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domingo, 16 de enero de 2022

NOTICIAS BREVES (CXXXIII)

 

SONY PICTURES nos informa que “MORBIUS” se estrenará en las salas españolas el 1 de abril de 2022.

La nueva fecha de estreno de “MORBIUS”, la esperada nueva película basada en uno de los personajes más enigmáticos de Marvel, llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 1 de abril de 2022.

Bajo la dirección de Daniel Espinosa y en donde Jared Leto será el encargado de dar vida al Dr. Michael Morbius. Le acompañan en el reparto los actores Matt Smith, Jared Harris, Adria Arjona y Tyrese Gibson.

SINOPSIS: Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿Se impondrá el Bien sobre el Mal? ¿O sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?

LA ÓPERA “LA TRAVIATA” Y EL BALLET “ROMÉO ET JULIETTE”, EN CINES EN ENERO.

A Contracorriente Films y Rising Alternative traen este mes de enero a la gran pantalla dos de los títulos más conocidos del repertorio clásico: “LA TRAVIATA” de Giuseppe Verdi, y el ballet “ROMÉO ET JULIETTE”.

La producción de “LA TRAVIATA” del Teatro dell’Opera di Roma, dirigida por el director de cine y guionista italiano Mario Martone, y filmada durante el cierre de teatros debido a la pandemia, se verá en cines como nunca se ha visto. Dado que la producción no pudo representarse sobre los escenarios, el director Mario Martone decidió realizar una auténtica ópera-film pero con un enfoque tradicional: “Los espectadores no observan desde el exterior, sino que se sitúan dentro de la obra involucrándose en la acción, cara a cara con los protagonistas, chocando casi con los asistentes que acuden en masa a las fiestas en casa de Violetta”, comenta el propio director.

Normalmente cuando hablamos de una ópera-film nos viene en mente una ópera filmada fuera de las paredes de un teatro y en un escenario lo más realista posible. Sin embargo, en esta producción de Mario Martone, un director que conoce profundamente la ópera, el cine y el teatro, esta última disciplina está muy presente. De hecho, el Teatro es el gran protagonista. Todo, salvo un par de secuencias muy breves, se desarrolla íntegramente dentro del recinto: en la platea, en los palcos, en el vestíbulo, en el salón de descanso, en las escaleras… El elemento escenográfico más impactante es el gran candelabro de seis metros de diámetro que desciende del techo hasta colgar sobre las cabezas de los cantantes, y esto también forma parte del propio teatro.

La soprano estadounidense de origen cubano Lisette Oropesa representa el papel de Violetta. Aunque ha interpretado a este personaje en varias ocasiones, esta producción fue toda una novedad para ella. Así describe sus impresiones durante el rodaje: “Hemos trabajado duro para armar una producción a gran escala, con una puesta en escena y una realización cinematográfica bien pensadas. Esta ha sido la primera vez que soy parte no solo de una ópera, sino también de la realización de una película”.

Dirección y escenografía: Mario Martone

Dirección musical: Daniele Gatti

Con: Lisette Oropesa, Saimir Pirgu, Anastasia Boldyreva, Roberto Accurso y Roberto Frontali.

LA TRAVIATA estará en cines desde el 8 de enero.

La Ópera de París presenta “ROMÉO ET JULIETTE”, el ballet atemporal con la coreografía original creada por Rudolf Nuréyev, que enfatiza la violencia y la intensidad del drama de Shakespeare al tiempo que celebra su vitalidad y juventud.

La historia de Romeo y Julieta es bien conocida. Dos jóvenes que viven una historia de amor que pretende superar el odio que opone a sus dos familias. El coreógrafo Rudolf Nuréyev creó este ballet de 3 actos para la Ópera de París en 1984 con música de Serguei Prokófiev, y con una fidelidad absoluta a la obra de teatro. Concibió su coreografía para servir en todo momento el texto de Shakespeare, plasmando la pasión que sentía el dramaturgo por el teatro, en una Verona magníficamente reconstruida.

En cada paso de baile, en cada solo, en cada pas de deux, la coreografía logra suscitar emociones y sentimientos, y realzar el amor, la belleza y también el humor y la alegría, la pasión y la violencia. Los decorados que nos trasladan a Verona, los trajes suntuosos y la música de Prokófiev completan el conjunto de este ballet, una verdadera obra maestra, donde todo se reúne para que esta historia de amor eterna nos maraville y nos emocione.

