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jueves, 15 de diciembre de 2022

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA: CRÍTICA DE CINE

AVATAR: El sentido del agua, está dirigida por James Cameron compartiendo guion con Josh Friedman. “La familia como protagonista en el corazón del océano”

Han pasado varios años de los acontecimientos de la primera película de Avatar y en esta nueva entrega, Jake Sully (Sam Worthington), nos narra sus vivencias en Pandora junto a los Omaticaya (el clan Na`vi), donde ha formado una familia con su mujer Neytiri (Zoe Saldaña) y sus hijos: el primogénito Neteyam (Jamie Flatters), Lo´ak (Britain Dalton) y Tuktirey “Tuk” (Trinity Bliss) además de su hija adoptiva Kiri (Sigourney Weaver). Viven en paz y armonía con la naturaleza, llevando una vida sencilla y feliz; hasta que un día regresan las naves bajo las órdenes del Coronel Miller Quaritch (Stephen Lang) en busca de venganza y con el deseo de conquistar el territorio.

Sí, han pasado varios años desde que James Cameron nos sorprendió con Avatar, convirtiéndose en un gran fenómeno cinematográfico. Cameron deseaba cautivar al espectador con un gran proyecto que comenzó a dar forma en 1994, escribiendo un guion de 80 páginas y esperando paciente hasta desarrollar la tecnología que precisaba para llevarlo a la gran pantalla. El uso extensivo de nuevas técnicas de captura de movimiento. La cinematografía estereoscópica que se promocionó como un avance en la tecnología cinematográfica y que con Avatar además, se dio un paso más allá, aportando la tridimensionalidad. Avatar, estrenada en 2009 se proyectó en 3D en diversos formatos (RealD 3D, Dolby 3D, XpanD 3D e IMAX 3D y en algunos cines de Corea del Sur, en 4D). Recaudó la friolera cantidad de 2.906 millones de dólares, dejando en segundo lugar a  “Los Vengadores: Endgame” de los hermanos Russo, con 2.797 millones de dólares y en tercer lugar a “Titanic”, también de James Cameron, con 2.201 millones de dólares.

Cameron comentó en su momento que tenía en mente realizar diversas secuelas de Avatar y tras el éxito que obtuvo, anunció dos nuevas entregas en 2010, pero precisaba de una tecnología aún más avanzadas, que facilitara el filmar escenas de captura de movimiento bajo el agua, lo que ocasionó una larga demora hasta llegar a nuestros días. Ahora llega el momento de ofrecernos “Avatar, la forma del agua” con más de 3000 efectos especiales, nuevas cámaras de visión estereoscópica y sofisticados métodos de captura de movimiento, fusionando imágenes reales y virtuales y de este modo, recrear el mundo de un soñador y genio como es James Cameron, quien nos tiene reservadas nuevas entregas: “Avatar 3” 2024, “Avatar 4” 2026 y “Avatar 5” 2028. ¿Dará por finalizada la franquicia en ese año? Tras ver esta segunda entrega, tal vez el universo de Pandora llegue a esas nuevas generaciones que ahora están comenzando a descubrir la vida, en su más tierna infancia.

Con reservas y mucha incertidumbre, como la mayoría de los que asistimos  al pase de prensa de “Avatar, la forma del agua”, cubría  mis ojos con las gafas especiales 3D, mientras la sala se oscurecía. De entrada diré que la experiencia ha sido mágica, impresionante e inmersiva. ¿Ha valido la pena esperar tantos años? Yo pienso que sí, pues logra superar en emoción, sorpresas y acción, a su predecesora.

En esta ocasión nos zambulle en el océano, mostrándonos el gran amor con el que abraza al medio acuático y como el explorador marino que es. Basta recordar que en marzo de 2012 se convirtió en la primera persona en llegar a la fosa marina más profunda del océano en solitario, a casi 11.000 metros. Estoy más que seguro que en esta ocasión no ha tenido que bajar tanto para ofrecernos la inigualable belleza que nos reserva en este último filme, lleno de vida y en donde por momentos, en algunas de sus largas escenas acuáticas, nos parece estar ante un deslumbrante documental de National Geographic, seduciendo a nuestros sentidos con  la exuberante fauna y flora que habitan no solo la superficie, sino en las profundidades de Pandora.

Pero como era de esperar, Cameron enfrentará la belleza natural de su entorno paradisiaco con las decenas de armatostes metálicos que llegarán desde el cielo para intentar invadir el planeta. Naves más grandes y en número superior que combatirán en el espacio contras los aborígenes montados sobre sus Ikran; en tierra con sus robot pilotados por humanos y en el mar, serán las barcazas arponeras, los submarinos de última generación y las naves que imitan a cangrejos gigantes, los que mantengan la contienda en las profundidades. 

Batallas épicas como nunca se han visto en la gran pantalla, con una nitidez asombrosa. La luz, el color, la gran riqueza de planos o las impresionantes texturas en donde hasta lo más imperceptible se hace visible, están al servicio de la fotografía de Russell Carpenter, quien junto a la apoteósica banda sonora de Simon Franglen, elevan este blockbusters hasta rozar la perfección. Todo resulta impecablemente diseñado, perfecto en su conjunto con una historia que nos emociona, porque pocas cosas hay más importantes que la familia y el defender el entorno natural que nos rodea. Si una pega le pondría a tanta belleza y excepcionales escenas de acción, sería que en ocasiones la proporcionalidad de los personajes, desentona un poco.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de diciembre.

REPARTO: Sam Worthington, Zoe Saldana, Kate Winslet, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, Michelle Yeoh, Oona Chaplin, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco y Jemaine Clement.

PRODUCTORAS: 20TH Century Studios// Lightstorm Entertainment//TSG Entertainment.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Pictures.

BIOGRAFIA DEL DIRECTOR.

El productor, editor, ingeniero, filántropo, explorador marino, guionista y director, James Cameron, estudió en la Stamford Collegiate School de Niagara Falls y más tarde cursó estudios secundarios en los Institutos Sonora y Brea Olinda. En 1973 se matriculó en el Fullerton College para estudiar física, estudios que abandonó para estudiar literatura inglesa. Pronto se decantaría por la industria del cine dirigiendo el cortometraje “Xenogenesis” 1978 y debutando con el largometraje “Piraña II: Los vampiros del mar” 1981, “Terminator” 1984, “Aliens: El regreso” 1986, “Abyss” 1989,  “Terminator 2: el juicio final” 1991, “Mentiras arriesgadas” 1994, “Titanic” 1997, “Avatar” 2016 y ahora llega “Avatar: el sentido del agua” 2022. En televisión ha dirigido la serie “Dark Angel” 2000, el documental “Una expedición de James Cameron: El acorazado Bismark” 2002, el telefilme Toruk: El primer vuelo” 2016, la serie “La historia de la ciencia ficción” 2018, el “T2 3-D: La batalla a través del tiempo” 1996 y los documentales “Misterios del Titanic” 2003 y “Misterios del océano” 2005.

martes, 4 de octubre de 2022

NOTICIAS BREVES (CLIV)

 

20th Century Studios y The Walt Disney Studios, nos presentan “ÁMSTERDAM”, la nueva película de David O. Rusell protagonizada por Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington se estrena el 28 de octubre solo en cines.

