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domingo, 7 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXV)

 

SEARCHLINGT PICTURES y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa sobre “KINDS OF KINDNESS” de Yorgos Lanthimos.

La nueva película de Yorgos Lanthimos, “Kinds of Kindness” está protagonizada por la ganadora del premio  de la academia® Emma Stone junto a Jesse Plemos y Willen Dafoe, nominados a los premios de la academia®. Llegará a las salas de cine en verano.

Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a alguien con un don especial, destinado a convertirse en un prodigioso líder espiritual.

Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.

TRIPICTURES nos informa que el tráiler de “Emma y el jaguar negro” ayuda reforestar el Amazonas: se plantará un bosque cuando se superen las 100.000 visualizaciones.

El próximo 12 de abril, en pleno mes de la Tierra, llega a los cines Emma y el jaguar negro, , una aventura para toda la familia que ha sido calificada como “especialmente recomendada para la infancia” y que sigue la estela de Mia y el león blanco, un fenómeno de taquilla que conquistó el corazón de la audiencia en España y en el resto del mundo.

En Emma y el jaguar negro, el director francés Gilles de Maistre vuelve a crear conciencia acerca de la protección de la biodiversidad, en este caso con la extraordinaria historia de amistad entre una joven comprometida y una hembra de jaguar, un ejemplar real con el que la protagonista, Lumi Pollack, trabajó durante casi un año para generar un vínculo genuino y único.

Se trata de la primera vez que un jaguar real protagoniza una película. Los felinos más grandes de América viven mayoritariamente en la cuenca del Amazonas, y están catalogados como especie casi amenazada de extinción debido en gran parte a la deforestación de su hábitat: cada día se talan casi 225.000 árboles en el altar ecológico de la humanidad.

Emma y el jaguar negro persigue hablar directamente a los niños, jóvenes y sus familias de las consecuencias de la destrucción de la selva amazónica sobre la biodiversidad. Como explica su director, “en la película, una joven salva a un jaguar y protege la selva. Algunos dirán que es tan solo una gota de agua en el océano, pero hay una especie de efecto mariposa: sus acciones pueden inspirar a otros niños”.

Para contribuir a que ese efecto mariposa se multiplique, Tripictures, la distribuidora española de Emma y el jaguar negro, ha apostado por una campaña de lanzamiento de la película que visibiliza, como dice Gilles de Maistre, que cada pequeña contribución tiene el potencial de mejorar la situación del altar ecológico del mundo.

La campaña, ideada y desarrollada por la agencia creativa Amarillo Yellow en colaboración con El Hombre del Paraguas, anima al público a ver el tráiler, ya que si se superan las 100.000 visualizaciones, se plantará un pequeño bosque en el Amazonas junto a la ONG Saving the Amazon.

Para hacer visible este reto solidario, una lona publicitaria situada en la Glorieta de Bilbao de Madrid muestra por un lado el póster de la película y, por el otro, la imagen de una zona del Amazonas totalmente deforestada. A medida que más personas vean el tráiler, la lona se irá “reforestando”. El objetivo es que el 12 de abril el público pueda no solo disfrutar de Emma y el jaguar negro en cines, sino que el triste paisaje marrón de la lona haya desaparecido por completo y se haya convertido en un frondoso bosque verde de la selva húmeda tropical.

Todas aquellas personas que deseen aportar su granito de arena a esta campaña pueden escanear el código QR de la lona si pasan por ella o bien visitar la web ayudaalamazonasconemma.es y las redes sociales de Tripictures.

La campaña no solo ayudará a que el Amazonas tenga una nueva zona verde, sino que también hará su pequeña contribución al bienestar de las comunidades que lo habitan. Los árboles serán sembrados por indígenas locales con los que trabaja Saving the Amazon, permitiéndoles preservar su entorno y ofreciéndoles una alternativa económica sostenible.

Sinopsis de Emma y el jaguar negro

La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga.

Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

REVOLUTIONARY y NADIA LÓPEZ nos informa que “MARISOL, LLÁMAME PEPA” se estrenará en cines el 10 de mayo.

Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Málaga, el largometraje documental 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' dirigido por Blanca Torres, se estrenará en cines el 1 de mayo.

El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña (TU LUZ Y MI CALMA), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (SARAO FILMS) y será distribuido en cines por Nieves Maroto (ME LO CREO).

Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Participan TVE, CANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid.

SINOPSIS: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. 'MARISOL, LLÁMAME PEPA' alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio. 

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro. 

Un personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas.

MARISOL, LLÁMAME PEPA' según BLANCA TORRES (Directora y guionista)

Ser un mito no se elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que me precedieron.

Este personaje totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como ningún otro, a todas las mujeres de este país.

Marisol fue un verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como adultas de pleno derecho.

Y esa es la Transición que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el pasado y alzar la voz.

Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida, es ser una persona normal... aunque ¿qué persona normal renunciaría a la fama y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano? 

SEARCHLIGHT NOS INFORMA que Benedict Cumberbatch y Olivia Colman protagonizarán “THE ROSES” de Jay Roach.

Searchlight Pictures anuncia que Benedict Cumberbatch, nominado al Premio de la Academia® y la ganadora del Premio de la Academia® Olivia Colman protagonizarán The Roses, una nueva versión de La guerra de los Rose, la cinta clásica de 1989.

