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domingo, 9 de mayo de 2021

MOVISTAR+ MAYO 2021

 

“Reyes de la noche”, la nueva serie original Movistar+, presenta a los equipos rivales por la audiencia radiofónica.

El próximo viernes 14 de mayo llega “Reyes de la Noche”, la nueva serie original Movistar+ producida en colaboración con Zeta Studios. Creada por Cristóbal Garrido  y Adolfo Valor, y dirigida por Carlos Therón y el propio Valor, la serie está inspirada en las batallas radiofónicas del periodismo deportivo de finales de los ochenta y principios de los noventa.

Javier Gutiérrez como Paco “El Cóndor” y Miki Esparbé como “Jota” Montes protagonizan esta comedia con dosis de drama en la que dos periodistas son capaces de todo por reinar las ondas en la noche. Aunque por ella suenen alineaciones míticas, no es una serie sobre fútbol. Es una serie sobre la lucha de egos, el poder, la ambición y sobre todo… la radio.

Estos son los equipos que les acompañarán en este salvaje show de la radio. 

“El Cóndor” (Javier Gutiérrez) 

Es un periodista de raza, una raza en extinción. Sentarse en el trono del rey de las ondas implica una gran responsabilidad y él lo lleva haciendo, cada noche, desde hace años.

Para mantener su liderazgo, cuenta con una legión de incondicionales. Un equipo de colaboradores tan rancios, machirulos y marrulleros que avergonzarían a cualquier periodista que se precie. Juntos tienen seis Ondas. Juntos son imbatibles. O eso creen ellos.

Pineda (Óscar de la Fuente)

Para unos, un genio; para otros, alguien con autismo no diagnosticado. Sus habilidades sociales son escasas, pero retiene todos los datos de todos los partidos jugados en Europa en los últimos cincuenta años.

Urrutia (Cristóbal Suárez)

Narrador de partidos, galán español, autodenominado el tío más cachondo de España aunque en menos de veinte años varios de sus chistes serán juzgados en la Audiencia Nacional.

Almudena (Sonia Almarcha)

Micro a pie de campo, capaz de tumbar bebiendo a un comando de militares rusos. “Jota” Montes (Miki Esparbé)

Se ha criado en los pechos profesionales de Paco “El Cóndor” Maldonado. En 1989, con poco más de treinta años y con la única experiencia ante el micrófono de haber sustituido a Maldonado durante las vacaciones de verano, “Jota” recibe la propuesta de cubrir el hueco que deja su mentor al marcharse a la competencia. La batalla no ha hecho más que empezar. Pero todo el mundo se ha ido con Paco Maldonado; y él tiene que montar su equipo propio en un tiempo récord. 

Alfonso (Víctor de la Fuente)

Intelectual que desprecia el deporte rey, pero que tendrá que espabilar si quiere hacerse respetar en los campos de fútbol.

Bermúdez (Carlos Blanco)

El seleccionador nacional vio cómo las críticas diarias de Paco “El Cóndor” le acabaron costando el puesto, ahora ficha por el programa de “Jota” Montes cargado de rencor y nula experiencia radiofónica.

Teodoro (Gerald B. Fillmore)

Componente de un exitoso dúo de humor que ve cómo su compañero emprende el vuelo en solitario y tiene que empezar de cero en la madrugada.

EQUIPO DE MARGA

Marga Laforet (Itsaso Arana)

Siempre está en el lado de las causas perdidas y tiene el arma más poderosa de todas, un micro que enciende en la madrugada para dar paso a llamadas de desconocidos que comparten sus desencuentros amorosos y sus anhelos más personales.

Cuando Marga se acuesta a las seis de la mañana después de hacer el programa, no sueña con un mundo mejor, repasa su discurso de agradecimiento en los Ondas. Y ahora cree estar más cerca que nunca de conseguirlo.

Ella también cuenta con un equipo dispuesto a seguirla hasta el final.

Concha (Celia de Medina)

La psicóloga en la sombra. Tiene la empatía que a Marga le falta para conectar con el oyente.

Leguineche (Paco Churruca)

Un técnico veterano al que le quedan pocas ganas de trabajar y muchas de jubilarse.

SINOPSIS DE “REYES DE LA NOCHE”

Francisco Javier Maldonado, alias Paco el Cóndor, es el periodista deportivo más importante de la radio española en los 80. Los oyentes le admiran, los jugadores le temen, los presidentes de clubes (y el gobierno) le odian. Cada medianoche reúne a millones de oyentes junto al transistor. Desde hace años, el Cóndor no tiene rival. Hasta ahora.

“REYES DE LA NOCHE”, una serie original Movistar+. ESTRENO EL 14 DE MAYO EN DOBLE EPISODIO SEMANAL

Esta serie, aunque se inspira en algunos acontecimientos recientes de la historia de la radio en España, es una obra de ficción y, como tal, sus personajes y tramas no responden a la realidad, y tampoco persiguen identificar ninguna persona ni recrear fidedignamente hechos concretos en los que se pueda inspirar. Las historias y sus protagonistas son fruto de la invención de sus creadores.

