jueves, 19 de septiembre de 2024

“EL JUEGO DEL CALAMAR: THE EXPERIENCE”

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “EL JUEGO DEL CALAMAR: THE EXPERIENCE” Una experiencia inmersiva que llegará el 24 de octubre al Espacio Ibercaja Delicias en Madrid. Entradas ya a la venta.

El día 11 se abrió la venta al público general para adquirir las entradas para El juego del calamar: The Experience, que abrirá sus puertas en Espacio Ibercaja Delicias el próximo 24 de octubre. Una serie que arrasó a nivel internacional y se convirtió en un fenómeno cultural histórico en el mundo del entretenimiento. Ahora, con esta nueva experiencia todos los fans podrán descubrir si ellos mismos son capaces de sobrevivir en este universo al límite.

La inauguración de esta experiencia en Madrid es fruto de la colaboración entre LETSGO y Netflix y supone un hito importante en el desarrollo de la compañía y el entretenimiento inmersivo en España. En palabras de Iñaki Fernández, CEO de LETSGO “Esta colaboración con Netflix es el principio de un plan estratégico para posicionar Espacio Ibercaja Delicias como uno de los hubs de entretenimiento inmersivo más importantes de Europa. Para nosotros, unir nuestras fuerzas a una marca tan potente como Netflix supondrá un salto de nivel a la hora de ofrecer experiencias inmersivas de calidad internacional y estamos muy ilusionados con la recepción que tendrá entre el público”.

Te adelantamos todos los detalles de la experiencia basada en la popular serie coreana de Netflix.

¿En qué consiste la experiencia?

El juego del calamar: La experiencia consiste en una delirante experiencia inmersiva que transportará a los fans al universo de la serie coreana, haciéndoles partícipes y protagonistas de los juegos.

Los participantes tendrán el desafío de enfrentarse a una serie de pruebas cada vez más difíciles, ganando puntos a medida que avanzan.

Juntos se enfrentarán a una serie de desafíos donde desarrollarán el trabajo en equipo, la resolución de problemas y la competitividad.

Los jugadores participarán en grupos de máximo 48 personas por grupo. Así que es la opción de ocio perfecta para ir con amigos, familia, e incluso, compañeros de trabajo.

La experiencia durará un máximo de 60 minutos y el recorrido estará dividido en 5 icónicas pruebas.

Al final del desafío, el ganador tendrá que tomar la decisión más difícil de todas. Llevarse solo el premio o compartirlo con sus compañeros de equipo.

Detalles útiles

La experiencia estará abierta al público a partir del 24 de octubre en Espacio Ibercaja Delicias, el hub de entretenimiento situado en el Paseo de las Delicias, 61, junto al Museo del Ferrocarril.

Los tickets están a la venta desde el 11 de septiembre en: eljuegodelcalamarexperience.com con un rango de precios que van desde los 20 euros (más gastos de gestión) en la entrada estándar. Además, habrá disponibles pack de 4 entradas con descuento especial y entradas premium para los superfans.

Una vez terminado el juego todos los jugadores podrán disfrutar y comentar la experiencia en el Mercado nocturno, una zona llena de productos coreanos donde podrán comprar merchandise o hacerse una foto de recuerdo.

¿Y tú, estás preparado para vivir esta experiencia única?
Suerte, la vas a necesitar.

El público podrá adquirir sus entradas a partir del 11 de septiembre en:  

eljuegodelcalamarexperience.com

Sobre LETSGO

LETSGO es una empresa española especializada en entretenimiento y creación de contenidos, con espectáculos y experiencias que viajan por todo el mundo. Responsable junto a Andrew Lloyd Webber de una nueva versión del musical El Fantasma de la Ópera, que inicia su exitosa segunda temporada en Madrid y próximamente realizará una gira por Sudamérica, y junto a Tim Burton de la creación de la experiencia inmersiva Tim Burton's Labyrinth, que se inauguró en Madrid con gran éxito en 2022 y continúa recorriendo Europa (París, Bruselas, Berlín, Milán)…Además, es la responsable de Naturaleza Encendida, con más de un millón de visitantes durante la última temporada incluyendo espacios históricos al aire libre de España (Real Alcázar de Sevilla, Jardines del Palacio Real de Pedralbes de Barcelona, ​​Alcázar de Córdoba…). Ahora LETSGO se embarca en una nueva etapa de expansión gracias a las colaboraciones con  Disney, Adventurelive y Tim Burton con The Nightmare Before Christmas Light Trail de Tim Burton en el Jardín Botánico de Nueva York y con Netflix en El Juego del Calamar: The Experience, que abrirá en Madrid este otoño.

