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jueves, 1 de diciembre de 2022

LA DANZA BRILLARÁ EN NAVIDAD EN LOS TEATROS DEL CANAL

La danza brilla más que nunca en la programación de Navidad de Teatros del Canal.

Un árbol de Navidad gigante dará la bienvenida durante estas fechas a los espectadores de Teatros del Canal que ha preparado una programación navideña muy especial en la que brillará más que nunca la danza, con títulos tan clásicos en estas fechas como El Cascanueces O Coppélia recuperando con ello la tradición europea de programar destacados espectáculos de danza en estas fiestas. Pensada para todos los públicos, las programación navideña de Teatros del Canal pondrá el foco en los más pequeños, quienes podrán disfrutar de una doble función de títeres y de actividades participativas que se desarrollarán en cuatro cabañas instaladas en el exterior de los teatros.

Uno de los cuatro espectáculos de danza de primer nivel que se exhibirán a partir de diciembre será El cascanueces, dirigido por Blanca Li que ha concebido una imaginativa y actual coreografía. El cascanueces se estrenó originalmente en 1892 con música del ruso Piotr Ilich Chaicovksi, quien separó posteriormente ocho números de este espectáculo para convertirlos en una suite de concierto. Ya entonces, el ballet logró una popularidad que no ha decaído a lo largo del pasado siglo y de este convirtiéndose en una de las citas más esperadas de cualquier programación cultural de estas fechas.

A Teatros del Canal llega del 21 al 30 de diciembre en una versión muy contemporánea y en clave de hip-hop. Blanca Li siempre soñó que la historia, popular e intemporal de El Cascanueces se podría reinterpretar en su propia clave: el hip-hop, el mestizaje y con un elenco impresionante.

Armada con la energía del movimiento y de la danza, Li domestica la obra maestra musical de Chaikovski con unos arreglos innovadores basados en inesperados sonidos urbanos, de modo que la obra vibra con los pasos de sus ocho virtuosos bailarines. La música del compositor ruso es interpretada en una grabación por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.

Les Ballets de Monte-Carlo visitarán Teatros del Canal del 5 al 8 de enero con una reinterpretación de la fábula de Coppélia, titulado Coppél-iA, el famoso ballet de Lèo Delibes, que en versión futurista, aliñado con inteligencia artificial, dirige el reconocido coreógrafo francés Jean Christophe Maillot.

El coreógrafo francés y director de esta compañía cuenta que la idea de crear un ballet en torno a Coppélia surgió en 2016, aunque ya albergaba ese deseo tiempo atrás. Sobre ello tenía pensamientos ambivalentes: “Aunque me fascinaba la historia de un joven que se enamora de una muñeca mecánica, me desanimaba un poco el romanticismo del ballet original”.

Para salvar sus dudas actualizó la narrativa concibiendo una historia de dos prometidos cuyo amor se vería desafiado por la aparición de la inteligencia artificial, en un momento en que esta “se ha inmiscuido de tal manera en nuestra vida cotidiana que muchas cosas han perdido su carácter sagrado”.

Como anticipo a las fechas más propiamente navideñas, vuelve a la Sala Roja de Teatros del Canal la Compañía Nacional de Danza. Uno de los atractivos de este regreso (del 1 al 8 de diciembre) es que dos de las tres piezas que presenta son estrenos absolutos. La formación que dirige Joaquín de Luz firma uno de ellos, Passengers Within, y el coreógrafo italiano Valentino Zucchetti el otro, Where you are, I feel. Además, la compañía española bailará Love Fear Loss, del brasileño Ricardo Amarante, tres pasos a dos inspirados en las canciones de amor Edith Piaf.

La primera creación de Zucchetti para la Compañía Nacional de Danza navega, según explica el coreógrafo italiano “a través de la dinámica compleja y fluida de un grupo abierto de personas. Una celebración del fluido romance en todas sus facetas. Solo en un entorno en el que todos se sienten libres de ser quienes realmente son, puedes sentirte cómodo siendo tu verdadero yo. Solo cuando eres libre de ser tú mismo, puedes sentir verdaderamente el uno por el otro.”

La idea de Passengers Within está inspirada en la sociedad actual. Según la compañía, vivimos en un paradigma donde somos esclavos del sistema. La tecnología, los medios, el consumismo tienen a la población dormida y vagamos cual zombis al ritmo incesante que nos marcan. Desde que uno se levanta es bombardeado, sin pausa, por olas de información incesables como la música de Philip Glass, que constituye la banda sonora de esta pieza. También vivimos sometidos y juzgados por lo que esta sociedad espera de nosotros. Los estereotipos, la moral nos comprometen a seguir un guion demasiado genérico como para ser individuos.

La pareja principal de este espectáculo representa a la gente que está despertando, que se cuestiona las cosas. No quieren ser pasajeros, sino dictar su propia vida a partir de su esencia y su presencia.

El cuarteto de espectáculos coreográficos de Navidad de Teatros del Canal lo completa un particular homenaje con motivo del centenario del estreno de la primera obra de teatro de Federico García Lorca, El maleficio de la mariposa (10 y 11 de diciembre). El Ballet Flamenco de Andalucía, un emblema de la cultura andaluza, del arte jondo y de los valores y sentimientos del pueblo de esa región española, revisita con este espectáculo las coreografías, danzas y bailes que acompañaron al gran Federico García Lorca a lo largo de su carrera.

