CONOCIENDO A ASTRID: CRÍTICA DE CINE

En coproducción entre Suecia y Dinamarca, Conociendo a Astrid, está dirigida por Pernille Fischer Christensen con guion compartido con Kim Fupz Aakeson.

Astrid Lindgren (Alba August) se encuentra sentada frente a su mesa escritorio, abriendo los sobres que por sacos han llegado por correo, con motivo de su cumpleaños. Sobres con dibujos y cartas de los niños que han leído o les han contado sus historias, sus padres.

Los recuerdos nos llevarán hasta el pequeño pueblo rural en Vimmerby, donde ella nació, cursando estudios más tarde en Estocolmo, pasando a trabajar para un periódico, enamorarse de su director, Reinhold Blomberg (Henrik Rafaelsen) tener un hijo con él y… Un recorrido por la vida de esta escritora, que aunque con sus miedos, tenía muy claro quién era y lo que deseaba hacer en la vida.

Interesante biopic sobre la escritora sueca Astrid Lindgren, amante de los animales, de las teorías feministas y conocida mundialmente por sus historias para niños, destacando con la archiconocida Pippi Calzaslargas, que se llevó a la televisión como serie televisiva. Pero la historia que nos  narra en su guion,  Pernille Fischer Christensen y Kim Fupz Aakeson, poco tiene que ver con su literatura y mucho con su vida personal.

Nacida en una familia con unas fuertes convicciones religiosas y una férrea moral, Astrid se abrió camino sola, cuando su madre rechazó primero la relación con Reinhold Blomberg y más tarde el ser madre soltera. Nunca decayó ante las adversidades, trabajando sin descanso y dedicando todo el amor que llevaba dentro, a su hijo y a las historias que escribía, entre reflexiones profundas sobre las relaciones entre los más jóvenes y los mayores.

Un filme suave, que te va acunando en la butaca sin el menor sobresalto, narrándote una extraordinaria historia vista a través del objetivo de la cámara, que con  ingenio maneja Erik Molberg Hansen, entre una deliciosa fotografía que se va enriqueciendo con la partitura musical del compositor Nicklas Schmidt y el sutil montaje de Asa Mossberg.

He dejado, una vez más, para final, a la gran protagonista del filme, quien lleva todo el peso de la obra y quien nos hace sumergirnos en ese mundo, en las experiencias, en la vida no solo del personaje que encarna y nos muestra con total naturalidad, sino el de quienes la rodean, en el día a día. Alba August, se filtra por cada poro de la escritora, para mostrarnos su verdad; a la mujer independiente y libre en cuerpo y espíritu, que sabía muy bien lo que quería y lo que deseaba ser, sin pensar en lo que los demás pudieran opinar de ella y luchando contra el infortunio en la soledad, entre una sociedad y una familia severa, hipócrita y estrictamente religiosa. Un inteligente trabajo de dirección de Pernille Fischer Christensen.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Marzo

REPARTO: Alba August, Trine Dyrholm, Björn Gustafsson, Magnus Krepper, Maria Bonnevie, Henrik Rafaelsen, Liv LeMoyne, Sofia Karemyr, Lars Väringer, Saga Wetterqvist, María Alm Norell, Mira Mitchell, Moa Niklasson, Marius Damslev, Le Bradhe, María Fahl-Vikander, Marlon Mitchell y Tuva Berglund.

PRODUCTORA: Nordisk Film Production Sverige AB// Avanti Film// DCM Productions// Det Danske Filminstitut// Film I Väst// Nordisk Film Production.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Caramel Films España.

AVANCE DE CINE: CONOCIENDO A ASTRID

CARAMEL FILMS nos informa que el próximo 29 de Marzo estrenarán en salas “CONOCIENDO A ASTRID”, la emocionante historia de la inolvidable escritora Astrid Lindgren, autora de la recordada serie de libros “PIPI CALZASLARGAS”, que acabó convirtiéndose en un fenómeno mundial para varias generaciones de niños y adultos.

Según confesiones de la propia Astrid, se sabe que el nombre de Pipi la concibió cuando su hija de siete años, enferma de una infección pulmonar en el invierno de 1941, le pidió que le narrara, a fin de matar el tedio en sus horas de encierro, las aventuras de una niña llamada “Pipi Calzaslargas”. Dos años después, mientras Astrid Lindgren reposaba de una fractura en la pierna, aprovechó su tiempo para escribir las aventuras de esta niña traviesa que pronto daría la vuelta el mundo y se convertiría en un icono feminista.