Jay Roach  dirigirá la comedia negra, que está en fase de desarrollo, y Tony McNamara se ha encargado de escribir el guion basado en la novela de Warren Adler.

Los productores son Cumberbatch con su sello SunnyMarch con Lea Clarke y Adam Ackland, que llevan desarrollando el proyecto desde 2017, Colman con su sello South of the River con Ed Sinclair y Tom Carver, junto con Roach y Michelle Graham.

La vida parece color de rosa para la pareja perfecta que forman Theo (Cumberbatch) y Ivy (Colman): carreras profesionales de éxito, hijos maravillosos y una vida sexual envidiable. Pero bajo la fachada de la familia perfecta se esconde un polvorín de competitividad y resentimiento que salta por los aires cuando los sueños profesionales de Theo se esfuman.

Jonathan R. Adler y Michael Adler, de Adler Entertainment Trust, son los productores ejecutivos.The Roses representa el primer proyecto de un acuerdo de dos años de duración firmado entre Adler Entertainment Trust y Searchlight Pictures.

“The Roses es una historia tremendamente divertida, realista pero también profundamente humana”, ha declarado el Presidente de Searchlight, Matthew Greenfield. "Con Jay al mando, y la participación de Benedict, Olivia y Tony, tenemos un equipo de ensueño para dar vida a este proyecto"

“Estamos encantados de trabajar en una película tan especial contando con un equipo espectacular", añadió Ackland de SunnyMarch. "Hace mucho tiempo que somos admiradores del trabajo de Jay y su visión y pasión por contar esta historia son tremendamente inspiradoras”.

Colman de South of the River y Sinclair declararon: “Llevamos tiempo preparando este proyecto con nuestros amigos de SunnyMarch y ha sido un auténtico placer ver cómo cobra vida bajo la apasionada y atenta dirección de Jay. Tony y él son la pareja perfecta dentro del paraíso de la comedia cinematográfica”.

“Trabajar con nuestros socios de Searchlight Pictures en esta nueva versión de la película clásica es un sueño hecho realidad", añadió Jonathan R. Adler, CEO de Adler Entertainment Trust. "Estamos encantados de continuar el legado de la extraordinaria obra de nuestro padre y dar a conocer La guerra de los Rose a una nueva generación".

Twentieth Century Fox estrenó en 1989 La guerra de los Rose, la adaptación original de la novela original titulada en español Parejas rotas, que dirigió Danny DeVito y protagonizaron Michael Douglas y Kathleen Turner. La famosa película ganó numerosos premios y obtuvo una nominación al BAFTA y tres al Globo de Oro, incluida la de Mejor Película.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN  nos informa que “DE NATURALEZA VIOLENTA” llegará a los cines el 19 de julio.

El slasher que ha revolucionado la escena del cine de terror contando la historia desde el punto de vista del asesino.

SelectaVisión estrenará DE NATURALEZA VIOLENTA (título original: In a Violent Nature) en cines el 19 de julio. Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente desde el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor, Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. “De naturaleza violenta” presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.

La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie.

SINOPSIS: Una voraz criatura zombi se abre paso a través de un bosque aislado.

SONY PICTURES nos informa que “SPY X FAMILY CÓDIGO: BLANCO”, llegará a las salas de cine el 18 de abril.

"SPY X FAMILY CÓDIGO: BLANCO" llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 19 de abril.

SINOPSIS: Él es un espía. Ella es una asesina. Juntos, Loid y Yor ocultan sus dobles vidas mientras fingen ser la familia perfecta. Sin embargo, su hija adoptiva, Anya, que es telépata, conoce los emocionantes secretos de ambos sin que lo sospechen. Bajo la excusa de llevar a su familia a una escapada invernal, los intentos de Loid por avanzar en su misión en curso, Operation Strix, se complican cuando Anya se involucra por error, desencadenando acontecimientos ¡que amenazan la paz mundial!

KARMA FILMS nos informa que “ROSALIE” de Stéphanie Di Giusto, llegará a las pantallas el 19 de abril.

El 19 de abril se estrena en cines en España ROSALIE, una película dirigida por la cineasta Stéphanie Di Giusto, que se inspira en la figura de la francesa Clémentine Delait, quien a principios del siglo XX ocupó portadas y titulares de los periódicos más relevantes de la época, alcanzando gran popularidad por todo el país.

ROSALIE tuvo su premiere mundial en la sección “Un certain regard” del Festival de cine de Cannes y su presentación en España en “Perlak” de San Sebastián, donde la película fue calurosamente recibida y aplaudida por la fuerza con la que Nadia Tereszkiewicz da vida al personaje protagonista.

El segundo largometraje de Stéphanie Di Giusto tras su ópera prima La Bailarina (“Un certain regard”, Cannes 2016) está protagonizada por los ganadores del César Nadia Tereszkiewicz y Benoît Magimel, junto a Benjamin Biolay, Guillaume Gouix, Gustave Kervern y Anna Biolay, ROSALIE muestra a una mujer que se enfrentó a la mirada social bajo los prejuicios de la época y que luchó por aceptarse a sí misma y  que los demás la aceptaran.

