Eone
Spain estrena tres de las películas con más nominaciones a Los Globos de Oro:
“Molly´s Game”, “Los Archivos del Pentágono” y “Yo, Tonya”
MOLLY´S GAME:
2 Nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Actriz Dramática (Jessica Chastain)
Mejor Guion (Aaron Sorkin)
Para dar el salto a la dirección, el reputado
guionista, ganador de un Oscar, Aaron Sorkin (“Steve Jobs”, “The
Newsroom” [TV], “La red social”, “El ala oeste de la Casa Blanca”
[TV], “Algunos hombre buenos”), ha elegido la historia real de una mujer
muy especial, Molly Bloom, quien durante una década se convirtió en la reina de
las partidas de póker clandestinas más cotizadas de Estados Unidos. Por sus
partidas pasaron las más grandes estrellas de Hollywood y numerosas
personalidades del mundo del deporte, los negocios e incluso de la mafia. Pero
su castillo de naipes se derrumbó cuando el FBI la convirtió en su objetivo.
Jessica Chastain
(“El caso Sloane”, “Interstellar”, “La noche más oscura (Zero
Dark Thirty)”) protagoniza “MOLLY’S GAME”. La acompañan en el
reparto Idris Elba (“La torre oscura”, “Luther “(TV), “Pacific
Rim”) y Kevin Costner (“Figuras ocultas”, “Batman v.
Superman: El amanecer de la justicia”, “3 días para matar”).
Estreno en España: 5 de Enero.
LOS
ARCHIVOS DEL PENTÁGONO: 6 Nominaciones a los Globos de
Oro: Mejor Película Dramática. Mejor Actor Dramático (Tom Hanks). Mejor Actriz
Dramática (Meryl Streep). Mejor Director (Steven Spielberg). Mejor Guion (Liz
Hannah, Josh Singer). Mejor Banda Sonora Original (John Willians).
LOS ARCHIVOS DEL PENTÁGONO
es ya claramente una de las grandes favoritas para hacerse con los premios más
importantes este año. Recientemente ha sido nombrada Mejor Película del año por la National Board of Review, otorgándole también sendos galardones a Meryl Streep y Tom Hanks como Mejor
Actriz y Mejor Actor,
respectivamente. También ha sido nominada por la Broadcast Film Critics
Association a 8 Premios de la Crítica
(Critics’ Choice Award): Mejor Película, Mejor Director, Mejor
Actor, Mejor Actriz, Mejor Reparto, Mejor Guión Original, Mejor
Montaje y Mejor Banda Sonora.
Además, la película ha recibido otras 4
nominaciones desde Los Angeles
Film Critics Society (Mejor Película, Mejor Director, Mejor
Montaje y Mejor Actor), y
2 nominaciones más desde la Detroit Film Critics Society (Mejor Reparto
y Mejor Guión).
Estreno
en España: 19 de Enero.
YO,
TONYA: 3 Nominaciones a los Globos de Oro: Mejor Película
Comedia o Musical. Mejor Actriz en Comedia o Musical (Margot Robbie) y Mejor
Actriz de Reparto (Allison Janney).
Estrenada este fin de semana en la cartelera norteamericana, con uno de los mejores promedios por copia del año, "YO, TONYA" es otra de las grandes apuestas cinematográficas de la temporada.
Margot Robbie (“Escuadrón
suicida”, “Suite francesa”, “El lobo de Wall Street”), Sebastian
Stan (“La suerte de los Logan”, “Marte (The Martian)”, “Capitán
América: El soldado de invierno”) y Allison Janney (“El hogar de
Miss Peregrine para niños peculiares”, “La chica del tren”, “Mom
[TV]” ) encabezan el reparto, a las órdenes de Craig Gillespie (“La
hora decisiva”, “Noche de miedo”, “Lars y una chica de verdad”).
A
Contracorriente Films se complace en anunciar las 28 nominaciones que han
obtenido sus películas en los Premios Goya 2018.
