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lunes, 19 de julio de 2021

NOTICIAS BREVES (CXX)

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado en Barcelona el rodaje del largometraje documental “El vuelo de las libélulas” de Iñaki Alforja

El rodaje del largometraje documental “El vuelo de las libélulas" de Iñaki Alforja ha finalizado en Barcelona, donde las protagonistas de esta historia participan en el Campeonato de Cataluña de Natación Artística Open Máster, que se celebra el 10 y 11 de julio en  la Piscina Municipal de Montjuic.

Ha concluido un rodaje que ha seguido durante dos años a Raquel, Laura, Alicia, Anita, Irene, Lola, Ana, Garbiñe e Isis. Nueve mujeres navarras de procedencias diversas, con distintas circunstancias personales, sociales, económicas y laborales que, sin embargo, comparten un proyecto muy especial: ‘Mariburruntzis’ (Libélulas en euskera), el único grupo de natación sincronizada senior del país y uno de los pocos que hay en Europa. Es esta una historia de solidaridad, respeto, empatía y sororidad que comenzó hace una década, y que celebra su décimo aniversario durante la pandemia, una  circunstancia imprevista que ha sacado lo mejor de todas ellas. 

El rodaje comenzó durante los meses del confinamiento de 2020 y se ha desarrollado en variadas localizaciones de Navarra como el Complejo Hospitalario de Navarra, la fábrica de Volkswagen, el pantano de Alloz, distintos puntos de Pamplona, así como la localidad vasca de Amorebieta.  

“El vuelo de las libélulas” es un proyecto con marcado carácter social que pretende contribuir a construir, desde una perspectiva igualitaria, un referente visual y cultural nuevo y atractivo en torno a la relación entre la mujer adulta y el deporte. Para ello, el film aborda la realidad que viven estas “libélulas”: mujeres “normales”, de mediana edad, con sus dolores físicos y sus marcas de la vida. Son deportistas no profesionales que practican una modalidad asociada a ciertos prejuicios sociales como la juventud. Nuestras protagonistas desmontan estos mitos con una extraordinaria apuesta por la vitalidad y la pasión de vivir. Una forma de afrontar la vida que se ha convertido ya en referente para las 300 niñas que actualmente practican natación sincronizada en Navarra. Y para todas aquellas personas que han conocido este extraordinario proyecto.

“El vuelo de las libélulas” se estructura como una coreografía entre las vidas de las diez protagonistas pero, también, entre dos elementos –la tierra y el agua– que representan dos mundos claramente diferenciados. La tierra simboliza la lucha diaria, las dificultades de la vida, la enfermedad. En contraposición, el agua representa los sueños, los deseos, la belleza. Todas ellas viven entre ambos espacios, y de la misma forma que la libélula insecto juguetea entre el aire y el agua, las mujeres de Mariburruntzi viven entre la tierra y el agua.

El cineasta Iñaki Alforja es el director de “El vuelo de las libélulas”. La producción corre a cargo de Lucía Ezker e Iñaki Alforja. Natxo Leuza se encarga del montaje y la postproducción. Rocketsound se ocupa del diseño de sonido.

SINOPSIS: “El vuelo de las libélulas” filma una coreografía con las vidas de las integrantes del grupo de natación sincronizada “Mariburruntzi” (libélulas). Nueve mujeres con procedencias y vidas diversas que nunca hubiesen coincidido fuera del agua pero que desde hace diez años comparten una historia de superación común a base de sacrificios personales, solidaridad, valores deportivos y un maravilloso sentido del humor.  

Seguimos a este grupo en la celebración de su décimo aniversario en plena pandemia, desde los momentos inciertos del primer confinamiento hasta la competición internacional en el Campeonato de Barcelona.

DECLARACIONES DEL DIRECTOR

“Cuando me encontré con la historia de estas 9 mujeres adultas tan diferentes entre ellas pero tan amigas y solidarias me pareció que son un modelo en el que la sociedad necesitamos mirarnos.

“Libélulas-Mariburruntzi” son esfuerzo, capacidad de superación, solidaridad, amistad, generosidad, empatía y sobre todo energía positiva ante las situaciones difíciles.

