LA
AVENTURA nos informa que “IT WAS JUST AN ACCIDENT” de Jafar Panahi (Ha obtenido
la Palma de Oro) mientras “EL AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho (Mejor
Dirección y Mejor Actor)
El Festival de Cannes
ha premiado esta tarde en su gala de clausura a las películas ganadoras de su
78 edición. Jafar Panahi ha recogido la Palma de Oro a Mejor Película para IT
WAS JUST AN ACCIDENT, que será distribuida por La Aventura en cines españoles.
Y Kleber Mendonça Filho ha recibido distintos premios para EL AGENTE SECRETO:
Mejor Dirección, Mejor Actor para Wagner Moura, así como el premio paralelo
FIPRESCI de la crítica internacional. El thriller del realizador brasileño será
distribuido por Elastica y La Aventura.
JAFAR
PANAHI
Jafar Panahi (1960,
Irán) es director, guionista y montador de cine, y uno de los autores
más destacados del movimiento cinematográfico iraní de la Nueva Ola. Tras
varios años realizando cortometrajes y trabajando como ayudante de
dirección del también cineasta iraní Abbas Kiarostami, Panahi alcanzó el
reconocimiento internacional con su primer largometraje, EL GLOBO
BLANCO (1995), estrenado en la Quincena de Realizadores de Cannes y
ganador de la Cámara de Oro de ese año. Aunque sus películas han sido casi
siempre prohibidas en su país, ha recibido elogios internacionales
de teóricos y críticos cinematográficos y ha ganado numerosos premios, entre
ellos el Leopardo de Oro del Festival Internacional de Cine de Locarno por
EL ESPEJO (1997), el León de Oro del Festival de Venecia por EL
CÍRCULO (2000), el premio Un Certain Regard de Cannes (2003), el
Oso de Plata por FUERA DE JUEGO (2006) y el Oso de Oro en la Berlinale
por TAXI TEHERÁN (2015) y, hoy, la Palma de Oro de Cannes por IT WAS JUST AN
ACCIDENT.
Sus películas son
conocidas por su perspectiva humanista de la vida en Irán, a menudo centrada en
las experiencias de los niños, las mujeres y las clases
trabajadoras. Tras varios años de conflicto con el gobierno iraní, Panahi
fue detenido en marzo de 2010 junto con su esposa, su hija y 15 amigos, y
posteriormente acusado de propaganda contra el régimen. A pesar del apoyo
de cineastas, organizaciones cinematográficas y organizaciones de derechos
humanos de todo el mundo, en diciembre de 2010 Panahi fue condenado a seis años
de cárcel y a 20 años de prohibición de dirigir películas, escribir guiones y
conceder cualquier tipo de entrevista a medios de comunicación iraníes o
extranjeros. A pesar de las derivaciones legales de su detención, mientras
esperaba el resultado de una apelación, realizó ESTO NO ES UNA PELÍCULA (2011),
un documental en vídeo en forma de diario. Fue sacado de Irán en
un pen drive escondido dentro de una tarta y proyectado en el
Festival de Cannes de 2011.
En 2013, la Berlinale
proyectó CLOSED CURTAIN, de Panahi y Kambuzia Partovi, donde el autor
ganó el Oso de Plata al Mejor Guion. Dos años después, TAXI TEHERÁN
(2015) ganó el Oso de Oro en el mismo certamen. Su película 3 CARAS
(2018) fue galardonada con el premio al mejor guion en Cannes 2018. LOS OSOS NO
EXISTEN cerró la Biennale de Venecia de 2022 como un grito a la libertad,
mientras Panahi se encontraba en la cárcel en su país, acusado de nuevo por
propaganda contra el régimen.
SINOPSIS: Panahi ha confesado
que IT WAS JUST AN ACCIDENT surgió de su experiencia carcelaria y de
imaginar la historia de una víctima que se reencuentra años después con su
torturador en la prisión, ahora con una vida de padre de familia normal y
corriente.
