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jueves, 18 de abril de 2024

CIVIL WAR: CRITICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Reino Unido, Civil War, está escrita y dirigida por Alex Garland.

Sentada sobre la cama de una habitación de hotel, con su cámara entre las manos, la fotógrafa y periodista de guerra Lee Smith (Kirsten Dunst), escucha  a través de la televisión al presidente (Nick Offerman), informar que los miembros de la alianza de Florida y las fuerzas occidentales de Texas y California, serán bienvenidos de nuevo a los Estado Unidos, una vez que su gobierno ilegal y secesionista sea derrocado. Dichas fuerzas se están abriendo camino hacia la Casa Blanca, con la finalidad de matar al presidente.

Lee es consciente de que la guerra está en el punto más álgido y tanto ella como su compañero Joel (Wagner Moura), deciden viajar por carretera hasta Washington D. C. para entrevistar al presidente, antes de que sea demasiado tarde. Junto a ellos viajarán el veterano periodista del New York Time Sammy (Stephen McKinley Henderson) y la joven aspirante a fotógrafa Jessie (Cailee Spaeny), que idolatra a Lee. El viaje se convertirá en un auténtico infierno.

El novelista, guionista, productor de cine y director, Alex Garland, se diplomó en la Universidad de Mánchester en 1992. Su primera novela, “La Playa”, se publicó en 1996 y en 2002, tras varias novelas llevadas al cine, escribe el guion de “28 Days después”. En la dirección debuta con el filme “Ex Machina” 2015, “Aniquilación” 2018, “Men” 2022 y “Civil War” 2024. Para televisión ha dirigido capítulos para las  miniseries “Batman: Black and White” 2008 y “Dews” 2020.

Garland, nos invita a acomodarnos en el auto de estos reporteros de guerra, para viajar junto a ellos, conocerlos y recorrer los 1379 kilómetros que distan hasta la ciudad de Washington. Una odisea colmada de peligros que el director, en más de una ocasión, maneja para hacer crítica política y social sobre el país. Una Road Movie tensa, dramática e intensa. ¿Correctamente política? No lo sé, no conozco tanto ese país como para aventurarme a decir un sí o un no rotundo, pero tampoco importa mucho o sí, ¿Quién sabe?, lo que se puede afirmar es que estamos ante un nuevo filme de acción trepidante, no dando tregua al espectador, entre lo que muestra, insinúa y se escucha.

El director, una vez más, nos demuestra su maestría en la dirección actoral y en esta ocasión se ciñe a cuatro personajes que aun compartiendo la misma afición y ocupación, cada uno acarrea a sus espaldas los fantasmas del pasado, como le sucede al personaje de una soberbia Kirsten Dunst, como lee, cuyo carácter áspero, frío y un tanto cínico, se va aclarando a lo largo del metraje y aun estando acostumbrada a su trabajo, se sigue sorprendiendo ante algunos actos “humanos” y como antagonista, cuenta con una sorprendente Cailee Spaeny, dando voz a Jessie. Su jovialidad y hambre de aventura, serán calmados al enfrentarse a la cruda realidad. Junto a ellas se posiciona Wagner Moura, dando vida a  Joel, un hombre dicharachero, atento a cuando le rodea, apoyo del grupo y adicto a la adrenalina; de su boca oiremos la frase, mientras se escucha y se ve al fondo los reflejos de la guerra, “esto me pone muy palote” y para terminar, Stephen McKinley Henderson, en el papel de veterano periodista, quien conociendo sus limitaciones por la edad, no desea perderse una nueva “aventura”. Cuatro magníficas interpretaciones con las que el espectador empatiza desde el primer instante, pues ofrecen puntos de vista muy diferentes y humanos. Mención especial también merece la breve y a la vez despiadada e impactante interpretación de Jesse Plemons, encarnando a un soldado psicópata. Difícil de olvidar los instantes que permanece en pantalla. Sin duda, uno de esos personajes retorcidos con los que tanto disfruta Garland.

Un viaje por la entrañas del país que muestra más de lo que tal vez, en un primer instante pueda captar el espectador, pero que llegando al final, cuando todo termina y las luces aún permanecen apagadas, nuestro cerebro se esfuerza en ordenar y asimilar cuanto ha visto. Garland, como buen novelista, escribe un guion inteligente aunque se tome ciertas licencias para ganarse el interés del espectador, a quien arrastra en ese periplo hasta ofrecerle un desenlace demoledor, atronador, brutal y de una violencia explícita que nos deja sin respiración. De fotografiar este éxodo, por un país roto por la guerra civil, se encarga el fotógrafo Rob Hardy, quien tomando la cámara en mano, apresa la esencia de los efectos devastadores de la batalla desde los planos psíquicos y físicos, sin ignorar los detalles más simples como los casquillos de las balas sembrando el suelo o las instantáneas de los soldados en el frente, llevadas al blanco y negro. No se precisan palabras cuando las imágenes son tan claras y van acompañadas de una gran aliada, la banda sonora, en esta ocasión de Geoff Barrow Ben Salisbury; una partitura original e inquietante que juega con temas sobradamente conocidos, con los que pretende quitar cierta tensión al drama que se expone, logrando que esbocemos una sonrisa y por supuesto, el magnífico sonido que abraza al filme.