“CONOCIENDO A ASTRID” cuenta la historia de Astrid Lindgren, escritora sueca responsable de numerosos libros infantiles, y su creación más conocida “PIPI CALZASLARGAS”, desde sus orígenes en el pequeño pueblo rural en Vimmerby, hasta su marcha a una de las escuelas  secundarias más prestigiosas de Estocolmo.

Una vez la escritora se asienta en la ciudad no tardarán en descubrir su talento y le ofrecerán un puesto como voluntaria en una redacción. Allí conocerá a Reinhold Blomberg, que tendrá un papel importante en su aprendizaje y su vida, ya que se enamorará de ella perdidamente y tendrán un hijo, juntos. Sin embargo, Astrid tendrá una revelación que, frente a todo pronóstico, le hará tomar la decisión de cuidar de sí misma y de su hijo por sus propios medios.

Está dirigida por Pernille Fischer Christensen y protagonizada por Alba August, Maria Bonnevie, Trine Dyrholm, Björn Gustafsson y Magnus Krepper.

NOTICIAS BREVES (XXII)

DYP Comunicación nos informa que ha finalizad el rodaje de “La pequeña Suiza”, nueva película de Kepa Sojo, participada por RTVE.

Una comedia costumbrista y muy actual rodada en el País Vasco y Suiza

Con Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Johnsson, Enrique Villén, Secun de la Rosa y Karra Elejalde

 “La pequeña Suiza”, es una comedia de Kepa Sojo, protagonizada por Maggie Civantos y Jon Plazaola y participada por RTVE, que cuenta la historia de un pueblo castellano imaginario enclavado en el País Vasco, que lucha por ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo hará que pidan su anexión a uno de los países más ricos del mundo: Suiza. Una comedia costumbrista y coral que cuenta en su reparto con Maggie Civantos, Jon Plazaola, Ingrid García Johnsson, Karra Elejalde y Secun de la Rosa, entre otros.

“La pequeña Suiza” cuenta las peripecias de los habitantes de un imaginario pueblo castellano enclavado en el centro del País Vasco llamado Tellería, que desea, tras 700 años de historia, pasar a ser parte del territorio vasco. Tras la negativa del gobierno, un curioso hallazgo en el santuario del pueblo originará que los osados habitantes de Tellería pidan su anexión, nada menos que a uno de los países más ricos del mundo: Suiza.

Maggie Civantos y Jon Plazaola encabeza el reparto, con Ingrid García Johnsson, Secun de la Rosa, Enrique Villén, Karra Elejalde, Ramón Barea y una colaboración de Antonio Resines.

Se trata de la segunda película del director y guionista alavés, Kepa Sojo (“El síndrome de Svensson”). Comparte guion con Sonia Pacios, que ha trabajado con el director en algunos de sus cortos.

Una comedia rodada a lo largo de las últimas semanas en diferentes localizaciones del País Vasco (Llodio, Artziniega, el valle de Ayala y Vitoria) y también en localidades de Suiza.

Producida por Nadie es perfecto en coproducción con la productora vasca Kuttuna Filmak y la portuguesa Stop Line Films, la película participada por RTVE será distribuida por eOne Films.

FILMAX estrenará la terrorífica “THE PRODIGY” el próximo 8 de febrero coincidiendo con su estreno en Estados Unidos.

El próximo 8 de febrero llegará a los cines, de la mano de Filmax, “THE PRODIGY”, película de terror dirigida por Nicholas McCarthy (El Pacto), escrita por Jeff Buhler (coguionista de “Cementerio de animales”) y protagonizada por Taylor Schilling (serie “Orange Is The New Black”), Jackson Robert Scott (“It: Capítulo 1”) y Colm Feore (“Chicago”; serie “House of Cards”), entre otros.

“THE PRODIGY” se centra en la historia de Sarah, una madre preocupada por el perturbador comportamiento de su hijo, que teme pueda estar poseído por fuerzas paranormales.

La película se estrenará en España coincidiendo con su estreno en Estados Unidos. 

DIAMOND FILMS ESPAÑA presenta “IN FABRIC”, la última película del director inglés Peter Strickland (Berberian Sound Studio, The Duke or Burgundy) se ha alzado con el premio al MEJOR DIRECTOR, el premio a la MEJOR FOTOGRAFÍA y el premio a la MEJOR BANDA DE SONIDO en el FANCINE-FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGA.

