jueves, 30 de mayo de 2024

GRANDES ESTRENOS DE CINE EN JUNIO 2024 EN MOVISTAR PLUS+

Llega el verano y Movistar Plus+ un mes más sigue estrenando grandes películas para todo tipo de público: del gran éxito de taquilla y crítica de la temporada pasada al mejor cine español pasando por el cine europeo más destacado y por todos los géneros: comedia, drama, thriller y, por supuesto, el terror. Y muchas películas que no han pasado antes por salas. Y con las mejores estrellas: Margot Robbie, Greta Gerwig, Ryan Gosling, Mads Mikkelsen, Alexandra Jiménez, Hugo Silva, Ana Polvorosa, Eli Roth, Ken Loach... Y es que, en Movistar Plus+, tenemos el Cine dentro.

En Movistar Plus+ hay un estreno de cine al día. Estos son los más destacados de junio, por orden de estreno:

ESTRENOS DESTACADOS DE CINE EN JUNIO EN MOVISTAR PLUS+

UN MAL DÍA LO TIENE CUALQUIERA. Desde el viernes 7.

Empujada por el director Alex de la Iglesia, la humorista Eva Hache se lanzó a dirigir esta comedia negra, muy salvaje, protagonizada por Ana Polvorosa. La actriz interpreta a Sonia, una joven disciplinada, controladora y responsable a quien todo se le desmorona en el último momento.

Tras cinco años llenos de sacrificios, Sonia por fin ha terminado de escribir su tesis doctoral, ahora solo le queda defenderla delante del tribunal, de su familia y de media Segovia. Sin embargo, el encuentro fortuito con una vieja amiga la deja en la calle sin dinero, sin llaves y sin móvil. El único día en el que Sonia se ve obligada a improvisar todo en su vida se vuelve una aventura.

'Un mal día lo tiene cualquiera' es una comedia de enredos hilarante, surrealista, salvaje y, por momentos angustiosa, cargada de giros de guion, personajes rocambolescos y mucho humor negro que nos demuestra que es imposible controlar un mundo lleno de caos.

BLACK FRIDAY. Desde el domingo 9.

Eli Roth (saga 'Hostel', 'Cabin Fever') dirige 'Black Friday', un slasher decididamente gore y con un humor muy, muy negro basada en 'Thanksgiving', el tráiler falso que el propio Roth dirigió en 2007 para acompañar las sesiones dobles en cines de 'Planet Terror' (Robert Rodriguez) y 'Death Proof' (Quentin Tarantino).

La película comienza un día de Acción de Gracias en Plymouth (Massachusetts), la ciudad en la que, supuestamente, se celebró por primera vez esa festividad. A pesar de la tradición, un empresario local ha decidido este año adelantar el Black Friday y cientos de lugareños se dirigen a trabajar y/o a comprar a RightMART, una macrosuperficie comercial que pronto se convertirá en escenario de una masacre consumista. Un año después, los causantes de aquel sangriento Black Friday comienzan a ser brutalmente asesinados, uno a uno, por un misterioso personaje disfrazado de John Carver, el peregrino del Mayflower que se convirtió en primer gobernador de Plymouth.

LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD). Desde el viernes 14

Mads Mikkelsen ('Otra ronda'), cuya interpretación le valió el premio del Cine Europeo al mejor actor, protagoniza 'La tierra prometida (The Bastard)', un apasionante drama con forma de wéstern que habla de ambición, poder, venganza, amor y perdón.

Basada en hechos reales, la película está ambientada en la Dinamarca del siglo XVIII, con la Corona danesa empeñada en hacer habitable el páramo de Jutlandia. Durante décadas, todos los intentos de asentarse en la zona han fracasado estrepitosamente, pero el capitán Ludvig Kahlen (un hombre duro y seco de padre desconocido, clase baja y escasos ingresos) está decidido a apostar todo su futuro en esta empresa. A partir de ese momento, Kahlen no solo deberá enfrentarse a una tierra estéril y llena de bandoleros, sino a la feroz oposición de Frederik Schinkel, un cruel terrateniente convencido de que los páramos son suyos.

Dirigida por Nikolaj Arcel -que ya contó con Mikkelsen en 'Un asunto real'-, 'La tierra prometida (The Bastard)' está basada en la novela 'Kaptajnen og Ann Barbara', en la que la escritora danesa Ida Jessen recrea (con alguna que otra licencia) la historia real de Ludvig Kahlen.

EL VIEJO ROBLE (THE OLD OAK). Desde el lunes 17

La película con la que Ken Loach pretende poner fin a su dilatada y exitosa carrera como director es este esperanzador drama que habla de solidaridad entre dos comunidades que lo han perdido todo.

Ambientada en el norte de Inglaterra en 2016, 'El viejo roble (The Old Oak)' comienza con la llegada de un grupo de refugiados sirios a un pueblo minero inglés, semiabandonado y desmoralizado desde el cierre de las minas hace ya muchos años. Mientras el racismo aflora, unos y otros comienzan a entender que es muy poco lo que los separa.

Ganadora del Premio del Público a la mejor película y del premio al mejor actor (Dave Turner) en la SEMINCI de 2023 y nominada al BAFTA 2024 al mejor filme, el guion de 'El viejo roble (The Old Oak)' corre a cargo de Paul Laverty ('Yo, Daniel Blake', 'El viento que agita la cebada'), guionista de cabecera del director inglés.

BUSCANDO A COQUE. Desde el viernes 21

Coque Malla se interpreta a sí mismo en esta comedia romántica protagonizada por Alexandra Jiménez y Hugo Silva y llena de temas del músico (uno de ellos, 'Todo ocurrió de pie', compuesto expresamente para la cinta).

En 'Buscando a Coque', Hugo Silva da vida a César, el mayor fan de Coque Malla... ¡hasta su perro se llama Coque! César lleva con Teresa (Alexandra Jiménez) 17 años y son la pareja perfecta, aunque a ella no le gusta especialmente la música de Coque Malla. De sus canciones no, pero la noche anterior sí que disfrutó mucho del propio Coque... y ahora tiene que contárselo a César.

'Buscando a Coque' es el primer largometraje de los cortometrajistas Teresa Bellón y César F. Calvillo ('Cariño, me he follado a Bunbury'), quienes definen la película como "una comedia romántica sobre una pareja en plena crisis existencial que viaja en busca del mito, pero que en realidad lo que está buscando es su propia identidad".

LA ESTRELLA AZUL. Desde el domingo 23.

Comparado con el documental ganador del Oscar en 2021, 'Searching for Sugar Man', esta sorprendente ópera prima de Javier Macipe recrea el viaje a Argentina de Mauricio Aznar, un rockabilly aragonés compositor de 'Apuesta por el rock and roll' (canción popularizada por Héroes del silencio) un artista en mayúsculas que, sin embargo, murió en el anonimato.

'La estrella azul' es la emotiva y universal historia de un hombre en crisis con su vocación que, según afirma Macipe, "quiere redescubrir que es lo que le motiva, y para ello hace un viaje en busca de ese sueño, esa estrella, que es la imagen de guía". La película mezcla realidad y metaficción para devolver al espectador el retrato de toda una generación, así como la mirada llena de la luz, la ilusión y las ideas quijotescas con la que Mauricio vivió, una historia de vida que el también aragonés Carlos Saura quiso filmar en su momento.

La cinta obtuvo el premio del Jurado de la Juventud en el Festival de San Sebastián de 2023.

SCRAPPER. Desde el lunes 24

Harris Dickinson ('El triángulo de la tristeza') y la joven debutante Lola Campbell protagonizan este conmovedor drama de paso a la edad adulta ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2023 y nominada al BAFTA a la mejor película británica.

En 'Scrapper', ópera prima de Charlotte Regan, Georgie, una niña huérfana de 12 años, decide cuidarse sola engañando a los servicios sociales. Todo cambia cuando su padre, a quien ni si quiera conoce, aparece en su vida con la intención de quedarse. Con una estética similar a 'The Florida Project', esta cinta sumerge al espectador en la desesperanzadora infancia de una niña que vive en un barrio de clase obrera británico a través de una historia que oscila entre la cruda realidad y la fantasía.

RABOS: EL MUSICAL. Desde el miércoles 26.

De la mano de Larry Charles, director de 'Borat' o 'Bruno', llega este loco musical queer lleno de chistes delirantes, excéntricos personajes y gamberros números musical que constituye la primera película musical del estudio de cine A24 ('La Ballena (The Whale)', 'Hereditary').

