FILMAX,
informa
que ha arrancado el rodaje de “LA
VAMPIRA DE BARCELONA”, con Nora Navas, Roger Casamajor, Bruna Cusí, Sergi
López y Francesc Orella.
La verdadera historia
de Enriqueta Martí, dirigida por Lluís Danés, se estrenará en otoño de 2020.
El thriller de época de
Brutal Media y Filmax muestra la Barcelona convulsa de principios del siglo XX.
El director Lluís Danés
ha recreado la Barcelona de 1912 en un espacio de cinco mil m2 al norte de la
capital catalana para rodar su nueva película, “LA VAMPIRA DE BARCELONA” basada
en el famoso caso de la Vampira del Raval que conmocionó al país a principios
del siglo XX. La producción de Brutal Media y Filmax, con la participación de
TV3, está protagonizada por los actores Nora Navas (Dolor y gloria, Durante la
tormenta), en el papel de Enriqueta Martí, y Roger Casamajor (Pa negre, El
laberinto del fauno), en el del periodista que investiga el caso. También
participan Bruna Cusí (Estiu 1993, Incerta glòria), Sergi López (El niño, El
laberinto del fauno), Francesc Orella (Merlí, 7 razones para huir), Pablo
Derqui (Salvador, LaCatedral del Mar) y Núria Prims (Incerta glòria, Hospital
Central). Cuenta con guion de Maria Jaén, vestuario de Mercè Paloma y
fotografía de Josep Maria Civit y tieneprevisto su estreno en cines en otoño de
2020.
Sinopsis:
En
la Barcelona de principios del siglo XX conviven dos ciudades: una burguesa y
modernista, la otra sórdida y sucia. La desaparición de la pequeña Teresa
Guitart, hija de una rica familia, conmociona al país y la policía tiene
pronto una sospechosa: EnriquetaMartí, conocida como “La Vampira del Raval”.
El periodista Sebastià Comas se adentrará en el laberinto de calles, burdeles
y secretos del barrio del Raval, donde sabe que encontrará la verdad sobre las
desapariciones y asesinatos macabros de niños de los que se acusa a la
Vampira. Pronto descubrirá que allí se esconde una élite dispuesta a ocultar
sus vicios a cualquier precio.
La
leyenda negra
¿Cuánto hay de verdad y
cuánto de leyenda negra en la Vampira del Raval? Ha protagonizado novelas,
obras de teatro, series de televisión y hasta un musical, y ahora llega a la
gran pantalla la primera versión cinematográfica de la verdadera historia de
Enriqueta Martí. Nacida en 1868, su nombre estuvo en las portadas de todos los
periódicos tras la desaparición de Teresita Guitart, y las investigaciones
posteriores revelaron una serie de crímenes macabros por los que fue acusada de
secuestradora, proxeneta de niños y asesina en serie. Sobre ella se cebaron sin
piedad las crónicas de la época, a pesar de que estudios recientes han
descubierto que Enriqueta Martí fue una mujer trastornada, sumida en la miseria
y fiel a su papel de intermediaria. Sus últimos meses de vida transcurren en
una Barcelona convulsa y plena de contrastes. La Vampira de
Barcelona es también la crónica de una época de explotación infantil y de
analfabetismo, marcada por las secuelas de la Semana Trágica.
Luces
y sombras de la Barcelona burguesa
Danés ha trabajado a
fondo el escenario de La Vampira de Barcelona. En un espacio de cinco mil
m2 en la localidad de Martorell ha recreado un entorno onírico dividido en dos
zonas bien diferenciadas, que representan los dos mundos que retrata esta
historia de misterio y terror. Uno luminoso, el de la clase poderosa, que tiene
al Gran Teatro del Liceo como máximo exponente, y un segundo escenario lúgubre
que reproduce el barrio del Raval y un entorno industrial, el laberinto de sus
calles y sus casas, la suciedad y el fuego. La conexión entre ambos mundos es
el prostíbulo, un espacio esencial en la película en el que coincidirán todos
sus personajes.