miércoles, 18 de septiembre de 2024

MOVISTAR PLUS+ TIENE EL MEJOR CINE DEL FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN

El Festival de San Sebastián se vive un año más en Movistar Plus+

Vuelve el Festival de Cine de San Sebastián, la cita cinematográfica más importante de nuestro país con el mejor cine internacional y nacional. Y, un año más, Movistar Plus+, con su constante compromiso con el cine y la industria cultural de España, se vuelca con el certamen con la oferta más completa. Movistar Plus+ celebra la edición 72 del festival con la presentación en diferentes secciones del festival cuatro contenidos originales: 'Soy Nevenka', 'Querer', 'Celeste' y 'Mugaritz. Sin pan ni postre', una programación especial del 13 al 29 de septiembre que incluye las mejores películas que han pasado por el certamen los últimos años y filmes de los protagonistas de esta edición (como Pedro Almodóvar y Cate Blanchett), con una cobertura en directo todos los días con la actualidad y un programa especial el día después de la entrega de premios.

Originales Movistar Plus+ en el Festival de San Sebastián 2024

Movistar Plus+ participa en la 72ª edición del Festival de San Sebastián con cuatro contenidos originales que se podrán ver en la plataforma en los próximos meses: 'Soy Nevenka' (Sección Oficial), dirigida por Iciar Bollain, la serie 'Querer' (Sección Oficial), creada por Alauda Ruiz de Azúa, la serie 'Celeste' (proyección en Velódromo), creada por Diego San José, y el documental 'Mugaritz. Sin pan ni postre' (Culinary Zinema), dirigido por Paco Plaza.

'La habitación de al lado', con la que Almodóvar se acaba de alzar con el León de Oro del Festival de Venecia, se podrá ver solo y en exclusiva en Movistar Plus+, tras su paso por las salas de cine.

Festival de San Sebastián por M+ (dial 15 y contenidos disponibles bajo demanda)

Del 13 al 29 de septiembre estará disponible en el dial 15 de la plataforma el canal exclusivo Festival de San Sebastián por M+ con películas y protagonistas de esta edición (Pedro Almodóvar, Cate Blanchett y Javier Bardem), muchos de los mejores filmes de los más de 70 años del certamen, y con seis películas presentes en la sección Made in Spain de este año.

Entre el más del centenar de películas que se podrán disfrutar en Festival de San Sebastián por M+, estas son las más destacadas (disponibles también bajo demanda):

Sección Made in Spain San Sebastián 2024.

(Películas que también se podrán disfrutar en Movistar Plus+)

Dragonkeeper. Guardiana de dragones// La casa// Mamífera// Nina// El hombre bueno// Los pequeños amores.

Premiadas en 2023

O corno// 20.000 especies de abejas// Puan// Yo capitán// La estrella azul// Un amor// El sueño de la sultana// Creatura// Hotel Royal// A fuego lento.

Las caras de San Sebastián 2024

Pedro Almodóvar (Premios Donostia 2024)

Todo sobre mi madre// Hable con ella// Volver// Julieta.

Cate Blanchett (Premio Donostia 2024)

Blue Jasmine// El curioso caso de Benjamin Button// Dónde estás, Bernadette// I'm Not Here.

Javier Bardem (Premios Donostia 2023, lo recoge este año)

Mar adentro// Los lunes al sol// Vicky, Cristina, Barcelona// Todos lo saben

Ganadoras de la Concha de Oro

El espíritu de la colmena// Alas de mariposa// Los lunes al sol// En la casa// Dos en la carretera.

Cobertura diaria y programa especial.

Diario del Festival de San Sebastián 2024

Del viernes 20 al sábado 28, Movistar Plus+ emitirá un programa diario en directo, de media hora, con toda la actualidad de lo que ocurra en el Festival de San Sebastián y entrevistas a los protagonistas del certamen. El programa, conducido por María Gómez y Cristina Teva, se emitirá todos los días a las 19:00 en Movistar Plus+ (dial 7) y San Sebastián por M+ (dial 15), tendrá multidifusión en los canales de cine y estará disponible bajo demanda.

El Día después del Festival de San Sebastián.

