NOTICIAS BREVES (CCXCV)

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “SUPERGIRL” de Craig Gillespie, llegará a los cines el 26 de junio.

“Supergirl,” el nuevo largometraje de DC Studios que llega a la gran pantalla, estará en cines a nivel mundial el próximo verano. De Warner Bros. Pictures está protagonizada por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El.  Craig Gillespie dirige el film basado en el guión de Ana Nogueira.

Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca, Kara Zor-El, alias Supergirl, se une a regañadientes a un improbable compañero para un viaje épico e interestelar de venganza y justicia. Junto con Alcock, está protagonizada también por Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, y Jason Momoa.

Peter Safran y James Gunn, que encabezan DC Studios, producen la pelicula, basada en personajes de DC, Supergirl que se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.  Los productores ejecutivos de la película son Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.  Detras de la camara, se unen a Gillespie el director de fotografia Rob Hardy, el diseñador de produccion Neil Lamont, la directora de montaje Tatiana S. Riegel, la diseñadora del vestuario Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos especiales Geoffrey Baumann, y el compositor Ramin Djawadi. 

DC Studios presenta una producción de Troll Court Entertainment Production, The Safran Company Production, Un Film de Craig Gillespie, “Supergirl,” que se estrenará en cines y en IMAX® en Norteamérica el 26 de junio de 2026, y a nivel internacional a partir del 24 de junio de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.

ELASTICA nos informa que “BACKROOMS” de Kate Parsons, llegará a los cines el 5 de junio.

“BACKROOMS”, la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año.

Elástica estrenará en cines el próximo 5 de junio la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como 'Hereditary' y 'Midsommar', de Ari Aster; 'La bruja' y 'El faro', de Robert Eggers'; 'X', 'Pearl' y 'MaXXXime', de Ti West; o 'Talk to me' y 'Bring her back', de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras. “Backrooms” está protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renata Reinsve.

Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, “Backrooms” es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

“Backrooms” marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.

Parsons es el creador del universo original de 'Backrooms' en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.

De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como 'The Conjuring', 'Stranger Things' o 'The Monkey', el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LA ROJA” de Marcel Barrena ha finalizado su rodaje.

Marcel Barrena finaliza el rodaje en Barcelona de LA ROJA, inspirada libremente en hechos reales y con guion del propio Barrena junto a Alberto Marini (El 47). Producida por Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine y Vilaüt Films, la película está protagonizada por Paco León, Carolina Yuste, Óscar de la Fuente, Guillermo Lasheras y Marc Martínez junto a los debutantes Atul Vijayakumar, Kunal Sharma, Yassin El Idrisssi, Bhupinder Singh, Arpit Raj, Sagar Trivedi, Umair Asif y Mihail Chitta entre otros.

Sinopsis: Inspirada en hechos reales. Mario (Paco León) es un entrenador con una misión imposible: lograr que España triunfe en su primer Europeo de cricket. Pero España es un país sin tradición en ese deporte y el equipo nacional es un desastre.

Todo cambia cuando empiezan a incorporarse jugadores indios, pakistaníes y bangladesíes que trabajan como taxistas, repartidores o dependientes, y que llevan cricket en la sangre. Lo que al principio parece una solución de urgencia acaba transformando por completo al equipo: diversas lenguas, costumbres diferentes y muchas tensiones… y también una nueva idea de lo que significa representar a España.

Sin dinero, sin patrocinadores, cosiéndose sus propios uniformes y pagándose los viajes de su bolsillo, estos jugadores, el entrenador y una profesora de instituto (Carolina Yuste), lucharán por la camiseta de un país que muchas veces les da la espalda. Y, contra todo pronóstico, podrían convertir a España en una potencia del cricket y, quizás, participar en los Juegos Olímpicos.

Marcel Barrena, dice sobre LA ROJA: ¿Existe la selección española de cricket? Ahora sí, se empeña en anunciar su seleccionador, capitán de un equipo compuesto por taxistas, repartidores de comida, vendedores, cuponeadores… indios, pakistaníes… Inmigrantes en un país que no siempre los quiere, pero un país al que ellos van a intentar llevar a los Juegos Olímpicos.

Esta historia de empatía, superación, integración, de culturas y lenguas... surgió cuando vi el video del himno de la selección en su primera competición, el Campeoneto de Europa, en el que fueron terceros. Cosiéndose la ropa, pagándose los trajes y los viajes de su propio bolsillo, los jugadores dieron la cara por un país que, pese a su triunfo, les recibió con insultos y burlas.