Lluís
Danés
Lluís Danés debutó como
director de cine con el documental Llach, la revolta permanent, que se
estrenó en la 54ª edición del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián. En 2016 adaptaría a la televisión Laia, la novela de Salvador
Espriu, y con La Vampira de Barcelona da el salto al largometraje de
ficción. En su faceta como escenógrafo ha sido responsable de arte de las
ceremonias de entrega de los premios Goya y Gaudí, y de escenarios
inconfundibles, como el del Festival Cruïlla. Ha dirigido más de treinta
anuncios publicitarios con músicos y artistas internacionales como Peter
Gabriel, The Edge de U2, Michael Stipe de REM, The
Nationals, Cat Power o Tom Baxter. Llits (Camas, en
catalán), estrenado en 2009, es uno de sus espectáculos teatrales de más éxito.
Brutal
Media
Brutal Media es una
productora creadora de formatos de entretenimiento, factual y ficción para la
pequeña pantalla y el cine, reconocida por su calidad de producción y audaz
manera de contar historias desde las emociones. Brutal ha desarrollado formatos
originales y ha creado contenido basado en hechos reales, docuseries, series y
películas. Además de La Vampira de Barcelona recientemente han
producido el largometraje Te quiero, imbécil, de estreno previsto el
24 de enero, la serie This is football (Amazon Prime Video, para
Starbucks en coproducción con October Films) y Las del hoquey (para
TV3 y Netflix) cuya segunda temporada esta en producción actualmente.
Su reciente catálogo
incluye formatos originales como This is Opera (Beta Films/TVE)
y This is Art (Movistar/TV3, TVE) y emitido en más de 70
territorios; El Paisano (TVE), La Paisana (TVE), El
Foraster (TV3), El caçador de veritats (TVE), Òpera en
Texans (TV3), Laia (TV3), Felipe y
Letizia (Mediaset), Tita Cervera (Mediaset)
y Volveremos (TVE, TV3), entre otras producciones.
Filmax
Con más de 60 años de
trayectoria, Filmax es una de las principales empresas audiovisuales españolas.
Con sede en Barcelona, la compañía se organiza en cuatro grandes áreas –
producción, ventas internacionales, distribución y exhibición –, lo que la
convierte en el único estudio independiente de cine y televisión en el país.
Desde su fundación en 1953,
la compañía ha producido casi 100 largometrajes; películas premiadas, aclamadas
y proyectadas internacionalmente como El maquinista, con Christian Bale y
dirigida por Brad Anderson; El perfume, dirigida por Tom Tykwer; la saga de
terror [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza; Transsiberian, con Woody
Harrelson y Emily Mortimer y dirigida por Brad Anderson; The Way, de Emilio
Estévez con Martin Sheen, Mientras Duermes, de Jaume Balagueró, protagonizada
por Luis Tosar y Marta Etura.
Más recientemente, ha
llevado a la gran pantalla sus producciones 100 metros, de Marcel Barrena con
Dani Rovira, Karra Elejalde y Alejandra Jiménez; y Musa, de Jaume Balagueró,
que contó con Christopher Lloyd, Manuela Vellés y Leonor Watling en su elenco
de actores. En 2020 se estrenará su nueva película, No matarás, dirigida por
David Victori y protagonizada por Mario Casas.
DIAMOND
FILMS ESPAÑA, informa del adelanto del estreno en
nuestro país “MANHATTAN SIN SALIDA” al
viernes 14 de febrero de 2020.
“MANHATTAN SIN SALIDA”
es un thriller frenético, protagonizado por una de las estrellas del momento,
el norteamericano Chadwick Boseman. Le acompañan en las calles de un Nueva York
sitiado; Sienna Miller, J.K. Simmons, Stephan James y Taylor Kitsch.
El director irlandés
Brian Kirk salta a la gran pantalla tras una prolífica carrera en televisión
(“Juego de tronos”, “Broadwalk Empire”, “Penny Dreadful”) y lo hace de la mano
de unos los productores y directores más reconocidos de los últimos tiempos:
los hermanos Russo.
