sábado, 30 de marzo de 2019

BOI: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre España, Rumanía y Singapur, Boi, cuenta con guion y dirección de Jorge M. Fontana.
 
Boi (Bernat Quintana) tiene 27 años, está inquieto ante una decisión crucial que debe tomar su novia, Anna (Miranda Gas), que puede cambiar la vida de ambos; mientras tanto, gracias a un amigo, comenzará a trabajar como conductor privado. En sus ratos libres escribe en su libreta sus pensamientos, sentimientos y emociones, relacionados en gran parte con el amor que profesa a Anna.
En su primer día de trabajo, deberá acompañar a Michael (Andrew Lua) y Gordon (Adrian Pang), dos empresarios de origen asiático que han llegado a Barcelona con el objetivo de cerrar un negocio en 2 días, pero algo se complica para estos empresarios que involucrará a Boi.
Una nueva ópera prima se asoma al cine español, en esta ocasión de la mano de Jorge M. Fontana. Este joven realizador catalán, estudió publicidad motivado por su pasión al cine, la música y la literatura. Ha dirigido varios cortometrajes, ha publicado prosa poética en el libro de su amigo y fotógrafo Adrià Cañamera, titulado “Ciertas Vidas Perras” y trabaja en diversos departamentos del sector cinematográfico. Ahora llega a la gran pantalla con un filme muy políglota, pues escucharemos hablar a sus personajes en idiomas como el inglés, francés, castellano, catalán e incluso el chino, a través de un VTC, hoteles, casas o las escasas escenas de exteriores.

Estamos ante un  ejercicio curioso que navega entre el thriller y la comedia romántica  en una narración en primera persona, lo que limita la acción de lo que sucede fuera del entorno y de la vista de dicho personaje, creando con ello dudas  y confusión en el espectador sobre los acontecimientos que están sucediendo, sin recibir la menor información; es el caso de la trama principal que rodea a los dos clientes asiáticos y protagonistas principales, junto a Boi. 
Intriga que se diluye en el espacio y el tiempo, viéndonos forzados a intuir lo que está ocurriendo, mientras Boi, en sus ratos de soledad, divagará en medio de  pensamientos relacionados con su novia y el futuro que les aguarda, o las anotaciones en una libreta, como fuente de una futura novela.
Un guion original ante la historia que desea contar, pero en parte fallido en su resolución, dejando algunos flecos sueltos, que tal vez en su mente los tenía resueltos, pero que se le olvida desvelar al espectador; aunque también cabe la posibilidad, de que toda la historia creada en torno a los dos pasajeros, sea un exorbitante macguffin, sirviéndole para hacer su propia crítica social, como el detalle del encontronazo que Boi tiene con el taxista y escuchar la frase intimidatoria: “os estamos vigilando”. Recordándonos los recientes acontecimientos en esa rivalidad entre taxistas y VTC; o por otro lado, hacer hincapié en el  mundo interior de Boi, lo que verdaderamente le inquieta y le importa en la vida, aunque esté muy perdido.
 
En las interpretaciones destaco al trío protagonista. Bernat Quintana, encarnando a Boi y a la magnífica pareja formada por Adrian Pang y Andrew Lua.
La banda sonora ha corrido a cargado del cantautor y productor musical, El Guincho, debutante también en el cine y respecto a la fotografía, ha confiado en su amigo Adrià Cañamera, mostrando la siempre hermosa Barcelona, tanto diurna como nocturna.
Mi nota es: 6,5
 
ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Marzo
 
REPARTO: Bernat Quintana, Adrian Pang ,  Andrew Lua, Miranda Gas, Man Mourentan, Macarena Gómez, Jean Claude Ricquebourg, Rachel Lascar, Anatoly Chugunov, David Sust, Pol López, Fina Rius.
PRODUCTORA: Aquí y Allí Films.
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

AVANCE DE CINE: HARVEY DOC

 Vértice Cine  nos informa que estrenará el documental Untouchable en las salas españolas en este año 2019.

Desde que en octubre de 2017 estalló el escándalo Weinstein, a Simon Chinn, el dos veces oscarizado productor por Searching for Sugar Man y Man on Wire, no ha dejado de asaltarle una pregunta. ¿Supondrá un punto de inflexión la caída de uno de los grandes titanes de la industria del entretenimiento o seguirán los poderosos encontrando la forma de aprovecharse de los más débiles?

