico Europeo, que acoge por primera vez
la ciudad de Madrid como sede, se celebrará del 13 al 17 de marzo con un total
de 20 películas y 18 cortometrajes que se proyectarán en cuatro sedes
repartidas en la capital española, como son mk2 Cine Paz (C/
Fuencarral 125), la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53), la Facultad
de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (Avenida
Complutense, 3) y el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Asimismo, SOMBRA
MADRID contará con la presencia de diversos invitados nacionales e
internacionales, entre los que destacan el compositor italiano Claudio
Simonetti (“Rojo Oscuro”), los directores Richard Stanley (“Hardware”, “Color
Out Of Space”), Xavier Gens (“Frontière(s)”) y Jaume Balagueró (“REC”, “Los Sin
Nombre”) o el guionista de cómic Peter Milligan (conocido por su trabajo en las
editoriales 2000 AD, Marvel y DC), entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Uno de los platos
fuertes de la programación será la proyección de “Rojo Oscuro” (1975), el
clásico giallo de Dario Argento, que cobrará una nueva dimensión el viernes 15
de marzo a las 21:30 horas en el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar,
1). Será gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el
compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán
íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las
imágenes.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Como apuntan desde la
organización, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música
original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a
tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele
ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Otra actividad
destacada será el evento conocido como Pre-Sombra, que se celebrará el fin de
semana previo al festival, concretamente el 10 de marzo en mk2 Cine Paz, y
donde se proyectarán dos títulos de culto del cine de género. Son “Tiburón”
(1975) de Steven Spielberg, que será presentada por el experto en maquillaje y
efectos especiales Pepe Mora (“The Mandalorian”) y “Darkman” (1990), que
contará con una charla posterior moderada por el especialista en cómic Daniel
Brun y en la que participarán Kiko Sáez de Adana (Cátedra de Cómic Universidad
Alcalá de Henares), el autor Diego Salgado y la periodista Elisa McCausland.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La Sección Oficial
de Largometrajes a Concurso de SOMBRA MADRID contará con cuatro
títulos en su haber, entre los que se hallan dos filmes españoles como “La
Mesita del Comedor” (2023, jueves 14 de marzo a las 11:30 horas en Facultad de
Ciencias de la Información de la Universidad Complutense) y “Os Reviento”
(2023, domingo 17 de marzo a las 22:15 horas en mk2 Cine Paz), película que se
alzó con el Premio del Público en la última edición del
prestigioso Festival de Austin (Texas). Ambos largometrajes competirán
con la comedia negra de origen serbio “The Uncle” (2022, jueves 14 de marzo a
las 20:00 horas en mk2 Cine Paz) y con la propuesta sueca de ciencia ficción “Ufo
Sweden” (2022, sábado 16 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por su parte, el número
total de cortometrajes a concurso asciende a 15, y todos podrán verse el
miércoles 13 de marzo en dos sesiones de libre acceso a las 11:00 y a las 12:30
horas respectivamente, en la Facultad de Ciencias de la Información de la
Universidad Complutense de Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SOMBRA MADRID también
rendirá tributo a Nocturna, el desaparecido festival madrileño del que toma el
testigo. En este sentido, el 16 de marzo a las 18:00 horas en la Sala
Berlanga, coincidiendo con la proyección de “El Retorno del Hombre Lobo” (1980)
de Paul Naschy, se entregará el Premio Nocturna a Sergio Molina -hijo
de Paul Naschy- y al director José Luis Alemán (“La Herencia Valdemar”),
antiguos responsables del citado festival, por “su esfuerzo a la hora de
configurar un espacio cultural de desarrollo del cine fantástico en Madrid”.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fuera de competición,
uno de los títulos más importantes será “Club Zero” (2023), película austríaca
que se encargará de inaugurar el festival el miércoles 13 de marzo a las 22:30
horas en mk2 Cine Paz. Se trata de un intenso thriller psicológico
protagonizado por Mia Wasikowska (“Alicia en el País de las Maravillas”) y que
participó en la última edición del Festival de Cannes. Igualmente, otros
filmes que podrán verse fuera de concurso son la comedia canadiense de terror “We
Are Zombies” (2023, jueves 14 de marzo a las 20:30 horas en Sala Berlanga), la
película coreana de misterio y horror “Sleep” (2023, jueves 14 de marzo a las
22:30 horas en mk2 Cine Paz), la cinta española “La Sombra del Tiburón” (2023,
sábado 16 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), el largometraje francés
de animación “Mars Express” (2023, domingo 17 de marzo a las 11:00 horas en mk2
Cine Paz) y el drama de ciencia ficción marroquí “Animalia” (2023, domingo 17
de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), que se alzó con el Premio
Especial del Jurado en el pasado Festival de Sundance.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En cuanto a sesiones
retrospectivas, SOMBRA MADRID llevará a cabo un total de siete.
Además de la ya citada “El Retorno del Hombre Lobo”, se proyectarán obras de
culto como “Tenebre” (1982, martes 14 de marzo a las 18:00 horas en Sala
Berlanga), “Color Out Of Space” (2019, viernes 15 de marzo a las 20:30 en Sala
Berlanga, con la presencia del director Richard Stanley posterior charla de los
VFX y Color con el equipo de User T38 Raúl Monge, Mikel Hernando
Otero y Adriana Solé), “Frontière(s)” (2007, sábado 16 de marzo a las 22:00h en
mk2 Cine Paz, con la presencia del director Xavier Gens), “Hardware” (1990,
domingo 17 de marzo a las 20:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director
Richard Stanley), “Los Sin Nombre” (1999, viernes 15 de marzo a las 17:30 en la
Sala Berlanga, con la presencia del director Jaume Balagueró) y “No Profanar El
Sueño De Los Muertos” (1974, sábado 16 de marzo a las 21:00 horas en Sala
Berlanga, con la presencia de Carlos Grau, hijo del director Jorge Grau).</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">INVITADOS
INTERNACIONALES<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Richard
Stanley<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A principios de los 90,
Stanley dirigió dos películas que, con el tiempo, se han convertido en
auténtico cine de culto como “Hardware, programado para matar” (1990) y “El
demonio del desierto” (1992). También ha tenido una importante implicación en
el mundo musical, trabajando con grupos como Fields of the Nephilim, Public
Image Limited o Marillion; de hecho, en su película “Hardware”, podemos
encontrar cameos de artistas de la talla de Iggy Pop, Carl McCoy o Lemmy.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras más de 20 años
alejado de la dirección, Richard Stanley volvió a la palestra en 2019 nada más
y nada menos que con una adaptación del genio Lovecraft: “Color out of space”.
La película, protagonizada por Nicolas Cage, supuso la vuelta de Stanley como
director de largometrajes tras su salida de “La isla del doctor Moreau” (1996).
Claudio Simonetti<br />
<br />
Claudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de
origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como
teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente
cambió su nombre a Goblin.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además de colaborar con
Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros
importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio
Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras
son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de
rock progresivo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Jaume
Balagueró</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nacido en Lérida en
noviembre de 1968, Jaume Balagueró supo desde joven que sus intereses se
orientaban hacia el séptimo arte, estudios que compaginó con un grado en
Ciencias de la Comunicación. Su primer largometraje como director fue “Los sin
nombre”, película premiada con el Méliès de Oro a Mejor Filme Fantástico
Europeo. La película le ayudó a proyectarse internacionalmente, pero sobre todo
a definirse como uno de los precursores del nuevo cine de terror español. Suyas
son “Frágiles”, con Elena Anaya, “Mientras Duermes”, o la popular saga de “Rec”,
todas ellas producidas por Filmax.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Xavier
Gens</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El realizador francés
Xavier Gens es conocido internacionalmente por haber rodado una de las
películas más brutales y sangrientas del fantástico europeo reciente, “Frontière(s)”
(2007), filme que cuenta con legiones de fanáticos. Asimismo, ha dirigido otros
conocidos largometrajes como “Hitman” (2007) o “La Piel Fría” (2017).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Peter
Milligan</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Peter Milligan es uno
de los guionistas más reconocidos de las editoriales Marvel y DC,
gracias a sus trabajos en sagas como X-Men o Hellblazer. El
autor participará el 16 de marzo en un encuentro con los fans y sesión de
firmas en la tienda Generación X Tirso de Molina (C/ Conde De
Romanones, 3).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ACERCA
DE SOMBRA MADRID</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La iniciativa de SOMBRA
MADRID nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine
Fantástico de Murcia, certamen plenamente consolidado en la región: «a las
puertas de nuestra decimotercera edición, creemos que es momento de tratar de
recuperar un festival en Madrid». Y, para ello, ha encontrado la fórmula
perfecta: simultanear ambas convocatorias. «Serán dos eventos independientes,
pero interconectados compartiendo parte de la programación e invitados durante
la segunda semana de marzo. Es una oportunidad perfecta para plantear un evento
estable y perdurable en la capital, que tendrá su propia esencia y personalidad.
Murcia y Madrid serán casas hermanas para los aficionados al género».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La gestión de SOMBRA
MADRID corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y
la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de
la cultura popular en la ciudad. «Más allá de ser un proyecto ilusionante, se
trata de una necesidad cultural», en palabras de Juan Pérez y José Arce. «En
Madrid existe una amplia comunidad de género, de la que nosotros mismos
formamos parte, que demanda un espacio en el que disfrutar de su cine favorito
y compartir experiencias». Esta primera convocatoria en la capital arrancará
con la vista puesta en un crecimiento progresivo tanto en jornadas como en
sedes, actividades y colaboraciones: «literalmente, la sombra se irá alargando
progresivamente, siempre en compañía del público y los aficionados. Queremos
crecer todos juntos».<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-29174074192005149512024-03-10T00:00:00.025+01:002024-03-10T00:00:00.131+01:00NOTICIAS BREVES (CCXX)<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMkJYbEexexKrRtU2RrOSOazYDbk7kpzwQehgCZ7m6DFY0Q56qSi0dXxcTl4sa-gVZB2VXt9YF5pkkRFO_mFtvlkmfDH3xbSK0DKrOviGtaOoAYTH5vD2aEu8e87PmGT31ZiZX-CLJQetQJmgarW-6Ir6gz7tPHH6Cxx-QcXAijY6_Z3fLjflNkjdRLi4/s640/aaaaa%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="640" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMkJYbEexexKrRtU2RrOSOazYDbk7kpzwQehgCZ7m6DFY0Q56qSi0dXxcTl4sa-gVZB2VXt9YF5pkkRFO_mFtvlkmfDH3xbSK0DKrOviGtaOoAYTH5vD2aEu8e87PmGT31ZiZX-CLJQetQJmgarW-6Ir6gz7tPHH6Cxx-QcXAijY6_Z3fLjflNkjdRLi4/s320/aaaaa%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div><br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">FILMAX
nos informa que “MAMÍFERA” de Liliana Torres, llegará a los cines el 26 de
abril. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras su premiere
mundial en la Sección oficial del festival South By Southwest
(SXSW) el próximo 8 de marzo y su estreno en el D’A, el 6 de
abril, "MAMÍFERA" se estrenará en cines el 26 de
abril de la mano de Filmax. Con su tercer largometraje de ficción, la
directora catalana Liliana Torres reflexiona sobre el deseo de no ser
madre y cierra la trilogía iniciada en 2013 con Family Tour, ópera prima a
la que seguiría en 2021 ¿Qué hicimos mal? <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">María Rodríguez
interpreta a Lola, que vive muy feliz con Bruno, a quien da
vida Enric Auquer. Un embarazo inesperado revoluciona sus planes. La
pareja tiene muy claro que no quiere tener hijos, pero durante los tres días
que deben esperar a su cita en la clínica, las dudas afloran. Si
en Family Tour Liliana Torres ponía el foco en la familia y
en ¿Qué hicimos mal? en la pareja, el título que cierra la trilogía
reivindica la elección de la no maternidad como opción vital, y las
dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo, pero también social.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Quiero contribuir a
desestigmatizar la no-maternidad explicando desde dentro algunos de los motivos
que pueden conducir a ella. Y también me gustaría que este proyecto sirviera de
espejo para otras mujeres que han decidido no ser madres y que se sienten solas
e incomprendidas. Mi deseo es que esta película no sea para reivindicar una
opción de mujer frente a otra, sino para tejer redes de comprensión entre todos
los modelos posibles”, explica la directora, que por primera vez apuesta por la
ficción pura y se aleja de la hibridación y la interpretación de actores no
profesionales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo
inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro
que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las
expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres
días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se
acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión.
Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“MAMÍFERA” es una
producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna
Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la
participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el
programa Europa Creativa MEDIA. Filmax la distribuirá en salas
de cine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">DYP
COMUNICACIÓN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN” llegará a los cines el 22 de
marzo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con argumento de Curro
Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, “LA FAMILIA BENETÓN”
está protagonizada por Leo Harlem, El Langui, los niños Alí Dia, Diego Montejo,
Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene y los actores mejicanos Diana Bovio
y Damián Alcázar. “La familia Benetón” llegará a los cines el próximo 22 de
marzo.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En palabras de Joaquín
Mazón: “La familia Benetón” es una divertidísima comedia familiar donde veremos
como Toni, un egoísta y gruñón personaje que odia a los niños, recibe el
encargo de cuidar de no uno, ni dos... sino cinco niños de distintos países. ¿Y
si el grinch tuviera que cuidar de cinco niños? Pues eso es “La familia Benetón”.
Con un grinch tan divertido como el Tío Toni (Leo Harlem). Una aventura llena
de sorpresas.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La familia Benetón” es
una producción de ATRESMEDIA CINE, MAMÁ SE FUE DE VIAJE LA PELÍCULA
AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW en
coproducción con BTF MEDIA, en producción asociada con MOGAMBO y AF FILMS, con
la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, y la financiación de CREA SGR. Llegará
a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Toni,
un cascarrabias en sus cincuenta, soltero y sin hijos, huye de los niños a toda
costa. Su vida da un giro inesperado cuando su hermana fallece y de la noche a
la mañana se convierte en tutor temporal de sus cinco hijos adoptados: cada uno
de un país y procedencia diferente. Toni tendrá que enfrentarse a las
diferencias culturales y a los retos de paternidad en el mundo moderno y
descubrirá que la verdadera familia, es la que uno elige.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">ELÁSTICA
FILMS, ESCÁNDALO FILMS y NÚRIA COSTA nos informa que ha finalizado en Barcelona
el rodaje de “LAS MADRES NO” de Mar Coll.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Escándalo
Films y Elastica Films se complacen en anunciar el fin
de rodaje de 'Las madres no', el nuevo largometraje de Mar Coll,
protagonizado por Laura Weissmahr y Oriol Pla e inspirado
en la novela homónima de Katixa Agirre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Coescrita junto
con Valentina Viso, la película se articula como un drama con
luces de misterio, bordeando por instantes el thriller psicológico. 'Las madres
no' aborda la tensión y complejidad de una maternidad frágil, acercándonos a
una realidad indiscutible, desde la empatía y la comprensión.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El rodaje de la
película ha transcurrido durante 7 semanas en distintas localidades
de Barcelona, la Vall de Boí y Tarragona.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">María
(34), una joven escritora que acaba de ser madre vive obsesionada con un escandaloso
suceso: Alice Espanet (37) ha ahogado a sus mellizos de 10 meses en la bañera.
Escribir sobre Alice será la única manera de María de poder entender la radical
experiencia de su propia maternidad.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Las madres no' es
una producción de Escándalo Films y Elastica Films, cuenta
con el apoyo de ICEC, el ICAA y con la
participación de RTVE, Movistar Plus+ y Vodafone. La película está
distribuida en España por Elastica Films. Las ventas internacionales irán
a cargo de Playtime.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">LA
AVENTURA AUDIOVISUAL nos informa que “PUAN” de María Alché y Benjamín Naishtat,
llegará a las salas el 27 de marzo. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Puan” es una excelente
comedia filosófica, llena de magníficas interpretaciones y momentos memorables,
que funciona también como un retrato político de gran intensidad, teniendo
especialmente en cuenta el contexto argentino actual.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El elenco del film
cuenta con Marcelo Subiotto, Leonardo Sbaraglia, Julieta Zylberberg,
Alejandra Flechner, Cristina Banegas, Andrea Frigerio, Mara Bestelli, Gaspar
Offenhenden y la participación especial de Lali Espósito como Vera
Mota. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Marcelo (Marcelo Subiotto) ha dedicado su vida a la enseñanza de filosofía en
la Universidad de Buenos Aires. Cuando su mentor muere inesperadamente, asume
que heredará la titularidad de la cátedra vacante. No imagina que el
carismático y seductor Rafael Sujarchuk (Leonardo Sbaraglia) volverá de
Alemania para disputarle el puesto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “LA ISLA ERRANTE” de Pablo Borges, un misterio en
aguas canarias.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El cortometraje LA
ISLA ERRANTE, está protagonizado por el reconocido actor madrileño José
Luis de Madariaga y un joven Sergio Hernández. Junto a ellos, completan el
elenco Iván Álamo y Thomas Schumann.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La isla errante” es
una mezcla de drama, fantasía y aventura que cuenta la historia de Federico y
Carlos, abuelo y nieto, en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El
negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico quien verá con
buenos ojos una propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los
terrenos adyacentes. Carlos, ajeno a la situación económica de la familia, solo
le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido
en la búsqueda de una isla errante.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El trabajo de José Luis
Madariaga y Sergio Hernández en la pantalla hacen de este un binomio perfecto
de los actores. José Luis con su voz profunda, unida a una depurada técnica
actual, lo convierten en un intérprete capaz de abordar con éxito cualquier
registro. Sergio Hernández, a pesar de su juventud, cuenta con una importante
trayectoria en el mundo de la interpretación, tanto en el cine como en la
televisión. Recientemente ha co-presentado la Gala de Elección de la Reina
Infantil del Carnaval de Santa Cruz de Tenerife 2024.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El interés
de Pablo Borges por dirigir este cortometraje, supervisar su edición
y firmar el guion, se debe a la apuesta personal de este cineasta y periodista
nacido en Tenerife por difundir, a nivel nacional e internacional, proyectos
canarios, así como el talento humano que posee la isla en este sector.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pablo Borges ha
dirigido varios cortometrajes como: La Magua del Ausente (Mejor
Cortometraje de ficción en el Festival de Cine Nieves Lugo), La Divina
Tragedia (Mejor Dirección en el Indian World Film Festival, en India)
o Cloro, que formo parte del catálogo Canarias en Corto 2023, fue
estrenado en el Festival de Málaga y ganó el Premio de Comunicación Digital
Culturamanía a Mejor Cortometraje Canario en el Tenerife Shorts X.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La isla errante” es un
altavoz para un sector que lucha cada día por sobrevivir al cambio climático y
a la falta de competitividad frente a la banana. En los últimos años, las
consecuencias de la COVID-19 y la erupción del volcán en Cumbre Vieja ha dejado
un clima de preocupación en el sector platanero de Canarias que sobrevive
gracias a las ayudas por parte de Europa. La pieza, recupera, además, uno de
los mayores misterios en aguas canarias, la Isla Errante de San Borondón.
Un tema que sigue generando interés en personas que tienen un fuerte vínculo
con el mar y en aquellos curiosos que intentan averiguar que ocurre con la isla
que aparece y desaparece. A lo largo de estos años, han sido numerosas las
expediciones realizadas a la zona con la intención de dar con la mágica Isla
Errante de San Borondón, todos que han vuelto con las manos vacías.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El cortometraje, que
ganó el Premio a Mejor Proyecto Cortometraje de Ficción Videopitch en
Cerdanya Film Festival (2022), es una producción de Gloomy Kids
Films y cuenta con la coproducción del Instituto del Cine Canarias.
Actualmente, La Isla Errante está disponible dentro del catálogo regional de
cortometrajes Canarias en Corto 2024.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Su equipo técnico y
creativo está formado entre otros por profesionales como Patricia
Martí (Producción), Sergio Herrera (Fotografía), Moisés
Sánchez (Sonido), Gabriel Vega (Arte) o Ricardo
González (Música) Además, la pieza tiene el apoyo de Canarias en Corto,
del Instituto del Cine Canarias (ICC) y la Fundación La Caja de Canarias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “HOTEL ROYAL”, la aclamada nueva película de Kitty
Green, se estrena en cines el 15 de marzo. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">HOTEL ROYAL, una de las
películas más destacadas tanto de la 71ª edición del Festival de San
Sebastián (obtuvo el prestigioso Premio RTVE - Otra Mirada, que concede
la Corporación de Radio y Televisión Española) como del último Festival de
Toronto, se estrenará en cines el 15 de marzo de la mano de FYP
Media.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Hotel Royal”, que tuvo
su premiere en el Festival de Telluride, en el que recibió excelentes
críticas (actualmente cuenta con un puntaje
de 80 en Metacritic), es la segunda película de Green, quien ya
destacara con su cinta debut, The Assistant (2019), presentada en
Sundance. Su nuevo trabajo significa la confirmación de una de
las grandes nuevas voces del cine independiente anglosajón.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El film sigue a Hanna y
Liv, dos amigas estadounidenses que viajan como mochileras por Australia. Tras
quedarse sin dinero, Liv, buscando vivir una aventura, convence a Hanna de
aceptar un trabajo temporal tras la barra de un pub llamado The Royal Hotel, en
una remota localidad minera del Outback. El dueño del bar, Billy, y un grupo de
lugareños les ofrecen una desenfrenada introducción a la cultura del alcohol en
Australia, pero pronto Hanna y Liv se ven atrapadas en una inquietante
situación que rápidamente escapa a su control.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Hotel Royal” está
protagonizada por Julie Garner –que repite con Green tras The
Assistant—, Jessica Henwick, Hugo Weaving y Toby Wallace. Es una
producción de Scarlett Pictures y See-Saw Films y será distribuido en España
por FYP Media.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-bidi-font-size: 14.0pt;">CARAMEL FILMS nos informa que “EL
MAL NO EXISTE” de Ryûsuke Hamaguchi, llegará a nuestros cines el 1 de mayo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'EL MAL NO EXISTE', la
nueva película del multipremiado cineasta japonés Ryûsuke Hamaguchi,
que llegará a los cines el próximo 1 de mayo. Caramel
Films distribuye en los cines de nuestro país lo último de
Hamaguchi ('Drive my car', 'La ruleta de la fortuna y la fantasía'),
largometraje ganador del León de Plata - Gran Premio del Jurado en la
última edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde
también se hizo con el FIPRESCI.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“El mal no existe” también
fue premiada en el pasado Festival de Londres (BFI London
Film Festival) como mejor película. Este hipnótico, delicado e
impredecible prodigio cinematográfico obtuvo además el Premio
Lurra de Greenpeace dentro de la
sección PERLAK del Festival de San Sebastián.
