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miércoles, 30 de noviembre de 2022

AULAFILM IMPULSA LA CREACIÓN DE CINECLUBS ESCOLARES EN LOS CENTROS DE MADRID

LAS ESPIGADORAS nos informa Aulafilm impulsa la creación de Cineclubs Escolares en los centros educativos de Madrid.

La agencia de gestión cultural Las Espigadoras lanza la II Convocatoria de creación de Cineclubs escolares Aulafilm de la ciudad de Madrid con el propósito de acercar la diversidad de la cultura cinematográfica a niñas y niños desde la escuela.

Los centros de Educación Primaria o Educación Especial financiados con fondos públicos que resulten seleccionados en la convocatoria recibirán de forma gratuita los recursos necesarios para diseñar y dar vida a su propio cineclub escolar: contarán durante todo el curso escolar con el asesoramiento del equipo de mediación cultural de Aulafilm para dar a conocer a su alumnado un amplio catálogo de más de 180 Películas acompañadas de recursos didácticos. Además, podrán participar en los encuentros online intercentros y en las matinales educativas con cineastas invitados que se celebrarán entre los meses de enero y junio en distintas salas de cine de la ciudad.

Con la complicidad del profesorado y en horario lectivo, Aulafilm introduce prácticas de mediación cultural en la escuela que fomentan en niños y jóvenes la apreciación del arte cinematográfico. “Este programa busca facilitar e inspirar el trabajo del profesorado para todas las niñas y los niños tengan las mismas oportunidades de crecer cuestionando los relatos limitantes, ampliando su horizonte y alimentando su imaginación con la riqueza de miradas que aporta la diversidad del cine”, explica Helena Fernández, directora de Aulafilm. 

La naturaleza interdisciplinar del cine favorece que docentes de diversas áreas puedan trabajar de forma transversal con facilidad. Las variadas actividades educativas que rodean el visionado de las películas, características de los cineclubs escolares,  buscan desarrollar el pensamiento crítico, estimular la creatividad y la empatía del alumnado, además de contribuir a la mejora de la convivencia escolar en el centro, al abrir nuevos espacios para que niñas y niños puedan reflexionar en profundidad y debatir gracias al cine. 

La II Convocatoria de Cineclubs Escolares Aulafilm de la ciudad de Madrid cuenta con el apoyo del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid y con la colaboración del periódico Magisterio y DeCine21.

La diversidad del cine desde la escuela

Los centros educativos que resulten seleccionados podrán dar a conocer a su alumnado clásicos del cine como El chico de Chaplin,  El maquinista de la general de Buster Keaton o Mi tío de Jacques Tati; joyas del cine de animación como La canción del mar, La tortuga roja, El niño y el mundo o Mirai, mi hermana pequeña; éxitos recientes del cine europeo como El principito, El novato o El país de las maravillas; además de producciones internacionales como La bicicleta verde o Supa Modo, que abrirán una ventana al mundo.

En la anterior Convocatoria de Cineclubs Escolares Aulafilm de la ciudad de Madrid resultaron seleccionados ocho centros educativos de seis distritos madrileños: C.P.B. San Eugenio y San Isidro, CEIP Emilia Pardo Bazán, CEIP Vázquez de Mella, Colegio Virgen del Pilar Compañía de María, CEIP Estados Unidos de América - Huarte de San Juan, Colegio Bernadette, CEIP Giner de los Ríos y el CEIP García Morente. Su primera edición no tuvo un comienzo sencillo, pues el estallido de la pandemia en el curso 2019/2020 obligó a suspender las actividades. Sin embargo, el programa se prorrogó durante el curso 2020/2021, superando las distancias y el aislamiento gracias a los encuentros intercentros y las actividades online, donde participaron cerca de 1.000 escolares y un centenar de docentes. 

En esta nueva edición del programa de Cineclubs Escolares Aulafilm la experiencia cinematográfica en sala recobrará un especial protagonismo y se estima que podrán participar más de 2.500 estudiantes de la ciudad de Madrid. 

Bases de participación y sesión informativa online

Los centros podrán presentar sus solicitudes antes del 22 de diciembre a través de la web de Aulafilm, donde están publicadas las bases de la convocatoria que recoge el sistema de valoración de las candidaturas y los requisitos de participación en el programa. Entre otros aspectos, se valorarán la creatividad y transversalidad del proyecto, la motivación de cada candidatura y el grado de respaldo de los equipos docentes y las familias con el que cuenta cada solicitud.

La convocatoria se presentará en detalle el día 29 de noviembre a las 17:30h, en una sesión informativa online donde el personal docente y las familias podrán resolver sus dudas sobre el programa educativo y el proceso de selección de los centros participantes. Las personas interesadas en asistir en la sesión deberán solicitar su plaza a través del formulario de registro habilitado en este enlace: bit.ly/sesioncineclubsmadrid

Sobre Aulafilm y Las Espigadoras

Las Espigadoras es una agencia de gestión cultural especializada en desarrollo de públicos para la cultura. Con el propósito de combatir la desigualdad en el acceso de niños y jóvenes a la cultura cinematográfica en España, en el año 2015 crea la plataforma digital Aulafilm, desde la que promueve experiencias culturales comunitarias donde los estudiantes descubren, reflexionan y conversan sobre el cine que comparten. 

