jueves, 9 de junio de 2016

"NEXT TO YOU" primer tema de ANDREAS


 Andrés Blázquez Marcos es un joven cantautor nacido en Salamanca y afincado en Madrid. Andreas, su nombre artístico lanza su primer single al mercado.
J.S.- ¿Cómo llega Andreas al mundo de la música?

Andreas.-  Varias señales dieron origen Andreas. En primer lugar cuando tu profesor de canto insiste en que debes probar a volar, casting fallidos que te hacen darte cuenta que hoy el mundo de la música es complicado, que hay que luchar tu propia batalla y personas que como ángeles se cruzan en tu vida, pidiéndote que les entregues tu arte y te llevan a hacerlo

J.S.- Como sucede con algunos músicos, tú también creas tus propias composiciones. ¿Resulta más cómodo cantar temas propios que compuestos por otras personas?

Andreas.- Yo soy una persona muy insegura y de no haber sido por estos "ángeles" creo que nunca hubiera dado este paso.
Mi primer tema lo compuse con apenas 8 años. Para mí siempre fue una vía se escape, una forma de expresión. Durante años me sirvió como diario donde plasmar mis vivencias.
Sin duda para mí es más sencillo ser cantautor, puesto que narras tus propias historias. La labor de un intérprete es mucho más compleja, a mi forma de ver

J.S.- Llevas varios años en el mundo de la música, por una parte preparándote y por la otra actuando como solista o en coros. ¿En qué campo te sientes más cómodo?

Andreas.- Son terrenos muy diferentes, si bien es cierto que en el coro estás más respaldado y rodeado, la responsabilidad (contra lo que otros puedan pensar) es mucho mayor. Dado que tu parte puede “ensuciar” el trabajo de tus compañeros. Es un trabajo en equipo que me ha dado mucho más control vocal y oído.
La complicación del solista es que todo depende de uno mismo, no se puede enmascarar. Es tu voz, tu interpretación y tu fuerza, la que tiene que llegar al público.

J.S.- Tu primer single se titula “Next to you” ¿Qué nos cuenta este tema y por qué lo has elegido entre tus composiciones?

Andreas.- “Next to you” es un tema potente a nivel vocal y arriesgado en su registro. Tiene un mensaje de superación brutal y una producción muy actual y atípica en España.
Necesitaba un tema que uniera mi parte emocional conectado a una armonía bailable, que me permitiera volverme loco – Risas - Como compositor quería demostrar que los temas de baile, también pueden tener un mensaje serio detrás.

J.S.- El tema ya ha sido publicado en “Google Play” ¿Cuándo saldrá en las demás plataformas?

Andreas.- El tema ya está en todas las plataformas digitales (google.spotify.deezer...) Falta en  Itunes que son los que más suelen mirar el detalle y espero en esta semana también se pueda comprar

J.S. Para el remix se has rodeado de dos grande profesionales: Fernando Riso y Laura Butler, a quien tuve el placer de entrevistar para el blog. ¿Qué supone para ti trabajar con ellos?

Andreas.- Un gran descubrimiento. Son dos grandes aún  por descubrir y explotar.
Nos entendimos muy bien porque están muy locos y tienen la misma percepción que yo de ver la música guiándonos por el corazón, la humildad y el trabajo duro. Estoy seguro que pronto haremos más trabajos juntos. Estoy muy agradecido y los admiro.

J.S.-  Hoy en día casi todos los temas van acompañados de su videoclip ¿Qué nos puedes contar de él?

Andreas.- El videoclip se estrenó ayer en YouTube. Al igual que el tema tenía que ser diferente. Renegaba de mandar un mensaje vacío ante una letra como la de NEXT TO YOU. Asi que me junté con Carlos Sonora y nos pusimos a hacer un guión por y para el tema. El resultado un corto que mi querida Lola Baldrich ha interpretado de una forma inmejorable, que a mí me puso los pelos como escarpias – Risas – Sin duda un videoclip que no va a dejar diferente.

 

lunes, 6 de junio de 2016

X - MEN APOCALIPSIS: CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA


Al sentarme en la butaca del cine, no sabía con qué me iba a encontrar, cuando las luces se pagasen y en la pantalla blanca comenzaran a desfilar las imágenes. Por una parte llevaba cierto recelo porque pensaba. ¿Qué me va a ofrecer X Men Apocalipsis, de novedad, en relación a todo lo que ya hemos visto de la gran saga? La respuesta no se hace esperar, pues comienza por todo lo alto, con un prólogo vertiginoso que nos traslada al antiguo Egipto para mostrarnos al primero de los mutantes, al más despiadado, al más sanguinario, al que los egipcios adoran como a un Dios y que para hacerse inmortal, se nutre de otros mutantes; una serie de acontecimientos, le llevarán a quedar enterrado bajo los escombros de su pirámide, hasta despertar en nuestro tiempo.

No contaré más de la trama, ese simplemente es el prólogo, porque sinceramente me ha sorprendido para bien. Con Guión de Simon Kinberg tomando la historia escrita por Mike Dougherty, Dan Harris, el propio Simon Kingerg y el director de la película Bryan Singer, consiguen no solo mantener pegado al espectador a la butaca, sino que logran un guión donde lo visual y lo narrativo, están en consonancia.
         Bryan Singer conoce muy bien los entresijos de la saga, pues fue él quien dirigiría la primera y segunda parte de X-Men y aquí nos ofrece un instante donde en un momento determinado, Lobezno desorientado saldrá corriendo sin control al exterior, cerrando y abriendo a la vez con el comienzo del original X- Men, cuando Lobezno aparece corriendo con la conciencia perdida, en un bosque. Bryan sin duda deseaba cerrar el ciclo, sin fisuras.

Los efectos visuales están llevados al límite, pero nunca al exceso, pues las batallas se ven y se disfrutan con suma claridad,  ya que las destrucciones de los entornos donde tendrán que batallar, son recreados para el placer del espectador.

En relación a las interpretaciones, buenas, sin más, yo diría que un poco por encima de lo que normalmente este tipo de películas nos muestran. Las escenas dramáticas nunca rozan lo trágico, al igual que sucede con los puntos de humor, no abusan, lo que se agradece. Estamos ante una película donde supuestamente van a destruir el mundo, no viene a cuento que los personajes hagan bromas sin sentido.

