viernes, 9 de febrero de 2018

THE FLORIDA PROYECT: CRÍTICA DE CINE

            The Florida Proyect está dirigida por Sean Baker (Tangerine) quien comparte guion con Chris Bergoch.

             Moonee (Brooklynn Prince) es una niña de 6 años que vive con su madre Halley (Bria Vinaite), en un bloque de apartamentos “The Magic Castle” en Florida, un económico motel cercano a Disney World.
          
              Es verano y disfruta de los días jugando con sus amigos, alejada de los problemas por los que pasa su madre. Una madre soltera, sin trabajo y sin ganas de buscarlo, sin pensar mucho en el futuro de su hija y donde la educación que le está ofreciendo, precisamente no es la más adecuada.
          Sean Baker, nos trae a la gran pantalla un nuevo enfoque de la  América profunda, un drama siempre en  boga en el que trata temas como la crisis, la pederastia, la prostitución, el robo, la familia, la pobreza, las influencias negativas en los niños, la falta de respeto y de educación, el abandono personal… en una narración que destila tristeza, resignación y apatía por partes iguales, aunque su protagonista femenina busque que su hija sea feliz, en un “mundo” caótico en el que ella misma ha caído y del que no sabe salir, volviéndose un ser totalmente antisocial.  Halley ha creado su propia burbuja, sus propias leyes y arremeterá contra quienes quieran traspasar su frontera.
           Una historia dura, directa y de rabiosa actualidad, donde una vez más hay que felicitar a la dirección de casting, pues todos y cada uno de sus actores resultan totalmente creíbles, destacando a una maravillosa y encantadora Brooklynn Prince, que a su temprana edad, pisa fuerte en una sociedad creada por y para adultos. Te emociona cuando ríe y estremece  cuando llora.  Simplemente arrolla con su innegable don para la escena y su magnetismo personal. Un impecable Willen Dafoe en el papel de Bobby, el gerente del motel, emocional e impasible según las circunstancias lo requieren y su trabajo le obliga, y una Bria Vinaite,  a quien por momentos amas y en la mayoría odias y lo dejo aquí, ya veréis porqué lo digo.
          Sabéis que cuando en una buena película, algo me saca de la historia, también os lo comento y en esta ocasión me sucedió hacia la mitad del metraje, donde a causa de la monotonía del día a día presentada en la narración, justificable y necesaria, sentí que la película iba a entrar en barrena, pero sorprendentemente, Baker logra mantener no solo la obra in crescendo, sino al espectador expectante hasta llegar a un final sorpresivo. Quizás, solo quizás y es mi opinión personal, con un  montaje ligeramente más ágil y una duración más ajustada, la película sería perfecta, como perfecta resulta la fotografía de Alexis Zabé. Una fotografía exquisita, limpia, a través de unos planos y un uso del color, que te invita a corretear con los personajes, traspasar la puerta de sus habitaciones o paseas bajo esos atardeceres siempre rojizos y  en un cielo coronado de nubes. Lorne Balfe, con su banda sonora, logra estremecer o relajar, según las notas que utiliza con total maestría, en su partitura.
           Recomendable para amantes del cine social y de un público exigente.
          Mi nota es un 8,5
          ESTRENO en ESPAÑA: 9 de Febrero.
          REPARTO: Willem Dafoe, Caleb Landry Jones, Macon Blair, Sandy Kane, Karren Karagulian, Lauren O´Quinn, Brooklynn Prince, Giovanni Rodriguez, Bria Vinaite, Carl Bradfield, Betty Jeune, Cecilia Quinan, Valeria Cotto, Andrew Romano, Samantha Parisi, Gary B. Gross.
          PRODUCTORA: Cre Film/ Freestyle Picture Company/June Pictures. Distribuida por A24
          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

 

jueves, 8 de febrero de 2018

TRES ANUNCIOS A LAS AFUERAS: CRÍTICA DE CINE

           En tres anuncios a las afueras el director británico Martin McDonagh, traslada a la pantalla, el dolor, la soledad, la amargura de una madre... en la América profunda.