Aulafilm promueve la creación de cineclubs escolares para despertar el pensamiento crítico, la imaginación, la creatividad y la empatía en niños y jóvenes gracias al encuentro con la diversidad del cine. También desarrolla otros programas de educación y mediación cultural en la escuela que permiten a los centros educativos mostrar online y en sala de cine un cuidado catálogo de películas y ofrece recursos didácticos que ayudan al profesorado en el descubrimiento del enorme potencial pedagógico del cine.

En los últimos años Aulafilm ha colaborado con diversas organizaciones comprometidas con la educación de calidad y los derechos culturales de la infancia y la juventud, como la Filmoteca Española, la Filmoteca de Valencia, el Instituto Cervantes, la Junta de Castilla y León, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Huesca y PLANEA, Red de Arte y Escuela impulsada por la Fundación Daniel y Nina Carasso, entre otros.

martes, 17 de agosto de 2021

DOCMA DEDICA EL PRÓXIMO "3XDOC/ENCUENTRO DE CREADORES" AL CINE-ENSAYO Y LA MIRADA AUTOBIOGRÁFICA.

 

LAS ESPIGADORAS informa que DOCMA dedica el próximo “3XDOC / Encuentro de creadores” al cine-ensayo y la mirada autobiográfica.

La asociación dedicada al cine documental DOCMA celebrará del 15 al 19 de septiembre en el Cine Estudio del CBA y el Goethe-Institut Madrid la séptima edición del “3XDOC / Encuentro de Creadores”, dedicada este año al cine documental más íntimo y universal característico del cine ensayo y la mirada autobiográfica. Cientos de cineastas, artistas, investigadores y amantes del cine y de las artes visuales se darán cita durante cinco días en Madrid para disfrutar de una programación de cine, actividades formativas y encuentros que contarán con la participación del cineasta Eric Pauwels, considerado uno de los grandes maestros belgas del cine-ensayo, y la productora y guionista Marta Andreu, referente del documental de creación y desarrollo de proyectos.

“3XDOC es una oportunidad única de recuperar la interacción entre creadores españoles y extranjeros; proponemos un marco de pensamiento colectivo y artístico que inspire a los participantes a descubrir nuevos conceptos y contenidos culturales en torno al cine, nuestra herramienta para mirar y entender el mundo” explica Andrea Guzmán, directora de la VII edición del 3XDOC y fundadora de DOCMA.

Cada edición del “3XDOC / Encuentro de Creadores” invita a dos autores para confrontar y relacionar su punto de vista de la realidad a través de sus creaciones y producciones cinematográficas, en un diálogo abierto al público que facilita la transmisión de su particular visión. “La mirada de Pauwels y Andreu conjuga la pasión y la necesidad por la creación subjetiva, con la capacidad para extrapolar estas experiencias de vida y artísticas hacia un lugar de íntima comunión con el espectador. Dos artistas fundamentales para entender el cine documental contemporáneo en su faceta experimental y documental”, explica el coprogramador de la edición y socio de DOCMA, David Varela. Una de las oportunidades que la edición propone para reflexionar a partir de la relación entre sus filmografías será el Encuentro de Creadores en el que Varela moderará la conversación entre ambos artistas el sábado 18 de septiembre en el Cine Estudio Círculo de Bellas Artes.

Eric Pauwels: Un objeto lanzado hacia lo desconocido

La retrospectiva titulada “Un objeto lanzado hacia lo desconocido. El cine-ensayo según Eric Pauwels”, dedicada al cineasta y escritor belga, nacido en 1953, incluye nueve obras, cinco de ellas inéditas en España. Su trayectoria como cineasta está marcada desde el inicio por las enseñanzas del padre del cinéma vérité Jean Rouch y gira en torno a tres grandes ejes: el teatro, la etnografía y el cine.

Su filmografía traza un recorrido desde la aproximación al mundo de la danza y los rituales hasta llegar a reflexiones más personales que exploran los formatos del ensayo y el diario. “En el cine ensayo imaginado por Pauwels aprendemos que el acto de filmación y montaje puede ser reinventado en una permanente primera vez”, afirma Guillermo G. Peydró, programador de la edición junto a Varela y comisario de la retrospectiva.

En la inauguración del 3XDOC el día 15 de septiembre en el Cine Estudio, se estrenarán en España dos títulos que permiten un acercamiento a los orígenes de Pauwels como cineasta: “Carta a Jean Rouch” (1994), una obra dedicada a su maestro decisiva para entender el acercamiento al dispositivo cinematográfico de ambos autores, y “Viaje iconográfico: El martirio de San Sebastián” (1989), un film-ensayo sobre arte donde realiza un viaje físico y conceptual por la historia de la representación del personaje que le obsesiona. Tras la proyección inaugural, Eric Pauwels participará en un coloquio con el público moderado por Peydró.

