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viernes, 5 de abril de 2024

LA PRIMERA PROFECÍA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos e Italia, La primera profecía está dirigida por Arkasha Stevenson, compartiendo guion con Tim Smith y Keith Thomas. “Para controlar a aquellos que no creen, hay que crear algo que teman”

El prólogo nos sitúa frente a una iglesia en donde unos operarios están colocando una gran vidriera en la fachada principal. En el interior vemos a los padres Brennan (Ralph Ineson) y Harris (Charles Dance) conversando sobre un caso escabroso sucedido en un convento. Ya fuera de la iglesia la vidriera cae sobre ellos, rompiéndose en mil pedazos. Parece que los dos han salido ilesos, pero Harris se da la vuelta y comprobamos como su cabeza está abierta por la mitad. Harris esboza una sonrisa a su compañero.

La acción nos emplaza en el año 1971 en la ciudad de Roma, donde la novicia Margaret Daino (Nell Tiger Free), una joven estadounidense, es recibida por unos sacerdotes que la llevan al monasterio en el cual vivirá y tomará el hábito. Mientras se instala, conocerá a una joven de nombre Carlita (Nicole Sorace) a quien consideran peligrosa, pero lo peor está por venir, pues existe una conspiración maligna que busca provocar la venida del anticristo.

La guionista, productora y directora, Arkasha Stevenson, se inició con los cortometrajes: “Safekeeping” 2010, “Crowns” 2014 “Vessels” 2015, “Daisy & D” 2016 para debutar en el largometraje con “La primera profecía” 2023. Su trabajo, mayoritariamente, ha estado relacionado con la televisión con obras como el telefilme “Pineapple” 2017 y capítulos para  series y miniseries entre las que encontramos: la miniserie “Channel Zero: Butcher´s Block” 2018, la serie “Legión” 2019, la serie “Briarpatch” 2020, y la miniserie “Nuevo sabor a cereza” 2021.

Era el año 1976 cuando Richard Donner llevaría a la gran pantalla “La profecía”, con un gran éxito de público. El filme fue una idea original del productor Harvey Bernhard que  materializó en guion David Seltzer. El reparto lo encabezaban: Gregory Peck, Lee Remick, David Warner y el joven Harvey Stephens, interpretando a Damien, cuya mirada traspasaba la pantalla, provocando auténtico pavor. La banda sonora corrió a cargo de Jerry Goldsmith, con la que ganó el Oscar. Tuvo tres secuelas: “La maldición de Damien” 1978 de Don Taylor y Mike Hodges y “El final de Damien” 1981 de Graham Baker, ambas para cine, cerrando con “La profecía 4: El renacer” 1991 de Jorge Montesi y Dominique Othenin-Girad, para televisión. También ha contado con el mediometraje documental “666: “La Profecía” Revelada” 2000 de J.M. Kenny, el documental “El legado de la Profecía” 2001 de Brent Zacky, el remake para cine “La Profecía” de John Moore, cuya fecha de estreno fue premeditada: El 6 de junio (6) de 2006, dando forma al número de la bestia o del anticristo. 10 años más tarde llegaría la serie “Damien y ahora Arkasha Stevenson nos presenta este inquietante regreso al inicio, al antes de aquella primera historia.

Lo primero que llama la atención es la espeluznante atmósfera creada por  la puesta en escena, apoyándose en la magnífica fotografía de Aaron Morton, que nos envuelve, tensiona y nos va atrapando en una espectacular ambientación, muy setentera. Desde el primer instante el espectador se siente alertado e incómodo gracias a la cuidadosa selección de planos y la escalofriante iluminación. Cada escena te atenaza y cada haz de luz que penetra por los ventanales o liberan las velas, te sobrecoge. El deambular de las monjas, el silencio roto por los gritos que provienen de cámaras que el espectador irá descubriendo, las pocas risas que se escuchan, quebradas por el horror que surge de manera inesperada; las conversaciones entre los sacerdotes y las monjas, las miradas, el comportamiento de algunas niñas, el ritual de “la toma del hábito” de las novicias, el enigma que se cierne en torno a una idea demencial con el afán de controlar y mucho más; será lo que mantendrá al espectador expectante ante lo que pueda surgir en el interior de las celdas, habitaciones y espacios del exterior, por donde va calando la amenazadora banda sonora de Mark Korven, que se adueña de nuestro sistema nervioso.

La primera profecía nos ofrece un buen ramillete de correctísimas intervenciones, creíbles y por momentos asfixiantes, debido en gran parte a la fuerza de sus personajes, como sucede con la abrumadora y dramática representación que Nell Tiger Free, lleva a cabo al dar vida a la novicia Margaret. Nell conquista la pantalla en cada escena en la que aparece, sus expresiones corporales nos cortan la respiració, el calvario que padece, cala en el espectador más templado y sus miradas nos turban, sin saber muy bien que pensar. También cabe resaltar a Sônia Braga, en su papel de la monja Silvia, un personaje muy oscuro.

El filme invita a la reflexión sobre el gran poder que la iglesia posee para manipular y atraer feligreses a sus templos y para ello, nada mejor que la frase con la que he abierto esta reseña, que se cita en un momento determinado, “Para controlar a aquellos que no creen, hay que crear algo que teman”, y es que el infundir miedo a lo desconocido, crear terror donde no existe y utilizar cuanto se tiene a su alcance, siempre ha sido una de las estrategias que han utilizado durante años, con el único objetivo de seguir sobreviviendo por los siglos de los siglos.

Resumiendo, Arkasha Stevenson, junto a sus compañeros en el guion, Tim Smith y Keith Thomas, han acertado con la fórmula para crear una historia de terror, tensa y dramática, que astutamente logran anclar con la original, sin forzar, incluso, entre tanta tensión, consiguen que el espectador, conocedor de “La Profecía” 1976, esboce una sonrisa cómplice, llegando al final. El filme guarda un perfecto equilibrio entre la dirección, las interpretaciones y el diseño, en su conjunto.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de abril

REPARTO: Nell Tiger Free, Sônia Braga, María Caballero, Bill Nighy, Ishtar Currie Wilson, Guido Quaglione, Michelangelo Dalisi, Mia McGovern Zaini, Charita Cecamore, Ralph Ineson,  Tawfeek Barhom, Charles Dance, Nicole Sorace, Andrea Arcangeli, Dora Romano, Anton Alexander, Eugenia Delbue, Peter Arpesella, Sylvia Panacione, Mario Opinato, Adriano Aragon, Alessia Bonnaci, Donatella Bartoli, y Luca Manganaro,

PRODUCTORAS: Phantom Four Films// 20th Century Studios// Kiwii// Cattleya.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieth Century Studios España. 

martes, 26 de diciembre de 2023

DISNEY INAUGURA UN CINE INFANTIL EN EL HOSPITAL VIRGEN DE LAS NIEVES EN GRANADA

DISNEY INAUGURA HOY UN CINE INFANTIL EN EL HOSPITAL VIRGEN DE LAS NIEVES DE GRANADA EN COLABORACIÓN CON JUEGATERAPIA.