SINOPSIS: Francia, 1870. Rosalie no es una joven como las demás. Ella esconde un gran secreto. Desde que nació, su cuerpo y cara están cubiertos de pelo y se ve obligada a disimularlo para evitar ser rechazada. Es lo que se llama una mujer barbuda. Pero nunca quiso convertirse en una atracción de feria. Un día, el dueño de un café con demasiadas deudas decide casarse con ella por su dote, sin conocer su secreto. Pero Rosalie está cansada de esconderse y quiere empezar a ser vista como una mujer a pesar de ser diferente. ¿Qué pensará su marido cuando descubra la verdad?

“DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES”, tendrá preestrenos en varios hospitales pediátricos antes de su estreno en cines, gracias a la colaboración de A Contracorriente Films y Grupo Italfarmaco.

DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y codirigido por Li Jianping, se estrenará en cines el 19 de abril tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar. 

Durante las dos semanas previas a su estreno en cines, los niños hospitalizados en el Hospital Virgen del Rocío de Sevilla, el Hospital San Juan de Dios en Barcelona, el Hospital de la Fe de Valencia y en los Hospitales del Niño Jesús y la Paz de Madrid, podrán disfrutar de la película en compañía de sus familiares en los preestrenos organizados gracias a la colaboración de la compañía farmacéutica Italfarmaco. Más de 500 pacientes pediátricos y sus familias asistirán al estreno en salas habilitadas dentro de los hospitales.

Hace años que Italfarmaco puso en marcha esta iniciativa para acercar los estrenos cinematográficos a cientos de niños que no pueden acudir a las salas para disfrutar de la magia del cine que, además de entretener, ayuda en el proceso terapéutico de los pacientes y a sus familiares.

En palabras de Verónica Somodevilla, gerente de Relaciones Institucionales del Grupo Italfarmaco, “la iniciativa de llevar el cine a los niños hospitalizados refleja nuestro compromiso con la humanización y la normalización de la experiencia hospitalaria de niños y familiares“. 

A Contracorriente Films, sensible a la iniciativa de acercar el cine a niños hospitalizados, ha querido unirse al proyecto, y tal y como comenta Eduardo Escudero, director de proyectos de la distribuidora: "estamos muy contentos de contribuir a que los niños y niñas hospitalizados así como sus familiares puedan disfrutar en primicia, antes de su llegada a los cines, de esta superproducción española de animación que es “Dragonkeeper: Guardiana de dragones”. Agradecemos a la empresa PROYECFILM y, en particular, a Alberto Fuentes su colaboración para hacer posible estas proyecciones desde un punto de vista técnico ofreciendo la mejor calidad de imagen y sonido posible”.

La película

Dirigida por Salvador Simó, cuya opera prima fue "Buñuel en el laberinto de las tortugas", film que en 2019 recibió numerosos premios y reconocimientos. Entre ellos, el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como "Passengers", "El libro de la selva" o en las sagas "Piratas del Caribe" o "Las Crónicas de Narnia".

En el corazón del concepto creativo de “Dragonkeeper: Guardiana de dragones” se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90. 

El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco. El film cuenta con la música de Arturo Cardelús.

Sinopsis:Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.

DRAGONKEEPER es una producción de Guardián de Dragones A.I.E., Telefónica Audiovisual Digital y Atresmedia Cine en España, y de China Film Animation, filial de China Film Group, en China. La distribución en España corre a cargo de A Contracorriente Films.

CARAMEL FILMS nos informa que “LOS INDESEABLES”, lo nuevo de LADJ LY, tras el éxito de “Los Miserables” se estrenará en cines el próximo 21 de junio.

“LOS INDESEABLES”, la nueva película del ascendente director francés Ladj Ly, llegará a los cines el próximo 21 de junio.

La segunda película del galardonado director de “Los Miserables” será distribuida en cines de España por Caramel Films.

El largometraje, que celebró su Première mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF 2023), está protagonizado por el premiado actor Alexis Manenti, Anta Diaw, Jeanne Balibar y Steve Tientecheu, entre otros.

“LOS INDESEABLES” clausuró la Sección Perlak (Perlas) del Festival de Cine de San Sebastián, donde fue galardonada con el Premio Agenda 2030 Euskadi Basque Country del festival por "conectar magistralmente inmigración, desigualdad y periferia urbana en un contexto europeo”. Un galardón que reconoce la película "que mejor refleje los valores de la sostenibilidad y de la solidaridad como emblemas de los objetivos de desarrollo sostenible".

SINOPSIS: Tras la repentina muerte del alcalde de la ciudad, Pierre, un joven médico idealista, es nombrado para sustituirle. Pretende continuar la política de su predecesor, que soñaba con rehabilitar este barrio obrero. Haby, una joven francesa de origen maliense que vive en uno de los bloques de pisos en ruinas, se niega a que su familia sea expulsada del barrio donde creció.

Su anterior trabajo, 'Los miserables' (2019), fue la ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2019, además de estar nominada a Mejor Película Internacional en los Oscar 2019 y recibir el Premio Goya 2020 a Mejor Película Europea. En total, la película obtuvo más de una veintena de premios y más de sesenta nominaciones.

“Los Indeseables” trata temas sociales y políticos de importancia mundial, reflejando el trasfondo político de la Francia actual y de otros países europeos. Se trata de una sorprendente e impactante historia de resistencia que abre el debate sobre el derecho a una vivienda digna y que también defiende la importancia de que las nuevas generaciones se impliquen en la política y asuntos sociales.