Películas de Estreno Directo* de MAYO 2021.

BURDEN. Estreno: 1 de mayo, en colaboración con Lionsgate

DRAMA BASADO EN HECHOS REALES.

Mike Burden (Garret Hedlun, Los Estados Unidos contra Billie Holyday), un joven miembro del Ku Klux Klan en los años 90 abre una tienda museo de la organización racista en un pueblo de Carolina del Sur. Influenciado por Judy, su nueva novia y madre soltera (Andrea Riseborough, Mandy), decidirá abandonar su violento pasado con la ayuda de un reverendo afroamericano (Forest Whitaker, El último rey de Escocia), mientras se enfrenta a su manipulador padre y líder del KKK (Tom Wilkinson, Michael Clayton).

**Premio del Público a Mejor Película en el Festival de Sundance (2018).

BILL Y TED SALVAN EL UNIVERSO. Estreno: 7 de mayo, en colaboración con MGM

COMEDIA GAMBERRA.

Tras Las alucinantes aventuras de Bill y Ted (1989) y El viaje alucinante de Bill y Ted (1991) –disponible en Movistar+–, llega el cierre de la delirante trilogía protagonizada por Alex Winter y Keanu Reeves, dos aspirantes a estrellas de rock que ahora a sus 40 años son padres de familia e intentan escribir esa canción que les permita cumplir con su destino que no es otro que salvar el universo.

CREATION STORIES. Estreno: 15 de mayo, en colaboración con Twelve Oaks

BIOPIC MUSICAL.

Esta comedia alucinógena cuenta cómo el músico Alan McGee fundó la influyente discográfica Creation Records con solo 23 años. Basada en su autobiografía, cuenta con el equipo detrás de Trainspotting: protagonizada por Ewen Bremner (el pelirrojo Spud), produce Danny Boyle con guion de Irvine Welsh. 

“Black Monday” T3, la comedia irreverente protagonizada por Don Cheadle, llega a Movistar+ el próximo 24 de mayo, a la vez que su estreno en EE UU.

El 24 de mayo llega Black Monday (T3) -a la vez que en EE UU- a Movistar Series (dial 11). Cada lunes, dos nuevos episodios disponibles.

Ponte al día: primera y segunda temporadas ya disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

Don Cheadle, Andrew Rannells y Regina Hall protagonizan esta comedia irreverente que te acerca desde el humor más negro y atrevido al despiadado mundo de los “traders” de Wall Street en plena crisis de 1980. 

SINOPSIS: Blair comienza su ascenso político como congresista del Estado de Nueva York gracias a la intercesión del gobernador y del predicador de terapias de conversión, mientras Dawn cumple sus últimos días de condena tras declararse la brillante culpable de orquestar el Lunes Negro. Keith se posiciona como el nuevo Lehman ‘brother’. Mo consolida su liderazgo en la recién acuñada The Mo Co. Lo que le espera a él y a su panda de perdedores está por ver.

Al final de la segunda temporada, Blair se convertía en congresista del Estado de Nueva York gracias a la intercesión del gobernador y del predicador de terapias de conversión. Dawn cumplía condena tras declararse la brillante culpable de orquestar el Lunes Negro. Keith se posicionaba como el nuevo Lehman ‘brother’ y Mo se sentaba a disfrutar de su libertad como líder supremo de la recién acuñada The Mo Co, esperando una nueva oportunidad. Lo que le espera a él y a su panda de perdedores está por ver.

EL EQUIPO

La serie de Showtime cuenta en su reparto con Don Cheadle, quien interpreta el papel de Mo; Andrew Rannells es Blair; Regina Hall es Dawn, el peso pesado femenino de la serie; Ken Marino como uno de los hermanos Lehman; Paul Scheer en el papel de Keith; Tuc Watkins como el congresista Harris; June Diane Raphael como su ultraconservadora mujer; Dulé Hill como Marcus Wainwright III, presidente del fondo afroamericano de becas, y Patrick Fabian como el gobernador Putnam, de Nueva York. 

Producida por Seth Rogen y Evan Goldberg.

Alejandro Amenábar finaliza el rodaje de “La Fortuna”, la gran apuesta de serie original Movistar+ para este año.

El lunes 26 de abril, coincidiendo con el final de rodaje de su primera serie “La Fortuna”, Alejandro Amenábar ha participado en un encuentro con medios de comunicación, acompañado por el productor Fernando Bovaira (MOD Pictures) y por Domingo Corral, director de producción original de Movistar+. 