Adentrándose en el vertiginoso y emocionante mundo de éxito y oportunidades creado y explotado por Weinstein, Chinn invitará a la audiencia a reflexionar. Si podemos entender cómo es sumergirse en el sueño de Hollywood, quizás podamos comenzar a dar sentido a lo que sucedió.

HARVEY DOC es una llamada de atención para examinarnos a nosotros mismos y los roles que desempeñamos dentro de las estructuras de poder del siglo XXI. Para cambiar las estructuras sociales y reeducarnos a todos.

PREMISAS DEL DOCUMENTAL

Magnate. Visionario. Abusón. Genio. Hasta que todo se vino abajo Harvey Weinstein era el mayor de los magnates de Hollywood.

Acoso. Chantaje. Abuso sexual. Agresión. Violación…. Ahora sabemos dónde termina. Pero, ¿dónde comenzó? ¿Cómo fue posible que este comportamiento fuera silenciado durante tanto tiempo? ¿Qué puede revelar el épico ascenso y caída de este "monstruo" estadounidense del siglo XXI sobre cómo se busca y manipula el poder? ¿Qué papel hemos jugado todos para permitir que suceda? ¿Y qué podemos hacer ahora que el león está fuera de la jaula?

HARVEY DOC, de enfoque altamente narrativo, nos presenta el informe más exhaustivo del auge y la caída de Weinstein, e implícitamente hace grandes preguntas sobre cómo Hollywood, Estados Unidos y la sociedad global han actuado hasta ahora y cómo lo harán de ahora en adelante.

Los informes de los periodistas que investigan a Weinstein constituyen la columna vertebral del documental. A medida que sus investigaciones van destapando verdades cada vez más incómodas, deben afrontar un mayor número de obstáculos que van desde fuentes que no desean ser reveladas, agencias de noticias que pierden el valor y amenazas directas y veladas de Weinstein y de su círculo cercano o espías contratados para impedir la publicación de las historias descubiertas.

Usando los hallazgos de los reporteros como trampolín, volvemos a la historia principal, una historia de proporciones griegas: el épico ascenso de un magnate, que se hizo a sí mismo y destruyó a otros muchos en el camino.

HARVEY DOC pone al descubierto las dos caras de la moneda de Hollywood: lo glamuroso y lo grotesco, las oportunidades y los sacrificios. Durante años, mujeres de todo el mundo han denunciado acoso y agresiones sexuales. La mayoría de las veces, nadie las escuchaba. Con Clinton, la elite liberal simplemente reescribió la historia. Con Trump, la derecha conservadora arrasó con la verdad.
Esta vez, el mundo entero prestó atención, en gran parte porque eran rostros conocidos

