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viernes, 17 de mayo de 2024

EL FESTIVAL DE CANNES 2024 EN MOVISTAR PLUS+

El Festival de Cannes 2024 se vive en Movistar Plus+: la gala de clausura, un programa especial, grandes películas premiadas de ediciones anteriores...

El Festival de Cannes, el certamen de cine más prestigioso del mundo, llega a su 77ª edición entre el 14 y el 25 de mayo. Y en Movistar Plus+ lo vamos a celebrar a lo grande: todos los usuarios de la plataforma podrán disfrutar en exclusiva, en directo, y por primera vez en España, de la gala de clausura el sábado 25 de mayo. Además, los usuarios podrán disfrutar de decenas de películas que han participado en ediciones anteriores, muchas de ellas premiadas, y un programa especial, el día después de conocer el palmarés, que analizará todo lo ocurrido este año. Con esta apuesta por el festival de cine más influyente del mundo, Movistar Plus+ refuerza su compromiso con los grandes acontecimientos anuales de la industria cinematográfica como ha hecho en los últimos años con los Oscar, los Globos de Oro, los premios Goya, el Festival de San Sebastián, los premios Platino o los Feroz.

Gala de clausura

La selección de películas de este año en el Festival de Cannes promete un balance entre figuras consagradas del cine autoral, el viejo y nuevo Hollywood y pequeñas joyas que pueden dar la campanada. La gala de clausura, que tendrá lugar el sábado 25 de mayo, podrá verse en Movistar Plus+ en Cine por M+ (dial 12). En la gala de clausura, George Lucas recibirá la Palma de Oro de Honor. Y por primera vez en la historia del festival, será homenajeado con la Palma de Oro honorífica un estudio o grupo: el Studio Ghibli.

El jurado estará presidido por Greta Gerwig ('Mujercitas', 'Barbie') y contará con la presencia del cineasta español Juan Antonio Bayona ('La sociedad de la nieve'), los directores Hirokazu Koreeda y Nadine Labaki, los intérpretes Lily Gladstone, Omar Sy, Pierfrancisco Favino y Eva Green y la guionista Ebru Ceylan. En la sección de la Semana de la Crítica de Cannes 2024 participará la cineasta española Elena López Riera con su mediometraje 'Las novias del sur' (que cuenta con el impulso de Movistar Plus+). 'Volveréis', de Jonás Trueba, participará en La Quincena de Cineastas. También 'Tasio', el clásico de Montxo Armendáriz de 1984, ha sido seleccionado en Cannes en la sección Classics.

En la sección oficial del certamen se podrán ver los últimos trabajos de Ali Abbasi, Karim Aïnouz, Andrea Arnold, Jaques Audiard, Sean Baker, Francis Ford Coppola, David Cronenberg, Coralie Fargeat, Miguel Gomes, Christophe Honoré, Jia Zhank-Ké, Payal Kapadia, Yórgos Lanthimos, Gilles Lellouche, Agathe Riedinger, Paul Schrader, Kirill Serebrennikov, Paolo Sorrentino y Magnus Von Horn. Fuera de competición se proyectarán películas muy esperadas por el público como 'Mad Max Furiosa', de George Miller, y 'Horizon, an American Saga', de Kevin Costner.

El día después del Festival de Cannes

Movistar Plus+ refuerza la cobertura del certamen con un programa especial, 'El día después del Festival de Cannes', que se emitirá el domingo 26 de mayo en directo (y estará disponible bajo demanda). En el programa, conducido por María Gómez, se analizará todo lo que dé de sí esta edición del festival junto a los periodistas Cristina Teva, María Guerra y Alejandro García Calvo y la diseñadora de moda María Escoté, que comentará los looks más destacados de la alfombra roja.

Lo mejor de Cannes

Los usuarios de Movistar Plus+ pueden disfrutar ya en la plataforma de las películas más destacadas de la edición 2023 del Festival de Cannes: 'Anatomía de una caída' (Palma de Oro), 'La zona de interés' (Gran Premio del Jurado), 'Monstruo' (Mejor guion), 'Fallen Leaves' (Premio del Jurado), 'Creatura' (Mejor película europea - Quincena de realizadores) y '27' (Palma de Oro cortometraje).

Otras películas premiadas en ediciones anteriores también podrán verse en Movistar Plus+, como 'El triángulo de la tristeza' (Palma de Oro 2022), 'El pianista' (Palma de Oro 2002), 'El piano' (Palma de Oro 1993), 'La Dolce Vita' (Palma de Oro 1960), 'La habitación del hijo' (Palma de Oro 2001), 'Parásitos' (Palma de Oro 2019), 'Secretos y mentiras' (Palma de Oro 1996), 'Un asunto de familia' (Palma de Oro 2018), 'Viridiana' (Palma de Oro 1961), 'Yo, Daniel Blake' (Palma de Oro 2016) y 'The Square' (Palma de Oro 2017).

Además, se podrán ver también en la plataforma todas estas películas que han pasado por el Festival desde sus inicios:

2046 //Agenda oculta //Andrei Rublev //Armageddon Time //Bienvenido Mister Marshall //Border // Buscando a Eric //Cafarnaúm //Cal // Caro diario (Querido diario) // Caza a la espía // Cerrar los ojos // Close // Cold War // Conspiración en El Cairo // Death Proof // Decision to Leave // Disorder, el protector // Easy Rider (En busca de mi destino) // El ángel exterminador // El caftán azul // El cielo sobre Berlín // El coleccionista // El hijo de Saúl // El inocente // El joven Ahmed // El manantial de la doncella // El momento de la verdad // El reino animal // El séptimo sello // El sol del futuro // Eo // Godland// Harka// Holy Spider (araña sagrada) // Hunt. Caza al espía // La ciudad de los niños perdidos // La familia de Leila // La pianista (La pianiste)// La rosa púrpura de El Cairo // Langosta 
Lo que arde // Más que nunca // Metronom// Mommy // Mucho ruido y pocas nueces // Mystic River // Nebraska // Nostalgia // Pan y rosas // Papicha, sueños de libertad // Paterson // Persépolis // Personal Shopper// Plan 75 // R.M.N. //Retorno a Seúl // Retrato de una mujer en llamas // Rififí // Robot Dreams // Route Irish // Todo sobre mi madre // Tori y Lokita // Tres caras // Volver.