Un galardón obtenido por los valores, el respeto y el conocimiento
del medio natural que la película transmite desde la gran pantalla a través
del conflicto que una comunidad afronta cuando ve amenazado su
entorno por un modelo en el que prima el beneficio sobre el
equilibrio. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El gran regreso del que
es uno de los más destacados cineastas japoneses del siglo XXI supone
una sorpresa constante para al espectador con el
imprevisible rumbo que toma su narrativa. A medida que avanza su
metraje, “El mal no existe” se transforma en una
misteriosa y envolvente obra que va mutando de tono y ritmo, de lo cálido
a lo perturbador. Se trata de una conmovedora y bella, a la par
que enigmática y sutil, parábola ecológica sobre nuestra destructiva y, a
la vez, necesitada relación con el mundo natural que nos rodea.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En “El mal no existe”,
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá
profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir
un glamuroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas
cómodas a la naturaleza. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“El mal no existe” está
protagonizada por Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji
Kosaka, Ayaka Shibutani y Hazuki Kikuchi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hamaguchi ha vuelto a
unir sus fuerzas con la compositora Eiko Ishibashi, tras su exitosa
colaboración en 'Drive my car'. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El origen de “El
mal no existe” se encuentra en una película de acompañamiento para los
conciertos de la compositora de cabecera del cineasta. Esto fue lo
que llevó a Hamaguchi a filmar en las montañas de Nagano, reserva natural
cercana a Tokio. El proyecto cinematográfico arrancó cuando Ishibashi
pidió al director que creara algunas imágenes para su espectáculo en
directo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Sentí que la
naturaleza encajaba con su música porque realmente no tiene una definición, y
entonces empecé a pensar en la naturaleza y la forma en que funciona el
movimiento dentro de ella: el viento, el agua, los árboles, la luz. Todas estas
cosas armonizan muy bien con el tipo de música que ella hace. Una vez que hice
las imágenes, le pedí permiso a Eiko para desarrollar una versión donde
escuchemos el diálogo de los actores y así crear una película diferente",
explica Hamaguchi.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En palabras del
aclamado director y guionista: "Ha sido una forma muy libre de
hacer cine, que me ha revitalizado mucho. Siento que
he captado la interacción de los seres humanos con la naturaleza,
completando el trabajo como una sola película con el maravilloso tema
musical de Eiko Ishibashi. Espero que el público sienta la fuerza vital de
las figuras que se mezclan con la naturaleza y la música".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><b>THE WALT DISNEY COMPANY
y PIXAR nos informan que </b></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-language: ES;"><b>Del revés
2 (Inside Out 2), llegará a las salas de cine el </b><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Del revés
2 (Inside Out 2) es el próximo estreno en cines de Disney y Pixar que cuenta
las nuevas emociones que aparecen en la mente de Riley, que ya es una
adolescente. A Alegría (voz de Amy Poehler en versión original), Ira (voz de
Lewis Black en versión original), Tristeza (voz de Phyllis Smith en
versión original), Miedo (voz de Tony Hale en versión original) y Asco
(voz de Liza Lapira en versión original) se une un grupo de emociones que
caracterizan perfectamente la adolescencia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Maya Hawke presta su
voz a Ansiedad, cuya llegada ya se había anunciado y que pondrá patas
arriba la sede central y otras cosas. Ansiedad es un manojo de energía
desbordante que se dedica a poner a prueba a Riley ante situaciones negativas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Puede que Envidia,
voz de Ayo Edebiri en versión original, sea pequeña, pero sabe lo que
quiere. Siempre está celosa de todo lo que tienen los demás y no le da miedo
demostrarlo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pero a Ennui, con
voz de Adèle Exarchopoulus en versión original, todo eso le trae al
fresco. Aburrida y apática y con un hábil movimiento de ojos, Ennui añade la
dosis perfecta de apatía adolescente a la personalidad de Riley.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A Vergüenza, con
voz de Paul Walter Hauser en versión original, le gusta
pasar desapercibida, lo que no es nada fácil teniendo en cuenta que
es una emoción muy corpulenta con una resplandeciente tez
rosada. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además, Kensington
Tallman presta su voz a Riley Andersen, que está a punto de empezar el
instituto. Lilimar Hernández da voz en versión original a Valentina “Val”
Ortiz, una jugadora de hockey de secundaria a quien todos admiran, incluidos
Riley y sus amigos. Diane Lane y Kyle MacLachlan retoman las voces de la madre
y el padre de Riley; Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu ponen voz a las
mejores amigas de Riley; y Yvette Nicole Brown es la voz del entrenador
Roberts, que dirige un campamento de verano de hockey. El reparto de voces
también cuenta con Sarayu Blue, Flea, Ron Funches, Dave Goelz, James
Austin Johnson, Bobby Moynihan, Frank Oz, Paula Pell, Paula Poundstone, John
Ratzenberger, Kendall Coyne Schofield, June Squibb, Kirk Thatcher y Yong Yea.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
reparto de voces en el doblaje al español está pendiente de confirmación.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SOBRE
LA PELÍCULA<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Del revés 2 (Inside
Out 2) de Disney y Pixar, vuelve a la mente de la recién estrenada adolescente
Riley justo cuando la sede central está pasando por una repentina demolición
para hacer sitio a algo totalmente inesperado: ¡nuevas emociones! Alegría,
Tristeza, Ira, Miedo y Asco se las han arreglado muy bien hasta ahora pero de
repente no están seguros de lo que van a sentir cuando aparece Ansiedad. Y
parece que no está sola. Dirigida por Kelsey Mann y producida por Mark
Nielsen, Del revés 2 (Inside Out 2) cuenta con música compuesta por
Andrea Datzman y producida por Michael Giacchino. La película se estrena solo
en cines el 19 de junio de 2024.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">MADAVENUE
PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISION nos informan que “LA ÚLTIMA SESIÓN DE
FREUD” de Matt Brown, llegará a los cines el 7 de junio. </span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SELECTAVISIÓN estrenará
en España la esperada película LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD el 7 de
junio. Dirigida por Matthew Brown y basada en la obra teatral
homónima de Mark St. Germain, ofrece una intrigante exploración de las
ideas entre dos gigantes intelectuales del siglo XX: Sigmund Freud,
interpretado por Anthony Hopkins y C.S. Lewis, interpretado
por Matthew Goode.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La trama se sitúa en la
víspera de la Segunda Guerra Mundial, cuando Freud, en las etapas finales de su
vida, invita a Lewis a su hogar en Londres para un fascinante debate sobre la
vida y la existencia de Dios. La película, que combina elementos del pasado,
presente y fantasía, también examina la compleja relación de Freud con su hija
Anna, interpretada por Liv Lisa Fries (Babylon Berlin), y la relación
poco convencional de Lewis con la madre de su mejor amigo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“La última sesión de
Freud” promete ser una experiencia intelectualmente estimulante, sumergiendo al
público en el diálogo profundo entre estos dos pensadores icónicos. El filme
cuenta también con las sólidas actuaciones de un elenco destacado, que incluye
a Jodi Balfour, Stephen Campbell Moore, Jeremy Northam y Orla
Brady.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El proyecto, financiado
por Media Finance Capital, LipSync Productions y
M.Y.R.A. Entertainment, ha reunido a un talentoso equipo creativo
encabezado por el director de fotografía Ben Smithard, la diseñadora de
vestuario Eimer Ni Mhaoldomhnaigh y el editor Paul Tothill. La
colaboración entre el director Matthew Brown y la diseñadora de producción
ganadora del Oscar Luciana Arrighi promete una experiencia
cinematográfica visualmente cautivadora.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
"LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD" EL 7 DE JUNIO<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">VÉRTIGO
FILMS<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>nos informa sobre sus próximos
estrenos en cines<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MAYDAY
CLUB de Hafsteinn Gunnar Sigurðsson</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ESTRENO EN CINES 5
DE ABRIL ¡NUEVA FECHA!</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> Un
veterano de las fuerzas especiales, una tensa promotora inmobiliaria, una influencer con
medio millón de seguidores y un acabado creador digital son enviados a un curso
especial para afrontar su miedo a volar. El reto principal del curso incluye
participar en un vuelo que va desde Londres a Islandia pero que terminará
siendo una terrible experiencia. Perdidos en aquel remoto país, congelados y
aterrorizados, entre todos deben encontrar la manera de enfrentarse a sus
miedos y trabajar juntos para desplegar las alas… y volar.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dirección: Hafsteinn
Gunnar Sigurðsson<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Guion: Halldór
Laxness Halldórsson, Tobias Munthe, Hafsteinn Gunnar Sigurðsson<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cast: Timothy
Spall, Lydia Leonard, Ella Rumpf, Rob Delaney, Emun Elliott, Gina Bramhill,
Sverrir Gudnason, Björn Hlynur Haraldsson<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Duración: 97 min<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">THE
PALACE de Roman Polanski<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ESTRENO EN CINES 26 DE
ABRIL<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La nueva película del
oscarizado director Roman Polanski con música de Alexandre Desplat.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> El
Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y
situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados
de todo el mundo en este ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del
año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud
de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus
extrañas necesidades.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dirección: Roman
Polanski<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Guion: Roman
Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Música: Alexandre
Desplat<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Fotografía: Pawel
Edelman<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Cast: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese,
Mickey Rourke, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Milan
Peschel, Fortunato Cerlino.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Género: Comedia
negra<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Duración: 101 min<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SIN
LÍMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)<br />
de Ole Christian Madsen </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ESTRENO EN CINES 17 DE
MAYO<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Basada en el bestseller
del autor Jussi Adler-Olsen, llega el nuevo caso de la famosa saga del
Departamento Q., con los personajes de Carl Mørck y Assad como pareja
protagonista,. Junto a ellos, vuelve también la secretaria de ambos
investigadores: Rose. Es ya la sexta entrega de una de las mejores series
cinematográficas nórdicas de los últimos años, tras títulos emblemáticos
como 'Misericordia', 'Redención' o 'Expediente 64'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dirección: Ole
Christian Madsen<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Guion: Jakob Weis (a
partir de la novela de Jussi Adler-Olsen)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Cast: Ulrich Thomsen, Afshin Firouzi, Sofie Torp<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Género: Thriller<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Duración: 120 min<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">TATAMI
de Zar Amir-Ebrahimi y Guy Nattiv<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ESTRENO EN CINES
31 DE MAYO<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Codirigida por una
realizadora y actriz iraní y un director israelí, 'Tatami' logró
excelente reconocimiento de crítica en el último Festival de Venecia,
donde fue presentada. La prensa la calificó de "valiente",
"poderosa", "potente", "inquebrantable"...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Filmada en Georgia en
clandestinidad, 'Tatami' está llamada a ser una de las películas más
sorprendentes de la temporada.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dirección: Zar
Amir-Ebrahimi, Guy Nattiv<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Guion: Elham
Erfani, Guy Nattiv<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cast: Zar
Amir-Ebrahimi, Nadine Marshall, Arienne Mandi<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Género: Drama<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Duración: 105 min<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Y además... tendremos 2
reestrenos muy especiales para este verano: 'Nausicaä del Valle del
Viento' y 'El Castillo Ambulante'<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No te los pierdas en
salas de cine!<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">NAUSICAÄ
DEL VALLE DEL VIENTO de Hayao Miyazaki</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡Reestreno 40
aniversario!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡21 DE JUNIO EN CINES!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL
CASTILLO AMBULANTE</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> de Hayao Miyazaki<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡Reestreno 20
aniversario!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡12 DE JULIO EN
CINES!<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-68758819974699676692024-03-09T00:00:00.000+01:002024-03-09T00:00:00.127+01:00LOS OSCAR SE VIVEN EN MOVISTAR PLUS+<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiODNKxwYwMYAnvH0CetI84MLRe3pm8K-y_tl3Hu4BARycOFeKYRQm92pYIfyMXXU0ZGd_fY5V40HedG07EcVwvwDMO-FtdW6ha-GhSqsUoGRJrnqQJTdTwmGtSc0M4YCbNilzUos2y0BK1XTcaXy_kBD-maR2isaNvpxnhQG1_GmMVqs4W1oM08QGnsBE/s1503/11f1d2c6-cf09-db9a-49c9-73fd38e22d34.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1328" data-original-width="1503" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiODNKxwYwMYAnvH0CetI84MLRe3pm8K-y_tl3Hu4BARycOFeKYRQm92pYIfyMXXU0ZGd_fY5V40HedG07EcVwvwDMO-FtdW6ha-GhSqsUoGRJrnqQJTdTwmGtSc0M4YCbNilzUos2y0BK1XTcaXy_kBD-maR2isaNvpxnhQG1_GmMVqs4W1oM08QGnsBE/s320/11f1d2c6-cf09-db9a-49c9-73fd38e22d34.png" width="320" /></a></div> <br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Los
Oscar se viven en Movistar Plus+: la gala, la alfombra roja, grandes películas
nominadas y programas especiales.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
noche de los Oscar<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Movistar Plus+ es la
casa del cine, la casa de los Oscar. Tenemos el Cine dentro y por eso podrás
sumarte un año más al gran evento internacional del cine. El 10 de marzo,
disfruta de la gala simultáneamente a su emisión en Estados Unidos en el
canal Movistar Plus+ (dial 7) y en el canal especial 'Los Oscar por
Movistar Plus+’ (dial 15).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A partir de las 20:30h,
comenzará el programa especial 'La noche de los Oscar 2024'. María Gómez
estará al frente de un despliegue de comentaristas con los analizará las
nominaciones, los looks, las películas… Los actores Adriana Ugarte y
Miguel Ángel Muñoz, los diseñadores de moda María Escoté y Palomo
Spain, y los periodistas especializados en cine Alberto Rey y
María Guerra, se sentarán a esta mesa para comentar todo lo que suceda la
noche más mágica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">María Gómez y el equipo
que estará en el plató de Movistar Plus+ conectará en directo con
Cristina Teva, que estará al pie de la alfombra roja del Dolby
Theatre de Los Ángeles, desde donde recogerá, entre otras, las
impresiones de Juan Antonio Bayona y su equipo, cuya película 'La sociedad
dela nieve' opta a 2 estatuillas y las de Pablo Berger, nominado a
Mejor Largometraje de Animación por 'Robot Dreams'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Movistar Plus+ ofrece a
sus clientes un estreno de cine al día y el domingo 10 de marzo la película
será 'Vidas pasadas', nominada a Mejor Película y Mejor Guion Original, justo
antes de la gala.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Programas
especiales de producción propia<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Este año, por primera
vez, Movistar Plus+ emitirá 'El día después de los Oscar 2024', un
programa especial capitaneado por María Gómez, que analizará los
momentazos de la gran fiesta del cine, acompañada por la diseñadora de moda
María Escoté, los periodistas Alberto Rey e Isabel Vázquez y una última
conexión con Cristina Teva, que nos contará todos los entresijos de las fiestas
posteriores a la ceremonia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La permanente apuesta
de Movistar Plus+ por el cine incluye la emisión diaria de 'Camino a los
Oscar', un espacio en directo desde Los Ángeles que analizará las películas
favoritas en su recorrido hacia los premios, del lunes 4 al viernes 8 de marzo.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Películas
nominadas a los Oscar 2024 que se podrán ver en Movistar Plus+</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las películas y
cortometrajes que se pueden o se podrán ver en Movistar Plus+ han conseguido un
total de 25 nominaciones. Los títulos son:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Largometrajes</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Spider-Man:
cruzando el multiverso<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ya disponible en
Movistar Plus+. Nominada a Mejor Largometraje de Animación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Vidas
pasadas<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estreno el 10 de marzo.
2 nominaciones. Mejor Película y Mejor Guion Original.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Anatomía
de una caída<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estreno el 5 de abril.
5 nominaciones (Mejor Película, Dirección, Actriz Protagonista, Montaje, Guion
Original).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Robot
Dreams<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estreno el 11 de
abril. Nominada a Mejor Largometraje de Animación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
memoria infinita<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estreno el 3 de mayo.
Nominada a Mejor Largometraje Documental.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
zona de interés<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estreno el 10 de mayo.
5 nominaciones (Mejor Película, Película Internacional, Dirección para Jonathan
Glazer, Sonido y Guion Adaptado).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Oppenheimer<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ya disponible en el
servicio de alquiler de Movistar Plus+. 13 nominaciones, entre ellas Mejor
Película, Dirección (Christopher Nolan), Actor Protagonista (Cillian Murphy),
Actor de Reparto (Robert Downey Jr.), Actriz de Reparto (Emily Blunt).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Napoleón<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ya disponible en el
servicio de alquiler de Movistar Plus+. 3 nominaciones (Mejor Diseño de
Vestuario, Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Visuales).<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Misión:
Imposible. Sentencia Mortal. Parte 1<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ya disponible en el
servicio de alquiler de Movistar Plus+. 2 nominaciones (Mejor Sonido y
Mejores Efectos Visuales).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Yo,
Capitán<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominada a Mejor
Película Internacional. Próximamente en Movistar Plus+.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Perfect
Days<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominada a Mejor
Película Internacional. Próximamente en Movistar Plus+.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sala
de profesores<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominada a Mejor
Película Internacional. Próximamente en Movistar Plus+.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cortometrajes</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Caballero
de la Fortuna<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominado a Mejor
Cortometraje de Ficción.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Invencible</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominado a Mejor
Cortometraje de Ficción<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nuestro
uniforme<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominado a Mejor
Cortometraje de Ficción<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Carta
a un cerdo<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominado a Mejor
Cortometraje de Animación<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Paquidermo<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominado a Mejor
Cortometraje de Animación<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Noventa
y cinco sentidos<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominado a Mejor
Cortometraje de Animación<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sección especial en la
plataforma dedicada a los Oscar<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Desde el 7 de
marzo, Movistar Plus+ contará con una sección especial en la plataforma
dedicada a los Oscar, donde podrán encontrarse más de un centenar de películas
premiadas y nominadas como la gran ganadora del año pasado 'Todo a la vez
en todas partes' (2023), clásicos como 'Patton' (1970) o 'My
Fair Lady' (1970) y grandes títulos de todos los tiempos como 'Gravity' (2013),
'American Beauty' (1999), 'Bailando con lobos' (1990), 'Rocky' (1976) o 'El
Padrino II' (1974), que celebra los 50 años de su Oscar a la Mejor Película.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estos títulos también
se podrán ver en el canal especial 'Los Oscar por Movistar Plus+' (dial
15), del 5 al 31 de marzo, en emisión 24 horas al día. Tras el 31 de marzo,
todas estas películas seguirán estando disponibles en la plataforma. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Disfruta de los Oscar
en Movistar Plus+ tengas con quien tengas contratado internet o el móvil.
Movistar Plus+ combina con cualquier operador.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p> </o:p></span></b></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-67007431673062914082024-03-08T00:00:00.000+01:002024-03-08T00:00:00.129+01:00DOCUMENTALES DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ MARZO 2024<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg40jB68xicU_t51GcIOos_FOgF21t_HI6rEkPlmgLGmB-IizBF_tmzndydIxMHbJas9Q427FG7_tJs7Nu3g1vxQPTN3b55NKUvzAcAtSXl8eokqH8Y_voYFkmPyvDccwiDBrBMBWIoxaZqBAVLYAkiysRR_dfb1PCAbAOpFsD98ec7fVy5sdN0a-Hos38/s2264/8693ec31-54e9-a6ae-d5f0-ae3f9e10b5b5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1214" data-original-width="2264" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg40jB68xicU_t51GcIOos_FOgF21t_HI6rEkPlmgLGmB-IizBF_tmzndydIxMHbJas9Q427FG7_tJs7Nu3g1vxQPTN3b55NKUvzAcAtSXl8eokqH8Y_voYFkmPyvDccwiDBrBMBWIoxaZqBAVLYAkiysRR_dfb1PCAbAOpFsD98ec7fVy5sdN0a-Hos38/s320/8693ec31-54e9-a6ae-d5f0-ae3f9e10b5b5.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En marzo llega a
Movistar Plus+ la cuarta temporada de 'Crímenes' con nuevos e impactantes casos
en los que Carles Porta seguirá tratando de “poner luz en la oscuridad”; la
serie 'Narco Circo' nos plantea inquietantes preguntas sobre el narcotráfico y
cuando se cumplen diez años, 'Malaysia MH370: vuelo desaparecido' recopila las
últimas teorías sobre uno de los grandes misterios de la aviación. Tras el
reciente estreno en salas de la película 'Ferrari', con Adam Driver y Penélope
Cruz, estrenamos una biografía sobre el célebre piloto y empresario italiano:
'Ferrari: todo al rojo'. Y por supuesto celebramos el Día Internacional de la
Mujer con la historia de una bailadora de flamenco extraordinaria, 'La Singla',
reflexionamos sobre el abuso de poder y el movimiento #MeToo con
'Weinstein: el silencio de Hollywood' y 'Louis C. K.: Perdón (o no)' y con 'La
revolución de la píldora' rompemos mitos y tabúes. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'La
revolución de la píldora'. Desde el martes 5 de marzo en Movistar Plus+. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Mitos y verdades de
este popular método anticonceptivo. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿Por qué hay tan poca
investigación sobre la píldora? ¿Por qué a las mujeres se les ofrecen tan
pocas opciones anticonceptivas? Este documental aborda la verdad sobre la
píldora, rompiendo mitos y tabúes y analizando si los efectos
secundarios son reales o no. La presentadora británica Davina McCall investiga
opciones anticonceptivas alternativas, como los espirales intrauterinos
hormonales, los implantes, las inyecciones y parches, y habla con mujeres para
contar los efectos secundarios que han experimentado con los métodos
anticonceptivos. Emitido en Channel 4, McCall habla también con expertos
médicos, políticos e investigadores. Aunque muchos de ellos aportan información
enormemente útil, todavía queda mucho por investigar en este tema. ¿Tienen
las mujeres la atención que necesitan? Es hora de pedir un cambio en la ciencia
y la sociedad y poner la salud de las mujeres en primera línea.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Crímenes'
T4. Desde el miércoles 6 de marzo en Movistar Plus+. Seis episodios.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Carles Porta seguirá
tratando de "poner luz en la oscuridad" en esta cuarta temporada que
llega con cuatro nuevos e inquietantes casos reales. La aparición del
cuerpo desnudo de una mujer en las vías de tren, el mediático caso de un hombre
al que dispararon en la cabeza a la puerta de una discoteca, un atraco que se
complica más de la cuenta y un robo en casa de un importante empresario que
termina con una víctima mortal y una superviviente que nos contará en primera
persona los hechos. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Malaysia
MH370: vuelo desaparecido'.Desde el viernes 8 de marzo en Movistar Plus+. Tres
episodios</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Se cumplen diez años de
uno de los mayores misterios de la historia de la aviación.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El 8 de marzo de 2014,
el avión MH370 de Malaysia Airlines despegó con 239 pasajeros a bordo
del aeropuerto de Kuala Lumpur con destino a Pekín. Cuando llevaba tan solo una
hora en el aire, el avión desapareció del radar sin dejar ningún rastro.
Han pasado 10 años de la desaparición del Boeing 777 y lo que ese día ocurrió
sigue siendo un misterio. Este enigma ha provocado un gran número de
informaciones falsas: cualquier pista era una excusa para una nueva línea
argumental. Cuando ya nada es racional, todas las explicaciones son creíbles. A
través de una investigación de 8 años, esta serie documental desgrana una
a una todas esas hipótesis para dar con la verdad. Archivos inéditos,
testimonios exclusivos de familiares, trabajadores de Malaysia Airlines o
investigadores dan luz al mayor misterio de la aviación. Una historia que
estrenamos el 8 de marzo, coincidiendo con su décimo aniversario.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'La
Singla'. Desde el viernes 8 de marzo en Movistar Plus+. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La fascinante historia
de la bailaora sorda que revolucionó el flamenco. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Antonia "La
Singla" nació sorda y, pese a ello, se convirtió en la mejor
bailaora del mundo cuando no era, ni siquiera, mayor de edad. Tuvo una
carrera de éxito internacional: a los 13 años debutó en Los Tarantos, película
nominada al Oscar y que la dio a conocer al mundo artístico. Entre sus
seguidores estaban Dalí, Duchamp o Miró y su fama traspasó nuestras fronteras:
entre otros, actuó en el Olympia de París o en la Filarmónica de Berlín,
acompañada por Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Pero en lo más alto de su
carrera, La Singla desaparece de los escenarios sin dejar rastro. Este
documental, ganador del premio Feroz Arrebato de No Ficción en 2024, investiga
qué fue de una de las artistas con más proyección de nuestro país.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Enzo
Ferrari. Todo al rojo'. Desde el miércoles 13 de marzo en Movistar Plus+.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La biografía del
empresario y piloto, otra vez de actualidad con el estreno en salas de la
película protagonizada por Adam Driver y Penélope Cruz. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con 10 años Enzo
Ferrari acudió a ver una carrera de coches. Desde ese momento su amor por
la velocidad marcó su vida y la de todos. Desde muy joven demostró sus dotes
como mecánico y, con su primer Alfa Romeo, comenzó a hacerse un nombre en el
mundo del motor compitiendo en carreras. A pesar de los triunfos en la pista,
dejó de correr para crear: comenzó a diseñar los automóviles y, en 1929, creó
la Scuderia Ferrari. Acababa de nacer la escudería más exitosa
de la Fórmula 1: es la que más victorias ha conseguido, la que más veces ha
ganado el Campeonato Mundial de Pilotos y el Campeonato Mundial de
Constructores. Esta es la historia de un niño que soñaba con la velocidad, de
un pionero del automóvil y de un icono que emociona a millones de aficionados:
el Ferrari rojo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Louis C. K.: Pido (o no) perdón'. Desde el sábado 16 de marzo en
Movistar Plus+.<o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cuando la comedia dejó
de hacer gracia. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 2017, el año del #MeToo, The
New York Times publicó un artículo demoledor sobre el exitoso cómico Louis
C.K.: numerosas cómicas y compañeras de profesión de Louis
C.K. alegaron años de conductas sexuales inapropiadas. Este
documental analiza cómo fue ese momento y lo que vino después. El cómico
estaba en ese momento en lo más alto, era una de las personas más influyentes
de la industria pero, a raíz de las acusaciones, parecía que su carrera había
caído en picado: la película en la que estaba trabajando fue cancelada y su
presencia dejó de ser una habitual en la escena pública. Para sorpresa de
todos, nueve meses después, volvió a salir de gira, a protagonizar especiales de
televisión e incluso, ganó el Grammy a mejor álbum de comedia.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Weinstein:
el silencio de Hollywood'. Desde el martes 19 de marzo en Movistar Plus+. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El origen del
movimiento #MeToo <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hollywood es conocido
por su brillo, lujo y glamour. Sin embargo, detrás de esa fachada, la industria
del entretenimiento sigue siendo el hogar de un hervidero de acusaciones de
conducta sexual inapropiada. Este documental analiza el abuso de poder en la
meca de cine. El documental comienza con las acusaciones de conducta sexual
inapropiada contra el productor Harvey Weinstein. Estos hechos marcaron
el inicio del movimiento #MeToo, ayudando a muchas mujeres a hablar y
contar sus testimonios de abuso sexual sufridos por parte de hombres poderosos
en los medios y la política. El movimiento, que se volvió viral en las redes
sociales en 2017, busca romper una cultura de silencio que durante
mucho tiempo ha permitido que tal conducta no sea cuestionada. Con entrevistas
explosivas y material nunca antes visto, 'Weinstein: el silencio de Hollywood'
es la película definitiva sobre el abuso de poder en una cultura cómplice, que
explora qué se puede hacer y si algo realmente puede cambiar.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Turquía:
el imperio de Erdogan'. Desde el jueves 21 de marzo en Movistar Plus+. Dos
episodios</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El camino hacia el
poder del presidente turco en una serie documental de BBC.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Recep Tayyip
Erdogan es el presidente más controvertido de la historia moderna de
Turquía. ¿Qué hay detrás de su ascenso al poder y de su determinación por
permanecer en lo más alto? Rodado en el período previo a las elecciones
generales de mayo de 2023, este documental ofrece un relato apasionante de
las batallas que Erdogan ha librado a lo largo de su camino hacia el poder.
