viernes, 2 de julio de 2021

NOTICIAS BREVES (CXVII)

 

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y  ADSO FILMS nos informan que “UN BOCADO EXQUISITO” dirigida por Christoffer Boe, se estrena el 20 de Agosto en Cines.

Nikolaj Coster-Waldau protagoniza este drama sobre una pareja que lo sacrifica todo para conseguir la estrella Michelin.

El 20 de agosto, ADSO FILMS estrena “UN BOCADO EXQUISITO”, una película dirigida por Christoffer Boe y co-escrita junto al reputado guionista Tobías Lindholm. 

Protagonizan la película la estrella internacional Nikolaj Coster-Waldau y Katrine Greis-Rosenthal.  La fotografía corre a cargo del multipremiado Manuel Alberto Claro.

SINOPSIS: Maggi y Carsten son una pareja referente en la escena gourmet danesa y dirigen el popular restaurante Malus en Copenhague. Se aman, tienen dos hijos maravillosos y todo cuanto desean. O casi. Les falta la codiciada Estrella Michelin por la que estarán dispuestos a sacrificar cualquier cosa con tal de cumplir su sueño. 

En su continuo esfuerzo, pasión y búsqueda del máximo reconocimiento, olvidan que los bocados exquisitos de la vida se disfrutan mejor juntos.

En los papeles de la ambiciosa e insaciable pareja Carsten y Maggi se encuentran dos de los actores más aclamados de Dinamarca: Nikolaj Coster-Waldau y Katrine Greis-Rosenthal. Coster-Waldau, interpreta al apasionado chef Carsten.

Greis-Rosenthal, quien fue premiada por su papel protagonista en Pedro el afortunado de Bille August, interpreta a su socia comercial y esposa, Maggi.

EL DIRECTOR, CHRISTOFFER BOE

Christoffer Boe es uno de los pesos pesados ​​del cine danés, habiendo dirigido una amplia gama de películas aclamadas por la crítica, incluida Reconstruction, en 2003, que ganó la Cámara de Oro y el Prix Regards Jeune en el Festival de Cine de Cannes y éxitos de taquilla como Expediente 64: Los casos del departamento Q, en 2018. 

Este último título fue producido por la exitosa productora danesa Louise Vesth (Melancholia, Un asunto real, Nymphomaniac), con quien se reencuentra en “Un bocado exquisito”.

Christoffer Boe ha coescrito el guión de “Un bocado exquisito” con el director y guionista Tobias Lindholm, quien ha dirigido varios episodios de la serie dramática de Netflix Mindhunter (2017) y ha escrito los guiones de muchas de las últimas películas de Thomas Vinterberg, incluyendo La Caza (2012) y la recientemente oscarizada Otra Ronda (2020), ambas protagonizadas por Mads Mikkelsen.

BOSCO FILMS nos informa que el próximo 24 de Septiembre y tras casi un año de espera por la pandemia, llegará a las salas de cine “CLARET”

La cinta española verá la luz con motivo del 150 aniversario de la muerte del Padre Claret, una de las figuras históricas más destacadas de nuestro país que, aún sin quererlo, se convirtió en una de las personas más influyentes en tiempos convulsos de guerras buscando la libertad y concordia más allá de cualquier ideología.

La película distribuida por PROJECT FILM, es una producción de Contracorriente Producciones – Three Columns Entertainment y la familia Claretiana, que vuelven a trabajar juntos tras el éxito de la película UN DIOS PROHIBIDO (2013).

SINOPSIS: En 1930, el escritor e intelectual Azorín descubrió un engaño que se había propagado a lo largo de casi 60 años: la vida y las obras del arzobispo español Antonio María Claret, fundador de los Misioneros Claretianos, habían sido adulteradas.

“CLARET”, basada en hechos reales, descubre el recorrido de esa investigación que lleva a conocer la historia, pensamiento y auténticos hechos que llevaron a la acción al que fue arzobispo de Cuba y posteriormente, confesor de la Reina Isabel II.

MADAVENUE PR COMMUNICATIONS nos informa que ALFA PICTURES y LA AVENTURA estrenan el 30 de Julio en cines “JINETES DE LA JUSTICIA” de Anders Thomas Jensen, con Mads Mikkelsen.

El 30 de julio ALFA PICTURES y LA AVENTURA estrenan “JINETES DE LA JUSTICIA”, un adrenalínico thriller cargado de humor negro y protagonizado por Mads Mikkelsen. Dirige y escribe el danés Anders Thomas Jensen, ganador del Oscar al mejor cortometraje en 1999 por Noche de elecciones (Valgaften) junto a Kim Magnusson. 

Acompañan a Mikkelsen la actriz Andrea Heick Gadeberg, en el papel de la hija del protagonista y los actores Nikolaj Lie Kaas, protagonista de la exitosa saga de películas policíacas Los casos del departamento Q, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann y Nicolas Bro.

Presentada en la última edición del Festival de Rotterdam, ha pasado por los certámenes de Glasgow, Luxembourg y Seattle, ha recibido cuatro nominaciones a los Bodil Awards (premios de la crítica danesa) y ganó cuatro premios en los Danish Film Awards incluyendo Mejor Actor secundario para Lars Brygmann, Mejor Actriz Secundaria para Andrea Heick Gadeberg y Mejor Música para Jeppe Kaas (Headhunters). 

SINOPSIS: El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser simplemente mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.

A medida que las pistas se acumulan, Markus tiene claro que todo podría haber sido un asesinato cuidadosamente orquestado, en el cual su esposa terminó siendo una víctima aleatoria.

La nueva comedia de Anders Thomas Jensen es una fábula moderna sobre la comunidad, la causalidad y aquello que da sentido a nuestras vidas.

“JINETES DE JUSTICIA es una fábula ambientada en un marco de realismo. Es la historia de un grupo de personas que, el mismo día, pierden la sensación de seguridad. Al encontrarse, finalmente encuentran respectivamente: amor, respeto por sí mismos, confianza y el sentimiento de pertenencia a un lugar. Todos acaban experimentando una especie de confianza, ya sea en ellos mismos, en Dios o en las coincidencias de la vida. La película describe cómo nuestras vidas se ven afectadas cuando ocurre lo impensable. ¿Cómo mantenemos nuestra fe en la vida, cuando ya no creemos en nada?”, señala Anders Thomas Jensen.

RECORD-TIME nos informa que el próximo 16 de Julio se estrena “AMALIA EN EL OTOÑO”

El próximo 16 de Julio se estrenará en cines la película “AMALIA EN EL OTOÑO”, dirigida por Anna Utrecht y Octavio Lasheras y protagonizada por los grandísimos MARIA JOSÉ ALFONSO, MANUEL ZARZO Y MÁXIMO VALVERDE acompañados por un gran elenco de veteranos y más que solventes actores como Guillermo Montesinos, Silvia Casanova, Saturnino García,Jesús Guzmán, Mariano Venancio, etc.

Con la pandemia como trasfondo, “Amalia en el Otoño” es una película vitalista y esperanzadora de la vida y las relaciones humanas de nuestros mayores.

La película, que fue filmada antes y después del confinamiento, reúne a un elenco de experimentados y curtidos actores que rodaron incluso durante la pandemia que llevó al límite a las residencias de ancianos, por lo que la película se ha convertido en un homenaje a esa generación que lo dio todo sin pedir nada a cambio y que se sacrificaron y se siguen sacrificando por sacar adelante a sus familias.

La película, ha sido galardonada por el Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) con la Medalla a la Solidaridad.

Sinopsis: Amalia, es viuda desde hace ya 10 años. Acaba de cumplir 77 años y vive sola. Tiene dos hijos, Isabel y Juan que vive en Estados Unidos. Isabel está preocupada por su madre, al no tener tiempo para ella, y decide contra su voluntad internarla en una residencia. Amalia descubre con sorpresa que su vida en la residencia no es como ella pensaba.