The Walt Disney Company y Juegaterapia inauguran hoy un cine infantil en el Hospital Virgen de las Nieves de Granada. El proyecto se ha financiado gracias a las ventas del muñeco Baby Pelón de Frozen y constituye la segunda sala de cine que inauguran ambas entidades, después de la de Almería en febrero de 2022 en el Hospital Torrecárdenas.

The Walt Disney Company, que este año celebra su 100 aniversario, continúa así con su tiene el compromiso de crear momentos memorables para las familias del mundo que atraviesan situaciones complicadas, y para ello colabora de manera regular con organizaciones sin ánimo de lucro.

El cine es una de las oportunidades únicas de distracción y alegría para los más pequeños, ya que impacta de manera directa en su bienestar emocional y psicológico. Las historias universales de Disney ayudan a la construcción de resiliencia en niños enfermos o en riesgo de exclusión social. En palabras de Laura de Gracia, responsable de Responsabilidad Social Corporativa de Disney España: "Para Disney es importante crear momentos memorables para niños y niñas que están pasando por situaciones complicadas. Nuestros contenidos, personajes e historias son un vehículo de emociones que ayudan a estos niños y niñas y sus familias”.

Por ello, Disney lleva ya 5 años estrenando en España y Portugal algunas de sus películas más importantes simultáneamente en cines y hospitales, de manera que los niños hospitalizados y sus familias puedan tener la misma experiencia que el resto. La más reciente ha sido Wish: El poder de los deseos que se estrenó en los hospitales de Sant Joan de Déu en Barcelona, La Fe en Valencia y Fuenlabrada y Niño Jesús en Madrid el mismo día de su estreno comercial. Esta iniciativa se hace en colaboración con Italfarmaco.

A día de hoy, son más de 14.000 los niños impactados sólo en este proyecto y 11 las películas estrenadas simultáneamente en salas comerciales y hospitales.

Proyecto IRIA

Además de la financiación de cines a través de la venta de Baby Pelones, The Walt Disney Company y Fundación Juegaterapia colaboran en el proyecto teatral IRIA, destinado a niños enfermos con cáncer y sus hermanos. En Proyecto Iria, Disney colabora mediante la financiación de becas de teatro cuyas funciones se representan en hospitales y oficinas.

De esta manera se intenta que las familias puedan inhibirse de su realidad por unas horas y que estas encuentren un camino de a través de la expresión y creatividad, que resulta indispensable en inicien el camino hacia la recuperación emocional. Además de la financiación de las becas, Disney ha incluido a estos niños en proyectos de la compañía como la visita a rodajes y a sesiones de doblaje.

Acerca de The Walt Disney Company RSC

Estas iniciativas forman parte del programa social de The Walt Disney Company EMEA donde trabajamos en colaboración con otras organizaciones para fomentar la resiliencia emocional.  Juntos aportamos la fuerza de nuestra marca, de nuestras historias y personajes para que sirvan de inspiración y para crear "Momentos memorables" destinados a quienes más lo necesitan. Más información en: https://www.thewaltdisneycompany.eu/

La compañía colabora activamente con varios hospitales de nuestro país, a través de visitas de personajes Disney, decoración de zonas pediátricas y diversas actividades de voluntariado.

viernes, 22 de diciembre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCXII)

A CONTRACORRIENTE FIMS nos informa que “SALA DE PROFESORES” candidata a los Oscar por Alemania, se estrena en cines el 14 de febrero.

SALA DE PROFESORES ("The Teachers’ Lounge"), la nueva película del director y guionista İlker Çatak (“Stambul Garden")  se estrena en cines el próximo miércoles 14 de febrero.

Candidata a los Oscar por Alemania, “Sala de profesores” ganó 5 premios en los Premios del Cine Alemán (Lolas) y arrebató los principales galardones a la ganadora del Oscar "Sin novedad en el frente": Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion, Mejor Actriz y Mejor Montaje.

La película se presentó en la sección Panorama del Festival de Berlín, donde ganó el premio Europa Cinemas Label, en el Festival de Telluride y Toronto y en la Sección Oficial de la Seminci (Premio al Mejor Montaje). Sony Pictures Classics es la distribuidora de la película en Estados Unidos.

Basada en las experiencias de la vida real de Çatak y el coguionista Johannes Duncker, que fueron a la misma escuela en Estambul, SALA DE PROFESORES es un emocionante drama escolar con ritmo y tono de thriller protagonizado por Leonie Benesch (serie “The Crown”, “La cinta blanca”), Eva Löbau (“Malditos bastardos”) y Leonard Stettnisch. 

Sinopsis: Carla Nowak, una idealista profesora, comienza su primer trabajo en una escuela de secundaría. Cuando se producen una serie de robos en la escuela y se sospecha de uno de los alumnos, decide llegar al fondo del asunto por su cuenta. Carla intenta mediar entre padres indignados, colegas obstinados y estudiantes agresivos, pero se enfrenta a las implacables estructuras del sistema escolar.

European Dreams Factory nos informa que “GUADALUPE: MADRE DE LA HUMANIDAD”, llegará a los cines de España el 1 de marzo de 2024.

Goya Producciones y European Dreams Factory se complacen en anunciar el lanzamiento del emocionante tráiler y la fecha de estreno de “Guadalupe: Madre de la Humanidad”, una película única que fusiona elementos documentales con una cautivadora parte de ficción que recrea las Apariciones de la Virgen en 1531.  https://youtu.be/rWo0i7u32uY

Esta iniciativa de Goya Producciones desea contribuir a la preparación del 5º centenario de las apariciones (2031) y cuenta con la colaboración de la Basílica de Guadalupe, de la Arquidiócesis de México y del Instituto Superior de Estudios Guadalupanos.

“Con esta cinta nos proponemos metas muy altas: nada menos que recrear en los corazones de las personas de hoy el maravilloso efecto que tuvieron las apariciones de la Virgen de Guadalupe en el México de 1531”, afirma su director, Andrés Garrigó.

La película, filmada en México, España, Estados Unidos y Alemania, incluye una parte documental con impresionantes testimonios, y una recreación en ficción del relato original de las cinco apariciones de la Virgen en Guadalupe dirigidas por el cineasta español Pablo Moreno.

En el corazón de esta producción destacan actores mexicanos devotos de la Virgen de Guadalupe. La actriz Karyme Lozano, enamorada de la Virgen, cruzó el Atlántico para participar en esta obra única. Sus reflexiones sobre el mensaje central de la Virgen destacan la importancia de la familia y la vida en estos tiempos caóticos.