Dirección y escenografía: Ezio Frigerio

Dirección musical: Vello Pähn

Con: Miriam Ould-Braham, Mathias Heymann, Francesco Mura, Stéphane Bullio, Marc Moreau, Hannah O'Neill, Daniel Stokes, Fanny Gors y Le Corps de Ballet de la Ópéra de París.

ROMÉO ET JULIETTE estará en cines a partir del 27 de enero.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “PRISIONEROS DE GHOSTLAND” con NICOLAS CAGE, se estrenará en cines el 28 de enero.

La película de Sion Sono se presentó en el Festival de Sundance y en la Sección Oficial del Festival de Sitges.

“PRISIONEROS DE GHOSTLAND” (“Prisoners of the Ghostland”) es la nueva película del director japonés Sion Sono, uno de los directores japoneses más destacados de las últimas dos décadas gracias a películas como “Suicide Club (El club del suicidio)”, “Love exposure (Exposición de amor)” y “Tokyo Tribe”. La película está protagonizada por Nicolas Cage (“Color out of space”) y se estrenará en cines de nuestro país el próximo 28 de enero.

“Prisioneros de Ghostland” se presentó en la Sección Oficial fuera de competición del Festival de Sitges, tras haber pasado por el Festival de Sundance. También participó en el Fancine Málaga, en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia y en el Terror Molins.

Junto a Nicolas Cage, la película está coprotagonizada por Sofia Boutella, Nick Cassavetes y Bill Moseley.

Sinopsis: Cuando Bernice desaparece sin dejar rastro, su abuelo, el señor de la guerra conocido como The Governor, saca a un ladrón de bancos de la cárcel, le obliga a vestir un traje de cuero equipado con bombas y le da un plazo de cinco días para recuperarla o sufrir consecuencias explosivas. En su aventura, el ladrón buscará también redimirse de sus pecados.

EVA CALLEJA, PRISMA IDEAS y MÁRGENES DISTRIBUCIÓN, informan que CANTO CÓSMICO, NIÑO DE ELCHE” de Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz, se estrenará el 4 de febrero en salas.

Márgenes Distribución estrenará “CANTO CÓSMICO. NIÑO DE ELCHE” el próximo 4 de febrero. La película, dirigida por Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz, es una producción de Señor y Señora y Código Sur, con la financiación de ICAA y Gobierno Vasco y con la participación de Canal Sur.

Como su protagonista, Niño de Elche, este no es un documental convencional. Marc Sempere-Moya y Leire Apellaniz se aproximan al músico español más controvertido de los últimos años desde una perspectiva caleidoscópica que abarca desde su esfera más íntima y familiar a las múltiples reverberaciones de su universo poético. Un retrato con personalidad estética propia que integra además un fecundo diálogo colectivo en torno a esa genealogía artística profundamente española surgida de la dialéctica entre ortodoxia y vanguardia, entre tradición y subversión. Así, la galaxia de Canto cósmico también se conforma a partir de la evocación y la intervención creativa de figuras como Angélica Liddell, José Val del Omar, Los Voluble, Pedro G. Romero, Israel Galván o C. Tangana, entre otros.

Sinopsis: “Canto Cósmico. Niño de Elche” es un profundo retrato de esa personalidad poliédrica a través de las personas más relevantes que componen su obra y vida. C. Tangana, Angélica Lidell, Pedro G. Romero, Raúl Cantizano, Israel Galván o Paqui y Aladino, sus padres, son solo algunas de las voces que, unidas a la de Paco en una polifonía armónica, componen este retrato libre, casi cubista, de Niño de Elche.

Sobre los directores

El alicantino Marc Sempere-Moya y la bilbaína Leire Apellaniz unen fuerzas y codirigen Canto cósmico. Niño de Elche. Ella ha trabajado en numerosos festivales de cine españoles y ha desarrollado una activa labor como productora en películas como El método Arrieta (2013), Ventajas de viajar en tren (2019) o Espíritu sagrado (2021). En 2016 dirigió su ópera prima, El último verano, que presentó en el Festival de Sevilla. Sempere-Moya, por su parte, es un artista multidisciplinar que ya ha dirigido a Niño de Elche en las piezas escénicas “Memoria" y "Comunión”. En cine, fue uno de los protagonistas de El taxista ful (Jo Sol, 2005) y dirigió El ball del vetlatori (2014), película que formaba parte del espectáculo transmedia del mismo título.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS nos informa que “BELLE” de Mamoru Hosoda, cambia su fecha de estreno al 18 de Marzo.

La nueva película del director de “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña” se presentó en el Festival de Cannes y ha participado en la última edición del Festival de Sitges.