Un tiempo después, el COVID-19 aparece en la vida de todos y vuelve a poner todas las cosas en su sitio.

DEAPLANETA nos informa sobre la comedia familiar “¿QUIÉN ES QUIÉN?”, se estrenará en cines el 27 de agosto. El subgénero “intercambio de cuerpos” adquiere una nueva dimensión en esta película  al intercambiar sus identidades  todos los personajes y en múltiples ocasiones.

El próximo 27 de agosto se estrena en cines la comedia familiar “¿QUIÉN ES QUIÉN?”, dirigida por Jean-Patrick Benes y protagonizada por Alexandra Lamy, Franck Dubosc, Christiane Millet, Rose de Kervenoael, Mathilde Roehrich y Nils Othenin-Girard.

“¿Quién es quién?” es una comedia sobre “intercambio de cuerpos”, un subgénero ya existente en el cine, pero que adquiere una nueva dimensión en la película debido a que todos los personajes intercambian sus identidades repetidamente. La familia, la pareja, la educación y la desilusión son otros temas que aborda la película.

Debido a la complejidad de la historia a la hora de abordar el intercambio de tantas identidades, el guion ha sido escrito por cuatro guionistas. Entre ellos está el propio director, Jean-Patrick Benes, de quien también parte la idea original. Junto a él, su codirector y coguionista habitual, Allan Mauduit (Kaboul Kitchen); Martin Douaire (creador de la serie OVNI(s) de Canal+) y Thibault Valetoux (serie Les Sentinelles).

Sinopsis: Una mañana, los Morel se despiertan con un gran problema. ¡Descubren que sus mentes se han intercambiado y que cada uno de ellos está atrapado en el cuerpo de otro miembro de la familia! Chacha, de 6 años, está en el cuerpo del padre, el padre en el cuerpo de su hijo adolescente, el hijo en el cuerpo de la hermana mayor, la hermana mayor en el cuerpo de la madre y la madre en el cuerpo de Chacha... ¿Te has perdido? Ellos también. Y esto es solo el principio.

EL DIRECTOR JEAN-PATRICK BENES HABLA SOBRE…

“Alexandra Lamy y Franck Dubosc ya habían formado una pareja formidable en Sobre ruedas y eso ya nos puso sobre la pista. Los dos son actores muy populares, nacieron para la comedia y no se asustan frente a un guion que se aleja de la realidad. Saben hasta donde pueden llegar sin pasarse, saben cómo aportar el grado justo de locura. Y además no paraban de aportar cosas”.

“Rose de Kervenoael es el tercer papel en importancia después de los de Franck y Alexandra. Hicimos un gran casting para encontrarla. Necesitábamos una niña que pudiera interpretar a una adulta. Ya es complicado cuando le pides a un niño que interprete a un niño, así que si les pides que interpreten a un adulto, los problemas suelen aparecer enseguida. Finalmente a Rose, que con 9 años ya había rodado alguna serie y participado en el Club de la Comedia. Aunque Rose nunca tuvo problemas para interpretar a una cabeza de familia de 45 años, le fue más difícil interpretar a la pequeña pesadilla malhumorada que es Chacha”.

Mathilde Roehrich y Nils Othenin-Girard interpretan a los otros dos hijos de la familia. “Para el papel de Valentine, de 17 años, necesitábamos a una actriz joven capaz de interpretar a una chica adolescente, a un chico adolescente y a una abuela ... Mientras que casi todos los candidatos eran capaces de interpretar a adolescentes, pocos hacían bien de abuela. También debía tener una gran vis cómica. El talento para hacer reír a la gente no es algo que tenga todo el mundo. En eso Mathilde se impuso sin dificultad. Aunque nos engañó del todo. Por cuestiones de credibilidad, no queríamos una actriz que tuviera más de 25 años. Después del casting, Mathilde nos confesó que tenía 31. Como era perfecta para el papel, no pusimos inconveniente.

En lo que respecta a Nils, también estuvimos buscando mucho. Pero cuando lo encontramos a él, fue amor a primera vista. En la película le dimos el mismo aspecto que tiene en la vida real. Todo es suyo, él era Leo. Luego rezamos para que pudiera actuar, pero resultó que Nils también era un cómico nato, tenía un gran sentido del humor”.

En cuanto a Christiane Millet, “queríamos a una abuela de 80 años y Christiane no cuadraba para nada, no tenía la edad de una abuela; en realidad era lo contrario de nuestra abuela. Pero ella era tan buena y divertida que no pudimos ignorarla. Así que la envejecimos a base de arrugas, maquillaje y pelo blanco...”

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y VERCINE nos informan que la película “CHARLATÁN” de Agnieszka Holland, se estrena el 13 de AGOSTO de Cine.

Presente en la Shortlist de los Oscar por República Checa a la Mejor Película Internacional, tuvo su premiere en la Berlinale y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla.

El 13 de agosto, VERCINE estrena en cines “CHARLATÁN”. Dirigida por la reputada cineasta polaca Agnieszka Holland, la película, basada en una historia real, tuvo su premiere internacional en la Berlinale y formó parte de la Sección Oficial del Festival de Sevilla. 

El pasado otoño, “Charlatán” obtuvo una nominación a los European Film Awards en la categoría de mejor dirección para Holland.

En febrero entró en la Shortlist de los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y en marzo obtuvo 5 Czech Lion Awards a Mejor Película, Mejor Dirección para Agnieszka Holland, Mejor Actor para Ivan Trojan, Mejor Fotografía y Mejor Sonido. 

Protagonizan “Charlatán” el multipremiado actor checo Ivan Trojan, su hijo, el también actor Josef Trojan, Juraj Loj y Jaroslava Pokorná.

SINOPSIS: Desde muy joven, a Jan Mikolášek le fascinaron las plantas y sus propiedades medicinales. Pronto, se convirtió en uno de los mayores “sanadores" de su tiempo. En la época de la guerra y su posterior crisis, dedicó su vida a tratar sin distinción a ricos y pobres, a los nazis durante la ocupación y a los comunistas después de la guerra. Su popularidad acabó por irritar a las autoridades políticas. 

Acusado de charlatán, Mikolášek tuvo que demostrar la validez de su ciencia durante su juicio.

NOTA DE LA DIRECTORA

“Jan Mikolášek era un curandero muy famoso, un curandero poco común que utilizaba métodos poco ortodoxos de diagnóstico y tratamiento. Esas habilidades especiales lo hicieron no sólo bien conocido sino también rico. [···] CHARLATÁN cuenta la historia del ascenso y la caída de Mikolásek. De su caída moral y de su constante lucha con la oscuridad dentro de él. Es la historia del misterio de un hombre, del misterio de su don especial, del precio que estaba dispuesto a pagar por él; la historia de la paradoja de la fuerza y la debilidad, del amor y el odio.”

“Intenté mostrar un alma humana sin entrar en la profundidad de los análisis psicológicos, expresar la interioridad a través del comportamiento. Las caras de los actores, la tensión entre los personajes... Sus constantes esfuerzos por atravesar las armaduras de los demás son lo que impulsa la historia”, comenta Holland. 

WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informa que la superproducción “LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS”. La nueva película de ORIOL PAULO, está protagonizada por BÁRBARA LENNIE.

El director Oriol Paulo (Contratiempo, Durante la tormenta) regresa a la gran pantalla para adaptar una de las novelas más conocidas y prestigiosas de la literatura española, “Los renglones torcidos de Dios”.

La novela publicada en 1979 por Torcuato Luca de Tena, y que supone ya un clásico que sigue captando nuevos lectores año tras año, narra la historia de Alice Gould, una investigadora que se interna en un hospital psiquiátrico siguiendo la pista de un caso en el que está trabajando.

