lunes, 21 de junio de 2021

MOVISTAR+ MAYO- JUNIO 2021

Álex García protagonizará “El Inmortal”, la nueva serie original Movistar+ inspirada en la vida del líder de la banda “Los Miami”

Álex García es “El Inmortal”, la nueva serie original Movistar+. Una producción que muestra el ascenso y la caída de un reinado delictivo, construido sobre el tráfico de drogas y la extorsión, e inspirada en la vida del líder y fundador de la banda “Los Miami”.

“El Inmortal” es una serie basada en una idea de José Manuel Lorenzo, producida por Movistar+ y Telemundo International Studios en colaboración con DLO Producciones. Completan el reparto: Emilio Palacios, Marcel Borràs, Jason Day, María Hervás, Teresa Riott, Jon Kortajarena y Francis Lorenzo.

“El Inmortal” es un drama criminal dirigido por David Ulloa y Rafa Montesinos, escrito por Diego Sotelo y David Moreno. La serie contará con 8 episodios de 50 minutos.

Este ambicioso proyecto arrancó su rodaje el pasado 4 de Mayo en Madrid. Recientemente, el equipo se ha trasladado a Alicante. Estas serán las dos localizaciones principales de la serie, cuyo rodaje se desarrollará durante 17 semanas. 

SINOPSIS: Durante la década de los 90, el tráfico de cocaína y el control de las discotecas de Madrid estuvo en manos de una banda que acaparó cientos de portadas y programas de televisión: Los Miami. Su nombre provocaba el pánico de aquel que lo escuchaba. “El Inmortal” fue el jefe de todos ellos. Esta historia está inspirada en su reinado y en la ciudad que tantas veces lo vio morir.

B.S.O., el programa original Movistar+ dirigido y presentado por Emilio Aragón, se estrena el miércoles 2 de junio.

Emilio Aragón, uno de los principales creadores y comunicadores del panorama artístico de nuestro país, regresa el miércoles 2 de junio a la televisión, dirigiendo y presentando B.S.O., un nuevo formato que combinará invitados, entrevistas, música en directo, coreografías, humor y cine, un programa que será diferente y espectacular en cada una de sus entregas. 

Los Javis, Joaquín, Raphael y Belén Rueda serán los primeros homenajeados, los primeros invitados que desgranarán su vida a través de sus canciones favoritas, las que han marcado su trayectoria profesional y, sobre todo, sus momentos personales más importantes.

Cada programa representará el universo del homenajeado, con una escenografía acorde a su personalidad, coreografías dirigidas por Iker Carrera, actuaciones musicales en directo, una banda, músicos instrumentistas, montajes audiovisuales, emoción, nostalgia y la colaboración de artistas nacionales como Bely Basarte, Miss Caffeina, Natalia Lacunza, Kiko Veneno, Andrés Suárez, Silvia Pérez Cruz, Mikel Erentxun, La Bien Querida, María José Llergo, Carlos Núñez o Bebe, entre otros, artistas nacionales de todos los ámbitos, generaciones y estilos.

Cada entrega terminará con una actuación muy especial, la de Bebo San Juan, alter ego de Emilio Aragón, interpretando y regalando un tema a su invitado para que sea parte de su futura banda sonora.

Emilio Aragón ha puesto su vocación como músico y todo su bagaje artístico -a través de la conversación y de la música- en la historia de sus invitados creando un espectáculo televisivo sin precedentes.

La banda sonora de cada invitado será un viaje a la tuya propia. B.S.O. es un homenaje a la música y al poder que tienen las canciones sobre nosotros. 

La vuelta de Emilio Aragón es una de las noticias televisivas de 2021 y sucederá el 2 de junio en Movistar+.

B.S.O. es una producción original de Movistar+ en colaboración con Estudio Caribe.

#BSOconEmilioAragón

Estreno en julio. Un mes “SUPERNORMAL” como otro cualquiera “Supernormal”, una serie original Movistar+ protagonizada por Miren Ibarguren.

“Supernormal” es una comedia sobre lo que significa ser jefa en un banco de inversión y tener una familia en el siglo XXI. Creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez y dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, “Supernormal” es una serie original Movistar+ en colaboración con Secuoya Studios, que llegará el próximo mes de julio a la plataforma.

Protagonizada por: Miren Ibarguren, Diego Martín, Gracia Olayo, Bárbara Goenaga, Peter Vives, Usun Yoon, Lucia Delgado, Guillermo Manuel Ortega y Luna Fulgencio. Con la colaboración especial de: Marta Fernández -Muro, Joaquín Reyes, María Esteve, Martina Klein, Dafne Fernández, Llum Barrera, Dani Piqueras, Sara Escudero y Juanjo Pardo.

SINOPSIS DE “SUPERNORMAL”

Patricia (Miren Ibarguren) ha venido a este mundo a ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y Patricia acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aun así, Patricia está dispuesta a morir en el intento... Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso (Diego Martín), su secretaria (Gracia Olayo), sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyar a Patricia en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste. 'Supernormal' viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede ser perfecta en todo y además ser feliz. Todos lo saben... menos Patricia Picón.

La nueva comedia de Movistar+ cuenta con 6 episodios de 25 minutos.

Raúl Pérez regresa a Movistar+ el 15 de junio con inigualable imitaciones como la de Ibai Llanos.

Tras el éxito navideño de Imitados a cenar, Raúl Pérez vuelve a la carga con tres programas de humor en los que el cómico se mete en la piel y la voz de los grandes informadores de hoy para diseccionar con mucha ironía el universo de los youtubers, la evolución de las vacunas en un ficticio 2027 y el comportamiento de los turistas tras el fin del estado de alarma.

Un formato sin formato, cada especial de 25 minutos de duración tendrá un presentador y un hilo conductor distinto que dará paso a diferentes sketches de humor protagonizado por las distintas personalidades de nuestro maestro de ceremonias, Raúl Pérez. A las ya conocidas imitaciones del cómico e imitador, se sumarán nuevos personajes jamás imitados en televisión, como son Dabiz Muñoz e Ibai Llanos.

Los periodistas Pedro Piqueras, Iñaki Gabilondo y Antonio García Ferreras; los youtubers Ibai Llanos y El Rubius, el cantante negacionista Miguel Bosé o el futbolista Sergio Ramos son algunos de los personajes a los que Raúl da vida en Expediente Pérez.

Además, el nuevo programa de Movistar+ en colaboración con El Terrat es uno de los primeros programas de humor en España en contar con la tecnología puntera, el deepfake, gracias a United Unknown, para transformar digitalmente a nuestros imitadores Raúl Pérez y Mónica Chaparro en personajes como el ministro Pedro Duque, Fernando Alonso, Elsa Pataky o Rosalía.

El resultado son tres especiales de humor de 25 minutos de duración que, agrupados bajo el título de Expediente Pérez, retratan con mucho humor e ironía a la sociedad española de hoy.

EN PALABRAS DE RAÚL PÉREZ

No es solo el imitador más talentoso del momento sino un cómico con olfato para adelantarse a los demás: fue el primero en imitar a personajes de actualidad como Fernando Simón, Miguel Bosé o Salvador Illa. Es un referente para el resto de imitadores y un excelente cómico con chistes que van más allá del chascarrillo retratando no solo a los personajes que interpreta sino a la sociedad.

Raúl Pérez (Madrid 1976) es ingeniero técnico de Telecomunicaciones. Saltó al mundo de la comedia en ¡Anda ya!, el morning show de Los 40, y en Las noticias del guiñol, de Canal+. Actualmente colabora en el programa conducido por Andreu Buenafuente en #0, Late Motiv, donde lleva seis años revelándose como uno de los grandes imitadores de la actualidad.