Mi nota es: 8.5

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de abril

REPARTO: Kirsten Dunst, Wagner Moura, Stephen McKinley Herderson, Cailee Spaeny, Jesse  Plemons, Nick Offerman, Karl Glusman, Sonoya Mizuno, Jonica T. Gibbs. Jefferson White, Karl Glusman, Jonica T. Gibbs, Alexa Mandour, Juani Feliz, Tawan Vihokratana, Jin Ha, Jess Matney, Edmund Donovan, Jared Shaw, Nelson Lee, Christopher Cocke, James Yaegashi, Melissa Saint-Amand, Nelson Leigh, Justin James Boykin, Jeff Bosley, Xavier Mills, Evan Holtzman, Tywaun Tornes, Petey  Majik Nguyen, Brent Moorer Gaskins, Robert Tinsley, Kevin Kedgley, Greg Hill.

PRODUCTORA: A24// DNA Films// VC

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DEAPLANETA.

jueves, 28 de marzo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIV)

 

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “LA HIERBA DEL DIABLO” llegará a los cines el 12 de abril

LA HIERBA DEL DIABLO es una película de terror donde se mezclan el suspense, la intriga, el miedo…  en torno a una espeluznante historia basada en hechos reales.

Esta coproducción de Colombia y España es un thriller dirigido por Ángel Ayllón y protagonizada por la actriz y modelo colombiana Lina Cardona, quien junto al destacado español Max Marieges y al talentoso influencer hispano-marroquí Hamza Zaidi, envolverán al público en una angustiosa atmósfera de tensión increíblemente efectiva de la cual solo escaparán al llegar al final de la historia.

SINOPSIS: Dos hombres salen de la ciudad para comenzar un nuevo proyecto de trabajo, pero se encuentran a Érika (Lina Cardona) en el camino, una “vulnerable” y bella mujer que necesita ayuda después de sufrir un problema mecánico con su carro. Santiago (Max Marieges) y Mauro, su representado (Hamza Zaidi) deciden ayudarla llevándola a su remota y desolada casa en donde ella asegura que vive sola, pero en realidad convive con los más oscuros traumas y secretos familiares que esconden una tenebrosa presencia malévola.

“La hierba del diablo”, según el director, Ángel Ayllón, “nace de una investigación  realizada acerca de una pócima que podría simular la muerte de una persona para luego resucitarla. Según la investigación, la llamada ‘zombificación’ es una práctica común en Haití, realizada por especialistas en estos rituales. La película está basada en estos hechos reales pero la historia es una ficción que intenta mostrar esta oscura práctica”.

El rodaje se llevó a cabo en Bogotá, en carreteras de Siberia y Mosquera y en las montañas de la Conejera. Parajes solitarios donde el equipo de producción sufrió bastante, expuestos al frio, a la lluvia y tuvieron que construir cementerios en ese paraje, donde se rodó durante 12 noches.

"La hierba del diablo" está producida por Take One Producción y llegará a los cines el 12 de abril de la mano de la distribuidora Cinemaran.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que la comedia “LAS COSAS SENCILLAS” se estrena en cines el 27 de marzo.

LAS COSAS SENCILLAS ("Les choses simples"), la nueva película escrita y dirigida por Eric Besnard, se estrena en cines de nuestro país este próximo miércoles 27 de marzo. El anterior film del director, "Delicioso", se convirtió en una de las sorpresas del cine francés en nuestro país en su año de estreno (2022). 

La película cuenta la historia de amistad entre dos personas que provienen de realidades distintas, con temperamentos opuestos pero que, por las circunstancias, acaban construyendo una relación de amistad partiendo de sus diferencias.

“Las cosas sencillas” es una producción francesa protagonizada por el siete veces nominado al César Lambert Wilson, el ganador del César Grégory Gadebois, quien ya trabajó como protagonista en el anterior trabajo de Besnard, y Marie Gillain.

Sinopsis: Vincent es un famoso empresario de éxito. Una mañana, la avería de su coche deportivo en una carretera de montaña interrumpe su frenético estilo de vida. Pierre, que vive apartado del mundo moderno en medio de la naturaleza, acude en su ayuda y le ofrece su hospitalidad. La amistad entre estos dos hombres tan opuestos trastocará sus respectivas certezas. ¿Realmente cada uno vive la vida que quiere vivir?

VÉRTICE CINE nos informa que se retrasa el estreno en cines “EN  TIERRA DE SANTOS Y PECADORES”

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

“En tierra de Santos y Pecadores” llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360. Tan pronto como tengamos nueva fecha programada os informaremos. 

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

European Dreams Factory nos informa que “El milagro de la Madre Teresa”, llegará a las salas de cine e 12 de abril.

Hasta ahora, casi todas las producciones audiovisuales dedicadas a la Madre Teresa han tenido un carácter documental. Rompiendo esta tendencia, "El milagro de la Madre Teresa" es una película de ficción, con ambientación de época, que narra la historia de dos mujeres: Kavita, una joven británica de origen hindú que recibe la noticia de un embarazo inesperado; y la Madre Teresa de Calcuta, que lucha por sacar adelante una casa para los pobres y moribundos mientras experimenta, como tantos otros santos y santas, 'la noche oscura del alma', en afortunada expresión de San Juan de la Cruz.

Dirigida y escrita por el cineasta indio Kamal Musale, está protagonizada en los papeles principales por Banita Sandgu como Kavita; Jacqueline Fritschi-Cornaz como Madre Teresa; y Deepti Naval como Deepali, la nana que cuidó a la protagonista durante sus primeros años. El filme ganó en 2022 el Premio a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine Católico "Mirabile Dictu".

Se trata además de una película benéfica: los beneficios obtenidos en la venta de entradas irán destinados a la Fundación Zariya, una iniciativa creada en el centenario del nacimiento de la Madre Teresa, orientada al cuidado de los pobres y enfermos de Calcuta, Bombay y otras ciudades de la India.  La Fundación ha sido también la promotora de esta cinta.