El documental presenta testimonios de primera mano, como el ex presidente
Abdullah Gul, ex primeros ministros, jefes de partidos, figuras de la
oposición, analistas y periodistas que analizan la figura del presidente turco
que lleva en el poder dos décadas.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Little
Richard: I am Everything'. Desde el viernes 22 de marzo en Movistar
Plus+. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El documental
definitivo de un icono del rock and roll. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Uno de los mejores
documentales musicales del momento. Nominado a lo largo del año a más de 25
premios, incluyendo Sundance y los Critics’ Choice Documentary Awards. Este
documental cuenta la historia del innovador Richard Penniman. Gracias a
sus mejores actuaciones, a una gran cantidad de archivos y a entrevistas con
familiares y artistas como Paul McCartnet, Mick Jagger o John Waters,
descubrimos el complicado mundo interior del icono queer. Conocemos
los orígenes del rock n’ roll de la mano de uno de sus máximos exponente y
asistimos a los cambios y contradicciones de un hombre que nos hizo vibrar con
su música e iconografía durante más de siete décadas.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Narco
Circo'. Desde el lunes 25 de marzo en Movistar Plus+. Cuatro episodios.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿Es la lucha contra la
droga una farsa? ¿Son los estados cómplices de los narcos? ¿Quién controla a
quién? <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A lo largo de tres
años, el periodista Romain Bolzinger logró infiltrarse en el cártel de
Sinaloa en México, una de las organizaciones más peligrosas y poderosas del
mundo, y ganarse la confianza de los traficantes. Gracias a su privilegiado
acceso, consigue entrar en sus laboratorios ocultos, descubrir sus secuestros,
conocer a sus sicarios y escuchar sus historias de corrupción. Gracias a la
investigación de Bolzinger y al testimonio de ex socios, abogados, agentes o
víctimas del narcotráfico, conocemos por qué prosperó el cartel de Sinaloa,
cuál fue el papel de las autoridades mexicanas y estadounidenses y qué sucedió
realmente en el caso de El Chapo Guzmán. 'Narco Circo' revela los
mecanismos políticos y financieros detrás del narcotráfico, una industria
global que se ha vuelto demasiado grande y poderosa para ser
desmantelada. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Jan
Ullrich: la etapa más dura'. Desde el martes 26 de marzo en Movistar Plus+.
Cuatro episodios</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Una biografía para
descubrir las luces y las sombras del ciclista alemán.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A finales de los años
90, Jan Ullrich era una estrella: se coronó como el único alemán
en ganar el Tour de Francia y convirtió el ciclismo en un éxito en su
país. Estaba en lo más alto pero el escándalo del dopaje acabó con su carrera.
Esta es su historia de luces y sombras. Jan Ullrich habla por primera vez
en este documental de su propio viaje. Con franqueza recorre los episodios más
importantes de su vida: nos habla de su mayor triunfo, del escándalo de dopaje
que acabó con su carrera y de su oscuro descenso en el consumo de drogas. Junto
al atleta, su familia, amigos y rivales deportivos, viajamos a los escenarios
que han marcado su vida, desde sus primeros años en Rostock (Alemania) hasta su
gran triunfo en París, pasando por sus momentos más oscuros en Mallorca.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Attenborough
y el monstruo jurásico'. Desde el martes 26 de marzo en Movistar Plus+. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un documental de BBC
Earth que revela la pasión del célebre naturalista por los fósiles. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sir David Attenborough
y un equipo de expertos desentierran un fósil del depredador jurásico más
grande jamás conocido: el pliosaurio gigante, una "máquina de matar"
con sus 10-12 metros de longitud y sus cuatro poderosas extremidades en forma
de aletas. Los primeros signos indican que podría ser una especie completamente
nueva de pliosaurio, un feroz reptil marino que aterrorizó los océanos hace
unos 150 millones de años. El fósil es uno de los ejemplares más completo de su
tipo jamás descubierto y está aportando nuevos datos sobre este antiguo
depredador. Si sus predicciones son correctas, éste podría ser el punto
culminante de la obsesión de toda la vida de Sir David: los fósiles, la pasión
que despertó su amor por el mundo natural.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Peter
Doherty: Stranger In My Own Skin'. Desde el viernes 29 de marzo en Movistar
Plus+. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un acceso sin
precedentes al artista con 200 horas de material grabado a lo largo de 10
años. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Katia De Vidas, artista
y pareja de Pete Doherty, filmó a lo largo de 10 años a la estrella
inglesa del punk rock. Este material crudo e íntimo ve ahora la luz en este
documental que muestra la bajada a los infiernos del cantante de 'The
Libertines' y 'Babyshambles'. ¿Quién es el hombre que se esconde detrás de las
canciones de The Libertines? Valiéndose de más de 200 horas de rodaje, Katia De
Vidas se propuso respondernos a esta pregunta. El resultado es un viaje
frenético, con Peter Doherty como protagonista, que nos enseña su caída en las
drogas cuando estaba en la cima de su éxito. Lo conocemos en la intimidad de su
casa y durante las giras alrededor del mundo, lo comprendemos a través de sus
propias palabras y experimentamos la valiente, y a menudo poética, lucha
de Doherty por superar sus demonios.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Y
más títulos en marzo:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Hipgnosis: el arte de
las portadas de rock' - Desde el viernes 15 de marzo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Alberto Tomba. La
bomba del esquí' - Desde el martes 19 de marzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'La nevera de
Inverfest' T3 - Desde el lunes 18 de marzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'En Granada es posible'
- Desde el sábado 2 de marzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Concierto 'En Granada
es posible' - Desde el sábado 2 de marzo.<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-1980846702936827732024-03-07T00:00:00.007+01:002024-03-07T01:44:31.053+01:00VINCENT DEBE MORIR: CRÍTICA DE CINE<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX_JtwatXl9_4dVdM4hxKIbc5owv9uVwTusfUuAd7GWNvOZpeHXlrxM1vLxnlqyaTpJFlpqZRxRco200aMxHk__6gl7YkOP_bjwH8dCNb3s-8oKq5ok_5xFIAsdEzg_oonXAPbjahFlcdXndTj1WR2Jq8wKzLHcO_OC2egifl6-Z8ey_Ux8nuaeewkfH0/s904/vincent_debe_morir-cartel-11638.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="904" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX_JtwatXl9_4dVdM4hxKIbc5owv9uVwTusfUuAd7GWNvOZpeHXlrxM1vLxnlqyaTpJFlpqZRxRco200aMxHk__6gl7YkOP_bjwH8dCNb3s-8oKq5ok_5xFIAsdEzg_oonXAPbjahFlcdXndTj1WR2Jq8wKzLHcO_OC2egifl6-Z8ey_Ux8nuaeewkfH0/s320/vincent_debe_morir-cartel-11638.jpg" width="227" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La coproducción entre
Francia y Bélgica, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Vincent debe morir</b>
está dirigida por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Stéphan Castang</b>
con guion de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mathieu Naert</b>. “La
verdadera pregunta no es “por qué”, sino: ¿Cuánto tiempo nos queda?”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Vicent Borel (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Karim Leklou</b>) es agredido, en su puesto
de trabajo, por un joven en prácticas con un ordenador. Al día siguiente es
atacado con un bolígrafo por un contable, clavándoselo repetidas veces en una
mano, mientras charlaba con otro compañero. Tras finalizar la jornada queda con
una chica, Léna (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Léna Dia</b>), en un
restaurante y durante la conversación observa, a través de la cristalera, que
un mendigo se acerca a él con cara de pocos amigos. El mendigo es atropellado y
él aprovecha para salir del restaurante, presintiendo que algo extraño está
sucediendo. Lo único que se sabe de sus agresores, es que no recuerdan lo que
les llevó a atacarle. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El actor y director, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Stéphan Castang</b>, estudió en la École
Supérieure D´Art Dramatique de Pierre Debauche. Ha trabajado en teatro a las
órdenes de importantes directores, ha colaborado con la compañía L´Artifice y
ha puesto en escena textos clásicos y contemporáneos. Es miembro del comité de
lectura del Théâtre national de la Colline. Para cine ha dirigido y escrito <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los cortometrajes “Jeunesses françaises” 2011,
“Fin de campagne” 2014, “Servicio compris” 2015, “Panthéon Discount” 2016 y
“Finale “2020” saltando al largometraje con “Vincent debe morir” 2023.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Vicent debe morir nos
sitúa en una fábula sobre la violencia generalizada en la sociedad de hoy en
día, en la cual el protagonista de un día para otro comienza a ser agredido por
cuantos le miran directamente a los ojos, sin ningún motivo, lo que le llevará
a huir a una casa familiar abandonada en medio del campo, mientras reflexiona
sobre lo que le está pasando. En ese viaje descubrirá que no está solo, pues a
otras personas les sucede lo mismo e incluso en ese extraño viaje, que le
llevará a diferentes escenarios, conocerá a personajes de lo más variopinto. Su
empeño por salir airoso del apocalipsis en el que se ve envuelto, no cesará.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Stéphan
Castang</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> debuta con este largometraje que a mi gusto peca de
excesivo metraje aunque vaya por delante decir, que el tiempo que se toma para
meternos en situación, nos hace empatizar aún más con el personaje y el
entorno, obligándonos a pensar, en algunos instantes, cómo actuaríamos nosotros
ante un acontecimiento similar y es que <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Karim
Leklou</b>, quien acepta la identidad de Vincent, nos lo pone fácil con su
correctísima y creíble actuación. Extrae de Vincent su carácter introvertido,
sus gestos, miradas penetrantes e interrogativas, los miedos que le acechan e
incluso los pensamientos que llegamos a dilucidar. Él es el motor del filme y
lo sabe desde el instante en que el becario le golpea con el ordenador o tal
vez desde que se siente diferente en una ciudad en la que siempre ha vivido en
perfecta sintonía, sin ocasionar ningún conflicto. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El guionista, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Mathieu Naert</b>, escribe una historia con
un toque de originalidad muy interesante, bajo una perspectiva que nos invita a
cuestionarnos lo que el personaje ve, escucha y siente; que no es otra que la
realidad de nuestra sociedad. Una crítica a la violencia gratuita y no sólo
física que se desboca en tantas ocasiones en pequeñas y grandes ciudades,
tomando el control de las calles e incluso de espacios difíciles de imaginar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un thriller psicológico
con toques de comedia negra, en donde el drama se desencadena a través de la
mirada, esas miradas fijas entre dos o más personas. ¿Qué revelan los ojos que
desata tanto temor?, mientras que el toque de comedia suaviza las tensiones que
se generan, logrando que esbocemos en nuestros rostros algunas sonrisas, eso
sí, sonrisas tristes y dolorosas, pues no podemos evitar preguntarnos si el ser
humano está perdiendo su humanidad y cuándo se prendió dicha chispa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Para terminar
comentaros que la fotografía ha corrido a cargo de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Manuel Dacosse</b>, quien logra <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>potenciar la angustia <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>en medio de la iluminación y los encuadres
seleccionados.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de
marzo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Mi nota es: 7,5<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">REPARTO: Karim Leklou,
Vimala Pons, François Chattot, Karoline Rose Sun, Ulysse Genevrey, Jean-Rémi
Chaize, Sébastien Chabane. Emmanuel Vérité, Benoît Lambert, Léna Dia, Michaël
Perez, Pierre Maillet, Anne-Gaëlle Jourdain, Guillaume Bursztyn, Maurin Olles, Jean-Christophe
Folly y Suzy.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">PRODUCTORA: Capricci
Films// Bobi Lux, arte France Cinéma// Ciné+// Gapbusters// Goodfellas Media//
Canal+// RTBF (Télévision Belge)// CNC // Centre du Cinéma et de l`Audiovisuel.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">DISTRUIDORA EN ESPAÑA:
La Aventura Audiovisual.</span></p><p></p><p></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-63462780810991712742024-03-06T00:00:00.013+01:002024-03-06T00:00:00.143+01:00TEATRO LARA INFORMA MARZO 2024 <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKVoIlOxJlo0sYsIPLzprl3V8ye9DxDwpuSsbUVhgp8sEaskiYQSVW3F1TKoJHJh8vDVvE2sPIdRc7qMChAoiDdJXFc0sLLFS1lwTy3rpFNxfItkfyrrLSL2sWMEoU95d0IL2V6LunT8nm76ZoDeGDB7tggqeEgnyM2852nllIZHhjnt41PsJ_ZdroEvo/s1024/Teatro-Lara_08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="681" data-original-width="1024" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKVoIlOxJlo0sYsIPLzprl3V8ye9DxDwpuSsbUVhgp8sEaskiYQSVW3F1TKoJHJh8vDVvE2sPIdRc7qMChAoiDdJXFc0sLLFS1lwTy3rpFNxfItkfyrrLSL2sWMEoU95d0IL2V6LunT8nm76ZoDeGDB7tggqeEgnyM2852nllIZHhjnt41PsJ_ZdroEvo/s320/Teatro-Lara_08.jpg" width="320" /></a></div> <br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><u>CON LA BOCA ABIERTA</u><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Domingos a las 12 Sala
Cándido Lara<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CON LA BOCA ABIERTA, el
musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a
temporada.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">DIMENSIÓN VOCAL
continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World
2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de
beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pero ¿quién dijo solo
música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen
una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en
Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en
equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la
voz.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://vgwq-zgpvh.maillist-manage.net/click/11c4aa5be4b64346/11c4aa5be49967e2" target="_blank" title="Gente encerrada en sitios"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">GENTE ENCERRADA EN SITIOS</span></b></a><span class="MsoHyperlink"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Llega esta comedia que
ha estado de gira por España y distintas salas de Madrid.<span style="color: red;"><o:p></o:p></span></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Gente encerrada en sitios” es
una desternillante comedia llena de situaciones absurdas, crueles y extremas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Una serie de personajes
ven cómo sus instintos de supervivencia y su paciencia son puestos a prueba al
quedarse encerrados en lugares tan dispares como ascensores, estudios de radio,
baños, trenes, hospitales, o el rellano de la escalera de su propia casa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con un elenco de 2
virtuosas actrices que interpretan más de 14 personajes diferentes, esta
original y descarada comedia nos invita a reflexionar, desde la risa, sobre
nuestro instinto de supervivencia como seres humanos, lo absurdo de nuestras
reacciones en situaciones límite y la falta de lógica que podemos llegar a
mostrar ante el riesgo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Este verano Oniria
Teatro reestrena una de sus obras más gamberras con más de 300.000 espectadores
que todavía no la han visto. “Gente encerrada en sitios” ¡Ahora con un 20%
más de sitios!* <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">*(pero con la misma
gente)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><u>FILOMENA</u><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡CONOCE ESTA GRAN
COMEDIA!<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Filomena es una
amable comedia que trata de un alcalde que, en realidad, no quería ser alcalde,
de lo fácil que es enamorarse cuando no se tiene nada en común y de que no es
buena idea meter putas en el ayuntamiento, aunque a primera vista pueda
parecerlo.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estamos en Madrid, en
enero del 21, y la ciudad entera está cubierta de nieve por culpa de la
borrasca Filomena. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Mientras tanto, en el
ayuntamiento, el alcalde, Agustín, y su mano derecha, Julieta, descubren que,
además de la nieve, tienen que preocuparse del inoportuno accidente mortal que
ha sufrido el concejal de urbanismo en la puerta de la popular casa de citas</span><span style="border: none windowtext 1.0pt; font-size: 13.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://vgwq-zgpvh.maillist-manage.net/click/11c4aa5be4ea2e5e/11c4aa5be4996947" target="_blank" title="¡REGRESA CÁDIZ!"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡REGRESA CÁDIZ!</span></b></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cádiz es la
comedia perfecta, divertida, fresca, con tres actores en estado de gracia y al
tiempo te hace reflexionar de cómo nos comportamos a veces con esos amigos que
sentimos como si fueran familia.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CÁDIZ SE QUEDA TODA LA
TEMPORADA<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡NO TE LA PIERDAS!<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;">. </span></b>LA
OBRA MÁS DIVERTIDA DEL TEATRO LARA EN LA CÁNDIDO LARA<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><u>LA MADRE QUE ME PARIÓ</u><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">NUEVA TEMPORADA, LA
SÉPTIMA. ¡TE ESPERAMOS!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">7 TEMPORADAS<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡Ven a ver
la mejor obra cómica de Madrid!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿DE QUÉ VA LA OBRA?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tres mujeres acuden a
la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el
convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus
amigas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Se desata la locura
mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas,
se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que
compartirlos con tus amigas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La opinión de la madre
marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva
conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará
justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su
desacuerdo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><a href="https://vgwq-zgpvh.maillist-manage.net/click/11c4aa5be4f89819/11c4aa5be4cc4fda" target="_blank" title="MADRES"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MADRES</span></b></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Madres” es una comedia
desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera
de un colegio. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El aislamiento
desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las
sombras y las luces de la maternidad</span><span style="color: black; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 12.0pt; line-height: 115%; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><u>ÚLTIMA PLANTA</u><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En la Antesala del
Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el
momento de encontrarse cara a cara con el Creador.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Muy pronto descubrirá
que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada
llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pero ella no será la
única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA
PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en
extrañas circunstancias y a Paquito un joven al que su ascensión al cielo le ha
pillada todavía “colocado”.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Gabriel, un ángel
maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de
guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Juntos tendrán que hacer
frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a
su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><u>RECIÉN CASADOS</u></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.
TODOS LOS DOMINGOS HASTA MARZO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Recién casados, una comedia para reír, reír y reír es
una espectáculo teatral para partirte de risa, jugando con la impro y la
interacción del público<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El casamiento, cuando una pareja se conoce, los
mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y
mucho humor para pasar un domingo ideal. Sketch cómicos, personajes, comedia,
impro y monólogos, ¡todo en un mismo espectáculo para divertirte a lo grande!<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Apúntate a este plan y pasa una tarde de pura risa y
diversión con una galería de personajes con los que te sentirás incómodamente
identificado.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡Un domingo ideal con diversión asegurada y risas
garantizadas te espera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">AMPLIAMOS FECHAS DEL SPIN-OFF LORQUIANO BERNARDA Y PONCIA</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿Quieres descubrir qué
pasó después de la muerte de Adela?<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ven a la Lola y
descubre cómo Bernarda y Poncia, madre e hija se enfrentan a la muerte de Adela
durante unas horas una calurosa noche de verano.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red;"><o:p></o:p></span></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Este otoño este montaje
íntimo avalado por el hispanista Ian Gibson y que nos desvela qué
pasó con el resto de hijas de Bernarda, el paradero de Martirio, te estará
esperando en la sala Lola Membrives.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Con tu #ABONO12 tienes acceso a 12 entradas de teatro
durante un año de duración. Disfruta de todos los espectáculos del teatro con
esta promoción.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">INSTRUCCIONES:</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con el abono12,
adquieres 12 entradas a 70 euros, sin coste añadido. Con el abono, están
incluidas todas las funciones de teatro de las dos
salas: Cándido Lara y Lola Membrives. Solo se excluyen
conciertos y eventos especiales. Más de 25 obras para usar tu abono.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Es un
producto diseñado para facilitar que conozcas tú y tu acompañante toda
nuestra programación con restricciones que se detallan más abajo.