          Mildred Hayes (Frances McDormand) vive con su hijo, Robbie (Lucas Hedges), está divorciada de Charlie (John Hawkes) quien convive con una chica de 19 años, Penélope (Samara Weaving). Un día al pasar con su coche por la carretera en dirección a casa, se detiene ante tres vallas publicitarias en mal estado y sus pensamientos la llevarán hasta la empresa de alquiler, regentada por Red Welby (Caleb Landry Jones) Contratará las vallas por un año y en cada una de ellas escribirá una frase diferente, con fondo rojo: “Violada mientras moría”, ¿Y todavía no hay arrestos” y “¿Cómo es posible, jefe Willoughby?”

          Los textos son el último recurso que tiene Mildred para que la policía siga investigando la violación y muerte de su hija Ángela, siete meses atrás. Pero la reacción de las vallas, molestará a sus ciudadanos y en concreto al jefe de policía Bill Willoughby (Woody Harrelson) y al despreocupado y borracho oficial Jason Dixon (Sam Rockwell)

          Tres vallas, tres anuncios, tres cartas; sería también una forma de describir esta espléndida película y el espectador al verla, sabrá el porqué. Cuando una narración cuenta con un guion impecable, unas interpretaciones magistrales y una dirección tan elegante, que acaricia y mima cada uno de sus fotogramas; es muy difícil que el resultado no sea otro, que el de una obra maestra. Una obra maestra que va más allá de lo que aparenta y que  si el cine norteamericano ha utilizado el recurso de la américa profunda en muchos de sus filmes, es evidente que tras la llegada a La Casa Blanca del nuevo mandatario, esa América olvidada, perdida en el tiempo y casi siempre resignada por sus habitantes que deambulan entre calles, en las que nunca cambia nada. En una sociedad adormecida por vidas tan limitadas, como las figuras en un tablero de ajedrez. Una América profunda expuesta sin pudor, pero con estilo.

          Las vallas son el mejor pretexto, el macguffing que Martin utiliza con agudeza e inteligencia, para retratar esa sociedad entre elementos y personajes que hemos visto en numerosas ocasiones, pero que envueltos en sus nuevos ropajes, ahogan sus palabras con las miradas y gestos ofrecidos al espectador. Gritan ante el poder establecido, en defensa de la vulnerabilidad del ser. Denuncian entre frases afiladas, el racismo tan arraigado aún en una gran parte del pueblo norteamericano, por mucho que algunos quieran ocultar, disfrazar o lavar la cara. Los abusos sexuales silenciados y archivados en polvorientas estanterías. De ese machismo rancio, de la prepotencia, la resignación, las enfermedades, el abandono, la ignorancia… Un retrato doloroso donde Martin no busca la lágrima fácil, sino la reflexión y una modesta enseñanza. 

          Un drama en toda la expresión de la palabra, en el cual McDonagh se las ingenia hilando finamente dosis de humor, pasando del más inteligente al más soez, hasta alcanzar un nivel de comedia negra que escuece y que obliga a mirar y pensar; mirar al pasado reciente o al presente turbulento, mientras se piensa si realmente existe el deseo de progresar o conformarse en el estado en que se vive. Por una parte gozan de la dicha, de no ser conscientes del engañoso sueño que a otros les han vendido, como la panacea.

          Si en efecto estamos ante una película con una dirección impecable y un guión soberbio, el reparto raya la perfección. Ninguna actuación desentona, todas se abrigan entre sí, con sus fuertes y diversas personalidades. Esta vez no voy a citar a ningún actor o actriz, pues incurriría en un error. Todos/as, se merecen mi aplauso y admiración.


          Y para finalizar no quiero olvidarme de los aspectos técnicos. Un montaje ajustado a lo que se desea mostrar. Una puesta en escena espléndida. La fotografía de Ben Davis, habla por sí misma y por instantes, más que las palabras, mostrando espacios en los que uno se siente perdido, abandonado o abrazado, mientras Carter Burwell crea una banda sonora tan hermosa como sobrecogedora.
       Estamos ante una de las grandes apuestas cinematográficas del año, sin ninguna duda.
            Mi nota es: 9

          ESTRENO en ESPAÑA: 12 de Diciembre

          REPARTO: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Caleb Landry Jones, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon, Nick Searcy, Lawrence Turner, Amanda Warren, Michael Aaron Milligan, William J. Harrison, Sandy Martin, Christopher Berry, Zeljko Ivanek, Alejandro Barrios, Jason Redford, Darrel Britt-Gibson, Selah Atwood.

