viernes, 22 de mayo de 2020

NOTICIAS BREVES (LXXII)

DEAPLANETA, nos informa del estreno en España el 21 de Agosto de “ANTEBELLUM”. Será la primera gran película internacional de terror en llegar a las salas españolas tras el periodo de cuarentena. Un thriller de suspense del productor de “Déjame salir” y “Nosotros” protagonizado por Janelle Monáe.
 
Gerard Bush y Christopher Renz debutan como guionistas y directores de largometraje con ANTEBELLUM, película de suspense con una impactante trama que retorcerá las expectativas del espectador a cada paso.
 
“Antebellum” está protagonizada por la cantante y actriz Janelle Monáe (Figuras ocultas), Eric Lange (“Narcos”) y la nominada al globo de oro Jena Malone (saga Los juegos del hambre). Completan el reparto Jack Huston (Ben-Hur), Kiersey Clemons (Enganchados a la muerte), y la nominada al Oscar por Precious Gabourey Sidibe.
 
En la misma línea de Déjame Salir o Nosotros, “Antebellum” cuenta una terrorífica historia en la que los derechos civiles y la cultura afroamericana cobran más protagonismo que nunca.
 
SINOPSIS: La exitosa autora Veronica Henley (Janelle Monáe) se encuentra atrapada en una terrorífica realidad cuyo misterio debe resolver antes de que sea demasiado tarde. “Antebellum” es el nuevo thriller de suspense del productor de las aclamadas “Déjame salir” y “Nosotros” y dirigida por los directores revelación Gerard Bush y Christopher Renz (Bush+Renz).   
 
DeAPLANETA ESTRENARÁ “ANTEBELLUM” EN CINES EL 21 DE AGOSTO
 
AVALON, informa de que “MY MEXICAN BRETZEL” es la opera prima de la directora catalana Nuria Giménez, producida por Bretzel & Tequila, que tendrá su estreno en cines el 6 de noviembre, incorporándose al line-up de Avalon para el segundo semestre de 2020.
 
Desde su participación en el foro profesional de Documenta Madrid, "My Mexican Bretzel” ha sido premiada en festivales nacionales e internacionales: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion en la sección Cine Español del Festival de Gijón,  Premio Found Footage en el Festival de Rotterdam y Premio del Público en el reciente D'A Film Festival, celebrado en Filmin.
 
En el vórtice improbable entre los melodramas clásicos, el documental de creación y la naturaleza del “found footage”. Ahí se sitúa My Mexican Bretzel como una gema reluciente. A través del diario íntimo de una mujer de clase acomodada y las filmaciones caseras de su marido entre los años 40 y 60 del siglo pasado, recorremos la vieja Europa en una especie de ensueño romántico. Un viaje al que solo el cine con mayúsculas es capaz de invitarnos.
 
“La mentira es solo otra forma de contar la verdad. Debajo de todos los fragmentos subyace un mismo flujo. Lo esencial ni se dice ni se ve. Se busca, pero nos encuentra. ¿Qué es la realidad sino una reconstrucción continua e infinita? La voluntad de creer es la mano del hombre que cuelga del precipicio y que se agarra a la única piedra que parece que puede salvarle. Sin embargo, siempre acaba cayendo.”