Principalmente existe un cupo máximo para abonados por sesión y solo se puede
reservar en zona general.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El Abono
12 te permite hacer 12 reservas a través de nuestra página web. No
en taquilla.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cero gastos de
gestión. No pagas nada al reservar tus asientos.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Puedes usar las 12
reservas para ti o para ti y tu acompañante siempre que seas tú uno de los
asistentes al espectáculo.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las reservas se
realizan solamente en la página web, al seleccionar el espectáculo y el día.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El abono te permite
reservar en todas las zonas menos en zona preferente.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Selecciona el
espectáculo.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Elige la sesión y el
número de entradas. Escoge tú el asiento entre los disponibles.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Introduce en el
apartado ¿Tienes un abono? la numeración del código de barras.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Clic en Validar.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A continuación, clic
en Validar Carrito y continúa el proceso hasta el final (si no lo
finalizas, la reserva de tu entrada no se registrará).</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">VALIDEZ
DEL ABONO<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El ABONO12 tiene una
validez de 12 meses desde la fecha de compra.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¡CORRE, QUE NOS LO
QUITAN DE LAS MANOS!<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">PRECIO: 70 EUROS<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">COMPRA
ABONO EN: </span></b><a href="https://www.teatrolara.com/abonos-teatro-madrid/#abonos?utm_source=ZohoCampaigns&utm_campaign=ABONO&utm_medium=email"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">https://www.teatrolara.com/abonos-teatro-madrid/#abonos?utm_source=ZohoCampaigns&utm_campaign=ABONO&utm_medium=email</span></b></a><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-73836130346430267712024-03-05T00:00:00.000+01:002024-03-05T00:00:00.128+01:00BLUE GIANT: CRITICA DE CINE<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAAMYZJYMUWlgQMe_VTeEBneJSQn63QIsNiCL3s_r1_ux4SNz4J3uw_jr8VENBgGyfhFDxMW_dSzjKTvAd0HJOhhTyPnTUy9JOD_RErl6qdRHBpodycZxEN3fLhsXZYWl47I29bV1Ogj9amaxJLxUGyjook2LHIuFLQh-_w40wWAsrJC-nPsR6H6A-65E/s820/Untitled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="584" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAAMYZJYMUWlgQMe_VTeEBneJSQn63QIsNiCL3s_r1_ux4SNz4J3uw_jr8VENBgGyfhFDxMW_dSzjKTvAd0HJOhhTyPnTUy9JOD_RErl6qdRHBpodycZxEN3fLhsXZYWl47I29bV1Ogj9amaxJLxUGyjook2LHIuFLQh-_w40wWAsrJC-nPsR6H6A-65E/s320/Untitled.jpg" width="228" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Blue
Giant</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;"> está dirigida por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Yuzuru Tachikawa</b> con guion de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Number
8</b>, basándose en el manga de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Shinichi
Ishizuka</b>. “¿Cómo vamos a tocar Jazz, sino conectamos entre nosotros”</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Dai Miyamoto, saxo
tenor (</span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: normal;">voz de Yuki Yamada</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">), tiene 18
años y vive en Sendai. Su pasión es el Jazz y un día decide dejar atrás su
ciudad para instalarse en Tokio, con el firme propósito de convertirse en el
mejor saxofonista del mundo. Un día escucha en un club a Yukinori Sawabe (</span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Voz de Shôtarô Mamiya</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">) con su grupo
musical y queda hechizado por su virtuosismo al piano. Ambos se reúnen y tras
una conversación, deciden formar una banda, uniéndose a ellos Shunji Tamada (</span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Voz de Amane Okayama</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">), amigo de Dai,
con el que vive desde que llegó a Tokio y que toca la batería, aunque no es muy
bueno. Los tres formarán la banda Jass, soñando con tocar un día en la
prestigiosa sala “SO BLUE”</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">El director de anime, </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Yuzuru Tachikawa</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">, se graduó en la
Facultad de Arte de la Universidad de Nihon y posteriormente se unió a Madhouse
como director de animación. Debutó en televisión en 2007 con el episodio final
de la serie “Kiba” y ese mismo año intervino también en la serie “Shiguru” 2007
continuando con “Chi´s Sweet Home” 2008, “Kobato” 2009, “Bleach: Burîchi”,
“Steins;Gate”, “Dantalian no Shoka”, “Chihayafuru” en 2011, “Aquarion EVOL”,
“Lupin the Third: Mine Fujiko to iu onna” 2012, “Ataque a los titanes” y “Kill
La Kill” 2013,</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-spacerun: yes;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">“Zankyô no teroru” 2014,
“Death Parade” y “La heroica leyenda de Arslan” 2015, “Yojo Senki: Saga of
Tanya the Evil” y “Inuyashiki” 2017, “Deca-Dence” 2020 y “Mob Psycho 100”
2016/22. Cuenta con el telefilme “Gekijouban Bleach: Jigokuhen” 2010. En cine
debutó con los cortometrajes “Arata-naru Sekai” 2012 y “Death Billiards” 2013,
saltando al largometraje con “Detective Conan: El caso Cero”</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-spacerun: yes;"> </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">y “Mob Psycho 100 Reigen: The Miraculous
Unknown Psychic” en 2018. En este 2023 ha dirigido “Blue Giant” y “Detective Conan:
Black Iron Submarine”.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Como ya sabéis, la
animación es uno de mis géneros favoritos y disfrutar de obras maestras como
Blue Giant, es todo un lujo. La película está basada en el manga Blue Giant de
Shinichi Ishizuka. Una obra en la que los sentidos y las emociones se fusionan
con la extraordinaria banda sonora, la magnífica paleta de color y la
animación, que nos conmueve a través sus diálogos y sus delicados trazos. Un
filme para disfrutar desde el minuto cero, dividido en dos espacios muy
diferentes y a la vez complementarios. Por un lado las historias de los tres jóvenes
y los dramas que surgen de ellas y del otro, la música que refleja y fortifica
la personalidad y el temperamento de Dai, Sawabe y Tamada, los componentes de
este trío de jazz, cuyas energías insuflan a sus instrumentos, desbordando la
pasión, la rabia, los anhelos, las frustraciones, los miedos, el ímpetu y los
grandes sueños por alcanzar.</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">Hablemos de la música,
del corazón de este gran anime musical que cuenta con la extraordinaria
composición de</span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-spacerun: yes;"> </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Hiromi Uehara</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">, compositora y pianista japonesa, en cuyas obras
combina con gran virtuosismo géneros como el jazz, la música clásica, el rock y
la música fusión y cuya partitura, en esta ocasión, está interpretada por el
pianista </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Hiromi Vehara</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">, el
saxofonista </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Tomoaki Baba</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;"> y el
batería </span><b style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; mso-bidi-font-weight: normal;">Shun Ishiwaka</b><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt;">; ofreciéndonos
un concierto tan apasionante y potente, que nos deja soldados a la butaca, pues
el sonido traspasa nuestros sentidos y las imágenes logran hechizarnos. Una
joya para los amantes del Jazz y de la animación en general.</span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Este viaje sensorial,
electrizante y visual que Tachikawa ha sabido equilibrar entre la partitura
ya citada y el sobresaliente guion narrativo de Number 8, con sus giros argumentales; bascula entre una animación relajante que retrata con realismo, aunque en ocasiones de manera esquemática, los rascacielos, los clubes de Jazz, el agua de los ríos y
la propia vegetación que forman el conjunto de la ciudad entre el día y la
noche junto a las interesantes lecciones de música de Jazz, el amor a dicho género,
la humildad a la hora de comprender que lo importante es la unión, los
sacrificios para abrirse camino en la industria, los duros ensayos o la disciplina
individual y de conjunto; y en el otro lado, la animación más frenética con
brochazos de fantasía subrayando el color y los trazos psicodélicos en los
momentos de las actuaciones, que elevan el drama, el sentir y el esfuerzo hasta culminar la obra, en las imágenes del concierto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Resumiendo, el filme
nos invita a unir nuestros corazones y mentes al palpitar del universo del Jazz,
contando, además de todo lo expuesto, con un gran montaje de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kiyoshi Hirose</b>. Una película, vuelvo a
repetir, para amantes del anime y del Jazz. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Mi nota es: 10<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de
marzo<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">REPARTO VOCES
ORIGINALES: Yuki Yamada, Shôtarô Mamiya y Amane Okayama. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">LOS MÚSICOS SON: Hiromi
Vehara al piano, Tomoaki Baba al Saxo y Shun Ishiwaka a la batería. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">PRODUCTORA: NUT<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">DISTRIBUIDORA EN
ESPAÑA: Selecta Visión<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-36454884402785391502024-03-04T00:00:00.000+01:002024-03-04T00:00:00.134+01:00"`PROFESSOR OCTUPUS" LABORATORIO ESPECIALIZADO EN INTELIGENCIA ARTIFICIAL<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5nS_KtVMz4hIDAKamNjoTcpSDeVAVu4mFw-oMefNv_IT-Sku4SzClBANbna5VRRpQvl2E5XlqPd5w5WLKD248uH58AT3l9Vjq_zvBJUSqmEh8lqqvlXgdd12JJ0Tcz5xw8XcrZtN1dxTRa6SDGWuZjpGfBpPlU32yZ3Tfp9XUDrEl-1d4ibjBZZ9ZuD8/s3879/f43d4b8a-7f73-c861-fa79-8633adc3a049.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2182" data-original-width="3879" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5nS_KtVMz4hIDAKamNjoTcpSDeVAVu4mFw-oMefNv_IT-Sku4SzClBANbna5VRRpQvl2E5XlqPd5w5WLKD248uH58AT3l9Vjq_zvBJUSqmEh8lqqvlXgdd12JJ0Tcz5xw8XcrZtN1dxTRa6SDGWuZjpGfBpPlU32yZ3Tfp9XUDrEl-1d4ibjBZZ9ZuD8/s320/f43d4b8a-7f73-c861-fa79-8633adc3a049.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">NUEVE
CARTAS nos informa que se ha presentado “Professor Octupus”, laboratorio
especializado en Inteligencia Artificial para la producción de cine y
videojuegos.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La productora de cine y
videojuegos <a href="https://nuevecartas.us8.list-manage.com/track/click?u=5c254b7ab8e89bff33f039588&id=d48986a76c&e=2ec8f29993" target="_blank">Dr. Platypus & Ms. Wombat</a> ha presentado hoy "Professor
Octopus”, un laboratorio sin ánimo de lucro centrado en la aplicación
de la Investigación y Desarrollo de tecnologías de Inteligencia
Artificial a las industrias creativas y digitales a nivel
internacional. Se trata de un proyecto comprometido con la innovación
en el sector del la producción cinematográfica, videojuegos y nuevos
formatos de contenido para televisión lineal y plataformas de streaming.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Este laboratorio
representa la culminación de 5 años de esfuerzo colaborativo en
investigación en IA, con una inversión superior a los 2 millones de
euros y el apoyo de más de 40 investigadores, incluyendo el
proyecto Estratégico del Gobierno de Navarra "Emotional Films". El
laboratorio ha sido impulsado por el Cluster Audiovisual de Navarra como proyecto
estratégico; es la primera Unidad de I+D+i Empresarial calificada por
el Gobierno de Navarra, dedicada a la industria
audiovisual, confiriéndole la categoría de miembro del SINAI (Sistema
Navarro de I+D+i).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Juan Cruz
Cigudosa, Secretario de Estado de Ciencia, Innovación y Universidades
del Ministerio del Ministerio de Ciencias e Innovación del Gobierno de
España, ha presentado el laboratorio esta mañana en
Pamplona. Le han acompañado Carlos F. De Vigo, CEO del Laboratorio, y
el Avatar IA Ciberdiscípulo de Carl Sagan, que han mostrado la fusión
de la inteligencia artificial con la creatividad humana. Además, han
intervenido Patricia Fanlo, consejera de Innovación,
Universidad y Transformación Digital del Gobierno de Navarra; y Miguel
Iturralde, presidente del Clúster Audiovisual de Navarra.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Juan Cruz Cigudosa ha
recordado que "en marzo 2020, registrábamos la creación de
unidades de I+D+I empresariales y solo cuatro años después podemos presentar
este proyecto, que queremos que sea referente en el Estado. Estas
unidades, que son transversales y se enmarcan en diversos sectores
industriales, se aplican por primera vez en un proyecto de cultura y cine de
animación, donde ahora se puede usar una herramienta como la IA para
cambiar las cosas. Y todo esto convierte a Navarra en una comunidad
competitiva porque, cuando eres una comunidad pequeña, es con el talento con lo
que puedes competir en igualdad con cualquiera".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por su parte, Carlos
F. De Vigo ha asegurado que “con la IA vivimos un cambio de paradigma
tecnológico con profundas implicaciones. Toca hacer una reflexión sobre el
lugar que debe ocupar en nuestras vidas. En cierto sentido, está habiendo una
polarización, hay quienes ven riesgos y quienes ven oportunidades y aunque la
vida se desarrolla en escala de grises, creemos que es el estudio, la
inversión, el esfuerzo y la colaboración lo que nos llevará a ese escenario de
oportunidades mientras que la pasividad posiblemente dé más peso a los
riesgos.” Por eso, ha añadido, "nuestra meta es la colaboración
público-privada para, entre todos, aportar la mejores herramientas y trabajar
por ser un referente en el mapa de la IA a nivel internacional".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras sus
intervenciones, se han presentado las nuevas herramientas y formatos diseñados
por Professor Octopus para la producción cinematográfica, los videojuegos
y los nuevos formatos de entretenimiento. La jornada ha concluido con
demostraciones en vivo, sesiones interactivas con avatares IA y una visita
guiada por las instalaciones del laboratorio. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">INNOVACIÓN
PARA ARTISTAS<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El objetivo del
laboratorio "Professor Octopus” es el diseño, creación y
acercamiento de las más innovadoras herramientas y procesos de
trabajo a artistas y empresas para permitirles trasladar sus
visiones creativas y mantener su competitividad en el mercado
internacional, en el incipiente contexto jurídico y con respeto a la
propiedad intelectual. De esta forma, se posibilita que alcancen sus
expectativas de negocio ante la profunda disrupción tecnológica que se se está
imponiendo mundialmente, conduciéndonos, inevitablemente, a un nuevo paradigma. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las áreas de
especialización de "Professor Octopus” incluyen múltiples
soluciones de aplicación transversal a otras industrias y modelos de
conocimiento: personalización de los contenidos en tiempo real, la
creación de Agentes complejos para la toma de decisiones de alta
especialización en contextos de confidencialidad del dato, la estilización de
vídeo o la aplicación de nuevos conceptos tecnológicos 3D. También aborda el
diseño y ejecución de proyectos ad hoc atendiendo a las necesidades
específicas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL
EQUIPO</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Professor
Octopus” está liderado por el CEO Carlos F. De Vigo, presidente
del grupo Dr. Platypus & Ms. Wombat y promotor de numerosos proyectos de
I+D, con la colaboración de más de una decena de laboratorios y centros
tecnológicos. Compagina su perfil de tecnólogo con el de guionista, director y
productor de cine y videojuegos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Entre otros tecnólogos,
el laboratorio cuenta con la participación del Dr. Mikel Galar, profesor
titular de la UPNA, con más de 56 proyectos de Investigación a sus espaldas,
director de la Cátedra Tracasa de Ciencias de la Computación e Inteligencia
Artificial y destacado por la Universidad de Stanford en el “top” mundial de
investigadores más citado a lo largo de su trayectoria investigadora*.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El equipo de
investigadores y colaboradores del laboratorio incluye ingenieros,
matemáticos, artistas en diversas disciplinas, filósofos, abogados, sociólogos
y expertos en marketing. Un equipo multidisciplinar que aporta una visión
transversal al laboratorio ante la profunda disrupción que supone la
Inteligencia Artificial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">DR.
PLATYPUS & MS. WOMBAT</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Professor
Octopus” es una extensión del grupo de empresas Dr. Platypus
& Ms. Wombat. Responsable de producciones como Amanece la noche
más larga, nominada al Goya, ganadora en el Festival de Málaga y
preseleccionada para los Oscar, esta productora también ha participado en
producciones emblemáticas como los Tiny Toons Looniversity de HBO,
con Steven Spielberg como productor ejecutivo; la internacionalmente
reconocida Les Hirondelles de Kaboul; Hanna y los monstruos, nominada al
Goya y dirigida por la socia codirectora de Dr. Platypus & Ms. Wombat,
Lorena Ares. Además, los videojuegos del grupo han sido publicados a nivel
mundial en plataformas como PlayStation 4 o WiiU, entre otras.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además, Dr.
Platypus & Ms. Wombat ha puesto en marcha EMOTIONAL FILMS, un nuevo
formato audiovisual que es capaz de evolucionar la historia en tiempo real en
función de las emociones del espectador gracias a la Inteligencia
Artificial. <o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-66064802795374388182024-03-03T00:00:00.000+01:002024-03-03T00:00:00.132+01:00ESTRENOS DE SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLUS+ MARZO 2024<br /><p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-YeAXQUETsopC3w6H9rMg4y8oIHIZFzzB_pfyLOB61UJNO1fEXqQn0Kap3nNK1OldBRK20v1Z9tFw7TC8XC3fTq6dWrGfP6UvYnte_rV9R7xbOXIaS3-LE8a3wpbcfhLOSiBG2IFUvjNuBn05qPJQ51q9N7xZZjIVgYXNGsV4VrVv0A0TAGyXJtfZv0I/s3264/03762c16-71c6-c983-b2f5-771b473da99d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1373" data-original-width="3264" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-YeAXQUETsopC3w6H9rMg4y8oIHIZFzzB_pfyLOB61UJNO1fEXqQn0Kap3nNK1OldBRK20v1Z9tFw7TC8XC3fTq6dWrGfP6UvYnte_rV9R7xbOXIaS3-LE8a3wpbcfhLOSiBG2IFUvjNuBn05qPJQ51q9N7xZZjIVgYXNGsV4VrVv0A0TAGyXJtfZv0I/s320/03762c16-71c6-c983-b2f5-771b473da99d.jpg" width="320" /></a></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Movistar Plus+ sigue
apostando por las series internacionales de calidad con el estreno en marzo de
'Belgravia: The Next Chapter', el esperado spin-off de 'Belgravia'; la comedia
sobre una secta 'Que ardan todos'; y las nuevas temporadas de 'The Chosen'
y 'Todas las criaturas grandes y pequeñas'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además, en marzo ya
estarán disponibles completas 'El rey del invierno', adaptación de la
aclamada saga literaria de Bernard Cornwell, y la segunda entrega del
adictivo thriller policiaco 'Trigger Point: fuera de control'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Todas
las criaturas grandes y pequeñas' T4 . Estreno el viernes 8 de marzo
en Movistar Plus+.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Europa está inmersa en
la Segunda Guerra Mundial. James y Helen siguen con sus planes de futuro con el
temor de que el veterinario sea llamado a filas en la cuarta entrega de
la adaptación de las novelas semiautobiográficas de James Herriot.
Compuesta por siete episodios (el séptimo es un especial navideño), 'Todas las
criaturas grandes y pequeñas' T4 llega el viernes 8 de marzo a Movistar
Plus+. Cada viernes, un nuevo episodio disponible. Ponte al día: las tres
primeras temporadas están disponibles en la plataforma.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Belgravia:
The Next Chapter'. Estreno el lunes 11 de marzo en Movistar Plus+.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">25 años después de
'Belgravia', su spin-off recoge las intrigas, el romance y el glamur de la
serie anterior y nos adentra en el turbulento matrimonio entre Frederick y
Clara Trenchard. De los creadores de 'Downton Abbey' y 'La edad dorada', la
serie está protagonizada por Benjamin Wainwright ('Gangs of London') y Harriet
Slater ('Indiana Jones y el dial del destino'). 'Belgravia: The Next Chapter'
se estrenará el lunes 11 de marzo en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo
episodio hasta completar los ocho.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Que
ardan todos' . Estreno el miércoles 20 de marzo en Movistar Plus+.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Los Lewis son una
familia de fanáticos religiosos convencidos de que el fin de los días está a la
vuelta de la esquina y de que quien no haya preparado su alma para el gran
momento arderá eternamente en el infierno. Pero no tardan en descubrir que la
realidad quizá es más compleja y, sobre todo, mucho menos drástica. Con Simon
Bird ('The Inbetweeners', 'Friday Night Dinner'), como el patriarca David
Lewis; Kate O’Flynn ('Cómo meterse en un jardín', 'Mr. Turner'), como su esposa
Fiona; Amy James-Kelly ('Gentleman Jack', 'Jericho', 'Que suene la música'),
como la hija mayor, Rachel; y el debutante Harry Connor, como el hijo pequeño,
Aaron. 'Que ardan todos' se estrenará el miércoles 20 de marzo. Cada
semana, dos nuevos episodios hasta completar los seis.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'The
Chosen' T4 .Estreno el jueves 28 de marzo en Movistar Plus+.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras su paso por los
cines, la cuarta temporada de 'The Chosen (Los elegidos)' se estrenará el 28 de
marzo con doble episodio. El tercer episodio se estrenará el lunes 8 de abril.
Cada lunes, un nuevo episodio hasta completar los La serie vuelve con su
temporada más ambiciosa hasta la fecha. Los personajes se enfrentarán a los
mayores desafíos a los que se han encontrado, pondrán a prueba las lealtades y
su fe, y Jesús se encontrará más aislado que nunca a medida que aumenta la
presión de las más altas autoridades políticas y religiosas. Ponte al día:
las tres primeras entregas están disponibles en Movistar Plus+.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'El
rey del invierno'<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Completa desde el
viernes 1 de marzo en Movistar Plus+.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Trigger
Point: fuera de control' T2<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Completa desde el
miércoles 13 de marzo en Movistar Plus+.</span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-46199513317339257482024-03-02T00:00:00.027+01:002024-03-02T00:00:00.244+01:00NOTICIAS BREVES (CCXIX)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMUoHHRrnjvJ1DE1Z9rCMCCJ122CkacFmPdThfSAYJcUPE2useJicTFKx65gpSy7PD9OqpNlu31gS9XlT_lP-F5BFpbjo8qo_rfep-xANkQHu-J0gy7WyOpNouJyXUTiUlWpGN3pJOIXpcQLlmSjAdLtmtBdP-8xfyxLOApEh13DRoHA87bv2A_CqEFw4/s640/aaaaa%5B1%5D.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="496" data-original-width="640" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMUoHHRrnjvJ1DE1Z9rCMCCJ122CkacFmPdThfSAYJcUPE2useJicTFKx65gpSy7PD9OqpNlu31gS9XlT_lP-F5BFpbjo8qo_rfep-xANkQHu-J0gy7WyOpNouJyXUTiUlWpGN3pJOIXpcQLlmSjAdLtmtBdP-8xfyxLOApEh13DRoHA87bv2A_CqEFw4/s320/aaaaa%5B1%5D.jpg" width="320" /></a></div> <br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">WANDA
VISIÓN y ELASTICA FILMS nos informa que “HASTA EL FIN DEL MUNDO”, la nueva
película de Viggo Mortensen con Vicky Krieps llegará a los cines el 10 de mayo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">“</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">HASTA
EL FIN DEL MUNDO”, la nueva película escrita y dirigida
por Viggo Mortensen, tras el éxito de su debut en la dirección
con “FALLING”, se estrenará en cines el 10 de mayo de la mano de
Wanda Visión y Elástica Films.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estrenada mundialmente
en el pasado Festival de Toronto, donde cosechó estupendas
críticas, este western romántico y moderno, está protagonizado
por Vicky Krieps, una de las grandes actrices europeas del momento,
protagonista entre otras, de “LA EMPERATRIZ REBELDE” por la que ganó el
premio de Interpretación femenina en los Premios del Cine
Europeo, junto a Viggo Mortensen a los que
acompañan Dany Huston, Solly Mcleod, y Garry Dillahunt entre
otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">:
Estados Unidos, 1860. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) es una
mujer ferozmente independiente que se embarca en una relación con el
inmigrante danés Holger Olsen (ViggoMortensen). Juntos, empiezan una nueva
vida cerca del tranquilo pueblo de Elk Flats, Nevada. El estallido de
la Guerra de Secesión los separa cuando Olsen decide luchar por la Unión y
dejar a Vivienne a su suerte en un lugar controlado por el corrupto alcalde Rudolph
Schiller (Danny Huston), su socio sin escrúpulos, el poderoso ranchero Alfred
Jeffries (Garret Dillahunt) y su violento y caprichoso hijo Weston
(Solly McLeod).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras haber sido
nominado por sus trabajos como actor a numerosos premios internacionales - tres
veces nominado al Oscar como protagonista masculino, por 'Green
Book', 'Captain Fantastic' y 'Promesas del Este'- los Globos de
Oro y losBAFTA, entre muchos otros, Viggo Mortensen vuelve a ponerse
tras las cámaras como director, en esta historia de amor ambientada
en el Viejo Oeste a mediados del Siglo XIX.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Mortensen, que debutó
en la dirección con 'Falling' en 2020, es autor de la música de la
película y vuelve a contar con parte del equipo
creativo de su primer largometraje para 'Hasta el fin del mundo', el
director de fotografía Marcel Zyskind (As in Heaven), los
diseñadores de producción Carol Spier (Eastern Promises) y Jason Clarke
(Black Mirror), la diseñadora de vestuario Anne Dixon
(La canción de los nombres) y el montador Peder Pedersen.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">SURTSEY
FILMS nos informa que finalmente “LA BESTIA EN LA JUNGLA” de Patric Chiha, se
estrenará el día 8 de marzo en lugar del día 1 como estaba previsto.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Estrenada en
el Festival Internacional de Cine de Berlín en la Sección
Panorama, LA BESTIA EN LA JUNGLA plantea un viaje sensorial a través
de un hombre y una mujer que tienen múltiples encuentros en un club sin nombre.
La película tuvo su premiere nacional en la Semana Internacional de Cine
de Valladolid (SEMINCI) y después se pudo ver en la Sección Oficial de
esta edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Basada en la icónica
obra de Henry James, esta adaptación transporta a los espectadores a un
vertiginoso viaje a lo largo de 25 años, desde 1979 hasta 2004, en un
colosal club nocturno. Allí, un enigmático hombre y una enigmática mujer
observan y aguardan un evento misterioso. A medida que la música
evoluciona desde la disco hasta la tecno, se convierte en la banda sonora
de esta cautivadora crónica sobre una obsesión que desafía el tiempo y el
espacio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Patric
Chiha traslada a la pareja de la historia corta de Henry James al
club, y contrasta su espera fatal con la sensación última de estar en el
momento presente y el deseo hedonista de los bailarines de disolver el
tiempo en coreografías eternas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">DYP
COMUNICACIÓN y LETSGO nos informan que “EL FANTASMA DE LA ÓPERA” se consolida
como el musical de la temporada y prolonga su estancia en Madrid hasta el hasta
el 28 de abril.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL FANTASMA DE LA
ÓPERA, la gran historia de amor que se ha convertido en el referente de esta
temporada de musicales en Madrid continúa asombrando a crítica y público en el
UMusic Hotel Teatro Albéniz. La productora LETSGO amplía funciones con la
salida a la venta de nuevas localidades hasta el domingo 28 de abril.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“El Fantasma de la
Ópera” está interpretado por la primera figura de los
musicales Gerónimo Rauch, un atormentado fantasma que siente una
pasión secreta por la joven diva Christine Daaé, a quién da vida Talía del
Val, conocida cantante y actriz de grandes musicales españoles.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El reparto dirigido por
Federico Bellone recoge el testigo de una producción que ya se ha representado
ante más de 160 millones de espectadores de 41 territorios desde su estreno en
1986 en el West End de Londres. Sin embargo, cada protagonista aporta su propio
toque renovando el papel y adaptándolo a la actualidad. Rauch, quién es el
único actor que ha interpretado el papel en español e inglés ya que también
resolvió el personaje en el West End londinense, presenta un fantasma más
psicológico, pero menos monstruoso, mientras que Del Val llega al espectador
con un matiz menos pasivo de lo que acostumbra una dama en apuros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El elenco principal lo
completan Guido Balzaretti en el papel del apuesto vizconde Raoul
Chagny y Marta Pineda representando a la soprano Carlotta, la
prima donna y estrella consentida de la ópera de la ciudad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El espectáculo, fruto
de la asociación conjunta, Amigos Para Siempre (APS), entre el compositor
detrás del libreto Andrew Lloyd Webber y su gran amigo y colaborador
Antonio Banderas, ha enamorado al público y a la crítica durante estos meses
gracias a su exquisita producción.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Desde su inauguración
en Londres en 1986, “El Fantasma de la Ópera” ha sido representada para más de
160 millones de personas en 193 ciudades y en 19 idiomas diferentes. Además, ha
sido galardonado con más de 70 premios de teatro, incluyendo 7 premios Tony y 4
Olivier Awards. Está considerado el musical más exitoso de todos los tiempos y
atesora el récord de ser el show más longevo de Broadway. En 2004 fue a
adaptado para cine por el director Joel Schumacher, protagonizado por Gerard
Butler and Emmy Rossum.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Colaboradores y amigos
desde hace mucho tiempo, Andrew Lloyd Webber y Antonio Banderas crearon en 2022
la empresa conjunta Amigos Para Siempre (APS) con el propósito de producir
teatro, musicales y espectáculos de entretenimiento en directo en español. La
empresa APS concederá licencias, producirá y desarrollará obras para los
mercados hispanohablantes del mundo, uno de los públicos globales más grandes y
de más rápido crecimiento. Así, APS cubre los principales mercados de habla
hispana a nivel mundial, incluidos aquellos intrínsecos a Estados Unidos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sumérgete
en una espiral de obsesión a través de El fantasma de la Ópera. Descubre una
apasionante historia de amor, muerte y desastre entre un genio de la música que
vive escondiéndose del mundo en las entrañas de un teatro y Christine, una
joven con una voz celestial que no tardará en descubrir el terror que esconde
bajo su máscara. ¿Podrá resistirse al hechizo del Fantasma, o será arrastrada a
su mundo de oscuridad y locura? Ya puedes disfrutar en Madrid de El Fantasma de
la Ópera, el musical que ya ha cautivado a generaciones de espectadores en todo
el mundo. ¿Serás tú el siguiente en caer en su hechizo?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">PRISMA
IDEAS nos informa que Netflix en España, Prime Video y Filmin son las primeras
socias Diamante de ODA en su apuesta por la diversidad.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El Observatorio de la
Diversidad en los Medios Audiovisuales ha cerrado un acuerdo con tres empresas
clave de la industria nacional para continuar impulsando un cambio social y
cultural a través de la ficción</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El Observatorio de la
Diversidad en los Medios Audiovisuales (ODA) se ha reunido para concretar un
acuerdo de colaboración con representantes de Netflix en España, Prime
Video y Filmin, primeras socias Diamante de esta nueva etapa que ha
emprendido la asociación sin ánimo de lucro, en la cual la defensa de la
diversidad en el audiovisual también debe ser un esfuerzo por parte de la
industria.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El encuentro, que ha
tenido lugar en Wayra Madrid, ha servido para afianzar una alianza
estratégica, mediante la cual todas las implicadas buscan lograr unos
medios más justos y responsables. De esa manera, los tres servicios
de streaming ―fundamentales dentro del panorama audiovisual español―
contribuirán como socias Diamante y madrinas a que ODA siga analizando cuál es
la situación de las personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con
cuerpos no hegemónicos dentro de las producciones de ficción nacional a través
de la publicación de dos informes anuales y la celebración de los Premios ODA.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A cambio, las
socias Diamante podrán disfrutar de ventajas exclusivas como el acceso a los
análisis premium, a la bolsa de trabajo elaborada por el Observatorio y a
talleres o consultorías adaptados a sus necesidades.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Este acuerdo forma
parte de la nueva estrategia del Observatorio, que a finales de 2023 abría sus
puertas por medio de un </span><a href="https://oda.org.es/socies/" target="_blank"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">esquema de socies</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> que
persigue aunar a personas físicas, instituciones y empresas en un punto de
encuentro único desde el cual promover una mejor representación en los medios.