El domingo 29 de septiembre a las 13:00, un día después de conocer el palmarés del Festival de San Sebastián 2024, Movistar Plus+ emitirá un programa especial, 'El Día Después del Festival de San Sebastián', conducido por María Gómez y Cristina Teva y que contará con invitados especiales que hayan sido protagonistas en el certamen.

Movistar Plus+ ha ayudado a impulsar muchas de las películas que se presentarán en San Sebastián, como 'La habitación de al lado', de Pedro Almodóvar, 'Los destellos', de Pilar Palomero, 'Tardes de soledad', de Albert Serra, 'Marco', de Aitor Arregi y Jon Garaño, 'Las novias del sur', de Elena López Riera, 'Las chicas de la estación', de Juana Macías, '¿Es el enemigo? La película de Gila', de Alexis Morante y 'Escape', de Rodrigo Cortés, entre otras.

martes, 17 de septiembre de 2024

MOVISTAR PLUS+ SEPTIEMBRE 2024 (II)

La segunda temporada de 'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+ de Gastón Duprat y Mariano Cohn, se estrenará en octubre.

La segunda temporada de 'Bellas Artes', serie original Movistar Plus+, realizada por Gloriamundi e Historias Particulares, llegará a la plataforma en octubre, en un estreno simultáneo con Disney+ en Latinoamérica.

Antonio Dumas (Oscar Martínez) continuará  en esta segunda entrega de seis episodios enfrentándose a nuevos retos como director de un importante museo de arte contemporáneo en Madrid. Junto a él regresará su fiel asistente Marisa (Aixa Villagrán) y su mano derecha en el museo, Leo (Koldo Olabarri).

Sinopsis:La gestión de Antonio Dumas al frente del Museo Iberoamericano de Arte Moderno conlleva nuevos choques, acuerdos, sorpresas y aspectos absurdos y delirantes que extreman los límites de la creación artística y de la gestión institucional. De esta manera, el protagonista deberá exprimir todo su temple y creatividad para lidiar con estafas, imposturas, accidentes y situaciones bizarras que involucran a artistas, funcionarios, galeristas, coleccionistas y mecenas. Paralelamente, la creciente presencia de su exmujer, una artista antisistema radicada en la selva peruana que representa las antípodas de su pensamiento, le irá generando conflictos internos hasta transformarse en una verdadera pesadilla.

El equipo

'Bellas Artes' es una serie original Movistar Plus+ de Gastón Duprat y Mariano Cohn, escrita por Andrés Duprat. Dirige la serie Martín Bustos, y la producción es de Pablo E. Bossi, Cabe Bossi, Pol Bossi y Maxi Lasansky.

Junto a Oscar Martínez, Aixa Villagrán y Koldo Olabarri, regresan Fernando Albizu, Ana Wagener, Dani Rovira  y Ángela Molina.

Entre las colaboraciones especiales encontramos a Imanol Arias, Cecilia Suárez, Miguel Ángel Solá, Diego Anido, Eloy Azorín y Milena Smit. 

'Alaska Revelada', la nueva serie documental original Movistar Plus+, se ha presentado en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

Sus millones de seguidores en todo el mundo la conocen por su nombre artístico, pero en 'Alaska Revelada', la cantante internacional se atreverá a desnudar su alma y descubrir su lado más desconocido. 

En el marco de la celebración de la XVI edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz, la artista ha presentado esta serie documental original Movistar Plus+ compuesta por 3 episodios que llegará a la plataforma en diciembre de 2024.

El FesTVal ha contado con la presencia de la propia Alaska, la directora Pite Piñas ('Bosé Renacido'), el productor ejecutivo de Movistar Plus+ Jorge Ortiz de Landázuri y Macarena Rey, productora ejecutiva de Shine Iberia.

En esta presentación, Alaska ha confesado: "He dicho que no muchas veces a realizar un documental sobre mi vida. Dije que sí a hacer este proyecto cuando me llegó la propuesta al ver que no es un documental al uso. La forma de contarlo y su punto de vista me conquistó. Además, el equipo y Movistar Plus+ me dieron la confianza para decir que sí".

Para Pite Piñas, directora de la serie documental: "Tenía dudas de cómo afrontar el documental. El punto de partida, al tener las primeras conversaciones con Alaska estaba claro y la serie documental se construye en torno a un tríptico: salud, dinero y amor".

Macarena Rey, productora ejecutiva de Shine Iberia, ha hablado de la importancia e influencia de la artista: "Nos gustaría que el legado de Alaska quedara reflejado en un documento que le haga justicia para toda la eternidad. Teníamos claro que debíamos contar esta historia y que la casa era Movistar Plus+. Olvido es una persona sin prejuicios a nivel televisivo y el mundo del entretenimiento y eso es de agradecer".