Todas las estrellas de Cannes

En Movistar Plus+ se podrán ver también películas y series de los que serán protagonistas en Cannes en 2024, como Kevin Costner, Greta Gerwig, Rodrigo Sorogoyen, Francis Ford Coppola, Yórgos Lanthimos, Xavier Dolan, David Cronenberg o Paul Schrader, entre otros:

As Bestas //Antidisturbios // Apagón // Frances Ha // Bailando con lobos // La tumba de las luciérnagas // El Padrino // El Padrino parte II // Apocalypse Now: Final Cut// Rebeldes // Legítima defensa // Corazonada // Langosta // Canino // Crímenes del futuro // Un método peligroso // Mommy // Fumar provoca tos // Increíble pero cierto // El reverendo // El maestro jardinero // Todas las canciones hablan de mí // Border.

jueves, 16 de mayo de 2024

"THE GREAT LIBRARY OF TOMORROW" ABRE SUS PUERTAS EN MADRID.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ‘The Great Library of Tomorrow’ abre sus puertas en Madrid.

La experiencia inmersiva de Tomorrowland, abrirá en el corazón de la capital española en otoño 2024.

Debido al éxito abrumador, Tomorrowland se complace en anunciar que 'The Great Library of Tomorrow', la experiencia audiovisual inmersiva de Tomorrowland para todas las edades, empieza su Gira Mundial abriendo sus puertas en el corazón de Madrid en otoño de 2024. Desde su inauguración en Barcelona en diciembre de 2023, 'The Great Library of Tomorrow' ha atraído a más de 40.000 visitantes de 56 países diferentes de todo el mundo para embarcarse en una experiencia de realidad virtual sin precedentes y explorar las temáticas cautivadoras de Tomorrowland como nunca antes. Ahora es el momento de un nuevo capítulo en la capital de España, redefiniendo la magia de Tomorrowland. Descubre toda la información en thegreatlibraryoftomorrow.com 

The Great Library of Tomorrow ha sido creada y desarrollada por los equipos de Tomorrowland y XR Music Hub (formados por Layers of Reality y Blanco y Negro Music). Jordi Sellas, Director Artístico de Layers of Reality, ha expresado: "Llevar The Great Library of Tomorrow a Madrid ha sido un hito en nuestros planes de escalabilidad, especialmente considerando que la capital de España cuenta con una escena cultural y de entretenimiento vibrante, y The Great Library of Tomorrow destaca como una de las mejores experiencias inmersivas disponibles hoy en día. Comenzar la gira mundial en Madrid marca el inicio de la Gira Mundial de The Great Library of Tomorrow".

Desde su inauguración en Barcelona en diciembre de 2023, “The Great Library of Tomorrow” se convirtió instantáneamente en una de las atracciones más populares de la ciudad. Más de 40.000 asistentes de todas las edades se han acercado para sumergirse en el universo mágico de uno de los festivales más emblemáticos del mundo, a sólo unos pasos de Plaça Catalunya. Invitados notables han incluido actores como Àngel Llàcer y José Corbacho, DJs internacionales como Miriam Nervo y B Jones, así como cocineros como Ferran Adrià o el pastelero Christian Escribá o chefs internacionales Roger van Damme, Nick Bril, Thijs Meliefste y Marcelo Ballardín, entre otras celebridades. Además, las instituciones catalanas y la Oficina de Turismo de Barcelona han apoyado el proyecto en la ciudad por su carácter singular e impacto internacional.

Escuelas, universidades y empresas de todo el país, vinculadas con el sector audiovisual, imagen, sonido, gaming, tecnología e innovación, han visitado 'The Great Library of Tomorrow', así como Startup.Flandes, la unidad de nueva creación dentro de Flanders Investment and Trade (FIT), y la Federación de Cámaras de Comercio de Bélgica. Durante el congreso ISE (el congreso líder en el mundo en el sector audiovisual y los sistemas integrados), "The Great Library of Tomorrow" fue seleccionada para un exclusivo ISE Tech Tour, debido a la innovación de vanguardia del proyecto. También durante el Mobile World Congress en Barcelona, ​​la marca líder en realidad virtual HTC elogió 'The Great Library of Tomorrow' como una de las mejores experiencias del mundo.

Diseñada para públicos de todas las edades, 'The Great Library of Tomorrow' lleva a los visitantes a través de los cautivadores reinos de Tomorrowland a realizar una experiencia de realidad virtual única y sin precedentes, desde el Mundo del Gran Árbol hasta el Reino de Melodia y los asistentes se sumergen en el universo mágico de Tomorrowland a través de tecnología de vanguardia, un mundo donde cada rincón respira magia y fantasía.

martes, 14 de mayo de 2024

VÍCTIMA IMPERFECTA: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Bélgica, Francia y Canadá, Víctima Imperfecta, está dirigida y escrita por Gelphine Girard.

En medio de la noche, una joven de nombre Aly (Selma Alaoui), llama al servicio de emergencias de la policía desde el interior de un coche, conducido por Dary (Guillaume Duhesme). Anna (Veerle Baetens), la telefonista, en un principio no entiende muy bien a su emisora, hasta que a través de ciertas preguntas, descubre que Aly ha sido agredida por Dary y que tiene miedo. Mientras conversan, localizan la carretera por la que transitan y en un momento determinado, la policía logra detener el coche y ponen a salvo a Aly, arrestando a Dary. Anna cuelga la llamada y queda pensativa por la situación vivida.

La guionista y directora, Gelphine Girard, estudió dirección de cine en el INSAS de Bruselas y su proyecto de fin de carrera fue el cortometraje “Monstre” 2014. Ejerció  en varios rodajes como profesora de interpretación de niños y directora de casting. Sus primeros trabajos en la dirección, además del cortometraje de graduación han sido, los también cortos  “Caverne” 2017, “Une soeur” 2018 y el segmento “A Sister” de “2020 Oscar Nominated Short Films: Live Action” 2020 hasta debutar en el largometraje el pasado 2023 con “Víctima Imperfecta”.

Girard nos presenta una narración que podríamos dividir en tres partes. Un inicio potente e inquietante a través del cual conoceremos a Aly (víctima) y Anna (telefonista del servicio de emergencias). La conversación que las dos mujeres mantienen, perpetrando ingeniosos modos para no levantar sospechas ni alterar al supuesto violador que va conduciendo, coloca al espectador en estado de alerta. ¿Qué está sucediendo, realmente? La segunda parte la dedica a que conozcamos el entorno de dichos personajes en medio de sus vidas cotidianas y familiares: El de Aly, como mujer divorciada con una niña pequeña cuyo máximo apoyo es su hermana Lulu; el de Dary, un bombero apegado a su madre, ofreciendo una imagen de hombre bueno al servicio de los demás y Anna, casada y con un hijo, quien no puede dejar atrás la situación vivida y la conversación mantenida con Aly.

