martes, 30 de abril de 2024

ESTRENOS DE CINE EN MOVISTAR PLUS+ MAYO 2024

 

Los estrenos de cine en mayo en Movistar Plus+: comedia, acción, terror, películas de Oscar, animación, estrenos directos...

En Movistar Plus+ tenemos el Cine dentro. Un mes más, las películas de estreno que llegan a la plataforma son de lo más variado y potente, con estrellas como Denzel Washington, Sandra Hüller, Susan Sarandon, Luis Tosar, María Pedraza, Arón Piper, Luis Zahera, Santiago Segura, Ernesto Sevilla, María Botto, Pablo Chiapella, Jim Caviezel, Taissa Farmiga... De todos los géneros y para todo tipo de públicos.

ESTRENOS DESTACADOS DE CINE EN MAYO EN MOVISTAR PLUS+

THE EQUALIZER 3. Desde el viernes 3 de mayo.

Denzel Washington vuelve a dar vida al mortífero justiciero Robert McCall en esta tercera película de la saga 'The Equalizer' coprotagonizada por Dakota Fanning ('Brimstone. La hija del predicador', la serie 'El alienista') y de nuevo dirigida por el especialista en cine de acción Antoine Fuqua ('Los siete magníficos', 'Training Day (Día de entrenamiento)').

En 'The Equalizer 3', tras acabar con todos los miembros de un sangriento grupo criminal (y resultar herido), el exagente de operaciones especiales Robert McCall es acogido por los amables habitantes de un pueblecito italiano... que viven aterrorizados por la mafia local. Cuando las cosas comienzan a ponerse cada vez más duras, McCall decide entrar en acción.

Basada en la serie de televisión 'The Equalizer' -creada por Richard Lindheim y Michael Sloan en la década de 1980-, esta tercera entrega de la franquicia es una tensa y violenta cinta de acción en la que la presión de la mafia sobre los habitantes de un bello pueblecito italiano conduce a una épica y sangrienta lucha entre el bien y el mal.

LA MONJA II. Desde el domingo 5.

La octava entrega de una de las franquicias más exitosas de terror, 'The Conjuring', es esta aterradora secuela de la taquillera 'La monja', en la que la reina del grito, Taissa Farmiga, vuelve a ponerse el hábito para acabar con el escalofriante demonio Valak.

Ambientada en 1956 en Tarascón (Francia) cuatro años después de los sucesos demoniacos de 1952, el padre Noiret muere quemado en el aire. El demonio de Valak ha vuelto y la hermana Irene, que ahora sirve en un convento en Italia, debe volver a hacer frente a este mal para devolverlo al infierno.

'La monja II', dirigida por Michael Chaves ('Expediente Warren: Obligado por el demonio'), cuenta con la incorporación de Storm Reid ("Euphoria") como la hermana Debra. Por su parte, Bonnie Aarons y Jonas Bloque, repiten en esta segunda entrega como Valak y Frenchie respectivamente.

LA ZONA DE INTERÉS. Desde el viernes 10.

Ganadora de dos Oscar en 2024, Mejor película internacional y Mejor sonido, así como del Gran Premio del Jurado en Cannes 2023. 'La zona de interés' es una mirada fría, escalofriante y profunda a la banalidad del mal dirigida por el inclasificable Jonathan Glazer ('Under the Skin') y producida por A24 ('Hereditary', 'Ex Machina', 'La Ballena (The Whale)').

Este thriller psicológico transcurre casi íntegramente en el interior y los alrededores de la cómoda e idílica casa del comandante de Auschwitz Rudolf Höss y de su esposa Hedwig, quienes se esfuerzan en construir una vida de ensueño para su familia en esta vivienda situada en las inmediaciones del campo de concentración.

"No quería una historia con el Holocausto como telón de fondo, lo que quería filmar era el contraste entre alguien sirviendo una taza de café en su cocina y alguien siendo asesinado al otro lado de la pared. La coexistencia de esos dos extremos", explica el director.

SOUND OF FREEDOM. Desde el viernes 10.

En este impactante y oscuro thriller dramático basado en hechos reales, Jim Caviezel ('La pasión de Cristo') interpreta a un agente especial de la Seguridad Nacional de los EE.UU. que trabaja en la investigación de redes de tráfico sexual infantil. La película consiguió recaudar más de 250 millones de dólares a escala mundial, convirtiéndose en todo un éxito de taquilla.

'Sound of Freedom' está basada en la historia de Tim Ballard, exagente del departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos y fundador de Operation Underground Railroad, una ONG destinada a detener la trata de menores.

La historia comienza cuando Giselle, una exreina de la belleza, le ofrece a Roberto Aguilar, el padre de Rocío y Miguel, que sus hijos participen en un casting de modelos. Él acepta y los lleva a una supuesta sesión de fotos; sin embargo, cuando regresa a buscar a los niños, estos ya no están. ¿Quién hay detrás de todo esto?

Junto a Caviezel, completan el reparto Mira Sorvino ('Poderosa Afrodita'), Bill Camp ('Lincoln'), Eduardo Veástegui ('Bella'), Javier Godino ('El secreto de sus ojos') y José Zuñiga ('¡Viven!').

LA NAVIDAD EN SUS MANOS. Desde el viernes 17

¿Y si Papá Noel no pudiera acudir a su cita de Nochebuena con los niños del mundo? Pues eso es lo que ocurre en esta tierna y divertida comedia familiar en la que Santiago Segura da vida a Santa y Ernesto Sevilla a su improbable sustituto.

La película comienza unos días antes de Navidad. Mientras hace un vuelo de prueba con su trineo, Papá Noel se mete en una nube de contaminación y se estrella en pleno Madrid. Imposibilitado para cumplir su misión anual de repartir regalos, su única esperanza para salvar la Navidad es que lo sustituya Salva, un buscavidas sin oficio ni beneficio al que, sin embargo, su hijo adora.