La premier de “Ámsterdam” tuvo lugar en Nueva York el 18 de septiembre a la que acudió el director, escritor y productor David O. Russell, junto con Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Andrea Riseborough, Mike Myers, Michael Shannon, Rami Malek, Timothy Olyphant, Robert De Niro, los productores Matthew Budman y Anthony Katagas y los productores ejecutivos Drake y Adel "Future" Nur asistieron, al igual que Ben Stiller, quien moderó una sesión de preguntas y respuestas con el elenco y los cineastas tras la proyección.

Ámsterdam se estrena el 28 de octubre solo en cines. 

De la mano de 20th Century Studios, New Regency y del aclamado realizador David O. Russell llega Ámsterdam, una aventura romántica original sobre tres amigos que se ven envueltos en una de las tramas secretas más impactantes de la historia de Estados Unidos. Basada en hechos que se mezclan con ficción, la película está protagonizada por Christian Bale, ganador del Premio de la Academia®, Margot Robbie, nominada en dos ocasiones al Oscar®, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant y Zoe Saldana, junto con el ganador del Oscar Rami Malek y Robert De Niro, ganador de dos Premios de la Academia. Escrita y dirigida por David O. Russell, nominado al Oscar® en cinco ocasiones, “Ámsterdam” está producida por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell y Christian Bale, con Yariv Milchan, Michael Schaefer y Sam Hanson como productores ejecutivos.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que TIM BURTON asistirá en Madrid al estreno mundial de “LA EXPOSICIÓN TIM BURTON: EL LABERINTO”

MIÉRCOLES 28 DE SEPTIEMBRE en ESPACIO IBERCAJA DELICIAS,

El próximo miércoles 28 de septiembre tendrá lugar en la Sala Multiusos del Espacio Ibercaja Delicias el ESTRENO MUNDIAL de TIM BURTON: EL  LABERINTO, una exposición inmersiva creada por la productora LETSGO que a partir de bocetos originales cedidos por el aclamado cineasta y dibujante se recrean sus más famosas películas. El acto contará con la presencia de Tim Burton, quien posará para los gráficos.  

Lugar: Espacio Ibercaja Delicias (Sala Multiusos)

Dirección: Pº de las Delicias, 61 (acceso por el lateral del Museo del Ferrocarril)

Sinopsis: Una oportunidad para adentrarse en los diferentes mundos de Alicia en el país de las Maravillas, los tétricos y mágicos universos de La novia cadáver y Frankenweenie; la ternura gótica de Eduardo Manostijeras, la comedia oscura de Beetlejuice y la magia de Pesadilla antes de Navidad y Charlie y la fábrica de chocolate, entre muchas otras. Además de nuevos personajes que quién sabe si serán protagonistas de sus próximos films. 

20th Century Studios y The Walt Disney Studios nos informan que ya están a la venta las entradas de “AVATAR”

La película de James Cameron ganadora del premio de la Academia® en 2009 regresa a los cines el 30 de septiembre por primera vez en una versión remasterizada.

Ya están a la venta las entradas para el fenómeno mundial Avatar, de James Cameron, ganadora del Premio de la Academia® en 2009, que regresa a los cines el 30 de septiembre por primera vez en un asombroso formato 4K de alto rango dinámico. La película también estará disponible en Dolby 3D, IMAX 3D, RealD 3D y otras pantallas con formatos premium en todo el país.

Escrita y dirigida por el ganador del Premio de la Academia® James Cameron, Avatar está protagonizada por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Michelle Rodriguez y Sigourney Weaver. La película está producida por James Cameron y Jon Landau. Nominada a nueve Premios de la Academia®, incluidos los de Mejor Película y Mejor Director, la película ganó tres Oscar®: a la Mejor Fotografía, al Diseño de Producción y a los Efectos Visuales.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que se amplía el plazo de participación para el VII Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda.

 El lunes 10 de octubre, a las 14:00 horas, se cierra la recepción de trabajos del festival, que reparte 10.000 € en premios.

Hasta el momento se han recibido 20 cortometrajes, 12 de ellos rodados en bodegas de la Denominación de Origen Rueda.

El VII Festival de Cortometrajes Rueda con Rueda amplía el plazo de presentación de trabajos hasta el lunes 10 de octubre a las 14:00 horas. De esta manera, la organización del certamen, que consolida año tras año su presencia en el mundo del cine y el vino, da respuesta al interés de muchos jóvenes cineastas, que han manifestado a la organización del festival su deseo de participar con un margen más amplio de tiempo. Así, los creadores dispondrán de dos semanas más para confeccionar sus obras y optar así a 10.000 € en premios. En concreto, todos los cortos presentados optarán a las categorías:

1.- 5.000 € al mejor cortometraje.

2.- 3.000 € al mejor cortometraje rodado en bodegas.

3.- 2.000 € al mejor cortometraje dirigido por estudiantes.

Hasta el momento, el festival, que cuenta con la colaboración fundamental de la Diputación de Valladolid, ha recibido 20 cortometrajes. De ellos, 12 se han rodado en bodegas de la D.O. Rueda y 9 están dirigidos por estudiantes. “La VII edición del Festival de Cortometrajes está teniendo una alta participación”, asegura Carlos Yllera, presidente del Consejo Regulador de la D.O. Rueda. Y añade: “Se trata de una gran oportunidad para que los jóvenes cineastas elaboren historias en torno al vino de la D.O. Rueda, una Denominación de Origen en la que siempre apostamos por apoyar la cultura”.

Alcance nacional

Desde la organización del certamen recuerdan que 35 bodegas de la D.O. Rueda ofrecen sus instalaciones y viñedos para la grabación de los trabajos que opten a esta categoría y destacan la diversidad en la procedencia de los trabajos presentados este año: Madrid, Valladolid, Burgos, Santander, Toledo, Madrid, Valencia, Cádiz, Murcia o La Coruña entre otros lugares.

En la actualidad ya se pueden visionar 18 cortometrajes de esta séptima edición en el Canal YouTube Rueda con Rueda. Los tres cortos más visionados en esta red social pasarán directamente a la final. La elección del resto de finalistas correrá a cargo de un jurado especializado del ámbito cinematográfico y se anunciará en octubre, precediendo así a la gala de entrega de premios del festival, que tendrá lugar en noviembre.

THE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS nos informa sobre su próximo estreno “MUNDO EXTRAÑO”

La película, que se estrenará el 25 de noviembre solo en cines, presenta a una legendaria familia de exploradores, los Clade, que intentan recorrer una tierra inexplorada junto a un variopinto equipo que incluye una mancha, un perro de tres patas y una multitud de criaturas hambrientas. “Inspirada en historias de aventuras clásicas”, dijo el director Don Hall, "Mundo Extraño es una aventura/comedia animada original sobre tres generaciones de la familia Clade que superan sus diferencias mientras exploran un mundo extraño, maravilloso y, a menudo, hostil”.