BELLE (“Belle: Ryû to Sobakasu no Hime”), la nueva película de Mamoru Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país, cambia su fecha de estreno al 18 de marzo. Tras presentarse en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes, la película participó en la Secció Oficial a Competició del Festival de Sitges.

“BELLE” es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas “El niño y la bestia” y “Mirai. Mi hermana pequeña”. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, BELLE cuenta con animadores como el coreano Jin Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como “Enredados”, “Frozen. El reino del hielo”, “Big Hero 6” o “Vaiana”, o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart.

“BELLE” cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora.

CARAMEL FILMS nos informa que “EL TRIUNFO” de Emmanuel Courcol, se estrenará el 25 de febrero.

“EL TRIUNFO”, dirigida por Emmanuel Courcol, película que cuenta con el sello oficial del Festival de Cannes 2020, y que fue galardonada con el premio a la MEJOR COMEDIA EUROPEA DEL AÑO, llegará a los cines españoles el 25 de febrero. 

Producida por el reconocido director francés Robert Guédiguian, y protagonizada por Kad Meran, ganador del Cesar y protagonista del “hit” internacional “Bienvenidos al norte”, “EL TRIUNFO” es una luminosa comedia inspirada en una historia real de superación sobre un pintoresco grupo de teatro de presidiarios en busca de su gran éxito. Está protagonizada por Kad Meran, Marina Hands y Laurent Stocker.

SINOPSIS: Aunque esté en el paro con frecuencia, Etienne (Kad Meran) es un entrañable actor que dirige un taller de teatro en un centro penitenciario. Allí reúne a un grupo insólito de internos para representar la famosa obra de Samuel Beckett “Esperando a Godot”. Cuando consigue la autorización para realizar una gira fuera de la cárcel con su pintoresca troupe de actores, a Etienne se le presenta finalmente la ocasión de prosperar.

Cada cita con el público se convierte en un nuevo éxito, y entre la improvisada compañía y su director se va forjando una relación única. Pero antes de que se dé cuenta, llega el momento de la última representación, que tendrá lugar en París. ¿Será esa función de despedida el mayor éxito del grupo?

DIAMOND FILMS ESPAÑA nos informa sobre su próximo estreno el 4 de febrero “MOONFALL·

“MOONFALL’, la nueva película apocalíptica de Roland Emmerich, nos trae otra gran catástrofe sobre nuestro planeta. La Luna se ha salido de su órbita y amenaza con colisionar con la Tierra. La película está protagonizada por Halle Berry  y Patrick Wilson, en el papel de dos astronautas que creen tener la clave para salvar a la humanidad, pero tendrán poco tiempo para evitar el cataclismo. Completan este gran reparto John Bradley, Donald Sutherland, Michael Peña y Charlie Plummer.

Sinopsis: Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía directamente contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto, y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes organizarán una misión espacial imposible, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.

HAYEDA CULTURA nos informa de la Presentación de “Crecer desde el silencio”: la historia de superación de Joaquín Marcelo, coreógrafo y bailarín con pérdida de audición total.

Lleva 30 años sobre las tablas, trabajando como coreógrafo y bailarín en teatros de todo el mundo, en televisión... y el público jamás ha sido consciente de su problema sensorial. Joaquín Marcelo perdió la audición con ocho años, a consecuencia de una meningitis mal diagnosticada, pero eso no le ha impedido perseguir su meta y cumplir sueños: ha compartido escenario con figuras de la talla de Mariah Carey, Olivia Newton-John o The Blue Brothers, y ha creado y dirigido seis obras musicales.

Además del baile, Joaquín tiene otra pasión. Es uno de los referentes mundiales en Jeet Kune Do, el arte marcial creado por Bruce Lee. Fue seleccionado, de hecho, entre candidatos de todo el mundo para interpretar el papel de Bruce Lee en el videojuego “Dragon Warrior”, distribuido por los Universal Studios. Su andadura en el mundo de las artes marciales comenzó a la tierna edad de seis años, a través del Judo y, posteriormente, con la práctica del Kenpo Karate, ganando cinco veces el campeonato nacional. Además, es el introductor en España del Jeet Kune Do original. En la actualidad, imparte cursos por países de Europa, Asia y América. 

Sí, la suya es una historia de superación inspiradora, con mayúsculas, creando puentes de comunicación con las personas sordas.

