ALCANZADO TU SUEÑO: CRÍTICA DE CINE

Alcanzando tu sueño cuenta con guion y dirección de Max Minghella.

Violet (Elle Fanning) es una joven adolescente que vive en una pequeña ciudad europea, sueña con ser cantante, aunque su madre no está de acuerdo con ella, prefiere que siga trabajando, pues es  quien mantiene la casa. Cuando puede se acerca a un local de Karaoke donde conocerá Vlad (Zlatko Buric), que la admira como cantante.

Un día ve un cartel de un concurso internacional de canto “Teen Spirit” título original de la película, y se apunta, sin decir nada a su madre.  Pasa la primera prueba y para continuar, debido a que es menor de edad, debe llevar a un familiar, después de pensárselo se lo comenta a Vlad y este acepta, con la condición de ser su manager. Hablando entre ellos, Violet descubrirá que Vlad, que ahora es un borracho olvidado, fue un gran cantante de ópera.

El actor británico, Max Minghella, nació de la unión de dos artistas. Su madre Carolyn Choa, coreógrafa y su padre el director de cine Anthony Minghella, a cuyos rodajes acudía desde muy pequeño. Tras participar en algunos cortometrajes como “Toy Boys” 1999, saltó al largometraje en 2005 con películas como “Syriana” de Stephen Gaghan y “La huella del silencio” de Scott McGehee y David Siegel, para continuar con: “El arte de estrangular” 2006 de Terry Zwigoff o “Nueva York para principiantes” de Robert B. Weide 2008. Un año más tarde rodaría a las órdenes de Alejandro Amenábar en “Ágora” y   junto a George Clooney en “Los idus de Marzo” 2011. En 2015 junto a Patricia Rozema  “En el bosque”, hasta llegar al 2017, participando en la serie “El cuento de la criada”, interpretando a Nick Blaine. Por fin llega  el momento de saltar a la piscina y dirigir su primer largometraje “Alcanzado tu sueño”. Está claro que sabe moverse en un plató y dirigir actores, pues realiza un trabajo de nota, aunque tenga que pulir algunos defectos.

Estamos ante un filme dramático, entretenido, juvenil y muy musical, con temas que te hacen mover los pies desde la butaca y tararear, aunque no conozcamos algunas canciones, al menos en mi caso. Una extraordinaria banda sonora, con actuaciones y temas de artistas como: Agnieszka Grochowska, Zlatko Buric, Rebecca Hall, Robyn, Ariana Grande, Katy Perry, Ellie Goulding, Tegan ande Sara, Alice Deejay, Annie Lennox, Orbital, Major Lazer, The Undertones, Grimes, Whigfield y Sigrid, sin olvidar a la protagonista Elle Fanning interpretando “Wildflowers” producida por Jack Antonoff. No todos salen en pantalla, como es de imaginar, pero si escucharemos sus canciones y las disfrutaremos. Temas mimados por la fotografía de Autumn Durald, con un uso exquisito del color y encuadres acertados. Sin duda lo más destacable del filme, pues la historia es muy sencilla, aunque cautivadora.

 

Elle Fanning, además de hechizarnos con su cálida y envolvente voz, sorprende por su naturalidad ante la cámara, motivo que nos lleva a seguirla en cada uno de sus movimientos con sumo agrado. Cada percance por el que debe pasar, lo hacemos nuestro. Cada alegría que experimenta, nos reconforta el alma, manteniéndonos con el corazón en la garganta hasta el final, aunque pueda parecer o no predecible, eso lo dejo para cada espectador.

Un filme fresco, dirigido como si se tratara de un espectáculo musical dramatizado, en el cual todo lo que nos presenta se agradece, aun reconociendo que existen algunas pequeña lagunas en el guion, que dejan de tener importancia, ante la presencia arrebatadora de Fanning y su partner Zlatko Buric como Vlad, un ex cantante de ópera venido a menos, ahora alcohólico y olvidado, que vuelve a recobrar la ilusión gracias a ella. Dos “perdedores” buscando su sitio. Una historia que nos hace soñar, relajarnos y salir de la sala, con una sensación de bienestar.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Agosto

REPARTO: Elle Fanning, Rebecca Hall, Millie Brady, Elizabeth Berrington, Zlatko Buric, Jordan Stephens, Stephen Boxer, Archie Madekwe,  Mark Stobbart, Agnieszka Grochowska, Noof McEwan, John Loche, Daniel Westwood, Jessie Winning, Ruairi O´Connor, Ria Zmitrowicz, Clara Rugaard, Paul Blackwell, Olivia Gray, Gerald Maliqi, Calvin Chen, Vivian Oparah y Safia Abbasi.

PRODUCTORA: Automatik Entertainment// Blank Tape// Head Gear Films// Metrol Technology.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Diamond Films España.

303: CRÍTICA DE CINE

303, está dirigida por Hans Weingartner compartiendo guion con Silke Eggert.