El reparto de voces en versión original incluye a Jake Gyllenhaal como Searcher Clade, un hombre de familia que se encuentra fuera de su elemento en una misión impredecible; Dennis Quaid como el explorador padre de Searcher, Jaeger; Jaboukie Young-White como el hijo de 16 años de Searcher, Ethan, que ansía la aventura; Gabrielle Union como Meridian Clade, una experta piloto y fiel compañera de Searcher; y Lucy Liu como Callisto Mal, la intrépida líder de Avalonia que encabeza la exploración hacia el extraño mundo. Mundo Extraño está dirigida por Don Hall (Big Hero 6 ganadora del Oscar®, Raya y el último dragón) y el codirector y guionista Qui Nguyen (coguionista en Raya y el último dragón), y producida por Roy Conli (Big Hero 6 ganadora del Oscar®", Enredados).

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “OSEL”, el último trabajo del director Lucas Figueroa, se estrena en HBO Max.

La serie “OSEL” de Lucas Figueroa se presentará por primera vez en el entorno de IBERSERIES & PLANTINO INDUSTRIA el martes, 27 de septiembre. Se proyectará el primer episodio y a continuación habrá un coloquio con su director y showrunner, Lucas Figueroa y el protagonista de la historia, Osel Hita Torres.

Narrada por el propio Osel y dirigida por el multipremiado director Lucas Figueroa y contando con imágenes inéditas, esta serie documental descubrirá de forma exclusiva la asombrosa historia de quien fuera llamado en su momento “El Niño Lama Español”.

“OSEL” tendrá su estreno comercial en España en la plataforma internacional HBO Max el 3 de noviembre y consta de 4 episodios.

La producción llevada a cabo durante 5 años se ha rodado en Sudamérica, Europa, Norteamérica y Asia y se desarrolla en 4 idiomas (español, inglés, italiano y tibetano).

La compañía productora es Mr. Monkey, empresa especializada en creación de IPs para el mercado internacional, en asociación con New Frequency, productora especialista en contenido documental Premium.

SINOPSIS: “OSEL” es la historia del suceso que conmocionó al mundo en 1986, cuando un niño de la Alpujarra fue reconocido como la reencarnación de uno de los mayores maestros budistas del Tibet, y fue trasladado a la India para su entronización y formación. Lo que nadie esperaba es que al cumplir la mayoría de edad el joven reencarnado cambiaría su silencioso monasterio por las discotecas de Ibiza, entrando de lleno a un mundo abierto a la experimentación occidental en su sentido más amplio.

SEARCHLIGHT PICTURES y WALT DISNEY COMPANY nos informan que “MIRA CÓMO CORREN” de Tom George,  se estrena el 21 de octubre.

Mira cómo corren está ambientada en el West End de Londres de los años 50. Los planes para una versión cinematográfica de una obra de gran éxito se interrumpen repentinamente después de que el director de Hollywood de la película resulte asesinado. El desencantado inspector Stoppard (Sam Rockwell) y la entusiasta novata, la Agente Stalker (Saoirse Ronan), se hacen cargo del caso y se ven envueltos en una desconcertante historia policíaca dentro del glamuroso y sórdido submundo del cine, investigando el misterioso homicidio mientras corren peligro.

Searchlight Pictures presenta Mira cómo corren, el debut como realizador de cine del director ganador del BAFTA Tom George, escrito por Mark Chappel. La película está protagonizada por un reparto estelar que incluye al ganador de un Premio de la Academia® y de un BAFTA Sam Rockwell, la nominada al Premio de la Academia y al BAFTA Saoirse Ronan, el ganador del Premio de la Academia y nominado al BAFTA Adrien Brody, la ganadora del BAFTA Ruth Wilson, el ganador del BAFTA, Reece Shearsmith, el nominado al BAFTA Harris Dickinson, el ganador del BAFTA Charlie Cooper, la ganadora del BAFTA Shirley Henderson, Lucian Msamati, Pippa Bennett-Warner, Pearl Chanda, Paul Chahidi, el ganador del BAFTA Sian Clifford, Jacob Fortune-Lloyd, Ania Marson, Tim Key y el nominado al BAFTA David Oyelowo.

La película está producida por Damian Jones junto a Gina Carter. El equipo creativo está compuesto por el director de fotografía Jamie D. Ramsay, los montadores Gary Dollner y Peter Lambert, la diseñadora de producción Amanda McArthur, la diseñadora de vestuario Odile Dicks-Mireaux, y la diseñadora de peluquería y maquillaje Nadia Stacey.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Elamedia Estudios estrenará en cines “Tengo sueños eléctricos” de Valentina Maurel, Premio Horizontes Latinos de la 70º edición del Festival de San Sebastián

Tras obtener tres premios en la reciente edición del Festival de Locarno, Tengo sueños eléctricos de la directora costarricense Valentina Maurel ha obtenido el Premio Horizontes Latinos de la 70º edición del Festival de San Sebastián. El Jurado compuesto por Giovanni Pompili, Tatiana Huezo y Julia Olmo se ha mostrado entusiasmado al otorgar el galardón al film por "la mirada valiente y profundamente compleja de la directora, que consigue explorar las contradicciones emocionales del ser humano". Asimismo, ha expresado "la emoción" que ha sentido por la "extraordinaria interpretación" de los protagonistas.

La cinta además ya había sido galardonada en el prestigioso certamen suizo con los Premios a la Mejor Dirección; a la Mejor Actriz para Daniela Marín Navarro y al Mejor Actor para Reinaldo Amien Gutiérrez.

Valentina Maurel (San José, Costa Rica. 1988) estudió Dirección de Cine en el INSAS de Bruselas. Su cortometraje de graduación, Paul Is Here, recibió en 2017 el primer premio en la sección Cinéfondation del Festival de Cannes. Su segundo cortometraje, Lucía en el limbo, se presentó en la Semana de la Crítica del certamen francés, así como en el Festival de Toronto, y recibió el Primer Premio en el Festival de Guanajuato (México). El proyecto de Tengo sueños eléctricos fue seleccionado en 2020 bajo el título de Jardín en llamas para Proyecta en San Sebastián.

Elamedia Estudios estrenará en cines Tengo sueños eléctricos a lo largo de 2022.

SINOPSIS: Eva no puede soportar el hecho de que su madre quiera reformar la casa y deshacerse del gato, que, desorientado desde el divorcio, se orina en todas partes. Quiere marcharse y vivir con su padre, quien, desorientado como el gato, está viviendo una segunda adolescencia. Eva lo sigue mientras intenta reconectar con su deseo de convertirse en artista y de volver a encontrar el amor. Pero, como alguien que cruza un océano de adultos sin saber nadar, Eva también descubrirá la rabia que la carcome, y que sin saberlo, ha heredado de él.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se ha iniciado el rodaje de la película “O CORNO”, dirigida por Jaione Camborda.