Paravadin Kanvar Kharjappali.
FILMAX, informa que llega una nueva temporada de “COS PÉS NA TERRA”, con más historias de hombres y mujeres que hacen del campo su modo de vida.
El programa producido por Filmax para Televisión de Galicia empieza su novena temporada con tres nuevos protagonistas amantes de la tierra.
El programa “Cos Pés na Terra”, producido por Filmax para Televisión de Galicia (TVG), volvió este lunes con una nueva temporada. El primer capítulo, emitido  ayer a las 22.30h, tuvo una gran acogida con el 8,7% de cuota de pantalla y 75.000 espectadores.
“Cos Pés na Terra” alcanza la novena temporada manteniendo su esencia: acercar a los espectadores pequeñas y grandes historias de hombres y mujeres que apuestan por construir su vida en el campo y enseñar como salen adelante cada día, con esfuerzo y esperanza.
Tres protagonistas, tres historias, tres vidas distintas, se entrelazan en cada programa. En este primer episodio, el espacio de la TVG se detuvo a oler las flores de Vero, una joven que lo dejó todo para cultivar especies poco vistas en tierras gallegas y con las que tiene pensado conquistar el mundo entero. “Cos Pés na Terra” también visitó a Luís, un artesano de sillas con quien el equipo del programa va a conocer en detalle todo y cuanto hay que hacer para poder estar cómodos en sus casas. Por último, los espectadores pudieron conocer a César y a Pablo, dos criadores de cerdo celta que tienen clarísimo dónde se encuentra la felicidad.
“Cos Pés na Terra” volverá el próximo lunes, a las 22.30h, con una nueva entrega en la que nos descubrirá más historias singulares con las que enamorarse del mundo rural.
FILMAX, se complace anunciar el estreno en cines de “UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL” el próximo 7 de Agosto. La película está dirigida por Eliza Schroeder y protagonizada por Celia Imrie (El exótico Hotel Marigold; Bailando la vida), Shannon Tarbet (Killing Eve; Beast)  y Shelley Conn (Charlie y la fábrica de chocolate; Terra Nova). Completan el reparto Rupert Penry-Jones (Vita & Virginia; Silk) y Bill Paterson (Fleabag).
“Una pastelería en Notting Hill” es una película vital que narra la historia de superación de tres mujeres que consiguen vencer sus diferencias y aliarse para cumplir un sueño en común. A pesar de estar unidas por el dolor de la pérdida, el film logra transmitir de forma positiva y alegre un relato feel-good que, a la postre, se vuelve una oda sobre cómo seguir adelante tras un duelo inesperado.
SINOPSIS: Decidida a cumplir el sueño de su difunta madre de abrir una pastelería en Notting Hill, la joven Clarissa pide ayuda a la mejor amiga de su madre, Isabella, y a su excéntrica abuela, Mimi. Estas tres generaciones de mujeres necesitarán superar el dolor, las dudas y las diferencias para honrar el recuerdo de su amada Sarah mientras se embarcan en un viaje para establecer en Londres una tienda llenar de amor, esperanza y coloridos pasteles.
“Una pastelería en Notting Hill” es el debut en la dirección de un largometraje de su directora, Eliza Schroeder: “con esta película quería explorar diferentes luchas de mujeres que se aman y sin embargo, les resulta difícil conectar. También me atrajo hacer una película sobre tres generaciones. Quería retratar que cuando las mujeres se unen, podemos superar los obstáculos, hacer algo hermoso, fortalecernos e inspirarnos mutuamente.
En segundo lugar, haber crecido en Alemania, estar casada con un hombre francés y vivir el Londres del Brexit, me inspiró para retratar una ciudad culturalmente diversa. Notting Hill, que ha sido mi hogar durante 11 años, se convirtió en el telón de fondo de la película, ya que siempre me ha inspirado este vecindario. Finalmente, después de haber perdido a mi propia madre hace unos años, he querido tratar la muerte de una manera digna, sin oscurecerla y ni restringirla, sino dejar que traiga esperanza y vida”.
“UNA PASTELERÍA EN NOTTING HILL” llegará a los cines el próximo 7 de Agosto de la mano de Filmax.
FLINS Y PINÍCULAS nos informa que “ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” Se estrenará en cines el 10 de Julio y además estrena página oficial con juegos y entretenimiento para los más pequeños.
www.zapatosrojosylossietetrolls.es

