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miércoles, 21 de febrero de 2024

"NOS VEMOS EN OTRA VIDA" SE ESTRENARÁ EL 6 DE MARZO

 

ELLAS COMUNICACIÓN y DISNEY+ nos informan que “NOS VEMOS EN OTRA VIDA” la serie original de Disney+ creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, se estrenará en exclusiva el 6 de marzo.

La serie original de Disney+ “NOS VEMOS EN OTRA VIDA”, creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo (“Crematorio”, “La Zona”), se estrenará en exclusiva el 6 de marzo. La serie, producida en colaboración con Kubik Films, cuenta con Jorge en la dirección y los propios Sánchez-Cabezudo en la escritura del guion y la producción ejecutiva de la serie.

Esta ficción de 6 episodios es la adaptación del libro del periodista Manuel Jabois, Nos vemos en esta vida o en la otra, que se basa en la entrevista que Gabriel Montoya Vidal, Baby, le concedió para hablar sobre su vinculación con el mayor atentado yihadista cometido en suelo europeo el 11 de marzo de 2004. En aquel año, Baby era un adolescente de dieciséis años que, junto a Emilio Trashorras, participó en el traslado de los explosivos que se usarían en Madrid. Baby fue el primer condenado por los atentados. Su testimonio fue clave en el macro juicio que tuvo lugar en 2007.

Rodada en diferentes localizaciones de Asturias y Madrid, “Nos vemos en otra vida” es un drama de personajes contado en tres líneas temporales diferentes. En palabras de los creadores, se trata de “una crónica criminal donde lo cotidiano es lo aterrador. Narra cómo la vida de unos pequeños delincuentes acaba en una enorme tragedia que aún hoy ha dejado una gran herida en nuestra sociedad”.

Sofía Fábregas, vicepresidenta de producción original Disney+ España, ha asegurado: “Es una serie necesaria. Desde la autoría de Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo y la colaboración de Manuel Jabois, traemos a la actualidad y a las nuevas generaciones uno de los episodios más dolorosos de nuestra historia desde el rigor de los hechos y la sensibilidad hacia las víctimas.”

Está protagonizada por Roberto Gutiérrez en el papel de “Baby” adolescente, su debut en la interpretación; Quim Ávila (“Girasoles silvestres”) en el papel de “Baby” adulto;  Pol López (ganador del Premio Gaudí por “Suro”) como Emilio Trashorras, Tamara Casellas (ganadora de la Biznaga de Plata a Mejor Actriz en el Festival de Málaga por “Ama”) como la madre de Baby y Mourad Ouani (“La Unidad”) como “El Chino”, uno de los jefes del grupo yihadista, entre otros.

Además, la serie cuenta con los guionistas Pablo y Daniel Remón (ganadores de un Goya a Mejor Guion Adaptado por “Intemperie”), Roberto Martín Maiztegui (“La Ruta”) y Guillermo Chapa. Completan parte del equipo nombres con reconocidas trayectorias como Borja Soler (“La Ruta”) en la dirección de dos capítulos y Olivier Arson (ganador del Goya a Mejor Música Original por “As Bestas” y “El Reino”) y Abel Hernández en la composición musical.

Sobre Kubik Films

Kubik Films fue creada por Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo y pertenece al grupo Newen Studios. Son creadores del largometraje “La noche de los girasoles” (2006) y la serie “ Crematorio” (2011) para Canal + España, Jorge como director, Alberto como coproductor y ambos como guionistas. Su primera producción propia fue “La Zona” (2017) para Movistar+ de la que también son autores.  Kubik Films quiere contar historias que hablen de nosotros, que nos cuenten quienes fuimos, como somos y lo que nos está pasando, apostando sin concesiones por la calidad en la escritura y en la factura cinematográfica de sus producciones. “Nos vemos en otra vida” es su último trabajo en colaboración con Disney +.  En la web en www.kubikfilms.com

Sobre Disney+

Disney+ es el servicio de streaming exclusivo con películas y programas de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars y National Geographic, y mucho más. En ciertos mercados internacionales selectos, también incluye los contenidos de entretenimiento general de la marca Star y en Estados Unidos, los suscriptores de Disney Bundle también pueden acceder en Disney+ a un amplio catálogo de contenido de Hulu, incluidos títulos de TV disponibles al día siguiente de su emisión y contenidos originales de Hulu. Disney+, el principal servicio de streaming directo al consumidor de The Walt Disney Company, ofrece una colección cada vez mayor de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes. Con un acceso sin precedentes al increíble catálogo de cine y televisión de Disney, Disney+ también ofrece en streaming los últimos estrenos de The Walt Disney Studios. Visita www.disneyplus.com o busca la app de Disney+ disponible en casi todos los dispositivos móviles o de TV conectada.

