FLINS
& PINÍCULAS nos informa que “EL GRAN PREMIO: A TODO GAS”, llegará a los
cines el 29 de agosto.
Este verano, los
icónicos personajes Ed y Edda de Europa-Park llegan a la gran pantalla
con El Gran Premio: A todo Gas, una deslumbrante película de
animación para toda la familia, que se estrenará en los cines de España el 29
de agosto de 2025.
Dirigida por Waldemar
Fast (Happy Family)- y producida por Michael Mack, esta vibrante
aventura combina humor, acción trepidante y emocionantes carreras a través de
las ciudades más emblemáticas de Europa. Inspirada por éxitos
como Cars o Zootrópolis, la historia sigue a Edda, una joven
ratoncita que sueña con ser piloto profesional y termina compitiendo en el
legendario Gran Premio de Europa junto a su ídolo, el campeón Ed.
Producida por MACK
Magic y animada por el prestigioso estudio alemán MACK
Animation, El Gran Premio: A todo Gas celebra el 50º
aniversario de Europa-Park con una historia llena de valores como la amistad,
la solidaridad y la perseverancia. Más de 200 profesionales de Berlín, Londres
y Viena han participado en su creación a lo largo de siete años.
La película, que se
estrenará en países como Alemania, Francia -en varios casos de la mano de
Warner Bros, coproductores del largometraje- y en Brasil y México a
lo largo de este verano, promete ser uno de los grandes estrenos
familiares del año.
Desde su apertura en
1975 con 250,000 visitantes, Europa-Park se ha convertido en el parque de
atracciones más visitado de Alemania y el mayor del mundo. ‘Grand Prix of
Europe’ es el centro de las celebraciones del 50º aniversario, con una
atracción basada en la película, shows, un desfile temático, un videojuego,
figuras de la colección y mucho más.
Distribuida en España
por Flins & Pinículas, El Gran Premio: A
todo Gas invita a pequeños y mayores a unirse a esta gran carrera por
los sueños... ¡A toda velocidad!
SINOPSIS: Edda sueña con
convertirse en piloto de carreras. Inesperadamente, su deseo se hace realidad:
¡éste pasa de ser un parque de atracciones en decadencia a un circuito de
competición! Junto a su ídolo, el piloto Ed, afrontará los desafíos del Gran
Premio de Europa y descubrirá un complot para sabotear la carrera. ¿Conseguirán
salvar la competición y evitar el cierre del parque?
PRISMA
IDEAS y EVA CALLEJA nos informa que “MI QUERIDA LADRONA (La Pie Voleuse) de
Robert Guédiguian, llegará a los cines el 25 de julio.
Robert Guédiguian
vuelve a la pantalla con su undécimo largometraje “Mi querida ladrona (La
Pie Voleuse)”, protagonizado por su inseparable Ariane Ascaride. Completan el
reparto junto con Ascaride, Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan.
Este drama con tintes
de comedia y cine social tan presente en la obra de Guédiguian, transcurre en
el peculiar barrio de L’Estaque, un pueblo pesquero francés al oeste de
Marsella, ciudad natal del director. Ariane Ascaride interpreta a una cuidadora
de ancianos que se dedica a cometer pequeños robos para poder costear las
lecciones de piano de su nieto. La película pasó por el pasado Festival de
Málaga con una calorosa acogida.
“Mi querida ladrona (La
Pie Voleuse)” será distribuida en España por Mirror Audiovisual y llegará
a los cines españoles el 25 de julio.
Sinopsis:
María trabaja como asistente domiciliaria para personas mayores. Su sueño es
ver a su nieto convertirse en un gran pianista. Para pagar el piano, roba, aquí
y allá, pequeñas cantidades de dinero a las personas que cuida con devoción.
Hasta que un día la acusan de abuso de ancianos vulnerables...