Sobre su producción, los responsables de la película señalan que reproducir la atmósfera de los años 50 en Calcuta fue un verdadero reto, pues tuvieron que buscar extras que poseyeran los rasgos de quienes padecieron la hambruna en esos años. Asimismo, para filmar las escenas de época se debieron recrear réplicas de los barrios depauperados de la ciudad y de la Casa de los Moribundos, llamada “Nirmal Hriday”.

Para que la película se proyecte en las ciudades de España, European Dreams Factory ha facilitado una web oficial:

www.madreteresalapelicula.es

SINOPSIS: Teresa y Kavita son dos mujeres apasionadas y valientes, cuyas vidas están entretejidas a través de historias del pasado. Mujeres que experimentaron dudas existenciales en diferentes momentos de sus trayectorias, pero que persistieron en la fe y no abandonaron su vocación de madres en sus propios contextos.

Durante un viaje a la Calcuta de hoy, Kavita, una joven británica de origen hindú, conocerá la vida y las obras de la Madre Teresa. La fortaleza humana y sobrenatural de la santa frente a la oscuridad de la fe, zarandeará a la impetuosa Kavita y le llevará a descubrir lo que significan el verdadero amor y la compasión

"El milagro de la Madre Teresa" nos permite introducirnos en la 'noche oscura' de la santa y, a la vez, admirarnos de la sed de Dios que la consumía.

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que “BITELCHÚS BITELCHÚS”, llegará a las salas de cine el 6 de septiembre de 2024.

SOBRE “BITELCHÚS BITELCHÚS”

¡Vuelve Bitelchús!  El singular y visionario creador Tim Burton, nominado al Oscar, y la estrella Michael Keaton, nominado al Oscar, vuelven a encontrarse en Bitelchús Bitelchús, la esperada secuela de Bitelchús, la premiada película de Burton.

Keaton retoma su papel icónico junto a la nominada al Oscar Winona Ryder como Lydia Deetz y a la ganadora de dos Emmy Catherine O'Hara como Delia Deetz. Al reparto se incorporan Justin Theroux, Monica Bellucci, Arthur Conti en su debut cinematográfico, así como la nominada al Emmy Jenna Ortega como Astrid, la hija de Lydia, y el nominado al Oscar Willem Dafoe.

¡Vuelve Bitelchús!  Después de una tragedia familiar inesperada, tres generaciones de la familia Deetz regresan a su hogar en la pequeña ciudad de Winter River. La vida de Lydia, que sigue atormentada por Bitelchús, da un vuelco cuando Astrid, su rebelde hija adolescente, descubre la misteriosa maqueta de la ciudad en el ático y el portal al Más Allá se abre de forma accidental. Con tantos problemas en ambos mundos, es sólo cuestión de tiempo que alguien diga tres veces el nombre de Bitelchús y el travieso demonio vuelva a las andadas para desatar su particular caos.

Burton, un género en sí mismo, dirige la película a partir de un guion de Alfred Gough y Miles Millar, con una historia de Gough & Millar y Seth Grahame-Smith, basada en personajes creados por Michael McDowell y Larry Wilson. Los productores de la película son Marc Toberoff, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tommy Harper and Burton, con Sara Desmond, Katterli Frauenfelder, Gough, Millar, Brad Pitt, Larry Wilson, Laurence Senelick, Pete Chiappetta, Andrew Lary, Anthony Tittanegro, Grahame-Smith y David Katzenberg como productores ejecutivos.

Entre los miembros creativos de Burton cabe destacar al director de fotografía Haris Zambarloukos además de colaboradores anteriores y habituales como el diseñador de producción Mark Scruton, el montador Jay Prychidny, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar Colleen Atwood, el supervisor creativo de efectos de criaturas y maquillaje especial ganador del Oscar, Neal Scanlan y el compositor nominado al Oscar Danny Elfman y la diseñadora de maquillaje y peluquería ganadora del Oscar Christine Blundell.

SURTSEY FILMS nos informa que Catherine Corsini viajará a España para reunirse con la prensa en Madrid y Barcelona ante el estreno este verano de “LE RETOUR”

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes y la Sección Oficial del Festival de Gijón, LE RETOUR llegará a los cines este verano. Además, la película ha sido seleccionada en el D'A Film Festival de Barcelona en la sección dedicada a grandes autores Direccions. Una película que habla sobre la identidad y el deseo de regresar a nuestro lugar de origen.

La cineasta Catherine Corsini viajará a Barcelona para presentar la película y atenderá a la prensa el 8 de abril por la mañana en la capital catalana y el 9 de abril lo hará en Madrid. Vendrá acompañada por Elisabeth Perez, la productora con la que lleva trabajando 10 años.

“Le Retour” cuenta la historia de Khédidja, que trabaja para una familia adinerada en París que le ofrece cuidar de los niños durante el verano en Córcega. Esta es una oportunidad para ella de regresar a la isla que dejó atrás hace años junto a sus hijas, Jessica y Farah. Mientras Khédidja lucha con sus recuerdos, las dos adolescentes se entregan a todas las tentaciones del verano: encuentros inesperados, travesuras y sus primeras experiencias amorosas. 

En su presentación en el Festival de Cannes la crítica internacional destacó especialmente que era una historia "viva y emotiva" y con unos personajes “bellamente interpretados”·

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WAR” de Alex Garland, llegará a los cines el 19 de abril.

CIVIL WAR, esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 19 de abril. La película se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de "obra maestra".

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018) y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como "su mejor película" por parte de la prensa especializada.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar®  Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)” de Alejandro Monteverde, llegará a las salas de cine el 10 de mayo.