Dirigida por el especialista en comedias Joaquín Mazón ('La vida padre', 'Cuerpo de élite'), 'La Navidad en sus manos' cuenta también con las interpretaciones de Pablo Chiapella ('La que se avecina'), María Botto, y el niño Unax Hayden ('20.000 especies de abejas'), además de una pequeña y divertida intervención de Joaquín Reyes.

LA NAVIDAD EN SUS MANOS. Desde el viernes 17

¿Y si Papá Noel no pudiera acudir a su cita de Nochebuena con los niños del mundo? Pues eso es lo que ocurre en esta tierna y divertida comedia familiar en la que Santiago Segura da vida a Santa y Ernesto Sevilla a su improbable sustituto.

La película comienza unos días antes de Navidad. Mientras hace un vuelo de prueba con su trineo, Papá Noel se mete en una nube de contaminación y se estrella en pleno Madrid. Imposibilitado para cumplir su misión anual de repartir regalos, su única esperanza para salvar la Navidad es que lo sustituya Salva, un buscavidas sin oficio ni beneficio al que, sin embargo, su hijo adora.

Dirigida por el especialista en comedias Joaquín Mazón ('La vida padre', 'Cuerpo de élite'), 'La Navidad en sus manos' cuenta también con las interpretaciones de Pablo Chiapella ('La que se avecina'), María Botto, y el niño Unax Hayden ('20.000 especies de abejas'), además de una pequeña y divertida intervención de Joaquín Reyes.

EL CORREO. Desde el viernes 24.

Daniel Calparsoro ('Cien años de perdón', 'El silencio de la ciudad blanca') dirige este frenético thriller, con toques de comedia negra, ambientado en la época de la cultura del pelotazo y la llegada del euro. 'El correo', protagonizada por María Pedraza, Arón Piper y Luis Tosar, es un retrato realista de la Marbella de la especulación inmobiliaria, una época marcada por la corrupción y el exceso (sexo, drogas y, sobre todo, mucha ambición).

Es 2002 y al joven Iván, un chaval de Vallecas, el barrio se le ha quedado pequeño, por lo que decide valerse de su puesto de trabajo, aparcacoches en un lujoso club de golf de Madrid, para introducirse en el negocio más lucrativo del momento: el blanqueo de capitales.

Acción, tensión, corrupción, Marbella, cochazos, la mafia china, empresarios de la construcción, una electrizante banda sonora compuesta por Carlos Jean… ¿qué más se le puede pedir a una cinta así?

BLUE BEETLE. Desde el viernes 31.

Jaime Reyes, el superhéroe Blue Beetle (o Escarabajo Azul) latino de DC Comics, llega por primera vez a la gran pantalla en una película que es todo acción, humor y amor a la familia... y llega para quedarse, porque Blue Beetle es uno de los fijos en el nuevo Universo Extendido DC puesto en marcha por el responsable de DC Studios James Gunn.

Xolo Maridueña (Miguel Díaz en la serie 'Cobra Kai') es el encargado de dar vida a Jaime Reyes, un recién licenciado en la universidad que vuelve a casa para descubrir que su familia ha perdido su negocio y su casa. La culpable es Industrias Kord, cuya actual CEO (Susan Sarandon) ha decidido abandonar el rumbo marcado por su antecesor y dejar de construir para centrarse en destruir.

Divertida, amable, llena de acción y de orgullo latino, 'Blue Beetle' presenta a un nuevo tipo de superhéroe que no busca la soledad y hasta se atreve con la crítica social.

PELÍCULAS DE ESTRENO DIRECTO  (No ha pasado por salas)

UN GRAN EQUIPO. Desde el lunes 6.

Tierna, emotiva y amable, 'Un gran equipo' narra la historia real de una familia con un hijo con autismo que encontró en los campos de fútbol la manera de conectar con el niño.

Jason fue diagnosticado de autismo de Asperger cuando era muy pequeño. Ahora, con diez años, es un chaval extremadamente inteligente al que cualquier sobrecarga sensorial (ruido, contacto físico...) o cambio en sus estrictas normas provoca ataques de ira. Para sentirse seguro, todo a su alrededor debe funcionar de manera lógica, sostenible y eficiente, algo que resulta muy difícil en un entorno como el colegio. Cuando la familia recibe el aviso de que si el niño continúa portándose mal tendrá que ir a un centro de educación especial, el padre, prácticamente ausente de la vida cotidiana de Jason hasta ese momento, hace un pacto con su hijo: si el chaval controla su ira en el colegio, él lo acompañará a un partido de cada uno de los 56 equipos profesionales de Alemania hasta que Jason encuentre a su favorito.

Basada en la historia real de Mirco von Juterczenka y su hijo con autismo Jason, esta conmovedora cinta está protagonizada .por el niño Cecilio Andresen, Aylin Tezel como la madre del pequeño y Florian David Fitz como el padre, una interpretación que le valió el premio al mejor actor en los Bayerischer Filmpreis (Premios Bávaros del Cine), los galardones más prestigiosos (junto a los Deutscher Filmpreis) del cine alemán.

MARS EXPRESS. Desde el miércoles 22.

Nominada al César a la mejor película de animación de 2024, la ópera prima de Jérémie Périn es una cinta de ciencia ficción, con una animación cercana al anime, ambientada en el año 2200 durante la colonización de Marte, un planeta dominado por el dinero.

En 'Mars Express', Aline Ruby, una testaruda detective privada, y su compañero Carlos Rivera, quien tras su muerte se ha reencarnado en un robot, emprenden una carrera contrarreloj hacia Marte en busca de una estudiante de cibernética a la fuga, Jun Chow, desentrañando oscuros secretos en su camino. Léa Drucker ('Custodia compartida') es la encargada de poner voz en versión original a la detective Aline Ruby.

UN CIELO DE PLÁSTICO. Desde el lunes 27.