“IN FABRIC”, presentada en la sección oficial del FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN, es la cuarta película de Peter Strickland, quien produjo de manera independiente su primer largometraje, Katalin Varga (2009), a lo largo de cuatro años. La película recibió un Oso de Plata en Berlín y el premio al Descubrimiento del Año de la Academia del Cine Europeo. El Festival de San Sebastián la incluyó en su retrospectiva “Eastern Promises” (2014). Le siguieron “Berberian Sound Studio” (2012), que ganó los premios al Mejor Director y el Mejor Actor en los British Independent Film Awards, y “The Duke of Burgundy” (2014). También ha dirigido los documentales “The Film that Buys the Cinema” (2014) y “Björk: Biophilia Live” (2014)

Encabezan el reparto Marianne Jean-Baptiste, Hayley Squires, Leo Bill, Gwendoline Christie.  

Sinopsis: In Fabric transcurre sobre el telón de fondo del ajetreado periodo de las rebajas de invierno en unos grandes almacenes y sigue los pasos de un vestido maldito conforme pasa de mano en mano, con devastadoras consecuencias.

DYP Comunicación nos informa que la película española “PARADISE HILLS” de la directora bilbaína Alice Waddington participará en el próximo festival de Sundance.

La película española de Nostromo Pictures PARADISE HILLS ha sido seleccionada entre más de 4.018 largometrajes internacionales para participar en el próximo festival de Sundance que arrancará el próximo 24 de enero. 

La esperada opera prima de la bilbaína Alice Waddington participará en la sección Next, dedicada a las obras más osadas que se distinguen por un enfoque innovador y avanzado para contar historias y que en recientes ediciones ha incluido descubrimientos como “A Ghost Story”, “A Girl Walks Home Alone At Night” o el éxito “Searching”.

Paradise Hills cuenta con un reparto de lujo encabezado por Emma Roberts (Nerve, American Horror Story), Danielle Macdonald (Patti Cake$), Awkwafina (Crazy Rich Asians, Ocean’s Eight), Eiza González (Baby Driver), Jeremy Irvine (War Horse), Arnaud Valois (120 pulsaciones por minuto) y Milla Jovovich (Resident Evil).

Dirigida por Alice Waddington y producida por Adrián Guerra y Núria Valls, Paradise Hills cuenta con guion de Nacho Vigalondo y Brian DeLeeuw. Entre los jefes de equipo, destacan el director de fotografía Josu Inchaustegui (La sombra de la ley), la directora de arte Laia Colet (Eva), el compositor Lucas Vidal (Palmeras en la Nieve), el montador Guillermo de la Cal (Mientras duermes), el diseñador de vestuario de Alberto Valcárcel (Superlópez) , el diseñado de sonido de Oriol Tarragó (Lo Imposible) y los efectos visuales de Alex Villagrasa (Blackwood).

SINOPSIS: Paradise Hills es una residencia de lujo donde familias acomodadas mandan a sus hijas para que sean entrenadas y educadas para ser mujeres perfectas. Uma es enviada allí y pronto descubrirá que la residencia oculta un oscuro secreto.

Paradise Hills es una producción de Nostromo Pictures y Colina Paraiso AIE con la participación de RTVE y el apoyo del ICAA, ICEC y creaSGR.

Diamond Films distribuirá “MID90s” está escrita y dirigida por Honah Hill. Se estrenará en España en 2019

El nominado al Oscar Jonah Hill (El lobo de Wall Street, Moneyball) escribe y dirige su ópera prima, “Mid90s”. Aclamada por crítica y público en la pasada edición del festival de Toronto, acaba de ser premiada por la National Board of Review como una de las 10 películas independientes del año y ha sido nominada a los premios Independent Spirit Awards al mejor montaje.

Calificada por la prensa como una gran obra llena de melancolía y autenticidad, “Mid90s”, rodada en 4/3, presenta a un fantástico Sunny Suljic (El sacrificio del ciervo sagrado), alter ego de Jonah Hill, en esta historia sobre un adolescente que empieza a vivir sus primeras experiencias en Los Ángeles de los años 90. Completan el reparto Katherine Waterson (Animales fantásticos y dónde encontrarlos) y Lucas Hedges (Lady Bird).

DYP Comunicación nos informa de que el grupo Dorian lanzan “Vicios y defectos”, nuevo single y vídeo junto a la cantante chilena Javiera Mena.

“Vicios y defectos” es una de las canciones más celebradas por el público de Dorian. La banda barcelonesa publicó el pasado mes de mayo “Justicia universal”, álbum de gran éxito que les ha llevado este año a actuar por salas importantes de todo Estados Unidos, México y España, y también en ciudades como Lima, Buenos Aires, Santiago de Chile o Bogotá, donde han realizado actuaciones realmente intensas e incendiarias.

