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viernes, 14 de noviembre de 2014

ENTREVISTA A: DORIAM SOJO (ACTOR, PRODUCTOR, DIRECTOR Y GUIONISTA)

 Doriam Sojo es un amante del teatro, ha intervenido en incontables obras en su país, Venezuela, así como en televisión, telenovelas… Ya ha pasado por este blog en algunas ocasiones debido a su dirección con El Burdel a Escena, pero hoy, descubriremos algo más sobre él y sus nuevos proyectos.
J.S. ¿Cómo descubres que tu vocación profesional estaba en las tablas y frente a las cámaras?

D.S. Érase una vez… (Risas) Desde muy pequeño en casa, cuando unos primos y yo hacíamos unas sesiones de títeres a nuestros padres… desde entonces comencé a introducirme poco a poco en el mundo de la interpretación.
A la edad de 15 años, en mi ciudad natal, Maracay,  comencé a estudiar teatro y a interpretar mis primeros personajes escénicos.

J.S. Tus primeros pasos profesionales los das en 1995 cuando participas en las obras teatrales La silla del amor, Los Visitantes y La Sonámbula ¿qué recuerdas de esa etapa y qué aprendizaje conservas de esos años?

D.S. Vaya, no me acordaba ni yo…. (Risas) Recuerdo esa época como una etapa de estudiante. De búsqueda. Fue toda una experiencia donde aprendí mucho de lo teórico y de la práctica, en conclusión, del ensayo y del error.
Pero lo más fascinante que recuerdo es a mi padre apoyándome, mirándome con curiosidad, pero reservado ante mi exploración.
El aprendizaje que conservo de aquella época es la disciplina y las ganas de trabajar hasta lograr el perfeccionamiento… lo sé, soy un intenso, pero amo con pasión mi profesión.

J.S. Sólo dos años después, te estrenas en la televisión con el programa Moviendo telón en TVS (Maracay), ¿cómo fue la experiencia en la pantalla pequeña?

D.S. Divertida. Éramos un grupo de gente que nos reuníamos los fines de semana para tratar de hacer un programa de humor, pero sobre todo, para pasarlo bien. 

J.S. En 2002 vuelves a tus raíces en las tablas y permaneces en ellas hasta la actualidad, ¿qué te ofrece el teatro que no te ha podido ofrecer otros medios?

D.S. El Vivir y morir cada día. El teatro es alucinante y apasionante. No hay nada mejor para mí que dar vida a personajes y hacerlos reaccionar y accionar en cada función.
Otra experiencia maravillosa es cuando lo das todo en escena, y al salir de la función te saluden con cariño y te feliciten. Es muy hermoso saber que has llegado al público, que es mi gran objetivo. Ser capaz de despertar en los espectadores las emociones por las que trascurre cada uno de mis personajes… no tiene precio.

J.S. ¿Cuál ha sido la obra en la que has participado que más te ha cautivado y hecho crecer profesionalmente?

D.S. ¡Todas! He amado a todos mis personajes. Y de todos he aprendido algo nuevo, me gusta ir evolucionando y descubriendo sensaciones, trato de no acomodarme para que los trabajos sean verosímiles.
Últimamente soy más selectivo a la hora de trabajar, trato que la intuición me guie a la hora de elegir un espectáculo.

J.S. ¿En cuál, si pudieras viajar en el tiempo, no volverías a participar?

D.S. La verdad, aunque el año pasado sufrí el robo de mi primera producción como productor independiente, y era una obra por la que aposte y trabaje mucho en el personaje de César, no me arrepiento.
Actualmente me siento feliz porque aprendí una lección, pero sobre todo madure como persona y como artista después de ese terrible suceso. Por ello, toda experiencia es positiva para crecer como persona.

J.S. En el mundo publicitario también has alcanzado un gran reconocimiento al trabajar para firmas como Sony Entretainment Televisión, Telcel, Brahma, Coca-Cola, Locatel, entre otros. ¿Qué ha representado para ti ser la imagen de una compañía?

D.S. Siempre he tratado de vivirlo con naturalidad. Solo puedo decir que cuando hacia publicidad me lo pase muy bien y siempre tenía dinero – Nuevas Risas –  Además de conocer varias ciudades Latinoamérica, ya que fui imagen de muchas.

J.S. ¿Con qué empresas te gustaría trabajar, en Venezuela y España, para realizar un comercial?

D.S. Con Nescafé – Se ríe a carcajadas –  En publicidad trato de no elegir… está la cosa como para ponerme en ese plan… sonríe.

J.S. Entre 2005 y 2006 trabajaste en Amor a Palos, la cual ha sido tu única aparición en telenovelas, ¿por qué no has seguido en este sector del entretenimiento?, ¿te gustaría volver?

D.S. He participado en otras, pero en esta última tuve un personaje más complejo. No seguí porque cerraron RCTV y salí de Venezuela.
Hace varios años me llamarón de Televisa México para ir a trabajar, pero no se llegó a un acuerdo… vamos a ver si más adelante, en Miami, estoy en ello. Lo suyo sería trabajar en España.

J.S. A pesar de tu concurrida carrera, has encontrado el tiempo para la docencia, ¿cómo decides enseñar a los demás durante 15 años?

D.S. Me apasiona, sobre todo el teatro social, el poder trabajar en sectores populares para integrar a los niñ@s, jóvenes y adultos a la sociedad a través del teatro, es reconfortante.
Ahora lo sigo haciendo, de hecho está abierta la matrícula para un curso de teatro que voy a dictar en mi espacio “EL Burdel a escena”. En este taller quiero poner en práctica muchas de mis experiencias y propias teorías de enseñanza teatral, como aprender a través del juego con la metodología del constructivismo.