Gracias a la incorporación de Netflix en España, Prime Video y Filmin como
madrinas y primeras socias Diamante, ODA podrá seguir luchando por alcanzar su
objetivo de cambio social y cultural. Porque otro audiovisual es posible.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sobre
ODA: </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ODA es el Observatorio de la Diversidad en los
Medios Audiovisuales de España. Analiza la imagen que se proyecta de las
personas LGBTIQA+, racializadas, con discapacidad y con cuerpos no hegemónicos
en la ficción audiovisual española, con el objetivo de reflexionar sobre el
impacto que los estereotipos tienen a nivel social e impulsar un cambio para
lograr medios más responsables y diversos.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">TRIPICTURES
nos informa que llega “OOH LA LA!”, la comedia nº 1 en Francia. Estreno en
cines españoles el 1 de mayo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El 1 de mayo llega a
los cines la comedia OOH LA LA!, dirigida por Julien Hervé y protagonizada
por Christian Clavier, Didier Bourdon, Sylvie Testud y Marianne Denicourt.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película, N.º 1 en
la taquilla francesa, lleva más de 1.000.000 de espectadores.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alice y François están
a punto de casarse y deciden reunir a sus dos familias. Para la ocasión, han
preparado un regalo muy especial para sus padres: unas pruebas de ADN para que
todos puedan conocer el origen de sus antepasados.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Pero la sorpresa se
convierte en fiasco cuando los Bouvier-Sauvage, una gran familia aristocrática,
y los Martin, mucho más modestos, descubren los resultados, que son, por
decirlo de alguna manera ¡inesperados!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">DEAPLANETA
nos informa que “PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS”, se ha convertido en el mejor
estreno de la semana en el Reino Unido. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La comedia
negra PEQUEÑAS CARTAS INDISCRETAS se ha alzado como el mejor estreno
de la semana en el Reino Unido, dónde ha conseguido colocarse en el número 2
del TOP TEN recaudando más de 2 millones de euros. La película, basada en un
escándalo real sucedido en un pequeño pueblo inglés en los años 20, se ha
convertido en el estreno más grande de STUDIOCANAL por delante de
éxitos como Paddington 2.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Protagonizada por la
ganadora de un Oscar® y un BAFTA Olivia Colman <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>y la nominada a un Oscar® y un
BAFTA Jessie Buckley “Pequeña cartas indiscretas”, llegará a los
cines españoles el próximo 5 de abril.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Completan el
reparto Anjana Vasan, el nominado al BAFTA Timothy Spall, la ganadora
del BAFTA Joanna Scanlan, Hugh Skinner, el ganador del
BAFTA Malachi Kirby y Gemma Jones.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Pequeñas cartas
indiscretas” está dirigida por Thea Sharrock, con guion del actor y
escritor británico Jonny Sweet. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Blueprint Pictures produce junto a South Of The
River Pictures y Jo Wallett.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Olivia
Colman cuenta que ella misma se puso en contacto con Jessie Buckley para
que se uniera al proyecto y le mandó el guion. «Quería que trabajásemos
juntas y que compartiésemos escenas porque sabía que nos lo pasaríamos en
grande», confiesa la actriz. «Por otra parte, no se me ocurre nadie
mejor que Jessie para soltar todas esas palabrotas».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Cuando Buckley leyó
el guion se quedó impresionada. «Lo tuve clarísimo desde el principio,
quería participar en esta maravilla de filme. Es una historia tan llena de
vida, tan humana y tan traviesa, que sabía que me lo pasaría pipa».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Thea Sharrock, la
directora, apunta que trabajar con Colman y Buckley ha sido
«un placer». «Son unas currantas, grandes profesionales, muy volcadas en
su trabajo y con mucha experiencia a sus espaldas».<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Pequeñas cartas
indiscretas” tuvo su premiere mundial dentro de la Sección Oficial
Special Presentations del Festival Internacional de Cine de Toronto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Años 20. En la ciudad costera de Littlehampton, la devota Edith Swan (Olivia
Colman) y otros habitantes de la localidad empiezan a recibir cartas indiscretas
escritas con un lenguaje tan excéntrico como obsceno. Rápidamente las sospechas
recaen sobre Rose Gooding (Jessie Buckley), una vecina impetuosa que ve cómo su
libertad y la custodia de su hija peligran debido a estas acusaciones. Mientras
las cartas siguen asolando la población, la agente de policía Gladys Moss
(Anjana Vasan) pondrá su ingenio a trabajar para resolver el misterio y atrapar
al verdadero culpable de todo este embrollo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">WARNER
BROS. PICTURES nos informa que “LOS VIGILANTES” de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Ishana Night Shyamalan,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>llegará a los cines el 7 de junio.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">De la mano del
productor M. Night Shyamalan llega “Los Vigilantes”, escrita y dirigida por
Ishana Night Shyamalan y basada en la novela de A.M. Shine. La película cuenta
la historia de Mina, una artista de 28 años, que queda varada en un enorme
bosque virgen en el oeste de Irlanda. Cuando Mina encuentra refugio, sin
saberlo, se ve atrapada junto tres extraños a los que observan y acechan cada
noche criaturas misteriosas. No puedes verlos, pero ellos lo ven todo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Los Vigilantes” está
protagonizada por Dakota Fanning, Georgina Campbell, Oliver Finnegan y Olwen
Fouere. La película está producida por M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan y
Nimitt Mankad. Los productores ejecutivos son Jo Homewood y Stephen Dembitzer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El equipo del guionista
y director Shyamalan cuenta con el director de fotografía Eli Arenson, el
diseñador de producción Ferdia Murphy, el montador Job ter Burg y el diseñador
de vestuario Frank Gallacher. La música es obra de Abel Korzeniowski.<a name="m_1461072857946179709__Hlk117156566"><o:p></o:p></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: m_1461072857946179709__Hlk117156566;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">New
Line Cinema presenta “Los Vigilantes” </span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">que
se estrenará en cines en España el 7 de junio de 2024; Warner Bros. Pictures
distribuirá la película en todo el mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">“GLORIA!”
de Margherita Vicario, llegará a los cines de la mano de Surtsey Films. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">GLORIA!, estrenada en
la Sección Oficial del Festival de Berlín, es la ópera prima de la cantante pop
italiana Margherita Vicario. La película trata sobre la imaginación y el
talento de las mujeres compositoras, que han sido ignoradas a lo largo de la
historia de la música. La prensa la ha definido como "una fábula de época
con espíritu pop". <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Próximamente llegará a
los cines de la mano de Surtsey Films.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">AINHOA
PERNAUTE nos informa que “EL BUS DE LA VIDA” dirigida por Ibon Cormenzana, se
estrenará en cines el 5 de julio.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL BUS DE LA VIDA, la
nueva película de Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de
julio de la mano de A Contracorriente Films. Protagonizada por Dani
Rovira y Susana Abaitua, esta película luminosa y musical sobre la
historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los
escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta,
Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix,
y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la
colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Rodada en Orduña
(Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard
Solà y cuenta con canciones originales de Manuela
Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz,
Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera
musical nacional.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Andrés,
un profesor de música que trabaja en Madrid, tiene que trasladarse a un pueblo
vasco para cubrir la plaza que ha quedado libre en un instituto. Con los 40
recién cumplidos y sin haber superado nunca el miedo escénico, siente que su
nueva vida le está alejando del sueño de ser músico. Al llegar allí, en su
primer día de clase sufre un desmayo a causa de un fuerte pitido en el oído: es
cáncer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Para recibir
tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El bus de la vida”, un
viejo autocar que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona.
Gracias a las risas, confesiones, experiencias y miedos compartidos con sus
compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo fuerza para enfrentarse por fin a
sus miedos y llegar a cumplir su sueño.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En palabras
de Ibon Cormenzana, "El proyecto nació cuando hace unos años viajé a
ver a unos familiares. Uno de ellos me dijo que le habían detectado un cáncer.
Lejos de ser un tema incómodo, empezó a explicarme cómo era su rutina desde
entonces. Viajaba al hospital a una hora de distancia en lo que llamaban “El
bus de la Vida”, un autobús gratuito compartido con otros pacientes. Me habló
de la amistad que entabló compartiendo ese espacio, y como, con el paso de los
días empezaron a compartir vivencias personales pudiendo reírse entre ellos de
sus desgracias, algo que quizá eran incapaces de hacer en sus casas y con sus
amigos. Mientras le escuchaba, pensé: “Esto merece una película. Poder
hablar de un tema duro como el cáncer, desde la emoción y la sonrisa”.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“El bus de la vida” es
una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac
Films en coproducción con Noodles Production (Francia)
y Pris&Batty, y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y
la participación de Prime Video, ETB y TVC. Será distribuida en
cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales
de FilmSharks.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A Contracorriente Films
estrenará “El bus de la vida” exclusivamente en cines el 5 de julio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">THE
WALT DISNEY STUDIOS nos informa que “TRON: ARES”, la nueva entrega de “TRON”,
se encuentra en fase de producción.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Jared Leto lidera un
reparto estela que también cuenta con</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Greta
Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron
Monaghan, con Gillian Anderson.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
rodaje de la película empezó en enero en Vancouver y su estreno está previsto
para 2025.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">TRON: Ares es una
continuación de la película de ciencia ficción de Disney de 1982, TRON, y
su secuela de 2010, TRON: El legado.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Joachim Rønning
dirige TRON: Ares y afirma: “Estoy encantado de formar parte de la
franquicia TRON y llevar esta nueva película a los fans de todo el mundo.
‘TRON: Ares' se basa en el legado de diseño, tecnología y narración
vanguardistas. Y está claro que ahora es el mejor momento para regresar al Grid”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">TRON: Ares cuenta
la historia de Ares, un programa muy sofisticado que se envía desde el mundo
digital al mundo real en una misión peligrosa y que va a representar el primer
encuentro de la humanidad con seres creados por la IA.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Los productores son
Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y
Steven Lisberger, con Russell Allen como productor ejecutivo.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-90322885220185112182024-03-01T00:00:00.000+01:002024-03-01T00:00:00.141+01:00GRANDES ESTRENOS DE CINE EN MOVISTAR PLUS+ MARZO 2024<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8HYZggllvfOgVdLN3JIrB3CtcpGdzU2J682_NkAlSrIP0JXJxaaHOMRzTGI7Saq0nMoUjS_V7gJWO1nx5HLeeOVK4z6TpyoCdcbVsZ3XeK4-LVj7lcsBN-6qrJxEztxw4KBhViWoOA1SALSeZ7tnmH5B2088ECZS-XxmkwxdR40zAUYAGrWW38hz1eu4/s3264/bac3a7da-ac90-7ad1-6bb9-0f8fe57441b5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1620" data-original-width="3264" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8HYZggllvfOgVdLN3JIrB3CtcpGdzU2J682_NkAlSrIP0JXJxaaHOMRzTGI7Saq0nMoUjS_V7gJWO1nx5HLeeOVK4z6TpyoCdcbVsZ3XeK4-LVj7lcsBN-6qrJxEztxw4KBhViWoOA1SALSeZ7tnmH5B2088ECZS-XxmkwxdR40zAUYAGrWW38hz1eu4/s320/bac3a7da-ac90-7ad1-6bb9-0f8fe57441b5.jpg" width="320" /></a></div><p></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Llega marzo, llega la
primavera, llegan los premios Oscar y llega otro mes más en el que Movistar
Plus+ se llena del mejor cine. Y de lo más variado: con lo último de directores
como Woody Allen, Isabel Coixet, Neill Blomkamp, Celine Song (que se puede hacer
con el Oscar a Mejor guion) y Andy Muschietti; y con el último fenómeno español
en salas, adaptaciones de videojuegos, cine de animación, de ciencia ficción,
de terror, mucha comedia y un buen puñado de superhéroes... Y, como siempre, el
mejor cine español, con Laia Costa, Enric Auquer, Hugo Silva, Hovik
Keuchkerian, Jordi Sánchez, Carlos Areces, Loles León, Carmina Barrios, Antonio
Resines, Silvia Abril, Carmen Maura, Olivia Molina, Fernando Albizu, Blanca
Portillo, Asier Etxeandía...<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ESTRENOS
DESTACADOS DE CINE EN MARZO EN MOVISTAR PLUS+<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">GOLPE
DE SUERTE. Desde el viernes 1 de marzo.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Emocionante,
dramática y, además, siniestra", así define su película número 50 el gran
realizador neoyorquino Woody Allen, que dirige esta irónica comedia negra llena
de intriga criminal y numerosos giros de guion que él mismo comparó con su
exitosa cinta 'Match Point'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 'Golpe de suerte',
rodada íntegramente en francés, Allen recupera temas habituales en su
filmografía, como la infidelidad, la muerte, la intriga romántica, el asesinato
o la suerte, así como a sus habituales personajes, llenos de contradicciones, a
los que enmarca dentro de la despreocupada y ociosa clase alta parisina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Lou de Laâge ('El baile
de las locas') interpreta a Fanny, una rica parisina felizmente casada, cuya
vida da un giro cuando se cruza por casualidad con Alain, un antiguo compañero
de instituto. Fanny cae rendida a sus encantos y, pronto, sus encuentros dejan
de ser tan casuales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Completan el reparto
Melvil Poupaud ('Jóvenes amantes'), Niels Schneider ('Los amores imaginarios')
y Valérie Lemercier ('El pequeño Nicolás), entre otros.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">PASSAGES.
Desde el domingo 3.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Franz Rogowski (Great
Freedom'), Ben Whishaw ('Esto te va a doler') y Adèle Exarchopoulos ('La vida
de Adèle') protagonizan este tóxico triángulo amoroso bisexual que explora las
contradicciones y complejidades del amor y el deseo. Dirigido por Ira Sachs
('Keep the Lights On', 'El amor es extraño') y avalado por su éxito en los
festivales de Sundance y Berlín, 'Passages' es un drama romántico, ambientada
en París, que habla sobre las dinámicas de pareja marcadas por el egoísmo, la
toxicidad, la falta de empatía o la búsqueda del deseo sin importar si haces
daño al otro.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En la cinta, cuando el
narcisista cineasta Tomas, movido por el deseo, inicia de manera impulsiva un
romance con Agathe, la crisis matrimonial con su paciente marido Martín se
desata. Un tóxico triángulo amoroso, poderosamente destructivo, se acaba de
iniciar y en él todos son víctimas.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ALIMAÑAS.
Desde el viernes 8.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Jordi Sánchez (Antonio
Recio en 'La que se avecina') se cambia de comunidad de vecinos para dirigir y
protagonizar esta costumbrista comedia negra, escrita a cuatro manos junto a
Pep Antón Gómez.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con el filme 'La
comunidad', de Alex de la Iglesia, como referente, Sánchez y Antón construyen
esta historia de dos hermanos: Carlos, interpretado por Carlos Areces ('Muertos
S.L.'), ingenuo y harto de cuidar a su madre (aparentemente) recién fallecida;
y Paco, manipulador y arruinado. Distanciados desde hace tiempo, el ansia de
liquidar lo antes posible la herencia de su madre (un edificio lleno de
inquilinos de renta antigua que no se quieren ir) los une de nuevo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Completan el reparto
Loles León ('Aquí no hay quien viva'), Sílvia Abril ('Padre no hay más que
uno'), Carmina Barrios ('Carmina o revienta') y Pilar Bergés, con la
colaboración especial de Antonio Resine.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">VIDAS
PASADAS. Desde el domingo 10.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nominada a la mejor
película y al mejor guion original en los Oscar 2024 (<a href="https://movistarplus.us18.list-manage.com/track/click?u=0dfe34473811352b19c645ac3&id=7862071cd5&e=8320b4d917" target="_blank">que se otorgan el 10 de marzo; la gala se podrá ver en Movistar
Plus+</a>), esta cautivadora y tierna historia llena de verdad habla sobre esos
amores interrumpidos que, aunque pasen los años, no se olvidan y siguen
formando parte de uno mismo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 'Vidas pasadas',
opera prima de Celine Song producida por A24 (Todo a la vez en todas partes'),
"el tema principal es cómo el paso del tiempo nos moldea a todos, de la
misma manera que lo hacen las decisiones que tomamos", explica la
directora. Song parte de experiencias autobiográficas para construir esta
película contada a lo largo de varias décadas: cuando los protagonistas tienen
12 años, cuando tienen 24 y cuando tienen 36, años en los que hay reencuentros,
pero, también, despedidas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nora y Hae Sung, dos
amigos de la infancia profundamente conectados, se separan después de que la
familia de Nora emigre de Corea del Sur. Dos décadas después, se reencuentran
en Nueva York, sus vidas son otras y ellos mismos también, pero el sentimiento
sigue intacto. La película fue aclamada por la crítica y obtuvo, además de las
nominaciones al Oscar, más de 70 premios en diferentes festivales de todo el
mundo.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">FLASH.
Desde el viernes 15.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Paradojas temporales,
bucles causales, multiversos... Flash (el superhéroe más rápido de DC, conocido
en su vida civil como Barry Allen) la lía parda en su intento de devolver la
vida a su difunta madre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Barry no está en su
mejor momento: nadie respeta su trabajo (ni como meticuloso investigador en el
laboratorio, ni como superhéroe de la Liga de la Justicia), pero, sobre todo,
no consigue pruebas que exculpen a su padre de la muerte de su madre. Así que,
a pesar de los avisos de su amigo Bruce Wayne/Batman sobre los peligros de
interferir en el continuo espacio tiempo, Barry decide utilizar sus
superpoderes para viajar al pasado y evitar el asesinato de su madre y la
condena de su padre. Y sí, como hemos dicho, la lía parda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Llena de acción y con
buenas dosis de humor y corazón, la primera película con Flash como
protagonista se convierte en un maremágnum de superhéroes de DC Comics que no
están donde les corresponde, no tienen la edad que deberían o, incluso, nunca
han existido. Con todo ello tiene que lidiar Barry/Flash si quiere salvar su
línea temporal... y todas las demás.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">GRAN
TURISMO. Desde el viernes 22.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Videojuegos y carreras
de coches se dan la mano en este trepidante filme de sueños cumplidos basado en
la historia real de un jugador de Gran Turismo que se convirtió en piloto
profesional.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 'Gran Turismo',
Orlando Bloom ('El señor de los anillos') da vida a Danny Moore, un ejecutivo
de marketing de Nissan que convence a la compañía para reclutar a jugadores del
simulador Gran Turismo y transformarlos en verdaderos pilotos de carreras.
David Harbour ('Stranger Things') es Jack Salter, un expiloto que se convertirá
en el entrenador de las jóvenes promesas, mientras que Archie Madekwe
('Midsommar') interpreta a Jann Mardenborough, un jugador galés de Gran Turismo
deseoso de competir en pruebas reales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dirigido por Neill
Blomkamp ('Elysium', 'Distrito 9') y basado en la historia real de Jann
Mardenborough, 'Gran Turismo' es un espectacular, emocionante e inspirador
drama de acción que muestra cómo, a veces, lo que parece imposible, está al
alcance de nuestra mano.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL
MAESTRO QUE PROMETIÓ EL MAR. Desde el viernes 29.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un soberbio Enric
Auquer ('La vida padre', 'Vida perfecta') da vida al maestro republicano Antoni
Benaiges en este emotivo biopic ambientado en la España de preguerra
y basado en el libro homónimo de Francesc Escribano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Premio del Público en
los Gaudí 2024, la película une dos historias separadas por 75 años. Una es la
de Ariadna (interpretada por Laia Costa), una chica que descubre que su abuelo
ha estado intentando encontrar la fosa en la que fue enterrado su padre.
Ariadna decide viajar desde Barcelona al Monte de la Pedraja, en Burgos, para
averiguar si los restos de su bisabuelo están en la fosa común que se está
excavando. Un anciano de la zona también confía encontrar allí los de Antoni
Benaiges, su maestro, un hombre que les enseñó el valor del conocimiento y les
hizo una promesa que no pudo cumplir: llevarlos a ver el mar.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Como explica Patricia
Font ('Gente que viene y bah'), directora de la película, 'El maestro que
prometió el mar' aborda la memoria histórica directa e indirectamente,
entrelazando la historia real del maestro Benaiges y la de Ariadna, personaje
ficticio que representa a los descendientes de los desaparecidos. La
interacción entre estas dos tramas transmite un mensaje: lo que ocurre en el
pasado repercute en nuestro presente en forma de herida
transgeneracional".<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL
VIAJE DE HAROLD. Desde el domingo 31.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La directora de 'Normal
People', Hettie Macdonald, se pone al frente de este hermoso viaje de
superación, esperanza, autodescubrimiento y redención basada en el best
seller 'El insólito peregrinaje de Harold Fry', de Rachel Joyce, quien
también firma el guion de la película.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El ganador del Oscar,
el Globo de oro, el Emmy y el BAFTA Jim Broadbent (Horace Slughorn en la saga
'Harry Potter') se pone en la piel del entrañable Harold, un jubilado que, al
recibir la carta de una vieja amiga que le comunica que está a punto de
morirse, decide responder en persona cruzando Inglaterra a pie de un extremo a
otro. ¿A qué se debe este impulso repentino?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A lo largo del camino, Harold
se encuentra con diferentes personajes que le hacen reflexionar sobre su vida y
sobre la motivación de su viaje… un viaje que le cambiará para siempre,
ayudándole a cerrar viejas heridas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">PELÍCULAS
DE ESTRENO DIRECTO (No han pasado por salas)</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CAT
PERSON. Desde el martes 12.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Los hombres
tienen miedo de lo que las mujeres digan, mientras que las mujeres tienen miedo
de lo que los hombres hagan" es la frase que emplearon los responsables
del filme para definir el argumento de 'Cat Person'. Emilia Jones ('CODA') y Nicholas
Braun ('Succession') protagonizan esta provocativa, incómoda y divertida
comedia dramática, con grandes dosis de humor negro, estrenada en el Festival
de Sundance de 2023.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película invita a
reflexionar acerca de las dinámicas de género, los esfuerzos de las mujeres por
entender a los hombres (cuando a ellas nadie trata de entenderlas) o el
consentimiento en las relaciones sexuales. Para ello, 'Cat Person'utiliza la
historia de una joven estudiante, de 20 años, que comienza a mensajearse con un
desconocido, de 34, con el que tiene una cita desastrosa que se convierte en…
la peor decisión de su vida.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Cat Person' está
basado en el cuento corto homónimo de Kristen Roupenian, que se viralizó en
redes sociales tras ser publicado en 2017 en 'The New Yorker', coincidiendo con
la explosión del MeToo en todo el mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">PEREZOSO
AMOROSO. Desde el martes 12.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un adorable perezoso se
convierte en un maníaco homicida sediento de venganza (pero igualmente
adorable) en este divertidísimo slasher ambientado en una hermandad
universitaria, un lugar gobernado por las redes sociales y la popularidad a
cualquier precio y sumido en el critiqueo, las falsedades y el alcohol.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La joven Emily lleva a
su hermandad universitaria un aparentemente simpático y monísimo oso perezoso
llamado Alpha con el objetivo de ganar puntos para convertirse en la líder de
la hermandad y desbancar a Briana, la favorita hasta el momento. Lo que nadie
espera es que este animalito se convierta en un verdadero maníaco homicida
sediento de venganza que, tras haber sido arrancado de su hábitat natural, ya
está harto de que le toquen las narices.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ALIENOID.
Desde el miércoles 20.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Espectacular e
inclasificable cinta que mezcla la ciencia ficción con la fantasía en una
vorágine de robots, extraterrestres, viajes en el tiempo, hechizos medievales,
magos taoístas y humor dirigida por Choi Dong-hoon ('El gran golpe' o
'Asesinos').<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Durante siglos, los
extraterrestres han encerrado a sus prisioneros en cuerpos humanos, sin que los
humanos fueran conscientes de ello. A veces los prisioneros escapan de sus
cuerpos... pero hay guardianes vigilando. La película está protagonizada por
Kim Woo-bin ('Nuestro horizonte azul'), Kim Tae-ri ('La doncella') y Ryu
Jun-yeol ('Believer'), entre otros.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CON
LOS PIES EN LA TIERRA. Desde el miércoles 27.</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Enérgica y original
película de paso a la edad adulta que retrata siete días en la vida de un grupo
de chavales de 15 años que viven en un barrio suburbial de Berlín. Las vidas de
estos jóvenes están marcadas por la brutalidad, las drogas, las batallas de
pandillas, unas familias desestructuradas y un lenguaje vulgar. Sin embargo, en
esta dura existencia, la amistad prima por encima de todo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El director David
Wnendt, quien revivió a Hitler en la comedia 'Ha vuelto', emplea su particular
humor para retratar el mundo sin concesiones, lleno de perdedores, al que se
enfrenta este grupo de jóvenes condenados a delinquir. 'Con los pies en la
tierra' está basado en la exitosa novela<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">autobiográfica del
comediante, 'podcaster' y escritor Felix Lobrecht 'Sonne und Beton'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">OTRAS
JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN MARZO</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las películas favoritas
de la crítica y de los festivales y el mejor cine español.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">LAS
CUATRO ALMAS DEL COYOTE. Desde el martes 5.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Hasta que no se
haya muerto el último árbol, se haya contaminado el último río y se haya
pescado el último pez, no nos daremos cuenta de que no podemos comer el
dinero" es la frase con la que se inicia esta multipremiada cinta de
animación, inspirada en el mito de la creación de los nativos norteamericanos.
'Las cuatro almas del coyote', ganadora del Premios Especial del Jurado en el
Festival de Annecy en 2023 y nominada al mejor largometraje de animación en el
Festival de Sitges de ese mismo año, es una historia de aventuras épicas llena
de animales, magia, codicia y esperanza por salvar el mundo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Su director, Áron
Gauder, ganador del premio Annecy a la mejor película de animación por 'El
distrito (Nyócker!)', revisita "la cosmogonía amerindia y firma una obra
magistral, universal y accesible a todos los públicos, sobre la naturaleza y el
lugar del hombre en la Tierra", afirmó el medio especializado 'Cineuropa'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La cinta aplica la
mitología de los indios americanos al mundo actual para elaborar una crítica
hacía la destrucción y la monopolización que está llevando a cabo el ser humano
sobre la naturaleza, así como para hacer un llamamiento a la necesidad de vivir
en armonía con el medio ambiente, antes de que sea demasiado tarde.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">GODLAND.