UNA MUJER ITALIANA (CABRINI), la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia. 

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini)”, que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA” dirigida por Arantxa Echevarría.

Finaliza el rodaje de “LA INFILTRADA”, película sobre el único miembro de la policía que logró inflitrarse en ETA, dirigida por Arantxa Echevarría, la primera directora española seleccionada en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes por su ópera prima “Carmen y Lola” en 2018, por la que también recibió el Goya a Mejor Dirección Novel.

“La Infiltrada” tiene como protagonistas a Carolina Yuste y Luis Tosar, reconocido como unos los actores más sólidos y versátiles de España. Completan el reparto Víctor Clavijo, Nausicaa Bonnín, Iñigo Gastesi, Diego Anido, Pepe Ocio, Jorge Rueda, Carlos Troya  y Pedro Casablanc.

Rodada durante siete semanas en 37 localizaciones de Euskadi, País Vasco Francés y Navarra, y basada en hechos reales, “La Infiltrada” cuenta la historia de Aranzazu Berradre Marín (interpretada por Carolina Yuste), pseudónimo que utilizó una policía nacional que se infiltró en ETA. Con tan solo 20 años, fue, no solo la única mujer, sino el único miembro del cuerpo policial que convivió con la banda terrorista logrando obtener información que llevó a la desarticulación del comando Donosti.

Con guion de Arantxa Echevarría y Amèlia Mora, esta es una historia de personajes, de acción y de conflictos interiores, la película detalla la evolución de su protagonista durante los 8 años en que trabaja para ganarse la confianza de la banda, todo bajo la gran presión de ser descubierta, de lo que implica estar infiltrada y de la que ejerce sobre ella la persona al mando del operativo (interpretado por Luis Tosar).

Esta película es una producción de Bowfinger Int. Pictures, Beta Fiction Spain (BFS), Esto también pasará e Infiltrada LP AIE, en asociación con Filmfactory Entertainment, y con la colaboración destacada de Movistar+, así como de ATRESMEDIA CINE, EITB, Crea SGR y con el apoyo del ICAA. 

La película será distribuida en España por BETA FICTION SPAIN.

THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que LUCASFILM celebra el 25 Aniversario de “STAR WARS: LA AMENAZA FANTASMA” con un reestreno en cines el 4 y 5 de mayo.

La marcha hacia el 4 de mayo, Día de Star Wars, continúa, ya que Lucasfilm celebra el 25 aniversario de Star Wars: La amenaza fantasma con un reestreno en cines. Podrá verse en versión original subtitulada al español en cines los días 4 y 5 de mayo.

Como parte de las proyecciones de Star Wars: La Amenaza Fantasma, los fans podrán ver en exclusiva un adelanto de Star Wars: The Acolyte*. La próxima serie de Disney+, ambientada aproximadamente 100 años antes de Star Wars: La Amenaza Fantasma, se estrenará en exclusiva en Disney+ el 5 de junio.

Lucasfilm también ha anunciado que la Star Wars Celebration, el evento para los fans de Star Wars, se celebrará en Makuhari Messe, Chiba, Japón, del 18 al 20 de abril de 2025. Las entradas para el evento se pondrán a la venta el jueves 2 de mayo a las 19:00 EDT (hora de EE.UU.). Para celebrar el anuncio, Lucasfilm ha publicado unas ilustraciones especiales creadas en el estilo tradicional japonés de pintura con tinta negra conocido como sumi-e.

SEARCHLIGHT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “A COMPLETE UNKNOWN” de James Mangold, inicia su rodaje con los actores Timothée Chalamet, Boyd Holbrook, Scoot Mcnairy, Dan Fogler, Will Harrison y muchos otros.

Boyd Holbrook, Scoot McNairy, Dan Fogler, Will Harrison y Charlie Tahan, completan el reparto anteriormente anunciado de la película A complete unknown, dirigida por James Mangold y protagonizada por Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning y Monica Barbaro. La película, escrita por Mangold y Jay Cocks está producida por Fred Berger de Range, Alex Heineman de The Picture Company, Peter Jaysen, Bob Bookman y Alan Gasmer de Veritas Entertainment Group, Jeff Rosen, representante desde hace mucho tiempo de Bob Dylan, y Mangold a través de Turnpike Films.

También se incorporan al reparto PJ Byrne, Eli Brown, Nick Pupo, Big Bill Morganfield, Laura Kariuki, Eric Berryman, David Alan Basche, Joe Tippett y James Austin Johnson.

Mangold ha declarado: “Llevo casi cinco años soñando con esta película así que estoy deseando empezar a rodar. Estoy muy agradecido a Searchlight, a Timothée y a todos los actores de enorme talento que se han incorporado al proyecto para crear entre todos el mundo tan singular de esta película ambientada en un momento crucial de nuestra cultura y poblado de artistas y personajes absolutamente únicos. También estoy profundamente agradecido al apoyo brindado por Bob Dylan y Jeff Rosen que nos han ayudado a Jay, a mí y al equipo con sus recuerdos, sabiduría y con la posibilidad de acceder a sus increíbles archivos”.

“Con Jim al mando y este extraordinario grupo de actores, estamos impacientes por empezar a rodar A complete unknown. La película narra las primeras etapas de Bob Dylan, uno de los mayores artistas de nuestro tiempo", declaró Matthew Greenfield, Presidente de Searchlight Pictures.

Sobre A complete unknown

Ambientada en la influyente escena musical de Nueva York de principios de los años 60, A complete unknown cuenta la historia del ascenso del músico de 19 años de Minnesota Bob Dylan, que empezó como cantante de folk hasta llegar a las salas de conciertos y a lo más alto de las listas de éxitos. Sus canciones y su mística se convirtieron en un fenómeno mundial que culminó con su rompedora actuación de rock eléctrico en el Newport Folk Festival en 1965.