Sobre la técnica deepfake

“En estos tres especiales donde hablo de temas actuales en tono de comedia y con un punto crítico, aparezco con muchísimas imitaciones, caracterizado, y además con una novedad: por primera vez utilizo la técnica del deepfake, que me permitirá que personajes como Bill Gates, Pedro Duque o Fernando Alonso estén en Expediente Pérez. En esta ocasión he querido incorporar personajes femeninos y para ello he contado con una grandísima imitadora como Mónica Chaparro, que con esta técnica hará posible que intervengan Carmen Lomana, Dua Lipa o Elsa Pataky”.

Vuelve “The Good Fight” (T5). Las oficinas de Reddick, Boseman & Lockhart reabren en junio en Movistar+

La esperada quinta temporada de “The Good Fight”, creada por Robert y Michelle King, llegará a Movistar Series (dial 11) el próximo mes de junio.

Ponte al día: todas las temporadas anteriores ya disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

SINOPSIS DE LA TEMPORADA 5

Ante la inminente salida de Adrian y Lucca de la firma, Diane empieza a cuestionar si su lugar está realmente dirigiendo, junto a Liz, un bufete mayoritariamente afroamericano. Mientras tanto, Marissa se ve involucrada en un conflicto de intereses con un tal Hal Wackner (Mandy Patinkin), un ciudadano de Chicago sin experiencia legal que decide abrir su propio tribunal en la parte de atrás de una copistería. Contra todo pronóstico, el improvisado juzgado gana popularidad y desde Reddick, Boseman & Lockhart deben lidiar con juicios extravagantes y sin valor legal alguno ante la atenta mirada de un público ávido de entretenimiento.

Protagonizada por Christine Baranski, Audra McDonald. Completan el reparto Sarah Steele, en el papel de Marissa Gold, la secretaria de Diane e investigadora a tiempo parcial; Nyambi Nyambi como Jay Dipersia, el investigador oficial de Reddick Boseman & Lockhart; Michael Boatman como el juez Julius Cain, y Zach Grenier, como el cínico David Lee.

Esta temporada, Mandy Patinkin se une a la familia de “The Good Fight” como estrella invitada. El actor interpreta a Hal Wackner, un auténtico ciudadano de Chicago que planteará algunos problemas al bufete de Diane y Liz cuando abre un improvisado tribunal populista. El actor nominado a 3 Globos de Oro y 7 premios Emmy es especialmente conocido a nivel internacional por su papel de Iñigo Montoya en el filme de culto “La princesa prometida” y su papel como Saul Berenson en la serie “Homeland”, además de otras incursiones en televisión como “Mentes criminales”, “Chicago Hope” y “Tan muertos como yo”.

También se incorpora una nueva actriz: Charmaine Bingwa, como Carmen Moyo, una abogada joven, dura de pelar y muy pragmática. Su experiencia en casos pegados a la clase trabajadora le permite conectar con los clientes más complicados e infames del bufete.

El asesino “Dexter” regresa a Movistar+ este otoño en una nueva serie limitada que reúne, una vez más, a Michael C. Hall y al showrunner Clyde Phillips.

El asesino en serie favorito de la televisión en EE UU, Dexter Morgan (Michael C. Hall), regresará a Movistar+ en una nueva serie limitada de 10 episodios que reunirá de nuevo al actor y al showrunner Clyde Phillips.

La nueva producción cuenta con el actor Clancy Brown, que da vida a Kurt Caldwell, el personaje que controla la pequeña ciudad ficticia de Iron Lake, situada al norte de Nueva York, donde vive ahora el protagonista.

Producida por Showtime, la nueva “Dexter” cuenta en la producción ejecutiva con Clyde Phillips, John Goldwyn, Sara Colleton, Michael C. Hall, Bill Carraro, Scott Reynolds y Marcos Siega.

SOBRE LA “DEXTER” ORIGINAL

La serie original de ocho temporadas se estrenó en otoño de 2006 y estaba protagonizada por Michael C. Hall en el papel de Dexter Morgan, un peculiar experto en manchas de sangre del departamento de policía de Miami que tenía como segunda ocupación ser un asesino en serie. 

La producción se convirtió en una de las más aclamadas de la televisión. Consiguió múltiples nominaciones a los Emmy® y a los Globos de Oro® como mejor serie dramática de televisión, así como un prestigioso premio Peabody en 2008. También fue nombrada en dos ocasiones como una de las 10 mejores series de televisión del Instituto Estadounidense del Cine (AFI).

Arranca el rodaje de “Sentimos las molestias”, nueva serie original Movistar+ protagonizada por Antonio Resines y Miguel Rellán. Una comedia sobre hacerse viejo siendo joven. Escrita y dirigida por Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero, creadores de “Vergüenza”.

“Sentimos las molestias”, la serie original Movistar+ producida en colaboración con Cuidado con el perro TV, ha comenzado su rodaje esta semana en Madrid.

Creada por Juan Cavestany y Álvaro Fernández-Armero, está protagonizada por unos veteranos de la interpretación: Miguel Rellán, que repite con los directores tras “Vergüenza”, y Antonio Resines, que coincidió con Fernández-Armero en la comedia “Si yo fuera rico”.

La comedia de seis episodios de media hora cada uno se estrenará en la plataforma en 2022.

SINOPSIS: “Sentimos las molestias” nos habla en tono de comedia dramática sobre lo que supone “hacerse viejo” hoy en día. Rafael Müller (Antonio Resines) es un aclamado director de orquesta que mantiene una amistad de décadas con Rafael Jiménez (Miguel Rellán), una vieja gloria del rock que se resiste a colgar la guitarra. Ambos tendrán que luchar por seguir encajando en un mundo velozmente joven que insiste en retirarles del tablero de juego, a pesar de que ellos se sienten todavía en plenas facultades.

Según sus creadores, “Sentimos las molestias” “trata sobre música, la edad, las relaciones sentimentales, la enfermedad, y la amistad. Pretendemos hacer comedia con estos elementos y a la vez poner una mirada rigurosa sobre nuestros personajes en un contexto actual realista”.

“City on a Hill”, con Kevin Bacon, renueva por una tercera temporada que se verá en Movistar+

SOBRE LA TERCERA TEMPORADA

La tercera entrega, que tendrá ocho episodios, reanudará la producción en Nueva York a finales de año. Tom Fontana regresa como showrunner y productor ejecutivo. Su estreno tendrá lugar en 2022.

Además de Fontana, son productores ejecutivos Jennifer Todd, Ben Affleck, Matt Damon, Jorge Zamacona, Barry Levinson, Chuck MacLean y Michael Cuesta. Kevin Bacon, Aldis Hodge y Michele Giordano son coproductores ejecutivos.

SINOPSIS GENERAL: A principios de los años 90, Boston era un hervidero de criminales y violencia, avalados por las fuerzas y agencias de seguridad locales donde la corrupción era la norma y el racismo estaba abiertamente aceptado. Todo se transformó en lo que se conoció como “El milagro de Boston”, que hizo descender el índice de criminalidad drásticamente.

En la serie, el motor de ese cambio lo inicia el ayudante del fiscal del distrito Decourcy Ward, un afroamericano que llega desde Brooklyn para formar equipo junto a un veterano pero corrupto agente del FBI, Jackie Rhor. Su intención es clara: detener la asentada maquinaria de una ciudad hundida en el lodo. Superviviente en un mundo que lo rechaza de base, Ward debe tragar con policías racistas y con el cinismo de Rhor.

En la primera temporada ambos se metían de lleno en el caso de una familia de ladrones de coches blindados en Charlestown. Un caso que iba creciendo hasta finalmente involucrar a todo el sistema judicial de Boston.

SINOPSIS SEGUNDA TEMPORADA

La segunda temporada pone el foco en un proyecto inmobiliario del peligroso barrio de Roxbury, inmerso en un caos de violencia, tráfico de drogas y desconfianza hacia las autoridades locales. Aunque la líder de coalición Grace Campbell trabaja incansablemente en beneficio de la comunidad, sus esfuerzos se ven superados por la presión de las mafias ilegales que actúan cada día delante de sus narices.