El lunes 12 de septiembre arrancaba el rodaje de O corno, el segundo largometraje de la directora Jaione Camborda, que se rodará en distintas localizaciones de Galicia y Portugal hasta el 21 de octubre.

Jaione Camborda vuelve a escribir y dirigir tras su ópera prima Arima (2019) que, tras su paso por el Festival de San Sebastián, ganó el Premio a la Mejor Dirección en la sección Nuevas Olas del Festival de Cine Europeo de Sevilla. Jaione, además, ha participado como guionista de los largometrajes Os fenómenos y Ons y ha trabajado como directora de arte en varios films.

La película, que se rueda en gallego, está ambientada en la Galicia rural de principios de los 70 en la que una partera, María, se ve obligada a escapar y huye a Portugal a través de una antigua ruta de contrabandistas. El rodaje de la primera parte de la película tendrá lugar en el entorno natural de A Illa de Arousa, Pontevedra. Para la segunda parte, el rodaje se trasladará a la frontera con Portugal, a la altura de O Rosal y A Guarda.

O corno es una producción de Esnatu Zinama, Miramemira y Elastica Films, en coproducción con Bando à Parte (Portugal) y Bulletproof Cupid (Bélgica). Cuenta con el apoyo del ICAA, de Eurimages, de AGADIC - Xunta de Galicia y la participación de Televisión Española y TVG. Además, cabe destacar el paso del proyecto por Ikusmira Berriak, el laboratorio de desarrollo del Festival de Cine de San Sebastián y la Incubadora – The screen.

La película está protagonizada por actores profesionales y no profesionales oriundos de las localizaciones del rodaje para poder dotar de más veracidad y cohesión entre todos los elementos de la cinta. María, la protagonista, está encarnada por Janet Novás, bailarina y creadora reconocida, que se estrena como actriz con este papel.

Contamos con la participación de Julia Gómez y Diego Anido, a los que se une un elenco de actores y actrices naturales no profesionales en los papeles secundarios.

Como productoras encontramos a la propia Jaione Camborda, a Andrea Vázquez, productora de Miramemira, con películas como O que arde y a María Zamora de Elastica Films, productora de títulos como Alcarràs o Libertad. En el apartado técnico podemos destacar a Rui Poças, director de fotografía de Tabú y Zama, entre otros muchos largometrajes.

El estreno comercial de O corno está previsto para la segunda mitad de 2023 de la mano de Elastica Films.

Caramel Films y Youplanet Pictures distribuirán en España “IMPASSE”,  la nueva película de Zhang Yimou. Estreno exclusivo en cines. 18 DE NOVIEMBRE.

La película, distribuida en España por Youplanet Pictures y Caramel films, se convirtió en un auténtico fenómeno en el gigante asiático.

“IMPASSE” participó en la sección oficial del último Festival de Sitges.

El próximo 18 de Noviembre, llegará a los cines “IMPASSE”, la nueva película del cineasta chino Zhang Yimou, que tuvo su estreno español en el último Festival de cine de Sitges.  

Tras romper todos los records de taquilla en China, donde se ha convertido en un auténtico fenómeno, “IMPASSE”  ha sido calificadaun como 'un elegante thriller de espionaje' ambientado en Manchukuo, un estado títere del Imperio de Japón en China durante la década de 1930.

Zhang Yimou es uno de los directores chinos más reconocidos a nivel internacional gracias a sus multipremiados dramas de época 'HERO' Y 'LA CASA DE LAS DAGAS VOLADORAS'. Yimou forma parte de la llamada 'Quinta generación del cine chino', un grupo de cineastas que comenzó su carrera tras la Revolución Cultural a finales de los años 70.

Su cine, impregnado de épica, se caracteriza por una cuidada y estudiada fotografía, donde la figura de la mujer fuerte y decidida domina el espacio desde un contexto íntimo y cotidiano.

Sinopsis: China. El estado títere de Manchukuo. Años 30. Cuatro agentes especiales del Partido Comunista regresan a China después de recibir entrenamiento en la Unión Soviética. Juntos, se embarcan en una misión secreta, pero, tras ser entregados por un traidor, los espías se verán amenazados desde que comienza la misión.

En los acantilados nevados de Manchukuo, los espías serán puestos a prueba hasta el límite en un juego mortal de engaños del que intentarán salir con vida.

BUENDÍA ESTUDIOS anuncia la producción de “LA PASIÓN TURCA”

Buendía Estudios ha presentado sus novedades en Iberseries, en un keynote (Buendía estudios: talento, tendencias y modelos de negocio) en el que Ignacio Corrales (director general) y Sonia Martinez (directora editorial) han anunciado el inicio de rodaje de una nueva ficción basada en la novela de Antonio Gala LA PASIÓN TURCA, destinada a Antena 3 y AtresPlayer Premium, entre otros titulares.

LA PASIÓN TURCA comienza a rodarse en Estambul

La pasión turca es una visión actualizada de la célebre novela de Antonio Gala. Una serie original de Atresmedia TV en la que Montse García, Sonia Martínez y Amparo Miralles firman la producción ejecutiva. Este drama de seis episodios está escrito por Irene Rodríguez y Esther Morales y dirigido por Iñaki Peñafiel. Emilio Giménez lidera el equipo de Producción que cuenta con Teo Delgado en la dirección de Fotografía, con Juan Carlos Bilbao en la dirección de Arte y con Jaime Barros en la dirección de Sonido. Juan Antonio Bello Caballero y Romana González dirigen los equipos de Vestuario y Maquillaje, respectivamente. 

El rodaje a finales de octubre en Estambul, donde se extenderá a lo largo de siete semanas para posteriormente trasladarse a Madrid. El elenco estará formado por nombres españoles, turcos e italianos.

La novela está publicada por Editorial Planeta. Los derechos audiovisuales han sido gestionados por Book & Film Rights de la división editorial.

SINOPSIS: Olivia, una profesora española de Bellas Artes con una brillante carrera profesional, despierta de un coma en un hospital de Estambul después de haber intentado suicidarse. Allí responde a las preguntas de una inspectora que investiga la colaboración de Olivia en una red de contrabando de obras de arte junto a Yaman, su amante turco.

El relato de la protagonista reconstruye en dos tiempos la arrolladora pasión que vivió junto a Yaman y que le hizo abandonar su proyecto de vida en España. Una historia repleta de luces y sombras sobre la que Olivia no siempre dice la verdad, lo que alimenta el misterio que envuelve su estancia en Turquía y su participación en los peligrosos negocios del hombre.

Para librarse de la cárcel y conseguir la protección de las autoridades, Olivia debe volver junto a Yaman e informar a la policía de sus movimientos. Un acto tan valiente como desesperado: ¿actúa Olivia para salvarse a sí misma o para salvar a Yamam y su historia de amor?

El pasado mes de marzo, Buendía y Universal International Studios firmaban un acuerdo para co-desarrollar y producir series originales destinadas al mercado de habla hispana, un paso fundamental en la estrategia de Buendía para la creación de contenidos premium en español destinados a audiencias globales.