lunes, 4 de octubre de 2021

EL JUEGO DEL CALAMAR: CRÍTICA DE SERIE

 

El juego del Calamar está escrita y dirigida por Hwang Dong-Hyuk. “Todos y cada uno de vosotros sois considerados iguales en este mundo, debemos garantizar la igualdad de oportunidades sin discriminación” La nueva serie de Netflix, desprende tanta intensidad que ha convertido a la saga de los juegos del hambre, en un episodio de Barrio Sésamo.

A un número determinado de jugadores, que arrastran graves problemas económicos, se les da la oportunidad de jugar durante unos días, a una serie de juegos, donde el vencedor, ganará una importante suma de dinero. Todos aceptan. Los juegos a los que deberán enfrentarse, son infantiles, pero el resultado no. Estamos muy acostumbrados a este tipo de historias en las que los participantes arriesgan su propia vida, pero nunca se había mostrado con este nivel de crudeza y violencia psicológica.

“El juego del calamar”, es una serie surcoreana que se estrenó en Netflix el 17 de septiembre de este año. Consta de 9 capítulos que van desde los 30 a los 60 minutos de metraje. En agosto de este mismo año, el director comentó que había tardado 10 años en planificarla, pero visto el resultado, está claro que ha merecido la pena, tanto esfuerzo, pues se ha convertido en un gran éxito de crítica y público, llegando a alcanzar el número 1 en el ránking de Shows más vistos en la plataforma Netflix, en Estados Unidos. En Rotten Tomatoes, ha contado con un 8.4 sobre 10 y la audiencia, entre más de 350 críticas, le ha concedido un 87%, estos solo son algunos de los datos. Bienvenidos a un mundo distópico, donde todo o casi todo vale y en el cual, el espectáculo, se tiñe de violencia, sangre y sufrimiento.

Sin la menor duda, el juego del calamar, es una de las series más brutales, surrealistas y adictivas que nos podemos encontrar, cuya violencia extrema te horroriza e hipnotiza, a partes iguales; atrapándote en su demoledora tela de araña. El director y guionista Hwang Dong-Hyuk, ha construido un hábil entretenimiento de gore a través de algo tan inocente como son los juegos infantiles, que en una medida u otra, hemos jugado de niños. Cuenta con frases y comentarios lapidarios, como: “Todo el mundo es igual cuando juega, aquí los jugadores juegan justamente bajo las mismas condiciones. Son los que han sufrido desigualdad y discriminación en el mundo y les damos una última oportunidad de pelear justamente y ganar…” Pero aun con estos principios, la avaricia y el deseo de supervivencia, son capaces de sacar lo peor del ser humano. Veremos desfilar la venta de órganos, las traiciones, los engaños, las alianzas, la resistencia, la fuerza, la debilidad, la astucia, la vulnerabilidad, las artimañas sexuales y hasta buscar la ventaja, cueste lo que cueste; todo ello, plasmado en un guion sólido, que se regodea en el sadismo más visceral, propio de psicópatas. No faltará la crítica del abuso de los más poderosos, que utilizan a los desvalidos como juguetes y marionetas, para sus más perversos entretenimientos. Por momentos nos recuerda al gran maestro Stanley Kubrick e incluso en la vestimenta, aunque ésta algo más sofisticada, a la gran serie “La casa de papel”

Resumiendo, gran dirección, magníficas interpretaciones, espectacular diseño de producción, impresionante fotografía e inquietante banda sonora. Sin la menor duda, una de las grandes series del año.

REPARTO: Lee Jung-jae, Park Hae-soo, HoYeon-Jung, Oh Yeong-su, Heo Sung-tae, Anupam Tripathi, Kim Joo-ryoung, Yoo Sung-joo, Lee Yoo-mi, Kim Si-Hyun, Wi Ha-joon, Lee Sang-Hee y Kim Yun-tae, además de otros invitados.