La actriz encargada de personificar a la Virgen de Guadalupe, Angélica Chong, comparte su emoción de ser elegida para el papel y la conexión especial con su madre. “Prepárate mucho, prepárate muy bien. Y encomiéndate a la Virgen en todo momento”, le aconsejó su madre, reflejando la esencia de la Virgen a Juan Diego: "haz de tu parte, pero yo haré el resto".

El actor que da vida al indígena Juan Diego, Mario Alberto Hernández, reflexiona sobre el personaje como un "superhéroe de la vida real". Destaca la paciencia, humildad y fe que caracterizan a Juan Diego, considerándolo un modelo a seguir. En palabras de Mario Alberto, “la imagen de la Virgen de Guadalupe simboliza la fusión de dos culturas. La película busca explorar y honrar esta conexión única y profunda”.

El tráiler oficial de "Guadalupe: Madre de la Humanidad" ya está disponible, ofreciendo un vistazo emocionante a esta producción única. La fecha de estreno será el 1 de marzo de 2024 en España, prometiendo un evento cinematográfico que capturará los corazones y las mentes de audiencias de todo el mundo.

En América se adelantará el estreno al mes de febrero. Concretamente, el 22 de febrero en México y en Centroamérica. Las fechas correspondientes al resto de los países se irán comunicando muy pronto.

SIDERAL CINEMA nos informa que “ALEMANIA” de María Zanetti, se estrena en cines el 9 de febrero.

ALEMANIA es un drama familiar ambientado en las navidades de los años 90 en Buenos Aires, protagonizado por la joven argentina Maite Aguilar, que inmersa en una dinámica familiar turbulenta, quiere hacer un viaje de estudios en búsqueda de libertad y nuevas experiencias. La acompañan en este viaje coming of age Miranda de la Serna y María Úcedo, en los papeles de hermana y madre, que junto a su abuela a quien da vida la española Vicky Peña, representan los pilares femeninos fundamentales de su inestable hogar.

La cinta, ópera prima de María Zanetti, ha viajado por los prestigiosos festivales internacionales de San Sebastián, Mar de Plata y Busán, y llegará a las salas de cine españolas el 9 de febrero de la mano de Sideral.

ALEMANIA es una producción de Tarea Fina en coproducción con Solita Films, que cuenta con la financiación del INCAA y del ICAA, en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid y el apoyo de Ibermedia.

The Walt Disney Company y Searchlight Pictures nos informan que “DESCONOCIDOS (All of us strangers) de Andrew Haigh, llegará a las salas españolas el 23 de febrero de 2024.

Desconocidos de Andrew Haigh, está inspirada en la novela “Strangers” de Taichi Yamada, que se estrena solo en cines el 23 de febrero.

Una noche, en su torre casi vacía del Londres actual, Adam (Andrew Scott) tiene un encuentro casual con un misterioso vecino, Harry (Paul Mescal), que pone patas arriba el ritmo de su vida cotidiana. A medida que va surgiendo una relación entre ellos, a Adam le preocupan los recuerdos del pasado y regresa a su ciudad natal y al hogar de su infancia donde sus padres (Claire Foy y Jamie Bell) parecen estar vivos, tal y como lo estaban el día de su muerte, 30 años antes.

Searchlight Pictures presenta Desconocidos en asociación con Film4 y TSG Entertainment, una producción de Blueprint Pictures, producida por Graham Broadbent, Pete Czernin y Sarah Harvey. Escrita y dirigida por Andrew Haigh e inspirada en la novela Strangers de Taichi Yamada, la película está protagonizada por Andrew Scott, Paul Mescal, con Jamie Bell y Claire Foy. La fotografía es obra de Jamie D. Ramsay, SASC, con diseño de producción de Sarah Finlay, diseño de vestuario de Sarah Blenkinsop, y peluquería y maquillaje de Zoe Clare Brown. El montador es Jonathan Alberts, ACE, con música de Emilie Levienaise-Farrouch.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que  “VIVE DENTRO”, se estrenará en cines el 26 de enero.

La película, ganadora en South by Southwest y presentada en la Sección Oficial del Festival de Sitges, está dirigida por Bishal Dutta y producida por los productores de “Déjame salir” y “Nosotros”

VIVE DENTRO ("It lives inside"), el primer largometraje del director estadounidense y premiado cortometrajista Bishal Dutta (serie de TV "Triads"), se estrenará en cines de nuestro país el próximo 26 de enero. La película está producida por los responsables de films como “Déjame salir”, “Nosotros” o "Infiltrado en el KKKlan".

El film tuvo su première mundial en South by Southwest (SXSW), donde ganó el Premio del Público Midnighters, y se presentó en la Sección Oficial del Festival de Sitges, en el Terror Molins y en el FanCine de Málaga.

“Vive dentro” está protagonizada Megan Suri, Mohana Krishnan y Betty Gabriel, junto a Neeru Bajwa, Mohana Krishna, Vik Sahay y Gage Marsh, entre otros.

Sinopsis: Sam es una joven india-estadounidense desesperada por encajar en el instituto. Ella prefiere rechazar su cultura y su familia para ser como el resto de sus compañeros. Cuando un espíritu demoníaco mitológico se aferra a su antigua mejor amiga, deberá aceptar su herencia para derrotarlo.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA LLEGADA DEL HIJO” de Cecilia Atán y Valeria Pivato.

“LA LLEGADA DEL HIJO” es la nueva producción hispano-argentina de Setembro Cine, Tarea Fina y Tandem Films dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, que concluyó su rodaje a comienzos de mes.

El rodaje, que se ha prolongado durante 6 semanas en la provincia de Buenos Aires (Argentina), ha contado con localizaciones emblemáticas de la ciudad como el Cementerio de la Chacarita, espacios en el barrio de Recoleta y del mítico barrio de Boedo, albergue de la localización principal de la película, una casa de los años 50/60 reconstruida para ser el reflejo estético de la prisión, y también isla, de su protagonista. 

“La llegada del hijo” se trata del segundo proyecto en común de las directoras y guionistas Atán y Pivato, tras su opera prima “La novia del desierto”, que tuvo su premiere mundial en la sección Un Certain Regard del 70º Festival de Cannes, y por la que recibieron importantes premios, como el Colón de Oro al Mejor Largometraje en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el Premio Coral a la mejor Opera Prima en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana o el Cóndor de Plata  a la mejor Opera Prima, entre otros reconocimientos. En España, recibieron una cálida acogida por parte de la crítica que destacó la película y el trabajo de las directoras como un “bellísimo relato” (El Mundo) o un “sobresaliente retrato” (El País). 

Ambas tienen además una amplia trayectoria detrás de las cámaras, en el propio set, liderando equipos técnicos. En sus carreras por separado, Cecilia Atán ha dirigido la serie documental nominada a los International Emmy Awards, “Madres de Plaza de Mayo, la historia”; y Valeria Pivato ejerce una importante labor como docente en la ENERC - Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica, INCAA, así como ya hiciera en el prestigioso Centro Costarricense de Producción Cinematográfica y en la Universidad Veritas.

