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sábado, 4 de octubre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXXXVIII)

NUEVE CARTAS nos informa que “QUEER ME” de Irene Bailo, participa en la Sección Oficial del Festival Cinespaña de Toulouse.

El largometraje documental 'Queer me', dirigido por Irene Bailo Carramiñana, tendrá su estreno internacional en la 30ª edición del Festival Cinespaña de Toulouse, que se celebra del 6 al 12 de octubre en la ciudad francesa. La película participará en la Sección Oficial Documental, compartiendo programación con algunos de los títulos más destacados de la temporada del cine español. 'Queer me' se proyectará el 7 y el 11 de octubre, que contarán con presencia de protagonistas, equipo técnico, familiares, amistades y miembros del colectivo LGTBIQ+ desplazados desde Huesca, Zaragoza, Barcelona y Madrid.

El documental su estreno mundial el pasado 19 de agosto en el Festival de Cine de Douarnenez, un festival francés dedicado al cine de las minorías, pueblos oprimidos y culturas en resistencia. Además, ha participado en otros espacios de desarrollo como Rencontres d’août (Lussas, Francia), la Residencia Walden (Barcelona) y el Zinegoak Lab Pro (Bilbao). Además, ya se encuentra disponible el cartel oficial del film.

'Queer me' es el primer largometraje documental de la cineasta, una coproducción internacional entre la productora aragonesa Du Cardelin Studio y la francesa Corpus Films. El proyecto ha contado con la participación financiera del CNC (Francia), las regiones Nouvelle-Aquitaine y Occitanie, Toulouse Métropole, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, y el apoyo de ARAGÓN TV, TV7 y Kanaldude.

El film alterna imágenes del pasado y del presente, combinando archivos familiares y domésticos de la directora con grabaciones actuales de la casa vacía y de sus habitantes. Desde sus primeros romances adolescentes hasta su encuentro con la comunidad queer de Toulouse, Irene examina su relación con las normas sociales y las propias del colectivo. La película, un recorrido vital, político y generacional, construye una visión íntima y colectiva del movimiento transfeminista desde la casa okupada TDB. Su banda sonora, profundamente emocional, reúne canciones escuchadas durante la época de la okupa, con música de Cha.Ne.Ca, Dadalú, entre otros, junto a composiciones originales de Parias y Rami Soto.

'Queer me' está dirigida y escrita por Irene Bailo Carramiñana, con guion compartido junto a Céline Ducreux, quien también realiza el montaje. La producción corre a cargo de José Alberto Andrés Lacasta (Du Cardelin Studio) y Odile Méndez-Bonito (Corpus Films). Ana Ara firma la producción ejecutiva.

La dirección de fotografía la realizan Arnaud Alain (Francia) y Sonia Llera (España). Pedro Piñeiro actúa como ayudante de producción en España. El sonido directo ha sido registrado por Christine Dancause, con una posproducción sonora a cargo de Laura Gantes (Mubox Estudio) y Bertrand Larrieu. Graziella Zanoni se encarga del etalonaje, y Sebastián Vanneuville del grafismo y el conformado final.

La voz en off de la directora ha sido acompañada por Alba Esquinas como coach, el cartel oficial ha sido diseñado por Clara Iris Ramos y la distribución corre a cargo de Nueve Cartas.

SINOPSIS: Desde sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual, construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.

REVOLUTIONARY y BTEAM PICTURES  nos informa que David Trueba clausurará la 70ª edición de Seminci con ‘Siempre es invierno’, adaptación de su novela “Blitz”

El director David Trueba clausurará el 1 de noviembre la 70ª edición del Festival Internacional de Cine de Valladolid (Seminci) con el estreno mundial de su nueva película, Siempre es invierno, una tragicomedia romántica protagonizada por David Verdaguer, Isabelle Renauld y Amaia Salamanca.

La coproducción hispano-belga adapta la novela Blitz (Anagrama, 2015), escrita por el propio realizador, que explora la pérdida y el vacío tras una ruptura sentimental y la posibilidad de reinicio, captando una instantánea del amor perdido bajo el filtro del sentido del humor.

La historia sigue a un arquitecto paisajista que viaja a Lieja para un congreso donde su relación sentimental llega a su fin. Desorientado, decide quedarse solo en la ciudad belga para reconstruir su futuro, hasta que conoce a una mujer mayor que él que trabaja como voluntaria en el congreso de arquitectura al que asiste.

Con este proyecto, Trueba ha roto su regla de no adaptar al cine sus propias obras literarias. «Nunca he querido llevar mis novelas al cine», reconoce el cineasta, quien hasta ahora había rechazado tanto sus propias adaptaciones como las propuestas de otros directores. Sin embargo, Blitz le planteó un desafío diferente: «Trata de algo enormemente gráfico y visual, que es el perceptible paso del tiempo sobre las personas. Un elemento que en el cine puede enriquecerse y eso convierte el reto de la adaptación en más estimulante».

La filmografía de Trueba abarca desde comedias hasta dramas intimistas, que destacan por su mirada humanista y su capacidad para retratar con sensibilidad las relaciones personales y los pequeños momentos de la vida. Entre sus películas más destacadas se encuentran La buena vida (1996), Soldados de Salamina (2003), adaptación de la novela de Javier Cercas, y Vivir es fácil con los ojos cerrados (2013), uno de sus mayores éxitos, que reunió seis premios Goya, incluyendo mejor película, mejor director y mejor guion original.

David Trueba dirige de nuevo a David Verdaguer, tras su primera colaboración en Saben Aquell, el acercamiento al humorista Eugenio, por la que ganó el Goya al mejor actor protagonista. «Trabajar con él es como trabajar con zapatillas de estar por casa, porque te hace sentir muy a gusto. Es divertido y aprendes muchísimo estando con él», afirma el intérprete sobre el director. Acompañan a Verdaguer la actriz francesa Isabelle Renauld (La eternidad y un día) y Amaia Salamanca (Muertos S.L.). Completan el reparto Jon Arias, Vito Sanz y Carla Nieto.

La película está producida por Ikiru Films, Atresmedia Cine, Blitz la Película AIE, La Terraza Films y la belga Wrong Men, con la participación de Atresmedia, la colaboración de Netflix, la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC.

Según Edmon Roch, productor de Ikiru Films, se trata de «una irresistible tragicomedia romántica con el efecto de un abrazo reparador».

Blitz es «una de las novelas más íntimas y personales de David Trueba; una historia muy original llena de matices que habla de las relaciones humanas y de cómo el amor puede resurgir de forma imprevisible», concluye Jaime Ortiz de Artiñano, director general de Atresmedia Cine.

Distribuida en España por Bteam Pictures, Siempre es invierno llegará a los cines el 7 de noviembre.

A CONTRACORRIENTE FILMS contará con siete películas en el Sitges Film Festival 2025.

A Contracorriente Films participará en la 58ª edición del Sitges Film Festival, que tendrá lugar del 9 al 19 de octubre, con la presentación de siete títulos seleccionados.

LA LEYENDA DE OCHI de Isaiah Saxon - Con Helena Zengel, William Dafoe, Emily Watson y Finn Wolfhard - Sección Oficial

Pase de prensa y público: sábado 11/10 – 17:45h  – Sala Tramuntana Melià
Pase oficial: domingo 12/10 – 12:30h  –  Auditori Melià

LA LEYENDA DE OCHI es una película de culto que marca el debut cinematográfico de Isaiah Saxon. Producida por A24, está escrita y dirigida por el cineasta estadounidense conocido por sus innovadores videoclips para artistas como Björk.

La película, que se presentó en el Festival de Sundance, crea un nuevo universo de fantasía, inspirado en el cine juvenil de los años 80. La historia sigue a Yuri, una joven rebelde que vive en la remota isla de Carpathia, donde ha sido educada para temer a las criaturas nocturnas conocidas como Ochi. Cuando encuentra a un bebé Ochi herido, decide huir y embarcarse en un viaje para devolverlo a su familia.

Encabezando el reparto se encuentra la joven alemana de 16 años, Helena Zengel, junto a Willem Dafoe, Emily Watson y Finn Wolfhard.

Se estrenará en cines en enero de 2026.