KLEBER
MENDONÇA FILHO
Mendonça, una de las
voces más relevantes del cine brasileño, ha competido por tercera vez en la
Sección Oficial del Festival de Cannes con EL AGENTE SECRETO, después de DOÑA
CLARA (2016) y BACURAU (2019), que recibió el Premio del Jurado. Galardonado como
Mejor Director en la presente edición de Cannes, Mendonça Filho es también
autor del guion de AGENTE SECRETO, basado en una profunda y extensa
investigación de documentos propios y otros archivos históricos, como los de la
Biblioteca Nacional de Brasil. El thriller está protagonizado
por Wagner Moura, que hoy también ha sido premiado como Mejor Actor
en el palmarés, y reconocido internacionalmente por CIVIL WAR, TROPA DE ÉLITE y
su actuación nominada al Globo de Oro como Pablo Escobar en la serie NARCOS.
Kleber Mendonça Filho,
nacido en Recife (Brasil) en 1968, estudió periodismo en la Universidad Federal
de Pernambuco y trabajó durante años como crítico, programador y director del
Festival Internacional de Cine de Recife. Su ópera prima, SONIDOS DE BARRIO (‘O
Som ao Redor’, 2012), se estrenó en el Festival de Rotterdam, ganó 32
premios y representó a Brasil en los Oscar de 2014. Su segunda
película, DOÑA CLARA (‘Aquarius’, 2016), se estrenó mundialmente en
la Competición de Cannes y se convirtió en un éxito, con distribución en
más de 100 países. En 2019, codirigió junto a Juliano Dornelles
BACURAU, ganadora del Premio del Jurado de Cannes. Su quinta
película, RETRATOS FANTASMA, también se estrenó en Cannes en 2023 y fue
elegida como candidata brasileña a los Oscar.
SINOPSIS
DE ‘AGENTE SECRETO’
1977. En un Brasil
atormentado por la dictadura militar, Marcelo, un cuarentón que huye de un
pasado turbulento, llega a la ciudad de Recife, donde espera construir una
nueva vida y reencontrarse con su hijo. Todo se complica cuando descubre que
las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen
sobre su cabeza.
KATIA
CASARIEGO nos informa que la ópera prima de Eva Libertad se alza con el Gran
Premio del Jurado de la sección Iberoamericana del Festival Internacional de Seattle.
SORDA, ópera
prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha ganado el Gran Premio
del Jurado en el 51 Seattle International Film Festival (USA), dentro de la sección
oficial Iberoamericana. Esta sección evalúa películas destacadas de
Latinoamérica y España por la solidez de su narrativa y la creatividad de su
cinematografía.
Antes de su premier
americana en Seattle, Sorda celebró su premier mundial
en el 75 Festival Internacional de Cine de Berlín, donde
recibió el Premio del Público de la sección Panorama y el premio
independiente CICAE Art Cinema Award.
Posteriormente conquistó
el 28 Festival de Málaga al ganar la Biznaga de Oro a la mejor película
española y otros 5 premios más: Biznaga de Plata a la mejor actriz ex aequo
(Miriam Garlo), Biznaga de Plata al mejor actor ex aequo (Álvaro Cervantes),
Premio del Público, Premio Feroz Puerta Oscura y Premio ASECAN ópera
prima.
Próximamente la
película participará en otros festivales internacionales como Sydney Film
Festival (Australia), Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México), Mediterranean Film Festival
Split (Croacia) y Transilvania Film Festival (Rumanía).
Sorda, que se
estrenó en cines el pasado 4 de abril, ya ha sido vista en cines por más
de 110.000 espectadores. Su carrera comercial internacional está
teniendo también un gran éxito puesto que ha sido adquirida
por distribuidores de más de 40 países entre los que se
incluyen Francia, Alemania, Austria, Italia, Reino Unido, Irlanda, países
de Benelux, Suiza, Portugal, Grecia, Israel, República Checa, Eslovaquia,
China, Australia, Japón e Indonesia, entre otros.
Sorda es
el primer largometraje español protagonizado por una actriz
sorda y parte del cortometraje homónimo nominado a los Premios
Goya en 2023 dirigido por Eva Libertad y Nuria Muñoz.
