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viernes, 17 de junio de 2016

ENTREVISTA A FEDE POUSO SOBRE SU EXPOSICIÓN



FOTO: ALUDENA CADALSO
Fede Pouso está presentando desde el 23 de mayo una exposición de pintura en Urban Club Madrid y aunque para la próxima temporada de entrevista, le haré una en profundidad, hoy  me apetecía que conociéramos un poco de esta expo.
           J.S.- Hola Fede. Son varias cosas las que llaman la atención al contemplar tu obra y sobre ellas te quiero preguntar. ¿Por qué todos los personajes son calvos?

F.P.- Mis personajes o seres como me gusta llamarles, son calvos ya que me gusta trabajar sobre el NO GENERO, “genderless” como decimos en el lenguaje de la moda. Creo que quitando las características humanas como el pelo en este caso, podemos sentirnos todos identificados sin necesidad de buscar similitudes o rasgos que nos identifica con la obra, para poder poner toda nuestra concentración en lo que más me importa transmitir que son los sentimientos y las sensaciones.

FOTO: ALUDENA CADALSO
J.S.-  Ante la práctica inmovilidad de los personajes retratados, se observan las limpias expresiones en las miradas de todos ellos. Miradas que te miran y te invitan a seguirles. ¿Crees que los ojos expresan más que las palabras y los movimientos?

F.P.- Totalmente de acuerdo. Los ojos para mÍ son el rasgo más vulnerable que puede tener mi obra y sin dudarlo los portales por el cual los sentimientos hablan.

J.S.- Utilizas acrílicos sobre papel. ¿Qué te ofrece esta técnica sobre otras con las que has practicado?

F.P.- Me encanta el acrílico, lo siento como el recurso y la materia prima más permisiva y relajada. El acrílico me permite experimentar con colores plenos e intensos, que es un rasgo muy característico en mí y en mi obra.
          El papel lo tomo como recurso o medio para plasmar todo, me gusta mucho trabajar sobre recortes de otros papeles u otras obras que reutilizo para darle una segunda vida a los materiales. Me gusta y me permito experimentar sobre muchas superficies diferentes.

FOTO: ALUDENA CADALSO
         J.S.- Nos encontramos con tres collages donde combinas la pintura con materiales como el papel de plata. ¿Qué te lleva a este tipo de composiciones?

F.P.- El papel plata lo tome como herramienta para hacer un contraste con la naturaleza, en el momento que se gestó el tríptico “Futuro Negro”, me encontraba en un ambiente muy natural, en la montaña. En el papel plata encontré todo lo opuesto a la naturaleza a la cual tenía enfrente, ese fue el punto de partida para hablar sobre cómo podemos estar ante un ambiente de relajación, al natural y como  la tecnología, representada en el papel plata, encuentra siempre el punto para apartarnos y desconectarnos de la madre tierra.
          Fue muy interesante ver durante la inauguración de la exposición como la gente veía su rostro reflejado sobre ese material e intentaban buscarse en ese reflejo distorsionado, que para mí representaba la despersonalización de la tecnología sobre el humano.

J.S.- ¿Qué público crees que está más cerca de tu obra?
 
         F.P.- Creo que mi público somos o podemos ser todos, me gusta despertar en la gente curiosidad y cercanía con el arte, desde cualquier profesión o vínculo con ella.
         Me considero una persona muy relajada y creo que mi obra expresa eso,  siento que la gente puede refugiarse en esa comodidad y comenzar a ver el arte como algo tangible y accesible, desde el punto de vista del amor, el respeto y la comprensión.
         Me encanta conocer gente de todo tipo y escuchar como conectan con mi obra desde sus realidades, todas diferentes e interesantes para mí, yo me nutro de eso.

FOTO: ALUDENA CADALSO
J.S.- ¿Cuáles son los proyectos de futuro de Fede Pouso?

         F.P.- Creo que mi proyecto se basa en el presente, en el presente de estar activo, creativo y receptivo a todo lo que pasa en el mundo, siempre con curiosidad y amor. No me hace sentir a gusto el fututo – Risas -  Esa vaga incertidumbre no es para mí.
         Pero en este presente tan importante para mí, es seguir pintando, creando desde cualquier disciplina o técnica que se me presente en el camino poder comunicarme a través de eso.
         Estoy en varios proyectos y la pintura me permite integrarla en otras disciplinas, como es en el caso del  teatro, que creo y adorno esos vestuarios con técnicas de pintura sobre textil y utilizo la moda como fuente constante de inspiración y entrenamiento visual para mis próximas pinturas.
         Considero muy importante y fundamental en mi poder integrar todos estos conocimiento que fui acumulando en la vida para crear cosas únicas y con una personalidad y sello marcado.