Las
películas distribuidas por A Contracorriente Films reúnen el máximo número de
nominaciones en la 32ª Edición de los Premios Goya. 28 nominaciones. Además las
dos cintas más nominadas de los Goya 2018 son: HANDIA (13) y LA LIBRERÍA (12)
HANDIA (13 Nominaciones)
Mejor
Película
Mejor
Dirección (Aitor Arregi y Jon Garaño)
Mejor
Actor Revelación (Eneko Sagardoy)
Mejor
Guión Original
Mejor
Dirección de Fotografía.
Mejor
Dirección de Producción
Mejor
Montaje
Mejor
Música Original
Mejor
diseño de Vestuario
Mejor
Maquillaje y Peluquería
Mejor
dirección Artística
Mejores
Efectos Especiales
Mejor
Sonid.
LA LIBRERÍA (12 Nominaciones)
Mejor
Película
Mejor
Dirección (Isabel Coixet)
Mejor
Actriz Protagonista (Emily Mortimer)
Mejor
Actor de Reparto (Bill Nighy)
Mejor
Guion Adaptado
Mejor
Dirección de Fotografía
Mejor
Dirección de Producción
Mejor
Montaje
Mejor
Música Original
Mejor
Canción Original
Mejor
Dirección Artística
Mejor
Diseño de Vestuario
Por
otra parte.
C´EST LA VIE! (1 Nominación)
Mejor
película Europea
LOS DESHEREDADOS (1 Nominación)
Mejor
Cortometraje Documental
EXTRAÑOS EN LA CARRETERA (1
Nominación)
Mejor
Cortometraje de Ficción
Los ganadores de la 32ª edición de los Premios Goya se darán a
conocer el próximo 3 de febrero en Madrid en una gala presentada por Ernesto
Sevilla y Joaquín Reyes que tendrá lugar en el Madrid Marriott Auditorium
Hotel.
Alanis, un filme duro, desgarrador, de rabiosa actualidad, dirigido por la
argentina, Anahí Berneri.
Alanis (Sofía Gala) es una
prostituta y madre soltera de un precioso niño de año y medio, Dante (Dante Della Paolera), convive con
Gisela (Dana Basso) y aunque sus
vidas son duras, se complican aún más cuando un día dos policías se presentan
como clientes, irrumpiendo en el domicilio, llevándose presa a Gisela y ella
verse en la calle.
Decide
refugiarse en la casa-tienda de su tía y buscar la manera de seguir luchando
por ella y por encima de todo, por su hijo. Pero las cosas no van a ser fáciles
y ella lo sabe.
De nuevo estamos ante una película incómoda, muy incómoda, por la
historia que narra y por la espectacular interpretación de Sofía Gala, quien merece ser la primera en ser mencionada. Sofía
está simplemente magistral, brutal, soberbia, impresionante. No traspasa la
pantalla, no, la devora segundo a segundo y golpea las mentes de los
espectadores, transformándose en Alanis y así entregar su verdad, su
integridad, su garra y energía, para lograr sobrevivir en un mundo oscuro,
repudiado y olvidado, por una gran parte de la sociedad. Una crítica desgarradora, una realidad demoledora.
Hablemos
de Anahí Berneri y hablar de esta directora argentina, es tener por seguro que
la gran pantalla va a temblar, en esta ocasión compartiendo de nuevo guion con Javier Van De Couter. Berneri disfruta y se convierte en una auténtica “sádica”.
Sí, lo es, porque goza viendo sufrir a casi todos sus personajes, llevándoles
al límite, provocándoles hasta la extenuación. No tiene piedad, aunque está
claro, que siempre hay un motivo y en esta ocasión es para exponer sin ningún
rubor, sin ningún tapujo y con todas las cartas boca arriba, el dolor, la
crudeza, la rabia, la lucha, la impotencia, la pasión… que muchas de estas
mujeres, mal llamadas de “vida alegre”, tienen que soportar en el día a
día.