La
película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la
maternidad y paternidad potenciados por el encuentro de los mundos sordo y
oyente.
SINOPSIS:
Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La
llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la
crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.
Sorda es una
producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción
con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo
Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación
de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación
del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de
Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. En España será
distribuida en cines por A Contracorriente Films. De las ventas
internacionales se encarga Latido Films.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que el cortometraje “Disonancia” de Raquel Larrosa,
competirá en el Concurso de Cortometraje Documental de la 53ª edición del
Festival Internacional de Cine de Huesca
Disonancia, dirigido
por la oscense Raquel Larrosa, competirá en el Concurso de Cortometraje
Documental de la 53ª edición del Festival Internacional de Cine de Huesca, que
se celebrará del 6 al 14 de junio. El filme cuenta la historia de Fatimetu
Bucharaya, una mujer saharaui que en 2019 fundó SMAWT, una asociación de
mujeres voluntarias dedicadas a la detección de minas antipersonas en los
campamentos de población refugiada saharaui en Tinduf (Argelia).
A cargo de Creta
Producciones, con la producción ejecutiva de Eva Patricia Fernández Manzano y
Rafael Linares, Disonancia compite con otros 14 filmes por el premio
Danzante del certamen, que está dotado de 5.000 euros y trofeo. El certamen
altoaragonés está reconocido por la Academia de las Artes y las
Ciencias Cinematográficas de España.
La
película Disonancia también ha sido nominada al Premio Fugaz al Mejor
Cortometraje Documental, galardones otorgados de forma anual por CortoEspaña
con la finalidad de premiar a los mejores profesionales en cada una de las
distintas especialidades del cortometraje español y que pretenden ser la
versión, de ese formato, de los Premios Goya.
Tras su cortometraje
documental Skeikima (2017) que recorrió más de 60 festivales en 22
países y obtuvo 12 premios, entre ellos el Segundo Premio “Crear 2019” por el
Instituto Aragonés de la Juventud, la directora rinde,
con Disonancia un homenaje a las mujeres como seres transformadores
de sus comunidades. “Conocí la profesión de desminadora a través de la prensa y
el artículo ya tenía una fotografía potente: una mujer saharaui con pantalones
y sin melhfa -vestimenta tradicional saharaui- que sostenía un detector de
minas”, ha referido y apunta que después, en un viaje a los Campamentos de
Población Refugiada Saharaui en Tinduf (Argelia) le contaron que se había
creado un grupo compuesto solo de mujeres para trabajar en el desminado llamado
SMAWT, además de que descubrió que el Sáhara Occidental es uno de los lugares
más minados del mundo.
Para la cineasta, que
ha trabajado en prensa, festivales de cine y productoras como periodista, es
creadora de contenido y realizadora audiovisual, este filme también era una
manera de narrar, con otro relato, la imagen que se suele dar de las mujeres en
los conflictos armados y más aún, a las mujeres árabes. “Las mujeres son las
principales víctimas en un conflicto armado, de sus consecuencias y de otros
conflictos no armados, que generan violencia en los territorios y afectan a la
humanidad; sin embargo, la imagen de víctima no hace justicia a la diversidad,
riqueza, resiliencia, fortaleza, adaptación y transformación de los grupos de
mujeres que se enfrentan a la violencia”, ha subrayado.
Raquel Larrosa estará en
Huesca, el domingo 8 de junio, para presentar Disonancia en la sesión
de las 19:30 del Teatro Olimpia, escenario al que vuelve siete años
después haber presentado su cortometraje Skeikima en la Muestra de
Cine realizado por Mujeres de Huesca. “Estoy muy ilusionada, cada selección y
exposición ya es un premio, pero quizá estar en esta competición es una
reparación para mis seres queridos, que viven allí; en concreto para mis
padres, que nunca me han parado en mis viajes, pero para quienes ha debido de ser
difícil mi relación con el conflicto del Sáhara Occidental; fue muy arriesgado
grabar en los territorios ocupados y con el anterior cortometraje solo tenía 22
años”.
