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jueves, 29 de mayo de 2025

EL JOCKEY: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Argentina, México, España, Dinamarca y Estados Unidos, El Jockey está dirigida por Luis Ortega compartiendo guion con Fabián Casas y Rodolfo Palacios. “Dicen que te estás tomando la farlopa de los caballos”

En un bar que bien podría oler a añejo, nos encontramos con Remo Manfredini (Nahuel Pérez Biscayart) vestido con su traje de jockey  con la cabeza hacia arriba, la boca abierta y los ojos cerrados. En el local entra Sirena (Daniel Giménez Cacho), jefe de carreras y capo de la banda junto a dos de sus secuaces. Se acercan lentamente a Remo y Sirena le introduce parte de una fusta en la boca, Remo se despierta y se lo llevan arrastrando, con la intención de despejarlo de la borrachera que tiene, antes de subirse sobre el caballo; pero su lamentable estado provoca que ni siquiera salga del cajón de salida tras el disparo, cayendo al suelo.

Los excesos con las drogas y el alcohol, no solo pondrán en peligro su trabajo como jinete, su relación con su novia Abril (Úrsula Corberó) también amazona, sino que un accidente en plena carrera, le dejará en coma. Al despertar ve sobre una silla un abrigo de pieles y un bolso, sin dudarlo se viste con dichas prendas y se va a la calle, con la cabeza exageradamente vendada.

El guionista y director, Luis Ortega, mientras estudiaba en la Universidad del Cine de Buenos Aires, escribió y dirigió su primera película “Caja Negra” a sus 19 años. A este filme le siguieron “Monobloc” 2005, “Los santos sucios” 2009, “Verano maldito” 2011, “Dromómanos” 2012, “Lulú” 2016, “El Ángel” 2018 y este año estrena “El jockey” 2024

Desconcertante sería una de las palabras con las que se podría definir este filme surrealista, con toques de comedia y difícil de clasificar. El propio prólogo que nos muestra al Jockey sentado sobre una silla y en un estado, podríamos decir muy perjudicado, provocado por el exceso de alcohol y posiblemente las drogas consumidas, junto a las estampas de quien en dicho local se encuentran, nos da una pista de por dónde va a despuntar la narración, aunque en ocasiones se desdibuja tanto la historia, que nos deja locos. Eso sí, lo que es digno de mencionar es que el filme te atrapa en una extraña espiral sin sentido, hasta soltarte de golpe al llegar al final y dejarte planchado en la butaca.

La historia bebe de muchas fuentes y sin duda, entre otros, del maestro Pedro Almodóvar, aunque ese toque transgresor, ese punto irreverente y atrevido e incluso canalla de aquel Almodóvar en su primera etapa, Ortega lo volatiliza llevándolo a los límites de la paranoia más disparatada, no sé si con la intención de rendir un homenaje al maestro pues no olvidemos que su última película, “El Ángel” 2018, fue producida por El Deseo.

Una vez más estamos ante la muestra de un guion abandonado a la mejor de las suertes y una dirección confusa y perezosa cuando, con un poco de atención, podría haber funcionado como comedia negra, pero no pasa de unos pocos diálogos sin ningún interés y de cuatro golpes de efecto que sí, logran despertar algunas sonrisas y sorpresas. El ir y venir del personaje principal interpretado por un magnífico Nahuel Pérez Biscayart, quien parece haber tomado lecciones interpretativas del gran maestro Buster Keaton, despuntando sus parcas gesticulaciones y miradas perdidas en algún punto desconocido para el espectador. Es por él, por Nahuel, por quien el espectador se interesa y espera paciente cuál será su próximo movimiento, percance, caída, extravagancia o… Sea lo que sea, nos agrada su presencia en la pantalla y hasta empatizamos con él. Como le sucedía al gran Keaton, Biscayart parece carecer de toda emoción, incluso cuando sufre.

A lo largo de mi vida me he encontrado con algunos filmes, cortos o series que tras verlos e intentar dilucidar sobre el contenido de los mismos, he pensado si el guionista, el director o quizás ambos, durante el momento de la creación, estarían bajo los efectos de algún psicotrópico, pues de lo contrario resulta complicado comprender lo visto y más, imaginar en el trabajo del montador, pensando si estaba realizando correctamente su cometido, aun teniendo el guion delante y conociendo las pautas del director. Estamos ante una obra arriesgada que seguramente provoque un buen número de debates y que quizás, aunque acercándose, nadie llegue a resolver el sentido del sinsentido.

Si el guionista y el director, con esta rareza buscaban que el espectador especulara, han dado en la diana. Si pretendían turbarnos con sus idas de olla, sin la menor duda y si son de los curiosos que se detienen a escuchar las opiniones de los asistentes al término de la función, mientras abandonan la sala, me lo creo; pues sin duda hablar del Jockey se habla, reírse con algunos instantes vistos, se hace y tal vez a más de uno, como me pasó a mí, intentará poner en orden sus neuronas. Esta excentricidad cuenta con una extraordinaria fotografía de Timo Salminen, con instantáneas muy curiosas y la banda sonora en la partitura de Sune Wagner, que acompaña acertadamente a cada una las escenas y en particular a aquellas en las que no se habla ni una sola palabra.

En resumen, estamos ante un filme que no es para todos los públicos pero sí para aquellos que buscan lo diferente, que posee la cualidad de atraparte y que conlleva efectos secundarios, no muy serios, solo los suficientes hasta que la mente vuelva a la realidad, lo más pronto posible. Es por eso que a la hora de puntuarla, he preferido que la balanza esté equilibrada.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de mayo.

REPARTO: Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó, Daniel Giménez Cacho, Mariana Di Girolamo, Daniel Fanego, Osmar Nuñez, Roberto Carnaghi, Luis Ziembrowski, Adriana Aguirre y Roy Serrano.

PRODUCTORA: Rei Cine// El Despacho Produkties// Infinity Hill// Exile Content Studio// Warner Music.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films España.

domingo, 13 de abril de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLIX)

CARAMEL FILMS nos informa que “LA BUENA LETRA” de Cecilia Rico Clavellino. Mención Especial a la Dirección. 28º Festival de Cine de Málaga.

Caramel Films nos informa de la participación en Sección Oficial, Fuera de competición en el próximo BCN Film Fest, de la película 'LA BUENA LETRA', dirigida por Celia Rico Clavellino que supondrá la premiere de la película en Catalunya. Como ya sabéis esta película se presentó por primera vez en la pasada edición del Festival de Cine de Málaga, donde obtuvo una Mención Especial a la Dirección.

“La buena letra” se estrenará exclusivamente en cines el próximo 30 de abril distribuida por Caramel Films.

“La buena letra” es el tercer largometraje de Celia Rico Clavellino y está protagonizado por Loreto Mauleón, Enric Auquer, Roger Casamajor, Ana Rujas junto a las actrices valencianas Teresa Lozano, Gloria March  y Sofía Puerta.

La película está basada en la novela homónima del autor valenciano Rafael Chirbes, fallecido en 2015. Poseedor de una obra prolija, fue autor de la multipremiada En la orilla (2013) o Crematorio (2007), novela que MOD PRODUCCIONES adaptó para la pequeña pantalla con gran éxito, en formato serie. 

“La buena letra” es una producción de Misent Producciones, MOD Producciones y Arcadia Motion Pictures.  Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat y À Punt y con la financiación de ICAA, ICEC, e IVC. La película llegará a los cines distribuida por Caramel Films.