MOTHER'S BABY de Johanna Moder - Con Marie Leuenberger, Hans Löw y Claes Bang - Sección Oficial

Pase de prensa y público: jueves 9/10 – 18:30h  –  Sala Tramuntana Melià
Pase oficial: viernes 10/10 – 14:15h  –  Auditori Melià

Johanna Moder viajará a Sitges para presentar la película

MOTHER’S BABY es un thriller psicológico dirigido por Johanna Moder, directora y guionista austríaca detrás de "High Performance" (2014) y "Once Were Rebels" (2019).

Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang y Julia Franz Richter.

La historia sigue a Julia, una directora de orquesta exitosa, y su pareja Georg, quienes recurren a un procedimiento experimental para concebir. Tras un parto complicado, Julia duda si el bebé que llevan a casa es realmente suyo, poniendo a prueba su matrimonio.

La película se presentó en la Sección Oficial de la Berlinale 2025 y tendrá su première española en el Festival de Sitges. Se estrenará en cines el 9 de enero de 2026.

REDUX REDUX de los hermanos McManus - Con Michaela McManus, Stella Marcus y Jeremy Holm – Sección Oficial.

Pase de prensa y público: miércoles 15/10 – 8:15h  – Sala Tramuntana Melià. Pase oficial: jueves 16/10 – 13:45h  –   Auditori Melià- Kevin y Matthew McManus viajarán a Sitges para presentar la película.

REDUX REDUX es un thriller de ciencia ficción dirigido por los hermanos Kevin y Mathew McManus, guionistas y productores de las conocidas series  "American Vandal" y "Cobra Kai", ganadores del premio Peabody y nominados al Emmy.

Protagonizada por Michaela McManus, hermana de los directores, la película explora la venganza a través del concepto de los universos paralelos. La trama sigue a Irene Kelly, una mujer que, en un intento de vengar la muerte de su hija, viaja a través de distintas realidades para matar una y otra vez al asesino. Su obsesión por la venganza pronto se convierte en una adicción que amenaza con poner en jaque la humanidad.

La película se presentó en el festival SXSW (South by Southwest).

DELIVERY RUN de Joey Palmroos - Con Alexander Arnold, Liam James Collins y Joey Palmroos - Sección Panorama

Pase prensa y público miércoles 15/10 – 19:45h  – Sala Tramuntana Melià

Pase oficial: jueves 16/10 – 13:00h  –  Casino Prado

Joey Palmroos viajará a Sitges para presentar la película

Thriller con tintes de survival y persecuciones dirigido y escrito por el cineasta finlandés Joey Palmroos, que debutó en 2023 con el western "The Outlaws". Esta, su segunda película, ha sido grabada en Laponia (Finlandia) y ha estado producida bajo su compañía, Arctic Renegades.

La película sitúa la acción en el gélido desierto de Minnesota y sigue a Leland “Lee” Shaw, un desafortunado repartidor que se convierte en la presa de un perturbado conductor de una máquina quitanieves, al que apoda Mr. Plow. Lo que empieza como un encuentro fortuito se transforma en una persecución obsesiva y letal, en la que Lee deberá usar todo su ingenio para sobrevivir.

El reparto está compuesto por Alexander Arnold, Liam James Collins y el propio Joey Palmroos, quién además de dirigir y escribir la película, también actúa en ella.

OSIRIS de William Kauffman - Con Max Martini, Linda Hamilton y Brianna Hildebrand - Sección Panorama

Pase oficial: jueves 16/10 – 11:45h – Sala Tramuntana Meli

Pase prensa y público: domingo 19/10 – 14:45h –  Casino Prado

William Kauffman viajará a Sitges para presentar la película

OSIRIS sigue la misión de un equipo de comandos de las Fuerzas Especiales que es abducido por una misteriosa nave espacial durante una operación militar. Al despertar, los soldados desconocen su paradero y pronto descubren que están prisioneros de una despiadada raza alienígena, lo que desencadena una frenética lucha por su supervivencia.

Dirigida, coescrita y producida por William Kaufman ("Metralla"), la película cuenta entre sus protagonistas con Linda Hamilton, un icono del género de ciencia ficción y conocida por su papel en la saga "Terminator", quien regresa a la pantalla con "Osiris". El reparto también incluye a Max Martini, ("Salvar al soldado Ryan") y Brianna Hildebrand ("Deadpool").

RE-ANIMATOR - de Stuart Gordon - Con Jeffrey Combs, Bruce Abbot y Barbara Crampton - Sección Retrospectiva

Con su combinación de gore, humor negro y ciencia ficción teñida de verde, RE-ANIMATOR se ha consolidado como una joya del cine de terror ochentero. Este clásico celebra su 40º aniversario y está basado en el relato de H. P. Lovecraft “Herbert West: Reanimator”, bajo la dirección de Stuart Gordon.

El elenco cuenta con Jeffrey Combs, Bruce Abbott y Barbara Crampton, figuras destacadas del cine de terror de los años ochenta.

La historia sigue a Herbert West, un estudiante de medicina que, tras investigar métodos regenerativos en Europa, viaja a Estados Unidos para continuar sus experimentos en la Universidad de Miskatonic, decidido a encontrar la fórmula para reanimar a los muertos. En el proceso, sus compañeros Dan y Megan quedan atrapados en sus macabros proyectos.

SUPERVIVIENTES DE LOS ANDES de René Cardona - Con Pablo Ferrel, Hugo Stiglitz y Norma Lazareno - Sección Brigadoon

Pase de prensa y público: jueves 9/10 – 20:00h – Sala Llevant

SUPERVIVIENTES DE LOS ANDES (1976) es la primera producción cinematográfica que abordó el fatídico accidente de los Andes, rodada tan solo cuatro años después de la tragedia. Dirigida y coescrita por René Cardona, esta producción mexicana ofreció una de las primeras aproximaciones cinematográficas a una de las historias de supervivencia más sobrecogedoras del siglo XX.

La cinta retrata la desgarradora e incansable lucha por la supervivencia de los pasajeros del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, cuyo avión colisionó en plena cordillera de los Andes. Sus protagonistas se enfrentaron a una lucha extrema contra el frío, la soledad y el hambre, circunstancias que empujaron a algunos a recurrir al canibalismo como único medio para vivir.

NUEVE CARTAS nos informa que “OMBUAREN ITZALA” de Patxi Bisquert participa en el Festival de Ourense.

La ópera prima de Patxi Bisquert, “OMBUAREN ITZALA” ('La sombra del ombú'), participa en la 30ª edición del Festival de Cine de Ourense, tras su estreno internacional en el Festival de San Sebastián, dentro de la sección 'Colleita' ("Cosecha"). El film se podrá ver mañana jueves 2 de octubre a las 19:30 en el Teatro Principal. El certamen se celebra en la capital gallega del 26 de septiembre al 5 de octubre.

Además, la película continuará con su recorrido por diferentes localidades del País Vasco. El miércoles 8 a las 19:00 se podrá ver en el Teatro Municipal de Elgoibar, y el domingo 12 de octubre a las 18:30 en la Casa de Cultura de Kanpetzu. 

La película “Ombuaren Itzala” es un biopic sobre el poeta y bertsolari Pello Mari Otaño, uno de los referentes culturales de las letras vascas del siglo XIX y la primera década del siglo XX. El largometraje ha sido producido a través de un auzolan (trabajo en común). Así, el proyecto ha contado con una amplia base popular y han sido involucrados en su producción más de 100 ayuntamientos, asociaciones culturales, ikastolas, institutos, escuelas públicas, medios de comunicación locales de Navarra y País Vasco. 

Rodado en diversos escenarios naturales de Argentina, Navarra y Gipuzkoa, el film está protagonizado por Joseba Usabiaga  y Sara Cózar. Les acompañan en el reparto Ramon Agirre, Maia O'Brien, Iñaki Beraetxe, Klara Badiola, Hodei Arrastoa, Asier Sota y los bertsolaris Anjel Mari Peñagarikano y Oihana Iguaran.