Tres personajes intensos a los que la directora va desnudando, mostrando sus verdades, miedos, debilidades y traumas; las contradicciones y hasta las dudas. Gelphine, con suma elegancia y delicadeza, va dando forma a un thriller psicológico en el que entra en juego el despiste, pues aunque nos ofrezca pequeños retazos de lo sucedido esa noche a través de los flashbacks y los días previos al juicio, como piezas de un puzle, no todas parecen encajar, al menos en un primer momento, ¿quién miente o no dice toda la verdad?; y ya entregados a la narración, llega el desenlace con el veredicto del juicio. Es entonces cuando Gelphine vuelve la mirada al espectador y en silencio le pregunta, si estamos de acuerdo con el veredicto.

Víctima imperfecta es un intrincado laberinto de emociones, sentimientos, sombras y luces, contando con interpretaciones enérgicas y plausibles que inevitablemente llevan al espectador a reflexionar sobre los abusos sexuales y sus consecuencias, poniendo además en la balanza de la justicia si el acto fue o no consentido. ¿Un beso tras un abuso sexual, puede cambiar un veredicto? Y no es la única pregunta que nos plantea el guion, pues Gelphine, en ese peregrinaje al que somete a su protagonista, va presentando al espectador cuestiones que en ocasiones nos hemos planteado cuando un acto de estas características, llega a las noticias. No deja nada al azar entre  lo que se dice o se muestra a través de la magnífica fotografía e iluminación, de Juliette Van Dormael, cuyos planos y ángulos escrupulosamente seleccionados y las tonalidades que los confiere, recrean una parte muy importante de la psique de los personajes y del objetivo que persigue la directora.

MI NOTA ES: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de mayo.

REPARTO: Selma Alaoui, Veerle Baetens, Guillaume Duhesme, Anne Dorval, Adèle Wismes, Astrid Whettnall, Gringe y Florence Janas.

PRODUCTORA: Versus Production// Colonelle Films// Haut et Court

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Festival Films.

lunes, 13 de mayo de 2024

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2024 (II)

'El Barrio: un reino sin corona', estreno el miércoles 15 de mayo en Movistar Plus+

José Luis Figuereo Franco, conocido como El Barrio, es el artista que más veces ha llenado el WiZink Center. El 22 y 23 de diciembre de 2023, El Barrio volvió a la que considera su "otra casa" con dos conciertos que formaron parte de su última y actual gira, iniciada en 2023 y con la que está presentando su más reciente álbum de estudio, 'Atemporal', un disco compuesto por 13 nuevos temas y una canción instrumental. Ahora, el docu concierto 'El Barrio: un reino sin corona' revive los mejores momentos de los recitales de Madrid. 

La parada en el WiZink es obligatoria en cada una de sus giras y con este concierto demostró, una vez más, la comunión perfecta que tiene con su público, los Barrieros. Son ellos los que lo han impulsado a la cima y él es plenamente consciente. Entre canción y canción nos habla de ellos, del amor por su tierra, de la especial relación con el público madrileño y de sus casi 30 años de trayectoria. Con él y con una puesta en escena impecable comprobamos que su amor por la música sigue intacto a pesar del paso del tiempo. 

'El Barrio: un reino sin corona' es un concierto especial, diferente. Con imágenes exclusivas: backstage, camerinos, prueba de sonido, montaje, espectáculo… Repasamos la trayectoria de uno de los artistas más representativos de nuestro país, que ha marcado a varias generaciones de un público muy especial: los Barrieros. Desde Cádiz, fuente de su inspiración, hasta el Wizink Center para mostrar un show único como nunca se ha visto.

'El Barrio: un reino sin corona' es una producción de Mi Manantial y Concert Music Entertaiment con la colaboración de TBS. 

Comienza el rodaje de su película original Movistar Plus+ protagonizada por Sergi López y el joven Bruno Núñez.

Tras el reconocimiento internacional de 'O que arde', el autor Oliver Laxe regresa a la dirección con una nueva película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo (productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar), Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions.

El rodaje se extenderá hasta el 16 de junio en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y Marruecos.

La película se estrenará en salas de cine y, posteriormente, llegará en exclusiva a la plataforma Movistar Plus+.

Se trata del cuarto proyecto del cineasta gallego, que ha participado con todas sus anteriores películas en el Festival de Cine de Cannes y ha sido premiado en todas las ocasiones: 'O que arde' (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), 'Mimosas' (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y 'Todos vós sodes capitáns' (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme lo escriben Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de 'O que arde' y 'Mimosas') y está protagonizado por uno de los actores con mayor prestigio y experiencia internacional, el catalán Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por 'Harry, un amigo que os quiere'), y por el joven Bruno Núñez ('La Mesías') junto un grupo de actores no profesionales, algo habitual en el cine de Laxe.

En palabras de Oliver Laxe: “La vida retará a los personajes de la película, los pondrá a prueba de manera radical y descarnada, les obligará a hacerse las preguntas importantes, a mirar adentro, a buscar el sentido de la vida, a sacar de ellos mismos lo más bello que encierra la naturaleza humana. Y vivirán aventuras extremas donde los límites entre la vida y la muerte se desdibujarán irremediablemente.

Sergi López protagonizará este viaje acompañado de Bruno Núñez y de un grupo de actores internacionales no profesionales. Juntos serán el vehículo para escenificar las convulsiones que afectan al mundo de nuestro tiempo, un tiempo que nos está pidiendo a todos mirar en nuestro interior”, ha declarado.

En el equipo técnico, la película cuenta con grandes profesionales entre los que se encuentran Oriol Maymó ('La línea invisible', 'Quien a hierro mata', 'La propera pell') en la dirección de producción, Mauro Herce en la dirección de fotografía (Premio Goya a Mejor Fotografía por 'O que arde'), Laia Ateca ('Mantícora', 'Vida Perfecta', 'La abuela') en la dirección de arte, Nadia Acimi ('O que arde', 'Mis hermanos y yo', 'Mimosas') en el diseño de vestuario y el músico David Kangding Ray, como compositor de la banda sonora.

La película será distribuida en España por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta en su filmografía con títulos como '20.000 especies de abejas', 'Cinco lobitos', 'La Maternal' o 'Las niñas') y sus ventas internacionales estarán a cargo de The Match Factory, compañía que ha liderado la distribución internacional de reconocidos cineastas como Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Alice Rohrwacher, Marco Bellocchio, Lucrecia Martel, Fatih Akin o Michel Franco, entre otros.

Sinopsis: Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Buscan allí a Marina, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de estas excesivas fiestas. Empujados por el destino, deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, con la esperanza de que en ella se encuentre Marina

'Lina', la serie documental original Movistar Plus+ sobre Lina Morgan se estrenará el 17 de junio

Movistar Plus+ ha anunciado hoy la fecha de estreno de 'Lina' y ha adelantado el dossier, el cartel principal, la promo genérica del cásting y las fotos de los colaboradores que participan. 'Lina' es la serie documental que rinde homenaje a la icónica Lina Morgan, una producción original Movistar Plus+ en colaboración con 100 Balas (The Mediapro Studio). La primera entrega de 'Lina' se estrenará el lunes 17 de junio; cada lunes, un nuevo episodio hasta completar los tres. 