SINOPSIS: En un pueblo valenciano, durante la posguerra, Ana trata de salir adelante con su familia; la guerra civil ha abierto una profunda herida en todos ellos, especialmente en su cuñado, Antonio. Ana intenta curar esa herida a base de guisos, secretos y silencios, pero cuando Isabel, recién casada con Antonio, llega a la familia, las atenciones y cuidados de Ana valdrán de poco o nada: el sacrificio no siempre tiene su recompensa.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “CONSTELACIÓN PORTABELLA” de Claudio Zulian, participa en BAFICI Y en el D´A Film Festival.

CONSTELACIÓN PORTABELLA de Claudio Zulian, el retrato de un cineasta europeo de culto, que ha destacado por su compromiso político y su activismo a favor de la defensa de las libertades, sigue su selecto recorrido de festivales.

Tras competir en la Sección Venezia Classici de la 81ª edición de la Mostra de Venecia y de participar en la 69ª edición de la Seminci, dentro de la Sección 'Memoría y utopía', se proyectará en la 26ª edición de BAFICI y en la 15ª edición del D'A Film Festival, a lo largo del mes de abril. Claudio Zulian presentará la película y el 3 a las 20:00 horas en la Filmoteca de Catalunya, dentro de la sección 'Especials' del certamen catalán y en Buenos Aires del 8 al 12 de este mes.

Su estreno en cines, de la mano de Surtsey Films, tendrá lugar en otoño. A partir de entonces, se celebrarán numerosos eventos en Catalunya en homenaje a su figura y a su extraordinario legado.

Para el director y productor del film, Claudio Zulian, Portabella ha sido "un ejemplo de coherencia en la búsqueda de un lenguaje cinematográfico sensible y abierto al tiempo en que vivimos".

Por su parte, el coproductor Lluís Miñarro -ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes con El tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas, de Apichatpong Weerasethakul- añade que para él Portabella es "un renovador del lenguaje cinematográfico". El también cineasta añade: "su coherencia como cineasta y productor insobornable es un ejemplo para mí’.

El pasado enero se anunció que a lo largo de 2026 y 2027 la Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Cultura celebrarán el centenario de Pere Portabella con una programación conjunta. 

SINOPSIS: Pere Portabella. Un gran cineasta español: sus films No compteu amb els dits, Nocturno 29, Vampir–cuadecuc, Umbracle, Pont de Varsòvia y El silencio antes de Bach han sido referentes fundamentales de una influyente y alternativa cultura cinematográfica. Portabella ha sido además un productor muy importante: a él le debemos El cochecito de Marco Ferreri y Viridiana de Luis Buñuel. Así mismo, ha sido un político muy relevante: fue elegido senador de las Cortes Constituyentes Españolas y su firma está en la Constitución Española de 1978.

“Constelación Portabella” se ha realizado con fragmentos de sus propios films y de charlas, conferencias y entrevistas con el mismo Portabella en diferentes medios a lo largo de su carrera como cineasta y político. Enmarcando todo ello hay declaraciones de críticos, directores de cine e historiadores, que han tenido relación con su arte y o participado en sus obras. Gracias a nombres como Esteve Riambau, Jonathan Rosenbaum o Luis E. Parés, entre otros, nos sumergimos en los retos tras las apuestas creativas de un artista total.

“Constelación Portabella” es una producción de Acteón y Eddie Saeta, que ha contado con el apoyo del ICEC y con la participación de TV3 - Televisió de Catalunya, RTVE y Caixaforum +. La trayectoria de Lluis Miñarro como productor bajo su sello Eddie Saeta está jalonada de premios en prestigiosos festivales internacionales entre los que destacan el ya citado además del Crystal Globe a la Mejor Película obtenido en el Festival de Karlovy Vary con La mosquitera de Agustí Vila; el Tiger Award a la Mejor Película para Finisterrae de Sergio Caballero; el Premio a la Mejor Fotografía del Festival de San Sebastián para Aita de José María de Orbe; el Premio Goya al Mejor Actor para José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo; el Premio a la Mejor Película del Festival de Torino para Honor de Cavallería de Albert Serra o el Premio a la Mejor Película del Festival de Vladivostok para Aguas tranquilas de Naomi Kawase. La participación de la pelìcula dirigida por Claudio Zulian supone su regreso a la Mostra de Venecia a la que ya asistió previamente con En la ciudad de Sylvia de José Luis Guerin.

FILMAX nos informa que "UNA QUINTA PORTUGUESA", de Avelina Prat, compite en la Sección Oficial Internacional de BAFICI (Buenos Aires)

Tras su alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat regresa a la dirección con "UNA QUINTA PORTUGUESA" una historia que reconfirma su personal sello autoral y que atraerá al público con su trama enigmática llena de suspense.

La película se estrenará en cines el 9 de mayo en cines tras su paso por la Competición Oficial del Festival de Málaga donde conquistó a prensa y público. Esta misma semana se ha presentado en la Sección Oficial Internacional de BAFICI, el festival bonaerense, donde ha recibido ya la calurosa acogida de la crítica especializada. El próximo 1 de mayo, “Una quinta portuguesa” se podrá ver en el BCN Film Festival, fuera de competición como aperitivo a su estreno en salas la semana siguiente.

Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo, la actriz portuguesa Maria de Medeiros y la serbia Branka Katić, “Una quinta portuguesa, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

“Tenemos una vida concreta, una sola... Y, sin embargo, nos sentimos fascinados por otras vidas. Vidas de personas que conocemos, o que nos cuenta la literatura, el cine... ¿Podemos cambiar lo que nos toca vivir? Luchar contra el pasado, dejar atrás todo. ¿Es posible vivir otra vida? ¿La vida de otro quizá? Es una idea atractiva.

Uno de los pilares de la identidad es el lugar y la película habla de la búsqueda de ese lugar donde sentirse bien, donde ser uno mismo. Un lugar del que dejar de huir. Un lugar que no tiene que ver con las raíces, sino con el hallazgo”. – Avanza Avelina Prat sobre su propuesta.

Sinopsis: La desaparición de su mujer deja a Fernando, un tranquilo profesor de geografía, completamente devastado. Sin rumbo, suplanta la identidad de otro hombre como jardinero de una quinta portuguesa, donde establece una inesperada amistad con la dueña, adentrándose en una nueva vida que no le pertenece.

Con clara vocación autoral, Prat nos presenta una película sosegada y sutil, pero también cargada de giros y suspense. “Una quinta portuguesa” está llena de enigmas: la desaparición de Milena, el secreto que guarda Fernando sobre su verdadero origen o el pasado de Amalia, la dueña de la quinta. La historia se vertebra a través de tres personajes de diferente nacionalidad y condición y, a partir de estas identidades tan alejadas, pone de relieve su esencia compartida.

El guion, escrito por la propia directora, fue seleccionado en el laboratorio internacional MIDPOINT Feature Launch organizado por dicho Instituto junto al Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, donde fue uno de los 9 proyectos seleccionados. La película cuenta con Santiago Racaj como director de fotografía, Artur Pinheiro en la dirección artística y con el compositor Vincent Barrière.

Rodada entre distintas localizaciones de Barcelona y la Quinta da Aldeia, una verdadera quinta portuguesa en la villa de Ponte de Lima, la película no podía plantearse sino como una coproducción entre los dos países.