El Cine Estudio acogerá también su famosa Trilogía de la cabaña, compuesta por “Carta de un cineasta a su hija” (2002), un relato iniciático sobre la vida y la muerte, la creatividad y la libertad de la mujer; “Los films soñados” (2010), una reconstrucción de todas las películas que alguna vez quiso hacer y nunca pudo; y “La segunda noche” (2016), en la que se pregunta cómo mirará y cómo hará cine tras la muerte de su madre. La construcción de esa nueva mirada se desarrolla en la que es su última película hasta el momento, “Diario de septiembre” (2019), donde propone una reinterpretación del género del diario autobiográfico y que Peydró destaca como “una gozosa celebración de la vida y del deseo inagotable de hacer cine”.

Además, podrá verse el cortometraje inédito en España “Violon phase” (1985), influenciado por Rouch y los rituales de posesión a los asistió en Indonesia, en el que filma a la célebre coreógrafa belga Anne Teresa de Keersmaeker bailando en trance al ritmo de la música minimalista de Steve Reich. Las artes también están presentes en la sesión formada por “Tres danzas húngaras de Brahms” (1990) y “Las orillas del río” (1991), donde se mezcla la ficción, el documental etnográfico, el relato oral de países remotos y el making of de la propia película. 

Pauwels impartirá también una clase magistral el 16 de septiembre en el Goethe-Institut Madrid, una ponencia ilustrada con numerosos extractos de sus películas que será retransmitida por streaming.

Marta Andreu: la agudeza del camaleón

En el 3XDOC se mostrarán una selección de películas producidas recientemente por la cineasta, también guionista y consultora Marta Andreu (Barcelona, 1975), quien también impartirá varias sesiones de formación diseñadas para el 3XDOC, partiendo de una experiencia de más de 20 años en festivales internacionales y laboratorios de desarrollo de proyectos documentales. “Escuchar a Marta Andreu es como adentrarse en una espiral de dudas inevitables que acompañan con ternura (y rigor) los procesos más fértiles de construcción del cine documental”, afirma David Varela, que destaca el perfil camaleónico de Andreu a la hora de abordar todos sus proyectos, ya sea desde la producción, el guion, la distribución o como consultora y docente.

La relación entre el autor y su obra, y la relación entre la obra y su audiencia son dos aproximaciones al proceso creativo que suelen abordarse por separado. Sin embargo, Andreu propone unirlos en el seminario Afinidades Electivas junto a Isona Admetlla, experta en diseño de audiencias, financiación y distribución de cine y desde 2009 Coordinadora del fondo para la cinematografía Berlinale-World Cinema Fund. Para participar en esta actividad, 3XDOC ha publicado en su web una convocatoria dirigida a cineastas con un proyecto en desarrollo, incluso en una fase muy inicial. El encuentro, a caballo entre el seminario y el taller, se celebrará en el Goethe-Institut Madrid durante las mañanas del 16 y 17 de septiembre.

En el Cine Estudio del CBA se mostrarán dos de sus obras más recientes, en las que una vez más, la reflexión sobre la memoria está presente: Amanecer (2018) de la directora colombiana Carmen Torres y Cuchillo de palo (2020) de la paraguaya Renate Costa. Ambas directoras abordan en sus películas la necesidad por conocer el pasado de sus respectivas familias para encontrar un equilibrio en sus vidas.

El día 18 de septiembre en el Cine Estudio la cineasta catalana intervendrá en una sesión especial en torno al proyecto colectivo Ida e volta, realizado entre 2009 y 2013 en el marco del “Laboratorio de retrato filmado” en el Festival Play-Doc. Andreu comentará fragmentos seleccionados de las cinco películas que conforman el proyecto y que surgieron de preguntas como “¿Qué implica atrapar en imagen la existencia del otro?”

“Queremos ir retomando ese espacio en el que la conversación y la mirada unificadora y multiplicada de los espectadores en una gran pantalla nos haga sentir de nuevo próximos”, expresa la directora Andrea Guzmán aludiendo al propósito final de esta próxima edición.

Además de sus sedes Goethe-Institut Madrid y el Círculo de Bellas Artes, la VII edición del 3XDOC impulsada por DOCMA cuenta con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), y la colaboración del Centre de l'Audiovisuel à Bruxelles, Alliance Française, Wallonie-Bruxelles International, Wallonie.Be y la Embajada de Bélgica.

Las actividades en el Goethe-Institut Madrid tendrán un aforo limitado de personas marcado por el protocolo Covid. Las plazas se asignarán por estricto orden de inscripción y se habilitará una lista de espera.