J.S. Todo profesor frente a sus alumnos suele realizar un pequeño performance, ¿cómo eres como profesor? 

D.S. Muy estricto, pero comprensivo a la vez. Soy de los que me tomo mi trabajo con mucha pasión y disciplina. No me gusta perder el tiempo.

J.S. ¿Cuándo y por qué decides venir a España?

D.S. En el 2007. Como ya sabes, Venezuela es, lamentablemente un país imposible para vivir, entre la delincuencia, la violencia, la mala calidad de vida y mis ganas de crecer como artista, decidí irme por una temporada fuera de mi país para poder formarme y renovarme. Lo que pasa es que la situación no mejora y como España es mi segunda patria, ya que cuento con doble nacionalidad, he decido echar raíces en esta maravilla tierra.

J.S. ¿Cómo fue tu proceso de adaptación al teatro español y cómo benefició o afectó tu procedencia latinoamericana?

D.S. Rara. Aunque hablamos el mismo idioma, me costaba mucho entender palabras. El ritmo de trabajo aquí es distinto, ni mejor, ni peor, distinto y como todo cambio de paradigmas, me consto entender.
Por ello dedique dos años de observación, para empaparme en todo lo que podía en la cultura de este país e integrarme y desde entonces, 2009, trato de mantenerme vivo artísticamente, luchando y creciendo como profesional.
Por ser venezolano, jamás he tenido problemas en España, todo lo contrario.

J.S. En España has producido obras de gran éxito como Cuando fuimos, LSD 79 y Casting para mayores de 18 años. ¿Cuál es el espíritu de cada una de estas obras y qué buscabas transmitir en cada una de ellas?

D.S. Las tres son totalmente distintas entre sí. Pero el espíritu ha sido y espero que sea siempre así, dar lo mejor de mí, darlo y apostar sin miedos y tratar de hacer propuestas escénicas poco convencionales, para ofrecer a los espectadores otra visión de disfrutar y entender el teatro.
Por ello ahora estoy con un local único en Europa que está en el centro de Madrid “EL Burdel a escena” una antigua casa de citas que acondicione para representaciones teatrales. http://www.elburdelaescena.com/
Las obras en cartel de mi autoría son “CREEP”, Jueves a las 20:30hs, CRETINOS los viernes a las 20hs y “El Casting para mayores de 18 años” viernes a las 22:30hs y sábados a las 20:30 y 22:30hs. Espectáculos que rompen con la estructura convencional, para convertirlos en propuestas escénicas  contemporáneas. Además dirijo los poemas de Conhita Piña que actúa junto a mi maravillosa Luz de Paz en el espectáculo “Lo que nunca contó Isabella Más”, los martes a las 20:30hs. Por último, como en El Burdel estamos pendientes de todas las tendencias, los domingos presentamos MICROTECA con dos microteatros de Héctor Gutiérrez. Actúo en Krinder y dirijo “La Cita”

J.S. Con cinco obras producidas en España, ¿qué marca personal crees estar dejando en el teatro de España?

D.S. Son más – Risas -  No lo sé… el tiempo lo dirá. Solo espero que sea buena, ya que lo hago con el más puro y sincero amor, ese que nace de adentro, con  el fin de que el público disfrute.

J.S. Tras tu experiencia internacional, ¿Qué aspectos destacarías y cuáles mejorarías del teatro, la producción y la televisión en Venezuela?

D.S. En Venezuela se trabaja muy bien, de hecho, me encantaría volver a trabajar allá con toda mi experiencia actual.

J.S. ¿Cuáles son los nuevos proyectos de tu carrera?

D.S. Este año, me han llamado para ofrecerme participar en 3 películas, así que estoy muy feliz.
Una de ella es la de “Bollywood made in Spain” del premio Goya 2001 Ramón Margareto a quién admiro. Aquí interpreto el personaje principal del cual estoy muy orgulloso. Ya os comentaré cuando se estrene.
Sigo a tope con  “El Burdel a escena” que está recibiendo muy buenas críticas del público, por lo innovador del local.
“EL Casting para mayores de 18 años “ CRETINOS y “CreeP”, mis espectáculos. Además de dos nuevos que pronto estrenaré “TRINIDAD” y “TARÁNTULAS

J.S. ¿Alguno estará relacionado con Venezuela?

D.S. Si, “FINGERS dedos de Goma” de mi querido amigo Marcos Purroy. Una obra teatral que me hizo ganador de mi primer premio al mejor actor en la ciudad de Caracas y que pronto nos pondremos a trabajar en la producción de este espectáculo.

J.S. Llegando al final de la entrevista, mi pregunta estrella – Sonrisas - ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

D.S. Algunas pregunta breves  - Sonríe y él mismo se las hace y responde

 1)      Un actor al que admiras desde la infancia:  Doris Wells

2)      La obra perfecta para interpretar en teatro: “Dulce pájaro de Juventud” de Tenessee William

3)      Un “ritual” que tengas antes de que se abra el telón: Respirar.

4)      El sueño que buscas alcanzar: Lo reservo.

5)      Un mensaje para tus admirador@s (que no son pocas): Risas -  Muchas Gracias. Un artista sin el público no es nadie, así que agradezco de corazón que admiren mi trabajo. Mi intención es seguir trabajando con mucho amor.   

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