Hablemos
de la fotografía de Luis Sens. Tan
sucia como la propia historia. Tan real como lo que desea mostrar. Tan
impactante que duele. Una fotografía aparentemente sencilla, como complicada en
su ejecución, pues gran parte de la obra está filmada con luz natural, escasa,
casi inexistente; entre habitaciones, recovecos, entre calles donde los cielos
están cubiertos de nubes o en las noches con farolas de tenue luz. Entre las
multitudes o en la claustrofóbica soledad. La música parece no existir, sólo
acompaña en momentos muy determinados y es que Nahuel Berneri, sabe que importa más el sonido de como mama un
niño, de las pisadas en la noche, el de los claxon y sirenas en la bulliciosas
mañanas, el de las respiraciones, el de la ropa resbalando por las pieles; que
sinfonías que hicieran perder la tensión. Pero cuando la banda sonora aparece,
acaricia los fotogramas.
Recomendable
para cinéfilos y para despertar conciencias.
Mi
nota es: 7
ESTRENO en ESPAÑA: 15 de Diciembre
REPARTO:
Sofía Gala, Dante Della Paolera, Santiago Pedrero, Dana Basso, Silvina Sabater.
La Herida (The Wound), el filme de John Trengove, con
guion compartido con Malusi Bengu y Thando Mggolozana. Tan dura
como honesta.
La historia nos lleva a Sudáfrica, a
una zona ocupada por la tribu Xhosa, un pueblo nativo donde las tradiciones
ancestrales continúan muy arraigadas entre los habitantes. Xolani (Nakhane
Touré) es un trabajador soltero, que cada año participa como tutor en la
iniciación de los nuevos jóvenes que quieren ser reconocidos como hombres. Un ritual que
comienza con la circuncisión y el pasar unos días en medio de la naturaleza.
Uno de los nuevos iniciados es Kwanda (Niza Jay Ncoyini), proviene de
una familia acomodada y pronto será la diana de las burlas de los demás iniciados.
Entre los tutore está el mejor amigo
de Xolani, Vija (Bongile Mantsai), aunque Kwanda descubrirá que Xolani lo
considera más que un amigo, pues está enamorado de él.
Lo
mejor, sin la menor duda, es la fusión que se crea entre los paisajes naturales
y sus personajes. Entre los diálogos que parecen ser llevados por el viento y
escondidos entre los árboles para no ser aún desvelados a la sociedad que les
rodea, pero sí al espectador y al mundo como grito desesperado de libertad
contenida. Entre la desnudez natural de sus personajes cubiertos de pintura
blanca, mantas como única prenda de abrigo y la verdad oculta de algunos de
ellos, para no sentir el rechazo de un colectivo que su sociedad repudia, como
es la homosexualidad.
Un duro y sólido ejercicio de una
realidad que duele, por la credibilidad ofrecida por sus tres personajes
principales y dondeTrengove busca
impactar en las mentes de un país, Sudáfrica, aun confuertes contrastes, choques y conflictos
sociales, que aquí serán ofrecidos por sus actores, sus personajes y el entorno
que recrea, para crear una fuerte denuncia social.
De nuevo estamos ante uno de esos
filmes, que se dice más con las miradas, los gestos, las expresiones
corporales, que las propias palabras, aunque estas sean precisas cuando son
pronunciadas. La falta de adornos innecesarios deja al descubierto, por una
parte, la calidad de las interpretaciones, desde sus tres personajes
principales, hasta el último de los secundarios, y por otra, la narración que
nos brinda John Trengove, quien con cámara al hombro, nos retrata un entorno al
más puro estilo documental, a través de la magnífica fotografía de Paul
Ozgur.
Un filme de denuncia, como he
comentado antes, delicadamente dirigido, exquisitamente montado y el cual considero
de obligada visión como reflejo de una parte más de nuestra sociedad. No es una película más sobre la
homosexualidad, es una visión tan dolorosamente desgarradora, sincera y real,
que apasiona.
