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viernes, 13 de marzo de 2015

CRÍTICA TEATRAL DE "HÝAINAS" DE DORIAM SOJO

CARTEL DE LA OBRA

Ayer acudí a una nueva representación en el Burdel a Escena, en esta ocasión para disfrutar de la última obra con guión y dirección de Doriam Sojo “Hýainas”. Con esta es la cuarta obra en dicho espacio escénico que veo y la tercera propia de Doriam.

La obra narra la historia de los inicios de una compañía de teatro. Sus miembros, lejos de abogar por una asociación en la que el esfuerzo y el trabajo bien hecho sea la recompensa, lo harán por intereses creados. Cada uno de ellos trata de ver satisfechos sus deseos internos en lo que pronto supone una disputa cargada de mentiras, celos y reproches.

Tres protagonistas en escena: Silvia Vivó que representa a Hýaina, Héctor Gutiérrez es Andrés y Dorian Sojo en el papel de Damian. Tres personajes cuya misión es confundir al espectador. ¿Qué es realidad y que es ficción? ¿Cuándo el personaje abandona su doblez? Numerosos momentos en los que los actores se darán la réplica uno a otro o en ocasiones los tres en un conjunto singular, pues el cambio constante del carácter y humor en ellos varía y crea desconcierto intencionado.
HÉCTOR GUTIÉRREZ

 
Pero no será en los encuentros entre personajes donde demuestren su alarde de saber hacer, sino en los tres monólogos que muy acertadamente diseña Dorian para los tres protagonistas y su propio lucimiento. Tres monólogos donde cada uno se “desnudará con su verdad” ante el público, en una verdad directa, tan solo con un foco sobre él y sin el apoyo de sus compañeros. Será el espectador de forma individual quien juzgue su credibilidad o no.

SILVIA VIVÓ
Con Silvia nos enfrentamos con un personaje duro con una coraza infranqueable capaz de derrotar a un ejército utilizando sus malas artes. Héctor representa el escudo de sus compañeros, del cual se siente cansado en muchos momentos de discusiones y Doriam nos mostrará la ingenuidad de doble moral.

Nos enfrentamos a una pieza teatral cargada de un humor irónico que te va atrapando y no te suelta, pues no deseas perder ni un segundo del aliento de sus protagonistas, ya que con ello crees poder perder detalles en sus palabras.
DORIAM SOJO

 
Una vez más continúo en mi decisión de apoyar  el teatro independiente, los pequeños espacios que hacen al espectador ser actor, y las obras directas que no buscan más pretensiones que llegar al espectador, entretenerlo y si es posible, como sucede en esta, sorprenderlo.
 















EL BURDEL A ESCENA
C/SOMBRERERÍA 3   MADRID
METRO LAVAPIÉS - LÍNEA 3
 

miércoles, 8 de enero de 2014

DORIAM SOJO NOS HABLA DE: "EL BURDEL A ESCENA"


Doriam Sojo es un amante del teatro, ha intervenido en incontables obras en su país, Venezuela, así como en televisión, telenovelas, etc. Pero sobre él hablaremos en otra ocasión en una entrevista más completa. Hoy quiero dar a conocer cómo nació el proyecto de “El Burdel a escena”.
J.S. Hola Doriam, como ya he mencionado en la presentación, próximamente te haré una entrevista completa sobre tu persona y trayectoria artística. Pero hoy quiero presentar a todos mis lectores ese lugar mágico, que un día descubrí por casualidad.
Sabiendo cómo está el panorama cultural en estos momentos en España. ¿Cómo se te ocurre embarcarte en un proyecto teatral?

D.S. Hola Javier, antes de nada, nuevamente gracias por el apoyo.
“El Burdel a escena”, ubicado en la calle sombrerería 3, Metro Lavapiés, nace porque necesitaba un espacio para ensayar y crear; una especie de laboratorio escénico donde pudiera seguir creando teatro. Un día, hablando sobre esta búsqueda a mi amiga Patricia Chavarri, me comentó que tenía un particular local, y al conocerlo surgió la conexión, como el amor, es como un clic dentro de ti que se enciende y te dice, en este caso, que el espacio es perfecto para desarrollar propuestas escénicas.

J.S. ¿Por qué un burdel como espacio escénico?

