Aventuras de capa y
espada, retratos del Hollywood más excesivo, surrealismo, comedias románticas,
impactantes dramas, lo último del cine basado en videojuegos, películas no
vistas antes en salas y lo mejor de los festivales, estrellas como Eva Green,
Vincent Cassel, Margot Robbie, Brad Pitt, Nicolas Cage, Sandra Bullock,
Channing Tatum, Jim Carrey, Adriana Ozores y Julia Garner: el cine del mes de
julio en Movistar Plus+ lo tiene todo y más.
En Movistar Plus+ hay
un estreno de cine al día. Estos son los más destacados de julio, por orden de
estreno:
ESTRENOS
DESTACADOS DE CINE EN JULIO EN MOVISTAR PLUS+
SONIC
2. LA PELÍCULA. Desde el viernes 5.
Segunda aventura para
la gran pantalla de Sonic, el famoso erizo azul proveniente de otro mundo
protagonista de algunos de los videojuegos más vendidos de la historia. Número
1 en taquilla en el fin de semana de su estreno (tanto en España como en
Estados Unidos), 'Sonic 2, la película' comienza con el superveloz erizo ya
instalado en Green Hills y deseoso de demostrar que tiene madera de auténtico
héroe, algo que podrá hacer con el retorno del malvado Robotnik y su nuevo
compinche, Knuckles, deseosos de encontrar la esmeralda que puede destruir
civilizaciones.
De nuevo con Jeff
Fowler en la dirección, con James Marsden como Tom Wachowski, Jim Carrey como
el villano doctor Ivo Robotnik y Ben Schwartz poniendo voz a Sonic en versión
original, la película ofrece comedia, acción, aventuras y lugares exóticos para
el disfrute de toda la familia.
Se unen al elenco de
voces en versión original Idris Elba como Knuckles y Colleen O'Shaughnessey
prestando su voz a Tails.
HOW TO HAVE SEX. Desde el
viernes 5.
Una innovadora visión
sobre el consentimiento y la violencia machista, ganadora del premio Un Certain
Regard del Festival de Cannes de 2023. 'How to have sex', bañada por el
alcohol, la fiesta y el sexo, retrata la industria del ocio vacacional para
jóvenes y el lado más oscuro de la cultura de la fiesta.
El coming of age de
iniciación sexual, el cine social y las experiencias autobiográficas de la
directora, Molly Manning Walker, se mezclan en su ópera prima, que sitúa en el
centro a tres jóvenes, Tara y sus dos amigas, de vacaciones en Maila (Grecia).
Estas tres jóvenes llegan en busca del que debería ser el verano de sus vidas,
una emoción que va unida a la presión existente en torno a la perdida de la
virginidad
"El origen de la
película está en los viajes de vacaciones que hice tanto en Magaluf como en
Ibiza (…). Y en aquel contexto, recuerdo la presión que existía en torno a la
cuestión de la sexualidad", explica la directora del filme.
DREAM
SCENARIO. Desde el domingo 7.
La productora A24, el
actor Nicolas Cage y el director Kristoffer Borgli ('Sick of Myself') unen
fuerzas en esta surrealista y original comedia de terror que reflexiona sobre
la obsesión por la fama y la cultura de la cancelación. 'Dream Scenario' es la
historia de Paul Matthews, "un padre chapucero, aunque inteligente, el
tipo de hombre corriente al que la gente no miraría al cruzarse con él por la
calle", explica Cage. Una persona normal que, sin motivo alguno, comienza
a aparecerse en los sueños de miles de personas, hasta el punto en el que
Matthews deja de ser dueño de su propia vida dentro de un relato colectivo. El
propio Nicolas Cage, nominado al Globo de Oro al mejor actor en 2024 por este
papel, situó su personaje entre uno de sus papeles preferidos de su
carrera.
La película mezcla la
sátira social con el terror fantástico y el drama familiar, que toma, entre
otros, como punto de partida el efecto Mandela (un falso recuerdo colectivo) o
las teorías de Carl Jung sobre el inconsciente colectivo.