“Ombuaren Itzala” viajará en noviembre a Argentina, tras su estreno el pasado 30 de noviembre en Zizurkil, localidad natal del protagonista Pello Mari Otaño y del director Patxi Bisquert, y su paso por más de cincuenta localidades de Navarra y País Vasco y el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: El poeta y bertsolari Pello Mari Otaño huyó por primera vez a Argentina para evitar ser llamado a filas. Al caer enfermo con 33 años regresa a Gipuzkoa. Conoce a Madalen Alberdi, se casa con ella y forma un hogar en San Sebastián. Participa en diversos certámenes literarios donde destaca por sus composiciones poéticas. Incapaz de mantener a su familia y su condición política, liberal republicano y fuerista, regresa por última vez a Argentina junto a su mujer y tres hijos.

NUEVE CARTAS nos informan que “ABRIL” de Alexandra Iglesias, se presentará en FILMETS y Abycine tras alzarse con un premio en FICAR.

La ópera prima de Alexandra Iglesias, “ABRIL”, protagonizada por Sofía Otero (Oso de Plata en la Berlinale por '20.000 especies de abejas') continua su imparable carrera de festivales. En el mes de octubre, “ABRIL” se va a presentar en Filmets - Badalona Film Festival, del 16 al 26 de octubre en Badalona, en la sección oficial de Abycine, del 21 al 30 de octubre en Albacete y en la sección oficial de Mujeres En Escena, del 28 de octubre al 10 de noviembre. 

La cinta, que aborda la primera regla de una niña a través del género fantástico, continúa así su recorrido por festivales que comenzó con su estreno internacional dentro de la Sección Oficial de la 28.ª edición del Festival de Málaga. Desde entonces, ha participado en el Festival Internacional de Cinema en Català; el Festival de Cortometrajes Helena Cortesina (Premio de la Asociación AEPA), el Festival Internacional de Cine Independiente de Elche, en el Cerdanya Film Festival (Premio al Mejor cortometraje catalán) y en FICAR - Festival Internacional de Cine de Aranjuez (Premio a la Mejor dirección de arte). 

“ABRIL” es el primer cortometraje de Alexandra Iglesias. El guion lo ha coescrito junto a Daniela Univazo. Completan el elenco junto con Sofía Otero, Cristina Brondo, Isabel Rocatti y Ariadna Llobet. 'ABRIL' cuenta con la dirección de Fotografía de Júlia Llansana Ysamat y la dirección de Arte de Martha Cervera Pellicer. Ángel Bañuelos y Clara Fornells son los responsables del Sonido. La compositora Clara Peya firma la Música. Celeste Barria se ocupa del Montaje. David Aymerich es el Productor ejecutivo. El film está producido por Ayhe. Distribuye Selected Films. El cortometraje cuenta con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la televisión pública TAC12.

La directora, Alexandra Iglesias, explica que "ABRIL es una oda al amor propio, una historia sobre la importancia de que desde niñas se nos eduque a relacionarnos positivamente con nosotras mismas, nuestros cuerpos y nuestra mirada, para así poder alejarnos de los estigmas, inseguridades y miedos internos. Estoy cansada de que la sangre se relacione exclusivamente con la muerte, el sufrimiento y la violencia, cuando en el caso de las personas menstruantes es también lo contrario, un reflejo y resultado de la vida que podemos crear. Así pues, hemos querido resignificar la sangre cinematográficamente y nos aventuramos a ello de la mano del realismo mágico". 

Además, añade que "trabajar con Sofía ha sido un regalo, durante todo el proceso creativo, desde los ensayos al rodaje, ha conectado de manera muy profunda y real con el viaje emocional de Abril. Con tan solo once años ha demostrado ser una actriz con muchísimo talento y una sensibilidad muy especial".

SINOPSIS: En el día de su onceavo cumpleaños, a la joven Abril (Sofía Otero) de repente le comienzan a aparecer manchas de sangre brillante en su cuerpo, durante una comida familiar. Asustada y confundida, en el intento de limpiar y esconder su propia sangre, su secreto inevitablemente inundará todo su mundo. Solo tras alcanzar un momento de calma podrá cambiar la mirada crítica hacia su propio cuerpo, y empezar a aceptar la naturaleza dentro de ella misma.

YOUPLANET nos informa que “SUMMER BEATS (MA FREÈRE)” de Lise Akoka y Romane Gueret, está seleccionada en el Festival de Gijón.

SUMMER BEATS (MA FRÈRE), de Lise Akoka y Romane Gueret, que debutó en la sección Cannes Première, tendrá su primera proyección en España dentro de la sección Enfants Terribles del 63 FICX – Festival Internacional de Cine de Gijón / Xixón. La película también competirá en la sección Internacional Premiere.

Tras su aclamado debut con Los peores (ganadora del Gran Premio Un Certain Regard en Cannes 2022), el dúo de cineastas regresa con un nuevo largometraje que explora con sensibilidad y fuerza el paso de la adolescencia a la adultez. En esta ocasión, las directoras trasladan su historia a un campamento de verano en el que dos jóvenes monitoras se enfrentan a sus propios dilemas vitales mientras cuidan de un grupo de niños procedentes de barrios populares de París.

El resultado es una comedia social luminosa que, sin eludir los conflictos, apuesta por retratar y celebrar la diversidad de la Francia contemporánea. 

SINOPSIS: En un barrio obrero de París, Shaï y Djeneba, dos amigas inseparables de 19 años, se enfrentan al vértigo de convertirse en adultas. Una lidia con una familia absorbente; la otra, con una soledad que pesa. Ese verano, trabajan como monitoras en un campamento infantil, lejos del barrio donde crecieron. Entre juegos, responsabilidades y confidencias, ambas descubrirán que dejar atrás la adolescencia también significa redefinir quiénes son… y qué lugar ocupa la una en la vida de la otra. 

KATIA CASARIEGO nos informa que “BELLA” de Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco, se estrenará en cines el 28 de noviembre.

BELLA está dirigida por Manuel H. Martín y Amparo Martínez Barco. Tendrá su premier mundial en la 70 Semana Internacional de Cine de Valladolid- SEMINCI, dentro de las secciones Seminci Joven y Proyecciones Especiales. 

El guion lo firman Manuel H. Martín y Carmen Jiménez. Michelle Jenner y Víctor Clavijo prestan sus voces a los protagonistas.

BELLA está libremente inspirada en la historia de Ana Bella Estévez, activista contra la violencia de género. Tras sufrir malos tratos por parte de su marido, creó la "Fundación Ana Bella para la Ayuda a mujeres maltratadas y madres separadas", una entidad sin ánimo de lucro que ofrece ayuda y apoyo a las víctimas de violencia de género. Actualmente colabora con más de 80 países de todo el mundo para ayudar a otras mujeres a detectar la violencia y superarla.

SINOPSIS: La infancia de Bella estuvo marcada por el abandono y la soledad, hasta que conoció a Ponce, un artista idealista en el que vio a su príncipe azul. Seis años después, la joven vive en una lujosa mansión, madre de dos hijos y dueña de una galería de arte, con la apariencia de una vida perfecta. Sin embargo, tras esa fachada se esconde una realidad devastadora: años de abusos y violencia psicológica. Una noche, Bella comprende que la única manera de salvarse es escapar de la pesadilla en la que se ha convertido su matrimonio.

BELLA (España, Estados Unidos) es una producción de La Claqueta en coproducción con Bella Animación La Película AIE, Tal y Cual y Miami Film Gate; cuenta con la financiación de ICAA - Ministerio de Cultura, con el apoyo de la Agencia de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía y del Programa Ibermedia y la colaboración de la Fundación Ana Bella. Será distribuida en nuestro país por Syldavia Cinema.

DEAPLANETA nos informa que “Vieja Loca”, “El hombre menguante” y “Shelby Oaks” estarán presentes en el Festival de Cine Fantástico de Setges.

VIEJA LOCA – Estreno en cines el 10 de octubre.

El Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya acoge la premiere europea de VIEJA LOCA dentro de la Sección Sitges Collection.

“Vieja loca” supone el debut en la dirección de Martín Mauregui y está protagonizada por Carmen Maura junto con el actor argentino Daniel Hendler. La película está producida por JA Bayona, Belén Atienza, Ramon Campos y Gabriela Carcova.