Según Ladj Ly, "se trata de una obra política que habla de la expropiación y la inmigración. Explora historias dentro de la historia principal, desde la trayectoria de este alcalde hasta la de una activista de una asociación, de su amigo o la del teniente de alcalde. Todo ello vinculado a una reflexión sobre la política. El mensaje de “Los Indeseables” es que ha llegado la hora de pensar de otra manera".

KARMA FILMS nos informa que “CALLADITA” adelanta su estreno en cines al 17 de mayo.

CALLADITA es la ópera prima del guionista, director y productor Miguel Faus, adaptando el cortometraje homónimo dirigido por él mismo en 2020. Tras su estreno mundial en el Festival de Tallín y su premiere española en la Sección Oficial de Málaga, “Calladita” ha continuado su exitoso recorrido por el circuito internacional de festivales, participando en Bari (Italia), Sofía (Bulgaria) y Amsterdam (Paises Bajos), donde fue la película inaugural. Próximamente, se presentará en el prestigioso BAFICI de Buenos Aires y en otros festivales de gran relevancia de EEUU, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Polonia, Chile y Croacia. En Sundance, “Calladita” ganó el premio que concede el cineasta Steven Soderbergh y la plataforma Decentraliced Pictures para impulsar económicamente la postproducción de la película, en la cual el prestigioso director también ha participado activamente como asesor.  

“Calladita” es un retrato de la alta burguesía, a caballo entre el realismo y la sátira, que presume de ser la primera película europea financiada mediante NFTs (non-fungible-tokens) tras una pionera campaña de mecenazgo alternativo creada por el propio Faus. Está protagonizada por Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso y Violeta Rodríguez y producida por Calladita Films y Potenza Producciones.  

SINOPSIS: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol y sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones dignas al final del verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana descubrirá que las cosas no funcionan exactamente como le han contado, y aprenderá a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

sábado, 24 de febrero de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXVIII)


The Walt Disney Company y 20th Century Studios nos informan  de que  el próximo 10 de mayo llegará a la salas “EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS”

La nueva entrega de la franquicia se estrenará el próximo 10 de mayo de 2024 solo en cines. El nuevo espectáculo de acción y aventuras de 20th llevará como título “El reino del planeta de los simios”.

El director Wes Ball da nueva vida a la franquicia épica y global ambientada en varias generaciones del futuro tras el reinado de César, en la que los simios son la especie dominante que vive en armonía y los humanos han quedado reducidos a vivir en la sombra. Mientras un nuevo y tiránico líder simio construye su imperio, un joven simio emprende un angustioso viaje que le llevará a cuestionarse todo lo que sabe sobre el pasado y a tomar decisiones que definirán el futuro de simios y humanos por igual.

El reino del planeta de los simios está dirigida por Wes Ball (trilogía “El corredor del laberinto”) y protagonizada por Owen Teague, Freya Allan, Kevin Durand, Peter Macon y William H. Macy. El guion es obra de Josh Friedman, Rick Jaffa y Amanda Silver y Patrick Aison, basado en personajes creados por Rick Jaffa y Amanda Silver. Wes Ball, Joe Hartwick, Jr., Rick Jaffa, Amanda Silver, Jason Reed son los productores con Peter Chernin y Jenno Topping como productores ejecutivos.

ALEJANDRO MUÑOZ nos informa del lanzamiento de la nueva película “ERA UN SOÑADOR”, dirigida por el madrileño Pedro Alonso Pablos, que sumerge a los espectadores en un viaje emocional, inspirador y diferente.

Este film es el séptimo largometraje de animación realizado por Pedro Alonso Pablos, que al igual que sus anteriores películas, está elaborado con la técnica “solo filmmaking”, una forma de trabajo cada vez más frecuente en el mundo de la animación, y donde el realizador es (casi) el único autor de todos los procesos de creación de la película. Eso le confiere una absoluta libertad y crea un producto inusual, único, diferente y alejado de todo convencionalismo estético y comercial en el género de animación.

Estructurado como un cuento clásico narrado por la figura de "una abuela", la historia nos adentra en los anhelos de cambiar de vida y la lucha por conseguirlo.

El film tiene una duración de 65 minutos y cuenta con la colaboración de Maria Barrios Naharro que da voz al personaje de la Pricesa. 

La película estará disponible a partir del 14 de Febrero y verse a través de la plataforma https://pliski.com/es/

Sinopsis: "Una princesa triste, recluida por el rey, su padre, consigue escapar de su cautiverio y en su huida conoce a un pastor que tiene una curiosa teoría sobre los sueños...

PEDRO ALONSO PABLOS es un director y productor que lleva a sus espaldas 6 largometrajes, numerosos cortometrajes y series con temáticas muy variadas y para diferentes edades, todas ellas, realizadas, con un estilo muy definido y personal, eligiendo una animación totalmente artesanal para dar vida a sus personajes.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “HISTORIAS DE TOKYO” se estrenará en cines el 26 de febrero.

HISTORIAS DE TOKYO, el nuevo documental producido por Exhibition on Screen y dirigido por el director inglés David Bickerstaff, llegará a los cines de nuestro país el 26 de febrero. El estreno coincide con un mes clave en la cultura occidental puesto que el 11 de febrero fue el día de la Fundación Nacional de Japón y el 23, el Día del Emperador.