Bárbara Lennie, se meterá en la piel de la protagonista de la película y Eduard Fernández interpretará al director del sanatorio, Samuel Alvar. Completan el cast rostros conocidos cómo Loreto Mauleón, Javier Beltrán, Pablo Derqui, Fede Aguado y Adelfa Calvo, entre otros.  

Lennie y Paulo trabajan por segunda vez juntos después de Contratiempo, que, a día de hoy sigue siendo una de las películas no estadounidense o asiática más taquillera en la historia de China con más de 25 millones de dólares de recaudación.

“El principal motivo para hacer la película era meterme en el mundo de Alice Gould, desde el respeto por el clásico y con la libertad de soñarla junto a Bárbara Lennie” – Oriol Paulo

El guion de la película lo firma el propio Oriol con el dramaturgo y guionista, Guillem Clua, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2020. Repiten tándem, tras coescribir la reciente miniserie de éxito, El inocente.

El rodaje, que arrancó el pasado mes de mayo, se extenderá durante 9 semanas en diferentes localizaciones de Tarragona y Barcelona.

En la producción de la película, destaca el desafío que supuso conseguir un sanatorio de los años 70, el cual se pudiese usar con libertad para rodar. Ello se logró haciendo una gran inversión en la antigua Fábrica de la Tabacalera de Tarragona, en desuso desde hace más de 15 años, donde se hizo una excelente labor de reconstrucción y jardinería.

Para el interior del sanatorio, en Barcelona, se han construido 3.800 m2 de decorado que han supuesto más de 8.600 horas de construcción.

SINOPSIS: Alice, investigadora privada, ingresa en un hospital psiquiátrico simulando una paranoia para recabar pruebas del caso en el que trabaja: la muerte de un interno en circunstancias poco claras. Sin embargo, la realidad a la que se enfrentará en su encierro superará sus expectativas y pondrá en duda su propia cordura. Un mundo desconocido y apasionante se mostrará ante sus ojos. El curso que tomarán los acontecimientos la hará pasar de detective a sospechosa en un juego de pistas maestro, en el que nada es lo que parece.

Detrás del proyecto se encuentran los productores Nostromo Pictures, Atresmedia Cine y Filmayer.

Warner Bros. Pictures España será la encargada de distribuir la película en salas españolas en 2022.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que comienza el rodaje de “TODOS LO HACEN”, comedia en clave de thriller.

La segunda película de Martín Cuervo cuenta con Salva Reina, Kira Miró, Carlo Santos, Marian Hernández, Julián López, Andrea Duro, Macarena Gómez,  Pablo Carbonell, Toni Acosta  y Víctor Palmero.

Arranca el rodaje de “TODOS LO HACEN”, la nueva película de Martín Cuervo. El segundo largometraje del director tras “Con quién viajas”, recientemente presentada en el Festival de Málaga, es una comedia en clave de thriller. La película cuenta con un reparto coral encabezado por Salva Reina, Kira Miró, Carlos Santos,  Marian Hernández, Julián López, Andrea Duro, Macarena Gómez, Pablo Carbonell, Toni Acosta y Víctor Palmero.

En palabras de su director Martín Cuervo, en la historia “varios matrimonios en distintos puntos de su relación vuelven al hotel en el que se casaron, citados por el dueño, para solucionar cierto problema fiscal. Una nevada, dos guardas forestales y un asesinato les mantendrá encerrados allí hasta que se resuelva esta comedia de enredo”.

El guion está firmado por Marta Sánchez e Irene Niubó. Un hotel rural perdido en medio de la nada, un asesinato y 10 sospechosos son la premisa de esta historia cuyo rodaje se extenderá hasta principios de julio en localizaciones de Santa Cruz de Tenerife. En palabras de sus guionistas, “sería el resultado de una noche de pasión entre Agatha Christie y Luis García Berlanga”.

Sinopsis: Cinco parejas reciben una invitación para pasar un fin de semana en el hotel donde se casaron. Lo que no saben es que el anfitrión quiere chantajearles. Y mucho menos que, al día siguiente, aparecerá un muerto.

La productora

TODOS LO HACEN” está producida por Álamo Producciones, en coproducción con A Contracorriente Films, quién que se encargará también de la distribución de la película.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines “TODOS LO HACEN”  en 2022.

AVALON nos informa que Marta Nieto inicia el rodaje de su cortometraje “Son”. Con Patricia López Arnaiz, ganadora del Goya a Mejor Actriz 2021

El 22 de junio arrancó el rodaje de “Son”, el cortometraje de Marta Nieto producido por AVALON P. C. El rodaje tendrá lugar en los Jardines de la Granja de San Ildefonso y se alargará durante tres días, hasta el jueves 24 de junio.

Marta Nieto destaca por su exitosa carrera como actriz. Gracias a su papel en Madre recibió el premio a la mejor actriz en la sección Horizonti del Festival de Cine de Venecia 2019 y también fue nominada al EFA. Ahora escribe y dirige este cortometraje, protagonizado por Patricia López Arnaiz, reciente ganadora del Goya a Mejor Interpretación Femenina por Ane, y Ale Colilla en el personaje de Son. Un papel protagonizado por un niño trans, con la firme voluntad de crear nuevos referentes, así como de representar y visibilizar la infancia trans.

Sinopsis: Ana no sabe cómo tratar a su hijo Son de seis años. Últimamente su vida está llena de conflictos y de luchas y se siente muy confusa. Ana decide entonces pasar unos días con Son en un pueblo de montaña, rodeados de naturaleza. Quiere reencontrarse con él.

Poco a poco, lo que empieza siendo un agradable paseo por unos apacibles jardines se convierte en una metáfora de su propia realidad. Ana y Son se pierden en un jardín-laberinto en el que revivirán la confusión, la inconsciencia y la tensión de su propia relación.

Una vez hayan entendido que están perdidos, Ana y Son podrán mirarse a los ojos y empezar a encontrarse.

En palabras de Marta Nieto, “esta historia habla de cómo a veces necesitamos perdernos para poder encontrarnos, cómo a veces, la única manera de entender lo que ocurre y de poder avanzar es parando. Parar, para ver y escuchar. Parar, para dar voz al otro. Y entonces, de repente, todo cambia.”

“Son” es el primer trabajo de Marta Nieto en la dirección y guion, antes de su opera prima La mitad de Ana, de la cual también es guionista y directora. Un proyecto desarrollado en la primera edición de las Residencias de la Academia que cuenta con el apoyo de Movistar+ y de la Comunidad de Madrid y será producido por AVALON P.C.

En los últimos dos años AVALON ha participado en la producción del último cortometraje de Carla Simón y Dominga Sotomayor y la distribución en cines de La voz humana de Pedro Almodóvar. En total, suma una trayectoria de 18 cortos producidos con la que reafirma su compromiso con este formato y con la búsqueda de nuevas voces y nuevas historias.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que el director STEVEN CAPLE JR. y el productor LORENZO DI BONAVENTURA, anuncian el comienzo de la producción “TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS”. En cines en Junio 2022.

Paramount Pictures y Skydance Presentan en Asociación con Hasbro y New Republic Pictures, una Producción de Don Murphy/Tom DeSanto. Una producción de Bonaventura Pictures y una producción de Bay Films.

“TRANSFORMERS: EL DESPERTAR DE LAS BESTIAS”

SINOPSIS: Vuelven los Transformers que hace 14 años emocionaron a los espectadores de todo el mundo, con mucha más acción y espectáculo en “Transformers: el despertar de las bestias”, una vuelta a los años 90 introduciendo a los Maximals, Predacons y Terrorcons en la batalla existente entre los Autobots y los Decepticons.