A destacar también la magnífica banda sonora a cargo de John Ottman y la fotografía de Newton Thomas Sigel.

En resumen, una película para disfrutar en sus casi dos horas y media de metraje, donde conoceremos más de los personajes que en su día nos sorprendieron a todos con aquel X-Men del año 2000 y donde su director Bryan Singer controla, hasta el final, el ciclo que comenzó con “X-Men primera generación” y “X-Men días del futuro pasado”  

MI NOTA: 7  Recomendable para todos los amantes de la saga y del cine de ficción.  

viernes, 3 de junio de 2016

HOLA AMIGOS DEL BLOG


Hola amigos del blog:

Como ya os comenté, las entrevistas, al menos las que publico cada dos viernes que buscan conocer y presentaros a determinados artistas, se toma un descanso, como cada año al llegar Junio y hasta el otoño.

Eso no quiere decir, que pequeñas entrevistas, que también tiene su apartado, se publiquen durante el verano y que además, ya esté preparando la sexta temporada con nuevos invitados.

A partir del próximo viernes, regresa una nueva sección, que ya conocéis muchos de vosotros: “Noticias sorprendentes” esperando que sean de vuestro agrado.

Continuaré con las críticas y comentarios de películas y obras de teatro que vea y todo aquello que considere importante.

Por ser verano, no descanso, porque me gusta que disfrutéis de lo que escribo

Un cordial saludo para todos y feliz verano

Javier Sedano.

miércoles, 1 de junio de 2016

EXPOSICIÓN DE PINTURA DE FEDE POUSO

         
El pasado jueves, organizada por la Plataforma de Artistas Vizualy, Fede Pouso presentó su obra pictórica en el Urban Club Madrid.

Las series que podemos disfrutar son las tituladas “Todo está bien en mi Mundo” “Fit – Me”  y “Las Devoradoras”

Fede es un joven de origen uruguayo, nacido en Montevideo. Está graduado en diseño de indumentaria en la UTU y tras trabajar en su disciplina como estilista de moda para numerosas revistas, campañas de marcas nacionales, formar parte del equipo de dirección de la pasarela en la Fashion Week de Uruguay; se traslada a España en el 2014 donde trabajará como figurinista y vestuarista de la obra “El descanso de  Caronte” de la compañía de Actos Íntimos de Santi Senso, entre otros trabajos recientes. Pero su inquietud, posiblemente herencia de su madre que es pintora, le lleva a investigar otras modalidades del arte, especialmente las artes plásticas y la pintura, combinando materiales y diversas técnicas.

No soy un experto en arte, como bien sabéis, pero sí un amante de la pintura, entre otras expresiones artísticas. Sé o creo saber cuando una obra destila honestidad y humildad por partes iguales, y sin duda ese es el caso de Fede, cuando estás ante una de sus piezas.

        La sencillez en el trazo limpio del pincel impregnado en acrílico sobre el papel, rubrica sentimientos y emociones, que se pueden captar además, a través de las miradas en los gestos rígidos, retratados.

       Pero para ser justos, nada como acercarse hasta el Urban Club Madrid, y sacar cada uno su conclusión. Un espacio además elegante donde puedes disfrutar junto a tus amigos, tomando un refresco o una copa
 
Urban Club Madrid
C/ Ayala  87    -  Metro Goya
Exposición abierta desde el día 23 de mayo al 23 de junio.

lunes, 30 de mayo de 2016

REFLEXIÓN ANTE LAS ELECCIONES 26J


Yo no sé por qué lo llaman Bipartidismo cuando en realidad, si estudiamos los años de democracia que hemos vivido, ha sido como convivir con un mismo partido, simplemente cambian de rostros y de siglas; discutiendo cara a la galería, pero nada más. Sus actuaciones, sus hechos y sus políticas poco o nada han variado la de unos frente a las del otro. Todos han buscado lo mismo, sacar el máximo beneficio en los años que han gobernado y terminar vendiéndose, algunos de ellos,  a los mismos postores: Las grandes empresas y la banca.

Antes de continuar leyendo, amigo lector, comentarte que en este pensamiento no voy a defender a ninguno, a ningún partido político, aunque pueda parecerlo. Ante todo, lo que quiero dejar claro, de una vez por todas, es mi pensamiento, mi postura y mi visión sobre el tema.

Hace unos meses, concretamente desde el 20 de Diciembre, todos los españoles buscábamos un cambio razonable para que las políticas en este país se quitaran las telarañas, el polvo acumulado de años, los asientos que ya tenían las huellas de sus cuerpos y el olor a rancio por no ventilar, por no abrir las ventanas y dejar entrar aire fresco y nuevo. Pero durante más de cuatro meses hemos sufrido una gran decepción, la decepción de que muchos no quieren cambiar, aunque aparentemente deseen demostrar lo contrario con cuatro palabras, con las que luego se contradicen.

En estos meses hemos visto a un PP donde la corrupción le ha sobrepasado y lo que seguramente quede por destapar, porque estoy seguro que aún hay mucho más allá. Al tiempo. Por ese motivo el PP ha estado en la sombra, silencioso, saliendo lo justo, no dejándose ver, para que los demás se partieran la cara entre ellos por el poder. El poder de los asientos, que luego unos lanzan los balones fuera diciendo que son los otros, los que desean dichos asientos.

TODOS, TODOS, TODOS DESEÁIS ESOS ASIENTOS Y TENERLOS CALIENTES POR AÑOS. NO SEÁIS CÍNICOS. ¡TODOS!

Hemos visto a un PSOE que no sabíamos si iba o venía. Porque de pronto intentaba hablar con la izquierda y luego se iba con la derecha y así jugando al despiste, queriendo engañar al electorado y dejándose llevar por la vieja guardia del PSOE que en su día también se vendió,  al final cede y firma con la nueva derecha, CIUDADANOS, e intenta hacer creer que es lo mejor, lo mejor para todos. A mi juicio entre otros muchos, dos actos totalmente deplorables por parte de Pedro Sánchez han sido, además de firmar con la derecha, la humillación de presentarse en Europa rogando que hablaran con Pablo Iglesias para que le apoyaran y exigir, esa fue la palabra que salió de su boca, a la izquierda que le apoyaran en su embestidura, aun habiendo pactado con la derecha.  Y ahora los culpables son los demás, de que no haya gobierno.