Nos complace anunciar que contaremos con la presencia de Carmen Maura (actriz), Martín Mauregui (director), JA Bayona (productor), Belén Atienza (productora), Gabriela Carcova (productora) y Agustina Liendo (actriz) en el Festival de Sitges.

 “Vieja loca” es una coproducción España- Argentina - EE.UU entre las productoras Películas La Trini, Primo Content, Mr Field and Friends, Bambú Producciones y La Unión De Los Ríos, con la participación de Amazon España. La película ha tenido su premiere mundial en el Fantastic fest de Austin, el festival de cine de género más importante de Estados Unidos, donde ha sido distinguida con el premio a la mejor dirección para Martín Mauregui.

Sinopsis: En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin poder localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando Pedro llega a la casa se enfrenta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.

EL HOMBRE MENGUANTE – Estreno en cines en 2026

El Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya acoge la premiere española de EL HOMBRE MENGUANTE dentro de la Sección Sitges Collection.

El cineasta holandés Jan Kounen presenta una nueva y fascinante adaptación del clásico homónimo de ciencia ficción escrito por Richard Matheson, que fue llevado por primera vez a la gran pantalla en 1957. Casi setenta años después, Kounen recupera esta novela de culto para ofrecer al público una gran película de aventuras que reflexiona sobre las grandes preguntas de la existencia.

El ganador del Oscar® Jean Dujardin, es el protagonista absoluto de esta película que llegará a los cines españoles durante el primer semestre de 2026.

Nos complace anunciar que contaremos con la presencia de Jean Dujardin (actor) y Jan Kounen (director y guionista) en el Festival de Sitges.

Sinopsis: Paul es un padre de familia ejemplar y el dueño de una empresa de construcción naval. Durante uno de sus habituales baños en el mar, es testigo de un extraño suceso meteorológico. A partir de ese momento, el hombre empieza a encogerse sin explicación científica posible. Por accidente, quedará atrapado en su propio sótano, dónde luchará por sobrevivir en un entorno cotidiano convertido, de repente, en un territorio letal.

SHELBY OAKS – Estreno en cines próximamente.

SHELBY OAKS inaugura la sección Panorama del Sitges - Festival Internacional de cinema fantàstic de Catalunya, formada por películas que apuestan por la experimentación, los nuevos lenguajes y la hibridación de géneros.

Bajo el sello de Mike Flanagan  y la compañía NEON, “Shelby Oaks” es una original propuesta con aires de misterio sobrenatural que despunta como uno de los debuts de género más interesantes de los últimos años.

Tras su estreno en el Festival Fantasia y su paso por el Fantastic Fest, se presenta en Sitges con un cúmulo de reacciones entusiastas a sus espaldas.

Chris Stuckmann debuta en el largometraje tras haberse convertido en uno de los críticos de cine más reconocidos de Internet, con un canal de Youtube que sobrepasa los 2 millones de suscriptores y dónde el cineasta sigue colgando, a día de hoy, varias vídeo críticas a la semana. Stuckmann ya había sorprendido al público previamente con el cortometraje "Notes from Melanie" (2019), que fue distinguido en diversos certámenes especializados.

Nos complace anunciar que contaremos con la presencia de Chris Stuckmann (director y guionista) en el Festival de Sitges. Para concertar entrevistas con él, enviad un correo a mcisa@deaplaneta.com indicando nombre y medio de comunicación. Atenderemos tantas peticiones como sea posible, según tiempo y disponibilidad del cineasta.

Sinopsis: Cuando una mujer busca de forma obsesiva a su hermana desaparecida, acaba descubriendo un enigma aterrador a manos de un mal desconocido.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “GOLPES” de Rafael Cobos, tendrá su estreno mundial en La Sección Oficial a Competición de la SEMINCI.

‘Golpes’, dirigida por Rafael Cobos y protagonizada por Luis Tosar, Jesús Carroza y Teresa Garzón, formará parte de la Sección Oficial de la 70ª edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci), donde tendrá lugar su estreno mundial.

La película, debut en la dirección de largometrajes del prestigioso guionista y creador, ganador de dos premios Goya por La isla mínima y El hombre de las mil caras, junto al director Alberto Rodríguez, competirá por la Espiga de Oro junto a los últimos trabajos de los hermanos Dardenne, Bi Gan, Lav Díaz, Isabel Coixet o Fernando Franco.

En palabras del director: “Presentar mi primera película en la 70.ª edición de la Seminci es un privilegio inmenso y también una gran responsabilidad. Me emociona llegar por primera vez a un festival de altísimo nivel autoral, que defiende el cine con una mirada exigente y comprometida. Mi respeto a José Luis Cienfuegos por mantener vivo este espacio tan inspirador.”

‘Golpes’ narra la historia de Migueli, un delincuente que sale de prisión en la cambiante España de inicios de los años 80. Decidido a mirar hacia el futuro, antes debe cerrar las heridas del pasado. Para ello necesita mucho dinero y lo necesita rápido. Cuando llega a Sevilla, reúne a su antigua banda para realizar una serie de atracos a sucursales bancarias, joyerías e incluso al primer casino de la zona. Pero la policía ha encargado el caso a Sabino, su propio hermano, que conoce muy bien cómo piensa. A pesar de ello, Migueli está dispuesto a llegar hasta el final.

La película combina el vértigo y la denuncia del cine quinqui de los 80 con una reflexión sobre los lazos familiares y el retrato de un país que se afanaba en curar viejas heridas mientras se abrazaba a la esperanza. Según las palabras de Rafael Cobos, ‘Golpes’ apuesta por revitalizar este tipo de cine, ahondando en su esencia, pero buscando la diferencia. El director explica: «Si el cine quinqui es frontal, explícito y habla de las cosas de un modo evidente y descarnado, ‘Golpes’ es una fábula sutil que pretende hablar de un país en plena transición, contradictorio, desorientado e incapaz de ajustar cuentas con su pasado; un thriller de robos sobre los lazos de sangre y la memoria».

Rafael Cobos, que debutó en la dirección con la serie ‘El hijo zurdo’ (premiada en Canneseries), tiene una larga y sólida trayectoria como guionista, estrechamente vinculada al director Alberto Rodríguez, juntos han creado historias que combinan profundidad narrativa con un agudo sentido de la realidad social y cultural de nuestro país, como ‘Grupo 7’ ‘La isla mínima’, ‘El hombre de las mil caras’, ‘Modelo 77’ y Los Tigres, recién estrenada en el Festival de San Sebastián. En televisión, destacan sus trabajos como guionista en ‘Apagón’ y como cocreador y showrunner de ‘La peste’; tiene pendiente de estreno ‘Anatomía de un instante’, adaptación de la novela homónima de Javier Cercas escrita junto a Alberto Rodríguez y Fran Araújo, presentada en la pasada edición del Festival de San Sebastián.

Protagonizada por el ganador de tres premios Goya, Luis Tosar, Jesús Carroza, premio Goya a Mejor actor revelación, y Teresa Garzón, completan el reparto Cristina Alcázar, Carlos Bernardino, Cristalino, Mafo y Antonio Estrada.

En el equipo técnico destacan los nombres de Sergi Vilanova Claudín, en la dirección de fotografía; Gigia Pellegrini en la dirección de Arte; Tamara Soto en la dirección de producción; Lourdes Fuentes, como jefa de Vestuario; Yolanda Piña, en maquillaje y peluquería, y Carlos Mouriño como jefe de sonido. De la música original estará a cargo el artista musical Bronquio.

‘Golpes’ es una producción de Borja Pena y Emma Lustres para VACA FILMS y Daniel Pérez Astiárraga para Grupo Tranquilo en coproducción con Playtime (Francia), con la participación de Movistar Plus+, RTVE, Canal Sur y Canal + Francia, con la financiación de ICAA-Ministerio de Cultura y la Administración de la Junta de Andalucía – Consejería de Cultura y Deporte y el apoyo de Programa Europa Creativa de la Unión Europea.

Vaca Films vuelve así a presentar un thriller que se une a su extensa filmografía dentro del género, en la que destacan relevantes títulos como “Celda 211”, “El Niño”, “El Desconocido”, “Cien Años de Perdón”, “Quien a Hierro Mata” o “Hasta el Cielo”.