Impulsada desde España por la catalana Miriam Porté para Distinto Films, responsable del anterior largometraje de Avelina Prat: Vasil, junto a otros títulos como Sorda, Mamífera, Seis días corrientes, Los niños salvajes o El gran Vázquez. El proyecto encontró su perfecto compañero de viaje en la productora portuguesa O Som e a Fúria, liderada por Luís Urbano y Sandro Aguilar, quienes trabajan de forma continuada con grandes autores portugueses como Miguel Gomes, Ivo Ferreira, João Nicolau o Salomé Lamas. La producción se completa con la valenciana Jaibo Films liderada por Miguel Molina y Adán Aliaga y Almendros Blancos AIE.

“UNA QUINTA PORTUGUESA” cuenta con la participación de las televisiones: RTVE, 3Cat, À Punt Mèdia (España) y RTP (Portugal). Con los apoyos de: ICAA (NextGenerationEU), ICEC, IVC (España) e ICA, Cash Rebate y Ayto. de Ponte de Lima (Portugal) y los fondos europeos de Creative Europe Media y Eurimages. Además de la financiación del ICO y de CREA SGR. La distribución en España corre a cargo de Filmax.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA BUENA SUERTE” de Gracia Querejeta, participará en el BCN Film Fest. Estreno en cines el 6 de junio.

LA BUENA SUERTE, la nueva película de Gracia Querejeta, participará en la Sección Oficial del BCN FILM FEST, fuera de concurso. La película se presentará en Barcelona el lunes, 28 de abril y contará con la presencia de parte del equipo.

La buena suerte, que se estrenará en cines el próximo 6 de junio, tuvo su premier nacional en la Sección Oficial del Festival de Málaga. 

La buena suerte está protagonizada por Hugo Silva  y Megan Montaner. Completan el reparto Miguel Rellán,  Eva Ugarte, Ismael Martínez y Álvaro Rico, entre otros.

La buena suerte es un canto a la necesidad de obligarnos a vivir el presente aunque no todo esté en su sitio e incluso aunque nuestra vida esté patas arriba, como les ocurre a nuestros protagonistas. 

Escrita por Gracia Querejeta y María Ruiz, la película está basada en la novela homónima escrita por la escritora y periodista Rosa Montero, autora galardonada con el Premio Nacional de las Letras en 2017. 

SINOPSIS: Pablo decide bajarse del tren en la estación de un pueblo de mala muerte, comprarse un viejo y destartalado piso frente a las vías y comenzar a vivir como si no fuera el reconocido arquitecto que en realidad es. Tal vez esté huyendo de alguien, o de algo, o incluso de sí mismo. En el pueblo todo parece estancado menos Raluca, una mujer optimista abierta a las sorpresas que pueden cambiarte la vida para bien. Ella decidió confiar en su suerte, aunque la vida no siempre le presente su mejor cara. Esta es una historia en la que confluyen el  mal y la bondad, el miedo y la esperanza, el amor y el más profundo odio.

La buena suerte es una producción de Gerardo Herrero y Mariela Besuievsky para Arlas PC, Tornasol Media y Trianera PC. Cuenta con la participación de RTVE y de Movistar Plus+, con la ayuda del Gobierno de Navarra y la financiación del ICAA, Filmika e ICO. Karma Films se encarga de la distribución en cines españoles y Latido Films de las ventas internacionales.

BTEAM PICTURES nos informa que “LA MISTERIOSA MIRADA DEL FLAMENCO” de Diego Céspedes, se estrenará en “UN CERTAIN REGARD” del Festival de Cannes.

El primer cortometraje de Céspedes, El verano del león eléctrico, fue galardonado con el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2018, y su segundo cortometraje, The Melting Creatures (2022), se estrenó mundialmente en la Semana de la Crítica de Cannes y abrió la sección Zabaltegi de San Sebastián (SSIFF). La misteriosa mirada del flamenco ganó el Premio a la Coproducción en el Torino Film Lab en 2020.

A principios de los 80, en el desierto chileno, Lidia, de once años, crece en el seno de una amorosa familia queer empujada al borde de un desagradable y polvoriento pueblo minero. Se les culpa de una misteriosa enfermedad que está empezando a propagarse, que se dice que se transmite a través de una sola mirada, cuando un hombre se enamora de otro. En este western moderno, Lidia lidera una búsqueda de venganza, enfrentándose a la violencia, el miedo y el odio, donde la familia es su único refugio y el amor podría ser el verdadero peligro.

La película está producida por Quijote Films (Chile) y Les Valseurs (Francia), y coproducida por Weydemann Bros Films (Alemania), Wrong Men (Bélgica) e Irusoin, en asociación con Arte France Cinema, está protagonizada por Tamara Cortés, Matías Catalán, Paula Dinamarca, Claudia Cabezas y Luis Dubó.

Para Diego Céspedes: "Esta no es una historia de héroes. Simplemente quiero reclamar a aquellos que fueron dejados de lado y olvidados. Y también reírse un poco".

Xabier Berzosa: “En Irusoin estamos muy contentos con la selección en el Festival de Cannes. Desde que conocimos el proyecto en Ikusmira Berriak 2020, durante el Festival de San Sebastián, nos cautivó la mirada personal y poderosa de Diego. Sin duda, esta es una oportunidad ideal para dar a conocer un proyecto tan especial, poético y visualmente estimulante en el mejor escenario posible”

Giancarlo Nasi, productor de Quijote Films, dice: "Durante más de una década, Quijote ha defendido el cine audaz y poético desde América Latina para el mundo, y Cannes ha sido a menudo un hogar para nuestras historias. Con La misteriosa mirada del flamenco, esa tradición continúa, pero con una energía fresca y una irreverencia juguetona. Es una película totalmente innovadora. La voz de Diego es rara y luminosa, al igual que su humor, con el que hemos compartido muchas risas a lo largo de este proceso. Me siento honrado de ayudar a llevar su visión al mundo".

Justin Pechberty, productor de Les Valseurs, dice: "En Les Valseurs, nos hemos comprometido a respaldar nuevas voces audaces, y este ambicioso primer largometraje es exactamente eso: una película que mezcla géneros con una perspectiva fresca y queer y un enfoque verdaderamente inventivo del cine... Aunque Diego es un cineasta joven, la película habla directamente a su generación y más allá, a través del poder emocional de sus historias de amor y la resonancia histórica y política de su narrativa".

AINHOA PERNAUTE nos informa que CARAMEL FILMS  participará con 4 títulos en el próximo Festival de Cannes.

Caramel Films se complace en presentarnos los próximos estrenos que forman parte de la 78 edición del Festival de Cannes. En total, serán 4 las películas que participarán en el festival: 

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN

“ALPHA”, lo nuevo de la cineasta francesa Julia Ducournau (ganadora de la Palma de Oro 2021 por 'Titane'). Protagonizada por Tahar Rahim, Golshifteh Farahani y Mélissa Boros. 

Ducournau promete nuevas emociones fuertes en la Croisette con su nueva protagonista: Alpha, una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE CONCURSO

“A MUJER MÁS RICA DEL MUNDO” de Thierry Klifa y protagonizada por Isabelle Huppert.

Huppert regresa con un personaje inspirado libremente en la figura de Liliane Bettencourt, la que fue la mujer más rica del mundo como heredera de L'Oréal y protagonista de uno de los escándalos más célebres de Francia. Una trama cautivadora con el telón de fondo de un escándalo político-financiero.