En ella, Craig y Trevor, dos rivales en los negocios, narcisistas y fanfarrones, descubren que son gemelos idénticos separados al nacer. A partir de ese momento, ambos deciden intercambiarse para conseguir que sus excéntricos padres divorciados vuelvan a estar juntos.

'Rabos: el musical' adapta el musical off-Broadway 'F*cking Identical Twins' de Josh Sharp y Aaron Jackson, quienes protagonizan y firman el guion para la versión cinematográfica. Además, esta comedia cuenta con Nathan Lane ('La jaula de los grillos'), Megan Mullally ('The Disaster Artist') y con la rapera Megan Thee Stallion en el papel de la jefaza.

BARBIE. Desde el viernes 28.

Greta Gerwig ('Mujercitas', 'Lady Bird') dirige esta sátira sobre la muñeca más famosa del mundo en la que Margot Robbie y Ryan Gosling dan vida a una Barbie en plena crisis existencial y a un Ken harto de su papel de secundario que, de pronto, descubre el patriarcado.

Desde los albores del tiempo ha habido muñecas con forma de bebé con las que las niñas jugaban a ser madres... hasta que llegó Barbie y todos los problemas de feminismo e igualdad de derechos se solucionaron… al menos eso creía Barbie hasta ahora.

Tras tener un extraño pensamiento sobre la muerte, Barbie abandona la tierra de música y color de Barbieland acompañada por Ken. Cuando llegan al mundo real, ella se da cuenta de que las mujeres no pueden llegar a ser lo que quieran ser (por mucho que lo afirme el eslogan de Mattel) y él descubre una sociedad en la que los hombres no son meros acompañantes de las mujeres... ¡sino al revés!

PELÍCULAS DE ESTRENO DIRECTO (No han pasado por salas)

FUEGOS ARTIFICIALES. Desde el martes 4.

Esta es la historia de una amistad entre dos chicos adolescentes que se convierte en un amor imposible en la calurosa, patriarcal y homófoba Sicilia de 1982. Basada en hechos reales, la cinta está dedicada a los dos jóvenes asesinados en Sicilia en la década de 1980, el llamado 'Caso Giarre', que aun llenando las portadas de los periódicos terminó quedando impune.

Durante la celebración de la Copa del Mundo de fútbol que ganó Italia en 1982, Gianni y Nino, entablan una inocente amistad que pronto deriva en algo más profundo que se opone al conservadurismo de su comunidad y despierta la hostilidad de todos.

El título en italiano es 'Stranizza d’Amuri', nombre que coincide con el tema de Franco Battiato. Esta es "una canción universal, porque habla de un amor imposible, ya que transcurre durante la guerra. Dos personas que se aman mientras hay un conflicto, encuentran un amor imposible, un amor difícil y arriesgado", explica el director de la cinta, Giuseppe Fiorello.

LOS PEORES. Desde el martes 4 de junio.

Gran Premio Un Certain Regard en el Festival de Cannes de 2023. Entre redes sociales, decepciones amorosas, drogas y sexo por internet, Lise Akoka y Romane Gueret retratan, en su ópera prima, la crudeza y lo disfuncional del entorno en el que viven cuatro adolescentes seleccionados para el rodaje de una película. Les cambiará la forma de ver el mundo en el que viven.

Los jóvenes más complicados, los peores (como indica el título) son los adolescentes elegidos en la barriada Picasso en Boulogne-Sur-Mer, al norte de Francia, por un director de cine para participar en su película. Cada uno de ellos tiene sus propios asuntos y problemas dentro y fuera de la ficción, pero ¿qué pasa con estos jóvenes cuando el rodaje acabe?, ¿cuáles son los límites?

MUTT. Desde el lunes 10.

Una emotiva y necesaria historia de perseverancia sobre la adaptación de una persona trans después de la transición, una historia repleta de "humor, emoción, vulnerabilidad y respeto" ('Screendaily') que fue estrenada en el Festival de Cine de Sundance de 2023.

En 'Mutt', el protagonista, Feña, es un veinteañero trans que vive una montaña rusa de emociones cuando tres personas de su pasado: su padre extranjero, su exnovio heterosexual y su media hermana de 13 años, vuelven a cruzarse en su camino. Habiendo perdido el contacto con ellos, desde la transición de mujer a hombre, Feña navega por la nueva dinámica de viejas relaciones mientras aborda los desafíos diarios de vivir la vida intermedia.

Lio Mehiel obtuvo el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación en Sundance por su papel de Feña.

TESTAMENT. Desde el miércoles 12.

Denys Arcand ('La decadencia del imperio americano') dirige esta comedia dramática, marcada por la sátira y el humor negro. En ella, el director canadiense critica la cultura de la cancelación, la corrección política y la superficialidad de la vida postmoderna a través de su protagonista, un viejo escritor sin fe en la humanidad que funciona como alter ego del propio Arcand.

Jean-Michel Bouchard, un jubilado de 70 años que vive voluntariamente retirado en una residencia, se encuentra fuera de lugar en el mundo actual, sin embargo, su mirada estoica sobre la vida le hace sentir que debe vivir nuevas experiencias.

UPROAR. Desde el domingo 16.

Emotiva comedia dramática, basada en las experiencias personales de uno de sus directores, Paul Middleditch, que ofrece una mirada profunda a la búsqueda de la identidad por parte de un adolescente maorí que vive su juventud en la Nueva Zelanda, políticamente dividida, de principios de la década de 1980.

La trama de 'Uproar' gira en torno a Josh, un adolescente de 17 años que se enfrenta a la presión de cumplir con las expectativas de su familia y las de la sociedad, en sí misma. Criado por una madre inglesa y un padre maorí, Josh se siente desconectado de su herencia indígena tras la muerte de su padre. Sin embargo, diferentes momentos en su vida le harán reflexionar sobre su identidad cultural y sobre quién es. A través del humor, la cinta aborda temas como el racismo, la identidad cultural y el conflicto generacional, así como la búsqueda de un lugar dentro de una sociedad convulsa y polarizada. Josh está interpretado por Julian Dennison ('Godzilla vs. Kong').

SULIS 1907. Desde el miércoles 19.

Nils Gaup ('El último rey', 'Pathfinder: El guía del desfiladero') dirige este tenso drama histórico de acción que lleva a la gran pantalla la revuelta minera conocida como la Rebelión en el hielo de Langvann, que dio origen al movimiento obrero en Noruega y al actual modelo social escandinavo.

La película narra los hechos a través de los ojos del joven sueco Konrad Nilsson, quien llegó a Noruega a los 12 años tras ser subastado como mano de obra gratuita. En 1906, con 17, Konrad clasifica cobre bajo una nube tóxica de azufre cuando recibe una oferta de trabajo del nuevo capataz de la mina más próspera de Noruega, un cínico suecoestadounidense contratado para sacar la máxima productividad a la empresa... a cualquier precio. Para Konrad es una gran oportunidad de mejorar su dura vida, pero la oferta no es tan generosa como parece y el joven deberá elegir lealtades en medio de la rebelión que dio forma a la Noruega moderna.

FINGIENDO SER PUNK. Desde el lunes 24.

Irónica, empática y conmovedora, esta tragicomedia de paso a la edad adulta está ambientada en la Nueva Zelanda de 1979, cuando la escena pospunk marcaba un breve pero importante momento en la historia cultural del país.

El protagonista de esta semiautobiografía del director y guionista Jonathan Ogilvie es Angus, un estudiante de secundaria de la ciudad de Christchurch cuyo mundo está cambiando rápidamente: su madre se ha ido de casa y, lo que es más importante, ¡Angus ha descubierto la música pospunk 'underground'!

Estrenada en el Festival de Róterdam de 2024, está protagonizada por Ed Oxenbould ('La visita'), Stella Bennett (la cantante y compositora neozelandesa Benee) y Marton Csokas (Celeborn en 'El señor de los anillos').

miércoles, 29 de mayo de 2024

PRIMERA EDICIÓN DE FORUM

El productor Ted Hope y la directora de fotografía Hélène Louvart impartirán dos seminarios durante la primera edición de FORUM

Durante la primera edición de FORUM que tendrá lugar del 10 al 14 de junio, se celebrarán varios seminarios y conversaciones con figuras destacadas del panorama audiovisual internacional en las que se reflexionará sobre el acontecer contemporáneo y la creación audiovisual. Estas sesiones están organizadas en colaboración con la entidad de Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA) y serán de acceso abierto tanto para acreditados de FORUM como para público en general. Una actividad organizada en colaboración con la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y el apoyo de la Fundación "la Caixa".