Buendía Estudios y Universal International Studios están desarrollando una adaptación del bestseller de Javier Sierra El ángel perdido, en virtud de este acuerdo.

La novela El ángel perdido está publicada por Editorial Planeta. Scenic rights ha sido la gestora de los derechos audiovisuales.

Buendía Estudios

Buendía Estudios crea, desarrolla y produce contenidos en español. Su equipo es el gran valor diferencial de la compañía: con una amplia experiencia y profundo conocimiento del sector es responsable de muchos de los grandes éxitos del audiovisual español de la última década a nivel global.

AVALON informa de sus nuevos proyectos en producción con Ana Asensio e Ian de la Rosa.

La niña de la cabra es una coproducción con Aquí y Allí Films, mientras que Iván & Hadoum se está desarrollando con Vayolet Films.

La niña de la cabra será el segundo largometraje de la actriz y directora Ana Asensio, tras su exitoso debut Most Beautiful Island (2017), con el que ganó el Gran Premio del Jurado en el SXSW 2017 y que fue nominado al Premio John Cassavetes en los Film Independent Spirit Awards 2018. Se trata de una producción de Aquí y Allí Films y Avalon P.C. en coproducción con Avantpost Media (Rumanía). La distribución en España correrá a cargo de Avalon, mientras que las ventas internacionales ya están cerradas con Alpha Violet. La película contará con el apoyo del ICAA, como así fue anunciado recientemente en su resolución provisional y el rodaje está previsto para 2023.

Iván & Hadoum, en fase de desarrollo, supondrá el debut en el largo del director y guionista Ian de la Rosa, nominado a los Premios Goya y ganador del Gaudí con su último cortometraje Farrucas, convirtiéndose en el primer director trans en nuestro país en recibir este reconocimiento. Co-guionista de la exitosa serie Veneno (ATRESplayer, HBO MAX), se encuentra actualmente dirigiendo una nueva serie para ATRESplayer. La película es una producción mayoritaria de Avalon P.C en asociación con Vayolet Films y la distribución en España llegará bajo la marca Avalon.

Ambos proyectos han participado en los talleres de desarrollo del prestigioso laboratorio internacional TorinoFilmLab. Tras el rotundo éxito de Alcarràs, suponen un renovado impulso para nuestra actividad como productora y en nuestro afán de descubrimiento de nuevos talentos. A este respecto, se vienen a sumar a proyectos ya anunciados y en marcha como:  Matria, de Álvaro Gago, en postproducción y estreno en 2023 (producción de Matriuska Films, Avalon, Elastica y Ringo Media). Distribución España: Avalon. 

Creatura, de Elena Martín, cuyo rodaje acaba de finalizar y estreno para 2023 (producción de Vilaüt Films, Avalon, Elastica y Lastor Media). Distribución España: Avalon. 

La mitad de Ana, de Marta Nieto, previsto su rodaje en 2023 (producción de Avalon y Elastica). Distribución España: Avalon.

Son, cortometraje de Marta Nieto, cuyo estreno mundial ya está confirmado en la próxima edición de Seminci (producción de Avalon y Elastica).

La virgen roja, largometraje de Paula Ortiz en desarrollo en estos momentos (producción también entre Avalon y Elastica).

Por otro lado, en las fechas del festival de San Sebastián hemos cerrado la adquisición de la película japonesa A Hundred Flowers de Genki Kawamura, a la postre ganadora del premio a la Mejor Dirección. Se trata de una producción de Gaga Corporation.

Kawamura debuta en la dirección, pero su éxito previo como escritor y productor es más que notable. En el campo de la literatura especialmente con Si los gatos desaparecieran del mundo, editado en España por Alianza Editorial. En cuanto a su dilatada experiencia en el campo de la producción, ha levantado proyectos de animación enormes y de gran éxito como Belle, El niño y la bestia, Mirai, mi hermana pequeña o Your Name, entre otros, además de escribir varias entregas de la saga Doraemon. 

miércoles, 22 de diciembre de 2021

WEST SIDE STORY: CRÍTICA DE CINE

West Side Story está dirigida por Steven Spielberg con guion de Tony Kushner, basándose en el libro de Arthur Laurents. “Reinventando un clásico”.

Una parte del West Side, está sufriendo un proceso de transformación urbanística, con la intención de crear edificios y espacios más lujosos y residenciales. En la otra parte del barrio, entre sus habitantes, dos bandas se disputan el territorio: Los Jets con Riff (Mike Faist) como jefe y los Sharks, puertorriqueños liderados por Bernardo (David Álvarez). Los enfrentamientos entre ambas pandillas son frecuentes y violentos. En el transcurso de un baile, Tony (Ansel Elgort), el mejor amigo de Riff, conocerá a María (Rachel Zegler), la hermana de Bernardo, surgiendo entre los dos un flechazo instantáneo, lo que ocasionará un nuevo conflicto entre ambas pandillas.

Dos clásicos se abrazan en esta nueva versión, por una parte la inmortal novela de William Shakespeare publicada en 1597 y cuya historia gira entorno a dos jóvenes de dos familias rivales: los Montesco y los Capuleto y del otro lado, el gran clásico del cine musical “West Side Story (Amor sin barreras)” 1961 dirigido por Robert Wise y Jerome Robbins, que se alzó con numerosos premios, entre ellos 10 Óscar. La banda sonora fue obra de Leonard Bernstein y las letras de Stephen Sondheim.  

Tras leer la noticia de que el maestro Steven Spielberg iba a versionar el clásico citado, pensé si realmente era necesaria hacer una nueva versión de un filme ya inmortal por sí mismo; pero siendo Spielberg, uno de mis directores favoritos, le daría la oportunidad de mostrar una vez más, su saber hacer. Tras el visionado, solo puedo afirmar que el genio de Steven, no tiene límites, pues contándonos la misma historia, con las mismas tramas y temas musicales, ha concebido una obra más intensa, más dramática y lo más importante, profundizando en los personajes y el porqué de algunas reacciones. Una nueva versión con la mirada puesta en el público más joven que tal vez nunca ha visto el clásico de 1961 y por supuesto, para los grandes nostálgicos que entraran en la sala con dudas y saldrán convencidos y con una gran sonrisa. Un musical que desde estas primeras líneas, recomiendo encarecidamente.