En el escenario del puerto de Pasajes (Guipúzcoa), en el que se encuentran fondeadas las fragatas históricas Étoile du Roy y Shtandart, el director ha relatado cómo se ha recreado una gran batalla naval de 1804 que tuvo lugar en aguas de  Atlántico. El hundimiento de la nave española “La Fortuna”, con el tesoro que contenía, será la clave de esta serie de investigación y aventuras que narra la lucha por la recuperación del patrimonio histórico en la actualidad.  

“Insistí en rodar personalmente todos los episodios”, ha confesado Alejandro Amenábar. En referencia a la génesis del proyecto “La Fortuna” ha aclarado: “Yo he querido el proyecto desde el principio. Me gustaba mucho el cómic. Hemos conseguido lo que queríamos”. “Lo que he intentado es hacer la serie con la que creo que yo me engancharía y que me gustaría ver en mi casa.”

El director de producción original de Movistar+ Domingo Corral ha subrayado que “en Movistar+ creemos que rodar in situ y alejarnos del plató da singularidad a nuestras series. Hemos estado en Cádiz, Ferrol, hoy en Pasaia... hasta en Washington”. “Es importante que seamos capaces aquí, en España, de levantar productos ambiciosos”. “Hacemos no solo industria sino cultura”.

Para el productor Fernando Bovaira (MOD Pictures), “además de aportar los medios necesarios para contar la historia, es importante para nosotros el respeto al talento y en eso, Movistar+ cumple con creces”.

La serie original Movistar+, que se estrenará el próximo otoño en la plataforma, comenzó su rodaje el pasado mes de agosto y ha recorrido localizaciones como la Comunidad de Madrid, Cádiz, Guadalajara, A Coruña, Zaragoza e incluso el Palacio de la Moncloa, sede de la Presidencia del Gobierno.

La primera serie firmada por el ganador del Oscar® Alejandro Amenábar es un ambicioso proyecto internacional protagonizado por Álvaro Mel, como el joven diplomático Álex Ventura, y Ana Polvorosa, en el papel de Lucía, su compañera de trabajo y aventuras. 'La Fortuna' cuenta además en su reparto con reconocidos rostros populares del cine y la ficción norteamericana como Stanley Tucci, nominado al Oscar® por “The Lovely Bones”, en el papel del cazatesoros Frank Wild; Clarke Peters (“The Wire”), como el abogado Jonas Pierce y T´Nia Miller (La maldición de Bly Manor), como la abogada Susan McLean. El elenco principal se completa con Karra Elejalde, Manolo Solo, Blanca Portillo o Pedro Casablanc, entre otros.

Esta producción original Movistar+ con AMC Studios y en colaboración con MOD Pictures constará de 6 episodios de 45 minutos de duración que se estrenarán en 2021 en exclusiva para España a través de Movistar+ así como en AMC  y AMC+ para los territorios de EE UU, Canadá, Latinoamérica y el Caribe. La distribución internacional corre a cargo de Beta Film, socio estratégico de Movistar+.

Alejandro Amenábar se pone detrás de las cámaras tras el gran éxito de su largometraje “Mientras dure la guerra” (Original Movistar+) para dirigir todos los episodios de esta serie de televisión que tiene en la producción a Fernando Bovaira (MOD Pictures) y a Domingo Corral (Movistar+) y cuyo guion ha coescrito junto a Alejandro Hernández.

Sinopsis de la serie

Álex Ventura, un joven e inexperto diplomático, se ve convertido sin proponérselo en el líder de una misión que pondrá a prueba todas sus convicciones: recuperar el tesoro submarino robado por Frank Wild, un aventurero que recorre el mundo saqueando el patrimonio común de las profundidades del mar. Conformando un singular equipo con Lucía, una funcionaria de armas tomar, y Jonas Pierce, un brillante abogado norteamericano apasionado por las viejas historias de piratas, Álex emprenderá la aventura de su vida, descubriendo la importancia del amor, la amistad y el compromiso con aquello en lo que uno cree.

“Scott y Milá”, estreno de la tercera temporada el jueves 20 de mayo en Movistar+

Mercedes Milá y su perro Scott regresan a Movistar+ con el estreno de la tercera temporada de “Scott y Milá”. Mercedes y Scott volverán a sorprendernos con historias únicas, testimonios inspiradores y encuentros emocionantes.

La sexualidad masculina, la alimentación del futuro, la educación y cómo es la relación entre los humanos y sus mascotas -especialmente su relación con Scott- serán los temas que Mercedes Milá tratará en los nuevos episodios del programa y una vez más lo hará de manera comprometida, valiente y sin filtros.

La tercera temporada de 'Scott y Milá' consta de cuatro episodios, se estrena el jueves 20 de mayo a las 22:00h en #0 (dial 7) y estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

“Scott y Milá” es una producción original Movistar+ en colaboración con Zanskar Producciones. 

Estrenos de mayo en Movistar Series / Movistar Seriesmanía.