Lina Morgan, la mujer espectacular

De Lina Morgan decían que era recogidita, redondita, que tenía cara de pan y no medía más de un metro sesenta. Ningún algoritmo actual le habría concedido la más mínima posibilidad de convertirse en uno de los rostros más reconocidos y queridos del país. Sin embargo, ella sola lo logró. Lina Morgan apostó por el humor y con su don especial para la comedia llenó teatros, protagonizó películas y se convirtió en la estrella de las series de televisión de máxima audiencia.

De tonta del bote, nada. También fue pionera: de las primeras empresarias del mundo del espectáculo de nuestro país. Con una carrera ya forjada en la interpretación, formó su propia compañía y compró el Teatro La Latina de Madrid, donde el cartel de ‘No hay localidades’ colgaba casi de forma permanente. Todo el país la conocía. Todo el país quería a Lina. Quienes no tuvieron la suerte de disfrutarla, descubrirán una figura única.

Homenaje a una artista singular

Dirigida por Israel del Santo (‘El Palmar de Troya’, ‘Lola’), 'Lina' consta de tres episodios que repasarán de una manera muy especial la trayectoria de uno de los personajes más divertidos y complejos del mundo del espectáculo en España. Pero 'Lina' es mucho más que un relato autobiográfico. Es un homenaje a una artista singular, que cambió la forma de entender el humor y logró batir récord de espectadores y de audiencia. Todo ello narrado con el apoyo de un extenso material de archivo, y de entrevistas con expertos, biógrafos, admiradores y compañeros de viaje que ayudarán a poner en valor su gran legado, como Manolo Zarzo, José Sacristán, Bárbara Rey, Lolita, Anabel Alonso o María León, entre muchos otros.

Además, 'Lina' ofrecerá un guiño cómplice a los espectadores de la mano de intérpretes y grandes rostros de la comedia y de la comunicación actuales, que rinden su particular tributo a Lina Morgan recreando algunos de sus números más conocidos. Artistas de la talla de Silvia Abril, Pablo Chiapella, José Mota, Pepa Rus, Manuela Velasco, Samantha Hudson, Lorena Castell o un grande de la transformación como Joaquín Reyes, reinterpretarán con su estilo escenas de algunos de los personajes más icónicos a los que dio vida Lina Morgan en cine, teatro y televisión para recordarla y acercar su genialidad a una nueva generación que no pudo disfrutar de ella.

domingo, 12 de mayo de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXVIII)

ALEJANDRO MUÑOZ nos informa que “LA LEY DEL MAR” producida por Studio 60, nominados para la Selección Oficial del 63º Festival de Televisión de Monte-Carlo.

La mini Serie LA LEY DEL MAR producida por Studio 60 se enorgullece de haber sido nominada para la Selección Oficial del prestigioso Premio Golden Nymph del 63º Festival de Televisión de Montecarlo, que reconoce las producciones para televisión más relevantes de todo el mundo.

El Festival se llevará a cabo del 14 al 18 de junio de 2024 y 18 producciones de 13 países han sido especialmente seleccionadas oficialmente. Los ganadores de los premios Golden Nymph se anunciarán en la ceremonia de alfombra roja en el Grimaldi Forum la última noche del festival, el martes 18 de junio.

El productor de Studio 60, Flipy, dijo: “Todos los involucrados en "La ley del mar" están encantados de estar nominados para un premio Golden Nymph. Estamos muy emocionados de asistir al Festival en Mónaco en junio y tenemos muchas ganas de celebrar este honor tan especial con nuestros compañeros nominados”.

En la 63.ª edición del Festival de TV de Montecarlo se entregarán seis premios Golden Nymph en la categoría Ficción, entre los que se incluyen Mejor Película, Mejor Serie, Mejor Creación, Mejor Actriz, Mejor Actor y el Premio Especial del Jurado.

Se concederán, también tres premios Golden Nymph al Mejor Programa de Noticias, Mejor Documental y el Premio Especial del Jurado.

Todas las producciones de ficción de la Selección Oficial serán proyectadas para el público.

Cécile Menoni, directora ejecutiva del Festival de Televisión de Montecarlo, comenta: "Una nominación al Premio Golden Nymph demuestra sin duda que una producción es del más alto nivel y felicitamos a todos los nominados. Nuestro Festival continúa atrayendo espectáculos excepcionales de todas partes del mundo, y estamos muy contentos de poder revelar nuevos programas y la mejor Selección Oficial cada año”.

La miniserie 'La ley del mar' arrasó en su estreno con más de cinco millones de espectadores siendo lo mas visto en su emisión en TVE. Asimismo se posicionó en el top 10 de Netflix durante mas de 2 semanas. Estas cifras demuestran el interés y el calado que la serie a tenido en el público español.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS nos informa que la comedia “EN FANFARE (The Marching Band)” de Emmanuel Courcol, en la Selección de Cannes Première del Festival de Cannes 2024

'EN FANFARE' ('THE MARCHING BAND'), la nueva comedia del director, guionista y actor francés Emmanuel Courcol, celebrará su presentación internacional en el Festival de Cannes 2024, en el marco de Cannes Première.

Se trata del tercer largometraje de Courcol, que con 'En Fanfare” ('The Marching Band') regresa al festival tras la participación de su última película, la taquillera e inspiradora comedia humanista, de los barrotes a los escenarios, sobre el teatro y reinserción 'El Triunfo' (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios del Cine Europeo (EFA Awards 2020).

'En Fanfare” ('The Marching Band') está protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.

'En Fanfare” ('The Marching Band') nos acerca la historia de Thibaut (Benjamin Lavernhe), un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy, que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos, excepto su amor por la música.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

Emmanuel Courcol firma el guion de 'En Fanfare” ('The Marching Band') junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo'.

La película celebrará su Première mundial en el marco del Festival de Cannes 2024 y posteriormente llegará a nuestros cines de la mano de CARAMEL FILMS y KARMA FILMS.

viernes, 10 de mayo de 2024

TEATRO LARA INFORMA MAYO 2024 (I)

JUNTA DE VECINOS

Junta de vecinos es una comedia de improvisación muy divertida. Todo lo que puede pasar en una junta de vecinos pero en un escenario de teatro.

