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lunes, 10 de junio de 2019

DOS+DOS: OBRA TEATRAL


DOS+DOS nos cuenta la historia de dos parejas, la formada por Julieta (Ruth Núñez) y Adrián (Antonio Hortelano)  y por otro lado Silvia (Cayetana Cabezas) y Tomás (Javier Antón).
Adrián y Tomás, son amigos, trabajan juntos como arquitectos de gran éxito, pero en lo personal es diferente. Adrián y Julieta llevan 17 años casados, tienen un hijo adolescente y aunque parecen felices, Julieta recrimina a su marido la monotonía en la que ha entrado su matrimonio, mientras que Tomás y Silvia son felices viviendo la vida sin casarse, los dos solos, sin hijos.

Una noche, durante una fiesta, Silvia, bajo los efectos de alcohol cuenta a sus amigos que su marido y ella, practican intercambio de parejas, dejando sorprendida a Julieta que ve una luz en su matrimonio casi sin actividad sexual y en Adrián, que lo considera una depravación. Al final les convencen para acudir a una fiesta  Swingers. ¿Qué sucederá?
“Dos+Dos” está adaptada de la película argentina del mismo título dirigida por Diego Kaplan en 2012 e interpretada por: Julieta Díaz,  Adrián Suar, Carla Peterson y Juan Minujín.

En palabras de los propios directores de la obra teatral: David Serrano y Maite Pérez Astorga “Cuando vimos la película, nos reímos mucho. Tenía los ingredientes fundamentales de una buena comedia: diálogos ingeniosos y situaciones divertidísimas. Pero lo que más nos gustó fue la hondura que escondían estos cuatro personajes y lo reconocibles y universales  que nos resultaban sus conflictos”…  “Sexo, deseo, pasión y amor… son algunos de los pilares fundamentales sobre los que se sostiene cualquier relación de pareja, y en torno a ellos oscila en clave de comedia, los personajes de la función.”
Personalmente creo que sobre este último párrafo, una gran mayoría  estamos de acuerdo, aunque el sexo como también sabemos, puede llegar a la monotonía a través de los años y otros actos que veíamos imprescindibles en los primeros tiempos, se pierden en el olvido. La rutina, el trabajo, el stress, los hijos… Hasta despreocuparnos de lo que unió a la pareja: la complicidad,  el deseo, el amor, la pasión  e incluso el morbo.

El morbo, entre otras cosas, es lo que espera despertar esta ingeniosa historia de relaciones entre las dos parejas: la una muy conservadora y la otra liberal. ¿Dónde están los límites que una pareja no debe sobrepasar o por el contrario no existen tales límites, sino tabús impuestos por la sociedad? La obra entre carcajadas nos hace reflexionar, sobre cómo vivimos nuestra vida dentro de nuestras relaciones de pareja. Nos hace reflexionar, comprender y hasta ruborizarse con la claridad que se expone el tema Swingers, entre los pros y los contras.
Una obra sin tabús que recomiendo ser vista en pareja y sobre todo, en aquellas relaciones que han perdido esa chispa, sus vidas se han vuelto monótonas y el sexo ha pasado a una esfera que ya creen inalcanzable. No estoy diciendo con esto, que los intercambios de pareja sean la solución para avivar de nuevo el gusanillo ya olvidado, sino que siempre hay un motivo para sorprender a nuestras parejas y sentir y hacer sentir las pieles como parte de las conversaciones entre ambos. Hay infinitas posibilidades, para que la pareja no se aletargue en un sofá viendo la televisión, leyendo una revista o realizando tareas absurdas, dejando que el tiempo transcurra.

Bajo una correctísima dirección, los cuatro actores están excelentes, moviéndose con soltura por el escenario, divertidísimos, motivados e incluso, en ocasiones, ellos mismos se ríen de las conversaciones que están manteniendo o los movimientos que están realizando, hasta tener que detenerse por segundos, al no poder continuar. Una comedia fresca, actual, muy bien dirigida y con una puesta en escena elegante que ofrece infinidad de posibilidades para el desarrollo de la función.

FICHA ARTÍSTICA
AUTOR: Daniel  Cúpalo y Juan Vera.

DIRECCIÓN: David Serrano y Maite Pérez
REPARTO: Antonio Hortelano, Ruth Núñez, Javier Antón y Cayetana Cabezas.

La obra se representa en el TEATRO LARA de MADRID
Sala Cándido Lara (Sala principal)

De Miércoles a Viernes a las 19:30 horas.
Sábados a las 18:00 horas y 20:30 horas

Domingos 17:30 horas.
Metro: Callao

Venta de entradas: www.teatrolara.com.

miércoles, 19 de diciembre de 2018

SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO: CRÍTICA DE CINE


         El filme de animación, Spider-Man: Un nuevo universo, está dirigido por Bob Persichetti y Peter Ramsey, contando con los guionistas Phil Lord, Rodney Rothman y Christopher Miller, quienes se han basado en los personajes de Michael Bendis, Steve Ditko y el maestro Stan Lee, bajo una historia de Álex Hirsch.