Sinopsis:
Andre Davis (Chadwick Boseman) es un policía de Nueva York que ve la
oportunidad de redimir su pasado cuando ocho oficiales de la policía son
asesinados durante un robo. Con ayuda de su compañera Frankie (Sienna Miller),
inicia una brutal persecución con el fin de encontrar a los culpables y, por
primera vez en la historia de Manhattan, la ciudad quedará blindada y en las
próximas 24 horas nadie podrá salir ni entrar de la isla. Pero André no cuenta
con descubrir una conspiración que implica a la propia policía.
MADAVENUE
PR COMMUNICATIONS, nos informa sobre el segundo
largometraje de Juan Rodrigáñez “DERECHOS
DEL HOMBRE”, tras “El complejo de dinero (que optó a mejor ópera prima en
la Berlinale de 2015 y obtuvo una Biznaga de Plata a la mejor dirección en el
Festival de Cine Español de Málaga de aquel año) llegará a los cines el 17
de enero.
Estrenada en el
Festival de Gijón e internacionalmente en el FIDMarseille, Derechos
del hombre ha participado en festivales como Cinespaña de Toulouse donde
recibió una mención de honor a mejor nuevo realizador).
La película narra el
intento de una troupe circense por lograr estrenar su nuevo espectáculo en un
pequeño pueblo de la provincia de Valladolid. A través de una revisión
contemporánea de personajes arquetípicos del mundo del circo (el
empresario-maestro de ceremonias, la pitonisa, la mujer barbuda, el imitador,
etc), se identifica con la dimensión utópica del arte que sus protagonistas
encarnan. La troupe del “Gran Circo Indómito”, interpretada por seis
artistas provenientes de las artes escénicas, sueña con una manera nueva de
hacer circo (o cine) sin parecer tenerle miedo a la inexistencia de un público
capaz de apreciar sus esfuerzos. Equivocadamente o no, el “Gran Circo Indómito”
tiene una gran fe en sus propias fuerzas y en su nuevo espectáculo, cuyo título
comparten con la película.
Al realizar este gesto
cinematográfico, Derechos del hombre busca situarse al mismo nivel
que su tema y sus personajes, asumiendo la imposibilidad de filmar lo que
todavía no existe pero sabiendo, sin embargo, que sí es posible filmar aquello
que lo podría hacer posible: los cuerpos y palabras de los performers en la
dura y vaciada tierra castellana sobre la que han instalado su carpa. Esta
dimensión utópica y libertaria que comparten la película y sus protagonistas se
muestra a través de una sensibilidad cinematográfica que ha sido relacionada
con las imágenes de Fellini y Bergman (en La Strada y
en Sonrisas de una noche de verano, respectivamente). Una cuidada
fotografía en película de 16mm confirma su filiación genuinamente
cinematográfica.
En el marco del
estreno, Cineteca Madrid va a dedicar un foco a Juan Rodrigáñez en el
que se mostrará su obra cinematográfica al completo y se estrenará Museo
de los erizos (18 de enero), una obra en vivo en la que se combinarán
proyecciones cinematográficas con trabajo escénico. Esta especial relación del
cine de Rodrigáñez con el arte escénico y performativo también es puesta de
relieve por el Museo Reina Sofia que programará Derechos del
Hombre acompañando al estreno absoluto de la nueva película
de Isidoro Valcárcel Medina, Una Conversación Circunstancial (9
y 11 de enero).
Derechos
del hombre vs El Complejo de dinero
En 2013, Rodrigáñez
reunió a un equipo de diez personas en una aislada finca de Extremadura para
grabar su ópera prima, Der Geldkomplex (El complejo de dinero). Dos
miembros de ese grupo eran técnicos -fotógrafo y sonidista- y el resto
profesionales procedían de las artes escénicas: danza, performance,
escenografía, teatro y música. Cuatro años después, el mismo equipo (Lola
Rubio, Katrin Memmer, Gianfranco Poddighe, Eduard Mont de Palol, Rafael Lamata,
Jorge Dutor) se vuelve a encontrar en San Román de Hornija, un pequeño pueblo
de la provincia de Valladolid, para crear Derechos del hombre, una
película cuyos personajes tratarán de romper con el aislamiento al que estaban
sometidos en Der Geldkomplex (El complejo de dinero).