De los creadores de “Frozen” y “Big Hero 6” llega esta película familiar, una nueva y disparatada versión de los cuentos de hadas.
FLINS Y PINÍCULAS estrenará en cines “ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” (“Red Shoes and the seven dwarfs”) el próximo 10 de julio, una comedia familiar llena de humor, romance y acción que nos demuestra lo importante que es la actitud y que la verdadera magia reside en ser uno mismo.
De los creadores de “Frozen” y “Big Hero 6”,  ZAPATOS ROJOS Y LOS SIETE TROLLS” es una ambiciosa producción de Locus Animation. Dirigida por el coreano Hong Sung-Ho y con Kim Jin a cargo de la dirección creativa, la película ha contado con un presupuesto de más de 20 millones de dólares.
DIAMOND FILMS, se complace en informar que será la encargada de distribuir en España la película “GREENLAND”, protagonizada por Gerard Butler y dirigida por el californiano Ric Roman Waugh.
Esta película apocalíptica vuelve a reunir a Butler (“Objetivo: Washington D.C.”, “Geostorm”) y Ric Roman Waugh tras la última película del director, la tercera parte de la saga 'Objetivo'. En esta historia de supervivencia le acompañará Morena Baccarin (“Deadpool”, “Gotham”), ambos intentarán salvar a su familia desesperadamente, su última oportunidad es un vuelo hacia un posible refugio seguro.
Sinopsis: Cuando el mundo se entera de que el asteroide más grande de la historia va a impactar en la Tierra y aniquilar todo rastro de vida, los gobiernos de todo el mundo realizarán un sorteo en el cual los afortunados podrán sobrevivir en refugios secretos. Esta decisión desata un caos a nivel mundial. Muchos tendrán que emprender un peligroso viaje donde se enfrentarán a los más imponentes peligros de la naturaleza, lo que les obligará a encontrar la manera de mantenerse unidos mientras encuentran la forma de sobrevivir.
SURIA COMUNICACIÓN, estrenará en nuestras pantallas “La mujer ilegal” de Ramón Térmens”, un drama de denuncia social sobre los CIE, se estrenará en cines el 23 de octubre.
“La mujer ilegal” de Ramon Térmens (Jóvenes; Negro Buenos Aires; Catalunya Über Alles!; El mal que hacen los hombres) inaugurará la 13ª edición del FIC CAT (Festival Internacional de Cinema en Català Costa Daurada) el próximo 26 de septiembre, certamen en el que compite en la Sección Oficial. Segarra Films estrenará la película en cines el 23 de octubre. 
El quinto largometraje del cineasta catalán es un drama con trasfondo social, que denuncia la situación de numerosos inmigrantes en los Centros de Internamiento de Extranjeros (CIE) del Estado español. En el film la vida de un abogado de inmigración cambia radicalmente cuando su nueva clienta aparece muerta en circunstancias sospechosas en uno de estos establecimientos.
Protagonizada por su habitual colaborador Daniel Faraldo, que también firma el guion con Térmens, su carismático reparto cuenta con Isak Férriz, Yolanda Sey, Boris Ruiz, Montse Germán, Ángels Bassas, Gorka Lasaosa, Klaudia Dudová, Raquel Camón y Adeline Flaun. 
SINOPSIS: Fernando Vila (Daniel Faraldo) es un abogado de inmigración que acepta un caso en apariencia sencillo: evitar la deportación de una joven kosovar, Zita Krasniqi (Klaudia Dudová). Todo cambia cuando la joven aparece muerta en un Centro de Internamiento de Extranjeros y las autoridades declaran que se trata de un suicidio. Fernando busca la ayuda de la única amiga de la víctima, Juliet Okoro (Yolanda Sey), una inmigrante nigeriana atrapada en una red de prostitución. Mientras Fernando intenta averiguar la verdad se enfrenta a la férrea oposición del jefe de policía Oriol Cadenas (Isak Férriz) y pronto empieza a descubrir la corrupción, los abusos sexuales y los falsos suicidios que se suceden dentro del sistema de deportaciones del Estado español. 
Según su director, la película plantea interrogantes como: ¿Se puede mantener a alguien en prisión por el único delito de “ser ilegal”? ¿Qué pasa en el interior de los CIEs? ¿Quién se aprovecha de la "ilegalidad" de unos seres humanos a merced del poder y de los abusos? ¿Es posible revertir la situación o nos tenemos que conformar en que todo sistema tiene sus “daños colaterales”? ¿Hemos perdido la esperanza para el ser humano? ¿Progresamos? ¿O retrocedemos?
Por su parte, el actor y co-guionista Daniel Faraldo añade que es perfectamente factible combinar una película entretenida, que tenga un ritmo vertiginoso tanto en la parte de la acción como en la parte emocional, con un film que contenga un trasfondo profundo e intelectual. 
“La mujer ilegal” es una co-producción de Segarra Films (España) y Mimesis Film (República Checa), que cuenta con la participación de Televisió de Catalunya y con el apoyo del ICEC - Generalitat de Catalunya. Se ha rodado en localizaciones de Lleida y en la icónica cárcel Modelo de Barcelona.
RELABEL COMUNICACIÓN y FILMAX presentan, “UNA OBRA MAESTRA (The Burnt Orange Heresy)” tras clausurar el pasado Festival Internacional de Cine de Venecia y presentarse en nuestro país dentro del Festival de San Sebastián, donde Donald Sutherland recibió el Premio Donostia. Está dirigida por el cineasta italiano Giuseppe Capotondi.
El mundo del arte y las bajas pasiones chocan en el elegante y sensual thriller protagonizado por Claes Bang, Donald Sutherland, Elizabeth Debicki  y la leyenda viva de la música, Mick Jagger, que vuelve a la gran pantalla tras una larga carrera en la que también ha desarrollado su faceta como actor y productor de cine.
Capotondi, que anteriormente dirigió La doppia ora (2009), firma esta película magnética basada en la novela de Charles Willeford que se asoma a los entresijos del mundo del arte. Una historia que cuestiona hasta dónde estamos dispuestos a llegar para cumplir nuestra ambición y las mentiras que fabricamos para perseguir nuestros objetivos.
Con guion de Scott B Smith, una cuidada dirección de arte ambientada en los elegantes paisajes del Lago Como y con música de Craig Armstrong, lleva claramente el sello de sus tres productores: William Horberg, David Lancaster y David Zander.
SINOPSIS: James Figueras (Claes Bang), es un ambicioso y carismático crítico de arte, seduce a Berenice Hollis (Elizabeth Debicki), una joven turista americana, tan inocente como provocadora, de viaje por Europa.
Juntos llegan a la lujosa propiedad que el poderoso coleccionista de arte Cassidy (Mick Jagger) posee en el Lago Como. El anfitrión les revela que es el mecenas del enigmático artista Jerome Debney (Donald Sutherland) y les hace una extraña propuesta: que James robe del estudio del artista una obra maestra de Debney, cueste lo que cueste.
A medida que la pareja pasa tiempo con el legendario Debney, comienzan a darse cuenta de que nada sobre el artista ni su misión es lo que parece. Pero James es tremendamente ambicioso y hará cualquier cosa para promover su carrera...
Llegará a los cines de toda España el próximo 31 de julio.

jueves, 21 de mayo de 2020

DESCUBRIENDO A ANNA FRANK: CRÍTICA DE CINE

El documental coproducido por Italia, República Checa, Francia, Alemania y Holanda, Descubriendo a Anna Frank, está dirigido por Sabina Fedeli y Anna Migotto.
 
El documental abre con las imágenes de una joven (Martina Gatti)     llegando al campo de Bergen-belsen, donde está enterrada Anna Frank, que vivió entre 1929 y 1945. La joven hace una foto con su móvil a la lápida de Anna y su hermana y escribe las palabras “¿Anna, ¿quién eras?... Me gustaría conocer tu historia” A partir de ese instante y con un sutil cambio de plano, nos encontramos con Helen Mirren, quien nos adentrará, a través de pequeños fragmentos del  archiconocido diario de Anna, en su dramática y esperanzadora,  historia.
 
Martina Gatti irá escribiendo sus preguntas en su móvil, compartiéndolas con sus contactos y buscando las respuestas que iremos descubriendo a medida que transcurre la obra. Preguntas como: “¿Cuáles eran tus sueños? ¿Cuáles eran tus deseos? Quisiera poder entender” Mientras contempla una foto de Anna en el centro de documentación. “Anna teníamos casi la misma edad. ¿Podríamos haber sido amigas?”, “No sé nada sobre tus últimos días. ¿Aún tenías esperanzas?”, “Tu vida acabó aquí y aquí es donde comienza mi viaje. En busca de las respuesta, en las voces de los supervivientes”, "¿Cómo pudo la gente volverse tan inhumana? No puedo imaginar tanta crueldad”, “¿De dónde sacaron fuerzas? ¿Cómo se pudieron adaptar? ¿Podría haberlo hecho yo?”, “Me gustaría entender lo que sienten los hijos y los nietos de los supervivientes. Viajo a París para conocerles”, “Que bonita es la libertad, moverse sin restricciones. Anna, ahora entiendo que hay que saber apreciar lo que se tiene”, “¿Puede el tiempo borrar la memoria?”, “Pienso en Anna y Peter, en su primer y único amor”, “Querida Anna, tu diario lleno de esperanza, me ha conmovido, pero me recuerda que nunca hay que rendirse”
 
Cada pregunta, cada frase, nos va llevando a un nuevo capítulo, a una nueva ciudad, a un nuevo momento de dolor entre la muerte, los campos de concentración y el cautiverio que vivió la joven, junto a su familia. Instantes como el juicio de Adolf Eichman, con el que se rompió el silencio de lo que había sucedido en los campos de concentración o de los experimentos humanos practicados por el ángel de la muerte, Josef Mengele.
 
Visitaremos de la mano de Martina: “El Campo de Bergen- Belsen” (Alemania), “El Centro de documentación Bergen- Belsen” (Alemania), la casa donde Anna estuvo escondida durante dos años (Ámsterdam), “El Memorial de la Shoah” en Milán (Italia), “La Sinagoga portuguesa” (Ámsterdam), “El Centro para la memoria del Holocausto Skopie” (Macedonia del Norte), “Los Campos de Westerbork” (Países Bajos), “El Memorial de Westerbork” (Países Bajos), en el cual cada una de las piedra representa a una víctima: Judíos, gitanos, partisanos; 102.000 vidas perdidas. “La Sinagoga de Pinkas” (Praga), “El Memorial de la Shoah” (Paris), “El Memorial de la Shoah Drancy” (Francia), que en su origen fue el campo de detención de judíos, a los que llevaban a los campos de exterminio o “La Fortaleza de Terezín” (República Checa)
 
Estamos ante una obra que invita a la libertad, a la diversidad, a no volver a cometer errores del pasado, a tener cuidado ante el crecimiento de los movimientos neonazis, a comprender que todos somos iguales, aunque seamos diferentes y a la reflexión, en testimonios de supervivientes como: Elga Weiss, Arianna  Szörènyi, Sarah Lichtsztejn-Montard, Andra Bucci y su hermana Titiana Bucci, Doris Grozdanovicova o Otto Frank. Descendientes de los mismos: Aviv Hochbaum, Lorenzo Giovanella, Francesca Dego, Fanny Horhbaum, Thal Hochbaum, Omer Hochbaum, Laura Giovanella, Laurent Montard. Diversas personalidades entre las que se encuentran: Michael Berenbaum (Historiador), Marcello Pezzetti (Historiador), Yves Kugelmann (Fondo Anna Frank de Basilea), Leonard Leopold (Director Anna Frank house), Nathalie Zajde (Etnopsicóloga), Alain Granat (Director Jewpop.com), Simón Daval (Fotógrafo) y algunos jóvenes alemanes: Anton Bruggeboes, Kim Sommerer, Tessa Bouwman, Levy Lüdeke.
 
Descubriendo a Anna Frank resulta un magnífico documental sobre la historia de esta joven que este año cumpliría los 90 años, viviendo en un tiempo que aunque deseamos dejar atrás, nos es imposible por lo que sucedió. Posiblemente la etapa negra más dolorosa del siglo XX. Lele Marchitelli, se encarga de enriquecer la obra, con su delicada banda sonora.
 
Muchas son las frases con las que me podría quedar de este emotivo documental y entre ellas como cierre, he elegido: “Cuando destruyes a los niños, destruyes posibilidades infinitas
 
ESTRENO en ESPAÑA: 22 de Mayo a través de las plataformas: Sala Virtual de Cine, Movistar+, Vodafone, Rakuten TV, Apple TV y Google Play.
 
PRODUCTORA: 3D Produzioni// Nexo Digital//Rai Cinema.
 
DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente.

miércoles, 20 de mayo de 2020

NOTA DE PRENSA DE SKYLINE FILM FESTIVAL BENIDORM



SKYLINE FILM FESTIVAL BENIDORM, nos presenta la nota de prensa de su 4ª edición.
 
Arrancamos Skyline Benidorm Film Festival ONLINE, de la mano de FILMIN.
 
Del 1 al 12 de julio de 2020 podremos disfrutar de los 25 cortometrajes de la Sección Oficial del Skyline Benidorm Film Festival en la plataforma de cine en línea FILMIN.
 

Contaremos con la sección de Shortpitch, que realizarán los autores de los once proyectos seleccionados ante un jurado de expertos profesionales del sector cinematográfico y que elegirán el proyecto ganador, al cual se le otorgará un premio valorado en 13.000€.
 
Otra de las secciones del festival es el concurso de guiones, en esta edición se han presentado más de cien obras, de entre las cuales se han seleccionado cuatro de ellas y en breve publicaremos las finalistas.
 
También podremos disfrutar de diversas actividades, como talleres para jóvenes sobre doblaje de películas, realización de podcasts de ficción, además, contaremos con masterclases y colaboraciones de otros festivales de la Comunitat Valenciana, como el Humansfest, festival internacional de cine y derechos humanos.
 
Por otra parte, celebraremos una mesa redonda cuyo tema central girará en torno a la compra de derechos de emisión y financiación de obras audiovisuales en España, en la que participarán el Institut Valencià de Cultura y representantes de Movistar+ y À Punt Media.
 
Este año contaremos, además de con los premios al mejor cortometraje ficción, de animación, al mejor cortometraje documental, mejor dirección, mejor banda sonora, entre otros, con el premio al mejor cortometraje valenciano otorgado por À Punt Mèdia, este premio llevará incorporada una oferta de adquisición de los derechos de emisión.
 
Además de todo esto, en este periodo se desarrollarán toda una serie de encuentros para dar visibilidad al mundo del cortometraje: Encuentro con directores que han visitado el festival en otras ediciones, con los finalistas del concurso de guion, coloquios con los directores de la Sección Oficial, charlas con directores de otros festivales, y muchas más sorpresas…
 
¡Os esperamos en esta nueva etapa del Skyline Film Festival!

martes, 19 de mayo de 2020

SPAMFLIX: PLATAFORMA DE STREAMING DE CINE DE CULTO

Primaideas y Eva Calleja nos informan de que, SPAMFLIX, la plataforma de streaming para películas de culto ya está disponible. (Con aplicaciones para iOS, Android, AndroidTV y Chromecast)
 
Spamflix, la plataforma Video on Demand para películas de culto  ya está disponible en dispositivos móviles y televisores a partir de hoy. La plataforma cuenta con un catálogo de más de 90 películas que se pueden alquilar y transmitir también dentro de la propia aplicación Spamflix. El registro es gratuito y los nuevos usuarios que se den de alta hasta el 22 de mayo en la plataforma recibirán un Cupón de Película Gratis para usar con cualquier película de Spamflix.

Google Play: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.spamflix.app

Spamflix fue fundada en 2018 por Markus Duffner, gerente de proyectos en el Festival de Cine de Locarno y Julia Duarte, ex productora del Festival Internacional de Cine de São Paulo. La plataforma, que fue nombrada como el “Netflix para los fans del cine de culto” por GEEK SPIN y presentada en Forbes, cuenta con una biblioteca consistente en títulos de género difíciles de encontrar y poco vistos, muchos de los cuales obtuvieron elogios en el circuito de los festivales a pesar de que posteriormente acabarían por aterrizar sin una distribución significativa.
 
Spamflix es un tesoro para los entusiastas del cine de culto que tiene un enfoque especializado en la comedia negra y la animación para adultos. Se trata de una nueva aplicación que hace que sea más fácil que nunca explorar en una biblioteca y ver películas. Spamflix no funciona con una suscripción mensual. Al contrario, los usuarios alquilan películas individuales durante 72 horas por un precio alrededor de 4€ o adquieren múltiples títulos gracias al acuerdo “Film Pack” que ofrece un descuento especial.
 
“Con las aplicaciones queremos llegar a un público más amplio en una variedad de dispositivos, contando con que todos ellos ofrezcan el mismo catálogo y línea editorial que ofrece Spamflix”, dice el cofundador de la plataforma, Markus Duffner. "Sin embargo, cuando planeamos este lanzamiento hace meses, no contábamos con que nos veríamos envueltos en la actual situación de crisis global que vivimos, por lo que, junto con el descuento especial “Film Pack” que ya existe, hemos decidido ofrecer también un Cupón de Película Gratis a cada nuevo usuario, hasta el 22 de mayo.
 
La diversa biblioteca de Spamflix incluye categorías de películas como “Black Comedy”, “Crime”, “Nonsense”, “WTF Did I Just Watch?”, además de la etiqueta #staythefuckhome que contiene éxitos del circuito de festivales como “Fish & Cat”, de Shahram Mokri (ganador de Venice Orizzonti y presente en el Festival de Cine de Sitges) y películas de otros directores de culto como Alex Cox, Denis Côté (cada uno con su propia retrospectiva seleccionada), Sion Sono, Quentin Dupieux, Davide Manuli y Hitoshi Matsumoto.
 
Las obras añadidas más recientemente son el clásico de culto “Straight to Hell Returns” de Alex Cox, la fantasía erótica “The Wild Boys” de Bertrand Mandico, la querida del circuito de festivales “For Some Inexplicable Reason” de Gábor Reisz, el falso documental “Burning Love” de Alberto Caviglia, la mutante “J-horror Mimicry Freaks” de Jugo Fujii y la colección de cortos de Signe Baumane “Ten Animated Stories”, disponibles todas ellas ahora en Spamflix.
 
Otros títulos adicionales que llegarán pronto incluyen, “Neurotic Quest for Serenity” dirigida por Teodoro Poppovic Paulinho Caruso (21/05), “In the Crosswind” dirigida por Martti Helde (junio), “Thee Wreckers Tetralogy” dirigida por Rosto (julio), “Occidental” dirigida por Neïl Beloufa (agosto) y el primer largometraje de fantasía “Cosmic Candy” (Festival de Cine de Sitges 2019) dirigida por Rinio Dragasaki (septiembre).
 
Spamflix también se enorgullece de ofrecer programas especiales de cortometrajes de festivales asociados (entre ellos el Festival de Cine de Sitges). Actualmente, la biblioteca dispone del “Fantasia Shorts Programme 2019”, una colección de cortos quebequenses del famoso festival de género en Montreal, y el “Trieste Science + Fiction Shorts Programme” (una colección de cortos italianos de ciencia ficción). Los próximos bloques incluyen cortometrajes del Brooklyn Horror Film Festival (30 de abril), NIFFF (14 de mayo), Fantastic Fest (28 de mayo), Lund Fantastik Film Fest (11 de junio), Phenomena Film Fest (25 de junio) y cortos del Morbido Film Festival (TBD), BIFFF (TBD) y Court Métrange (2021).
 
La aplicación Spamflix está disponible para iOS, Android, AndroidTV y Chromecast

Sobre Spamflix
Lanzado a finales de 2018, Spamflix se creó con el objetivo de ofrecer una plataforma con una línea editorial precisa de películas de culto y vanguardia, para cinéfilos y entusiastas del género, que rara vez se han visto fuera del circuito de festivales de cine o su país de origen.

Spamflix está cofinanciado por el programa Lisboa 2020 del Fondo Europeo FEDER

lunes, 18 de mayo de 2020

CALENDARIO DE ESTRENOS DE A CONTRACORRIENTE FILMS PARA LA REAPERTURA DE CINES

A CONTRACORRIENTE FILMS, nos presenta el Calendario de Estrenos para la reapertura de Cines.
 
Contracorriente Films propone las siguientes películas para estrenar en cines en los primeros meses de la reapertura de las salas de exhibición. A continuación os dejamos la información actualizada:

CINEMA PARADISO (Reposición)
De Giuseppe Tornatore. Con Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio

POYECCIONES ESPECIALES: sábado 27 de junio.
Salvatore, director de cine de éxito, vuelve a su pueblo natal para asistir al funeral de su viejo amigo Alfredo, quien fue el proyeccionista del cine local durante su infancia en Sicilia. Pronto los recuerdos de su primer amor con la bella Elena y de todos los capítulos que marcaron su feliz infancia vuelven a su mente, conectando a Salvatore con la comunidad que abandonó 30 años atrás. El pequeño "Totò" no se separaba del lado de Alfredo, que coleccionaba en secreto todos los descartes que el sacerdote -el censor definitivo- cortaba de las películas proyectadas. Como si de un tesoro se tratase, Salvatore rememora todas las caricias y besos prohibidos conservados en una vieja caja.
Ganadora de multitud de premios, incluyendo el Oscar y el Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa y el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.
LA LISTA DE LOS DESEOS
 
De Álvaro Díaz Lorenzo. Con María León, Victoria Abril y Silvia Alonso
 
FECHA DE ESTRENO: 3 de julio
 
Eva hace una lista de tres cosas que siempre quiso hacer pero que nunca se atrevió, convencida por un nueva amiga Carmen, compañera de sus sesiones de quimio, para hacerlas juntas cuando terminen el tratamiento sin saber los resultados. Mar, la mejor amiga de Eva y que se acaba de quedar soltera, hace también su propia lista y se apunta al viaje por la costa sur de España y Marruecos, que las unirá para siempre.