Para el rodaje de “La llegada del hijo”, Atán y Pivato han contado con un elenco de lujo con una trayectoria multidisciplinar en el que destacan los nombres de Maricel Álvarez, Ángelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas  y la actriz española Greta Fernández. 

“La llegada del hijo” cuenta con un equipo técnico con reconocida trayectoria en el que cabe destacar a Sergio Armstrong al frente de la Dirección de Fotografía, a Mariela Rípodas en la Dirección de Arte, a Teresa Font en Montaje y a Federico Jusid, encargado de la Banda Sonora Original de la película.

En palabras de sus directoras: “En nuestra sociedad, la maternidad es un concepto sagrado e incuestionable desde el principio de los tiempos, y la madre aquella figura única, capaz de conceder un amor incondicional. En “La llegada del hijo”, a través de Sofía, su protagonista, quisimos cuestionar los límites y mandatos establecidos, proponiendo nuevas preguntas y reflexiones sobre un tema cientos de veces representado desde una mirada hegemónica. Como parte de este nuevo enfoque que buscamos, tanto la estructura del relato, como la apuesta estética se han puesto en función de crear un diálogo con el espectador cargado de matices.” 

“La llegada del hijo” es una película hispano-argentina producida por SETEMBRO CINE, TAREA FINA y TANDEM FILMS, que cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA. 

De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES. 

SINOPSIS: Sofía, sumida en un profundo duelo secreto, debe recibir en casa a su hijo que regresa luego de años de prisión. Este reencuentro será para ambos la oportunidad de sortear esa infranqueable distancia que los separa desde el momento del crimen.   

FILMAX nos informa que “LOS BUENOS PROFESORES” de Thomas Lilti, se estrenará en cines el 10 de mayo.

"LOS BUENOS PROFESORES", dirigida por Thomas Lilti (Hipócrates, Un doctor en la campiña) y protagonizada por François Cluzet (Intocable, Pequeñas mentiras sin importancia), Adèle Exarchopoulos (La vie d’Adèle, Passages) y Vincent Lacoste (Las ilusiones perdidas, Vivir deprisa, amar despacio) se estrenará en cines el próximo 10 de mayo.

Esta comedia dramática reivindica la profesión de la educación y su papel como pilar fundamental de cualquier sociedad. A través de un sobresaliente trabajo de interpretación coral que dan vida a un grupo diverso de docentes, nos ofrece un retrato realista de los profesionales que nos acompañan desde nuestra infancia poniendo especial énfasis en los valores que forjan la vocación de maestro.

Como ocurre en los anteriores largometrajes de Lilti, “Los buenos profesores” vuelve a abordar la ficción a través de la realidad. Pero también y, sobre todo, explora la cuestión del compromiso a través de una profesión. Según el propio cineasta “El compromiso de los cuidadores ha estado en el centro de mi trabajo durante más de diez años, así que quería centrarme en los profesores. ¿Cómo encontrar sentido a una profesión cada vez más menospreciada, empobrecida y degradada? Contar la vida de un grupo de profesores de secundaria se me ocurrió con el deseo de observarlos para comprender mejor lo que hace especial su profesión. ¿Qué les motiva a enseñar en medio de la adversidad, en una institución debilitada? ¿Qué tipo de alumnos han sido y en qué tipo de padres se han convertido? ¿Y su vocación? Aunque enseñar no es lo mismo que cuidar, y no hay vida o muerte en juego, los profesores son, sin embargo, garantes de una misión universal: la transmisión del conocimiento. En un mundo de rentabilidad, el conocimiento no puede venderse, debe compartirse. Es la base de la sociedad”.

Sinopsis: Empieza un nuevo curso escolar. Benjamin es un estudiante de doctorado sin beca. Ante la falta de perspectivas de futuro, acepta un trabajo como profesor en un instituto de París. Sin formación ni experiencia descubre lo duro que puede ser la profesión de maestro en un sistema educativo afectado por una falta de recursos crónica. Con el apoyo y el compromiso del resto de docentes, y un poco de suerte, se replanteará su vocación.

Tras su paso por el Festival de San Sebastián, Filmax estrenará la película en cines de toda España el 10 de mayo.

VÉRTICE CINE nos informa que “AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN” llegará a los cines el 3 de enero.

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN, el thriller de acción dirigido por el veterano Renny Harlin, protagonizado por Aaron Eckhart y producido, entre otros, por Gerard Butler. Completan el reparto Nina Dobrev, Clifton Collins Jr., Tim Blake Nelson e Ilfenesh Hadera.

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN llegará a los cines españoles el 3 de enero de 2024 de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: La CIA está siendo chantajeada, alguien está asesinando periodistas extranjeros y haciendo que ellos parezcan los responsables. Mientras el mundo comienza a unir sus fuerzas contra EEUU, la CIA deberá atraer a su agente retirado más brillante y rebelde, forzándole a enfrentarse a su pasado y desenmascarar una conspiración internacional.

SOBRE LA PELÍCULA 

AGENTE X: ÚLTIMA MISIÓN se rodó en Grecia y Bulgaria en los estudios Nu Boyana y es la adaptación cinematográfica de la novela de Noah Boyd publicada en 2010 'The Bricklayer' (El albañil), que fue best seller del New York Times.

Noah Boyd es el seudónimo como escritor de Paul Lindsay, un ex agente del FBI que pasó más de veinte años trabajando en algunas de las investigaciones más duras de la agencia, incluyendo los casos del asesino de Green River y del estrangulador de Highland Park (cuya resolución se le atribuye).

Los guionistas Hanna Weg (Septembers of Shiraz, La verdad sobre el caso Harry Quebert) y Matt Johnson (Truth be Told) han sido los encargados de adaptar la historia para la gran pantalla.

ELASTICA FILMS nos informa que “STOP MAKING SENSE”, el aclamado y mítico concierto de los TALKING HEADS filmado por Jonathan Demme, llega a los cines el 8 de marzo.

El próximo 8 de marzo regresa a los cines 'STOP MAKING SENSE', una cita musical y cinematográfica que reúne a los Talking Heads, una de las mejores bandas de la historia, y al reputado director Jonathan Demme, ganador del Oscar a Mejor Director. Elástica reestrenará en cines el que es considerado el mejor 'concert film' de la historia que la prestigiosa A24 ha resucitado para reivindicar a la icónica banda de rock. 

Con 'STOP MAKING SENSE', el por aquel entonces joven cineasta Jonathan Demme pretendía seguir la estela de otros largometrajes musicales anteriores como The Last Waltz de Martin Scorsese o Rust Never Sleeps de Neil Young. Al director estadounidense siempre le encantó la música y había tenido la oportunidad de ver tocar a los Talking Heads a principios de 1983 en Hollywood, quedando fascinado por la magnética presencia del vocalista David Byrne y por la fuerza y potencia del directo de la banda.