La Roja es un título irónico, pero profundamente significativo: gente diversa, de distintos colores y religiones, unida por una misma causa. Y esa causa no es el cricket ni una bandera, es la humanidad.

La roja es una película de equipo. Tanto es así que nos hemos unido los equipos de Infiltrada y El 47 para hacer posible esta comedia urbana con un casting precioso, algunos de nuestros mejores actores y el descubrimiento de nuevos rostros que dejarán un gran recuerdo en los espectadores.

'La Roja' es una producción de Beta Fiction Spain, Atresmedia Cine, Vilaüt Films y La Roja AIE, con la participación de Atresmedia y Netflix y la financiación del ICAA. La película llegará a los cines en 2027 distribuida por Beta Fiction Spain.

SIDERAL nos informa que “ANDY” de Román Parrado, llegará a los cines el 10 de julio.

Tras su estreno en el Festival de Málaga, Andy, dirigida por Román Parrado, llegará a los cines el 10 de julio, distribuida por Sideral Cinema. Con pulso de thriller, la road movie narra el viaje de una niña mexicana de doce años hacia Estados Unidos, donde espera reencontrarse con su madre. Parrado —ganador de un Ondas y un Globo de Oro en el World Media Festival— lleva así su experiencia en el periodismo narrativo al terreno de la ficción. La producción de Mundo Cero, que cuenta con la participación de RTVE, retrata la experiencia real de los 140.000 niños que cada año se adentran solos en este corredor, del que muchos no regresan nunca.

Como tantos otros, Andy (Leslie Vázquez Gómez) atraviesa México enfrentándose a la violencia, los controles policiales y los territorios controlados por traficantes junto a Fernando (Emiliano López Quintana), un compañero de ruta más inexperto. Consciente de que el mayor riesgo no es cruzar la frontera sino sobrevivir hasta ella, se hace pasar por niño para esquivar los abusos que acechan a las mujeres en el camino. 

Del sur al norte de México: Un rodaje entre la ficción y la realidad

Andy nació de un proceso de documentación radicalmente honesto. Antes de rodar las escenas de ficción, Parrado y su equipo recorrieron durante mes y medio la misma ruta migratoria que seguiría su protagonista: desde Tecún Umán y el río Suchiate, en la frontera sur con Guatemala, hasta Nogales, en la frontera norte con Arizona. A lo largo de ese trayecto atravesaron Ciudad Hidalgo, Tapachula, San Carlos, Empalme, Hermosillo y Santa Cruz, en los mismos albergues, visitando estaciones de tren y pasos fronterizos improvisados y observando de primera mano cómo se mueven realmente los menores en tránsito. Cada año, alrededor de 140.000 emprenden solos el camino hacia la frontera norte, y muchos no llegan nunca. Todo ese material documental transformó el guión, y así la historia de Andy no pertenece a ninguna persona concreta, sino que está construida a partir de miles de experiencias reales. 

El rodaje de ficción se llevó a cabo con un equipo reducido cámara en mano y sonido directo, en esas mismas localizaciones del corredor migratorio mexicano. El resultado es una película en la que el fondo de cada plano es tan real como sus protagonistas. "Todo ese realismo, toda esa fragilidad, toda esa tensión invisible está ahí porque nosotros también la estábamos viviendo mientras rodábamos. Y al final, Andy es justamente eso: una ficción atravesando un mundo real que no se detiene para ser filmado. Una película que no intenta explicar la migración desde fuera, sino acompañarla durante un tramo del camino”, afirma el director.

NUEVE CARTAS nos informa que “CON LA TIERRA EN LOS PIES” de Fernando Vera, llegará a los cines el 17 de abril.

El largometraje documental «Con la tierra en los pies», dirigido por Fernando Vera («Los acordes de la memoria»), tendrá su estreno en cines el próximo 17 de abril. Ese día se ha programado un evento de estreno de la película, a las 18:30 en los Cines Palafox de Zaragoza, con Photocall, presentación y coloquio con el equipo de la película, que estará disponible para entrevistas presenciales. Y a partir del sábado 18, el film se podrá ver en Cines Aragonia. Próximamente, se podrá ver en cines de Madrid y Barcelona.

«Con la tierra en los pies» tuvo su première mundial en la 23ª edición de Espiello - Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe con sold out de entradas, sobrepasando el aforo de 270 personas del Palacio de Congresos de Boltaña, Huesca. 

La película, que entrelaza un desarrollo documental y un argumento de ficción basado en sucesos reales, presenta dos caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes, y el de un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Una historia sobre la vida de los pueblos y su lucha por mantener su patrimonio cultural, material e inmaterial. Sobre la necesidad de toda persona de ser reconocida en su trabajo y el empeño de un pueblo por mantener su identidad. 