Jule (Mala Emde) es una joven estudiante de biología, no ha quedado conforme con el último examen que ha hecho y además está intranquila al saber que está embarazada de su novio que vive en Portugal, sin saber si abortar o tener el niño. Decide emprender viaje hacia dicho país, en su autocaravana 303, para hablarlo con su pareja.

Jan (Anton Spieker) es estudiante de ciencias políticas, tenía pensado hacer un viaje a España compartiendo coche con otras personas, pero al final se olvidan de él. Decide hacer autostop para llegar al norte de España, y así conocer a su padre biológico. En una gasolinera, donde pregunta a varias personas si le pueden llevar, coincide con Jule, quien acepta llevarlo. Jule y Jan realizarán un viaje compartiendo su forma de pensar, de ser y de sentir, a través de las experiencias vividas, aun siendo tan jóvenes.

Las conversaciones de los dos jóvenes, aunque en algunos momentos nos parezcan demasiado maduras para su edad, ofrecen toda una lección de vida, en dos personas muy diferentes entre ellas. Un interesante filme, que te lleva de viaje a bordo de esa autocaravana, que para algunos resulta una pieza de museo.

Hans Weingartner, fue un buen estudiante, abordando diferentes disciplinas. En Viena estudió la Carrera de Físicas y Neurociencia, trabajó en el campo de la neurocirugía en Berlín donde se graduó y mientras completaba sus estudios científicos, se interesó por el cine, formándose como Ayudante de Cámara y cursando estudios de Cine y Televisión en Kunsthochschule Für Medien de Colonia. Su ópera prima  sería su trabajo de fin de estudios “El ruido Blanco” 2001 que obtuvo un gran éxito, logrando el premio del cine Alemán, al mejor actor, Daniel Brühl. En 2004 llegaría “Los Edukadores” que también obtuvo varios premios, a la que siguieron: “Un juego de inteligencia” 2007, “Germany 09: 13 short Films About the State of the Nation” 2009, “La suma de todas mis partes” 2011 y “UMMAH- Among Friends” 2013, hasta llegar a este año 2019 con “303”

Nos vamos de nuevo de viaje y es que en las fechas que estamos, es lo más propicio. Por tierra, mar o aire. En avión, barco o los diferentes medios que nos ofrece el ir por carretera, como en esta ocasión lo hacen nuestros protagonistas: En autocaravana. Una forma cómoda de viajar y de parar donde uno desee para descansar, alimentarse o  disfrutar de los paisajes. Todo eso y mucho más lo harán Jule y Jan. Una pareja de desconocidos que entre conversaciones y el día a día, se irán descubriendo el uno al otro. ¿Predestinados por el destino? Quién sabe, el destino es juguetón y el viaje  largo, cruzando diversos países.

De nuevo la Road Movie regresa a la gran pantalla, y si no lo he dicho en otras ocasiones, lo diré ahora. Por méritos propios, se debería crear un subgénero o género propio en el cine, pues con cada filme vamos descubriendo que esta escusa está sirviendo al séptimo arte por un lado, para mostrar la belleza que rodea nuestro Planeta, en rincones tan desconocidos y por otra, narrándonos historias intimistas, a través de las cuales sus personajes se sienten cómodos, ofreciéndonos toda su verdad.

Los dos grandes compañeros, junto a nuestros protagonistas, son sin la menor duda la fotografía y la música. La música compuesta por Michael Regner, que comparte temas con otros compositores y cantantes. Una banda sonora que no sólo acompaña, sino que nos hace soñar y recordar, aunque con otras canciones, viajes de nuestra vida. Aquí escucharemos piezas como: “Colors” de Michael Regner, “So Low So High” de Mighty Oaks, “Magnet Balls” de Jana Stöger y Michael Regner, “Whatever They Say” de Michael Regner y Michael Aicher, “Yellow” de Tim Bram, “Far From Home” de  Michael Regner y “Hollow Road” de Tim Bram. Temas que bien podemos escuchar en la intimidad de nuestro hogar y en multitud de ocasiones. Y la fotografía de Mario Krause y Sebastian Lempe, ofreciéndonos lugares de ensueño. Paisajes vistos a través de las ventanillas o cuando salen del auto. Una elegante fotografía en planos sencillos, para equilibrar la  historia narrada, con la visualizada.

Un filme romántico, que no confundir con ñoño. Una historia entre las dudas, las diferencias de pensamiento, de los problemas más importantes para ambos y lo que cada uno considera necesario o innecesario por lo que preocuparse. Conversarán sobre la mala distribución de la riqueza del Planeta, de los problemas sociales por los que pasamos al no estar organizados, la no cooperación, la crítica a los gobernantes, la división frente a la unidad. Se habla del amor, del “castigo” de enamorarse de quien no se enamora de uno, de la importancia o no de la fidelidad o de la confianza. Debaten en torno al suicidio, de la soledad de individuo cuando el ser humano es social por naturaleza, de la infelicidad creada para potenciar el consumismo... ¿El capitalismo nos lleva al individualismo y al aislamiento?. Un filme amable y feroz, entre miradas que hablan cuando la voz se mantiene en silencio y de caricias sutiles, que hacen tanto bien al alma. Hans Weingartner, dirige una película sencilla, pero profunda y con mucho gusto; con dos magníficas interpretaciones a cargo de los jóvenes Mala Emde y  Anton Spieker, a los que acompañamos de muy buena gana, en ese largo y revelador viaje.