           PRODUCTORA: Coproducción Reino Unido-Estados Unidos/ Blueprint Pictures

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Twentieth Century Fox España


miércoles, 7 de febrero de 2018

AVANCE Y TRÁILER: BLACK PANTHER


 El 16 de febrero llegará a nuestros cines la nueva película de la factoría “Marvel Studios”  Black Panther.

Black Panther cuenta la historia de T'Challa quien, después de los acontecimientos de “Capitán América: Civil War”, vuelve a casa, a la nación de Wakanda, aislada y muy avanzada tecnológicamente, para ser proclamado Rey. Pero la reaparición de un viejo enemigo pone a prueba el temple de T'Challa como Rey y Black Panther se verá arrastrado a un conflicto que pone en peligro todo el destino de Wakanda y del mundo.

Black Panther, está dirigida por Ryan Coogler y producida por Marvel Studios y Walt Disney Pictures. Cuenta con el reparto formado por: Chadwick Boseman, Lupita Nyong`o, Michael B. Jordan, Andy Serkis, Angela Bassett, Forest Whitaker, Danai Gurira, Winston Duke, Daniel Kaluya, Florence Kasumba, Letitia Wright, Stan Lee.

Aquí os dejo con el nuevo tráiler.
 
 

martes, 6 de febrero de 2018

NOTICIAS BREVES (X)

A CONTRACORRIENTE FILMS se complace en informar  que “LA LIBRERÍA” de ISABEL COIXET gana 5 medallas CEC del Círculo de Escritores Cinematográficos.
Mejor Película
Mejor dirección

Mejor Actor Secundario (Bill Nighy)
Mejor Guion Adaptado

Mejor Fotografía.
Obtuvo el Premio Forqué a la Mejor Película
Y 3 GOYAS 2018
Mejor película
Mejor directora Isabel Coixet
Mejor guion adaptado

El film interpretado por Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson va camino de superar los 400.000 espectadores.

Si aún no lo habéis visto, os la recomiendo.

PARAMOUNT nos presenta el tráiler y el póster de “SHERLOCK GHOMES” la nueva película de animación producida por Sir Elton John, Steve Hamilton Shaw, David Furnish y Carolyn Soper.
El filme está dirigido por John Stevenson, con guion de Ben Zazove y basada en los personajes de Rob Sprackling y John Smith, Andy Riley y Kevin Cecil, Keely Asbury y Steve Hamilton Shaw.

Las voces en la versión original corren a cargo de James McAvoy (Gnomeo), Emily Blunt (Julieta), Chiwetel Ejiofor (Watson), Maggie Smith, Michael Caine, Ashley Jensen, Matt Lucas, Stephen Merchant, Mary J. Blige y Johnny Depp (Sherlock Gnomes).
Sinopsis

Los adorables gnomos de jardín de GNOMEO Y JULIETA han vuelto para vivir una nueva aventura en Londres. Gnomeo y Julieta acaban de llegar a la ciudad con sus amigos y familiares y su principal preocupación consiste en preparar su nuevo jardín para la primavera. No obstante, cuando Gnomeo y Julieta llegan a su jardín y descubren que todo el mundo ha desaparecido misteriosamente, solo hay un gnomo al que pueden recurrir… Sherlock Gnomes. El famoso detective y protector de los gnomos de jardín de Londres junto a su acompañante Watson para investigar el caso. El misterio arrastrará a nuestros gnomos a una desternillante aventura en la que conocerán nuevas figuras ornamentales y explorarán el lado desconocido de la ciudad.
La película se estrenará en nuestras pantallas el 11 de mayo a través de Paramount Pictures Spain.
TRAILER DE LA NUEVA PELÍCULA
 
 
 A CONTRACORRIENTE FILMS   nos comunica que “C´EST LA VIE” ha conseguido 10 nominaciones a los Premios César del Cine Francés.
La nueva película de los directores de “Intocables” entra en la 4ª posición del Box Office y suma más de 100.000 espectadores en tan sólo 5 días.
La película fue estrenada en nuestro país a través de A Contracorriente Films, el 26 de enero
En el fin de semana de su estreno, la nueva película de los realizadores galos ha vuelto a contar con el respaldo de la crítica y el público español, ocupando la 4ª posición de la taquilla españolala, sólo por detrás de "Los archivos del Pentágono", "Tres anuncios en las afueras" y "El corredor del laberinto: la cura mortal". C´est la vie! lleva recaudados 700.000 euros y ha logrado más de 100.000 espectadores en tan sólo 5 días.