La película se estrena
en Movistar Plus+ acompañada de a ópera prima del director, 'Drib', y de su
segunda película, 'Sick of Myself'.
BABYLON.
Desde el viernes 12.
Brad Pitt, Margot
Robbie y Diego Calva ('Narcos: México') protagonizan esta salvaje,
extravagante, abrumadora, excesiva y desinhibida (entre otros muchos
apelativos) epopeya del Hollywood de finales de la década de 1920, años en los
que comienza la irrupción del cine sonoro. Narrada en forma de comedia
dramática épica, está dirigida por Damien Chazelle ('La ciudad de las
estrellas. La La Land').
En 'Babylon', los
excesos, la depravación y la decadencia recorren el ascenso y la caída de
múltiples personajes en la hoguera de las vanidades de un Hollywood marcado por
el sexo, las drogas y la ambición. A través de un sinfín de fiestas, rodajes
salvajes y artistas dispuestos a todo con tal de conseguir su sueño, la cinta
recorre el duro y delirante retrato de la gran bacanal que fue Hollywood,
teniendo como hilo conductor a Manny Torres, un joven mexicano que lucha por
llegar a lo más alto y dejar huella en el cine. La película estuvo nominada a
tres Oscar en 2023.
LA
CIUDAD PERDIDA. Desde el viernes 19.
Sandra Bullock y
Channing Tatum son los protagonistas de esta comedia romántica de aventuras que
rompe con los estereotipos de damisela en apuros y hombre al rescate. Bullock
da vida a Loretta Sage, una escritora que, en medio de la gira promocional de
su último libro, es raptada por un excéntrico millonario (Tatum) que la
necesita para encontrar el tesoro de una antigua ciudad perdida. Ella es una
mujer independiente de mediana edad capaz de superar cualquier adversidad; él
es un hombre torpe que busca el reconocimiento de la escritora y muestra una
masculinidad muy diferente a la habitual en este tipo de cintas.
En esta divertida
película, Tatum y Bullock consiguen una química perfecta que convierte
cualquiera de sus traspiés en pantalla en auténticas risas para el espectador,
a lo que contribuyen también otros grandes nombres de la interpretación como
Brad Pitt o Daniel Radcliffe.
LOS
TRES MOSQUETEROS: MILADY. Desde el viernes 26 de julio.
Continuación de la gran
superproducción europea, iniciada en 2023 con 'Los tres mosqueteros:
D'Artagnan', que adapta el clásico de la literatura de capa y espada de 1844
escrito por Alejandro Dumas. Llena de aventuras, romances, traiciones y
conspiraciones, 'Los tres mosqueteros: Milady' es un espectáculo visual
protagonizado por Eva Green, François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris y Pio
Marmaï que reivindica y reinterpreta la figura de la espía Milady de Winter.
Para Eva Green, "Milady es una feminista y una avanzada a su tiempo, a la
que no le importan las convenciones sociales ni lo que piensen sobre ella. No
es, como se puede creer, una psicópata sin más".
En 'Los tres
mosqueteros: Milady' (ganadora del César 2024 al mejor diseño de producción y
nominada a cinco más), Constance Bonacieux, el gran amor de D'Artagnan, es
secuestrada ante sus propios ojos. Desesperado por salvarla, el joven
mosquetero se ve obligado a aliarse con la misteriosa y mortífera Milady.
Mientras tanto, la guerra entre las fuerzas reales de Luis XIII de Francia y
los hugonotes se acaba de declarar y los mosqueteros se dirigen hacia el frente
en el puerto de La Rochelle.
YO
CAPITÁN. Desde el lunes 29.
El director de
'Gamorra' y 'Reality', Mateo Garrone, dirige este violento e impactante drama
sobre la emigración que estuvo nominadO al Oscar 2024 a la mejor película de
habla no inglesa y ganó, entre otros muchos premios, siete David di Donatello
(incluidos película y dirección), el Premio del Público en el Festival de San
Sebastián y el León de plata a la mejor dirección y el Marcello Mastroianni al
mejor actor joven en el de Venecia.