“Historias de Tokyo” nos muestra una de las grandes capitales del arte mundial. Basada en la gran exposición del Ashmolean en Oxford, “Historias de Tokyo” abarca 400 años de arte desde las delicadas xilografías de Hokusai y de Hiroshige, hasta los carteles Pop Art, la fotografía contemporánea, el manga, el cine y las nuevas obras de arte urbanas.

La exposición fue un éxito rotundo atrayendo a un público joven y diverso al museo. La película emplea la exposición como plataforma de lanzamiento para viajar a Tokyo y explorar el arte y los artistas de la ciudad. Un film que busca la belleza y los detalles de una ciudad en constante renovación tras largos periodos de destrucción a lo largo de sus 400 años de historia. 

“Historias de Tokyo” es un film sobre una de las ciudades más reconocidas mundialmente por su creatividad. La película cuenta las historias de los artistas y personas que han hecho Tokyo famosa por su impulso ilimitado por lo nuevo e innovador, haciendo de esta ciudad una de las más vibrantes e interesantes del planeta.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informa que “ANIMALIA” de Sofia Aloui, llegará a los cines el 5 de abril.

Ganadora del premio especial del jurado en Sundance, ANIMALIA cuenta la historia de Itto, una joven de origen humilde en Marruecos, adaptada a la opulencia de la familia de su esposo, con quien vive. Mientras esperaba disfrutar de un día de tranquilidad sin la presencia de su familia política, eventos sobrenaturales sumen al país en un estado de emergencia. Fenómenos cada vez más inquietantes sugieren que una presencia misteriosa se acerca. Ella se encuentra sola y tiene dificultades para encontrar ayuda…

ANIMALIA  llegará a las salas españolas en el 5 de abril.

También nos informan que participará en el Festival Sombra de Madrid, siendo proyectada en los Cines Pazel domingo 17 de marzo a las 13:00h

Consigue aquí tus entradas

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “HORROR PARK” de Simon Sandquist, llegará a las salas el 23 de febrero.

Todo ocurre durante una visita a un parque de atracciones donde unos adolescentes serán perseguidos por un maníaco homicida enmascarado.

La carrera de Simon Sandquist comenzó por todo lo alto al ser nominado al Oscar por su cortometraje Victor (1998), quel co-dirigió con Joel Bergvall, al igual que sus dos largometrajes posteriores: Invisibles (2002), la ópera prima de ambos que se sumergía en el terreno del terror y lo fantástico, de gran éxito en su Suecia natal; y Posesión (2009), su primer trabajo en Hollywood que sirvió de remake para la película de culto coreana Addicted (2009). HORROR PARK es su primer largometraje en solitario tras las cámaras.

HORROR PARK se une a una colección terrorífica de películas ambientadas en parques de atracciones y temáticos, entre ellas algunas que suscitan pasión entre los amantes del cine de terror como La casa de los horrores (1981), de Tobe Hooper; La casa de los 1000 cadáveres (2003), de Rob Zombie; o el origen de buena parte de la “coasterphobia” (miedo a las montañas rusas) mundial, Destino Final 3 (2006), de James Wong.

SINOPSIS: A Fiona, la encargada de un parque, le toca ocuparse de unos antiguos amigos de la escuela secundaria que han ganado una visita previa exclusiva de Halloween a un parque de atracciones, una noche entera, para ellos solos. Algodón de azúcar, palomitas de maíz y tiovivos se suceden unos detrás de otros, pero la diversión se convierte rápidamente en una auténtica pesadilla cando se dan cuenta de que no están solos en el parque. Todos sus pecados del pasado  vuelven cuando se dan cuenta de que solo haciéndoles frente podrán sobrevivir.

SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ HORROR PARK EL PRÓXIMO 23 DE FEBRERO EN CINES.

ALFA PICTURES y LA AVENTURA nos informa que “VINCENT DEBE MORIR” de Stéphan Castang, llegará a los cines el 8 de marzo.

Presentada en la Semana de la crítica del Festival de Cannes 2023, VINCENT DEBE MORIR es la ópera prima de Stéphen Castang, un refrescante thriller apocalíptico cargado de humor negro que reflexiona sobre la condición humana y la violencia inherente en nuestra sociedad. Se alzó con los galardones de Mejor dirección novel y Mejor actor para Karim Leklou en el Festival de Sitges 2023. Nominada a Mejor ópera prima en los premios César franceses y en los European Film Awards (EFA).

El 8 de marzo VINCENT DEBE MORIR se estrena en cines de la mano de Alfa Pictures y La Aventura Cine.

SINOPSIS: De la noche a la mañana, Vincent empieza a ser atacado por personas desconocidas sin motivo aparente. Cuando las agresiones se descontrolan, se ve obligado a huir. Pero ¿adónde?

TRIPICTURES nos informa que “EMMA y EL JAGUAR NEGRO” llegará a las salas el 12 de abril.

De los productores de MIA Y EL LEÓN BLANCO y EL LOBO Y EL LEÓN, llega una nueva aventura para toda la familia sobre una increíble amistad, EMMA Y EL JAGUAR NEGRO.

La película, que se estrenó la semana pasada con gran éxito en Francia (en el número 2 de la taquilla), está dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Lumi Pollack, Emily Bett Rickards y Paul Greene.