West Side Story de Wise, es uno de mis musicales favoritos. Lo he visto en infinidad de ocasiones y siempre lo he disfrutado de igual manera y aun conociendo la historia y el mantener toda la obra intacta, Spielberg logra emocionar, no solo haciéndonos canturrear la maravillosa banda sonora, sino logrando que nuestro corazón se encoja, que nuestras emociones exuden por todos nuestros poros y finalmente las lágrimas resbalen por nuestro rostro, sin poderlo evitar. El genio que tantas grandes obras inolvidables nos ha ofrecido a lo largo de los años, ahora nos atrapa con una adaptación de un clásico, que no me cansaba de afirmar, hasta antes de ver este filme, intocable. Spielberg lo ha tocado, lo ha mimado, lo ha respetado, se lo ha llevado a su mundo tan particular y nos lo devuelve colmado de vida, de energía, de magia y de emotividad, con ese punto de modernidad en los pequeños detalles, que se hacen muy grandes, en esas calles del West Side, mostrándonos el día a día de sus gentes, con el objetivo siempre puesto en las dos bandas rivales y junto a ellos, ofrecernos, en medio de esa historia de amor, fácilmente reconocible, las luchas internas y externas de los jóvenes, sus miedos y odios, el ansia por lograr el sueño americano, la añoranza de la tierra que les vio nacer y que corre por su sangre, la lucha por sobrevivir e incluso ese racismo tan latente en el país, revelando por primera vez y de una forma tan acertada, a ese personaje transgénero, que se mueve entre las dos bandas. Todo ello coronado por haber sabido elegir actores latinos, cuidando además el español con esos acentos tan característicos, que en la versión original, no existían.

El elenco actoral es brillante, pues se hace creíble ante la naturalidad que transmite, deslumbrando una maravillosa Raquel Zegler, encarnando a María. Su carisma y belleza casi celestial, nos enamora; en el lado masculino destacar a Ansel Elgort, en el papel de Tony, un personaje en el que por primera vez, descubriremos sus luces y sus sombras y en el lado más nostálgico, nos encontramos con la gran Rita Moreno, esa actriz que encarnó a Anita en la anterior versión, será aquí Valentina, la dueña de la tienda en la que trabaja Tony. La humanidad que desprende su personaje cala en el público y en el número final, que interpreta en solitario, nos roba el alma. A todos en general, gracias por ofrecernos vuestra verdad.

En los aspectos técnicos habría tanto que decir, que esta reseña se haría interminable. En primer lugar destacar las impresionantes coreografías, actualizadas, de Justin Peck, sacando a las calles las más importantes, como sucede con el tema de “América” que si en su origen era vistoso, ahora es espectacular, con un ritmo y una garra asombrosa, y es que el maestro Spielberg, siempre ha tenido muy claro lo que es el espectáculo y aquí hace gala de ello, deleitándonos con toda la magnitud de la que es capaz dedicarnos, entre escenarios al aire libre, que nos envuelven en el barrio. La extraordinaria fotografía en la mirada atenta de su mano derecha, Janusz Kaminski, tan vistosa que deslumbra en cada fotograma. El impecable y llamativo vestuario de Paul Tazewell, ciñéndose, aún más, a aquellos años 50 del siglo pasado. El meticuloso montaje de Michael Kahn y por supuesto, la gran banda sonora, que aun respetando la original, David Newman, otro habitual en  las últimas películas del director, le ha dado un toque de novedad, que no estropea para nada el origen. En definitiva, estamos ante una nueva obra maestra y es que solo el gran genio, no me cansaré de repetirme, de Spielberg, es capaz de sorprendernos, adaptando un clásico ya perfecto.

Mi nota es: 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de Diciembre.

REPARTO: Rachel Zegler, Ansel Elgort, David Alvarez, Ariana DeBose, Rita Moreno, Josh Andrés Rivera, Corey Stoll, Brian d´Arcy James, Maddie Ziegler, Ana Isabelle, Mike Faist, Reginald L. Barnes y Jamila Velazquez.

PRODUCTORA: Amblin Entertainment// 20th Century Studios

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: 20th Century Studios.

LA BANDA SONORA

1.- “Prologo”, 2.- “Jet Song”  3.- “Something`s Coming”  4.- “Dance at the Gym” , 5.- “María”  6.- “One Hand, One Heart”  7.- “Tonight Quintet”, 8.- “The Rumble”, 9.- “Somewhere”, 10.- “A Boy Like That/I Have a Love”, 11.- Somewhere (Reprise), 12.- “Finale”, 13.- “América”, 14.- “Tonight”, 15.- “I Feel Pretty”, 16.- “Cool” y 17.- “Gee, Officer Krupke”.

LOS COMPONENTES DE LAS BANDAS SON:

LOS JETS SON INTERPRETADOS POR: Brianna Abruzzo, Kyle Allen, Kyle Coffman, Ben Cook, Harrison Coll, Kevin Csolak, Kellie Drobnick, Julian Elia, Myles Erlick, Leigh-Ann Esty, Sara Esty, John Michael Fiumara, Paloma Garcia-Lee, Garett Hawe, Patrick Higgins, Sean Harrison Jones, Eloise Kropp, Lauren Leach, Jess LeProtto, Skye Mattox, Ezra Menas, Adriana Pierce, Brittany Pollack, Daniel Patrick Russell, Talia Ryder, Jonalyn Saxer y Halli Toland.

LOS SHARKS SON INTEPRETADOS POR: David Aviles Morales, Yesenia Ayala, María Alejandra Castillo, Annelise Cepero, Andrei Chagas, Jeanette Delgado, Kelvin Delgado, Gaby Díaz, Yurel Echezarreta, Adriel Flete, Carlos E. González, David Guzman, Jacob Guzmán, Ana Isabelle, Melody Martí, Ilda Mason, Juliette Feliciano Ortiz, Edriz E. Rosa Pérez, Maria Alexis Rodriguez, Julius Anthony Rubio, Carlos Sánchez Falú, Sebastian Serra, Gabriela Soto, Ricky Úbeda, Tanairi Vazquez, Jamila Velazquez, Isabella Ward, y Ricardo Zayas.

BIOGRAFÍA DEL DIRECTOR

El productor, guionista y director, Steven Spielberg,  Siendo un niño asistió a la sinagoga en Haddon Heights y a la escuela hebrea entre 1953 y 1957. Asistió a la Escuela Secundaria en Phoenix durante tres años y se graduó en la Saratoga High School en 1965. Se mudó a California y tras ser rechazado en tres ocasiones en la University of Southern California de Teatro, Cine y Televisión, se inscribió en la California State University, Long Beach, en donde fue miembro de la fraternidad Theta Chi. En 1994, la USC le otorgó el doctorado Honoris Causa y dos años más tarde, se convirtió en miembro del consejo de la universidad. Su  verdadera carrera comenzó al ingresar en la Universal Studios. Su primer cortometraje profesional, para salas, fue con “Amblin” 1968, título que como bien sabemos, utilizaría para dar nombre a su productora, Amblin Entertainmet. Debido a su amplia filmografía, me limitaré a presentar las dirigidas por él: “Duel (El diablo sobre ruedas)” 1971, “Loca evasión” 1974, “Tiburón” 1975, “Encuentros en la tercera fase” 1977, “1941” 1979, “En busca del arca perdida” 1981, “E.T. el extraterrestre” 1982, “En los límites de la realidad” 1983, “Indiana Jones y el templo maldito” 1984, “El color púrpura” 1985, “El imperio del sol” 1987, “Always” y “Indiana Jones y la última cruzada” 1989,  “Hook” 1991, “Parque Jurásico”  y “La lista de Schindler” 1993, “El mundo perdido: Jurassic Park” y “Amistad” 1997,  “Salvar al soldado Ryan” 1998, “A.I Inteligencia artificial” 2001, “Minority Report” 2002, “Atrápame si puedes”, “La terminal” 2004, “La guerra de los mundos” y “Múnich” 2005, “Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal” 2008, “Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio”  y “War Horse (Caballo de Batalla)“ 2011,  “Lincoln” 2012,  “El puente de los espías” 2015, “Mi amigo el gigante” 2016, “Los archivos del Pentágono”  y “Ready Player One”  en 2017 y “West Side Story” 2021.

miércoles, 20 de octubre de 2021

RON DA ERROR: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre el Reino Unido y Estados Unidos, RON DA ERROR, está dirigida por Sarah Smith y Jean-Philippe Vine, con guion de Peter Baynham y Sarah Smith.