Sobre DOCMA y el 3XDOC / Encuentro de Creadores

Fundada hace más de 14 años, DOCMA es la asociación dedicada al cine documental más grande de España y que cuenta con cerca de 300 socios pertenecientes al sector audiovisual. A través de diversas iniciativas como el 3XDOC, pretende ser un punto de encuentro entre profesionales y amigos del cine documental para crear redes y ampliar conocimientos, además de servir de interlocutor entre los propios cineastas y las grandes entidades de producción y distribución.

Desde el año 2012 el 3XDOC / Encuentro de creadores ha contado con la participación de invitados especiales como Heddy Honigmann, Mercedes Álvarez, Víctor Kossakovsky, Andrés Duque, Peter Mettler y Daniel V. Villamediana, Avi Mograbi, Ahmad Natche, Lucien Castaing-Taylor, Véréna Paravel, el Colectivo Los Hijos, Robert Bahar y Heino Deckert.

 

martes, 13 de abril de 2021

PROGRAMA EDUCATIVO DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA

 

LAS ESPIGADORAS y AULAFILM nos informa que el cine de Buñuel, Saura y Coixet llega al programa educativo de Filmoteca Española.

Más de dos mil estudiantes de cincuenta centros educativos de distintas ciudades españolas han participado en EducaFilmoteca en los primeros meses de este curso escolar.

Estudiantes de secundaria, bachillerato y FP podrán disfrutar de sesiones online gratuitas de cine español y participar en encuentros digitales con cineastas.

Los centros educativos podrán solicitar su participación en las siguientes sesiones del curso 2020/2021 a través del formulario:  bit.ly/reservaeducafilmoteca

En los próximos meses, el cine de Luis Buñuel, Carlos Saura o Isabel Coixet estará presente en las aulas de docenas de centros educativos de toda España gracias a las nuevas sesiones que anuncia EducaFilmoteca. Desde que comenzó el curso escolar, el programa educativo de Filmoteca Española ha acercado el cine español a dos mil estudiantes de cincuenta centros en sesiones gratuitas online, seguidas de encuentros digitales con cineastas. 

EducaFilmoteca pretende acercar a los jóvenes un amplio abanico de estilos, géneros y autores que aporten una visión diversa del patrimonio cinematográfico español con la programación de películas como “Un perro andaluz” (1929), la obra surrealista por excelencia de Luis Buñuel, rodada en colaboración con Salvador Dalí, o el retrato de la periferia madrileña que hizo Carlos Saura en su ópera prima, “Los golfos” (1960). Los estudiantes podrán descubrir “El mundo sigue” (1965), un crudo relato sobre la bajeza moral y falta de oportunidades en aquella España firmada por Fernando Fernán Gómez, a quien Filmoteca Española rinde homenaje este año por su centenario. 

Entre las novedades de su programación, también propone “Cosas que nunca te dije” (1996), una obra paradigmática en cuanto a la internacionalización del cine español donde Isabel Coixet, recientemente galardonada con el Premio Nacional de Cinematografía, sentaba las bases de su estilo narrativo. Por último, la película “Vete de mí” (2006) de Víctor García León narra la relación entre un hijo y su padre en plena crisis vital; “una tragedia griega en Carabanchel”, según su director.

Aprendizaje compartido con nuestro mejor cine

En los encuentros de EducaFilmoteca se conectan a través de videoconferencia varios centros educativos desde distintas partes de España en horario lectivo. Y a los pocos minutos, las reflexiones del alumnado sobre las decisiones creativas de cada autor, la técnica narrativa de la obra, su estética y rasgos estilísticos, discurren entre las preguntas al invitado, la relectura de secuencias, la respuesta a cuestionarios interactivos o una lluvia de ideas para visualizar la opinión de los participantes. 

Para que esto sea posible, resulta fundamental el trabajo previo del profesorado con el material pedagógico que proporciona EducaFilmoteca para preparar el visionado de las películas, junto con el marcado enfoque didáctico de los coloquios dirigidos por el equipo de Aulafilm, que convierten los encuentros de los jóvenes con los cineastas en estimulantes sesiones educativas. La profesora Alicia Vega del IES Guía (Las Palmas) describe la iniciativa como “una oportunidad de oro para acceder a nuestro cine” y considera que la guía didáctica “es el germen para un debate en clase”

Los docentes encuentran especialmente motivadora la participación de los invitados: “Es muy interesante porque les permite analizar las películas en profundidad, contando además con la participación de los propios creadores en los encuentros”, considera Antonio Lachos del IES Martínez Vargas (Huesca). En el mes de febrero los estudiantes analizaron películas como Queridísimos verdugos de Basilio Martín Patino de la mano de la profesora e investigadora Ana Martín Morán, o la película de animación Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011) en un coloquio que contó con la participación de su productor, Manuel Cristóbal.

Encuentros digitales entre marzo y junio de 2021:

Jueves 15 de abril de 2021: Cosas que nunca te dije (Isabel Coixet, 1996)

Jueves 22 de abril de 2021: El mundo sigue (Fernando Fernán Gómez, 1965)

martes, 12 de enero de 2021

EDUCA FILMOTECA INFORMA

 


LAS ESPIGADORAS nos informa que EducaFilmoteca dará a conocer entre los jóvenes la obra de cineastas como Isaki Lacuesta y Basilio Martín Patino.

