MARGUERITE DURAS, PARÍS 1944: CRÍTICA DE CINE

          Tomando la novela de la propia escritora, El Dolor, Emmanuel Finkiel adapta y dirige,  Marguerite Duras, París 1944, con un magnífico toque teatral.

          La voz en off de Mélanie Thierry quien encarna a Marguerite Duras, nos introduce en la historia al encontrar dos viejos cuadernos en una caja olvidada, que escribió en 1944 durante la Francia ocupada y tras ser deportado por la Gestapo su marido, Robert Antelme (Emmanuel Bourdieu)

  

       Marguerite junto a la resistencia francesa buscará a su marido, a la vez que fortalecerá su amistad con Dionys (Benjamín Biolay) y mantendrá una curiosa relación con un agente de la policía Nazi, Rabier (Bernoit Magimel), lo que desconcertará a sus compatriotas. ¿Cuáles son las intenciones de Rabier?

          Emmanuel acerca a la gran pantalla otro fragmento de la II Guerra Mundial, en esta ocasión bajo la perspectiva de la escritora Marguerite Duras en su novela autobiográfica, El Dolor, quien junto a su marido Antelme y su amante Dionys, fueron parte activa de la resistencia francesa. Tras una emboscada por parte de los alemanes, Antelme es apresado y enviado a un campo de concentración. El acontecimiento provocó una gran congoja en la escritora a la vez que el deseo irrefrenable de rescatarlo.

          Brillante dirección y  puesta en escena captada por la delicada fotografía de Alexis Kavyrchine, quien logra crea la atmósfera claustrofóbica que acompañará a los personajes y al espectador hasta el final del filme.

 

         Mélanie Thierry nos ofrece una interpretación sobresaliente, desgarrando su ser para así hacernos percibir todo el dolor, la frustración, el deseo, la desesperación, la soledad, la pérdida, el instinto de supervivencia y a la vez el abandono absoluto cuando la nostalgia se apodera de Marguerite.  El espectador “agoniza” junto a ella cuando tras el final de la guerra los supervivientes regresan de los campos de concentración y su marido no lo hace. La tortura mental y física (dejar de comer) que la irán atrapando en el día a día, supera a la esperanza que nunca pierde. Un filme donde Finkiel tiene claro que la absoluta y necesaria protagonista del filme, es Mélanie, aunque la rodee de magníficos secundarios interpretando a los hombres que en todo momento la apoyaron en su desconsuelo y hasta en esa especie de locura, que por instantes la hacen dudar entre lo que es realidad y ficción, conviviendo con los sueños y las pesadillas, la vida, las enfermedades y la muerte.

          Si una pega hay que poner al filme, tras lo expuesto, sería su montaje. En una obra tan densa y dramática, se agradecería un metraje más adecuado, no tan excesivo y así  convertir una gran película, en una obra excelente. Pero como siempre digo, para gustos, los espectadores

      

            Mi nota es: 8

          ESTRENO en ESPAÑA: 8 de Junio

          REPARTO: Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin Biolay, Shulamit Adar, Grégorire Leprince-Ringuet, Emmanuel Bordieu, Elsa Amiel, Brett Guillen, Grégoire Gros, Anne-Lise Heimburger y Patrick Lizana.

          PRODUCTORA: Coproducción Francia-Bélgica y Suiza/ Cinéfrance Plus/ Les Films du Poisson/ KNM/ Versus Production/ France 3 Cinéma/ Need Productions/ Same Player/ Proximus.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Alfa Pictures.

THE JUNGLE BUNCH. LA PANDA DE LA SELVA: CRÍTICA DE CINE

         The Jungle Bunch. La Panda de la Selva. La alocada y disparatada película de David Alaux. Casi dos horas de entretenimiento para los más jóvenes de la casa.

          Maurice, Junior, Batricia, Gilbert, Miguel, Al y Bob, son la panda de la selva, quienes garantizan la paz en la misma y la defienden del malvado koala Igor, que desea destruirla. Sus métodos no son muy convencionales, pero extrañamente, resultan efectivos.

        La película está dirigida por David Alaux (Spike salva la Navidad) compartiendo guion con Jean-Françoise Tosti y Éric Tosti y nos presenta a unos animales muy peculiares, que si aparentemente sabemos lo que son, algunos de ellos se creen diferentes, como es el caso de Maurice, un pingüino que se pinta el cuerpo para aparentar ser un tigre, ya que fue criado por una tigresa.

          La cinta está basada en la serie para la televisión “La panda de la Selva”. Los primeros capítulos vieron la luz en 2010 y pronto alcanzó una gran popularidad emitiéndose en más de 180 países, incluyendo España (Clan TV y Canal Panda). Ha obtenido varios premios internacionales y busca transmitir a los más jóvenes, valores como el no hacer fuego en los bosques, el cuidado de la naturaleza, la solidaridad, la pluralidad, diversidad y la fuerza de la unión, entre otros. Claramente diferenciamos homenajes cinematográficos como es el caso de “Indiana Jones” o “Misión Imposible” entre otras películas de acción, porque ante todo, la película es eso. Una trepidante y alocada historia de acción, para el disfrute de los más jóvenes de la casa.

          La animación nació para entretener a los más pequeños y con los años, los animadores han ido construyendo todo un universo alrededor de este género cinematográfico, apoyados muchas veces en las nuevas tecnologías y con ello surgiendo incluso, subgéneros. En todo este mundo, su virtud es la de hacernos disfrutar, de algunas obras maestras, a partes iguales por niños y adultos.

          Como en toda película, el guion tiene una gran importancia, sin él las imágenes “cojearían”, y dependiendo de la historia a contar, sabremos hacia qué público va enfocada. Se está convirtiendo en una costumbre, en este género, dejar mensajes entrelíneas, pero no siempre tiene que ser así. En la animación no hay que razonar, sino disfrutar, como sucede en esta película. Todo es una locura. Pura extravagancia. Nada tiene sentido, y ni falta que hace, porque a quien está destinada esta cinta, es a los más pequeños y sus creadores, lo han tenido muy en cuenta.

          El equipo de animación ha envuelto a la obra en una paleta de color maravillosa y donde por momentos creemos estar en el interior de una selva real, por el realismo de parte de sus elementos, como son el agua, los detalles de las rocas, el frondoso bosque, e incluso por instantes, el propio fuego y con la magia de la fusión, nos traslada hasta esos personajes con colores imposibles y muy llamativos, esas tonalidades favoritas por los más peques, cuando dibujan en sus cuadernos.

          Por todo lo dicho y felicitando a todo el equipo de trabajo en esta obra, debo decir que no es una obra maestra, pero lo que es indudable, es que es una divertidísima “gamberrada” llena de color y fantasía.

          Mi nota es: 7

          Para amantes de la animación.

          ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Enero.

          PRODUCTORA: France 3 Cinéma/ Master Films/ S.N.D/ TAT Productions

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Alfa Pictures.