La selva amazónica donde ha crecido Emma le ha proporcionado una amistad única, la que mantiene con Hope, una jaguar que ella misma encontró siendo tan solo una cría. Un acontecimiento trágico hace que Emma tenga que trasladarse a la ciudad de Nueva York y dejar atrás a Hope. Los años pasan, pero Emma no deja de soñar con volver a la selva y estar con su amiga.

Con 14 años, hecha una urbanita, Emma descubre que el pueblo de su infancia vive bajo la amenaza de traficantes de animales y decide que ha de volver a la Amazonia con su querida jaguar. Un plan descabellado del que Anja, su excéntrica y encantadora profesora de Biología, intenta disuadirla sin éxito. Junto a Anja, Emma se embarca en un emocionante viaje para reunirse con Hope y salvarla de aquellos que buscan destruir la selva y su fauna salvaje.

FILMAX nos informa que “MALA PERSONA”, la comedia protagonizada por Arturo Valls y Malena Alterio, se estrenará en cines el 5 de julio.

“MALA PERSONA”, la película dirigida por Fer García-Ruiz, se estrena en cines el próximo 5 de julio. Esta comedia está protagonizada por el polifacético Arturo Valls, la ganadora del  Goya a  Mejor Actriz por Que nadie duerma, Malena Alterio, el ganador del Goya al mejor actor de reparto Julián Villagrán  y que cuenta también con la colaboración especial de José Corbacho (Pelotas).

Completan el reparto Víctor Benjumea, Teresa Lozano, Jordi Aguilar, Sara Jiménez, Diva O Branco y Betsy Túrnez.

Arturo Valls es Pepe y ha decidido ser una “Mala persona” desde que los médicos le han confirmado que se muere. Una historia muy gamberra que narra cómo Pepe se convierte en un ser deleznable para que su familia y amigos no lo echen de menos cuando ya no esté. Todo su entorno se verá afectado por una personalidad mezquina que hará de sus últimos días una auténtica ruina.

La muerte es una desgracia pero ¿para quién? Un desternillante relato sobre cómo la vida puede volverse muy cruel. ¿Habrá alguien capaz de aguantar tanta maldad?

Sinopsis: Pepe es la mejor persona del mundo hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, Pepe decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.

“Mala persona” es una producción de Rodar y Rodar, Mala Persona A.I.E,  en coproducción con Boavista Filmes Lda con la participación de RTVE, 3Cat, Triodos Bank, Crea SGR, con la financiación del ICAA con la colaboración de Amazon Prime. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BASTARDO” de Park Hoon-Jung, llegará a los cines de España el 23 de febrero.

EL BASTARDO ("The Childe"), la película dirigida por el director coreano Park Hoon-jung, conocido por dirigir "New World" y por ser el guionista de "Encontré al diablo", entre otros trabajos, se estrenará en cines de nuestro país este viernes 23 de febrero. 

El film se presentó en la Sección Òrbita del Festival de Sitges, en el FanCine de Málaga y en el Isla Calavera de Canarias.

EL BASTARDO está protagonizada por Kim Seon-ho, Kang Tae-ju y Kim Kang-woo.

Sinopsis: Han es un boxeador de padre coreano y madre filipina que participa en combates ilegales con la intención de reunir dinero para pagar una costosa operación a su madre enferma. Paralelamente a esto, Han trata de encontrar a su padre y, cuando un día recibe una llamada desde Corea de alguien que afirma serlo, se embarca en un viaje infernal al país en el que tendrá que luchar por su propia vida.

NUEVE CARTAS nos informa que “ARNASA BETEAN. A PULMÓN” de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía se estrena en Salas de Cine el 22 de marzo.

La película ha participado en Zinemaldia (SSIFF), Tokyo International Film Festival, ZINEBI, Festival Cine PRO Mujeres de Madrid.

La película ARNASA BETEAN. A PULMÓN de Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía se podrá ver en salas de cine esta primavera. El largometraje documental es una producción de TENTAZIOA y está protagonizado por una veintena de mujeres cineastas, entre ellas la ganadora del Goya a Mejor dirección novel y Mejor guion original, Estibaliz Urresola, y las nominadas Isabel Herguera y Arantxa Echevarria. 

El primer espacio que inaugurará el estreno a nivel estatal esta primavera será Cineteca Madrid los días 22, 24 y 26 de marzo. Próximamente se anunciarán los diferentes lugares en los que se estrenará el film. 

Antes de su estreno en salas comerciales se proyectará en diferentes espacios culturales de localidades vascas.

La película participará en la 33.ª edición del Festival de Cine Español de Nantes en la sección Ventana Vasca, que se celebra en la localidad francesa del 22 de marzo al 1 de abril de 2024. Estrenada a nivel mundial en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el marco de la Gala del Cine Vasco; inauguró la tercera edición del ciclo Cineastas Vascas, organizado por la Filmoteca Vasca; participó en el TIFF, Tokyo International Film Festival; se presentó en el VI Festival Cine PRO Mujeres de Madrid; también en la XVIII Muestra de Cine, El Mundo y los derechos humanos de Pamplona; y se presentó en la 65.ª edición de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, en la sección Bertoko Begiradak. Además, se está proyectando en distintas localidades vascas.