Presentada en la competición Encounters de la Berlinale de 2023, 'Un cielo de plástico' es una espectacular epopeya de animación postapocalíptica que cuestiona el significado de la vida en la Tierra en un mundo en el cual la sociedad y el ecosistema ya han colapsado y solo queda la extinción. En un futuro distópico, sin recursos naturales, donde las personas se convierten en árboles a los 50 años para alimentar a los más jóvenes, Stefan se enfrenta a un dilema ético cuando su esposa decide someterse al proceso a los 32 años tras la pérdida de su hijo.

La película destaca por su cuidada animación, que mezcla los modelos 3D y la rotoscopia manual (reemplazar los fotogramas de una filmación real por dibujos), dibujando a mano cada segundo o tercer fotograma de los personajes. "Para nosotros era importante tener una sensación de dibujo a mano para la animación, así como preservar la actuación tanto como fuera posible", afirman sus directores, Tibor Banoczki y Sarolta Szabó.

Al guion de 'Un cielo de plástico' contribuyeron desde geólogos a meteorólogos para proporcionar rigor científico a esta historia cargada de fantasía sobre lo cerca que está la humanidad de la extinción.

OTRAS JOYAS EN MOVISTAR PLUS+ EN ABRIL. Las películas favoritas de la crítica y de los festivales.

FEMME. Desde el lunes 20.

Los roles de poder, la venganza, la violencia y el sexo caracterizan a este thriller psicológico queer, cargado de tensión, en el que una drag queen busca vengarse de su agresor tras sufrir un brutal ataque homófobo que destruye su carrera y su vida.

Nathan Stewart-Jarrett ('Criminales') y George MacKay ('1917') protagonizan esta audaz historia que explora la sexualidad reprimida, la masculinidad frágil y el precio que tiene tomarse la justicia por su mano a través de una relación sentimental marcada por la represión, el sexo clandestino y la agresividad.

La vida y la carrera de Jules como 'drag queen' quedan destruidas por un brutal ataque homófobo, pero cuando se reencuentra en una sauna gay con su agresor, Preston, que mantiene oculta su orientación sexual, se le presenta la oportunidad de vengarse.

"Femme' trata sobre el poder y la capacidad de reacción. Empieza con una agresión, pero en lugar de hacer una película sobre el consiguiente trauma, hicimos una sobre alguien que reclama su poder", según explican sus directores, Sam H. Freeman y Ng Choon Ping.

EL REINO ANIMAL. Desde el miércoles 22.

Nominada a 12 premios César en 2024, incluidos a la mejor película, al mejor actor, al mejor guion y a la mejor fotografía. La fantasía, el drama familiar, la acción y las aventuras se mezclan en este thriller apocalíptico de ciencia ficción, estrenado en el Festival de Cannes de 2023 y protagonizado por Paul Kircher ('Dialogando con la vida'), Romain Duris ('Los tres mosqueteros: D'Artagnan') y Adèle Exarchopoulos ('Passages'), en el que una familia trata de sobrevivir a un virus desconocido que transforma a los seres humanos en animales.

Espectaculares efectos especiales (no en vano obtuvo el premio en esa categoría en el Festival de Sitges de 2023) y una apabullante fotografía caracterizan a esta parábola ecológica, como la definió su director Thomas Cailley ('Les Combattants').

LLUVIA ÁCIDA. Desde el lunes 27.

Tras su aclamada ópera prima, 'La nube', nominada a los premios César y los Lumière a la mejor ópera prima en 2022, el director Just Philippot estrena este impactante thriller apocalíptico nominado a la mejor película en el Festival de Sitges de 2023. La cinta está basada en el cortometraje homónimo de Philippot estrenado en 2018.

En 'Lluvia acida', Philippot retoma la crítica contra al cambio climático y sus consecuencias -iniciada con 'La nube'- poniendo en el centro de la historia a una familia fracturada que debe unirse para sobrevivir a un mundo sumido en el caos, el pánico y la destrucción.

El reparto incluye a Guillaume Canet ('La playa') y Laetitia Dosch (nominada al César a la mejor actriz revelación del año en 2018 por 'Montparnasse Bienvenüe').

lunes, 29 de abril de 2024

EL MAL NO EXISTE: CRÍTICA DE CINE

El mal no existe, está escrita y dirigida por Ryûsuke Hamaguchi. “Un poco de contaminación, no afectará al agua”

Desde el inicio vemos como Takumi (Hitoshi Omika) y su hija Hana (Ryô Nishikawa) viven en armonía con el  entorno natural que les rodea, un pueblo cercano a Tokio. Él lleva a la Hana a caballito mientras le va explicando las diversas especies de árboles  que se encuentran en el camino, así como el lugar en el que viven los ciervos en libertad. Mientras la niña disfruta de la naturaleza, él se dedica a cortar leña, recoger agua de un arroyo o realizar trabajos para sus vecinos. Una vida tranquila y sin sobresaltos hasta que un día aparecen Takahasi (Ryuji Kosaka) y Mayuzumi (Ayaka Shibutani), dos representantes de una empresa que pretenden crear un Glamping en el espacio en el que se ubica el abrevadero y lugar de paso de los ciervos. El pueblo se pone en alerta, pues saben que la llegada masiva de foráneos romperá el equilibro natural y contaminará el arroyo ante la necesidad de instalar una fosa séptica, que depure las aguas residuales, que causaría dicho camping.