DIRIGIDA POR: Steven Caple Jr.

PRODUCTORES EJECUTIVOS: Steven Spielberg, Brian Goldner, David Ellison, Dana Goldberg, Don Granger, Brian Oliver, Bradley J. Fischer, Valerii An.

PRODUCIDA POR: Lorenzo di Bonaventura, Tom DeSanto & Don Murphy, Michael Bay, Mark Vahradian, Duncan Henderson

BASADA EN: Los Personajes de Transformers® de Hasbro

REPARTO: Anthony Ramos, Dominique Fishback

#TransformersElDespertarDeLasBestias.

SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA nos informa que “MADRES PARALELAS” la nueva película de PEDRO ALMODÓVAR, protagonizada por PENÉLOPE CRUZ, MILENA SMIT, ISRAEL ELEJALDE y AITANA SÁNCHEZ-GIJÓN. Llegará a los cines de toda España el próximo 10 de Septiembre.

Pedro Almodóvar anuncia el estreno en España de su esperadísima nueva película “Madres Paralelas”, que podrá verse solo en cines a partir del próximo 10 de septiembre.

Con guion del propio Pedro Almodóvar, “Madres Paralelas” está protagonizada por un magnífico reparto encabezado por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde y Aitana Sánchez-Gijón. Cuenta también con la colaboración de Rossy de Palma y Julieta Serrano.

SINOPSIS: Dos mujeres, Janis y Ana, coinciden en la habitación de un hospital donde van a dar a luz. Las dos son solteras y quedaron embarazadas accidentalmente. Janis, de mediana edad, no se arrepiente y en las horas previas al parto está pletórica, la otra, Ana, es una adolescente y está asustada, arrepentida y traumatizada. Janis intenta animarla mientras pasean como sonámbulas por el pasillo del hospital. Las pocas palabras que cruzan en esas horas crearán un vínculo muy estrecho entre las dos, que el azar se encargará de desarrollar y complicar de un modo tan rotundo que cambiará las vidas de ambas.

A raíz de esta excelente noticia, el productor Agustín Almodóvar comenta “Estoy feliz de poder anunciar la llegada a los cines españoles de la nueva película de Pedro Almodóvar, “Madres Paralelas”. Dados los tiempos complejos e imprevisibles que nos toca vivir nos da mucha seguridad trabajar con una compañía como Sony Pictures, en cuyo equipo confiamos tras compartir una maravillosa experiencia con el lanzamiento de nuestra anterior película ‘Dolor y Gloria’”. 

Por su parte, Iván Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment Iberia, añade que “después de la extraordinaria “Dolor y Gloria”, es para nosotros un honor poder acompañar de nuevo a Pedro Almodóvar en la esperadísima “Madres Paralelas” y poder compartir, con nuestros admirados Agustín y Esther, cada paso en esta nueva aventura.”

Producida por El Deseo, con la participación de RTVE y Netflix, su distribución en salas de cine de toda España correrá nuevamente a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SHERLOCK FILMS nos informan de que  “NORA” de Lara Izagirre, se estrenará en cines el 3 de Septiembre. Está protagonizada por Ane Pikaza y cuenta con la participación de Héctor Alterio. La película inauguró la sección Zinemira en el Festival de San Sebastián.

El 3 de septiembre, SHERLOCK FILMS estrena NORA, la nueva película de la directora vasca Lara Izagirre que tuvo su premiere en la Sección Zinemira del Festival de San Sebastián. El estreno se realizará de manera simultánea en Francia (en ciudades como París y Burdeos, entre otras), lo que nos habla del tono transfronterizo que tiene la historia que narra la película.

El 27 de agosto tendrá lugar un preestreno en el Autocine de Getxo, que cuenta con la colaboración de Citroën. 

Ane Pikaza, Héctor Alterio, Naiara Carmona y Loli Astoreka figuran en el reparto de este filme sobre Nora, una joven que pierde a su abuelo argentino e inicia un viaje por la costa del País Vasco para llevar sus cenizas junto a las de su abuela en una vieja Dyane 6.

Completan el reparto Itziar Ituño, Ramón Barea, Klara Badiola y Aia Kruse. Producen Gariza Films, Tandem Films y La Fidèle Production y cuenta con la colaboración del Gobierno Vasco, Eurorregión y ETB.

El tema principal de NORA está compuesto e interpretado por la cantante IZARO.

SINOPSIS: Nora tiene 30 años, vive con su abuelo argentino Nicolás y cuida habitualmente de los hijos de su amiga Meri. Escribe el horóscopo en la revista del pueblo, aunque su sueño es ser escritora de viajes. 

La muerte de su abuelo, le dejará en herencia una Dyane 6 vieja. Aunque conduce fatal, Nora se lanzará a hacer un road trip sin rumbo por la costa del País Vasco, para acabar llevando las cenizas del abuelo al lado de las de la abuela. 

El camino pronto le enseñará que no es una viajera nata y que su sueño nada tenía que ver con ella, que sólo era una excusa para darse una oportunidad de ser libre, de crecer, de cerrar heridas y de por primera vez, permitirse a ella misma ser feliz. 

“Mis abuelos y abuelas son la inspiración para hacer NORA, cuatro personas muy diferentes que aun habiéndolas pasado canutas han tenido como filosofía de vida, “al mal tiempo, buena cara”, comenta la cineasta Lara Izagirre. “Por eso NORA es una película optimista y agradable. Una película que habla de cómo la muerte de un ser querido nos coloca de frente a nuestra propia vida y nos hace tomar una decisión: tiramos para adelante o huimos.”

Warner Bros. Pictures España nos informa que el 9 de Julio llegará a los cines “¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”

En ¡A todo tren! Destino Asturias nos encontraremos con con Santiago Segura, Leo Harlem, Flo, Joaquín Reyes, David Guapo, Diego Arroba “El Cejas” y 6 adorables niños, junto a Paz Vega, Cristina Pedroche, Eva Isanta, Sara Sálamo, Itziar Castro y como siempre, las colaboraciones de más amiguetes.  

El próximo 9 de julio llega a los cines “¡A TODO TREN! DESTINO ASTURIAS”, la nueva comedia familiar dirigida y protagonizada por Santiago Segura y coprotagonizada por el cómico y actor Leo Harlem.

Santiago Segura y Leo Harlem interpretan a un padre y a un abuelo encargados de llevar a su hijo y a sus amigos al campamento, compartiendo pantalla por cuarta ocasión.

En esta divertida aventura les acompañarán los niños Luna Fulgencio, Sirena Segura, Alan Miranda, Eneko Otero, Javier García y Verónica López, y los mayores Diego García-Arroba “El Cejas”, Florentino Fernández “Flo”, Joaquín Reyes y David Guapo.

Junto a ellos, como es habitual en las comedias de Segura, un reparto lleno de sorpresas como Paz Vega, Cristina Pedroche, Eva Isanta, Sara Sálamo, Wilbur, Itziar Castro, Eduardo Antuña o Marta González de Vega, quien además firma la adaptación del guion junto al propio Santiago Segura.

“¡A todo tren! Destino Asturias”, es una producción de BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ATRESMEDIA CINE en colaboración con BUENDÍA ESTUDIOS, TODOS AL TREN LA PELÍCULA AIE y THE GLOW. Con la colaboración de ATRESMEDIA y MOVISTAR+. WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA será la encargada de distribuir la película en salas españolas.

Sinopsis: Ricardo es un padre muy responsable que decide llevar a su hijo a un campamento en Asturias. Varios padres deciden que sea él el encargado de llevar a un total de 6 niños hasta Asturias. Con lo que nadie contaba era con que Felipe, abuelo de dos de los niños, se uniese al viaje. Extravagante y algo irresponsable… ¿qué puede salir mal en compañía de Felipe? Nada y todo… Cuando el tren arranca sin ellos y con los niños solos dentro, comenzará una loca persecución liderada por un padre y un abuelo, dos generaciones que tienen que lidiar con sus propios problemas; y un alocado viaje por parte de los niños, donde harán todas las travesuras que no se atrevían a hacer delante de los mayores.