Filmoteca Española anuncia nuevas sesiones online gratuitas de cine español y encuentros digitales con cineastas para centros educativos de toda España.

El programa EducaFilmoteca incluye una muestra diversa del cine español con títulos como Queridísimos verdugos de Basilio Martín Patino, Calle Mayor de Juan Antonio Bardem, La leyenda del tiempo de Isaki Lacuesta, Arrugas de Ignacio Ferreras y Viaje al cuarto de una madre, de Celia Rico.

Los centros educativos podrán solicitar su participación en las nuevas sesiones entre enero y marzo de 2021 a través del formulario: bit.ly/reservaeducafilmoteca.

Filmoteca Española abre de nuevo las inscripciones para participar en EducaFilmoteca, las sesiones online de cine español y encuentros digitales con cineastas, en las que gracias a su nueva modalidad virtual han participado más de dos mil estudiantes de centros educativos de toda España.

En los próximos meses, EducaFilmoteca dará a conocer a estudiantes de ESO, Bachillerato y Formación Profesional títulos como Queridísimos verdugos (1977) de Basilio Martín Patino, una reflexión sobre la pena capital ejercida hasta los últimos años del franquismo, y La leyenda del tiempo (2006) de Isaki Lacuesta, que entrelaza dos historias aparentemente inconexas unidas por la pasión que sienten un niño y una mujer hacia Camarón de la Isla. 

Los centros educativos también encontrarán en el próximo trimestre películas como Arrugas (2011, Ignacio Ferreras) basada en el cómic homónimo de Paco Roca y que propone una reflexión sobre el Alzheimer y la importancia de cuidar y respetar a las personas mayores; Viaje al cuarto de una madre (2018) de la directora Celia Rico, sobre la compleja relación entre una madre y una hija en el momento en que esta se independiza; y uno de los clásicos indiscutibles de nuestro patrimonio cinematográfico, Calle Mayor (1956), que coincide además con el centenario del nacimiento de su autor Juan Antonio Bardem.

Sesiones online de cine y encuentros con cineastas

Filmoteca Española ofrece a la comunidad educativa la oportunidad de descubrir al alumnado la diversidad del cine español, al mismo tiempo que procura que los jóvenes se familiaricen con el lenguaje cinematográfico, reflexionen sobre las decisiones creativas de cada cineasta y tomen conciencia del impacto cultural y social de cada obra. Por eso, además de ofrecer el visionado online y gratuito de las películas, facilita una completa guía pedagógica y convoca a los centros educativos en un coloquio digital moderado por el equipo de mediación de Aulafilm, que en ocasiones también cuenta con invitados especiales relacionados con la película.

En las últimas semanas, estudiantes de Sevilla, Asturias, Navarra, Madrid o Alicante han podido charlar en los encuentros digitales de EducaFilmoteca con Paco León, director de Carmina o revienta, Sandra Forn, productora e hija del director Josep María Forn, director de La piel quemada, e Iñigo Rotaetxe, director de la 2ª unidad y storyboard artist de Blancanieves.

“EducaFilmoteca está contribuyendo a mejorar la formación de nuestro alumnado como espectadores críticos y que tomen conciencia del valor artístico y educativo que nos ofrece el cine, y en concreto el cine español”, comenta Patricia Carrasco, coordinadora del proyecto de Alfabetización Audiovisual del IES Cartima (Málaga). También María Elena Pizarro, profesora del IES El Saler (Valencia), valora el encuentro con otros institutos: “me pareció muy interesante y creo que para los alumnos es muy enriquecedor escuchar las reflexiones de compañeros de otras comunidades”. Los docentes participantes también destacan el impacto positivo del programa en la formación de los jóvenes, al “promover el espíritu crítico de los alumnos viendo cine no comercial”, “enriquecer su bagaje cultural” o “conocer un tipo de cine diferente en cuanto a tema y forma al que están acostumbrados a ver en salas o en televisión”.

Sesiones con plazas disponibles: 

Jueves 17 de diciembre de 2020: 80 egunean / En 80 días (Jon Garaño, José Mari Goenaga, 2010)

Jueves 21 de enero de 2021: Calle Mayor (Juan Antonio Bardem, 1956)

Jueves 4 de febrero de 2021: Queridísimos verdugos (Basilio Martín Patino, 1977)

Jueves 18 de febrero de 2021: Arrugas (Ignacio Ferreras, 2011)

Jueves 4 de marzo de 2021: Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico, 2018)

Jueves 18 de marzo de 2021: La leyenda del tiempo (Isaki Lacuesta, 2006)

SOBRE FILMOTECA ESPAÑOLA

Filmoteca Española es un organismo público fundado en 1953 encargado de la preservación del patrimonio cinematográfico español. Es una Subdirección General del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales que tiene como misión recuperar, investigar y conservar el patrimonio cinematográfico y promover su conocimiento.