En este contexto, el agente del FBI Jackie Rohr continúa sacando tajada del corrupto sistema judicial de Boston en un desesperado intento por salvaguardar su posición. Para desgracia de Jackie, el ayudante del fiscal del distrito DeCourcy Ward sigue muy de cerca los tropiezos de su adversario. La rivalidad entre ambos se dispara hasta escalar a las oficinas del fiscal del Estado y las del distrito de Suffolk, y nadie está a salvo de ser un daño colateral en esta guerra abierta.

Junto a Kevin Bacon y Aldis Hodge, Jill Hennessy, Amanda Clayton, Mark O’Brien, Lauren E. Banks y Pernell Walker.

Movistar+ presenta “Expediente Pérez”, el nuevo programa de Raúl Pérez - estreno el martes 15 de junio.

El 9 de Junio tuvo lugar la presentación del programa original de Movistar+ “Expediente Pérez”, producido en colaboración con El Terrat, en el que el cómico Raúl Pérez, sin duda el imitador más en forma de la televisión actual, repasa en tres programas especiales temas de actualidad en los que incorpora personajes reconocibles de muchos ámbitos con la única misión de provocar las risas de los espectadores.

El cómico más en forma

Fernando Jerez, Director de #0 y de Contenidos de Entretenimiento de Movistar+, ha repasado la trayectoria de Raúl Pérez en este curso que está a punto de terminar: “Raúl Pérez nos ha dejado momentos excepcionales esta temporada con sus imitaciones en 'Late Motiv' de Miguel Bosé, el ex ministro Salvador Illa, Fernando Simón, pero también en 'El día después' con su Cholo Simeone".  Sobre este nuevo formato de la plataforma, Jerez ha dejado claro que "Raúl es uno de los cómicos más en forma de nuestro país. Queríamos trabajar con él como personaje individual con 'Imitados a cenar'. Ahora le damos continuidad con 'Expediente Pérez', que es una apuesta clara por su talento”.

Picaresca “berlanguiana”

Por su parte, David Lillo, director creativo de la productora El Terrat ha querido subrayar: “Este es un programa de mucha risa. La risa es lo primero, que se entienda bien el chiste, con diferentes capas. Habla de la picaresca española, muy apropiada en el año de Berlanga, la picaresca berlanguiana". Al referirse a la tecnología deepfake, Lillo ha descrito la complejidad que supone su uso ya que, para crear cada personaje hay que hacer un molde virtual que requiere muchas horas de trabajo. El resultado es increíble, por ello Lillo ha explicado que "decidimos rotularlo en pantalla, poner claramente la palabra deepfake, para que no hubiese confusiones”. 

Sin autocensura

Raúl Pérez, director junto a Javier Durán de 'Expediente Pérez', ha explicado la selección de los temas de estos tres programas especiales: “En principio, pensamos en hacer un programa atemporal, pero nos decidimos por reflejar la actualidad. Nuestra idea era tocar temas que estuvieran de plena actualidad. Hemos evolucionado 'Imitados a cenar' y ahora estrenamos tres programas especiales, con cuatro caracterizaciones y cuatro deepfakes en cada uno de ellos. No nos hemos autocensurado”. Además, el cómico se ha mostrado agradecido por el éxito de sus imitaciones: “Me he enterado de que a Miguel Bosé le gusta la imitación que he hecho de él”.

Sobre “Expediente Pérez”

Tras el éxito navideño de 'Imitados a cenar', Raúl Pérez vuelve a la carga con tres programas de humor en los que el cómico se mete en la piel y la voz de los grandes informadores de hoy para diseccionar con mucha ironía el universo de los youtubers, la evolución de las vacunas en un ficticio 2027 y el comportamiento de los turistas tras el fin del estado de alarma.

Un formato sin formato, cada especial de 25 minutos de duración tendrá un presentador y un hilo conductor distinto que dará paso a diferentes sketches de humor protagonizado por las distintas personalidades de nuestro maestro de ceremonias, Raúl Pérez. A las ya conocidas imitaciones del cómico e imitador, se sumarán nuevos personajes jamás imitados en televisión, como son Dabiz Muñoz e Ibai Llanos.

Los periodistas Pedro Piqueras, Iñaki Gabilondo y Antonio García Ferreras; los youtubers Ibai Llanos y El Rubius, el cantante Miguel Bosé o el futbolista Sergio Ramos son algunos de los personajes a los que Raúl da vida en 'Expediente Pérez'.

Además, el nuevo programa de Movistar+ en colaboración con El Terrat es uno de los primeros programas de humor en España en contar con la tecnología puntera, el deepfake, gracias a United Unknown, para transformar digitalmente a Raúl Pérez y a Mónica Chaparro en personajes como el ministro Pedro Duque, Fernando Alonso, Elsa Pataky o Rosalía.

El resultado son tres especiales de humor de 25 minutos de duración que, agrupados bajo el título de Expediente Pérez, retratan con mucho humor e ironía a la sociedad española de hoy.

Primer programa: Youtubers

El primer especial arranca con la polémica de los youtubers que se marchan de España para pagar menos impuestos. Nuestra premisa va incluso más allá, pues algunos youtubers han creado su propio país: Youtubia. Os daremos las claves de este nuevo paraíso fiscal: su presidente, su moneda, su forma de vida, su tecnología. De la mano de Gloria Serra, pasarán por este programa desde El Rubius a Dua Lipa o Bill Gates, y como estrella invitada: Ibai Llanos, que además estrenará en exclusiva su nuevo videoclip.

Sobre Raúl Pérez

No es solo el imitador más talentoso del momento sino un cómico con olfato para adelantarse a los demás: fue el primero en imitar a personajes de actualidad como Fernando Simón, Miguel Bosé o Salvador Illa. Es un referente para el resto de imitadores y un excelente cómico con chistes que van más allá del chascarrillo retratando no solo a los personajes que interpreta sino a la sociedad.

Raúl Pérez (Madrid 1976) es ingeniero técnico de Telecomunicaciones. Saltó al mundo de la comedia en ¡Anda ya!, el morning show de Los 40, y en Las noticias del guiñol, de Canal+. Actualmente colabora en el programa conducido por Andreu Buenafuente en #0, Late Motiv, donde lleva seis años revelándose como uno de los grandes imitadores de la actualidad.

“Polonia: ¿Zona libre de LGTBI?”, una producción original Movistar+ dirigida por Jon Sistiaga.

Desde 2004, Polonia es uno de los 27 países de la Unión Europa y, como estado miembro, debería asumir una serie de condiciones y requisitos: entre ellos el respeto a los derechos humanos y el cumplimiento de las normas básicas de la democracia. Sin embargo, bajo el mando del Primer Ministro Mateusz Morawiecki, del partido ultraconservador Ley y justicia, Polonia permite que al menos cien ciudades, provincias y autonomías, lo que supone un tercio del país, se hayan declarado “espacios libres de influencia LGTBI”. 

En “Polonia: ¿Zona libre de LGTBI?”, Jon Sistiaga realiza un viaje de inmersión a un país dividido en dos zonas: por un lado la urbanita y europeísta y por otro la rural y ultracatólica, todavía anclada en los traumas de la guerra y la posguerra. 

¿Polonia, es un país homófobo o tiene un gobierno homófobo? ¿Cómo permite esta situación la Unión Europea? 

Para intentar dar respuesta a estas preguntas, Jon Sistiaga hablará con personajes como Jan Alninak, concejal ultracatólico de Krasnik, Pawel Jablonsky, Ministro de Exteriores, Elzbieta Podlesna, activista condenada por pintar una virgen con un manto arcoiris, Bart Staseski, fotógrafo y activista, Kristof Bosak, líder de la formación ultraderechista “Confederación” o Maciej Stasinsky, periodista de Gazeta Wiborska.

Estreno el miércoles 30 de junio a las 22:00h en #0 de Movistar+ (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

“Polonia: ¿Zona libre de LGTBI?” es una producción original Movistar+ en colaboración con La Caña Brothers.