El guionista y director, Ryûsuken Hamaguchi, se  graduó en la Universidad de Tokio. Se unió al Grupo de Estudios Cinematográficos e ingresó en el Laboratorio de Estética y Artes de la Facultad de Letras. Trabajó como asistente de dirección y asistente de dirección de programas de televisión. Completó su formación matriculándose en el programa de maestría de la Universidad de las Artes de Tokio. Su película de graduación fue “Passión”2008. Debutó con el mediometraje “Like Nothing Happened” 2003 y en el largometraje con “Solaris” 2007 para continuar con su película de graduación “Passión” 2008 y proseguir con “Eien ni Kimi wo aisu” 2009, “The Depths” 2010, “Shinmitsusa” 2012, “Happî awâ” 2015, “Netemo sametemo” 2018, “La mujer del espía” 2020, “Drive My Car” 2021 y “El mal no existe” 2023. También cuenta con los mediometrajes “Bukimi na mono no hada ni sawaru” 2013, “Tengoku wa nada Tôi” 2016 y los documentales: “The Sound of Waves” 2011, “Nami no koe: Shinchimachi”, “Utau hito” en 2013 y “Nami no koe: Kessennuma” 2014.

Según comentó Hamaguchi, durante una rueda de prensa, el origen de “El mal no existe” partió de una idea del compositor Eiko Ishibashi, con quien había trabajado en su anterior proyecto “Drive My Car”. El proyecto de Ishibashi consistía en que el director rodara una serie de imágenes que le servirían de acompañamiento a un concierto en vivo que estaba preparando. El resultado de la unión de ambos maestros ha culminado en esta nueva película. Un canto a la vida, a la naturaleza, a la identidad y al respeto del medio ambiente. Un filme contemplativo en el que la imagen y la música se fusionan cobrando gran parte del protagonismo y dejando en segundo término, no por ello menos importante, una historia crítica sobre el daño que el hombre es capaz de provocar a la naturaleza y con ello, llevarla a la destrucción, con el único propósito de contentar e enriquecer a los poderosos mientras el pueblo, como siempre, sufre las consecuencias.

El filme nos habla de los problemas reales que tiene nuestra sociedad, entre ellos el calentamiento global y por consiguiente la falta de agua y con ello el riesgo de incendios, para terminar en la desforestación. Una cadena que no termina, pues no podemos olvidarnos de un tema tan en boga como la masificación turística a estas zonas rurales en las cuales los habitantes de las grandes ciudades, buscan el balón de oxígeno que la madre naturaleza les otorga durante los fines de semana o vacaciones, no siendo conscientes, en su mayoría, de los destrozos que ocasionan, pues luego regresan a su mundo de asfalto y hormigón.

Decía que estamos ante un filme contemplativo y añado, excesivamente pausado. Es cierto que no es lo mismo vivir en una gran ciudad que en el campo. El campo no nos exige esa rapidez a la que en ocasiones nos vemos obligados a llevar a cabo en las ciudades e incluso, al estrés que esta genera y además, no olvidemos que Ryûsuke, ha acomodado su nueva obra a las pautas que demandaba la banda sonora de Eiko Ishibashi, quien nos balancea entre sus notas con suavidad mientras Yoshio Kitagawa, con su bucólica fotografía, nos invita a que miremos por esa ventana abierta a la naturaleza. Contemplemos como los rayos del sol se filtran entre las ramas de los árboles, ramas que se cruzan entre ellas  formando las copas y cuyo movimiento solo depende del viento reinante, en ocasiones tan sutil, que parece inexistente. Nos detengamos a observar como la nieve cubre los campos, los ciervos viven en libertad o escuchar el sonido del arroyo. En resumen, ser testigos de la vida abriéndose camino con tranquilidad si el hombre no interfiere y Hamaguchi, se lo toma al pie de la letra, hay instantes que nos da la sensación que se ha olvidado de mover la cámara, pues algunos planos son excesivamente largos, sin que nada acontezca o lo que sucede, es imperceptible a nuestra vista; lo que sí está presente, durante todo el metraje, es el equilibro existente entre los habitantes del pueblo y la naturaleza.

Por otro lado, además de lo ya mencionado, nos habla de las relaciones de pareja, del matrimonio, las redes sociales, la pandemia y sus efectos o la soledad. Cuenta con un guion bien elaborado, con interesantes diálogos que nos llevan a la reflexión, ajustándose a las correctas interpretaciones de sus actores. Para terminar, confesar que he disfrutado de esta experiencia, pues de vez en cuando me gusta someterme a este tipo de ejercicios personales, sonoros y visuales. En cuanto al origen del título, prefiero que seáis vosotros quienes lo descubráis.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 1de mayo

MUSICA: Eiko Ishibashi

FOTOGRAFIA: Yoshio Kitagawa

REPARTO: Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi, Hiroyuki Miura, Yoshinori Miyata, Taijirō Tamura y Yûto Torii.

PRODUCTORAS: Neopa Co// Fictive

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films.

domingo, 28 de abril de 2024

LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO LLEGA AL TEATRO PAVÓN

Llega al Teatro Pavón con Silvia Marsó y Pablo Rivero La importancia de llamarse Ernesto, el ácido y divertido ataque de Oscar Wilde a la hipocresía social.

La importancia de llamarse Ernesto, uno de los más corrosivos retratos sobre la hipocresía social, escrito por el dramaturgo inglés Oscar Wilde, regresa a Madrid al Teatro Pavón del 15 de mayo al 30 de junio tras su exitoso estreno en el Teatro Español. El montaje está dirigido por David Selvas e interpretado Silvia Marsó, Pablo Rivero, Júlia Molins, Ferran Vilajosana, Paula Jornet, Albert Triola y Gemma Brió.

Este ácido y divertido espectáculo, que las composiciones originales de Paula Jornet han impregnado de aires de musical indie, se estrenó en versión catalana en 2018 cosechando un gran éxito de público durante tres temporadas, un éxito que repitió en otoño de 2022 en su estreno en la Comunidad de Madrid en el Teatro Español.

La crítica acogió, entonces, con entusiasmo el montaje de Selvas. “David Selvas y Cristina Genebat rocían de espíritu pop la comedia clave de Oscar Wilde (...) El enredo no pierde la ligereza: la versión funciona, fluye y deleita al público”, escribió Marcos Ordóñez en El País. “Una comedia musical de traca (...) Selvas dirige un gran reparto en estado de gracia”, apuntó por su parte José Carlos Sorribes en El Periódico.