Inspirándose en
historias reales (muchas de una crudeza superior a la que viven los
protagonistas de la cinta) y en una laboriosa documentación llevada a cabo
durante dos años, Garrone muestra en "Yo capitán" la parte más
violenta, cruda y, sobre todo, desconocida de la peligrosa odisea a la que se
enfrentan multitud de refugiados y emigrantes que deben abandonar su hogar,
personas que cruzan de un continente a otro soñando con una vida mejor en
Europa sin saber que en el Viejo Continente la lucha continúa.
Los protagonistas de la
película son Seydou y Moussa, dos adolescentes senegaleses que abandonan Dakar
para emprender camino a Europa, un viaje en el que los jóvenes deberán hacer
frente a los mercaderes de esclavos en Libia, a las salas de tortura, a las
mafias y a los peligros del desierto y el mar.
PELÍCULAS
DE ESTRENO DIRECTO (No han pasado por salas)
RAGING
GRACE. Desde el lunes 1.
Terror gótico y drama
social se unen en esta película ganadora del Premio del Público, del Premio del
Jurado Joven y del Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine
Fantástico de Neuchâtel, además del Gran Premio del Jurado en South by
Southwest. La protagonista de 'Raging Grace' es Joy, una inmigrante filipina
sin papeles que sobrevive junto a su hija en Inglaterra durmiendo en las
viviendas vacías en las que trabaja como limpiadora. Un día, una casualidad la
lleva a una casona en la que es contratada como cuidadora de un anciano
moribundo, un buen trabajo que se torna en pesadilla cuando comienza a
descubrir los secretos que esconden la casa y sus habitantes.
Debut en la dirección
del anglofilipino Paris Zarcilla, el realizador apostó por la mezcla de géneros
(desde el terror al thriller sociopolítico) para narrar una historia
inspirada en la experiencia de su propia familia sobre la condescendencia, la
explotación y la opresión a la que se enfrentan los inmigrantes sin papeles,
siempre bajo el yugo de empleadores que se consideran superiores a ellos por su
cuenta bancaria o su color de piel.
EL
NIÑO DEL BOSQUE. Desde el lunes 8
La historia real de
Max, un niño polaco judío que escapó de los nazis escondiéndose en el bosque,
un relato de supervivencia y resiliencia que, sin embargo, también habla de
amistad y de cómo, a pesar de la dureza y el aislamiento de la vida en el
bosque, un niño puede seguir siéndolo y dando rienda suelta a su imaginación.
Basada en las memorias de Maxwell Smart, la película comienza en abril de 1943
en el pueblo de Buczacz, en aquel momento perteneciente a Polonia. Tras años de
ocupación nazi, la anteriormente pujante población judía de la localidad se ha
visto diezmada y los últimos residentes esperan su 'deportación'. Convencida de
que ya no hay esperanza para ella y para su hija pequeña, la madre de Max
convence al chaval, de doce años, de que huya y se esconda en el bosque.
'El niño del bosque'
está dirigida y escrita por Rebecca Snow, quien conoció a Smart cuando
realizaba entrevistas para su documental 'Supervivientes del Holocausto'. Para
la realizadora, "ésta y otras películas sobre el Holocausto son una
advertencia de la historia. Vivimos en un momento muy angustioso, con mucho
odio racial, con el antisemitismo y la islamofobia en aumento. Hay mucha
retórica polarizadora, y creo que esta película muestra lo peligroso que puede
llegar a ser"
LA
GRANDEZA DE LA VIDA. Desde el martes 16.
Un recorrido por el
último año de vida del célebre escritor Franz Kafka, el año en el que conoció a
su gran amor, la bailarina polaca Dora Diamant, en el verano de 1923. Kafka y
Diamant se conocen por casualidad en una playa de la costa del Mar Báltico,
ambos se reencuentran una y otra vez, empiezan a hablar y el amor nace entre
ellos, sin embargo, este romance tiene fecha de caducidad.