 
“La historia de la humanidad no es más que un gran baño de sangre”

Mi nota es: 7,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Julio

REPARTO: Mala Emde, Anton Spieker, Arndt Schwering-Sohnrey, Thomas Schmuckert, Jörg Bundschuh, Steven Lange, Martin Neuhaus, Hannah Schröder y Sophie Tschannett.

PRODUCTORA: Kahuuna Films// NEUESUPER// Starhaus Produktionen.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: VerCine.

EL PERAL SALVAJE: AVANCE DE CINE

GOLEM DISTRIBUCIÓN nos informa del próximo estreno “EL PERAL SALVAJE” de Nuri Bilge Ceylan. Estreno en cines el próximo 2 de agosto.

Una película bella, humana y magníficamente interpretada del realizador turco, ganador de la Palma de Oro de Cannes con su anterior trabajo, “Winter Sleep”.

Desde GOLEM DISTRIBUCIÓN, nos complace enormemente recordar el estreno en cines del largometraje  EL PERAL SALVAJE, una profunda y lírica película, compendio  del saber hacer de su autor Nuri Bilge Ceylan, para el próximo 2 de agosto.

La película viene arropada con grades ovaciones y excelentes críticas tras su paso por los festivales de Cannes y Sevilla entre otros, donde se ha llegado a calificar el film como obra maestra. Ceylan como hábil narrador del drama familiar, pone su atención en la relación padre/hijo, concretamente desde la perspectiva del hijo, escritor y aspirante a profesor, que tiene más en común con su progenitor de lo que le gustaría creer.

Esta película cuenta la historia de un joven que siente, con algo de vergüenza, que es único, aunque no sea capaz de reconocerlo. Según su director: “Mi intención ha sido describir un amplio mosaico de personajes con la mayor autenticidad y rigor. En mi país tenemos un dicho: ‘Todo lo que el padre esconde aparecerá un día en el hijo’. Nos guste o no, nada podemos hacer para impedir que heredemos algunos rasgos de nuestros progenitores, algunas de sus debilidades, sus costumbres y una multitud de otros detalles. El inevitable deslizamiento de un hijo hacia el mismo destino que vivió su padre se describe a través de una serie de dolorosos acontecimientos”.

Como es habitual en sus largometrajes, en este drama sobresale un excepcional guion, rico en abundantes diálogos con tintes autobiográficos del coguionista Akin Aksu, sobre el que se inspira la historia de EL PERAL SALVAJE, con sus recuerdos, sus sentimientos, su padre, su infancia y su relación con la familia.

EL PERAL SALVAJE es el noveno largometraje de su director tras la “trilogía provinciana”, Kasaba (1997), Mayis sikintisi (1999) y Lejano (2002). En estas tres películas se ocupó de la fotografía, el diseño de sonido, la producción, el montaje, el guion y la dirección.  Lejano ganó el Gran Premio y el Premio al Mejor Actor (ex aequo para ambos protagonistas) en Cannes 2003, lanzándole a la fama internacional. La película fue invitada a 47 festivales, consiguiendo un total de 23 premios y convirtiéndose en la más premiada de la historia del cine turco.

Todas sus siguientes películas han sido galardonadas en Cannes. Los climas ganó el Premio Fipresci en 2006; Tres monos, el Premio a la Realización en 2008, y Érase una vez en Anatolia, el Gran Premio en 2011. Al año siguiente, la Sociedad de Realizadores de Películas le entregó el Premio “Carosse d’Or” (Carroza de oro) en el marco de la Quincena de Realizadores de Cannes. Winter Sleep/ Sueño de invierno, obtuvo la Palma de Oro y premio Fipresci en 2014.

SINOPSIS: Sinan es un apasionado de la lectura y siempre ha deseado ser escritor. De regreso al pueblo donde nació, hace un esfuerzo enorme para reunir bastante dinero y publicar la novela que ha escrito, pero las deudas de su padre le atrapan.

67 EDICIÓN FESTIVAL INTERNACIONAL de SAN SEBASTIÁN (I)

El Festival Internacional de San Sebastián, se celebrará entre el 20 al 28 de Septiembre.

Estas serán algunas películas que se podrán ver durante esos días:

“ESPECIALES” DE OLIVIER NAKACHE Y ERIC TOLEDANO, se presentará en EL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN.