A Contracorriente Films estará a cargo de la distribución.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “PRIMATE” tendrá su Estreno Europeo en Sitges-Festival Internacional de Cine Fantático de Catalunya.

La película se presenta por primera vez en Europa en SITGES, el prestigioso Festival Internacional de cine fantástico de Catalunya, en la sección Sitges Collection, con la asistencia del co-guionista español, Ernest Riera, que presentará la película junto al director del Festival, Angel Sala, el viernes 10 de octubre a las 16:15hs en el Auditori del Meliá.

El pase de prensa será el viernes 10 a las 12.30hs en la sala Tramuntana.

Ernest Riera, además de coguionista de “PRIMATE” es guionista de las películas “A 47 metros”, “Nowhere”, “A 47 metros 2” y “El otro lado de la puerta” entre otros títulos.

SINOPSIS: En PRIMATE, las vacaciones tropicales de un grupo de amigos se convierten en una aterradora historia primitiva de horror y supervivencia.

Solo en cines 9 de enero 2026

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “ALPHA” de Julia Ducournau, inaugurará el Festival de Sitges. Estreno en cines el 14 de noviembre.

ALPHA, la nueva película de Julia Ducournau inaugurará la 58 edición del Festival de Sitges. Lo nuevo de la directora y guionista francesa, ganadora de la Palma de Oro por Titane, se podrá ver en Sitges el 9 de octubre y llegará a nuestros cines el 14 de noviembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet. 

ALPHA está protagonizada por Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Mélissa Boros, Emma Mackey y Finnegan Oldfield.

Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con Crudo (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y Titane (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con su tercer trabajo la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición.

SINOPSIS: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

Como su anterior trabajo Titane, ALPHA está destinada a convertirse en un clásico de culto del ‘body horror’, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible.

La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en toda una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos. El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.

jueves, 11 de septiembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXXV)

DIAMOND FILMS nos informa que Dwayne Johnson sorprende en Venecia con su espectacular interpretación en The Smashing Machine.

La Roca decía sentirse encasillado y apuesta por aceptar proyectos más serios, demostrando que tiene mucho talento bajo esos músculos.

Una larga ovación de 15 minutos fue dirigida y recibida por el grandísimo (literal y figuradamente) Dwayne Johnson tras la proyección de The Smashing Machine, demostrando que no es solo un montón de testosterona y que puede dejarnos boquiabiertos con una interpretación sincera y emotiva, como dejó claro a los más críticos, después de la premier internacional de dicho filme en el 82º Festival de cine de Venecia, pues una gran mayoría de reseñas internacionales se centraron en su actuación, mientras que las españolas alabaron la calidad de la película:

"Una reescritura exquisita de la masculinidad comparada a través de la gloria (acaso la hombría) perdida de un gladiador. (...) Acostumbrados al biopic ejemplar en pose hagiográfica, (...) una película taimada y llena de grises y aristas como esta se convierte en un soplo de aire fresco" – Kinótico.

“Muy potente, muy buena, Es una película que deja mucha libertad para disfrutar de todo el entramado y la banda sonora es impresionante” – Sensacine

"Demuestra que Johnson es un actor real y un potencial futuro ganador del Oscar (...) Safdie le pidió a la estrella que se mostrase vulnerable por primera vez en su carrera y es algo digno de ver (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" - The Independent

"Dwayne Johnson es una revelación en el lacerante y humano biopic deportivo de Benny Safdie (...) un drama de mirada clara que se siente como una prima de 'The Wrestler'". – Variety

"La interpretación de Johnson es maravillosa, una fusión de cuerpo y espíritu que impregna la sensibilidad de Safdie para ofrecer lo que es, indiscutiblemente, el trabajo con más capas de la carrera del actor". -  IndieWire

"Dwayne Johnson te hará llorar en el debut en solitario como director de Benny Safdie" - The Playlist

"Dwayne Johnson se despoja de su imagen tonta en una película de músculos con un corazón tierno (...) 'The Smashing Machine' es una película de lucha satisfactoria que innova sutilmente (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)" – Telegraph

Nadie en el equipo de The Smashing Machine quiso perderse esta premier, acudiendo a la cita los protagonistas Dwayne Johnson y Emily Blunt, el director Ben Safdie e incluso el luchador de MMA, Mark Kerr, el personaje real al que da vida Johnson en la película.

Después del estreno en Venecia, el filme será lanzado en cines en Estados Unidos y España el próximo 3 de octubre. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que estará presente en el Festival de San Sebastián con las siguientes obras:

PARECIDO A UN ASESINATO- SECCIÓN GALAS RTVE - (Martes 23 de septiembre)

Rodada entre Valencia y el Pirineo de Huesca, la película dirigida por el ganador de un premio Goya por el guion de En la ciudad sin límites, Antonio Hernández, está basada en la novela homónima de Juan Bolea que aborda los misterios de la conducta humana.

Contarán con la presencia de los actores Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas, Claudia Mora y el director Antonio Hernández.

YA NO QUEDAN JUNGLAS- SECCIÓN GALAS RTVE (Miércoles 24 de septiembre)

La primera película del cineasta mexicano Gabriel Beristain, que cuenta con un reparto internacional encabezado por el actor norteamericano Ron Perlman, junto a Megan Montaner y Hovik Keuchkerian es una historia que reposa en tres ejes: el amor, la violencia y la venganza a través de “el Gentleman”, un viejo militar interpretado por Ron Perlman, combinando el thriller, la acción, y las emociones.

Contarán con la presencia de los actores Ron Perlman, Megan Montaner, Daniel Grao, Lorena Bernal, Rubén Ochandiano y el director Gabriel Beristain. GABRIEL.

FRAGMENTOS-SECCIÓN MADE IN SPAIN- (Viernes  26  de septiembre)

Se trata de un emocionante drama protagonizado por la 3 veces ganadora al Goya Emma Suárez, Asia Ortega, José Luis García Pérez y Manuel Vega.

Un paraíso a punto de desmoronarse cuando los caminos de estas dos parejas se crucen y sus integrantes comiencen a cuestionarse el sentido de sus relaciones y el significado del amor para cada uno de ellos. Alba, Diego, Ben e Irene irán descubriendo la verdad de cada uno al quitarse las máscaras tras las que se ocultaban

Contarán con la presencia de los actores Asia Ortega, José Luis García Pérez, Manuel Vega y el director Horacio Alcalá.

8-SECCIÓN MADE IN SPAIN - (Lunes 22 de septiembre)

La nueva película dirigida por Julio Medem protagonizada por Javier Rey y Ana Rujas que retrata cómo, a lo largo de 90 años, las vidas de Octavio y Adela se entrelazan en forma de “8”, a través de intensos encuentros y desencuentros. Una historia de amor contada en ocho planos secuencia con ocho épocas decisivas de la reciente historia de España como telón de fondo.

Contarán con la presencia de los actores Javier Rey, Ana Rujas, Loreto Mauleón, Tamar Novas y el director Julio Medem.

AMANECE EN SAMANÁ-SECCIÓN MADE IN SPAIN - (Domingo 21 de septiembre)

‘AMANECE EN SAMANÁ’ es una comedia dirigida por Rafa Cortés basada en una obra de teatro de Jordi Galceran. Está protagonizada por Luis Tosar, Luisa Mayol, Luis Zahera y Bárbara Santa-Cruz, junto a los actores internacionales Charles Dance y Alfredo Castro. Completan el reparto Félix Tejeda, Andresito Germosen, Lidia Ariza, Laura Díaz,  Yaritza Reyes y Alex Valdés.

‘Amanecer en Samará’ es una comedia dramática que nos muestra cómo nuestro destino y la gente que forma parte de él interactúan y nos afectan e influyen de forma inesperada.

Contaremos con la presencia de la actriz Bárbara Santa-Cruz y el director Rafa Cortés.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL PRÍNCEP” de ALEX SARDÀ suma seis nuevos festivales.