En España, Guédiguian,
ha sido galardonado con el Premio Especial del Jurado del Festival de San
Sebastián, la Espiga de Plata en Seminci. También ha obtenido el premio de la
crítica de la Academia de Cine Europeo.
A
CONTRACORRIENTE FILMS repone en cines “LÉOLO” de Jean-Claude Lauzon, a partir
del 20 de junio.
A Contracorriente
Films anuncia la reposición en salas de “LÉOLO” (“Léolo” 1992) a partir
del 20 de junio. La película fue restaurada digitalmente por el
proyecto Éléphant: La mémoire du cinéma québécois, en colaboración con
Technicolor Creative Services en Montreal, que incluye escaneo en 2K y
corrección de color, lo que permite redescubrir su fuerza visual y
emocional en pantalla grande, tal y como fue concebida. En Madrid y en
Barcelona la película se proyectará exclusivamente en los Cines Renoir.
Dirigida
por Jean-Claude Lauzon, considerado el enfant terrible del cine
de Quebec, la película es una obra semiautobiográfica que mezcla realismo,
lirismo fantástico y crítica social en un retrato único sobre la infancia, la
imaginación y la locura. Estrenada originalmente en 1992, la segunda y última
película de su director, ha sido reconocida con el paso de los años como una de
las películas más originales, poéticas y provocadoras del cine
contemporáneo. “Léolo” se presentó en la Sección
Oficial del Festival de Cannes en 1992 y recibió la Espiga de
Oro en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)
ese mismo año. Tras su restauración, en 2014 la película participó en la
sección Cannes Classics del Festival de Cannes. En 2005, la revista
Time la incluyó en su prestigiosa lista de las 100 mejores películas de todos
los tiempos, situándola entre los grandes títulos del siglo XX.
La historia sigue a
Léolo, un niño que vive en un barrio humilde de Montreal y que, para escapar de
la realidad familiar marcada por la locura y la miseria, se refugia en la
escritura y la imaginación. El guion es una adaptación libre de la
novela L'Avalée des avalés del escritor quebequense Réjean Ducharme.
SINOPSIS:
Léo
Lauzon es un niño de imaginación desbordante que vive con su peculiar y
detestable familia en un humilde barrio de Montreal. Para huir de este odioso
entorno, el niño inventa un mundo imaginario y surrealista donde se hace llamar
Léolo Lozone y asegura que ha nacido del Sol o de un tomate fecundado por un
italiano.
SURTSEY
FILMS nos informa que “BLACK DOG”, la película revelación de Cannes, llega a
los cines el 4 de julio.
Ganadora del Premio a
la Mejor Película en Un Certain Regard en la pasada edición del Festival de
Cannes, del Premio a la Mejor Dirección y Mejor Fotografía en la
SEMINCI, y aclamada unánimemente por la crítica internacional, BLACK
DOG, del prestigioso director Guan Hu, se estrena en España el
próximo 4 de julio de la mano de Surtsey Films.
Una experiencia
cinematográfica emocional e inolvidable que ya ha seducido a más de 250.000
espectadores en Francia. Ambientada en los vastos paisajes del desierto de
Gobi, Black Dog narra la historia de Lang (Eddie Peng), un
hombre solitario que, tras salir de prisión, encuentra en un perro callejero un
inesperado compañero de viaje. Lo que empieza como una relación forzada se
convierte en un lazo transformador que habla de redención, esperanza y afecto.
Una historia profundamente simbólica sobre el valor de los vínculos en los
márgenes de la sociedad.
En plena era
de conciencia animal, Black Dog conecta directamente con un
público sensibilizado con el bienestar animal y el amor por los perros.
Prueba de ello es el vínculo que el actor Eddie Peng desarrolló
con Xin, el perro protagonista, hasta el punto de
adoptarlo tras el rodaje junto a dos cachorros nacidos en el set. Xin fue
reconocido con la Palm Dog en el Festival de Cannes 2024.
SINOPSIS:
En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a
su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la
patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los
Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos
almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.