viernes, 29 de marzo de 2019

¿QUÉ TE JUEGAS?: CRÍTICA DE CINE


¿Qué te juegas? es el debut en la dirección de Inés de León, quien ha contado con guion escrito por: Astrid Gil-Casares, Rafa Russo, Breixo Corral y Pablo Alén.
Daniela (Amaia Salamanca) y Roberto (Javier Rey) son hermanos y directores de una gran empresa. Ella está dedicada en cuerpo y alma a la compañía y no pasa una a sus empleados, en cuanto se equivocan, acepta la disculpa pero quedan automáticamente despedidos. Roberto es un vividor y un genio. Ha creado una turbina que puede dar mucho dinero a la empresa y no tener que fusionarse con otra, como desea su hermana.
Durante una fiesta de empresa, Roberto conocerá a Isabel (Leticia Dolera) una monologuista que erróneamente piensa que es lesbiana y traza un plan, pues su hermana sí lo es y nunca ha estado enamorada. ¿Qué sucedería si el amor entrara en su vida? ¿Dulcificaría un poco su temperamento?
Hacer comedia, siempre se ha dicho y yo soy de los que también lo creo, es tremendamente complicado y más, ser original, pues si algo ha tratado el séptimo arte, a través de las décadas, es este género, con grandes realizadores y maravillosos actores, tanto fuera de nuestro país, como en el nuestro. La gran época de la comedia, fue sin duda la década de los 40 en Hollywood, dejándonos auténticas joyas.
Pero la comedia siempre es bien recibida, en primer lugar, porque nos hace reír y en segundo, por encontrarnos con situaciones inverosímiles dentro de un entorno cotidiano, haciéndonos pensar, ¿qué ocurriría si fulanito o menganita…?
Para quienes no conozcan a Inés de León, comentar que ha trabajado como guionistas y directora en algunos cortos y publicidad, como la serie “Fashion Dramas” junto a Vogue o la webserie “Inquilinos”. En 2013 junto a Borja Álvarez Ramírez, funda la productora audiovisual “Freckles Films”. Ahora, para su debut cinematográfico, se lanza con una comedia burguesa. Una obra que navega entre más sombras que luces, porque desgraciadamente el resultado es un tanto fallido e intentaré explicar el porqué. Como siempre, desde mi punto personal.
Cuenta con un guion cargado de clichés vistos mil veces y tocando un tema, demasiado manido. Los triángulos amorosos o las extrañas relaciones de pareja, en el subgénero de las comedias románticas, llevan exponiéndose en la gran pantalla desde que el cine es cine. Obras de las cuales parece haber mamado este filme, en  sus constantes referencias, con diálogos muy pobres, incluyendo los monólogos que escuchamos. Un guion poco elaborado y nada original.
Pero sin la menor duda, lo peor de toda la película, está en la sobreactuación de sus actores y actrices, sin olvidar la poca gracia que desprenden. Un error y horror de casting. No se salva nadie de la quema y es que si un actor o actriz sobreactúa entre todo un elenco, puede quedar camuflado y olvidarse si el resto lo compensan; pero que sean todos, es un despropósito, hasta el punto de que el espectador, pierde el contacto con la historia y sus personajes. Estoy convencido de que Inés, que es una chica despierta e inteligente, se habrá dado cuenta de los fallos y que le servirá para enfrentarse a otros proyectos con mayor fortuna.
Quienes hemos seguido un poco la trayectoria de  esta nueva realizadora a través de las redes, nos damos cuenta que en esta, su primera obra para el cine, no arriesga nada, refugiándose en todo aquello que conoce y domina, como el hablarnos de las tendencia de la moda, la sofisticación  y cuidado en los diseños de decorados, la forma de expresarse ante los demás o el conocimiento sobre las múltiples aplicaciones de internet, dando un recital de todas ellas, que llega a cansar. El personaje de Isabel, tiene un gran parecido con ella, no sé si aposta por parte de los guionistas, o por la forma en que está dirigido.
Poco más se puede extraer de esta comedia, salvo que cuenta con una excelente puesta en escena, una cuidada iluminación y una elegante fotografía a cargo de Miguel P. Gilaberte, y aunque todo sea un despropósito mal dirigido, logra sacarnos algunas sonrisas, en esta historia poco o nada creíble.  
Mi nota es: 5
ESTRENO en ESPAÑA: 29 de Marzo
REPARTO: Leticia Dolera, Amaia Salamanca, Javier Rey, Mariam Hernández, Daniel Pérez Prada, Brays Efe, Santiago Segura y Walter Orellana.
PRODUCTORA: Ajedrez Para Tres// Bowfinger Internacional Pictures// Movistar+
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

NOTICIAS BREVES (XXXI)