“VIDA PRIVADA”, de Rebecca Zlotowski, protagonizada por Jodie Foster, Daniel Auteuil, Matthieu Amalric, Virginie Efira y Vincent Lacoste.

Tras conseguir cambiar la imagen tópica de la madrastra con el dramedia 'Los hijos de otros', la directora francesa vuelve con esta historia sobre una reputada psiquiatra que emprende una investigación privada sobre la muerte de uno de sus pacientes, del que está convencida que ha sido asesinado.

CANNES PREMIÈRE

'ORWELL: 2+2=5', de Raoul Peck

El impactante y provocador nuevo trabajo del documentalista político y nominado al Oscar Raoul Peck se adentra en los últimos meses y en las obras visionarias de Orwell para explorar las raíces de unos conceptos tan vitales como inquietantes. 

AINHOA PERNAUTE y ELASTICA nos informa que “ROMERÍA,” la tercera película de Carla Simón, Competirá en la Sección Oficial del Festival de Cannes. Estreno en cines el 5 de septiembre.

 “ROMERÍA”, competirá en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de Cannes y se estrenará en cines el 5 de septiembre. Rodada en diferentes localizaciones de Vigo, la película está producida por María Zamora, Premio Nacional de Cinematografía 2024, para Elastica, que también la distribuirá en cines que también la distribuirá en cines. Tras ganar con Alcarràs el Oso de Oro en Berlín y con Estiu 1993 el Goya a la Mejor Dirección Novel y el Gaudí a la Mejor Película en lengua catalana,  entre muchos otros premios, la cineasta sigue explorando en Romería las relaciones familiares inspirándose esta vez en los orígenes de su familia biológica paterna.

Sinopsis: Marina (18), adoptada desde muy pequeña, viaja a Vigo para encontrarse por primera vez con la familia de su padre biológico. Su llegada trae de vuelta un pasado ya enterrado. Guiada por el diario de su madre y a través de una conexión especial con su nuevo primo, Marina descubrirá las heridas familiares y podrá por fin revivir la memoria fragmentada de unos padres de los que apenas tiene recuerdos.

En palabras de Carla Simón, "Romería es una película sobre la memoria, los momentos familiares esquivos que tal vez nunca comprendamos del todo. Intenté reconstruir la historia de mis padres a través de los recuerdos de mi familia y de quienes los conocieron, pero fracasé. La naturaleza inherentemente fragmentada de la memoria juega un papel importante, pero el principal obstáculo es el estigma que rodea al SIDA, que nubla estos recuerdos. ¿Podemos fabricar nuestros propios recuerdos cuando no existe ninguno? Esta historia pretende recuperar el legado de una generación olvidada que sufrió la doble consecuencia de la adicción a la heroína y la aparición de un nuevo virus. Esta es una parte de la memoria histórica de España que merece ser revisada.

Protagonizada por la debutante Llúcia Garcia Torras,  junto a Mitch y Tristán Ulloa,  Simón cuenta en Romería con su equipo habitual, al que suma en esta ocasión a la directora de fotografía francesa, Hélène Louvart.

Romería es una producción de Elastica en coproducción con Ventall Cinema (Alemania), Dos Soles Media y Romería Vigo, A.I.E.

Cuenta con la financiación del Gobierno de España, Eurimages, l’Institut Català de les Empreses Culturals, cofinanciado por la Unión Europea con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais - Xunta de Galicia, Filmförderungsanstalt (FFA), MOIN Filmförderung, Europa Creativa MEDIA, Comunidad de Madrid, Radio Televisión Española, Movistar Plus+, ZDF/ARTE, Netflix, 3Cat, Corporación Radio e Televisión de Galicia, mk2 films, Ad Vitam, The Post Republic y Piffl Medien. La película será distribuida en España por ELASTICA, y MK2 se encargará de las ventas internacionales. 

“SIRAT”, la película original Movistar Plus+ dirigida por Oliver Laxe, seleccionada en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes

Oliver Laxe competirá por la Palma de Oro en la 78ª edición del Festival de Cannes con ‘Sirat’, una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo (productora de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar), Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions.

‘Sirat’ es el cuarto largometraje del cineasta gallego, que ha participado con todos sus anteriores filmes en las secciones paralelas del certamen y ha sido premiado en todas las ocasiones: ‘O que arde’ (Premio del Jurado de la sección Un Certain Regard), ‘Mimosas’ (Gran Premio de la Semana de la Crítica) y ‘Todos vós sodes capitáns’ (su primera película, que le valió el Premio FIPRESCI de la Quincena de Realizadores).

El filme está escrito por Oliver Laxe y Santiago Fillol (co-guionista también junto a Laxe de ‘O que arde’ y ‘Mimosas’), y protagonizado por Sergi López (Premio César a Mejor Actor y Premio del Cine Europeo a Mejor Actor Europeo por ‘Harry, un amigo que os quiere’) y por el joven Bruno Núñez (‘La Mesías’) junto a Stefania Gadda, Joshua Liam Herderson, Tonin Javier, Jade Ouki y Richard Bellamyun, un grupo de actores que se han enfrentado a su primera experiencia cinematográfica, algo habitual en el cine de Laxe.

Tras su paso por el Festival de Cannes, la película se estrenará en los cines de España el próximo 6 de junio distribuida por Bteam Pictures (productora y distribuidora que cuenta entre sus estrenos con títulos como ‘20.000 especies de abejas’, ‘Segundo premio’, ‘Robot Dreams’ o ‘Marco’, o los internacionales ‘Otra ronda’, ‘Priscilla’ o ‘Parthenope’).

The Match Factory, compañía que ha liderado la distribución internacional de reconocidos cineastas como Wim Wenders, Aki Kaurismäki, Alice Rohrwacher, Marco Bellocchio, Lucrecia Martel, Fatih Akin o Michel Franco, entre otros, se encarga de las ventas internacionales de ‘Sirat’.

‘Sirat’, la película más complicada para Laxe hasta el momento, según ha comentado el propio director, ha sido un rodaje intenso y épico que ha transcurrido en diversas localizaciones de Aragón (alrededores de Teruel y Zaragoza) y en Marruecos, pasando de filmar a varios grados bajo cero en las noches aragonesas al calor extremo del Sáhara en verano.

En palabras de Oliver Laxe

“Hemos logrado algo que tiene muchísimo mérito, ser una de las veintipocas películas que formarán parte de la competición en esta edición histórica para la cinematografía española, un grupo en el que aparecen cineastas legendarios como Julia Ducournau, Richard Linklater, o los hermanos Dardenne. Y lo hacemos con la que creo que es mi película más abierta/comercial y radical por igual.

Han pasado 15 años desde mi primera participación en Cannes, estoy muy agradecido a todos los que me han acompañado a lo largo de todos estos años”.

Sinopsis: Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en medio de las montañas del sur de Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Allí deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

LA ZONA nos informa que “EL GRAN ARCO (L´inconnu de la grande arche), compite en un CERTAIN REGARD en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

SINOPSIS: 1983. El nuevo gobierno francés convoca el mayor concurso de arquitectura de la historia. Codiciado por todos los grandes estudios internacionales, el ganador es, sorprendentemente, un absoluto desconocido: Johan Otto von Spreckelsen, un profesor de arquitectura de Copenhague. Hasta entonces, este danés de cincuenta años solo había construido cuatro edificios: su casa y tres pequeñas capillas. 