Una parte corresponde a aquellas colaboraciones que el poeta granadino realizó con artistas como Antonia Mercé la Argentina o Encarnación López la Argentinita. Otra parte alude aquellos bailes que, aun formando parte de su época no llegó a ver, como los de Carmen Amaya, o los de Martha Graham, que entonces, durante el viaje de Lorca a Estados Unidos, creaba en Nueva York y que se hace presente en este espectáculo con la pieza Deep Song (Cante jondo).

El sonido, la escenografía y el vestuario de El maleficio de la mariposa corresponden al siglo XXI, pero en los bailes y danzas se han fijado los movimientos, rigurosos y fieles a sus tiempos. El espectáculo conforma una especie de antología de la danza del siglo XIX hasta mediados del XX.

Planes familiares dentro y fuera de los teatro.

Los Teatros del Canal también disponen de un plan familiar para estas fechas dentro y fuera del recinto. En el interior, el 4 de diciembre, los niños podrán disfrutar de dos funciones teatrales de títeres, a cargo de la compañía Clavileño, que lleva 30 años en el parque del Retiro y otros parques de Madrid haciendo las delicias de los menores con historias sencillas y entrañables. En la Sala de Cristal (12.00) se representarán Benito el peregrino y El pato Boniato y el tigre envidioso. En la primera, un personaje quiere ofrendar una flor a la Virgen de su pueblo, pero el demonio quiere impedírselo. En la segunda, un tigre se niega a aceptar que un pato sea coronado como el más elegante del pueblo.

Y por último, en el exterior de los teatros se instalarán cuatro cabañas en las que se desarrollarán por la mañana y por la tarde talleres de maquillaje, teatro de marionetas, cuentacuentos y espectáculos de calle. El acceso a estas actividades será libre hasta completar aforo.

martes, 9 de junio de 2015

"ME ACUERDO DE" TEATRO - DANZA: CRÍTICA


Ayer junto a unos amigos asistí a la función “Me acuerdo de…”  en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)

“Me acuerdo de” provoca y busca respuestas a preguntas que no siempre reciben las contestaciones deseadas, porque en realidad lo que se cree como real es confusión, la confusión que nos provoca el pasado en nuestras mentes, pues no siempre archivamos los recuerdos como fueron, si no que los idealizamos o… ¿Es esa idealización fruto en un presente nostálgico, cuando no hay un recuerdo certero?

Fuensanta Morales, la protagonista principal de esta pieza de teatro danza, busca un recuerdo perdido en el amor que ella tiene por la danza. Busca un movimiento olvidado, un vestido que tal vez no existió, un tiempo en que ella… Pero en el recorrido por esa búsqueda, se encontrará con menciones que la confunden en momentos por no asimilarlos como se evocaban en su mente, y es que los recuerdos, como nos pasa a todos, se disfrazan, se cubren de maquillajes caprichosos para hacernos ver lo que quisimos vivir, ser, sentir y…

Fuensanta se presenta en un escenario donde los elementos que la acompañan, la harán viajar por ese pasado incierto, arropada por la presencia de una gran pantalla donde aparecerán instantes que precisa atrapar, recuperar, entender… Apoyándose por la música original (Óscar Botello), para asimilar las respuestas a las preguntas que se hace y de esta manera, sumergirnos en una obra entre el drama y la pasión. Entre la ternura y el desconcierto. Entre lo real y lo ficticio.

El consciente y el subconsciente. Lo objetivo y lo inexistente se materializarán como cómplices, en  Juan Pedro Schwartz y Candela Katzy Morales. Personajes que la harán viajar, vivir, recordar, confundirse, entregarse, desesperarse, apasionarse, frustrarse, ilusionarse, soñar… Anhelar

Una obra donde intenta tejer sus recuerdos para no volverlos a perder, sin valorar su veracidad. Donde busca remendar agujeros que con el tiempo han aparecido, sin percatarse de ello. Donde el puzle está incompleto porque tal vez las piezas que faltan y busca, no forman parte de él.

Desde el primer instante en que Fuensanta pisa el escenario y se sitúa de espaldas al espectador y de frente a la gran pantalla, con tan solo su voz, sin música y recreando un primer ensayo de baile, nos atrapa. Nos atrapa hasta en los momentos en que sus movimientos son torpes porque ha “olvidado”, porque no “recuerda”. Pero en su profesionalidad como artista, hasta sus “fallos” programados, se convierten en perfectos pasos.

La escenografía, el vestuario, la iluminación a cargo de Yeray González (AAPEE) y Elisa Cano Rodríguez engalanan la magnífica coreografía de la propia Fuensanta, bajo la impecable dirección de Cynthia Miranda.

No puedo olvidarme, pues cada detalle a mi juicio merecen bravos y aplausos, a la asistente de Coreografía: Carmen Angulo, la magnífica realización de vídeos de Daniel García Rodríguez, la maravillosa marioneta bailarina de Elisa Cano Rodríguez y  la dramaturgia de Paz Palau.

Juan Pedro Schwartz y Candela Katzy Morales, perfecto acompañantes de una Fuensanta Morales, que nos deja sin aliento.