FILMAX nos informa de que el 18 de abril se estrena en cines "BIKES", la película familiar que educa en la defensa del medio ambiente. “Las bicis frente al motor de gasolina: ¿quién ganará?”
Con las voces de Carlos Latre, Anabel Alonso, la influencer juvenil María Querol y el campeón de la bici Perico Delgado.
Es la primera coproducción oficial entre España y China, que llegará a los cines de la mano de Filmax.
El próximo 18 de abril llega a los cines "BIKES", la nueva apuesta de Filmax por el cine familiar. Nominada al Goya 2019 a mejor película de animación, "BIKES" es una trepidante comedia de animación en 3D sobre ruedas, en la que participa un sorprendente grupo de encantadores y simpáticos personajes “a pedales” que nos harán tomar conciencia sobre la protección del medio ambiente.
Una película que, además de ser divertida, envía un mensaje contundente sobre la importancia de una convivencia armoniosa y los valores de la ecología.
Con las voces de Carlos Latre, Anabel Alonso, la influencer María Querol y el campeón ciclista Perico Delgado (ganador del Tour y de dos Vueltas a España), "BIKES" conquistará a los más pequeños y hará reflexionar a toda la familia sobre la necesidad de luchar contra la contaminación y proteger el medio ambiente.
SINOPSIS: Spokesville es una ciudad alegre de calles limpias y aire impoluto habitada por simpáticas bicicletas que llevan una vida ideal… hasta que un día llega un nuevo y sorprendente artilugio a la ciudad, el motor de gasolina.
Speedy es una bici de montaña tan valiente y simpática como veloz que trabaja plácidamente de cartero hasta que sus mejores amigos Piñón, Gassy y Montana, impulsados por su espíritu ecologista, le convierten en líder involuntario de un arriesgado plan para impedir que el motor de gasolina estropee su paraíso.
Para proteger la ciudad, el grupo tendrá que revelarse contra dos malvadas bicis que respaldan al motor, los banqueros Rómulo y Remo, y a su protegido, Rock Bikeson, el campeón de carreras local que ha sido siempre el ídolo de Speedy.
Una apasionante carrera de bicis decidirá el futuro de la ciudad.
Por el camino, Speedy descubrirá la nueva y revolucionaria tecnología “sostenible” que el viejo sabio e inventor chino Mr. Chan desarrolla en secreto… ¿será esa la salvación del futuro de Spokesville?
VÉRTICE CINE, distribuirá el próximo films de Fernando Colomo, “ANTES DE LA QUEMA", que llegará a las pantallas el 7 de Junio de 2019. Está protagonizada por: Salva Reina, Manuela Velasco, Maggie Civantos y Joaquín Núñez.
SOBRE LA PELÍCULA
Rodada entre Madrid, Cádiz y Barbate, esta “narco-chirigota”, como le divierte a Fernando Colomo denominarla, tiene como protagonista a Quique (Salva Reina), un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su hermana Meme (Maggie Civantos) y a su madre Asun (María Alfonsa Rosso), mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Entre tanto, el Tuti (Joaquín Núñez), un traficante local, quiere que le ayude a robar el depósito de droga más grande de España, antes de que quemen toda la mercancía incautada. Para ello, tiene que cooperar con la banda del Gallego (Manuel Manquiña), en la que también está Rosario (Manuela Velasco). 
María Alfonsa Rosso, Vicente Romero, César Mateo y Sebastián Haro completan el reparto de esta película, que cuenta también con la participación de las grandes figuras del Carnaval de Cádiz, Selu, Vera Luque, José Mari o Javier Aguilera. 
El malagueño Javi Jáuregui es el autor del guion por el que se interesó Beatriz de la Gándara, jurado del premio al Mejor Guion Julio Alejandro de la Fundación SGAE, poniendo en marcha la producción de la película, con la participación de Fernando Colomo. 
La música corre a cargo del joven compositor Fernando Furones (Isla Bonita), a lo que se suma la participación de Antonio Carmona, que ha compuesto y canta Me quema, canción original de la película.
Antes de la quema, está producida por Beatriz de la Gándara para La Quema Movie AIE, Sangam Films, La Mirada Oblicua y La Fiesta PC, con la participación de RTVE, Canal Sur Televisión y Amazon Studios. Vértice Cine distribuirá la película en cines de España. Inside Content lleva las ventas internacionales