Un espectáculo de comedia dirigido por Galder Varas que mezcla la improvisación de Taka Gómez e Irene Ramírez con el sinsentido y la locura de una Junta de Vecinos cuyos participantes son los propios espectadores del público.

¿El vecino del quinto le despierta los domingos por la mañana con la Cope a todo volumen?

¿Sospecha que su compañero de piso le está rapiñando los tuppers de su madre? ¿Su pareja se corta las uñas de los pies en lugares poco apropiados? No se preocupe, estamos aquí para tratar estos y todo tipo de problemas. Con humor, sin filtros y hasta un Dj.

Además, cada noche recibiremos a un nuevo invitado (alguien famoso, pero no mucho; lo justo para venir sin cobrar porque nos debe un favor) que nos hablará de sus problemas y nos pedirá nuestro consejo. Y nosotros le ayudaremos, claro. Para eso estamos los vecinos, ¿no?

EL GATO CON BOTAS EL MIAAUSICAL

Sábado o Domingos  a las 12:00 horas  en la Sala Cándido Lara.

SINOPSIS: El Rey ha de casar a su hija la Princesa Evelyn. Conforme a la leyes de la antigua tradición. Sin embargo, ella ama al joven Todd, el hijo del Molinero.

Gracias a la astucia del Gato con Botas, Todd se convertirá en el afamado Marqués de Carabás, digno pretendiente para Evelyn. Aunque el malvado Príncipe Eric no se lo pondrá nada fácil…

ADIÓS PACA

Los martes a las 19:30 horas en la Sala Lola Membrives

“¿Y si mañana no vengo? ¿Y si dejo de sonreír por compromiso?” Esos son los pensamientos que azotan la cabeza de Paca día tras día. 

A cada gesto, a cada silencio y a cada desprecio, ella les devuelve una sonrisa, centrando sus esfuerzos en transformar su rutina, aplastante y aburrida, en algo llevadero. Es pura supervivencia.

La resiliencia, su mayor virtud y lucha a partes iguales, será la que marque la diferencia cuando la vida le diga “basta”.

ARCHIPIÉLAGO. Un proyecto escénico Begoña Caparrós.

Un inquilino se suicida frente al inminente desahucio del lugar donde vivía. Esta situación lleva a los nuevos propietarios a reubicar a los habitantes de la finca temporalmente en un barco.

Archipiélago, nos invita a ingresar en el íntimo universo de tres seres cuyas vidas han sido pausadas espacial y temporalmente por no tener un hogar.

Un barco, como una isla de los menos privilegiados, sin un destino claro, es una alusión a la metáfora de Caronte, el mítico barquero que trasladaba los cuerpos de un mundo a otro.

Un espectáculo unipersonal escrito e interpretado por Begoña Caparrós nos lleva a transitar por la temática del hogar, de los afectos, la soledad y la pérdida.

AMPLIAMOS FECHAS DEL SPIN-OFF LORQUIANO BERNARDA Y PONCIA

¿Quieres descubrir qué pasó después de la muerte de Adela?

Ven a la Lola y descubre cómo Bernarda y Poncia, madre e hija se enfrentan a la muerte de Adela durante unas horas una calurosa noche de verano.

Este otoño este montaje íntimo avalado por el hispanista Ian Gibson y que nos desvela qué pasó con el resto de hijas de Bernarda, el paradero de Martirio, te estará esperando en la sala Lola Membrives.

RECIÉN CASADOS (Todos los domingos hasta Junio)

Recién casados, una comedia para reír, reír y reír es un espectáculo teatral para partirte de risa, jugando con la impro y la interacción del público.

El casamiento, cuando una pareja se conoce, los mejores momentos, las infidelidades, el sexo, las segundas oportunidades y mucho humor para pasar un domingo ideal. Sketch cómicos, personajes, comedia, impro y monólogos, ¡todo en un mismo espectáculo para divertirte a lo grande!

Apúntate a este plan y pasa una tarde de pura risa y diversión con una galería de personajes con los que te sentirás incómodamente identificado.

¡Un domingo ideal con diversión asegurada y risas garantizadas te espera!

MADRES

“Madres” es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Lo positivo de fracasar en el amor

«Lo positivo de fracasar en el amor» es una propuesta de monólogo teatral en la que Pablo Piñeiro, humorista de Madrid, desmenuza su obra literaria del mismo nombre y se desnuda metafóricamente ante el público para explicar su camino de reconstrucción desde un joven «analfabeto emocional» hasta convertirse en un «gurú del amor» según la revista Cosmopolitan.

Un viaje lleno de humor, historias con las que empatizar y reflexiones sobre cómo vivimos esto a lo que llamamos amor.

En definitiva, una comedia de emociones fuertes que no dejará indiferente a nadie indiferente y quien entre a verla no será la misma persona al salir.

CON LA BOCA ABIERTA

Domingos a las 12 Sala Cándido Lara. NO TE LA PIERDAS

“Con la boca abierta”, el musical mejor valorado en Madrid por +30.000 espectadores vuelve por 3a temporada.

DIMENSIÓN VOCAL continúa con su alucinante viaje musical ganador del Premio Broadway World 2023. Más de 100 éxitos musicales desfilan a lo largo de esta fiesta sonora de beatbox, virtuosismo vocal y grandes dosis de humor para todos los públicos.

Pero ¿quién dijo solo música? Teatro, coreografías y elementos escenográficos espectaculares componen una de las experiencias más extraordinarias que se pueden disfrutar este año en Madrid. Una historia que demuestra el potencial de la amistad y del trabajo en equipo para conseguir las metas más sorprendentes gracias al potencial de la voz.

EL BARRIO

El barrio es la segunda obra de la compañía La joie de la colina. Se trata de una obra que aborda el tema de la masculinidad, tóxica y sana, en la adolescencia.

SOBRE EL ESPECTÁCULO

Darío recibe la inesperada noticia de la muerte repentina de un amigo de su antiguo grupo del barrio de su adolescencia. Después de varios años sin ir, y tras pensarlo mucho, decide volver y cerrar viejas heridas que todavía siguen abiertas. Durante su regreso, se reencontrará con Daniel, su mejor amigo de entonces, con quien vivió una relación personal muy intensa y ambigua.

También volverá a verse las caras con Adrián, un amor que pudo ser, pero con el que nunca se atrevió durante su juventud. Los tres vuelven al barrio, pero ya no son lo que eran. ¿Conseguirán volver para avanzar o se quedarán dónde están?

El Barrio reflexiona sobre la masculinidad en los ambientes de barrio, la manera en la que se relacionan los hombres entre sí. A pesar del avance de la sociedad y una mentalidad orientada hacia la lucha social, la pieza debate sobre cómo y de qué forma influye el esquema heteropatriarcal en las vidas de los hombres.