“Vicios y defectos” plantea un paseo por el lado menos amable de la noche, exhibiendo ante el oyente una auténtica galería de personajes tan noctámbulos y siniestros como frágiles, nobles y apasionados. La canción, una bomba para la pista de baile, viene rematada por el impecable y emotivo dúo entre Marc Dorian y Javiera Mena. El vídeo es obra de la realizadora Andrea Bielsa y de Samantha Domínguez, colaboradora habitual de los trabajos audiovisuales de Dorian.

Este otoño Dorian han agotado todas las entradas para diez de sus conciertos en gira de salas por España, certificando el gran momento de forma de la banda. A destacar tres llenazos consecutivos en La Riviera (Madrid) y dos noches en Razzmatazz (Barcelona), que se han sumado a los sold out en Bilbao, Pamplona, Vitoria, Coruña y Valencia. Todavía quedan entradas para sus presentaciones en Santiago de Compostela y Santander.

*Artista: DORIAN

*Canción: VICIOS Y DEFECTOS Feat. Javiera Mena.

*Disco: JUSTICIA UNIVERSAL

CARAMEL nos informa de que: “CAFARNAÚM” de Nadine Labaki, ha obtenido el PREMIO DEL JURADO EN CANNES. PRÓXIMO ESTRENO EN CINES 15 DE FEBRERO DE 2019

Estamos encantados de informarte que “CAFARNAÚM”, ganadora del Premio del jurado en el último Festival de Cannes, se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 15 DE FEBRERO DE 2019.

Tras su exitoso paso por el Festival de Cannes, Nadine Labaki se reencontró con el público de San Sebastián el pasado septiembre en el Festival de cine de San Sebastián.

Labaki presentó sus dos anteriores películas en la sección PERLAK del festival, haciéndose con el Premio del Público en 2007 con su ópera prima “Caramel”, y con el Premio del Público Europeo en 2011  con “¿Y ahora adónde vamos?”

“CAFARNAÚM” Una película escrita y dirigida por  Nadine Labaki (“CARAMEL”, “Y AHORA, ¿ADÓNDE VAMOS?”)

Protagonizada por Zain Al Rafeea, Nadine Labaki, Yordanos Shiferaw y Boluwatife Treasure Bankole.

CONTRACORRIENTE FILMS ESTRENARA "EL COLLAR ROJO" EL PRÓXIMO 4 DE ENERO

La película está dirigida por Jean Becker y protagonizada por François Cluzet.

A Contracorriente Films estrenará EL COLLAR ROJO ("Le collier rouge"), la nueva película del ganador de un premio César Jean Becker, director de "Unos días para recordar", o de filmes tan aclamados como "La fortuna de vivir"  y "Conversaciones con mi jardinero". La película está escrita por el propio director y por Jean-Christophe Rufin, el escritor del best seller homónimo del cual se basa la película. EL COLLAR ROJO se estrenará en salas el 4 de enero 2019.

Ambientada en la Primera Guerra Mundial, y coincidiendo con el Centenario de su finalización, EL COLLAR ROJO cuenta la historia de un juez que tendrá que luchar contra sus principios al finalizar la Gran Guerra juzgando a un heroe acusado de un delito no tan terrible como uno se podría imaginar. Fuera del cuartel donde se encuentra, su perro no dejará de ladrar esperando a su amo.

La película está protagonizada por el exitoso actor francés François Cluzet, protagonista de grande éxitos de taquilla como "Intocable" o "Pequeñas mentiras sin importancia", quien se pondrá en la piel del juez Lantier; y por el tres veces nominado al César Nicolas Duvauchelle ("The Wedding Planner", "Polisse", "Materia Blanca").

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará EL COLLAR ROJO el 4 de enero 2019.

“UNTOUCHABLE” El documental sobre el escándalo Weinstein, tendrá su premiere mundial en Sundance 2019.

VÉRTICE CINE,  nos confirma  que el documental sobre el escándalo Weinstein ha sido seleccionado por el festival de cine Sundance para ser presentado en su sección DOCUMENTARY PREMIERES. Bajo el título de UNTOUCHABLE (Intocable), la película tendrá su premiere mundial en esta cita que tendrá lugar entre el 24 de enero y el 3 de febrero en Utah (EE.UU.).