DeAPLANETA informa de la nueva fecha de estreno de “EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA” La nueva película del director Daniel Calparsoro se estrenará el 25 de octubre.
Thriller dirigido por Daniel Calparsoro y basado en el best seller de Eva García Sáenz de Urturi. 
Javier Rey (‘Fariña’), Belén Rueda (El orfanato), Aura Garrido (El cuerpo) y Alex Brendemühl (Truman) entre otros interpretarán a los personajes principales de la película.
EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA”, dirigida por Daniel Calparsoro y producida por Atresmedia Cine, Rodar y Rodar, Silencio ciudad blanca AIE y HUGO P27 con la participación de Atresmedia, Movistar+  y EITB, llegará a las salas el 25 de octubre de la mano de DeAPlaneta. Film Factory se encarga de las ventas internacionales.
La película, protagonizada por Javier Rey y Belén Rueda, junto a Aura Garrido y Alex Brendemühl, es un thriller de misterio basado en el best seller de Eva García Sáenz de Urturi. La película ha sido rodada en escenarios naturales de la ciudad de Vitoria y diversas localizaciones de la provincia de Álava.
“EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA” es la adaptación cinematográfica de la novela homónima, primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca (Planeta) escrita por la autora Eva García Sáenz de Urturi y que ha conquistado a más de 1.000.000 lectores en España. 
SINOPSIS: Vitoria, 2019. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía.
DeAPLANETA ESTRENARÁ “EL SILENCIO DE LA CIUDAD BLANCA” EL 25 DE OCTUBRE.
FILMAX estrenará “VITORIA 3 DE MARZO”, de Víctor Jesús Cabaco Ordóñez, el próximo 1 de mayo.
Después de pasar por el Festival Internacional BNFF de Tallin (Estonia) y el Festival de San Sebastián, el próximo 1 de mayo, FILMAX estrena "VITORIA 3 DE MARZO", una cinta de Víctor Jesús Cabaco Ordóñez que retrata los terribles sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cuando cinco trabajadores resultaron muertos a manos de la policía tras una larga huelga.
SINOPSIS: El 3 de marzo, tras varios meses de huelga en demanda de aumentos salariales, las comisiones representativas de trabajadores en las empresas en lucha convocan una jornada de paro general en Vitoria, ciudad con un movimiento asambleario que preocupa al Gobierno, temeroso de su posible extensión al conjunto del Estado Español.
En la iglesia de San Francisco del barrio obrero de Zaramaga, miles de trabajadores y trabajadoras se reúnen en asamblea. En el exterior hay congregadas muchas personas más, y en medio, un centenar de agentes de Policía armada. Durante los sucesos del 3 de marzo de 1976 en Vitoria, cinco trabajadores resultan muertos a manos de la Policía.
Begoña, una joven de clase media, vivirá en primera persona aquellos hechos que sacudieron “una ciudad donde nunca pasa nada”.
Víctor Jesús Cabaco Ordóñez ha trabajado como ayudante de dirección en cortometrajes como El tren de la bruja de Koldo Serra y en largometrajes como Sabotaje de Esteban y Josemi Ibarretxe y Ouija de Juan Pedro Ortega, así como en la popular serie de Antena 3 “Compañeros”. “VITORIA 3 DE MARZO” supone su debut como director de cine. Co-escribe el guion junto a Héctor Amado y Juan Ibarrondo, con experiencia previa en escritura de cortometrajes, ensayos y novelas como Las ruinas de la catedral nueva y Metamorfosis.
Los protagonistas de este drama ambientado en la convulsa Vitoria del año 1976 son Ruth Díaz, José Manuel Seda, Alberto Berzal, Mikel Iglesias, Amaia Aberasturi, Íñigo de la Iglesia,  Iñaki Rikarte, Oti Manzano y Asier Macazaga.
“VITORIA 3 DE MARZO” es un drama social inspirado en unos hechos que se enmarcan en la transición española. Los sucesos que tuvieron lugar el 3 de marzo de 1976 en Vitoria siguen aún abiertos y de máxima actualidad, debido a la reapertura del caso a raíz de la denúncia de la juez Servini desde Argentina.
