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lunes, 16 de junio de 2025

LA NOCHE+CORTA: los mejores cortometrajes se disfrutan en Movistar Plus+

Movistar Plus+ refuerza una vez más su compromiso con el cortometraje y la industria audiovisual española con una nueva apuesta por este formato cinematográfico. Del 19 al 26 de junio, la plataforma destacará una cuidada selección de los mejores cortos nacionales e internacionales estrenados en los últimos meses. Cada año, Movistar Plus+ incorpora a su catálogo alrededor de un centenar de cortometrajes, muchos de ellos presentes en los principales certámenes cinematográficos del mundo. Como parte de esta iniciativa, el 20 de junio —el día más largo del año— se celebrará en Espacio Movistar La noche + corta, en colaboración con los Premios Fugaz (que se entregan el 25 de junio), un evento especial dedicado al talento en formato breve.

Las claves

Movistar Plus+ celebra La noche + corta del año (madrugada del 20 al 21 de junio) con una espectacular selección de los mejores cortometrajes de 2025 en los canales Movistar Plus+ (dial 7) y Estrenos por M+ (dial 12) que incluye trabajos ganadores en los Oscar, Festival de Cannes, Mostra de Venecia, Festival de animación de Annecy, los premios Goya, Festival de Sundance, Weird Market, festival de cortos Clermont Ferrand.... Por su parte, Indie por M+ (dial 25) emitirá un maratón con los mejores cortos independientes y Cine Español por M+ (dial 26) con los mejores cortos españoles.

La celebración se alargará a toda la semana, del 19 al 26 de junio, en la plataforma. En este periodo se podrán disfrutar bajo demanda de todos esos cortos, entre los que se encuentran además los trabajos nominados a lo mejor del año por los Premios Fugaz, que se entregan el 25 de junio.

La noche + corta también se celebrará el 20 de junio – el largo día que precede a la noche más corta del año - en Espacio Movistar con una proyección de los mejores cortos españoles de 2025 y un coloquio posterior.

Cortos destacados

A la sombra del ciprés - Ganador del Oscar 2025 al mejor cortometraje de animación. 

Adiós - Nominado al BAFTA en la categoría de mejor cortometraje de animación

Adiós mi mundo - Ganador del Oscar Estudiantil de Oro 2024

Azkena - Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo

Chicos - Premio al mejor cortometraje español en el Festival Internacional de Cortometrajes de Aguilar de Campoo

Co-Haunting - Premio al mejor guion del Festival de Alcalá de Henares 2024

El príncep - Premio La Noche del Corto Español en el Festival Seminci 2024.

Genealogía de la violencia - Gran Premio del Jurado de la Sección Nacional en el Festival de Clermont Ferrand 2025

Habitación ocupada - Preseleccionado para los premios Oscar 2025 en la categoría de mejor cortometraje de ficción

Jugando a ser dios - Premio del público al mejor cortometraje de animación en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

La abuela Nai que tenía favoritos - Premio del Jurado al mejor cortometraje de ficción en el Festival de Sundance 2025.

La chica que explota - Mejor cortometraje europeo del Festival de Locarno 2024 y nominado a mejor corto europeo. 

La muerte de un héroe - Premio al mejor cortometraje sueco en el Festival de Cine de Göteborg

Liberad a las gallinas - Mejor cortometraje de la sección Anima't del Festival de Sitges 2024

Malas hierbas - Méliès de Oro al mejor cortometraje de 2024

Mater Benefacta - Premio a la mejor dirección artística del Festival de Alcalá de Henares 2024

Periquitos - Premio al mejor cortometraje de animación en el Festival Internacional de Cine de Alicante 2024

Piedra, papel o tijera - Ganador del BAFTA 2025 al mejor cortometraje de ficción.

Pipiolos - Premio Especial del Jurado al mejor cortometraje en la Semana de Cine de Medina del Campo 2025 y Biznaga de plata a la mejor dirección en el Festival de Málaga 2025.

Queen Size - Nominado al César en la categoría de mejor cortometraje de ficción

Retención - Nominado al Oscar 2025 a mejor cortometraje de ficción. 

Sexo a los 70 - Premio del Jurado a la mejor actriz en la Semana de Cine de Medina del Campo 2025

Supertonta - Participó en la Sección Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2024

Tal vez elefantes - Preseleccionado para los premios Oscar 2025 en la categoría de mejor cortometraje de animación

Una alegoría urbana - Dirigido por Alice Rohrwacher. 

La noche + corta en Espacio Movistar

Espacio Movistar (Gran Vía 28, Madrid) proyectará en su cine el día 20 de junio los cortometrajes de ficción 'Pipiolos' (Biznaga de plata a la mejor dirección en el Festival de Málaga 2025 y nominado a Mejor Cortometraje en los Premios Fugaz), 'Agonía' (nuevo corto de Eulàlia Ramon, Proyecto Corto Movistar Plus+ con dos nominaciones a los Fugaz, entre las que se encuentra la de mejor dirección) y 'Una cabeza en la pared' (Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina en el Festival de Málaga 2025 y diez nominaciones en los Fugaz, entre ellas mejor cortometraje y mejor dirección).

La proyección se completará con los cortometrajes de animación 'Carmela' (Biznaga de Plata al mejor cortometraje de animación en el Festival de Málaga 2025 y nominado a Mejor Cortometraje de Animación en los Premio Fugaz) y 'Pietra' (Premio Movistar Plus+ al mejor cortometraje en el Festival de Tres Cantos 2025 y nominado a Mejor Cortometraje de Animación en los Premio Fugaz. El debate tras la proyección contará con la presencia de Daniel Sánchez Arévalo (director de 'Pipiolos'), Eulàlia Ramon (directora de 'Agonía'), Manuel Manrique (director de 'Una cabeza en la pared') y Leticia Montalvá (productora de 'Carmela' y 'Pietra').