Son personas que fuera del agua nunca hubiesen coincidido. Sin embargo, varias veces a la semana durante 10 años se han sincronizado en una piscina para crear algo bello que ha ido generando entre ellas una red de empatía y solidaridad desde el respeto a lo que cada una de ellas es y siente. Nos acercamos a sus vidas desde la complicidad”.

VÉRTICE CINE anuncia que “El CLUB DEL PARO” ya tiene fecha de estreno

Nos alegra anunciaros que  “El club del paro” ya tiene fecha de estreno. La comedia, escrita y dirigida por David Marqués y protagonizada por Carlos Areces, Fernando Tejero, Adriá Collado, Eric Francés y la participación de Antonio Resines, Javier Botet, María Isasi, Carmen Ruiz y Veki Velilla  entre otros llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice Cine, el próximo 17 de septiembre. 

“El club del paro”  sacrifica el sentimentalismo que lastra a otras comedias para centrarse en lo único que debería preocuparnos: la risa. Y, si bien es cierto que es muy difícil tomar distancia de tragedias como los desahucios, la corrupción, el paro, la pérdida de derechos laborales, la crisis..., es importante tratar todos esos temas desde una perspectiva más cáustica, más de la calle, más de los bares... Porque tras un par de cañas, las cosas se ven de otra manera.

SINOPSIS: Cada mañana, sea el día que sea, Fernando (Carlos Areces), el Negro (Eric Francés), Jesús (Fernando Tejero) y Benavente (Adriá Collado), cuatro amigos se reúnen en un bar a tomar unas cañas y arreglar el mundo a su manera: criticando y despotricando contra todo y contra todos. Tienen algo en común, están en paro, bueno… todos, menos uno.

SOBRE LA PELÍCULA 

“El club del paro”, es una producción de SUNRISE PICTURES en coproducción con TELESPAN, y la comedia que 2021 necesita, una crítica ácida y profunda sobre la sociedad.

El director y escritor David Marqués es conocido por Dioses y Perros (2014), En fuera de juego (2012) y la premiada trilogía rodada en Ibiza, Aislados (2005), Desechos (2010) y Cualquiera (2003). También es el guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.

KARMA FILMS nos informa que “DAMAS DE HIERRO” de PAMELA TOLA, se estrena en cines el 6 de agosto.

Tras su premiere nacional en el BCN FILM FESTIVAL el pasado mes de abril, el 6 de agosto llega a los cines “Damas de hierro”, segundo largometraje dirigido por la actriz finlandesa Pamela Tola que irrumpió en la dirección en 2018 con su ópera prima “Swingers”.

“Damas de Hierro” se convirtió en un gran éxito de taquilla en Finlandia en su estreno comercial y fue nominada a los European Film Awards como Mejor Comedia Europea y a los Jussy Awards (equivalente a los premios Oscar en Finlandia) como Mejor Película del año.

SINOPSIS: Después de golpear a su marido con una sartén en la cabeza e intentar enterrarlo en el jardín, Inkeri de 75 años se da cuenta de que puede pasar el resto de su vida en prisión y se lanza a un enloquecido último viaje a través de Finlandia con sus hermanas Sylvi y Raili. Con los reencuentros del pasado, los bailes hasta el amanecer y los guapos autoestopistas descubrirán que nunca es demasiado tarde para vivir la vida.

THE WALT DISNEY ANIMATION STUDIOS nos informa que su nueva película, “ENCANTO”  se estrenará en cines el 26 de Noviembre.

La cinta cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia en una casa mágica de un pueblo situado en un enclave maravilloso llamado Encanto.

La nueva película original cuenta con la voz de la actriz Stephanie Beatriz como Mirabel en su versión original, una chica normal y corriente de 15 años que lucha por encontrar su lugar en su familia. “Mirabel es un personaje muy divertido, cariñoso que busca algo más en la vida”, dice Beatriz. “Pero no tiene miedo de defender lo que sabe que es correcto, algo que me gusta y con lo que me identifico totalmente.”