El parón ocasionado por la pandemia en el mundo del arte le ha permitido reflexionar sobre su larga trayectoria y las dificultades que se ha encontrado por el camino. Un viaje que ha recopilado y comparte ahora en su libro “Crecer desde el silencio”.

La continúa sensación, impuesta por uno mismo o por los demás, de no poder conseguir las metas fijadas, es lo que marca la vida de una persona con discapacidad. Con este libro, Joaquín Marcelo hace un llamamiento a la conciencia social hacia el tema de la discapacidad auditiva, y explica las barreras de comunicación a las que las personas sordas se ven sometidas. Unas barreras que se han acrecentado más, si cabe, en estos días de pandemia debido al uso de las mascarillas.

La sordera es una diversidad funcional que no se aprecia a simple vista y parece ser la gran olvidada. La mayor parte de la sociedad no sabe qué hacer para poder comunicarse con alguien que le indica que no oye. En este libro, Joaquín también señala unas sencillas pautas a seguir para poder crear puentes de comunicación con personas sordas.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO EN  MADRID

La presentación de “Crecer desde el silencio” tendrá lugar en Madrid:
 el 20 de enero de 2022 a las 19:00 horas en el Fnac de la calle Goya, 42.

Con la presencia del autor y la compañía de: Antonio Majarro, ex director de Ballet Nacional de España, asistirá en representación de la parte artística del autor, José Valenciano, uno de los más reconocidos entrenadores de boxeo de España, hará lo propio en representación de su faceta marcial y, de forma telemática, Irene Villa, autora del prólogo, hablará sobre la superación de barreras desde la discapacidad.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Atalante estrenará en cines la versión restaurada de “Francisca” de Manoel de Oliveira, el 28 de enero.  

La première de uno de los largometrajes más celebrados del prestigioso cineasta portugués, tuvo lugar en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes en 1981. Por su parte, la versión restaurada por la Cinemateca Portuguesa que se proyectará en los cines participó en la Mostra de Venecia. Por fin la gran película de Oliveira, considerada una obra maestra por la crítica, llega a las salas con una nueva copia restaurada, en el 40 aniversario de su estreno.

Francisca de Manoel de Oliveira, el retrato de una historia de amor obsesiva, está basada en una novela de Agustina Bessa-Luís. Francisca se estrenó en 1981, participando en la Quincena de los Realizadores de Cannes. La película fue además la representante de Portugal en la 55ª edición de los Premios Oscar. La nueva restauración de la Cinemateca Portuguesa, que llegará a los cines el próximo 28 de enero, participó en la 76ª edición de la Mostra de Venecia en 2019.

El libro Fanny Owen de Agustina Bessa-Luís narraba un pasaje problemático en la vida real del autor Camilo Castelo Branco; en el que su amigo José Augusto se embarcaba en un juego conyugal perverso del gato y el ratón con Francisca, la mujer que amaba el novelista. Esta historia llevó a Oliveira a imaginar nuevas dimensiones de forma y estilo; también ayudó que su esposa, pariente lejana de la histórica Francisca, le diera acceso a un alijo de sus cartas.

Con sus elaboradas tarjetas de intertítulos, su abundancia de planos en los que la acción se orienta directamente hacia la cámara, sus lúgubres interiores y sus espectaculares escenarios de gala, Francisca es una experiencia cinematográfica exigente, suntuosa y absolutamente inimitable y uno de los logros más importantes de Oliveira.

SINOPSIS: Francisca narra la historia de amor del escritor Camilo Castelo Branco por Fanny Owen, una muchacha de origen inglés que, por su parte, se enamora de un compañero, amigo y rival del escritor, José Augusto. En Francisca, el deseo une más bien a los dos hombres y la pasión ata a uno de esos hombres a una mujer. Todo separa a los dos hombres y, por eso mismo, se fascinan uno al otro. ¿Qué puede vincular a un joven escritor pobre y a un joven aristócrata ocioso? El primero escribe para vivir e instalarse en la buena sociedad de Oporto sobre la que ya se pronuncia con bastante aspereza: él la desprecia (pero la envidia), ella lo desprecia (pero empieza a reconocerlo, pues se trata de Camilo Castelo Branco, el futuro autor de Amor de perdición). El segundo, José Augusto, no tiene deseo propio: rico, no tiene nada que ganar, solo puede perder. Camilo le dice con crudeza “Amas por orgullo, amas el lujo de amar”. Para los pobres el deseo, para los ricos, la pasión. El deseo es producción, la pasión desperdicio.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “THE MEDIUM” dirigida por Banjong Pisanthanakun, se estrenará el 25 de febrero.