NO, EL CULPABLE ERES TÚ, POR QUERER JUGAR A DOS BANDAS.

Nos hemos encontrado, en orden de escaños, con PODEMOS, un partido en el que millones de españoles han visto una luz para un cambio y creo sinceramente que podría ser así, pero también debo ser consecuente en  que Pablo Iglesias ha demostrado una soberbia que no me gusta nada. Se han presentado con un ego que no es positivo para la política y menos para la renovación y han tenido momentos en los que no se han tomado seriamente a sus contrincantes. No, no sirven los insultos aunque otros te insulten, no sirven las salidas de tono, cuando otros las tengan, porque entonces, Pablo, caerás en el mismo error que han caído los demás y eso, eso no es lo que han buscado, hemos buscado los que te hemos votado. Sinceramente, en algunos momentos de estos meses, me habéis decepcionado muchísimo, por otra parte, sois los únicos que habéis cumplido con vuestros electores, además de IU.

Si existía un pacto, era para el cambio y no para más de lo mismo, como han pretendido PSOE y CIUDADANOS, mientras el PP se frotaba las manos en las sombras.

Hemos visto a un CIUDADANOS, donde su principal dirigente, Albert Rivera, cambiaba constantemente de chaqueta, aunque a mí me gusta más decir que de cara, porque en su cara se refleja constantemente su descaro, su desfachatez y pretender, con esa cara de chico bueno, con su voz temblorosa por no creerse sus propias mentiras, con su constante movimiento de manos que no sabe dónde ponerlas y apretarse el nudo de su corbata, intentar convencer a los demás, de lo que él mismo no se creía. Va de centro, cuando es derecha pura y dura y está claro cuando defiende constantemente al IBEX 35 y las políticas de derechas, que intenta enmascarar, pero en cuanto se le tira del hilo, se pone nervioso y canta como un loro. Atrapó muy bien al PSOE e intentó la jugada maestra, llevarles hacia sus grandes creadores, al PP, pero en eso acertó Pedro Sánchez, en lo único que se le puede aplaudir. Pero Albert lo ha seguido intentando por activa y pasiva y todavía, aunque criticando a unos y otros, sigue pensando que lo mejor es el tripartito: PP – PSOE – CIUDADANOS.

Y por último yo no me quiero olvidar de IU. El partido más sereno en estos meses, incluso el partido que ha buscado crear pactos sólidos e inteligentes y donde su máximo responsable, Alberto Garzón, ha demostrado cordura e integridad.

Ahora estamos ante una nueva campaña electoral y todos se critican entre ellos. Se habla de sorpasso por el acuerdo entre PODEMOS y IU (UNIDOS PODEMOS) y el PSOE tiembla, por miedo a perder el bipartidismo y las críticas hacia esta nueva formación llegan a la risión y al esperpento absoluto por parte de su líder Pedro Sánchez, pero no se queda atrás Albert Rivera, quien incluso hace campaña en Venezuela y busca apoyos y aliados para desprestigiar a PODEMOS con nuevas acusaciones, cuando todas las hechas hasta la fecha, han sido rechazadas por FALSAS.

Sinceramente señores políticos, no les entiendo. Hablan de que no son importantes los sillones, hablan de que lo importante es una política justa para los ciudadanos de este país y por el contrario se van a hacer política fuera, cuando España está en una crisis de la que digan lo que digan, no hemos salido. Se sorprenden de la pobreza que hay en Venezuela, cuando en España  hay miles de familias desahuciadas, donde hay miles de niños al límite de la pobreza, donde hay centenares de personas viviendo en la calle, donde las colas para los comedores sociales cada vez son mayores, donde el paro es insostenible, donde se han cargado el fondo de pensiones, donde los salarios son cada vez más vergonzosos, donde todos los problemas sociales siguen machacando a la ciudadanía, donde la corrupción se ha convertido en el pan de cada día;  pero a ustedes le da igual, lo único que quieren,

LO ÚNICO QUE DESEAN, ES QUE EL 26J  TENGAN UN ESCAÑO EN EL HEMICICLO Y SER PRESIDENTE DE ESTE PAÍS.

A estas alturas de la historia, creo sinceramente y con la mano en el corazón que

CASI NINGUNO DE USTEDES SE MERECEN VOLVER A PISAR ESE SANTUARIO DE LA DEMOCRACIA QUE HAN CORROMPIDO CON SUS ACTOS, CON SUS PALABRAS Y CON SU NO SABER HACER. SON UNOS INCOMPETENTES, INCAPACES DE SACAR ADELANTE A ESTE PAÍS.

¿TAN DIFÍCIL LES RESULTA TOMARSE EN SERIO SU TRABAJO, POR EL QUE LES PAGAMOS TODOS LOS ESPAÑOLES?

viernes, 27 de mayo de 2016

NOTA DE PRENSA: VII FESTIVAL LGTB ANDALUCÍA Y II PREMIOS LGTB ANDALUCÍA 2016


 Un año más,  El festival LGTB Andalucía, me envía su nota de prensa, para informaros de sus eventos:

NOTA de PRENSA: VII Festival LGTB Andalucía y II Premios LGTB Andalucía 2016.

El Festival LGTB Andalucía cumple su séptima edición que se celebrará en la capital cordobesa del 3 al 9 de octubre con el Lema: “Descubre Córdoba, Descubre Andalucía” y por segundo año consecutivo la Entrega de Premios LGTB Andalucía 2016.
Con motivo del décimo aniversario de la aprobación del matrimonio homosexual en España se crearon los Premios LGTB Andalucía. Personajes Públicos, Empresas, Instituciones y Colectivos son premiados en reconocimiento por su lucha y defensa de los derechos LGTB en Córdoba, Andalucía y a nivel Nacional.