Alfonso Rivera, periodista de CINEUROPA dice de ella: “Su activa presencia femenina en los hechos revividos es uno de los puntos a favor de esta película que denuncia cómo aquel asesinato de cinco obreros, ordenado desde el gobierno central, aún sigue impune”.
La película está producida por Zaramaga Films AIE - Sonora Estudios (Plan de fuga) y Gariza Films (Un otoño sin Berlín) y cuenta con la participación de EITB y RTVE.
“VITORIA 3 DE MARZO” SE ESTRENARÁ EL PRÓXIMO 1 DE MAYO DE LA MANO DE FILMAX.
DIAMOND FILMS ESPAÑA, presenta en Madrid y Barcelona la “LA TRAGEDIA DE PETERLOO”, la última película de Mike Leigh, que llegará a los cines el próximo 10 de mayo.
La última película del reputado director inglés Mike Leigh, tras presentarse en la pasada edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, participa en la sección oficial de la tercera edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN Film Fest).
El director recrea la historia de la masacre de Peterloo de 1819, durante la cual las autoridades británicas atacaron a los manifestantes de una protesta pacífica en Manchester.
Encabezan el extenso reparto de la película Rory Kinnear, Maxine Peake, Neil Bell, Philip Jackson, Vincent Franklin, Karl Johnson y Tim McInnerny.
SINOPSIS: “La tragedia de Peterloo” es la representación épica de los hechos ocurridos en la Masacre de Peterloo de 1819, en la que una manifestación pacífica a favor de la democracia en Manchester se convirtió en uno de los episodios más sangrientos y notorios de la historia británica.
Las fuerzas del gobierno británico cargaron contra una multitud de más de 60.000 personas que se habían reunido para exigir una reforma política y para protestar contra el aumento de los niveles de pobreza.
La tragedia de Peterloo fue un momento decisivo en la democracia británica y fue el inicio de la fundación del periódico The Guardian.
SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA, informa que Lola Indigo, intrepreta “El Humo” La canción original de "LO DEJO CUANDO QUIERA"
La artista española Lola Indigo participará en “Lo dejo cuando quiera”, comedia dirigida por Carlos Therón, interpretando la canción original titulada ‘El Humo’.
Compuesta en exclusiva para la película, “El Humo” cuenta también con un videoclip filmado la pasada semana en Madrid por Vermut Films, Universal Music y Mediaset España.
Lola Indigo irrumpió el pasado mes de junio en el panorama musical español y en menos de un año se ha posicionado como uno de los proyectos líderes de la escena musical de nuestro país. Su single debut, “Ya No quiero Ná”, se convirtió en un éxito el pasado verano, obteniendo la certificación de doble platino, mientras su video acumula más de 53 millones de visitas. El pasado 21 de diciembre, Lola Indigo se unió a Mala Rodríguez para presentar su segundo sencillo, ‘Mujer bruja’, que también se ha situado entre los diez temas más escuchados en las plataformas digitales, alcanzando la certificación de platino. Lola Indigo continúa de actualidad tras la presentación de ‘Fuerte’, sintonía del exitoso programa Fama A Bailar.
Con un reparto integrado por David Verdaguer, Ernesto Sevilla, Carlos Santos, Cristina Castaño, Miren Ibarguren y Amaia Salamanca, con la colaboración especial de Ernesto Alterio y la participación de Pedro Casablanc, Gracia Olayo y Luis Varela, la película está producida por Telecinco Cinema y Mod Producciones con la participación de Mediaset España y Movistar +, y llegará a los cines el próximo 12 de abril de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
SINOPSIS: Amigos desde la facultad y sobradamente preparados, Pedro, Arturo y Eligio, son tres profesores universitarios a los que la crisis ha dejado sin trabajo y sobreviven a salto de mata. Accidentalmente encuentran la solución a sus problemas en el proyecto de investigación en el que Pedro lleva años trabajando: un complejo vitamínico que ofrece, para su sorpresa, un subidón apoteósico y además, sin efectos secundarios. Vender las pastillas les sacaría inmediatamente de la crisis, pero verse metidos de lleno en el peligroso mundo de la noche es algo que a estos tres empollones les viene sin duda demasiado grande. Estreno el 12 de Abril.