Recomendable
para un público maduro.
Mi nota es: 8
ESTRENO en ESPAÑA: 15 de DICIEMBRE
REPARTO:
Nakhane Touré, Bongile Mantsai, Niza Jay Ncoyini, Thobani Mseleni, Gamelihle Bovana,
Halalisani Bradley Cebekhulu, Inga Qwede, Sibabalwe Ngqayana.
PRODUCTORA:
Coproducción Sudáfricana – Alemania - Países Bajos (Holanda) – Francia/ Riva
Filmproduktion/ Das Kleine Fernsehspiel/ ZDF/ Arte.
El
gran desmadre, comedia navideña con tintes de drama, bajo guion y dirección de, Scott Moore y Jon Lucas
(Resacón en las Vegas)
Falta unos días para llegar la Navidad
y en las casas de Amy (Mila Kunis),
Kiki (Kristen Bell) y Carla (Kathryn Hahn) han comenzado los
preparativos, lo que ignoran, es que las tres recibirán la visita de sus respectivas madres. La
de Amy, Ruth (Christine Baranski) Millonaria controladora y obsesiva por
la perfección. La de Kiki, Sandy (CherylHines) busca estar tan cerca de su única hija, que hasta lleva en sus
prendas de vestir, la imagen de ella. Y la de Carla, Isis (Susan Sarandon),
Jugadora, bebedora y vividora.
Las navidades que ellas
tienen planeadas, no se parecerán en nada a las que tienen previstas sus
madres, como las navidades perfectas, pues aparentemente no valoran la vida ni la
forma de comportarse de sus hijas. ¿Quién ganará la partida en este
enfrentamiento madres e hijas? ¿Dónde está el equilibrio para ser una buena madre?
Scott Moore y Jon Lucas, se ponen al frente con la secuela de “Malas
Madres” donde si bien logran acertar en la dirección; en cuanto al guion, cometen fallos
de principiantes. En esta ocasión han recurridoa las madres de las tres amigas, tres madres/abuelas muy diferentes con
métodos muy distintos de celebrar la Navidad. Lo que podría haber sido una comedia
desmadrada y disparatada al más puro estilo norteamericano, por momentos la historia de
madres e hijas se convierte en drama, debido a las diferencias de pensar entre las
unas y las otras, entre esas madres del
pasado y las modernas. La sobreprotección, el miedo a la soledad, el no desear romper
el cordón umbilical de forma definitiva, el ego personal, la lucha entre madres
y abuelas hacia los hijos/nietos, las diferencias de posiciones sociales y el
no hablar cuando se debería haber hecho, serán temas que envolverán a esta
obra, entre el drama y la comedia, entre los sentimientos a flor de piel por
una partey el desparrame de situaciones
cómicas, desenfrenadas e irónicas, por la otra.
Lo que sí deseo destacar para finalizar, porque
sobre los aspectos técnicos y visuales nada que objetar, ya que está cuidado al milímetro, es el elenco actoral. Un acertado
casting donde cada una defiende a su personaje, con la personalidad que se les
ha conferido, y digo cada una y no todos, por estar ante un filme creado para
lucimiento de sus actrices, pues los personajes masculinos se limitan a seguir
sus locuras, excentricidades o vivencias sentimentales.
Con el gran desmadre, volvemos a estar
ante una película clásica para estas fiestas que se nos vienen encima y que tienen un público muy fiel. Un filme
para disfrutar en compañía con las golosinas, palomitas y refrescos al gusto de
cada uno.
Mi
nota es: 6
Para amantes de las comedias navideñas.