LAZONA
nos informa que “LOCAMENTE” de Paolo Genovese, llegará a los cines el 29 de
agosto.
La que es ya la comedia
más taquillera del año en Italia llega a España este verano, dirigida por Paolo
Genovese.
SINOPSIS:
En su primera cita, Piero y Lara intentan impresionarse, pero dentro de sus
cabezas reina el caos. Las múltiples personalidades que ocupan su mente — la
romántica, la racional, la insegura y la pasional— pelean por el control de la
situación. Discuten, seducen, sabotean y a veces pierden los nervios. ¿Quién
ganará la batalla interior? ¿El corazón o el deseo? Las expectativas son altas
y la noche promete.
SOBRE
LA PELÍCULA
Con más de 20 millones
de recaudación desde su estreno en febrero de
2025, LocaMente (FolleMente) es ya la película italiana más
taquillera del año en su país. Tras ella está el creador de la que tiene
el récord Guinness con más remakes en la historia del cine, Perfectos
Desconocidos. Paolo Genovese (director también de El primer día
de mi vida o Una historia de amor italiana) ha vuelto a firmar un
éxito que ha conquistado tanto al público como a la crítica, que ha
definido unánimemente la película como "el Del revés (Inside
Out) adulto".
Sin embargo, a pesar de
lo que muchos puedan pensar, el germen de la historia de esta primera
cita no es la propuesta de introspección hecha por Disney, sino un spot
publicitario que Genovese rodó en 1999 para la televisión pública. Y defiende
las diferencias: "LocaMente no habla de emociones, sino de
personalidades -matiza-. Me gustaba la idea del caos en la cabeza. Cuando rodé
el spot pensé en construir una historia, pero no fue hasta hace cinco años, con
mis guionistas, cuando empezamos a pensar en contar ese caos interior de
las personas humanas. El juego de explorar la mente de los personajes se ha
utilizado muchas veces —pienso, por ejemplo, en Woody Allen—. Pero
en LocaMente el enfoque está en la relación de pareja, así que era
fundamental tener en cuenta que, en este momento histórico, el rol del hombre y
de la mujer ha cambiado de forma rápida y profunda, hasta redefinirlo todo.
Hoy, un encuentro entre dos personas se parece un poco a una escape room:
tienes todas las pistas, pero si fallas en una sola cosa, estás fuera. Y eso,
para mí, era perfecto para ironizar. La comedia tiene el poder de observar
la sociedad con sarcasmo, y es tanto más potente cuanto más nos afectan
directamente esos cambios".
Genovese apela a la
identificación y la empatía con dos personajes cuyos pensamientos bien podrían
estar en nuestras propias cabezas. Protagonizada por dos de los actores
más queridos de Italia, el ganador del David di Donatello Edoardo
Leo (Perfectos desconocidos, La diosa fortuna) y Pilar
Fogliati (Odio la Navidad, Romantiche), -que dobla por cierto a la emoción
'Ansiedad' en la versión italiana de la mencionada película de animación-;
acompañan a cada uno "sus cuatro personalidades", formando un elenco
coral que dinamiza la trama con un toque picante, divertido y
original: Claudia Pandolfi, Marco Giallini, Emanuela Fanelli, Claudio
Santamaria, Maria Chiara Giannetta, Rocco Papaleo, Vittoria
Puccini y Maurizio Lastrico.
Producida
por Lotus Production (Locas de alegría, Inmaduros), LAZONA Pictures
estrenará LocaMente en España el 29 de agosto de 2025.
SIDERAL
distribuirá en España el debut en la dirección de Kristen Steward “LA
CRONOLOGÍA DEL AGUA”
Sidieral nos informa que la película de
Kristen Steward “LA CRONOLOGÍA DEL AGUA”, llegará a salas de cine españolas a
final de año de la mano de Sideral, tras su paso por el Festival de Cannes
donde se estrenó mundialmente en Un certain regard.