Jorge Ortiz de Landázuri, productor ejecutivo de Movistar Plus+, ha narrado la importancia de la implicación de la artista para abordar el proyecto: "Queremos contar historias de personajes populares. Estas necesitan perdurar en el tiempo para que se conviertan en icono y Alaska lo es. El archivo personal es importantísimo al abordar estos documentales, pero el convencimiento personal de Alaska era imprescindible para hacer esta serie documental. Contamos con ella y su punto de vista para saber que podíamos hacerlo. 'Alaska Revelada' debe ser algo único"

Además, Alaska ha visitado el plató de Movistar Plus+ ubicado en la Plaza de la Virgen Blanca de Vitoria-Gasteiz desde el que se emite el programa especial 'Diario del FesTVal' para acercar este original a los seguidores de la artista.

Sobre 'Alaska Revelada'

Icono transversal, cantante, actriz y presentadora, Olvido Gara ha dejado una huella imborrable en la historia de la cultura pop universal. ‘Alaska Revelada’, la nueva serie documental original Movistar Plus+ en colaboración con Shine Iberia, repasa la vida y la carrera de la artista internacional perfilando el lado más desconocido de la estrella.

Desde su infancia en México hasta la actualidad, convertida en un referente musical y cultural para millones de personas, la producción acompaña a Alaska durante 3 episodios en un emocionante viaje que recorre, por primera vez y en exclusiva, su impactante trayectoria vital.

Fascinada desde muy pequeña con la estética glam, la serie documental revive, entre otros, los momentos más transgresores de la Movida Madrileña, una época de libertad y desenfreno en la que se convirtió en musa y en la que experimentó con las drogas y el sexo. La serie documental, que recorre la evolución única de la artista y la persona más allá del personaje, se acerca a la relación tan personal de Olvido con la cirugía estética y recupera alguno de los pasajes en los que la artista ha sabido resurgir de sus cenizas como un ave fénix, capaz de adaptarse a todas las circunstancias.

Rodado durante 4 meses en más de 30 localizaciones entre Madrid y México, 'Alaska Revelada', cuenta con el exclusivo testimonio de la cantante, su círculo más íntimo -entre los que se encuentran su madre América, su marido Mario Vaquerizo, Nacho Canut o Bibiana Fernández- y perfila el retrato más íntimo y desconocido de la artista. Compañeros de profesión y celebridades del mundo de la cultura, el espectáculo, o el periodismo como Pedro Almodóvar, Miguel Bosé, Raphael, Aitana, Ana Torroja, Topacio Fresh, Fabio McNamara, Federico Jiménez Losantos y Carlos Jean, entre otros, ofrecerán también su particular visión sobre la icónica artista. 

Con este nuevo proyecto, Movistar Plus+ sigue apostando por la línea editorial de la no ficción, con productos originales que muestran nuestras historias desde otro punto de vista como 'Bosé Renacido', 'Bisbal', 'Lola', 'Raphaelismo'... ‘Alaska Revelada’ es una docuserie que cuenta con imágenes de archivo y testimonios del artista, que se sincera como nunca antes lo había hecho.

'Luz en la oscuridad', de Carles Porta, vuelve a Movistar Plus+ el 27 de octubre

Movistar Plus+ presentó el miércoles 4 de septiembre la nueva entrega de 'Luz en la oscuridad' de Carles Porta, el máximo referente de true crime en España. Los cuatro nuevos casos de este original Movistar Plus+ llegarán el domingo 27 de octubre tras el éxito de la primera temporada, 'El crimen de la Guardia Urbana' y 'Crímenes', todas disponibles bajo demanda en la plataforma. Cada caso constará de dos episodios, con estreno doble cada domingo desde el 27 de octubre. Movistar Plus+ y Carles Porta presentaron el miércoles 4 de septiembre en el FesTVal de Vitoria-Gasteiz los nuevos casos de esta temporada: 'El descuartizador de Majadahonda' (Madrid), 'La confesión de O Chucán' (Galicia), 'El crimen de las turistas' (Aragón) y 'El churrero de Chiclana' (Andalucía).