D.S. No fue a propósito. Conocí el local por casualidad, y al verlo, como te comentaba, me gustó mucho y antes de reformarlo en una sala de teatro diáfana pequeña donde los actores estuvieran incómodos, sin camerino y el público se sentara en unas sillas de IKEA (mi primera sala era así), decidí mantener la esencia del espacio, acondicionándolo para representaciones teatrales y convertirlo en un espacio escénico contemporáneo.
Otra de las razones de mantener la esencia de un antiguo Burdel,  es el juego que da el local. Al entrar, o al decir -“Burdel” me da una sensación de ministerio e historia. El local y su nombre, generan curiosidad.
Por eso, los espectáculos que trato de crear y/o programar tienen como finalidad mostrar esas ventanas del alma del ser humano que solo se pueden ver en la intimidad, para que los personajes se puedan fundir con los espectadores y crear una experiencia escénica única para los asistentes.
Es un juego dramático, donde la verosimilitud de los actores/ actrices fomentan la  complicidad y confusión en los espectadores rozando esa fina línea entre la verdad y la mentira. La idea, es crear sensaciones diferentes, pero siempre respetuosas con el público. No quiero vulnerar su intimidad, solo hacerle partícipe y testigo silencioso de la vida de los personajes que transitan por el Burdel.

J.S. “El Burdel a escena” está ubicado, como hemos comentado, en un auténtico burdel de la época, conservando todo su mobiliario y situado en la Zona de Lavapiés. Además de las obras que se pueden ver en él, otro de los atractivos es que muestras dichas instalaciones al público. ¿Qué reacciones has visto en los espectadores cuando les enseñas las habitaciones?

D.S. Risas.-  Todo su mobiliario no, ya que el que estaba sé encontrada de aquella manera (libre imaginación). Lo que aun esta del espacio original, lo he limpiado hasta con gasolina, prácticamente – Nuevas risas.
Pero, volviendo a la pregunta, lo de las habitaciones creo que es lo más divertido. En cada espectáculo es distinto, todo depende de cómo vayas introduciendo al público en las mismas.
Por ejemplo; en el montaje de “El Casting para mayores de 18 años” protagonizado por Pilar Minsa, Alexandra Torres y Ainhoa Tato, jugamos a hacerle creer a los espectadores que están asistiendo a un particular casting. Al entrar a las habitaciones, según el comentario de algunos de los asistentes (es importante mencionar que al terminar cada sesión invitamos al público a un chupito para conversar y hacerle sentir como en casa), nos comentan que al principio –“flipan en colores”-, pero después de salir de esa escena, y al darse cuenta de que todo es un juego, porque en realidad están en un espectáculo teatral, se relajan y les parece sumamente divertido y morboso.
En el caso de “CREEP”, protagonizado por Supremme de Luxe, Héctor Gutiérrez y Javier Sotorres, la sensación es más fuerte, porque al entrar 8 ó 9 espectadores en las habitaciones se encuentran a los personajes desnudos tanto física como emocionalmente. Y aunque están prácticamente rozando la piel del actor, jugamos a que exista una cuarta pared. El Espectador en este caso es un voyeur y la sensación es mucho más relajada e íntima. Es estar acompañado por mucha gente, pero realmente estar solo en tus pensamientos junto a un personaje que cuenta sus emociones.
Al introducir el público en las habitaciones Supremme de Luxe, la gente al principio cree que va a una especie de fiesta, pero luego, cuando el actor comienza a recitar, comienza la 1º fase de la catarsis del espectáculo.

J.S. No sólo regentas dicho teatro, sino también eres guionista y director de algunas de las obras que allí se representan ¿En qué te inspiras para escribir dichos guiones?

D.S. Tanto “Creep” y “El Casting para mayores de 18 años”, son de mi autoría, aunque soy más actor que otra cosa, pero no me limito, porque como decía Oscar Wilde, -“definir es limitar”- y mucho más en el arte. Así que como creador me considero curioso e inquieto, por ello pruebo y trato de conocer más y más sobre el campo del quehacer teatral.
Para escribir, (lo hago desde niño, de hecho mi sueño a los 9 años era redactar un libro…y vivía metido en la biblioteca de mi casa…Por ahí tengo los bocetos, algún día publicaré alguna de mis historias) – Sonrisas – Bueno…me centro… para escribir teatro, dejo que los personajes me hablen. Comienza una especie de crisis interior, empiezo a sentir y pensar como ellos. Toda una locura…cuando estoy a punto de gritar y volverme loco, me encierro horas en mi habitación y comienzo a escribir. El proceso puede durar años o semanas. Depende.
Los argumentos, pueden surgir por experiencias propias, un titular de una noticia, un cuadro o una canción.
En el caso de “El Casting para 18 años” nació, porque cuando conocí  “El Burdel a escena” me acompaño mi querida amiga Luz de Paz y me comentó que el hall parecía una sala de espera de un casting. A partir de allí comencé a imaginar situaciones y a escribir borradores hasta que un día fluyó todo, apoyándome en una situación muy desagradable que me sucedió a principio del 2013, cuando sufrí la expropiación de mi primera producción como doriamsOjOproduce.
En “Creep”, Héctor Gutiérrez, amigo y uno de los protagonistas de la obra, me hizo llegar una escena de su autoría, de unos 3 minutos aproximadamente, del cual me enamore. Luego de dialogar mucho y de enfrentarme cara a cara con Javi y Víctor (personajes), nació el espectáculo.
En el caso del personaje de Supremme de Luxe, no tuve que crear nada. Como todos saben este personaje está más que definido, pero me inspiré en las actuaciones, que tuve el placer de ver en el Teatro Arenal (donde fui programador un par de meses) y a partir de allí, traté de sentir como este personaje dialogaría en mi obra.
El Plus de “EL Burdel a escena” es la forma de cómo está constituido el espacio, así que antes de ponerme a escribir, recorro física y mentalmente cada rincón del local para adaptar las propuestas, sobre todo para desarrollar las escenas que son unísonas. Trato de hacer partituras literarias que se pueden cronometrar. Es un trabajo dramatúrgico entre lo matemático y lo literario.