Rodada entre septiembre y diciembre de 2022 en localizaciones de Euskal Herria (San Juan de Luz, Pasai Donibane, Elantxobe, Hondarribia, Jaizkibel, Iruñea, etc.), Madrid y Menorca, Arnasa betean. A pulmón propone una inmersión en el cine realizado por mujeres cineastas vascas de ayer y de hoy: María Elorza, Maider Oleaga, Arantxa Echevarria, Mireia Gabilondo, Lara Izagirre, Alauda Ruiz de Azúa, Ana Díez, Esti Urresola, Leire Apellaniz, Iratxe Fresneda, Helena Taberna, Isabel Herguera, Bego Vicario, Izibene Oñederra, Ana Murugarren, Marina Lameiro, Arantza Santesteban, Maddi Barber, Maite Ruiz de Austri.

Asistimos a la temática de sus películas, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine. Nos guían en este viaje tres buceadoras: Erea López, Lara Larrañaga y Ainhoa Incógnito. La película recoge también la mirada de la investigadora de la Universidad de Deusto Pilar Rodríguez, y cuenta con las remeras Elorri Arin, Morgane Baud, Ainhoa Etxenik, Ihintza Urtxegi de Ur Joko Elkartea (San Juan de Luz).

Escrito y dirigido por Bertha Gaztelumendi y Rosa Zufía, este largo documental cuenta con Rubén Crespo (especializado en filmación submarina) como director de fotografía. Kim Maiteny, Sonia Uribe, Belén Moreno y Leire Arzuaga se han encargado de la producción. Heidi Otaduy y Rubén Crespo son los principales operadores de cámara, mientras que Wild Focus y Asier Torres han operado los drones.  Maitane Carballo es la responsable del sonido directo; Xanti Salvador, del montaje de sonido; Alex Argoitia está al frente de la postproducción de imagen. Olatz Salvador y Borja Antón firman la música. Amaia Merino se ocupa del montaje. Ane Antoñanzas es la productora ejecutiva.

SINOPSIS: Al fin la voz de las mujeres empieza a escucharse en el cine. Lo celebramos con este documental protagonizado por cineastas vascas de ayer y de hoy, que presenta una visión universal del tema.

Tres buceadoras nos guían por un viaje submarino a través del cine dirigido por mujeres, y nos van mostrando la temática de sus películas, sus personajes, su mirada, sus sueños, sus esfuerzos por salir adelante y, sobre todo, su aportación al cine y a la sociedad.

Descubriremos a las pioneras, y nos sorprenderán trabajos de veteranas cineastas o de jóvenes que están triunfando en los últimos festivales.

ARNASA BETEAN. A PULMÓN es una producción de TENTAZIOA. Cuenta con el apoyo de EiTB, Gobierno Vasco (Cultura y Emakunde), Diputación Foral de Álava, Diputación Foral de Gipuzkoa y Diputación Foral de Bizkaia. 

Grabada en euskera y castellano, la película tiene una duración de 75 minutos. 

Las directoras de la cinta se preguntan "¿cómo está cambiando el cine con la aportación de la mirada femenina? El cine es una de las artes donde las mujeres han estado más ausentes.  En un momento de eclosión del cine realizado por mujeres, queremos homenajear el trabajo de las cineastas en el pasado, celebrar sus logros en el presente y soñar junto a ellas en su futuro". 

"La película está guiada por una ficción en imágenes que se desarrolla en el mundo submarino. A través de un viaje de tres buceadoras apneistas, hemos ido construyendo una historia estructurada temáticamente y basada en las vivencias y pensamientos de 19 cineastas vascas y de una investigadora".

"Hablamos del universo de las mujeres en el cine y reivindicamos la igualdad de derechos en la profesión. Pero también disfrutamos de la presencia del mar en sus trabajos, de sus viajes como películas y de sus películas como viajes, de su pasión por los documentales y la experimentación, de su interés por el mundo que les rodea y de la ventana abierta a su mundo interior”.

European Dreams Factory nos informa que “Un ángel llamado Rebeca” llega a la salas de cine el 26 de abril

Producida por los hermanos Borja e Inés Zavala, de veintitrés y veintidós años respectivamente, Un ángel llamado Rebeca se estrenará próximamente en cines distribuida por European Dreams Factory. Es la tercera película producida por los hermanos Zavala y la séptima dirigida por José María Zavala, tras las exitosas cintas El Cielo no puede esperar y El latido del Cielo, ambas sobre el beato italiano Carlo Acutis.

En esta ocasión, Borja e Inés Zavala abordan la historia de Rebeca Rocamora Nadal, nacida en Granja de Rocamora, provincia de Alicante, el 7 septiembre de 1975. Ella es el mejor ejemplo de cómo la realidad supera a la ficción: una joven rubia y con ojos de lago, fallecida de un cáncer a la edad de veinte años, el 26 de mayo de 1996, festividad de Pentecostés.

Declarada Sierva de Dios por la Santa Sede, nadie o casi nadie conoce hoy su egregia figura ni su atribulada vida durante la cual revivió en propia carne la Pasión de Cristo. Enferma de gravedad desde los diez años, llevó adelante su propio Gólgota hasta su muerte con una sonrisa siempre en los labios y una preocupación permanente por hacer felices a los demás, empezando por su propia familia y amigos.