Miles Morales es un adolescente que vive en Brooklyn junto a su familia. Su padre es policía y no le cae muy bien Spider-Man. Su tío Aaron Davis, con quien posee una gran complicidad, le llevará a una zona secreta para que realice un Grafiti; tras finalizarlo, una extraña araña, le pica en la mano. Al día siguiente tiene poderes que debe ocultar a su padre, al comprender que se ha convertido en un nuevo Spider-Man. 

El villano Wilson Fisk (Kingpin), ha creado un colisionador para abrir una puerta a otros universos, corriendo gran peligro la ciudad de Brooklyn. Spider-Man (Peter Parker) intenta destruir dicha máquina, ayudado por Miles Morales. Para sorpresa de Miles, la puerta dimensional traerá a la ciudad otros Spider-Man como Gwen Stacy (Spider-Woman), Spider- Man Noir, Spider-Ham y al propio Peter Parker, que enseñará a nuestro joven héroe a utilizar sus poderes. Entre todos deberán derribar dicho colisionador, sino quieren ver destruida la ciudad.

El espectáculo está servido, es como mejor se puede definir este filme de acción cien por cien, provocando sonrisas y  adrenalina. Una película que rinde un merecido homenaje al mundo del cómic y como no podía ser menos, a su  creador Stan Lee, al que veremos, de forma animada, en un par de ocasiones.


El filme está escrito y producido por los responsables de “La Lego Película” Phil Lord y Chris Miller con un derroche de imaginación absoluta y nunca vista. Sí, porque estamos ante una película totalmente nueva, diferente y estimulante; contando con un impresionante ritmo en cada escena donde cada coreografía es de aplaudir, si no dejara al espectador  sin respiración. Un guion inteligente. Una gozada para grandes y pequeños.



Un homenaje al cómic, como mencionaba, por la cuidada paleta  de colores utilizados, los clásicos cartuchos en algunos instantes para resaltar lo que está sucediendo en determinadas escenas, las onomatopeyas empleadas,  la composición de las viñetas, simples o múltiples y los cientos de pequeños detalles y guiños al cine y al cómic, de los cuales muchos se pueden perder en un primer visionado, pero no importa, la magnitud del espectáculo se disfruta en todo su conjunto.

Un filme donde no faltará el humor socarrón de la marca Marvel, los mensajes hacia los pequeños y mayores, la importancia de la personalidad en edades tempranas, la unidad familiar, la amistad y esa lección por la igualdad, tanto de raza como de sexo.


La banda sonora es trepidante, brutal, impresionante y todo lo que se le pueda decir. El compositor Daniel Pemberton nos ofrece temas actuales, la mayoría muy urbanos, entre música rapera y hip hop. No se olvida de un tema navideño, entre los títulos de crédito.


Solo puedo decir, para finalizar, que la disfruté desde el minuto uno, hasta el final. Por instantes crees estar ante una película con personajes reales, debido a la impresionante y no me cansaré de repetir, calidad en la animación. Una película muy recomendable para la familia en estas fechas navideñas.


“Lo que te hace diferente, te convierte en Spider-Man”

Mi nota es: 10

ESTRENO en ESPAÑA: 21 de Diciembre


PRODUCTORA: Sony Pictures Animation// Marvel Animation// Marvel Entertainment// Columbia Pictures// Pascal Pictures//Sony Pictures Entertainment// Lord Miller.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España.

miércoles, 12 de abril de 2017

NEGACIÓN: CRÍTICA DE CINE

          Negación de, Mick Jackson (El guardián de la memoria). Una obra escrupulosamente correcta y magníficamente interpretada.

          En 1996 Deborah Lipstadt (Raquel Weisz) historiadora norteamericana, es denunciada por difamación por David Irving (Timothy Spall) historiador inglés, al llamarle mentiroso, negar  el exterminio de los  judíos en Auschwitz y atreverse a afirmar que Hitler era inocente de las acusaciones que ella difunde en su libro “La negación del Holocausto”.

          Deborah deberá enfrentarse a un juicio con unas normas judiciales muy diferentes a las norteamericana y donde el bufete de abogados la obligan a cumplir determinadas condiciones, si quiere que ellos la defiendan: Que el juicio no tenga jurado. Que ella no declare ni hable nada durante el transcurso del proceso, ocurra lo que ocurra, y que no se llamará al estrado a testigos de aquel genocidio; serán estos, algunos de los puntos más importantes, a los que deberá acceder. Deborah tras dudar, acepta y tras aceptar mientras transcurre la vista, volverá a dudar.   

          Negación se basa en hechos reales y en la obra antes mencionada de Deborah Lipstadt, historiadora norteamericana, escritora, judía y  especializada en el genocidio nazi, cuyo guion corre a cargo de: David Hare. Una obra que contiene importantes ingredientes: drama, tensión, dolor de un pasado, esperanza en un presente y todo bajo la bandera y la búsqueda de la verdad.