 J.S. Aparte de las obras como tal, los espectadores disfrutan de la función de una forma muy distinta a la convencional en un teatro, ya que la obra se desarrolla al lado mismo del público, e incluso los actores interactúan con los asistentes. ¿Es una forma de recuperar el café teatro de antaño, como está sucediendo en otras ciudades?

D.S. No sé, porque no tuve el placer de conocer ese tipo de teatro. Mi idea es crear una experiencia distinta con el público y jugar con la cuarta pared, pero también con su rompimiento. Mi intención es hacer un teatro íntimo, que roce en lo verdadero. Siempre he creído que el espectador que paga una entrada para ir al teatro desea que le mientan, y en “EL Burdel a escena” lo intentamos, vamos, es nuestro objetivo: hacer que el espectador suba en una noria de emociones a través de la verosimilitud escénica.
Como actor, muchas veces al ver un espectáculo que me encanta o una película que me fascina, deseo estar dentro de ella y de alguna manera ver las reacciones en primera persona de los actores. Aquí damos esa facilidad, ya que el espacio es solo para 17 privilegiados.
Mi idea es crear una vivencia escénica actoral y dramatúrgica diferente que haga que los espectadores puedan volver, como pasa en la actualidad, donde tenemos los mejores comentarios de atrápalo.com (y no son nuestros amigos) – Risas –, y donde hay casos de personas que han vuelto hasta 5 veces para terminar de armas el puzle que les presento en cada espectáculo cargado de tragicomedia y mucho sarcasmo. Trato de que cada palabra, acción y reacción tengan un hilo conductor, llenando el montaje de simbolismo literario.
Hay casos de espectadores que repiten varias veces con grupos que ellos mismos forman, para jugarle una broma y observar sus reacciones, sobre todo en el caso de “El Casting para mayores de 18 años”.
No soy el único, y en Madrid, recientemente hay mucha gente que está abriendo espacios. Pero mi emprendimiento con “El Burdel a escena” surge por mi experiencia en Venezuela, ya que allí es muy común hacer teatro en espacios no convencionales.
Si soy sincero, ahora mismo no me arrepiento de que no me hubieran dado un préstamo que solicite hace varios meses atrás, porque mi idea era abrir un teatro de 400 localidades. Ya estaba todo hablado y prácticamente cerrado.
Pero esta experiencia de hacer teatro en espacios reducidos, sin escenario, que para mí había sido solo ejercicios netamente académicos, se está convirtiendo en la mayor experiencia profesional que he tenido en mi vida, de hecho, en Febrero ya comienzo a  actuar junto con Pilar Minsa y Alexandra Torres con “Cretin@s” , que es la versión heterosexual de “CREEP”

J.S. Hasta la fecha, han sido dos las obras que he presenciado y disfrutado en dicho teatro, siempre con actores jóvenes, algunos conocidos por intervenciones en televisión y otros completamente nuevos. El burdel a escena, ¿es una plataforma para que nuevos actores se den a conocer y desarrollar su potencial artístico?

D.S. Yo creo que todo espacio es una plataforma. De hecho yo comencé a trabajar en televisión y cine en Venezuela, gracias a estar siempre en cartel.
Lo que sí es verdad, que un espacio como “EL Burdel a escena” muestra el potencial de los actores y actrices. Ya que al ser un recinto tan Íntimo, los intérpretes tienen que vivir sus personajes, desde la verdad más absoluta.
La concentración es otra herramienta importante para un buen actor, y aquí está a flor de piel, porque debe estar concentrado para poder dominar al público e introducirle en las emociones que fluyen en las venas de los personajes.
A mi parecer, si algún director de Cine y/o televisión quiere buscar talento para sus nuevas producciones tiene que asistir a espacios como “EL Burdel a escena”, porque aquí verá la capacidad del intérprete de poseer al público.