“Belgravia”. Estreno el 7 de mayo en Movistar Series (dial 11).

Belgravia es una historia de secretos guardados bajo llave, mentiras y escándalos que salpican a la alta sociedad en el distrito más chic de Londres. La serie es la adaptación de la novela homónima del escritor y guionista Julian Fellowes, experto en historias de época en tierras inglesas.

“Buscarse la vida en Brooklyn”. Estreno el 24 de mayo en Movistar Series (dial 11).

Atrevida, inteligente y auténtica. Buscarse la vida en Brooklyn es una serie de comedia semiautobiográfica de 10 episodios –de media hora– creada, escrita y protagonizada por los cómicos Kevin Iso y Dan Perlman que interpretan a versiones ficticias de sí mismos.

“Black Monday” T3. Estreno el 24 de mayo en Movistar Series (dial 11).

Don Cheadle (House of Lies, Iron Man), Andrew Rannells (Girls) y Regina Hall (Black-ish, Insecure) protagonizan esta comedia irreverente que te acerca desde el humor más negro y atrevido al despiadado mundo de los ‘traders’ de Wall Street en plena crisis de 1980. 

“Terapia de parejas” T2. Estreno el 26 de mayo en Movistar Seriesmanía (dial 12).

Terapia de parejas es una serie documental que abre la puerta a un mundo oculto hasta ahora: los intensos (y auténticos) conflictos de varias parejas. Tras el éxito de la primera temporada –y del episodio especial dedicado al confinamiento–, llega esta segunda entrega de 9 episodios de 30 minutos grabados durante ocho meses de sesiones, que se irá emitiendo a doble episodio semanal.

Finaliza el rodaje de “Nasdrovia” T2, la serie original Movistar+ protagonizada por Leonor Watling y Hugo Silva.

El rodaje de la segunda temporada de “Nasdrovia”, la serie original Movistar+ producida en colaboración con Globomedia (The Mediapro Studio), ha finalizado tras nueve semanas en diferentes localizaciones de Bulgaria, Madrid y Avilés (Asturias). 

“Nasdrovia” está creada por  Sergio Sarria, Miguel Esteban y Luismi  Pérez; y dirigida por Marc Vigil, quien se incorpora al equipo creativo como guionista de esta nueva entrega.

“La experiencia de la primera temporada ha contribuido mucho para saber qué es lo que mejor funciona en la serie. En esta nueva entrega, he participado también en la escritura de los guiones junto a los creadores de la serie, una contribución para mí muy importante ya que los guiones pueden cambiar mucho cuando se ponen en pie”, explica el director y guionista Marc Vigil.

Además, en esta ocasión los personajes viajan a Rusia, que ha sido recreada en Bulgaria. La producción ha contado con localizaciones y escenarios tanto en Bulgaria como en España, lo cual añade un elemento nuevo de interés y marca la diferencia respecto a la entrega anterior, que transcurría prácticamente en el Nasdrovia, el restaurante que montan los protagonistas Edurne (Leonor Watling) y Julián (Hugo Silva).

“En Bulgaria hemos encontrado la estética, la arquitectura y ese punto de constructivismo de los países del Este, fundamentales para darle a la serie todavía más verdad. También hemos tenido la suerte de encontrar un buque ruso real en la ría de Avilés, donde hemos podido realizar unas secuencias increíbles, y veremos más secuencias en la casa de Boris (Anton Yakovlev), donde ya rodamos una jornada en la primera temporada y vimos el potencial que tenía per se, aunque nuestro equipo de decoración ha hecho una labor impecable al más puro estilo ‘Scarface‘ que los espectadores identificarán en cuanto lo vean”, apunta Vigil.

EL REPARTO

Leonor Watling y Hugo Silva vuelven a liderar el reparto en esta nueva temporada que se completa con el actor Luis Bermejo y los actores internacionales Anton Yakovlev (Boris), Michael John Treanor (Sergei), Yan Tual (Vasilli), Kevin Brand (Yuri) y Arben Bajraktaraj (Rodia).

Los también actores internacionales Eliza Rycembel  y Panos Mouzourakis se suman al reparto como miembros de una agencia de asesinos internacional.

SINOPSIS SEGUNDA TEMPORADA DE “NASDROVIA”

Seis meses después de que Edurne disparase a Aleksei, ella y Julián son ahora parte de la organización criminal de Boris, para el que trabajan como asesores legales. Sin embargo, los dos se encuentran en momentos muy diferentes. Julián se ha resignado a su rolen la mafia y poco a poco descubre que se siente cómodo en esa posición; Edurne no acaba de encajar en la organización y no hay día en el que no piense en escapar.

“La Unidad”, la serie original Movistar+ creada por Dani de la Torre y Alberto  Marini, comienza el rodaje de su segunda temporada.