El film tiene un panel extraordinario de colaboraciones, voces con experiencia en temas sobre la despoblación y el Pirineo como las de Manuel Campo Vidal, Severino Pallaruelo, Sandra Araguás, José María Satué, Oscar Latas, Elena Puértolas o Maribel Clemente, entre otras. 

«Con la tierra en los pies» cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, diputaciones provinciales de Zaragoza y Huesca, Justicia de Aragón, Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Biosfera Ordesa Viñamala, Asociación de Realizadores Oscenses, Instituto de Estudios Altoaragoneses y Comarca de Sobrarbe, Ayuntamientos de Fanlo, Broto y Aínsa, así como de Aragón TV, Fundación Caja Rural de ARAGÓN y CERTEST, entre un numeroso grupo de patrocinadores.

El film, que hilvana estas voces, se desarrolla a partir de un hecho real, la estancia en el valle de Vió durante la primavera de 1930, de Rudolf Wilmes, lingüista de la Universidad de Hamburgo. Fritz Kruger, director del Seminario para Lenguas y Culturas Románicas de Hamburgo acostumbraba a enviar a su alumnado a países donde todavía quedaban restos del romanticismo. Wilmes vino al pirineo a recoger, para su tesis, datos sobre el idioma aragonés y se encontró con una forma de vida que le fascinó y que la industrialización ya había borrado en el norte de Europa. Después de esa estancia en Vió, Wilmes se encontraría con tres guerras, la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial y la guerra entre su profesor de tesis y otro influyente profesor de la Universidad de Munich. El pueblo de Nerín y Wilmes vivieron durante más de la mitad del siglo XX, una lucha por no perder su identidad. «Con la tierra en los pies» es una película sobre las señas en las que somos reconocidos, aquellas señas que nos hacen singulares.

«Con la tierra en los pies» cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes (El «hombre de las mil caras», «Nasdrovia»), Isabelle Stoffel como Eike Wilmes («La virgen de agosto», «Karen»). Las actrices Carla Chiorazzo («El hotel de los líos. García y García 2»), Ibone Becana («Novatos»), Leticia Pascual («60m2») e Itziar Aizpuru (Premio Feroz por «Loreak») dan vida a Carmen en diferentes momentos de su vida y Javier Aranda (con larga trayectoria teatral) y Natividad Orozco («Tono menor») interpretan al padre y la madre de Carmen.

BETA FICTION SPAIN  nos informa que “HOKUM” de Damian  McCarthy, llegará a los cines el 15 de mayo.

Hokum, la nueva pesadilla del estudio que trajo Longlegs y el productor de Weapons. Tras su aclamado estreno en SXSW, llegará a los cines españoles el próximo 15 de mayo de la mano de Beta Fiction Spain y Madfer Films. 

Hokum está escrita y dirigida por Damian McCarthy y protagonizada por Adam Scott. Le acompañarán en el reparto Peter Coonan, David Wilmot, Florence Ordesh, Will O’Connell, and Michael Patric (Frontera).

SINOPSIS: Cuando un novelista se recluye a una posada remota en Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres, las historias sobre una bruja ancestral que ronda la suite nupcial empiezan a obsesionarlo.

Pronto, visiones inquietantes y una desaparición inesperada lo arrastran a un enfrentamiento aterrador con los rincones más oscuros de su pasado.

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa que “CALCINACIÓN” de Luis Navarrete, se estrenará en salas de cine el 17 de abril.

La película dirigida por Luis Navarrete cuenta con un excepcional reparto encabezado por Javier Hernández, Vanessa Pámpano, Antonia San Juan y Bernabé Fernández. Completan el elenco Pablo Liñares, Teresa Gareche, María Alfonsa Rosso, África Esparducer y Juan Luis Valle.

“Calcinación” aborda el tema de las patologías mentales y busca entender  estos trastornos que, afortunadamente, cada vez tienen más visibilidad en nuestra sociedad.

En palabras del director “Calcinación”, es ante todo una película honesta y visceral. Es un guión que se fue construyendo mediante la desnudez psicológica del autor, volcando todas las obsesiones más profundas y los temores más oscuros en una historia.

“Calcinación”, ofrece un punto de encuentro para cualquier persona que necesite sentirse comprendida y acompañada, en estos procesos cada vez más comunes, que a veces nos da tanto miedo verbalizar. Así, es un relato que enfatiza la emoción de la manera más honesta y cercana posible, y a la vez engancha en su propio universo.