Desde el miércoles 6.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Señalada por el medio
especializado 'Indiewire' como una de las mejores películas de 2023, 'Godland'
es un espectáculo visual filmado en soporte analógico. Su protagonista es un
pastor luterano danés llamado Lucas que, a finales del siglo XIX, tiene como
misión viajar a Islandia -colonia de Dinamarca en esa época- para construir una
iglesia y predicar la palabra de Dios. Sin embargo, Dios tiene otros planes
para él.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A lo largo de esta
travesía, la ambición y la fe de Lucas se enfrentan, la naturaleza agreste y
una comunidad islandesa ruda se vuelven cada vez más salvajes y, de la misma
manera que su alrededor se animaliza, él, también. 'Godland', dirigida por
Hlynur Palmason ('Un blanco, blanco día'), estuvo nominada a mejor película en
la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes de 2022.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">UN
AMOR. Desde el lunes 18<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Isabel Coixet ('Mi vida
sin mí') adapta fielmente la novela homónima de Sara Mesa, una incómoda y
reflexiva historia, protagonizada por Laia Costa ('Cinco lobitos') y Hovik
Keuchkerian ('Antidisturbios'), que refleja la microviolencia normalizada que
sufre Nat, una joven traductora con heridas internas que sanar, cuando se
traslada a un pueblo donde solo encuentra hostilidad, paternalismo y
agresividad. Allí se cruza con una serie de personajes que la infantilizan, la
juzgan o la maltratan.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Completan el reparto de
la cinta, que estuvo nominada a siete premios Goya 2024, Luis Bermejo ('Una
palabra tuya'), como el desagradable casero de Nat, Hugo Silva ('Marbella'),
como su impertinente vecino, e Ingrid García Jonsson ('Hermosa juventud'), como
la pedante vecina de Nat.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MI
OTRO JON. Desde el domingo 24.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Carmen Maura ('Ay,
Carmela'), Olivia Molina ('Un burka por amor'), Carlos Santos ('El hombre de
las mil caras'), Fernando Albizu ('Gordos') y Aitana Sánchez-Gijón ('El
maquinista') forman parte del reparto coral de esta desvergonzada oda a la vida
dirigida por Paco Arango ('Maktub'). Arango vuelve a impregnar de optimismo,
diversión y solidaridad algo tan desalentador como la muerte y lo hace a través
del humor blanco, la ternura y algún que otro elemento de ciencia ficción como
¡convertir a Carmen Maura en Fernando Albizu!<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En la cinta, Maura
interpreta a Merche una mujer que, tras descubrir que le queda poco tiempo de
vida, decide cumplir todos aquellos sueños que le quedan por hacer. Sin
embargo, su enfermedad no se lo permite, pero una brillante científica le pone
en bandeja la solución: durante tres días, introducirá el alma de Merche dentro
del cuerpo de un camionero vasco recién fallecido.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Mi otro Jon' cuenta
con numerosos cameos, como los Ana Obregón o el expresidente del gobierno
Mariano Rajoy. La recaudación en salas de la cinta se destinó íntegramente a la
Fundación Aladina, que ayuda a los niños con cáncer.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">TERESA.
Desde el miércoles 27<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Blanca Portillo es
santa Teresa de Jesús, y Asier Etxendía es su inquisidor, en este retrato de la
santa abulense dirigido por Paula Ortiz ('La novia'). En 'Teresa', ambos
personajes inician una batalla dialéctica, teológica y política en la que se
exponen dos maneras de pensar, creer y sentir y cuya resolución solo tiene tres
opciones: la libertad, la cárcel o la hoguera. En la película, el inquisidor
indaga en el pasado y las tentaciones de Teresa, una mujer llena de contradicciones
que cuestionó todo aquello que la rodeaba, transgredió las normas de la época y
luchó por aquello en lo que creía.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ortiz adapta libremente
la obra de teatro de Juan Margoya 'La lengua en pedazos', basada en 'El libro
de la vida', de la propia santa Teresa. La directora reconoce estar fascinada
por este personaje: "no podía comprender que una monja de hace 500 años me
nombrase a mí, mejor que yo misma", afirma Ortiz. En la película, el
pasado de la monja se retrata a través de escenas oníricas y de gran belleza
visual, en las que Greta Fernández ('Elisa y Marcela'), interpreta a santa
Teresa de joven.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-46902014671317853342024-02-29T00:00:00.025+01:002024-02-29T00:00:00.127+01:00CINE Y FESTIVALES (CXII)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim67FUjDgPx89nUcqMGOf10L-2wmLhfHDPARC9dEuwMPqwNolv3uKHpOMXGVnh59fDqvFw5B5N9rI__fDiBwU2u3t7vBqUyp813WzWH9Gkp70a2KF9FbUYl3ZU6oSMRog1MrhLNgdEgkQUPaCl6R0tmm83gex-MF7FKvWcH-YYsVl3D-sqRyRjqPEIhdE/s600/untitled.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="600" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEim67FUjDgPx89nUcqMGOf10L-2wmLhfHDPARC9dEuwMPqwNolv3uKHpOMXGVnh59fDqvFw5B5N9rI__fDiBwU2u3t7vBqUyp813WzWH9Gkp70a2KF9FbUYl3ZU6oSMRog1MrhLNgdEgkQUPaCl6R0tmm83gex-MF7FKvWcH-YYsVl3D-sqRyRjqPEIhdE/s320/untitled.png" width="320" /></a></div> <br /><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">BTEAM
PICTURES nos informa que “REINAS” de Klaudia Reynicke, gana el Gran Premio en
La Sección Generation de la Berlinale.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La
película Reinas de la directora Klaudia Reynicke , con
producción española de Inicia Films, acaba de ganar el Gran Premio a
la Mejor Película en la sección Generation KPlus del Festival de
Cine de Berlin tras su éxitoso paso por el Festival de Sundance. La
película ha resultado ser la vencedora entre las 17 propuestas de esta sección
que recoge lo mejor del cine internacional dedicado al público
juvenil. Bteam Pictures la estrenará en cines en septiembre.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La directora
suiza-peruana Klaudia Reynicke cosechó un gran éxito de crítica con
su anterior película "Love Me Tender", una peculiar comedia
dramática sobre una joven con agorafobia que se presentó en el Festival de
Locarno. Ahora, regresa, con su nuevo largometraje, REINAS, un emocionante
retrato familiar ambientado en el Perú de los años 90 donde la directora
regresa a sus orígenes con esta historia de tintes semiautobiográficos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película está
protagonizada por las jóvenes debutantes Luana Vega y Abril
Gjurinovic. En los papeles adultos, completan el reparto la dos veces
ganadora del Goya Susi Sánchez, Jimena Lindo y Gonzalo Molina.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">REINAS cuenta la
historia de dos hermanas adolescentes que están a punto de abandonar su país
para siempre cuando se reencuentran inesperadamente con un padre ausente. Esta
relación amplificará y aliviará a la vez su dolor por el cambio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película tuvo en el
pasado mes de enero su estreno mundial en el Festival de
Sundance en la sección World Cinema donde
recibió entusiastas críticas que la sitúan actualmente con un 100% de críticas
positivas en Rotten Tomates. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Se trata de la nueva
producción de Inicia Films, productora creada por Valérie Delpierre,
responsable de títulos que pasaron con gran éxito por la Berlinale
como 20.000 especies de abeja donde Sofía Otero se alzó
con el Oso de Plata, Verano 1993 o la ganadora al Goya a
Mejor Película, Las Niñas. REINAS supone la vuelta de la
productora al Festival. Además, la cinta está producida por Alva
Film ("Hive,Colmena") y MATERAZO
FILMS (“Octubre") . </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Producida por Alva
Film ("Hive,Colmena"), MATERAZO FILMS y la española INICIA
FILMS. BTEAM PICTURES estrenará la película en septiembre de este
año.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">PRISMA
IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan sobre la Presentación II Cinema por Mulleres A
Coruña</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">En marzo de 2023, el Concello da Coruña
organizó el I Cinema por Mulleres A Coruña. Este 2024, vuelve a apostar por el
cine dirigido por mujeres, <b>“como una acción cultural de primer orden
para la necesaria puesta en valor del trabajo cinematográfico de muchas
mujeres”</b>, indicó la alcaldesa de la ciudad, Inés Rey</span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: #242424; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">, que
hoy tambiñen nos ha acompañado en la presentación de la Mostra</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">Un año más, la muestra cuenta con el <b>patrocinio
de la conocida marca de sidra gallega Maeloc, apoyando la creación audiovisual
y dando visibilidad a las mujeres profesionales del sector.</b></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">Esta muestra internacional de
largometrajes estará compuesta por una cuidada selección de 20 películas, 10
internacionales y 10 españolas dirigidas por mujeres y realizados entre 2022 y
2023, los cuales participaron en la Competición Internacional y la Competición
Española del VI Festival Cine por Mujeres Madrid, que tuvo lugar del 24 de
octubre al 5 de noviembre de 2023. Provienen de países tan variados como
Lituania, Bélgica, Francia, Marruecos, Reino Unido, Corea del Sur, Canadá,
Grecia, México, Alemania, Israel, Países Bajos, Chile, Suecia y, obviamente, 10
españoles.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">Con ella, público coruñés podrá disfrutar
de una variada selección de películas de ficción y documental, teniendo una
oportunidad única de ponerse al día sobre la reciente producción
cinematográfica internacional dirigida por mujeres, dado que el 50% de los
largometrajes serán estrenos absolutos en la ciudad: 6 internacionales y
4 españoles.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">Entre las películas internacionales se
proyectarán <i>How To Have Sex</i>, de Molly Manning Walker – ganadora del
Premio a mejor película 2023 del VI Festival Cine por Mujeres Madrid,
cuyo jurado internacional estuvo compuesto por Ana Endara (directora; Panamá),
Natalia de Molina (actriz; España) y Vicente Molina Foix (escritor, crítico de
cine y director; España) además del Premio del jurado joven y Premio a mejor
directora novel de Valladolid-SEMINCI, ganadora del Premio “Un Certain Regard”
del Festival de Cannes 2023 y Premio European discovery-Prix Fipresci en la
European Film Academy; Animalia, de Sofia Alaoui, ganadora del Premio a la
Visión Creativa del Festival de Sundance 2023; <i>El Eco</i>, de Tatiana
Huezo, ganadora del premio a la Mejor Dirección y Mejor Documental en Berlinale
2023; <i>La memoria infinita</i>, de Maite Alberdi, ganadora del Premio
World Cinema - Documentary en Sundance 2023</span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;"> </span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">y Premio Goya a la mejor película
iberoamericana 2024; <i>Slow</i>, de Marija Kavtaradze, ganadora del
Premio a la Mejor dirección-drama en Sundance 2023.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">La selección de los 10 largometrajes
españoles se compone también de películas multipremiadas, como <i>O Corno</i>,
de Jaione Camborda, ganadora de la Concha de Oro en el Festival de Cine de San
Sebastián 2023 y Premio Goya a la mejor actriz revelación 2024; <i>La
Singla</i>, de Paloma Zapata, ganadora del Premio Feroz Arrebato de no ficción
o <i>20.000 especies de abejas</i>, de Estibaliz Urresola, ganadora del
Premio Feroz a la Mejor película dramática y Mejor actriz de reparto y Premios
Goya a Mejor dirección novel, Mejor guión original y Mejor actriz de reparto
(Ane Gabarain); además de otras películas seleccionadas en diversos festivales
nacionales como Valladolid-SEMINCI, San Sebastián, Málaga y en festivales
internacionales como Cannes, Berlinale o Guadalajara. Los 10 largometrajes
españoles compitieron por el Premio a la Mejor Película Española 2023 del
Festival Cine por Mujeres Madrid, que ganó <i>El </i></span><i><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: #242424; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">maestro
que prometió el mar </span></i><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">de Patricia Font, dirimido por miembros de
la Asociación Premios Blogos de Oro: María Cabal (periodista de cine); Diego Da
Costa (periodista cultural) y Verónica Dávila (periodista).</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">Como novedades en 2024, la programación
de <b>II Cinema por Mulleres A Coruña</b>, arranca con una mesa redonda
donde participarán 5 directoras gallegas, con ánimo de dar visibilidad a sus
trabajos y sobre todo poner en valor el protagonismo de las mujeres
profesionales en el reciente florecimiento de la ficción audiovisual gallega,
con películas rodadas y producidas en Galicia, muchas de ellas rodadas en
gallego.</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">También, como una apuesta por la
accesibilidad de las personas sordas o con discapacidad auditiva, el día 2 de
marzo hemos programado una jornada con dos pases, cuya presentación contará con
interpretación en lengua de signos y las proyecciones se harán con subtítulos
descriptivos: La Singla (18.00h) y Slow (20.30h).</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: black; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">Con <b>II Cinema por Mulleres A
Coruña</b>, promovido por el Concello da Coruña, en colaboración con el
Festival Cine por Mujeres Madrid y el inestimable patrocinio de Sidras Maeloc,
la ciudad amplía su variada oferta cultural y su apuesta por una cinematografía
diversa y de calidad; poniendo en valor el cine dirigido por mujeres, y más
particularmente, las profesionales de la industria cinematográfica gallega</span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: #242424; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: #242424; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">ZENIT
COMUNICACIÓN n<a name="x__Hlk127200133">os informa que “</a></span></b><span style="mso-bookmark: x__Hlk127200133;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Cerrar
los ojos” y “La</span></b></span><span style="mso-bookmark: x__Hlk127200133;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
</span></span><span style="mso-bookmark: x__Hlk127200133;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">sociedad
de la nieve” </span></b></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">encabezan por
parte de España la lista de 20 títulos por categoría previa a las finalistas de
los XI Premios PLATINO XCARET</span></b><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: #242424; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las películas españolas
con más candidaturas son Cerrar los ojos y La sociedad de la
nieve, ambas con seis, seguidas por 20.000 especies de abejas y Un
amor, con cuatro</span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: #242424; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La Mesías lidera por
parte de España las candidaturas en el apartado de series, con siete</span><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: #242424; font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES; padding: 0cm;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alberto
Ammann (Upon Entry (La llegada)), Alex Brendemühl (Creatura), Alexandra
Jiménez (Bajo terapia), Ana Torrent y Jose Coronado (Cerrar los
ojos), Ane Gabarain (20.000 especies de abejas), Carolina Yuste y
David Verdaguer (Saben aquell), Enzo Vogrincic y Matías Recalt (La
sociedad de la nieve), Laia Costa y Luis Bermejo (Un amor) y Malena
Alterio (Que nadie duerma) son los intérpretes por parte de España
que aspirarán ser finalistas del galardón en las categorías de cine.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Albert Pla, Biel Rosell
Pelfort, Carmen Machi, Lola Dueñas y Roger Casamajor (La
Mesías), Esperanza Pedreño, Julia Castro y Raúl Cimas (Poquita Fe), Fernando
Tejero (Los Farad), Javier Cámara (Rapa), José Manuel Poga
y Úrsula Corberó (El cuerpo en llamas), Manolo Solo y Najwa
Nimri (30 Monedas T2) ostentan las candidaturas actorales en los
galardones para series.<a name="x__Hlk127200518"><o:p></o:p></a></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="mso-bookmark: x__Hlk127200518;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con
6 candidaturas, Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La sociedad de la nieve
(J. A. Bayona) son las producciones españolas que parten con más opciones
en la lista de 20 candidaturas por categoría en la XI Edición de los Premios
PLATINO XCARET. Ambas cintas se ven sucedidas en número de candidaturas
por 20.000 especies de abejas (Estibaliz Urresola) y Un
amor (Isabel Coixet) con 4.</span></span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un total de 168 obras
audiovisuales han sido seleccionadas en la lista de 20 candidaturas por
categoría de la XI Edición de los Premios PLATINO XCARET. Todas ellas optarán a
la nominación por el galardón que se entregará en la gala del próximo 20 de
abril teniendo como lugar de celebración el Teatro Gran Tlachco del
mexicano parque Xcaret, en Riviera Maya.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Así, producciones de
hasta 23 países iberoamericanos han compuesto la ‘actual lista de la cual
resultarán las nominaciones a las obras y profesionales finalistas. Tal y como
se establece en las bases, estas candidaturas han sido revisadas y
seleccionadas por el Comité Ejecutivo de los premios, con los miembros del jurado.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las candidaturas por
categoría han sido reveladas en un multitudinario acto acogido por la Cineteca
Nacional de Ciudad de México en el que ha estado presente Juan Duarte Cuadrado,
embajador de España en México, coincidiendo con que será México el país anfitrión
de las ediciones de 2024 y 2026 en alternancia con España. La lectura ha
contado con la participación de los intérpretes Ana Layevska, Blanca Guerra,
Diego Calva, Eréndira Ybarra, Erik Hayser y Sandra Echeverría y ha puesto de
relieve la notable calidad de la cosecha audiovisual iberoamericana y la
consolidación del sector como uno de los referentes mundiales con más
posibilidad de crecimiento.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En la categoría
a Mejor Película Iberoamericana de Ficción, España aspirará a nominación
final con las producciones Cerrar los ojos (Víctor Erice) y La
sociedad de la nieve (Juan Antonio Bayona), mientras que las candidatas a
nominada a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica con El cuerpo en
llamas (Laura Sarmiento), La Mesías (Javier Calvo, Javier Ambrossi) y
Poquita Fe (Pepón Montero, Juan Maidagán).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Alberto Amman (Upon
Entry (La llegada) ), David Verdaguer (Saben Aquell) y Enzo Vogrincic (La
sociedad de la nieve) han sido los candidatos en la categoría
de Mejor Interpretación Masculina. Por su parte, optarán a la nominación
final a Mejor Interpretación Femenina Carolina Yuste (Saben Aquell), Laia
Costa (Un amor) y Malena Alterio (Que nadie duerma).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Los actores y actrices
de reparto españoles que optarán a la nominación serán Alexandra Jiménez
(Bajo terapia), Ana Torrent (Cerrar los ojos) y Ane Gabarain (20.000 especies
de abejas) en Mejor Interpretación Femenina de Reparto y Alex
Brendemühl (Creatura), Jose Coronado (Cerrar los ojos), Luis Bermejo (Un amor)
y Matías Recalt (La sociedad de la nieve) en Mejor Interpretación
Masculina de Reparto.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Albert Pla y Roger
Casamajor (La Mesías), Javier Cámara (Rapa) y Raúl Cimas (Poquita Fe) han sido candidatos
en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie
Cinematográfica, mientras que en la categoría a la Mejor Interpretación
Femenina en Miniserie o Teleserie Cinematográfica las candidatas
son Esperanza Pedreño (Poquita Fe), Lola Dueñas (La Mesías) y Úrsula
Corberó (El cuerpo en llamas).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por su parte, a las
candidaturas de Mejor Interpretación de Reparto en Miniserie o
Teleserie Carmen Machi (La Mesías), Julia Castro (Poquita Fe) y Najwa
Nimri (30 Monedas T2) en la categoría femenina, mientras que en la
contraparte masculina han sido seleccionados Biel Rosell Pelfort (La
Mesías), Fernando Tejero (Los Farad), José Manuel Poga (El cuerpo en llamas) y
Manolo Solo (30 Monedas T2).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Las candidaturas
a Mejor Dirección quedan repartidas entre David Trueba (Saben
Aquell), Isabel Coixet (Un amor) y Juan Antonio Bayona (La sociedad de la
nieve).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">LOS PLATINO VUELVEN A
APOSTAR POR LA DIVERSIDAD IBEROAMERICANA<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La gala de la pasada
edición de los PLATINO, presentada por Carolina Gaitán, Omar Chaparro y Paz
Vega volvió a batir su récord de impacto mediático con una valoración
publicitaria equivalente de más de 197 millones de dólares resultante del
creciente interés despertado en redes y su emisión en un total de 23
cadenas de televisión en abierto y pago.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En estas diez
ediciones, los premios han celebrado la diversidad de sus
culturas otorgando el galardón a la Mejor Película Iberoamericana a obras
argentinas, chilenas, colombianas, españolas y mexicanas, mientras que, desde
su creación en su cuarta edición, el galardón para las series ha ido a parar a
Argentina, Cuba y España. En animación, Argentina, Brasil, Chile, España y Perú
han sido las reconocidas, en documental, Brasil, Chile, Cuba y España, y en el
apartado de óperas primas, han destacado, junto a regiones con mayor
producción, países como Guatemala, Paraguay o Venezuela.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La XI edición de
los Premios PLATINO XCARET es posible gracias al apoyo y la intensa
colaboración con el audiovisual iberoamericano de Quintana Roo, Riviera Maya,
Grupo XCARET, la Comunidad de Madrid, y el Ayuntamiento de Madrid.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Los Premios
PLATINO son promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los
Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores
Cinematográficos y Audiovisuales. Cuentan con el apoyo de ONU Turismo, las
Academias e Institutos de Cine iberoamericanos y WAWA , así como con la
colaboración de patrocinadores como Amazon Prime, LaLiga, Mayakoba, Iberia,
L’ORÉAL Professionnel, ICAA, AIE, CREA SGR, FIACINE, TNT, Movistar+, RTVE,
¡HOLA!, Hertz o Agencia EFE; y aúnan a los grandes talentos de las
industrias de los 23 países iberoamericanos para ensalzar a las
producciones y a los creadores más destacados de cada año con veintitrés
galardones y un Premio PLATINO de Honor.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Trabajan desde su
primera edición en 2014 en la difusión del audiovisual
iberoamericano, para que los éxitos que se consiguen en los festivales más
prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en las salas
comerciales y que nuestro cine y series de ficción tengan la distribución que
se merece.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">EVA
CALLEJA Y PRISMA IDEAS nos informa que el estreno en España de la película
“Ru”, adaptación de la novela de Kim Thuy, abrirá la IX Muestra de Cine
Francófono de Madrid.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La IX edición de
la Muestra de Cine Francófono de Madrid tendrá lugar del 14 al
17 de marzo en Cineteca Matadero. En el marco de la celebración
internacional de la Francofonía, ofrecerá una programación rica y atractiva que
muestra el talento de las cinematografías de los países francófonos y que
constituye una mirada poliédrica sobre nuestro mundo.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Quebec,
el invitado de honor de este año, es una provincia francófona canadiense
que se caracteriza por su dinamismo cultural y por la calidad de su
cinematografía. Recordemos a Denys Arcand, Denis Villeneuve, Xavier Dolan,
Sophie Deraspe, Francis Leclerc y Anaïs Barbeau-Lavalette, entre otros.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Quebec presenta la
película Ru, dirigida por Charles-Olivier Michaud, que se inspira en
la novela autobiográfica epónima de la escritora Kim Thúy, que evoca su
trayectoria vital desde su infancia en su Vietnam natal hasta su integración en
Canadá, después de vivir el éxodo y la dura experiencia de los campos de
refugiados en Malasia. La hospitalidad de la sociedad de Quebec constituye un
nuevo comienzo. Kim Thúy, que colaboró activamente en la película, nos
acompañará en su estreno en Madrid y con ella hablaremos de la vida, la
inmigración y la creación literaria y cinematográfica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La presencia de Kim
Thúy para la presentación de la película y el encuentro con el público tras la
proyección constituye todo un acontecimiento cultural para Madrid, por la
trayectoria vital y profesional y el éxito internacional de la obra literaria
de la escritora y de la adaptación cinematográfica de un libro muy reconocido.
Todo esto ocurrirá en la inauguración del festival el próximo
jueves 14 de marzo a 20.00h en la Sala Azcona de Cineteca Matadero.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="tab-stops: 326.9pt; text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sobre Kim Thúy:<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A los 10 años, Kim Thúy
huyó de Vietnam junto con su familia como "boat people”, llegando a un
campo de refugiados en Malasia. En 1978, ella y su familia fueron acogidos en
Canadá, en la ciudad quebequesa de Granby, y adoptó una nueva lengua: el
francés. Licenciada en Traducción y Derecho, la autora ha trabajado como
costurera, intérprete, abogada y propietaria de un restaurante. Kim Thúy ha
recibido varios galardones, entre ellos el Premio Literario del Gobernador
General 2010, y fue una de las cuatro finalistas del Premio de la Nueva
Academia de Literatura (Nobel Alternativo) en 2018. Traducidos a 31 idiomas, de
sus libros se han vendido más de 850.000 ejemplares en 43 países y territorios.
Kim Thúy vive en Montreal y dedica su tiempo a escribir.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sobre
la película de inauguración RU</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">RU. Canadá, 2023. Un
film de Charles-Olivier Michaud. 116 minutos</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con una calurosa
acogida en su estreno mundial en el prestigioso Festival de
Toronto, Ru es uno de los mejores filmes canadienses de este año. La
película basada en el exitoso libro epónimo de Kim Thúy
publicado en 2009 y distinguido con el prestigioso Premio del Gobernador
General de Canadá, ha sido trasladada a la pantalla en la adaptación efectuada
por el realizador Charles-Olivier Michaud y Jacques Davidts. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película se ha
convertido en uno de los éxitos de público más importante de los últimos años
en Quebec para una película quebequesa.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La Muestra de Cine
Francófono también forma parte de las actividades de la Alianza Francesa
de Madrid dentro del 40 aniversario que celebran este año.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Próximamente, la
programación completa del festival será comunicada a través de nuestras redes
sociales y de nuestra página web.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">El
BCN FILM FEST 2024 nos informa que “CASA EN FLAMES” de Dani de la Orden,
inaugurará el festival.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Emma Vilarasau, Enric
Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña
y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre
el festival, donde la película tendrá su première mundial.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El Festival
Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el
próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática
de Dani de la Orden, que será la película encargada de inaugurar esta
octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el
marco del festival.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Emma
Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San
Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena
García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que
revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana.
