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lunes, 19 de marzo de 2018

A SILENT VOICE: CRÍTICA DE CINE

           A Silent Voice de la directora japonesa Naoko Yamada nos sumerge en un duro drama sobre los problemas en la adolescencia y más concretamente en la  japonesa.

          Shoya Ishida es un joven estudiantes de primaria que busca destacar sobre los demás, va de duro, del malote del colegio y se siente bien al ver como los demás o le admiran o le temen. Un buen día llega una chica nueva, Shoko Nishimiya, una niña sorda quien se convertirá en la diana de las travesuras de Shoya, aunque este siente algo especial por ella, que no desea demostrar. Shoko deberá abandonar el colegio, ante el acoso que recibe de algunos de sus compañeros.

          Pasan los años y Shoya se arrepiente de su pasado y buscará la forma de contactar con su ex compañera de estudios, Shoko, para obtener su perdón, pero no será tan fácil como él espera, pues todos los “fantasmas” se confabularán en su contra.

          Naoko Yamada, trabaja en los estudios de animación Kyoto Animation y en su nuevo proyecto dirige la adaptación que Reiko Yoshida adapta de la novela manga de Yoshitoki Oima. Una obra que consta de siete volúmenes.

          Un Filme duro, desgarrador, tremendamente sincero; a través del cual Naoko  presenta una narración sin rodeos o florituras, por muy dramático que nos parezca el tema. Cuestiones como el Bullying o el suicidio entre los adolescentes, está presente durante toda la obra. El Bullying como el gran problema de toda una sociedad que aun  con campañas de concienciación, parece no tener fin y lo que es peor, el suicidio infantil, que desgraciadamente en un país como el nipón, es más frecuente de lo que muchos pueden pensar.

          Una obra de denuncia y alerta hacia los adultos, los responsables absolutos de preservar el bienestar de los infantes, desde los padres a los educadores; narrada con delicadeza. Un filme que se "ahoga" en el deseo de pedir perdón, sin saber realmente como hacerlo o en esos instantes que ya no tienen remedio. Una película que retrata la falta de comunicación entre jóvenes y adultos, entre los padres y educadores con respecto a si son los hijos o los alumnos, en una sociedad, principalmente la nipona, donde las prisas, el desapego  y el trabajo han sustituido a los sentimientos o relaciones afectivas más elementales y necesarias.  Aquellos que gritan por fluir libremente como en el caso de la amistad, el ser escuchados, el afecto o el romance, pues no olvidemos que los niños, los adolescentes, son los absolutos captadores de todo lo que pasa a su alrededor y los adultos, el claro ejemplo a seguir. 
          La fotografía de Kazuya Takao y Kohei Funamoto para esta animación, es impecable, como fascinante resulta la banda sonora de Kensuke Ushio, manteniendo la tensión e  in crescendo hasta arrancar las lágrimas al espectador.

          Una obra que debería ser de obligada visión para padres e hijos e incluso en los colegios para concienciar, a los alumnos y profesorado.

          Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 16 de Marzo

          REPARTO: (Voces Originales) Shoya Ishida (Miyu Irino), Shoko Nishimiya (Saori Hayami), Toshi Mashibasa (Toshiyuki Toyonaga), Yaeko Nishimiya (Akiko Hiramatsu)

          PRODUCTORA: Kyoto Animation.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión

jueves, 18 de enero de 2018

MAZINGER Z INFINITY: CRÍTICA DE CINE


        Mazinger Z Infinity está dirigida por el japonés Junji Shimizu, quien nos trae a la gran pantalla al mítico y justiciero robot de los años 70 y 80.

          Han transcurrido 10 años de la última gran guerra contra el Dr. Infierno, Koji Kabuto, el legendario piloto de Mazinger Z, ha comenzado sus estudios de científico, siguiendo los pasos de su padre y abuelo, en un mundo donde reina la paz.

          En las profundidades del monte Fuji encuentran enterrada una gigantesca estructura, junto a una misteriosa indicación de la vida. La sociedad volverá a estar en peligro de caer en las garras del Imperio Subterráneo y del Dr. Infierno, quienes pretenden sembrar el caos, ante la situación que vive el Planeta en la actualidad. Koji tendrá que volver a despertar a su compañero de batallas, Mazinger Z, para enfrentarse a un nuevo mal y escoger entre volver a ser un héroe o un Dios.

          El mítico robot fue creado por Go Nagai para una serie de manga y anime. Un robot tripulado por un humano que marcaría las bases del género mecha. Sería en el año 1972 cuando este héroe aparecería con la primera publicación de sus hazañas contra las fuerzas del mal, dirigidas por el Dr. Hell (Dr. Infierno)

Nagai trataba en sus guiones temas como la ciencia ficción, terror, fantasía y el erotismo y quién duda del alto erotismo, además de la violencia extrema, que contenía la serie de Mazinger Z, en la cual los atributos tanto de él como de su compañera, Afrodita, resultaban ser misiles, rayos o directamente fuego. Quién no recuerda las famosas frases de “Fuego de pecho” o “Pechos fuera” y el vestuario utilizado en sus personajes femeninos.  En esta ocasión Afrodita ha sido reemplazada por  animadoras y compañeras protectoras del robot.