El doblemente oscarizado Simon Chinn (Man on Wire, Searching for Sugar Man) y su primo Jonathan Chinn (LA 92) están a cargo de la producción junto a Poppy Dixon (El Impostor). Ursula Macfarlane (Charlie Hebdo: 3 Days That Shook Paris) dirige esta cinta de la firma Embankment Films.

Vértice Cine estrenará UNTOUCHABLE en salas españolas en 2019

EVA MADAVENUE, Premio Honorífico de la Presidencia y la Junta de EFA para Costa-Gavras.

Carmen Maura y Ralph Fiennes también recibirán premios honoríficos en la 31 edición de los Premios de Cine Europeo el 15 de diciembre en Sevilla.

Con motivo de la 31ª edición de los Premios de Cine Europeo el 15 de diciembre, el legendario director Costa-Gavras recibirá el Premio Honorífico de la Presidencia y de la Junta de EFA.

Con este premio, European Film Academy desea rendir un homenaje especial a un destacado director y una personalidad con una fuerte voz política que no solo es profundamente respetado por sus colegas, sino también por el público de todo el mundo. 

Costa-Gavras es el quinto cineasta en recibir este reconocimiento, los ganadores anteriores fueron Manoel de Oliveira, Michel Piccoli, Sir Michael Caine y Andrzej Wajda.

Costa-Gavras, nacido en Grecia, emigró en 1955 a Francia a la edad de 22 años e hizo su primera película en 1965: THE SLEEPING CAR MURDERS, que fue posible gracias al apoyo de Yves Montand y Simone Signoret, quienes también protagonizaron esta adaptación de la novela de Sébastien Japrisot. 

Continuó con Z (1969), que también coescribió con Jorge Semprún, adaptado del libro de Vassilis Vassilikos. La película recibió dos premios en el Festival de Cine de Cannes, así como dos Oscar. Otra colaboración con el co-guionista Semprún fue LA CONFESIÓN (1971), una adaptación del libro de Arthur y Lise London.

Entre sus películas galardonadas están ESTADO DE SITIO (1973), DESAPARECIDO (1981) que recibió la Palma de Oro en el Festival de Cannes y el Oscar al Mejor Guión, HANNA K. (1983) sobre un abogado israelí defensor. Un palestino en los territorios ocupados y EL SENDERO DE LA TRAICIÓN (1988), protagonizada por Debra Winger y Tom Berenger.

Costa-Gavras también dirigió LA CAJA DE MÚSICA (1989), que ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 1990, MAD CITY (1997) con John Travolta y Dustin Hoffman, AMEN (2002), que fue galardonado como Mejor Guión en  los Cesar, ARCADIA (2004), EDEN AL OESTE (2009) y, más recientemente, CAPITAL, protagonizada por Gad Elmaleh y Gabriel Byrne, que se estrenó en San Sebastián en 2012. 

Costa-Gavras también dirige ópera y espectáculos musicales y fue presidente de la Société des réalisateurs de Películas (Film director’s Society 1971-1973) y es presidente de La Cinémathèque Française.

Costa-Gavras será un invitado de honor en la ceremonia de entrega de premios el 15 de diciembre en Sevilla para recibir su premio.

THE GUILTY: CRÍTICA DE CINE

La ópera prima de Gustav Möller, The Guilty, cuenta con guion propio compartido con Emil Nygaard Albertsen. Una lección  de buen cine, con la  soberbia interpretación de Jakob Cedergren.

Suena un teléfono en el interior de una centralita, Asger Holm (Jakob Cedergren) atiende la llamada. Asger es un ex oficial de policía, relegado a funciones de teleoperador de servicio de emergencia. Durante su turno de trabajo, recibe la llamada de una mujer que le pide auxilio. Consigue tranquilizarla averiguando su nombre, Iben (Voz de Jessica Dinnage) y entre preguntas de Sí y No, descubrimos que ha sido secuestrada por Rashid (Voz de Omar Shargawi). Asger se pondrá en contacto con sus superiores y desde su mesa, seguirá de cerca el caso, tomándoselo como algo personal.

Nada más quiero y debo contar de esta magnífica historia escrita por Emil Nygaard Albertsen y el propio director Gustav Möller. Un guion brillante, tan simple en apariencia como atractivo en su ejecución, donde además del actor principal y el director, los grandes artífices de este filme, son sin duda: La fotografía, el montaje y el espectacular sonido.