El pasado año fueron entregados los galardones a Pedro Zerolo y Pepe Espaliú a título póstumo, Carla Antonelli, a la Unidad de Infecciosos del Hospital Reina Sofía de Córdoba, a Diversity Consulting Internacional y Fundación Triángulo Andalucía.
En la presente edición algunos de los premiados serán:

Reconocimiento especial a: FELGTB (Federación Estatal de Lesbianas, gays, Transexuales y Bisexuales), con motivo del décimo aniversario de sus Premios Plumas y Látigos y por haber conseguido la organización del Wold Pride 2017.

Premio Institución: Ayuntamiento de Posadas (Córdoba), por  ser el Primer Municipio de España que incluye a Transexuales en sus planes de empleo.

Premio Deporte a Jesús Tomillero (Árbitro) por expresar públicamente su orientación sexual, transmitiendo un mensaje de normalización y tolerancia a la población más joven.

Premio ONG al Observatorio Español contra Lgbtfobia,  “Confederación Española Colegas”, “Andalucía Diversidad” y “Colega Torremolinos” como Asociaciones que trabajan por la reivindicación de los derechos LGBT y contra la discriminación por motivos de orientación sexual o identidad de género…

Estamos trabajando en una amplia y variada programación: Talleres contra la Homofobia, actividades culturales, jornadas gastronómicas, pasacalles con vehículos turísticos y patrocinadores rutas turísticas en Córdoba y especialmente este año por la Provincia de Córdoba con el fin de promover el turismo Friendly. Para ello  vamos a colaborar con Club Patrimonio (en la promoción y difusión del patrimonio cultural y natural de los municipios de la provincia de Córdoba), a través del Consorcio Provincial Desarrollo Económico y el Patronato Provincial de Turismo de  la Diputación de Córdoba.

Otra de las actividades será una gran pasarela benéfica con firmas establecidas en nuestra ciudad y  para finalizar este acontecimiento el sábado 8 se entregarán los II Premios LGTB Andalucía y como colofón una gran fiesta.
Junto a la guía oficial de los galardonados como novedad tendrá un suplemento especial de Gastronomía, Shopping y Ocio con el fin de potenciar el turismo de compras en Córdoba y Provincia.

Al cierre de esta publicación estamos cerrando acuerdos con la Asociación de Empresarios de Hospedaje de Córdoba, Federación Provincial del Comercio de Córdoba, Centro Córdoba y Asociación de Agencias de Viajes de Córdoba, y con los directores de los eventos gay que se celebran este verano en la Costa del Sol: Wonderbeach (del 5 al 10 de julio en Torremolinos), MadBear (Agosto en Torremolinos) y con Festival BEFREE (del 1 al 4 de Septiembre en Marbella).
Ya han confirmado su colaboración: Diversiting Consulting Internacional (DCI), Cámara de Comercio lgtb de España, Córdoba Apetece, Cofradía Gastronómica del Rabo de Toro Y Salmorejo Cordobés, entre otros.

El objetivo de este Festival es conseguir una absoluta cohesión,  indiferente de su orientación sexual ó ideología. Desde estas líneas agradecemos de ante mano el patrocinio de empresas privadas que quieran sumarse a este evento. Os Esperamos en CÓRDOBA del 3 al 9 de Octubre.
Jesús Palomares. Coordinador Festival. Contacto: 610 65 20 69  - jesuspcordoba@hotmail.com

Facebook: www.facebook.com/premioslgtb

jueves, 26 de mayo de 2016

EXPOSICIÓN DE FEDE POUSO


Inauguración de la Exposición de Fede Pouso

El artista uruguayo Fede Pouso aunque su formación ha sido como diseñador de moda y estilista sin saberlo y formando parte de su educación hace su incursión al mundo de las artes plásticas de la mano de su madre, Lilian, a la que ve pintar desde niño. Se convierte así en un artista autodidacta, explorando siempre nuevos caminos que le obligan a salir de su zona de confort.

En sus trabajos, utiliza la moda y la pintura como medio para transmitir su forma de ver el mundo, buscando comunicar aquello que le daña y le genera amor.

Desde el año 2014 reside en Madrid, tierra de sus padres inmigrantes donde incursiona en el teatro con la obra "El Descanso de Caronte" y “PORNOCAPITALISMO a sangre viva”, de la compañía Actos Íntimos, de Santi Senso, como figurinista y vestuarista de la pieza.

El gran lazo con el actor extremeño, le llevó a exponer sus primeros cuadros de la serie “Todo está bien en mi mundo” durante el Acto Íntimo “useME” en el mítico edificio de la calle Palma 14, cuna de la movida madrileña durante los 80.

Y es ahora cuando hace una selección de sus obras más representativas de cada serie para habitar el Urban Club Madrid dentro de la programación de la Plataforma Vizualy.

Pouso nos cuenta a través de acrílicos, su recorrido durante estos años en la industria de la moda, donde los personajes y protagonistas de este mundo lo han cautivado.

Fede Pouso se considera fan de la gente que va contra corriente y dedica su tiempo y su vida a demostrar que no estamos pre-programados, que no somos una simple pieza de ajedrez y que el amor, nuestro amor, es la única cura.

Inauguración de la Exposición de Fede Pouso en el Urban Club Madrid

Jueves 26 de mayo a las 20 horas C/ Ayala 87 Metro Goya

La colección permanecerá desde el 23 de mayo al 23 de junio

Series a presentar: "Fit-Me" "Las Devoradoras" "Todo está bien en mi Mundo"

Os invitamos a un cocktail mientras presenciáis las obras y poder conocer y conversar con el autor en persona.

Organiza la Plataforma de Artistas Vizualy http://www.vizualy.com/Artist/FedePouso

Nota: Todos las obras a presentar están a la venta. + info fedepouso@gmail.com

miércoles, 25 de mayo de 2016

ABANDONADO ES EL ÚLTIMO TRABAJO DE YOFER


Yofer presenta su nuevo trabajo y por ese motivo, aunque muchos ya le conocéis y fue entrevistado en este blog, me apetece hacerle unas preguntas con respecto a su nuevo disco.

J.S.- La primera pregunta parece casi obligada. ¿Qué ha estado haciendo Yofer en todo este tiempo antes de sacar este nuevo trabajo?