          Takahiro Ozawa es el guionista que ha tomado la obra de Nagai como fuente de inspiración y que a mi juicio, ha sobrecargado en diálogos e historia. Demasiadas explicaciones, demasiadas vueltas de tuerca, demasiados mensajes sobre lo que el ser humano está perjudicando al Planeta Tierra, creándose el dilema si de verdad merece la pena salvar a la raza humana.

          Lo que se agradece es que Shimizu, haya conservado  toda la esencia de la serie original. La puesta en escena de las batallas, la importancia del movimiento y la acción en primer plano mientras que el resto permanece en total quietud, y me atrevería a afirmar que hasta el tratamiento del color, es similar. La banda sonora está a cargo de Michiaki Watanabe, quien mantiene el tema principal y que quienes conservamos en nuestro recuerdo dicha serie, mientras suena en japonés en la sala, en nuestras mentes lo tarareamos o cantamos.

          Recomendable para los amantes de la serie y del Manga en general.

          Mi nota es 6,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 19 de Enero

          REPARTO: (VOCES ORIGINALES) Natsuki Hanae, Unshô Ishizuka, Masami Kikuchi, Shotaro Morikubo, Junpei Morita, Bin Shimada, Wataru Takagi.

          PRODUCTORA: Toei Animation

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión

lunes, 23 de octubre de 2017

ATRACO EN FAMILIA: CRÍTICA DE CINE


         El director francés Pascal Bourdiaux nos ofrece una divertida comedia en: Atraco en Familia.

          Patrick (Jean Reno), es un ladrón de guante blanco, decide reunir a sus dos hijas para que le ayuden en su nuevo trabajo. Ellas no se conocen, ni siquiera saben que son hermanastras. Caroline (Reem Kherici) es una famosa carterista que “trabaja” en hoteles de la Costa Azul francesa y Carole (Camille Chamoux) es una científica informática, introvertida y que aún vive con su madre.

          Ambas son convocadas a la lectura del testamento de su padre, al que odian por no haber dado nunca señales de vida, pero la sorpresa surgirá cuando las dos, al visitar la casa que les ha dejado en herencia, se encuentran con él vivo. Tras determinados reproches, Patrick les propondrá un gran golpe, el robo de un violín Stradivarius valorado en 15 millones, y de paso vengarse de su ex esposa.

          El filme está rodado en varias localizaciones francesas y españolas, entre dichos emplazamientos veremos el Auditorio Kursaal de la ciudad de San Sebastián, lugar en el que arranca la película y que al director le fascinó por su refinamiento; estilo con el que deseaba dotar a toda la película y lo consigue.

          Una buena comedia debe contar con un buen guion y aquí no será uno, sino cuatro quienes escriben el logrado texto: Carole Giacobbi, Michèle Giocabbi, Juliette Sales y Fabien Suarez, para que Bourdiaux disfrute dirigiendo una película de enredos familiares, de situaciones y de personajes que van surgiendo a medida que la cinta avanza, siempre con un buen ritmo, mucho humor, aventuras, exotismo, ironía fina, romanticismo y hasta ternura; aquella que destila Patrick por sus hijas a las que abandonó casi al nacer, por problemas con la ley, y ahora las ve convertidas en  dos maravillosas e inteligentes mujeres.

          Cuenta con un casting actoral muy acertado, todos resultan creíbles y alocadamente joviales, dentro de las diferencias narrativas que cada personaje posee. Destaco al trío compuesto por Jean Reno, quien una vez más acierta con su personaje, y el duo formado por  Reem Kherici y Camille Chamoux, cuya complicidad creará una conexión entre ellas muy especial, que cala en el espectador. Son divertidas, ingeniosas, naturales, atrevidas… Lo tienen todo y enamoran a la pantalla.

          Correcta la fotografía de Vicent Gallot, con una buena iluminación y la banda sonora a cargo de Sinclair, entretiene mientras la historia va narrándose y la acción visualizándose.
      Poco más que decir de esta comedia francesa, que invitar a todos a pasar casi dos horas de entretenimiento cómodamente sentados, con sus palomitas y refresco.

          Recomendable para amantes de la comedia

          Mi nota es: 6,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 20 de Octubre

          REPARTO: Jean Reno, Reem Kherici, Camille Chamoux, Pascal Demolon, Alexis Michalik, Bruno Sanches, Natalia Verbeke

          PRODUCTORA: Radar Films/ Forescast Pictures

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Selecta Visión.