Comencemos por la fotografía, en la mirada de Jasper Panning. Un arma poderosa para narrar la historia, pues en el espacio reducido que comprende  la centralita, logra conquistar al espectador con los planos tan cuidadosamente seleccionados y la iluminación utilizada.  El montaje ha recaído en las manos Carla Luffe, dotando al filme de un ritmo que aunque nos pueda resultar pausado, muy lejos de la realidad, el efecto está en que la tensión provocada en el espectador va creciendo de tal manera, que ansiamos anticiparnos a lo  que está sucediendo. Pero todo tiene su tiempo y ese tiempo está medido con exquisita pulcritud. La sensación de movimiento en un espacio casi inmóvil, es prodigioso. Finalizo con el sonido. Oskar Skriver, nos demuestra el virtuosismo en su trabajo, su maestría, su saber hacer y lograr que todo lo que pasa fuera de dicha centralita, nos parezca estar viéndolo y viviéndolo, desde las conversaciones que Asger mantiene, a cada sonido por insignificante que pueda parecernos. Tan realista que nos perturba, al percibir cómo el sonido se transforma en nuestro cerebro, en imágenes; algunas esperanzadoras, otras terroríficamente dolorosas. En todo este espectáculo sonoro y visual, no podía faltar la banda sonora, que cala a través de nuestros tímpanos en las notas de Carl Coleman y Caspar Hesselage.

Tensión y asfixia a través de una puesta en escena milimétricamente “esculpida” en la mente de Gustav Möller. Si este es su primer trabajo, no me quiero imaginar que nos espera en el futuro o debería decir, sí, quiero saberlo. Crea atmósferas con la misma facilidad que respira, para cortarnos a nosotros el aliento. Es un “sádico” en el buen sentido de la palabra, exponiendo lo que quiere que veamos y desarmándonos con aquello que no muestra. Me lo imagino esbozando una sonrisa socarrona, a través del drama tan ingeniosamente tramado. Dos historias, lo que sucede en el exterior y lo que se va desvelando, en la mente de Asgar.

Lo que nos lleva, para finalizar, a su actor principal, al peso absoluto de todo el filme, que rodado en tiempo real, Jakob Cedergren nos “catapulta”  e involucra  en  un laberinto de emociones y  sensaciones; atrapándonos y no soltándonos hasta el último fotograma. Una sublime y espectacular actuación, que nos deja fuera de juego, ante los giros inesperados, que cuidados con sumo celo, guarda el guion.

The Guilty, es la clara demostración de que no hacen falta de grandes alardes cinematográficos, para iluminar la gran pantalla y atravesar las fibras de los espectadores, dejándolos sin respiración y expectantes ante la historia narrada.  

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 23 de Noviembre

REPARTO: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage (Voz en off), Omar Shargawi (Voz en off), Jakob Ulrik Lohmann, Morten Suurballe, Peter Christoffersen, Laura Bro.

PRODUCTORA: Nordisk Film

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Caramel Films España

QUIÉN TE CANTARÁ: CRÍTICA DE CINE

La coproducción franco española, Quien te cantará, cuenta con guion y dirección de, Carlos Vermut. Intenso drama en el cual la música, acompañará a sus protagonistas.

Lila Cassen (Najwa Nimri) es una famosa cantante de los años 90, su ayudanta personal Blanca (Carme Elias) la encuentra a la orilla de una playa y le practica un RCP antes de ser llevada al hospital. Al despertar, Lila ha perdido la memoria, justo unos meses antes de regresar a los escenarios.

Violeta (Eva Llorach) trabaja en un Karaoke y vive con su hija Marta (Natalia de Molina) una joven agresiva y manipuladora, que mantiene dominada a su madre, logrando todo lo que desea bajo la amenaza de que si no se lo da, se matará. El destino de Violeta dará un giro cuando Blanca la contrata para ayudar a Lila, sabiendo que es una gran admiradora.

Si bien, el filme,  respira un cierto aire almodovariano, Carlos Vermut, mantiene el sello propio a través de su clara identidad, la misma que esculpe con delicadeza, temple y pulcritud, sobre sus protagonistas. Las somete a un drama intenso, duro, con pinceladas de realismo y brochazos inquietantes.

Una película de mujeres para un público adulto, al que tiene que contar mucho a través de sus voces, sus gestos y sus vidas. Unas voces entre diálogos profundos, tan propios del autor, “jugando” con la rabia, las mentiras, la dejadez, el deseo de triunfar, los sueños rotos, la soberbia y la fragilidad, entre otros.  Gestos que brotan de sus personalidades tan desiguales  y similares, luchando por sobrevivir.

Las vidas de cuatro mujeres, como la de Lila, la gran cantante de los años 90 que dejó los escenarios tras la muerte de su madre, o al menos eso es lo que nos hace creer. ¿Qué esconde y porqué se ha intentado quitar la vida meses antes de regresar a los escenarios? Violeta, marcada y dominada por su violenta hija Marta, trabajadora de un karaoke y donde cada noche sueña con ser cantante, imitando a su diva Lila. Marta, una chica joven, agresiva y dominante. Una rebelde con causa, la suya propia, y Blanca, curiosamente, no hace honor al nombre, pues se revela como un ser triste, melancólico, solitario y ambiguo, deambulando por la casa, como la sombra de un fantasma; tal vez por haber entregado sus mejores 25 años, al servicio de Lila, a la que idolatra.  

Magnífica dirección actoral por parte de Vermut, en un filme sobrio, elegante y bien construido, donde cada una de ellas da lo mejor; pero por supuesto hay que destacar al gran dúo formado por  Najwa Nimri y Eva Llorach o lo que es lo mismo  Lila y Violeta. Dos personajes que desnudan su alma ante el público sin ningún rubor, que por instantes se funden la una con la otra, provocando la confusión, de quien es quien, a través de maquillajes que cubren sus rostros como máscaras de ficción, y de un vestuario que juega con las formas y la complicidad.

Intrigante, sugestiva e impactante banda sonora; como la obra va solicitando entre sus escenas, gracias a Alberto Iglesias y una fotografía tan reveladora como las propias actuaciones. Ambos darán vida a  personajes no visibles, que el espectador sentirá en todo momento.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Octubre

REPARTO: Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina, Julián Villagrán, Vicenta N´Dongo, Inma Cuevsa, Ignacio Mateos, Catalina Sopelana.

PRODUCTORA: Apache Films// Áralan Films/ Les Films du Worso

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Caramel Films España.

COLD WAR: CRÍTICA DE CINE

El extraordinario film, Cold War, está dirigido por Pawel Pawlikowski compartiendo guion con Janusz Glowacki. Política, música, amor, tradiciones y religión, en la Polonia de La Guerra Fría.

En plena guerra fría, el músico Wiktor (Tomasz Kot) conocerá a una joven cantante, Zula (Joanna Kulig) durante las pruebas para entrar a la academia de música, centro en el que imparte clases como profesor.  Ambos tienen personalidades muy dispares y aunque no parezcan los tiempos más propicios para el amor, entre ellos se desatará una fuerte atracción sentimental y carnal; pero el destino les tiene reservados una partida compleja e intensa, para descubrir sus verdaderas intenciones.  

Una historia que toma como telón La Guerra Fría, como el propio título indica, en los años 50. Una historia que junto a sus personajes, viajaremos entre Polonia, Alemania, Yugoslavia y Francia. Una historia de amor tan convulsa, como la situación política que les rodea. Una historia…

Pawlikowski regresa a la gran pantalla tras su anterior éxito y oscarizada “Ida” en 2013, con un magnífico drama ambientado en otra etapa negra, del siglo XX, tomando como tema central la música, además del amor, la fuerte presencia de la religión católica, en el sentir de sus habitantes y otras lecturas más que interesantes, que iremos descubriendo a medida que el filme transcurre.

Una narración triste, poética y romántica; meticulosamente plasmada a través de la fotografía de Lukasz Zal PSC. Cuadros maravillosos en un blanco y negro escrupulosamente cuidado, mostrando con total nitidez cada espacio, por pequeño que sea o alejado que esté y así formar parte del todo,  junto a los personajes. Retratos con una gran fuerza escénica y sensitiva, entre paisajes que nos envuelven en la tragedia que estamos viviendo. Simbolismos que se fusionan junto al sobresaliente guion de Janusz Glowacki compartido con  Pawlikowski. Todo es belleza, dentro del dolor. El dolor que despierta a una nueva vida. Una nueva vida entre escombros y hambruna. 

Resaltar la espléndida ambientación, el magnífico vestuario de la mano de Aleksandra Staszko, un correctísimo montaje de Jaroslaw Kaminjski PSM, al igual que todos los temas musicales elegidos, desde los más tradicionales, pasando por el Jazz o la música clásica de Johann Sebastian Bach.

Dejo para el final al elenco actoral seleccionado por Magdalena Szwarcbart, en el cual, sus dos actores principales brillan con luz propia. La excepcional Joanna Kulig como Zula, atravesando la piel de un personaje cautivo por el devenir de los tiempos, sufrida por la fuerte educación católica, “esclava” de su voz,  pero libre en espíritu; siempre soñadora, nunca vencida. Tomasz Kot, su partner como Wiktor, un músico que sabe lidiar con los cambios políticos de su País, pero que como tantos en su día, huye buscando un lugar mejor para desarrollarse como músico y libre como ser humano. El fuego y la pasión se desatan entre ambos, en medio del frío que provocan las guerras y las represiones. El resto de actores y actrices, están perfectos en sus personajes.