YOFER.- Hola Javier.  Es una alegría poder  compartir otra vez mi nuevo single contigo, me hace mucha ilusión. Durante todo este tiempo he estado en un periodo de autoconocimiento y de reflexión. He intentado estar más tranquilo. Últimamente me tenía un poco abandonado. No paraba de trabajar y hacer cosas, me sentía un poco agotado. Mi mente siempre está en activo y no para de crear, por eso decidí de manera obligatoria, hacer un parón por unos meses.

J.S.- ¿Cómo surgió la idea y qué nos cuenta esta canción?

YOFER.- Durante este periodo de reflexión y tranquilidad surgió de manera natural este tema. Estaba en casa cenando viendo la Tv y de repente tuve que dejar de comer, coger la grabadora y escribir la letra de un tirón para que no se me olvidara. Fue un momento de mucha inspiración.
“Abandonado” nos cuenta la historia de una relación donde los protagonistas van madurando por caminos diferentes pero que al final el amor verdadero hace superar cualquier obstáculo.

J.S De nuevo vemos que incluyes en la producción y masterización del disco al productor Víctor Lefreak. ¿Recuerdas cuál fue su primera impresión cuando le presentantes el tema?

YOFER.- La verdad que le encanto desde la primera audición. Me dijo que era grandioso. Le volvió loco ese piano y el mensaje de la letra. Me dijo “Yofer de aquí vamos a sacar algo muy grande”  Y yo sin pensarlo le dije “Pues vamos, hagámoslo”
Víctor es lo más… Entiende perfectamente como quiero cada cosa y nos complementamos muy bien.


J.S En este Cd de Remixes incluyes una nueva versión de UN MUNDO LIBRE ¿Cuál ha sido la razón para incluirla? ¿En qué se diferencia?

YOFER.- Quería agradecer a mis fans la gran acogida que tuvo este tema. Estoy muy contento y orgulloso con ese trabajo. Muchos fans me escriben y agradecen que haya defendido los derechos humanos con tanto valor, respeto y sinceridad. Y por eso quise hacerles este regalito.
Esta versión ha sido realizada por Albert roda, ya trabajé con él en la canción LEJOS DE MÍ y me encantó el resultado final. Por eso enseguida pensé en él, quería algo más sinfónico y que fuera un estilo totalmente diferente a la versión original. Y ese ha sido el resultado.

J.S.-  Mójate…Ya sé que te gustan todos tus productores y que los has escogido para que fuera un Cd de Remixes completo y variado, pero si tuvieras que escoger solo uno de ellos. ¿Con cuál te identificarías más?

YOFER.- Como bien dices los quiero a todos, cada uno aporta algo muy diferente al tema original. Pero si tengo que decir uno, me quedaría con el Remix “Experimental Feelings” de Toni Gonzalez , ya que este es el single más melancólico y siniestro que va más acorde con lo que quiero transmitir en la letra. Pero como he dicho antes, cada remix está hecho para que encaje en un ambiente y contexto diferente.

J.S.- Una vez más viendo tus fotos, nos muestras un cambio de imagen radical. ¿Estos cambios tan radicales, obedecen a un estado de ánimo determinado?

YOFER.-  Sí, reflejan de alguna manera como me siento. Es una necesidad y una forma de expresión. Me da igual cuando cambio de look si estoy físicamente mejor o peor. Lo que me importa es dejarme llevar por cómo me siento y es lo que intento transmitir. Jamás me ha importado la opinión de los demás en este sentido.

J.S.- Quienes te seguimos a través de las redes o hablamos contigo personalmente, sabemos que viajas mucho. ¿Cómo acepta el público fuera de nuestro país, tu trabajo?

YOFER.- Soy muy afortunado, mis fans me quieren mucho, pero me gustaría que me quisieran más en mi país, porque yo los amo mogollón – Risas –  Me cuesta más llegar y transmitir lo que siento al público español. Según los datos oficiales de mi Web y plataforma digital, España se encuentra por debajo de Italia, México, Brasil, Canada y EE.UU en descargas digitales. Así que desde aquí pido que ¡me améis más! – Nuevas risas –  Ya sabéis que yo muero de AMOR por vosotr@s.

J.S.- He podido escuchar tu nuevo single “Abandonado” Incluyes sonidos al piano y nuevas bases. ¿Qué evolución existe entre tus trabajos anteriores con respecto al que estás a punto de presentar al público?

YOFER.- Se percibe más serenidad, madurez y experiencia. Es un single Pop – electrónico muy romántico donde se han cuidado todos los detalles, voz, melodías, bases… Y aunque mi estilo ha ido evolucionando sigue manteniendo mi esencia principal “Hacer canciones con mensaje”.

J.S.- El día 30 de este mes se estrena tu nuevo videoclip. ¿Qué nos puedes hablar de él? ¿Con qué estética nos vas a sorprender?


YOFER.- Es un videoclip con mucho sentimiento. Cada toma transmite un mensaje (Soledad, tristeza, fuerza, coraje…) Es un video que habla por sí solo. Mezcla la belleza natural con lo humano.

J.S.- ¿Cuáles son los nuevos proyectos de futuro?


YOFER.- De momento estamos con la promoción de este single. Para este verano si todo marcha sobre ruedas, tendremos actuaciones en directo.

J.S. Vemos que en este Cd de Remixes tienes al productor y compositor Bobkomyns colaborador de artistas como Anastasia, Pastora Soler, Sergio Dalma. ¿Cómo ha sido tu experiencia y que has aprendido?

YOFER.- Bobkomyns es un gran profesional. Tiene una gran sensibilidad y entrega su alma en cada tema que compone, te transporta a otra dimensión. El single - remix que ha producido mantiene la fuerza del tecnho – dance de los 90’s con estribillos pegadizos y armónicos de los 80’s pero en versión actual. Hay veces, sobre todo en el estribillo que recuerda al grupo Mecano que BobKomyns y yo tanto admiramos. Se nota mucho las influencias.
Es un Remix con mucho ritmo, pensado para las pistas de baile. Creo que os va encantar, seguramente este remix contará con videoclip – Risas.