          Cuando uno lee la sinopsis, lo primero que puede pensar es: “otra película del holocausto”, y aunque en efecto, el holocausto es el eje central  que une toda la historia, esta cinta va mucho más allá. Un juicio sin jurado, donde astutamente Mick Jackson, en una comedida y acertada dirección, crea su propio jurado: Los espectadores.   

          Una obra donde queda claro que no busca la defensa de los personajes, de quién posee la verdad, si Deborah o David, sobre las acusaciones vertidas en un libro; sino que en juego está la credibilidad ante la sociedad, de si existió o no el holocausto.

          Rachel Weisz está simplemente magnífica, adorable y creíble en su papel de Deborah. Timothy Spall, interpretando a David, se nos presenta  como un ser despreciable, miserable, rencoroso y con unos ideales tan falsos, como su propia defensa. Se le odia.  Ejecuta una perfecta interpretación. Pero no es menor el trabajo del resto de los secundarios, destacando entre ellos a  Tom Wikinson, en el papel del abogado británico, Richard Rampton.

          El juego de planos en las escenas del juicio, las miradas, los gestos, los silencios y las palabras; la magnífica fotografía de Haris Zambarloukos, junto a la banda sonora de Howard Shore, crean un conjunto de atmósferas por momentos inquietantes, convirtiendo al espectador en ese miembro de un tribunal inexistente que dictaminará en su mente, su veredicto personal.

          Recomendable para amantes de la historia y del cine en general.

          Mi nota es: 7,5

          ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de Abril

          REPARTO: Rachel Weisz, Tom Wikinson, Timothy Spall, Andrew Scott, Caren Pistorius, Alex Jennings, Jack Lowden, Will Attenborough, Michael Epp, Jack Gover, Sally Messham, Laura Evelyn, Ziggy Heath.

          PRODUCTORA: Coproducción GB-USA; Krasnoff/ Foster Entertainment/ Participant Media/ Shoebox Films.

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Entertainment One Films Spain

miércoles, 1 de marzo de 2017

EL VIAJANTE: CRÍTICA DE CINE


        El viajante, del iraní Asghar Farhadi (Nader y Simin, una separación), nos obsequia con un nuevo melodrama en un país, con fuertes códigos del honor y de la familia.

          El viajante nos cuenta la historia del matrimonio compuesto por Emad (Shahab Hosseini) profesor de literatura y Rana (Taraneh Alioosti) ama de casa. Parte de su tiempo libre, además, lo dedican a un grupo de teatro, donde son los actores principales.

          Una noche ya en casa, mientras descansan, salta la alarma de que deben abandonar el edificio por motivos de seguridad, provocado por unas obras que se están realizando en la calle y corriendo el peligro de que el inmueble se derrumbe. Tras uno de los ensayos, Emad comenta con sus compañeros de teatro que no saben dónde van a ir a vivir… A partir de aquí, su matrimonio que parecía perfecto, comienza a desquebrajarse, como las paredes del piso que tienen que abandonar.

          En la nueva vivienda, Rana es sorprendida una noche por un desconocido y sufrirá diversas heridas, Emad no descansará hasta encontrar al agresor de su mujer.

          Farhadi toma de nuevo las relaciones de pareja y nos ofrece un nuevo drama, pero no se limitará a presentar la historia de Emad y Rana, sino que incluirá en la trama, la obra que están representando en el teatro “Muerte de un viajante” de Arthur Miller, y de esta forma tan peculiar crear un paralelismo entre la vida de nuestros protagonistas y los momentos dentro y fuera del escenario. Una obra donde Miller exhibe los problemas sociales, la crisis, el consumismo, las alteraciones en el núcleo familiar, los principios morales, éticos, las virtudes… Problemáticas que sigue sufriendo  la sociedad mundial y también la  iraní, donde sus costumbres permanecen tan arraigadas, que por momentos ahogan a quien vive en dicho país.

      Una historia contada de forma muy directa, siendo las miradas y las expresiones puntuales, quienes sustituyen a las palabras. Película sin duda menos compleja que “Nader y Simin, una separación” pero no por ello menos intensa en relación a la complejidad del ser humano, cayendo en la desesperación, la venganza, los miedos, los odios, el dolor, la resignación, la humillación...

      
    Una cinta de denuncia y crítica social, política y familiar, en una historia interpretada con maestría y dirigida con valentía.

          No podemos dejar de mencionar la fantástica fotografía de Hossein Jafarian  y la música de Sattar Oraki; ambas lograrán acentuar más este drama psicológico y familiar.

          Recomendable para cinéfilos en general

          MI NOTA ES: 8,52016: Satellite Awards: Mejor película de habla no inglesa

          ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de Marzo

          REPARTO: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati.

         PRODUCTORA: Coproducción Irán-Francia/Arte France Cinéma/Farhadi Film production/Memento Films Production.

          DISTRIBUIDORA: Golem Distribución.

            OSCAR 2017  MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA