LAND OF MINE (Bajo la arena): CRÍTICA DE CINE

          El danés Martin Zandvliet (Dirch), en Land of mine, bajo la arena, nos ofrece con guión propio, una visión poco conocida del trato que se les dio a algunos jóvenes soldados alemanes, tras finalizar la guerra.

          Como siempre he dicho, una guerra va más allá de la rendición y de la firma de la paz. Una guerra colea durante años e incluso décadas y el odio es uno de los males, al que hay que enfrentarse. 

 

La II Guerra Mundial ha terminado y en este punto es donde Martin nos presenta su historia basada en hechos reales. Una historia con la costa occidental danesa como escenario, donde jóvenes soldados alemanes, sufrirán las humillaciones y el maltrato por parte del ejército danés, siendo obligados a desmantelar las miles de minas, un total de 45.000, que los alemanes habían enterrado en la arena, durante la contienda, padeciendo situaciones lamentables y trágicas; todo bajo la supervisión del Sargento danés, Carl Rasmussen (Ronald Moller)

          Bajo la arena, se presenta como un magnífico drama histórico, con una dirección correctísima y donde por encima de todo, sobresalen las excelentes interpretaciones del grupo de jóvenes actores, destacando notablemente, Roland Moller en un ejercicio pulcro y tan creíble que por momentos se le odia y en otros se le entiende. Comprenderemos la lucha interna que mantiene, entre su situación como mando del ejército danés y el odio hacia los nazis, en cruel combate en su mente, con su parte humana; de la que no se quiere desligar, al observar que aquellos soldados, son poco más que unos niños.

          Una película que por momentos alcanza una tensión que logra traspasar la fibra de los espectadores e intuyes, más que nunca, la perdida de vida y de libertad, aun estando vivo y siendo ya libre.

          Técnicamente nada que objetar, tan perfecto que crees estar en el lugar y el instante que Zandvliet nos muestra, aunque sí reseñar la impecable fotografía de Camilla Hjelm y la sutil banda sonora de Sune Martin.

          Mi nota es de un: 8

          ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de Marzo

          REPARTO: Roland Moller, Louis Hofmann, Mikkel Boe Folsgaard, Laura Bro, Joel Basman, Oskar Bökelmann, Emil Buschow, Oskar Buschow, Leon Seidel, Karl Alexander Seidel, Maximilian Beck, August Carter.

          PRODUCTORA: Amusement Park Films / Nordisk Film.

          DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Sherlock Films / A Contracorriente Films.

EL FUNDADOR: CRÍTICA DE CINE

Hay una palabra que define el éxito, esa palabra es: perseverancia.

          John Lee Hancock (Al encuentro con Mr. Banks) dirige “El Fundador” Un drama basado en la historia de cómo Ray Kroc, crea el gran imperio de McDonalds.

          Ray Kroc (Michael Kaeton) era un vendedor de  batidoras para restaurantes, un buen día recibe un pedido de 8 batidoras para una hamburguesería que regentan Mac (John Carroll Lynch) y Dick McDonald (Nick Offerman) en el sur de California, intrigado por el número adquirido, decide visitarles y descubre a la velocidad que atienden a sus clientes, vendiendo hamburguesas. Los hermanos McDonalds le muestran la cadena que tiene montada con sus empleados y se enamora del proyecto. Les convence para abrir franquicias por todo el país, pero a medida que el negocio prospera y Ray se ve apoyado por otras personas que confían en que ese negocio puede convertirse en un gran imperio, comienzan los problemas entre Ray y los hermanos McDonalds…

          Un biopic que funciona como un reloj, como la propia mente de Ray Kroc, que tras varios trabajos fallidos, confía plenamente en que con este negocio, puede alcanzar su máximo objetivo y aun teniendo graves problemas en los inicios, se encontrará en el camino personas que confiarán en su sueño, ese sueño americano que tras lograrlo, él mismo denomina con una palabra, mientras ensaya un discurso: Perseverancia.

          Hancock dirige con buena mano una historia asentada en hechos reales, que en ningún momento decae y por el contrario consigue mantener la atención de los espectadores, posiblemente por el tema que trata. Se sea más o menos consumidor de este tipo de alimentos, hoy denominada comida basura, creo que en la mente de muchos habrán surgido preguntas de quien tuvo la idea y cómo surgió todo ese gran imperio mundial, que guste o no guste el producto, no se puede olvidar que hoy en día esta cadena alimenta al 1% de la población mundial.

          El Fundador cuenta con un fascinante guión, donde los diálogos son rápidos, directos y lo más importante, eficaces para creerse cada escena que estamos viendo. Un guión con el sello de Robert D. Siegel

          Las interpretaciones resultan ajustadas  a cada uno de sus personajes, pero por supuesto, por encima de todos ellos, destaca la impecable interpretación de Michael Keaton, que a alguien como yo, que pocas veces me ha convencido el tema del sueño americano, él lo ha logrado. Lo ha conseguido por la credibilidad que ofrece ante la pantalla, esa lucha, ese tesón, el creer firmemente en algo y no importarle lo que deja atrás, por intentar de nuevo, que uno de sus proyectos le haga alcanzar la gloria. Un hombre sencillo que expuso todo lo que tenía, incluso su casa, sin el consentimiento de su mujer. Un hombre emprendedor y que creía en él mismo.

          La ambientación de la película es perfecta hacia aquellos años 50. Decorados, vestuario, maquillaje, peluquería, hasta el punto de sentirte dentro de la película e incluso, a mí que no me acerco a uno de estos establecimientos, aparcar cerca con mi Chevrolet y degustar una de esas hamburguesas con pepinillos.

          Como ya es habitual en mis reseñas o críticas, como cada uno desee llamarlas, no puedo olvidarme de la fotografía, pues sin ella una película resultaría inexistente; en esta ocasión, quien retrata aquellos años 50 ha sido John Schwartzman y quien nos acompaña con su partitura, es Carter Burwell

          Para terminar, comentar que alguien dijo una vez, que los sueños en un país como Estados Unidos, se pueden lograr sino te dejas abatir y vences las dificultades que puedas encontrar en el camino, pero ahora me pregunto y muchos seguramente, al igual que yo, en la era que está viviendo actualmente este país, con el presidente que tiene, si ese sueño americano sigue vigente o por el contrario se lo está cargando. Un filme que sin duda, te hace pensar en ello y en los cambios sufridos desde aquella década de los 50 en pleno siglo XX a esta segunda década del siglo XXI

          Recomendable para soñadores y degustadores de un cine amable.

          Mi nota es: 7

            ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de Marzo

          REPARTO: Michael Keaton, Laura Dern, Nick Offerman, Linda Cardellini, Patrick Wilson, B.J. Novak, John Carroll Lynch, Lauren Denham, Catherine Dyer, Ric Reitz, Wilbur Fitzgerald, Vale Rogers, David Silverman, Abbey Ferrell, Tracy Goode, Franco Castan.

          PRODUCTORA: FilmNation Entertainment/ The Combine/ The Weinstein Company.

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España

DOS DÍAS: CRÍTICA TEATRAL

         Como en las buenas obras, hasta ser pronunciada la última palabra, hasta que el telón cae, o en esta ocasión el escenario queda en penumbra, no sabremos cual es el futuro de Jorge y Silvia, de Silvia y Jorge, los protagonistas de “Dos Días”

          Dos días es la obra dirigida por Miguel Ángel Cárcano e interpretada por Eva Marciel (Silvia) y Guillermo Barrientos (Jorge)

          Jorge y Silvia se reencuentran en un hotel después de un año sin verse. Ambos tienen una historia en común y durante esos dos días, les veremos hablar de lo que han sido sus vidas en ese año: entre los celos, los rencores, la falta de entendimiento… en resumen, de lo que significa alcanzar la complicidad en la pareja, la comunicación y lo más importante, el saber escuchar, para que una relación funcione y no se rompa como el fino cristal.

          Dos días donde el espectador descubre que la chispa sigue encendida, pero que por momentos se apaga y es que las mentiras, en cualquier plano de la vida, nunca han sido buenas consejeras, sino enemigas mortales para el acercamiento.

          En ese campo neutral, que será el hotel, entre habitación y habitación, las palabras irán dando sentido a su historia, las miradas a sus deseos y en los silencios, a los resentimientos que aun fermentan en el interior de los dos.

          Una obra en la cual los personajes deben vencer sus miedos, dejar atrás un pasado desacertado y buscar en ese nuevo presente, un posible camino hacia la lucidez del raciocinio, que no parece tan distante, pero que para lograrlo, hay que perder un poco del orgullo personal, para ganar el todo en el amor. Deberán cerrar esas fisuras que se abrieron en su momento, que dejaron fuertes huellas en su interior, para desterrar todo fantasma en ellos despiertos.

          Estamos ante una obra espléndidamente dirigida, con un equipo técnico correctísimo y unas interpretaciones magistrales. Con el permiso de Guillermo, que sin duda borda su papel, decir que Eva devora al personaje o el personaje la devora a ella, difícil de determinar porque la fusión es absolutamente perfecta.

          Una obra donde todos, creo, se van a sentir identificados en un momento u otro de la historia, pues el texto además de rabiosa actualidad, toca las fibras más sensibles del ser humano.

          La obra se estrenó el 25 de Enero en el Teatro Lara y se podrá disfrutar todos los miércoles a las 22:15 horas.

          Mis felicitaciones también, como siempre, a este magnífico teatro y a todo su personal.

FICHA:

Texto: María Inés González y Miguel Ángel Cárcano

Dirección: Miguel Ángel Cárcano

Reparto: Guillermo Barrientos y Eva Marciel

Fotografía: Luis Gaspar

Escenografía: Laura Ferrón

Vestuario: Antonio Posadas

Estilista: Sonia Hernández

LA CHICA DESCONOCIDA: CRÍTICA DE CINE

         

           La chica desconocida, es el nuevo trabajo en la dirección y con guion propio de los hermanos Dardenne, Jean Pierre y Luc, que nos introducen en el Thriller social.

          La historia comienza en un consultorio médico que regente Jenny (Adéle Haenel) donde tras atender al último paciente del día, mantiene una  conversación con el chico que tiene en prácticas. En ese momento suena el telefonillo y ella le dice que no abra, que ya han terminado la jornada, algo que no es habitual en ella, pues siempre está dispuesta para atender a cualquier enfermo. Al día siguiente recibe la visita de la policía quienes han encontrado el cadáver de una joven sin identificar, ella se presta a que vean todo lo grabado en las cámaras de seguridad, que tiene instaladas y cuál es la sorpresa al enterarse por la misma policía, que dicha chica fue quien tocó el día anterior al timbre. Jenny se siente culpable y decide investigar por su cuenta… ¿Quién es esa misteriosa joven, desconocida para ella, que llama a su consulta, nerviosa y al poco tiempo es asesinada?

          Jean-Pierre y Luc (Dos días, una noche) vuelven para sumirnos de nuevo en  los temas sociales y las problemáticas actuales, esta vez desde una perspectiva menos conocida, dentro de su filmografía. El remordimiento, el deseo de obtener el “perdón”, la búsqueda, la autocrítica… Todo ello lo convierten en un thriller cargado de emociones, sensaciones e intrigas, en el cual ante el asombro del espectador, se deja a un lado la importancia del cadáver como tal, para desviarlo al por qué, antes de saber el quién.

          La ética profesional del juramento hipocrático se convierte en un “juego” peligroso, hacia la doctora “detective”, encarándose a pacientes y vecinos sin buscar un culpable, sino a quien conteste a las preguntas que liberen su angustia, su deseo de exculparse, de volver a sentir el equilibro perdido sin saber cómo y seguir con su rutina, su vida, su dedicación a quienes precisan de ella.

          Una visión dura y descarnada de una sociedad retratada a través de la  fotografía de Alain Marcoen y por donde desfilarán la envidia, los celos, el abandono, la soledad, la fragilidad del cuerpo y del ser de la mujer, ante una sociedad machista, falta de escrúpulos y falsa moral.

          Sin duda lo mejor de toda la cinta es la interpretación de Adéle Haenel y ese empeño de alcanzar la verdad cueste lo que cueste, sin detenerse a que ella puede ser una víctima más. Un rastreo para su propia redención, logrando que se enfrente con madurez a este drama, donde tiene su parte negativa, pues los hermanos Dardenne no logran sorprendernos como en otras de sus obras, pero no por ello deja de ser un ejercicio inteligente e interesante de ser visionado.

          Mi nota es 7

          Recomendable para degustadores del cine de los Hermanos Dardenne.

          ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de Marzo

          REPARTO: Adéle Haenel, Jérémie Renier, Olivier Gourmet, Thomas Doret, Fabrizio Rongione, Christelle Cornil.

          PRODUCTORA: Les Films du Fleuve

          DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Wanda Visión

EL VIAJANTE: CRÍTICA DE CINE

        El viajante, del iraní Asghar Farhadi (Nader y Simin, una separación), nos obsequia con un nuevo melodrama en un país, con fuertes códigos del honor y de la familia.

          El viajante nos cuenta la historia del matrimonio compuesto por Emad (Shahab Hosseini) profesor de literatura y Rana (Taraneh Alioosti) ama de casa. Parte de su tiempo libre, además, lo dedican a un grupo de teatro, donde son los actores principales.

          Una noche ya en casa, mientras descansan, salta la alarma de que deben abandonar el edificio por motivos de seguridad, provocado por unas obras que se están realizando en la calle y corriendo el peligro de que el inmueble se derrumbe. Tras uno de los ensayos, Emad comenta con sus compañeros de teatro que no saben dónde van a ir a vivir… A partir de aquí, su matrimonio que parecía perfecto, comienza a desquebrajarse, como las paredes del piso que tienen que abandonar.

          En la nueva vivienda, Rana es sorprendida una noche por un desconocido y sufrirá diversas heridas, Emad no descansará hasta encontrar al agresor de su mujer.

          Farhadi toma de nuevo las relaciones de pareja y nos ofrece un nuevo drama, pero no se limitará a presentar la historia de Emad y Rana, sino que incluirá en la trama, la obra que están representando en el teatro “Muerte de un viajante” de Arthur Miller, y de esta forma tan peculiar crear un paralelismo entre la vida de nuestros protagonistas y los momentos dentro y fuera del escenario. Una obra donde Miller exhibe los problemas sociales, la crisis, el consumismo, las alteraciones en el núcleo familiar, los principios morales, éticos, las virtudes… Problemáticas que sigue sufriendo  la sociedad mundial y también la  iraní, donde sus costumbres permanecen tan arraigadas, que por momentos ahogan a quien vive en dicho país.

      Una historia contada de forma muy directa, siendo las miradas y las expresiones puntuales, quienes sustituyen a las palabras. Película sin duda menos compleja que “Nader y Simin, una separación” pero no por ello menos intensa en relación a la complejidad del ser humano, cayendo en la desesperación, la venganza, los miedos, los odios, el dolor, la resignación, la humillación...

      

    Una cinta de denuncia y crítica social, política y familiar, en una historia interpretada con maestría y dirigida con valentía.

          No podemos dejar de mencionar la fantástica fotografía de Hossein Jafarian  y la música de Sattar Oraki; ambas lograrán acentuar más este drama psicológico y familiar.

          Recomendable para cinéfilos en general

          MI NOTA ES: 8,52016: Satellite Awards: Mejor película de habla no inglesa

          ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de Marzo

          REPARTO: Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati.

         PRODUCTORA: Coproducción Irán-Francia/Arte France Cinéma/Farhadi Film production/Memento Films Production.

          DISTRIBUIDORA: Golem Distribución.

            OSCAR 2017  MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

OSCAR 2017: RESEÑA Y GANADORES

        La 89 edición de Los Óscar se celebró en la madrugada (en España) del domingo al lunes, presentada por primera vez por Jimmy Kimmel, famoso presentador de televisión.

          El Dolby Theatre de Los Ángeles se vistió una vez más de gala para acoger a un gran número de estrellas de Hollywood y del resto del planeta, pues como viene sucediendo desde hace años, la academia abre sus premios a otras producciones, no norteamericanas. Este año, por fin,  los afroamericanos o los morenos como algunos decían, han tenido su año. Un año importante entre las mejores películas y también entre algunos de los ganadores.

          La fiesta de Los Óscar  contó con las actuaciones de John Legend que interpretó los temas “Audition” y “City of Stars”. Justin Timberlake con su canción “Can´t Stop the Feeling”, Sting interpretó “The Empty Chair” y Lin-Manuel Miranda el tema “How Far I´ll Go”

          Pocas cosas a reseñar importantes en esta gala: Los constantes fallos en la emisión, el aburrimiento que se hizo notar a medida que la ceremonia iba transcurriendo, como cada año el recuerdo a los que no han dejado con un error garrafal, sacaron una foto de Jan Chapman en vez de Janet Patterson. El toque ñoño de la bajada de caramelos y otras chuches en mini paracaídas, las pocas sorpresas en los premios salvo que Moonlight arrebatara el Oscar a mejor película, de forma muy merecida, a la sobrevalorada La la land;  las constantes críticas políticas a su nuevo presidente y la gran metedura de pata por parte de Warren Beatty al dar el Oscar a la mejor película del año.

     Se veía en sus expresiones que algo no iba bien con aquella tarjeta, hasta el punto de pasar "la patata caliente" a su compañera Faye Dunaway. En un principio pensé que estaba sorprendido por el título ganador, pero no, en vez de comentar que tenía un sobre que ya había sido leído entre sus manos (El de mejor actriz) no tiene mejor ocurrencia que decir que la ganadora es “La la land” y cuando ya está todo el equipo celebrándolo en el escenario, se escucha un grito de que hay un error y que la ganadora era "Moonligth"

    

          En cuanto al presentador, tal vez mejor haber prescindido de él: Interpretó un guion flojo, sin gracia alguna y tampoco puso mucho para animar la fiesta, donde remata su actuación diciendo al final, que veía venir los fallos, que él al día siguiente volvía a su programa y que nunca más repetiría la experiencia de la entrega de dichos premios.

           Eso es campeón, tú no tienes culpa de nada, de nada más que no supiste estar a la altura de una gala como esta. Chin Pum, como diría la otra.

  LOS OSCAR 2017 HAN RECAÍDO EN:

LA LA LAND

LA LA LAND (6 Oscar)

Mejor Director: Damien Chazelle

Mejor Actriz Principal: Emma Stone

Mejor fotografía: Linus Sandgren

Mejor Banda Sonora: Justin Hurwitz

Mejor Canción: City of Stars

Mejor Diseño de Producción: David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco por La la land

MOONLIGTH

MOONLIGTH (3 Oscar)

Mejor Película

Mejor Actor de Reparto: Maherhala Ali  

Mejor Guión Adaptado: Barry Jenkins y Tarell Alvin McCraney

MANCHESTER FRENTE AL MAR

MANCHESTER FRENTE AL MAR (2 Oscar)

Mejor Guion Original  

Mejor actor Protagonista: Casey Affleck

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE

 

HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE (2 Oscar)

Mejor Montaje

Mejor Sonido

FENCES

 

 

FENCES (1 Oscar)

Mejor Actriz de Reparto: Viola Davis

ZOOTRÓPOLIS (1 Oscar)

Mejor Película de Animación

 

EL V IAJANTE

EL VIAJANTE (1 Oscar)

Mejor Película de Habla no Inglesa (Irán)

LA LLEGADA (1 Oscar)

Mejor Efectos  de Sonido

EL LIBRO DE LA SELVA (1Oscar)

Efectos especiales

ANIMALES FANTASTICOS
Y
DONDE ENCONTRARLOS

ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS (1 Oscar)

Mejor Diseño de Vestuario para Colleen Atwood

ESCUADRÓN SUICIDA  (1 Oscar)

 Mejor Maquillaje y Peluquería

O.J: MADE IN AMERICA   (1 Oscar)

Mejor Documental.

SING (MINDENKI)  (1 Oscar)

Mejor Cortometraje

THE WHITE HELMETS (1 Oscar)

Mejor Cortometraje Documental

PIPER  (1 Oscar)

Mejor Cortometraje Animación

EL GRAN FALLO DE LA NOCHE

 

 

¿QUÉ FUE DE JORGE SANZ?: PRESENTACIÓN EPISODIO 8

           La pasada tarde-noche del jueves 23 de este mes de febrero, Movistar+ presentó el nuevo capítulo de la serie ¿Qué fue de Jorge Sanz? (Episodio8) dirigido por David Trueba y que arropado por los actores, el equipo técnico, representantes de la cadena y crítica especializada, celebraron la proyección y encuentro en Cinesa Proyecciones, en la calle Fuencarral.