De la noche a la mañana, "Spreck" se convierte en el centro de todas las miradas. Y lo más importante, va a liderar un proyecto colosal con enormes expectativas políticas y económicas: la construcción del Arco de la Defensa de París. 

SOBRE LA PELÍCULA

El cineasta francés Stéphane Demoustier (La chica del brazalete, Cléo & Paul), un nombre que ha dejado huella en festivales como Berlín, Locarno o Tribeca, llega a la Selección Oficial del Festival de Cannes para competir en Un certain regard con su quinto largometraje, El gran arco (L'inconnu de la Grande Arche).

Protagonizada por el ganador del EFA a Mejor Actor por The Square, Claes Bang; el multipremiado enfant terrible en su faceta interpretativa, Xavier Dolan, y el ganador de tres César, el más reciente por Anatomía de una caída, Swann Arlaud. Completan el reparto Michel Fau (Swimming Pool, Madame Marguerite) y Sidse Babett Knudsen (reconocida con el premio Bafta por Borgen).

De los productores de Por todo lo alto (Agat Films - Ex Nihilo, Francia), Melancolía u Otra ronda (Zentropa, Dinamarca), está basada en la novela de Laurence Cossé, La Grande Arche.

LAZONA Pictures distribuye El gran arco en España. 

NUEVE CARTAS nos informa que “RETALES” de Juanjo Giménez, tendrá su première mundial en el Festival de Oberhausen.

El cortometraje documental 'Retales' de Juanjo Giménez, producido por Nadir Films y distribuido por Marvin & Wayne, tendrá su estreno mundial en la 71.ª edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, que se celebrará la ciudad alemana del 29 de abril al 4 de mayo. El film, con material rodado en Super-8, 16mm y 35mm, competirá en la Sección Internacional del certamen, el más antiguo de cortometrajes, reconocido internacionalmente como un festival que apuesta por films experimentales, arriesgados y con formatos inusuales. 

Juanjo Giménez, director de 'Retales', explica: "Durante los últimos años he ido a un buen puñado de talleres de guion, laboratorios de proyectos... Cada vez que volvía de alguno de ellos, el deseo de hacer una película sin guion y con cero preconcepciones se acrecentaba. 'Retales' cae precisamente en el centro de esa necesidad mía; y el hecho de que en Oberhausen le hayan hecho caso está entre lo inesperado y lo asombroso".

Escrito, dirigido y producido por Juanjo Giménez Peña, que también se encarga de la dirección de Fotografía, en 'Retales' aparecen Inma Ochoa, Mayte Ferreres, Geppe Monrós y Daniel García Blanco. Cuenta con Verónica Font como responsable del Sonido; Iván Céster firma la Música; Toni Mena es el encargado del Color; Fernando Serra Guarch se ocupa del Diseño y la Animación; y María Hidalga es la Productora Ejecutiva. 'Retales' es una producción de Nadir Films, con distribución de Marvin & Wayne.

SINOPSIS: Un estudiante de cine rueda sus primeros cortos en Super-8, mientras se lamenta por no disponer de ni una sola imagen en movimiento de sus padres.

LA AVENTURA nos informa que el thriller “AGENTE SECRETO” de Kleber Mendonça Filho, estará presente en la Sección Oficial a competición en Cannes.

El Festival de Cannes ha seleccionado para su Sección Oficial a Competición la última película de Kleber Mendonça Filho, ‘Agente secreto’, que será distribuida en España por Elastica y La Aventura. Mendonça, una de las voces más relevantes del cine brasileño, compite por tercera vez en la Sección Oficial del festival, después de 'Doña Clara' (2016) y 'Bacurau' (2019).

Mendonça es también autor del guion de ‘Agente secreto’, basado en una profunda y extensa investigación de documentos propios y otros archivos históricos, como los de la Biblioteca Nacional de Brasil. El thriller está protagonizado por Wagner Moura, conocido internacionalmente por 'Civil War', ‘Tropa de élite’ y su actuación nominada al Globo de Oro como Pablo Escobar en la serie 'Narcos’. Tras su paso por el documental con “Retratos fantasma”, presentado en Cannes en 2023, Mendonça regresa a esa vocación política ya mostrada en 'Bacurau'.

SINOPSIS DE “AGENTE SECRETO”

1977. En un Brasil atormentado por la dictadura militar, Marcelo, un cuarentón que huye de un pasado turbulento, llega a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Todo se complica cuando descubre que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre su cabeza.

sábado, 29 de marzo de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLVIII)

CARAMEL FILMS nos informa que  “EL JOCKEY” de Luis Ortega, llegará a los cines el 30 de mayo.

“EL JOCKEY” se ha convertido en la gran favorita en los próximos PREMIOS PLATINO 2025, con un total de 9 nominaciones. Es la película más nominada entre las producciones cinematográficas, destacando las categorías de Mejor Película Iberoamericana de Ficción, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor interpretación masculina y femenina. Completan las nominaciones a la Mejor interpretación masculina de reparto, Mejor Dirección de Arte, Mejor Dirección de Montaje y Mejor Dirección de Sonido.  

El próximo 27 de abril se celebrará la duodécima edición de los Premios Platino en el Palacio Municipal IFEMA de Madrid.

Caramel Films estrenará en cines el 30 de mayo “EL JOCKEY”, la nueva película escrita y dirigida por Luis Ortega. Protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart, Úrsula Corberó y Daniel Giménez Cacho, la película tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Venecia.

Imaginativo, radical y con un gran sentido del humor, el nuevo largometraje de Ortega, se alzó con el premio Horizontes latinos en el Festival de San Sebastián, fue seleccionado para competir por los Oscar por Argentina además de a competir por el Goya en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.

SINOPSIS: Remo Manfredini es una leyenda de las carreras de caballos, pero su comportamiento autodestructivo empieza a eclipsar su talento y a amenazar su relación con Abril, jinete y pareja de Remo. Ambos trabajan para Sirena, un poderoso empresario. En la carrera más importante de su vida, Remo sufre un grave accidente y desaparece del hospital sin dejar rastro. Sirena le está buscando y Abril tendrá que encontrarlo antes de que sea demasiado tarde.

La película es una coproducción entre Argentina, España, México, Dinamarca y Estados Unidos. Producida por Rei Pictures, El Despacho, Infinity Hill, Warner Music Entertainment y Exile. En coproducción con Piano, El Estudio, Snowglobe, Jacinto Films y Barraca Producciones. En asociación con VIX,  junto a Dim Films y Fundación Ernesto Sábato. Cuenta además con la participación de Benicio del Toro entre sus productores ejecutivos.

El filme recibió el apoyo del INCAA y del Cash Rebate del Buenos Aires Film Comission - Ministerio de Cultura de la Ciudad, Participación Cultural GCBA - Ley de Mecenazgo, EFICINE y el Danish Film Institute.

FESTIVAL FILMS nos informa que “GHOSTLIGHT” triunfa en el Festival de Málaga y llega a los cines este viernes 28 de marzo.

GHOSTLIGHT ha conquistado al público en el prestigioso Festival de Málaga al hacerse con la Biznaga de Plata Premio del Público en la sección Mosaico: Panorama Internacional. Este reconocimiento refuerza el impacto emocional y cinematográfico de la cinta, que ha cautivado tanto a espectadores como a críticos.