'El Príncep', cortometraje dirigido por Alex Sardà y protagonizado por Enric Auquer (Premio Max a Mejor Actor Protagonista por El día del Watusi) y Mona Martínez, empieza el mes de septiembre sumando nuevos festivales a su ya extenso recorrido. A lo largo de este mes, se podrá disfrutar del cortometraje en:  Festival de Cine "Ciudad de Astorga" (España), Festival Kratkog Metra Novigard (Croacia), FICBUEU - Festival Internacional de Cortometrajes (España), Prishtina International Film Festival (Kosovo), Tabaca Film Fest - Lo festival de cinema mitològic del Pirineus (España) y Film Fest Sundsvall (Suecia). 

Estrenado en la 69ª. edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid) y con première internacional en el Festival de Cine de Cracovia, este cortometraje, actualmente disponible en la plataforma Movistar+, atesora una brillante trayectoria repleta de reconocimientos: 

Premio Gaudí a Mejor Cortometraje // Mejor Cortometraje Español en la SEMINCI// Mejor Cortometraje en La Otra Mirada - Festival de Medina del Campo// Premio al Mejor Corto Nacional en el Festival de Cine de Zaragoza// Mejor Cortometraje en Skyline Benidorm Film Festival // Mejor Cortometraje en Ibiza Cinefest// Mejor Cortometraje en Ibicine// Mejor Cortometraje en ICOFF - GASTEIZ (Vitoria - Gasteiz)// Mejor Guion en CreatRivas (Rivas - Vaciamadrid)// Mejor Actor para Enric Auquer en el Festival de Cine de Sant Joan d'Alacant// Mejor Cortometraje en Festival de cine de l'Alfàs del Pi// Mejor dirección, Mejor actor para Enric Auquer y Mejor fotografía en el Festival Ibérico de Cine de Badajoz// Mejor cortometraje y Mejor actor para Enric Auquer en el Festival de Curts Pedra del Diable// 'El Príncep' ha participado también en la 65.ª edición del Krakow Film Festival, en la 15.ª edición del D'A - Festival de Cinema de Barcelona, en la 14.ª edición del Festival MÁRGENES - Festival Internacional de Cine de Madrid (Sección Escáner) y en la 22.ª edición del Festival CURTOCIRCUITO - Festival Internacional de Cinema e Artes Visuais de Santiago de Compostela. Además, el film forma parte del catálogo SHORTCAT, impulsado por Catalan Films, que selecciona los mejores cortometrajes catalanes del año para su promoción en los mercados y festivales internacional más importantes del sector. El programa está dirigido especialmente a programadores, distribuidores, compradores, instituciones y prensa.

Escrito y dirigido por Alex Sardà, 'El Príncep' es un cortometraje de ficción, con producción de 15L FILMS y CANADA, que retrata a un príncipe contemporáneo y aborda el tema de los privilegios y la corrupción inmobiliaria con un elenco protagonizado por Enric Auquer (Premi Gaudí por 'Casa en flames', Goya a Mejor actor revelación por 'Quien a hierro mata', Biznaga de Plata a Mejor interpretación masculina por 'Fuga' de Alex Sardà) y Mona Martínez (nominada al Goya por 'Adiós' de Paco Cabezas; 'El Reino' de Rodrigo Sorogoyen), a los que acompañan Elena Martín Gimeno, Javier Beltrán, Carla Linares, David Vert, Nora Sala-Patau y Daniela Brown.

'El Príncep' cuenta la dirección de Fotografía de Artur-Pol Camprubí ('The Human Hibernation', 'Hafreiat') y la dirección de Arte de Laura Santos ('Salve María'). Diego Pedragosa y Pau López son los responsables del Sonido, mientras que Oriol Donat y Laia Casanovas ('Sirat', 'Creatura', 'Cardo', 'Muyeres') se ocupan del Diseño de sonido. La compositora Clara Aguilar ('Creatura', 'Selftape') firma la banda sonora y Marta Ferrero, los efectos visuales. Ester Guntín y Àngela Boix ('Polvo Serán') son las coreógrafas. Carlota Coloma y Adrià Lahuerta ('Hafreiat', 'Anxious in Beirut') son los productores y coproducen CANADA, la productora liderada por Alba Barneda, Lope Serrano y Nicolás Méndez. Carlota Coloma es la productora ejecutiva.

En palabras del  director, Alex Sardà, “este cortometraje coge el relevo emocional de mi anterior corto 'Gang'. Mi objetivo con esta historia es poner sobre la mesa que si damos la espalda a todas estas construcciones y silencios que nos forman en vez de mirarlos de cara y enfrentarnos a ellos, llegará un día en que tocará pagar las consecuencias. Y lo más probable es, como veremos con Artur, que no solo no seamos capaces de hacer algo al respecto, sino que descubramos hasta qué punto nos hemos convertido en eso mismo de lo que creíamos estar huyendo”.

SINOPSIS: Hoy es día de estreno y Artur, hijo de una familia burguesa y bailarín en una compañía de danza contemporánea, actúa como el príncipe de un reino hecho a su medida. Todo cambia cuando su padre es arrestado por corrupción en un escándalo inmobiliario. A partir de ese momento, Artur deberá decidir entre proteger a su familia encubriendo a su padre o enfrentar las consecuencias de renunciar a sus privilegios.

Las películas preseleccionadas al Oscar 'Sirat', 'Sorda' y 'Romería' podrán disfrutarse en Movistar Plus+

Movistar Plus+ ofrecerá a todos sus clientes las tres películas preseleccionadas para representar a la Academia de Cine de España en los premios Oscar® en la categoría de Mejor Película Internacional. 'Sirat', de Oliver Laxe, es una película original Movistar Plus+, mientras que 'Sorda', de Eva Libertad y 'Romería', de Carla Simón, cuentan con la participación de Movistar Plus+ en su producción. 

'Sirat' de Oliver Laxe

Desde su estreno en cines el 6 de junio, ‘Sirat’ se ha convertido en uno de los grandes fenómenos cinematográficos españoles del año. Un éxito en taquilla y crítica dentro y fuera de España que todos los clientes de Movistar Plus+ podrán disfrutar en sus casas desde el 19 de septiembre. Una joya creada y dirigida por Oliver Laxe, ganadora exaequo del Premio del Jurado en la 78ª edición del Festival de Cannes.

Acompañando este estreno, Movistar Plus+ ofrecerá la filmografía completa de Oliver Laxe compuesta por 'Todos vosotros sois capitanes’, Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de Cannes 2010, 'Mimosas', Gran Premio de la Semana de la Crítica en Cannes 2016 y 'O que arde', Premio del jurado en Un certain regard de Cannes 2019 y ganadora de dos Premios Goya.

‘Sirat’ es una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con Filmes da Ermida, El Deseo, Uri Films y 4a4 Productions, distribuida en España por Bteam Pictures. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

Sinopsis: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez Arjona) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.  

'Sorda' de Eva Libertad

Premio del Público en la sección Panorama del Festival de Berlí­n de 2025 y gran triunfadora en el Festival de Málaga de este año, 'Sorda' es un retrato hermoso y realista de cómo una mujer sorda y su pareja oyente se enfrentan al nacimiento de su primer hijo en una sociedad hecha por y para los que oyen.

‘Sorda’, que cuenta con la participación de Movistar Plus+, está basada en su cortometraje homónimo (nominado al Goya en 2022), Eva Libertad debuta en el largometraje con este drama protagonizado por Álvaro Cervantes y por la actriz sorda Miriam Garlo, también protagonista del corto y hermana de la directora.

Sinopsis: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella. 

Ya disponible en Movistar Plus+.

'Romería', de Carla Simón

La catalana Carla Simón, Premio Nacional de Cinematografía 2023, presentó 'Romería' en el pasado Festival de Cannes, en el que participó en la sección oficial a competición. La película, que cierra su trilogía familiar con ‘Verano 1993’ y ‘Alcarràs’, cuenta con la participación de Movistar Plus+.

Sinopsis: Marina (18), adoptada desde muy pequeña, viaja a Vigo para encontrarse por primera vez con la familia de su padre biológico. Su llegada trae de vuelta un pasado ya enterrado. Guiada por el diario de su madre y a través de una conexión especial con su nuevo primo, Marina descubrirá las heridas familiares y podrá por fin revivir la memoria fragmentada de unos padres de los que apenas tiene recuerdos.

Estreno en salas de cine el 5 de septiembre. Posteriormente, la película se estrenará en Movistar Plus+.