“ESPECIALES” (“Hors normes”), la nueva película dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano, se presentará en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 20 al 28 de septiembre. Esta es la cuarta película de los directores que participará en la Donostia Zinemaldia, después de que “Intocable” y “Samba” fueran las películas de clausura en sus respectivas ediciones, y “C'est la vie!” participara en la Sección Oficial en 2017. La película, que llegará a los cines de nuestro país el próximo 28 de febrero de 2020, fue la encargada de poner punto y final a la pasada edición del Festival de Cannes, donde recibió una gran acogida por parte de la prensa.

Basada en hechos reales, “Especiales” cuenta la historia de Bruno y Malik, dos amigos que durante veinte años han vivido en un mundo diferente: el de los niños y adolescentes autistas. A cargo de dos organizaciones sin ánimo de lucro, forman a jóvenes para que sean cuidadores de casos de autismo severo. De esta forma crean una asociación excepcional, fuera de los entornos tradicionales, para unos personajes extraordinarios.

La película está protagonizada por la popular estrella del cine francés y ganador de un Premio César Vincent Cassel (“Cisne negro”, “El odio”), y por el ganador de un Premio César por su interpretación en “Hipócrates: el valor de una promesa”, Reda Kateb (“La noche más oscura”, “Lejos de los hombres”).

ESPECIALES llegará a los cines de Francia el próximo octubre de la mano de GAUMONT y se espera que se convierta en una de las películas francesas más exitosas del año.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará ESPECIALES en nuestro país el 28 de febrero de 2020.

UNA GRAN MUJER (BEANPOLE) de KANTEMIR BALAGOV, competirá por el Premio del Público en la Sección de Perlas del Festival de San Sebastián, 

“Una gran mujer” (BEANPOLE) ganó en Cannes el Premio Fipresci y el Premio a Mejor Director. Bteam Pictures estrenará “Una gran mujer” (BEANPOLE) a finales del 2019.

La segunda película de Kantemir Balagov vuelve al Festival de San Sebastián. Su ópera prima,  Demasiado Cerca (Tesnota), ganó una Mención Especial en la sección Zabaltegui del Festival de San Sebastián del 2017. Dos años después, este joven director ruso competirá con lo mejor del año, que ha sido aclamado por la crítica y premiado en otros festivales internacionales, por el Premio del Público Ciudad de Donostia /San Sebastián. 

“Una gran mujer” (BEANPOLE) ganó el Premio Fipresci de la crítica de la sección “Un Certain Regard"”en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes.  Con esta segunda película, Kantemir Bagalov consiguió también el Premio a Mejor Director. La ópera prima de este director ruso de 27 años apadrinado por Alexandr Sokúrov, “Tesnota” ya se había alzado con el Premio Fipresci en el Festival de Cine de Cannes de 2017.

Sinopsis: 1945, Leningrado. La Segunda Guerra Mundial ha devastado la zona, demoliendo sus edificios y las vidas de sus habitantes. Dos mujeres jóvenes, Iya y Masha, lucharán por reconstruir sus vidas en una ciudad en ruinas.

“SO LONG MY SON, de WANG XIAOSHUA. Premiere española en San Sebastián y pases de prensa.

“So Long, My Son” es uno de los títulos seleccionados para participar en la Sección Perlas de la 67ª edición del certamen.

“So Long, My Son” es la nueva película del realizador chino Wang Xiaoshuai (Shanghái 1966), autor de obras como La bicicleta de Pekín o 11 Flowers, ambas presentadas en ediciones anteriores del Festival de San Sebastián. La película tuvo su premiere internacional en la pasada Berlinale (sección oficial), donde sus protagonistas Yong Mei y Wang Jingchun ganaron el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina y masculina, respectivamente.

Una historia familiar en la que dos matrimonios se adaptan a los grandes cambios sociales y económicos que tienen lugar en China desde la década de 1980 hasta el presente. So Long, My Son tendrá su estreno en cines en España el próximo 27 de septiembre.

 

Caramel nos informa de que “AMAZING GRACE”, el espectáculo de Aretha Franklin que entusiasmó en la última Berlinale y “LOS MISERABLES”, el electrizante debut de Ladj Ly que se hizo con el Premio del Jurado en el pasado Cannes, estarán presentes en la 67 edición del Festival de San Sebastián,  en la sección Perlak, que recoge los largometrajes más destacados del año, aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales.

Una película dirigida por Sidney Pollack y Alan Elliott. Acompañan a Aretha Franklin el Reverendo James Cleveland, Mick Jagger y Sydney Pollack.

Berlinale 2019. Sección oficial fuera de competición.

En enero de 1972, la gran Aretha Franklin actuó durante dos días dando un concierto de gospel en la Iglesia Bautista Misionera New Temple en Watts, Los Ángeles, grabando lo que se convertiría en su álbum más vendido, "Amazing Grace". Las sesiones fueron filmadas por un equipo de rodaje liderado por el director Sydney Pollack, pero el material de archivo terminó en una bóveda y ha sido durante 4 décadas uno de los tesoros cinematográficos perdidos de la música del siglo XX.