UNA CUESTIÓN DE FORMAS (El próximo viernes 7 de junio estreno).

Martes a Sábados en la Sala Cándido Lara

Martes a Viernes 21:00

Sábados 18:00

Esther Acebo (“La Casa de Papel”), Bernabé Fernández, Lluvia Rojo (“Cuéntame) y Chema Coloma protagonizan Una Cuestión de Formas (The Shape of Things), de Neil LaBute, uno de los más reconocidos enfants terribles de la escena y del cine independiente norteamericanos.

Estrenada y dirigida en 2001 por él mismo en el Almeida Theatre (el teatro más prestigioso de Londres), se trata de su obra más compleja y fascinante, una comedia negra brillantísima (de sorprendente final), soberbiamente construida y dialogada, que gira en torno al mundo de las apariencias, la imagen y la manipulación en las relaciones humanas. 

Con un humor corrosivo y políticamente incorrecto, pocas veces ha alcanzado la “comedia juvenil” un nivel tan incisivo y polémico.

ENTREVISTA

María y Antonio, dos personas cualquiera, como tantas Marías y tantos Antonios que pueblan nuestras ciudades, nos llevan de la comedia al thriller y del thriller a la denuncia social para contarnos su historia.

Detrás de una inocente entrevista de trabajo se esconde un juego oculto que dejará a la vista las miserias y contradicciones de la sociedad actual.

A través de un juego de roles de intercambio de poder, los personajes se van desnudando y dejando ver que los hilos que los mueven tienen que ver con el miedo a la soledad y la necesidad de reconocimiento

EL SECUESTRO

Nueva producción propia. Con Fran Nortes, Leo Rivera, Carlos Chamarro etc. TODO EL VERANO.

“El secuestro” nace de la necesidad de reírse de uno mismo, del vecino y de la adversidad. Cuando los que tienen que velar por nuestro bienestar nos roban y nos “ningunean” no queda más remedio que tomar cartas en el asunto. 

Paco, nuestro protagonista, vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco, es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

“El secuestro” es una visión optimista del ser humano en un entorno de lo más pesimista. El secuestro se ha representado en México, Argentina, Uruguay, Panamá, Perú, Polonia e Italia. Tanta gente no puede estar equivocada.

ACTORES: Carlos Chamarro, Leo Rivera, Diana Lázaro, Carlos Heredia, Oscar Lasarte.

jueves, 9 de mayo de 2024

EL REINO DEL PLANETA DE LOS SIMIOS: CRÍTICA DE CINE

El reino del planeta de los simios está dirigida por Wes Ball con guion de Josh Friedman, Rick Jaffa, Amanda Silver y Patrick Aison. “Para sobrevivir recuerda tu fuerza, tu compasión, tu misericordia”.

El prólogo nos sitúa en el emotivo entierro de Cesar, frente a una gran roca. Un ritual que finaliza con la cremación de su cuerpo. 300 años después la historia nos traslada a una hermosa selva en donde conoceremos a Noa (Owen Teague), Soona (Lydia Peckham) y Anaya (Travis Jeffery); tres amigos chimpancés que deben buscar un huevo de águila para su iniciación. Cada uno tomará el que le llame, regresando a la colonia en la que todos viven en armonía con las águilas, pero pronto la tranquilidad se ve alterada cuando Proximus Caesar (Kevin Durand), quien ha violado las enseñanzas de Cesar, les ataca, quemando el poblado y llevándose a los supervivientes como esclavos. Noa se queda solo y decide emprender un viaje en busca de su familia. En dicho periplo, lleno de peligros y aventuras, Noa se encontrará con Raka (Peter Macon) y May (Freya Allan).

El artista de efectos visuales, el artista gráfico y el director de cine, Wes Ball, se graduó en la Universidad FSU de las Artes con un BFA en 2002. Debutó con los cortometrajes “Jacob: The Movie” y “A Work in Progress” ambas en 2002 y “Ruin” 2011 y en el largometraje con “El corredor del laberinto” 2014, “El corredor del laberinto: Las pruebas” 2015, “El corredor del laberinto: La cura mortal” 2018 y este año nos ofrece “El reino del planeta de los simios” 2024.

La saga de “El Planeta de los Simios” cuenta con 10 películas, 2 series de televisión, 1 telefilme, 2 documentales y 3 cortometrajes.  Recordemos, en primer lugar, que están basadas en la novela de Pierre Boulle, escrita en 1963 y que cinco años más tarde de su publicación llegaría la primera versión cinematográfica que alcanzó un gran éxito “El Planeta de los Simios” 1968 de Franklin J. Schaffner, interpretada por Charlton Heston encarnando al astronauta George Taylor, a la que siguió “El regreso al planeta de los simios” 1970 de Ted Post, “Huida del planeta de los simios” 1971 de Don Taylor, “La rebelión de los simios” 1972 de J. Lee Thompson y “La batalla por el planeta de los simios” 1973, también de J. Lee Thompson con la que cierra la primera saga de la franquicia. Tendríamos que esperar hasta el comienzo de este siglo, cuando Tim Burton nos presenta “El planeta de los simios” 2001y diez años más tarde se iniciaría una nueva saga compuesta por “El origen del planeta de los simios” 2011 de Rupert Wyatt, “El amanecer del planeta de los simios” 2014 de Matt Reeves y “La guerra del planeta de los simios” 2017 repitiendo en la dirección Matt Reeves y finalizando la segunda saga. Esta magnífica franquicia, ha sido distribuida por 20th Century Fox.

Además cuenta con una serie de televisión “El planeta de los simios” 1974, la serie de animación “Regreso al planeta de los simios” 1975, el telefilme “La vida en el planeta de los simios” 1981 de Alf Kjellin y Arnold Laven, los documentales “Detrás del planeta de los simios” 1998 de Kevin Burns y David Comtois y  “Making Apes: The Artists Who Changed Film” 2019 de William Conlin y para finalizar los cortometrajes “The Gun” 2014 de Dylan Southern y Will Lovelace,  “Quarantine” 2014  de Isaiah Seret y “All Fall Down” de Daniel Thron, las tres en 2014.  Ahora la gran pantalla se felicita en recibir de nuevo a estos simios en lucha constante con los humanos “El reino del planeta de los simios 2024 de Wes Ball.

La nueva entrega de la franquicia sorprende para bien. Una auténtica epopeya disfrutable de principio a fin. Extraordinaria la calidad de los efectos visuales en el uso de la técnica de captura de acción que recrean los cuerpos y rostros de los simios, con absoluta credibilidad. Las miradas, las gesticulaciones, el lenguaje corporal y la forma que tienen de comunicarse; los humaniza y el espectador empatiza al instante con ellos.