Desde la producción,
con Disonancia hay un acercamiento a la figura de la mujer que en determinados
contextos se vuelve extraordinaria y guía a una comunidad. “Fatimetu es una
desminadora que forma y sensibiliza a quienes le rodean, pero ante todo es una
mujer y una madre”, han señalado Eva Patricia Fernández Manzano y Rafael
Linares.
Comprometidos con el
activismo en la defensa de derechos humanos y de igualdad social, los
productores han referido que ya en el 2008 rodaron Harraga en
Marruecos, proyecto que les acercó al difícil mundo de los MENAS (menores
extranjeros no acompañados) y que participó en el Festival internacional de
cine de Huesca de 2008, llegando a ser nominado a los Premios Goya. Años más
tarde, con la producción de la serie documental La primavera
rosa reafirman su interés en temas sociales.
SURIA
nos informa que “DIVERGENTE (ISII Group)” se suma al XX Festivalito La Palma
con el premio especial “EL CORTO MÁS DIVERGENTE”
Divergente (ISII
Group), la plataforma española de streaming especializada en contenidos
audiovisuales de hasta 59 minutos, anuncia su incorporación a la XX edición
del Festivalito La Palma como entidad colaboradora y miembro del jurado,
con el objetivo de reconocer el talento emergente y apoyar propuestas que se
salgan de lo convencional. El premio «EL CORTO MÁS
DIVERGENTE» distinguirá el cortometraje que mejor represente una
mirada valiente, diversa y contemporánea, en línea con la identidad
editorial de la plataforma.
Un miembro de
Divergente (ISII Group) representará a su equipo en el jurado oficial del
festival. Además del reconocimiento, el proyecto ganador será producido
profesionalmente por ISII GROUP en un entorno de acompañamiento
profesional real, con el objetivo de ampliar su desarrollo, elevar su calidad y
potenciar su visibilidad tanto a nivel nacional como internacional.
Esta alianza entre
Divergente (ISII Group) y Festivalito La Palma refuerza el compromiso común de
ambas entidades con el impulso a nuevas voces, la experimentación
audiovisual y la conexión entre la creación emergente y el entorno
profesional.
Según
declara Silvia Carvalho, productora de ISII Group & CEO de Divergente,
“Este no es solo un premio. Es una declaración de principios. Divergente
nace como proyecto de ISII Group para abrir una nueva vía de visibilidad y
circulación para formatos breves y audaces, en un momento en el que el sector
audiovisual necesita estructuras que acompañen, produzcan y profesionalicen sin
domesticar la creatividad.
Que nuestra primera
alianza sea con el Festivalito La Palma tiene todo el sentido: hablamos el
mismo idioma. Ambos creemos en lo radical como espacio de origen, no como
excepción. En lo colectivo como motor. En la producción como herramienta de
transformación.
El premio ‘El Corto Más
Divergente’ no es una distinción estética, es una oportunidad concreta.
Apostamos por obras que se salgan del centro, y eso implica no solo señalarlas,
sino producirlas. Poner la estructura de un grupo como ISII al servicio de la
creación emergente es parte del compromiso que nos define. Esta sinergia
entre Divergente e ISII Group es el modelo: visión, industria, riesgo y
acompañamiento real.”
Por su parte, el
director del Festivalito La Palma José Víctor Fuentes, añade que “La
alianza con ISSI Group hace crecer enormemente al Festivalito y, en
especial, a su apuesta más potente, el concurso de cortometrajes ‘La Palma
Rueda’. Este encuentro de cineastas que reúne en una isla tan especial como La
Palma a cientos de participantes para vivir unos días de convivencia, contar
historias y crear cortometrajes es algo único.
Si a esta singular
iniciativa le sumas el premio que se va a otorgar al 'Corto Más Divergente', el
más relevante que se ha entregado en estas diecinueve ediciones del certamen,
el Festivalito se convertirá para todo cineasta en una cita ineludible y básica
para lanzar sus carreras y posicionarse como creadores disruptivos del momento.