DEAPLANETA presenta “Núremberg” y “El mago del Kremlin” en el Festival de Cine de San Sebastián.

Núremberg, drama histórico protagonizado por los ganadores del Oscar® Russell Crowe y Rami Malek y El mago del Kremlin, la nueva película de Olivier Assayas con Jude Law como Vladimir Putin participaran en el Festival de San Sebastián tras proyectarse en la 50ª edición del Festival de Toronto.

NÚREMBERG - 14 DE NOVIEMBRE EN CINES

El Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de NÚREMBERG, película escrita y dirigida por James Vanderbilt que llegará a las salas de cine españolas el próximo 14 de noviembre. La película forma parte de la Sección Oficial de la 73ª edición del Festival y competirá por la Concha de Oro.

Producida por Walden Media, Bluestone Enertainment y Mythology Entertainment,  “Núremberg” es un apasionante drama basado en la novela de 2013 "El nazi y el psiquiatra" del periodista estadounidense Jack El-Hai. Su novela se traslada ahora a la gran pantalla, coincidiendo con el 80 aniversario del inicio de los Juicios de Núremberg. 

Los ganadores del Oscar® Russell Crowe y Rami Malek interpretan respectivamente al temible líder nazi Hermann Göring y al psiquiatra encargado de dictaminar su estado psicológico en esta emocionante película basada en uno de los capítulos más definitorios de la historia reciente.

Les acompañan el doblemente nominado al Oscar® Michael Shannon, el nominado nominado al Oscar® Richard  E. Grant, la estrella emergente Leo emergente Leo Woodall, John Slattery, Colin Hanks  y Lydia Peckham.

Los Juicios de Núremberg, que empezaron en noviembre de 1945, jugaron un papel crucial en la definición de los crímenes de guerra y establecieron las bases de la justicia internacional tal y como la conocemos en la actualidad.

“Núremberg” explora la frágil frontera entre la justicia y la venganza tras una atrocidad inimaginable. A medida que nos acercamos al 80 aniversario de este momento sin precedentes en la historia, se siente más urgente que nunca rememorarlo. No puedo esperar a que el público vea la película en la gran pantalla." comenta el cineasta James Vanderbilt, quién, a parte de ejercer como director, tiene una prolífica carrera como guionista, recibiendo incluso una nominación al WGA por el guion de Zodiac, una de las cintas más aclamadas de David Fincher.

“Núremberg” llegará al Festival de San Sebastián tras su premiere mundial en la 50ª edición del Toronto Film Festival, dónde forma parte de la sección más prestigiosa del certamen: Gala Presentations. Tras su recorrido por festivales, la película llegará a las salas el 14 de noviembre.

Sinopsis: “Núremberg” nos sitúa de pleno en los juicios celebrados hace 80 años por los Aliados tras la derrota del régimen nazi. El psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Rami Malek) es designado como responsable de evaluar la salud mental de los prisioneros y determinar si son aptos para ser juzgados por sus crímenes de guerra. De la noche a la mañana, Kelley se verá inmerso en una compleja batalla de ingenio contra Hermann Göring (Russel Crowe), mano derecha de Hitler y uno de los hombres más temibles que ha visto el mundo.

EL MAGO DEL KREMLIN - ESTRENO EN CINES EN 2026

El doblemente nominado al Oscar® Jude Law da vida a Vladimir Putin en esta fascinante película que expone los secretos mejor guardados del Kremlin. Dirigida por Olivier Assayas, premio al mejor director en el Festival de Cannes por Personal Shopper en 2016, EL MAGO DEL KREMLIN acaba de presentarse mundialmente dentro de la Sección Oficial del Festival de Venecia, siendo una de las películas más esperadas del certamen.

Este fin de semana, la cinta se mostrará en la 50ª edición del Festival de cine de Toronto, dentro de la Sección Special Presentations, y a finales de mes formará parte de la prestigiosa sección Perlak del Festival de cine de San Sebastián, dedicada a aquellos largometrajes que han sido aclamados por la crítica en su paso por festivales internacionales. Todas las películas de la sección Perlak optan al Premio del Público Ciudad de Donostia / San Sebastián, otorgado por los espectadores.

El actor nominado al BAFTA Paul Dano protagoniza la película encarnando al asesor ficticio Vadim Baranov, el cerebro detrás del ascenso de Putin al poder y su implacable régimen político. Le acompañan la ganadora del Oscar® Alicia Vikander, el nominado al Oscar® Jeffrey Wright, Tom Sturridge y el ya mencionado anteriormente, Jude Law, en una sorprendente interpretación que le ha valido el aplauso unánime de la prensa y el público en el Festival de Venecia.

El reputado cineasta francés Olivier Assayas, dirige y co-escribe el guion de “El mago del Kremlin” junto a Emmanuele Carrère. “El mago del Kremlin” es una adaptación del libro homónimo de Giuliano Da Empoli, finalista al prestigio Premio Goncourt, traducida a treinta y cinco idiomas y editado por Seix Barral en España.

«La película pretende humanizar realidades políticas complejas. [···] No se trata solo de Vladimir Putin o de la Federación Rusa actual, sino que aborda cuestiones más amplias y universales» comenta Olivier Assayas al respecto de la película. Cuando le preguntan por las primeras impresiones de Paul Dano al ver el primer corte responde: «Su opinión me pareció concisa y aguda: dijo que el tema de la película era la complicidad, y cómo el azar o los vaivenes de la vida pueden convertirnos en cómplices del mal».

EL MAGO DEL KREMLIN llegará a los cines españoles en 2026. 

Sinopsis: En medio del caos postsoviético de los años 90, el joven Vadim Baranov (Paul Dano) empieza a labrarse un camino como artista y productor de televisión. Su elocuencia y conexión con las altas esferas le llevan a convertirse, de la noche a la mañana, en el asesor de un agente del KGB con un brillante porvenir: Vladimir Putin (Jude Law). Desde las entrañas del poder, ambos darán forma a la nueva Rusia, difuminando los límites entre la verdad y la mentira.

NADIA LÓPEZ y BTEAM PICS nos informa que “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO” de Diego Céspedes, es la película elegida para representar a Chile en la Carrera por el Oscar y el Goya.

“LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO”, la ópera prima de Diego Céspedes galardonada en el Festival de Cannes con el Gran Premio del Jurado a la Mejor Película (Un Certain Regard), es la película elegida por Chile para representar al país en la carrera de los Premios Oscar y también de los Premios Goya.

Además, la película será la encargada de poner el broche de oro como título de clausura en la Sección Horizontes Latinos del próximo Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

“La misteriosa mirada del flamenco” llegará a los cines durante el primer trimestre de 2026 de la mano de BTeam Pictures.

El primer cortometraje de Céspedes, 'El verano del león eléctrico', fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, 'The Melting Creatures' (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). 'La misteriosa mirada del flamenco' ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

SINOPSIS: A comienzos de los años 80, en el desierto chileno, Lidia, una niña de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer marginada en un polvoriento pueblo minero. Son culpados por una misteriosa enfermedad que comienza a propagarse, se dice que se transmite con una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia emprende una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

La película está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia) y coproducida por Irusoin, Weydemann Bros Films (Alemania) y Wrong Men (Bélgica), en asociación con Arte France Cinema, está protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.

Para Diego Céspedes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados. Y también reírse un poco".

NUEVE CARTAS nos informa que “¿DÓNDE ESTÁS?” compite en el Festival Internacional de Navarra.

El cortometraje '¿DÓNDE ESTÁS?' de la pamplonesa María Moreno Novoa y producido por El Rayo Verde competirá en la Sección Oficial Nacional del NIFF (Festival Internacional de Cine de Navarra), festival calificador a los Premios Goya. La película se programará el martes 9 a las 17:00 en Civivox Iturrama. El certamen tendrá lugar en Pamplona del 8 al 12 de septiembre. 

Además, '¿Dónde estás?' acaba de recibir el galardón a Mejor cortometraje nacional en la X edición del Festival Luces Cameros Acción. El certamen tuvo lugar en la localidad riojana de El Rasillo de los Cameros del 19 al 23 de agosto.