ESTRENO
en ESPAÑA: 8 de Diciembre
REPARTO:
Mila Kunis, Kristen Bell, Kathryn Hahn, Susan Sarandon, Justin Hartley, Oona
Laurence, Emjay Anthony, Cade Mansfield Cooksey, CherylHines, Christine Baranski, David Walton, Jay
Hernandez, Peter Gallagher, Wanda Sykes, Joey Thurmond, Lyle Brocato, Patti
Schellhaas, Terayle Hill, Patrick R. Walker, Keith Hudson, Airana Greenblatt.
EL Vacío
cuenta con guion y dirección de Steven Kostanski y Jeremy Gillespie en una obra
de terror con cierto aire vintage y místico.
Una noche un policía se encuentra con
un hombre herido en medio de la nada y decide trasladarlo a un pequeño
hospital, que cuenta con las mínimas existencias, ya que pronto cerrará. Mientras
atienden al herido, el agente se sorprende al ver por una de las ventanas, las
figuras de extraños seres encapuchados y vestidos de blanco. Decide que nadie
salga del hospital durante la noche y así estar protegidos, pero en realidad el
mal ya está dentro, para crear las peores pesadillas, mientras una extraña
criatura, va creciendo en los sótanos.
Película de ese subgénero B con mayúscula que en esta ocasión es con minúscula, de bajo presupuesto y exclusivamente para fans. Ofrece altas
dosis de sangre, vísceras y otros elementos no identificados entre las
siniestras luces y las múltiples imágenes ininteligibles, pues hasta la
fotografía de Sammy Inayeh, resulta
caótica, vulgar, esperpéntica y mal iluminada. Solo se puede salvar, siendo muy
generoso, los primeros 20 minutos.
Lo de si es una dirección aceptable o
no, lo dejo a gusto de los consumidores de este subgénero, pero lo que sí tengo
claro, es lo relacionado al guion, muy claro. No existe. Los pocos diálogos y
los muchos gritos, demasiados gritos en ocasiones sin saber de dónde proceden y
de que garganta salen. Todo parece haber surgido durante una noche entre
truenos y relámpagos, con alguna que otra dosis de alcohol y sustancias
psicotrópicas. Es la única forma de intentar
comprender tal despropósito y la manera delicada de decir que es una pena que
alguien gaste el tiempo y el dinero en hacer una película tan sumamente fuera
de tiempo. Sí, fuera de tiempo, porque además de ser patética, este tipo de
películas era aceptable en los 70 e incluso si me apuran mucho en los 80, pero
señores, por favor, que estamos en pleno siglo XXI y es tiempo de madurar,
avanzar y sobre todo, desarrollar ideas novedosas, que con cuatro euros, algunos
creadores ya lo han demostrado. El cine de terror, merece un respeto.
Antes de terminar, porque no merece
hablar de nada más, ya que todo sería para exponer lo que nunca se debió hacer,
decir que hay un punto, solo un punto que me pareció elogiable. En tiempos
donde la guerra por presentar en un filme lo último en efectos visuales, Steven
y Jeremy siguen siendo fieles al producto artesanal, aunque desgraciadamente se pierdan en el sin sentido.
No hay nota, no hay recomendación,
porque sinceramente no sé de nadie que podría disfrutar con esta burla al género de terror, por muy B que sea.
ESTRENO en ESPAÑA: 8 de Diciembre.
REPARTO: Ellen Wong, Katheleen Munroe, Aaron Poole,
Kenneth Welsh, Art Hindle, Daniel Fathers, Stephanie Belding, Amy Groening,
Trish Rainone, Evan Stern, Mik Byskov, James Millington, Grace Munro, David
Scott, Jason Detheridge.
PRODUCTORA:
Cave Painting Pictures/ JoBro Productions, Film Finance.
Llegando
a cierta edad, en ocasiones es importante hacer las paces con el pasado, para
vivir plácidos el presente y mirar sonriendo hacia el futuro. Este podría ser
uno de los mensajes de: El Sentido de un Final dirigida por el indio, Ritesh Batra.
Tony
Webster (Jim Broadbent), es un
hombre que vive, aparentemente, tranquilo tras su jubilación y divorcio.