Para realizar todas esas funciones, Filmoteca Española se articula en diferentes áreas. Además de la colección de fondos fílmicos, conservada y custodiada en las mejores condiciones ambientales en su Centro de Conservación y Recuperación, Filmoteca Española posee una colección museo de más de 30.000 piezas y más de un centenar de archivos personales de figuras tan relevantes como Juan Antonio Bardem o Luis Buñuel. La Biblioteca Dolores Devesa recoge una de las colecciones de libros especializadas en cine más antiguas del país y da servicio a investigadores y académicos venidos de todo el mundo. Por último, el Cine Doré, con más de 100 años de historia, es ese lugar donde, todos los días, se puede seguir asistiendo a la magia de ver películas proyectadas en celuloide.

SOBRE AULAFILM 

Aulafilm es un proyecto educativo, impulsado por la agencia de gestión cultural Las Espigadoras, para fomentar la divulgación y apreciación del arte cinematográfico en toda su riqueza y diversidad. A través de una plataforma digital, proporciona a los centros educativos un punto de acceso legal a un amplio catálogo de películas seleccionadas por su valor cultural y pedagógico. 

El equipo de mediación cultural de Aulafilm trabaja para diversas organizaciones en proyectos como EducaFilmoteca de Filmoteca Española, la Convocatoria de Cineclubs Escolares de la Junta de Castilla y León, la Convocatoria de cineclubs en la ciudad de Madrid y diversos festivales de cine dirigidos al público infantil y familiar como Mi Primer Festival de Cine y MICE Madrid.

sábado, 12 de septiembre de 2020

PRORROGA DE "EMIGRANTES INVISIBLES"

Las Espigadoras nos informan de que “Emigrantes invisibles” se prorroga en Conde Duque hasta el 29 de noviembre.
 
La exposición Emigrantes invisibles. Españoles en EE.UU. (1868 – 1945), impulsada por la Fundación Consejo España EE.UU., extiende de nuevo su fecha de clausura en Madrid y podrá visitarse hasta el 29 de noviembre en la Sala Sur de Conde Duque en el horario habitual de apertura del centro cultural. Además, se prevé la reanudación de las visitas guiadas gratuitas para grupos reducidos a partir del mes de septiembre.
 
Inaugurada el pasado 22 de enero, la muestra permaneció cerrada al público del 11 de marzo al 11 de junio debido a la crisis sanitaria provocada por la COVID-19. Desde entonces, y tras la implementación de todas las medidas sanitarias establecidas por el Ayuntamiento de Madrid para los museos y salas de exposiciones municipales, Emigrantes invisibles recibe a sus visitantes con plenas garantías de higiene y seguridad.
 
La Fundación Consejo España – EE.UU. organiza la primera exposición dedicada a la emigración española a Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX, una inmensa historia colectiva apenas conocida hasta la fecha. “EMIGRANTES INVISIBLES. Españoles en EE.UU. (1868 – 1945)” expone una selección del archivo fotográfico documentado durante más de una década por los investigadores y comisarios Luis Argeo y James D. Fernández, procedente de álbumes familiares de cientos de descendientes de españoles que emigraron a Estados Unidos.

sábado, 11 de enero de 2020

NUEVOS CINECLUBS PARA EN LOS CENTROS ESCOLARES DE LA CIUDAD DE MADRID

LAS ESPIGADORAS pasan esta NOTA DE PRENSA

Aulafilm lanza la primera convocatoria en Madrid para impulsar la creación de cineclubs escolares.
 
Los centros de Educación Primaria financiados con fondos públicos de la ciudad de Madrid podrán presentar su solicitud antes del 31 de enero de 2020 a través de la web de la plataforma
 
La convocatoria de Cineclubs Aulafilm, impulsada por la agencia de gestión cultural Las Espigadoras, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid a través de sus Ayudas a la creación contemporánea y a la movilidad nacional e internacional 2019

La agencia de gestión cultural Las Espigadoras abre por primera vez la Convocatoria para la creación de Cineclubs escolares Aulafilm en centros educativos de la ciudad de Madrid. La iniciativa cuenta con el apoyo del Área de Gobierno de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid a través de sus Ayudas a la creación contemporánea y a la movilidad nacional e internacional 2019.
“Con esta convocatoria, los centros seleccionados recibirán de forma gratuita todo lo necesario para poner en marcha su propio cineclub escolar, una oportunidad para explorar el enorme potencial pedagógico del cine”, explica Helena Fernández, directora de Las Espigadoras e impulsora de la plataforma Aulafilm. Para participar en la convocatoria el profesorado del centro deberá presentar, antes del 31 de enero de 2020, un proyecto de cineclub dirigido a un mínimo de 80 y un máximo de 115 estudiantes de Educación Primaria de cualquier centro financiado con fondos públicos de la ciudad de Madrid. La solicitud se presentará en la web de Aulafilm a través de un sencillo formulario online: aulafilm.com/cineclubsmadrid.
Propuesta educativa y beneficios del cineclub