Puedes ver el trailer en

 YouTube:  https://www.youtube.com/watch?v=5U_MZ9yaOBI

Warner Bros. Pictures España nos informa que la cantante y estrella española Lola Indigo debuta como actriz de doblaje presentando su voz a Lola Bunny en “Space Jam: Nuevas Leyendas”

La cantante y estrella española Lola Indigo debuta como actriz de doblaje prestando su voz a Lola Bunny en “Space Jam: Nuevas Leyendas”. La artista se une al equipo de los Looney en la nueva película animada y de acción real dirigida por Malcolm D. Lee y protagonizada por el campeón de baloncesto e ícono mundial LeBron James, que se estrenará en España el 23 de julio solo en cines.

Lola Indigo que se declara fan de Space Jam y en especial de Lola Bunny se embarca en su primer proyecto de doblaje, dándole voz a uno de los personajes que le ha marcado desde su infancia y al que dedica su canción “Lola Bunny”, la cual cuenta con más de 23 millones de visualizaciones en YouTube y más de 44 millones de reproducciones en Spotify.

Actualmente, la cantante se prepara para el lanzamiento del que será su segundo álbum de estudio “La Niña” y que verá la luz el próximo 2 de julio. En este nuevo álbum podremos ver el resultado de dos años de trabajo en los que Lola Indigo ha experimentado y crecido como artista, y con el que podemos disfrutar de 15 canciones en las que la artista plasma su esencia. “La Niña”, viene acompañada de numerosas colaboraciones de los artistas más destacados en la escena musical tanto nacional, como internacional.

SOBRE “SPACE JAM: NUEVAS LEYENDAS”

¡Bienvenidos al Jam! El campeón de baloncesto e ícono mundial LeBron James se embarca en una aventura épica junto a Bugs Bunny, el intemporal personaje de Looney Tunes en “Space Jam: Nuevas leyendas”, la película animada y de acción real dirigida por Malcolm D. Lee y un innovador equipo de cine que cuenta con Ryan Coogler y Maverick Carter. Este viaje de transformación es una frenética combinación de dos mundos que nos cuenta hasta dónde pueden llegar algunos padres para conectar con sus hijos. LeBron y su hijo Dom quedan atrapados en el espacio digital de una fuerza todopoderosa y malvada llamada A.I. Para poder volver a casa, LeBron tendrá que contar con la ayuda de Bugs, Lola Bunny y toda la pandilla de los muy indisciplinados Looney Tunes. Juntos tendrán que derrotar a los campeones digitalizados de A.I. y deberán hacerlo en la cancha de baloncesto. Se trata de una lista espectacular de estrellas de del baloncesto como nunca se ha visto. Son los Looney contra El Equipo de los Malotes enfrentados al desafío más importante de sus vidas que servirá para transformar el vínculo de LeBron con su hijo y arrojará luz sobre el poder de ser uno mismo. Los intrépidos Looney se saltan todos los convencionalismos, ponen en marcha sus singulares talentos y consiguen sorprender al “Rey” James jugando el partido a su manera.

LeBron James es el protagonista junto al nominado al Oscar Don Cheadle, Khris Davis, Sonequa Martin-Green, el debutante Cedric Joe, Jeff Bergman, Eric Bauza y Zendaya.

Lee dirige a partir de un guion de Juel Taylor & Tony Rettenmaier, Keenan Coogler & Terence Nance, Jesse Gordon y Celeste Ballard, historia de Juel Taylor & Tony Reteenmaier & Keenan Coogler & Terence Nance. Basada en “Space Jam”, escrita por Leo Benvenuti & Steve Rudnick y Timothy Harris & Herschel Weingrod. Los productores de la película son Ryan Coogler, LeBron James, Maverick Carter y Duncan Henderson, y Sev Ohanian, Zinzi Coogler, Allison Abbate, Jesse Ehrman, Jamal Henderson, Spencer Beighley, Justin Lin, Terence Nance y Ivan Reitman ejercen de productores ejecutivos.

Warner Bros. Pictures presenta “SPACE JAM: NUEVAS LEYENDAS”, una producción de Proximity/SpringHill Entertainment, dirigida por Malcolm D. Lee.

“Space Jam: Nuevas Leyendas”, se estrena en España el 23 de julio de 2021 solo en cines.

DIAMOND FILMS nos informa del estreno en exclusiva en Amazon Prime Video de “ÚLTIMAS NOTICIAS EN YUBA COUNTY”. La comedia negra más divertida del año llega al servicio jueves 1 de julio.

“Últimas Noticias en Yuba County” nos trae una panorámica del caos que rodea el misterio de una desaparición en un pequeño pueblo de la América moderna, donde las necesidades, deseos, identidades y autoestima de sus habitantes están moldeados por lo que ven en sus pantallas, en las redes sociales y en los ojos de los vecinos. Un secreto del que algunos tienen muchas ganas de encontrar la respuesta, y otros están ansiosos por mantener en secreto. Una mezcla de sátira, humor, descaro, simpatía y misterio.

Esta divertida comedia americana, dirigida por Tate Taylor, está protagonizada por Allison Janney y Mila Kunis. Completan el reparto Awkwafina, Juliette Lewis, Regina Hall, Samira Wiley y Jimmi Simpson.

Sinopsis: Sue (Allison Janney) pilla a su marido Karl (Matthew Modine) en la cama con otra mujer. Sorprendido al ser pillado, este fallece de un ataque al corazón. Ella entierra su cuerpo y se aprovecha del creciente estatus de celebridad que le da el tener un marido desaparecido. Pero pronto se encontrará sola y esquivando a criminales, mientras intenta ocultar la verdad a su hermana (Mila Kunis), una presentadora de noticias que está desesperada por una historia y a una intrépida policía local (Regina Hall).

DIAMOND FILMS nos informa que distribuirá en España “ORPHAN: FIRST KILL”

 Diamond Films distribuirá en España “ORPHAN: FIRST KILL”, que ya ha terminado su rodaje. Se trata de la precuela de la película de terror de 2009 “LA HUÉRFANA”

“La Huérfana”, narraba la historia de una pareja que, tras perder a su bebé, adoptan a una niña de 9 años que no es tan inocente como dice ser. La película fue dirigida por Jaume Collet-Serra, y protagonizada por Vera Farmiga, Isabelle Fuhrman y Peter Sarsgaard.

En esta ocasión la dirección corre a cargo de William Brent Bell, está protagonizada por Julia Stiles  y repite, en el papel de Esther, Isabelle Fuhrman.

“Orphan: First Kill” narra la historia de Lena, que consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EEUU haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “COMPETENCIA OFICIAL” se estrenará en España Distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL.

La película está producida porTHE MEDIAPRO STUDIO, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat con Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez, en los papeles principales. Está escrita por los reconocidos realizadores argentinos junto a Andrés Duprat, llegará a los cines de España distribuida por BUENA VISTA INTERNATIONAL. En Latinoamérica se estrenará bajo el sello STAR DISTRIBUTION.

“Es un orgullo para The Mediapro Studio presentar “Competencia Oficial”, una película brillante tanto en su narrativa como en su puesta en escena, de la mano de unos cineastas como Gastón Duprat y Mariano Cohn, cuyo genio creativo alcanza aquí niveles de excelencia, y con la presencia de Penélope Cruz, Antonio Banderas y Oscar Martínez en verdadero estado de gracia. Va a ser la sorpresa de la temporada y es una garantía contar con un aliado como BUENA VISTA INTERNATIONAL para llevar la película a los espectadores de España y de Latinoamérica”, ha comentado Laura Fernández Espeso, Directora General de THE MEDIAPRO STUDIO.