Una empresa de alta tecnología lanza al mercado los B-Bot. Los nuevos dispositivos que se conectan digitalmente, con la capacidad de andar, hablar e interactuar; destinados a convertirse en “El mejor amigo” de los más jóvenes. Barney (Voz de Jack Dylan Grazer), es un estudiante de secundaria con problemas para socializar, no tiene ningún amigo y algunos compañeros, se burlan de él. En su colegio todos tienen su propio B-Bot menos él, hasta que el día de su cumpleaños y tras ver su padre, el enfado de su hijo al no recibir dicho regalo, decide comprárselo. Ron (Voz de Zach Galifianakis), como así se llama el B-Bot de Barney, es una unidad defectuosa. A partir de ese instante, Barney y Ron, vivirán una gran aventura, descubriendo que la verdadera amistad no está en el mundo de los algoritmos y redes sociales, ni detrás de una pantalla de móvil u ordenador.

La guionista, productora y directora, Sarah Smith, estudio en la Universidad de Oxford, llegando a ser presidenta de The Oxford Review. Además de trabajar para Aardman como jefa de desarrollo de películas y directora creativa, ha ejercido de productora y directora en shows humorísticos tanto clásicos como originales, para la BBC Radio Entertainment. Posteriormente saltaría a la BBC Televisión y entre otros trabajos, escribió dos episodios para la serie “Bob and Margaret”. En la dirección se la conoce por haber dirigido cinco  episodios para “Where´s Elvis This Week?” 1996, seis episodios de “Adrian Mole: The Cappuccino Years”, un episodio de “The Armando Iannucci Shows” y el video “Ricky Tomlinson: Laughter My Arse!” todos en 2001; la serie “Dead Man Weds” 2005 y la mini serie “Thin Ice” 2006. Debutó en el cine con “Arthur Christmas: Operación regalo” 2011 y este año, junto a Jean-Philippe Vine, dirige “Ron da error” 2021. Por su parte a Jean-Philippe Vine, se le conoce por haber trabajo en departamentos de arte y dirigir para televisión catorce episodios de “La oveja Shaun” durante 2007, entre otros proyectos.

“Ron da error”, es una deliciosa comedia que parece apoyarse en dos referentes cinematográficos, además de guiños a otros filmes, sin perder su propia identidad. Esas dos películas son “El Círculo” 2017 de James Ponsoldt y “ET” 1982 de Steven Spielberg. En relación a la primera, recreando escenas como el simposio en donde se expone a los más jóvenes, el último dispositivo que se convertirá en su mejor amigo, además de otros detalles que iréis descubriendo y la segunda, presentando a un niño, un tanto introvertido y que se hará amigo de uno de estos adorables personajes. Las referencias a Elliot y ET, son numerosas.

Cuenta con una excepcional y realista animación, una exquisita paleta de color y un ritmo endiablado y, que el espectador llegue a empatizar hasta desear uno de esos dispositivos con forma ovalada, de plástico blanco que puede cambiar de color, recordándonos a una versión reducida de “Big Hero 6” 2014 de Don Hall y Chris Williams; es gracias al ingenioso guion y a la interactuación de Barney con Ron. Un dispositivo defectuoso, cuyo defecto no estriba únicamente en su mal funcionamiento, sino el ser único, con identidad propia. ¿Una crítica a esa parte de la sociedad, que se clonan para imitar a sus ídolos, no dejando que brote su verdadera personalidad?

Ron da error, evidencia, algunos de esos errores que cometemos los humanos, sin ser conscientes o sí, de ellos. En parte, como consecuencia de las nuevas tecnologías, tan importantes en el día a día, en nuestro trabajo, estudios y en las relaciones; pero tan peligrosas si se utilizan mal, dejándose abducir por esa falsa realidad, que muchas veces se esconde detrás de las redes sociales, en las cuales algunas personas parecen vivir. Vaya por delante que no estoy en contra de las redes sociales, pues soy uno de los que las utiliza diariamente, pero bien sabéis que tienen su cara y su cruz. Nos ayudan a contactar con familiares y amigos que están lejos, con nuestros puestos de trabajo y con desconocidos, con los que compartimos aficiones y que tal vez nunca, lleguemos a conocer; lo que nos lleva a la cruz, pues el estar pegados a una pantalla por horas, no nos ayuda a socializar, sino a fomentar la individualidad y olvidarnos de vivir la vida real.

Resumiendo, Ron da error es un brillante e ingenioso filme, que nos invita a vivir la vida en su plenitud, con una extraordinaria animación con la que disfrutarán por igual pequeños, jóvenes y adultos. Los primeros ante la divertida aventura que proponen los guionistas Peter Baynham y Sarah Smith y en cuanto a los jóvenes y adultos, induciéndonos a regresar a nuestra infancia, mientras las luces permanecen apagadas, recordando los recreos entre conversaciones, risas y juegos con los amigos, a la vez que nos hace reflexionar sobre los mensajes  que se van filtrando entre la narración.

Cuando tengo la oportunidad, como en esta ocasión, me gusta comentaros quienes han puesto la voz a los personajes principales en su versión original. En esta ocasión han sido: Zach Galifianakis (Ron), Jack Dylan Grazer (Barney), Olivia Colman (Donka), Ed Helms (el padre de Barney), Justice Smith (Marc), Rob Delaney (Andrew), Kylie Cantrall (Savannah), Ricardo Hurtado (Rich), Marcus Scribner (Stanley Tubman), Thomas Barbusca (Jayden) y Iara Nemirovsky (Ellie)

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de Octubre.