“AMAZING GRACE”: Estreno en cines 4 DE OCTUBRE

“LOS MISERABLES” está dirigida por LADJ LY. Protagonizada por Damien Bonnard, Alexis Manenti y Djibril Zonga.

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN. CANNES 2019. Premio del Jurado.

Stéphane acaba de unirse a la Brigada de Lucha contra la Delincuencia (B.A.C. en francés) de Montferneuil, un suburbio al este de París. Allí conoce a Chris y a Gwada, dos compañeros con mucha experiencia, y no tarda en descubrir que las bandas del barrio no se llevan nada bien. Se ven desbordados durante un arresto y un dron filma todos sus movimientos, todo lo que hacen.

Inspirándose en los disturbios de 2005, el director Ladj Ly, nominado a los Premios César y miembro del colectivo Kourtrajmé, explora el “Montfermeil” actual, el mismo lugar que Victor Hugo usó como decorado para una parte de “Los miserables” en 1862. Han transcurrido más de 150 años desde entonces, pero los parecidos entre los enfadados jóvenes encapuchados de hoy y Gavroche no pueden ser más claros.

Antes de la muerte de Pollack en 2008, el director expresó su deseo de que se completara la película, y el productor Alan Elliott lo abordó con un equipo de gente apasionada con el proyecto.

“LOS MISERABLES”.  Estreno en cines 22 DE NOVIEMBRE.

SORRY WE MISSED YOU de KEN LOACH participará en la Sección Perlak del Festival de Cine de San Sebastián. 

La película “Sorry We Missed You” del director británico Ken Loach es uno de los largometrajes que podrá verse en la Sección Perlak de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián. El laureado director, conocido por títulos como Yo, Daniel Blake, Buscando a Eric o El viento que agita la cebada,  entre otros, presentará su último trabajo en la ciudad donostiarra optando al Premio del Público Ciudad de San Sebastián otorgado por los espectadores/as.

Rodeado de sus habituales colaboradores, el guionista Paul Laverty y la productora Rebecca O´Brien, el cineasta británico pone el foco en la crisis de los bancos del 2008 y cómo con ella se acabó el sueño de una pareja de Newscastle de comprarse una casa. Atrapados por la necesidad de llegar a final de mes, se verán obligados a trabajar una cantidad demencial de horas sin la menor protección y sin poder atender a sus hijos adolescentes, poniendo en riesgo el delicado equilibrio afectivo familiar.

El reparto de la vigésima película de Loach está encabezado por Kris Hitchen- quien ya tuvo un pequeño papel en la película “La cuadrilla” de Loach- junto a los intérpRetes Debbie Honeywood, Katie Proctor y Rhys Stone.

“Sorry We Missed You” fue presentada en la pasada edición del Festival de Cannes en la que fue la decimocuarta participación de Ken Loach en el certamen francés, donde ha obtenido dos Palmas de Oro.

Sinopsis: Ricky y su familia luchan contra las deudas desde la crisis de 2008. A Ricky le surge la oportunidad de participar en una franquicia como repartidor autónomo al volante de una nueva camioneta. Son muchas horas de trabajo, y su mujer, una asistente social, también hace jornadas muy largas. Hasta ahora su relación siempre había sido fuerte, pero todo cambia cuando se ven arrastrados en diferentes direcciones.

“LA TRINCHERA INFINITA”, participará en la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián.

La película, dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga (directores de Handia y Loreak), está protagonizada por Antonio de la Torre y Belén Cuesta.

Entertainment One y las productoras Irusoin, Moriarti Produkzioak, La Claqueta PC y La Trinchera Film AIE, en coproducción con Manny Films (Francia), se complacen en anunciar la participación de “TRINCHERA INFINITA” en la Sección Oficial a competición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Dirigida por Aitor Arregi, Jon Garaño y Jose Mari Goenaga, directores de Handia y Loreak, “La Trinchera Infinita” cuenta la historia de un “topo” que permanece encerrado en su casa más de 30 años. Antonio de la Torre y Belén Cuesta son los encargados de dar vida a la pareja protagonista. Les acompañan Vicente Vergara, José Manuel Poga y Emilio Palacios.

La historia de los “topos” de “La Trinchera Infinita” conecta con el de muchas otras personas que tuvieron que esconderse en el marco de guerras internacionales. Desde los dos años y medio que se ocultó Anna Frank de los nazis, hasta los más de 25 años que estuvo escondido el soldado japonés Teruo Nekamura tras el final de la II Guerra Mundial.

“La Trinchera Infinita” cuenta con la participación de TVE, ETB, Canal Sur, ICAA, Junta de Andalucía y Gobierno Vasco, y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Junta de Andalucía.

Tras su presentación en el Festival de San Sebastián, la película se estrenará en España el 31 de octubre de la mano de Entertainment One.

“LA HIJA DE UN LADRÓN” ópera primera de Belén Funes, protagonizada por Greta Fernández y Eduard Fernández a competición en sección oficial del Festival de San Sebastián.