“Creemos que es bueno que cada centro educativo diseñe su propio y particular cineclub escolar porque no hay una única manera válida de introducir el cine en las aulas, más bien múltiples enfoques y posibilidades para abordar la rica vertiente educativa del cine. En estos dos años de experiencia con los cineclubs impulsados con la Junta de Castilla y León, creemos que cada claustro docente sabe perfectamente qué tipo de proyecto tiene sentido en su comunidad educativa y nuestra función es facilitar que puedan ponerlo en marcha”, explica Helena Fernández.
Con la complicidad del profesorado, el cineclub escolar facilita al alumnado el acceso y descubrimiento de una cultura cinematográfica diversa, permite la apreciación del cine como expresión artística y como un elemento clave de nuestro patrimonio cultural.
Los cineclubs también permite el desarrollo del pensamiento crítico del alumnado ante todo tipo de narraciones audiovisuales; despierta la curiosidad de los jóvenes por conocer otras culturas, formas de vida y forja nuestra identidad. Un cineclub es además un espacio de reflexión y diálogo sobre aspectos tan relevantes para la formación de los jóvenes como la tolerancia, la igualdad, la diversidad, el cuidado del medio ambiente, el respeto de los derechos humanos, etc.
Un catálogo diverso y cuidadosamente seleccionado

A partir del 15 de febrero se dará a conocer la resolución de la convocatoria y los centros educativos seleccionados recibirán una suscripción gratuita a la plataforma (aulafilm.com), con la que podrán mostrar online en el aula y en salas de cine un catálogo de más de 130 películas seleccionadas por su valor cultural y pedagógico. Junto con las películas podrán acceder a los recursos pedagógicos asociados y contarán con el servicio de asesoramiento del equipo de mediación cultural de Aulafilm durante el curso escolar 2019/2020.
En el catálogo de Aulafilm los docentes podrán mostrar a su alumnado desde clásicos del cine mudo como El chico de Charles Chaplin o El hombre con la cámara de Dziga Vertov, hasta grandes títulos del cine francés como Mi tío de Jacques Tati, Los cuatrocientos golpes de François Truffaut o la italiana Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore. También, entre las incorporaciones recientes al catálogo destacan algunas producciones representativas del cine español reciente como Blancanieves de Pablo Berger, Verano 1993 de Carla Simón, La novia de Paula Ortiz o Buñuel en el laberinto de las tortugas de Salvador Simó. 
Con el fin de ayudar al docente a seleccionar la película idónea para sus clases, Aulafilm ha configurado unas Colecciones temáticas como Derechos humanos, Medioambiente, Superhéroes y heroínas, Mujeres únicas o Memoria del Holocausto (lanzada recientemente junto al Centro Sefarad-Israel con motivo de esta conmemoración durante el mes de enero de 2020).
Los proyectos serán evaluados por el equipo de Las Espigadoras, agencia de gestión cultural impulsora de Aulafilm, teniendo en cuenta criterios como el grado de transversalidad y enfoque interdisciplinar del cineclub, la innovación de los objetivos y la periodicidad de las actividades planteadas, el respaldo de la comunidad educativa o la adecuación de los objetivos pedagógicos al funcionamiento y catálogo de la plataforma Aulafilm.

domingo, 5 de enero de 2020

EMIGRANTES INVISIBLES: LA EXPOSICIÓN

LAS ESPIGADORAS, informa: Llega a Madrid “EMIGRANTES INVISIBLES”. La exposición que muestra la historia colectiva de los españoles en Estados Unidos.
 
Se inaugura en Madrid la primera exposición sobre la emigración española a Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, basada en la investigación de James D. Fernández y Luis Argeo.
 
La muestra, impulsada por la Fundación Consejo España - EE.UU., expone una selección de alrededor de 300 imágenes y objetos procedentes de los archivos domésticos de los descendientes de los emigrantes españoles. 
 
El fotógrafo, editor y escritor Paco Gómez firma el diseño expositivo, que cuenta con la participación del ilustrador Alfonso Zapico y la diseñadora Cynthia González. 
 
La escritora María Dueñas, el chef José Andrés y el periodista Guillermo Fesser, entre las personalidades que apadrinan el proyecto.
 
Visitas guiadas, un ciclo de cine, colaboraciones con diversos escritores y un seminario académico serán algunas de las actividades paralelas complementarias.
 
La Fundación Consejo España - EE.UU. organiza la primera exposición dedicada a la emigración española a Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del XX, una inmensa historia colectiva apenas conocida hasta la fecha. "Emigrantes invisibles. Españoles en EE.UU. (1868 - 1945)" mostrará una selección del archivo fotográfico documentado durante más de una década por los investigadores Luis Argeo y James D. Fernández, procedente de álbumes familiares de cientos de descendientes de españoles que emigraron a Estados Unidos.
 