Creada por Dani de la Torre y Alberto Marini, “La Unidad” T2 es la primera serie original Movistar+ producida por Buendía Estudios, una compañía participada por Telefónica y Atresmedia.

Un thriller trepidante que mantendrá el ambicioso nivel de producción de la primera temporada e irá un paso más allá en la historia de estos héroes anónimos que sufrirán ahora las peores consecuencias en el terreno personal de la lucha antiterrorista en la que están involucrados.

La inspectora Carla Torres, interpretada por Nathalie Poza (Goya 2021), sigue al frente del equipo. Junto a ella, Marcos (Michel Noher), su expareja, padre de su hija y jefe de la unidad; la inspectora Miriam (Marian Álvarez) y Sergio, jefe de Operaciones (Luis Zahera), acompañados por la actriz española de origen persa Fariba Sheikhan como la agente Najwa; Raúl Fernández de Pablo como Roberto, y Carlos Blanco como Ramón. La serie cuenta además con la colaboración especial de Fele Martínez como Sanabria.

La dirección de los 6 episodios de la T2 vuelve a estar en manos de Dani de la Torre. Los guiones están escritos por Alberto Marini, Amèlia Mora, Alfred Pérez-Farga y Roger Danès.

Dani de la Torre, creador y director de 'La Unidad' afronta el rodaje de esta segunda temporada: “Hemos doblado la apuesta, ya no sirve llegar antes, ya no sirve nada de lo que nuestros personajes han vivido antes. Esto es nuevo para todos, para ellos y para sus familias. El terror está dentro de su propia casa, ya no se pueden fiar de nadie, ni siquiera de la Unidad”.

Alberto Marini, creador junto a Dani de la Torre, afirma: “Hemos optado por cambiar bastante la receta en esta segunda temporada. Hemos decidido poner a nuestros protagonistas en una situación totalmente nueva, difícil e incómoda para ellos. Y hemos profundizado más en el mundo de los antagonistas, explorando las razones de base del odio. Razones que son mucho más complejas que el simple fanatismo religioso”.

“La Unidad” T2 constará de 6 episodios de 50 minutos de duración y se estrenará en 2022 en exclusiva en Movistar+.

Beta Film se encarga de la distribución de la serie en el mercado internacional.

La primera temporada de “La Unidad” puede verse fuera de España en diversos territorios como Estados Unidos (HBO Max), HBO en la región LatAm, Italia (RAI), Portugal (AXN) o los países nórdicos (Viaplay), entre otros.

SINOPSIS: Los miembros de La Unidad se enfrentan a una situación sin precedentes cuando una operación los convierte en objetivo de los terroristas, al mismo tiempo que tratan de averiguar si hay un topo en el equipo liderado por Carla.

sábado, 31 de octubre de 2020

ESTRENOS DE CINE MOVISTAR+ NOVIEMBRE 2020


Estrenos de cine de noviembre en Movistar+ “Resistencia”, el primero de nuestros estrenos directos*, llega en noviembre a Movistar+. Y también “El hombre invisible”, “The Gentlemen: Señores de la mafia”, “The Outpost” o la nominada al Oscar “Harriet, en busca de la libertad”, entre otros estrenos destacados.

RESISTENCIA (ESTRENO DIRECTO) 

Desde el viernes 27 en Movistar Estrenos (dial 30)

Jesse Eisenberg (saga “Zombieland”, “La red social”) da vida a un joven Marcel Marceau (el famoso mimo francés) en este 'biopic' que narra cómo, durante la II Guerra Mundial, ayudó a escapar del horror nazi a un grupo de niños judíos franceses. Drama, acción y suspense se unen para narrar esta poco conocida faceta del considerado mejor mimo de la historia, dirigida y escrita por el venezolano de origen judiopolaco Jonathan Jakubowicz.

HARRIET, EN BUSCA DE LA LIBERTAD

Desde el domingo 1 en Movistar Estrenos (dial 30)

Drama biográfico sobre Harriet Tubman, una mujer afroamericana, nacida esclava, que consiguió huir de sus dueños en 1849 para convertirse, a continuación, en liberadora de otros esclavos. La encargada de dar vida a esta heroína estadounidense -que tras la guerra civil dedicó sus esfuerzos a la lucha por los derechos de las mujeres- es Cynthia Erivo (“Malos tiempos en El Royale”, “Viudas”), cuya interpretación le valió una nominación al Oscar. La película también estuvo nominada al Oscar a la mejor canción original, “Stand Up”, interpretada por la propia Erivo.

THE GENTLEMEN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA

Desde el viernes 6 en Movistar Estrenos (dial 30)

Guy Ritchie dirige a Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Colin Farrell, Hugh Grant, Henry Golding y Michelle Dockery en este divertido 'thriller' que combina acción trepidante y humor negro al más puro estilo Ritchie. Por la película pululan gánsteres de todo pelaje, aunque, esta vez, a diferencia de las primeras cintas de Ritchie, sus protagonistas no son buscavidas intentado ascender en el escalafón de los bajos fondos, sino ambiciosos triunfadores que desean hacerse con la mayor parte del pastel.