Gracias Javier,  por tu apoyo
Besos a todos mis fans…Os quiero mucho.


Os recuerdo que el estreno del vídeo será el día 30 de este mes de mayo a las 11:30 de la mañana.
  
 

lunes, 23 de mayo de 2016

LA DECISIÓN, EN EL NOMBRE DEL AMOR: CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA


         ¿Somos capaces de tomar decisiones acertadas, cuando las dudas nos invaden? ¿Hasta que punto una decisión puede cambiar nuestro futuro y el de otras personas? ¿El amor está marcado por el destino? Este tipo de preguntas nos podríamos hacer y muchas más, viendo “En el nombre del amor. La decisión” El problema surge cuando aparecen las primeras fisuras en el guión, justo cuando es necesario que no sea así pues es entonces cuando las preguntas, dejan de tener sentido.

La decisión (En nombre del amor) es el nuevo trabajo de Ross Katz, con guión de Bryan Sipe y sobre una novela de Nicolas Sparks.

Conociendo al autor de la obra, Nicolas Sparks (El diario de Noah) está claro que nos vamos a enfrentar con una nueva historia de amor, pero en esta ocasión, esa línea tan fina que separa a una obra romántica de una empalagosa, es sobrepasada.

La película comienza con ritmo y lo que en un principio resulta un juego de seducción y provocación entre sus protagonistas principales, Travis Parker (Benjamin Walker) y Gabby Holland (Teresa Palmer) que cada vez va a más captando el interés del espectador, de pronto surge la primera dificultad, que la historia como tal, no es capaz de mantener el aliciente por mucho que sus actores lo intenten salvar. El problema principal, a mi juicio, es que Ross Katz, no cree en el trabajo que tiene entre manos y lo va abandonando a su suerte por el camino, logrando con ello que el espectador deje de tener interés en lo que está sucediendo en la gran pantalla, viendo contantes referencias a “El diario de Noah”, provocando que el ritmo se rompa  en varias ocasiones y los minutos se hagan interminables, hasta llegar a un final precipitado, predecible y nada creíble.

Lo único que salvaría de este filme, es la banda sonora de Marcelo Zarvos y la fotografía en muchos momentos bucólica, de Alar kivilo.

Mi puntuación es de un 5

Para románticos resignados.
Reparto:
Teresa Palmer, Benjamin Walker, Tom Wilkinson, Tom Welling, Maggie Grace, Alexandra Daddario, Wilbur Fitzgerald, Simone Griffeth, Brad James, Anna Enger, Jesse C. Boyd, Noree Victoria, Niki Davis, Ashley Leconte Campbell, Sharon Blackwood

viernes, 20 de mayo de 2016

ENTREVISTA A: QVIRON LETHEBAIN (ARTISTA POLIFACÉTICO)

QVIRON LETHEBAIN

Con el entrevistado de hoy, se cierra esta quinta temporada de entrevistas y ya preparando la sexta. Hoy os traigo a Qviron Lethebain, polifacético en el mundo del arte y la moda, y que seguramente os va a fascinar conocerle.


J.S.- Qviron, antes de entrar en materia, me gustaría que contaras a los lectores del blog, de dónde proviene tu nombre.



Q.L.- Mucha gente piensa que lo he sacado de un cómic, o que puedes formar palabras si desordenas las letras…pero es un nombre, real, con su apellido. No conocí a mis verdaderos padres, que eran húngaros, según descubrí hace algunos años. Fui adoptado en España a los pocos días de nacer, así que es una historia que hasta cierto punto me resulta ajena, pero a la vez me proporciona un espacio donde construirme, donde iniciar el viaje.
J.S.- ¿Cómo era Qviron de niño?
Q.L.- Autista y feliz. Vivía aislado en un pueblo de Toledo con mis abuelos, ambos artistas, él de la música y ella de la danza española. Pasaba los días dibujando, imaginando y aprendiendo. Es lo que más añoro en mi vida de adulto, por lo que intento volver a ese estado siempre que puedo.


LA CORTE DE HERODES

J.S.- Amor, amistad y familia. ¿Cuál sería para ti el orden de mayor a menor importancia y por qué?
Q.L.- Amor por encima de todo. Amor en un sentido épico, no esa versión devaluada de garito y borrachera, y posterior cambio de estado en facebook. Una familia que no se quiere, es un grupo de desconocidos. Un amigo al que no quieres realmente, por el que no te esfuerzas, es una mera compañía intercambiable. Quererse es lo más complicado del mundo, y también lo único que merece la pena; para eso estamos aquí, para aprender cómo. Después sin duda, la familia, se me impregnó bien el carácter mediterráneo en ese sentido. Paradójico, teniendo dos familias, la conocida y la que apenas imagino, precisamente por eso entiendo que es el amor lo que hace familia, ni la sangre ni la herencia. La amistad no me quita el sueño, aparece y desaparece en su versión más social y despreocupada, cuando el vínculo es mayor, un amigo pasa a ser familia. De ahí que tenga tan pocos, me cuesta sinceramente declararme amigo de alguien.
J.S.- Una de tus grandes aficiones es el mundo del espiritismo. Me comentabas que ya había antecedentes familiares. ¿Qué nos puedes contar de ellos?
Q.L.- Según me cuenta mi abuela sevillana, a su madre ya le decían que “parecía bruja”, porque sabía al detalle cómo era una persona con solo mirarle a los ojos. Mi abuela encontró una veta de agua subterránea en la sierra, observando las plantas. Su hermana echaba novenas, tenía promesas, rezaba a los muertos los sábados por la noche. Para mí era lo más normal desde niño, nuestra familia es pequeña, y al fin y al cabo, siendo hijo único de otro hijo único, me correspondía recibir esa influencia.