“La hija de un ladrón” es la ópera prima de la directora BELÉN FUNES, quien también firma el guión de la película junto a Marçal Cebrián. LA HIJA DE UN LADRON es la primera pelicula que coprotagonizan Greta y Eduard Fernández juntos, interpretando, además, a un padre y a una hija.

Además, el proyecto formó parte del TIFF Talent Lab (Laboratorio de creadores del Festial Internacional de Toronto) y cuenta con el apoyo de ARRI ISP.

SINOPSIS: Sara (Greta Fernández) ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia normal junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel (Eduard Fernández), tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.

“La hija de un ladrón” está inspirada en la historia y protagonista del premiado cortometraje SARA A LA FUGA, dirigido y escrito por la directora Belén Funes en tandem también con Marçal Cebrian. Belen Funes es licenciada en dirección cinematográfica por la ESCAC y obtuvo una beca para acceder al Máster de Escritura de Guión de la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. Su primer y premiado cortometraje, SARA A LA FUGA, está producido por Isabel Coixet. Su segundo cortometraje, “La Inútil”, tuvo su premiere mundial en la SEMINCI.

“La hija de un ladrón” está coproducida por OBERON CINEMATOGÀFICA y BTEAM PRODS, y cuenta con la colaboración de RTVE, TV3, Movistar+ y el apoyo de ICAA e ICEC. BTEAM PICTURES será la encargada de la distribución de la película en España y tiene previsto su estreno en cines el próximo 29 de Noviembre

PRIMERAS VACACIONES: CRÍTICA DE CINE

Primeras vacaciones está dirigida y escrita por Patrick Cassir, compartiendo guion con Camille Chamoux.

Marion (Camille Chamoux) es una joven treintañera que disfruta de su libertad junto a sus amigos, se deja llevar por la aventura y lo que la vida le ofrece, sin  grandes exigencias ni comodidades. Ben (Jonathan Cohen) de una edad similar, está acostumbrado al confort, vive solo, aunque siempre está en contacto con su familia, madre y hermano, con quienes está planeando sus vacaciones.

Ambos contactan por Tinder y deciden conocerse en persona, los dos parece que conectan desde el principio, hasta el punto de que Ben le propone pasar las vacaciones, juntos. Ella acepta y tomarán como destino Bulgaria, a medio camino entre Beirut, donde pensaba pasarlas Marion con sus amigos y Biarritz  lugar que había elegido Ben y su familia.

 

Siempre se ha dicho que para saber si una pareja son compatibles, nada mejor que convivir juntos o realizar las primeras vacaciones solos y alejados de su entorno, de esta forma se averigua como son cada uno de ellos fuera de su zona de bienestar, lo que puede determinar si una relación, en ese periodo de tiempo, será positiva o no para el futuro, pues no es igual verse todos los días un rato y luego cada uno en su casa, que tener que compartir hasta el baño.

El director y actor francés, Patrick Cassir, estudió diseño gráfico, sus pasos se encaminaron hacia el cine, realizando varios videos para personalidades como: la actriz, Arielle Dombasle, el cantante y actor, Philippe Katerine o para el grupo Platicines. Continuará su carrera en el campo de la publicidad, hasta que en 2014 se dedicaría a escribir guiones para cortometrajes y saltar al largometraje con su ópera prima “Primeras vacaciones” 2019

Patrick y Camille quieren ir más allá en el planteamiento en la historia que han diseñado para las primeras vacaciones de esta pareja, mostrando a dos personas que apenas se conocen, que lo que en realidad hay entre ellos es un simple flechado, sin olvidar lo diferentes que son y descubrir el poder de adaptación que cada uno posee, ante las diversas pruebas a las que van a ser sometidos.

Un viaje accidentado en su primera parte, en el que Marion se siente más cómoda, recorriendo campos, viviendo en casas rurales junto a  las familias nativas, en albergues cuyas habitaciones tienen que compartir con más gente, verse privados del dinero que llevan encima, tirarse de un tren en marcha, ante la imposibilidad de pagar el billete o dormir en un establo; serán algunos de los momentos que los dos experimentarán y en los cuales Ben, de pasarlo francamente mal, adaptarse con facilidad y disfrutar de cada situación. La segunda parte, será en la cual Ben, respirará tranquilo, pero ¿Qué sucederá con Marion?

 

El filme está muy bien arropado por la cuidada fotografía, destacando los parajes bucólicos, con un acertado uso del color y la iluminación, en la mirada de Yannick Ressigeac  y la banda sonora de Alexandre Lier, Sylvain Ohrel y Nicolas  Weil, junto al correcto montaje.

 

Una entretenida comedia, que logra esbozar sonrisas además de hacernos pensar. Una obra con interpretaciones muy correctas, destacando a la pareja protagonista, a través de la cual, estoy seguro que más de uno y de una, se sentirá identificado o creerá reconocer a alguien con quien ha viajado en un momento determinado. Un filme perfecto para estas fechas veraniegas, donde cómodamente sentados frente a la gran pantalla, con las palomitas y el refresco, pasar un rato muy agradable.