Tras su exitoso paso por el festival, la conmovedora película dirigida por Kelly O'Sullivan  y Alex Thompson  se prepara para su estreno en salas de cine este viernes 28 de marzo. 

GHOSTLIGHT narra la historia de Dan, un trabajador de la construcción que, tras una tragedia familiar, encuentra consuelo y una nueva perspectiva al unirse inesperadamente a una producción local de "Romeo y Julieta". A través del teatro, Dan descubre una comunidad que le ayuda a enfrentar sus propios conflictos internos. La película está protagonizada por Keith Kupferer en el papel de Dan, acompañado por Dolly de León como Rita, y Katherine Mallen Kupferer y Tara Mallen interpretando a su hija y esposa, respectivamente.

SINOPSIS: Ghostlight narra la vida de Dan (Keith Kupferer), un peón de la construcción de mediana edad afligido por una tragedia familiar. Alejado de su abnegada mujer Sharon (Tara Mallen) y su talentosa pero problemática hija Daisy (Katherine Mallen Kupferer), Dan encuentra consuelo y comunidad en una compañía amateur de actores inadaptados. El protagonista se ve obligado a afrontar sus emociones más profundas en una representación de bajo presupuesto de la mayor tragedia de Shakespeare. Los Mallen Kupferer, que son familia en la vida real, aportan autenticidad y ternura a este sobrecogedor retrato, mientras Dolly de León, también conocida por su destacado papel en El triángulo de la tristeza, representa a la desternillante e irascible compañera de teatro de Dan.

FILMAX nos informa que “LA FURIA” y “ESMORZA AMB MI (Desayuna conmigo)”, han sido premiadas en la 28º Festival de Málaga.

“LA FURIA” ganadora de 3 premios

Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina ex aequo para Ángela Cervantes.

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina de reparto para Àlex Monner.

Biznaga de Plata a la mejor montaje para Didac Palou y Tomás López.

Tras su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin, "LA FURIA" ha participado en la Sección Oficial a Competición de la 28ª edición del Festival de Málaga.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, "LA FURIA" cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos)

"LA FURIA" es una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.. La película se estrena en cines este mismo viernes 28 de marzo.

“ESMORZA AMB MI” (Desayuna conmigo) con 3 premios

Biznaga de Plata a la mejor película película española (Sección Oficial ZonaZine)

Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina para Anna Alarcón (Sección Oficial ZonaZine)

Biznaga de Plata a la mejor interpretación masculina para Iván Massagué (Sección Oficial ZonaZine)

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo),  la ópera prima de Iván Morales, participará en la 15 edición del D'A-Festival de Cinema de Barcelona, que se celebra entre el 27 de marzo y el 6 de abril. La película se enmarca dentro de la sección Especials que celebra el festival cada edición.

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo), que llegará a los cines el próximo 6 de junio, es una historia de vidas cruzadas de cuatro personajes que luchan por recuperar la fe en ellos mismos y en el amor.

La película está protagonizada por Anna Alarcón, Álvaro Cervantes, Iván Massagué, Marina Salas y Oriol Pla.

El guion lo firman Iván Morales junto a Almudena Monzú, con la colaboración de Marta Armengol, y está basado en la obra de teatro homónima creada por Morales y estrenada con gran éxito en la Sala Beckett de Barcelona y en el Teatro de la Abadía, en Madrid, entre otros.

"ESMORZA AMB MI" (Desayuna conmigo) es una producción de Distinto Films, Dos Soles Media y WKND. Cuenta con la financiación de ICAA, ICEC, Europa Creativa MEDIA y la participación de 3Cat, Filmin e Institut Ramon Llull. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax. La película se estrena el 6 de junio en cines.

ELLAS COMUNICACIÓN Y BTEAM PICTURES, nos informa que “La llegada el hijo” de Cecilia Atán y Valeria Pivato, participará en el D`A – Festival de Cinema de Barcelona 2025

“LA LLEGADA DEL HIJO”, escrita y dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, se presentará en la próxima edición del festival D’A- Festival de Cinema de Barcelona, los días 29 y 30 de marzo, y contará con la presencia de sus actrices protagonistas, Maricel Álvarez y Greta Fernández. Tras su paso por el festival, llegará a los cines el 23 de mayo.

La película, coescrita y codirigida por Atán y Pivato, que tuvo su estreno mundial en la 72ª edición del Festival de Cine San Sebastián, dentro de la sección New Directors, continúa consolidando su trayectoria cosechando premios en festivales (Mejor Película argentina en la 39 Festival de Mar del Plata), podrá verse en el D’A- Festival de Cinema de Barcelona en el decimoquinto aniversario del festival, que sigue apostando por el cine independiente y de autor. La película se presentará en la sección Radar, que ofrece un panorama del cine contemporáneo y, al mismo tiempo, un espacio de debate donde se encuentran los lenguajes cinematográficos más variados.

Las creadoras, que presentaron su primera película, ‘La novia del desierto’, en 2017 en el Festival de Cine de Cannes (Un Certain Regard) y después en la sección de Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, explican que con su segundo trabajo continúan un camino de exploración que ya comenzaron en su ópera prima, proponiendo en “La llegada del hijo”, nuevas preguntas sobre un mandato incuestionable desde tiempos inmemoriales: la maternidad.

Para habitar este delicado y profundo estudio de personajes, las directoras eligieron un reparto multidisciplinar: Maricel Álvarez, Angelo Mutti Spinetta, Cristina Banegas y la actriz española Greta Fernández.

En el equipo técnico destacan nombres de grandes profesionales, como Sergio Armstrong en la Dirección de Fotografía, Mariela Rípodas en la Dirección de Arte, Teresa Font en Montaje o Federico Jusid encargado de la banda sonora original.

“La llegada del hijo” es una producción de Fernanda del Nido para SETEMBRO CINE, de Juan Pablo Miller para TAREA FINA y de Cristina Zumárraga para TANDEM FILMS. Además, cuenta con la participación de RTVE y la financiación del ICAA, ICEC e INCAA, y el apoyo del Programa Ibermedia y Creative Europe Programme-MEDIA, y con la financiación del ICO.

De su distribución en cines en España se encargará BTEAM PICTURES y de las ventas internacionales VISIT FILMS. Estreno en cines 23 de mayo.

SINOPSIS: Sofía (Maricel Álvarez) ha vivido durante años en el silencio de un duelo que esconde en secreto. Cuando su hijo (Angelo Mutti Spinetta) regresa a casa tras un largo tiempo en prisión, se enfrentan a una verdad que ambos habían intentado olvidar. Ahora tendrán la oportunidad de sanar el pasado… pero ¿puede una madre perdonar todo a su hijo.

NUEVE CARTAS nos informa que “EMPODERÍO” de Lara Izagirre, se estrenará en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián.

La directora Lara Izagirre presentará en el Festival de Cine y Derechos Humanos de Donosti su nuevo largometraje documental "Empoderio."

El Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián se celebrará entre el 4 y el 11 de abril en el Teatro Victoria Eugenia y en el Teatro Principal, además de otros escenarios de la ciudad. El día 5 de abril se presentará "Empoderío" en el Teatro Victoria Eugenia a las 20:00. 
En palabras de la directora "el proyecto nace de la necesidad de crear puentes entre mujeres payas y gitanas, a través de la risa y la actuación." Además, ha explicado que se trata de un documental que "bien puede ser una carta de amor y cariño que he ido tejiendo con un equipo increíble y que me ha hecho descubrir que son muchas más las cosas que nos acercan de las que nos separan."