La actriz nominada al
Óscar debuta en la dirección de la mano de su actriz protagonista Imogen Poots.
Ambas recibieron el calor de la crítica internacional en su paso por La
Croisette.
“La cronología del
agua” cuenta con guion de Kristen Steward y Andy Mingo, basada en el bestseller
de las memorias de Lidia Yuknavitch, que se sumerge en su vida como nadadora en
un entorno desgarrado por el alcohol y la violencia. Destinada a la
autodestrucción Lidia se reapropia de su traumática historia para intentar
encontrar su propia voz y la salvación en la literatura.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y DISNEY SPAIN nos informan que “PONTE EN MI LUGAR DE NUEVO”
de Nisha Ganatra, llegará a los cines el 8 de agosto.
“PONTE EN MI LUGAR DE
NUEVO” está protagonizada por Lindsay Lohan y Jamie Lee Curtis y llegará a los
cines españoles el 8 de agosto.
En la película, Curtis
y Lohan vuelven a interpretar sus papeles de Tess y Anna Coleman. La historia
se desarrolla años después de que Tess (Curtis) y Anna (Lohan) sufrieran una
crisis de identidad. Anna tiene ahora una hija propia y una futura hijastra.
Mientras se enfrentan a los innumerables desafíos que surgen cuando dos
familias se fusionan, Tess y Anna descubren que la venganza puede ser
dulce. Ponte en mi lugar de nuevo está dirigida por Nisha Ganatra y
basada en el libro Freaky Friday de Mary Rodgers. En el reparto de la
película también figuran Julia Butters, Sophia Hammons, Manny Jacinto, Maitreyi
Ramakrishnan, Rosalind Chao, Chad Michael Murray, Vanessa Bayer y Mark Harmon,
está producida por Kristin Burr, Andrew Gunn y Jamie Lee Curtis. Nathan Kelly,
Ann Marie Sanderlin y Lindsay Lohan ejercen de productores ejecutivos.
THE
WALT DISNEY STUDIOS y DISNEY SPAIN nos informan que “Lilo y Stitch” se
convierte en la película más taquillera del 2025
Lilo y Stitch se
convierte en la película más taquillera de 2025 con más de 2,6
millones de espectadores (2.622.738) desde su estreno el pasado 23 de
mayo.
La película lleva
ya más de 16,6 millones de euros (16.682.109) de recaudación en
España. A nivel internacional, ya es un fenómeno global que acumula
más de 772 millones de dólares en taquilla.
Fuente: Comscore y Box Office Mojo by IMDb Pro.
SOBRE
LA PELÍCULA
Lilo y Stitch es
una historia divertida y conmovedora sobre una niña hawaiana solitaria y un
alienígena fugitivo que la ayuda a reconstruir su familia rota. La película
está dirigida por el galardonado Dean Fleischer Camp, con un guion de Chris
Kekaniokalani Bright y Mike Van Waes. Está protagonizada por Sydney Elizabeth
Agudong, Billy Magnussen, Tia Carrere, Hannah Waddingham, Chris Sanders, junto
a Courtney B. Vance y Zach Galifianakis, y presenta a Maia Kealoha. La
producción de Lilo y Stitch corre a cargo de Jonathan Eirich y Dan
Lin, con Tom Peitzman, Ryan Halprin, Louie Provost y Thomas Schumacher como
productores ejecutivos.
A
CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TRASLADOS”, el documental que
reconstruye los vuelos de la muerte de la dictadura argentina, se estrena en
cines el 27 de junio.
TRASLADOS, el
documental que reconstruye con rigor y sensibilidad uno de los crímenes más
atroces de la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) se estrena
en cines el 27 de junio. Dirigido por Nicolás Gil Lavedra y
basado en una idea original de la actriz y productora Zoe
Hochbaum, TRASLADOS ofrece una mirada profunda y conmovedora sobre
los llamados vuelos de la muerte, una práctica sistemática de exterminio en la
que detenidos-desaparecidos eran arrojados vivos al mar o al Río de la Plata
desde aviones militares.