El primer invitado será Ted Hope, productor de más de 70 películas, que impartirá el seminario “EL MOMENTO TRANSFORMADOR ES AHORA. DOBLAR LA APUESTA EN EL GLORIOSO DESASTRE QUE NOS HACE HUMANOS”. Con 25 nominaciones al Oscar, de las que obtuvo 6 premios, Hope ha sido ejecutivo de estudio en más de 60 producciones, director ejecutivo de una nueva empresa de streaming, codirector de tres productoras, director ejecutivo de una sociedad cinematográfica y un festival y ha fundado un centro de posproducción, dos sitios web, dos grupos de reflexión y una aplicación, además de publicar “Las memorias de Ted” y “Hope For Film”. Ted ha contribuido a lanzar las carreras cinematográficas de Ang Lee, Nicole Holofcener, Hal Hartley, Michel Gondry y muchos otros.

El espacio de Cineteca - Matadero Madrid también acogerá las conversaciones “PISTAS DEL PRESENTIMIENTO” a cargo del filósofo Ernesto Castro y el cineasta Nacho Vigalondo, y “LOS TIEMPOS SON UN PRESENTE” con la escritora Marta Peirano y Elena Neira, especialista en nuevos modelos de distribución audiovisual. 

Como broche final de esta primera edición, CaixaForum acogerá el seminario “DARLE UNA OPORTUNIDAD AL PRESENTE” que impartirá Hélène Louvart, prolífica directora de fotografía francesa con más de cien trabajos cinematográficos a nivel internacional, organizado en colaboración con la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC). A lo largo de su carrera ha trabajado con prestigiosos directores como Agnès Varda, Wim Wenders, Jaime Rosales (Petra) o Alice Rohrwacher, en la recién estrenada en España La Quimera. Ganó la Caméra d’Or de Cannes en 2021 por Murina y fue premiada con el 'Oso de plata a la destacada contribución artística' en la Berlinale de 2023 por Disco Boy. También ha recibido 18 nominaciones en su carrera, incluida la de "Mejor fotografía" en los Independent Spirit Awards o los British Independent Film Awards.

TED HOPE: “EL MOMENTO TRANSFORMADOR ES AHORA. DOBLAR LA APUESTA EN EL GLORIOSO DESASTRE QUE NOS HACE HUMANOS”

13/Junio | 10:00h/14:00h | Cineteca Matadero | Sala Azcona
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Todo nuestro ecosistema cinematográfico está amenazado por el auge de las máquinas. Nuestros líderes fomentan la eficiencia y buscan resultados garantizados. Los sueños de éxito se basan en descubrir la fórmula perfecta. Nuestros gustos se han rendido ante el algoritmo. Sin embargo, hay más esperanzas para el cine de las que la mayoría quiere confesar. Amenazado con ser colocado al lado del jazz y la danza como otra forma de arte cultural enrarecida, el cine todavía tiene mucho poder para cambiar nuestros corazones, nuestras mentes e incluso nuestra realidad. Ted Hope profundizará para examinar no sólo el potencial cinematográfico oculto en la mayoría de los trabajos, sino también sobre un proceso creativo para elevarlo de manera consistente y cómo sería una estructura empresarial si la dejáramos florecer de una manera verdaderamente sostenible. Actividad organizada en colaboración con DAMA.

“Trabajador cinematográfico”, así se describe Ted a sí mismo. Es productor de más de 70 películas, ejecutivo de estudio en más de 60, director ejecutivo de una nueva empresa de streaming, codirector de 3 productoras, director ejecutivo de una sociedad cinematográfica y un festival, profesor de práctica en 2 universidades y fundador de una instalación de posproducción, 2 sitios web, 2 grupos de expertos y una aplicación. Lanzó la incursión de Amazon en la producción de largometrajes, lo que los llevó a obtener 19 nominaciones al Oscar y cinco victorias. Como productor, sus películas han recibido 25 nominaciones al Oscar, de las que obtuvo 6 premios. "Las memorias de Ted" y el boletín "Hope For Film" son lecturas obligadas. Ted ayudó a lanzar las carreras cinematográficas de Ang Lee, Nicole Holofcener, Hal Hartley, Michel Gondry y muchos otros. Sus películas más recientes incluyen la primera ficción del director de documentales ganador del Oscar, Roger Ross Williams, Cassandro, así como el documental Invisible Nation, dirigido y producido por Vanessa Hope.

HÉLÈNE LOUVART: “DARLE UNA OPORTUNIDAD AL PRESENTE”
14/Junio | 17.00h | CaixaForum Madrid | Auditorio

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La cámara atenta al presente y al presente del cine. La impronta de la mirada. Experiencias que imprimen huellas. Reflexiones sobre una perspectiva comprometida y su impacto en la narrativa cinematográfica. Una actividad organizada en colaboración con la Asociación Española de Directoras y Directores de Fotografía (AEC) y el apoyo de la Fundación "la Caixa".

Hélène Louvart es una prolífica directora de fotografía francesa con más de cien trabajos cinematográficos a nivel internacional. Ha trabajado con nombres tan prestigiosos como Agnès Varda o Wim Wenders. También es colaboradora frecuente de los autores Alice Rohrwacher (The Wonders, La Chimera), Eliza Hittman (Never, Rarely, Sometimes, Always), Karim Aïnouz (Motel Destino) y Jaime Rosales (Petra). Ganó la Caméra d’Or de Cannes en 2021 por Murina y fue premiada con el 'Oso de plata a la destacada contribución artística' en la Berlinale de 2023 por Disco Boy. También ha recibido 18 nominaciones en su carrera, incluida la de "Mejor fotografía" en los Independent Spirit Awards o los British Independent Film Awards

ERNESTO CASTRO Y NACHO VIGALONDO: “PISTAS DEL PRESENTIMIENTO”
11/Junio | 18:00h | Cineteca Matadero | Sala Azcona

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¿Qué relación hay entre la filosofía y el cine? ¿Cómo ha cambiado la industria editorial y la cinematográfica en lo que va de siglo XXI? ¿Qué paralelismos se pueden establecer entre ambas? ¿Qué valor tiene lo académico (los títulos, los premios) para un pensador y un cineasta? ¿Se puede comparar a la Academia del Cine con la academia universitaria? Actividad organizada en colaboración con DAMA y Cineteca.

Ernesto Castro (Arganzuela, 1990) es profesor ayudante doctor de Estética en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha publicado media docena de ensayos y un libro de poemas. Ahora mismo ultima su Trilogía platónica y elabora su propio sistema filosófico (el «naturalismo genérico»). Su tesis doctoral, la primera en castellano sobre el giro realista en la filosofía actual, ha sido traducida al inglés por la editorial alemana Mohr Siebeck. Posee un canal de YouTube, con más de 150.000 seguidores, donde divulga los vídeos de sus clases, entrevistas y conferencias.

Nacho Vigalondo (Cabezón de la Sal, 1977) es director de cine, actor y guionista. Entre sus primeras obras destacan el cortometraje 7:35 de la mañana, nominado a los Oscars en el año 2004, y su primera película, Los cronocrímenes, le valió una nominación a Mejor director novel en los premios Goya de 2007. Su cine suele incorporar la ciencia ficción con la rutina de la vida cotidiana, siempre haciendo hincapié en una visión cómica y crítica con temas sociales. En la actualidad, se encuentra inmerso en su próxima película, Daniela Forever, así como en la serie de televisión Superestar.

MARTA PEIRANO Y ELENA NEIRA: “LOS TIEMPOS SON UN PRESENTE”
12/Junio | 18:00h | Cineteca Matadero | Sala Azcona

Más información y entradas

Los tiempos del tiempo en el tiempo actual. Tiempo ecológico, tiempo tecnológico, imagen-tiempo, tiempo histórico, oficina del tiempo, el tiempo entre whatsapps, cuidar el tiempo, el tiempo de los dioses, el tiempo de la revolución, el tiempo de crear, tiempo de repetición, repetición en el tiempo. Cuánto dura y cuánto perdura una obra. Micro y Macro. Velocidad y desaparición. Dinámicas temporales de la práctica y producción cultural. Una brújula y guía sobre las distintas dimensiones del tiempo desde la perspectiva producción cultural. Actividad organizada en colaboración con DAMA y Cineteca.    