Una niña, en suma, que acreditó ya desde el principio con su comportamiento cotidiano que se puede ser santo sin hacer cosas extraordinarias, frecuentando los sacramentos, adorando a Jesús en la Eucaristía y manteniendo un trato filial con la Virgen María cimentado en el Santo Rosario. Uno de esos “santos de la puerta de al lado”, parafraseando al Papa Francisco.

Mons. José Ignacio Munilla, Obispo de Orihuela-Alicante, comenta que una de las mayores alegrías al tomar posesión de su nueva Diócesis fue encontrarse con el proceso de Rebeca en marcha, y ahora participa en esta primera película sobre ella junto con el postulador de su proceso de beatificación, José Cristóbal Moreno, y la hermana Milagros, religiosa carmelita curada por su intercesión ante la estupefacción de los médicos.

En Un ángel llamado Rebeca salen a relucir también los testimonios de la madre de Rebeca, María del Rosario Nadal, y de sus tres hermanas: Laura, Rosa y Lourdes, las cuales desbrozan anécdotas desconocidas de la Sierva de Dios desde su más tierna infancia. La implicación de la familia y de los responsables eclesiásticos del proceso en esta primera película sobre Rebeca es total, igual que la de sus amigos y compañeros de clase y catequesis, o la de los vecinos de Granja de Rocamora, pues Rebeca tuvo siempre fama de santidad en vida. La película servirá también para impulsar su proceso de beatificación, cuyo primer milagro se estudia ya en Roma. La cinta ofrece también 2 filmaciones originales de Rebeca, junto con documentos e imágenes inéditas de su vida familiar y de sus experiencias con amigos.

Dirigida y escrita por José María Zavala, la película cuenta una vez más con la fotografía del académico Miguel Gilaberte. La Banda Sonora Original (BSO) es de Bruno Valenti, compositor de Halkara, película nominada a los Oscar 2024, y el montaje de Jordi Azategui, que ha trabajado en las principales películas de la aclamada directora Isabel Coixet, la última de las cuales, Un amor, es una de las favoritas a los Premios Goya 2024.

AINHOA PERNAUTE nos informa que se está rodando “LA ISLA DEL OS FAISANES” de Asier Urbieta

Gizpukoa y Francia acogen el rodaje de 'LA ISLA DE LOS FAISANES', el debut en el largometraje de Asier Urbieta. Coescrito junto a Andoni de Carlos ('Handia'), este thriller fronterizo está protagonizado por la ganadora del Goya Jone Laspiur ('Ane') y el debutante Sambou Diaby.

La Isla de los Faisanes es el condominio más pequeño del mundo, un islote fluvial en la desembocadura del Bidasoa que dibuja la frontera natural entre España y Francia. 

Sinopsis: La aparición de un cadáver en la Isla de los Faisanes irrumpe en las vidas de Laida y Sambou, una joven pareja que vive en la frontera del Bidasoa.

La isla de los faisanes se rueda durante 6 semanas en euskera, francés y castellano en localizaciones de Irún, Hendaya y San Sebastián. En palabras de los guionistas: 'La isla de los faisanes es un thriller con una profunda carga emocional que relata el absurdo de las fronteras y las consecuencias humanas que derivan de ellas. Rodada en escenarios naturales y tan atmosféricos como la isla de los faisanes, la ribera del Bidasoa, la estación de tren de Bayona, o las vías y puentes que conectan los dos países, esta película muestra una realidad que está sucediendo en la actualidad a orillas del Bidasoa, donde en el último año han desaparecido una decena de personas intentando cruzar a Francia". 

El director y guionista Asier Urbieta, cuenta en su historial con la serie 'Altsasu' (2020) y el cortometraje 'Pim Pam Pun', seleccionado en más de 180 festivales internacionales en los que recibió 32 premios. En ambos proyectos colabora con Andoni de Carlos, guionista de la película 'Handia', galardonada con diez premios Goya incluido el de mejor guion original y el premio especial del jurado en el Festival de San Sebastián. 

LA ISLA DE LOS FAISANES es una  producción de ARCADIA MOTION PICTURES, LA TENTACIÓN PRODUCCIONES y GALATEA FILMS, en coproducción con LA FIDÈLE PRODUCTION (Francia). Cuenta con la financiación del ICAA y el Gobierno Vasco, y la participación de EiTB.

BTeam Pictures, se encargará de la distribución en cines de 'LA ISLA DE LOS FAISANES'.

VÉRTICE CINE nos informa que “EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES” llegará a las salas de cine el 1 de mayo.

Tras su paso por el Festival de Venecia, el próximo 01 de mayo llegará a los cines españoles EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES de la mano de Vértice 360.

Liam Neeson, Kerry Condon y Ciarán Hinds protagonizan este "western" cargado de acción, crimen y suspense. 

Jack Gleeson, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O'Hara y Mark O'Regan completan el reparto de la película dirigida por Robert Lorenz. 

SINOPSIS: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país.

Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

SOBRE LA PELÍCULA

Aunque Liam Neeson y Ciarán Hinds habían trabajado juntos previamente en Excalibur (1981) y Silencio (2016), nunca antes habían compartido escena en la gran pantalla hasta ahora.

Robert Lorenz, director, guionista y productor, debutó en la dirección en 2012, con Golpe de efecto. EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES es su tercer largometraje como realizador. Como productor ha estado nominado 3 veces al Óscar con Mystic River, Cartas desde Iwo Jima y El francotirador.