Partiendo de su enfoque directo y honesto, el objetivo de Demme fue recoger en cámara para la posteridad el mejor 'concert film' de la historia, transmitiendo al espectador toda la energía de asistir a una actuación de los Talking Heads.

Estrenada en cines en 1984, Demme filmó con 7 cámaras y durante cuatro noches los conciertos que los Talking Heads, la banda compuesta por David Byrne, Tina Weymouth, Chris Frantz y Jerry Harrison dieron en el Teatro Pantages de Hollywood Boulevard durante la Navidad de 1983. 

Uno de los momentos más memorables del concierto es cuando Byrne sale a escena a cantar la canción Girlfriend Is Better con el Big Suit, un traje absurdamente grande que estaba inspirado en parte en el teatro Noh japonés y que se ha convertido en un icono no solo de 'STOP MAKING SENSE' sino también del propio cantante.

Tras su estreno en cines, el concierto filmado recibió excelentes críticas y fue considerado como "una de las más grandes películas de rock jamás hechas", además de recibir calificativos como "abrumadora", "fascinante" y "brillante", destacando también la habilidad de Jonathan Demme para capturar "el enérgico e impredecible directo de la mejor época de Talking Heads en todo su esplendor y agudeza visual".

Para celebrar su 40 aniversario, Elastica estrenará en nuestros cines una restauración completa de la película que retrata la frenética energía de la banda en su momento álgido. Considerado por muchos el mejor concierto filmado de todos los tiempos, 'STOP MAKING SENSE' se estrenará en cines el 8 de marzo.

SURTSEY FILMS y FILMIN nos informan que “SLOW” de Marija Kavtaradze, se estrenará el viernes 19 de enero.

Representante de Lituania en la próxima edición de los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganadora del premio a Mejor Dirección en el Festival de Sundance, SLOW es la nueva película de la directora lituana Marija Kavtaradze (Summer Survivors) que llegará a las salas españolas el viernes 19 de enero.

La película, que cuenta con producción española por parte de Frida Films, relata la historia de amor entre Elena y Dovydas. Ella imparte clases de baile, mientras que él trabaja como intérprete de lenguaje de signos. En el momento en que se conocen, se establece un hermoso vínculo entre ellos. Sin embargo, su relación será puesta a prueba cuando Dovydas confiesa a Elena que tiene sentimientos románticos por ella, pero es asexual, es decir, no siente y nunca ha sentido deseo sexual por otra persona.

viernes, 27 de octubre de 2023

NOTICIAS BREVES (CCVI)

 


THE WALT DISNEY STUDIOS nos informa que que “WISH: EL PODER DE LOS DESEOS” llegará a las salas de cine el 24 de noviembre.

La película está inspirada en el legado musical de Walt Disney, la película Wish: El poder de los deseos de Disney Animation, que se estrenará solo en cines el 24 de noviembre, presenta una historia y unos personajes originales, con siete canciones originales escritas por la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y el productor, compositor y músico ganador del Grammy® Benjamin Rice. 

Para celebrar la ocasión, Disney Music Group estrenará cada semana una nueva canción de la película en versión original en YouTube, Amazon Music, Spotify, Apple Music y todos los proveedores de servicios digitales. 

La primera canción original es "This Wish", interpretada en versión original por Ariana DeBose como Asha. Cada semana se incluirán contenidos inéditos relacionados con el lanzamiento de una nueva canción, como imágenes, arte original y reportajes. 

Sobre la película: En Wish: El poder de los deseos, Asha, una optimista con mucho ingenio, pide un deseo tan potente que le responde una fuerza cósmica, una pequeña bola de energía ilimitada llamada Estrella. Juntas, Asha y Estrella se enfrentan a un imponente enemigo, el Rey Magnífico, gobernante de Rosas, para salvar a su comunidad y demostrar que cuando la voluntad de una persona conecta con la magia de las estrellas, pueden ocurrir cosas maravillosas.

Con las voces en versión original de la actriz ganadora del Premio de la Academia® Ariana DeBose como Asha, Chris Pine como Magnífico y Alan Tudyk como Valentino (la cabra favorita de Asha), la película está dirigida por el ganador del Oscar® Chris Buck (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y Fawn Veerasunthorn (Raya y el último dragón), producida por Peter Del Vecho (Frozen. El reino del hielo, Frozen II) y coproducida por Juan Pablo Reyes (Encanto). Jennifer Lee (Frozen. El reino del hielo, Frozen 2) es la productora ejecutiva y Lee y Allison Moore (Night Sky, Manhunt) son las guionistas del proyecto. Con canciones originales de la cantante y compositora nominada al Grammy® Julia Michaels y del productor/compositor/músico ganador del Grammy Benjamin Rice, además de música del compositor Dave Metzger, Wish: El poder de los deseos se estrena solo en cines el 24 de noviembre.

Aquí os dejo la primera canción "This wish" 

https://youtu.be/USzJvuHQVdA?si=nXzY615wgbGCIAXj

DIAMOND FILMS nos informa que “GOLDA” protagonizada por Helen Mirren, llegará a las salas de cine el 1 de diciembre.

GOLDA está dirigida por el ganador del Oscar® Guy Nattiv. La película, narra la historia de Golda Meir, a quien da vida la ganadora de un Premio Oscar®, tres Globos de Oro® y dos Premios Bafta® Helen Mirren, que fue la Primera Ministra mujer de Israel, y enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur, de la cual se cumplen ahora 50 años.

En el reparto destacan Camille Cottin en el papel de Lou Kaddar, asistente personal de Golda durante muchos años, quien estuvo a su lado durante toda la guerra, Liev Schreiber, como Henry Kissinger, el Secretario de Estado de EE.UU. durante la guerra, Rami Heuberger, quien interpreta al Ministro de Defensa de Meir, Moshe Dayan, y Lior Ashkenzi como el Jefe del Estado Mayor, David Elazar. Ashkenzi, uno de los actores de teatro, televisión y cine más destacados de Israel, ganó el premio al Mejor Actor en los Premios Ophir (la versión israelí de los Oscar) por su interpretación de Michael Feldmann en Foxtrot, de Samuel Maoz.

Escrita por Nicholas Martin (Florence Foster Jenkins), GOLDA es un thriller a contrarreloj en el que se narran los dramáticos acontecimientos, las responsabilidades de alto riesgo y las controvertidas decisiones a las que se enfrentó Meir, también conocida como la "Dama de Hierro de Israel", durante la Guerra del Yom Kippur de 1973. Sus acciones, en circunstancias imposibles, acabarían decidiendo el destino de millones de vidas.

Completan el reparto Ellie Piercy, Ed Stoppard, Rotem Keinan, Dvir Benedek, Dominic Mafham, Ben Caplan, Kit Rakusen y Emma Davies.