Regenta una pequeña tienda de cámaras de fotos y acompaña a su hija a las
clases de maternidad.
Un
día recibe una carta certificada, en la cual le comunican que la madre de
Verónica (Freya Mavor) su novia de
juventud, ha muerto y le ha dejado en su testamento un diario que guardaba su
mejor amigo, quien se emparejara con Verónica después de Tony. Dicho diario
está en manos de Verónica (Charlotte Rampling)
ya entrada en la tercera edad como Tony y rodeada de misterios.Tony, mientras espera tener en su poder dicho
diario, se verá obligado a regresar al pasado para recordar aquellos momentos,
que creía ya olvidados y en los cuales…
El
sentido de un final, está basada en la novela de Julian
Barnes, en una magnífica adaptación de Nick Payne. Una precisa y delicada narración por parte del director
Ritesh Batra, involucrando a su
protagonista Jim Broadbent y contagiando
a los espectadores. Una dirección lenta, que se recrea en el pasado donde los
fantasmas de las mentiras, los celos, los amores y desamores le rodearán, hasta
llegar a un presente y entender la coraza que, en mayor o menor medida todos creamos
con los años, a lo largo de nuestras vidas, para protegernos ante el dolor y el
padecer muchas veces innecesario y en esta ocasión, de recuerdos más imaginados, que reales.
Una
correctísima dirección de actores destacando la figura de Tony, tanto en el
pasado como en la actualidad, y sobremanera en ese presente siendo encarnado por en el gran actor
británico Jim Broadbent, que exprime al personaje hasta el límite, un límite que él mismo se impone. Y una más
que correcta presencia de una de las
grandes damas, la también británica, Charlotte
Rampling.
Una
obra cuyo montaje se muestra tan delicado y sutil, que los flash-back entre
pasado y presente se ejecutan con tal maestría que no es percibido más que por
los cambios de escenarios entre una época u otra, fantásticos por cierto, donde
también tiene mucho que decir el maestro de fotografía Christopher Ross, logrando sacar todo el partido posible a las
estampas mostradas, a la gran iluminación de las escenas y al frágil juego del
color. Destacar como suele suceder en muchas de las películas británicas, el
vestuario y no quiero ya olvidarme de la partitura de Max Richter, que te lleva de la mano hasta los títulos de crédito.
Recomendable
para los amantes del drama y de un cierto romanticismo.
Mi
nota es: 7
ESTRENO
en ESPAÑA: 8 de Diciembre.
REPARTO: Jim Broadbent, Charlotte Rampling, Harriet
Walter, Michelle Dockery, Emily Mortimer, Billy Howle, Joe Alwyn, Freya Mavor,
Matthew Goode, Edward Holcroft, James Wilby.
PRODUCTOR: Origin Pictures/
BBC Films/ FilmNation Entertainment.
LAS ESPADAS LÁXER DE STAR WARS
ILUMINARÁN MADRID EN UNA EXPOSICIÓN ÚNICA.
Ha aterrizado en Madrid #LightTheForce, una exposición única en el
mundo de 8 réplicas gigantes de espadas láser de la saga Star Wars ubicadas en
diferentes localizaciones de Madrid. Estas imponentes reproducciones, que miden
6 metros de alto y proyectan un haz de luz, podrán verse en la capital
hasta el sábado 30 de diciembre.
La exposición contará con réplicas de las espadas a
tamaño gigante, de Luke Skywalker, Darth Vader, Kylo Ren y Rey
distribuidas por la ciudad. Ventas, Plaza Castilla, Fuencarral, Gran Vía,
Santiago Bernabéu, Moncloa, Alonso Martínez, Paseo del Prado serán las
localizaciones escogidas para iluminar Madrid hasta el 30 de diciembre todos
los días desde las 6 y coincidiendo con el horario de la iluminación navideña*.