Marta Peirano es columnista en El País y en Radio Nacional de España, donde conduce una sección semanal sobre tecnopolítica en Las mañanas de RNE. Jefa de cultura del Diario ADN, adjunta al director en eldiario.es, comisaria de tecnología de la Bienal del Pensamiento de Barcelona y miembro del grupo de trabajo para la ciberdefensa del Centro Superior de Estudios de la Defensa Nacional (CESEDEN). En su faceta literaria destacan "El rival de Prometeo" (Impedimenta), "El pequeño libro rojo del activista en la Red" (Roca Editorial), prologado por Edward Snowden, y "El enemigo conoce el sistema" (Debate). En su última publicación, "Contra el futuro" (Debate, 2022), hace un análisis crítico sobre tecnologías climáticas y relatos apocalípticos.

Licenciada en Derecho y Comunicación Audiovisual, Elena Neira está especializada en nuevos modelos de distribución audiovisual. Profesora de los estudios de comunicación en la UOC y en la UIC. El impacto de las plataformas de streaming en la industria televisiva tradicional y en el espectador es una de sus principales líneas de investigación. Ha impartido diversas charlas y conferencias, incluyendo una TED Talk sobre Netflix. Elegida como una de las 50 mujeres más influyentes del negocio audiovisual español según la revista Forbes. Escribe periódicamente en Business Insider. Es autora de varios libros y artículos científicos. Su publicación más reciente es "Streaming Wars: la nueva televisión" (Libros Cúpula).

ACREDITACIONES PROFESIONALES Y DE PRENSA

Las acreditaciones de ECAM FORUM están destinadas a profesionales de la industria audiovisual, medios de prensa y estudiantes, y da acceso a las actividades profesionales organizadas (presentaciones de proyectos y eventos de networking). Las acreditaciones de esta primera edición son gratuitas, salvo el acceso a los seminarios y conversaciones, abiertos al público en Cineteca, que requerirá de reserva de entradas a través de la web de Cineteca, y el seminario de Hélène Louvart en el Auditorio de CaixaForum Madrid que será a través de la web de ECAM FORUM.

El plazo para solicitar la acreditación continúa abierto hasta el 30 de mayo a través del formulario de inscripción que está disponible a través de la página web ecamforum.es o en el siguiente enlace:

https://vp.eventival.com/ecamforum/2024/accreditation

ECAM FORUM es una iniciativa organizada por la ECAM, con la financiación de la Comunidad de Madrid y la colaboración de Matadero, Cineteca, Madrid Film Office y Film Madrid.

martes, 28 de mayo de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2024 (III)

Movistar Plus+ estrena 'Núñez, una serie documental que desgrana la vida del ex presidente del Barça.

La vida de Núñez es la historia de un hombre que llega con siete meses a Catalunya, sin apenas nada, y acaba siendo el presidente de una de las instituciones más poderosas del país.

En medio, ambición, amor, luchas de poder, enfrentamientos con la Generalitat, una relación tensa con la prensa, amigos que acaban siendo enemigos, enemigos que terminan siendo amigos, fútbol, éxitos, fracasos y muchas lágrimas.

La lucha de un hombre por hacer del Barça el mejor club de Europa, pero sobre todo la lucha de un hombre por ser aceptado y respetado por la sociedad catalana, que nunca le reconoció del todo.

Episodio 1: No es uno de los nuestros

La historia de Núñez comienza con su llegada a Cataluña, su ascenso como constructor inmobiliario, su victoria en las elecciones del Barça contra pronóstico y una final que marcó un antes y un después en la historia del club: la final de Basilea.

Episodio 2: El dinero no da la felicidad

Impulsado por el éxito de Basilea, Núñez intenta hacer del Barça el mejor club de Europa. Pero a pesar de los grandes fichajes de estrellas como Schuster, Maradona y Quini y la gran cantidad de dinero invertido, siempre aparecerán obstáculos en su camino.  

Episodio 3: Empezar de nuevo

Tras perder la final de la Copa de Europa en casa, contra un rival desconocido y en medio de problemas con Haciendo, los jugadores piden la dimisión de Núñez. Pero Núñez no se deja vencer y decide apostar por alguien que acabará cambiando la historia del Barça: Johan Cruyff.

Episodio 4: El hombre que quería ser amado

Núñez despide a Cruyff en una de las ruedas de prensa más recordadas de la historia. Intentará reconstruir el equipo, pero después de veintidós años, y acorralado por sus problemas con Hacienda, ya no tiene fuerzas para continuar.

'Segunda muerte', serie original Movistar Plus+, se estrena el 6 de junio.

¿Puede alguien morir una segunda vez? Esta pregunta y el descubrimiento de un cadáver es el punto de partida del thriller 'Segunda muerte', creado por Agustín Martínez y protagonizado por Georgina Amorós y Karra Elejalde, que se estrenará el jueves 6 junio con doble episodio en la plataforma. 'Segunda muerte', rodada íntegramente en Cantabria (en los valles pasiegos, Liérganes, Torrelavega y Santander), es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

Junto a Georgina Amorós y Karra Elejalde participan en 'Segunda muerte' Joel Bosqued, Aria Bedmar, Paula Morado, Antonio Navarro, Fernando Guallar, Maribel Salas, Arturo Querejeta, Sara Vidorreta, Andrea Ros, Veki Velilla, Kandido Uranga, Karmele Larrinaga, Javier Lago y Javier Barandiarán. 'Segunda muerte' está escrita por Agustín Martínez e Isa Sánchez y está dirigida por Álex Rodrigo y Óscar Pedraza.

Sinopsis: En una cabaña aislada del valle pasiego del Miera, Sandra, una joven auxiliar de policía, halla un cadáver que no debería estar ahí. Lo extraño es que se trata de Juliana, una mujer que ya fue enterrada hace años. ¿Puede alguien morir una segunda vez? Sandra, una chica con altas capacidades intelectuales que dejó su futuro en una multinacional tecnológica por volver a su pueblo, atraviesa un momento personal complicado e intentará mantenerse al margen de la investigación: Castro, pareja y padre de su hijo de seis años, está a punto de salir de la cárcel. Sandra ha criado sola al niño, y desde hace unos meses cuida también de su padre, Tello, un reconocido exagente de la UCO con principio de demencia senil, con el que tanto Sandra como Castro mantienen una complicada relación. La decisión de Sandra de volver al pueblo marcó la mala relación que mantiene con su padre. Un giro inesperado en la investigación del caso involucrará a Sandra, y acabará con su tranquilidad y la del lugar.

Localizaciones

La localidad cántabra de Liérganes es el escenario principal de 'Segunda muerte' con lugares emblemáticos como el Balneario, Casa de los Cañones, la estatua del Hombre Pez, el río Miera o el cementerio. También la playa de Langre, la papelera Sniace y el túnel de la Engaña tienen un papel importante en la serie.

'Lina', la serie documental original Movistar Plus+ sobre Lina Morgan se estrenará el 17 de junio

'Lina' es la serie documental que rinde homenaje a la icónica Lina Morgan, una producción original Movistar Plus+ en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio). La primera entrega de 'Lina' se estrenará el lunes 17 de junio; cada lunes, un nuevo episodio hasta completar los tres. 

Lina Morgan, la mujer espectacular

De Lina Morgan decían que era recogidita, redondita, que tenía cara de pan y no medía más de un metro sesenta. Ningún algoritmo actual le habría concedido la más mínima posibilidad de convertirse en uno de los rostros más reconocidos y queridos del país. Sin embargo, ella sola lo logró. Lina Morgan apostó por el humor y con su don especial para la comedia llenó teatros, protagonizó películas y se convirtió en la estrella de las series de televisión de máxima audiencia.

De tonta del bote, nada. También fue pionera: de las primeras empresarias del mundo del espectáculo de nuestro país. Con una carrera ya forjada en la interpretación, formó su propia compañía y compró el Teatro La Latina de Madrid, donde el cartel de ‘No hay localidades’ colgaba casi de forma permanente. Todo el país la conocía. Todo el país quería a Lina. Quienes no tuvieron la suerte de disfrutarla, descubrirán una figura única.