         Cold War, se perfila como un  film de los de antes, rodado en el presente, para un público atemporal. Una joya que nadie debería dejar de ver.

         Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 5 de Octubre

REPARTO: Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski.

PRODUCTORA: MK2 Productions/ Apocalypso Pictures/ Film4/ Opus Film/ Protagonist/ BFI Film Fund.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Caramel Films España.

THE RIDER: CRÍTICA DE CINE

The Rider, cuenta con guion y dirección de Chloé Zhao, basándose en una historia real del propio Brady Jandreau.

Brady Blackburn (Brady Jandreau) vive en South Dakota, en la reserva de Pine Ridge,  junto a su padre Wayne Blackburn (Tim Jandreau) y su hermana discapacitada Lilly Blackburn (Lilly Jandreau). Ha sufrido un grave accidente en la cabeza que le imposibilita volver a su vida, los rodeos.     

Tras salir del hospital buscará la manera de retomar  su oficio, aunque lo máximo que puede hacer es entrenar a los caballos que le encargan. Pero su vida es el rodeo, es lo único que sabe hacer, desde que su padre lo llevó por primera vez, uno.

Un filme basado en hechos reales y donde los propios protagonistas del drama, se interpretan a sí mismos, en un gran acierto por parte de la directora Chloé Zhao, quien conoció al protagonista, del que sería su segundo largometraje tras “canciones que mis hermanos me enseñaron” 2015, en la reserva de Pine Ridge. Le intrigó la conexión tan especial que mantenía con los caballos y la forma en que los entrenaba y tras conocerse, Chloé aprendió a montar a caballo, a mover el ganado y las raíces del rodeo. En definitiva, la vida de un vaquero, historia que tras el accidente que sufriría Brady, decidió que fuera la de  él, tras proponérselo.

El Western nos vuelve a visitar a la gran pantalla, pero de nuevo con ese toque moderno dentro de esa Norte América profunda, muy profunda. Un filme de superación intentando enfrentarse a la vida, fuera de su círculo. Un círculo cuyo mundo han sido los caballos o los toros. De los montadores de broncos o jinetes de toros, como ellos lo llaman.

Una historia triste, donde el trabajo escasea, las deudas se amontonan y  el dolor persiste. El emprender la búsqueda de  un futuro, tras perder su presente, el refugiarse en su hermana, que le adora y quien con su deficiencia mental, dará más de una respuesta a su hermano. La frustración de no poder hacer aquello para lo que nació, los encuentros con su mejor amigo, su hermano, como le gusta llamar a Lane Scott, jinete de toros y que se quedó parapléjico tras un accidente.

 Si el Oeste americano tuviera un corazón emocional como el humano, se encogería ante esta historia tan bien dirigida, emotiva y desgarradora. Exponiendo toda la belleza de sus grandes llanuras, sus  colinas y los cañones, que entre otros, presenta el  extenso y duro estado de Dakota del Sur. Un filme que por instantes, juega con una narración al más puro estilo de documental de ficción y por la naturalidad que ante nuestros ojos, desfilan los fotogramas. Todo tiene su tiempo, no hay prisa por contar lo que nos está narrando con tanta delicadeza y se agradece.  Una historia que se enriquece con la magnífica fotografía de Joshua James Richards, en la cual, en ocasiones, las imágenes silencian a las palabras, por importantes que estas sean.

La familia Jandreau, está impresionante interpretándose a ellos mismos, tan contenidos y creíbles. Pero me voy a quedar con ese emotivo, soñador, romántico de la tierra que pisa y amante de los caballos que cabalga, Brady Jandreau y quien me robó en parte el alma, su hermana Lilly. No es de extrañar, que cuando él está junto a ella, se perciba tanta paz.

“Sabes, Lilly, creo que Dios nos da un propósito a cada uno de nosotros. Para el caballo, es correr por las praderas, para un vaquero, es montar”

Mi nota es: 9

ESTRENO en ESPAÑA: 21 de Septiembre

REPARTO: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Pourier, Lane Scott, Tanner Langdeau, James Calhoon, Derrick Janis.

PRODUCTORA: Caviar Films/ Highwayman Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Caramel Films España