Mi nota es: 6,5

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Julio

REPARTO: Jonathan Cohen, Camille Chamoux, Sagi Halperin y Bar Levy.

PRODUCTORA: The Film // Le Pacte

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Karma Films.

LA MIRADA DE ORSON WELLS: CRÍTICA DE CINE

La mirada de Orson Welles, es el imprescindible documental sobre una de las faceta menos conocidas de uno de los grandes maestros del séptimo arte, con guion y dirección de Mark Cousins.

El polifacético,Mark Cousins, es presentador, director, crítico de cine, historiador y  productor. Ha entrevistado a famosos como: Martin Scorsese, Roman Polanski o David Lynch. Su primer trabajo fue con el cortometraje documental “First Impressions” 2008, al que siguió, junto a otros realizadores, “The New Ten Commandments”. En 2009 rodó  “The First Movie” en una aldea iraquí, donde entregó varias cámaras a niños para que grabasen lo que ellos desearan. Ese mismo año y junto a la actriz y directora Tilda Swinton, crearon un proyecto: Montaron una sala de cine portátil, con un peso de más de 33,5 toneladas que trasportaban en un camión por las Tierras Altas de Escocia. De aquella experiencia nació el documental “Cinema is Everywhere” que dirigió Teal Greyhavens en 2011. Saltamos un par de años y nos encontramos con “Here Be Dragons” 2013, viajando a Albania para investigar sobre el cine de Chris Marker y descubriendo el mal estado del archivo cinematográfico del país. En 2015 rodó el documental sobre la historia nuclear titulado “Atomic: Living in Dread and Promise” y entre otros muchos trabajos, llegamos al documental “La mirada de Orson Welles” Sirva esta modesta presentación de este extraordinario documentalista, para comprender un poco más su obra.

Mark homenajea al gran cineasta a través de un guion/carta con el máximo respeto, idealismo y sensibilidad. La idea nace cuando en una de sus investigaciones se encontró, en un almacén de Nueva York, una caja que contenía dibujos, pinturas y bocetos del artista, muchos de los cuales, no habían visto la luz. A través de dichos dibujos y pinturas, producto de toda una vida, Mark intentan esclarecer aquello que aun no sabemos de Wells. Cuadernos que reflejan: su vida, sus obras, sus viajes, las personas que conoció y los lugares que le fascinaron, así como su posición  personal en cuanto a la política, la sociedad y lo que le rodeaba. En definitiva, sus inquietudes como artista y persona.  Una especie de diario en imágenes, que Mark ha estudiado con detenimiento y devoción.
 

Muchos de esos dibujos llegaron a cobrar vida a través de los fotogramas que componían sus películas, como la extraordinaria “Macbeth” que dirigió, adaptó al cine e interpretó en 1948 o “El Proceso” adaptación de la obra de Franz Kafka en 1962. Cualquier material, del que disponía en ese momento, le servía para plasmar sus ideas pictóricas, desde lienzos, folios o incluso los márgenes de una página, en los cuales ya había escrito. Un documento a través de más de mil ilustraciones, algunas dibujadas al detalle y otras esbozadas en sencillas líneas, quizás para no olvidar un momento o recordar otros.  Un documental, que si bien sorprende al espectador sobre esta faceta de Orson, Cousins aprovecha  para intentar descubrir aquello que aún no se sabe sobre la personalidad tan compleja, la vida íntima y la mente tan lúcida que presentaba el cineasta. Un autor que dejó a los amantes del séptimo arte boquiabiertos con su ópera prima. Una obra que todavía hoy en día sirve de estudio para quienes se quieren dedicar a la profesión. “Ciudadano Kane” en 1941. Un actor de carácter de teatro y cine, dando vida a personajes shakesperianos. Un hombre de radio que revoluciono con la representación radiofónica, junto a miembros de su compañía, de “La Guerra de los mundos” provocando el terror en Nueva Jersey, donde se desarrollaba la acción ficticia y un director, cuya filmografía, habla por sí misma y lo seguirá haciendo, mientras el cine siga existiendo.

“Todavía podemos seguir viendo a través de tus ojos”

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de Julio

REPARTO (Documental) Mark Cousins y Orson Welles.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: A Contracorriente Films.

SÚPER EMPOLLONAS: CRÍTICA DE CINE

La directora Olivia Wilde dirige, Súper Empollonas, con guion de  Emily Halpern, Sarah Haskins y Katie Silberman.

Estamos en los días finales del último curso del instituto donde han destacado dos chicas por sus inmejorables notas: Molly (Beanie Feldstein), dominante y  extrovertida y Amy (Kaitlyn Dever) más introvertida y lesbiana, fuera del armario. Ambas están orgullosas de ser las súper empollonas del instituto, pero a falta de un día para la graduación,  Molly descubre que sus compañeros también tienen elegida universidad donde continuarán con su aprendizaje y que aunque se han divertido durante todos esos años, han tenido tiempo suficiente para aprobar y sacar la nota necesaria; algo que la enrabieta, pues tanto ella como su amiga Amy, han sacrificado su tiempo de diversión, por ser las mejores en sus estudios.