El Festivalito La
Palma, también conocido como el Festival de las Estrellas de La Palma, se
celebrará del 6 al 14 de junio de 2025 en El Paso y del 23 al 28
de junio de 2025 en Santa Cruz de La Palma, y es uno de los certámenes más
singulares del panorama nacional. Desde su nacimiento en 2002, ha fomentado la
producción exprés de más de 1.200 cortometrajes, reuniendo a cineastas de todo
el mundo en su sección principal, “La Palma Rueda”.
EL
FESTIVALITO LA PALMA cumple 20 ediciones siendo un referente como certamen
pionero de los concursos de creación audiovisual.
Desde su primera
edición en el año 2002, el Festivalito se ha convertido en un
encuentro cinematográfico que exhibe películas pero que, sobre todo, se centra
en ayudar a cineastas de todo el mundo a contar historias, abanderando la idea
de que hacer cine se encuentra al alcance de que cualquier persona que tenga
acceso a una pequeña cámara y un ordenador. Para conseguirlo, cada año se
programa una semana de actividades para
ofrecer un espacio de convivencia entre artistas en la isla de La Palma que,
durante una semana, se convierte en un gran plató de cine.
En cada edición el
Festivalito defiende la máxima de que el cine no solo se proyecta: también se
crea, se comparte, se vive y transforma al que lo disfruta. Veinte años
después, el evento sigue fiel a su espíritu en el que la convivencia, la
identidad y el territorio no son solo un marco, sino una fuente de inspiración
que permite mirar el mundo con otros ojos y tomar conciencia de cómo vivimos.
En la pasada edición,
celebrada en junio de 2024, 6000 personas vivieron presencialmente los
conciertos, proyecciones, encuentros y rodajes que llenaron de vida cada minuto
del festival. Durante la semana que duró El Festivalito en 2024, se rodaron más
de 100 cortometrajes en La Palma, que elevaron a 1.200 los cortometrajes
rodados en las ediciones anteriores. Cada uno de esos cortos forman parte del
canal de YouTube del Festivalito, que ya acumula más de 6,5 millones de visualizaciones.
Además, la audiencia total del festival superó los 11 millones de personas a
través de su difusión en medios digitales, redes sociales, radio, televisión y
prensa
Antonia
San Juan, Saturnino García y Abubukaka serán homenajeados en el XX Festivalito
de La Palma y recibirán la Estrella Polar 2025
En esta XX edición, el
Festivalito rendirá homenaje a tres figuras muy queridas por el público y
profundamente ligadas al talento y la valentía de contar historias desde la
autenticidad: Antonia San Juan, el colectivo Abubukaka y el
actor Saturnino García.
Con la entrega del
Premio Estrella Polar, el máximo galardón que concede el Festivalito, la
organización del certamen reconoce y pone en valor la trayectoria de estos
artistas que hacen del cine y las artes escénicas una herramienta para
incomodar, emocionar y provocar preguntas.
Cada una de estas
personalidades han demostrado a lo largo de su carrera que apuestan por una
forma de expresión sin concesiones, desde las entrañas, capaces de romper
moldes y desafiar el sistema con cada obra.
Antonia San Juan,
actriz, directora y guionista, es una de las grandes voces del teatro, el cine
y la televisión española. Galardonada con la Medalla de Oro de Canarias y
nominada al Premio Goya a la Mejor Actriz por Todo sobre mi madre, ha
construido una carrera valiente, honesta y profundamente comprometida con la
libertad de expresión y el pensamiento crítico. Su capacidad para emocionar y
confrontar, desde el humor o el drama, conecta con el espíritu transformador que
defiende el Festivalito.
Por su
parte, Abubukaka representa la irreverencia convertida en arte. El
cuarteto tinerfeño ha hecho del humor una forma de resistencia, crítica y
comunión con el público. Su trayectoria en teatro, festivales internacionales y
redes sociales demuestra que la risa también puede ser un acto de valentía.
Con miles de seguidores
y millones de reproducciones, han logrado construir una comunidad fiel a su
manera de contar el mundo, desde la sátira y el absurdo, sin filtros y sin
miedo.