Sinopsis: Una mirada cautivadora a la historia de Israel y un retrato íntimo de una mujer extraordinaria, Golda Meir (Helen Mirren), también conocida como la "Dama de Hierro de Israel". Una de las mujeres más destacadas de la política israelí del siglo XX, quien enfrentó responsabilidades y decisiones intensamente dramáticas y de alto riesgo durante la Guerra de Yom Kippur.

NUEVE CARTAS nos informa que “PALACIO ESTILISTAS” de Moisés Martín. Estreno en cines el 15 de diciembre.

El primer largometraje escrito y dirigido por Moisés Martín, PALACIO ESTILISTAS, se estrenará en cines el 15 de diciembre con distribución de Syldavia Cinema. Se trata de una comedia costumbrista de enredo con una puesta en escena con un marcado carácter auroral y una estética colorista que bebe del technicolor de las comedias clásicas. Una historia trepidante donde encontramos a una actriz trans (Julia Fernández) que interpreta a un personaje cis y a una actriz cis (Diana de María) que interpreta a un personaje trans.

La película cuenta con un destacado elenco coral encabezado por Goya Toledo (Amores perros, Maktub, Planes para mañana), Pastora Vega (Demasiado corazón, Todos los hombres sois iguales, Casas de fuego), Alex Peral (Quan no acaba la nit) y Julia Fernández. Les acompañan Carlos Hipólito (El Ministerio del Tiempo, Guante blanco,  1898. Los últimos de Filipinas), Lolita Flores (Rencor, Las Invisibles), Nicolás Mota (El pueblo, Madres. Amor y vida), Diana de María (No lo llames amor... llámalo X, El hombre de tu vida, Sospechosos bajo el telón), Sandra Martín Gómez (Armata), Juanma Lara (El Príncipe, La Peste, La casa de papel) y Ramiro Blas (La pasajera, Vis a vis, La fuga).

Rodada en febrero y marzo de 2023 en Madrid, Leganés y Las Palmas de Gran Canaria, PALACIO ESTILISTAS es una producción de Palacio Estilistas, dígame SL. Escrita y dirigida por Moisés Martín, cuenta con la asistencia de dirección dirección de Pedro Lazaga. Alex Bokhari  es el director de  fotografía. Carlos Bonmatí se encarga del sonido. Javier Tapia firma la dirección artística. Concha Campins es la directora de producción.

SINOPSIS: A sus cuarenta y tantos, Juana está cansada de trabajar de peluquera. Por casualidad, descubre el delito de unos clientes y decide chantajearles. Pero ellos tienen otros planes, que incluyen una boda para escurrir el bulto y culpar al novio. Cuando Juana descubre esta trama, orquesta un plan con la ayuda de una esteticista y una pitonisa. Todo se complica cuando entra en juego un esquizofrénico con licencia de armas.

NÚRIA COSTA nos informa que “RUTA SALVATGE” de Marc Recha, llegará a la salas de cine el 17 de noviembre.

Parallamps Companyia cinematogràfica y A contracorriente films estrenarán en cines de la nueva película de Marc Recha: ‘Ruta salvatge’, un thriller con aires de western contemporáneo que llegará a las salas el próximo 17 de noviembre.

Bajo la premisa de que haríamos si las personas que más queremos se encontraran en una situación de peligro extremo y no pudiéramos hacer nada para salvarlas, Recha nos traslada al Pirineo catalán para presentarnos un thriller donde sus protagonistas se encuentran atrapados sin escapatoria.

Montse Germán interpreta a Ona, la protagonista de esta historia llena de suspense. Lo acompañan en el reparto el debutante Àlex Bolet, los actores Sergej Trifunovic, Boris Isakovic, Sergi López  y  Marc Martínez.

Rodada en catalán, serbio y bosnio, Ruta salvatge transcurre íntegramente en la comarca de la Cerdaña, donde las montañas, los bosques, el aeródromo, se convirtieron en un gran plató al aire libre en un rodaje radical, inclusivo, respetuoso con la naturaleza, los animales y los humanos.

Sinopsis: Después de más de una década trabajando de jardinera para los propietarios adinerados de las urbanizaciones lujosas de la Cerdaña, Ona está a punto de hacer cincuenta años y quiere dejar el oficio para dedicarse a pilotar una avioneta turística.

Pero la llegada de unos extraños que se instalan en un chalé de la urbanización cambia la vida de Ona y de las personas que más aprecia, haciendo emerger el pasado más terrible de la jardinera.

Ruta salvatge es una producción de Parallamps Companyia Cinematográfica con la participación de TVC y RTVE, con el apoyo del ICEC, la Diputación de Girona, la Atélier del Festival de Cannes y la colaboración del Consell comarcal de la Cerdaña, el Ayuntamiento de Puigcerdá y el Ayuntamiento de Bellver de Cerdanya.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA GRAN ESCAPADA” de Oliver Parker, llegará próximamente a nuestros cines.

LA GRAN ESCAPADA, la que será la última película del ganador de dos premios Oscar® Michael Caine, quien anunció esta semana su retirada a los 90 años. Le acompaña en esta última aventura la también ganadora de dos premios Oscar® Glenda Jackson.

Dirigida por el reputado director británico, nominado a un Premio BAFTA®, Olivier Parker, esta enternecedora película basada en hechos reales llegará próximamente a nuestros cines.

Esta “gran escapada” fue noticia en todo el mundo. Una historia que cautivó a la población, ya que Bernie encarnaba el espíritu desafiante de una generación que estaba desapareciendo rápidamente. Es un relato inspirador sobre la necesidad de un hombre de superar su trauma de la guerra. Es aventura, que duró apenas 48 horas, celebra también su amor duradero con Rene, siempre con la mirada puesta en las lecciones que podemos aprender de esta Gran Generación.

Sinopsis: En el verano de 2014, Bernard Jordan (Michael Caine), un veterano de la Segunda Guerra Mundial de 89 años, se escapa de su residencia en la que vive junto a su mujer Rene (Glenda Jackson), para unirse a sus compañeros veteranos de guerra en una playa de Normandía, conmemorando a sus camaradas caídos en el 70 aniversario del Desembarco del Día D.

ELLAS  COMUNICACIÓN nos informan que “UN AMOR” de Isabel Coixet, llegará a la salas de cine el 10 de noviembre.

“UN AMOR”, la nueva película de la directora Isabel Coixet, tuvo su estreno mundial en la 71ª edición del Festival de Cine de San Sebastián dentro de la Sección Oficial a Concurso. La película recibió el Premio Feroz Zinemaldia 2023 y Hovik Keuchkerian fue galardonado con la Concha de Plata a la Mejor Interpretación de Reparto.

Tras el Festival de Cine de San Sebastián, “UN AMOR” ha continuado su recorrido por festivales internacionales como Zurich Film Festival, Rome Film Fest y Tokyo International Film Festival. 