Tras su participación en el pasado Festival de Sitges, “THE MEDIUM”, un falso documental que se adentra en el terror espiritual de una tribu tailandesa cuando una médium es poseída por una diosa ancestral, se estrena en cines el próximo 25 de febrero, de la mano de SELECTAVISIÓN. 

Dirigida por Banjong Pisanthanakun y protagonizada por Narilya Gulmongkolpech, tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon (Corea del Sur) y fue galardonada con el premio Bucheon Choice Award a Mejor Película. Posteriormente fue un éxito de taquilla en Asia, convirtiéndose en la cuarta película coreana más taquillera del 2021.

Se trata de una colaboración cinematográfica poco común entre Corea del Sur y Tailandia, que reúne a los maestros del terror de ambos países. El rodaje se realizó en la región de Isan, en Tailandia. 

SINOPSIS: Un documental sobre chamanismo se convierte en una horrible pesadilla cuando una muchacha es poseída por algo diferente a la diosa que todos esperaban.

Una aldea rural en la región de Isan en el noreste de Tailandia. Allí sus habitantes creen que todas las cosas y todos los lugares poseen un espíritu: las casas, los bosques, las montañas, los árboles e incluso los campos de arroz. Un equipo documental se desplaza hasta allí para hacer un seguimiento de la historia de Nim, una chamán que ha creído ver extraños signos en su sobrina Mink que demostrarían que está a punto de ser poseída por la diosa Bayan y heredar su chamanismo como ha sucedido a lo largo de generaciones en su familia. Pero mientras tratan de capturar el misterioso fenómeno, el extraño comportamiento de la muchacha se vuelve cada vez más extremo y Nim comienza a sospechar que lo que la posee no es la diosa que todos esperaban que fuera.

VASAVER, CINEMARAN y GARBO MEDIA nos informa que HIVE (COLMENA), la gran triunfadora en el Festival de Sundance, se estrenará en cines el 4 de marzo.

El próximo 4 de marzo se estrena en cines el drama “HIVE (COLMENA)”, ópera prima de la kosovar Blerta Basholli.

La película, basada en una historia real, se adentra en la guerra de Kosovo a través de una mujer que, sin noticias de su marido, se rebela contra el conservadurismo de su entorno para salir adelante, animando en el camino a otras mujeres.

“HIVE (COLMENA)” está protagonizada por Yllka Gashi, quien ganó el premio a la mejor actriz en la 66 Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci).  Completan el reparto Çun Lajçi, Aurita Agushi y Kumrije Hoxha.

La película recibió innumerables reconocimientos, entre ellos destacan tres grandes premios en la categoría internacional del Festival de Sundance 2021, la cita más importante con el cine independiente: gran premio del jurado, premio del público y premio a la mejor dirección.

“Hive (Colmena)” es también una de las 15 películas preseleccionadas al Oscar a la mejor película internacional.  El 8 de febrero se conocerá el listado completo de nominaciones.

Sinopsis: El marido de Fahrije desapareció en la guerra de Kosovo. Además de dolor, su familia está sufriendo las consecuencias económicas de la guerra. Con el fin de mantener a sus dos hijos y a su suegro, abre un pequeño negocio agrícola, pero en la aldea patriarcal tradicional donde vive, su ambición y sus esfuerzos por empoderarse a sí misma y a otras mujeres no se ven como algo positivo. Fahrije lucha no solo por mantener a flote a su familia, sino también contra una comunidad hostil que la anima a fracasar.

Blerta Basholli es una guionista y directora con un estilo visual y realista único. Sus historias abordan cuestiones sociales y de género del país donde nació y se crió, Kosovo. En 2008 fue galardonada con la Beca Decanos en el Programa de Graduados de Cine de la Tisch School of the Arts en NYU. Vivió en Nueva York durante cuatro años, donde tuvo la oportunidad de trabajar en varios proyectos cinematográficos como estudiante. En 2011, regresó a su lugar de nacimiento donde escribió, dirigió y trabajó en muchos cortometrajes y largometrajes. “Hive (Colmena) es su ópera prima, que ha desarrollado desde 2011.

Blerta Basholli: “Una viuda solo debe hacer las tareas del hogar, respetar a sus suegros y quedarse en casa. Estas fueron las palabras que Fahrije Hoti escuchó todos los días por haber obtenido una licencia de conducir y haber comenzado a mantener a sus hijos después de haber perdido a su esposo durante la última guerra en Kosovo.