PRODUCTORA: Siren Pictures

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Netflix

miércoles, 1 de septiembre de 2021

JUDITH LIGHT SE UNE AL REPARTO DE LA SERIE "SHINING VALE"

EVA CALLEJA, PRISMA IDEAS Y STARZPLAY informan que JUDITH LIGHT se une al reparto de la Serie de Terror y Comedia “SHINING VALE”

La serie de media hora por capítulo de Jeff Astrof y Sharon Horgan está protagonizada también por Courteney Cox, Greg Kinnear, Mira Sorvino, Merrin Dungey, Gus Birney y Dylan Gage.

STARZPLAY, el servicio internacional de streaming de STARZ, anuncia que la actriz Judith Light, ganadora de un Emmy® y un Tony®, se unirá a la serie original de STARZ “Shining Vale” en un papel de estrella invitada, junto a la nominada al Globo de Oro® Courteney Cox, el nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Greg Kinnear, la ganadora del Oscar® Mira Sorvino, Merrin Dungey, Gus Birney  y Dylan Gage.

La estremecedora comedia de media hora de duración por capítulo de Jeff Astrof  y Sharon Horgan es una comedia de terror sobre una familia disfuncional que se traslada de la ciudad a un pequeño pueblo, a una casa en la que han tenido lugar terribles atrocidades. Nadie parece darse cuenta, excepto Pat (Cox), quien está convencida de que o bien está deprimida o está poseída ya que parece ser que los síntomas son exactamente los mismos. Light interpretará a "Joan", la madre de Pat (Cox), que, medicada con litio, lleva mucho tiempo luchando contra la enfermedad mental, además de a su hija... (a quien culpa de su enfermedad mental). Joan es vanidosa e hipercrítica, y aprovecha cualquier oportunidad para recordar su preciada juventud, o menospreciar a Pat. De todos los horrores a los que se enfrenta Pat, convertirse en Joan es el más aterrador... y el más real.

“Shining Vale” tiene producción ejecutiva de Jeff Astrof de Other Shoe Productions, Sharon Horgan y Clelia Mountford de Merman, Aaron Kaplan y Dana Honor de Kapital Entertainment. Courteney Cox es productora. Astrof escribió el guion del piloto, a partir de una historia de Horgan y Astrof. La serie está producida por Warner Bros. Television y Lionsgate Television en asociación con Other Shoe Productions, Merman y Kapital Entertainment.

“Shining Vale” estará disponible en STARZPLAY en toda Europa, América Latina y Japón y en las plataformas de STARZ en Estados Unidos y Canadá.

Sobre “Shining Vale”

“Shining Vale” es una comedia de terror sobre una familia disfuncional que se traslada de la ciudad a un pequeño pueblo, a una casa en la que han tenido lugar terribles atrocidades. Nadie parece darse cuenta, excepto Pat (Cox), quien está convencida de que o bien está deprimida o está poseída ya que parece ser que los síntomas son exactamente los mismos.

Patricia “Pat” Phelps (Cox) es una antigua “niña rebelde” que saltó a la fama escribiendo una novela de empoderamiento femenino (también conocida como “lady porn”), con un alto contenido en drogas y alcohol. 17 años después, Pat está limpia y sobria, pero totalmente insatisfecha. Todavía no ha escrito su segunda novela, no recuerda la última vez que tuvo sexo con su marido (Kinnear) y sus hijos adolescentes están en esa etapa en la que te quieren muerto. Era una esposa fiel hasta su único desliz: tuvo un tórrido romance con el joven y atractivo manitas que vino a arreglar el fregadero mientras Terry estaba trabajando. En un último esfuerzo por salvar su matrimonio, ella y Terry sacan a la luz todos sus ahorros y trasladan a la familia de la “locura” de la ciudad a una gran y vieja casa en los suburbios, que tiene su propio pasado. Todo el mundo tiene sus demonios, pero para Pat Phelps, pueden ser reales.

Cox interpreta el papel principal de Patricia “Pat” Phelps, y Kinnear interpreta a su siempre optimista marido, Terry Phelps, cuya paciencia y autocontrol se pondrán a prueba como nunca antes. Sorvino interpreta a Rosemary, que es el alter ego de Pat, una doble personalidad, su “id”, su musa o un demonio que intenta poseerla. Dungey interpreta a Kam, la más antigua amiga de Pat y editora de libros. Gus Birney y Dylan Gage también interpretan a los hijos adolescentes de Pat y Terry, Gaynor y Jake.

lunes, 8 de marzo de 2021

WANDAVISION: CRÍTICA DE SERIE

 

Tras la gran apoteosis de “Vengadores Endgame”, muchos nos preguntábamos como Marvel llenaría el gran vacío dejado por la marcha de algunos de sus personajes más emblemáticos, y la respuesta nos la ofrecen, en parte, con “WandaVision”.