El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a
coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit
d’hivern”.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con
toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace
tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que
hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá
fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento,
demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de
semana ideal... aunque para ello tenga que quemarlo todo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">CASA EN
FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime
Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia
Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y
el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">DEAPLANETA
nos informa que “DISCO, IBIZA, LOCOMIA de Kike Maíllo, se presentará en la 27ª
edición del Festival de Málaga. </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">“</span><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">DISCO,
IBIZA, LOCOMIA” se presentará en la 27 edición del Festival de
Málaga. La película está dirigida por Kike Maíllo (Toro),
escrita por Marta Libertad (Oswald. El falsificador) y Kike
Maíllo y producida por Kiko Martínez (Perfectos
desconocidos). DISCO, IBIZA, LOCOMIA está protagonizada
por Jaime Lorente (42 segundos), Alberto Ammann (Upon Entry), Alejandro
Speitzer ("La fortuna"), Ivan Pellicer ("Sagrada
familia"), Pol Granch ("Élite"), Javier
Morgade ("Alma"), Albert Baró (Els nens salvatges),
Gonzalo Ramírez ("Ángel o demonio"), Eva Llorach (Quién te
cantará) y Blanca Suárez (El bar) y se estrenará
exclusivamente en cines el viernes 17 de mayo. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Disco, Ibiza, Locomía” es
una película sobre la música, el glamour, la familia, la ambición y la traición
situada en los años 80. Seremos testigos de los entresijos de la cultura de
clubs, la edad dorada de las discográficas, la noche de la movida madrileña, el
fenómeno fan y la explosión de la música latina en Miami.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Disco, Ibiza, Locomía” es
una producción de Nadie es Perfecto en coproducción con La chica
de la curva y SBD Films, con la participación
de Atresmedia y Netflix y su distribución en cines llegará
de la mano de DeAPlaneta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Estamos en la España de mediados de los 80. Un grupo de amigos capitaneados por
Xavi Font (Jaime Lorente), acaban de llegar a Ibiza persiguiendo su sueño de
dedicarse a la moda. Allí les descubre el productor José Luís Gil
(Alberto Ammann), un magnate de la industria musical que busca nuevos talentos
para lanzar un grupo. Sin tener ni idea de cantar, el grupo inicia una carrera
que les lleva de vivir como hippies en Ibiza, a llenar estadios en
Latinoamérica y revolucionar de paso las discotecas de medio mundo. Crearon un
nuevo estilo, fueron perseguidos por fans y ganaron millones… Aunque para ello
tuvieron que sacrificar su libertad.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">NÚRIA
COSTA nos informa que Eneko Sagardoy presenta en el Festival de Málaga, “BETIKO
GAUA”. Su debut en la dirección.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Eneko
Sagardoy presentará BETIKO GAUA/ LA NOCHE ETERNA su debut como
director en la 27 edición del Festival de Málaga en la Sección
Oficial de Cortos.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">BETIKO GAUA/ LA NOCHE
ETERNA es la adaptación audiovisual de un texto escrito por Nerea Ibarzabal y
Eneko Sagardoy.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En su primer trabajo
como director, el actor vizcaíno, ha contado con las actrices Miren
Gaztañaga ('Intimidad', 'El Hoyo') y Elena Irureta ('8 apellidos
marroquís', 'Patria') en una historia filmada en la montaña alavesa y rodada íntegramente
en euskera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Para llevar a cabo este
proyecto, Sagardoy ha contado con el respaldo de las productoras GALAPAN (Ander
Barinaga-Rementeria, Carmen Lacasa), SUMENDI (Ander Sagardoy, Eneko Sagardoy) e
IKUSGARRI FILMS (Paul Urkijo).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras participar en
selecciones como Zinebi (Bilbao), El Festival Internacional de Cine de Gijón,
Semana de Cine de Medina del Campo, o el Ibiza CineFest, BETIKO GAUA/ LA
NOCHE ETERNA se presenta el 2 de marzo en la Sección Oficial de Cortos
del Festival de Málaga, para seguir su recorrido de festivales nacionales e
internacionales.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis:</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
Cuando Miren reconoce a Elena, que conduce un coche de alquiler, la comenzará a
perseguir por carretera.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">BETIKO GAUA/ LA NOCHE
ETERNA cuenta con el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco, Diputación Foral de
Álava y el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la participación de Movistar+.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">PRISMA
IDEAS nos informa que “FIN DE VIAJE, SAHARA” de Antonio R. Cabal, tendrá una
proyección en el MAFIZ, que se celebra dentro del Festival de Málaga. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
próximo miércoles 6 de marzo a las 10.00hrs en la sala 7 de
los Cines Rosaleda Multiplex, se podrá disfrutar de
una proyección de “Fin de viaje, Sahara” dentro de MAFIZ,
el área de industria del festival de Málaga que tiene como objetivo favorecer
la difusión y promoción de la cinematografía Iberoamericana.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En la década de
los años 70, grupos de jóvenes europeos se adentraban en el desierto del Sáhara
con intención de cruzarlo y vivir “una aventura”. Poco preparados, imprudentes
e ignorantes del terreno que atravesaban, se enfrentaron a situaciones límites
de inesperadas consecuencias.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Fin de viaje,
Sahara” relata una de esas aventuras.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Fin de viaje,
Sahara” es una nueva película basada en los 25.000 metros de negativo de
descarte del rodaje realizado en 1983 y certificada por el ICAA como nueva
película 2023.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La película ya está
lista y en busca de distribución, y visitando sus primeros festivales fuera de
nuestras fronteras ya que nace con vocación de ser un film internacional.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Antonio R. Cabal estrenó
en 1985 una película titulada “Sahara”. Con mucho impacto mediático,
se distribuyó a través de Warner, ganó diversos premios, se exportó a más de 25
países y fue la primera película española vendida a China. En 1992 se retira la
película del mercado. Nunca se digitalizó, no se editó en DVD ni se distribuyó
en plataformas.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ahora, recuperado el
negativo original de descarte no utilizado, hecha la remasterización,
restauración, editado y post-producido el material original de nuevo, tanto
imagen como sonido, ha dado lugar a una nueva película, “Fin de Viaje,
Sahara”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La cinta está
protagonizada por Antonio Junco, Maru Valdivielso, Enrique Simón, Luis Hostalet
y Pep Corominas. Maria R. Palao es la productora ejecutiva de esta nueva
aventura.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Insólita por su rodaje
y por lo que cuenta, relata la historia de dos madrileños que en 1973 deciden
cruzar el desierto en un Land Rover. Cuando se cruzan con tres franceses, su
viaje se complica con una historia de amor y un enfrentamiento con los piratas
del desierto. Además, conviviendo en un poblado targuí, una misteriosa niña y
princesa Tuareg que da un toque mágico a esta aventura.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Es una auténtica y real
“road movie” de 7200 km a través de arriesgadas pistas transaharianas cuyo
difícil rodaje finaliza en un poblado Tuareg en lo más profundo de Argelia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">KARMA
FILMS nos informa que “CALLADITA” de Miguel Faus, formará parte de la Sección
Oficial Festival de Cine de Málaga.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">“Calladita” es la ópera
prima del guionista director y productor Miguel Faus adaptando el cortometraje
homónimo dirigido por él mismo y estrenado también en competición oficial en
Málaga. Este retrato de la alta burguesía, a caballo entre el realismo y la
sátira, es la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens)
tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus.
“Calladita” está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo,
Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza
Producciones. La película tiene previsto su estreno en cines en España el 24 de
mayo, tras su presentación en la sección oficial de Málaga y su premiere
internacional en noviembre de 2023 en el Tallinn Black Nights Film Festival.
“Calladita” ganó en el Festival de Sundance el premio que concede el cineasta
Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar
económicamente la postproducción de la película, en la cual también ha
participado como asesor.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:
</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ana,
recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde
veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a
sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final
del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela,
la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan
exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante
su verano en la Costa Brava.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">AINHOA
PERUNAUTE nos informa que “LA CASA” de Álex Montoya, formará parte de la
Sección Oficial del Festival de Málaga. <o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'La casa', el
nuevo largometraje de Álex Montoya, se estrenará en cines el 1 de
mayo tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Basada en el
famoso cómic homónimo de Paco Roca, la película está protagonizada
por David Verdaguer, Óscar De la Fuente, Luis Callejo, Olivia Molina,
María Romanillos, Lorena López, Marta Belenguer, Jordi Aguilar, Miguel
Rellán y Tosca Montoya. Con un tono agridulce salpicado de humor, 'La
Casa' nos habla sobre la familia, la herencia y sobre el inexorable paso
del tiempo.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">SINOPSIS:</span></b><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"> </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Tras la muerte
de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los
veranos de su infancia.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Toca decidir qué hacer
con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.</span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Producida por Raw
Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película
cuenta con la financiación del ICAA, del Institut Valencià de
Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación
de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia y CREA
SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat
Valenciana. La distribución en cines correrá a cargo de A Contracorriente
Films.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">PACO ROCA es uno
de los autores de cómic más reconocidos de nuestro país. Recientemente
galardonado con la Medalla de Oro al Mérito de Bellas Artes,
sus historias, tiernas e incisivas, delatan a un autor profundamente
humanista fascinado por los claroscuros de nuestra naturaleza y de nuestra
historia conjunta. 'La Casa' ha alcanzado ya su séptima edición en España con
más de 40.000 ejemplares vendidos, y ha sido editada en Francia, Alemania,
Italia y Estados Unidos, donde su edición obtuvo en 2020 el Premio Eisner,
considerados los Óscar del cómic. Otras de sus novelas gráficas adaptadas a la
gran pantalla han sido 'Arrugas' - Goya a la mejor película de animación y al
mejor guion adaptado en 2012 -, 'Memorias de un hombre en pijama' - Premio
Gaudí a la mejor película de animación- y la miniserie de tv
'La fortuna' (adaptación del cómic 'El tesoro del cisne negro'). <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A CONTRACORRIENTE
FILMS estrenará LA CASA en cines el 1 de mayo.<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-8410810773574556942024-02-28T00:07:00.000+01:002024-02-28T00:07:00.126+01:00DREAM SCENARIO: CRÍTICA DE CINE<p></p><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO5hYn5A6umIbgKTGPZtO-FlDRqQquNmVHtqnjN72eDOHCkWpB8wP6o34TRDkHJWC6wr_J4JvXt-sL0yx-wIKmy68ORwyMVj-7LDccIBReWzAc5nDnx-TnfiWjt8HiobPlPUjSt9sI0EsPC94KbFFnxpW9xm6Xh-IPPH6bnlQNig3L8sHIDqL5TTlx-4Q/s631/DREAM-SCENARIO-Poster-70x100cm.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="631" data-original-width="442" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO5hYn5A6umIbgKTGPZtO-FlDRqQquNmVHtqnjN72eDOHCkWpB8wP6o34TRDkHJWC6wr_J4JvXt-sL0yx-wIKmy68ORwyMVj-7LDccIBReWzAc5nDnx-TnfiWjt8HiobPlPUjSt9sI0EsPC94KbFFnxpW9xm6Xh-IPPH6bnlQNig3L8sHIDqL5TTlx-4Q/s320/DREAM-SCENARIO-Poster-70x100cm.jpg" width="224" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">DREAM
SCENARIO</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> está escrita y dirigida por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kristoffer Borgli </b>“La fama puede venir con efectos secundarios”<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La vida del profesor Paul
Matthews (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nicolas Cage</b>) casado con
Janet Matthews (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Julianne Nicholson</b>)
con quien tiene dos hijas: Sophie (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Lily
Bird</b>) y Hannah (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Jessica Clement</b>),
se ve alterada cuando un gran número de personas, sin conocerle, sueñan con él;
en el sueño siempre aparece en la escena sin hacer nada, solo caminando,
mirando o en estado de absoluta quietud, algo que le molesta a Paul cuando se
lo comentan. Pronto las redes sociales y los diferentes medios de comunicación
lo encumbran deseando entrevistarle o que trabaje con ellos en spot
publicitarios, pero él solo busca tranquilidad y escribir un libro. Un buen día
todo se tuerce en su vida y en la de su familia, cuando los sueños de las
personas se convierten en pesadillas y el protagonista de las mismas, es él.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El director, editor y
guionista, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kristoffer Borgli</b>, posee
una larga trayectoria en el cortometraje con obras como “Molo” y “Síndromes
2011, “Lo que sea” 2013, “Famosos de Internet” 2014, “Un lugar que llamamos
realidad” 2018,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>“No es una fase” y “El
perdedor” 2019, “Former Cult Member Hears Music for the First Time”, “El
altruista” y “Suave” 2020, “Sí” 2021 y “Willem Dafoe” 2023. En el largometraje
debutó con “DRIB” 2017, “Sick of Myself” 2022 y este año nos ofrece “Dream
Scenario” 2023.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">No sé si clasificar
este trabajo a la medida de Nicolas Cage o es él quien se apropia de la
narración. Creo que ya lo he comentado en otras ocasiones, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Cage es un actor de culto, un todoterreno que
salta de la comedia al drama pasando por el terror, la ficción o el surrealismo
más absurdo. Nadie como él es capaz de interpretar los personajes que se le
ofrecen y nadie como él los aborda con esa naturalidad innata, mientras
disfruta y contagia a los espectadores. Nicolas es como un imán para estas
historias que parecen imposibles de ser rodadas y más de ser expuestas en la
gran pantalla; él las insufla vida y las colma de matices que nunca pasan
inadvertidos. Con cada trabajo nos brinda una nueva lección que surge de lo más
profundo de sus entrañas, desde el conocimiento y sabedor de lo que se espera
de él. Un actor que se abre en canal para que el espectador goce de él y con él.
Sin duda, Dream Scenario, es uno de sus mejores trabajos. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">De nuevo las redes
sociales en el punto de mira y una de las primeras preguntas que me asaltaron a
la mente, mientras las imágenes desfilaban ante mis ojos, fue si
desgraciadamente vivimos en una sociedad tan desnaturalizada, en la cual no nos
detenemos a pensar sino que nos dejamos llevar por nuestros instintos más
primarios y aquellos que están cobrando importancia, ante lo que se nos muestra,
como algo natural. Parece que ya no importa el sufrimiento o la verdad de
nuestros semejantes, sino el espectáculo que esas personas puedan proporcionar
y hasta donde, en ocasiones, se les puede rentabilizar, para una vez logrado,
tirarles como clínex a una papelera. Este es una vez más, el tema central con
el que parece que la gran pantalla, desea poner freno y lanzar una potente
crítica entre la comedia y el drama. Un guion construido con diálogos y
situaciones afiladas, dividido en dos partes bien diferenciadas y escrito por
el propio director <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Kristoffer Borgli</b>,
para mayor gloria de su actor principal <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Nicolas
Cage</b>, del que ya he hablado. Vaya por delante que Dream Scenario, se
muestra al espectador como una comedia negra con un toque aleccionador.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Una tragicomedia
dividida en dos actos, como mencionaba, el primero de ellos visto desde el
ángulo más cómico y revoltoso en el que se nos presenta a<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>los personajes y la situación tan
rocambolesca a la que se tiene que enfrentar y lidiar Paul y el segundo, el
drama que se genera cuando el miedo a lo desconocido y la ignorancia, se
apoderan de la conciencia colectiva. ¿Hasta qué punto una sucesión de sueños,
se pueden transpolar a la realidad presente? y quizás lo más importante, ¿por
qué en la sociedad en la que vivimos le damos más valor a un bulo difundido por
internautas que no conocemos, que detenernos a analizar la realidad que tenemos
ante nuestros ojos? Preguntas, como otras tantas que surgen de este curioso
filme.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En resumen, Dream
Scenario nos habla de la vulnerabilidad del ser, puesta al límite; de la
intimidad violada por desconocidos que buscas lucrarse de las desgracias ajenas,
de quienes controlan las redes sociales jugando a ser jueces y dioses,
refugiándose muchas veces en el anonimato de un nick y que sedientos de
noticias por ofrecer, son capaces de ensalzar<i style="mso-bidi-font-style: normal;"> </i>y destruir, con el único propósito de sobrevivir en sus mundos de
fantasía y vacíos de realidad. Un fantástico ejercicio de análisis que no pasa
indiferente a ningún espectador, dirigida con temple y que cuenta con la
fotografía de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Benjamin Loeb</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Mi nota es: 8<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de
marzo.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">REPARTO: Nicolas Cage,
Julianne Nicholson, Tim Meadows, Dylan Gelula, Michael Cera, Dylan Baker, Kate
Berlant, Lily Bird, Jessica Clement, David Klein, Cara Volchoff, Nicholas Braun,
Noah Centineo, <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Amber Midthunder, Lily
Gao, Star Slade, James Alexander Warren, Marnie Mcphail, Krista Bridges, Paula
Boudreau, Jennifer Wigmore, Agape Mngomezulu, Sofia Banzhaf, Maev Beaty,
Richard Jutras, Noah Lamanna, Domenic Di Rosa, Jessie-Ann Kohlman, William
Corno y James Collins.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">PRODUCTORA: A24// Square Peg// Wildling Pictures// Ari
Aster.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">DISTRIBUIDORA EN
ESPAÑA: Vértigo Films España.</span></p><p></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-33642249701391591112024-02-27T00:00:00.008+01:002024-02-27T00:06:28.436+01:00DUNE PARTE DOS: CRÍTICA DE CINE<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JEpYPBliCHV34pRxsf6asE7DeWejrjXpEEgGGs4gIWL1hvrkW0c_00oMydfxIl3x1Qyl8o3xZOgR0flewA2iLCuCiDdm8R-qiyIWcopFma4TdjzhmSsuYY-G8feywe64Lo4uUmTV7dpSvdYIhSeKQEQZQrs8vVp2-YiYpbS9OFqZNBGM8UQ1kRhfJUs/s1299/unnamed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1299" data-original-width="903" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3JEpYPBliCHV34pRxsf6asE7DeWejrjXpEEgGGs4gIWL1hvrkW0c_00oMydfxIl3x1Qyl8o3xZOgR0flewA2iLCuCiDdm8R-qiyIWcopFma4TdjzhmSsuYY-G8feywe64Lo4uUmTV7dpSvdYIhSeKQEQZQrs8vVp2-YiYpbS9OFqZNBGM8UQ1kRhfJUs/s320/unnamed.jpg" width="222" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La coproducción entre
Estados Unidos y Canadá, <b>DUNE: PARTE DOS</b>,
está dirigida por <b>Denis Villeneuve</b>
quien comparte guion con <b>Jon Spaihts</b>
y <b>Craig Mazin</b>. “Quien controla la
especie lo controla todo”<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Recordemos que Paul
Atreides (<b>Timothée Chalamet</b>) en el
final de Dune se unía a la tribu oriunda de Arrakis, los Fremen, liderados por
el gran guerrero Stilgar (<b>Javier Bardem</b>),
a la que también pertenece Chani (<b>Zendaya</b>),
la joven guerrera de la que Paul se enamora. El inicio de esta segunda entrega
nos sitúa en pleno desierto en el cual los Fremen mantienen contienda con los
Harkonnen. Una batalla que será el inicio de una nueva y sorprendente aventura
en donde la sed de venganza de Paul se desatará por recuperar lo que le fue
arrebatado a la familia y la paz en Arrakis. Junto a él, entre los personajes
ya mencionados, nos encontramos con su madre, Lady Jessica (<b>Rebeca Fergusson</b>), miembro de la orden
de las Bene Gesserit, cuyos poderes ha transferido a su hijo, además de otros
importantes aliados; en el lado opuesto, los harkonnen están bajo las órdenes
del despiadado Baron Vladimir Harkonnen (<b>Stellan
Skarsgård</b>) que cuenta con dos sobrinos al cual más inhumanos, la Bestia
Rabban (<b>Dave Bautista</b>) y el joven
Feyd-Rautha (<b>Austin Butler</b>), cuya hambre
de exterminio es insaciable, ansiando un día ser coronado emperador.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">El guionista y
director, <b>Denis Villeneuve</b>,
estudió en la Universidad de Quebec en Montreal. Su primer trabajo profesional
fue para Radio-Canadá, en el programa de televisión “La course destination monde”,
saltando al cortometraje con “Rew-FFWD” y el vídeo musical “Daniel Bélanger:
Ensorcelé”, ambas en 1994. Debuta en el largometraje con “Un 32 de agosto en la
Tierra” 1998 y continua con “Maelström” 2000 (Premiada en diversos festivales),
“Polytechnique” 2009, “Incendios” 2010, “Enemy” y “Prisioneros”
2013, “Sicario” 2015, “La llegada” 2016, “Blade Runner 2049” 2017, “Dune”
2021 y ahora nos ofrece “Dune: parte dos” 2024. Casi toda su obra ha sido
nominada a grandes premios internacionales, incluyendo a los Óscar, obteniendo
algunos de ellos. También ha dirigido “Technétium, Le” para uno de los
episodios de “Cosmos” 1996, el documental, junto a otros directores, “Un grito de
felicidad” 2007 y los cortometrajes: “120 Seconds to Get Elected” 2006, “Next
Floor” 2008, “Rated R for Nudity” y “Etude empirique sur l´influence du son sur
la persistence rétiniennce” 2011 y para termina, la miniserie “The Son” 2021.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">En la sinopsis, que
como sabéis, siempre busco que sea lo más personal posible, me he controlado
para no desvelaros nada importante, pues al igual que sucediera en la primera
entrega, Villeneuve nos ha preparado una epopeya que nos mantiene con la mirada
fija en la gran pantalla y el motivo no es otro que la perfecta simbiosis
alcanzada entre la cuidada y excelente narración, la vistosa y elegante
fotografía, el hipnótico y envolvente sonido, la calidad y calidez de los
efectos visuales, la épica y apoteósica banda sonora y las creíbles y soberbias
interpretaciones. Un conjunto que armoniza el todo para sorprender y conquistar
al espectador más exigente y hasta purista en el género. Al fundir a negro y
comenzar los títulos de crédito, que os animo a seguir por la música que
encierra, nos queda claro que Denis es conocedor de lo delicado que es el
material que tiene entre manos y ha hallado la manera de mantener el equilibrio
que Arrakis exige y la novela demanda.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Novela que fue escrita
en 1965 por Frank Herbert y que junto con “El mesías de Dune” 1969 e “Hijos de
Dune” 1976, forman la archifamosa trilogía que el escritor decidió continuar
con otras tres entregas: “Dios emperador de Dune” 1981, “Herejes de Dune” 1984
y “Casa capitular Dune” 1985. Es sobradamente conocida la dificultad de llevar
a la gran pantalla dicha odisea y aun más en una sola película, como sucedió en
1984 con David Lynch o la miniserie inspirada en la primera novela, titulada
“Dune” y más tarde adaptando las dos siguientes novelas, en otra miniserie.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Hemos tenido que
esperar hasta el 2021 para que un director con una clara visión futurista y un
maestro en la dirección cinematográfica como es <b>Denis Villeneuve</b>, nos atrape con esta espectacular y dramática
aventura. En aquel 2021 nos presentó la primera entrega cuyo guion fue escrito
por el propio Villeneuve junto con <b>Eric
Roth</b> y <b>Jon Spaihts</b> y en este
2024 sus compañeros de escritura han sido <b>Jon
Spaihts</b> y <b>Craig Mazin</b>. Guiones
sólidos y absolutamente respetuosos con la obra original.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Sin ninguna duda uno de
los elementos más importantes de esta saga es la fotografía, pues el espectador
tiene la oportunidad de ver en el lienzo blanco, aquello que se imaginó
mientras leía la obra y que <b>Greig Fraser</b>
ha sabido trasladar y retratar con suma elegancia y belleza, jugando con el
color y el blanco y negro, las luces, las sombras y los contrates que se
provocan para exponer la grandiosidad de las dunas del desierto con sus
atardeceres y amaneceres, los impresionantes gusanos sobre los que cabalgan
los Fremen, las naves o las impactantes
batallas, sin olvidar los matices que acompañan a cada situación de violencia,
romance o drama entre primerísimos planos o grandes planos generales.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">La banda sonora,
fundamental en cualquier filme, recae de nuevo en <b>Hans Zimmer</b>, creando una partitura solemne, dramática, emotiva,
intensa, romántica y evocadora. Música que potencia el misticismo, la aventura,
los conflictos políticos y personales, los miedos, las intrigas o las batallas
por el poder; en medio de instrumentos de metal, percusión o viento. Una
partitura que se adueña de nuestras emociones a la vez que acompaña a cada
plano, secuencia o escena, con precisión milimétrica. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">En la parte más técnica
nos detenemos en el sonido que nos transporta al corazón del desierto y nos
sumerge en el respirar de la película y por supuesto, los fastuosos efectos
visuales; más elaborados, potentes y tan correctamente ejecutados, que dentro
de lo fantástico resultan naturales y creíbles. <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Finalizo con las
soberbias interpretaciones entre las que destaco en primer lugar a un aguerrido
y emocional <b>Timothée Chalamet</b> en el
papel de Paul Atreides, sus luchas internas resultan tan desoladoras y potentes
como las que debe lidiar en el campo de batalla, para aceptar que es el elegido,
el “Muad´Dib”; a su lado <b>Zendaya</b>,
quien cobra un mayor protagonismo en esta entrega, una guerrera fremen
enamorada de Paul y junto a ellos, otro gran actor, que también está más
presente en la pantalla, nuestro querido <b>Javier
Bardem</b> como el líder de los fremen en Sietch Tabr, Stilgar. ¿Qué decir de
Javier que no se haya comentado? Solo declarar que es una apuesta más que
segura para cualquier personaje que interprete y sin duda su Stilgar, así lo
confirma, y entre los secundarios me sorprendió la corta pero intensa
interpretación de <b>Austin Butler</b> como
el psicópata Feyd-Rautha, una breve incursión difícil de olvidar, sobre todo en
la escena del “circo romano”<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Resumiendo, Dune parte
dos, nos ofrece una puesta en escena sobrecogedora en donde todo es más grande,
más deslumbrante, dramático y apoteósico, desde la banda sonora, las
magistrales interpretaciones hasta culminar en el último de los aspectos técnicos,
por básico que pueda parecer. Nada queda al azar, cuanto vemos y escuchamos,
está escrupulosamente estudiado. Esperemos que no nos haga esperar mucho para
la tercera entrega. Por todo ello le voy
a dar la misma nota que en la primera.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">MI NOTA ES: 9 <o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de
marzo<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">REPARTO: </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Josh Brolin, Austin Butler,
Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Stephen McKinley Henderson, Léa Seydoux, Stellan
Skarsgǻrd, Charlotte Rampling y Javier Bardem.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">PRODUCTORA: Legendary Pictures// Warner Bros.// </span><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">Villeneuve Films.<o:p></o:p></span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman", "serif"; font-size: 14pt; line-height: 115%;">DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA:
Warner Bros. España.<o:p></o:p></span></p><p></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-40257898526524212182024-02-26T00:00:00.000+01:002024-02-26T00:00:00.245+01:00WOODY ALLEN LLEGA A MOVISTAR PLUS+<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTqtqLGvPgmzvjCS3g_Jhf5GmSaSbpvkub8YrzTFzLl5k2rK7oVfKMaD4c3r5aAw-H8wnVPT1zGloQ93oBK864XxyraE9tIipk4Ct5bAAf7lSequlKpLzzGlZRCxfxkDqNQZ4GBiD9Ycdgs2dT31VNa23D1-x0YVRrZ2gwnmkPEQv3HhJnOR79tN6F2Fk/s3840/07295292-dd48-9ee9-77ed-5dd0ef2410a6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2169" data-original-width="3840" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTqtqLGvPgmzvjCS3g_Jhf5GmSaSbpvkub8YrzTFzLl5k2rK7oVfKMaD4c3r5aAw-H8wnVPT1zGloQ93oBK864XxyraE9tIipk4Ct5bAAf7lSequlKpLzzGlZRCxfxkDqNQZ4GBiD9Ycdgs2dT31VNa23D1-x0YVRrZ2gwnmkPEQv3HhJnOR79tN6F2Fk/s320/07295292-dd48-9ee9-77ed-5dd0ef2410a6.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Woody
Allen llega a Movistar Plus+: sus películas más icónicas, entrevista exclusiva
de David Trueba y estreno de 'Golpe de suerte'<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">‘UN
DÍA EN NUEVA YORK CON WOODY ALLEN’ Estreno: viernes 23 de febrero en Movistar
Plus+<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Entrevista exclusiva de
producción propia. David Trueba viaja a Nueva York para entrevistar a Woody
Allen. Se trata de una deliciosa entrevista llena de ingenio donde el
neoyorquino hace un repaso de su filmografía y de sus inquietudes, esas que
lleva mostrando en más de medio centenar de películas, desde al amor, las
infidelidades o la muerte.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además, David Trueba
pasea por los escenarios icónicos de Nueva York en los que se han rodado
algunas de las escenas de las películas más representativas de Woody Allen.