DERSU UZALA (Reposición)
De Akira Kurosawa. Con Maksim Munzuk, Yuriry Solomin, Svetlana Danilchenko

FECHA DE ESTRENO: 10 de julio
El capitán Vladimir Arseniev y su destacamento tienen que realizar unas prospecciones geológicas en los bosques de la taiga siberiana. La inmensidad del territorio y la dureza del clima hacen que el capitán se extravíe. Condenado a vagar por una tierra salvaje, Vladimir conoce a Dersu Uzala, un cazador nómada que conoce el territorio como la palma de su mano y sabe cómo afrontar las inclemencias del tiempo. Dersu enseñará a Vladimir a respetar la naturaleza y a convivir en plena armonía con ella, una lección que difícilmente olvidará el resto de su vida.
Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa. Obra maestra de madurez de Akira Kurosawa.
LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES (“The Peanut Butter Falcon”)

De Tyler Nilson y Michael Schwartz. Con Shia LaBeouf, Dakota Johnson y Zack Gottsagen
FECHA DE ESTRENO: 17 de julio

Zak es un joven con síndrome de Down que se escapa de la residencia donde vive para cumplir su gran sueño: convertirse en un luchador profesional. Una serie de circunstancias le llevan a encontrarse con Tyler, un delincuente de buen corazón que también se ha dado a la fuga y que se convierte en su amigo y entrenador. A su aventura se les une Eleanor, una enfermera un tanto peculiar. Juntos emprenden un maravilloso viaje que cambiará sus vidas.
QUE SUENE LA MÚSICA (“Military Wives”)

De Peter Cattaneo. Con Kristin Scott Thomas y Sharon Horgan
FECHA DE ESTRENO: 24 de julio

Inspirada en el fenómeno global de los coros de esposas de militares, la historia se centra en un grupo de mujeres inglesas que forman un club de canto. A medida que florecen lazos inesperados de amistad, la música y las risas transforman sus vidas, ayudándose mutuamente a superar sus temores por los seres queridos en combate.
Basada en hechos reales. Película feel-good del director Peter Cattaneo (“Full Monty”).
UNO PARA TODOS

De David Ilundain. Con David Verdaguer, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta, Clara Segura, Betsy Túrnez
FECHA DE ESTRENO: 14 de agosto

Un profesor interino asume la tarea de ser tutor de sexto de primaria en un pueblo desconocido para él. Cuando des­cubre que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula, se encuentra con un problema aún mayor: ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.
DE GAULLE

De Gabriel Le Bomin. Con Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet
FECHA DE ESTRENO: 4 de septiembre
 
En mayo de 1940 Francia afronta el desastre militar de la invasión alemana. Mientras que Pétain está dispuesto a rendirse y negociar con Hitler, el general De Gaulle apuesta por continuar la lucha. Este objetivo pondrá en peligro la vida de muchas familias francesas, incluida la del propio De Gaulle. Su mujer y sus tres hijos se ven obligados a huir del avance alemán.

COLOR OUT OF SPACE
De Richard Stanley. Con Nicolas Cage, Joely Richardson

FECHA DE ESTRENO POR CONFIRMAR: Julio - Agosto 2020
Los Gardner se mudan a una granja remota de Nueva Inglaterra. Están ocupados adaptándose a su nueva vida cuando un meteorito se estrella en su patio. El misterioso aerolito parece derretirse en la tierra, infectando el terreno con un color brillante de otro mundo. Para su horror, la familia descubre que esta fuerza alienígena está mutando gradualmente cada forma de vida que toca... incluido ellos.
 
Basada en el relato corto de H.P. Lovecraft y presentada en el Festival de Toronto y en el Festival de Sitges.

LITTLE MONSTERS
De Abe Forsythe. Con Lupita Nyong'o Alexander England y Josh Gad

FECHA DE ESTRENO POR CONFIRMAR: Julio - Agosto 2020
David es un vago en plena crisis: su novia le ha dejado, se ha quedado sin trabajo, aunque con orgullo sigue insistiendo en que está al frente de una banda de música que en realidad se separó hace años. Se encuentra abusando de la hospitalidad de su hermana, hasta que se une a una excursión de su sobrino, pero solo por una razón: acostarse con la profesora del niño, la señorita Caroline. Pero en el viaje, se topará con algo inesperado: zombis.
 
Presentada en el Festival de Sundance y en el Festival de Sitges.