¿Cuál es el precio del poder? El 6 de septiembre, la quinta temporada de “Billions” regresa con 5 nuevos episodios a Movistar+

“Billions” es una serie de Showtime creada por Andrew Ross Sorkin, Brian Koppelman y David Levien. Cinco nuevos episodios de la quinta temporada llegarán a Movistar Series a partir del 6 de septiembre. También disponible bajo demanda. Cada lunes, un nuevo episodio disponible.  Se trata de los cinco episodios que concluyen la quinta temporada, que vio interrumpida su producción en junio de 2020 como consecuencia de la pandemia por Coronavirus.

Ponte al día: todas las temporadas anteriores y los 7 primeros episodios de la T5 ya están disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

“Billions” está protagonizada por dos actores camaleónicos y multipremiados: Paul Giamatti y Damian Lewis. Gimatti es un habitual del cine nominado a un Oscar, que interpreta su segundo gran papel protagonista para televisión. Su primera incursión en la pequeña pantalla fue como protagonista de la miniserie de HBO John Adams, que le valió un Globo de Oro y un Emmy como mejor actor de miniserie. Por su parte, Damian Lewis dio el salto al estrellato televisivo gracias a su papel en series como “Homeland” (por la que ganó un Globo de Oro y un Emmy a mejor actor), “Life” y “Wolf Hall”, pero ya pasó por televisión interpretando a Mark Rose en “Hermanos de sangre”.

NOVEDADES DE LA SEGUNDA MITAD DE LA T5

En esta nueva tanda de episodios, Corey Stoll se mantiene como el nuevo gran rival de Axe. El actor encarna a Mike Prince, que viene a ser como una versión mejorada de Axe, pero sin su impulsividad, su agresividad y sus fallos. Prince se muestra enfocado, seguro y sereno a la hora de abordar sus objetivos empresariales y económicos. Este poderoso multimillonario le dará a Chuck Rhoades un arma potencial en su lucha contra Bobby Axelrod. Alianzas que se crean, se rompen y se crean de nuevo, y todos, desde Taylor  hasta Wendy, se ven envueltos en un conflicto, que está muy cerca de destruir todo lo que valoran.

La serie también está protagonizada por David Costabile, Condola Rashad, Kelly AuCoin y Jeffrey DeMunn. Janeane Garofalo aparece como estrella invitada en esta segunda mitad de temporada, encarnando Winslow, la moderna propietaria de una corporación legal de cannabis.

“The Good Fight” (T5) vuelve el 25 de junio a Movistar+, pegado a su estreno en EE UU

La esperada quinta temporada de “The Good Fight”, creada por Robert y Michelle King, llegará a Movistar+ el próximo viernes 25 de junio en VOS, pegado a su estreno en EE UU. Estreno en dual el 2 de julio.

Ponte al día: todas las temporadas anteriores ya disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

NOVEDADES DE LA QUINTA TEMPORADA

Protagonizada por Christine Baranski, Audra McDonald. Completan el reparto Sarah Steele, en el papel de Marissa Gold, la secretaria de Diane e investigadora a tiempo parcial; Nyambi Nyambi como Jay Dipersia, el investigador oficial de Reddick Boseman & Lockhart; Michael Boatman como el juez Julius Cain, y Zach Grenier, como el cínico David Lee.

Esta temporada, Mandy Patinkin se une a la familia de “The Good Fight” como estrella invitada. El actor interpreta a Hal Wackner, un auténtico ciudadano de Chicago que planteará algunos problemas al bufete de Diane y Liz cuando abre un improvisado tribunal populista. El actor nominado a 3 Globos de Oro y 7 premios Emmy es especialmente conocido a nivel internacional por su papel de Iñigo Montoya en el filme de culto “La princesa prometida” y su papel como Saul Berenson en la serie “Homeland”, además de otras incursiones en televisión como “Mentes criminales”, “Chicago Hope” y “Tan muertos como yo”.

También se incorpora una nueva actriz: Charmaine Bingwa, como Carmen Moyo, una abogada joven, dura de pelar y muy pragmática. Su experiencia en casos pegados a la clase trabajadora le permite conectar con los clientes más complicados e infames del bufete.

SINOPSIS DE LA TEMPORADA 5

Ante la inminente salida de Adrian y Lucca de la firma, Diane empieza a cuestionar si su lugar está realmente dirigiendo, junto a Liz, un bufete mayoritariamente afroamericano. Mientras tanto, Marissa se ve involucrada en un conflicto de intereses con un tal Hal Wackner (Mandy Patinkin), un ciudadano de Chicago sin experiencia legal que decide abrir su propio tribunal en la parte de atrás de una copistería. Contra todo pronóstico, el improvisado juzgado gana popularidad y desde Reddick, Boseman & Lockhart deben lidiar con juicios extravagantes y sin valor legal alguno ante la atenta mirada de un público ávido de entretenimiento.

“SUPERNORMAL”, protagonizada por Miren Ibarguren', llegará a Movistar+ el 9 de julio... Una fecha de lo más normal.

“Supernormal” es una comedia sobre lo que significa ser jefa en un banco de inversión y tener una familia en el siglo XXI. Creada y escrita por Olatz Arroyo y Marta Sánchez y dirigida por Emilio Martínez-Lázaro, “Supernormal” es una serie original Movistar+ en colaboración con Secuoya Studios, que llegará el próximo 9 de julio a la plataforma completa bajo demanda.

Protagonizada por: Miren Ibarguren, Diego Martín, Gracia Olayo, Bárbara Goenaga, Peter Vives, Usun Yoon, Lucía Delgado, Guillermo Manuel Ortega, Luna Fulgencio, Nico Rossi y Pablo Moro. Con la colaboración especial de: Marta Fernández -Muro, Joaquín Reyes, María Esteve, Martina Klein, Dafne Fernández, Llum Barrera, Dani Piqueras, Sara Escudero y Juanjo Pardo.

CONOCE A LOS PERSONAJES DE “SUPERNORMAL”

PATRICIA... HACE LO QUE PUEDE MEJOR QUE NADIE

Patricia es jefa del departamento de renta fija en un banco de inversión. Es ambiciosa, perfeccionista, inteligente, tenaz, cabezota, brillante… y está desbordada. Quiere ser la mejor jefa, madre, esposa y hermana, aunque eso suponga un ritmo de vida desquiciante.

De cara a la galería se muestra eficiente y resolutiva, pero en el fondo Patricia también vulnerable. Aspectos que no deja entrever fácilmente. Sólo con su familia y con su gran aliado, Alfonso, su marido, se permite mostrar su lado más frágil e inseguro. Patricia es una experta en la huida hacia delante, en aparentar que todo va bien a pesar de todo, y en no darse nunca por vencida.

JEFA DE...

Un grupo de tiburones de las finanzas (Andrés, Tito y Juan Carlos) que matarían por ocupar su puesto.

MADRE DE…

Tres niños. Su “otro” universo tampoco es fácil. Hará lo imposible porque sus hijos lleven los deberes hechos y tengan su momento de gloria en la función escolar, entre otras muchas cosas.

MUJER DE...

Alfonso. Dentista. Hijo y nieto de dentista. Su vida ha sido tan predecible como fácil. Pijo desde la cuna, no ha tenido que luchar en la vida y, por eso, asiste atónito a la locura del día a día de su mujer.

HIJA DE, HERMANA DE, AMIGA DE...

Mujeres. Muchas mujeres. Si en el mundo laboral patricia está rodeada de hombres, en el familiar serán las mujeres las que le den mayores quebraderos de cabeza: su secretaria Marisol, su hermana Isa, su madre Rosario... Hará literalmente lo que haga falta por ellas.