El rodaje ha empezado en Nueva Jersey y seguirá durante el mes de junio. Michael Bederman, Brian Kavanaugh-Jones y Andrew Rona son los productores ejecutivos.

Mangold cuenta en su equipo con colaboradores habituales como el director de fotografía nominado al Premio de la Academia Phedon Papamichael (Nebraska, Le Mans '66), el diseñador de producción François Audouy (Le Mans '66), el montador ganador del Premio de la Academia Andrew Buckland (Le Mans '66), la diseñadora de vestuario nominada al Premio de la Academia Arianne Phillips (Érase una vez en... Hollywood, En la cuerda floja), además de la jefa del departamento de peluquería Jaime Leigh McIntosh (Oppenheimer, Babylon) y la jefa del departamento de maquillaje Stacey Panepinto (Spencer). El equipo encargado de la música estará dirigido por el productor musical ejecutivo ganador del Grammy Nick Baxter (Maestro, El color púrpura), el supervisor musical ganador del Grammy Steven Gizicki (Maestro, La ciudad de las estrellas [La La Land]) y el mezclador de sonido nominado cinco veces al Premio de la Academia Tod Maitland (West Side Story, El irlandés).

Holbrook vuelve a formar equipo con Mangold en A complete unknown después de su trabajo en Indiana Jones y el dial del destino y en Logan. También ha protagonizado Vengeance, O.G., Predator, The Skeleton Twins, Caminando entre las tumbas, así como la serie 'Narcos' y la miniserie 'Hatfields & McCoys', entre otras. Holbrook aparecerá próximamente en la aclamada película de Jeff Nichols titulada Bikeriders. La ley del asfalto. 

McNairy es un actor ganador de múltiples premios que ha protagonizado algunas de las películas más aclamadas por la crítica de la última década, incluidas Argo de Ben Affleck, ganadora del Premio de la Academia a la Mejor Película y 12 años de esclavitud de Steve McQueen, ganadora del Oscar a la Mejor Película. Entre sus créditos también cabe destacar Lilo, mi amigo el cocodrilo, La chica que lo tenía todo, Blonde, C'mon C'mon. Siempre adelante y Érase una vez en... Hollywood. McNairy aparecerá próximamente en Nightbitch de Searchlight Pictures, dirigida por Marielle Heller y protagonizada por Amy Adams.

Fogler ha aparecido en películas como Pelotas en juego, Novio por una noche, Animales fantásticos y dónde encontrarlos, Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald y Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore. También ha prestado su voz en Kung Fu Panda, Horton Hears a Who! y Marte necesita madres y apareció en 'The Walking Dead' y 'La oferta’.

Harrison saltó a la fama después de protagonizar la famosa miniserie dramática musical 'Todos quieren a Daisy Jones', basada en la novela de 2019 del mismo nombre. próximamente protagonizará 'Manhunt' para Apple TV junto a Anthony Boyle y Tobias Menzies.

Holbrook está representado por WME y Range Media Partners, McNairy por United Talent Agency, Fogler por Entertainment 360 y Frankfurt Kurnit Klein & Selz y Harrison por The Gersh Agency y Sugar23.

El Vicepresidente de Producción Richard Ruiz se encargará de la supervisión de A COMPLETE UNKNOWN para Searchlight Pictures junto con el Manager de Asuntos Creativos Cameron Chidsey, que reportarán a las Jefas de Producción y Desarrollo Katie Goodson-Thomas y DanTram Nguyen.

LAZONA y CARAMEL FILMS inician una colaboración con la distribución conjunta de dos títulos: “SHAYDA” y “SILVER HAZE”

LAZONA y Caramel Films han cerrado una colaboración para la distribución de dos títulos, Shayda y Silver Haze, que llegarán a la cartelera española entre junio y agosto. Os agradecemos los tengáis en cuenta para vuestras previsiones de los próximos meses.

SHAYDA – ESTRENO EN CINES 14 DE JUNIO

Ganadora del Premio del Público del Festival de Cine de Sundance, candidata australiana a la mejor película internacional en los Premios Óscar 2024, cinco nominaciones a los Premios de la Crítica Australiana, dos de ellas traducidas en premio: el de Mejor Actriz y Mejor Guion... Shayda, la ópera prima de la directora iraní Noora Niasari ha conquistado crítica y público allá por donde ha pasado. 

Producida por Cate Blanchett y protagonizada por la multipremiada Zar Amir Ebrahimi - Mejor Actriz del Festival de Cannes 2022 por Holy Spider. Araña sagrada-, Shayda nos traslada a la infancia de la propia directora, un relato real con el que ha querido rendir un homenaje a la valentía de su madre.

Shayda, una mujer iraní que vive en Australia, encuentra refugio en un centro de acogida para mujeres maltratadas con su hija Mona de 6 años. Tras huir de su marido, Hossein, y solicitar el divorcio, Shayda lucha por mantener la normalidad para Mona. La nueva situación y el régimen de visitas que la niña está obligada a cumplir con su padre, aumentan la tensión día a día, pero no merman sus ganas de iniciar una nueva vida.