“Soy colombiana por parte de mi padre así que me siento muy orgullosa de hacer este papel”, continúa  diciendo Beatriz. “Cuando era una niña, veía en bucle mis cintas de vídeo de Disney y adoraba todas las historias mágicas de Disney. Gracias a esas historias, aprendí que todo es posible si crees en la magia y en esa bondad que está arraigada en lo más profundo de todos nosotros”.

En la película, la magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia de un don único, desde la súper fuerza hasta el poder de curar pero se ha olvidado de una niña llamada Mirabel. Pero cuando Mirabel descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, decide que ella, la única Madrigal normal, podría ser la última esperanza de su extraordinaria familia. El reparto de voces en versión original también incluye a  María Cecilia Botero, Wilmer Valderrama, Adassa, Diane Guerrero, Mauro Castillo, Angie Cepeda, Jessica Darrow, Rhenzy Feliz y Carolina Gaitan. 

“COLOMBIA, MI ENCANTO”

El nuevo tráiler incluye una canción original de la película, “Colombia, mi Encanto”, interpretada por el cantante, compositor y actor Carlos Vives que nació en la ciudad colombiana de Santa Marta y que ha ganado 17 Premios GRAMMY® y GRAMMY Latino. “Esta canción celebra la diversidad mágica de Colombia”, dice Vives. “Estoy deseando ver cómo la música se fusiona con las imágenes y los personajes inspirados en el 'encanto' irresistible de los colombianos”.

La película incluye canciones completamente nuevas de Lin-Manuel Miranda y está dirigida por Byron Howard y Jared Bush, codirigida por Charise Castro Smith y producida por Clark Spencer e Yvett Merino. Bush y Castro Smith son los guionistas de la película.

El equipo se sintió profundamente inspirado por su viaje de investigación a Colombia durante el desarrollo inicial de “Encanto”, así como por su trabajo con un grupo de consultores expertos con los que colaboraron a lo largo de la producción de la película.

Encanto de Walt Disney Animation Studios se estrena el próximo 26 de noviembre de 2021. 

TRIPICTURES nos informa que “MISTERIO EN SAINT TROPEZ” se estrenará el 23 de Julio.

El próximo día 23 de Julio, llega a los cines “MISTERIO EN SAINT TROPEZ”, la nueva película, escrita y dirigida por Nicolas Benamou, director de “Babysitting” y “Babysitting 2”, ambas vistas por más de 3 millones de espectadores en Francia.

Interpretada por Christian Clavier, Benoît Poelvoorde, Gérard Depardieu, Thierry Lermitte, Virginie Hocq y con la colaboración de Rossy de Palma, Vincent Desagnat, Jérôme Commandeur y Elisa Bechir entre otros.

Escrita por los guionistas de las hilarantes OSS 117 (1&2) y Los Visitantes, el dúo formado por Jean François-Halin y Jean-Marie Poiré, la película, ambientada en los años 70 en la glamurosa Saint Tropez, rinde un claro homenaje a Blake Edwards y a sus clásicos La Pantera Rosa y El Guateque.

“Misterio en Saint Tropez” reúne en la gran pantalla a los veteranos de la comedia Francesa como Clavier, Poelvoorde y Lermitte junto con las nuevas generaciones representadas por Commandeur y Desagnat.

SINOPSIS: Cada verano, el multimillonario Tranchant y su esposa Eliane acogen al glamuroso mundo de los famosos en su lujosa mansión del sur de Francia. Cuando un criminal sabotaje de coches relacionado con cartas amenazantes causa estragos en la villa, Tranchant busca al mejor agente para la investigación. En medio de este caluroso verano, sólo está disponible el arrogante (y muy) incompetente agente Boullin...

Para atrapar al sospechoso y resolver el misterio, no tendrá más remedio que hacerse pasar por un mayordomo recién contratado y convertirá las vacaciones de todos en una divertidísima partida de “Cluedo”.

AVALON anuncia que “Siempre contigo (Here We Are)” es la nueva película del director israelí Nir Bergman, que recibió el año pasado el Sello Cannes Official Selection.

El creador de “In Treatment” nos acerca una tierna historia familiar y una visión de su país alejada de imágenes preconcebidas. Una road movie de un padre (interpretado por Shai Avivi) que ha dedicado toda su vida a cuidar de su hijo Uri (Noam Imber), que padece autismo.