En Derechos del
hombre el punto de partida se limitó a 35 latas de película de 16 mm., un
par de baúles de vestuario y una carpa de circo montada en las eras del pueblo.
Partiendo de dos dispositivos tan diferentes ambos proyectos comparten algo
esencial: la película deberá ser encontrada, si hay suerte, durante el propio
rodaje. Esta metodología deriva del deseo de descubrir lo desconocido y
presentar una obra cinematográfica capaz de ofrecer una idea de libertad. En
lugar de la puesta en escena de una forma pensada previamente, el trabajo es
concebido como investigación y experimentación. Esto implica que cuando se
descubre la película que teníamos que hacer, llega el momento de recoger el
material y volver a casa.
WANDA
VISIÓN, nos informa de la nueva película de Gracia
Querejeta, “INVISIBLES”. Una visión
irónica de la vida de tres mujeres que pasan ya de largo de los 50 y que tratan
de encajar, cada una a su manera, una nueva realidad común: la invisibilidad
que sienten ante el resto de la sociedad.
Gracia Querejeta ha
contado con tres grandes actrices para dar vida a sus protagonistas: Emma
Suarez, Adriana Ozores y Nathalie Poza. Blanca Portillo, Fernando Cayo y
Pedro Casablanc completan el reparto del film escrito por la propia directora
junto al guionista Antonio Mercero.
En palabras de Gracia
Querejeta: “el tema central de este proyecto es el paso del tiempo, más
concretamente, la vivencia del paso del tiempo en los cuerpos y las cabezas de
tres mujeres que están o pasan de los 50. Aunque es verdad que no existe una
clara línea divisoria entre juventud, madurez y vejez, no deja de ser cierto
que en el mundo femenino los tiempos parecen llevar su propio y particular
calendario”.
“INVISIBLES”
se rodó a lo largo de cuatro semanas por diversas localizaciones de Cáceres.
Nephilim Producciones
S.L, y Orange Films AIE son las productoras de este largometraje que cuenta con
la participación de RTVE-Televisión Española y RTVM-Telemadrid y Movistar+, con
la aportación de Canal Extremadura; y con el apoyo de Gobierno de España- ICAA
y Junta de Extremadura.
SINOPSIS:
Invisibles trata
de acercarse a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día
decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser
una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por
convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus
vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan
sus caretas... O NO…
DYPCOMUNICACION
y DEAPLANETA, nos informa que “OFRENDA A LA TORMENTA”, tercera parte de la Trilogía del Baztán,
dirigida por Fernando González Molina, adelanta su llegada a los cines y
se estrenará el próximo 27 de marzo.
La película está
protagonizada por Marta Etura, Carlos Librado “Nene”, Leonardo Sbaraglia, Imanol
Arias, Ana Wagener, Eduardo Rosa, Francesc Orella, Benn
Northover, Itziar Aizpuru, Elvira Mínguez, Colin McFarlane, Susi
Sánchez, Patricia López, Pedro Casablanc, Paco Tous y Manolo
Solo. Se suman al reparto en esta tercera entrega Álvaro Cervantes y Marta
Larralde.
Producida por Nostromo
Pictures y Mantecadas Salazar AIE, en asociación con Atresmedia Cine y Nadcon
Film con la producción asociada de Orange, ZDF y ARTE con la participación de
Atresmedia y Cosmopolitan TV, está distribuida por DeAPlaneta.
La Trilogía del Baztán
es la adaptación cinematográfica del fenómeno literario homónimo de la autora
ganadora del Premio Planeta Dolores Redondo, cuya obra ha cautivado a más de
2.000.000 lectores.
EL GUARDIÁN INVISIBLE,
primera parte de la Trilogía del Baztán, fue vista en cines españoles por
600.000 espectadores y recaudó más 3.600.000 euros.
LEGADO EN LOS HUESOS,
la segunda entrega, se estrenó en cines el pasado 5 de diciembre, siendo el
mejor estreno del primer fin de semana y continua en cartelera con más de
200.000 espectadores que siguen llenando las salas de cine.