BTEAM PICTURES, nos informa que “DOBLES VIDAS” de Olivier Assayas, llegará a las salas el 12 de Abril
“DOBLES VIDAS” es el título en España para la película "NON- FICTION" de Olivier Assayas.
“DOBLES VIDAS” de Olivier Assayas y protagonizada por Juliette Binoche, Guillaume Canet y Vicent Macaigne llegará a los cines el próximo 12 de abril, tras haberse presentado en sección oficial del pasado festival de Venecia y haber inaugurado la 15ª edición del Festival de Cine de Sevilla.
Sinopsis: Alain (Guillaume Canet) es un exitoso editor parisino con muchísimas contradicciones: ama a su mujer Selena (Juliette Binoche) pero tiene un lío con una compañera de trabajo, odia el último libro de su amigo Léonard pero lo publica, siente pasión por las ediciones antiguas de libros pero no se separa de su lector de eBooks...Y Selena (Juliette Binoche), a su vez, se siente estancada como actriz en una famosa serie de televisión pero es incapaz de dejar el trabajo, al igual que su "affaire" con Léonard. Una comedia a lo Woody Allen en el que los personajes conversan, comen, beben y...hacen -siempre- el amor.
EUROPEAN DREAMS FACTORY, estrena “LA CANCIÓN DE MI PADRE” el 5 de abril.
La película, protagonizada por Dennis Quaid, dos veces nominado al Globo de Oro, se mantuvo durante 5 semanas en el top ten de la taquilla estadounidense, cautivó a más de 14 millones de espectadores y alcanzó una recaudación de más de 86 millones de dólares.
La canción de mi padre (I Can Only Imagine) es una película biográfica protagonizada por Dennis Quaid y J. Michael Finley, dirigida por los hermanos Jon y Andrew Erwin, y basada en la historia que inspiró la canción de MercyMe I Can Only Imagine, el tema góspel más vendido de todos los tiempos. Con más de dos millones de descargas, la canción alcanzó el estatus de doble platino, convirtiéndose en el único single cristiano que ha conquistado ese hito. Su letra, llena de esperanza, ha traspasado fronteras y ha multiplicado las versiones en otros idiomas.
Sinopsis corta: Bart Millard es el líder de una banda que logra el mayor éxito del góspel con un tema que cuenta con más de dos millones de descargas y versiones en varios idiomas. Esa canción, I Can Only Imagine, esconde la historia de una dura vida de abandonos, abusos y una relación con un padre que gruñe más que habla y es más propenso a golpear que a abrazar. Cuando Bart alcanza el éxito, su padre afronta su peor momento, lo que le obliga a regresar a casa y a afrontar su complicado pasado. Un reencuentro donde la fe abre la posibilidad de la reconciliación.
Dirigida por los hermanos Andrew y Jon Erwin, autores también de OCTOBER BABY (2011), cuenta en su elenco con Dennis Quaid, J. Michael Finley, la ganadora del Oscar, Cloris Leachman, y el conocido compositor y cantante.
PARAMOUNT PICTURES nos informa que la actriz Isabela Moner, protagonizará “DORA LA EXPLORADORA”
Isabela Moner interpretará el personaje principal que da título al largometraje Dora la Exploradora, según anunció hoy Paramount Players (División de Paramount enfocada a la producción cinematográfica de licencias de VIACOM). Basada en la serie de animación de Nickelodeon, que ha disfrutado de un prolongado éxito en televisión, el largometraje seguirá las andanzas de Dora, acompañada de su gran amigo, el mono Botas, y su primo Diego. James Bobin dirigirá el largometraje, cuyo guión ha sido obra de Nick Stoller y Danielle Sanchez-Witzel
“Nos encanta anunciar que hemos encontrado en Isabela a la intérprete perfecta para Dora”, dijo Brian Robbins, Presidente de Paramount Players. “Dora lleva mucho tiempo siendo una valerosa y aclamada heroína en la televisión de animación, y al igual que Dora, Isabela tiene una increíble fortaleza de espíritu y es defensora de los valores positivos. Junto a nuestros socios de Nickelodeon, esperamos con gran entusiasmo poder prolongar la historia de Dora para disfrute de las generaciones venideras.”
Moner añadió: “Para mí es todo un honor haber sido elegida para dar vida a Dora. Estoy emocionada porque crecí viendo la serie, y para mí, especialmente en mi condición de latinoamericana, Dora fue un ejemplo maravilloso; es fuerte, aventurera y muy divertida. ¡Estoy deseando colgarme la mochila a la espalda y comenzar su nueva aventura!
Estrenada en el año 2000, y emitida en Nickelodeon, Nick Jr. y CBS, la serie original de Dora la Exploradora seguía las aventuras de una niña que viajaba por un mundo de fantasía, con la ayuda de una mochila parlante, un mapa antropomórfico y su amigo del alma, un pequeño monito llamado Botas. La versión cinematográfica, que se rodará en Queensland, Australia, será una adaptación de la serie con personajes de carne y hueso. El estreno de la película está previsto para el verano de 2019.
Recientemente, Moner ha sido una de las estrellas del largometraje de Paramount Pictures: Transformers: El último caballero. Su siguiente aparición tendrá lugar junto a Benicio Del Toro y Josh Brolin en Sicario: El día del soldado y en el largometraje de Paramount Pictures Instant Family junto a Mark Wahlberg, Rose Byrne y Octavia Spencer. Entre sus trabajos anteriores destacan: Los peores años de mi vida, la película de Nickelodeon Legends of the Hidden Temple: The Movie, la voz de "Heather" en Operación cacahuete 2. Misión: Salvar el parque, además de ser una de las estrellas, en el papel de CJ Martin, en la serie de Nickelodeon, 100 cosas que hacer antes de ir al instituto.