SINOPSIS DE “SUPERNORMAL”

Patricia (Miren Ibarguren) ha venido a este mundo a ser la mejor dentro y fuera de su casa. El único problema es que las líneas que separan el trabajo de la familia son muy finas y Patricia acabará llevándose el trabajo a casa y la familia a la oficina, y eso nunca sale bien. Aun así, Patricia está dispuesta a morir en el intento... Bueno, ella y los que la rodean: su marido Alfonso (Diego Martín), su secretaria (Gracia Olayo), sus tres hijos, su madre y su hermana, que la adoran y odian a partes iguales. Entre todos intentarán apoyar a Patricia en su ambicioso plan de vida, cueste lo que cueste. “Supernormal” viene a demostrar lo que todo el mundo sabe: no se puede ser perfecta en todo y además ser feliz. Todos lo saben... menos Patricia Picón.

La nueva comedia de Movistar+ cuenta con 6 episodios de 25 minutos.

Belén Rueda, próxima invitada de B.S.O., un programa original Movistar+ dirigido y presentado por Emilio Aragón.

El miércoles 23 de junio, Emilio Aragón recibirá en el plató de B.S.O. a una invitada muy especial, con la que compartió grandes momentos y a la que ahora quiere homenajear, su amiga y compañera Belén Rueda. 

El mar siempre ha estado ligado a la vida de Belén Rueda, por sus orígenes alicantinos y porque la película “Mar adentro”, dirigida por Alejandro Amenábar, supuso un antes y un después en su carrera. En un plató ambientado entre playa, arena y ruinas, obra del director de arte Matteo Mariotti -que ha trabajado con Alejandro Amenábar-, se evocan los decorados y rodajes de tantas películas, dejando entrever sus entretelas, haciendo un guiño al cine y a la televisión, tan importantes en la vida de Belén. Emilio Aragón homenajeará a la actriz, con la que hace años compartió plató. 

Belén Rueda repasará su carrera, pero también dejará ver su faceta más personal: recordará los viajes en coche con sus padres, sus primeros viajes internacionales, contará cómo ha sido su experiencia televisiva y su exitosa incursión en el cine y rememorará su gran momento profesional, cuando en el año 2005 ganó el Goya como mejor actriz revelación. 

Por supuesto, todos estos momentos estarán protagonizados por la música y las canciones que forman parte de su banda sonora vital. Carlos Núñez y Xurxo Núñez, el saxofonista Llibert Fortuny, Bebe, Cristian de Moret, La Mari (Chambao) y Garret Wall serán los artistas que pondrán los instrumentos y la voz a este viaje emocional.

Tampoco faltarán las referencias a la danza, tan importante en la vida de Belén Rueda. En este programa destacan grandes números de baile y en uno de ellos, Belén será sorprendida por una de sus hijas. También sonarán las canciones de esas bandas sonoras que tanto le gustan a la actriz, como “Cinema Paradiso” y “Un americano en París”.

Como colofón a un programa espectacular repleto de sentimiento, admiración mutua y amor, Emilio Aragón se meterá en la piel de Bebo San Juan para regalarle a Belén Rueda su tema “Pepe Maní” y además habrá un bis: Emilio Aragón, Belén Rueda, los invitados y el equipo del programa interpretarán “Todo el amor que me das” en una actuación coral e inolvidable. 

B.S.O. es el mejor estreno de entretenimiento de esta temporada en Movistar+. El miércoles 23 de junio a las 22:00h en #0 (dial 7) y disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. B.S.O. es una producción original de Movistar+ en colaboración con Estudio Caribe.

Movistar+ reúne a cinco guionistas de reconocido prestigio en la creación de su próxima serie original inspirada en el podcast “El gran apagón”.

Movistar+ reúne a un equipo de guionistas de gran prestigio para volcar sus miradas creativas en una serie que conecta un mismo evento dramático a través de episodios autoconclusivos. Una serie producida por Buendía Estudios que está en la actualidad en fase de escritura y se rodará en otoño de 2021.

Isabel Peña, Rafael Cobos, Alberto Marini, Isa Campo y Fran Araújo son los autores de los guiones, bajo la producción ejecutiva de Araújo, que relatarán las consecuencias de una tormenta solar de efectos catastróficos en la tecnología del planeta. Se tratará de una serie inspirada en “El gran apagón”, el podcast original de Podium Podcast (PRISA Audio) que ya acumula 6,5 millones de descargas y se ha convertido en todo un fenómeno del género.

“El gran apagón”, el podcast creado por José A. Pérez Ledo, sirve como inspiración a la nueva serie original Movistar+ que explorará las consecuencias de la tormenta solar que desata el caos global. Este será el punto de partida de los episodios autoconclusivos con tramas y personajes de nueva creación que descubrirán un universo complejo, intenso, dramático y también esperanzador. La ciencia ficción y el misterio convivirán en este mundo habitado por seres humanos que, lejos de ser héroes, son personas corrientes que tratan de adaptarse y sobrevivir.

SINOPSIS: Una tormenta solar provoca un apagón energético de consecuencias inimaginables para una sociedad tan interconectada y dependiente de la tecnología como la nuestra. La lucha por mantener el orden y la adaptación a la nueva realidad definen cada una de las historias que componen la serie.

domingo, 20 de junio de 2021

NOTICIAS BREVES (CXVI)

 

VASAVER nos informa que Noucinemart estrena en cines “EL TELÉFONO DEL VIENTO” de Nobuhiro Suwa.

El 25 de junio se estrena en cines la última película del realizador japonés Nouhiro Suwa, “EL TELÉFONO DEL VIENTO”. La cinta se pudo ver en la reciente edición del D'A Film Festival Barcelona, que dedicó su retrospectiva al director en 2018, y llega a las salas distribuida por Noucinemart.

Nobuhiro Suwa vuelve a Japón con esta road movie que reflexiona sobre las secuelas de la tragedia de Fukushima. Con una emotividad contenida, Suwa centra el relato en el periplo de una joven de 17 años, Haru, que lo perdió todo y que ahora busca respuestas. Un film catártico sobre el luto colectivo.

Nobushiro Suwa empieza su trayectoria cinematográfica con 2/Duo, galardonada en el Festival de Rotterdam;  a la que le siguen M/Other, Premio FIPRESCI en Cannes y H Story, seleccionada en Un Certain Regard del mismo certamen. A partir de aquí arranca una exitosa etapa de producción francesa que lo lleva a ganar el Premio Especial del Jurado en Locarno con Un couple parfait y a selecciones en la Quincena de Realizadores o San Sebastián con Yuki & Nina y El león duerme esta noche, respectivamente. 

A CONTRACORRIENTE FILMS celebrará el centenario de FERNANDO FERNÁN GÓMEZ reponiendo en salas “LA VIDA POR DELANTE”, “LOS PALOMOS” y “EL EXTRAÑO VIAJE” este otoño.

A CONTRACORRIENTE FILMS celebrará el Centenario de Fernando Fernán Gómez (28 de agosto de 1921) reponiendo en salas tres de sus películas más emblemáticas:

LA VIDA POR DELANTE (1958), escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez junto a Analía Gadé, José Isbert y Félix de Pomés, entre otros.

LOS PALOMOS (1964) dirigida por Fernán Gómez, quien también firma el guion junto a José María Rodríguez Méndez, está protagonizada por José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Mabel Karr y Fernando Rey.

EL EXTRAÑO VIAJE (1964) dirigida por Fernando Fernán Gómez y protagonizada por Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Rafael Aparicio, Jesús Franco y Sara Lezana.

Tres clásicos de la filmografía de director español que formarán parte de las reposiciones y eventos que se llevarán a cabo dentro del homenaje al gran director, actor y dramaturgo. Todo el centenario culminará en una edición coleccionista en Blu-ray con algunas de sus películas más emblemáticas en su faceta de director, actor y dramaturgo.

Además de los mencionados, los otros títulos de Fernán Gómez que forman parte del catálogo de A Contracorriente Films son:

Como director: “¡Bruja, más que bruja!” (1977).

Como actor: “Soldados de plomo” (1983), “Moros y cristianos” (1987), “127 millones libres de impuestos” (1981), “Los restos del naufragio” (1978), “¡Jo, papá!” (1975) y “El amor del capitán Brando” (1974).