Carles Porta, creador y conductor de 'Luz en la oscuridad', dijo en la presentación:

"Hay un hilo invisible que conecta los cuatro casos de la nueva temporada de 'Luz en la oscuridad' que es el amor. Se termina pillando a los malos por el amor. El reto es que la belleza visual que consigue Goroka esté llena de grandes historias que atrapen y que sean elegantes. Me siento super a gusto en Movistar Plus+. Si todo va bien, podemos trabajar durante mucho tiempo haciendo cosas serias. Movistar Plus+ tiene la mayor calidad de true crime en estos momentos".

"Llevamos dos años trabajando en los casos de esta temporada, hay gente y testimonios a los que hay que dar tiempo. Nosotros hacemos grandes caldos, crianzas, reservas y gran reserva. Los proyectos que nosotros hacemos en la bodega de Movistar Plus+ son vinos que han madurado mucho, de barrica, que se recuerdan, que están estructurados, equilibrados. Esta maduración tiene que vivir lejos de las urgencias, de la búsqueda de audiencias fáciles".

"Somos una sociedad que le cuesta mucho mirar con cariño a las víctimas. Al aproximarnos a estas personas nos damos cuenta de que han estado solos. Si se encuentran cómodos, vamos adelante, y cuando lo ven en televisión sienten un gran alivio, aunque parezca un contrasentido porque en ese momento se produce una socialización de su dolor. No queremos expertos, queremos al periodista que contó el caso, a la familia, al policía que hizo la investigación. Siempre nos ponemos en la piel de las familias y nos preguntamos cómo lo haríamos si fuera la nuestra".

Jorge Ortiz de Landázuri, Gerente de Originales de No Ficción de Movistar Plus+:

"El true crime es el género de no ficción más consumido del mundo y para adentrarnos en él Movistar Plus+ necesitaba tener la mejor mirada sobre lo que se está contando. Hemos tardado mucho tiempo en dar este paso, pero necesitábamos darlo con Carles Porta, Goroka y True Crime Factory. Su manera de abordar los casos es muy elegante, respetuosa y rigurosa y queremos que sea nuestra manera de darle voz al género. Queremos siempre respetar a las víctimas de los casos que presentamos. Una pata muy importante es que los protagonistas puedan estar presentes para contar su propia historia. El reto de esta segunda temporada de 'Luz en la oscuridad' es mostrar mayor diversidad de casos. Trabajamos en un tiempo en el que las historias son muy inmediatas y nosotros hemos tenido que dejar muchas de ellas madurar. Estamos mostrando una forma de hacer que no se ha visto antes. Estamos muy seguros de lo que presentamos aquí y estamos muy seguros del rumbo que tomaremos en el futuro".

'Luz en la oscuridad', un original Movistar Plus+ en colaboración con True Crime Factory y Goroka, es un paso más en el género que aúna la experiencia de Carles Porta y su respeto por las víctimas y los implicados en los casos con una narración elegante y sutil y un rodaje, banda sonora y montaje muy cuidados. El título de la serie es el concepto narrativo y formal que dirige los capítulos: poner luz en las partes oscuras de nuestra sociedad con el relato de crímenes que han sucedido en los últimos años en España.

La primera entrega de 'Luz en la oscuridad', las tres temporadas de 'Crímenes' y todos los episodios de 'El crimen de la guardia urbana', disponibles al completo en Movistar Plus+. Ahora, con el nuevo Movistar Plus+, puedes disfrutar de estos true crime, seas del operador que seas.

Carlos Martínez, 'Bosé Renacido' y 'Rapa', premiados en la XVI edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz.

La XVI edición del FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha llegado a su fin con la celebración de su gala de clausura. 

En la semana más televisiva del año, Movistar Plus+ ha presentado tres de sus apuestas originales para la nueva temporada: el documental 'Alaska Revelada', la segunda temporada del True Crime 'Luz en la oscuridad' y la temporada final de la ficción original 'Rapa'.

Un año más, Movistar Plus+ ha estado presente en la gala de clausura del FesTVal: 

Carlos Martínez, premio Constantino Romero

Carlos Martínez es uno de los periodistas y narradores más conocidos de España. El FesTVal de Vitoria-Gasteiz ha reconocido su extensa y extraordinaria carrera profesional en Movistar Plus+ con el premio Constantino Romero. Sus hijos y sus compañeros Julio Maldini y Antonio Mateu Lahoz le sorprendieron en la entrega del premio. 

'Bosé Renacido' y 'Rapa', premios FesTVal 

La directora de 'Bosé Renacido', Pite Peñas y Macarena Rey (Shine Iberia) recogieron el premio. 