J.S. ¿Cuáles son las obras que actualmente se pueden disfrutar, días y horarios?

D.S. “CREEP”  los martes, miércoles y jueves a las 20:30
Atrápalo: http://www.atrapalo.com/entradas/creep_e86466/

“EL Casting para mayores de 18 años”

Viernes a las 21hs y sábados a las 20:30 y 22:30hs
Atrápalo:http://www.atrapalo.com/entradas/el-casting-para-mayores-de-18-anos_e84432/

Las reservas, también se pueden hacer por whatsapp a través del: 697 943 676
+info: http://www.elburdelaescena.com/

J.S. ¿Qué nuevos proyectos tiene en mente Doriam?

D.S. Varios. Como comentaba anteriormente, para febrero aproximadamente estrenaremos “Cretin@s”, y para verano “LOVE”, además de otros proyectos, pero hay que esperar.
Lo que si tengo claro es que trataré de seguir obteniendo la mayor experiencia para ir creciendo cada día como artista.

J.S. Como siempre, la pregunta final es: ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?

D.S. Pues, la verdad es que estoy muy bien servido y satisfecho con la entrevista.

J.S. Gracias Doriam por tu tiempo y espero muy pronto poder acudir a tu local, donde siempre salgo cargado de energía.

 

D.S. Gracias a ti Javier, y ven cuando quieras, mi burdel es tu burdel – Risas.

 

jueves, 5 de diciembre de 2013

CREEP: OBRA DE TEATRO, RESEÑA


Escribir una crónica, sobre una obra de teatro, de la cual no se puede contar nada, pues como bien advierte Supremme  al comienzo de la función: "Lo que sucede en un burdel, se queda en el Burdel" puede resultar complicado, por ese motivo, la comenzaré con unas preguntas:

¿Por qué se miente en un encuentro o una relación? ¿Por qué lo llamamos amor cuando en realidad lo que surge es el deseo? ¿El autoengaño es perjudicial o por el contrario nos puede ayudar a sobrevivir?

CREEP es la obra de teatro que con guión de  Doriam Sojo, interpretan Javier Sotorres, Héctor Gutiérrez y Supremme de Luxe.

Sin desvelar nada de la obra, ésta arranca con el encuentro entre Víctor y Javier en la consulta de un dentista, y a continuación, Supremme de Luxe, nos ofrece su primer número musical y la presentación de la obra;  a partir de ese momento continuará una historia donde la sinceridad brilla por su ausencia, donde la ironía se mezcla con las risas y el drama, donde la música, tiene una gran importancia y donde los actores, en ocasiones, se interrelacionan con el espectador.

Una obra sincera, directa e intimista, pues nunca los actores han estado tan cerca de los espectadores, creando un ambiente único y sobrecogedor, durante toda la función.

Tres interpretaciones magníficas y muy creíbles, que seguramente, algunos de los espectadores, verá similitudes con sucesos en sus vidas, propias o cercanos a ellos.

Javier Sotorres y Héctor Gutiérrez recrean una historia que tiene sus secretos, con una puesta en escena sin complejos, con carga sensual y sexual, tanto en las palabras como en la acción.

Supremme de Luxe, es el hilo conductor de toda la obra, con números musicales ya conocidos, y con un tema en particular que hace que el corazón se sobrecoja, por su soberbia interpretación, casi al final de la obra. Sin olvidar los pequeños monólogos, que como el narrador de la obra, va ofreciendo al espectador.

Para finalizar, decirles que se enfrentarán a una obra contemporánea, atrevida, sin tapujos; donde el conjunto de la música, las imágenes audiovisuales, las interpretaciones y la historia en sí, logran el objetivo hacia el espectador: que disfrute y participe. Tras la función, si uno lo desea, puede conversar con los actores.

Desde estas líneas, se la quiero recomendar a todos aquellos que vivan en Madrid o pasen por la capital.

Se representa en: El Burdel a Escena, en la C/ Sombrerería nº 3 Metro Lavapiés.

Para adquirir las entradas, debido a que el aforo es pequeño, (17 personas por representación) debéis hacerlo en: http://www.atrapalo.com/entradas/creep_e86466/
 
 O TAMBIEN RESERVAR EN EL : 697943676