Partiendo de un excelente guion escrito por los cuatro guionistas en el cual no dejan nada al azar, pues cada conversación, escena y plano resultan necesarios para el desarrollo de la aventura y del drama que perseguirá a los personajes, el director Wes Ball, desde el inicio, nos expone la filosofía del clan del águila, como se denomina a esta colonia de simios, mostrándonos una hermosa estampa de la comunión existente entre chimpancés y águilas, acatando reglas como dejar al menos un huevo en cada nido de estas majestuosas aves. Una vida sencilla y tranquila en un entorno familiar en el que el paso del tiempo, no ha borrado la huella del hombre, pues entre la maleza, se vislumbran los restos de una ciudad. Esa paz se verá alterada por la presencia de Proximus Caesar.

La lucha del bien y del mal, de la supervivencia y de quienes buscan venganza, del valor de la convivencia, del aprender las lecciones que la vida nos va regalando, de aquellos que se creen dueños por la fuerza y de una verdad incuestionable, que el ser humano es destructivo por naturaleza y de algo aun peor, el no aprender o no querer aprender de los errores, prefiriendo los conflictos antes que la paz, pues de ellos se obtiene mayor rendimiento.

El filme cuenta con un magnífico reparto destacando a Owen Teague, como el protagonista indiscutible que encarna a Noa, un joven valiente que buscará la forma de rescatar a su tribu. Entre el variopinto ramillete de personajes interesantes de analizar, nos topamos con el sabio orangután Raka con su especial sentido del humor y frases incisivas (Peter Macon), la salvaje humana Mae (Freya Allan) dando vida a un personaje desconcertante y clave en el último tramo de la historia o el temeroso e inteligente Trevathan (William H. Macy) y por supuesto mención especial se merece el despiadado rey Proximus Caesar (Kevin Durand); aunque me repetiré que cada actor y actriz están magníficos, pues cada uno tiene una misión que cumplir y lo logra sobradamente.

Resumiendo, estamos ante un filme que contiene todos los ingredientes de una buena película. Posee intensas escenas de acción muy bien coreografiadas, algunas con tal grado de suspense que nos obliga a no apartar la mirada de la pantalla; no faltarán las emociones y sentimientos revelados en las miradas, las respiraciones y los gestos, absolutamente creíbles y por supuesto, el excelente guion y la dirección que dotan, junto al montador Dan Zimmerman, de un gran ritmo que no cesa hasta el final, en sus casi dos horas y media de duración. Destacar también la extraordinaria fotografía de Gyula Pados, quien con sus vigorosos movimientos de cámara, la iluminación, las tramas y la selección de planos, favorece a que nos adentremos en ese universo con total naturalidad y por supuesto, no podría faltar la épica banda sonora de John Paesano, predominando los instrumentos de percusión que elevan aún más la tensión que requiere el filme. Sinceramente, la he disfrutado de principio a fin.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de mayo

REPARTO: Owen Teague, Freya Allan, Peter Macon, Kevin Durand, Travis Jeffery, Lydia Peckham, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda´abzgi, William H. Macy, Eka Darville y Dichen

PRODUCTORA: 20th Century Studios// Fox Studios Australia

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Twentieth Century Studios España.

miércoles, 8 de mayo de 2024

HASTA EL FIN DEL MUNDO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos, México, Canadá y Dinamarca, Hasta el fin del mundo está escrita y dirigida por Viggo Mortensen.

La acción nos sitúa en un mercado de San Francisco en el siglo XIX. Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps), una mujer muy independiente conoce a Holger Olsen (Viggo Mortensen) un inmigrante danés. Tras una pequeña conversación ambos deciden viajar al pueblo de Elk Flats, donde Olsen posee una cabaña. Un lugar desértico que pronto Vivienne  convertirá en un hogar con la ayuda de Holger. Estalla la Guerra de Secesión y él decide alistarse, pues está en contra de la esclavitud. Vivienne se queda sola trabajando la granja y a la vez en el Saloon, como camarera. Una noche, Weston Jeffries (Solly McLeod), el hijo de un importante ganadero de la zona, Alfred Jeffries (Garret Dillahunt), le hace una visita y contra su voluntad, la fuerza.

El actor, compositor, productor y director, Viggo Mortensen, Aprendió castellano en Argentina donde vivió hasta que sus padres se divorciaron, regresando a Nueva York. Se graduó en Política y Español, en la Universidad de Saint Lawrence en 1980. Tras varios años decidió estudiar interpretación en el Warren Robertson´s Theatre Workshop. Los primeros años los dedicó al teatro, primero en Nueva York y más tarde en Los Ángeles, ciudad donde ganó el premio Dramalogue Critics`Award por la obra Bent. Su primer papel para la gran pantalla fue el de Moses Hochleitner en “Único testigo” 1985 de Peter Weir. Ha interpretado a personajes muy importantes pero quizás por el que más se le recuerda es el de Aragorn, en la trilogía de “El Señor de los Anillos” de Peter Jackson. En la dirección debutó con “Falling” 2020 y este año estrena “Hasta el fin del mundo”

Mortensen nos ofrece un western romántico, duro y sucio, en el que no falta ningún ingrediente del género: Espacios abiertos y polvorientos, su Saloon, ranchos con sus caballos, granjas que cultivar, villanos fuera y dentro de la ley, el Alcalde, el Sheriff  y los siempre ciudadanos tranquilos a los que los malos pretenden oprimir. En esta ocasión Viggo, quien realiza gran parte de las funciones del filme, pues dirige, escribe, produce, compone la banda sonora y se reserva el personaje principal; crea una interesante historia de amor a primera vista, entre sus dos protagonistas, un exsoldado y una mujer, que ya de entrada nos la presenta libre y decidida, no dejándose aminorar por nadie ni física ni verbalmente. Un filme en el que los flashback cobran gran importancia.

Como ya he comentado en la sinopsis, se instalan en la granja, un tanto destartalada, que posee Olsen, viviendo una vida sencilla, tranquila y sin altibajos, en donde la verdadera riqueza reside en la relación que ambos alimentan con cada amanecer y anochecer. El punto de inflexión llega cuando Olsen determina unirse a los ejércitos del Norte, para luchar contra la esclavitud; es a partir de ese instante cuando el peso de la narración recae en Vivienne, en sus miradas, trabajo y soledad. Un personaje rico en matices que nos adentrará en el drama más intimista y la violencia explícita que el destino y la tierra le tienen reservado, bajo la magistral interpretación de Vicky Krieps y que Mortensen, no ha dudado en otorgarle todo el protagonismo, aunque él también configura un personaje interesante a través de las miradas que no precisan de palabras, de las palabras necesarias que marcan las pequeñas conversaciones, de las gesticulaciones y de los silencios que van colmando de pequeños detalles su tranquila personalidad. Los dos está bien rodeados de un nutrido grupo de secundarios entre los que destaco a Solly McLeod, interpretando al malo malísimo Weston Jeffries, personaje al que se le odia de principio a fin.