Homenaje a una artista singular

Dirigida por Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘Lola’), 'Lina' consta de tres episodios que repasarán de una manera muy especial la trayectoria de uno de los personajes más divertidos y complejos del mundo del espectáculo en España. Pero 'Lina' es mucho más. Es un homenaje a una artista singular, que cambió la forma de entender el humor y logró batir récord de espectadores y de audiencia. Todo ello narrado con el apoyo de un extenso material de archivo, y de entrevistas con expertos, biógrafos, admiradores y compañeros de viaje que ayudarán a poner en valor su gran legado, como Manolo Zarzo, José Sacristán, Bárbara Rey, Lolita, Anabel Alonso o María León, entre muchos otros.

Además, 'Lina' ofrecerá un guiño cómplice a los espectadores de la mano de intérpretes y grandes rostros de la comedia y de la comunicación actuales, que rinden su particular tributo a Lina Morgan recreando algunos de sus números más conocidos. Artistas de la talla de Silvia Abril, Pablo Chiapella, José Mota, Pepa Rus, Manuela Velasco, Samantha Hudson, Lorena Castell o un grande de la transformación como Joaquín Reyes, reinterpretarán con su estilo escenas de algunos de los personajes más icónicos a los que dio vida Lina Morgan en cine, teatro y televisión para recordarla y acercar su genialidad a una nueva generación que no pudo disfrutar de ella.

Además, otras 'Reinas de la comedia'

El canal Cine Español por M+ (dial 26) se une al homenaje a Lina Morgan dedicando su programación a la genial cómica –con películas como 'La tonta del bote', 'La pirata Morgan' o 'La rompetaquillas', entre otras– y a otras grandes damas de la comedia española, como Gracita Morales o Florinda Chico a las más recientes Malena Alterio, Miren Ibarguren, Alexandra Jiménez o Inma Cuesta, pasando por Julieta Serrano, Chus Lampreave o Verónica Forqué. También estará disponible la serie documental de dos episodios, 'La explosión de las cómicas', original Movistar Plus+. Desde el 17 de junio al 2 de julio (cada día, desde las 12.00h a la 01.00h, aprox.), también bajo demanda.

'Perdidos en el Amazonas', la conmovedora historia real de supervivencia y rescate, llega en exclusiva a Movistar Plus+ el 9 de junio

Coincidiendo con el aniversario del rescate, Movistar Plus+ estrena el 9 de junio 'Perdidos en el Amazonas', la historia de supervivencia y búsqueda de cuatro niños perdidos en la selva que unió a toda Colombia y tuvo en vilo al planeta.

El rescate que conmocionó al mundo

La película emociona por el testimonio de los principales protagonistas y narra la tensión de una carrera a contrarreloj por encontrar con vida a Lesly de 13 años y a sus tres hermanos, incluido un bebé de 11 meses, en uno de los lugares más inhóspitos del planeta, la selva del Amazonas. Un rincón plagado de amenazas y peligros de distintas dimensiones. Un lugar donde el tiempo no perdona, alargándose como una gran sombra sobre el ánimo de nuestros protagonistas. Esta búsqueda hizo que dos mundos históricamente enfrentados, indígenas y militares, se unieran y colaboraran juntos por primera vez. Esta alianza fue vital para unir los métodos y medios del ejército colombiano con el conocimiento de la selva por parte de los indígenas. Conocer el terreno fue clave tanto para rescate como para la supervivencia de los niños.

A través de ‘Perdidos en el Amazonas’, los espectadores conocerán los 40 días de búsqueda desesperada en un entorno hostil en el que, a las amenazas de la jungla, se suma la presencia de la guerrilla. El documental muestra el recorrido del rescate desde el anuncio del accidente, hasta el hallazgo de la avioneta estrellada, el despliegue de helicópteros, un gobierno volcado por la causa, la visión de los indígenas…

Imágenes y testimonios inéditos 

Cristina Nieto y Jaime Escallón dirigen este documental, que cuenta con imágenes exclusivas y un estilo narrativo, contado en primera persona, que logra que el espectador sienta que forma parte de esa búsqueda.  

‘Perdidos en el Amazonas’ cuenta, además, con los testimonios de los abuelos de los niños días después de la desaparición, con testimonios exclusivos como el de Nicolás Ordóñez, uno de los indígenas que encontró a los niños; Diana Mendoza, la hermana de uno de los fallecidos en el accidente; el corresponsal del diario El País Juan Diego Quesada; la periodista y politóloga colombiana María Jimena Duzán y el periodista colombiano José Alejandro Castaño, que además aporta imágenes inéditas y exclusivas de la búsqueda. 

Ya perdió el calor de la mamá, perdió el calor de la familia. 40 días, 40 noches en la selva... aguantando hambre. Algún día, ellos contarán. Lo que ellos digan va a ser la verdad. Narciso Mucutuy, abuelo de los niños desaparecidos.

Ellos sabían que el mantener la calma es una parte muy fundamental para no perderse en la selva, Nicolás Ordoñez, Guardia indígena que encontró a los niños, refiriéndose a los niños.

En algunos sitios, no alcanza a entrar los rayos de sol, 16 horas lloviendo al día. No solamente con peligros propios de la zona, sino también con una amenaza que delinque en el área. General Sánchez, Comando Conjunto de Operaciones Especiales. 

… circulaban teorías disparatadas, como que a los niños los tenía ya el gobierno y que los iba a revelar al mundo una vez que necesitasen un golpe mediático. Otras más creíbles como que los niños estaban secuestrados por la guerrilla. Y otra, en la que creían los pueblos indígenas era que la selva tenía a los niños en su poder y que solo los iba a soltar cuando se le rindiera tributo a la madre naturaleza. Juan Diego Quesada, periodista de El País (corresponsal Colombia).

Un grupo de expertos del ejército había establecido, a través de un cálculo de variables matemáticas, cuáles eran las posibilidades de supervivencia de los niños. Y habían establecido que la ventana de supervivencia era de 40 días. Lo que yo ellos tenían claro es que después del día 40, la búsqueda ya no iba a ser de los niños, si no de los cadáveres de los niños. José Alejandro Castaño, periodista colombiano que formó parte del operativo de búsqueda junto al General Sánchez.

'Perdidos en el Amazonas' es una coproducción internacional de En Cero Coma Producciones (Fremantle España) y Lulo Films y cuenta con la participación de Movistar Plus+.

Los hechos

El 1 de mayo de 2023 a las 6:42 a.m. una avioneta con siete tripulantes a bordo despegó desde Araracuara (Caquetá) con rumbo a San José del Guaviare, en Colombia. Una hora más tarde, y después de varios mensajes de emergencia, el piloto emitía la que sería su última llamada de socorro. La señal se pierde en una zona inhóspita de la selva del Amazonas.

Inmediatamente se inicia la búsqueda del aparato mientras todavía se recibe una señal de geolocalización de la avioneta que se extinguirá cuatro días más tarde.

Han pasado catorce días y los equipos de búsqueda hallan la avioneta siniestrada. Encuentran los cadáveres de los tres ocupantes adultos. ¿Dónde están Leslie, Soleiny, Mucuty y Christian, los cuatro niños de entre 13 años y 11 meses que viajaban en el aparato?

A partir de ese momento, comienza una de las historias más emocionantes y conmovedoras de los últimos tiempos, la historia de la denominada Operación Esperanza que unió a toda Colombia en un esfuerzo común y fue seguida por los medios de comunicación de todo el planeta.

El 9 de junio de 2023, cuarenta días más tarde del accidente aéreo, a punto de dar por concluida la búsqueda infructuosa, un grupo de indígenas que participan en la operación de rastreo escucha el llanto de un bebé. Milagro fue la palabra usada en las primeras comunicaciones del ejército para anunciar que los niños habían sido encontrados con vida.

'Marbella', la serie original Movistar Plus+ protagonizada  por Hugo Silva, completa desde el jueves 30 de mayo en la plataforma.

'Marbella', la serie original Movistar Plus+ producida por Buendía Estudios Canarias estará disponible completa en la plataforma el jueves 30 de mayo

'Marbella' es un thriller de seis episodios que cuenta con una trama trepidante en la que ficción e investigación periodística se dan la mano. La serie se acerca a una intricada red de bandas de criminales que operan en la Costa del Sol, un entramado complejo, en el que se mezclan distintas nacionalidades, delitos de todo tipo, capos de la vieja escuela y jóvenes que llegan al negocio para imponer nuevas normas. 