Como dramaturgo: “Las bicicletas son para el verano” (1984).

La celebración del centenario de Fernán Gómez se suma a los festejos que se llevarán a cabo también este año con motivo del Centenario de Luis García Berlanga, con la reposición de “La escopeta nacional” (18 de junio) y “Moros y cristianos” (esta última, con la participación como actor de Fernán Gómez).

Además, y como ya se ha anuncio recientemente, coincidiendo con el Centenario de Fernando Fernán Gómez, en otoño se estrenará en cines el documental VIAJE A ALGUNA PARTE, dirigido por Helena de Llanos, nieta de Fernán Gómez. Una película que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su compañera, Emma Cohen.

A CONTRACORRIENTE FILMS repondrá en cines “LA VIDA POR DELANTE”, “LOS PALOMOS” y “EL EXTRAÑO VIAJE” en otoño de 2021.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “WAY DOWN” se estrena en cines el 12 de Noviembre de 2021. Una película de JAUME BALAGUERÓ.

El próximo 12 de noviembre se estrenará en cines WAY DOWN, una de las superproducciones cinematográficas más ambiciosas y complejas del cine español.

Basada en el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el Banco de España aprovechando la atención acaparada por la celebración de la final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica en 2010, que enfrenta a España y Holanda, WAY DOWN está dirigida por Jaume Balagueró y cuenta con un reparto nacional e internacional encabezado por Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey, Jose Coronado, Liam Cunningham, Sam Riley, Luis Tosar, Emilio Gutiérrez Caba,  Axel Stein, Daniel Holguín y Famke Janssen.

Rodada en inglés y en español, la película transcurre en localizaciones de Madrid capital tan emblemáticas como Plaza de Cibeles, Palacio de Cibeles (sede del Ayuntamiento), los edificios Zúrich, Metrópolis, Círculo de Bellas Artes y CentroCentro, el Instituto Cervantes, el Palacio de Buenavista (Cuartel General del Ejército de Tierra de España) o la Biblioteca Nacional, así como en Madrid provincia y zonas de costa española.

Este thriller de acción escrito por destacados guionistas hispano y angloparlantes como Andrés Koppel, Borja González Santaolalla, Rafael Martínez, Michel Gaztambide y Rowan Athale, es una producción de TELECINCO CINEMA (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), THINK STUDIO (Eneko Lizarraga), CIUDADANO CISKUL (Francisco Sánchez) y EL TESORO DE DRAKE AIE, con la participación de MEDIASET ESPAÑA, MOVISTAR+ y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP, así como del propio FREDDIE HIGHMORE como productor.

Para su lanzamiento internacional MEDIASET ESPAÑA y TF1 STUDIO, líderes audiovisuales en España y Francia, respectivamente, han unido sus fuerzas, otorgando al grupo francés la gestión de sus ventas internacionales. En España la distribución de la película corre a cargo de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.

SINOPSIS: El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio...

Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.

El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS y VERCINE nos informa la nueva fecha de estreno de “QUERIDOS CAMARADAS” de ANDREY KONCHALOVSKIY.

Presente en la Shortlist de los Oscar por Rusia a mejor película internacional, tuvo su premiere en el Festival de Venecia y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

El 9 de julio (en lugar del 2 de julio) VERCINE estrena en cines “Queridos Camaradas”, una película del cineasta ruso Andrey Konchalovskiy. La película tuvo su premiere internacional en el Festival de Venecia, donde se alzó con el Premio Especial del Jurado.

“Queridos Camaradas” pasó por el Festival de Chicago (donde ganó el Premio al Mejor Director), formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla y obtuvo el Premio al Mejor Director en los Golden Eagle Awards de la Academia Rusa.

En febrero, fue nombrada como una de las mejores películas en lengua no inglesa del año por la prestigiosa National Board of Review y entró en la Shortlist de la 93ª edición de los Premios Oscar en la categoría de mejor película internacional.

SINOPSIS: Inspirada en hechos reales. Lyudmila es miembro del partido comunista local y una gran defensora de los ideales del régimen. Durante una huelga laboral en una fábrica de motores ve cómo el ejército, enviado por el Gobierno, dispara a los manifestantes produciéndose así una masacre.

Este suceso cambiará sus ideales y valores políticos para siempre. Con la ciudad destruida y agitada por las revueltas, mucha gente resulta herida o desaparecida, entre ellas la hija de Lyudmila, lo que la obligará a buscarla entre el caos de la ciudad.

Protagoniza “Queridos Camaradas”, Julia Vysotskaya, habitual en el cine de  Andrey Konchalovskiy (Il Peccato, Paraíso, El Cascanueces en 3D). Completan el reparto Vladislav Komarov, Andrei Gusev (Guerra y paz), Yulia Burova y Sergei Erlish.

NOTA DEL DIRECTOR, ANDREY KONCHALOVSKIY

“Mi objetivo en “Queridos Camaradas” era reproducir escrupulosamente y con gran detalle la época de la URSS de los años 60. Creo que el pueblo soviético de la posguerra, los que lucharon en la Segunda Guerra Mundial hasta la victoria, merecen una película que rinda homenaje a su pureza y también a la trágica disonancia que siguió al momento en el que se hizo patente lo diferentes que eran los ideales comunistas de la realidad que los rodeaba.”

CARAMEL FILMS nos presenta “LAZOS”. Una familia italiana a través de dos generaciones. Próximo estreno en cines el 17 de Septiembre.

 “LAZOS”, la nueva y conmovedora película del director italiano Daniele Luchetti  tras el éxito de “Mi hermano es hijo único”, y encargada de inaugurar la última edición del Festival de Cine de Venecia, se estrenará en los cines españoles el próximo 17 de septiembre.

Destacada por la prensa como “la versión europea de “Historia de un matrimonio” durante la Biennale”, “Lazos” está protagonizada por un elenco “All Star” de primeras figuras del cine italiano como Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando y Giovanna Mezzogiorno, “Lazos” es la adaptación cinematográfica de “Ataduras”, editada en España por Lumen, que recorre la historia de una familia durante tres décadas y dos generaciones.

Domenico Starnone, autor de la novela, considerada por el NY Times, “uno de los mejores libros de la década”, coescribe también el guion de la película. Los relatos de Starnone han sido ampliamente comparados con el universo de Elena Ferrante, llegando a sugerir en alguna ocasión que Starnone o su esposa eran el rostro que estaba detrás de la enigmática escritora.

Festival de Venecia 2020. Sección oficial fuera de competición. Película de inauguración

3 nominaciones a los premios David Di Donatello incluyendo mejor actriz protagonista, actor de reparto y guión adaptado

Sinopsis: Nápoles, principios de los años 80. Aldo y Vanda están a punto de separarse después de que él confiese que tiene una aventura. Sus dos hijos pequeños se debaten entre sus padres sumidos en un torbellino de resentimiento. Pero los lazos que unen a las personas no desaparecen, ni siquiera cuando ya no hay amor. 30 años después, Aldo y Vanda siguen casados.

SEARCHLIGHT PICTURES informa que “SUMMER OF SOUL” se estrena el 16 de Julio en Cines.

Ganador del Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance, el documental retrata el Festival cultural de Harlem de 1868. Un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas.

El documental “Summer of Soul” se estrena el próximo 16 de julio en cines. Ganador del Gran Premio del Jurado y Premio del Público en el Festival de Sundance, el documental retrata el Festival Cultural de Harlem de 1969, un evento emblemático que celebró la historia, cultura y moda afroamericanas.

El Festival Cultural de Harlem de Mount Morris Park (ahora Marcus Garvey Park) se filmó durante seis semanas del verano de 1969 en un paraje a tan solo 160 kilómetros al sur de Woodstock. Después de ese verano, ese material pasó casi inadvertido durante más de 50 años... hasta ahora.