En España, tras su paso por la 47ª edición de Seminci de Valladolid donde Avivi recibió el Premio a Mejor Actor, Siempre contigo tendrá su estreno en cines el próximo 27 de agosto.

Sinopsis: Aharon ha dedicado toda su vida a criar a su hijo Uri. Viven juntos en una rutina amable, lejos del mundo real. Pero Uri es autista y ya es lo suficientemente adulto para residir en un hogar especializado. De camino a la institución, Aharon decide escaparse con su hijo y echarse con él a la carretera, sabiendo que Uri no está preparado para la separación. Aunque quizá sea el padre el que no está preparado.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “LA JEFA” un largometraje de FRAN TORRES.

En la primera quincena del mes de julio comenzó el rodaje de LA JEFA, ópera prima de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez Gijón y Cumelén Sanz.

“LA JEFA” está producida por FEELGOOD MEDIA (Juan Moreno y Guillermo Sempere), REPUBLICANA DE CINE (Dany Boyero y el propio Fran Torres), KOWALSKI FILMS (Koldo Zuazua) y PENÚLTIMA TOMA AIE.  Las ventas internacionales están a cargo de FILM FACTORY y será distribuida en España por FILMAX.

Antes de dar este salto al largometraje, Fran Torres ha tenido una prolífica y exitosa carrera como realizador de publicidad y ha dirigido cortometrajes como “Hoy por ti, mañana por mí”, nominado al Goya, y “Duelo”.

La carrera a lo largo de más de treinta años en cine, teatro y televisión de Aitana Sánchez-Gijón ha sido reconocida con multitud de galardones entre los que destacan la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina del Festival de Cine de San Sebastián por “Volaverunt”(Bigas Luna, 1999) o el Premio Max a la mejor actriz protagonista por “Medea” en 2015. Recientemente ha participado en “Madres paralelas”, la última película de Pedro Almodóvar.

Cumelén Sanz en una actriz argentina con una prometedora carrera, fue nominada a la mejor actriz revelación en los Premios Sur de la Academia de Cine Argentino por “No te olvides de mí” (Fernanda Ramondo, 2016).

El rodaje tendrá una duración de cinco semanas en localizaciones de la Comunidad de Madrid.

“La Jefa” cuyo guion firma Laura Sarmiento es la historia de la relación envenenada entre dos mujeres fuertes, independientes y conscientes de estar solas en el mundo: Beatriz, la jefa, que aparentemente ha conseguido en la vida todo lo que se ha propuesto; y Sofía, su empleada, que cree estar dispuesta a hacer lo que haga falta por ganarse la vida que cree merecer.

SINOPSIS: Sofía, una ambiciosa trabajadora de una multinacional de moda nupcial, se queda embarazada sin haberlo planeado. Sin familia en España e incapaz de abortar, dadas sus convicciones católicas, Sofía parece abocada a volver a Colombia y abandonar la prometedora carrera profesional por la que tanto ha luchado.

Sin embargo, su jefa, una mujer hecha a sí misma a la que Sofía admira por encima de todo le hace una inusual proposición: Darle el hijo en adopción a ella, y a cambio poder continuar con su promoción dentro de la empresa.
Sofía acepta la oferta, sin saber que no todo es cómo su jefa le ha contado…

En palabras del director Fran Torres:

“Lo primero que me sedujo inmediatamente del guión de LA JEFA, fue la riqueza y la precisión del retrato de las dos protagonistas, Beatriz – la jefa española- y Sofía- la empleada inmigrante- y cómo su relació́n condensa muchas de las tensiones presentes hoy en día en nuestra sociedad: el clasismo, el ultra liberalismo, el feminismo, los vientres de alquiler... están presentes en la película desde el primer minuto.
LA JEFA consigue condensar todas estas tensiones presentes en la actualidad del debate público en la relación entre estas dos mujeres sin caer en lugares comunes. Ésa es otra de las grandes virtudes del guión: ambas protagonistas son imprevisibles, no encajan en ninguno de patrones predefinidos en los que la ficción encapsula a menudo a los personajes femeninos.”

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de la película musical “EL FANTASMA DE LA SAUNA” dirigida por Luis Navarrete.

