Mostrando entradas con la etiqueta Filmax. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Filmax. Mostrar todas las entradas

sábado, 18 de octubre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXC)

 

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA”, la ópera prima de Eva Libertad, está incluida en la SHORTLIST de los premios EFA de la Academia de Cine Europeo.

SORDA, la ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha sido incluída en la shortlist de la 38 edición de los Premios EFA (European Film Awards), dentro de la categoría de largometraje de ficción. 

Los Premios EFA están organizados anualmente por la Academia de Cine Europeo (European Film Academy) y celebran lo mejor del cine producido en Europa cada año.

En total, 44 títulos configuran la lista de películas preseleccionadas dentro de esta categoría, siendo españolas 6 de ellas. La lectura de las nominaciones tendrá lugar el próximo 18 noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. La gala de entrega de premios se celebrará el 17 de enero en Berlín.

SOBRE LA PELÍCULA

Sorda, escrita y dirigida por Eva Libertad, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad atravesados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda ha sido una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Previamente recibió el Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de Berlín y 6 premios en Málaga, incluyendo la Biznaga de oro.  Hasta el momento Sorda ha sido seleccionada en más de 40 festivales alzándose con 22 premios. 

En cines ha sido vista por más de 118.000 espectadores y actualmente está disponible en plataformas. La película ha sido adquirida para su distribución cinematográfica en más de 50 países entre los que se incluyen Francia, Alemania, Austria, Italia, Reino Unido, Irlanda, países del Benelux, Suiza, Portugal, Grecia, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Lituania, México, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, China,Taiwán, Japón e Indonesia, entre otros.

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se encarga A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se ocupa Latido Films.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “RUIDO” de Ingride Santos, obtiene 3 galardones en el 30 Festival Cinespaña. Estreno en cines el 28 de noviembre.

 RUIDO, el debut en el largometraje de Ingride Santos, ha cosechado tres premios en el reciente Festival Cinespaña celebrado en Toulouse: Mejor Dirección, Mejor Directora Novel y Mejor Fotografía. La película además, ya tiene fecha de estreno, llegará a los cines de nuestro país el próximo 28 de noviembre.

Tras competir en la Sección Oficial del 51 Seattle International Film Festival, uno de los festivales más reconocidos de cine independiente de Estados Unidos, también se presentó el pasado mes de junio, en la Sección Visionaries de la primera edición europea del mítico festival South by Southwest -SXSW en Londres. Ahora, tras su paso por la 30 edición del Festival Cinespaña ha obtenido tres importantes premios.

Protagonizada por dos actrices no profesionales, Latifa Drame y Judith Alvarez Vargas, seleccionadas tras realizar más de 100 entrevistas a raperas, raperos, managers, organizadores de batallas y speakers; junto a la actriz y cómica Asaari Bibang, la película tuvo su estreno en la Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga.

Sinopsis: Lati encuentra refugio en el rap tras la muerte de su padre y, dos años después, sueña con triunfar en el mundo de las batallas de freestyle. Sin embargo, su madre, una mujer rigurosa, no tolera esa vocación al considerarla peligrosa y vulgar. Lati entrenará a escondidas con Judy, una antigua promesa del freestyle, que la ayudará a enfrentarse a sus propios límites, descubriendo que la verdadera batalla no se libra solo en el escenario, sino también en su interior.

Ingride Santos fue nominada al mejor cortometraje de ficción en 2021 por BEEF, en el que ya aparecían algunos de los temas en los que se adentra su debut en el largometraje RUIDO. Tras más de 4 años asistiendo a peleas de gallos en la ciudad de Barcelona y alrededores e investigando sobre el mundo del freestyle, Ingride quiere con RUIDO representar a una gran parte de la sociedad, especialmente a una juventud que a través de la palabra y de la música urbana abordan los temas que preocupan a la sociedad hoy en día.

En sus palabras: “RUIDO no es solo una película sobre música freestyle; es una historia sobre la fricción entre lo que queremos ser y lo que nos dicen que debemos ser. Lati quiere rapear, pero su madre, Aminata, ve en ese camino una amenaza. Judy, su entrenadora, la empuja a seguir adelante, a desafiar sus propios límites, incluso cuando Lati duda de sí misma. En el freestyle, Lati encuentra un sitio donde soltar lo que pesa. La música convierte la rabia en una catarsis. Cada batalla es un espacio donde Lati pelea por ser escuchada, donde las palabras dan forma a lo que fuera solo es RUIDO.”

La ópera prima de Ingride Santos, es una película original de Filmin producida por Sábado Time en coproducción internacional con La Corte, con la participación de CREA SGR. Cuenta con el apoyo del ICAA y del ICEC y la colaboración de The Black View.

FILMAX nos informa que “UN ALTRE HOME”, de David Moragas, tendrá su première mundial en el Festival Internacional de cine Thessaloniki.

“UN ALTRE HOME”, del director y guionista catalán David Moragas, se estrenará internacionalmente en el festival griego de Thessaloniki Film Festival. La película está protagonizada por Lluís Marquès, Quim Àvila y Bruna Cusí.

Esta producción supone el primer largometraje en catalán de Moragas, conocido anteriormente por ‘A Stormy Night’ (2020), que clausuró el festival D’A Barcelona, y por sus cortometrajes "Demà ho deixem" (2022), nominado a los Premios Gaudí.

“Un altre home” es una historia de amor contemporánea con toques de comedia que explora la complejidad de las relaciones de pareja y las decisiones cruciales que se toman en la trentena. Marc y Eudald, una pareja estable que aparentemente tiene una vida ordenada, se ven desestabilizados por la llegada inesperada de un nuevo vecino a la ventana de enfrente. A medida que Marc se enfrenta a sus propios sentimientos de inconformismo y a las continuas tentativas de Eudald para fortalecer su relación, la película reflexiona sobre el amor, las expectativas y la pérdida en un momento crucial de la vida.

Este proyecto es una coproducción entre Oberon Media, la productora mexicana Monstro Films y Un altre home A.I.E., con la coproducción de 3Cat y la distribución en cines y ventas internacionales a cargo de Filmax.

David Moragas, afirma: “Un altre home es una película sobre el miedo a tomar decisiones y sobre cómo, a veces, la belleza y el orden pueden volverse una forma de prisión. Me interesaba contar una historia íntima sobre un hombre que se siente atrapado en una vida que, desde fuera, parece perfecta. Una fábula sobre el vértigo de elegir, sobre el momento en que uno se da cuenta de que ya no puede seguir donde está en la vida, pero tampoco sabe hacia dónde ir. 

Visualmente, la película se inspira en el cine de la modernidad para retratar la crisis de una pareja en una ciudad donde cada vez resulta más difícil vivir. A través de la luz, los espacios y los silencios, quise construir un mundo en el que la belleza también puede ser opresiva. Un altre home es, en el fondo, una historia sobre la búsqueda de libertad dentro de lo cotidiano.” 

“Un altre home” se estrenará próximamente en cines.  

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que cinco de sus películas estarán en la SHORTLIST de los Premios EFA de la Academia de Cine Europeo.

Cinco películas de A Contracorriente Films han sido seleccionadas en la shorltlist de la 38 edición de los Premios EFA (European Film Awards) entre las que se encuentran SORDA de Eva Libertad, ADORABLE de Lilja Ingolfsdottir  y TURNO DE GUARDIA  de Petra Volpe en la categoría de largometraje de ficción, TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra en la categoría de documental y LITTLE AMÉLIE de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han en la de animación.

Los Premios EFA están organizados anualmente por la Academia de Cine Europeo (European Film Academy) reflejan la excelencia, diversidad y la creatividad del cine europeo.  La lectura de las nominaciones tendrá lugar el próximo 18 de noviembre y la gala de entrega de premios se celebrará el 17 de enero en Berlín. 

SORDA de EVA LIBERTAD – Categoría de Largometraje de Ficción

SORDA, ópera prima de Eva Libertad, ha sido una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Previamente recibió el Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de Berlín y 6 premios en Málaga, incluyendo la Biznaga de oro.  Hasta el momento Sorda ha sido seleccionada en más de 40 festivales alzándose con 22 premios.

ADORABLE de Lilja Ingolfsdottir – Categoría de Largometraje de Ficción

La ópera prima de la directora noruega Lilja Ingolfsdottir ha sido una de las sorpresas del año. La película ha sido reconocida con 4 premios Amanda del Instituto Noruego de Cine, entre ellos el de Mejor Película Noruega y arrasó en Karlovy Vary y Pekín con nueve premios, incluido Mejor Película y Mejor Actriz. ADORABLE, producida por el responsable de  “La peor persona del mundo”, también se hizo con el Premio al Mejor Guion en la pasada edición del BCN Film Fest.

TURNO DE GUARDA de Petra Volpe -  Categoría de Largometraje de Ficción.

TURNO DE GUARDIA ("Late Shift") el último trabajo de la aclamada directora y guionista Petra Volpe ("El orden divino")  y con Leonie Benesch como protagonista, ha sido elegida para representar a Suiza en los Premios Oscar de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional. La película, que tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, llegará próximamente a los cines españoles en enero de 2026 de la mano de Karma Films y A Contracorriente Films.

TARDES DE SOLEDAD de Albert Serra – Categoría de Largometraje Documental.

TARDES DE SOLEDAD, largometraje documental sobre la tauromaquia a partir del retrato del torero Andrés Roca Rey y su cuadrilla dirigido por Albert Serra, se alzó con la Concha de Oro de la 72ª edición del Festival de cine de San Sebastián.

LITTLE AMÉLIE de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han – Categoría de Largometraje de Animación.

LITTLE AMÉLIE, ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han está basada en la infancia de Amélie Nothomb. La película que tuvo su première en el Festival de Cannes, ganó el Premio del Público en el Festival de Cine de Animación de Annecy y el Premio del Público a la Mejor Película Europea en el Festival de San Sebastián, se ha consolidado como una de las revelaciones de la animación de este año.

Llegará a los cines españoles el 1 de enero de 2026 de la mano de Selecta Visión y A Contracorriente Films.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “GOLPES” de Rafael Cobos, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición de La SEMINCI.

'Golpes’, dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón, formará parte de la Sección Oficial de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), donde tendrá lugar su estreno mundial.

La película narra la historia de Migueli, un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los años 80. Decidido a mirar hacia el futuro, antes debe cerrar las heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. Cuando llega a Sevilla, reúne a su antigua banda para realizar una serie de atracos a sucursales bancarias, joyerías e incluso al primer casino de la zona. Pero la policía ha encargado el caso a Sabino, su propio hermano, que conoce muy bien cómo piensa. A pesar de ello, Migueli está dispuesto a llegar hasta el final.

'Golpes' combina el vértigo y la denuncia del cine quinqui de los 80 con una reflexión sobre los lazos familiares y el retrato de un país que se afanaba en curar viejas heridas mientras se abrazaba a la esperanza. Según las palabras de Rafael Cobos, ‘Golpes’ apuesta por revitalizar este tipo de cine, ahondando en su esencia, pero buscando la diferencia. El director explica: «Si el cine quinqui es frontal, explícito y habla de las cosas de un modo evidente y descarnado, ‘Golpes’ es una fábula sutil que pretende hablar de un país en plena transición, contradictorio, desorientado e incapaz de ajustar cuentas con su pasado; un thriller de robos sobre los lazos de sangre y la memoria».

Protagonizada por el ganador de tres premios Goya, Luis Tosar, Jesús Carroza, premio Goya a Mejor actor revelación, y Teresa Garzón, completan el reparto Cristina Alcázar, Carlos Bernardino, Cristalino, Mafo y Antonio Estrada

‘Golpes’ es una producción de Borja Pena y Emma Lustres para VACA FILMS y Daniel Pérez Astiárraga para Grupo Tranquilo en coproducción con Playtime (Francia), con la participación de Movistar Plus+, RTVE, Canal Sur y Canal + Francia, con la financiación de ICAA-Ministerio de Cultura y la Administración de la Junta de Andalucía – Consejería de Cultura y Deporte y el apoyo de Programa Europa Creativa de la Unión Europea.

A Contracorriente Films estará a cargo de la distribución.

KARMA FILMS nos informa  que “EL SENDERO AZUL” de Gabriel Mascaro en La Sección Oficial de SEMINCI.

Desde Karma Films os comunicaros que la película EL SENDERO AZUL (O último azul), dirigida por el cineasta brasileño Gabriel Mascaro, tendrá su premiere española el sábado 25 de octubre a las 22:15h en la Sección Oficial a competición de la SEMINCI de Valladolid.

La ganadora del Oso de Plata Gran Premio del Jurado en la 75ª Berlinale acompaña a Tereza, una mujer de 77 años que acaba de recibir una notificación oficial del gobierno para trasladarse desde el pequeño pueblo donde vive, a una remota colonia de viviendas para jubilados. Allí, podrá disfrutar de “sus últimos años” mientras las generaciones más jóvenes se concentran plenamente en ser productivos. Pero Tereza se niega a aceptar este destino impuesto y decide embarcarse en un viaje transformador por el Amazonas para cumplir un último deseo. Esto marcará su vida para siempre.

Escrita y dirigida por Gabriel Mascaro, “El sendero azul” está interpretada por el popular actor brasileño Rodrigo Santoro y la veterana Denise Weinberg en el papel de una septuagenaria que se rebela contra un destino que otros han elegido para ella y se embarca en un viaje en busca de libertad. Una road movie por el Amazonas con una protagonista de más de 70 años, llena de energía y ganas de vivir, en un papel pocas veces representado en el cine. Una reivindicación de que nunca es tarde para dar un nuevo sentido a tu vida y descubrir nuevos senderos.

Gabriel Mascaro, que estará en Valladolid el sábado 25 de octubre promocionando su película, ha ganado más de 50 premios internacionales a lo largo de su carrera. En 2016, su segunda película `Boi Neon´ fue seleccionada como una de las mejores del año por el periódico The New York Times y tres años después, su tercer trabajo `Divino Amor´ se presentó en premiere mundial en la sección Panorama a competición de la Berlinale. Su último largometraje, “El sendero azul” ganó el Gran Premio del Jurado Ecuménico y el premio de los lectores del Diario Berliner Morgentpost a la mejor película en su premiere en el Festival de cine de Berlín, además del Oso de Plata Gran Premio del Jurado, segundo premio en relevancia en el palmarés.

“El sendero azul” tiene previsto su estreno en cines en España de la mano de Karma Films el 12 de Diciembre tras su paso por Valladolid.

domingo, 28 de septiembre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXVI)

FILMAX nos informa que “MARIO”, comedia negra sobre las falsas apariencias, llegará a los cienes el 10 de octubre.

“MARIO” es el nuevo largometraje de Guillem Miró, que llegará a los cines el próximo 10 de octubre de la mano de Filmax.

Se trata de una comedia negra coral sobre las falsas apariencias protagonizada por Gloria March, Jaume Madaula, Jose Pérez Ocaña, Raquel Ferri, Miquel Gelabert, Daniel Bayona, Alba Pujol, Aimar Vega y Jaume Gálvez Gimeno.

"MARIO" es una ácida comedia de intriga que busca sacar al espectador de su zona de confort. Contenida pero llena de pólvora... capaz de hacer saltar por los aires la verdad de cada uno. A partir de un guion de Guillem Miró y Ana inés Fernández, la película habla de las formas impostadas con las que a veces nos relacionamos, incluso, con nuestros seres más queridos. Una mirada crítica y actual sobre la sociedad de las apariencias, la fragilidad de las máscaras cotidianas y los equilibrios que hacemos para no mirar de frente la verdad.  

Mario es el mejor amigo que puedas tener, la mejor pareja que puedas imaginar, un cuñado maravilloso y un yerno impecable. Es uno entre un millón. Eso creían todos antes de organizarle una fiesta de cumpleaños sorpresa...

Sinopsis: Antònia, de 38 años, organiza una fiesta sorpresa de cumpleaños a Mario, su pareja. Aunque hace unos cuantos años que están juntos, aún no conoce a sus amigos y, por alguna razón que desconoce, Mario no celebra sus cumpleaños. 

La familia de Antònia le adora. Mario es la pareja que todo el mundo querría tener. Es uno entre un millón. Sus amigos le idolatran. Pero tras muchos elogios, ellos empiezan a descubrir que algunas historias que Mario ha contado se contradicen y no encajan con el Mario al que todos conocen. ¿Quién es en realidad Mario?

 Nakamura Films, Corte y Confección de Películas y Somera Films producen el segundo largometraje de Guillem Miró rodado en catalán en localizaciones de Valencia y Mallorca.

"MARIO" cuenta con el apoyo del IVC (Institut valencià de Cultura), ICIB (Institut d’Indústria i Cultura de les Illes Balears), Fundació Mallorca Turisme, Consell Insular de Mallorca, Europa Media Creativa, À Punt, 3Cat, IB3 y CREA SGR.

AVALON nos adelanta que el cine de Fassbinder y Bergman se puede ver ya en salas de todo el país.

El cine de Fassbinder y Bergman ya se puede ver en salas de todo el país
Desde esta semana y durante los próximos meses se podrán disfrutar obras icónicas de ambos directores.

El pasado mes de junio nos anunció la incorporación de dieciocho títulos fundamentales del director alemán R.W. Fassbinder a nuestro catálogo, así como cinco películas del cineasta sueco Ingmar Bergman. Ahora en septiembre podemos confirmar que las proyecciones ya han arrancado en varias salas de nuestro país y se irán incorporando más cines en las próximas semanas y meses. 

En el caso de Fassbinder iniciamos este recorrido con su cortometraje, EL VAGABUNDO (1966), y lo cerramos con uno de sus títulos emblemáticos, EL MATRIMONIO DE MARÍA BRAUN (1979). Entre medias, títulos que han marcado a generaciones de cineastas como EL MERCADER DE LAS CUATRO ESTACIONES (1971), LAS AMARGAS LÁGRIMAS DE PETRA VON KANT (1972) o TODOS NOS LLAMAMOS ALÍ (1974). 

Ahora mismo estas películas están programadas en el Círculo de Bellas Artes (Madrid), Cineclub Cinemancha (Alcázar de San Juan), la Filmoteca Regional Francisco Rabal (Murcia) y Numax (Santiago de Compostela), si bien se irán sumando nuevas salas.

En el caso de Bergman son cinco los títulos fundamentales del director sueco. Desde su ópera prima, CRISIS (1946), hasta un título tan emblemático como LOS COMULGANTES (1963).

Ahora mismo estas películas están programadas en el Cine Albéniz "Programa La Edad de Oro Cine Clásico" (Málaga), Filmoteca de Cantabria (25 poblaciones), Cineclub Cinemancha (Alcázar de San Juan), la Filmoteca Regional Francisco Rabal (Murcia) y la Filmoteca Regional (Cartagena), si bien se irán sumando nuevas proyecciones.

Ambos cineastas se suman a nuestro catálogo junto a nombres como Truffaut, Jarmusch, Varda, Kaurismaki, Lynch o Wong Kar Wai, entre muchos otros.

FILMAX nos informa que Javier Giner rueda “ESTA SOLEDAD”, su debut en el largometraje.

Bilbao y diversas localizaciones de Bizkaia acogen el rodaje de 'Esta soledad', el primer largometraje de Javier Giner tras la serie Yo, Adicto, de la que fue creador y director. Protagonizada por Oriol Pla y Marina Salas, en palabras del director y guionista, 'Esta soledad', es una película sobre los vínculos que establecemos y la dificultad de sostenerse cuando todo alrededor se tambalea. Ambientada en un Bilbao gris y lleno de heridas —urbanas, familiares y emocionales—, la película retrata con ternura feroz a dos jóvenes que acaban de separarse y que sobreviven, como pueden, en un estado de confusión y soledad.

Esta producción de Balance Media Entertainment y Fuga de cuerpos, AIE, con Miguel Torrente como productor y con la producción ejecutiva de Luisa Matienzo que también firma el guión junto a Giner, la película llegará a los cines de la mano de Filmax y cuenta con la participación de RTVE. Gema Martínez, Kai Etxaniz, Itziar Lazkano, Ione Irazabal, Miren Gaztañaga, Mikel Bustamente, Ainhoa Artetxe y la colaboración especial de Fernando Guallar, Eneko Sagardoy y Omar Ayuso, entre otros, completan el reparto de 'Esta soledad'

Sinopsis: Leo y Lorea se han querido. Quizá se siguen queriendo. Pero algo en ellos se ha roto. Su relación, tras cinco años, ha terminado. Él carga con su padre enfermo, atrapado entre la responsabilidad y una desconexión emocional que le pesa. Ella, enredada entre trabajos mal pagados y crisis personales, intenta recomponerse sin saber muy bien por dónde empezar. Son dos cuerpos cansados y solos, atravesados por lo precario, por lo no resuelto, por la herencia emocional de una generación que parece llegar siempre tarde a todo: al amor, a la estabilidad, a la madurez, a la calma, a la satisfacción personal.

Para Giner, 'Esta soledad' parte de una sensación: la de estar agotado. De vivir en esa especie de niebla en la que uno se sostiene como puede, aplastado por las exigencias de un mundo voraz y de uno mismo. De ver a tu alrededor a gente que no puede más, pero que sigue. Personas que se cuidan entre sí con las pocas fuerzas que les quedan. Que van a trabajar con ansiedad, que envían mensajes a deshora, que intentan dormir con el cuerpo lleno de ruido. No por dramatismo. Por realidad. Gente que hace lo que puede, con lo que tiene.

Tras la explosión en mi vida que significó el estreno de 'Yo, adicto', necesitaba volver a mis orígenes, Bilbao, al silencio, a lo más íntimo. Quería distanciarme del mundo y hablar de lo pequeño, lo cotidiano, las vidas anónimas que sobreviven en el caos del sistema. Volver a rodar hombro con hombro con dos actores (y amigos) tan admirados y tan generosos como Oriol y Marina me hace inmensamente feliz. Ojalá consigamos transmitir todo lo que esta historia para nosotros. 

FLAMINGO nos informa que “JUGAR CON FUEGO (THE QUIET SON)”, llegará a los cines el 10 de octubre.

El viernes 10 de octubre se estrena en cines ‘Jugar con fuego (The Quiet Son)’, premiada como mejor película en el BCN Film Fest. Dirigida por las hermanas Delphine y Muriel Coulin, el film nos acerca a un problema actual: el auge de la ultraderecha entre los jóvenes en estos tiempos de confusión y radicalidad ideológica. Vincent Lindon obtuvo la Copa Volpi como mejor actor en el Festival de Venecia por su papel como padre coraje en este drama familiar con mensaje político.

‘Jugar con fuego (The Quiet Son)’ llega a los cines distribuida por Flamingo Films.

Sinopsis: Pierre, un trabajador ferroviario de cincuenta años, cría solo a sus dos hijos. Los tres están muy unidos. Cuando Louis, el más joven, deja su casa para estudiar en la Sorbona, Fus, el mayor y con peores resultados académicos, se vuelve cada vez más reservado. Fascinado por la violencia, se relaciona con grupos de extrema derecha, la antítesis de los valores de su padre. Entre ellos hay amor y odio, hasta que ocurre una tragedia.

DIAMOND FILMS nos informa que “MARTY MAUSER” de  Josh Safdie, llegará a los cines el 27 de febrero.

Safdie se estrena como director en solitario con esta película sobre el buscavidas Marty Mauser, interpretado por el dos veces nominado al Oscar© Timothée Chalamet. 

Con un guion que ha escrito junto con Ronald Bronstein, nos cuenta la apasionante historia de este hombre que descubre su pasión por el tenis de mesa y, tras comenzar a jugar en clubes clandestinos, su estilo intrépido y carismático lo llevará a ganar importantes títulos. Representó a Estados Unidos en torneos mundiales y se convirtió en el campeón más veterano de este deporte.

Completan el reparto la ganadora al Oscar© Gwyneth Paltrow interpretando a Kitty, una mujer mayor y adinerada que introduce a Marty en un mundo de lujo, contactos y oportunidades al que no podría acceder por sí solo, Odessa A'zion (Grand Army), el varias veces nominado a los Emmy© Kevin O'Leary (Shark Tank), el rapero californiano Tyler Okonma y la ganadora de dos premios Emmy© Fran Drescher, entre otros.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL CAMINANTE” de Tsai Ming-Liang finaliza su rodaje en San Sebastián.

La undécima película de la serie 'El caminante' del cineasta Tsai Ming-Liang  se ha rodado en San Sebastián del pasado viernes 12 al miércoles 17 de septiembre. El rodaje se ha llevado a cabo en zonas industriales, márgenes urbanos y espacios naturales de San Sebastián (Peine del Viento, Monte Igeldo, Playa de la Concha, Parte Vieja, Paloma de la Paz, Larratxo, Herrera, Molinao), Hernani (Chillida Leku, Edificio Orona) y Oiartzun; alejándose de la imagen habitual de postal turística de la capital donostiarra.

El monje interpretado por Lee Kang-Sheng caminará una vez más, esta vez en España. Será la película número 11 que integra la serie 'El caminante', proyecto que comenzó en 2012 centrado en la relación entre cuerpo, espacio y duración. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.

El director Tsai Ming-Liang explica: "Este proyecto es experimental por su tratamiento del tiempo, el espacio y el lenguaje audiovisual. No tiene estructura narrativa tradicional, ni diálogos, ni progresión dramática. Su propuesta consiste en modificar la forma de mirar y escuchar: desautomatizar la percepción al romper con las convenciones del montaje, la continuidad y la expectativa narrativa. El efecto visual se construye a partir de planos fijos de larga duración, encuadres compuestos con precisión, y una atención minuciosa al ritmo interno de cada escena".

Julieta Juncadella, productora, añade: "Es una enorme satisfacción colaborar con un cineasta de la trayectoria y coherencia de Tsai Ming-Liang. Su obra, ampliamente reconocida, nos invita a repensar la relación entre imagen, tiempo y percepción, desafiando los modos narrativos tradicionales y proponiendo nuevas formas de mirar. Cada pieza de esta serie, si bien parte de una estructura común, se reinventa al situarse en una nueva ciudad. Así, cada localización se convierte en un campo de exploración visual y sonora único, haciendo de cada film una pieza original e irrepetible".

El film está producido por la compañía española Vitrine Filmes y la taiwanesa Homegreen Films, con el apoyo de la Taiwan Public Television Service Foundation (TBD) y Tabakalera. La serie completa de películas de 'El caminante' estará disponible en la plataforma Filmin desde el viernes 26 de septiembre.

SONY PICTURES nos informa que “ANACONDA” de Tom Gormican,    llegará a los cines el 25 de diciembre.

“ANACONDA” dirigida por Tom Gormican y protagonizada por Jack Black, Paul Rudd, Steve Zahn, Thandiwe Newton, Daniela Merchior y Selton Mello, entre otros, que llegará exclusivamente a los cines el próximo 25 de diciembre.

Sinopsis: Doug (Jack Black) y Griff (Paul Rudd) son mejores amigos desde que eran niños y siempre han soñado con hacer un remake de su película favorita de todos los tiempos: el «clásico» cinematográfico Anaconda. Cuando una crisis de mediana edad les empuja a lanzarse por fin a la aventura, se adentran en la selva amazónica para empezar a rodar. Pero las cosas se ponen serias cuando aparece una anaconda gigante de verdad, convirtiendo su cómico y caótico plató de rodaje en una situación mortal. ¿La película que se morían por hacer, podría costarles la vida?...

THE MEDIAPRO STUDIO y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LAPONIA” de David Serrano, llegará a los cines españoles próximamente.

David Serrano es el director de la cinta, cuyo guion han escrito los autores de la obra, Cristina Clemente y Marc Angelet, junto a Jordi Casanovas.

La película, cuyo rodaje tuvo lugar en distintas localizaciones de la provincia de Vizcaya, está basada en la obra de teatro homónima estrenada con éxito en países como España, Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela y República Checa, entre otros, rompe todos los convencionalismos de las comedias familiares clásicas al abordar, por medio de la ironía, conflictos éticos y morales de la vida cotidiana. Con diálogos brillantes, donde aparecen temas como las relaciones familiares, la mentira, las tradiciones y los convencionalismos, la trama invita a reflexionar sobre todo esto a través del humor.

Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger son los protagonistas de esta historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y ‘supuesto’ lugar de origen y residencia de Santa Claus.

Después de varios años sin celebrar las fiestas juntas, Nuria (Ángela Cervantes), asentada en Laponia junto a su marido Olavi (Vebjørn Enger) y su hija, decide invitar a su hermana Mónica (Natalia Verbeke), a su marido (Julián López) y al hijo de ambos a celebrar una Navidad de ensueño en su casa de Romanievi. El plan se presenta perfecto hasta que la hija de Nuria le cuenta a su primo pequeño que ese hombre vestido de rojo y con barba blanca que supuestamente deja regalos a los niños que se han portado bien, no existe; que Papá Noel es solo un personaje que los padres se han inventado para manipular a sus hijos. La que estaba destinada a ser la más especial de las navidades, se convierte de golpe en una batalla campal entre hermanas, cuñados y primos. Una noche que sacará a relucir secretos inconfesables en medio de un debate sobre qué es más adecuado, si contar la verdad a toda costa o mantener la ilusión, aunque sea a base de mentiras. 

 

 

LAPONIA es una película de The Mediapro Studio producida por Laura Fdez. Espeso y Javier Méndez y cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat. The Mediapro Studio Distribution es responsable de las ventas internacionales.

YOUPLANET nos informa que “ICEFALL” de Stefan Ruzowitzky, se estrenará en cines el 24 de octubre.

El cineasta austriaco Stefan Ruzowitzky, galardonado con el Oscar por Los falsificadores, regresa con ICEFALL, un thriller de acción que llegará a los cines el próximo 24 de octubre de la mano de YouPlanet.

La película está protagonizada por Joel Kinnaman, en el papel de un hombre atrapado en un escenario extremo donde la supervivencia se convierte en la única ley posible. Rodada en localizaciones gélidas y espectaculares, ICEFALL combina tensión, drama humano y un despliegue visual imponente que convierte el hielo en un personaje más de la historia.

Completan el reparto Cara Jade Myers, Danny Huston y supone la última aparición en cine del recientemente desaparecido Graham Greene. 

Con ICEFALL, Ruzowitzky reafirma su maestría en el género, llevando al espectador a un descenso implacable hacia los límites de la resistencia física y moral. 

SINOPSIS: Un exmarine y cazador furtivo llamado Harlan (Joel Kinnaman) conoce la ubicación de un avión cargado con millones de dólares que ha caído en un lago congelado. Tras ser arrestado por una joven guardabosques, un grupo de criminales y policías corruptos se enteran de su paradero. Por ello, Harlan y la guardabosques se unen para luchar y escapar a través del peligroso lago antes de que el hielo se derrita. 

Beta Fiction Spain y Nostromo Pictures preparan el rodaje de Cronos

Dirigida por Fernando González Molina y con guion de Alberto Marini, este thriller dramático relata la activación de la operación CRONOS y las 124 horas que siguieron al atentado de las Ramblas de Barcelona

BARCELONA, 17/08/2017. Tras el atentado terrorista de las Ramblas de Barcelona, a las 17:34 se activa el dispositivo policial CRONOS.

Dirigida por Fernando González Molina y con guion de Alberto Marini, cuenta con un reparto coral liderado por Enric Auquer, Diana Gómez, Mónica López, Pablo Derqui, Israel Elejalde, Xavi Saez, David Vert, Joan Pedrola, Mima Riera, José Pérez Ocaña, Marina Esteve,  Moha Ben Moula, Ahmed Mehdi, Faouzia, y Joan Amargós, entre otros, la película llegará a los cines en 2026 de la mano de Beta Fiction Spain.

El rodaje tendrá lugar durante 8 semanas en las diferentes localizaciones reales de Catalunya tras más de dos años de un arduo trabajo de investigación con diferentes testimonios reales de la mano de los prestigiosos periodistas Nacho Carretero y Arturo Lezcano.

La película cuenta con gran apoyo de las principales instituciones implicadas en el operativo en 2017: Mossos d’Esquadra, Guàrdia Urbana de Barcelona (Districte Ciutat Vella, Districte Eixample, Filmación), Bombers de Barcelona, SEM, Districte Eixample: Cap de l’Oficina de Promoció económica, Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic, Districte de Ciutat Vella: Direcció de Servei de Llicències i Espai Públic,  CUESB (Centre d’Urgències i Emergències Socials de Barcelona), BIMSA (Barcelona  d'Infraestructures Municipals SA), Barcelona Film Commission y l' Institut de Cultura de Barcelona.

Sinopsis: Basándonos en testimonios reales de los diferentes implicados, la película narra el desarrollo de la operación Cronos, el dispositivo activado el 17 de agosto de 2017 como reacción al acto terrorista de las Ramblas. Cuatro días interminables de confusión, tensión, dolor, frustración, rabia y confrontación política que acabaron con el abatimiento del último terrorista huido y muchas heridas dejadas abiertas.

CRONOS está producida por Nostromo Pictures,  Beta Fiction Spain y Hogar Produccion AIE, en coproducción con 3Cat y cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, HBO Max, el apoyo del ICAA e ICEC y las ventas internacionales de Film Factory. La película será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

SELECTA VISIÓN y MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “MALEFICIO (LA REGLA DE OSHA), llegará a los cines el 3 de octubre.

MALEFICIO (LA REGLA DE OSHA), llegará a cines el 3 de octubre. El esperado thriller de terror sobrenatural dirigido por Ángel González, está protagonizado por Mariela Garriga, Blas Polidori, Edgar Vittorino, Noakis Salazar, Felipe Londoño, Adil Koukouh y el trapero West Dubai.

El film cuenta con la participación de RTVE, como una de sus nuevas apuestas para acercar el cine al público joven. La distribución en España está en manos de SELECTAVISIÓN.

Escrita por Ángel González y Sara Vicente Laguna, Maleficio (La Regla de Osha) está ubicada en la época actual, con un auge de las bandas juveniles y el poder destructor que éstas tienen en las vidas de sus miembros y las de sus seres queridos. Bajo esa premisa inicial, ofrece una propuesta única de terror, creando un nuevo imaginario dentro de un thriller criminal donde se mezcla la realidad de la delincuencia callejera con los tintes sobrenaturales de la santería.

La música juega un papel destacado a través de ritmos urbanos como el trap. La BSO es un elemento más en la historia que acerca la película al  lenguaje de las nuevas generaciones. Así, la película cuenta con la participación de artistas emergentes de la talla de West Dubai (quien debutará en pantalla con este film) y la presencia de la artista Audry Funk. El artista de electrónica urbana Bronquio ha estado a cargo de la Banda Sonora de la película y el dúo español Lérica, que formó parte del Benidorm Fest 2024, participarán directamente con un tema original.

SINOPSIS: Para ser ascendido en su banda, un joven pandillero es iniciado en un ritual ocultista de Santería por el jefe de su clan. Desde entonces, tanto él como su hermana pequeña son acosados por una entidad sobrenatural.

Cuando una trabajadora social toma conocimiento de esta situación, lo arriesgará todo para ayudar a los hermanos a escapar del fatal destino al que parecen estar condenados.

Selecta Visión estrenará “Maleficio (La regla de Osha) el próximo 3 de octubre en cines.

PARAMOUNT PICTURES nos presenta el nuevo vídeo que descubre cómo se preparó Glen Powell para rodar “THE RUNNING MAN”, estreno en cines el 28 de noviembre.

SINOPSIS: En una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión: una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como Runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que pasa, la recompensa en metálico es mayor.

Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell), de clase trabajadora, es convencido por el encantador pero despiadado productor del programa, Dan Killian (Josh Brolin), para que participe en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, los instintos y las agallas de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema. A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los Cazadores, sino a una nación adicta a verle caer. 

PRODUCTORES EJECUTIVOS: George Linder, James Biddle, Rachael Prior, Audrey Chon, Pete Chiappetta, Anthony Tittanegro, Andrew Lary

PRODUCTORES: Simon Kinberg, p.g.a. Nira Park, p.g.a. Edgar Wright, p.g.a.

BASADA EN LA NOVELA DE: Stephen King

GUION: Michael Bacall y Edgar Wright

DIRECTOR:Edgar Wright

REPARTO: Glen Powell, William H. Macy, Lee Pace, Michael Cera, Emilia Jones, Daniel Ezra, Jayme Lawson, Sean Hayes, Katy O’Brian con Colman Domingo y Josh Brolin

VÉRTICE CINE nos informa que “PARECIDO A UN ASESINATO” de Antonio Hernández, llegará a los cines el 3 de octubre.

Rodada entre Valencia y el Pirineo de Huesca, la película dirigida por el ganador de un premio Goya, por el guion de “En la ciudad sin límites”, Antonio Hernández; está basada en la novela homónima de Juan Bolea que aborda los misterios de la conducta humana.

Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas y la joven debutante Claudia Mora son los protagonistas de esta inquietante historia construida como un puzle del que ningún personaje tiene todas las piezas, y que únicamente podrá resolver el espectador.

La película además se completa con un gran reparto formado por Marian Álvarez, Raúl Prieto y Joaquín Climent, entre otros...

El guion de este thriller psicológico que provocará gran inquietud y dónde nada es lo que parece es obra de Rafa Calatayud. Calatayud recurre al misterio, al suspense y al terror psicológico para crear la tensión con giros inesperados. El temor, la ansiedad, el miedo y los traumas son otros elementos que aderezan esta vertiginosa historia.

PARECIDO A UN ASESINATO es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel. 

La productora argentina Prisma Cine coproduce “Parecido a un asesinato” que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con las ayudas del Institut Valencià de Cultura, la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de HUESCA LA MAGIA (Diputación de Huesca).

Film Factory Entertainment se ocupará de las ventas internacionales y Vértice 360 será la distribuidora a nivel nacional de “Parecido a un asesinato” que llegará a las salas el 03 de octubre de 2025.

SINOPSIS: Eva (Blanca Suárez) vive un momento feliz, con una nueva pareja, Nazario (Eduardo Noriega), escritor de éxito, y su hija, Alicia (Claudia Mora), una adolescente con la que espera congeniar; por fin tiene una familia que le permitirá olvidar el pasado. Pero no será tan fácil. El horror que sufrió con José (Tamar Novas), su ex marido, un policía posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de nada le servirá esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla. Será un viaje hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que afectarán a todos, pero nada es lo que parece... Todos son testigos de verdades paralelas.

SOBRE LA PELÍCULA

“Parecido a un asesinato”, producida por Ramiro Acero, que también ejerce como productor ejecutivo junto a José Luis Povedano y María Ojeda, cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.

Luis Ivars (Compositor), Guillem Oliver (Director de fotografía), Jesús Moreno (Director de producción),   Paco Puig (Jefe de producción), Sany Climent (Directora de arte), Cristina Martín (Figurinista), Amparo Sánchez (Maquillaje & peluquería), José Manuel Sospedra (Jefe de sonido), Juan Ferro (Diseño de sonido) y Antonio Frutos (Montaje) componen el equipo técnico de “Parecido a un asesinato)

LUCAS FILMS y WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “STAR WARD: THE MANDALORIAN AND GROGU” de Jon Favreau, llegará a los cines el 22 de mayo 2026.

The Mandalorian y Grogu se embarcan en su misión más emocionante hasta la fecha en Star Wars: The Mandalorian and Grogu de Lucasfilm, una nueva aventura de Star Wars que se estrenará en exclusiva en cines el 22 de mayo de 2026.

El malvado Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. Dirigida por Jon Favreau, Star Wars: The Mandalorian and Grogu también está protagonizada por Sigourney Weaver y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “LA NOVIA”  de Maggie Gyllenhaal, llegará a los cines el 4 de marzo de 2026

De Maggie Gyllenhaal (escritora/directora de La hija oscura, nominada a los Oscar®) y protagonizada por la nominada a los Oscar®, Jessie Buckley, y el ganador del Oscar®, Christian Bale, llega ¡La novia!: una mirada audaz iconoclástica sobre una de las historias más irresistibles del mundo.

Un Frankenstein solitario (Bale) viaja al Chicago de los 1930 para pedir a la Dra. Euphronious, una científica innovadora (la cinco veces nominada al Oscar®, Annette Bening), que cree una compañera para él. Los dos reaniman a una joven asesinada y nace La novia (Buckley). Lo que desencadena va más allá de lo que cualquiera de ellos hubiera imaginado: ¡Asesinato! ¡Posesión! ¡Un movimiento cultural salvaje y radical! ¡Y amantes proscritos en un romance desenfrenado y combustible!

La película está protagonizada por Buckley, Bale, Peter Sarsgaard, con Bening, el nominado al Oscar®, Jake Gyllenhaal, y la ganadora del Oscar®, Penélope Cruz. Maggie Gyllenhaal dirige su propio guion y lo produce junto con la nominada al Oscar®, Emma Tillinger Koskoff, Talia Kleinhendler y Osnat Handelsman Keren. Los productores ejecutivos son Carla Raij, David Webb y Courtney Kivowitz.

Apoyan a Gyllenhaal detrás de la cámara un equipo de artesanos premiados que incluyen al director de fotografía Lawrence Sher, la diseñadora de producción Karen Murphy, el director de montaje Dylan Tichenor, el supervisor musical Randall Poster, la compositora Hildur Gudnadóttir y la diseñadora del vestuario Sandy Powell.

Warner Bros. Pictures presenta A First Love Films / In The Current Company Production, una película de Maggie Gyllenhaal: ¡La novia!  La película será distribuida mundialmente por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines e IMAX® en Norteamérica el 6 de marzo de 2026, y a nivel internacional a partir del 4 de marzo de 2026.

viernes, 29 de agosto de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXXIV)

NADIA LÓPEZ nos informa que estas son las 4 perlas de ELASTICA en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), de KLEBER MENDONÇA FILHO

Mejor Director, Mejor Actor (Wagner Moura) y Premio Fipresci en el Festival de Cannes.

El thriller político 'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), protagonizado por el actor Wagner Moura, conocido internacionalmente por sus interpretaciones en 'Civil War', 'Tropa de élite' y 'Narcos', junto a Gabriel Leone, es la última película escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Tras competir en Cannes con 'Doña Clara' (2015) y 'Bacurau' (2019), el cineasta brasileño arrasó en el último Festival de Cannes con este explosivo y deslumbrante ejercicio de cine de espías alejado de los tópicos. “El agente secreto”  se hizo con tres de los máximos galardones: dentro de la Sección Oficial, el Premio a la Mejor Dirección y el de Mejor Actor para Moura, y el Premio Fipresci otorgado por la crítica internacional.

Se trata de un inquietante y asfixiante relato de intriga que nos traslada al los tiempos oscuros del Brasil bajo el régimen de la dictadura militar. Con un tono más cercano al cine de género, que recuerda al mejor thriller del cine estadounidense de los años 70, “El agente secreto” nos sumerge en la huida hacia adelante de Marcelo, un experto en tecnología de 40 años a la fuga que trata de recuperar su vida cambiando de ciudad y de identidad.

'EL AGENTE SECRETO' ('THE SECRET AGENT'), DE KLEBER MENDONÇA FILHO, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 30 DE ENERO DE LA MANO DE ELASTICA Y LA AVENTURA

'EL AMOR QUE PERMANECE' ('THE LOVE THAT REMAINS'), del galardonado HLYNUR PÁLMASON, uno de los artistas  contemporáneos más singulares del cine.

'EL AMOR QUE PERMANECE' ('THE LOVE THAT REMAINS') retrata con ternura y humor un año en la vida de una familia de cinco miembros, mientras los padres atraviesan su separación.

Muy alejada del gélido paisaje de su celebrada 'Godland', con el viaje de un sacerdote danés en la Islandia del siglo XIX, el cuarto largometraje de Hlynur Pálmason nos sitúa en el universo íntimo de una familia contemporánea. A través de momentos tanto lúdicos como emotivos, el director, guionista y artista visual islandés explora la esencia agridulce del amor que se desvanece y los recuerdos compartidos en medio del cambio de estaciones.

Pálmason debutó en el largometraje con la aclamada 'Winter Brothers' (2017), a la que siguió 'Un blanco, blanco día', que se estrenó en la Semana de la Crítica de Cannes en 2019. Su tercer largometraje, 'Godland' (2022), fue seleccionado para la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

En palabras de su autor: "”El amor que permanece” trata a sobre la vida cotidiana, sobre lo familiar y lo extraño, impregnada de una cualidad onírica. Quería que todo fluyera y estuviera en movimiento constante, como el agua". La película se estrenó en la sección Cannes Première de la pasada edición de Cannes.

'EL AMOR QUE PERMENACE' ('THE LOVE THAT REMAINS'), DE HLYNUR PÁLMASON, LLEGARÁ A LOS CINES EN ABRIL DE 2026 DE LA MANO DE ELASTICA

'NOUVELLE VAGUE', de RICHARD LINKLATER, la película homenaje a Jean-Luc Godar

Con 'NOUVELLE VAGUE', el autor de la trilogía de 'Antes de...' o 'Boyhood', entre muchas otras, revive el eterno magnetismo entre Seberg y Belmondo en 'Al final de la escapada', piedra angular del movimiento cinematográfico, cultural y artístico que da título a lo nuevo del cineasta estadounidense.

Guillaume Marbeck es el encargado de interpretar al maestro Godard, mientras que Aubry Dullin y la estadounidense Zoey Deutch se meterán en la piel de los explosivos e icónicos Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, respectivamente.

“Nouvelle vague”, producida por la compañía francesa ARP Sélection, recorre la génesis del rodaje de 'Al final de la escapada' ('À Bout de souffle'), hito cinematográfico y película clave en el despertar de la Nueva Ola del cine francés, el movimiento cinematográfico surgido en Francia y que cambió el cine de la segunda mitad del siglo pasado.

'NOUVELLE VAGUE', DE RICHARD LINKLATER, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 9 DE ENERO DE LA MANO DE ELASTICA

'VALOR SENTIMENTAL' ('SENTIMENTAL VALUE') lo nuevo de JOACHIM TRIER

Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

Tras el gran éxito obtenido con su anterior trabajo, 'La peor persona del mundo', Joachim Trier regresa a la gran pantalla con 'VALOR SENTIMENTAL' ('SENTIMENTAL VALUE') y lo hace de nuevo junto a Renate Reinsve (Premio a la Mejor Actriz en la edición de 2021 del Festival de Cannes por 'La peor persona del mundo'). En esta ocasión, la actriz noruega está acompañada por Stellan Skarsgård ('Dune', 'Mamma Mia!'), Inga Ibsdotter ('Una vida maravillosa') y Elle Fanning ('A Complete Unkown', 'Somewhere').

“Valor sentimental” es una exploración íntima, conmovedora y con toques de humor de la familia, la memoria y el poder reconciliador del arte. La película se alzó con el Gran Premio del Jurado en la pasada edición del Festival de Cannes.

Trier es uno de los directores europeos más valorados en el panorama contemporáneo. Alcanzó la fama internacional con 'Oslo, 31 de agosto' y, posteriormente, confirmó su estatus con la cinta fantástica 'Thelma' y su primera aproximación en inglés, 'El amor es más fuerte que las bombas'. 'La peor persona del mundo' elevó su cine a un nivel aún más alto, siendo actualmente su largometraje más reconocido, con dos nominaciones a los Oscar (Mejor Película Internacional y Mejor Guion Original).

'VALOR SENTIMENTAL' ('SENTIMENTAL VALUE'), DE JOACHIM TRIER, LLEGARÁ A LOS CINES EL PRÓXIMO 5 DE DICIEMBRE
DE LA MANO DE ELASTICA

ACONTRACORRIENTE y SELECTA VISIÓN nos informan que “LITTLE AMÉLIE” se presentará en la Sección Perlas del Festival de San Sebastián y llegará a los cines el 1 de enero.

A Contracorriente Films y Selecta Visión se complacen en anunciar que la película de animación LITTLE AMÉLIE ("Amélie ou la métaphysique des tubes"), ópera prima de Maïlys Vallade y Liane-Cho Han, ha sido seleccionada para participar en la Sección Perlas del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película, que adapta libremente la novela Métaphysique des tubes (2000), en la que la escritora belga Amélie Nothomb recrea su infancia en Japón, se estrenará en cines el próximo 1 de enero.

Presentada en el Festival de Cannes 2025, la película obtuvo un gran reconocimiento de la crítica internacional. Poco después, en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2025, conquistó al público y se alzó con el Premio del Público, consolidando su prestigio en el circuito internacional. Antes de presentarse en San Sebastián, “Little Amélie” se presentará en el Festival de Toronto.

Asimismo, la película será distribuida en Estados Unidos por GKIDS (la compañía responsable de lanzar las películas de Hayao Miyazaki y Mamoru Hosoda), lo que refuerza sus posibilidades en la carrera hacia los premios y garantiza su presencia en uno de los mercados más relevantes del cine de animación.

Con un estilo visual único, la película combina fantasía, memoria y mitología cultural para narrar el despertar de la conciencia de una niña. Sus directores han concebido un universo en el que los colores, la poesía y la contemplación marcan el tono de un relato profundamente humano, que conecta tanto con la infancia universal como con la singularidad de la experiencia de Amélie Nothomb.

Sinopsis: Amélie es una niña belga nacida en Japón. Gracias a su amiga y niñera Nishio-san, su vida es una sucesión de aventuras y descubrimientos. Pero el día de su tercer cumpleaños, todo cambia.

BTEAM PICS y MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS nos informa que “EL EXTRANJERO” de François Ozon, participará en Perlak del Festival de Sebastián, así como “CIUDAD SIN SUEÑO”, la única película española seleccionada en dicha sección.

La nueva película del aclamado cineasta francés François Ozon, EL EXTRANJERO, ha sido seleccionada para participar en la Sección Perlak de la 73ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre de 2025 y que reúne cada año una cuidada selección de obras destacadas del panorama cinematográfico internacional.

Llegará poco después de haberse presentado mundialmente en la Sección Oficial del Festival de Venecia, donde compite por el León de Oro.

Basada libremente en la célebre novela El extranjero de Albert Camus, “El Extranjero”, supone una reinterpretación contemporánea del texto existencialista, con el estilo provocador e íntimo que caracteriza a Ozon. Protagonizada por Benjamin Voisin y Rebecca Marder, cuenta con la participación de Denis Lavant y Swann Arlaud.

Su presencia en el festival marca la décima vez que el director participa con una de sus películas. En anteriores ediciones ha sido premiado con la Concha de Oro por En la casa (2012), el Premio Especial del Jurado a Mi refugio (2009), el Premio TVE-Otra Mirada por Joven y bonita (2013), el Premio Sebastiane a Una nueva amiga (2014), o, más recientemente, con el Premio a Mejor Guión por Cuando cae el otoño en la pasada edición.

BTEAM PICTURES estrenará EL EXTRANJERO a principios del 2026.

SINOPSIS: Argel, 1938. Meursault, un empleado tranquilo y modesto de treinta y pocos años, asiste al funeral de su madre sin derramar una lágrima. Al día siguiente, inicia una aventura casual con Marie, una compañera de trabajo. Rápidamente vuelve a su rutina habitual. Sin embargo, su vida cotidiana pronto se ve alterada por su vecino, Raymond Sintès, quien arrastra a Meursault a sus turbios negocios, hasta que un día de calor sofocante, ocurre un trágico suceso en la playa…

CIUDAD SIN SUEÑO, de Guillermo Galoe, ha sido la única película española seleccionada para participar en Perlak de la próxima edición del Festival de San Sebastián. Esta sección recoge los mejores largometrajes del año, inéditos en España, que han sido aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Todas las películas seleccionadas son candidatas al Premio del Público otorgado por los espectadores.

La película llegará al certamen donostiarra tras su premiere mundial en la  Semana de la Crítica del Festival de Cannes, donde recibió el premio que reconoce el valor de la autoría - el guion y la dirección - que otorga la SACD, Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos. Más recientemente la película ha continuado su recorrido internacional en el Festival Internacional de Bruselas (donde recibió la Mención Especial del Jurado) y en el Festival de Cine de Munich.

“Ciudad sin sueño”, primer largometraje de ficción del director, se desarrolla al igual que el corto Aunque es de noche, en La Cañada Real de Madrid y está interpretado por actores no profesionales residentes en la zona, como Antonio Fernández Gabarre (que protagonizó el corto), Bilal Sedraoui, Jesús Fernández Silva, Felisa Romero Molina y Pura Salazar.

BTEAM PICTURES estrenará la película el 21 de noviembre en cines.

SINOPSIS: Toni tiene 15 años y vive en Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Orgulloso de pertenecer a su familia de chatarreros, pasa los días junto a su abuelo, al que admira y sigue a todas partes. Pero las máquinas de demolición se acercan a la parcela en la que vive, amenazando con arrasar todo lo que conocen, y su abuelo se niega a marcharse, sea cual sea el sacrificio.

En oscuras noches sin electricidad, las leyendas de su infancia empiezan a sentirse más reales que nunca. Mientras todo cambia a su alrededor, Toni debe elegir: enfrentarse a un futuro incierto o aferrarse a un mundo que se desvanece.

FILMAX nos informa que “EL TESORO DE BARRACUDA”, la gran aventura pirata animada de 2025, tendrá su première mundial en San Sebastián.

"EL TESORO DE BARRACUDA" arrancará su viaje internacional en dos de las principales citas cinematográficas europeas del otoño. La película tendrá su premiere mundial en el Festival de San Sebastián, que se celebrará del 19 al 27 de septiembre de 2025, donde se presentará doblada al euskera y dentro del programa de estrenos infantiles. A continuación, del 7 al 23 de noviembre de 2025, competirá en el 29º Tallinn Black Nights Film Festival, en el Just Film International Children’s Competition Programme dirigido a jóvenes de entre 10 y 13 años. Dirigida por Adrià García, la cinta propone una trepidante aventura pirata con todos los ingredientes del género: mapas secretos, persecuciones, batallas navales y personajes inolvidables. Inspirada libremente en el libro homónimo de Llanos Campos, publicado por SM en la colección El Barco de Vapor, la coproducción de Inicia Films, Hampa Animation Studio y Belvision será distribuida en cines por Filmax el 26 de septiembre como una de las grandes propuestas europeas de animación familiar de 2025, destinada a un público infantil de entre 6 y 12 años.

La obra rompe estereotipos con una heroína carismática, Chispas, y una travesía transformadora. A bordo del barco La Cruz del Sur, ella será la única esperanza para que una tripulación analfabeta encuentre el legendario tesoro de Phineas Krane. Junto al Capitán Barracuda y John el Ballena, protector de Chispas, conformarán un trío inolvidable, con el que la película retrata a una familia construida desde la diferencia, la aceptación y el aprendizaje mutuo. Lo que el camino les depara irá más allá del oro: la magia de la lectura y el poder de la amistad y la aceptación.