Estrenada en Argentina
el septiembre pasado, “Traslados” ha consolidado su presencia en el
circuito internacional de festivales. La cinta se presentó en el Festival de
San Sebastián, en el Festival de Cine de Seattle, donde obtuvo
la Mención Especial del Jurado, en el Festival de Varsovia y en el
Festival de Málaga, entre otros certámenes destacados.
A través de testimonios
de exdetenidos, familiares de víctimas, especialistas y figuras clave como el
juez federal Daniel Rafecas, la presidenta de Abuelas de Plaza de
Mayo Estela de Carlotto, el piloto y cineasta Enrique Piñeyro y
el Premio Nobel de la Paz Adolfo Pérez Esquivel, el documental reconstruye
este capítulo oscuro de la historia argentina. Además, incorpora material de
archivo inédito, animaciones y recreaciones emotivas que componen un
rompecabezas tan devastador como revelador.
Uno de los momentos más
impactantes del film es la recuperación en 2023 del avión Skyvan PA-51,
utilizado en estos vuelos de exterminio, gracias a la investigación de Enrique
Piñeyro. La aeronave, que operaba en Estados Unidos sin que sus dueños
conocieran su pasado, fue repatriada a Argentina y se convirtió en una prueba
material de los crímenes de la dictadura y en un símbolo de la memoria
histórica.
La banda sonora
de “Traslados” incluye una versión conmovedora del tema ‘Los
Dinosaurios’ de Charly García, interpretada por Vera Spinetta, que aporta
una carga emotiva adicional al relato, conectando la historia de los vuelos de
la muerte con el simbolismo de una de las canciones más icónicas de la
resistencia cultural contra la dictadura.
Sinopsis:
Con el testimonio de exdetenidos, familiares y especialistas, un extenso
archivo y emotivas recreaciones el documental "Traslados" resuelve el
enorme rompecabezas que prueba la existencia de la más cruel y efectiva
metodología de asesinato y desaparición de personas ejecutada por la última dictadura cívico
militar Argentina entre 1976 y 1983: los vuelos de la muerte.
Con “Traslados”, la
memoria, la verdad y la justicia vuelven a despegar, esta vez desde la gran
pantalla, para interpelar a nuevas generaciones y reforzar el compromiso colectivo
con los derechos humanos.
ELASTICA
FILMS nos informa que “UNA PELÍCULA INACABADA” de Lou Ye, llegará a los cines
el 18 de julio.
Tras su paso por
el Festival de Cannes (proyección especial) y la Seminci de
Valladolid, Elastica estrenará en cines 'UNA PELÍCULA INACABADA',
de Lou Ye, el próximo 18 de julio.
Miembro insignia de la
sexta generación de directores chinos, Lou Ye nos presenta su obra
más visceral, protagonizada por Qin Hao, habitual de su cine, la
película trata de encapsular la incertidumbre colectiva de los extraños
momentos iniciales de la pandemia. Una atípica oda al cine, que a través del
uso de imágenes de archivo (telediarios, vídeos domésticos, etc) y
fragmentos rodados con smartphones y cámaras de baja calidad, lanza una poética
mirada sobre la sensación de saturación y desinformación recibida en aquellos
primeros días, donde parecía que nada iba a ser como antes.
Sinopsis:
Xiaorui, un director de cine, decide retomar el rodaje de una película después
de 10 años, convenciendo al protagonista y a parte del equipo. En enero de
2020, con el rodaje casi terminado, el hotel en el que se alojan se cierra bajo
cuarentena por la llegada de una enfermedad. El director tiene que decidir si
suspende el rodaje una vez más. Parte del equipo consigue salir antes de que
los guardias cierren el hotel y todos los que quedan en plató sean recluidos en
sus habitaciones. Wuhan queda confinada, con toda comunicación reducida a las
pantallas de los teléfonos. El equipo sigue comunicándose por videollamada,
mientras el actor principal, Jiang Cheng, lucha por mantener a su mujer
confinada con su bebé recién nacido en Pekín.