Finalizado el noveno y último capítulo de la serie “WandaVision”, solo puedo decir que Marvel me ha dejado de nuevo, con ganas de más, de mucho más, pues me ha sabido a “poco” tanto derroche de imaginación, emoción y podría decir que hasta excitación, a medida que los capítulos iban desfilando por la pequeña pantalla uno tras otro y el deseo de querer ver y saber más de estos dos Superhéroes, que siempre han pasado de puntillas por la gran pantalla.

Aun tengo presente el primer capítulo, al más puro estilo sitcom o comedia de situación, como también se las denomina, con ese blanco y negro impoluto homenajeando a la televisión de los años 50, para evolucionar y llegar hasta nuestros recuerdos la magnífica, “El Show de Truman” 1998 de Peter Weir y dispararse con los efectos visuales más espectaculares y la fotografía más deslumbrante, posiblemente, jamás admiradas en la televisión. ¿Quién va a olvidar a esa delicada Wanda haciendo un guiño a la serie de los años 60 “Embrujada” o enfrentándose con todo su poder a la maléfica Agatha Harkness que desea arrebatarle sus poderes? ¿Quién no retiene en sus retinas y en la mente, el enfrentamiento entre Visión blanco y el condicional, tanto de forma física como intelectualmente, en ese debate metafísico, cuando Visión temporal le pregunta a Visión blanco “¿Conoces la paradoja del barco de Teseo en el campo de la metafísica de la identidad?” A lo que el otro le responde “Naturalmente, el barco de Teseo está expuesto en un museo, con el tiempo sus tablas se pudren y son reemplazadas por otras, cuando no queda ninguna original, sigue siendo el barco de Teseo” Ese es el comienzo de una conversación en la que los guionistas, nos dan algunas claves, del futuro  de ambos o quizás... Dos momentos entre los cientos que ha ofrecido esta primera temporada en sus 9 capítulos, pasando de las risas a la nostalgia, del amor al egoísmo, del ansia de poder al deseo de vivir vidas normales, de magia y espectáculo  y mucho más, que se encierra en sus horas de metraje, para el deleite de los telespectadores y amantes del universo Marvel.

Siempre he dicho que soy de los que me resisto a engancharme a una serie porque luego lo paso fatal, esperando semana a semana el nuevo capítulo y lo peor de todo, cuando finaliza una temporada, que serán meses sin disfrutar de las nuevas aventuras de esos personajes. WandaVision engancha desde el minuto uno y la deseas desde el segundo cero. Marvel lo ha dado todo o espero que no y nos siga sorprendiendo tanto con sus series televisivas como cinematográficas, porque poder, seguro que puede, como sus propios Superhéroes y antihéroes. Sinceramente, nunca pensé ver en televisión tal exceso de creatividad y pienso, que Marvel ha abierto una puerta muy grande, al mundo de las series, pues si algo tengo claro, es que WandaVision puede ir con orgullo, de la mano, junto a cualquiera de sus hermanas de la gran pantalla. En una palabra: Épica, es como mejor se la define.  

Solo para aquellos que aun no habéis visto esta magnífica y espectacular serie, deciros que no lo dudéis y la veáis, seguro que lo haréis en tiempo récord, pues todos sus capítulos están ya disponibles en Disney+. Vais a disfrutar de una familia muy especial, porque aunque no los he mencionado, sus hijos tienen mucho que decir. Os puedo asegurar que WandaVision posee todos los ingredientes que se le pueden pedir, no solo a una serie de acción, sino a una gran película Marvel. Espero que Disney+ no nos haga esperar mucho, para la siguiente temporada.

lunes, 15 de junio de 2020

SANTI SENSO: UN HACKER MERCENARIO


NOTA DE PRENSA

Santi Senso “un hacker mercenario” en la serie de ficción “El Día D”
Santi Senso estrena la serie de ficción “EL DÍA D” grabada durante el confinamiento. La tira está dirigida y guionizada por el chileno-español Eugenio Amaya y realizada en el formato de auto grabaciones, por los propios actores y actrices o video llamadas entre ambos, desde sus propias casas particulares. Santi al igual que el resto de sus compañeros y compañeras de reparto, han tenido que hacer de camarografos, vestuaristas, armar el set y todo el atrezzo para componer el cuadro  siempre acompañado por el director que iba cerrando las propuestas  de cada intérprete, también desde su casa.
 