ATENCIÓN AL HORARIO DE ILUMINACIÓN
*Horario de la
iluminación de las espadas láser: domingos, lunes, martes y miércoles desde las
18.00 hasta las 23.00 horas, y los jueves, viernes, sábados y vísperas de
festivo, de 18.00 a 24.00 horas. El día 25 de diciembre y los días 1 y 6 de
enero, el horario será de 18.00 a 24.00 horas. El día 24, de 18.00 a 03.00
horas; el 31, de 18.00 a 06.00 y el 5 de enero, desde las 18.00 hasta las 03.00
horas
Desde aquel octubre de 2016 al día de
hoy, ha llovido mucho y sobre “El mundo entero” de Julián Quintanilla con Loles
León interpretando a La Chary, ha llovido y no precisamente agua, sino premios.
Un total de 29 premios internacionales avalan a este cortometraje, que incluye
la clasificación a los Oscars 2018, tras ganar el primer premio en el Festival
Internacional de Cleveland (USA)
Además sigue de enhorabuena porque es
también uno de los 15 cortometrajes de ficción seleccionado para competir en la
categoría de cortometrajes en la 32ª Edición de los Premios Goya. Gala que se
celebrará el 3 de febrero del próximo año. Los nominados definitivos serán
anunciados el 13 de diciembre.
En palabras de Julián Quintanilla.
“Nuestra peliculita es una fábula contra todas las fobias. La Chary, el
personaje que Loles interpreta, transmite un claro mensaje de tolerancia que
nos parece importante – ahora más que nunca- y por eso queremos que la vea… ¡El
mundo entero!
“El Mundo Entero” sigue en cartel los
jueves en los cines mk2 Palacio de Hielo de Madrid. Entradashttp://madrid.elmundoentero.com. Y en estos momentos en algunas salas de París.
Durante
elrodaje de “OLA DE CRÍMENES”
dirigida por Gracia por Querejeta, recibieron la visita del Ministro de
Educación, Cultura y Deporte.
Maribel
Verdú, Paula Echevarría, Juana Acosta, Raúl Arévalo, Antonio Resines y Raúl
Peña, con la colaboración especial de Luis Tosar, integran el reparto
principal, que completan los jóvenes talentos Asier Ricarte y Miguel
Bernardeau.
En
su última semana de rodaje, ya en Madrid, la comedia de acción dirigida por
Gracia Querejeta OLA DE CRÍMENES, recibió ayer jueves 23 de noviembre la visita
del ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, acompañado
por el director general del ICAA, Oscar Graefenhain. En el set, el Ministro
tuvo la oportunidad de asistir al rodaje de una de las complejas secuencias de
acción para la que las actrices Maribel Verdú, Paula Echevarría y Juana Acosta
han tenido que prepararse a fondo con la colaboración de un equipo de
especialistas.
Ola de Crímenes es una producción de
Telecinco Cinema, Bowfinger International Pictures, Historias del Tío Luis y
Crimen Zinema A.I.E., con la participación de Mediaset España y Movistar+.
Distribuye la cinta Universal Pictures International Spain.
TODO EL DINERO DEL MUNDO
El
director y los productores de TODO EL DINERO DEL MUNDO han
tomado una decisión sin precedentes: reemplazar a Kevin Spacey en el papel del
multimillonario J. Paul Getty por el prestigioso actor Christopher
Plummer.
“Scott
Free Productions e Imperative Entertainment confirman
la reciente decisión de reemplazar a Kevin Spacey por Christopher
Plummer en el papel de "J. Paul Getty" en la película TODO
EL DINERO DEL MUNDO. Se volverán a rodar las escenas en las que interviene
Kevin Spacey a partir del 20 de noviembre en Roma y en Londres. Si bien ello
representa un gran desafío, tanto los actores como el equipo técnico afectados
por las escenas que se deben rodar nuevamente apoyan por completo esta valiente
decisión.