“Para nosotros es un privilegio distribuir una película como esta, protagonizada por tres estrellas internacionales y dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn, que son dos directores con los que estábamos deseando trabajar. “Competencia Oficial” llega en un año muy importante para el cine y esperamos llevar la película al mayor número de espectadores posibles de la mano de un partner de la categoría de The Mediapro Studio” afirma Manuel Muro, Director de Theatrical distribution de Disney.

El filme, que cuenta con la participación de RTVE, TV3 y ORANGE ESPAÑA, está protagonizado por Penélope Cruz, Antonio Banderas y Óscar Martínez. 

“Competencia Oficial”, que incluye en su reparto a José Luis Gómez, Nagore Aramburu, Irene Escolar, Manolo Solo y Pilar Castro, es la tercera película que THE MEDIAPRO STUDIO produce con los reconocidos directores argentinos Cohn y Duprat tras “Mi Obra Maestra” y “4x4”.

PROTAGONIST PICTURES es la compañía responsable de las ventas internacionales.

SINOPSIS: En busca de trascendencia y prestigio social, un empresario multimillonario decide hacer una película que deje huella. Para ello, contrata a los mejores: un equipo estelar formado por la celebérrima cineasta Lola Cuevas (Penélope Cruz) y dos reconocidos actores, dueños de un talento enorme, pero con un ego aún más grande: el actor de Hollywood Félix Rivero (Antonio Banderas) y el actor radical de teatro Iván Torres (Oscar Martínez). Ambos son leyendas, pero no exactamente los mejores amigos. A través de una serie de pruebas cada vez más excéntricas establecidas por Lola, Félix e Iván deben enfrentarse no solo entre sí, sino también con sus propios legados.

SURIA COMUNICACIÓN y ELAMEDIA ESTUDIOS nos informan que “LA VIDA ERA ESO” de David Martín de los Santos, protagonizada por Petra Martínez y Anna Castillo, se estrenará en cines el 8 de octubre.

Galardonada en la 17ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla con el Premio a la Mejor Actriz para Petra Martínez y el Premio ASECAN a la Mejor Película de la Sección Oficial, La vida era eso de David Martín De los Santos se estrenará en cines de la mano de Elamedia Estudios el próximo 8 de octubre.

La vida era eso -co-protagonizada por Anna Castillo- es un drama vitalista, que supone el debut en el largometraje de David Martín de los Santos. Tras su première internacional en la 33ª edición del Festival de Tokio, la película ha participado en la 19ª edición del Festival Ópera Prima de Almería donde ha obtenido el Segundo Premio al Mejor Largometraje y Petra Martínez ha recogido el Premio RTVA en homenaje a toda su carrera. Además, en la 15ª edición del Festival de Cine Inédito de Mérida en el que el film ha obtenido el Premio de la Juventud, Petra Martínez ha recogido así mismo el Premio Miradas 2020 en homenaje a toda su trayectoria profesional. Por último, la veterana intérprete ha recibido la Bíznaga Ciudad del Paraíso en la 24ª edición el Festival de Málaga.

“En La vida era eso” dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España.

Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida. 

A Petra Martínez y Anna Castillo se suman en el reparto Ramón Barea, Florin Piersic Jr, Daniel Morilla, Pilar Gómez y María Isabel Díaz, entre otros. En el equipo técnico cuentan con Santiago Racaj al frente de la dirección de fotografía, Javier Chavarría en la dirección de arte, Tonucha Vidal como directora de casting, Eva Valiño como responsable de sonido y Miguel Doblado en el montaje.

Producida por Lolita Films, Mediaevs, Magnética Cine Smiz&Pixel, Featurent y La vida era eso AIE, cuenta con la participación de Canal Sur Radio y Televisión y Crea SGR, el apoyo de ICAA-Ministerio de Cultura, Comunidad de Madrid y Diputación de Almería-Fical. 

PARAMOUNT PICTURES informa que este verano nos preparemos para vivir una aventura de grandes proporciones con “CLIFFORD, EL GRAN PERRO ROJO” Este año ¡No habrá héroe más grande!

SINOPSIS: Cuando Emily Elizabeth (Darby Camp), una chica de secundaria, conoce a un rescatador mágico de animales (John Cleese) que le regala un pequeño cachorro rojo, nunca se hubiera imaginado que al despertarse, se encontraría un sabueso gigante de tres metros en su pequeño apartamento de Nueva York. Mientras su madre soltera (Sienna Guillory) se encuentra de viaje de negocios, Emily y su divertido pero impulsivo tío Casey (Jack Whitehall) se embarcan en una aventura que te mantendrá dando tumbos en la butaca mientras nuestros héroes le dan un mordisco a la Gran Manzana. Basado en el adorado personaje del libro de Scholastic, Clifford enseñará al mundo cómo amar a lo grande.

5 DATOS DIVERTIDOS SOBRE CLIFFORD

El gran tamaño de Clifford viene acompañado de un gran apetito: come 18.1 kgs. de comida de perros cada día.

¡Impoluto! A veces Clifford se da una ducha con la manguera contra incendios.

¡Atrápale si puedes! ¡Puede correr a 115kms/hora!

¡GUAU! Cuando ladra ¡se le puede oír a 16kms!

¡Es un cachorro de ciudad! Le encanta la ciudad y puede dormirse hasta con el ruido del metro.

REPARTO: Jack Whitehall, Darby Camp, Tony Hale, Sienna Guillory, David Alan Grier, Russell Wong y John Cleese.

Paramount Pictures presenta en asociación con eOne Films y New Republic Pictures una producción de Scholastic Entertainment/Kerner Entertainment Company.

Está dirigida por Walt Becker, con guion de Jay Scherick, David Ronn y Blaise Hemingway. Argumento de Justin Malen y Ellen Rapaport, basándose en los libros de Scholastic “Clifford the Big Red Dog” de Norman Bridwell. Ha sido producida por Jordan Kerner, p.g.a Iole Lucchese. Productores Ejecutivos Brian Oliver, Bradley J. Fischer, Valerii An, Brian Bell, Caitlin Friedman, Deborah Forte, Lisa Crnic

jueves, 1 de julio de 2021

EL ROBO DEL SIGLO: CRÍTICA DE CINE

El Robo del Siglo, está dirigida por Ariel Winograd con guion de Alex Zito y Fernando Araujo. “Pensamos que están, pero ya no están”.

Es el 10 de Enero de 2005. Vemos a Fernando Araujo (Diego Peretti), pintando un cuadro, atendiendo a su pareja, regando las plantas y dando clases de karate. Una noche de lluvia, un coche a gran velocidad, le empapa de agua. Tira al suelo el cigarrillo mojado y le sigue con la mirada, mientras el agua lo arrastra calle abajo, hasta perderse en un agujero. Al darse la vuelta, ve un edificio con un letrero: BANCO RIO. Tras seguir el cauce del agua por las calles y las diferentes placas del alcantarillado, llega a un puente, por donde pasa el río. Es en ese momento, cuando se le ocurre la brillante idea.