OFRENDA A LA TORMENTA,
tercera parte y punto final de la historia de Amaia Salazar, se estrenará
el 27 de marzo de 2020.
SINOPSIS:
Ha
pasado ya un tiempo desde que la inspectora Amaia Salazar (Marta Etura) se
enfrentó a su madre. Pero a pesar de que tanto la Guardia Civil como el juez
Markina (Leonardo Sbaraglia) dan por cerrado el caso, Amaia siente que no está
libre de peligro.
La muerte súbita de una
niña en Elizondo resulta sospechosa y los análisis forenses del doctor San
Martín (Paco Tous) llevan a Amaia a investigar otras muertes de origen similar
que conducirán a la inspectora a la resolución final de los sucesos que han
asolado el valle de Baztán.
“LEGADO
EN LOS HUESOS” YA EN CINES. “OFRENDA A LA TORMENTA”, 27 DE MARZO EN CINES.
DEAPLANETA,
informa
del estreno el 24 de Enero de “CERCA DEL
HORIZONTE”, drama romántico sobre la emotiva y compleja historia de amor
entre dos adolescentes.
En “Cerca del zorizante”
el director Tim Trachte cuenta la historia real de la autora Jessica Koch, cuya
primera novela se convirtió en un fenómeno en Alemania en 2016. Ariana
Schröeder (Hin und Weg) se encarga de adaptar la novela para la gran pantalla.
Luna Wedler y Jannik
Schümann interpretan a los dos personajes protagonistas.
La novela “Close to the
horizon” se publicó en 2019 en España bajo el nombre ‘Tan cerca del horizonte’
(Editorial Libros de Seda). La autora Jessica Koch escribe abiertamente sobre
su propia experiencia rompiendo tabúes. La segunda parte (“Close to the abyss”)
y la tercera (“Close to the ocean”) cierran la llamada trilogía “Danny”.
SINOPSIS:
Jessica
es joven, disfruta de una vida sin complicaciones y tiene por delante un futuro
prometedor. Una noche conoce a Danny, un chico que tiene todo con lo que ella
sueña: es atractivo, tiene independencia y éxito. Fascinado por él, poco a poco
irá descubriendo quién es en realidad tras esa fachada construida con tanto
cuidado.
En un mundo superficial
que solo se fija en las apariencias, ambos tendrán que enfrentarse a los
prejuicios, la exclusión y a emprender una carrera contra el tiempo.
DeAPLANETA
ESTRENARÁ “CERCA DEL HORIZONTE” EL 24 DE ENERO
CARAMEL
FILMS, nos anuncia que el próximo 6 de MARZO, y
coincidiendo con las reivindicaciones del día internacional de la mujer,
estrenaremos en cines “LA OLA VERDE (Que sea ley)”, premiada en el
útimo Festival de San Sebastián, donde su proyección oficial inundó de
pañuelos verdes la alfombra roja y se unió a la reivindicación de la
despenalización del aborto en Argentina.
“La ola verde” (Que sea
ley) se alzó con el PREMIO “OTRA MIRADA” que concede RTVE durante el
Festival de San Sebastián a la película que mejor refleja el mundo femenino.
En 2018 el Senado
argentino rechazó la ley del aborto por séptima vez en la historia del país en
medio de una controversia que dividió a la población. Juan Solanas dirige
esta película militante en la que da voz a las mujeres que pelean en Argentina
por la despenalización del aborto y que se proyectó en la pasada edición del
Festival de Cannes, donde la conocida como 'marea verde' inundó la alfombra
roja.
“LA OLA VERDE” (Que sea
ley), está dirigida por Juan Solanas.
Cada día muere una
mujer en Argentina por culpa de los inseguros abortos clandestinos. “La
ola verde” (Que sea ley) cuenta la
lucha de gran parte de la población argentina por acabar con esta falta legal.
En 2018 se debatió un proyecto de ley de aborto legal que dividió al país. Tras
una victoria en la Cámara de Diputados, pero antes del voto definitivo en el
Senado, la película retrata la batalla final con los valientes testimonios de
las víctimas y fuertes voces claves femeninas que lidiaron esta travesía
memorable.