          Tras pasar por varios festivales y ser nominada a los Goya 2018 a la mejor película europea, ahora recibe estas 10 nominaciones a los César.

          Mejor Película // Mejor Dirección / Mejor Actor: Jean-Pierre Bacri / Mejor Actor Revelación (Benjamin Lavernhe) / Mejor Actriz Revelación: Eye Haïdara / Mejor Actor de Reparto: Gilles Lellouche / Mejor Actor de Reparto: Vicent Macaigne / Mejor Guion Original / Mejor Montaje / Mejor Sonido.
MUCHA SUERTE

          DeAPLANETA estrenará “EL AVISO” el 23 de Marzo.
         EL AVISOes trepidante thriller, dirigido por Daniel Calparsoro (Cien años de perdón), donde el suspense y la emoción se mezclan a partes iguales. El pasado y el presente se cruzan en una carrera contrarreloj de un hombre para salvar la vida de un niño.
          Tras triunfar en su debut como director en Tarde para la ira, el ganador de tres premios Goya, Raúl Arévalo regresa como actor en EL AVISO, donde interpreta a un joven obsesionado con las matemáticas y con un enigma que puede salvar la vida de un niño. Completan el reparto la nominada al Goya Belén Cuesta, la nominada al Goya Aura GarridoAitor LunaSergio Mur, el nominado al Goya Antonio Dechent, el nominado al Goya Luis Callejo, la nominada al Goya Julieta Serrano y Patricia Vico, junto al niño Hugo Arbués.
          En palabras del director: “EL AVISO avanza con ritmo y decisión desvelando a unos personajes únicos que se enfrentan en universos paralelos a la misma situación. Los giros de guion y las sorpresas están servidas en este thriller de intriga donde nada es lo que parece, y, donde los sentimientos de amor y desesperación se entrecruzan creando una tela de araña cargada de emociones”.
         El guion de esta original historia está firmado por los ganadores del Goya Jorge Guerricaechevarría y Chris Sparling, a partir de la novela homónima de Paul Pen.
       Pedro Uriol produce EL AVISO, una coproducción entre Morena Films  y Tormenta Films, que cuenta también con la participación de TVE y de Movistar +
        DeAPlaneta será la encargada de distribuir la película en España que se estrenará el 23 de marzo​​​​, y Film Factory lleva las ventas internacionales.
        Sinopsis:
        Nico, un niño de diez años, recibe una carta con una amenaza de muerte, pero nadie en su entorno parece creerle.
          Jon (Raúl Arévalo), un joven obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia es lo único que podrá salvar a Nico.
 
 

lunes, 5 de febrero de 2018

TALLER VFX "LA PESTE"


          Con un lleno absoluto, debido a la expectación que ha despertado la nueva serie de Movistar+  se presentó en la tarde del miércoles 31 de enero a las 18:30 horas en Telefónica Flagship Store, el Taller VFX correspondiente a La Peste, una serie de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos.

          He tenido el placer de ver esta magnífica serie y mientras se visualiza, uno no deja de pensar cómo han podido recrear la ciudad de Sevilla del siglo XVI: El puerto más importante del mundo en aquel tiempo, el arrabal donde vivía la gente humilde, las plazas públicas o el mercado, por poner algunos ejemplos. Espacios donde en la actualidad prima la modernidad o los edificios emblemáticos no gozan del mismo entorno y paisaje.

          En el taller, Ivan Benjumea (Supervisor Postproducción de La Peste), Juanma Nagales (Supervisor de VFX de Twin Pines) y Juan Ventura (Supervisor VFX de la serie) Comenzaron explicándonos que para ellos, este trabajo, había resultado toda una  experiencia y un  gran reto,  pues nunca se les había presentado un proyecto de esta envergadura. Desgranaron con todo lujo de detalles, entre proyecciones de pequeñas escenas de algunos de los capítulos, el laborioso proceso.