SURTSEY
FILMS estrenará en cines NINO, "uno de los grandes
descubrimientos" de Cannes 2025
SURTSEY FILMS
distribuirá en salas NINO, ópera prima de la prometedora cineasta
francesa Pauline Loquès, que ha sido señalada como uno de los mejores
descubrimientos del Festival de Cannes 2025.
La película ha
cosechado dos importantes reconocimientos en la Semana de la
Crítica, que ha contado con un jurado presidido por Rodrigo Sorogoyen:
Premio Fondation Louise
Roederer a Théodore Pellerin por su interpretación revelación y el Premio
del Público de Valbonne, confirmando su fuerte impacto emocional entre los
espectadores.
SINOPSIS: En tres días,
Nino deberá enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, el
joven explora las calles de París para reconectar con el mundo y consigo
mismo.
AINHOA
PERNAUTE y EL DESEO nos informa que Pedro Almodóvar está en pleno rodaje
de “AMARGA NAVIDAD”
AMARGA NAVIDAD, la
nueva película de Pedro Almodóvar producida por El Deseo, se ha
empezado a rodar entre Madrid y Lanzarote. Protagonizada por Bárbara
Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick
Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez, este nuevo largometraje del
director manchego llegará a los cines en 2026 de la mano de Warner Bros.
Pictures Spain, y cuenta con la colaboración de Movistar Plus+.
Sinopsis:
Elsa es una directora de publicidad cuya madre muere durante un largo puente
del mes de diciembre. Encuentra refugio en el trabajo, aunque es más bien una
huida hacia adelante. Trabaja sin parar y, sin darse cuenta, no se concede el
tiempo necesario para guardar el duelo por la ausencia materna. Hasta que una
crisis de pánico la obliga a detenerse e imponerse un descanso. Su pareja,
Bonifacio, es su tabla de salvación en esos momentos de crisis. Elsa decide
viajar a la isla de Lanzarote acompañada por su amiga Patricia, que también
necesita alejarse de Madrid, mientras que Bonifacio se queda en la ciudad.
La historia de estos
tres personajes, y algunos más, se narran paralelamente a la del guionista y
director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad. Porque ‘Amarga
Navidad’ desarrolla cómo la vida y la ficción están unidas de un modo
indisoluble, incluso doloroso en ocasiones.
CARAMEL
FILMS nos informan que “KARMELE” de Asier Altuna, llegará a los cines el 10 de
octubre.
Los ganadores del Goya
Jone Laspiur y Eneko Sagardoy protagonizan este emocionante y
épico drama histórico con tintes musicales. Se trata de su primer trabajo
juntos donde dan vida a la pareja formada por Karmele y Txomin. Les
acompañan Nagore Aranburu y Javier Barandiaran en los papeles de la madre
y el padre de Karmele.
El cineasta Asier
Altuna escribe y dirige este largometraje de ficción inspirado en la novela 'La
hora de despertarnos juntos' de Kirmen Uribe, uno de los autores
contemporáneos en euskera de mayor proyección internacional. Una novela
que a su vez se basa en la historia real de Karmele Urresti y Txomin
Letamendi. Traducida a ocho idiomas, esta obra ganó el Premio Nacional de la
Crítica (Narrativa en lengua vasca) y el premio de la Academia Vasca a mejor
libro del año.
En palabras del
director: ““Karmele” es una historia de perseverancia, de lucha y de
dignidad ante la falta de libertad. A la vez que un viaje a través de la
cultura, la música y el arte. Siempre me han atraído las historias
familiares en las que conviven distintas generaciones. Quiero dar a
conocer a Karmele, una mujer que desde muy joven se ve obligada a enfrentarse a
situaciones extremas desde una actitud valiente y comprometida, consecuente con
sus ideas y que no vacila jamás en defenderlas”.