STATE OF THE UNION

Desde el domingo 8 en Movistar Estrenos (dial 30)

Versión en formato largometraje de la miniserie del mismo título, una tragicomedia sobre las relaciones de pareja tan honesta como inteligente, ácida y mordaz. Con Stephen Frears en la dirección y el escritor y guionista Nick Hornby en el guion, el filme se basa en unos afilados diálogos llenos de ironía y en la extraordinaria interpretación de los dos protagonistas absolutos de “State of the Union”: Rosamund Pike y Chris O'Dowd. La versión en miniserie ganó tres premios Emmy en 2019: mejor comedia o drama en formato corto, actor (O'Dowd) y actriz (Pike).

THE OUTPOST

Desde el viernes 13 en Movistar Estrenos (dial 30)

Orlando Bloom y los jóvenes Scott Eastwood ( hijo de Clint Eastwood) y Caleb Landry Jones protagonizan este frenético drama bélico que narra la batalla de Kamdesh, una de las más duras y sangrientas de la guerra de Afganistán, en la que, en 2009, unos pocos soldados estadounidenses (más algún letón y afgano) tuvieron que enfrentarse a cientos de talibanes. Dirigida por Rod Lurie (“Perros de paja (Straw Dogs)”), cuenta también con otros jóvenes intérpretes como Milo Gibson  (hijo de Mel Gibson) y Jacob Scipio.

MATTHIAS & MAXIME

Desde el martes 17 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Xavier Dolan (“Tom en la granja”), uno de los cineastas jóvenes más influyentes del momento, dirige, escribe y coprotagoniza (junto a Gabriel D'Almeida Freitas) este drama en el que la relación entre dos amigos de 30 años, y su propia sexualidad, cambia tras besarse para un cortometraje. Con todos los rasgos que marcan el cine de Dolan -tanto en su particular forma de narrar como en el fondo de la trama (diversidad sexual, autodescubrimiento, amor, relaciones familiares y, cómo no, la figura materna)-, la película se centra en la lucha de los dos personajes principales contra las emociones y las dudas que ese inocente beso les ha provocado.

EL HOMBRE INVISIBLE

Desde el viernes 20 en Movistar Estrenos (dial 30)

Elisabeth Moss (“El cuento de la criada”, “Mad Men”) protagoniza este 'thriller', una nueva versión de la novela de terror del mismo título escrita por H. G. Wells, en la que el centro de la trama no está en esta ocasión en el 'monstruo', sino en su víctima. Tras el fallido proyecto del Universo Oscuro -con el que Universal quería revitalizar a sus monstruos clásicos-, Blumhouse, la productora más en forma en el actual cine de terror (“El sótano de Ma” (2019), “Déjame salir” (2017), sagas “Feliz día de tu muerte” (2017), “The Purge” o “Insidious”) tomó las riendas de esta nueva versión del clásico de terror, en la que el Hombre Invisible utiliza su poder para seguir atormentando y controlando a la mujer que lo abandonó.

VICKY EL VIKINGO Y LA ESPADA MÁGICA

Desde el sábado 28 en Movistar Estrenos (dial 30)

Aventuras para toda la familia en esta cinta de animación en la que el joven Vicky -un vikingo tan enclenque como inteligente- deberá poner en juego algunas de sus grandes ideas para salvar a su madre, que ha sido convertida en oro (por error) por su padre, jefe de la pequeña aldea vikinga de Flake. El personaje de Vicky el Vikingo, creado por el escritor y periodista sueco Runer Jonsson en 1963, se hizo mundialmente famoso gracias a la serie germanojaponesa de dibujos animados de la década de 1970, todo un éxito que enseñaba a los niños la importancia de la inteligencia sobre la fuerza.

ESTRENOS DE CINE INÉDITO

LA COLUMNISTA

Desde el lunes 2 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Sátira de todo lo tóxico que trae el anonimato de internet en el que la despiadada forma de comportamiento de muchos usuarios de redes sociales salta al mundo real. En el papel de mujer harta de aguantar el acoso 'online', Katja Herbers, actriz holandesa que también ha desarrollado parte de su carrera en Estados Unidos, en series como “Westworld” o “The Leftovers”.

HASTA TU ÚLTIMA MUERTE

Desde el martes 3 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Película animada de terror estadounidense, un género poco cultivado en el cine occidental, cuyo diseño bebe mucho de la estética del cómic del país. “Hasta tu última muerte” cuenta con un reparto de voces muy conocidas por los fans del cine fantástico como Morena Baccarin, William Shatner, Ray Wise o Bill Moseley.