Proyecto Corto

El Proyecto Corto son las ayudas a producción de cortometrajes que Movistar Plus+ lleva otorgando desde 1997. Gracias a esta iniciativa de impulso a nuestra industria audiovisual, se han producido 212 cortometrajes de directores españoles desde entonces. Movistar Plus+ ha otorgado hasta 2023 ocho Proyecto Corto anuales (con 9.000 euros por proyecto). Desde 2024, se otorgan diez. Cuatro de los proyectos se dan en una fecha determinada, dentro del marco de diferentes festivales: el de Medina del Campo en marzo, el Cinema Jove de Valencia en junio, el Weird Market (antes 3D Wire) en octubre para proyectos de animación y el Festival de Cine de Gijón en noviembre. En 2025 Movistar Plus+ ha cerrado dos nuevas colaboraciones para entregar el Premio Proyecto Corto en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) y en MIANIMA (Mujeres en la Industria de la Animación).

domingo, 15 de junio de 2025

TEATRO LARA JUNIO 2025

 

Bernarda y Poncia

Un spin-off lorquiano marcado por la tragedia familiar y que desvela en un caluroso día de verano los secretos que se guardan ambas mujeres en eterno luto. ¿Qué pasó con el resto de hijas de Bernarda? ¿Dónde está Martirio? ¿Qué esconden de aquella trágica noche? ¿Todo es lo que parece en esa casa?

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia.

El Secundario

Un monólogo muy cómico, una comedia muy trágica. Un homenaje a esos actores secundarios, en la vida y en el teatro, que se pasan su vida soñando ser el galán, el protagonista, personas sin “buena estrella” que anhelan ser algo que nunca han sido, salir de las sombras para convertirse en los protagonistas, aunque sea de su propia vida.

Tantra

En un local de barrio reconvertido en centro de terapias tántricas, tres hombres muy diferentes se embarcan en una sesión llena de malentendidos y descubrimientos inesperados. Un peculiar maestro intentará guiarles hacia la conexión espiritual y emocional a través de los secretos del masaje tántrico, aunque las cosas no saldrán exactamente como esperaban.

Atrapadas en la ofi

Es viernes en Madrid y una extraña tormenta provoca un fallo en las coberturas móviles y en el sistema electrónico de puertas, dejando a cuatro trabajadores atrapados en su oficina: un CEO ansioso y machista, una recepcionista cansada y feminista, una gerente de recursos humanos absurda y contradictoria, y el subestimado chico de los recados.

A medida que pasan las horas, sus contradicciones, frustraciones y diferencias salen a la luz, al igual que sus sueños y anhelos más profundos. Enfrentados a un encierro tanto literal como metafórico, deberán decidir si enfocarse en salvar su propia cordura o ayudarse mutuamente a escapar.

Chamuskadas

Dos camareras chamuscadas, quemadas, hartas, carbonizadas, fritas, escaldadas, calcinadas... Dos camareras doloridas de tanto sonreír por fin llegan al final de su jornada laboral, "un vinito y para casa", pero cuando están a punto de irse y olvidarse por unas horas de los casposos clientes aparece el mayor de sus problemas: la caja no cuadra.

En esta comedia, que se acerca al género metateatral las creadoras consiguen reírse de los dramas cotidianos y de las crisis existenciales que puedan tener dos chicas que se quieren dedicar al mundo del espectáculo y están a punto de cumplir los 30 mostrando la realidad que viven muchxs jóvenes a día de hoy.

Dos gardenias

La visita de una periodista con intenciones no del todo claras, avalanchas de turistas japoneses, y ordas de admiradoras de historias de amor, acabarán por descubrir los secretos de una vida aparentemente con aroma a Rosas, Narcisos y Jacintos, pero qué en realidad desprende olor a "muerto".

Historia de España en 70 minutos

Un minucioso trabajo de documentación fue la base para construir esta obra vertiginosa, imbuida de humor inteligente y cargada de detalles, datos e interés, que pueden disfrutar tanto un grupo de estudiantes como el público general. Observamos la historia como un conjunto completo, un todo unido, no como una serie de apartados o secciones separadas y organizadas en compartimentos estancos.

Un divertidísimo sprint histórico que parte en Atapuerca y concluye en nuestros días.

La habitación de Laurencia.

La Habitación de Laurencia revisa el clásico del prolífico autor del Siglo de Oro Lope de Vega, dando voz a su protagonista y a través de ella a todas las mujeres que hoy siguen siendo Laurencias.

En esta re-interpretación de la historia hay una mujer que lee Fuenteovejuna y muchas Laurencias que lo interpretan. Cada personaje del famoso drama de Lope de Vega está presente de un modo u otro en esta versión libre que deliberadamente reivindica la lucha feminista.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

 

sábado, 14 de junio de 2025

TRES KILÓMETROS AL FIN DEL MUNDO: CRÍTICA DE CINE

Tres kilómetros al fin del mundo está dirigida por Emanuel Pârvu compartiendo guion con Miruna Berescu.

Adi (Ciprian Chiujdea) es un joven de 17 años que vive junto a su padre (Bogdan Dumitrache)  y su madre (Laura Vasiliu), en una humilde casa del Delta del Danubio. Una noche es agredido brutalmente por los hijos del cacique del pueblo, quien hace valer su poder para evitar que vayan a la cárcel y todo se vuelva en contra de la víctima. Sus padres le rechazan al enterarse de que es gay, el cura  (Adrian Titieni) administra una especie de exorcismo sobre el joven, el jefe de policía (Valeriu Andriutã) busca la manera de manipular las declaraciones y... Estamos ante un filme que respira tristeza desde el primer fotograma y unos diálogos, que logran captar la atención del espectador.