SILVER HAZE – ESTRENO EN CINES 31 DE AGOSTO

Sacha Polak, aclamada directora neerlandesa por Hamel y Zurich, premiadas ambas en la Berlinale, pero muy especialmente por Dirty God, que se presentó en el festival de Sundance dejando huella, tampoco deja indiferente con su último largometraje: Silver Haze. Se ha presentado en el Festival de Tribeca y el Festival de Berlín, donde su protagonista, Vicky Knigh, se fue a casa con el Premio Teddy del Jurado a Mejor Actriz. Ha continuado su recorrido con éxito por festivales internacionales y nacionales, el último, el Brain Film Fest 2024, donde acaba de ganar el premio de la Mejor Película.

Buena parte del mérito lo tiene Vicky Knight, que se ha llevado las mejores críticas ante su inminente estreno en Reino Unido. Actriz y enfermera inglesa con la que Polak vuelve a contar tras Dirty God y cuya historia personal inspira, en parte, el relato de esta película: retrato de una joven que, como ella, sobrevivió a un incendio que le dejó cicatrices en gran parte de su cuerpo.

Cuando era pequeña, Franky, una joven enfermera del extrarradio de Londres, sufrió un accidente que le dejó secuelas de por vida. Quince años después, su inseguridad y su obsesión por encontrar respuestas, la han bloqueado emocionalmente, hasta que se enamora de Florence, una de sus pacientes. Florence, una joven vitalista, la invita a escapar de su realidad acogiéndola en su hogar, descubriéndole un refugio en el que superar las “cicatrices” del pasado. 

VÉRTICE CINE nos informa que “MOTHERS´ INSTINCT, llegará a los cines el 31 de mayo.

MOTHERS’ INSTINCT, el thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain y Anne Hathaway, llegara a los cines españoles el próximo 31 de mayo de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. Un buen día, el hijo de Celine, sufre un trágico accidente poniendo así fin a la armonía perfecta de sus vidas.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

MOTHERS’ INSTINCT es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, llegará a las salas de cine el 19 de abril.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó Busom y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. 

Dirigida por Salvador Simó Busom, cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia". 

En el corazón del concepto creativo de DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco

Sinopsis:Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atremedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

domingo, 24 de marzo de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXIV)

 

FILMAX nos informa que el Festival South By Southwest (SXSW) premia a la actriz María Rodríguez Soto, protagonista de “MAMÍFERA”

La tercera película de Liliana Torres tuvo su première mundial en la Sección Oficial del certamen estadounidense el pasado 8 de marzo.

Una reflexión cinematográfica sobre el deseo de no ser madre, protagonizada por Maria Rodríguez y Enric Auquer.

La película será distribuida en salas de cine por Filmax el 26 de abril y tendrá su estreno en España en el Festival D’A.

El festival South By Southwest (SXSW) ha otorgado el premio del jurado a la mejor interpretación a la actriz María Rodríguez Soto por su papel en “MAMÍFERA”, de Liliana Torres. El Festival de Austin (Texas), uno de los certámenes de cine, música y televisión más influyentes de Estados Unidos, acogió la première de la película el pasado 8 de marzo y ayer hizo público los tres premios de su sección oficial.

En el tercer largometraje de Torres, María Rodríguez Soto interpreta a Lola, que vive feliz con Bruno, a quien da vida Enric Auquer, hasta que un embarazo inesperado revolucionará sus planes. El reconocimiento a una película que reivindica la elección de la no maternidad como opción vital y las dificultades que esta decisión implica a nivel íntimo y social contrasta con la situación en Texas, estado que mantiene un veto total al aborto amparado por el Tribunal Supremo de EE.UU. El 6 de abril la cinta tendrá su estreno en España, en el Festival D’A, y Filmax la distribuirá en salas de cine el 26 de abril.

“Mamífera” es una producción de Distinto Films (Miriam Porté) y Edna Cinema (Carla Sospedra) que cuenta con la coproducción de 3Cat, la participación de RTVE y el apoyo de ICAA, ICEC y el programa Europa Creativa MEDIA.

Sinopsis: Lola disfruta de una vida feliz con su pareja, Bruno, hasta que un embarazo inesperado revoluciona todos sus planes. Aunque Lola siempre ha tenido claro que lo de ser madre no va con ella, ahora se siente cuestionada por las expectativas sociales y se enfrenta a sus temores internos. Durante los tres días que tienen que esperar hasta que llegue su cita en la clínica, Lola se acerca a sus amigas y su familia con la intención de reafirmar su decisión. Bruno tampoco se había imaginado nunca como padre. Hasta ahora.

NUEVE CARTAS y BTEAM PICTURES nos informan que “20.000 Especies de Abejas” de Estibaliz Urresola, está nominada a 4 Premios PLATIO.

El primer largometraje escrito y dirigido por Estibaliz Urresola Solaguren, 20.000 especies de abejas, acaba de recibir cuatro nominaciones para la XI edición de los Premios Platino:

Mejor ópera prima de ficción Iberoamericana

Mejor interpretación femenina de reparto para Ane Gabarain

Mejor guion para Estibaliz Urresola

Premio PLATINO al cine y educación en valores

La gala tendrá lugar el próximo 20 de abril en el Teatro Gran Tlacho XCARET de Riviera Maya, en México.

La película ya ha sido vista por más de 30.000 personas en Francia. Estrenada en nuestro país el 21 de abril con distribución de B-Team, esta producción de Gariza Films e Inicia Films ha recaudado más de un millón de euros en taquilla y supera los 210.000 espectadores tras 47 semanas en cartelera.

Una trayectoria extraordinaria respaldada con el reconocimiento por parte de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España de tres premios Goya: Mejor dirección novel y Mejor guion para Estibaliz Urresola, y Mejor actriz de reparto para Ane Gabarain.