“Estoy encantado de poder hacer realidad mis sueños después de tanto tiempo”, declaró Ahmir “Questlove” Thompson. “Es un verdadero honor. ‘Summer Of Soul' es un proyecto apasionante y lograr que llegue a tanta gente y en tantos medios ha sido realmente gratificante. Estoy feliz de abrir este nuevo capítulo con el equipo de Searchlight y espero poder compartir con el público de todo el mundo la historia que se esconde detrás de la película”.

Summer of Soul” arroja luz sobre la importancia de la historia en nuestro bienestar y se erige como testimonio del poder sanador de la música en tiempos revueltos, tanto pasados como presentes. La película incluye actuaciones de conciertos nunca vistos de B.B. King, Nina Simone, Sly & the Family Stone, Gladys Knight & the Pips, Stevie Wonder y más.

Sobre la producción: En 1969, en el mismo verano de Woodstock, se celebró otro festival de música a 160 kilómetros de distancia. Más de 300.000 personas asistieron a la serie de conciertos de verano conocido como el Festival Cultural de Harlem.

Grabaron el festival, pero después de ese verano, el film quedó olvidado durante 50 años en un sótano. Nunca se había visto, hasta ahora.

“Summer Of Soul” es un impresionante tesoro que se ha desenterrado y que está destinado a convertirse en un pilar de la música estadounidense y de la historia afroamericana.

En su debut como realizador, el legendario músico Ahmir “Questlove” Thompson presenta este fascinante documental. Por una parte se trata de la película de un concierto y por otra estamos ante un documento histórico sobre un acontecimiento épico que nos revela de forma totalmente diferente la historia, la cultura, la moda y la música negras. Esta producción incorpora con gran habilidad entrevistas con personalidades históricas como Harlem “Ambassador” Musa Jackson, con una inolvidable revista musical que incluye entrevistas y actuaciones de artistas tan variados como B.B. King, Cal Tjader, The Harlem Calypso Band, Hugh Masekela, Mongo Santamaria, Nina Simone, Sly & the Family Stone entre muchos otros, así como otras muchas joyas como un solo de batería de Stevie Wonder o un dúo entre Mahalia Jackson y Mavis Staples.

“Summer Of Soul” está dirigida por Ahmir “Questlove” Thompson y producida por Joseph Patel, Robert Fyvolent y David Dinerstein con RadicalMedia como socios creativos y de producción. Los productores ejecutivos son Jen Isaacson, Jon Kamen, Dave Sirulnick, Jody Allen, Ruth Johnston, Rocky Collins, Jannat Gargi, Beth Hubbard, Davis Guggenheim, Laurene Powell Jobs, Jeffrey Lurie, Marie Therese Guirgis, David Barse, Ron Eisenberg, Sheila Johnson y Ahmir “Questlove” Thompson. Jonathan Silberberg y Nicole Stott son co-productores ejecutivos. El documental es una producción de Vulcan Productions en asociación con Concordia Studio, Play/Action Pictures, LarryBilly Productions, y está producida por Mass Distraction Media y RadicalMedia.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que CARLOTA PEREDA comienza en Extremadura el rodaje de “CERDITA”. Un thriller rural inspirado en su multipremiado cortometraje homónimo.

El rodaje de “CERDITA” arrancará el próximo 17 de junio bajo la dirección de CARLOTA PEREDA, realizadora que debuta en el largometraje con esta película que también escribe y que se inspira en el corto homónimo que le valió a Pereda numerosos galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).

Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de Eurimages, Creative Europe -MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. Con Merry Colomer en la producción ejecutiva, “CERDITA” se rodará en Villanueva de la Vera y alrededores (Extremadura) hasta finales de julio.

“CERDITA” está protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar, José Pastor, Pilar Castro, Chema del Barco y Adrian Grösser.

Carlota Pereda, uno de los nuevos talentos femeninos del género fantástico y de terror del panorama cinematográfico actual español:

“Escribí Cerdita para hacer frente a mi miedo. Un miedo que surge de la vida real. Porque ser adolescente puede ser aterrador.

Cerdita es la historia de Sara. La conozco, sé quién es, de dónde viene y por lo que ha pasado. Cuando eso sucede, no puedes seguir adelante hasta que sueltas la historia al mundo y deja de vivir en tu cabeza para ser de otros.

Tengo la suerte de poder compartir este viaje con un equipo maravilloso que comparte mi amor por nuestros personajes, por sus conflictos y la pasión por contar historias desde la emoción y el disfrute, reflejando algo que todos conocemos, que sentimos muy cercano y muy nuestro. Porque Cerdita es un thriller rural español a pleno sol del verano extremeño. Con Calippos, siestas, toros, verbenas, señoras a la fresca y, por supuesto, el miedo a “el qué dirán”.

“Cerdita”, proyecto que fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes, será distribuida en España por FILMAX.

SINOPSIS: Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.

DEAPLANETA estrenará “EL VIAJE DE SUS VIDAS” el próximo 23 de julio en cines. Kelly Preston, Jenny Seagrove, Sally Phillips, Judi Dench y Franco Nero protagonizan esta película sobre la fuerza de la amistad y la importancia de aprovechar cada momento.

El próximo 23 de julio se estrena en cines la comedia dramática, EL VIAJE DE SUS VIDAS, debut de Jules Williamson en la dirección de un largometraje.  La cinta es un alegre y positivo relato feel good sobre cómo seguir adelante tras un duelo inesperado. 

El viaje de sus vidas es la película póstuma de Kelly Preston. Además de Preston, protagonizan la cinta Jenny Seagrove, Sally Phillips, Ben Miller, Franco Nero, Judi Dench y Elizabeth Dormer- Phillips.También se incluyen varios cameos sorpresa como el de la cantante y actriz Andrea Corr, Martin Shaw  y Peter Bowles.

El viaje de sus vidas está escrita por el guionista y también actor, Jordan Waller y cuenta la historia de tres mujeres de unos cincuenta años, Kate (Jenny Seagrove), Cassie (Kelly Preston) y Liz (Sally Phillips) quienes, para cumplir con el deseo de su querida amiga Anna, fallecida hace poco, intentan recrear un viaje en interrail que las cuatro hicieron a los veinte años. La diferencia es que esta vez será la hija de Anna, Maddie (Elizabeth Dormer- Phillips), quien se una a ellas en su aventura.

Sinopsis: Tres amigas en la cincuentena recrean un viaje en tren a través de Europa, pero esta vez Maddie, de 17 años, ocupa el lugar de su madre, cumpliendo su último deseo. Con pasaportes perdidos, huelgas de trenes y enredos románticos en su camino, deben dejar a un lado las viejas disputas para completar el viaje en cinco días y recordarse a sí mismas que todavía están en la flor de la vida.

La producción recorrió gran parte de Europa (Londres,  Surrey, París, Alicante, Barcelona, Palma) y se rodó en trenes reales.

El director de fotografía es Mike Eley, ganador de los premios BAFTA y BIFA y cuyos últimos trabajos incluyen también Mi prima Rachel y The Selfish Giant.

KARMA FILMS nos informa que “MANDÍBULAS” (Dir. Quentin Dupieux), se estrena en cines el 2 de julio.

El 2 de julio se estrena en cines en España la película Mandíbulas, última genialidad del cineasta francés Quentin Dupieux que tuvo su premiere internacional en el Festival de cine de Venecia. La película participó también en la Sección Oficial del Festival de Sitges donde ganó el premio al Mejor Actor otorgado a la popular pareja cómica protagonista, compuesta por Grégoire Ludig y David Marsais.

Conocido también por su faceta musical como DJ Oizo, Dupieux nos sorprendió en 2010 con Rubber, la historia de un neumático de coche asesino y en 2019 con La chaqueta de piel de ciervo, sobre un hombre obsesionado con ser el único en el mundo en vestir una chaqueta de este tipo. En Mandíbulas nos presenta a Jean-Gab y Manu, dos amigos no muy inteligentes, que encuentran una mosca gigante viva y atrapada en el maletero de un coche y deciden entrenarla para ganar dinero con ella. Situaciones inverosímiles y diálogos hilarantes que nos muestran a un Dupieux en estado puro.