"Empoderío" es un proyecto de la productora vizcaína Lara Izagirre Garizurieta que cuenta con el apoyo de Art For Change de Fundación "La Caixa" y Diputación Foral de Bizkaia, y con la colaboración de la productora Gariza Films, AMUGE (asociación de mujeres gitanas de Euskadi), NOMA ACTING, el ayuntamiento de Bilbao, Bilbao Film Commission y la Fundación Calouste Gulbenkian (Portugal). 

Protagonizada por Sheila Aguilar Clavería, Susana Amaya Borja, Salua Belkir Afif, Raquel Borja Jiménez, Mari Mar Clavería Jiménez, Xandra Clavería Jiménez, Severi Cortés Dual, Saray Echavarría Pedro, Janire Goikoetxea Ozalla, Consuelo Hernández Hernández, Mari Mar Jiménez Clavería, Ángela Jiménez Jiménez, Laura Manzanares Álvarez, Violeta Pérez Manzano, Trini Ruiz Echevarría y Núria Urrutia Cruz, quince mujeres gitanas integrantes de la Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi (AMUGE). 

Este proyecto ha sido rodado a lo largo de un año y medio. Un taller de improvisación donde la directora junto a la actriz Naiara Carmona impartían clases a las quince protagonistas en el centro cívico del barrio de Otxarkoaga. 

El film cuenta con un equipo técnico compuesto por profesionales vascas; productora ejecutiva y directora de fotografía Lara Izagirre Garizurieta, producción Saioa Miguel, Garazi Elorza, Allende Grandmontagne y Elene Barrutia, montadora Maitane Caballo, sonido directo Maitane Carballo, Itsaso Molinuevo, Deiane Olaizola, en edición de sonido y mezclas Asier Rentería y etalonaje Josu Trocaola. Además, a este largometraje le acompaña una banda sonora realizada por la compositora de música Paula Olaz. 

SINOPSIS: Entre risas y complicidad, un grupo de mujeres gitanas improvisan secuencias en una aula del Centro Cívico de Otxarkoaga. La luz suave de la mañana entra entre las cortinas moradas, mientras una de ellas destripa una película que habla de unas mujeres gitanas que hacen un taller de interpretación. La realidad y la ficción se mezclan. Juego, diversión, empoderamiento y sororidad se juntan en este documental que quiere ser una carta de amor a las mujeres gitanas vascas. Un puente, un canto alegre y unas palmadas al viento que nos recuerdan que las historias (aunque sean improvisadas e inventadas) son lo que necesitamos para acercarnos las unas a las otras.

martes, 10 de diciembre de 2024

CUANDO CAE EL OTOÑO: CRÍTICA DE CINE

Cuando cae el otoño, está dirigida por François Ozon compartiendo guion con Philippe Piazzo.

Michelle Giraud (Hélène Vincent) es una mujer creyente que escucha la Santa Misa y comulga. Atiende su huerto y vive sola en una casa de campo. Su vida tranquila la pasa realizando las tareas diarias de la casa y acompañando en su coche a su amiga Marie-Claude Perrin (Josiane Balasko) para que pueda visitar a su hijo Vincent (Pierre Lottin), que está en la cárcel. A las dos les gusta recoger setas y conversar. Michelle recibe la visita de su hija Valérie Tessier (Ludivine Sagnier) y su nieto Lucas (Garlan Erlos). Durante la comida solo Valérie come setas y sufre una intoxicación, la hija  insinúa que la ha querido envenenar su madre y se van de la casa.

Del actual cine francés, sin ninguna duda, el maestro Ozon es el que más me interesa, me entretiene y me seduce con sus historias, esperando cada uno de sus trabajos con curiosidad, pues ninguno se parecen entre sí, al menos en cuanto a las tramas se refiere. Ozon, como pocos sabe entender el comportamiento humano, la verdad que cada uno custodiamos como un tesoro o las emociones y lo más importante, lo plasma con total naturalidad en la gran pantalla. Me habréis escuchado más de una vez compararle con Almodóvar y es que aunque sus filmografías son muy dispares, tienen en común que saben extraer lo mejor de sus actores para que liberando parte la esencia de la que está formada la humanidad, alcancen a transformar lo aparentemente cotidiano, en arte.

François nos ofrece un nuevo filme intimista, sosegado, rodeado por un entorno rural en cual las setas pueden ser venenosas. Una obra que nos habla del pasado y del presente, de lo que se fue y de lo que se es, de verdades y mentiras, de los remordimientos y la culpa, de vivos y muertos, de la familia y la maternidad; de elecciones que tal vez no sean las más acertadas, pero quizás sí las que más felices pueden hacer. Ozon explora una vez más en la identidad real del ser, en un trabajo sincero e irreprochable.

François es un experto en captar y sintetizar la personalidad de los personajes con el fin de que el espectador conecte de inmediato con ellos y cuando esto sucede, entra en juego el niño travieso que lleva en su interior para transportarnos a su universo, sin ser conscientes de ello; únicamente y cuando nos vamos aproximando al desenlace y seguramente con alguna pregunta en la cabeza, como si de un prestidigitador se tratara, esbozando una sonrisa y una mirada pícara, descubre sus últimas cartas y nos deja en el silencio de la sala, despidiéndose hasta la siguiente función mientras otorga el protagonismo a los actores, los cómplices con los que ha buscado entretener al espectador.

Es en este punto de la reseña o crítica, como os guste llamarla, en donde hablaré del elenco actoral que nos ha sabido hechizar con las vidas y secretos de sus personajes. En primer lugar mencionaré a quien nos atrapa con su dulzura y la historia que guarda con tanto celo su personaje Michelle, Hélène Vincent, simplemente maravillosa, tierna y cautivadora al igual que su compañera Josiane Belasko, encarnando a su gran amiga Marie-Claude Perrin. Toda una vida juntas, entre los recuerdos y secretos que acomodan en las mochilas de sus vidas. Junto a ellas destaco a Ludivine Sagnier como la hija de Michelle, un personaje un tanto desagradable. En el lado masculino Pierre Lottin da vida al hijo de Marie y el jovencito Garlan Erlos, al nieto de Michelle. Excelente quinteto que configuran un melodrama no exento de suspense, sutil y elegante. La elegancia a la que nos tiene acostumbrados el maestro.

Gracias una vez más por hacer fácil lo difícil, entretener al público con honestidad y sencillez, con la magia de la experiencia y del amor al séptimo arte. François, nunca decepciona y siempre se espera más de él, de esa ética, moral y filosofía que destilan sus películas. Mencionaré para finalizar la fotografía Jérôme Alméras y la banda sonora de Evgueni Galperine y Sacha Galperine.

MI NOTA ES: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de diciembre.