Finalizo comentando que Viggo Mortensen dirige con mano firme esta película, quien además es autor del excelente guion y de la sutil y dramática  banda sonora. Al frente de la fotografía se encuentra Marcel Zyskind, quien retrata con acierto el viejo y polvoriento Oeste. Un sinuoso western para amantes del cine en general.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de mayo.

MUSICA: Viggo Mortensen.

REPARTO: Vicky Krieps, Viggo Mortensen, Garret Dillahunt, W. Earl Brown, Dany Huston, Solly McLeod, Jason Clarke, John Getz, Ray McKinnon, Colin Morgan, Alex Breaux, Michael Weaver, Shane Graham, Luke Reilly, Nadia Litz y Rodrigo Santacruz.

PRODUCTORA: Talipot Studio// Cameio Film Fyn// MStudios// Motor// Tonestyrelsen.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Wanda Visión.

martes, 7 de mayo de 2024

ESTRENOS DE SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLUS+ MAYO 2024

Movistar Plus+ sigue apostando por las series internacionales de calidad con cinco estrenos en mayo. 'Agatha Christie: Matar es fácil', nueva adaptación de la mejor escritora de novelas policiacas de la historia. La comedia 'Killing It', de los creadores de 'Brooklyn Nine-Nine'. La miniserie 'Mr. Bates contra Correos', sobre el sonado escándalo de la Oficina de Correos británica. El true crime 'El caso del Sambre' que narra la historia real del depredador sexual más mediático de la historia de Francia. Y la segunda entrega del adictivo y aclamado policiaco 'Blue Lights'. Además, en mayo ya estará disponible completa 'The Capture'.

Estrenos de series internacionales por fecha:

'Agatha Christie: Matar es fácil'. Estreno el miércoles 8 de mayo en Movistar Plus+. 

Es la primera serie de Agatha Christie con un protagonista negro. Nada es lo que parece en el aparentemente tranquilo pueblo inglés de Wychwood. Allí llega el nigeriano Luke Fitzwilliam (David Jonsson, 'Industry') dispuesto a desentrañar el misterio de varias muertes, mientras los aldeanos, potenciales sospechosos todos (y también posibles víctimas), creen que son meros accidentes. 'Agatha Christie: Matar es fácil' se estrenará el miércoles 8 de mayo en Movistar Plus+. Cada miércoles, un nuevo episodio hasta completar los tres. El final de la serie estará disponible desde el miércoles 22 de mayo. Esta serie se une a otras adaptaciones de Agatha Christie y documentales sobre la mejor escritora de novelas policiacas de la historia disponibles en la plataforma. 

'Killing It'. Estreno el sábado 11 de mayo en Movistar Plus+.

De los creadores de 'Brooklyn Nine-Nine', Dan Goor y Luke Del Tredici, 'Killing It' es una comedia sobre la clase social, el capitalismo y la búsqueda de un hombre por alcanzar el sueño americano. Craig Foster (Craig Robinson, 'The Office') se asocia con su conductora de Uber, Jillian (Claudia O'Doherty), para participar en un concurso de caza de serpientes y convertirse en un empresario de éxito. 'Killing It' se estrenará en doble episodio el sábado 11 de mayo en Movistar Plus+. Cada sábado, dos nuevos episodios hasta completar los 10. El final de la primera temporada estará disponible desde el sábado 8 de junio. Nuevos episodios de la segunda temporada (que transcurre un año después) llegarán a partir del sábado 15 de junio. Dan Goor y Luke Del Tredici son productores ejecutivos, guionistas y co-directores. La serie está producida por Universal Television (división de Universal Studio Group). Robinson también es productor ejecutivo

'Blue Lights' T2, Estreno el miércoles 15 de mayo en Movistar Plus+. 

La aclamada serie policial británica regresa a Movistar Plus+, con sus tres protagonistas al frente (Grace, Annie y Toomy) y nuevos casos en el día a día de una comisaría de la policía de Belfast. Ha pasado un año desde la caída de la banda criminal de los McIntyre y las mafias rivales se rifan el dominio de la zona, así que la unidad recibe apoyo de una nueva incorporación, el agente Shane Bradley, cuyas motivaciones no están del todo claras. La segunda temporada de 'Blue Lights' se estrenará el miércoles 15 de mayo en Movistar Plus+. Cada miércoles, un nuevo episodio hasta completar los seis. Ponte al día: la primera temporada está disponible en Movistar Plus+.

'Mr. Bates contra Correos'. Estreno el martes 21 de mayo en Movistar Plus+. 

Emocionante miniserie basada en hechos reales sobre el sonado escándalo de la Oficina de Correos británica, que condenó injustamente a centenares de ciudadanos honrados y marcó sus vidas personales de forma irreversible. Protagonizada por Toby Jones ('Agatha Christie: Testigo de cargo', 'El topo', 'Indiana Jones y el dial del destino'), que interpreta a Alan Bates, un honrado ciudadano inglés que regenta junto a su mujer, Suzanne, una oficina local de Correos, pero su vida cambia drásticamente cuando le fuerzan por ley a cerrar su puesto, acusándolo de fraude, robo y falsedad contable. El motivo real: un fallo técnico en el software de contabilidad. 'Mr. Bates contra correos' se estrenará el martes 21 de mayo en Movistar Plus+. Cada martes, un nuevo episodio hasta completar los cuatro. 

'El caso del Sambre'. Estreno el lunes 27 de mayo en Movistar Plus+. 

'True crime’ que cuenta la historia real del depredador sexual más mediático de la historia de Francia. Un caso real de machismo sistémico que trascendió a la opinión pública y conecta con el debate actual. En 1988, al norte de Francia, Christine Labot, una joven peluquera y madre de familia, se despierta desorientada en la ribera del río Sambre con signos evidentes de haber sufrido una agresión sexual. Será el primer caso denunciado de una serie de agresiones perpetradas por el mismo hombre a decenas de mujeres durante años. Se tardaría más de 30 años en hacer justicia. Con Alix Poisson ('Les Revenants'), Noémie Lvovsky ('Las invisibles'), Cleménce Poesy ('Tenet') y Pauline Parigot ('Les Revenants'). 'El caso del Sambre' se estrenará el lunes 27 de mayo en Movistar Plus+. Cada lunes, un nuevo episodio hasta completar los seis.

Además…

“The Capture”. Completa desde el viernes 31 de mayo en Movistar Plus+.