El actor, guionista y director, Emanuel Pârvu, estudió interpretación en la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Bucarest, donde obtuvo un máster y posteriormente se graduó en la Universidad Nacional Rumana, en Teatro y Cine. Comenzó su carrera como actor en diversas obras de teatro y cine. Como director debutó en el cortometraje con “A Family” 2009,  “Chicken, fries and a coke” 2012, “Square One” y “Two (2)” ambas en 2013, “Meda” 2016 y en el largometraje con “Meda sau Partea un pera fericita a lucrurilor” 2017 al que han seguido “Milado” 2021 y “Tres kilómetros al fin del mundo”. También ha dirigido capítulos para la serie “În Puii Mei!” 2009/18 y los cortos “Everything Is Far Away” 2018 y “Better This Way” 2024.

Una obra que me dejó con mal cuerpo tras la proyección, pues Pârvu nos involucra en una dolorosa reflexión de la Rumanía rural. Un filme de denuncia, denuncia contra la soberbia, el caciquismo que se enquista en muchos pueblos, la intolerancia, la falta de pudor y respeto hacia la condición humana o de su libertad de acción y reacción; los miedos que se alimentan de la ignorancia y el temor al qué dirán. Espacios en los que no pueden faltar las figuras paternas que ante las falsas apariencias reniegan de su hijo, la de iglesia ortodoxa rumana encarnada en el sacerdote que cuando algo se escapa a su entendimiento o control, lo considera obra del diablo; el policía que solo aspira a jubilarse sin ruido o el cacique del pueblo, quien se cree el dueño y señor de quienes arriendan las tierras. Un filme fraguado a fuego lento, que nos abrasa a medida que se adentra en la historia.

El filme resulta asfixiante incluso en el exterior, entre esos parajes tranquilos y silenciosos, a través de los cuales la vida se abre camino sin pedir permiso, pero hasta en esos instantes, Pârvu nos obliga a no distraernos y permanecer alerta ante lo que pueda acontecer en las mentes retorcidas de las hienas hambrientas que habitan el lugar y aguardan pacientes, para atacar a la presa frágil y herida. Tres kilómetros al fin del mundo, toma la homofobia como diana sobre la que descargar las frustraciones, la incomprensión, el egoísmo, los celos, los odios y la ignorancia; dominados por una religión manipuladora que alimenta el sufrimiento en vez del auxilio.

Una película que recomiendo ver sin prisas, disfrutando de cada instante, respirando ese entorno virgen y a la vez viciado por los que se han dejado viciar. Cuenta con un pequeño elenco actoral escrupulosamente elegido, pues cada uno de ellos dota a su personaje de una voz propia, además de las luces y sombras como atributos de sus personalidades. Destacan Laura Vasiliu encarnando a la madre del joven y Ciprian Chiujdea, quien carga con la pesada cruz de Adi. Mención especial merece la fotografía de Silviu Stavilã y por supuesto el potente guion que Emanuel comparte con Miruna Berescu.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de junio

REPARTO: Bogdan Dumitrache, Laura Vasiliu, Valeriu Andriutã, Adrian Titieni, Alina Berzunteanu, Richard Bovnoczki, Vlad Brumaru, Ingrid Berescu, Vlad Ionut Popescu y Ciprian Chiujdea.

PRODUCTORA: FAamArt Production// National Cinema Center.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértigo Films.

viernes, 13 de junio de 2025

EL CABALLERO DEL DRAGÓN LLEGA A FLIXOLÉ

Llega a FlixOlé la épica y maldita “marcianada” del cine español de los 80’s: El caballero del dragón.

Llega a FlixOlé una de las películas más ambiciosas e inclasificables del cine español de los 80’s: El caballero del dragón (1985). El estreno en la plataforma, el próximo viernes 30 de mayo, coincide con los 40 años de la proyección en salas de esta superproducción con estrellas internacionales que intentó hacer historia en el género de ciencia ficción y fantasía con una trama de naves espaciales en la Europa medieval. Sin embargo, el destino le depararía la etiqueta de película maldita al no poder recuperar en la taquilla su astronómico presupuesto.

En la dirección y guion se encontraba Fernando Colomo, quien dos años antes había rodado en New York, La línea del cielo (1983). Dispuesto a cambiar de registro y abrir el cine español al mercado extranjero, el que fuera uno de los creadores de la comedia madrileña se encontró dando órdenes al cantante Miguel Bosé y a los actores Harvey Keitel y Klaus Kinski en una versión sideralmente libre de la leyenda sobre Sant Jordi y el dragón.

El relato transcurre en la Edad Media. En una de sus habituales escapadas, la hija del conde de Ruk, Alba (María Lemor), es abducida por un platillo volante, al cual confunden los lugareños con un dragón. El padre ofrece una recompensa a quien la rescate y dé muerte al monstruo, ofreciéndose para ello el jefe de la guardia, Clever (Harvey Keitel), quien a su vez conspira con Fray Lupo (Fernando Rey) para hacerse con el reino. La joven reaparece, enamorada del extraterrestre que la secuestró (Miguel Bosé). El consejero alquimista del conde (Klaus Kinski) intentará ayudar a que el amor entre Alba y el marciano triunfe frente a las tretas de Clever y el sacerdote.

La película más cara del cine español

Colomo pretendía emular en El corazón del dragón los éxitos hollywoodienses fusionando los filmes de ovnis con el cine caballeresco, introduciendo guiños quijotescos y toques de humor a lo Monty Phyton. La película tuvo que superar innumerables obstáculos: las dificultades de rodar en el inaccesible castillo de Olot, los retrasos por las lluvias, un extra que casi se ahoga y los continuos problemas con Kinski. Según el director, el intérprete alemán vinculado a Werner Herzog quiso boicotear la película desde el primer momento.