“Karmele” nos
descubre la emotiva y reveladora odisea intercontinental de una
pareja y su familia en la primera mitad del siglo XX. Una historia épica
de nuestro pasado reciente que, sin embargo, resuena en nuestra
actualidad gracias a temas universales y atemporales como el amor, la familia,
la cultura y la libertad.
SINOPSIS:
1937. Karmele y su familia se refugian en Francia tras ser expulsados de su
hogar a causa de la guerra. Allí, Karmele es contactada por la embajada
cultural vasca en el exilio, que trata de luchar contra la guerra a través de
la música y el baile, y conoce a Txomin, trompetista profesional del que se
enamora. Después de vivir un tiempo en Venezuela, la pareja vuelve a casa con
la esperanza de recuperar todo aquello que les fue arrebatado.
Karmele es el fruto del
trabajo de Asier Altuna durante más de cuatro años junto
a la productora ejecutiva, Marian Fernández Pascal, responsable
de Txintxua Films. Altuna se ha rodeado de su equipo habitual, formado por
algunos de los profesionales más reconocidos del cine vasco. Ander
Sistiaga es el director de Producción. Además, la película cuenta
con Javier Agirre como director de Fotografía. Zaloa Ziluaga, se
encarga de la Dirección de Arte.
La música es un hilo
conductor a lo largo de toda la película. Desde el folclore vasco
hasta el jazz, los boleros y las guarachas, la banda sonora acompaña y
enriquece el viaje de los personajes. Aitor Etxebarria es
el compositor de la Música.
Alazne Ameztoy se ocupa
del Sonido. Nerea Torrijos es la responsable del Vestuario. Lola
López e Itziar Arrieta son las jefas de Maquillaje y
Peluquería. Laurent Dufreche es el montador. Lidera los VFX
Félix Bergés y Jon Serrano firma los Efectos Especiales. María
Rodrigo es la directora de Casting y Michel
Gaztambide ha sido el consultor de guion.
Se trata de un
largometraje en euskera producido por Txintxua Films SL y Esnatzeko Ordua
Films AIE. El film cuenta con la colaboración de Gastibeltza Filmak; el
apoyo de La Région Nouvelle-Aquitaine, el Gobierno Vasco y la Diputación Foral
de Gipuzkoa; y la participación de EiTB y RTVE.
WARNER
BROS. PICTURES nos informa que ha comenzado el rodaje de “TODO LO QUE NUNCA
FUIMOS”
“TODO LO QUE NUNCA FUIMOS”, la adaptación
cinematográfica de la popular y exitosa novela de Alice Kellen, publicada por
la Editorial Planeta, comienza su rodaje. El proyecto será producido por Versus
Entertainment, Lyo Media y Bixagu, coproducida con Elephantec Global
y Crea4U. Con la participación de HBO Max y Warner Bros.
Pictures Spain.
La película se
estrenará solo en cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain.
La película estará
protagonizada por Maxi Iglesias, conocido por títulos como Valeria y Matices,
y la actriz portuguesa Margarida Corceiro, quien ha despuntado
recientemente en Punto Nemo y Citas Barcelona; y es considerada uno
de los nuevos talentos europeos con mayor proyección. La dirección de la
película corre a cargo de Jorge Alonso, Camino de la suerte.
La película se rodará
en diferentes localizaciones de Zumaia, Zarauz, San Sebastián y Madrid.
Todo lo que nunca
fuimos es la primera entrega de la bilogía Deja que ocurra de
Alice Kellen, una novela que ha emocionado a millones de lectores de todas las
edades con su mezcla de ternura, duelo, amor, familia, viajes y esperanza,
acumulando más de un millón de lectores.