“UN AMOR” está protagonizada por Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García-Jonsson  y Francesco Carril. 

Basada en la aclamada novela homónima de Sara Mesa (“Un amor”, publicada por Anagrama), la película cuenta con guion de la propia Coixet y la escritora, periodista y guionista Laura Ferrero.

Una producción de Buenapinta Media, Perdición Films y Monte Glauco AIE, que cuenta con la participación de RTVE, TV3, MOVISTAR PLUS+, el ICAA, el ICEC y el Gobierno de La Rioja. 

“UN AMOR” se estrenará en cines el 10 de noviembre distribuida por Bteam Pictures.

De las ventas internacionales se encarga Film Constellation. 

SINOPSIS: Tras escapar de su agobiante vida en la ciudad, Nat (Laia Costa), treintañera, encuentra refugio en el pequeño pueblo de La Escapa, en lo más profundo de la España rural. En una casa rústica y en ruinas, acompañada de un perro salvaje y tosco, esta joven intenta reconstruir su vida de nuevo. Después de enfrentarse a la hostilidad de su casero y a la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se descubre a sí misma aceptando una inquietante propuesta sexual de su vecino Andreas (Hovik Keuchkerian). A partir de este extraño y confuso encuentro, surge una pasión devoradora y obsesiva que consumirá a Nat completamente y le hará poner en cuestión el tipo de mujer que cree ser.

VÉRTICE CINE nos informa que “FREELANCE” de Pierre Morel, llegará a los cines el 6 de diciembre.

FREELANCE, es la nueva comedia de acción del polivalente realizador francés Pierre Morel, en la que el luchador profesional, actor y ex rapero John Cena interpreta a un agente ya retirado de las fuerzas especiales.

Junto a él, Alison Brie una implacable periodista en horas bajas que hará lo imposible para conseguir la exclusiva que le permita recuperar su credibilidad, y Juan Pablo Raba que interpreta a un cruel, y por increíble que parezca, divertido dictador, se adentrarán en la selva dónde se verán envueltos en numerosos altercados y se verán obligados a sortear todo tipo de obstáculos para salir con vida y regresar a casa.  

Alice Eve, Christian Slater y Marton Csokas entre otros, completan el reparto de esta comedia, tan divertida como entretenida, que llegará a los cines españoles el próximo 06 de diciembre de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Mason Pettits (John Cena), ex agente de las fuerzas especiales está atrapado en un soporífero trabajo de oficina. A regañadientes acepta un encargo para proporcionar seguridad privada a Claire Wellington (Alison Brie), una periodista fracasada, mientras entrevista a Juan Venegas, un despiadado - pero impecablemente vestido - dictador (Juan Pablo Raba).

Justo cuando está a punto de conseguir la primicia de su vida, estalla un golpe militar. Para salir con vida, el peculiar trío debe averiguar cómo sobrevivir a los asesinos, a la selva y a ellos mismos.

SOBRE LA PELÍCULA

El guion de Jacob Lentz ('Jimmy Kimmel Live!') supone su inusual debut en un largometraje después de haber sido guionista del programa de entrevistas de Jimmy Kimmel, uno de los más vistos de Estados Unidos y todo el continente americano.

Al estar ambientada en una dictadura ficticia de algún país tropical de Latinoamérica, el rodaje de la película tuvo lugar en Colombia. Desde producción pensaron que el país caribeño, de donde es Juan Pablo Raba, quien interpreta al cruel dictador, sería el lugar idóneo para que se desarrolle la acción.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que ha comenzado el rodaje de “TRAS EL VERANO” de Yolanda Centeno.

Tras el verano es la ópera prima de Yolanda Centeno, un largometraje que profundiza en las familias reconstituidas, y de cómo asumiendo roles de la convivencia con los hijos de tu pareja se genera una coparentalidad, no exenta de conflictos, pero que por encima de todo crea vínculos entre personas. Relaciones y sentimientos que, en caso de una posterior separación, pueden desaparecer para siempre.

La película pone de manifiesto la fragilidad de los menores y el desgarro de las despedidas. Una historia que habla de muchas historias, las de todas esas mujeres y hombres que aterrizan en familias ya conformadas, y se convierten en madres y padres de la noche a la mañana.

Con guion de Yolanda Centeno y Jesús Luque, Tras el verano, que está actualmente rodándose en Andalucía, está producida por Tay Sánchez (Harry) y Marta Velasco y Gonzalo Bendala (Áralan Films), con la producción asociada de La Goota Entertainment, y fue uno de los 6 proyectos de guiones de largometraje seleccionados en la primera convocatoria de CIMA IMPULSA.

Está protagonizada por Alexandra Jiménez, Juan Diego Botto, Ruth Gabriel y el niño Alejandro López, que debuta en la gran pantalla.

Sinopsis: Paula y Raúl, que viven con un niño de 6 años llamado Dani, podrían ser una pareja más. Podrían serlo, de no ser porque Dani no es hijo de Paula, y ésta se enfrenta con el reto diario de demostrar que merece ostentar el título” de madre. Este conflicto, unido a la separación de la pareja y, como consecuencia, la idea de que Paula pueda dejar de ver para siempre a Dani, nos plantea una historia que pone el dolor de un niño en el centro y lo desgarrador de las despedidas.

Con todo, Tras el verano pone sobre la mesa un vacío legal que pisotea emociones y una gran pregunta: ¿qué es más importante, los sentimientos o el ADN?

Notas de la directora:

Mi interés en esta historia nace desde un punto de vista muy personal, ya que yo misma me encuentro en una situación familiar parecida a la de la protagonista. Como creadora, inmediatamente comencé a reflexionar sobre la difícil situación a la que nos enfrentamos muchas mujeres y hombres que nos encontramos en una relación con una pareja que ya trae consigo hijos de una relación anterior. La película profundiza sobre sentimientos con los que creo que muchas personas se van a identificar y sobre despedidas que dejan heridas imposibles de cerrar”.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “NO PUEDO VIVIR SIN TI” de Santiago Requejo.

No puedo vivir sin ti, la nueva película del director Santiago Requejo, inició su rodaje el pasado 2 de octubre en Bilbao. El filme surge del concepto “Nomofobia” (No Mobile Fobia Phone) que significa el miedo irracional a permanecer un intervalo de tiempo sin el teléfono móvil y que cada vez está teniendo más auge en nuestra sociedad. La película está protagonizada por Adrián Suar y Paz Vega, con la participación de Eva Santolaria y Ramón Barea.

Adrián Suar, figura destacada de la industria del entretenimiento argentina con una exitosa carrera como actor, productor y ejecutivo de televisión, da el salto a Europa con este proyecto que se rodará íntegramente en Bilbao. Suar es conocido por su trabajo en programas como "Poliladron" y "Solamente Vos”, en películas como “Un novio para mi mujer”, “Me casé con un boludo” y “Dos más Dos” o como productor de películas como “El hijo de la novia”.