PENSAMIENTO CRÍTICO

Desde el miércoles 11 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Basado en un hecho real, este debut en la dirección de largometrajes para la gran pantalla del actor John Leguizamo narra la historia del equipo de ajedrez del Miami Jackson Senior High School, que, sin ningún apoyo ni dentro ni fuera del centro, consiguió participar con éxito en los campeonatos escolares gracias al compromiso de su profesor, al que da vida el propio Leguizamo. La película se adscribe al subgénero de cine sobre profesores inspiracionales, aunque innovando sobre la fórmula clásica. Así, la trama no comienza con la llegada de un nuevo profesor (el protagonista lleva tiempo dando clase a los chicos) y, además, presta especial atención a las vidas de los jóvenes jugadores desde una perspectiva realista.

EL GUARDIÁN DE ACERO 

Desde el lunes 16 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Película de acción coreana ambientada en el siglo XVII. En “El guardián de acero (The Swordsman)”, la nueva dinastía china de los Qing mantiene a Corea sojuzgada, pero un grupo de soldados especiales mantiene el honor de la dinastía local Joseon.

LA DISCUSIÓN

Desde el miércoles 18 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Sátira sobre las relaciones de pareja que supone la tercera película como director de Robert Schwartzman, sobrino de Francis Ford Coppola, hijo de Talia Shire y más conocido como miembro de la banda de rock Rooney. El alocado guion de esta comedia, de tono teatral y diálogos punzantes, está magníficamente interpretado por el cómico Dan Fogler, Danny Pudi, Emma Bell y Maggie Q, entre otros.

TIERRAS ALTAS

Desde el domingo 22 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Ambientada en el 'lejano norte' australiano, “High Ground” es una película de acción con tono de 'western' y fondo de drama de época, ya que aborda el brutal trato que, en el pasado, brindaron los australianos descendientes de europeos a las poblaciones aborígenes. Simon Baker (“El mentalista”) da vida al personaje principal, un hombre de frontera, descreído y que huye de un pasado que lo atormenta.

TITO PALETO

Desde el martes 24 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

Comedia de terror de bajo presupuesto que ganó la Mención Especial del Jurado en el Festival de Cine Underground de Calgary. A diferencia de otras películas similares del género, esta cinta demuestra verdadero cariño hacia sus personajes y una sutileza especial en su desarrollo más allá del agradecido festival de humor y vísceras y una coherente actitud punk.

3 DEL INFIERNO

Desde el jueves 26 en Movistar CineDoc&Roll (dial 31)

El director Rob Zombie regresa a sus personajes más queridos, que debutaron en “La casa de los 1.000 cadáveres” (su homenaje al terror de la década de 1970) y continuaron sus andanzas en “Los renegados del diablo” una versión personal e hiperviolenta del cine de acción independiente de la misma década.