          Se manipularon más de 500 planos por un equipo de 38 artistas de VFX durante 10 meses, además de los más de 1800 elementos 3D que se precisaron para reconstruir la ciudad. Un trabajo exhaustivo de capas visuales a través de las cuales, la historia se ha abierto camino, pues cada escena era supervisada por historiadores.

          Tras la magnífica exposición se pasó a la ronda de preguntas y desde CulturaenCadena aprovechamos para preguntarles sobre el arrabal, al no haber sido abordado durante la conferencia, el cómo se construyó. La pregunta se centró sobre qué parte de este espacio, precisó de efectos digitales y cuál era real, pues los personajes viven entre el laberinto de cabañas que lo componen e incluso saltan entre los techos de paja para entrar en el interior de las mismas, a través de trampillas.

         Una vez más, entre las palabras y apoyados en las imágenes, explicaron que el primer problema al que se enfrentaron era que existían escasas pinturas de la época donde se reflejaban su construcción, que una pequeña parte fue construida a modo de esqueletos base, inspirándose en esas pinturas y que incluso algunas de las cabañas que construyeron, se desplazaban de un lugar a otro para dar la sensación de mayor dimensión, mientras del resto se encargaban los efectos visuales.

           La primera temporada de la serie ya se puede ver en Movistar+. Consta de 6 capítulos de 50 minutos de duración cada uno de ellos y desde estas líneas, vuelvo a recomendarla. Un gran proyecto, un gran trabajo y una magnífica serie.

          Una vez más gracias a Movistar+ por hacernos partícipes de uno de sus eventos en torno al mundo de la televisión y por supuesto, por su generosa amabilidad.
 

domingo, 4 de febrero de 2018

PREMIOS GOYA 2018

       Ayer Sábado se celebró la 32 edición de los Premios Goya. 19 largometrajes españoles concurrieron en las 28 categorías.
       La gala se celebró en el Hotel Madrid Marriot Auditorium de la capital. Comenzó las 22:00 horas siendo retransmitido por TVE1. HANDIA (10)  LA LIBRERÍA (3), VERANO 1993 (3) y EL AUTOR (2) fueron algunos de los títulos ganadores.

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

ENEKO SAGARDOY  (HANDIA) 

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

HANDIA 

MEJOR MONTAJE

HANDIA 

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMACION

WOODY AND WOODY   

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

LOS DESHEREDADOS  

MEJOR CORTOMETRAJE FICCION

MADRE  

MEJOR DIRECCION NOVEL

CARLA SIMÓN  

PREMIO DE HONOR

MARISA PAREDES

MEJOR SONIDO

VERÓNICA 

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

HANDIA 

MEJOR DIRECCION ARTÍSTICA

HANDIA  

MEJOR DIRECCION DE FOTOGRAFIA

HANDIA  

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

HANDIA   

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

HANDIA   

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

BRUNA CUSI (VERANO 1993)  

MEJOR GUION ORIGINAL

HANDIA 

 MEJOR GUION ADAPTADO

LA LIBRERIA   

MEJOR CANCION ORIGINAL

LA LLAMADA  

MEJOR MÚSICA ORIGINAL

HANDIA  

MEJOR ACTOR DE REPARTO

DAVID VERDAGUER (VERANO 1993)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

ADELFA CALVO (EL AUTOR)

MEJOR PELICULA IBEROAMERICANA

UNA MUJER FANTÁSTICA (CHILE)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

THE SQUARE

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

JAVIER GUTIERREZ (EL AUTOR)

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN

TADEO JONES 2

MEJOR PELICULA DOCUMENTAL

MUCHOS HIJOS, UN MONO Y UN CASTILLO

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA 

NATHALIE POZA (NO SÉ DECIR ADIÓS)

MEJOR DIRECCIÓN

ISABEL COIXET (LA LIBRERÍA)

MEJOR PELÍCULA

LA LIBRERIA

FELICIDADES A TODOS/AS

sábado, 3 de febrero de 2018

SE ESTRENA: GANAR AL VIENTO


       GANAR AL VIENTO, estreno en España el 9 de febrero, a través de la distribuidora  Bosco Films.
         Magnífico, deslumbrante, tierno, divertido, emocionante, sincero, luminoso, conmovedor... son algunos de los adjetivos con los que la crítica describe este maravilloso film que ha sido un éxito rotundo y que ha emocionado a toda Francia.