Además, la cinta está nominada a Mejor película española y Mejor dirección (Estibaliz Urresola) en los Premios Your's, que se fallan hoy impulsados por la revista del Festival de Cine de Sitges. Y también  al Premio LUX de Cine del Público Europeo 2024, cuya gala se celebrará en el parlamento Europeo el próximo 16 de abril.

Desde su prèmiere mundial hace un año en Berlín, ha logrado importantes galardones.

A través de la agencia de ventas internacionales Luxbox, la película se estrena en cines de Estados Unidos, Francia, Alemania, Brasil, Bélgica, Países Bajos, Luxemburgo, Dinamarca, Bosniá- Herzegovina, Croacia, Eslovenia, Macedonia, Montenegro, Serbia, Austria, Grecia, Hungría, Israel, Italia, Japón, Polonia, Portugal,  Corea del Sur, Suecia, Suiza, Taiwán, Reino Unido y Canadá.

20.000 especies de abejas está disponible en todas las plataformas (Movistar Plus+, Filmin, Rakuten TV, Vodafone TV, Orange TV, Google Play, Itunes, Amazon Prime), así como  en DVD y Blu-ray.

Producida por la empresa vizcaína GARIZA FILMS y la catalana INICIA FILMS, y con la producción asociada de la vasca SIRIMIRI FILMS, 20.000 especies de abejas es una película que cuenta con un equipo artístico y técnico integrado casi exclusivamente por mujeres. El casting está encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz, Ane Gabarain, Itziar Lazkano, Martxelo Rubio, Sara Cózar, Miguel Garcés, Unax Hayden, Andere Garabieta.

DEAPLANETA nos informa que “CIVIL WARA” de Alex Garland, entusiasma en su estreno en el Festival SXSW. Estreno en cines el 19 de abril.

CIVIL WAR, esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 19 de abril, se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de "obra maestra".

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como “28 días después” 2002, “Ex_Machina” 2014, “Aniquilación” 2018 y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como “su mejor película” por parte de la prensa especializada.

Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst y Jesse Plemons, Wagner Moura, Stephen McKinley Henderson y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman, interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24, CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria. 

Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.

El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense». 

«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».

SIDERAL CINEMA nos informa que “HIPNOSIS” de Ernst De Geer, competirá en el D`A Film Festival.

HIPNOSIS competirá en la 14ª edición del D'A Film Festival el próximo 6 de abril. En palabras del festival la cinta es una comedia hilarante, próxima a 'Toni Erdmann', con la que el actor Herbert Nordrum fue premiado en Karlovy Vary IFF, certamen donde también se alzó con el FIPRESCI. Desde entonces, HIPNOSIS ha participado en más de 25 festivales de países de todo el mundo entre los que se encuentran Alemania, Australia, Egipto, Francia, Italia, India, Londres, Suecia y USA, entre otros.

La cinta es una comedia 'nórdica', dirigida por Ernst de Geer, y protagonizada por Asta Kamma August y Herbert Nordrum, que pone de manifiesto mediante de la sátira social las dependencias relacionales, la autorrealización, el empoderamiento femenino y la reconquista de la identidad.

Hoy tenemos el placer de poner a vuestra disposición las primeras imágenes de la cinta, producida por Suecia, Noruega y Francia (Garagefilm International AB, Film I Väst AB, Mer Film AS y Totem Atelier), que llegará a las salas de cine españolas el próximo 30 de agosto de la mano de Sideral

SINOPSIS: André y Vera son una joven pareja de emprendedores que tienen la oportunidad de presentar su app feminista en un prestigioso concurso. Estresada por la situación personal y profesional que atraviesa, Vera prueba la hipnoterapia antes del viaje y su actitud cambia radicalmente: seguirá sus instintos sin filtro, provocando el caos y poniendo a prueba su relación ante las expectativas sociales.

DEAPLANETA nos informa que “LA PROMESA DE IRENE” particupará en la Sección Oficial del BCN Films Fest

LA PROMESA DE IRENE tendrá su premiere española dentro de la Sección Oficial a Competición de la 8ª edición del Barcelona Film Festival, que se celebrará del 18 al 26 de abril en la Ciudad Condal. Tras su premiere, la película llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayo. 

“La promesa de Irene” es un emocionante drama basado en la increíble historia real de la enfermera Irene Gut. Adaptada por Dan Gordon a partir de su obra teatral homónima, dirige la cineasta quebequesa Louise Archambault.

Sophie Nélisse ofrece una poderosa actuación encarnando a la protagonista tras demostrar sus dotes interpretativas en Profesor Lazhar (2011), La ladrona de libros (2013), A 47 metros 2: el terror emerge (2019) y más recientemente, en la exitosa serie "Yellowjackets" (2021 - 2023). Acompañan a Nélisse, Dougray Scott (Misión: Imposible 2) y Andrzej Seweryn (La lista de Schindler), entre otros.

“La promesa de Irene” tuvo su premiere mundial en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto el pasado mes de septiembre.

Sinopsis: Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut (Sophie Nélisse) es trasladada y obligada a trabajar para el ejército alemán, siendo asignada como ama de llaves de un comandante nazi (Dougray Scott). En lugar de adoptar un perfil bajo y mantenerse a salvo, Gut lo arriesgará todo para salvar a una docena de judíos refugiándolos en casa de su jefe.

PRISMA IDEAS y LUIS GARCÍA nos informan que “EL TRONO” de Lucía Jiménez, premiado en Medina del Campo y en el Festival de Málaga.

El Trono, primer cortometraje escrito y dirigido por la actriz Lucía Jiménez ha sido premiado por partida doble en Medina del Campo (Roel de Plata del Público) y en Málaga (Biznaga de Plata Mejor Cortometraje y Mejor Actor para Manu Baqueiro).