Durante ese recorrido nos introducirá a la entrevista en la que hablan del modo
de ver el cine de Woody Allen y repasan su carrera (con insertos de las
películas mencionadas). El programa se cierra con imágenes de la ciudad y la
conclusión de David Trueba.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En
palabras de David Trueba<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Conversar en
Nueva York con Woody Allen era una oportunidad imposible de rechazar. Repasar
su carrera y escucharle reflexionar sobre sus películas es siempre interesante.
Ahora que afronta el final de su larga carrera, con más de 50 años casi a película
por año, es un momento oportuno para hablar de cine con él. Su filmografía está
unida a nuestra mejor experiencia de espectadores. Lo encontré relajado y
abierto a la charla. Fue un rato muy agradable y que estoy seguro de que muchos
aficionados podrán disfrutarlo".<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Ficha
técnica</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Director
y guionista</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">: David Trueba// <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Realizadora</b>: Marta Bedoya// <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Productor ejecutivo</b>: Jorge
Ortiz de Landázuri (Movistar Plus+)// <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Estreno</b>: 23
febrero 2024//<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> Duración</b>: 1x45'<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">‘GOLPE
DE SUERTE’ Estreno: viernes 1 de marzo en Movistar Plus+</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Escrita y dirigida por
Woody Allen, esta comedia romántica rodada en Francia es el último gran éxito
del veterano director y la primera de su carrera rodada en un idioma diferente
al inglés (el francés). Su película número 50 fue presentada en el Festival de
Venecia y ha sido respaldada por la crítica.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">UNA
SELECCIÓN DE SUS MEJORES PELÍCULAS</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Una oportunidad única
para descubrir o revisar la filmografía del genial director. Disponibles
bajo demanda.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">¿Qué tal, Pussycat?
(1965)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Todo lo que siempre
quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar (1972)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sueños de un seductor
(1972)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La última noche de
Boris Grushenko (1975)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Annie Hall (1977)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Manhattan (1979)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La rosa púrpura de El
Cairo (1985)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Hannah y sus hermanas
(1986)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Días de radio (1987)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Misterioso asesinato en
Manhattan (1993)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Balas sobre Broadway
(1994)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Todos dicen I Love You (1996)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Desmontando a Harry
(1997)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Celebrity (1998)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Acordes y desacuerdos
(1999)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Granujas de medio pelo
(2000)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La maldición del
escorpión de Jade (2001)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Un final Made in Hollywood (2002)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Todo lo demás (2003)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Melinda y Melinda (2004)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Match Point (2005)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Scoop (2006)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Vicky, Cristina,
Barcelona (2008)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Si la cosa funciona
(2009)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Conocerás al hombre de
tus sueños (2010)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Midnight in Paris (2011)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">A Roma con amor (2012)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Wonder Wheel (2017)<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Golpe de suerte (2023)<o:p></o:p></span></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2103807260426207144.post-18439843645976945902024-02-25T00:42:00.004+01:002024-02-25T00:42:38.292+01:00NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2024 (III)<p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_VcEI9htovy5xIR9jRIQxaTXnGMgxhbzjdhfBkE__Q6ffL4jtVLjdfWn4Lv1EOW3nxPAUnK_xzsmuT9od7kfHrCIE1TmuWed9kTKpNwu0orOxDUjN4IvNg_WZiOCAt6JQvInGeWSy4c-7WA9ligEgdPT9EED7jBXuusfaglxJZBEM8lEwNdqDAXng4lw/s1268/a3P5g0F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="664" data-original-width="1268" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_VcEI9htovy5xIR9jRIQxaTXnGMgxhbzjdhfBkE__Q6ffL4jtVLjdfWn4Lv1EOW3nxPAUnK_xzsmuT9od7kfHrCIE1TmuWed9kTKpNwu0orOxDUjN4IvNg_WZiOCAt6JQvInGeWSy4c-7WA9ligEgdPT9EED7jBXuusfaglxJZBEM8lEwNdqDAXng4lw/s320/a3P5g0F.jpg" width="320" /></a></div><p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">'True
Detective: Noche polar', protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis – completa
desde hoy en Movistar Plus+<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Protagonizada por la
ganadora del Oscar y nominada al Emmy Jodie Foster y Kali Reis. 'True
Detective: Noche polar' (en su título original 'True Detective: Night
Country') ya está disponible completa en Movistar Plus+. </span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis
último episodio<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Final de temporada.
Danvers y Navarro buscan respuestas en un laberinto de hielo. Peter intenta
limpiar sus errores.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El
equipo<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Con Jodie Foster, Kali
Reis, Finn Bennett, Fiona Shaw, Christopher Eccleston, Isabella Star LaBlanc y
John Hawkes. Junto a ellos, Anna Lambe, Aka Niviâna, June Thiele, Diane
Benson y Joel D. Montgrand.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La showrunner, guionista,
directora y productora ejecutiva es Issa López; Jodie Foster es protagonista y
productora ejecutiva. </span><span lang="EN-US" style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%; mso-ansi-language: EN-US;">Son
productores ejecutivos: Mari Jo Winkler; Barry Jenkins, Adele Romanski y Mark
Ceryak para PASTEL; Chris Mundy; Alan Page Arriaga; Steve Golin; Richard Brown;
Matthew McConaughey; Woody Harrelson; Cary Joji Fukunaga y Nic Pizzolatto. Y
productores: Princess Daazhraii Johnson; Cathy Tagnak Rexford y Sam Breckman.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">'Todas
las criaturas grandes y pequeñas', la cuarta temporada llega el 8 de marzo a Movistar
Plus+</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La cuarta temporada de
'Todas las criaturas grandes y pequeñas' se podrá ver a partir del viernes 8 de
marzo en Movistar Plus+. La temporada está compuesta de siete episodios (el
séptimo es un especial de Navidad).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Todas las criaturas
grandes y pequeñas', es una serie optimista, con personajes entrañables, que
muestra el amor por la naturaleza. Ya disponibles las tres primeras entregas en
Movistar Plus+.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis
de la cuarta temporada<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Es la primavera de 1940
y Europa está inmersa en la Segunda Guerra Mundial. La comunidad de Darrowby
está más unida que nunca en su lucha por prosperar frente a la adversidad, pero
en la postal familiar de los Herriot y los Farnon falta una cara fundamental.
Con Tristan en el frente, Siegfried y James deben contratar manos extra para
ayudarles en la clínica: la señorita Harbottle, una siempre eficiente contable,
y Richard Carmody, joven estudiante de veterinaria. Mientras tanto, Helen y
James siguen trazando planes de futuro pese a la amenaza constante de que James
sea llamado a filas de un día para otro.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Los
personajes<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Nicholas
Ralph</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> es el encantador y algo ingenuo veterinario
James Herriot. Rachel Shenton es Helen Alderson, la adorable hija de un
granjero de la zona, una mujer muy trabajadora que asume gran parte de las
responsabilidades de la granja y cría a su hermana menor, Jenny.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Samuel
West</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">
es el excéntrico y rudo veterinario Siegfried Farnon. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Anna
Madeley </span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">es la señora Hall, ama de llaves de la
casa.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Neve
McIntosh</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"> es la señorita Harbottlem, una eficiente
contable<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dirigen esta temporada
Andy Hay, Stewart Svaasand y Jordan Hogg. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">James
Herriot<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La serie adapta las
novelas semiautobiográficas de James Alfred Wight, más conocido por su
pseudónimo James Herriot (1916-1995), publicadas en los años 60 y 70. Las
aventuras del escritor y veterinario darían lugar a una colección convertida en
superventas en Reino Unido y con varias adaptaciones televisivas. La más
conocida fue la serie que se emitió entre 1978 y 1990, que se convertiría en el
último trabajo dirigido por Peter Moffatt ('Doctor Who') antes de su muerte. En
1975, se adaptó como telefilme con Anthony Hopkins en el papel de Siegfried
Farnon.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">'Ucrania:
los que se quedaron', la serie de ficción se estrena completa este
sábado 24 de febrero en Movistar Plus+</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En febrero de 2022,
casi dos millones de ucranianos dejaron su país, pero otros muchos se
quedaron. Esta es su historia.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La invasión rusa de
Ucrania se inició el 24 de febrero de 2022. En el mayor ataque militar
convencional en suelo europeo desde la II Guerra Mundial casi
dos millones de ucranianos dejaron su país, pero otros muchos se quedaron,
como los creadores de 'Ucrania: los que se quedaron'.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Producida, escrita,
dirigida y protagonizada por un equipo compuesto de ucranianos que permaneció
en Kiev, 'Ucrania: los que se quedaron' es una serie honesta, realista,
entretenida y emotiva que se inspira en historias reales. La serie de ficción
de seis episodios estará disponible completa a partir de este sábado 24 de
febrero en Movistar Plus+. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Creada y escrita por
las guionistas Anna Eliseeva y Anastasiia Lodkina (‘Koza Nostra’), cada
episodio es autoconclusivo y está dirigido por un cineasta de origen
ucraniano. Una antología cuyas entregas se unen bajo el paraguas de la
invasión rusa de Ucrania como telón de fondo y con conexiones entre
los personajes en cada episodio.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">:
Inspirada en hechos reales, cuenta las historias anónimas de varias personas
que, por una razón u otra, se quedaron en Ucrania durante las primeras semanas
de la invasión rusa. Una familia que duda si marcharse, un cantante que debe
vivir por primera vez sin su equipo o los encargados de un zoo que se
quedan al cuidado de los animales son algunos de los protagonistas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis
episódicas</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Episodio
1 ‘Familia’, dirigido por Olexiy Esakov</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Olga, su marido y sus
dos hijas se ven forzados a confinarse en su propia casa al verse sorprendidos
por una explosión, pese a las constantes advertencias del exmarido de Olga
sobre los ataques. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Episodio
2 ‘En el zoo’, dirigido por Artem Lytvynenko</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Maksym trabaja como
encargado en un zoológico cercano a Irpin y Bucha. Pero, al estallar el
conflicto, él y otros compañeros se quedan atrapados al cuidado de un centenar
de animales. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Episodio
3 ‘Sin hogar’, dirigido por Pavlo Ostrikov.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La vida de un hombre
sin hogar que vive como puede en su coche cambia de repente cuando se presta a
ayudar a un grupo local de defensa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Episodio
4 ‘Kiev-Berlín’, escrito por Serhiy Luschyk y dirigido por Valentyn
Shpakov<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Klaus, un joven médico
alemán, viaja hasta Kiev con la intención de sacar del país a su novia. Cuando
llega, se sorprende al comprobar que ella tiene otros planes: se ha unido a un
grupo de voluntarios y quiere quedarse para seguir ayudando en su particular
resistencia. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Episodio
5 ‘Mamás’, dirigido por Tala Prystaetska<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El pequeño Yehor ve
cómo su mundo se desmorona, mientras él se imagina interceptando misiles como
si fueran los pájaros enfadados de un videojuego. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Episodio
6 ‘La estrella de la ciudad’, escrito por Anastasiia Lodkina y dirigido por
Katya Tsarik.<o:p></o:p></span></b></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Andriy Danilko, una
leyenda ucraniana del pop, se queda solo en su edificio cuando estalla la
guerra, forzado a vivir por primera vez sin su equipo. Su única compañía es la
del portero del edifico y los mensajes de sus fans cuando decide publicar su
día a día en redes sociales. Está inspirado en la historia real de Andriy
Danilko, representante de Ucrania en Eurovisión 2007 con el nombre de Verka
Serduchka. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">'The
Chosen (Los elegidos)', la serie de éxito que ha conquistado el mundo - estreno
de la cuarta temporada el 28 de marzo en Movistar Plus+</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La cuarta temporada de
la serie de éxito que ha conquistado el mundo se estrenará el 28 de
marzo en Movistar Plus+.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Por primera vez, la
historia más grande jamás contada se presenta en una serie de siete temporadas,
enfocada en los personajes y el contexto histórico de los Evangelios, con la
figura de Jesús de una manera nunca vista antes en pantalla.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Sinopsis
T4</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'The Chosen (Los
elegidos)' vuelve con su temporada más ambiciosa hasta la fecha. Los personajes
se enfrentarán a los mayores desafíos a los que se han encontrado, pondrán a
prueba las lealtades y su fe, y Jesús se encontrará más aislado que nunca a
medida que aumenta la presión de las más altas autoridades políticas y
religiosas. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un
fenómeno global</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Lleva más de 600
millones de visionados en casi 200 países. Y está camino de convertirse en la
serie más traducida de la historia (las tres primeras entregas estarán
disponibles en 50 idiomas). La serie está íntegramente financiada por
donantes, el mayor crowdfunding en la historia de las producciones
audiovisuales. En España, la primera temporada se presentó en la SEMINCI de
Valladolid (sección Seminci Series) y se estrenó en salas (algo que no había
ocurrido en otros países).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Un
enfoque moderno</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La primera adaptación
cinematográfica en siete temporadas sobre la vida de Jesús, al que se muestra
de una forma "personal, íntima, e inmediata". Lejos de la
pomposidad de otras producciones clásicas, en 'The Chosen (Los elegidos') Jesús
es muy normal, simpático, magnético y con mucho sentido del humor. Está contada
por quienes le conocieron, Jesús no es el centro, y apuesta por la diversidad
racial y presencia femenina en personajes con entidad propia. Da una visión
poco habitual de las mujeres en este tipo de historias.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 16.0pt; line-height: 115%;">Así
es la nueva temporada de 'Crímenes', de Carles Porta, en Movistar Plus+</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El 6 de marzo llega a
Movistar Plus+ una nueva temporada de </span><a href="https://movistarplus.us18.list-manage.com/track/click?u=0dfe34473811352b19c645ac3&id=2a56dbfcff&e=8320b4d917" target="_blank"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">‘Crímenes’, de Carles Porta</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">,
con cuatro nuevos casos. Los impactantes sucesos de esta nueva entrega incluyen
la aparición del cuerpo desnudo de una mujer en una vía de tren, el mediático
caso de un hombre al que dispararon en la cabeza a la puerta de una discoteca,
un atraco que se complica más de la cuenta y un robo en casa de un importante
empresario que termina con una víctima mortal y un superviviente.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Todos los episodios de
esta nueva entrega de 'Crímenes' se estrenarán los miércoles en
Movistar Plus+ en prime time y estarán disponibles bajo
demanda según se vayan estrenando (con audio en
castellano y en catalán). Las tres temporadas anteriores de este
riguroso true crime y los cuatro episodios de ‘El crimen de la
Guardia Urbana’ están todos disponibles bajo demanda en Movistar Plus+, así
como el original Movistar Plus+ '</span><a href="https://movistarplus.us18.list-manage.com/track/click?u=0dfe34473811352b19c645ac3&id=c3c9012a6d&e=8320b4d917" target="_blank"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Luz en la oscuridad'</span></a><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">,
también de Carles Porta.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Los casos de la nueva
temporada de 'Crímenes', de Carles Porta, en Movistar Plus+:<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">MARINA
RUIZ (6 de marzo)</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">El 15 de febrero de
1999, a primera hora de la mañana, encuentran el cuerpo de una mujer en las
vías del tren en Cervera, en la Segarra. En un principio, los Mossos d'Esquadra
creen que ha sido un suicidio, pero hay cosas que no encajan. El cuerpo está desnudo,
con evidentes signos de violencia, y a pocos metros encuentran una barra de
hierro que podría haber sido el arma del crimen. Con las primeras
investigaciones, pueden saber la identidad de la víctima. Se llama Marina Ruiz
y trabajaba en la fábrica que está junto al lugar en el que se ha encontrado su
cuerpo. Los mossos están convencidos de que el asesino debe ser alguien de su
entorno cercano.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">YIMMI
COX (13 de marzo)</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">La noche del 17 de
enero del 2004, en la discoteca de música latina Juanchito, en Hospitalet de
Llobregat, Barcelona, hay cola en la puerta, como cada fin de semana. Yimmy, un
joven ecuatoriano de 27 años, ha salido de fiesta con dos amigos y, como hacían
siempre, esperan para poder entrar. Pero ese día no llegará a la puerta. Dos
hombres se le acercan por la espalda y uno de ellos le dispara en la cabeza. El
motivo es incomprensible.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">EL
ATRACO (20 de marzo)</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 1985 los bancos
abrían los sábados por la mañana y eran los días de gran actividad. Los
comercios de la zona llevaban la recaudación de la semana, y eso lo sabían los
atracadores que entraron en el Banc Sabadell de Valls, Tarragona, pistola en
mano gritando "esto es un atraco". En un principio solo tenía que ser
un atraco más, se trataba de vaciar la caja fuerte y marcharse, pero la cosa
acabará con sangre<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">JORDI
COMAS (27 de marzo, tres episodios)</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Parte
1</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.
La noche del domingo 18 de noviembre del 2012, en Platja d'Aro, Girona, tres
encapuchados entran a robar en casa de Jordi Comas, presidente de la patronal
de los empresarios gerundenses. El empresario se encuentra junto a su esposa,
Carme Hospital, y se preparaban para ver un debate electoral en el televisor. A
Jordi Comas le acaban matando de forma violenta. Carme consigue sobrevivir y,
en este capítulo, nos cuenta en primera persona y en el lugar de los hechos,
cómo vivió esa noche fría que cambió su vida para siempre.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Parte
2</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.
Carme Hospital ha logrado sobrevivir al asalto de tres encapuchados en su casa.
Han matado a su marido, presidente de la patronal gerundense y una persona muy querida
en la Costa Brava. Los mossos inician una investigación para saber quién está
detrás del crimen de Jordi Comas, una investigación que no será fácil.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Parte
3</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">.
Cuando la investigación parece que no avanza, un testigo se presenta en el
restaurante de la viuda de Jordi Comas diciendo que tiene información sobre
quién ideó el robo. Un anónimo y una llamada también serán claves para dar un
empujón al caso. ¿Se podrán vincular ambos grupos? Y, sobre todo, ¿se podrá
saber quién cometió el crimen?<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">#CrímenesCarlesPorta<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Crímenes' es una
serie de true crime que relata sucesos reales ocurridos en la
historia reciente con rigor y objetividad e invita al espectador a sacar sus
propias conclusiones de los casos a partir de los hechos expuestos con
precisión y seriedad, sin olvidarse de entretener. El periodista Carles
Porta presenta e introduce cada caso desde el estudio de radio, y da paso
al episodio. Porta ha sido reconocido con el premio Ondas de Radio 2021 por
'Crims', serie emitida en Catalunya Ràdio. Esta serie sonora ha sido el origen
de este formato documental televisivo, adaptado a la pantalla por el mismo
Carles Porta y producido por 3Cat con True Crime Factory y
Goroka.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Superpower.
Sean Penn en Ucrania', estreno el sábado 24 de febrero en Movistar Plus+</span></b><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;"><o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Dos años después del
inicio de la guerra, Movistar Plus+ estrena el documental conducido
por el actor estadounidense Sean Penn, a quien el estallido del conflicto le
sorprendió en el país mientras grababa un documental sobre Volodymir
Zelensky, el actor convertido en presidente. La producción se estrenó en el
Festival Internacional de Cine de Berlín 2023. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">"Soy afortunado de
poder viajar, y ser famoso me da acceso a lugares y personas que de otro modo
no habría conocido. Y a veces creo que puedo ser útil. Esta vez fue diferente:
cuando Billy Smith y yo nos dispusimos a hacer este documental no había señales
de amenaza a Ucrania por parte de Rusia". (Sean Penn)<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Superpower. Sean Penn
en Ucrania' estará disponible para todos, seas del operador de internet que
seas. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 2021 Sean
Penn y Aaron Kaufman viajaron a Ucrania para hacer un documental sobre el
actor convertido en presidente, Volodymyr Zelensky. Lo que iba a ser una
historia alegre y desenfadada sobre el presidente y su gestión se convierte, a
partir de la invasión rusa, en un documental de guerra.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">En 'Superpower.
Sean Penn en Ucrania', los directores se convierten en testigos
directos del estallido de la guerra y de los primeros movimientos de
Zelensky. En palabras del productor del proyecto, Billy Smith
querían "contar la historia de un presidente de verdad que había sido
estrella de la comedia en una serie sobre un profesor de historia que se
convierte en presidente, para luego llegar a serlo realmente. Estábamos cerca
del final de nuestra semana programada en Kiév cuando recibimos la llamada que
estábamos esperando. El 23 de febrero de 2022 se celebraría nuestra primera
reunión en persona con el presidente Zelensky". En este primer encuentro
no hay cámaras, la idea es explicarle al gobernante el proyecto y encontrar una
fecha para grabar pero en cuestión de horas la situación del país cambia por
completo. El 24 de febrero, Zelensky se convierte en el presidente de un país
en guerra.<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><o:p></o:p></b></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">Además de entrevistas
con el presidente, 'Superpower. Sean Penn en Ucrania' contiene
el testimonio de civiles cuyos hogares han sido
destruidos, soldados cuya vida no volverá a ser la misma
y entrevistas con expertos que explican el porqué de la invasión.<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Superpower. Sean Penn
en Ucrania' se une a la amplia oferta de títulos documentales de
Movistar Plus+, que ya están disponibles bajo demanda, y que ayudan
a entender y conocer el conflicto desde diferentes ángulos: 'Las guerras
de Rusia, Ucrania: diario de una guerra', 'Wagner: el ascenso de los mercenarios',
'Putin y Occidente', 'Desde Rusia contra Putin', 'Putin: de espía a
presidente', 'Litvinenko: el asesinato del espía ruso', 'Los crímenes de
Londongrado', 'Ucrania: huir o quedarse', 'Ucrania: mujeres en la guerra',
'Navalni: el hombre al que Putin no pudo matar', 'Putin: camino a la guerra',
'Pussy Riot: en lucha contra Putin' y 'Sin miedo: mujeres contra Putin'. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: "Times New Roman","serif"; font-size: 14.0pt; line-height: 115%;">'Superpower. Sean Penn
en Ucrania' se estrena el sábado 24 de febrero en Movistar Plus+ y estará
disponible para todos, seas del operador de internet que seas.</span></p><p></p>Javier Sedanohttp://www.blogger.com/profile/01134521383591062073noreply@blogger.com0