Un amigo en común, le pondrá en contacto con un ladrón profesional que tiene dinero suficiente, para preparar el atraco. Él es Luis Mario Vitette Sellanes  (Guillermo Francella) a quien veremos como realiza un robo con suma elegancia. Entre los dos formarán un equipo de cinco personas, con el que darán el golpe del siglo: Antonio DeBauza “Doc” (Mariano Argento),  Alberto de la Torre “Beto” (Rafael Ferro) y Sebastián García Bolster “Marciano” (Pablo Rago)

El polifacético guionista, productor, actor y director, Ariel Winograd, se graduó en La Universidad del Cine, como Director. En el año 1999 debutó con el cortometraje “100% lana”, continuando con otros cortometrajes como “Dracool” 2000, “Volare” 2001 y “Compañeros” 2002. En 2004 dirigió el documental “Fanáticos” y su primer largo de ficción llegó dos años más tarde con “Cara de queso”, a la que siguieron “Mi primera boda” 2011, “Vino para robar” 2013, “Sin hijos” 2015, “Permitidos” 2016, “Mamá se fue de viaje” 2017, “Tod@s caen” 2019, “¿Y cómo es él?, “El robo del siglo” y “Hoy se arregla el mundo” en el 2020. Para televisión ha rodado el telefilme “Dispuesto a todo” 2015 y la serie “Cómo sobrevivir soltero” 2020.

Cada determinado tiempo, nos llega a la gran pantalla un atraco o golpe del siglo y es que a través de la historia, han sido varios países los que han vivido y sufrido en sus propias carnes o debería concretar más y decir, en grandes entidades bancarias, un espectacular atraco. En esta ocasión, la narración nos lleva a la Argentina del año 2005, cuando Fernando Araujo, tuvo la brillante idea que ejecutaron unos meses más tarde, con gran imaginación y destreza. Una vuelta de tuerca, muy ingeniosa, que mantendrá al espectador pegado a la butaca, entre el suspense y las sonrisas.

He confesado, en varias ocasiones, que tengo cierta debilidad por el cine argentino y hasta la fecha no me ha defraudado y por supuesto, con “El robo del siglo”, he disfrutado mucho. Cuenta con una historia bien escrita, unas interpretaciones de primera fila, que poco hay que decir o mucho, de la calidad de las actrices y actores argentinos; convincentes  y naturales ante el objetivo indiscreto que les filma, para el deleite de los espectadores. Es por ello, que no me voy a decantar por ninguna interpretación en concreto, pues no solo nos conquistan con la credibilidad que destilan, sino que consiguen que dibujemos sonrisas en nuestros rostros y soltemos más de una carcajada. Felicidades a todos ellos y extensible a los grandes profesionales que están detrás de las cámaras.

El robo del siglo es un entretenimiento a la vez que ofrece un acontecimiento real, pues no podemos olvidar que los 5 detenidos pasaron por la cárcel con mayor o menor fortuna, como reza en los títulos de crédito. La condena más alta fue para Alberto de la Torre que cumplió 8 años, años durante los cuales estudió periodismo. Luis Mario Vitette Sellanes cumplió 7 años y no solo fue extraditado a Uruguay, sino que tiene prohibida la entrada en Argentina, curiosamente es dueño de una Joyería. Las penas menores fueron para Sebastián García Bolster “Marciano” que cumplió 1 año y 9 meses y en la actualidad sigue regentando su taller mecánico y  para terminar, quien ideó todo el robo, Fernando Araujo, que estuvo 1 año y 7 meses; él también continúa con su profesión de artista plástico.  Nunca se supo el montante del botín, pues las estimaciones varían entre los 8 y los 25 millones de Dólares. Lógicamente, la obra no está exenta de crítica a la labor de los fiscales corruptos y al propio sistema.

Hay que destacar la magnífica puesta en escena, la cuidada fotografía de Félix Monti, con planos muy originales, con los que logra sorprender y hasta contestar a las preguntas que el espectador se pueda hacer respecto a cómo, por ejemplo, abrieron el túnel, para llegar hasta la caja fuerte. Imágenes que con mayor o menor veracidad sobre los hechos, serán expuestas de un modo sencillo y brillante, causando un curioso impacto visual. Y por supuesto, la banda sonora de Darío Eskenazi, quien ha sabido combinar de forma interesante, su partitura, con otros temas clásicos y rock. Música que os dejo al final de esta reseña. El filme, además, cuenta con un buen ritmo, pues en todo instante está sucediendo algo  y cuando no es así, serán los chascarrillos los que tomen su relevo.

 “En barrio de ricachones, sin armas ni rencores, es solo plata y no amores”

Mi nota es: 8

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Julio.

REPARTO: Guillermo Francella, Diego Peretti, Luis Luque, Pablo Rago, Rafael Ferro, Mariano Argento, Juan Alari, Johanna Francella, Iván Steinhardt, Magela Zanotta, Mario Alarcón, Pochi Ducasse, Paula Grinszpan, Juan Tupac Soler.

PRODUCTORA: AZ Films// MarVista Entertainment// Telefé.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Syldavia Cinema.

BANDA SONORA

“You Really Got Me” por The Kinks, “Frülingsstimmen op. 410 (Voices of Spring)” por Johann Strauss II, “Uno, dos, ultraviolento” por Stuka, “Just You” por Julián Minckas (Mingo), “Nice ´N´Easi” por Frank Sinatra, “Como caramel de limón” por 2 minutos, “Feliz cumpleaños” por Hill Patty Smith, Hill Mildred J. y DP, “Alta Suciedad” por Andrés Calamaro.

miércoles, 30 de junio de 2021

UN BLUES PARA TEHERÁN: CRÍTICA DE CINE

 

El documental, Un Blues para Teherán, está dirigido por Javier Tolentino compartiendo guion con Doriam Alonso.

Marcado por la música, “Un blues en Teherán”, nos ofrece una mirada del actual Irán a través de Erfan  Shafei, quien nos invita a descubrir el país a través de sus gentes y como he dicho, su música, la cual nos acompaña durante todo el metraje. Temas al ritmo de Tasnif, Vals, Segat o Bashti, sin cortes, pues Tolentino, en su amor por este arte, ha respetado hasta la última nota de las canciones que ha elegido para su primer largometraje, incluso dejando ligeros silencios, tras finalizar la pieza, para degustarla aun más. En el otro lado de la balanza nos encontramos con Golmher, la joven que abiertamente denuncia ante la cámara que en el Irán actual, la mujer tiene prohibido cantar, escuchando de sus propios labios comentarios como: “la música y las canciones nacen desde el saber y el conocimiento musical de las madres, que transmiten, incluso desde el embarazo, a sus hijos e hijas”.

Sin duda queda claro que “Un blues para Teherán” es un canto de amor y homenaje al pueblo persa, desfilando por sus fotogramas desde los músicos callejeros, los diferentes pensamientos y maneras en que los artistas sienten su arte y el mensaje que desean transmitir con sus letras, entre canciones de amor, alabanzas a Dios e incluso esa protesta encubierta; la tradición de los vendedores ambulantes, las conversaciones que se mantienen en las peluquerías masculinas o la modernidad a través de los grafiteros. Escuchamos hablar de cultura, de la necesidad de abrir puertas a otros estilos e ideas creativas y de las prohibiciones existentes. Un documental acompañado por bellísimas estampas de la ciudad, del campo y de los pescadores que saludan, nos ofrecen sus inquietudes y faenan, desde sus barcas. Entre esos pescadores escucharemos a un hombre que nos habla de las tradiciones y nos pone el ejemplo de las herencias entre los hijos y las hijas, pues en la repartición los varones reciben dos veces más que las mujeres y para él eso es injusto, por lo que personalmente ha decidido cambiar las normas para con los suyos, incluso favorecer a las hijas que tiene, pues está más orgulloso de ellas que del hijo.  

Un filme no exento de problemas a la hora de ser filmado, pues sufrieron diversos impedimentos, por parte de las autoridades, que afortunadamente pudieron solventar. Una obra que recomiendo por su exquisita narrativa, por su belleza, por lo que se nos cuenta a través de los personajes y por supuesto, por la música. Además de la cuidada dirección de Javier Tolentino, destaco la fotografía de Juan López y la música de Tere Núñez y Walter Geromet, entre los temas tradicionales del país.