'La grandeza de la
vida' se aleja del estereotipo de autor atormentado que acompañó a Kafka a lo
largo de su carrera y se centra en la belleza del gran amor que el escritor
vivió junto a Dora, sin dejar de lado otros temas como la tensa relación del
autor con su padre, su obra o los efectos de la tuberculosis en su salud.
DE
REPENTE, SOLOS. Desde el miércoles 17
Lo que en un principio
comienza con un viaje de pareja, una última oportunidad para salvar la
relación, acaba convirtiéndose en una lucha por la supervivencia para Laura y
Ben, interpretados por Mélanie Thierry ('Babylon A.D.') y Gilles Lellouche
('Pequeñas mentiras sin importancia').
El frío polar, la falta
de equipamiento, el miedo, la desesperación, la ira y los sentimientos
encontrados, todo ello dentro de un escenario hostil y en una situación límite,
pondrán a prueba esta frágil relación. ¿Sobrevivir solos o morir juntos?, es la
cuestión. En 'De repente solos', basada en la novela francesa 'Soudain Seuls'
de Isabelle Autissier, lo que hace que la historia cobre fuerza no es solo la
supervivencia de dos personas, sino de la pareja en sí misma, "el hecho de
que estén en juego la vida, la muerte y el amor", explica su director
Thomas Bidegain.
BROTHER.
Desde el lunes 22.
Dos hermanos
canadienses de origen jamaicano se enfrentan al racismo, la violencia callejera
y la masculinidad, mientras tratan de encontrar su propia identidad y
reconciliarse con sus sueños y expectativas. 'Brother' es un impresionante y
aclamado drama familiar ambientado en el Toronto de la década de
1990.
Bajo los vibrantes
ritmos de la escena 'hip hop' de la época, 'Brother', asombrosa adaptación de
la galardonada novela homónima de David Chariandy, alterna su narrativa en tres
líneas de tiempo, centrándose en diferentes etapas de la vida de sus
protagonistas, los inseparables hermanos Michael y Francis. Todas las noches,
antes de salir a trabajar, la madre de Michael y Francis les pide a los jóvenes
que permanezcan en casa, pero a ambos, inevitablemente, les llama lo que sucede
fuera. Sin embargo, diez años después, Francis ya no está y Michael lucha por
cuidar de su madre, incapacitada por el dolor.
SIN
LÍMITES: LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q. Desde el domingo 28.
El detective Carl Mørck
y su departamento de casos sin resolver vuelven a la acción en esta sexta
entrega para la gran pantalla de las exitosas novelas negras de Jussi
Adler-Olsen. De nuevo con Ulrich Thomsen como el duro investigador Carl Mørck
(ya fue el protagonista de la anterior película de la saga), la cinta se centra
en esta ocasión en el caso de Alberte, una chica que fue encontrada atropellada
y muerta en un árbol. El caso, cerrado en falso como accidente de tráfico,
vuelve a abrirse cuando Haabersat, viejo amigo y colega de Carl Mørck desde sus
años en la academia de policía, se suicida delante de los invitados de su
fiesta de despedida, acuciado por el recuerdo de Alberte.
A partir de ese
momento, Mørck y sus compañeros Rose (de nuevo interpretada por Sofie Torp) y
Assad (Afshin Firouzi) se verán inmersos en una inquietante investigación en la
isla de Bornholm en la que saldrán a la luz viejas disputas, un misterioso
culto al sol y fetichistas de la muerte de la dark web.
OTRAS
JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN JULIO (Películas españolas y las favoritas de la
crítica y de los festivales).
LOS
PEQUEÑOS AMORES. Desde el martes 9.
Adriana Ozores
('Galgos') y María Vázquez ('Apagón') son madre e hija en este drama familiar
sensible y lleno de verdad sobre aquellas pequeñas cosas que nos sobrevienen
cuando, como hijos, nos vemos reflejadas en nuestras madres. Vázquez es
Teresa, una joven que debe cambiar todos sus planes de verano, en el último
momento, para ayudar a su madre, que ha sufrido un pequeño accidente. La
convivencia obligada removerá emociones y toda una vida bajo el calor del
verano.