'¿Dónde estás?', al ser uno de los films que forman parte del catálogo de cortometrajes Navarra Shortzinema 2025, se podrá ver el próximo jueves 11 de septiembre a las 19:30 en la Filmoteca de Navarra. El programa busca promover y difundir una selección de los mejores cortometrajes navarros.

Tras haber participado en MAFIZ (Área de Industria del Festival de Málaga), '¿Dónde estás?', ha tenido su premiére nacional en  la 22.ª edición de Zinegoak - Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas LGTBIQ+ de Bilbao y la 40.ª edición de Cinema Jove - Festival Internacional de Cine de Valencia, donde fue galardonada con el Premio especial “La Aventura del Saber”, Premio especial de la 8.ª edición de la Residencia del Encuentro Audiovisual de Jóvenes, y una Mención a Mejor guion.

'¿Dónde estás?', protagonizado por Itziar Manero  y Blanca Martínez Rodrigo, está producido por Hugo López Sarasa, Kevin Rodrigo Pérez y Marina González Fortuño, bajo la productora El Rayo Verde, el equipo busca apostar por nuevas voces y hacer cine con compromiso. Su anterior proyecto, 'Antón', ganó el primer premio en la sección Cortometrajes Loterías del 72.ª edición del Festival de San Sebastián. El cortometraje cuenta con el apoyo del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación “la Caixa”, además de la ayuda Generazinema Producción 2023 del Gobierno de Navarra y el patrocinio de la Junta del Valle del Roncal.

SINOPSIS: La última semana de verano, Nahia y Laura, de 25 años, viajan en furgoneta por las carreteras del norte de Navarra. Están a punto de cumplir sus sueños de adolescencia, aunque eso pueda llevarlas por caminos diferentes.

El cortometraje se centra en ese momento en el que una pareja debe hacer relectura de su historia y decidir si aquello que prometieron cuando empezaron es lo que quieren ahora. Una decisión donde no hay opción correcta o equivocada.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “POPEL” de Oier Plaza, participará en la Sección Zinemira de la 73ª Edición del Festival de San Sebastián. Llegará a los cines españoles el 4 de noviembre.

El film desvela una investigación realizada de Bilbao a Praga a lo largo de toda Europa por el profesor Unai Egia de un deportado desaparecido en la Segunda Guerra Mundial, que lleva al hallazgo de una historia extraordinaria.

František Suchý y su hijo, arriesgando su vida, crearon listas secretas y escondieron las cenizas de más de 2.000 personas víctimas del nazismo. Una de ellas fue Enric Moner cuya identidad real suplantó Enric Marco, protagonista de la novela de Javier Cercas 'El impostor' y de la película 'Marco', dirigida por Jon Arregi y Aitor Garaño.

El cineasta vasco presentará la película en su première en el Zinemaldia, con la presencia de los familiares de los deportados cuya historia refleja la película.

La historia que muestra Popel comienza en Gernika en 1937 y culmina en Praga en 2025. Su relato atraviesa el bombardeo de Gernika, la Guerra Civil, la Segunda Guerra Mundial, el horror del Holocausto Nazi y el auge del Comunismo en la Europa del Este.

SINOPSIS: Tras leer la novela El impostor, el profesor Unai Eguía inicia una investigación para desvelar qué ocurrió con Enric Moner, republicano catalán deportado a los campos nazis. Al mismo tiempo, Antón Gandarias investiga a su tío Anjel Lekuona, capturado por la Gestapo en el exilio. Sus caminos se cruzan y sus pesquisas los llevan a Praga, donde descubren la increíble historia de František Suchý y su hijo, quienes arriesgaron sus vidas para salvar las cenizas de 2.000 víctimas del nazismo.

Oier Plaza, director de Popel (que significa 'cenizas' en checo), es originario de Gernika, la ciudad bombardeada por los nazis. Este trágico evento marcó el inicio del exilio y la persecución de muchos deportados, como Anjel Lekuona, cuya historia inspiró este documental. Al vivir en un pueblo cercano al de Anjel, Oier tiene una conexión personal con la historia de este deportado, lo que le permite conocerla de primera mano. A través de Antón Gandarias, sobrino de Anjel, Oier recibe el apoyo necesario para emprender un extenso trabajo de documentación y producción. 

Según su director, su primer largometraje tras las cámaras "cuenta la historia de una búsqueda, pero sobre todo habla sobre la fuerza de la memoria. František Suchý arriesgó su vida para preservar la dignidad de numerosas personas que ni siquiera conocía y que habían sido asesinadas. Ochenta años más tarde, un gran ejercicio de justicia recupera a todas esas personas olvidadas en Praga".

Popel es una coproducción internacional de FMK Filmak (España), Cinepoint (República Checa) y Babel Doc (Francia) junto con IO Post, ARTE y Česká televize. Además cuenta con la participación de EITB y TVE. Barton Films estrenará el largometraje en cines en noveimbre de 2025.

La singular apuesta narrativa de la película -un híbrido entre acción real y animación- cuenta con la extraordinaria aportación de Kote Kamacho y con la conmovedora partitura de Aitor Etxebarría.

El compositor vasco grabó la banda sonora en Praga con la prestigiosa Berg Orchestra, un referente en la República Checa, con proyección en Europa. La formación colabora a menudo con el Teatro Nacional de Praga y ha obtenido el Prix Italia por el visionario proyecto Music for sirens, en el que selectos compositores checos han creando sinfonías partiendo del sonido real de sirenas de emergencias.

CARAMEL FILMS nos informa que la coproducción española “CALLE MÁLAGA” de Maryam Touzani, ha sido la película elegida para representar a Marruecos en la carrera hacia los Oscar.

 'CALLE MÁLAGA', la nueva película de la directora hispano-marroquí Maryam Touzani, producida por Nabil Ayouch, es la película elegida por Marruecos para representar al país en la carrera por el Oscar.

El tercer largometraje de Touzani se acaba de presentar con una gran acogida en la Mostra de Venecia (Selección Oficial-Spotlight), donde ha sido unánimemente alabada la interpretación de Carmen Maura.

Tras el Lido, 'CALLE MÁLAGA' continuará con su recorrido internacional por festivales con la siguiente parada en el Festival Internacional de Toronto (TIFF), participando en Special Presentations. 

Estas dos selecciones en festivales internacionales consagran la mirada singular de Maryam Touzani, tras los éxitos de público y crítica de sus películas 'Adam' (Un Certain Regard - Cannes 2019) y 'El caftán azul' (Un Certain Regard - Cannes 2022), esta última convertida en el mayor éxito histórico de un filme marroquí a nivel mundial, después de ser preseleccionada para la shortlist del Oscar como Mejor Película Internacional, y haber cosechado más de 60 premios en festivales, entre ellos el premio FIPRESCI de la Crítica Internacional en el Festival de Cannes.

'CALLE MÁLAGA', rodada en Marruecos en lengua española, cuenta la historia de María Ángeles (Carmen Maura), una española de 79 años que vive sola en Tánger, en el norte de Marruecos, donde disfruta de su ciudad y de su vida diaria.

Su vida da un giro cuando su hija Clara (Marta Etura) llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse en la ciudad que la vio crecer, hará todo lo posible para mantener su hogar y recuperar los objetos de toda  una vida. Por el camino, redescubre, contra todo pronóstico, el amor y el deseo.

Este luminoso drama vitalista aborda temas como el vínculo visceral con un lugar y el derecho al deseo en la madurez. Con la precisión y profundidad que la han convertido en una de las grandes actrices del cine español, Carmen Maura interpreta a esta mujer que lucha con una humanidad conmovedora, entre fragilidad y fuerza, en un papel lleno de matices.

'CALLE MÁLAGA' está producida por Nabil Ayouch. Es una producción de Les Films du Nouveau Monde (Amine Benjelloun, Jean-Rémi Ducourtioux), coproducida con España (Mod Producciones - Simón de Santiago, Fernando Bovaira), Alemania (One Two Films - Fred Burle, Sol Bondy), Bélgica (Velvet Films - Sebastian Schelenz), y Marruecos (Ali n' Productions). Por la parte española cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus +, y con la financiación del ICAA.

Caramel Films estrenará en cines 'CALLE MÁLAGA' durante los primeros meses de 2026.