          GANAR AL VIENTO (Et les Mistrals Gangnants) es un documental sobre el poder de la vida y la capacidad de recuperación. El film cuenta la historia de cinco niños que están dispuestos a compartir con nosotros su vida cotidiana, sus dudas y sus alegrías.

          Estos niños, entre todos los niños, tienen una particularidad. Imad, Amber, Charles, Camille y Tugdual, han sido diagnosticados con patologías graves, que los hacen muy maduros y conscientes del momento que viven y del poder "del ahora". Pero por sobre todo, siguen siendo niños.

          La directora Anne-Dauphine Julliand, ha estado en   España para presentar la película,  tanto en Madrid como en Barcelona.

          Anne Dauphine Julliand, la directora, ha sido capaz de captar la inocencia y la decencia de estos seres increíbles, que realmente destacan entre los héroes de todos los días, y comparten con nosotros una lección de vida. Esta película se hace para cambiar las ideas preconcebidas, sobre la vida, la infancia, la resistencia y el poder del ahora.

          La guionista y directora de la película ANNE-DAUPHINE JULLIAND, periodista de formación, además de vivir la experiencia en primera persona, ha escrito 2 libros editados en España como "Llenaré tus días de vida" y "Un día especial" (ediciones Palabra), y realiza conferencias por todo el mundo sobre este tema y sus experiencias.

          La película que se estrenará en VOSE y doblada al castellano, donará parte de su recaudación a 2 ONG: JUEGATERAPIA Y FEDER (Federación Española de Enfermedades Raras) para ayudar a la gran labor que hacen con los niños y sus familias.

LA PELÍCULA MÁS EMOTIVA Y VITALISTA QUE VERÉIS ESTE AÑO.

viernes, 2 de febrero de 2018

CAVERNÍCOLA: CRÍTICA DE CINE

           Cavernícola es la divertidísima y mordaz película de Nick Park (Wallance y Gromit. La maldición de las verduras), con guion de, Mark Burton, James Higginson y John O`Farrell.

          Dug es un cavernícola de la Edad de Piedra (Voz Eddie Redmayne) que sueña con cazar mamuts junto a su tribu y su fiel compañero Cerdog (Voz Nick Park) Un día su valle es atacado por unos monstruos de metal a las órdenes de Lord Nooth (Voz Tom Hiddleston) quien representa a  la Edad de Bronce y expulsa a los cavernícolas del valle fértil, hacia el inhóspito valle de fuego.

          Dug busca la manera de regresar a su hogar y descubre que los hombres de la edad de bronce juegan con una extraña esfera a lo que ellos llaman “El juego sagrado” (Fútbol) y les reta a un partido entre la Edad de Piedra y la Edad de Bronce, si la Edad de Piedra gana, volverán al valle que es su hogar y si pierden, trabajarán en las minas del malvado Lord Nooth. Pero jugar al Futbol no es tan fácil como parece, hasta que Dug conoce a la joven Goona (Voz Maisie Williams), quien disfruta jugando al juego sagrado, pero su tribu no la acepta en el equipo por ser mujer.

          Los estudios de animación Aardman con base en Bristol, posee un uso avanzado de las técnicas de Claymation y Stop Motion en sus obras, técnicas que Nick Park y su excelente equipo, han utilizado con gran dominio para esta divertidísima y crítica película, donde hace hincapié hacia el machismo en dicho deporte, al protagonismo y ego de algunos jugadores, concienciando de que un equipo es la unidad de todos y no de  individualismos; a los beneficios que aporta dicho deporte, etcétera.

          Una animación que aun conociendo sus limitaciones debido a los materiales utilizados, logra lo casi imposible, dotar a sus personajes de vida propia, gestos que identificamos cuando las palabras no existen y palabras que brotan a través del cuidadísimo guion con gags y juegos de vocablos fáciles de entender.