La exposición cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y el apoyo de New York University y su fundación en España, la Fundación Rey Juan Carlos I, Técnicas Reunidas, la Embajada de Estados Unidos en España, el Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá de Henares, Navantia y Cosentino; y podrá visitarse de forma gratuita en el Centro Cultural Conde Duque desde el próximo 23 de enero. Tras su paso por Madrid, se espera que itinere por otras ciudades de España y Estados Unidos.
 
Esta exposición parte de la labor de investigación llevada a cabo por el catedrático de New York University James D. Fernández –descendiente de asturianos— y el periodista y cineasta español Luis Argeo –vinculado igualmente a esta emigración–, ambos comisarios de la muestra. En su recorrido por 16 de los 50 estados de EE.UU., han reunido un ingente archivo fotográfico que cuenta en la actualidad con más de 15.000 imágenes digitalizadas.
 
“Poco queda de aquellos intrépidos emigrantes. Los materiales necesarios para conocer este éxodo se hallan dispersos en las memorias personales y en los archivos familiares de sus descendientes. Nos han abierto sus hogares para enseñarnos viejos álbumes y latas de galletas donde atesoran las fotografías y documentos de sus padres, abuelos, bisabuelos, cuya única patria fue, en muchos casos, el trabajo; y su epopeya, la de los inmigrantes de todos los tiempos y lugares: la búsqueda cotidiana del bienestar, la decencia, la dignidad”, explican James D. Fernández y Luis Argeo.
 
La muestra estará dividida en 6 capítulos que recorrerán las etapas del viaje que cualquiera de estos emigrantes pudo haber realizado a través de más de 200 archivos digitalizados y 125 originales seleccionados de entre los más de 15.000 materiales recuperados, entre los que destacan fotografías personales y documentos de viaje, además de películas caseras, objetos y recuerdos.
 
El diseño expositivo corre a cargo del fotógrafo, editor y escritor Paco Gómez. Cada uno de los bloques en los que está dividida la muestra contará con un cartel de apertura realizado por el ilustrador Alfonso Zapico. Además, una de las paradas obligatorias de la exposición será el videomapping diseñado por Cynthia González, que ilustrará gráficamente el itinerario de viaje realizado por los emigrantes. La exposición se cierra con la proyección de un vídeo homenaje a aquellas personas que durante años conservaron en sus hogares los materiales expuestos y el viaje que realizan Fernández y Argeo hasta encontrarlo. 
 
Gómez también es el responsable del diseño de su particular latálogo, el catálogo oficial de la exposición. Evocando la idea de las cajas metálicas que nuestros abuelos usaban para guardar fotografías, se ha diseñado una reproducción moderna de las mismas. El contenido está formado por una cuidada selección de 80 fotografías del inmenso archivo. Catorce de estas postales cuentan, además, con un detalle adicional; un microrrelato de ficción firmado por escritores contemporáneos: Alberto Olmos, Cristina Colmena, Cristina Pato, Eduardo Lago, Kirmen Uribe, Manuel Vilas, María Dueñas, Marina Perezagua, Mateo Sancho, Mercedes Cebrián, Natalia Carrero, Sara Cordón, además de los propios comisarios de la exposición. Junto a este emotivo recorrido visual y literario, el latálogo incluye un breve documento con información genérica sobre el desarrollo expositivo, su contenido, etc. así como un breve texto inédito firmado por María Dueñas.
 
Desde que en 2017 la propia escritora María Dueñas diese a conocer el proyecto expositivo a la Fundación Consejo España-EE.UU., son varias las personalidades que han dado su respaldo, como el chef José Andrés, el periodista y cineasta Guillermo Fesser, la artista Cristina Pato y el escritor Eduardo Lago, entre otros.
 
En enero de 2019, la Fundación Consejo España - EE.UU. asume la dirección de la exposición ‘Emigrantes invisibles. Españoles en EE.UU. (1868 - 1945)’, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid. “Apoyar el proyecto de James y Luis y sacar adelante esta exposición, aportando además la experiencia adquirida tras el éxito de nuestro anterior proyecto expositivo, ‘Diseñar América: el trazado español de los Estados Unidos’, está en perfecta sintonía con el cumplimiento de los objetivos de la Fundación”, afirma el Secretario General, Manuel Mª Lejarreta. 
 
La Fundación Consejo España – EE.UU. es una institución privada sin ánimo de lucro creada en 1997 con el propósito de fortalecer los vínculos entre España y Estados Unidos en aras de un mejor conocimiento y entendimiento mutuo, misión compartida desde sus inicios con su homóloga estadounidense, el United States – Spain Council.
 
LUGAR: Centro cultural Conde Duque. Sala Sur

C/ Conde Duque, 11   28015 Madrid   
Del 23 de Enero al 12 de Abril de 2020

Horario: Martes a Sábado, de 10:00 a 14:00  y de 17:30 a 21:00 horas
Domingos y festivos; de 10:30 a 14:00. Lunes Cerrado

ACCESO GRATUITO