A los problemas del rodaje se sumaron los contratiempos con las fechas de estreno y los conflictos con las distribuidoras estadounidenses. Aunque fue una de las cintas más vistas el año de su proyección, la taquilla no fue suficiente para afrontar el coste de la que fue hasta la fecha la película más cara del cine español (más de 300 millones de pesetas de presupuesto). La aventura casi arruinó a Colomo, quien se pudo recuperar con su siguiente proyecto: La vida alegre (1987). 

Adelantado a su época, con una fotografía a cargo del laureado José Luis Alcaine y unos efectos especiales insólitos en la industria audiovisual nacional de la época, el tono del largometraje no se entendió y el filme no acabó de funcionar. Convertida en una película maldita, tanto por su ambiciosa producción como por la intrahistoria que la envuelve, El caballero del dragón marcó un estilo que sería explotado después con gran éxito en títulos como Dentro del laberinto (1986) o La princesa prometida (1987). El filme de Colomo llegará a FlixOlé en una versión restaurada en sus laboratorios, facilitando el visionado de la misma en una calidad de imagen y sonido inmejorables.       

Ciencia ficción a la española

Además del estreno de El caballero del dragón, la plataforma también incorporará otros dos títulos del género de ciencia ficción a su catálogo: Misterio en la isla de los monstruos (Juan Piquer Simón, 1981) y Fuera del cuerpo (Vicente Peñarrocha, 2004). En la primera, el pionero director del cine fantástico en el cine español adaptó la aventura escrita por Julio Verne con un elenco en el que comparten encuadre Terence Stamp y Peter Cushing con Ana Obregón. Por lo que respecta a Fuera del cuerpo, Peñarrocha introduce al espectador en un caleidoscopio narrativo con numerosas trampas de personajes y escenarios.

Dichas películas se incluirán el próximo viernes, 30 de mayo, en una colección con la que la plataforma recorre las otras realidades que el cine español imaginó y con las que alimentó el género de la ciencia ficción en la gran pantalla del país. El especial abarca desde hibridaciones castizas, como La torre de los siete jorobados (Edgar Neville, 1944); rarezas hipnóticas como Fata Morgana (Vicente Aranda, 1965); viajes ‘espaciales’ caseros como El astronauta (1970); relatos extraídos de la literatura pulp, como La isla misteriosa y La grieta (Juan Piquer Simón, 1973 y 1989, respectivamente); reivindicados Platillos volantes (Óscar Aibar, 2003) y monumentos al disparate como El milagro de P. Tinto (Javier Fesser, 1998). Así hasta alcanzar casi la treintena de filmes distópicos del séptimo arte español.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

jueves, 12 de junio de 2025

GALAXY SOUND 2025

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos presenta el cartel completo del GALAXY SOUND 2025

El festival, que se celebrará el 20 y 21 de junio en Málaga Fórum, confirma la incorporación de Alizzz junto a artistas como Mando Diao, Marlena, La La Love You y Álvaro de Luna.

Galaxy Sound completa su cartel con la incorporación de Alizzz, que se suma a este viaje galáctico con una propuesta musical vibrante y ecléctica que refuerza la personalidad única del festival.

En su segunda edición, el festival confirma la participación de ALIZZZ, reconocido músico, compositor y productor español, ganador de tres Premios Grammys Latinos, pieza clave en la creación del sonido de El Madrileño de C. Tangana y colaborador habitual de artistas como Rosalía, Becky G o Amaia. En su trayectoria en solitario, ALIZZZ ha publicado dos álbumes, “Tiene que haber algo más” y “Conducción Temeraria” que han recibido el aplauso de la crítica internacional.

El evento, que tendrá lugar los días 20 y 21 de junio en Málaga Fórum, ya había confirmado nombres como La La Love You, Mando Diao y Álvaro de Luna como cabezas de cartel. Ahora, con la llegada de Alizzz completa un divertido y dinámico cartel que ofrece a la ciudad dos días de música y experiencias inolvidables.

Galaxy Sound, que cuenta con un cartel diverso para todos los gustos, se consolida como un festival diseñado para disfrutar sin etiquetas ni limitaciones de género. Este año, el público podrá vibrar con artistas de distintos estilos como:

Mando Diao, banda sueca de rock con once álbumes de estudio, artífices de numerosos hits de rock bailable como “Dance with somebody” o “Gloria” y con un potente y divertido directo.

La La Love You, con su pop-punk enérgico y pegadizo, son los creadores del hit “El fin del mundo”. Álvaro de Luna, uno de los artistas pop más destacados del momento, ha conquistado con éxitos como "Todo contigo” o “Juramento eterno de sal”. Marlena, consolidada como uno de los dúos más destacados del país en la actualidad, Niña Polaca aporta un indie rock con tintes garaje y letras cargadas de ironía, mientras que Hey Kid, el proyecto de Santi Vancells, destaca por su pop-folk íntimo y personal. Mateo Eraña se perfila como una de las nuevas promesas del pop alternativo, y Anadie, la artista malagueña en plena gira con “Hecha de espejos".

Además, el festival contará con sesiones de DJ de primer nivel, incluyendo a Les Castizos, Fascinados Club (Isaac Corrales) y DJ Felipe, que pondrán el broche final a cada jornada.

Como novedad en el plano festivalero Galaxy Sound propone instaurar el concepto TARDEO dentro de su formato, aliándose con dos grandes marcas especializadas en este tipo de fiestas en la ciudad: COPACABANA Y MALAGUEO, dando a las tardes del 20 y 21 de junio un upgrade de diversión y fantasía.