Sinopsis: César es un abogado de éxito afincado en Marbella, la capital mundial de la mafia. Guapo, rico, hedonista, egoísta, ambicioso… sabe que para mantener su estatus tiene que ser el mejor en los tribunales y el hombre que todos conozcan en las salvajes fiestas marbellíes, donde hacen negocios los numerosos grupos criminales que operan en la Costa del Sol.

César tiene muy claro que, para no tener problemas en la vida, hay que ser amigo de todos y no cruzar nunca ciertas líneas. Pero cuando menos se lo espera, descubre que está en ojo del huracán y quién necesita a un abogado que le salve es precisamente él.

Los creadores 

Tras el éxito de 'La Unidad' (Mejor Ficción y Mejor Dirección en los Premios Iris 2022) y 'La Unidad Kabul' (Mejor Ficción, Mejor Guion de Ficción, Mejor Fotografía y Mejor Producción en los Premios Iris 2023), Dani de la Torre y Alberto Marini se ponen al frente de esta nueva producción, una idea original de los periodistas Nacho Carretero ('En el corredor de la muerte', 'Fariña') y Arturo Lezcano (podcast 'En el corredor de la muerte'), grandes conocedores del submundo de la delincuencia con ramificaciones en todo el planeta que operan en la Costa del Sol. Además, Alberto Marini firma el guion de la serie.

La serie tiene como punto de partida el reportaje que publicó en 2021 el diario El País: Marbella, sede global del crimen organizado, que hacía un exhaustivo análisis sobre las bandas que operan en la costa marbellí.

Reparto

Además de Hugo Silva en el papel de César, Ana IsabelleKhalid El PaisanoAurora MoroniElvira MínguezManuela CalleMohamed SaidDaniele Fileti y Fernando Cayo completan el reparto principal.

'Detrás de Marbella', el videopodcast 'Marbella'

Nacho Carretero y Arturo Lezcano se ponen al frente de 'Detrás de Marbella', un videopodcast producido por Buendía Estudios Canarias en colaboración con Podium Podcast y disponible en Movistar Plus+. Este videopodcast también se puede ver y escuchar en Podium Podcast, YouTube y las principales plataformas de audio como Spotify, Apple Podcasts, Ivoox, etc. El videopodcast desgrana los secretos de la nueva serie original Movistar Plus+ y su conexión con las historias reales que ambos periodistas ya contaron en el reportaje de El País. 

lunes, 27 de mayo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXII)

DEAPLANETA nos informa que “KILL BOY” de Moritz Mohr llegará a las salas de cine el 5 de julio. Un filme de acción con altas dosis de humor negro y ultraviolencia.

Bill Skarsgård, interpreta un guerrero sordomudo entrenado para derrocar una dinastía tiránica en la disparatada ópera prima de Moritz Mohr con guion de Tyler Burton Smith y Arend Remmers.

Acompañan a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian, protagonista de la saga de películas de acción The Raid, Famke Janssen, Sharlto Copley, Michelle Dockery  Brett Gellman y Jessica Rothe.

KILL BOY es un espectáculo salvaje de una calidad visualmente arrolladora repleto de humor negro, acción frenética, artes marciales y ultraviolencia que cuenta con el sello de Sam Raimi en la producción.

La película lleva el género de la acción y las artes marciales a otro nivel. Según Raimi, «La película destaca por la combinación de los increíbles movimientos de cámara de Moritz [Mohr] y las coreografías de las peleas que ha ideado Dawid [Szatarski]. Da gusto ver el resultado».

KILL BOY tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto. 

Sinopsis: El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

El director, Moritz Mohr, explica que la trama y el estilo visual de la película se inspiran en características de los videojuegos más punteros, además de las películas de acción coreanas, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico. «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme», comenta.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Matt Dillon protagoniza la nueva película de Fernando Trueba “ISLA PERDIDA (Haunted Heaart). Llegará a las salas de cine el 23 de agosto.

Matt Dillon, Aida Folch y Juan Pablo Urrego protagonizan ISLA PERDIDA, la nueva película de Fernando Trueba que llegará a los cines el próximo 23 de agosto. Con este thriller romántico Trueba rinde tributo a los maestros del suspense, en especial a Alfred Hitchcock y Patricia Highsmith, Isla perdida es una historia de intriga y pasión.

Sinopsis: Álex (Aida Folch) es una española que comienza un nuevo trabajo como camarera en un restaurante de una isla perdida en Grecia. A pesar de ganarse rápidamente la confianza del brasileño Chico (Juan Pablo Urrego), Álex se enamora de Max, el norteamericano que regenta el establecimiento (Matt Dillon). Mientras su amor florece, se empiezan a descubrir inquietantes pistas sobre el oscuro y misterioso pasado de Max.

Dentro del tradicional tema del “americano exiliado” en Europa (en este caso, escondido), Matt Dillon es la pieza angular de una historia que comienza con una situación idílica y se va convirtiendo, de una forma completamente impredecible pero inexorable, en un auténtico thriller.

El filme está construido en tres actos que corresponden cada uno a una estación: verano, otoño e invierno.

El tono y la atmósfera de “Isla perdida” van cambiando y, como la luz de las estaciones, el color y el estado de ánimo de los personajes varían: desde la luminosidad mediterránea del comienzo hasta el clima invernal de terror casi gótico del final. El primer acto empieza en una Grecia idílica para ir oscureciéndose progresivamente, hasta acabar convirtiéndose en un angustioso relato de supervivencia.

El oscarizado Fernando Trueba dirige su decimonoveno largometraje y además firma el guion junto al guionista y autor de cómics Rylend Grant (ganador del Premio Ringo de Detroit). Es su primera colaboración con Dillon, nominado al Oscar como Mejor actor de reparto por su papel en ‘Crash’; y vuelve a contar con Urrego tras ‘El olvido que seremos’; así como con Aida Folch tras el éxito en 2012 de ‘El artista y la modelo’, ganadora de la Concha de Plata a la Mejor dirección en el Festival de San Sebastián y que recibió 13 nominaciones a los Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz principal (Aida Folch).

“Isla perdida” está producida por Fernando Trueba PC  y Caracol Televisión INC  y  cuenta con la participación del I.C.A.A.  (Ministerio de Cultura), la Comunidad de Madrid,  RTVE y Netflix. Llegará a los cines el próximo 23 de agosto de la mano de Bteam Pictures.

VÉRTICE CINE nos informa que “EL EXORCISMO DE GEORGETOWN” de Joshua John Miller, llegará a los cines el 31 de mayo.

EL EXORCISMO DE GEORGETOWN  hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller y escrita por Miller y M.A. Fortin.

Además de por el ganador de un Óscar, Russell Crowe, la película está protagonizada por Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce.

El exorcismo de Georgetown, llegará a los cines españoles el 31 de mayo de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás...

SOBRE LA PELÍCULA

El exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.

Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche.

El exorcismo de Georgetown está producida por Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver Lake, It Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) y Saunder Jurriaans (Tokyo Vice, I Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu. 

MARVEL STUDIOS  y THE WALT DISNEY COMPANY nos informa que ya están a la venta las entradas para ver “DEADPOOL Y LOBEZNO”, que llegará a los cines el 25 de julio.

Shawn Levy dirige Deadpool y Lobezno, que está protagonizada por Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Emma Corrin, Morena Baccarin, Rob Delaney, Leslie Uggams, Karan Soni, y Matthew Macfadyen.

Kevin Feige, Ryan Reynolds, Shawn Levy y Lauren Shuler Donner producen con Louis D'Esposito, Wendy Jacobson, Mary McLaglen, Josh McLaglen, Rhett Reese, Paul Wernick, George Dewey, Simon Kinberg y Jonathon Komack Martin como productores ejecutivos. Deadpool y Lobezno está escrita por Ryan Reynolds, Rhett Reese, Paul Wernick, Zeb Wells y Shawn Levy.

SINOPSIS: Wade Wilson vive una vida tranquila, habiendo dejado atrás su época como el mercenario Deadpool, hasta que la “Time Variance Authority” una organización burocrática que existe fuera del tiempo y el espacio y monitorea la línea de tiempo, lo lleva a una nueva misión. Con su universo natal enfrentando una amenaza existencial, Wilson se une a regañadientes a un aún más reacio Wolverine  en la misión que cambiará la historia del Universo cinematográfico de Marvel.

                                          LINK A LA VENTA DE ENTRADAS

A CONTRACORRIENTE FILMS adquiere los derechos de “THE SECOND ACT” de Quentin Dupieux, tras inaugurar el Festival de Cannes.