El tercer
homenajeado, Saturnino García, es una de esas figuras entrañables del cine
español. Actor de culto, fue reconocido con el Premio Goya al Mejor Actor
Revelación por Justino, un asesino de la tercera edad en 1994, papel
que marcó a toda una generación. Su trayectoria ha estado marcada por
personajes que, gracias a su talento, se han convertido en inolvidables.
El Festivalito celebra
así tres formas distintas —pero profundamente auténticas— de hacer arte: la
potencia escénica de Antonia, la sátira libre de Abubukaka y la ternura afilada
de Saturnino. Tres maneras de contar historias que nos remueven nos cuestionan
y nos recuerdan por qué seguimos creyendo en el cine como herramienta para
mirar el mundo con otros.
CARAMEL
FILMS nos informa que “DIAMANTE EN BRUTO” de Agathe Riedinger, inaugurará la 4ª
edición de la muestra de cine francés “FRANCIA ESTÁ EN PANTALLA” que se celebra
en Madrid.
La Muestra está
organizada por el Servicio Cultural de la Embajada de Francia, el Institut
français de España y Unifrance y tendrá lugar del 4 al 7 de junio.
El próximo 18 de julio
se estrena en cines la película francesa DIAMANTE EN BRUTO, ópera
prima escrita y dirigida por Agathe Riedinger y protagonizada por la
debutante Malou Khebizi. Completan el reparto Idir Azougli,
Andréa Bescond, Ashley Romano y Alexis Manenti, entre otros.
La película
inaugurará la 4ª Muestra de Cine Francés "FRANCIA ESTÁ EN
PANTALLA" organizada en Madrid por el Servicio Cultural de la
Embajada de Francia, el Institut français de
España y Unifrance.
Diamante en
bruto parte del cortometraje previo Esperando a Júpiter y
es un poderoso retrato sobre la obsesión por la fama. La cinta
explora la autoestima, los anhelos y la necesidad de ser
validada por los demás a través de Liane, una joven adolescente
hipersexualizada, sin futuro ni esperanza, que busca escapar de su propia vida
y llegar "a ser alguien" concursando en un reality show.
La película participó
en la sección oficial del Festival de Cannes, siendo la única ópera
prima compitiendo por la Palma de Oro. También participó en la sección
oficial de la Seminci de Valladolid. Además, la película recibió dos
nominaciones en los Premios César: mejor actriz revelación para Malou
Khebizi y mejor ópera prima.
Sinopsis:
Liane, de 19 años, atrevida y tenaz, vive con su madre y su hermana pequeña
bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por la
belleza y la necesidad de ser «alguien», ve en los realities la oportunidad de
ser amada... El destino le sonríe cuando se presenta para participar en «La
isla de los milagros».
NUEVE
CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda, triunfa en Nueva
York con dos premios en el IFFNY.
Tras su estreno en el
Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT), IDILIA tuvo su
première internacional el pasado miércoles 28 de mayo en Nueva
York. La película, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José
Taltavull Sepúlveda, ha sido reconocida con dos premios en
el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY): Mejor Actriz
para Norma Ruiz y Mejor Fotografía para Beñat Belaza.
Producida
por Viejo Lobo Films, IDILIA competía en el certamen con más de 500 filmes
presentados de todo el mundo y ha sido nominada en las principales
categorías, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Actor y
Mejor Fotografía, consolidando así su posición como una de las propuestas más
destacadas del festival.
IDILIA cuenta con
un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew
Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfonso Nieto, Catalina
Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y
Sandrine Penda.
En IDILIA,
los créditos iniciales se transforman en una pieza artística
autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José
Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron
la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips
animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz.
El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es
de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia,
sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha
prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de
ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.
Desde el diseño
visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y
cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el
apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio
de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino
un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección,
sostenibilidad y pensamiento humanista.
La dirección de
arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig,
las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles
artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una
estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y
Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la
firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina
sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes.
La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim
Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia
artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450
clips de vídeo que construyen el universo exterior de la
historia. El diseño gráfico está firmado por el
multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido
compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para
la protagonista. El tema principal corre a cargo del
inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al
film.