Las entradas para Galaxy Sound 2025 ya están disponibles en enterticket.es, atentos a nuestras promociones especiales

lunes, 9 de junio de 2025

ECAM FORUM INFORMA

ECAM FORUM ANUNCIA LOS PROYECTOS SELECCIONADOS DE LAS SECCIONES LAST PUSH Y FILMS TO COME EN EL MARCO DEL FESTIVAL DE CANNES

El lunes 19 de mayo se anunció los proyectos seleccionados para la segunda edición de ECAM Forum, el foro de coproducción que se celebrará en Madrid del 10 al 13 de junio. El anuncio oficial ha tenido lugar en el marco del Marché du Film del Festival de Cannes y ha contado con la participación de Ignasi Camós, Director General del ICAA; Alba Wystraëte, Gerente de la ECAM; Nacho Carballo, Asesor de Industrias Audiovisuales de la Comunidad de Madrid; y Raúl Torquemada, Director de Madrid Film Office.

“Desde la ECAM llevamos años promoviendo iniciativas que buscan dinamizar nuestra industria, generando nuevas oportunidades, no sólo para nuestra comunidad, sino para creadores y productores de todo el país”, ha señalado Alba Wystraëte, Gerente de la ECAM. “Una de nuestras obsesiones ha sido siempre mirar hacia afuera, hacer que el talento viaje y se internacionalice. En ese sentido, ECAM Forum era el siguiente paso lógico: crear un gran evento que atraiga a los principales agentes del sector internacional a Madrid. Por este motivo, presentar la segunda edición de ECAM Forum en el mercado del festival más importante del mundo tenía todo el sentido para nosotros.” 

ECAM Forum cuenta también con el respaldo de la Comunidad de Madrid, que ve en este tipo de iniciativas una oportunidad clave para el desarrollo del sector. En palabras de Mariano de Paco Serrano, consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid: “Impulsar estos mercados de la industria audiovisual es clave para visibilizar el talento emergente, la internacionalización de proyectos y empresas del sector, así como para posicionar la Comunidad de Madrid como punto estratégico para el desarrollo de coproducciones internacionales”

La selección de proyectos de largometraje para el ECAM Forum 2025 reúne una muestra vibrante de cine contemporáneo, con un total de más de veinte propuestas provenientes de talentos emergentes y consolidados de la escena audiovisual internacional, posicionando ECAM Forum como un evento de industria clave para apoyar la autoría internacional, que en apenas dos ediciones ha logrado reunir talentos y proyectos de primer nivel internacional.

Entre los proyectos seleccionados, destacan los nuevos trabajos de directores como Francisca Alegría, Mihai Mincan, Maryan Tafakory, Ion de Sosa o Rai María, y la incursión de nuevas voces y primeras películas muy esperadas de directoras como Irati Gorostidi, Maria Herrera, Gabriel Azorín, Ainhoa Bolaños o Natalia Luque entre otros.

Las obras abarcan una rica variedad de enfoques narrativos y estéticos, desde exploraciones íntimas y personales hasta relatos con vocación internacional, con presencia de comedias, aproximaciones al género y la ciencia ficción, documental y trabajos de ficción clásica, los proyectos seleccionados muestran un apego por desafiar los límites de los géneros y la narración mostrando un fuerte compromiso con el riesgo creativo y la autoría. La participación de productoras independientes con amplia trayectoria, junto a nuevas voces en la dirección, consolida esta edición como un espacio de impulso al cine innovador, diverso y con proyección internacional.

La selección de esta segunda edición confirma la capacidad del foro para, en tan solo dos ediciones, ser capaces de atraer a talentos de primer nivel del cine independiente mundial y productoras de referencia a presentar sus proyectos en ECAM Forum, en sus secciones FILMS TO COME (foro de coproducción) y LAST PUSH (work in progress). ECAM Forum se consolida como un espacio clave para descubrir talentos a nivel internacional y refuerza el papel de España con un nuevo evento de industria capaz de reunir productoras y talentos relevantes de Europa y Latinoamérica.

“Tras el gran trabajo realizado el año pasado, confiamos en que esta segunda edición de ECAM Forum en Madrid, que tendrá lugar en Matadero Madrid con el apoyo del Ayuntamiento, continúe afianzando la ciudad como centro de desarrollo audiovisual y punto de encuentro privilegiado entre el talento emergente y la industria local e internacional, con la innegable ventaja de contar con la experiencia y el prestigio internacional de la ECAM como impulsor del proyecto”, destaca Almudena Maíllo, Concejala Delegada de Turismo.

La sección LAST PUSH está destinada a películas en fase actual de montaje y posproducción, con el objetivo de facilitar su salto al circuito internacional, y cuenta con un premio de 15.000€, que será otorgado por un jurado independiente a la productora de la película ganadora.

Forman parte de los proyectos seleccionados, las nuevas películas de Ion de Sosa, Ángel Giovanni Hoyos, Mihai Mincan, Grecia Barbieri y Gonzalo Benavente Secco, Claudia Estrada Tarascó, Ignacio Cero, y las operas primas de  Irati Gorostidi y Gabriel Azorín.

PROYECTOS SELECCIONADOS LAST PUSH

Anekumen// dir. Irati Gorostidi Agirretxe// prod. Leire Apellaniz, Carmen Lacasa - Señor y Señora // España

En una fábrica de Gipuzkoa se debate la firma del Convenio del Metal de 1978. Decepcionados, los trabajadores más radicales se unen a una comunidad en la montaña.

Balearic//  dir. Ion de Sosa// prod. Marina Perales – Umbracle Cine, Apellaniz y de Sosa, Jaibo Films La Fábrica Nocturna//  España, Francia

Tres dóberman atacan a unos adolescentes en una lujosa villa mediterránea. A pesar de sus gritos, nadie los ayuda: los vecinos celebran San Juan, un día mágico.