A Contracorriente Films estrenará en cines THE SECOND ACT ("Le deuxième acte"), la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux. La película inauguró la presente edición del Festival de Cannes el pasado 14 de mayo, y se estrenó el mismo día en cines de Francia, donde lleva más de 200.000 espectadores, convirtiéndose en el mejor arranque en taquilla para un estreno de Dupieux y liderando los estrenos de la semana.

“The Second Act” es una producción francesa protagonizada por cuatro de los actores más de moda del cine francés: la ganadora de la Palma de Oro Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard.

En “The Second Act”, Florence quiere presentarle a David, el hombre del que está perdidamente enamorada, a su padre Guillaume. Pero David no se siente atraído por Florence y quiere lanzarla a los brazos de su amigo Willy. Los cuatro se encuentran en un restaurante en medio de la nada.

“The Second Act” llegará a nuestro país tras el estreno el 25 de octubre de la nueva película del director, "Daaaaaali!", un sentido homenaje en clave de humor a la icónica figura de Salvador Dalí, y que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

NIEVES PEÑUELAS nos informa que “UN HOMBRE SIN MIEDO”, llegará a los cines el 7 de junio.

El 27 de mayo se cumplirá el 47 aniversario del primer gran mitin del recién legalizado Partido Comunista con el padre José María de Llanos en primera fila.

El director, guionista y productor de "UN HOMBRE SIN MIEDOS", Juan Luis de No, nos introduce en la vida del padre Llanos, un hombre sin miedo a nada ni a nadie, que durante los años de la transición trabajó en la sombra tendiendo puentes entre las llamadas “dos Españas”. El padre Llanos contribuyó al entendimiento entre diferentes pensamientos en una época convulsa. Sin duda, un referente indispensable para entender el cambio que hubo en España en la segunda mitad del siglo XX.

SINOPSIS: Harto de la inoperancia del régimen franquista, del que forma parte, un jesuita escritor y de carácter aventurero se retira a un barrio de chabolas donde es evangelizado por sus habitantes, convirtiéndose en militante del Partido Comunista y en luchador incansable por la democracia.

Son muchas las personas que han querido participar en este documental y han contado su historia de aquellos años de barro y lucha en el Pozo del Tío Raimundo y su relación con el padre Llanos, algunos de ellos son: Pedro Miguel Lamet, Nicolás Sartorius, Cristina Almeida, Francisca Sauquillo, J. María Álvarez del Manzano (exalcalde de Madrid),  José Luis Martín Palacín, Dolores Ruiz-Ibárruri (Nieta de “Pasionaria”), o Miguel Ángel Pascual (expresidente de la Asociación de Vecinos del Pozo).

Según comenta el director Juan Luis de No, “Hoy resulta muy excitante y valiente salirse del plan establecido, ser altruista y ayudar a los demás, pero si nos situamos en la época en la que discurre esta historia descubriremos que entonces tenía muchísimo más valor, pues había que enfrentarse a una dictadura, con todo lo que ello conlleva. Entonces, ser generoso, altruista y combativo era realmente peligroso. Es importante no olvidar esto. El significado de la palabra “valentía” varía mucho dependiendo del contexto y recordar lo que suponía ser valiente en la dictadura franquista nos debería ayudar hoy a orientarnos.”

Contar la historia del padre Llanos y de los vecinos y vecinas Del Pozo del Tío Raimundo es una forma de indagar en el enfrentamiento entre dos ideas que han acompañado y acompañan al ser humano desde siempre. Lo individual frente a lo colectivo. La generosidad frente al egoísmo. Y al mismo tiempo

en la complejidad humana que es lo que al final se plantea en casi todas las historias cinematográficas.

“UN HOMBRE SIN MIEDO” es una coproducción de El Médano Producciones (España) y Hiperkinesis Films (Argentina). Syldavia  Cinema distribuirá la película en cines en España.

REVOLUTIONARY y A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL BUS DE LA VIDA” dirigida por Ibon Cormenzana, llegará a los cines el 5 de julio.

EL BUS DE LA VIDA, la nueva película de Ibon Cormenzana, se estrenará en cines el 5 de julio de la mano de A Contracorriente Films. Protagonizada por Dani Rovira y Susana Abaitua, esta película luminosa y musical sobre la historia de un profesor desplazado a un pueblo que sueña con subirse a los escenarios, cuenta con un reparto coral compuesto por Elena Irureta, Antonio Durán “Morris”, Nagore Aramburu, Amancay Gaztañaga y Andrés Gertrúdix, y los debutantes Pablo Scapigliati, Julen Castillo y Miriam Rubio, con la colaboración especial de Roberto Álamo e Iria del Río. 

Rodada en Orduña (Bizkaia), la película parte de un guion de Ibon Cormenzana y Eduard Solà y cuenta con canciones originales de Manuela Vellés además de temas de artistas como Kase O, Los Chikos del Maíz, Fito y Fitipaldis o Rigoberta Bandini y otros grupos de la esfera musical nacional.

Sinopsis: Andrés (Dani Rovira) viaja a un pueblo del País Vasco para trabajar como profesor de música. El primer día de clase sufre un fuerte pitido en el oído: es cáncer. Para recibir tratamiento debe desplazarse al hospital de Bilbao en “El bus de la vida”, un viejo autocar conducido por Mai (Susana Abaitua), que traslada gratuitamente a todos los pacientes de la zona.

Gracias a las risas, confidencias y experiencias musicales compartidas con sus compañeros de viaje, Andrés irá obteniendo la fuerza necesaria para enfrentarse a sus miedos y llegar a cumplir el sueño de subirse a un escenario. 

“El bus de la vida” está inspirada en una historia real.

“El bus de la vida” es una producción de Arcadia Motion Pictures, Aixerrota Films y Pachacamac Films en coproducción con Noodles Production (Francia) y Pris&Batty, y cuenta con el apoyo del ICAA y Gobierno Vasco, y la participación de Prime Video, ETB y TVC. Será distribuida en cines por A Contracorriente Films y cuenta con las ventas internacionales de FilmSharks.

A Contracorriente Films estrenará EL BUS DE LA VIDA exclusivamente en cines el 5 de julio.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LASSIE (Una nueva aventura)”, llegará a los cines el 7 de junio.

LASSIE (UNA NUEVA AVENTURA) es la nueva película de la famosa perra collier, dirigida por el realizador alemán Hanno Olderdissen. El film se estrenó con gran éxito en Alemania, acumulando más de 500.000 espectadores, y llegará a los cines de nuestro país el próximo 7 de junio.

La perra collie Lassie es un personaje clásico de ficción creado por el escritor británico Eric Knight en 1940 con el cuento: "Lassie: vuelve a casa", publicado por el periódico The Saturday Evening Post. Este personaje ha aparecido en múltiples adaptaciones, en libros, radio, televisión, cine, juguetes, historietas, series animadas, juegos y en otros medios. Esto hace que, para muchos, Lassie sea considerada la perra más famosa del mundo. 

Lassie (Una nueva aventura) participó en el German Children's Film & TV Festival, donde ganó dos premios del Children Jury Golden Sparrow: Mejor Película y Mejor Actor para Nico Marischka.

La película está protagonizada por Dennis Mojen, el ganador de tres German Film Awards Justus von Dohnányi, Katharina Schüttler y el joven actor Nico Marischka ("Lassie vuelve a casa").

Sinopsis La perra Lassie está en una misión de rescate junto con su mejor amigo Flo y sus nuevos amigos Henri, Kleo y la pequeña Pippa, una Jack Russell terrier. Esta vez, las habilidades detectivescas de Lassie son especialmente necesarias para llegar al fondo de las misteriosas desapariciones de varios perros de pedigrí.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN AÑO DIFÍCIL” de Olivier Nakache y Éric Toledano, llegará a los cines el 31 de mayo.

El tándem Toledano-Nakache vuelve a la gran pantalla con UN AÑO DIFÍCIL ("Une année difficile"), una divertida comedia sobre las contradicciones de la vida contemporánea, protagonizada por Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant  y Mathieu Amalric. Tras su paso por el BCN FILM FEST la película se estrena en cines el próximo 31 de mayo.

Sinopsis: Albert y Bruno son dos buscavidas endeudados hasta el cuello. Al conocer a un grupo de activistas, los dos ven una oportunidad para beneficiarse de su idealismo e incluso ganar algo de dinero. Sin embargo, cuando ambos se sientan atraídos por una joven que busca cambiar el mundo, sus vidas se pondrán patas arriba.