Maitresse Erzulie Freda Dahomey

J.S.- ¿Quién es Erzulie Freda?
Q.L.- Maîtresse Mambo Erzulie Freda Dahomey, es una de las matriarcas del vudú, sincretiza con la Dolorosa del Monte Calvario. Protege las artes, el amor y el matrimonio, la sensualidad, el lujo, los placeres. Es madrina de los varones homosexuales, porque es tan celosa que no permite que sus hijos amen a otras mujeres. Su culto es muy exigente, hay normas y tabúes que respetar, no es fácil agradarla porque es muy tajante y selectiva, pero sabe indicar el camino correcto, que muchas veces no es el que nosotros pedimos. Para mí es una Madre severa pero exquisita, delicada, meticulosa y perfeccionista al máximo, es una emperatriz que demanda el nivel más alto.
J.S.- ¿Cómo vives tu mundo espiritual?
Q.L.- Es la base y el motor del resto. No creo en la fe ciega, ya sea en una religión, en un partido político o en un equipo de fútbol; creo en el viaje del héroe griego, en la necesidad individual de enfrentarse a todas esas dudas que comparte cada ser humano y darle respuesta a través del camino que cada uno construye. Es parte fundamental de mi vida porque es un espejo en el que me reconozco, de hecho muchas de las imágenes que genero, me llegan previamente con total claridad, y mi trabajo consiste en reproducirlas.
J.S.- Entremos en materia académica. Cursas Estudios Superiores de Escenografía y Arquitectura del Espectáculo en la Escuela TAI. ¿Cuál fue el motivo que te llevó a elegir dichos estudios?
 
LA CORTE DE HERODES
Q.L.- En el teatro todo es mentira, un campo libre a la imaginación en el que todo puede ser posible, en el que se trabaja principalmente la sugestión del público, la sorpresa. Me apasiona el teatro barroco y romántico, plagado de fantasmagorías, intervenciones sobrenaturales, apariciones mitológicas…Luego está el teatro del señor con camiseta que brama contra un fondo negro, pero a partir de 1912, poco arte me interesa.
J.S.- Continúas tu aprendizaje con diferentes cursos y monográficos: Técnico Superior de Vestuario para Espectáculos (Centro de Tecnología del Espectáculo) Monográficos sobre la conservación preventiva aplicada al Traje Escénico. Producción de Sastrería Teatral. Mantenimiento del Vestuario Escénico y Asistencia a Escena. Historia y Evolución de la Indumentaria. Confección de Complementos, tocados y sombrerería. Tratamiento y manipulación de tejidos y materiales. Estampación y tintura artesanal. Cursos de Sastrería Histórica (Confección de Uniformes de Gala) Tras todo lo expuesto, está claro que deseabas conocer hasta el último detalle que encierra el vestuario y los complementos en el teatro. En torno a este tema, te haré dos preguntas. ¿Crees que se cuida la vestimenta hoy en día en el teatro?
Q.L.- Creo que, aunque se cuida, se economiza demasiado. La mayor parte de producciones tiende a “actualizar” los argumentos, creo que en gran medida por razones de presupuesto, y el resultado es que hemos visto a Hamlet en vaqueros setenta veces. Pasa como en los últimos años de la revista musical, cuando a los productores les daba lo mismo si las plumas estaban mochas o si las cuatro pedrerías que le quedaban a la vedette se le iban cayendo. Luego nos llega un musical de Broadway cuajado de trajes espectaculares y efectos visuales, y el público enloquece, como es lógico. La caja negra y el contenido filosófico están muy bien, pero el sentido del espectáculo, de por sí, es un género bastante extinto que se impone recuperar. Y se le puede añadir todo el contenido existencial que uno quiera, pero montar “La flauta mágica” en clave minimalista, para mí la deja coja.
 
LA CORTE DE HERODES
J.S.- En TVE llevamos un tiempo donde se puede disfrutar de series clásicas, algunas basadas en hechos reales como “Isabel” o “Carlos Rey Emperador” o la película que une ambas series y se estrenó en todos los cines “La corona Partida” En cuanto a la historia se tomaron ciertas licencias. ¿Qué opinión tienes sobre el vestuario en estas series y película españolas? ¿El cine internacional cuida del vestuario ciñéndose a las épocas en que se basan las historias?
Q.L.- El vestuario de estas series que citas me parece muy acertado, con el nivel justo de adaptación para ser entendido por el público actual, pero respetando las referencias históricas. Es cierto que, considerándome del gremio, soy de los que miran con cariño este tipo de producciones, y huyo de sacar faltas al trabajo ajeno. Supone un gran esfuerzo recrear otra época, y creo que los figurinistas se apoyan en una base histórica sólida, la formación es mucho mayor, no olvidemos que antes de ayer teníamos a Doña Urraca de Castilla luciendo en la pantalla eyeliner resultón y sujetador puntiagudo a lo sesentero. En cuanto al cine internacional…digamos que sin España estarían perdidos. Poca gente fuera del medio sabe que, de la Sastrería Cornejo, ha salido el vestuario de Conan el Bárbaro, Gladiator, o Piratas del Caribe. Por supuesto hay grandes figurinistas en el panorama internacional, pero tampoco te niego que he llegado a ver a la guardia florentina contemporánea a Da Vinci, llevar tricornios de la Guardia Civil, -total nada- y a Isabel la Católica más de una vez con peineta y mantilla, así que va a ser bueno que las producciones internacionales sigan confiando el vestuario a nuestros profesionales.
J.S.- Entre los años 2011 y el 2012 realizas cursos de Fotografía profesional y Especialización en Fotografía de Moda, ambos en la Escuela CEV ¿Por qué te decantas por la fotografía y qué aporta a tu trabajo?
Q.L.- Una vez que has creado tus mundos y tus historias, el broche final es inmortalizarlo, enmarcar la escena y presentarla al público. Si nadase en euros, produciría espectáculos, pero como no es el caso, comprimo mis ideas en formato fotográfico, lo cual no quita que el esfuerzo que hay detrás no sea menor, pero es una opción más asequible e inmediata.
 J.S.- El mes pasado, inauguraste tu web: www.qvironlethebain.com Para quien aún no la conozca. ¿Qué puede encontrarse hoy en día y cuáles son los proyectos para la misma?
Q.L.- Es una síntesis se trabajos realizados desde 2011, a modo de presentación de mi estilo. Tenemos dos series, “Men parade” y “Oddities cabinet” en las que recopilo respectivamente fotos sobre la figura masculina y rarezas varias que forman parte de mi mundo. Las más recientes, “South island boat” y “The Court of Herod” han sido series programadas en su conjunto, en dos claves muy distintas, pero complementarias. La intención de esta web es reunir una muestra de imágenes representativas de cómo trabajo y cuál es mi estética.
 