Antes del fuego (Before the Fire)// dir. Ángel Giovanni Hoyos,prod. Jorge Botero - Séptima Films, Parabellum Films// Colombia, España, Alemania, Argentina

Una comunidad mapuche del sur de Argentina defiende con firmeza su derecho a retornar a la tierra ancestral que les fue arrebatada y a recuperar sus tradiciones. La vida de esta comunidad se ve trastocada cuando dos sicarios asesinan a uno de sus miembros

Anoche conquisté Tebas (Last Night I Conquered the City of Thebes) // dir. Gabriel Azorín// prod. Carlos Pardo - DVEIN Films, Bando À Parte, Filmika Galaika// España, Portugal

Antonio extraña a Jota desde que se fue a la universidad. Pompeyo debe elegir entre desertar con Aurelio o ir a la guerra. En las termas, un niño del siglo XXI y un soldado del siglo I comparten un baño, y el miedo de perder a un amigo.

Dinti de Lapte (Milk Teeth)// dir. Mihai Mincan//| prod. Radu Stancu, Ioana Lascar - De Film Production, Remora Film, Strom Pictures, Studio Bauhaus, Screening Emotions Ood// Rumanía, Francia, Dinamarca, Grecia, Bulgaria

Cuando su hermana desaparece, María (10) debe usar su imaginación para enfrentar un mundo amenazante.

El arte de la guerra (The Art of War)// dir. Grecia Barbieri, Gonzalo Benavente Secco// prod. Carolina Denegri - Autocinema, Animalita // Perú

Un archivo recién descubierto (vinculado a un fanzine de los 80 titulado «El arte de la guerra») nos guía a través de un retrato polifónico donde la realidad y la representación artística del Perú de los 80 y 90 se difuminan. Épocas de terrorismo, crisis generalizada y rock and roll.

Salen las lobas (Wolf Grrrls)// dir. Claudia Estrada Tarascó// prod. Alba Sotorra, Paula Gonzalez Cortacans - Alba Sotorra SL, Novak Prod, Vampire Films// España, Bélgica

Una adolescente incomprendida está encerrada en un centro de detención juvenil del que planea escapar con sus nuevos amigos para actuar en un concurso de música trap.

No arreglen ni limpien mi habitación a mí me gusta como está (Dont fix or clean my room I like it the way it is) // dir. Ignacio Ceroi// prod. Jerónimo Quevedo - Un Puma, Pionera Cine, La Casa de al Lado//Argentina, Francia

Ignacio compra una cámara de mano usada y encuentra los videos del anterior dueño. Años después, una pista lo lleva hasta el hombre.

La sección FILMS TO COME está destinada a proyectos de largometraje en fase de desarrollo que se encuentran en búsqueda de financiación, coproducción y posicionar el proyecto a nivel internacional.

Entre los seleccionados se encuentran los próximos trabajos de Ainhoa Bolaños, Francina Carbonell, Francisca Alegría, Maryam Tafakory, Ingrid Pokropek, Leire Apellaniz,  Natalia Luque, Nerea Castro, Paula Moreno Vergara y Esteban Hoyos García,  y las óperas primas de María Herrera, Ainhoa Bolaños y Natalia Luque.

Completan la selección los participantes de la actual edición de La Incubadora, entre los que se encuentran los largometrajes de las cineastas Alba Esquinas, Elena Molina, Carmen Jiménez, Rai María, Anna Martí Domingo y Laura Santos Martí.

PROYECTOS SELECCIONADOS FILMS TO COME

Extrañas criaturas (Hybrids)// dir. Ainhoa Bolaños// prod. Charli Bujosa Cortés - Mansalva Films //España

Brenda tiene 16 años, sigue durmiendo con su madre y está atrapada en una relación de apego que la limita. De manera inexplicable, un asteroide se acerca a la Tierra tiñendo Vallecas de rosa brillante… y su cuerpo empieza a mutar hasta que se convierte en licántropa. Con el deseo a flor de piel, Brenda se enamora por primera vez de una chica que está sufriendo los mismos cambios que ella, pero esa conexión cada vez se vuelve más dependiente y tóxica. Su deseo y la manera de relacionarse cambia de manera radical cuando descubre que una nueva generación de híbrides adolescentes está naciendo en Vallecas

La linda// dir. Francina Carbonell//  prod. María Paz Gónzales, Gema Juárez Allen - María una Vez, Gema Films//  Chile,  Argentina

Tatuna (89), una mujer adinerada aferrada a su mansión en Mendoza, enfrenta el regreso de su hija desde Chile y una batalla por la herencia, solo para darse cuenta de que su reino es una ilusión: tierras áridas, deudas y un pasado que las persigue.

Nacimiento (Nativity)// dir. Francisca Alegría// prod. Giancarlo Nasi - Quijote Films // Chile

Cristian (32), un pescador con problemas, desaparece en el mar después de que una luz extraña lo deja inconsciente. Meses después, regresa a un pueblo que lo daba por muerto. Pronto se siente atraído por una bailarina solitaria, quien lo ayuda a afrontar la herida de su vida: el abandono.

Desde que tú te has ido (Since you’ve been gone)// dir. María Herrera// prod. Emi Fort – Avalon// España

Luisa (64), una ama de casa sin estudios superiores, no sabe qué hacer con su vida tras la reciente muerte de su madre Eugenia (100), a quien cuidó de manera incondicional entregándole los últimos diez años de su vida.

Sukhte-del (Hospital of Irremediable Desires) // dir. Maryam Tafakory// prod. Daniella Shreir// Irán, Reino Unido

Cuando Roya encuentra una cinta de casete que su madre enterró tras los armarios de la cocina, sabe que hay más. Es invierno. Un teléfono suena y una voz resuena en el contestador, recorriendo pasillos vacíos llenos de trozos de papel.

Las ilusiones (The Illusions) // dir. Ingrid Pokropek// prod. Juan Segundo Álamos - 36 caballos // Argentina

Tres personas piden deseos a una estrella fugaz: un escultor anhela fama, un músico busca el amor y una adolescente desea el regreso de su padre fallecido. Pero un error de cálculo les concede a cada uno el deseo del otro, desatando el caos.