Bajo la dirección de Ridley Scott y
los productores Dan Friedkin y Bradley Thomas, y con el apoyo de su equipo de
producción, todo el equipo de la película está motivado y decidido a que los
procesos de producción y postproducción sean lo más transparentes posible para
todas las partes interesadas, en el mundo.
Sony Pictures también respalda
totalmente la decisión de volver a rodar, con la producción programada para
finalizar el rodaje a tiempo para su estreno en EE.UU el 22 de diciembre.
Las circunstancias que se han
producido no tienen precedentes y afectan a una película de la que todo el
equipo se siente muy orgulloso. Scott y el equipo de producción creen que
adoptar esta posición, a pesar del desafío que supone, es determinante para
garantizar que las desafortunadas acusaciones contra un actor no socaven una
película en la que han trabajado incansable y éticamente durante varios años
más de 800 actores, escritores, artistas, artesanos y equipo técnico.”
Sinopsis: Roma, 1973. Unos hombres
enmascarados secuestran a un adolescente llamado Paul (Charlie Plummer). Su
abuelo, J. Paul Getty (Christopher Plummer), es el hombre más rico del mundo,
un magnate petrolero tan multimillonario como avaro. El secuestro de su nieto
favorito no es razón suficiente para renunciar a parte de su fortuna.
“Todo el dinero del mundo” cuenta la
historia de Gail (Michelle Williams), la persistente y tenaz madre de Paul para
quien, al contrario que Getty, sus hijos son lo más importante. La vida de su
hijo depende de un tiempo que se acaba, y los secuestradores se muestran cada
vez más determinados, inestables y violentos. Cuando Getty envía a su
enigmático hombre de seguridad, Fletcher Chace (Mark Wahlberg), a velar por los
intereses de su nieto, él y Gail se alían en una carrera contrarreloj que
revelará el valor del amor frente al dinero.
Todo el Dinero del Mundo Llegará a
nuestros cines de la mano de Diamond Films España en febrero 2018
CAVERNÍCOLA Es el próximo film del creador de Wallace y Gromit, Nick
Park, que ha recreado para la ocasión, rodando de nuevo en stop
motion, un lugar prehistórico bajo el amparo de los estudios de animación
Aardman (La oveja Shaun) y que
será distribuida en España por: Vértice Cine.
El reparto de voces en su versión inglesa está encabezado
por los actores Eddie Redmayne (La teoría del todo), Tom Hiddleston (Thor) y Maisie
Williams (Juego de Tronos).
Les acompañan en esta aventura también los actores Timothy
Spall, Johnny Vegas, Selina Griffiths, Mark Williams, Gina Yashere,
Simon Greenall, Richard Webber y Richard Ayoade.
En palabras de Nick Park:
“Vamos a conocer a la tribu de
Dug, un adorable grupo de inadaptados a quienes ponen voz
excepcionales talentos británicos. Son esencialmente un grupo de hombres
de las cavernas ineptos y de mujeres. Entre ellos Treebor, interpretado por Richard
Ayoade, un gigante apacible que se asusta de su propia sombra; Magma, la
madre de Treebor, no se anda con chiquitas, pone su voz Selena
Griffiths, y Mark Williams interpreta a Barry, cuyo mejor amigo es
una roca. El jefe Bobnar, interpretado por el brillante Timothy Spall,
encabeza el pelotón, como líder es la figura paternal de una tribu de
brutos"
Dug, humano y Hognob, jabalí, son los protagonistas de esta nueva
aventura de Aardman en la que dos civilizaciones, la de la Edad de
Piedra y la de Bronce, compiten por hacerse hueco en la historia (y de
paso inventan las reglas del fútbol). Dug y Hognob tendrán que ayudar a su
tribu de cavernícolas, sorteando con gracia y astucia múltiples peligros y
derrotando al malvado y moderno Lord Nooth para no perder su hogar,
jugándosela en el partido de fútbol más épico de la historia...
Estreno
en España: 19 de Enero.