FILMAX nos informa que “NORBERTA”, la comedia con Luis Bermejo y Adriana Ozores, llegará a los cines el 26 de julio.

“NORBERTA”, película dirigida por las debutantes Sonia Escolano, que firma también el guion y Belén López Albert, se estrenará en cines el 26 de julio de la mano de Filmax.

“Norberta” es una comedia ágil con mucho amor y verdad que cuenta con un trasfondo LGTBIQ+. Una historia original y refrescante donde destacan la naturalidad, vitalidad y humanidad de los personajes: su verdad, sus éxitos y sus fracasos, sus pasiones y sus miedos...

Está protagonizada por Luis Bermejo, Adriana Ozores, Mariona Terés y María Romanillos. Completan el reparto Adelfa Calvo, Carme Balagué, María Lanau, Ramon Agirre, Xavier Deltell y César Tormo.

La historia de “Norberta” muestra lo que ocurre cuando nos atrevemos a ser sencillamente lo que somos, cuando nos revelamos ante los demás esperando un amor incondicional.

Inspirada no solo en una historia real, sino en miles de ellas, “Norberta” busca a su vez inspirar la realidad de otras tantas personas.

Sinopsis: Norberto lleva toda una vida con María. Son gente humilde, de barrio, y de vez en cuando atracadores. Pero Norberto necesita dar un giro para sentirse vivo, libre, para sentirse ELLA misma. Una confesión inesperada que  pondrá en jaque toda su vida.

“Norberta” es una producción de Imposible Films y Norbertafilm AIE, con el apoyo del ICAA y la participación de RTVE, 3Cat y Movistar Plus+. Será Filmax quien la distribuya en cines y este a cargo de las ventas internacionales.

Según las directoras:

En palabras de Sonia Escolano, “Norberta es una película con mucho humor, ternura y sobre todo un canto a la vida, a la esperanza y a la libertad. Una película con la que rendir homenaje a todos los valientes que deciden ser quienes son realmente”.

Por su parte, Belén López asegura que “es una película de emociones en la que el punto de vista es siempre el de la pareja protagonista, Norberto y María, pero, a la vez, el vínculo con su familia y amigos tiene mucha importancia. La vitalidad y bondad, la naturalidad y el aire desenfadado también son protagonistas aportando comicidad al tabú de las cosas serias”. 

“Norberta” es una producción comprometida con el medio ambiente. Para conseguir que el rodaje sea lo más sostenible posible, se está contando con Creast, empresa española especializada en el sector audiovisual y pionera en la reducción y medición de la huella de carbono. Gracias a su asesoramiento y desarrollo de la planificación de rodaje se reducirá el impacto ambiental, y posteriormente se medirá la huella de carbono generada.

DEAPLANETA nos informa que “RESPIRA” dirigida por Stefon Bristol, llegará a los cines el 14 de junio.

El próximo 14 de junio DeAPlaneta estrena en cines RESPIRA, película de ciencia ficción que plantea un futuro donde el oxígeno es escaso y la superficie terrestre se ha vuelto inhabitable. Milla Jovovich, actriz referente en el género de la ciencia ficción con títulos de culto a sus espaldas como “El quinto” elemento de Luc Besson y la saga postapocalíptica “Resident Evil”, protagoniza esta película junto a Jennifer Hudson, ganadora de un Oscar® a la mejor actriz secundaria por su papel en Dreamgirls.

Acompañan a estas dos mujeres todoterreno, Common, ganador de un Oscar® a la mejor canción original en 2015 junto a John Legend por Selma, Quvenzhané Wallis, quién a sus 9 años se convirtió en la actriz más joven en estar nominada a un Oscar® a mejor actriz protagonista por Bestias del sur salvaje (2013) y Sam Worthington, el héroe de acción de la película más taquillera de la historia, Avatar, ganadora de tres  Premios Oscar® en 2010.

RESPIRA es el debut cinematográfico para la gran pantalla de Stefon Bristol, que hasta ahora había dirigido cortometrajes, series de televisión y una película futurista para Netflix, See you yesterday (Nos vemos ayer), que obtuvo el Premio Independent Spirit al mejor guion novel. RESPIRA cuenta con Doug Simon (Demonic) en el guion.

«Soy un artista que disfruta rodando películas de ciencia ficción muy personales protagonizadas por personajes afroamericanos con un mensaje social, político e interpersonal», explica Bristol. « RESPIRA desde luego da buena cuenta de ello. Pero, a la vez, va a ser una de esas películas que te mantienen en vilo, te ponen el corazón a mil y te hacen desear que estos personajes salgan de allí con vida». 

Sinopsis: La falta de oxígeno ha convertido la Tierra en un planeta inhabitable. Para sobrevivir, Maya (Jennifer Hudson) y su hija Zora se ven obligadas a confinarse en un búnker bajo la superficie. Para poder salir al exterior deben ponerse un traje especial diseñado por el marido de Maya, Darius, desparecido tras embarcarse en un peligroso viaje. La llegada de una misteriosa pareja (Milla Jovovich y Sam Worthington) que dice saber dónde se encuentra Darius hará que Maya y Zora bajen la guardia. Sin embargo, los visitantes esconden más de un secreto y su ansia por refugiarse en el búnker a toda costa hará que madre e hija deban luchar por sus vidas.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “HORIZON: AN AMERICAN SAGA – CAPÍTULO 1” dirigida por Kevin Costner, llegará a las salas el 28 de junio.

El visionario realizador Kevin Costner, ganador del Premio de la Academia, dirige los Capítulos 1 y 2 de “Horizon: An American Saga - Capítulo 1” de New Line Cinema, una crónica polifacética que abarca la expansión de la Guerra de Secesión y los asentamientos en el Oeste americano. Este grandioso evento cinematográfico es una historia norteamericana demasiado extensa para una sola película, y está protagonizado por Costner, que coescribe con Jon Baird (“The Explorers Guild”) y produce con el sello Territory Pictures.

“Horizon: An American Saga - Capítulo 1” viene a unirse a la gran tradición de los icónicos westerns de Warner Bros. Pictures y explora el atractivo del Lejano Oeste y cómo se ganó (y se perdió) con la sangre, el sudor y las lágrimas de tantas personas. La ambiciosa aventura cinematográfica de Costner, que abarca los cuatro años de la Guerra de Secesión, de 1861 a 1865, transportará al público en un emotivo viaje por un país en guerra consigo mismo, a través del prisma de familias, amigos y enemigos que intentan descubrir el verdadero significado de los Estados Unidos de América.

Costner, Sienna Miller, Sam Worthington y Giovanni Ribisi lideran un reparto estelar que incluye a Abbey Lee, Will Patton, Jena Malone, Michael Rooker, Danny Huston, Luke Wilson, Jeff Fahey, Isabelle Fuhrman, Ella Hunt, David O’Hara, Owen Crow Shoe, Tatanka Means, Tim Guinee, Scott Haze, Tom Payne, Alejandro Edda, James Russo, Jon Beavers, Jaime Campbell Bower, Michael Anganaro y muchos más.

Costner vuelve a dirigir por primera vez desde su éxito de crítica de 2003 "Open Range" y revisita la América de la época de la Guerra de Secesión, escenario de "Bailando con lobos", su éxito de taquilla y debut como director en 1990, que ganó siete Premios de la Academia, entre ellos el de Mejor Película y Mejor Director. Costner ejerce de productor junto a Howard Kaplan y Mark Gillard, con Danny Peykoff, Robert Scannell, Armyan Bernstein, Charlie Lyons, Barry Berg y Rod Lake como productores ejecutivos.

Costner está acompañado detrás de la cámara por el director de fotografía J. Michael Muro, el diseñador de producción Derek R. Hill, el montador Miklos Wright y la diseñadora de vestuario Lisa Lovaas.  La música es obra de John Debney.

New Line Cinema y Territory Pictures presentan “Horizon: An American Saga - Capítulo 1”, una producción de Territory Pictures dirigida por Kevin Costner. Warner Bros. Pictures distribuirá la película en cines de toda Norteamérica, primero el 28 de junio de 2024 y después el 16 de agosto de 2024, y en mercados internacionales seleccionados: España y Reino Unido en esas mismas fechas, y Holanda e Italia el 4 de julio y el 15 de agosto.