          Una obra, donde nada está presentado al azar, todo tiene un motivo en el plano utilizado, en la secuencia filmada, en el gesto y expresión modelado y por supuesto, en las diferencias existentes entre ese choque entre dos civilizaciones, la Edad de Piedra y la de Bronce, que si bien no coincidieron en el espacio tiempo, las lecturas que los guionistas dejan flotando en la sala, llegan directamente hasta nuestras mentes, mientras suena la jovial banda sonora compuesta por: Harry Gregson-Williams y Tom Howe.
      Sabéis de mi debilidad por la animación, pero eso no influye en que recomiende su visionado y ser disfrutada en familia. Desde el más pequeño al mayor de la casa, disfrutará de una manera diferente la casi hora y media de proyección. Incluso debería ser de obligada visión para todos esos jugadores que se creen por encima de sus compañeros.

             Mi nota es: 7,5

          ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Febrero

          REPARTO: Eddie Redmayne, Maisie Williams, Tom Hiddleston, Richard Ayoade, Timothy Spall, Simon Greenall, Gina Yashere, Mark  Wiliams, Johnny Vegas, Rob Brydon, Kayvan Novak (Voces Originales)

          PRODUCTORA: Aardman Animations

          FOTOGRAFIA: (Animación) Charles Copping, Dave Alex Riddett, Paul Smith, Peter Sorg.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Vértice Cine

jueves, 1 de febrero de 2018

AMITYVILLE: EL DESPERTAR CRÍTICA DE CINE

          Un nuevo reboot de la saga Amityville, en esta ocasión bajo el título de Amityville: El despertar, con guion y dirección de, Franck Khalfoun, llega a nuestras pantallas.

          Belle (Bella Thorne) se muda a Amityville, la mansión que ha adquirido su madre Joan (Jennifer Jason Leigh) para poder ahorrar dinero y así  atender mejor a su hijo y hermano gemelo de Belle, Joan (Cameron Monaghan) quien desde hace largo tiempo, vive en estado de coma, tras un accidente.

          Belle se enterará en el instituto de la maldición que persigue a la casa y se lo comunica a su madre, tras ser testigo de algunos fenómenos. La madre intenta convencerla de que es producto de su imaginación y que la necesidad de ahorrar para cuidar de su hermano, las ha llevado hasta esa casa, pero la realidad...

          Entre imágenes reales de archivo y otras ficticias, Franck, nos presenta un prólogo que  narra la crónica de la casa maldita de Amityville, la cual posee tres pisos y  está ubicada en el 112 de Ocean Avenue. Nos remontará al 14 de noviembre de 1974, donde la familia De Feo fue asesinada por su hijo mayor con un fusil, mientras todos dormían. Tras su detención argumentó que unas voces le incitaron a dicho asesinato. Un año más tarde, la finca fue habitada por la familia Lutz y transcurridos 28 días, abandonaron la casa supuestamente por motivos paranormales de voces y malos olores, entre otros. La familia Lutz fue acusada de estar de acuerdo con De Feo para que su versión fuera creída y librarse de la cárcel, mientras ellos alcanzaban notoriedad. Sea como sea, la historia ha dado para varios libros, una serie televisiva y varias películas, entre ellas, esta última que llega a nuestras pantallas. No estoy haciendo Spoiler.

          Una película bastante previsible, más conociendo la historia de la mansión, aunque sorprendentemente logra mantener la incertidumbre, funcionando perfectamente en la pantalla, gracias a las magníficas interpretaciones de sus actores, quienes consiguen hacer creíbles a sus personajes, destacando a la joven Bella Thorne. La banda sonora de Robin Coudert, cuyas notas mantienen la tensión precisa, cuando la obra lo requiere, y la atmósfera que se crea gracias a Steven Poster con su fotografía, aunque se echa en falta no haber sacado  todo el partido a ese exterior de la casa, cuyos ventanales parecen estar mirando al visitante que se acerca a ella.

          Un nuevo Thriller de terror que se suma a los estrenados el pasado año y que en el presente dicho género, parece que va a continuar entre nosotros. Salvo raras excepciones, es complicado aconsejar o no a los espectadores el visionado de un filme de suspense o terror, pues todo depende de lo que éste busque cuando se sienta ante la gran pantalla.

          Mi nota es: 6

          ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Febrero

          REPARTO: Bella Thorne, Cameron Monaghan, Mckenna Grace, Jennifer Jason Leigh, Jennifer Morrison, Taylor Spreitler, Thomas Mann, Kurtwood Smith, Hunter Goligoski, Dan Martino, Brian Breiter.

          PRODUCTORA: Blumhouse Productions/ Dimension Films/ Miramax.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.