Estrenada originalmente en 1895, solo tres meses después su autor vio arruinada su gloriosa trayectoria con la condena a dos años de prisión que lo acusaba de indecencia por su vida privada.

El escritor, que no se reharía de un golpe tan duro, ya había denunciado a menudo la hipocresía de una sociedad cada vez más conservadora y controladora sobre la intimidad de sus ciudadanos.

Una hipocresía que, de manera premonitoria, acontecería la protagonista de esta obra maestra sobre los líos amorosos de dos jóvenes británicos y sus secretas dobles vidas, la cual anticipa algunas de las principales vanguardias del siglo XX.

“Wilde escribió un guiño perfecto lleno de sabiduría dramatúrgica y de inteligencia vital”, explica el director David Selvas.

“Con sus réplicas desacomplejadas hace que la verdad explote en la cara de los espectadores que se sienten constantemente interpelados. Wilde obra una gran cantidad de territorios por donde se pasean sus personajes: el amor, el deseo, los orígenes, el compromiso, la hipocresía, la identidad y, sobre todo, la libertad, la suya tan estimada libertad, para poder ser quien era”.

Como toda obra de arte que nos resuena, después de más de cien años de su creación, lo que explica Wilde de cómo vivir, “está profundamente ligado al hecho de que esto de existir (que sepamos nosotros) solo pasa una vez y que nuestra “estancia” en este mundo solo tiene sentido si llegamos a ser libres”.

El montaje de David Selvas ha recibido el Premio al Mejor Espectáculo en los Premios de Teatro de Barcelona, además de los de Revelación, que recayó en la actriz Paula Jornet, que en su faceta de compositora fue también reconocida con el Premio de la Crítica y el Premio Butaca 2018 a la Mejor música original. La importancia de llamarse Ernesto es una producción de Teatre Nacional de Catalunya, La Brutal y Bitò Produccions.

sábado, 27 de abril de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXIX)

 


DYP COMUNICACIÓN nos informa que “HISTORIA”, el segundo largometraje de Paco Sepúlveda, llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360.

Tenemos el placer de informaros de que HISTORIAS, dirigida por Paco Sepúlveda, llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360, quienes también distribuyeron en 2023 su primer largometraje, El juego. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez-Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Julia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé.

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. 

“Historias” es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…   

Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con “Historias” me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

“Historias” es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

SINOPSIS: Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “SIN LÍMITES (LOS CASOS DEL DEPARTAMENTO Q)” de Ole Christian Madsen, llegará a los cines el 17 de mayo.  

¡Vuelven los Casos del Departamento Q!. La saga policiaca nórdica más impactante de los últimos años.

Después de películas inolvidables como ‘Misericordia’ ‘Profanación’, ‘Redención’, ‘Expediente 64’ y ‘El Efecto Marcus’, llega ahora la sexta entrega de la popular saga: ‘Sin límites’

Basada en el bestseller del autor Jussi Adler-Olsen, llega el nuevo caso de la famosa saga del Departamento Q., con los personajes de Carl Mørck y Assad como pareja protagonista,. Junto a ellos, vuelve también la secretaria de ambos investigadores: Rose. Es ya la sexta entrega de una de las mejores series cinematográficas nórdicas de los últimos años, tras títulos emblemáticos como 'Misericordia', 'Redención', 'Expediente 64' o 'El efecto Marcus'.

SINOPSIS: En un momento de cobardía, el detective Carl Mørck envía a Rose, su compañera más joven en el Departamento Q, a la remota isla danesa de Bornholm para responder a las reiteradas peticiones de su antiguo colega Christian Habersaat. Sin embargo, durante la ceremonia de su jubilación forzosa, sucede una inesperada tragedia. Esto obligará a Carl a ir a la isla y allí, junto a Rose y Assad se verá envuelto en otro viejo caso sin resolver de una chica que apareció años atrás colgada de un árbol.

SONY PICTURES nos informa que “TIERRA DE NADIE” de Albert Pintó, ha iniciado su rodaje.

TIERRA DE NADIE, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Protagonizado por Luis Zahera, Karra Elejalde y Jesús Carroza.

La película es una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro, acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz.

Está en manos de la productora ESTO TAMBIÉN PASARÁ, liderada por el gaditano Álvaro Ariza, en coproducción con la mexicana SDB FILMS

La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY.

El rodaje, está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz, continuando posteriormente en Madrid.

Según palabras de su productor, Álvaro Ariza: "Volver a rodar en Andalucía y en mi tierra Cádiz me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que  habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de como un lugar se convierte en ‘tierra de nadie’. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de  la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla”

A lo que añade el director, Albert Pintó: “Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en 3 personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el Sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”

SINOPSIS: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heróico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.

Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.

NUEVE CARTAS nos informa que se rueda “KARMELE” de Asier Altuna, con Jone Laspiur y Eneko Sagardoy.

El cineasta Asier Altuna  rueda estos días su nuevo largometraje, “KARMELE”, producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua Films AIE. La película se rueda hasta finales de mayo, en localizaciones del País Vasco principalmente.

Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan esta cinta en su primer trabajo juntos, donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin.

Les acompañan Nagore Aranburu  y Javier Barandiaran en los papeles de la madre y el padre de Karmele.

En palabras del director, Asier Altuna: “Karmele” es una historia de perseverancia, de lucha y de dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.

SINOPSIS: Karmele (Jone Laspiur) es una enfermera vasca exiliada en Francia a finales de los años treinta. Allí conoce a Txomin (Eneko Sagardoy), un virtuoso trompetista, con el que vive una historia de amor y compromiso político entre París, Caracas y País Vasco. Juntos forman una familia y comparten una complicidad absoluta hasta que llega el momento de elegir entre la fidelidad a la familia o a las ideas.

“Karmele” es un proyecto en euskera que se inspira en la novela ‘La hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Y a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor libro del año.  