Molly planea con su amiga, aprovechar el tiempo en esa última noche, acudiendo a la fiesta de Nick (Mason Gooding) el chico más popular del instituto, a la que asistirán todos los estudiantes más marchosos, Amy no quiere, pero Molly invocará  un nombre por el que no podrá negarse, según su código de amistad: Malala. Ahora el problema es averiguar la dirección de Nick, pues nunca han tenido vida social con ninguno de sus compañeros. La noche será todo un carrusel de idas y venidas, de fiesta en fiesta, intentando lograr dicha dirección. Fiestas como la del ricachón Jared (Skyler Gisondo) que piensa que el cariño, se puede comprar. Entre los encuentros, descubriremos la personalidad de cada uno de ellos.

Actriz, directora y modelo estadounidense, Olivia Wilde, es conocida por sus papeles en televisión y cine. Su primer personaje fue en televisión, en la serie “Skin” 2003, durante seis capítulos, pero por lo que todo el público la recordará y especialmente en nuestro país, es por el de la Doctora Remy Hadley en la famosa serie “House” en un total de 81 episodios. En cine su primer trabajo será en el filme “La vecina de al lado” Luke Greenfield 2004, para continuar con otros títulos como: “Turistas” de John Stockwell 2006, “Fix” de Tao Ruspoli 2008, “Cowboys and Aliens” de Jon Favreau 2011, “Así somos” de Alex Kurtzman 2012. “Rush” de Ron Howard 2013 o “Como la vida misma” de Dan Fogelman  2018. En su faceta de directora, en el año 2011 dirigió el cortometraje  “Free Hugs” y tras algunos video clips, llegamos a su ópera prima en el largometraje, “Súper empollonas”

Todavía me sigue sorprendiendo, en pleno siglo XXI, la capacidad que tienen algunos o algunas guionistas estadounidenses, para contarnos historias que les gustaría vivir o haber experimentado en su juventud, y que en raras ocasiones, principalmente por la educación, han logrado algo parecido. Hubo un tiempo en el cual las películas de jóvenes adolescentes graduándose o llegando como novatos a la universidad, servían para exponer todo tipo de excentricidades soñadas,  en las cuales el sexo siempre se convertía en el tema principal. Esas películas estaban comandadas principalmente por varones, donde las mujeres se convertían en el objeto de deseo a alcanzar, muchas veces como premio, para perder la tan idolatrada virginidad. Ahora parece que les toca el turno a las chicas y por lo menos, aunque no mucho, sus historias son más originales, aun cayendo en los tópicos. Aplaudo el uso de un lenguaje descarado propio de nuestra época, con diálogos punzantes, hablando con total naturalidad de su sexo y el de los chicos, mencionando la palabra vulva o pene, en diversas ocasiones o afirmar que se han dejado las bragas en un lugar u otro, sin ningún tapujo.  En esta ocasión las dos protagonistas son dos chicas.

Estas dos jóvenes actrices, Kaitlyn Dever y Beanie Feldstein, se enfrentarán junto a sus personajes a los desenfrenos de la noche, sobre todo Molly, quien desea recuperar los años perdidos de las fiestas a las que no han acudido, arrastrando a su compañera Amy, que prefiere descansar, pues al día siguiente  es la graduación, motivo que provocará en un momento determinado, un interesante intercambio de reproches, diciéndose todo lo que no se han atrevido en esos años. Dos magníficas interpretaciones a través de la complicidad entre ambas, que traspasa la pantalla. El resto del elenco actoral, está a la altura de cada uno de sus personajes. 

Una obra por la que desfilan el egoísmo personal, el lesbianismo, la búsqueda del cariño a través del dinero, la competitividad al precio que sea, la amistad, los liderazgos, la falta de personalidad o las personalidades encubiertas y sobre todo, la tensión sexual, que prácticamente desde el principio, sin verse nada explícitamente, se percibe y masca en el ambiente.

Una comedia divertida, frenética, atrevida e interesante, vista desde el lado femenino, donde echo de menos haber sacado más partido a algunos de los personajes que piden más; así todo, es un filme perfecto para esta fechas veraniegas, enfocado a un público joven, en donde destaco la vistosa fotografía de Jason McCormick.

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 26 de julio.

REPARTO: Kaitlyn Dever, Beanie Feldstein, Lisa Kudrow, Jason Sudeikis, Jessica Williams, Will Forte, Mike O´Brien, Molly Gordon, Billie Lourd, Skyler Gisondo, Noah Galvin, Diana Silvers, Msaon Gooding, Victoria Ruesga, Austin Crute, Eduardo Franco y Nico Hiraga.

PRODUCTORA: Annapurna Pictures// Gloria Sánchez Productions.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Entertainment One Films Spain.