Senso interpreta a un “hacker mercenario” involucrado en la preparación un golpe de estado en España con la pandemia de Covid-19 como telón de fondo.
 
El estreno de “EL DÍA D” será el próximo lunes 15 de junio desde el canal de youtube de la productora Arán Dramática.
 
Catorce episodios de entre cuatro y siete capítulos conforman la serie de ficción política  que se subirán al canal uno al día a lo largo de tres semanas.
 
Santi Senso protagoniza la tira junto a los extremeños Pablo Bigeriego, María Luisa Borruel, Quino Díez, Maite Vallecillo y Pilar Brinquete. El ayudante de dirección y coordinador técnico es Jorge Moraga. Koke Rodríguez responsable de edición. OnGraphics se ocupa de grafismo y postproducción y Manuela Vázquez de la producción.
 
Entre la trama principal del golpe de estado los personajes van desvelando cómo afecta a sus vidas personales la realidad que estamos viviendo en el mundo y en esta ocasión, no es que la realidad supere la ficción, sino que conviven.  

Trailer de la cabecera la seriehttps://www.youtube.com/watch?v=UeW3wxaYcSY
Teasers de la serie: https://www.youtube.com/watch?v=bM8NRTZHbH4

https://www.youtube.com/watch?v=2DLsytX3ssk

lunes, 24 de marzo de 2014

RADIOGRAFIAS DE ESPANTA: NUEVO DÍA DE RODAJE


El viernes se volvió al rodaje de la serie de la que os he hablado en otras reseñas: Radiografías de Espanta, en su primer capítulo: Aquellos Reyes Majos. Hasta ahora, salvo en una ocasión, haciendo de extra, siempre he estado detrás de las cámaras, que es el lugar donde me siento más a gusto y en donde mis nociones y conocimientos, pueden servir de aporte y apoyo  al proyecto.

Pero Ray, el director, que le gusta que todos hagamos un poco de todo, y nos sintamos plenamente integrados en el grupo,  me tenía reservado un personaje con texto.

Durante el rodaje me  he reído hasta la saciedad, recreando a un anciano hambriento que roba pan y le condenan a ser lapidado (con chuscos de pan duro) mientras los ricos que han expropiado, robado fortunas, malversando fondos, etc, salen libres de sus castigos e incluso se les pide disculpas.

Sí, la serie está contada en trama de humor y ambientada en la época de Jesucristo, con una crítica social hacia nuestro tiempo.
 
Lo que me sigue admirando es la paciencia que hay que demostrar en esta profesión. Rodar una escena, por pequeña que sea, y sobre todo en exteriores, requiere de muchísimo tiempo, planificación y actuaciones, para luego verse en pantalla un par de minutos.

             Una vez más doy las gracias a Andrés Burguera Pajares, que gracia a él, que también  actúa y forma parte del proyecto, se le ocurrió invitarme y llevarme un buen día para que disfrutara de una tarde de rodaje, ese día conocí a parte del equipo y de los actores, y desde entonces Ray decidió integrarme en el proyecto.
 
              Muchas gracias a todos, me siento súper cómodo junto a vosotros, pues habéis conseguido crear un lazo de amistad muy importante, y lamento mucho no poder estar el martes y el miércoles, que hay rodaje. Ya sabéis, al igual que los lectores de este blog, que otro tema, como es la operación que me mantendrá en cama en la FJD, me impide estar con vosotros y con otros tantos amigos. Pero volveré con las fuerzas renovada y con la energía de ofrecer lo mejor de mí en todas las situaciones que el destino lo requiera.
 

viernes, 7 de marzo de 2014

RADIOGRAFIAS DE ESPANTA (II)


Sexto día de rodaje y sinceramente hoy me faltan las palabras.

Por una parte el rodaje ha sido duro y largo, por algunos problemas técnicos que se pudieron solucionar, por otra, lo que hoy tocaba rodar, todo exteriores, a mi juicio ha sido lo más surrealista, divertido e incluso irreverente, y creo que me quedo corto.