En la primera quincena del mes de Julio, comenzó el rodaje de “EL FANTASMA DE LA SAUNA”, una tragicomedia musical de deseo, amor… y muerte, dirigida por Luis Navarrete, protagonizada por Antonia San Juan, Néstor Goenaga, Martín Spínola, Pablo Liñares, Javier Hernández, Fernando Albizu, Goizalde Nuñez, Alfredo Carbajo y la presentación de Supremme de Luxe, Pupi Poisson, y Tavi Gallart, producida por Sophia Network.

El filme está siendo rodado en diferentes localizaciones madrileñas.

“El Fantasma de la Sauna”, contará, tanto en los números musicales como en la parte instrumental, con temas románticos al estilo de los grandes clásicos de Hollywood, como El Fantasma de la Ópera o Moulin Rouge, y otros temas de influencia más pop, disco y electro. Esta mezcla de estilos configura un universo lleno de luz y color.

SINOPSIS: Javi llega a la Sauna Popular buscando trabajo para cumplir su sueño de ser cantante. El negocio está en horas bajas y Asun, la dueña, decide acogerlo a cambio de ayuda.

Pronto Javi se dará cuenta de que todos esconden oscuros secretos. El mayor de ellos, el Fantasma de la Sauna, un misterioso hombre que vive en los conductos de ventilación, y que acaba enamorándose del joven.

Juntos descubrirán que hay romances marcados por un destino.

CARAMEL FILMS nos informa que “TITANE” la nueva película de JULIA DUCOURNAU, se estrenará en España el 8 de octubre tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cannes, de la mano de Caramel Films y Youplanet Pictures.

Tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Cannes, Caramel Films y Youplanet Pictures estrenarán en España “TITANE”, la nueva película de la cineasta Julia Ducournau, el próximo 8 de octubre. La prensa nacional e internacional, ha descrito la película como una de las más fascinantes y perturbadoras proyectadas nunca en la Sección Oficial del Festival, y el público ha ofrecido una larga ovación a su su directora, Julia Ducournau y a los actores protagonistas, Agathe Rousselle y Vincent Lindon, en la proyección, convirtiendo a este inquietante thriller en uno de los títulos más esperados de este año.

Con su novedosa, misteriosa y perturbadora primera película “CRUDO” (GRAVE), Ducournau se convirtió en la nueva sensación del cine fantástico internacional. La película se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2016 donde se hizo con el premio FIPRESCI y participó en los principales festivales de cine fantástico donde recibió numerosos galardones.

“TITANE”. SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN. FESTIVAL DE CANNES. ESTRENO: 8 DE OCTUBRE

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa de la excelente acogida de “A HERO” de ASGHAR FARHADI EN EL FESTIVAL DE CANNES.

La nueva película del dos veces ganador del Oscar se ha presentado en la Sección Oficial a Competición.

A HERO (“Ghahreman”), la nueva película del director iraní Asghar Farhadi que estrenará A CONTRACORRIENTE FILMS en nuestro país, obtuvo ayer un gran recibimiento de la prensa y del público tras su presentación en la Sección Oficial a Competición de la presente edición del Festival de Cannes con una ovación de seis minutos al finalizar la proyección.

Farhadi, director y guionista de dos películas ganadoras del Oscar a la Mejor Película de Habla no inglesa (“El viajante” y “Nader y Simin, una separación”), ha vuelto a Cannes con su esperada nueva película: A HERO. El realizador iraní se ha convertido en un habitual del certamen francés, donde ha presentado sus últimas películas: “El pasado” (2013, Premio a la Mejor Actriz), “El viajante” (2016, Premio al Mejor Guion y Mejor Actor) y “Todos lo saben”, con Javier Bardem y Penélope Cruz, que inauguró la edición de 2018.

En A HERO, Rahim (Amir Jadidi) está en la cárcel por una deuda que no ha podido reembolsar. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que retire su reclamación de desembolso de una parte del pago. Pero las cosas no irán como tenía previsto.

A HERO está protagonizada por Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy y Sarina Farhadi, entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “A HERO” en el primer trimestre de 2022.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES nos informan que “EL REY DEL FIN DEL MUNDO” dirigida por Michael Haussman, llegará a los cines el 27 de Agosto.