Zuria//  dir. Leire Apellaniz// prod. Nahikari Ipiña - Señor y Señora, Sayaka Producciones // España

Bilbao-Zuria, 2077. El desastre climático ha llegado a un punto sin retorno. Carmen y su hija adolescente, Ira, pertenecen al grupo ecofeminista La Orden. Se aliarán con Las Niñas Torcidas, cuyo objetivo es revertir el destino del planeta.

Señorita de buena presencia (A Decorous woman)// dir. Natalia Luque//  prod. Rodrigo Díaz  - Rodrigo Díaz, Tomsa Films, Madre Content//  Chile, Francia, Estados Unidos

Después de que su hija se muda al extranjero, Marta María, peluquera de 55 años, escapa de la soledad a través de las historias de sus clientes. Pero al descubrir que su hija no regresará, debe dejar de fantasear y buscar consuelo en lugares inesperados.

Canción Animal (Animal Song)// dir. Nerea Castro// prod. Katixa De Silva - CSC Films// España

Maika es mitad humana, mitad pájaro y ha ocultado su secreto toda su vida. Pero conocer a su primer amor la enfrentará a un gran dilema: seguir ocultando su verdadera naturaleza para ser aceptada o abrazar su identidad y arriesgarlo todo.

La pintura (The Painting)// dir. Paula Moreno Vergara, Esteban Hoyos García// prod. Esteban Hoyos García, Marianne Ostrat - Selva Producciones, Alexandra Film // Colombia, Estonia

Noemí se mudó de Bogotá a Tallin con su esposo Roberto, tratando de escapar de un pasado que la alcanza cuando su posesión más preciada —la única pintura que dejó su hija antes de desaparecer— se convierte en su último recurso para permanecer en Estonia.

El (gran) desgarro The (Big) Rip// dir. Rai María//| prod. Cristina Hergueta – Garde// España

Lorena tiene una semana para enviar su novela a un premio literario, en el que tiene volcadas sus -ya no tantas- esperanzas. Decidida a cumplir el plazo, deja todo de lado y se encierra para escribir sin descanso. Pero los problemas domésticos y familiares van minando su determinación: la caldera que no funciona y les deja sin agua en pleno verano madrileño, las crisis vitales y profesionales de sus compañeros de piso, la pequeña vecina que se pasa el día sola en casa y reclama su atención… Y, sobre todo, la paranoia de su hermano; que padece una enfermedad mental y está convencido de que un inminente desgarro cósmico acabará con el mundo. Con todo en contra, Lorena se atasca con el final de la novela y la inspiración no llega. Su vida, como la del resto de personajes, está tan a la deriva como el propio universo. ¿Logrará entregar a tiempo? ¿O llegará antes el Apocalipsis que profetizó su hermano?

Cara de santa (Face of Grace)// dir. Anna Martí Domingo, Laura Santos Martí//| prod. Mayca Sanz, Laura Rubirola - Allegra Films, Nocturna Pictures// España

Dolores (63), una mujer dura y nada coqueta, agrede violentamente a un hombre en público en Nochebuena. Su comportamiento salvaje, impropio de una madre y esposa como ella, pondrá su feminidad y cordura en el punto de mira.

Bai, Bai// dir. Alba Esquinas//| prod. Alejandro González Clemente - Mubox Studio, Solita Films// España

Ana (12) ha idealizado a su mejor amiga de toda la vida, pero todo cambia cuando la deja sola en una excursión escolar. Su fascinación nunca volverá a ser la misma. Y Ana no solo tendrá que aprender a despedirse de su amiga, sino también de todo aquello.

El dilema de las anguilas (The Eels’ Dilemma) // dir. Elena Molina// prod. Montse Pujol Solà - Guspira Films// España

Tras crecer lejos de sus familias, Ghizlane, Saba, Flor y Dolors se encuentran en un piso de acogida en Barcelona que se convierte en su hogar. La amenaza de perderlo las impulsa a unirse para no volver al punto de partida.

Respirando fuego (I Breath Fire)// dir. Carmen Jiménez// prod. David González Marcelo, Tatiana Villacob - La Filmahora// España

Berta, una estudiante de cocina con grandes aspiraciones, se ve envuelta en una complicada relación con Daniela, una chef talentosa pero manipuladora. A medida que su vínculo se profundiza, Berta se encuentra en un camino peligroso que la lleva al borde de la destrucción.

domingo, 8 de junio de 2025

3ª EDICIÓN DEL "ARBOLA FEST "

NUEVE CARTAS nos informa que la 3.ª edición del 'Arbola Fest' se celebrará en Pamplona del 11 al 15 de junio

Festival de artes vivas para un mundo en transición.

'Arbola', el festival de artes vivas que celebra la cultura arbórea y vegetal, celebra su 3.ª edición en Pamplona entre el 11 y 15 de junio. Con un programa de espectáculos y actividades de encuentro y sensibilización, “Arbola” reúne artistas y divulgadores de 5 países para explorar nuevas formas de relación entre cultura y territorio en tiempos de transición ecosocial. 

'Arbola' presenta en su cartel de 2025 al abedul, una especie pionera, capaz de regenerar suelos degradados y abrir paso a la vida. Simboliza la resiliencia, el renacer y la transformación. Su presencia en distintos ecosistemas refleja su alta capacidad de adaptación. Es un emblema vivo de cambio, sensibilidad y posibilidad para imaginar futuros más sostenibles. Pero no solo futuros posibles, también bellos. El abedul es grácil, elegante y de colores luminosos. 

Durante el mes de mayo, además, 'Arbola' comienza a calentar motores con diversas actividades como talleres de cultura jardinera, caminatas de pedagogía arbórea y diversas charlas con divulgadores de la talla de Eduardo Barba, investigador de arte y botánica, y colaborador del Museo del Prado, entre otros.