Paz Vega tiene una larga trayectoria como actriz, tanto de series como “7 vidas”, como de cine, en la que ha destacado en papeles como “Lucía y el sexo” de Julio Medem, que le valió el Goya a la Mejor actriz revelación, “Solo mía” de Javier Balaguer, con el que obtuvo una nominación al Goya a la Mejor interpretación protagonista, “El otro lado de la cama”, de Emilio Martínez Lázaro, “Carmen” de Vicente Aranda, “Teresa, el cuerpo de Cristo” de Ray Loriga o “Spanglish” con la que inició su carrera en Estados Unidos. Ha trabajado con Pedro Almodóvar en “Hable con ella” y “Los amantes pasajeros”. Acaba de terminar su primera película como directora, “Rita”

Santiago Requejo dirige y es también coguionista, junto con José Gabriel Lorenzo. En su trayectoria destaca la preselección por la Academia Americana en la ‘shortlist’ de la 95 edición de los Oscar de su cortometraje “Votamos”, que fue también nominado a los Premios Goya. “Votamos” no solo ha conseguido más de un centenar de premios internacionales, sino que ha sido llevado al teatro en Buenos Aires, producida por Adrián Suar, con gran éxito de público y crítica.  Santiago Requejo ya destacó con su primer largometraje “Abuelos” (2019) consiguiendo la nominación como director revelación del Círculo de Escritores Cinematográficos y la nominación al Premio Forqué al Cine y Educación en valores.

SINOPSIS: Carlos (Adrián Suar) es un consultor que lleva toda la vida enganchado al móvil del trabajo contestando emails, atendiendo llamadas y haciendo continuos video meetings sin importarle el día y la hora que sea. Su nombramiento como socio está muy cerca y ahora más que nunca debe demostrar su total compromiso con la empresa. 

Sin embargo, para su mujer Adela (Paz Vega), la situación ha llegado a ser enfermiza, así que harta de ser siempre el segundo plato y aprovechando que sus hijos se han ido de erasmus, decide dejarle y comenzar una nueva vida. 

Ahora que Adela se ha ido de casa, Carlos hará todo lo posible para recuperarla, incluso apuntarse a una novedosa terapia que ha encontrado en internet: Una terapia parapara para adictos a los móviles.

miércoles, 18 de octubre de 2023

DISNEY COMPANY CELEBRA SUS 100 AÑOS DE HISTORIA EN MADRID

THE WALT DISNEY COMPANY CELEBRA SUS 100 AÑOS DE HISTORIA CON DIVERSAS ACTIVIDADES EN MADRID

·  Una exposición en el Espacio Cultural Serrería Belga y un circuito de paneles informativos al aire libre en Madrid Río estarán abiertas al público de forma gratuita. Ambas actividades forman parte de un acuerdo de colaboración con el Ayuntamiento de Madrid.

El 16 de octubre The Walt Disney Company celebró sus 100 años de historia. Por este motivo, y en colaboración con el Ayuntamiento de Madrid, ha cerrado un calendario de actividades para acercar el centenario a la ciudad.

Madrid Río

Desde el 16 y hasta el 22 de octubre, un circuito de 12 paneles contará la historia de The Walt Disney Company desde sus orígenes en 1923 hasta nuestros días en el distrito de Arganzuela (Avenida del Manzanares, trasera del Invernadero del Palacio de Cristal de Arganzuela).

Exposición gratuita “Walt Disney Animation Studios: Un siglo de historias”

Un recorrido por la animación clásica de Disney a través de los carteles de sus películas, ilustraciones y vídeos que estará abierta al público del 17 al 29 de octubre en el Espacio Cultural Serrería Belga (C. de la Alameda, 15), centro gestionado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

Conviviendo con la exposición, el Espacio Cultural Serrería Belga ofrecerá cuatro talleres a cargo de distintos expertos relacionados con Disney y el mundo audiovisual:

Sábado 21 de octubre

17:30h y 19:00h 

Ponencia "El arte de contar historias a través del diseño de personajes" por Fernando Güell (director de arte, diseñador de personajes y guionista). 

Sábado 28 de octubre

17:00h 

Ponencia "Sith, creando una historia original para el universo Star Wars" por Rodrigo Blaas (director, animador, showrunner y productor ejecutivo).

18:30h 

Ponencia “100 años de Walt Disney Animation Studios: un homenaje a sus cortos” por Cristina Díaz (directora de comunicación The Walt Disney Company Iberia).

Plaza de España:

Además de estas dos actividades, los madrileños y visitantes que se acerquen a la Plaza de España tendrán la oportunidad de hacerse una foto con dos corpóreos para celebrar el 100 aniversario. Un corpóreo de Disney 100 de 7 metros de largo x 2,5 metros de alto y un corpóreo de Mickey Mouse de más de 3 metros de altura que estarán instalados desde el 13 al 18 de noviembre.

“Estamos muy contentos con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, que nos ha brindado su valiosísimo apoyo para celebrar nuestros 100 años de historia como merece esta ciudad. Esperamos que los madrileños y los visitantes de la capital se unan a nuestra celebración”, ha declarado Simon Amselem, consejero delegado de Disney en España.

Disney continuará la celebración de su 100 aniversario a lo largo de los próximos meses con nuevas iniciativas que se irán comunicando.

Sobre Disney 100

El 16 de octubre de 2023 The Walt Disney Company celebra 100 años de historia. A lo largo de este año, la compañía homenajeará a los fans y a los creadores de las historias que han hecho posible la emoción y la magia de Disney durante este último siglo. Disney100 es una celebración de las historias eternas y los personajes inolvidables que han entretenido e inspirado a personas de todas las edades estos últimos 100 años. Disney100 también ofrecerá a los fans y familias la oportunidad de revivir sus mejores recuerdos asociados a Disney y experimentar nuevas emociones ligadas a este hito histórico gracias a los estudios, parques y experiencias Disney en todo el mundo.

Sobre The Walt Disney Company

The Walt Disney Company, junto con sus filiales, es una compañía de entretenimiento que opera en todo el mundo en cuatro segmentos de negocio: Medios de comunicación, Parques, Experiencias y Productos, Cine y Servicios directos al consumidor. La misión de The Walt Disney Company, que lleva más de 80 años en Europa, Oriente Medio y África, es entretener, informar e inspirar a personas de todo el mundo gracias a una capacidad inigualable para contar historias. Emplea a miles de personas en toda la región llegando a consumidores en más de 130 países. Las marcas emblemáticas de The Walt Disney Company, -que incluyen Disney, Pixar, Marvel, Lucasfilm, National Geographic, FOX, FOX Sports y ESPN-, se pueden disfrutar en salas de cine, pantallas de TV, online, y en Disneyland París.