REPARTO: Josiane Balasko, Hélène Vincent, Pierre Lottin, Ludivine Sagnier, Garlan Erlos, Sophie Guillemin, Vincent Colombe, Marie-Laurence Tartas, Malik Zidi, Paul Beaurepaire, Sidiki Bakaba, Pierre Le Coz, Michel Masiero, Isabelle  Mazin y Adam O-H

PRODUCTORA: Foz// Mandarin&Compagnie// France 2 Cinema// Films Distribution// Canal+// CNC// Ciné+// OCS.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films España

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR

El guionista y director, François Ozon, recibió una educación católica. Se graduó con un doctorado de cine en Paris I y en 1990 entró a formar parte del departamento de dirección de la Femis, redactando una tesis sobre Pialat e iniciándose en la dirección de cortometrajes: “Photo de Famille” y “Les Doigts dans le Ventre” ambos en 1988, “Mes Parents un Jour D´ètè” 1990, “Une goutte de sang”, “Peau contre peau (les risques inútiles)”, “Le Trou madame” y  “Deux plus un” en 1991, “Thomas reconstitué” 1992, “Victor” 1993, “Une rose entre nous” y “Action Vérité” en 1994, “La Petite Mort” 1995, “Une robe d´été” 1996, “Scènes de lit” y “Mirando al mar” en 1997, “X 2000” 1998, “Une Lever de rideau” 2006 y “Quand la peur dévore l´âme” 2007. Dirigió el documental “Jospin S`éclaire” 1995 y el mediometraje “Mirando al mar” 1997. Debutó en el largometraje con “Sitcom” 1998 y continuó con “Amantes criminales” 1999, “Gotas de agua sobre piedras calientes” y “Bajo la arena” ambas en 2000, “8 mujeres” 2002, “Swimming Pool” 2003, “5x2 (Cinco veces dos)” 2004, “El tiempo que queda” 2005, “Ángel” y “Un lever de rideau et autres histoires” 2007, “Ricky” y “El refugio” 2009, “Potiche, mujeres al poder” 2010, “En la casa” 2012, “Joven y bonita” 2013, “Una nueva amiga” 2014, “Frantz” 2016, “El amante doble” 2017, “Gracias a Dios” 2018, “Verano del 85” 2020, “Todo ha ido bien” 2021, “Peter von Kant” 2022, “Mi crimen” 2023  y este año nos presenta “Cuando cae el otoño” 2024.

lunes, 11 de noviembre de 2024

EL BAÑO DEL DIABLO: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Austria y Alemania, El baño del diablo está escrita y dirigida por Severin Fiala y Veronika Franz.

Una mujer camina con su bebé llorando en brazos, se interna en un bosque, le coloca un collar que parece un amuleto alrededor del cuello y desde lo alto de una gran cascada lo arroja al agua. Lentamente regresa al pueblo, llama a una puerta y cuando abren comenta que ha cometido un crimen, dicha mujer es condenada a muerte y expuesta ante todos.

Estamos en Austria en el siglo XVIII. En un pueblo rodeado de bosques en donde vive Agnes (Anja Plaschg), preparándose para casarse con Wolf (David Scheid). Una boda austera y tranquila. La noche de bodas Wolf parece no tener demasiado interés en consumar la relación y así ocurre el resto de las noches y de los días. Viven de lo poco que da la pesca. Agnes contrae una extraña dolencia física y mental y hasta aquí puedo escribir.

El guionista y director, Severin Fiala, se inició escribiendo y dirigiendo cortometrajes en 2009. En 2012 codirigió el documental “Kern” junto a Veronika Franz. Juntos alcanzarían un gran éxito internacional dos años más tarde con “Buenas noches Mamá” 2014. En su filmografía nos encontramos con el mediometraje “ElePhant Skin” con Ulrike Putzer, el largometraje colectivo “The Field Guide to Evil” 2018, la colaboración en la serie “Servant” 2019 y junto a la directora Veronika Franz los ya mencionados “Kern” 2012 y “Buenas noches Mamá” 2014 además de “La cabaña siniestra” 2019 y este año nos presentan “El baño del diablo” 2024. En cuanto a la guionista y directora, Veronika Franz se graduó en la carrera de filosofía. En sus inicios fue crítica de cine, asistente de dirección y guionista para numeras obras de Ulrich Seidl hasta debutar en la dirección junto a Severin Fiala y en las obras ya mencionadas.

El baño del diablo se nos presentas como un duro drama rural con connotaciones psicológicas. El terror no es físico ni visceral y por descontado tampoco gore, pues este se encuentra en lo más profundo de la psique de la protagonista, quien en ocasiones nos confunde entre sus delirios y extraños comportamientos, en unos tiempos nada fáciles para las mujeres, pues además de reinar el patriarcado, merodeaban a sus anchas la todopoderosa iglesia y el concepto de brujería, cuando algo era difícil de comprender o explicar. Hay un instante en que un personaje le dice a Wolf que cree que su mujer ha recibido “El baño del diablo”, quedando patente la ignorancia y supersticiones de un pueblo apartado de toda civilización y subyugado a los señores, a cambio de un trozo de pan negro y poco más.

Inspirada en hechos reales, una vez más la mujer es el centro de atención y sin duda ellas nos regalan instantes muy interesantes, en particular los que rodean a Agnes, quien conquista al espectador con una interpretación dramática, aplastante, sobrecogedora y terrorífica, cuando exterioriza lo más íntimo del personaje o en escenas como las lavanderas en el río, sus momentos de introspección ante el altar que ella misma ha creado o las conversaciones con su suegra que le reprocha que no atiende bien a su hijo con frases lapidarias como “Al Señor (Dios) le molestará que no cocines para tu marido”

A tener en cuenta los aspectos técnicos que intervienen, actuando como personajes secundarios y vitales, entre los que encontramos la fotografía, la banda sonora o el sonido. En su conjunto logran concebir estampas que visten al filme de un extraño manto, de una atmósfera fría por la que deambulan, sin ningún pudor, la hambruna, la suciedad, la soledad, la tristeza o los desengaños. Todo bajo el amparo de una magnífica fotografía austera y sencilla, bucólica y bella de Martin Gschlacht, entre precisos encuadres, colores apagados, la tenue iluminación que se apoya en instantes muy concisos en la luz que desprende, por ejemplo, el fuego. La escena en la que Agnes está cocinando con una rama prendida en su boca, nos pone en situación de la vida en esos tiempos. En cuanto al sonido asfixiante escucharemos, aunque no entendamos o sí, al bosque, al viento, a los arroyos, el crujir de la hierba y las ramas o el salpicar del agua y en cuanto a la banda sonora de Anja Plaschg, logra que estemos constantemente en alerta y angustia.

En resumen, “El baño del diablo” es un filme duro, con un “terror” que se alimenta del alma, del cerebro, de las supersticiones, de la depresión, de lo inhumano y de una religión férrea, cuyas promesas mal entendidas pueden llevar al desastre. Una interpretación magnífica de Anja Plaschg y de una desasosegante Maria Hofstäffet encarnando a la suegra y quizás, el punto negativo se encuentre en el ritmo tan pausado que los directores otorgan al filme. ¿Algunas veces necesario? Quizás. Finalmente lo que sí debo avisar al público que espera una película de terror al uso con sus sustos, desmembramientos, gritos, gore etc., que esta no lo es, pero que merece la pena verla, desde otros puntos, cinematográficamente hablando, muy interesantes.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de noviembre.

REPARTO: Anja Plaschg, David Scheid, Natalija Baranova, Maria Hofstätter, Lucas Walcher, Claudia Martini, Elias Schützenhofer,

PRODUCTORA: Ulrich Seidl// Film Produktion GmbH// ARTE// Bayerischer Rundfunk (BR) // Heimfilm Gmbh// Österreichischer Rundfunk (ORF)

DISTRIBUIDORA: Caramel Films España.