LA CORTE DE HERODES
J.S.- Adentrémonos en un nuevo apartado. Las fotos que acompañan esta entrevista, forman parte de una futura exposición, “La Corte de Herodes” ¿Qué representa la colección de La Corte de Herodes?  
Q.L.- Leer el texto teatral “Salomé”, de Wilde, publicado en francés en 1891 y censurado por su contenido, es adentrarse en una suerte de pesadilla erótica donde entran en juego los arquetipos más irracionales del ser humano, expuestos desde el prisma decadentista, que nos envuelve en cascadas de joyas sobre los cuerpos desnudos, pesado aroma a incienso, sangre esparcida sobre el mármol y continuos presagios de muerte. Siempre quise abordar mi visión particular de la obra, rescatando la suntuosidad orientalista, y dando un giro a la tradicional interpretación psicológica, que viene muy al caso en nuestro tiempo. En “Salomé” imperan el culto al ego y la codicia desbordados, la corte está poblada de seres sonámbulos que se adoran a sí mismos, cuyos caprichos deben ser satisfechos de inmediato. Tal y como vemos a diario actualmente. Físicos cuidados hasta la neurosis y posesiones materiales de coste desproporcionado, que ofrecen la promesa a sus propietarios de conseguir centenares de seguidores. Cada individuo aspira a ser un ídolo deseado. Frente a esa vorágine, la voz del Profeta, quien en mi serie no es el clásico fanático greñudo que vocifera, es blanco como un cordero para el sacrificio, despide luz, es la voz de la verdad que no teme a la muerte, que ofrece otra vía, una alternativa que nadie escucha y se prefiere destruir, porque devuelve nuestras miserias, y esto es incómodo.
J.S.- A poco que se observen las fotos, se ve un gran trabajo de luz, escenografía, vestuario, maquillaje, complementos y… ¿Cómo seleccionaste a los modelos que aparecen en cada instantánea?
Q.L.- ¿A que te han gustado? Son más ricos…doce en total, como un zodiaco. La primera seleccionada fue “Salomé”, hace ocho años. Cuando conocí a Macarena Häering, ella tenía dieciséis años, bailaba danza oriental, con esa mezcla de niña inocente, y fiera que puede destrozarte por diversión. Somos grandes amigos desde el principio, ella supo siempre que si yo algún día abordaba el mito de Salomé, sería alrededor suyo. Seleccionar al resto de modelos no fue un proceso fácil, explicarles un proyecto tan complejo, con tanta presencia del desnudo, sumado al aire oscuro y extravagante del texto de Wilde -no hablemos de la limitación económica que supone un proyecto auto financiado- fue un esfuerzo por mi parte, pero quería contar con cada uno de ellos para formar parte de ese festín de Herodes, cruel y sensual. Encontré la mejor predisposición en todos ellos, potenciando con su buena actitud el resultado final. Reunimos actores, bailarines, profesionales del porno…precisamente los invitados que imaginaba encontrar en ese palacio de Judea.
J.S.-  Todos los complementos y vestuario son de tu creación. ¿En qué te inspiraste para su ejecución?
Q.L.- Sobre mi mesa de trabajo hay un altar a Gustave Moreau, Klimt, Von Gloeden, Baudelaire, Harry Clarke, Pasolini, Derek Jarman, Ken Russell, Fellini, Danilo Donati, Piero Tosi, Galliano…de mayor quiero ser como ellos, aunque necesite varias vidas para conseguirlo. No todos diseñaron vestuario directamente, pero sus universos exóticos y misteriosos inspiran cada pieza que creo, algunas de las cuales podrán verse expuestas junto a la serie fotográfica.
 
LA CORTE DE HERODES
J.S.- Además de contar con los modelos y tres maquilladoras. ¿Tuviste el asesoramiento de alguna persona para la puesta en escena de cada fotografía?
Q.L.- Quieres decir… ¿viva? Asesorado siempre estoy, ellos están conmigo y me orientan, pero creo que no se encuentran cómodos en la categoría de “personas”.
J.S.- ¿Qué tiempo te ha llevado, desde que tuviste la idea, hasta llegar al resultado final?
Q.L.- La idea de montar mi propia “Salomé”, está conmigo desde que empecé a estudiar escenografía y conocí el texto, allá por el 2000, de hecho hice un intento fallido de montaje teatral, pero no era el momento. Me metí de lleno en la producción fotográfica en junio de 2015, localizando modelos, diseñando las escenas, elaborando el vestuario…Las sesiones se realizaron entre septiembre y diciembre, sumado a la edición posterior, llegamos a enero de 2016 para ver el resultado terminado. En total unos ocho meses de trabajo.
J.S.- Aunque cuando llegue el momento volveré a informar, me gustaría que dijeras a los lectores ¿Dónde se celebrará dicha exposición, cuándo  y por qué has elegido ese lugar?
Q.L.- Inauguramos “La Corte de Herodes” el jueves 16 de junio a las 20h en la Librería del Centro de Arte Moderno, en la calle Galileo 52, donde podrá visitarse hasta el 23 de julio. Desde que les presenté el proyecto, los directores de la galería, Raúl y Claudio, lo acogieron con interés y apostaron por este trabajo. El espacio expositivo se ajusta perfectamente a la idea de montaje, con dos ambientes, arcos, idóneo para recrear el banquete, además de situarse bajo tierra, y estar rodeado de una ingente producción literaria que recordará todo el tiempo la inspiración wildeana de esta serie.
LA CORTE DE HERODES

J.S.- Y llegando al final, mi pregunta más clásica. ¿Qué te hubiera gustado que te preguntara y no he hecho?
Q.L.- En cuántas respuestas he dicho la verdad. ¿Te imaginas que en todas? Qué miedo…
J.S.- Creo que en todas y el miedo está en todo lo contrario, en aquellos que ocultando la verdad, viven en su propia mentira.
Enlace interesante sobre dicha exposición: