DEAPLANETA
nos informa que “LA MUERTE DE ROBIN HOOD” de Michael Sarnoski, llegará a los
cines el 3 de julio.
El nominado a un
Oscar® Hugh Jackman protagoniza la nueva propuesta del aclamado
estudio A24. Jackman ofrece su interpretación más descarnada
hasta la fecha dando vida al legendario personaje Robin Hood en el ocaso de su
vida. Le acompañan la ganadora del Emmy Jodie Comer, Bill
Skarsgård, Noah Jupe y la jovencísima Faith Delaney.
Dirige y escribe el
reputado cineasta Michael Sarnoski, ganador del Premio Independent Spirit
al mejor primer guion por Pig en 2022 y que sorprendió gratamente a
crítica y público con Un lugar tranquilo: Día 1, su primera gran
superproducción de Hollywood. Con LA MUERTE DE ROBIN HOOD, que se
presenta como un título clave para el estudo A24, Sarnoski se consolida como
uno de los autores con más nervio y carácter del nuevo plantel cinematográfico.
Inspirada en la balada
homónima escrita en el siglo XVII, en “La muerte de Robin Hood” de Michael
Sarnoski ha querido mostrar "Cómo habría sido realmente la vida
de Robin Hood en pleno siglo XIII".
“La muerte de Robin
Hood” plasma un retrato muy humano de la vida de Robin", comenta el
actor Hugh Jackman. "Nos muestra las consecuencias de sus actos
a través de la oscuridad, el arrepentimiento, el dolor y la pérdida. La
violencia siempre deja huella en todos los implicados, independientemente de
sus motivaciones. El filme plantea cómo nos afecta esa huella y si puede
redimirse una persona atormentada por esas vivencias".
"Sabía
que Hugh [Jackman] iba a bordar el lado violento y agresivo de Robin
Hood, pero también podría transmitir empatía y complicidad",
apunta Sarnoski « [Robin] Sabe que se ha convertido en un hombre
violento y también que quiere liberarse de esa losa. Hugh combina a
la perfección la cercanía y la intensidad que requiere un personaje tan
complejo». Concluye el joven cineasta.
Sinopsis:
Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida
de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de
gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí
conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.
DIAMOND
FILMS nos informa que “THE SURFER” con Nicolas Cage, ya disponible en MGM+
El límite entre la
realidad y la obsesión vuelve a desdibujarse para Nicolas Cage, quien
continúa consolidando una trayectoria marcada por personajes al borde del
colapso (Mandy, Longlegs, El insoportable peso de un talento descomunal).
Protagonistas atrapados en su propia mente, dominados por la ansiedad, la
paranoia o la alucinación, que han terminado por definir un sello muy
particular dentro de su filmografía. En The Surfer, esa exploración
alcanza un nuevo extremo.
Dirigida
por Lorcan Finnegan y presentada en el Festival de Cannes de
2024 en la sección Midnight Screenings, propone un viaje psicodélico
y asfixiante en la costa australiana. Lo que comienza como un intento de
reconexión con el pasado, se transforma rápidamente en una pesadilla, un
enfrentamiento cada vez más tenso con una banda de surfistas locales que no le
dejarán en paz hasta llevarlo al límite de su cordura.
SINOPSIS:
Un hombre (Nicolas Cage) regresa a la idílica playa de su infancia para enseñarle
a su hijo dónde solía surfear. Sin embargo, es humillado por una pandilla de
surfistas locales a los que decide enfrentarse ya que reclaman la playa como
suya. A medida que se intensifican los enfrentamientos, empieza a desquiciarse
hasta llegar al borde de la locura.
Sumérgete en este
infierno de playa, YA EN MGM+.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA?” de Hong Sangsoo,
llegará a los cines el 29 de mayo.
Hong Sangsoo regresa a
las salas españolas el próximo 29 de mayo con el estreno de ¿QUÉ
TE DICE ESA NATURALEZA?. El largometraje número 33 del
prolífico maestro coreano compitió en la Sección Oficial de Berlinale
2025, en el pasado Festival de Gijón y en el New York Film
Festival. Os presentamos el póster oficial para su estreno en cines.
Dirigida, escrita,
producida, fotografiada y compuesta por Hong Sangsoo, haciendo gala de su
faceta de hombre-orquesta del cine, la película narra la visita de Donghwa a la
casa de la familia de su pareja Junhee. Allí, conforme el vino y el licor van
fluyendo, las tensiones entre ellos irán aumentando y comenzarán a revelarse
los secretos.
Ha Seongguk interpreta
a Donghwa, un joven poeta que llega a visitar a sus suegros en una
deteriorada carraca noventera; Kang Soyi, a quien ya conocimos en “La
viajera”, es ahora Junhee, que ya lleva tres años de relación con Donghwa.
Ya es hora, por tanto, de presentar oficialmente a su pareja en casa de sus
particulares padres, encarnados por Cho Yunhee y Kwon Haeyho, ambos
imprescindibles para comprender el universo de Hong.
“Sé que todos los actores
notamos la diferencia al trabajar con Hong Sangsoo, porque tienes que aceptar
cómo actúan los demás y centrarte en cómo contar tu historia. La libertad que
tengo con Hong no la tengo con otros directores y eso me hace muy feliz”
- Kwon Haeyho.
ATALANTE estrenará
en cines ¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA? el 29 de mayo de 2026
SINOPSIS:
Donghwa, un joven poeta de Seúl de treinta y tantos, acompaña a su novia Junhee
a casa de sus padres en su coche noventero, con la intención de marcharse
pronto. Fascinado por la belleza de la casa, situada en una colina, es invitado
por su suegro a quedarse. Es la primera vez que conoce a los padres de su
novia, tras tres años de relación.
Durante un día y una noche, comparte la vida de la familia: paseos, una visita a un templo junto al río y largas conversaciones. Entre risas, vino, licor fuerte y una cena casera, las miserias familiares y personales salen a la luz, revelando la naturaleza de cada uno.
VÉRTICE 360 nos informa que “JOIKA” de James Napier Robertson, llegará a los cines el 12 de junio.
Diane Kruger, apasionada
de la danza desde pequeña, acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su dura
e inspiradora mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina, se
truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus
pasos hacia la interpretación.
El bailarín masculino
más prometedor del Bolshói Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy.
Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.
La apasionante,
absorbente y cautivadora JOIKA llegará
a los cines españoles el próximo 12 de junio de la mano de Vértice
360..
SINOPSIS:
JOIKA es
la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina
estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de
la Academia de Ballet Bolshói – en 2014-, la escuela más competitiva y exigente
del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói.
Incentivada por la
pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su
tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación,
determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el
aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?
SOBRE
LA PELÍCULA:
La película se rodó
íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de
Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.
Tras graduarse en 2014
y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal
Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet.
En JOIKA,
además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de
Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las
secuencias más exigentes.
Antes de empezar a
trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las
mejores profesoras de ballet de Nueva York
El equipo de extras
de JOIKA está
formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que
destaca Oleg Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia
Osipova, estrella principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para
interpretarse a sí misma.
NUEVE
CARTAS nos informa que “UNA PISTOLA, UNA
BALA Y UN OSO PANDA”, llega a los cines el 12 de junio.
El cineasta
catalán Oriol Cardús estrena en cines este próximo 12 de
junio “Una pistola, una bala y un oso panda”, su primer
largometraje de ficción. De esta manera, el estreno de la película se retrasa
una semana con respecto a la fecha prevista inicialmente.
Se trata de
una comedia que mezcla humor y drama
existencial con una fuerte carga simbólica. Es, en el fondo, una
invitación a dejar atrás el victimismo y lanzarse sin red hacia lo que uno
desea, con la convicción de que siempre hay una segunda oportunidad.
El film está
protagonizado por Alain Hernández, José Troncoso y Teresa
Ferrer. Además, cuenta con la participación de Petra Martínez, Emma
Ozores, Patricia Conde, Mar Ulldemolins, Carles Martínez, Francesc
Ferrer y Dafnis Balduz.
“Una pistola, una bala
y un oso panda' cuenta con Daniel Losada como director de
fotografía; Maite Sánchez es la directora de arte; Edu
Arruga es el jefe de postproducción; Nicolás Celery es el
responsable de sonido; y Joan Solsona firma el montaje. También cuenta
con Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas y con Lluís
Castells.
Producida por Sin
Parpadear S.L. y rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, la película
ha contado con un presupuesto de 5 millones de euros, aportados
íntegramente a través de la financiación privada.
SINOPSIS:
Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta
bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en
casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su
rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota—
desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por
completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende
una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que
parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños.
“Una pistola, una bala
y un oso panda' es una producción de Sin Parpadear, S.L., compañía
con sede en Barcelona creada por el director Oriol Cardús y el
productor Jordi Carbonell. Es una productora que combina la
creatividad de Cardús para construir historias y la innovación de Carbonell
para llevar esas historias a la pantalla.
Con un enfoque
innovador y mirada autoral, Sin Parpadear, S.L, apuesta por
apoyar producciones de género con visión personal y por dar voz al talento
emergente. Su objetivo, según sus propias palabras, es: "sentar
al mayor número posible de espectadores frente a una pantalla y que rían,
lloren, sufran y pasen miedo. En definitiva, que se emocionen.”
FILMAX
nos informa que ha comenzado el rodaje de “SI TE HE VISTO NO ME ACUERDO”
dirigida por Mar Olid.
Desde hace algunas
semanas, tiene lugar en Donostia el rodaje de “SI TE HE VISTO NO ME
ACUERDO”, una comedia romántica gamberra, y descaradamente divertida que
llegará a los cines la próxima temporada. Dirigida por Mar Olid y escrita
por Èric Navarro, Pol Cortecans y Natalia Durán, la película propone una
mirada irreverente al género: una comedia romántica que se ríe del
romanticismo… mientras lo celebra.
Un
triángulo protagonista con mucha química
La película está
protagonizada por Silvia Alonso (Bea), Álex González (Julen)
y Maxi Iglesias (Edu), que encabezan el trío protagonista de esta
historia de amor, engaños y decisiones imposibles. Completan el reparto
Aitziber Garmendia, Maribel Salas y César Saratxu, dando vida a una
peculiar y muy “ñoñostiarra” familia, con la colaboración especial
de Pepe Viyuela.
Una
rom-com que rompe las reglas
“Si te he visto no me
acuerdo” juega con los tópicos clásicos del género —amores imposibles,
malentendidos, giros inesperados— para darles la vuelta con, descaro, ironía y
mucho humor, proponiendo una mirada contemporánea sobre el amor, la identidad y
las decisiones que marcan quiénes somos.
Con referentes icónicos
como Pretty Woman, La boda de mi mejor amigo o Algo pasa
con Mary, y ecos de Ocho apellidos vascos, la película combina además
tramas clásicas de timadores y ladrones con la comedia universal y el carácter
único euskaldun.
Sinopsis:
Bea despierta amnésica en un hospital y descubre que está prometida con Julen,
un atractivo y atento multimillonario. Ella intenta adaptarse a su nueva vida y
aceptar su inminente boda… pero hay algo que no encaja: No recuerda haber
estado enamorada de él.
Todo cambia cuando
irrumpe Edu, un guaperas cínico, pero dulce, que le revela una increíble
verdad: ella es una estafadora. Ahora debe elegir entre el lujo o volver a su
vida delictiva.
Una
producción con carácter
Producida por Filmax, Bixagu
Entertainment y Pompón AIE, la película, que cuenta con la
participación de Movistar Plus+, RTVE y el Instituto de la
Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se rueda en enclaves idílicos
de Donostia y sus alrededores integrando el paisaje, la cultura y el carácter
local como parte del relato.
Con un sólido equipo
técnico vinculado a éxitos del cine español como Ocho apellidos
vascos, Ocho apellidos catalanes o Loco por ella, la película
cuenta con el director de fotografía Txarli Arguiñano, el director de arte
Mikel Serrano, la figurinista Leire Orella y las responsables de maquillaje y
peluquería Ione Gabarain y Lola López, entre otros.
“Si te he visto no me
acuerdo” llegará a los cines próximamante distribuida por Filmax.
La
visión de la directora:
Para Mar Olid, la
película conecta directamente con la tradición del género:
“Cuando leí el guion no
pude evitar pensar en todas las comedias románticas que nos han marcado, desde
los clásicos de Billy Wilder hasta títulos como Notting Hill, Love Actually o
El diario de Bridget Jones. Me encanta la comedia romántica cuando los
personajes tienen fuerza, las situaciones son divertidas y la historia te
arrastra con ritmo hasta el final. Eso es exactamente lo que ocurre aquí:
Dos chicos y una chica, una boda, mucho lujo, secretos familiares, una hermana
muy especial… y un perro llamado Pompón. “Si te he visto no me acuerdo”
tiene todos los ingredientes para hacer reír y conectar con el público”.
El
amor, como el txakoli…
Con una mezcla de
romance, ladrones y una pizca de ternura “Si te he visto no me acuerdo” nos
propone una historia donde el amor —como el buen txakoli— entra mejor con
chispa… y muchas risas.
Mar
Olid: Mar Olid es una de las directoras más destacadas del
audiovisual español, con una sensibilidad especial para la comedia. Con una
larga trayectoria en televisión, ha estado al frente de algunas de las series
de humor y entretenimiento más populares de las últimas décadas,
como Aída, Los Serrano, Un paso adelante o El vecino, consolidando
una mirada propia basada en el ritmo, la cercanía a los personajes y una gran
capacidad para conectar con el público.
Licenciada en Imagen y
Sonido por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera en
distintos departamentos técnicos y de dirección antes de convertirse en una
realizadora de referencia en ficción televisiva. En los últimos años ha dado el
salto al cine con títulos como Al otro barrio, protagonizada por Quim
Gutiérrez y Sara Sálamo y Sin cobertura, reafirmando su vínculo con la
comedia contemporánea y popular. El próximo mes de julio estrenará la comedia
familiar Tres de más con Salva Reina y Kira Miro. Y la próxima
temporada, Si te he visto no me acuerdo.
HAYEDA
CULTURA nos informa que “NINO” de Pauline Loquès, llegará a los cines 26 de
junio.
Nino es una de las
grandes revelaciones del nuevo cine francés: una ópera prima delicada, luminosa
y profundamente humana, premiada en Cannes y en los César, entre otros.
Lejos del melodrama,
Pauline Loquès construye un retrato íntimo sobre la vulnerabilidad, la amistad,
el miedo y la necesidad de volver a conectar con el mundo.
La ópera prima
de Pauline Loquès cayó como un torbellino de emociones durante la
pasada edición del Festival de Cannes, donde se presentó en la Semana
de la Crítica coronando a su protagonista, Théodore Pellerín
(Becoming Karl Lagerfeld, SOLO), con el prestigioso premio 'Estrella en
Ascenso'. En su largo recorrido por festivales, Loquès también ha logrado
conquistar al público con una historia luminosa y profunda, dejando huella en
citas como el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su premiere mundial,
entre muchos otros. En España antes del que será su estreno comercial,
el 26 de junio de la mano de Surtsey Films, también ha pasado por las
secciones "radar" de Seminci y el D'A de Barcelona.
Una de las películas
más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los
últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera
Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito
como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".
Lo dice la crítica,
este film retrata con "sutileza, delicadeza y ternura" una situación
compleja: la gestión de un duro diagnóstico médico de una persona de tan solo
28 años. Una historia que nace de la intimidad de la autora, que se enfrentó a
la enfermedad de uno de sus seres queridos. "Se llamaba Romain y la
película está dedicada a él -confiesa-. Empecé a escribir para recuperar la
esperanza. El personaje de Nino surgió por casualidad en mi mente, un poco como
un encuentro en una esquina. Como si me hubiera cruzado con ese joven de ropa
holgada, de habla vacilante, sobre el que se abate la enfermedad. Él me mostró
el camino de lo que iba a vivir. Escribí sobre la marcha, siguiendo su
deambular de forma muy instintiva". Pero Loqués tenía muy claro que en
esta película había que impregnar ese encuentro de esperanza a través
de un viaje introspectivo y emocional positivo: "quería salvar a mi
personaje y ver si Nino podía sacar provecho de ello en su vida, si podía
avanzar hacia más luz".
Loqués se centra por
eso en los días previos a la gran prueba vital de un joven en
shock: "Este periodo me interesa porque se ha representado poco.
Hemos visto películas que narran la lucha contra una enfermedad, pero no tanto
esos días de espera. Me gusta mucho la banalidad de lo cotidiano, lo anodino, y
tenía ganas de explorar ese «tiempo muerto». Entre esos dos acontecimientos
importantes, el diagnóstico y el inicio del tratamiento, hay muchos días y
noches que vivir… ¿cómo atravesarlos? Como escribí la historia siguiéndole, me
gustaba la idea de estar casi en tiempo real con él. También es una forma de
cuestionar el presente, en el que nos cuesta tanto invertir por estar tan
perdidos en los remordimientos y las proyecciones. Es muy humano ser nostálgico
o estar lleno de deseos; es raro sentirse bien donde uno está y conformarse con
ello".
SINOPSIS:
En
tres días Nino tendrá que enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces,
los médicos le han encomendado dos misiones. Dos imperativos que llevarán
al joven al explorar las calles de París, impulsándolo a
reconciliarse con los demás y consigo mismo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “NI CONTIGO NI SIN MÍ” llegará a los
cines el 17de julio.
A Contracorriente
Films estrenará en cines el próximo 17 de julio NI CONTIGO NI SIN MÍ,
una comedia escrita y dirigida por María Ruiz. La película propone una
mirada cercana y llena de humor sobre las relaciones sentimentales y las
contradicciones emocionales que acompañan a la vida a los 40.
Con una historia que
entrelaza amor, desamor y las ironías del día a día, la película apuesta por un
tono de comedia emocional en la que el humor se convierte en el hilo conductor
de un relato tan divertido como reconocible. El film invita al espectador a
reírse desde la empatía, explorando temas como los vínculos afectivos y las
segundas oportunidades.
“Ni contigo ni sin mí” cuenta
con un reconocido reparto integrado por Gorka Otxoa, Adrián
Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez y Manuela Vellés.
Sinopsis:
A Ernesto le acaba de dejar su mujer. Intentando remontar lo que puede ser el
peor cumpleaños de su vida, decide pasarlo en su casa de la playa junto a su
mejor amigo. Pero se encuentra con una sorpresa: la nueva novia de su vecino no
es otra que su ex.
“Ni contigo ni sin mí” está
producida por Ni Contigo Ni Sin Mí La Película S.L. (Secuoya
Studios), Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films.
DEAPLANETA nos informa
que “EL PLACER ES MÍO” de llegará a los
cines el 19 de junio.
La película se ha
alzado como el mejor estreno de la semana en Francia, colocándose en el TOP3 de
la taquilla desde el lunes 11 de mayo y superando los 270.000 espectadores en
su primera semana en cartelera.
Inspirada en el
matrimonio que inventó "The Womanizer", el consolador femenino que
revolucionó el mercado de los juguetes sexuales, EL PLACER ES MÍO es
la primera película que reúne a dos pesos pesados de la comedia francesa: Alexandra
Lamy y François Cluzet.
Ambos se dan la réplica
en esta emotiva y simpática película sobre el placer femenino y el sexo en la
madurez. Dirige (y co-escribe junto a Gari Kikoïne y David
Solal) Reem Kherici, quién también interpreta un papel clave en la
comedia: el de la sexóloga que abrirá los ojos a la protagonista femenina.
Completan el
reparto François-Xavier Demaison, Kyan Khojandi y Delphine
Barril.
“El placer es mío” tuvo
su premiere española en la 10ª edición del Festival Internacional de Cine
de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), dentro de la sección "Cinema
amb Gracia", dedicada exclusivamente a comedias de carácter popular
procedentes de distintas partes del mundo. Posteriormente, la película se
proyectó en el Silver Film Festival de Bilbao, el Festival Internacional
de cine 55+ que tuvo lugar a finales de abril. Su estreno en cines
españoles será el 19 de junio.
Sinopsis:
Fanny y Tom llevan 20 años felizmente casados. Sin embargo, un día sale a la
luz un secreto revelador: Fanny nunca ha tenido un orgasmo. Tom, ingeniero de
profesión, decide ponerse manos a la obra para crear el invento que revolucione
el placer femenino. Todo un desafío. La pareja se embarcará entonces en una
aventura tan disparatada como conmovedora que transformará su relación para
siempre.
"Estoy segura de
que [la película] va a dar lugar a conversaciones entre amigos y
parejas [···] Me emociona y me siento orgullosa porque quizá permita derribar
algunas barreras, cambiar la vida de algunas mujeres y ayudar a otras a dejar
de lado ese sentimiento de culpa. EL PLACER ES MÍO es una película entretenida,
una comedia que despertará carcajadas entre el público, pero también es un
filme con un mensaje potente y un compromiso muy humano. Es mi película más
universal" concluye la cineasta y actriz Reem Kherici.
MUBI
nos informa que “FATHERLAND” de Paweł Pawlikowski, llegará próximamente a los cines.
MUBI, distribuidora,
servicio de streaming y productora, ha compartido el primer avance de FATHERLAND,
la nueva película de Paweł Pawlikowski, que tendrá su estreno mundial esta
noche en el Festival de Cannes, donde forma parte de la Sección Oficial y
compite por la Palma de Oro.
Escrita por Pawlikowski
y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada
al Oscar Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow y
Anna Madeley.
La película es una
producción de MUBI, OUR Films (una empresa de Mediawan, Italia), Extreme
Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan,
Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la
participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli
para OUR Films, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward
Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa
para Circle One.
The
Match Factory se encarga de las ventas internacionales.
Pawlikowski se reúne
con su veterano equipo de cineastas, que incluye al director de fotografía
nominado al Oscar Lukasz Zal, la diseñadora de vestuario Aleksandra
Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński.
Ida, de
Pawlikowski, obtuvo 70 premios internacionales, incluidos 5 Premios Europeos de
Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2015. Pawlikowski ganó
el Premio al Mejor Director en Cannes 2018 por Cold War, y la
película obtuvo 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones al Oscar
a Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.
SINOPSIS:
“Fatherland” retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel
Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora
y piloto de carreras. Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, padre e hija
emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les
lleva a través de una Alemania en ruinas, desde Frankfurt, dominada por Estados
Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Al regresar a casa tras
dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse
no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de
su propia familia.
Con “Fatherland”,
Pawlikowski sigue donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando
temas de identidad, culpa, familia y amor, en medio de la agitación y la
confusión moral de la Europa de posguerra.