Acompaña a 'Arbola' el Programa Internacional de Residencias que acoge a 5 artistas residentes entre ellos, Martha Hincapié Charry, que ya está en Pamplona, y que el 14 de junio estrena  'Amazonia 2040'. La obra, que reflexiona sobre el presente, pasado y futuro de la selva amazónica, se pregunta qué se puede aprender de las culturas ancestrales para renovar nuestra relación con la naturaleza.

Como en ediciones anteriores, 'Arbola' se extenderá en otoño con itinerancias por distintas localidades de Navarra, reforzando su  compromiso con la descentralización de la cultura contemporánea.

La directora de 'Arbola', Isabel Ferreira, explica: "vivimos en una era de crisis ambiental que exige una transformación cultural profunda que nos permita acelerar la transición ecosocial más allá del horizonte de sostenibilidad; la transición del ego al eco, del antropocentrismo al biocentrismo, que pone la vida en el centro, solo será posible a través de múltiples y diversas iniciativas de reflexión y acción transdisciplinar. Arbola quiere ser una de ellas".

Martha Hincapié Charry

Marta Hincapié Charry es una curadora decolonial, coreógrafa, intérprete e investigadora colombiana. Máster en Arte en Contexto por la Universidad de las Artes de Berlín y licenciada en Teatro de danza y Danza solista por la Universidad Folkwang de Essen bajo la dirección de Pina Bausch. 

Su práctica curatorial reflexiona sobre los procesos de (de)colonialidad y las formas de supervivencia de artistas que migran a Europa o abordan enfoques geopolíticos de los pueblos nativos de Abyayala (pueblos originarios de América). Además, se aproxima a temas como el caos climático, el ecocidio, la relación entre humanos, y la interacción entre los mundos visibles e invisibles, desde una postura ecofeminista.

Su trabajo ha sido invitado a festivales y escenarios de Europa, Asia y América. Es directora artística de la Plataforma/SurReal Berlin Festival y ha sido curadora asociada en Radialsystem Berlín.

ARBOLA

ARBOLA es un festival de artes vivas que celebra la cultura arbórea y vegetal. Su programa presenta espectáculos y actividades de encuentro y sensibilización, en las que participan artistas y divulgadores de distintos países.

ARBOLA es un proyecto de LABEA – Laboratorio de Arte, Ciencia y Naturaleza, realizado gracias al apoyo del Programa Innova Cultural de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, Gobierno de Navarra, Ayuntamiento de Pamplona, Acción Cultural Española y Culture Moves Europe de la Unión Europea implementado por Goethe Institut.

Cuenta además con la colaboración de Antartika Kultur Container, Proyecto Teatrodix, Museo Oteiza, Escuela San Francisco, Piparrika Huerto Comunitario y Casa de Cultura de Aoiz. 

sábado, 7 de junio de 2025

EL TEATRO PAVÓN INAUGURA "PAVOR EN EL PAVÓN"

El Teatro Pavón inaugura Pavor en el Pavón, una visita teatral nocturna entre sombras y misterios.

Con motivo de su Centenario, el Teatro Pavón estrena hoy Pavor en el Pavón, una propuesta original creada por Jesús Briones y Eduardo Bazo que fusiona teatro, relato de terror y visita guiada. A través de un recorrido por los rincones más ocultos del teatro, el público se sumerge en una historia inquietante cargada de presencias, ecos y secretos del pasado. Esta experiencia se podrá disfrutar, en principio, hasta el 27 de julio.

Las funciones se celebran todos los viernes y sábados, con cuatro pases nocturnos de 20 minutos y con un aforo de 15 personas: a las 00:00h, 00:30h, 01:00h y 01:30h, convirtiendo la madrugada del sábado y domingo en un ritual nocturno para los más valientes. Esta franja horaria no es casual, ya que potencia la atmósfera de misterio y tensión.

Los directores y dramaturgos de la obra, Jesús Briones y Eduardo Bazo, afirman: “Queríamos que el espectador se preguntara si lo que está viviendo es real o si ha entrado en otro plano. El Teatro Pavón es un lugar lleno de memoria, y en Pavor en el Pavón esa memoria cobra voz, forma y cuerpo. Deja que el misterio te envuelva, que la inquietud te acompañe y que el pavor sea tu guía.”

Con esta experiencia única, el Teatro Pavón abre sus entrañas al público, transformando su arquitectura en un relato vivo, convirtiendo cada pasillo y sala oculta en escenario de lo inexplicable. El elenco está compuesto por los actores Mireia Vaquero, Agustín Osses, Carlos Valle, Clara Navarro y Carmela Bazo.

Sinopsis: Germán, el vigilante del turno de noche, guía al público por los rincones secretos del Teatro Pavón, donde se dice que ocurrieron —y siguen ocurriendo— fenómenos inexplicables. Germán no cree en esas historias, pero esta visita se llama Pavor en el Pavón por algo… y lo vamos a descubrir.

Creadores

Jesús Briones y Eduardo Bazo son los artífices de esta actividad que se enmarca dentro del Centenario del Teatro Pavón. Jesús Briones es director de escena, dramaturgo y actor formado en Comunicación Audiovisual y Gestión Cultural. Ha dirigido y escrito obras como La Casa del Placer y El Libro Andante, estrenadas en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Fundador de Jesús Briones Teatro, ha estrenado cinco obras propias y trabajando en eventos para marcas como Coca-Cola, Microsoft y Repsol. Además, es docente y coach para actores y no actores.

Eduardo Bazo es creador y director artístico con una amplia trayectoria en teatro, música y eventos. Ha dirigido obras como La mujer de negro, El Barberillo de Lavapiés o Drácula, conciertos con artistas como Mónica Naranjo o Marta Sánchez, y grandes eventos institucionales y corporativos como la inauguración de la T4 de Madrid o los Premios Platino.