Además de ser mujer y madre, estaba intrigada por su voluntad y poder, no solo para sobrevivir, sino para lograr algo grandioso y nunca mirar atrás. Su positividad y energía son fascinantes. Eso es algo que quería llevar a la pantalla, un personaje femenino fuerte y lleno de colores, una protagonista femenina que necesitaba ser vista por Kosovo y por un público más amplio. Su decisión de continuar con su vida sin importar lo que fuera fue confusa, dolorosa, a veces incluso divertida, pero profundamente inspiradora”.

HIVE (COLMENA) llegará a los cines el 4 de marzo de la mano de
CINEMARAN y GARBO MEDIA.

GOLEM DISTRIBUCIÓN nos informa que “TODO HA IDO BIEN” de François Ozon, se estrena en salas el 28 de enero.

En su vigésimo largometraje, François Ozon (Paris, 1967) adapta la novela homónima “Tout s'est bien passé”, las memorias de su amiga y colaboradora Emmanuèle Bernheim, novelista, ensayista y reconocida guionista francesa con la que Ozon trabajó en diversas ocasiones.

Protagonizada por Sophie Marceau, la película invita al espectador a debatir y reflexionar sobre el acompañamiento y la aceptación de las últimas voluntades, a través de un sencillo y emotivo retrato familiar protagonizado por un padre y su hija.

Sinopsis: Emmanuèle, una novelista con una vida privada y profesional plena, se precipita al hospital al enterarse de que su padre, André, acaba de tener un accidente cerebrovascular. Cuando se despierta, debilitado y dependiente, este hombre, curioso por naturaleza y amante apasionado de la vida, le pide a su hija que le ayude.

SOPHIE MARCEAU Y LOS INTÉRPRETES.

La actriz francesa Sophie Marceau brilla en su regreso a la gran pantalla, y en su primer trabajo bajo la dirección de Ozon pone el rostro y la emoción de la protagonista de la película, Emmanuèle Bernheim. Sophie Marceau encarna con gran sensibilidad y contención a una hija que descubre en sí misma un valor insospechado para encarar la situación de su padre.

Ganadora del premio César a los 16 años como la actriz más prometedora del cine francés por La fiesta de Claude Pinoteau, Sophie Marceau se ha convertido en una figura importante de la industria alternando éxitos populares y películas de autor. También actuó en Police, de Maurice Pialat, Amor alocado, de Andrzej Żuławski, con quien hizo tres películas más. Su carrera comenzó a adquirir una dimensión internacional con Braveheart, de Mel Gibson (1995), y su papel en James Bond – El mundo nunca es suficiente (1999). Acumula una filmografía de más de cuarenta películas, como Ne te retourne pas de Marina de Van y recientemente La Taularde, de Audrey Estrougo. También ha escrito y dirigido dos largometrajes, Parlez-moi d’amour (2002) y La Disparue de Deauville (2007).

Completan el elenco de TODO HA IDO BIEN los veteranos André Dussollier, Géraldine Pailhas, que ya estuvo presente junto a François Ozon en Joven y bonita, Hanna Schygulla y Charlotte Rampling, fiel colaboradora desde Bajo la arena.

EL DIRECTOR Y SUS PELÍCULAS

Si hay un rasgo  que caracteriza a François Ozon es su firme constancia para  dirigir una película cada año, confeccionando así una filmografía repleta de creatividad y enorme talento que le valió el apodo  enfant terrible del cine francés.

A lo largo de su trayectoria, Ozon ha recibido galardones de diferentes festivales europeos como la Concha de Oro y el Premio del Jurado al Mejor Guion por En la casa (2012). Recibió el Premio TVE- Otra Mirada del Zinemaldia con Joven y bonita (2013) y uno de sus trabajos más aplaudidos, Gracias a Dios (2018), recibió el Gran Premio del Jurado de la Berlinal.

“TODO HA IDO BIEN” se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes y en la Sección Perlak del Festival de San Sebastián, certamen donde obtuvo un fuerte apoyo por parte de los espectadores al escalar hasta la tercera posición del ranking del voto del público. Otros títulos del realizador francés mostrados en San Sebastián son “Bajo la arena” (2000), que compitió en la Sección Oficial; “Mi refugio”, Premio Especial del Jurado (2009); “Una nueva amiga” (2014) y “Verano del 85” (2020). Mostró su ópera prima “Regarde La Mer” (1997) en Zabaltegi; “Joven y bonita” (2013), “Frantz” (2016) y “Todo ha ido bien” (2021) son las participaciones de Ozon en la sección Perlak.