SINOPSIS: La vida de Álvaro ha perdido sentido, diluyéndose en una apatía que lo mantiene a la deriva. Cuando una chica irrumpe en su vida y parece devolverle la esperanza, una inquietante tensión comienza a crecer a su alrededor.

La película narra el proceso de una depresión, y pretende ir más allá, transmitiendo mediante imágenes y música una serie de síntomas que normalmente es casi imposible describir con palabras.

Calcinación arranca su recorrido en festivales en noviembre de 2025, con proyecciones en el Festival Internacional de Cine de Almería, Algeciras Fantastika, Independent Days, Indie Film Showcase y Cittador Film Festival, en el que ganó el premio a Best Arthouse Film.

NUEVE CARTAS nos informa que “SAL&DEAN: TRAS LOS PASOS DE KEROAUC”, llegará a los cines el 22 de mayo.

“Sal & Dean: Tras los pasos de Keroauc” de Rosa García Loire y Miguel Hualde  tendrá su estreno en cines el próximo 22 de mayo. Antes de su estreno, los músicos Jimmy Barnatán y Miguel Hualde (Mike Inverno), que emulan en ese film a Sal Paradise y Neal Cassady, protagonistas de la novela 'On the Road' (En el camino) de Jack Keroauc, acercarán la banda sonora original del film al público con un gira de conciertos en Madrid, Barcelona, Cantabria y Navarra. 

La travesía que Jimmy y Mike emprenden en este largometraje sugiere que el sueño americano no es una verdad universal, sino una construcción cambiante, reinterpretada constantemente por quienes lo persiguen o lo cuestionan, reflejando las tensiones y riquezas de una sociedad profundamente plural. 

Rosa García Loire, codirectora de 'Sal&Dean', explica que "este largometraje documental realiza un retrato de la sociedad estadounidense actual, siguiendo una obra literaria universal como es 'On the Road'. A lo largo del camino, personajes secundarios dan su visión del sueño americano y lo que queda de él. Recorremos el camino de Keroauc, revisitando el paisaje y los espacios. Creo que es interesante esa combinación de viaje, sociedad y cultura para mostrar, desde una óptica contemporánea, lo que queda de aquel viaje que el autor realizó hace más de medio siglo". 

Dirigido por Rosa García Loire y Miguel Hualde con guion de Jimmy Barnatán, 'Sal&Dean' cuenta con Javier Rodríguez como director de fotografía. Ignacio Maquirrain se encarga del montaje y Álvaro Soto del diseño gráfico. Jimmy Barnatán y Mike Inverno firman la música. Juan San Martín, Jordi Carbonell y Oriol Cardús son los productores. La película cuenta con el apoyo de incentivos fiscales, tanto navarro como de territorio común.

SINOPSIS: Jimmy Barnatán y Mike Inverno emprenden un viaje por la América profunda en el que  recorren el interior de Estados Unidos descubriendo a sus gentes, sus rincones y contrastes, tan fotografiados como desconocidos. Un viaje lleno de encuentros con músicos, camareras, camioneros y otros personajes anónimos que, aunque secundarios como ellos mismos, se convierten en protagonistas.

Emulando a Sal Paradise y Neal Cassady, protagonistas de 'On the Road' (En el camino), la novela definitiva de la generación beat publicada por Jack Kerouac en 1957, estos viajeros, acompañados de una guitarra y una pluma, tratan de entender el sueño americano, descubriendo la complejidad y diversidad cultural que definen a este fascinante país.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril

UN INQUIETANTE VIAJE A UN FUTURO DISTÓPICO

París, 2045. La ciudad está dividida en tres zonas que determinan quién tiene futuro… y quién queda fuera.

En un mundo bajo vigilancia permanente, una inteligencia artificial omnipresente es capaz de señalar a los culpables incluso antes de que el crimen ocurra. Cuando una agente de élite de la Zona 2 se ve obligada a colaborar con un ex-policía relegado a los márgenes del sistema, ambos se adentrarán en una investigación que amenaza con destapar la verdad detrás del control absoluto.

Dirigida por Cédric Jimenez  y protagonizada por Adèle Exarchopoulos y Guilles Lellouche, Zona 3 es un thriller de ciencia ficción intenso y espectacular que combina investigación policial, tensión política y una inquietante visión del poder de la tecnología.

Tras su paso por la Mostra de Venecia, el Festival de Toronto y el Festival de Sitges, la esperada Zona 3 propone un inquietante viaje a un futuro cercano donde la inteligencia artificial ya no solo vigila… decide. La película adapta la exitosa novela de ciencia ficción Zona 3, escrita por Laurent Gaudé, un auténtico fenómeno editorial en Francia.