“"El tesoro de Barracuda" no da lecciones, pero transmite un mensaje poderoso: la lectura transforma, une y nos hace libres. Esta historia tiene humor, misterio, ternura y una visión del mundo abierta y empática. Es una película que habla el lenguaje de los niños, sin subestimarlos”, explica Adrià García, director galardonado con el Goya a Mejor Película de Animación por su ópera prima, Nocturna (2007). Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria internacional con obras como Ma Famille et le Loup y colaboraciones en películas como Un monstruo viene a verme o Dr. Dolittle. En El tesoro de Barracuda continúa su apuesta por historias que combinan aventuras y humor con una esencia humanista, y conectan profundamente con el público infantil. La animación 2D con fondos 3D potencia una estética cálida alejada del realismo digital e inspirada en el cómic, con paletas vivas de luz caribeña y el technicolor de los clásicos. La adaptación de la novela a la pantalla lleva la firma de la guionista Amèlia Mora, autora de dieciocho novelas infantiles.

“Esta historia me conquistó por su capacidad de emocionar sin caer en lo evidente. Es una aventura pensada para los más pequeños, pero con capas de significado que también llegarán a los adultos. Lo que me queda después de hacer la película es que quien te cuida y te respeta acaba siendo tu verdadera familia, la que te da las fuerzas para enfrentarte a tus propios miedos, aunque sea una panda de piratas”, afirma Valérie Delpierre, productora de la cinta con la que su sello, Inicia Films, da el salto a la animación. La han acompañado Álex Cervantes y Álvaro García, productores del prestigioso estudio valenciano Hampa, quienes confiesan que “hacer El tesoro de Barracuda nos ha enseñado que, después de muchos años dedicándonos a la animación, aún nos quedan muchas cosas que aprender”. Raphaële Ingberg, productora del sello belga Belvision, empresa creada por Raymond Leblanc, editor de la revista Tintín, añade que para ellos este proyecto ha sido un verdadero flechazo: “Quedamos inmediatamente seducidos por la riqueza de la narración, la profundidad de los personajes y la originalidad de la orientación gráfica de la película”. 

Dirigido a lectores a partir de los 8 años, el libro en el que se basa la película se ha convertido en uno de los grandes éxitos internacionales de SM, con más de 166.000 ejemplares vendidos en todo el mundo —casi 70.000 solo en España—. Ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos francés, inglés, italiano, árabe y persa, y fue merecedor del Premio SM El Barco de Vapor 2014.

Sinopsis: Mientras intenta encontrar a sus padres, Chispas acaba por accidente en el barco pirata del Capitán Barracuda, tripulado por temibles marineros armados hasta los dientes y con un grave problema: no saben leer. Solo ella puede ayudarles a encontrar el tesoro de Phineas Crane, el más valioso y codiciado por todos los piratas del Caribe. Así comienza una aventura que cambiará sus vidas para siempre.

DEAPLANETA nos informa que “VIEJA LOCA” tendrá su premiere europea en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en Sitges en un evento que podrá seguirse simultáneamente en más de 100 salas de todo el país.

DeAPlaneta se complace en anunciar que VIEJA LOCA el debut en la dirección de Martín Maguregui, y producida por JA Bayona, Belén Atienza, Ramon Campos y Gabriela Carcova, tendrá su premiere europea en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el próximo 9 de octubre.

A través de una colaboración entre DeAPlaneta, CUPRA, Festival Internacional de cinema de Catalunya y ESCAC, la premiere de “Vieja local” y el cortometraje Señuelo ganador del concurso The Dream makers 2024, una iniciativa de la Fundación SEAT CUPRA que impulsa jóvenes cineastas y fomenta su talento, podrán verse en simultáneo en más de 100 cines de toda España. Acercando la experiencia de disfrutar en directo el festival de género más importante de Europa a los espectadores españoles, antes de su estreno en salas de cine el 10 de octubre.

“Vieja loca” está protagonizada por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel Hendler. “Vieja loca” narra la pesadilla que sufre un hombre (Hendler) tras recibir la llamada desesperada de una exnovia para que cuide de su madre senil (Maura).

La película tendrá su premiere mundial en la 20 edición del Fantastic Fest de Austin (el festival de cine de género más importante de Estados Unidos). Tras él, la película inaugurará la Sección Sitges Collection y posteriormente llegará a las salas de cine españolas el 10 de octubre.

VÉRTICE 360 nos informa que “MOTOR CITY” tendrá su premiere mundial en el Festival de Venecia.

MOTOR CITY, es una trepidante historia de venganza ambientada en el Detroit industrial de los años 70, y que llegará a nuestras salas el próximo año de la mano de Vértice 360. Tendrá su premiere mundial en la edición número 82 del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA, dentro de la sección VENICE SPOTLIGHT.

El diálogo pasa a un segundo plano, ya que los estilizados efectos visuales, las brutales coreografías de acción y las magnéticas interpretaciones hacen avanzar la historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto a través del silencio como del sonido.

Alan Ritchson protagoniza el film y nos ofrece una interpretación heroica y descarnada alejada de los últimos papeles de su carrera. Ben Foster, Shailene Woodley y Pablo Schreiber  completan el reparto de “Motor City”.

 El director y guionista Potsy Ponciroli dirige “Motor City”, que cuenta con el guion de Chad St. John. La dupla ha ideado una película que realza las actuaciones, las escenas de acción y una banda sonora que consigue una atmósfera completamente inmersiva confirmando el talento del director Potsy Ponciroli para desafiar los géneros narrativos.

“Motor City” es una película plagada de música y acción que promete una experiencia cinematográfica única.

SINOPSIS: “Motor City” narra la historia de John Miller (Alan Ritchson), un mecánico de Detroit cuya vida y novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gángster local (Ben Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su novia.

SOBRE LA PELICULA

Potsy Ponciroli, director del filme, ha confirmado que la película tan solo cuenta con cuatro líneas de diálogo.

John Berg, presidente de la productora del filme, Stampede Ventures, afirma que “Motor City” es una película que está “a caballo entre una ópera, un vídeo musical y una película de acción”.

Jack White, músico multi instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de "The White Stripes", se encarga de la banda sonora.

El estreno mundial de “Motor City” tendrá lugar en la edición número 82 del reputado Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. La película también será proyectada en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

A CONTRACORRIENTE FILMS y SHERLOCK FILMS, nos informa que “UN CABO SUELTO” de Daniel Hendler, tendrá su estreno mundial en el Festival de Venecia.

"UN CABO SUELTO", escrita y dirigida por  Daniel Hendler, se presentará en la  Sección Spotlight de la 82ª edición de la Mostra de Venecia el próximo 3 de septiembre. La película también formará parte de Horizontes Latinos en el Festival de San Sebastián y llegará a los cines el próximo 3 de octubre.

Ganadora del Premio WIP Latam en el Festival de San Sebastián 2024, la película marca el regreso del reconocido actor y realizador uruguayo con un atípico thriller en clave de comedia, que reflexiona sobre la posibilidad de reescribir el destino. En su centro, una idea poderosa: toda frontera —física o simbólica— es un espacio de cruce e intercambio, donde las identidades se desdibujan y el cambio se vuelve inevitable.

Sergio Prina  Pilar Gamboa protagonizan está película que se sitúa en la frontera de varios géneros: comedia romántica, western, road-movie y suspense policial.

Sinopsis: Santiago, un cabo de la policía argentina, cruza la frontera hacia Uruguay huyendo de otros agentes policiales que lo andan buscando. Valiéndose de su uniforme, va inspeccionando puestos de comida regional, probando lácteos y embutidos para sobrevivir, al tiempo que intenta pasar desapercibido entre los lugareños. Sin dinero ni hospedaje, pero con empatía y astucia, va sorteando obstáculos y comienza a tramar una nueva vida, recibiendo la ayuda de personajes locales que va cruzando en el camino e, incluso, encuentra a quien cree puede ser el amor de su vida.