Os dejo con la biografía del director.

Javier Tolentino, se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y profesor del Máster de Radio que organizan conjuntamente la UCM y RNE. Su profesión ha estado vinculada con programas como “De Cine” en Radio, “El otro cine es posible” en Radio 5 y “El séptimo vicio” en Radio 3, con el que obtuvo el galardón de la Crítica en el 2000. Es colaborador habitual de “El Ojo Crítico”, “Academia”, “Cinemanía” y “Kane 3”.  Entre sus escritos encontramos “Julieta en el país de las maravillas: Una conversación con Norma Aleandro” 2004, “El cine que me importa” 2014, “Disculpen que les hable de la radio” 2017 y “Un alfabeto para Emma Suárez” 2019. Recientemente ha dado el salto al cine con el documental “Un blues para Teherán”

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Julio

REPARTO: Interviene Erfan Shafei, entre otros. 

PRODUCTORA: Quatre Films // Eddie Saeta S.A.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Surtsey Films.

martes, 29 de junio de 2021

HOMBRE MUERTO NO SABE VIVIR: CRÍTICA DE CINE

 

Hombre muerto no sabe vivir, está escrita y dirigida por Ezekiel Montes.

En el prólogo, entre diversas imágenes, Tano (Antonio Dechent), hace una dura crítica sobre el consumo y la distribución de las drogas, explicando cómo llegó él a formar parte de dicho mundo, cuando siendo muy joven conoció a Manuel (Manuel de Blas), un viejo narcotraficante que se siente cansado y arruinado, pues los negocios se han complicado.

Tras el prólogo, se nos hace saber que una nueva droga ha llegado a la ciudad, un estupefaciente que provoca trastornos en la mente, pero que a Ángel (Rubén Ochandiano) hijo de Manuel, no le importan las secuelas que ocasione, sino reflotar el negocio, considerando que su padre está acabado. Todo se irá complicando, cuando unos ladrones, enmascarados, roban la mercancía.

Director y productor de cine, televisión y audiovisual, Ezekiel Montes, estudió en la Escuela de Cine de Málaga. En la actualidad es director y propietario de la Escuela de Cine de Málaga y de la productora 73140323 Producciones Cinematográficas. Ha producido más de 24 obras y ha dirigido los cortometrajes “La cruda realidad” 2001 y “Natasha” y “Ritual” 2004. En 2008 llegó el mediometraje “Granit” y las series “Akemarropa” 2009 y “50kilosdenosotros” 2018. Este año 2021, debuta con “Hombre muerto no sabe vivir”

“Hombre muerto no sabe vivir”, ha sido rodada en Málaga, Cádiz y Marbella. Un filme en donde Ezekiel nos ofrece un duro y en ocasiones desagradable thriller motivado por la violencia explícita, a través de la cual la prostitución, la corrupción y el narcotráfico, serán los temas principales, exhibiendo sin cortarse ni un pelo, la realidad de los narcotraficantes y hasta qué punto son capaces de traicionar, arriesgar y provocar todo tipo de conflictos familiares. La sangre fría de esta gente, da auténtico escalofrío y Montes, logra en cierta manera, sobrecogernos, en más de una ocasión. 

Una película destinada a los degustadores de este subgénero, que cada determinado tiempo llega, no solo a las salas de cine en formato largometraje sino también a la pequeña pantalla como series, con nuevas obras desde puntos de vista diferentes y con mayor o menor acierto en sus realizaciones. En esta ocasión no veremos ni un solo policía, ni siquiera se les menciona. Todo lo resuelven entre ellos, saltándose normas de su premio “gremio”, como pueden ser la lealtad y el compromiso, lo que generará una extrema violencia, que si bien podemos estar acostumbrados a ver cabezas abiertas, sangre corriendo entre las calles, locales y paredes o los estrangulamientos con cadenas; una escena en concreto, no debería haber sido filmada, por mucho impacto que deseara causar en el espectador. 

Un filme en el que la presencia de la mujer es prácticamente anecdótica, aunque en cierto modo importante para ver ese grado de machismo, de supremacía, crueldad y de lo que son capaces algunos hombres y más, en un negocio donde los sentimientos tienen menos valor que un gramo de cocaína. Una película en la cual sus personajes van sobrados de feromonas, de luchas por el  poder, de los que venden a su padre por un alijo de droga o incluso por mucho menos; pero donde también encontramos quienes son fieles a la causa, aunque se jueguen el pellejo. Como los propios actores y director han afirmado, es una película con personajes muy de barrio que a mí me ha recordado, a ese cine quinqui de otras décadas, con cierta sofisticación y en donde los protagonistas ya no son jóvenes delincuentes, sino adultos con mayores pretensiones.

Dirección correcta al igual que las interpretaciones, que despiertan odios, rechazo o simpatías, según el personaje que les ha tocado defender. En cuanto al guion, se le ven algunas costuras, difíciles de ocultar. El resto, cumplen con su cometido, sin más. Una obra que podría haber dado más de lo que realmente ofrece. 

Mi nota es: 5

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Julio

REPARTO: Antonio Dechent, Rubén Ochandiano, Elena Martínez, Jesús Castro, Paco Tous, Nancho Novo, Manolo Caro, Juan Fernández, Juanma Lara, Manuel de Blas, Frederic Guillaume y Paul Lapidus.

PRODUCTORA: 73140323 Producciones Cinematográficas.

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Filmax.

lunes, 28 de junio de 2021

LA VIAJANTE: CRÍTICA DE CINE

La Viajante está dirigida por Miguel Mejias compartiendo guion con Amando Lobo.

Ángela (Ángela Boix) se dedica a filmar con su cámara Cosina Super 8, el comportamiento de los insectos, afición que ha heredado de su madre (Franciska Ródenas), con quien vive. Mantiene una relación amorosa con un trabajador de un parque de atracciones, siempre dentro de su viejo coche. Tras fallecer la madre, Ángela descubre una gran mariposa en una pared de la casa y decide abandonar el pueblo. Entierra las cenizas de su madre abriendo un agujero en la tierra quebrada, con sus propias manos y tras esta operación, se sumerge en un extraño viaje hacia el norte.

El guionista y director, Miguel Mejias, tras coquetear con estudios de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Sociología, los abandona porque no consideraba que era lo suyo. Finalmente se decide a ingresar en La Escuela Universitaria de Artes TAI de Madrid, donde terminó la carrera especializándose en guion y dirección. También realizó un master de filosofía y pensamiento contemporáneo a través de la UNED. En la actualidad es profesor de Dirección en el Instituto de Cine de Canarias. Ha escrito y dirigido diversos cortometrajes entre los que destacan, “Paraíso” 2015 “Icelands” y “Ella y la ventana” 2016 y “Nocturnos” 2017. El pasado año dirigió su primer largometraje “La viajante”  2020 y en este 2021 el cortometraje “The Foundation”

Un viaje por la mente de Ángela, de la soledad que la rodea, de un destino incierto y sus recuerdos, que iremos viendo intercalados a lo largo de la narración, en imágenes rodadas en el ya prácticamente desaparecido Super 8. Un ejercicio cinematográfico difícil de clasificar y de asimilar por un público convencional, pues “La Viajante”, va dejando una extraña estela a lo largo de esa Road Movie que navega por los recovecos de un cerebro confuso, de unos paisajes desérticos y de una vida solitaria, que la persigue, por carreteras sin fin.

Mi nota es: 5

ESTRENO en ESPAÑA: 2 de Julio

REPARTO: Ángela Boix, Miquel Insúa, Franciska Ródenas y Niklas Schmich.

PRODUCTORA: Digital 104 // Volcano Films

DISTRIBUIDORA en ESPAÑA: Begin Again Films.