'Los pequeños amores'
es el segundo largometraje de Celia Rico tras su ópera prima, 'Viaje al cuarto
de una madre'. Para Rico, ambas películas conforman un díptico que habla sobre
los lazos familiares y el amor incondicional entre una madre y su hija, dos
personas que siguen aprendiendo la una de la otra a lo largo de los años y
nunca terminan de conocerse por completo, aunque estos pasen. La película
obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival de Málaga de 2024 y el
premio a la mejor actriz de reparto para Adriana Ozores.
HOTEL
ROYAL, Desde el lunes 15.
Tras la estremecedora,
'The Assistant', Kitty Green vuelve al cine con este inquietante thriller psicológico
de venganza y toma de conciencia, cargada de suspense, sobre dos mujeres solas
ante el peligro en el amenazante desierto australiano. En 'Hotel Royal' dos
jóvenes turistas estadounidenses se meten de lleno en el fango de la cultura
tóxica y el machismo sistemático cuando comienzan un trabajo temporal en un bar
remoto del desierto australiano.
Sin ser una película
explícitamente violenta, Green explora la incomodidad de las mujeres, la
sexualización, el acoso, el consentimiento, el abuso de poder o el miedo, un
miedo paralizante y tristemente asumido por las mujeres. 'Hotel Royal'
está protagonizada por Jessica Henwick y Julia Garner ('Orzak') quien ya
trabajo con Green en 'The Assistant', película con la que 'Hotel Royal' está muy
conectada en cuanto a temas, aunque con un tono muy diferente.
EN
NOMBRE DE LA TIERRA. Desde el lunes 15.
Los directores de
'Loving Vicent' (nominada al Oscar a la mejor película de animación), DK
Welchman y Hugh Welchman, adaptan la novela 'Los campesinos', escrita por el
ganador del Premio Nobel de Literatura Wladyslaw Reymont, en esta visualmente
impresionante película de animación. La cinta está filmada en acción real y pintada
con más de 40.000 óleos.
Para 'En nombre de la
tierra', sus directores se centran en el descenso a los infiernos de un único
personaje de la novela, el de Jagna, una joven humilde obligada a casarse con
el terrateniente más rico de la aldea y mucho mayor que ella. "Nos atrajo
la forma en que Reymont describe el entorno, los personajes, cómo se comportan,
la forma de relacionarse, la religión, la tradición, la cultura… y, también, lo
intenso y visceral de las historias", explican sus directores.
La cinta vuelve a
jugar, como en 'Loving Vincent', con la particular y compleja técnica de
animación basada en la mezcla de imagen real, rotoscopia, animación 3D y el
trabajo de un gran equipo de artistas que dan forma al metraje pintando al óleo
cada uno de los frames.
DISCO
BOY. Desde el lunes 29.
Franz Rogowski
('Passages') protagoniza este impactante, atípico y psicodélico drama, ópera
prima de Giacomo Abbruzzese, sobre el horror de la guerra. En 'Disco
Boy', "el otro" no es sólo un enemigo o una víctima: es un ser por
derecho propio", explica su director.
Tras un difícil viaje a
través de Europa, Aleksei, un joven bielorruso sin papeles, llega a París para
alistarse en la Legión Extranjera francesa, donde planea estar cinco años para
conseguir la nacionalidad francesa. Mientras, en el Delta del Níger, Jomo, un
joven local, se enfrenta a las compañías petroleras que amenazan la
supervivencia de su país.
Abbruzzese afirmó que
la idea del personaje de Aleksei, interpretado por Rogowski, le surgió tras
vivir un encuentro en un club nocturno con un bailarín que antes había sido
soldado. 'Disco Boy' fue presentada en la Berlinale de 2023 logrando el Oso de
Plata a la mejor contribución artística por la magnífica fotografía de Hélène
Lovart.