PRODUCTORA: Locksmith Animation// 20th Century Fox Animation

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: 20th Century Studios España.

jueves, 12 de agosto de 2021

FREE GUY: CRÍTICA DE CINE

FREE GUY está dirigida por Shawn Levy con guion de Matt Lieberman y Zak Penn. “Los héroes no siempre llevan capa, son inmortales o tienen súper poderes. Los héroes de carne y hueso poseen… determinación, corazón y grandes dosis de humor”

Guy (Ryan Reynolds) es un hombre feliz que vive en Free City. Cada mañana al levantarse da los buenos días a su pequeño pez y camina por las calles de la ciudad, hasta el banco donde trabaja. Todos los días viste de la misma forma, camisa azul y pantalón marrón, únicas prendas que se repiten en su armario. En el banco, cuenta con su amigo, el vigilante jurado Buddy (Lil Rel Howery), con quien mantiene conversaciones triviales. Banco que cada día sufre un atraco, pues en realidad, lo cotidiano en la ciudad es ver robos, personajes en tirolinas disparando, choques entre coches, helicópteros estrellándose en edificios y cuanta violencia callejera podamos imaginar. Todo cambiará, cuando un buen día conoce  Milly/Molotov Girl (Jodie Comer) y se enamora de ella, descubriendo que su ciudad no es una ciudad real, sino que forma parte en un videojuego.

El cine, internet y los videojuegos, también han sido buenos compañeros de viaje, con mayor o menor fortuna y como yo soy optimista, me quedaré con lo mejor. De una forma u otra, estos títulos forman parte del universo de ese mundo que cada día cuenta con más seguidores que están atrapados en las redes. Por mencionar algunos títulos citaré por año de producción: “Level Five” 1977 de Chris Marker, la película de culto “Tron” 1982 de Steven Lisberger, “Juegos de Guerra” 1983 de John Badham, “Final Fantasy: La Fuerza Interior” 2001 de Hironobu Sakaguchi y Motonori  Sakakibara, “Resident Evil” 2002 de Paul W.S: Anderson, “Silent Hill” 2006 de Christophe Gans”, “Prince of Persia: Las arenas del tiempo” 2010 de Mike Newell, “Rompe Ralph! 2012 de Rich Moore, la extravagante “Pixels” 2015 de Chris Columbus, “Warcraft: El origen” 2018 de Brad Peyton, “Jumanji: Bienvenidos a la jungla” 2017, “Sword Art Online the Movie: Ordinal Scale” 2017 de Tomohiko Ito,  Ready Player One” 2018 de Steven Spielberg o “Proyecto Rampage” 2018 de Brad Peyton.  

El actor, productor y director, Shawn Levy, estudió en la Escuela Secundaria de San Jorge y tras finalizar, ingresó en la Stagedoor Manor Performing Arts Training Center de Nueva York, para proseguir con su formación artística en la Universidad de Yale, obteniendo en el año 1989 el título de especialista en Artes Escénicas. Sus primeros trabajos estuvieron relacionados con la interpretación en filmes como, “Zombie Nightmare” 1986 de Jack Bravman y en numerosas series de televisión. Como director debutó con el cortometraje “Broken Record” 1994, saltando al largometraje con “Destino desconocido” y “Just in Time” 1997, “Gordo mentiroso” 2002,  “Recién casados” y “Doce en casa” 2003, “La Pantera Rosa” y “Noche en el museo” 2006, “Noche en el museo 2” 2009, “Noche loca” 2010,  “Acero puro” 2011, “Los becarios” 2013, “Ahí os quedáis” y “Noche en el museo: el secreto del faraón” 2014 y este año, tras dirigir diversos capítulos en numerosas series, llega con “Free Guy” 2021.  

“Free Guy” nos propone conocer su cuidad, sus gentes y sus “actividades”, que algunos las considerarían un poco peligrosas. ¿Pero qué sería la vida sin los peligros que ayudan a liberar nuestra adrenalina, para sentirnos más vivos?. Además, contamos con un magnífico anfitrión, Guy, un joven que irradia felicidad y buen rollo, manteniendo una buena relación con sus vecinos y su amigo Buddy, aunque su día a día, sea pura rutina. A nuestro personaje le falta algo importante, enamorarse y cuando ese momento llega, cuando ve pasar a la chica de sus sueños, decide tomar las riendas de su vida, aunque para ello precise de unas gafas de sol,  las que le mostrarán el mundo en el que vive, el de un videojuego, en el cual él es un NPC, un NPC que decide revelarse y tomar identidad propia. Su vida la controla solo él, digan lo que digan los creadores del juego.

¿Te apetece venirte de vacaciones a esta ciudad y conocer a Guy? Yo, que he estado allí, te aseguro que te vas a divertir y disfrutar de una gran aventura, como hacía tiempo no lo hacías, mientras tu adrenalina corre por todo tu cuerpo, hasta el final de la película, cuando por fin respiras tranquilo y dices, al igual que sucede cuando bajas de una impactante atracción, quiero más, quiero volver a subir, en este caso, quiero volver a internarme en el mundo de Free City. Puedo afirmar, esperando no equivocarme, que estamos ante el Blockbuster más entretenido, divertido, vistoso, imaginativo y hasta romántico, no solo del verano, sino posiblemente del año. Todo juega a su favor, desde una excepcional historia escrita por Matt Lieberman y Zak Penn, enriquecida con giros y guiños cinematográficos como los dedicados al Capitán América o Hulk. Una fantástica puesta en escena, que nos recuerda a la inolvidable “El Show de Truman” 1998 de Peter Weir y cuya historia está cortada por el mismo patrón; una dirección correctísima, dotando a la obra con un sobresaliente ritmo e imágenes espectaculares y por supuesto, el atractivo casting actoral. 

Free Guy cuenta con interpretaciones muy interesantes, entre las cuales destaco a Ryan Reynolds en complicidad absoluta con Shawn Levy, llevando a buen puerto esta magnífica comedia, encarnando a un personaje que nos creemos, al que seguimos y al que sin duda, tendríamos como amigo. La gran sorpresa nos la ofrece Jodie Comer, en su doble personaje, por un lado el de la jugadora Milly y del otro, su audaz avatar, Molotov Girl, conquistándonos a todos, y también merece mención especial, Lil Rel Howery, en su corto, pero simpático papel. En el otro lado de la balanza, está el siempre sobreactuado Taika Waittiti, con el que es muy complicado empatizar y creernos como el malo de la historia, a no ser que la idea fuera ridiculizarlo. El filme cuenta con sorpresas muy agradables, que no os debéis de perder y  sí evitar cualquier spoiler. 

Para finalizar, cabe reseñar los magníficos efectos visuales, la fotografía de George Richmond y la vibrante banda sonora de Christophe Beck.  Comentaros, también, que tras visionar Free Guy, os aseguro que veréis los videojuegos, al menos durante una temporada, de manera muy diferente y aunque pueda resultar una locura, os cuestionaréis sobre los personajes tanto principales como secundarios, que forman parte de un juego. ¿Qué sucedería si un NPC, tuviera conciencia propia?. 

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 18 de Agosto

REPARTO: Ryan Reynolds, Jodie Comer, Lil Rel Howery, Utkarsh Ambudkar, Joe Keery, Taika Waititi, Britne Oldford, Camille Kostek, Jamaal Burcher, Bob Gilliam, Matty Cardarople, Owen Burke y Leah Procito.

PRODUCTORA: Berlanti Productions// 20th Century Studios// 21 Laps Entertainment// Lit Entertainment Group// Maximum Effort.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Studios España.