SINOPSIS:
En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar
niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización
es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor.
30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha
convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto
que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las
Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha
decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.
En IDILIA,
los créditos iniciales se transforman en una pieza artística
autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José
Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron
la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando
herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue
realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño
de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su
universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue
usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando
una experiencia visual y conceptual inmersiva.
Filmax
nos informa que “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE” tendrá su première mundial en
el Festival de Annecy.
El Festival
Internacional de Cine de Animación de Annecy (FIFA) acogerá en Sección
oficial el próximo lunes 9 de junio la premiere mundial de "OLIVIA
Y EL TERREMOTO INVISIBLE". La directora y guionista, Irene Iborra (Citoplasmas
en medio ácido, Clic, Matilda, ¿Qué le pasa al cielo?), primera mujer
del país al frente de un largometraje con esta técnica, adapta la novela La
película de la vida (Barco de Vapor, 2017), de la escritora Maite
Carranza, con más de 24.000 ejemplares vendidos en España y traducida a ocho
idiomas. Compartimos las primeras
imágenes del film.
"Contribuir a
desestigmatizar los desahucios y la pobreza infantil con una historia tan
bonita es una forma muy poderosa, e incluso bella, de compartir este tema tan
delicado con los niños”, explica Iborra. "El mensaje es esperanzador y
está lleno de luz", añade la directora, que subraya la capacidad del
stop-motion para abordar, con marionetas y fantasía protectora, la necesidad de
construir redes de apoyo ante los terremotos de la vida.
“Olivia y el terremoto
invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica y Chile a
través de las productoras Citoplasmas Stopmotion, Cornelius Films, Bígaro
Films, Vivement Lundi!, Panique! Production y Pájaro. Cuenta con la
participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar
Plus+. Con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses
Culturals), ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes
Audiovisuales), IVAC (Institut Valencià de la (Cinematografia), Ayuntamiento
de Barcelona e Ibermedia. Filmax distribuirá próximamente la película en cines
de España.
Un
equipo hermanado con La vida de Calabacín:
La vida de Calabacín (Claude
Barras, 2016), película emblemática de la animación europea aclamada
unánimemente por la crítica y nominada al Oscar, es uno de los referentes
artísticos del proyecto, hermanado también por el talento creativo que lo hace
posible. Dos de los animadores de stop-motion más reconocidos del mundo, César
Díaz (Frankenweenie, Isla de Perros), ganador del Goya por Muedra, y
el británico Tim Allen (La novia cadáver, Pinocho, Isla de
Perros), están presentes en ambas producciones. También forma parte del equipo
de la película la directora de fotografía Isa de la Torre (Clay Kids,
Metamorfosis). Además, las voces infantiles de los protagonistas de esta
historia estarán acompañadas, entre otras, por las de la actriz Emma
Suárez y la del periodista Jordi Évole.
Irene Iborra, formada
en Física y en tratamiento de imágenes, fotónica y robótica, está especializada
en el terreno audiovisual con masters en escritura para cine y televisión y en
dirección y animación stop-motion. Desde hace catorce años trabaja como guionista,
directora y animadora, con cortometrajes emitidos en pantallas nacionales e
internacionales, como Citoplasmas en medio ácido, Clic, matilde oh Qué
le pasa al cielo?, actualmente en gira por festivales. Es cofundadora de la
productora Citoplasmas y sus obras han sido seleccionadas y premiadas en una
larga lista de certámenes.
Sinopsis:
Olivia,
su hermano pequeño Tim y su madre Ingrid son expulsados de casa y tienen que
empezar de cero en otro barrio. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la
situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para
ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película. Pero esta
invención tendrá consecuencias inesperadas. Afortunadamente, a su alrededor se
formará una nueva y pintoresca familia con la que vivirán rocambolescas
aventuras. Entre risas, llantos, magia y amistad, descubrirán que son los
increíbles héroes cotidianos de sus propias vidas.