“Estoy muy contenta por el recorrido que está teniendo El Trono en festivales. Como íbamos a pensar que en menos de dos semanas íbamos a conquistar al público de Medina del Campo con el Roel de Plata y al jurado del Festival de Málaga con la Biznaga de Plata a Mejor Cortometraje y Mejor Actor para Manu Baqueiro. El equipo y yo estamos muy agradecidos y lo celebramos sabiendo lo difícil que es llegar hasta aquí” comenta Lucía Jiménez, que tras más de 20 años delante de las cámaras, siente la necesidad de contar historias desde el otro lado.

SINOPSIS: El presidente del gobierno, un hombre leal, escrupuloso y pulcro, se queda atrapado en un baño público y sin papel, en plena campaña electoral. Indefenso y sin poder salir descubre de qué clase de gente está rodeado. Solo si es capaz de superar sus escrúpulos podrá salvar su trono.

El actor protagonista de El Trono es Manu Baqueiro. Le acompañan en esta incómoda y satírica situación Marta Belenguer, Vito Sanz, Emilio Buale, Jose Manuel Seda, Benito Sagredo, Daniel Huarte, Mariano Alameda, Xabi Murua y Alex Velasco.

David Acereto, director de fotografía de éxitos como Berlín o El Embarcadero es el responsable de la foto del cortometraje, que ha sido rodado en los baños del Estadio Cívitas Metropolitano.

El Trono está producido por Félix Tusell y Carmela Martínez Oliart para Estela Producciones Cinematográficas SL, Lucía Jiménez para Pretérito Imperfecto Producciones SL y Arturo Valls para Pólvora Films. La Agencia Freak distribuye el cortometraje.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que la Serie Original de Disney+ “LAS LARGAS SOMBRAS”, tendrá su estreno mundial en la D´A- Festival de Cine de Barcelona 2024

La serie original de Disney+ "LAS LARGAS SOMBRAS" se presentará en el D'A - Festival de Cine de Barcelona 2024 el próximo 9 de abril y contará con la presencia de su directora, Clara Roquet y sus protagonistas Elena Anaya, Irene Escolar, Marta Etura e Itziar Atienza. Los seis episodios de "Las largas sombras" llegarán en exclusiva a Disney+ el próximo 10 de mayo.

En 2024, el D'A - Festival de Cine de Barcelona celebra su decimocuarta edición apostando por el cine independiente y de autor y acercando al público de la ciudad lo mejor del cine contemporáneo. Este año añade por primera vez a su programación la serie original de Disney+ "Las largas sombras", la primera serie de la directora catalana Clara Roquet. La decimocuarta edición del D'A - Festival de Cine de Barcelona se celebrará del 4 al 14 de abril de 2024 en diferentes emplazamientos de la ciudad condal.

SOBRE LA SERIE

"Las largas sombras" es la historia de un grupo de mujeres cuyas estables vidas de éxito se ven sacudidas repentinamente por la aparición de los restos mortales de una de sus compañeras de instituto, desaparecida durante el viaje de fin de curso a Mallorca veinticinco años antes.

Producida en colaboración con José Manuel Lorenzo (DLO Producciones), "Las largas sombras"  es la primera serie de Clara Roquet, después de su ópera prima "Libertad"

Este thriller dramático cuenta con un reconocido reparto encabezado por Elena Anaya, Belén Cuesta, Irene Escolar, Marta Etura, Itziar Atienza, Ana Rayo, reconocida por sus roles en el teatro y Lorena López. Al reparto se unen las actrices noveles Isa Montalbán, Andrea López, Marina Orta, Miriam Rubio, Ana de Alva y Laura Wedel, que dan vida a las protagonistas en su adolescencia.

Completan el reparto Jorge Usón, Roger Casamajor, Juan Blanco, Nansi Nsue y Fran Nortes.

“Las largas sombras” cuenta con un equipo de primer nivel: escrita por Clara Roquet junto a Miguel Sáez Carral, Adrià P. Xancó, Lucía Carballal y Estíbaliz Burgaleta. José Manuel Lorenzo, Adrià P. Xancó y Clara Nieto, en la producción ejecutiva, Júlia de Paz como segunda directora, Neus Ollé es la directora de fotografía, Sylvia Cabanas la directora de producción, Gloria Vázquez la directora de arte; Patricia Monné jefa de vestuario; Alicia Guerrero jefa de maquillaje; y Ana María Honrubia jefa de peluquería.

“Las largas sombras” fue rodada el verano pasado durante 13 semanas en distintas localizaciones de la Comunidad Valenciana, Elda, Benidorm, La Falla de Moraig, Denia, Altea y Madrid.

SINOPSIS: La aparición de unos restos mortales en una gruta de Mallorca lleva a la inspectora Paula Ríos, de la comisaría general de Elda, a desplazarse a la isla. Los restos corresponden a su hermana mayor, Mati, desaparecida durante un viaje de fin de curso veinticinco años antes. En ese mismo momento, el grupo de amigas de Mati en aquel último curso se reúne. Hace mucho tiempo que no están todas juntas, pero tienen un buen motivo para hacerlo: Rita ha vuelto. Rita Montero, prestigiosa directora de cine que lleva veinticinco años viviendo en Londres. El ambiente es muy nostálgico, pero este se ve interrumpido cuando la inspectora se presenta en la casa y les comunica la noticia del hallazgo. Han pasado veinticinco años pero ninguna ha podido olvidar aquella misteriosa desaparición.

La serie original de Disney+ “Las largas sombras”, producida en colaboración con DLO Producciones, se estrena en exclusiva el próximo 10 de mayo.