La autora Alice Kellen,
una de las jóvenes escritoras con más proyección de la narrativa actual, ha
publicado más de dieciséis novelas, entre ellas Nosotros en la luna,
La teoría de los archipiélagos, Donde todo brilla y Quedará el amor.
En
palabras de la propia Alice:
«Todo lo que nunca
fuimos fue un punto de inflexión en el camino. Por eso me hace especial ilusión
anunciar que esta historia de amor, mar y esperanza cobrará vida en la gran
pantalla. Gracias por acompañarme en cada página y en cada paso de este viaje».
Este proyecto promete
ser una de las adaptaciones literarias más esperadas del año, combinando un
elenco internacional de primer nivel con una historia que ha tocado el corazón
de miles de lectores.
Sobre
Todo lo que nunca fuimos
Leah (Margarida
Corceiro), una joven aspirante a pintora, está destrozada. Desde el trágico
accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que
solía ser.
Cuando a Oliver, el
hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor
amigo Axel (Maxi Iglesias) que cuide de ella.
Sin saber que Leah
siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de
cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. Su misión es ayudar a Leah a
rehacer su vida y a volver a ser la chica que era antes.
A medida que su atracción
mutua crece hasta proporciones insoportables, Leah y Axel deben decidir si
reprimir su amor o dejar que suceda.
FILMAX
nos informa que “VÍRGENES” dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo, llegará a los
cines el 20 de junio.
"VÍRGENES",
la nueva comedia dirigida por Álvaro Díaz Lorenzo se estrenará en
cines el 20 de junio de la mano de Filmax. La película llega a
salas tras formar parte de la Sección Oficial - No Competitiva del Festival
de Málaga. El director, conocido por éxitos como Señor, dame paciencia (2017)
y Los Japón (2019), vuelve a apostar por una historia cercana y
universal, que promete sumergir al espectador en el 'boom' turístico de la
Costa del Sol con una trama cargada de humor y nostalgia.
Protagonizada por César
Vicente, Xavi Caudevilla, Carlos Scholz y Cristina Kovani la
película, con un estilo realista, busca transportar al espectador a escenarios
donde las tradiciones y la identidad cultural andaluza y sueca se entrelazan
para mostrar un contraste de costumbres. Completan el reparto
de “Vírgenes” Paco Tous, Antonio Dechent, Joaquín
Nuñez y Natalia Azahara.
Sinopsis:
Sevilla, 1968. Honorio, Rafa y Vicente están a punto de cumplir los 20 y sueñan
con escapar de su rutina. Al ver un NO-DO sobre el boom turístico en la Costa
del Sol y los aires de libertad, deciden viajar a Torremolinos para cambiar sus
vidas y, sobre todo, perder la virginidad con las suecas. Tras inventarse las
excusas pertinentes y un Seat 600 cargado, emprenden un viaje que pondrá en
duda todo lo que creían saber hasta el momento. Al final, el amor triunfa en
esta divertida comedia romántica.
Para su director, este
proyecto es un homenaje a la transformación que experimentó la Costa del Sol en
esa época. “Siempre me ha fascinado el impacto del turismo en Málaga y las
historias que mis padres, tíos y abuelos contaban sobre aquellos años. Quería
narrar esa revolución cultural desde los ojos de jóvenes que descubren por
primera vez un mundo completamente nuevo”, afirma el cineasta.
“Vírgenes” es una
producción de Antonio P. Pérez, productor ejecutivo de Spal
Films. También cuenta con la coproducción de Borja Pena, Vaca
Films, Vírgenes la película A.I.E. y Volf Entertainment Lisboa,
y la colaboración de ICAA (Ministerio de Cultura), AAIICC (Agencia
Andaluza de Instituciones Culturales), RTVE (Corporación
Radiotelevisión Española), RTVA (Radio y Televisión de
Andalucía). Filmax se encargará de su distribución en cines de España.
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