         

      Antes de las 20:00 horas y con los medios gráficos y prensa convocados, se inició el Photocall con los invitados VIP y el equipo de la serie. Más o menos a las 21:00 horas, David Trueba, Jorge Sanz y Eduardo Antuña, presentaron el episodio y a continuación fue proyectado.
      
      Desde los primeros minutos en que las imágenes fueron cubriendo la tela blanca de la pantalla, las risas inundaron la sala, donde en ocasiones se acompañaban de aplausos.  Un capítulo extra con una duración de hora y media y que llenaba por completo la sala 5 de Cinesa Proyecciones.

        ¿Qué fue de Jorge Sanz? Está cargado de un humor e ironía inteligente, con claras alusiones políticas y sociales, de rabiosa actualidad, pero también con  mucha fantasía sobre el personaje.

          Finalizada la proyección, en el Hall de dicho cine, se ofreció un exquisito cóctel para la prensa, representantes de la cadena y el equipo de la serie.

          Mis más sinceras felicitaciones para todos.

          SOBRE LA SERIE

          Esta serie original de Movistar Series, es una creación de David Trueba quien dirige y escribe. Tras varios años sin emitirse en antena, regresa con este nuevo episodio de una hora y media de duración.

          Un episodio que cuenta con la aparición de Úrsula Corberó, Antonio Resines, Javier Cámara, Santiago Segura, Aitana Sánchez-Gijón, Fernando González “Gonzo”, José Luis Melero…

       Un capítulo donde David, entre otros muchos detalles, hace homenaje a su hermano Fernando Trueba, colocándolo delante de la cámara y  con referencias a su última obra “La reina de España”  

          El próximo día 4 de marzo, Movistar+ llevará a cabo un maratón con la primera temporada, el episodio especial “Cinco años después” y este nuevo episodio ¿Qué fue de Jorge Sanz?
 

NO ES EL ADIÓS: NUEVO TRABAJO DE KIKE NAVAS

Kike Navas vuelve con un nuevo single “NO ES EL ADIÓS”.

          Kike Navas es un todo terreno, que no para de trabajar. Ha formado parte de grupos como La Década Prodigiosa, con quienes publicó 7 discos y realizó más de 1000 conciertos en directo, durante los 10 años que estuvo junto a ellos. En solitario ha publicado dos discos “Teatro de la oscuridad” y “Me lo dijo el silencio” producidos por David Villar y Eduardo del Val. En cuando al single, “Yo y mi mundo” logra mantenerse varias semanas en el Top 10 de las listas de Itunes españolas y fue radiado en países como: México, Argentina, Chile, EEUU, Colombia y Perú.

          En este año 2017, además de su gira de conciertos, arranca con un nuevo espectáculo en solitario producido por Baviera Producciones y con el que piensa recorrer los teatros “Voces de Leyenda” donde Kike Navas rinde homenaje a las grandes voces de la música de nuestro país, de las décadas de los 60´s y 70´s.

          Sobre Kike Navas se ha escrito mucho y se seguirá haciendo, y en este blog he contado con su presencia y su arte en varias ocasiones, incluso podéis leer la entrevista que le realicé en su día.   http://javiersedano.blogspot.com.es/2012/10/kike-navas-musico-compositor-coreografo.html

          Ahora nos presenta su nuevo single “No es el adiós” producido por Eduardo del Val, de corte latino, como adelanto del que será su próximo trabajo discográfico “Si pudiera volar” que verá la luz este mismo año.

          El videoclip os lo presento al final de la reseña, para que bailemos este verano. Producido por JJ Producciones y Vaya Movida Producciones para RTVCE.

          Si queréis contactar con él lo podéis hacer a través de:

                               kikenavaslaserna@hotmail.com

          Facebook (Kike Navas Oficial)

          Twitter: KikeNavasMusic

          Instagram: Kike Navas Music.

          Canal de Youtube (Kike Navas Oficial)

          Spotify (Kike Navas)

          Toda su música disponible en las principales plataformas: Itunes, Spotify, CD Baby, Amazon, SoundCloud, Deezer, Google Play...

 

VIDEOCLIP "NO ES EL ADIÓS"