Poco se puede contar, para no desvelar nada, salvo que hoy el director, Ray, nos ha ofrecido una visión muy especial del Portal de Belén y de una entrada de los Reyes Magos que me falta todavía que palabras adjudicarles, ¿insolentes?, ¿macarras? No lo sé muy bien, pero es que hay que ver a esa Virgen María en acción, es una caja de sorpresas.

Por otra parte esos Reyes Magos tienen su manera de disfrutar la vida y el paje, no va a ser menos, tiene su propio negocio. Es que la crisis es muy dura.

Hoy he conocido nuevos actores en esos papeles que no había visto hasta ahora, y es que este primer capítulo tiene muchos personajes. La verdad que cada uno de ellos es fantástico y se han tomado sus papeles muy enserio, algunos tal vez demasiado.

Hoy, también, sorprendentemente me he estrenado delante de la cámara como extra, incluso he tenido que correr, y el jueves tengo escena con diálogo, no me lo puedo creer, yo delante de la cámara.

En fin, chicos, seguiré informando. Hasta el jueves creo que no hay rodaje porque de nuevo serán exteriores y hay que pedir todos los permisos. Lo que sí tengo claro, que cuando este primer capítulo se estrene, no va a dejar indiferente a nadie.

jueves, 6 de marzo de 2014

RADIOGRAFIAS DE ESPANTA (I)


El pasado día 2 de este mes, os informaba sobre la puesta en marcha de una nueva serie que lleva como título “Radiografías de Espanta”

De su director he rescatado el siguiente pensamiento:

 Volveré a la plaza sea en primavera o en verano.

Volveré a la calle donde marchas tú con aquel y con el otro.

Volveré para gritar: ¡“basta”!

Volveré por la memoria de nuestros héroes asesinados.

Volveré hasta que nos devuelvan nuestra dignidad secuestrada.

Volveré como vuelve el viento y clamaré: ¡Libertad, Fraternidad, Escuela!

Volveré, yo uno más de muchos, sin que importe mi rostro y mi estatura.

Volveré con orgullo, por los fusilados y sus nietos.

Volveré por la patria de mis ancestros que tan largo tiempo espera: República y justicia.

Volveré imparable como un río.

Volveré, aunque esté muerto, porque mi voz es la de muchos.

No sé si Ray Lorens vuelve por todos estos motivos u otros tan necesarios y reivindicativos por lo que nuestra sociedad suspira, pero se ha puesto tras las cámaras y está rodando el primer cortometraje de una serie ácida, con mucho trasfondo y sentido del humor.

Quienes están al lado de él en este proyecto, se refieren a la serie como un guiño a los Monty Python a la española y con los problemas que ha sufrido y está sufriendo nuestra piel de toro.

Ayer estuve en el quinto día de rodaje de este primer cortometraje que lleva como título "Los reyes majos de jodiente" y el próximo día que vaya, además de apoyar en lo que pueda al proyecto, intentaré que me conceda unos minutos para hablar sobre la serie y poder comentaros aquello que se puede desvelar.

De momento hoy he estado en el principio de un juicio, a la plebe y a la burguesía, ¿Qué ofrecerá y deparará dicho juicio? Lo que sí os puedo contar, es que se ha rodeado de un equipo joven, con ganas de ofrecer lo mejor de ellos mismos, en cada uno de sus cometidos y de sacar este proyecto adelante.
Ray, recuerda que conmigo puedes contar, mientras tenga tiempo libre.
 

domingo, 2 de marzo de 2014

SILENCIO, SE RUEDA: RADIOGRAFÍAS DE ESPANTA


El capítulo piloto de una nueva serie se está rodando estos días en Madrid, su título: “Radiografías de Espanta” dirigida por Ray Lorens

Su argumento es una sátira sobre nuestro país en plan cómica, al más puro estilo Monty Python. La visión a través de tres reyes “majos” y un cuarto rey que es quien gobierna en Espanta.

El otro día tuve la suerte de acudir al rodaje de un sketch de dicho capítulo, donde un presentador, en el informativo de la serie, comenta casos insólitos y absurdos que suceden en el país (Espanta). El presentador lleva el original nombre de: Leticio Ortiz, interpretado por Andrés Burguera.

Y hasta aquí os puedo contar de momento. A medida que tenga más noticias, os iré informando.

Fotografía propia hecha con el móvil.