“Karmele” es un proyecto al que Asier Altuna ha dedicado más de cuatro años de trabajo junto a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable de Txintxua Films. El cineasta, que firma el guion y la dirección, se ha rodeado de su equipo habitual, formado por algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander Sistiaga es el director de Producción. Además, la película cuenta con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga se encarga de la Dirección de Arte.

Alazne Ameztoy se ocupa del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable del Vestuario. Lola López e Itziar Arrieta son las jefas de Maquillaje y Peluquería. Laurent Dufreche es el montador. Aitor Etxebarria es el compositor de la Música. Lidera los VFX Félix Bergés y Jon Serrano firma los Efectos Especiales. María Rodrigo es la directora de Casting y Michel Gaztambide ha sido el consultor de guion.

“Karmele” ha participado en el VIII Foro de Coproducción Europa-América Latina y en los Spanish Screenings Financing & Tech del Festival de San Sebastián; Industry del Dominican Global Film Festival de Santo Domingo; Sección Proyecta de Ventana Sur Market de Buenos Aires; y Best Seller to Box Office Co-production pitching session del Festival de Cannes. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE. Su estreno está previsto en 2025.

NUEVE CARTAS nos informa que “HISTORIAS” de José Gasset, regresa a las salas de Madrid y se estrena en Barcelona y Valladolid.

El primer largometraje de José Gasset, LA FUNCIÓN, protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, vuelve a cines en Madrid, tras haberse programado en Cineteca y en Sevilla. Desde este viernes 26 hasta el jueves 2 de mayo se han programado pases en Pequeño Cine Estudio: 26 de abril a las 18:25; 27 de abril a las 19:00; 28 de abril a las 17:00; 29 de abril a las 20:30; 30 de abril a las 19:00; 1 de mayo a las 17:00; y 2 de mayo a las 19:00. 

Además,  “La Función” se podrá ver en salas de Catalunya. El film se ha programado en Cines Maldá de Barcelona el sábado 27 de abril a las 20:00; el domingo 28 de abril a las 19:00; y el miércoles 1 de mayo a las 19:00.

Asimismo, la película llegará a Valladolid el viernes 3 de mayo. La cinta se podrá ver en Cines Casablanca; previo a su estreno en plataformas. 

“La Función” surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.

En palabras de su director, “La Función” "es un cuestionamiento sobre la posición existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción, realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".

SINOPSIS: Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra.

El film está protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial de Nuria Prims.

Escrita y dirigida por José Gasset, “La Función” cuenta con Adrián Cores como director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es el responsable del color. Sara Ayala se ocupa del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.

“La Función”  es una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una duración de 95 minutos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informan que “MEMORY” de Michel Franco, se estrenará en cines el 21 de junio.

MEMORY, la nueva película del director mexicano Michel Franco protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, llegará a los cines de nuestro país el próximo 21 de junio.

La película se presentó en la pasada edición del Festival de Venecia, donde ganó la Copa Volpi al Mejor Actor para Peter Sarsgaard. También participó en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, en el Festival de Toronto, en el BFI London Film Festival, y esta semana en la presente edición del BCN Film Fest, entre otros.

Junto a Jessica Chastain y Peter Sarsgaard, completan el reparto Brooke Timber, Merritt Wever, Elsie Fisher, Josh Charles y Jessica Harper. La película está escrita por el propio director.

MEMORY es la nueva película del director y guionista Michel Franco. El cineasta es un habitual de festivales como Cannes, donde en diferentes secciones participaron sus películas “Daniel y Ana”, “Después de Lucía” (2012), “Chronic” (2015) y “Las hijas de abril” (2017); y del Festival de Venecia, donde participó con "Sundown" (2021) y "Nuevo Orden" (2020), esta última también estrenada en nuestro país por A Contracorriente Films, la cual ganó el Gran Premio del Jurado, además de lograr ser la película número 1 de la taquilla española en su fin de semana de estreno.

En MEMORY, Sylvia es trabajadora social y lleva una vida sencilla y estructurada: su hija, su empleo y sus reuniones de Alcohólicos Anónimos. Sin embargo, su vida dará un vuelco cuando, tras una reunión de antiguos alumnos del instituto, Saul la sigue a casa. Este inesperado reencuentro tendrá profundos efectos en la vida de ambos y abrirá la puerta a su pasado.

VÉRTICE CINE nos informa que “HISTORIAS” de Paco Sepúlveda, llegará a los cines el 24 de mayo.

HISTORIAS, la segunda película de Paco Sepúlveda que llegará a los cines el próximo 24 de mayo de la mano de Vértice 360, quienes también distribuyeron en 2023 su primer largometraje, El juego. La película, rodada en distintas localizaciones de Madrid, Cádiz y Montevideo está protagonizada por Fernando Tejero, Maggie Civantos, Eduardo Blanco, Aura Garrido, Manuel Morón, Emilio Gutiérrez-Caba, Luisa Gavasa, Albert Baró, Sauce Ena, Diego Domínguez, Malena Narvay, Alejandro Martínez, Nahuel Picone, Júlia Miró, Edu Rejón, Enzo Lombardi, Cocó Jiménez, Helena Kaittani, Amaia Sancristóbal, Beatriz Torres y Manuel Baldé. 

La película cuenta, además, con la participación de Juan Diego en la que es su última aparición en la gran pantalla. 

“Historias” es un recorrido lineal, a través de la vida, que gira en torno a 11 historias que van desde el nacimiento a la vejez, pasando por todas las etapas: el primer amor, el primer desamor, la madurez, las complicaciones y decepciones de la vida adulta, las despedidas…   

Once escenas unidas por la lucha de sus protagonistas contra el miedo y la búsqueda de la felicidad.