La película, protagonizada por el popular duo cómico francés y por una divertidísima Adéle Exarchopoulos, ha arrasado en Venecia, Sitges, en el Fancine de Málaga y en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián donde fue seleccionada como película de Clausura. A partir del próximo viernes 2 de julio podremos verla también en cines de estreno de todo el país. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que JUANA MACIAS prepara su próximo largometraje “LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN”

La película será producida por Feelgood Media y Kowalski Films con la colaboración de La Perifèrica Produccions.

La directora Juana Macías (Planes para mañana, Embarazados, Bajo el mismo techo) prepara su próximo largometraje, “Las Chicas de la Estación”, escrito por la guionista Isa Sánchez junto con la propia Juana Macias y que será producido por Feelgood Media (Juan Moreno, Guillermo Sempere y la propia Juana Macías), Kowalski Films (Koldo Zuazua) y con la participación de Movistar y la colaboración de la productora mallorquina La Perifèrica Produccions. Además “Las Chicas de la Estación” ha conseguido una ayuda al desarrollo de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

“Las Chicas de la Estación” es la historia, inspirada en hechos reales,  de un grupo de niñas internadas en un centro de menores que caen en una red de prostitución.

En palabras de la directora Juana Macías:

“Las chicas de la estación es una historia sobre una realidad durísima.
Una realidad invisible, o mejor dicho, una realidad a la que nadie quiere mirar.  Porque claro, sobrecoge pensar que España es el segundo país del mundo en consumo de pornografía infantil y que la explotación sexual a menores sigue existiendo. Ésa es la primera razón por la que hay que hacer esta película, para convertir unas líneas de unas noticias dispersas o unas estadísticas impersonales en una historia. Una historia que arroje luz sobre el infierno de tantas y tantas chicas y chicos abusados, esos que no son productivos, que no consumen, que tienen problemas feos, casi innombrables.
Pero en esta historia, además de dureza y denuncia hay belleza. La belleza de la amistad, de la esperanza, de la música, de los proyectos de vida llenos de ilusión, de la ingenuidad.

En el fondo, Las chicas de la estación es una historia sobre la capacidad infinita del ser humano de resistir y florecer en las peores circunstancias y estoy segura de que los espectadores, además de descubrir la vida de nuestras protagonistas, descubrirán las lecciones que sólo pueden enseñar aquellos a quienes les han tocado las peores cartas en la vida, y que, a pesar de eso, luchan cada día para mejorar su suerte.”

MARVEL STUDIOS y THE WALT DISNEY COMPANY nos informan que ya están a la venta las entradas para “VIUDA NEGRA” cuyo estreno llegará a los cines el 9 de Julio y a través de acceso Premium con coste adicional.

Link a la compra de entradas

Ya están a la venta las entradas de cine de “Viuda Negra” de Marvel Studios. La película se estrena el próximo 9 de julio en cines y en Disney+ a través de acceso premium con coste adicional.

Sinopsis: En Viuda Negra de Marvel Studios, un thriller de espías repleto de acción, Natasha Romanoff, alias Viuda Negra, se enfrenta a los capítulos más oscuros de su historia cuando surge una peligrosa conspiración relacionada con su pasado. Perseguida por una fuerza que no se detendrá ante nada para acabar con ella, Natasha debe lidiar con su historia como espía y con la estela de relaciones destruidas que dejó atrás mucho antes de convertirse en Vengadora.

Scarlett Johansson retoma el papel de Natasha / Viuda Negra, Florence Pugh interpreta a Yelena, David Harbour encarna a Alexei/El Guardián Rojo y Rachel Weisz es Melina. Viuda Negra está dirigida por Cate Shortland y producida por Kevin Feige. Se trata de la primera película de la Cuarta Fase del Universo Cinematográfico Marvel.

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “PLANTA PERMANENTE” dirigida por EZEQUIEL RADUSKY se estrena en cines el 2 de Julio.

El film, que ganó el Colón de Oro en la pasada edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, es “una invitación a la reflexión sobre la lucha de clases”.

“Planta permanente”, dirigida por Ezequiel Radusky, que se alzó con el premio a la Mejor Película de la 46ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, se estrenará en cines de España el 2 de julio, de la mano de #ConUnPack.

Su protagonista, la actriz argentina Liliana Juárez ganó también los premios como mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Mar de Plata, donde el film tuvo su estreno mundial y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva.

La película es una coproducción entre Campo Cine (Argentina), responsables de éxitos como “Monos” y “Akelarre” y Salado Films (Uruguay), productores de “La Noche de los 12 Años”

Con unos concisos 78 minutos y  humor negro, las protagonistas de “Planta Permanente” son Lila (Liliana Juárez) y Marcela (Rosario Bléfari) el film se podría definir como un inteligente y angustiante acercamiento a las miserias de la burocracia y, sobre todo, a cómo la falta de diálogo, solidaridad y conciencia de la clase trabajadora abre o facilita el camino para las divisiones internas y la posterior manipulación desde el poder.

Sinopsis: Lila y Marcela trabajan desde siempre como personal de limpieza en un edificio estatal. Conocen sus secretos como nadie y se han inventado una forma de subsistencia –y un sueño– gestionando un comedor absolutamente irregular en un rincón abandonado del edificio. Pero los tiempos cambian: llega una nueva directora –con sus discursos cínicos, plagados de lugares comunes– y con ella las promesas vacías, el cierre del comedor y una ola de despidos que destruyen el precario equilibrio, transformando las tareas cotidianas en una lucha por la supervivencia.

Para Ezequiel Radusky  –“El film se adentra en una historia de supervivencia, encarnada en la figura de dos mujeres compañeras de trabajo, limpiadoras en un edificio estatal, que han de adaptarse a la llegada de una nueva directora” (…) “La película hace que la gente se pueda encontrar en esos personajes, porque son muy humanos”.

Radusky ha calificado a “Planta permanente” como “una invitación a la reflexión sobre la lucha de clases” y esa tarea, ha añadido, “no es algo propio de Argentina, sino global”.

La distribución en España corre a cargo de #ConUnPack Distribución, responsables de títulos como “Birdsong”, “Ghosts”, “Most Beautiful Island”, “Los Amores Cobardes” ó “Desenterrando Sad Hill”.

FLINS y PINÍCULAS nos informa que “4 Chicos y “Esto”” se estrena el próximo 2 de Julio en salas de cine.

“4 Chicos y "Esto"” es la adaptación cinematográfica de la novela infantil de aventuras y fantasía “4 Kids and It”, cuenta con la voz de Michael Caine en su versión original y está protagonizada por  Matthew Goode, Paula Patton y Rusell Brand, se estrenará en VOSE, VE y VCAT el próximo 2 de Julio.

FLINS & PINÍCULAS estrenará el próximo 2 de Julio 4 Chicos y “Esto”, una nueva y mágica historia de aventuras para toda la familia. Basada en la homónima novela de Jacqueline Wilson, una de las autoras infantiles más queridas de Gran Bretaña.  “4 chicos y “esto”” y dirigida por Andy Emmony es una lección poderosa en estos tiempos inciertos y con un mensaje subyacente para grandes y pequeños; “No todo se puede arreglar de la forma en que lo imaginaba, pero con coraje, amabilidad y creatividad, todo  puede encontrar su camino”.

“4 chicos y “Esto””,  relata la historia de David (Matthew Goode) y Alice (Paula Patton), una pareja que decide irse de vacaciones con sus niños al condado costero de Cornwall. Allí en la playa, descubren una mágica y gruñona criatura, Psammead, que tiene la habilidad de conceder deseos. Pero hay un inconveniente… los deseos cumplidos, como convertirse en estrellas del pop o volar, concluyen con la puesta de sol, dejándoles en peligro continuamente. Mientras tanto, un aristócrata excéntrico llamado Tristan (Russell Brand) está intentando robar la criatura para su propio beneficio.