Jonathan Rhys Meyers y Dominic Monaghan protagonizan esta épica historia de aventuras alrededor de la figura de Sir James Brooke. “EL REY DEL FIN DEL MUNDO” que cuenta la verdadera historia que inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola

El 27 de agosto ALFA PICTURES estrena en cines “El rey del fin del mundo”, una épica historia de aventuras escrita por Rob Allyn y protagonizada por Jonathan Rhys Meyers  y Dominic Monaghan. 

El director Michael Haussman, con una larga carrera en el mundo del audiovisual (suyos son los videoclips Same Old Love de Selena Gómez, Do it Again de The Chemical Brothers, SexyBack de Justin Timberlake y Timbaland y La Tortura de Shakira y Alejandro Sanz), vuelve al cine tras El enemigo está dentro (2003) y la experimental A Study in Gravity (2013).

Basada en la vida de Sir James Brooke, el aventurero inglés que se convirtió en rajá de la Isla de Borneo, “El rey del fin del mundo” cuenta la verdadera historia que inspiró Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

SINOPSIS: A mediados del siglo XIX, el gobierno británico comisiona al oficial Sir James Brooke para que termine con los piratas que asolan las costas de Malasia. Pero Brooke va más allá y una vez llega a su destino conseguirá no tan solo exterminar a los piratas sino que se convertirá en el rajah del Reino de Sarawak. 

Atesora tal poder que el gobierno británico empieza a temerle: ¿han creado un poderoso enemigo? La historia real que ha inspirado obras como Apocalypse Now o El hombre que pudo reinar.

¿QUIÉN FUE SIR JAMES BROOKE?

James Brooke, nacido en 1803, fue el primer Rajá blanco de Sarawak, un antiguo estado asiático localizado en la isla de Borneo. Fue establecido como tal en 1842 al recibir el reconocimiento de reino independiente por parte del sultanato de Brunéi como recompensa a Brooke por ayudarles a luchar contra la piratería y la insurgencia.

Como Rajá de Sarawak, Brooke reformó la administración, codificó las leyes y luchó contra la piratería. Sus acciones en Sarawak estaban claramente dirigidas tanto a expandir el Imperio Británico como a obtener beneficios de su mandato. Su nombramiento como Rajá por el Sultán y su consiguiente título de caballero son pruebas de que sus esfuerzos fueron aplaudidos en las sociedades de Sarawak y británica.

ALFA PICTURES ESTRENARÁ EL REY DE FIN DEL MUNDO EL 27 DE AGOSTO EN CINES 

KARMA FILMS nos informa que “GOMORRA” de Matteo Garrone, se estrena  con un nuevo montaje remasterizado en 4k, el 23 de Julio.

El 23 de julio, se estrena en cines, el nuevo montaje remasterizado en 4K de GOMORRA, la película dirigida por Matteo Garrone que supuso un fenómeno cinematográfico a nivel internacional en el año 2008 cosechando magníficas críticas y numerosos premios hasta llegar a convertirse en película de culto.

Gran Premio del Jurado en Cannes, siete premios David de Donatello italianos, cinco premios EFA del cine europeo incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor y nominaciones como Mejor Película Extranjera en los BAFTA, los Globos de Oro, los Independent Spirit Awards y los premios César de la Academia de cine francés avalan el trabajo de Garrone hasta alzarlo a la categoría de obra maestra del cine por parte de la crítica especializada.

Matteo Garrone revisa GOMORRA para agregar y eliminar planos que ayudan a comprender mejor algunos de los pasajes del montaje original. El resultado final se estrena ahora en cines en una nueva versión 4K remasterizada que aterriza en la gran pantalla el viernes 23 de julio.

SINOPSIS: Poder, dinero y sangre: estos son los valores a los que los habitantes de las provincias de Nápoles y Caserta tienen que enfrentarse cada día. No hay elección; no tienen más remedio que obedecer las leyes de la Camorra. Sólo unos pocos afortunados pueden llevar una vida normal. Cinco historias se entretejen en este escenario violento, ambientado en un mundo cruel y aparentemente imaginario, pero profundamente arraigado en la realidad.