En palabras del propio Paco Sepúlveda: “Con Historias pretendo contar el núcleo de lo que, bajo mi punto de vista, somos como seres humanos. Más ahora, que cada vez nos separan más cosas como la tecnología o la necesidad de posicionarnos en todo, creando así una especie de hinchada de fútbol que nos convierte en hooligans de la vida. Ahora que parece que el miedo nos invade por las guerras cada vez más contínuas y las políticas más cerradas por fronteras que niegan la vida a quien busca sobrevivir. Con HISTORIAS me detengo en lo verdaderamente importante, en lo que llamamos cotidiano como si fuéramos conscientes del paso del tiempo real y de cómo vivimos. Me detengo en los silencios de lo que no decimos y lo que de verdad me preocupa y tiene mi atención: el trato que nos merecemos como personas, el tiempo y el amor necesarios para superar el miedo que nos provoca esta vorágine cada vez más rápida y extenuante que es la vida. Hay algo que por mucho que cada uno tenga su pensamiento, su ideología, sus valores y su moral, nos une a todos. El miedo y el amor. Cada historia cuenta con diferentes actores en diferentes puntos de la vida, pero a su vez, mi intención es reflejar que todos, sin importar el origen de cada uno, estamos hechos de lo mismo”.

“Historias” es una producción de GUAINOT PRODUCE y MOTHER SUPERIOR con AVANT EVENTS y BASTARDAS FILMS de Maggie Civantos como productora asociada, siendo esta la segunda colaboración con GUAINOT PRODUCE tras El juego.

SINOPSIS: Once historias nos reflejan que todos somos más parecidos de lo que pensamos. No importa de dónde vengamos, quiénes seamos o dónde hayamos nacido, todos sentimos amor, miedo, felicidad, esperanza… y esos sentimientos nos unen.

GUAINOT PRODUCE tiene que ver con el movimiento, con la búsqueda contínua de renovación y expresión. Somos un equipo con vitalidad, energía y fuerza para caminar juntos sobre la a veces difícil superficie de la industria del cine. Basamos nuestros esfuerzos en producciones propias donde tener un lugar de expresión libre para nuestros creadores.

Fundada por Paco Sepúlveda en 2020 como CEO y con la incorporación de Pablo Tosto y Nahuel Picone, Guainot se ha convertido en una productora de referencia por su forma de crecer y abrirse camino con un mensaje claro, propio y, a la vez, de todos. La voz propia es algo innegociable: Con una mirada disruptora y lejos del clasicismo, Guainot se coloca como una de las productoras donde mantener puesta la mirada.

Tras producir cortometrajes como 'Inocencia', protagonizado por Alberto Ammann y Sauce Ena o 'Nonna', con Isabel Genis y Teresa del Olmo, acumulando así numerosas selecciones y premios en varios festivales, GUAINOT PRODUCE se embarca en la producción de su primer largometraje en 2022, 'El juego', dirigido por Paco Sepúlveda y protagonizado por Nico Furtado y Maggie Civantos, quien también participa en la producción con Bastardas Films.

Actualmente se encuentran en preproducción de sus dos próximos proyectos: 'Agua negra', coproducido junto a la compañía uruguaya Chester Films y dirigido por Santiago Ventura y 'Contacto cero', el tercer largometraje de Paco Sepúlveda.

VÉRTICE CINE nos informa que “VIDAS PERFECTAS” de Benoît Delhomme, llegará a las salas el 14 de junio.

VIDAS PERFECTAS, thriller psicológico dirigido por el francés Benoît Delhomme, ambientado a principios de la década de los 60 y protagonizado por las oscarizadas Jessica Chastain  y Anne Hathaway. 

“Vidas perfectas” llegará a los cines españoles el próximo 14 de junio de la mano de  Vértice 360.

SINOPSIS: Alice (Jessica Chastain) y Celine (Anne Hathaway), disfrutan de sus idílicas vidas junto a sus respectivos hijos y exitosos maridos.  Son mejores amigas y vecinas. La perfecta armonía de sus vidas se rompe repentinamente después de un trágico accidente.

Una combinación de culpa, sospecha y paranoia destruye el vínculo entre Alice y Celine dando lugar a una dura batalla psicológica cuando los instintos maternales de ambas revelen su lado oscuro para defender a los suyos.

SOBRE LA PELÍCULA

“Vidas perfectas” es la tercera película en la que coinciden en el reparto Jessica Chastain y Anne Hathaway después de haber coincidido en los rodajes de Armaggedon Time (2022) e Interestelar (2014).

La película está basada en la novela Derrière la Haine por Barbara Abel y es un remake de la película belga Duelles de Olivier Masset-Depasse.

Sarah Conradt, guionista de la película fue elegida en 2022 por la revista Variety como una de las “Guionistas a seguir”.

Además de protagonizar la película, Jessica Chastain ejerce aquí como coproductora junto a Kelly Carmichael, Jacques-Henri Bronckart y Paul Nelson.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)”, loa nueva película de Alejandro Monteverde, se estrenará en cines el 10 de mayo.

“UNA MUJER ITALIANA (CABRINI)”, la nueva película dirigida por Alejandro Monteverde, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 10 de mayo. El realizador mexicano viajará a nuestro país para presentar la película. Monteverde vuelve a trabajar junto a Angel Studios, con quien ya estrenó el año pasado el fenómeno mundial “Sound of Freedom”, que se convirtió en la 16ª película independiente más taquillera de la historia.

Basada en hechos reales, “Una mujer italiana (Cabrini), que llegó a más de 2600 cines de Estados Unidos el pasado 8 de marzo (Día Internacional de la Mujer), se sumerge en la vida y legado de la religiosa italoamericana Francesca Cabrini, mujer que fundó la congregación de las Misioneras del Sagrado Corazón de Jesús en el siglo XIX. Nombrada Patrona de los Inmigrantes, y primera ciudadana estadounidense en ser canonizada por la Iglesia Católica, Cabrini dedicó su vida a los más vulnerables y desfavorecidos.