jueves, 28 de marzo de 2019

DUMBO: CRÍTICA DE CINE


La nueva y emocionante versión del clásico, DUMBO, está dirigida por el maestro Tim Burton, con guion de Ehren Kruger, basándose en el cuento infantil escrito por Helen Aberson.
La guerra ha terminado y los soldados regresan a casa, entre ellos Holt Farrier (Colin Farrell), cuyo hogar es el circo de Max Medici (Danny DeVito) en Kentucky, propietario y  maestro de ceremonia de la pista. Holt ha perdido un brazo en la guerra y es recibido por sus dos hijos en la estación. Milly (Nico Parker) y Joe (Finley Hobbins), huérfanos de madre.
Las cosas en el circo han cambiado, han tenido que vender muchas de las pertenencias para poder sobrevivir a la crisis. Todas las esperanzas las han depositado en una elefanta embarazada, soñando que el nuevo bebé, traiga más público. El día del nacimiento, todos se asombran ante las grandes orejas que posee el pequeño, al que bautizarán como Dumbo, tras su primera actuación. Max, pondrá al cuidado de los elefantes y del recién nacido, a Holt y sus hijos.
Para quienes desconozcan quien dio vida a este pequeño, encantador y orejudo paquidermo, comentaros brevemente que está basado en el cuento escrito por Helen
Aberson e ilustrado por Harold Pearl, convirtiéndose en el cuarto largometraje de animación de Walt Disney en el año 1941.
En cuanto al director, Tim Burton, no hace falta mucha presentación, sobre todo para los amantes del cine fantástico, ya que la gran mayoría de sus filmes están rodeados por mundos imaginarios envueltos en ambientes góticos y oscuros, de los cuales la mayoría de sus personajes, son seres inadaptados, grotescos o rodeados de cierto misterio.
No es la primera vez que Burton adapta una obra de Disney a la gran pantalla, en cuya compañía trabajo al principio de su carrera, dirigiendo algunos cortometrajes. En 2012 llevó al largometraje, “Frankenweenie” que ya había realizado como cortometraje en 1984. Cuenta además con dos versiones de Alicia. En 2010 “Alicia en el país de las maravillas” y en 2016 “Alicia a través del espejo” dotando a todas sus obras, con su característico e inimitable sello.
Creo que la gran mayoría estaba de acuerdo, que si Dumbo se adaptaba a personajes de carne y hueso, nadie como Tim para llevarla a la gran pantalla. Un personaje inadaptado y con un gran defecto físico, mostrando a través de su dulce vulnerabilidad, la necesidad de cariño y aceptación, mientras nos ofrece su ternura y carisma tan especial. La alianza, una vez más,  entre Disney y el gran maestro Burton, no podía funcionar mejor. Disney aporta la magia de uno de sus personajes más querido y añorado por quienes ya tenemos una edad y estoy convencido, que por muchos de las nuevas generaciones. La fragilidad que ofrece un personaje tan maravilloso como Dumbo, traspasa el tiempo y las fronteras, aportando ese gran mensaje que Disney y Burton quieren ofrecer. El hábitat de un animal es la libertad y no el encarcelamiento o el maltrato.
La gran estrella indiscutible, el alma de la película, es Dumbo, el pequeño elefantito, quien se ha sabido rodear de un buen ramillete de humanos que desean protegerlo y algún que otro villano que busca poseerlo y explotarlo, como atracción circense. Entre esos humanos nos encontramos con un magnífico Colin Farrel en el lado más compasivo y como villano, el siempre impecable Michael Keaton.
Esa empatía que Burton posee hacia los personajes  diferentes o excluidos por la sociedad, nos los ofrece, en esta ocasión,  bajo el amparo del circo, en dos espacios muy diferentes. El uno protegido bajo  una carpa sencilla, ambulante, en la cual todos forman una familia cómplice y  por  otro lado, el  enclavado en el gran complejo que forma: Dreamland, acentuándose con más fuerza, esa  imagen gótica, recargada y tenebrosa, que nos estremece, ante algo que debería hacernos sonreír. Pero Burton tiene  sus razones y nos las mostrará. Entre el bien y el mal, navega la inocencia.  La inocencia de los dos niños y del pequeño elefantito.
Brillante, emotiva y espectacular, son algunos de los calificativos con los que se puede definir esta admirable obra, que cuenta con grandes estrellas, destacando  a Colin Farrell, como el padre que busca lo mejor para sus hijos, mientras de adapta a la vida civil. Danny DeVito en una brillante interpretación como maestro de pista y director del pequeño circo. El siempre correcto Michael Keaton, en un personaje que logra que odiemos, y finalizo con la sutilidad y encanto que transmite Eva Green, la sensual trapecista. Pero como se puede leer en el impresionante reparto, la película cuenta con un casting de lujo, aportando credibilidad, fuerza y vida al filme.
Más que nunca hay que mencionar al equipo técnico, comenzando con la elegante y fascinante fotografía de Ben David. A Danny Elfman, con su sobrecogedora y sensitiva banda sonora. El montaje de Chris Lebenzon. La dirección artística a cargo de: Andrew Bennett y Oli van der Vijver. Los decorados de Rick Heinrichs y el magnífico vestuario en las manos de Colleen Atwood; cabezas principales de todo un gran equipo de profesionales en sus diversas especialidades.
Y cuando creemos que todo ha terminado, Burton y Disney nos regalan un maravilloso y emocionante final. Un canto a la vida, a la unidad, a la familia y  sobremanera, a la libertad.
Mi nota es: 8,5
ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Marzo
REPARTO: Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker, Finley Hobbins, Deabia Oparei, Joseph Gatt, Sharon Rooney, Michael Buffer, Frank Bourke, Jo Osmond, Douglas Reith, Roshan Seth, Philip Rosch, Lucy DeVito, Sandy Martin, Lars Eidinger, Zoe Scott, Bern Collaco, Zak Holland, Bernardo Santos, Sarah Bennani, Jessie Vinning, Joakim Skarli, Richard Price, Erick Hayden, Amerjit Deu, Harry Taylor, Ian Porter, Phil Zimmerman, Eleanor Ham, Philips Nortey, Alfie Allen, Clive Brunt, Nick Bartlett, Jason Shillingford, Arthur Wilde, Ragevan Vasan, Joseph Macnab, Christian Wolf-La´Moy, Matthew David McCarthy, Chris Rogers, Craig Thomas Lambert,  Ndongo Faye, Jackson Kai, Stephen Samson, Mickey Lewis, Tim Ingall, Georgie-May Tearle, Ken Byrd, Scott Haney, Mark Cross, Tomasz Dabrowski, Kamil Lemieszewski, Hugh O, Brien y Stuart Whelan.
PRODUCTORA: Walt Disney Pictures // Tim Burton Productions// Infinite Detective// Secret Machine  Entertainment// MPC
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Walt Disney Studios Motion Picture Spain.