El film es un drama de época ambientado en la ciudad de Nueva York a finales del siglo XIX. Está protagonizado por Cristiana Dell' Anna bajo la piel de Francesca Cabrini, el dos veces nominado al Óscar y ganador de un premio Tony y un Emmy John Lithgow, David Morse, Giancarlo Giannini  y Federico Castelluccio.

Sinopsis: Francesca Cabrini es una inmigrante italiana que llega a la ciudad de Nueva York en 1889 y es recibida por enfermedades, crimen y niños empobrecidos. Cabrini emprende una audaz misión para convencer al hostil alcalde de que garantice vivienda y atención médica para los más vulnerables de la sociedad. Con un inglés deficiente y mala salud, Cabrini usa su mente emprendedora para construir un imperio de esperanza como nunca antes había visto el mundo.

viernes, 26 de abril de 2024

TEATRO LARA INFORMA ABRIL 2024 (II)


LA MADRE QUE ME PARIÓ. NUEVA TEMPORADA, LA SÉPTIMA. ¡TE ESPERAMOS!

¿DE QUÉ VA LA OBRA?

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. 

Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

NUEVO MONÓLOGO DE CLOWN: ADIÓS PACA

Martes 19:30 en sala Lola Membrives

“¿Y si mañana no vengo? ¿Y si dejo de sonreír por compromiso?” Esos son los pensamientos que azotan la cabeza de Paca día tras día. 

A cada gesto, a cada silencio y a cada desprecio, ella les devuelve una sonrisa, centrando sus esfuerzos en transformar su rutina, aplastante y aburrida, en algo llevadero. Es pura supervivencia.

La resiliencia, su mayor virtud y lucha a partes iguales, será la que marque la diferencia cuando la vida le diga “basta”.

ARCHIPIÉLAGO. Un proyecto escénico de Begoña Caparrós

Un inquilino se suicida frente al inminente desahucio del lugar donde vivía. Esta situación lleva a los nuevos propietarios a reubicar a los habitantes de la finca temporalmente en un barco.

Archipiélago, nos invita a ingresar en el íntimo universo de tres seres cuyas vidas han sido pausadas espacial y temporalmente por no tener un hogar.

Un barco, como una isla de los menos privilegiados, sin un destino claro, es una alusión a la metáfora de Caronte, el mítico barquero que trasladaba los cuerpos de un mundo a otro.

Un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Begoña Caparrós nos lleva a transitar por la temática del hogar, de los afectos, la soledad y la pérdida

CON LA BOCA ABIERTA

Domingo a las 12 Sala Cándido Lara. No te la pierdas

CON LA BOCA ABIERTA, el musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a temporada.

DIMENSIÓN VOCAL continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World 2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz.

ENTREVISTA

María y Antonio, dos personas cualquiera, como tantas Marías y tantos Antonios que pueblan nuestras ciudades, nos llevan de la comedia al thriller y del thriller a la denuncia social para contarnos su historia.

Detrás de una inocente entrevista de trabajo se esconde un juego oculto que dejará a la vista las miserias y contra dicciones de la sociedad actual.

A través de un juego de roles de intercambio de poder, los personajes se van desnudando y dejando ver que los hilos que los mueven tienen que ver con el miedo a la soledad y la necesidad de reconocimiento

SE AMPLIAN LAS FECHAS DEL SPIN-OFF LORQUIANO BERNARDA Y PONCIA.

¿Quieres descubrir qué pasó después de la muerte de Adela?

Ven a la Lola y descubre cómo Bernarda y Poncia, madre e hija se enfrentan a la muerte de Adela durante unas horas una calurosa noche de verano.

Esta primavera este montaje íntimo avalado por el hispanista Ian Gibson y que nos desvela qué pasó con el resto de hijas de Bernarda, el paradero de Martirio, te estará esperando en la sala Lola Membrives.

EL GATO CON BOTAS EL MIAAUSICAL

Sábados y Domingos 12:00  en la Sala Candido Lara

SINOPSIS: El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a las leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero.

Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn. Aunque el malvado Príncipe Eric no se lo pondrá nada fácil…

¡ÚNETE A ESTA TREPIDANTE AVENTURA!

EL OBJETIVO

Estreno el 2 de mayo en la Sala Lola Membrives. Todos los jueves a las 19:30

Una historia centrada en las relaciones personales de 4 jóvenes-adultos totalmente distintos entre ellos y lo que hay detrás de la amistad. Sobre cubrir y descubrir mentiras con sus consecuencias, evolucionar  para poder valerse por sí mismo, aceptarse y enfrentarse a los miedos y a la vida. Quererse, valorarse y dar la cara.

SINOPSIS:  Xavi es un chico de 28 años que siente que está fracasando en todo en la vida.

Nunca ha estado con una chica, no termina sus estudios, no consigue trabajo, y cada vez ve más lejano su sueño de ser escritor, dado que su vida no le inspira.

Para colmo se ve obligado a compartir piso con su único amigo, César, un atractivo caradura que cada día le demuestra que con jeta y sin escrúpulos lo puede conseguir todo en la vida. 

 

Un día Xavi encuentra su gran inspiración en la persona que menos se imaginaba: Moni, una peculiar chica con la que César le pone los cuernos a su novia. Esta chica animará a Xavi a luchar por su objetivo en la vida.

Sin embargo el camino para descubrir dicho objetivo puede que no lleve a Xavi por el mejor de los caminos.

ÚLTIMA PLANTA

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, Margot una travesti prostituta y descarada llegará para hacerle compañía ante su incrédula mirada.

Pero ella no será la única, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares: Carmen una flamenca desubicada y muerta en extrañas circunstancias y a Paquito, un joven al que su ascensión al cielo le ha pillada todavía “colocado”.

Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable será el encargado de guiarlos hasta el siguiente nivel, aunque por momentos no será nada fácil.

Juntos tendrán que hacer frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio. 

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.