El FesTVal ha reconocido a 'Bosé Renacido' por acertar al exhibir el relato de una estrella que ha roto todas las reglas creando las suyas propias. Miguel Bosé pone voz a los momentos más importantes de su vida, así como a los más difíciles, a través de una serie documental entretenida y comprometida en la que viaja desde lo íntimo hasta lo más público con una narración ágil y trabajada.

Jorge Coira, director de 'Rapa'; Pepe Coira, creador de la serie; la actriz Mónica López y el actor Darío Loureiro y Alfonso Blanco (Portocabo) se subieron al escenario para recoger el premio. 

El FesTVal ha reconocido a 'Rapa' por construir un thriller rural sólido que atrapa y cautiva a partes iguales, triunfando por su complejidad y un ritmo peculiar que apuesta por adentrarnos en un crimen desde diferentes perspectivas. Y todo con un reparto de lujo encabezado por Javier Cámara y Mónica López.

'Paparazzi', la serie documental original Movistar Plus+, llega a la plataforma el 29 de septiembre.

Sus objetivos capturan el reflejo de España y sus fotos son las encargadas de narrar momentos que han abierto portadas de diarios y revistas de todo el mundo. 'Paparazzi', una serie documental original Movistar Plus+ que llega el próximo 29 de septiembre a la plataforma, da voz a los fotógrafos que consiguieron estas instantáneas que acabaron siendo grandes exclusivas.

Escándalos, sorpresas, secretos e intereses ocultos de un negocio millonario, a veces al límite de la ley, son analizados en este original Movistar Plus+ producido en colaboración con Kometa Producciones Audiovisuales y compuesto por 3 episodios.

Esta docuserie, contada en primera persona por los mejores paparazzi del país que han dedicado su vida a conseguir exclusivas, cuenta con entrevistas a famosos que narran su punto de vista al ser perseguidos por los fotógrafos. Además, 'Paparazzi' incluye testimonios de expertos de la prensa y de los directores de las principales publicaciones del corazón y los tabloides, los máximos conocedores del funcionamiento del negocio.

3 episodios detrás de las cámaras

La serie documental se compone de tres episodios que exploran la lucha entre paparazzi y famosos, la historia desconocida detrás de cada exclusiva, así como un repaso de las portadas y la evolución de un negocio que no ha dejado de cambiar a lo largo de los años.

'Paparazzi' cuenta con testimonios de fotógrafos como Antonio Montero o Mickey Leshay, celebridades como Ana Obregón, Marta Sánchez, Francisco Rivera o Norma Duval y expertos como Jaime Peñafiel, Ángeles Caballero, Martín Bianchi y Rosa Villacastín.

Episodio 1

Se plantea al paparazzo como un gran cazador que persigue de manera implacable a su presa. Conocemos su oficio, así como el funcionamiento de la industria desde sus comienzos, hasta la década de los ochenta, donde tiene lugar un cambio en el paradigma del negocio.

Durante los años dorados, la relación entre los paparazzi y las celebrities es excelente, incluso de amistad. Las imágenes de los fotógrafos están protagonizadas por grandes estrellas, principalmente mujeres. En esta época, el papel de la mujer fue crucial: tanto por ser el público objetivo al que se dirigen estas exclusivas, como por ser las protagonistas de las portadas.

Con la llegada de la democracia, artistas, cantantes y actrices abrazan las nuevas libertades e irrumpen los desnudos (Marisol, Lola Flores o Carmina Ordóñez, entre otras). España entera habla de estas portadas.

La relación entre paparazzi y famosos se intensifica en los años ochenta, pero el funcionamiento del negocio cambia: surgen los primeros robados o publicaciones sin consentimiento, así como los pactos con la prensa, donde los famosos empiezan a usar los medios a su favor; pero también los chantajes. El poder de una fotografía es tan fuerte que incluso el mundo de la política y la economía llegan a tambalearse por la publicación de una imagen. Así ocurrió con Marta Chávarri y Alberto Cortina, o Isabel Preysler y Miguel Boyer.

Por otro lado, los miembros de la Casa Real española nunca dejan de suscitar interés entre la sociedad: descubrimos el primer romance de Felipe VI con Isabel Sartorius, así cómo la fijación de los paparazzi por la Reina Letizia.

Episodio 2

En la década de los noventa el valor económico de las fotografías alcanza cifras desorbitadas. Son los años salvajes en los que se intensifica la persecución hacia las celebrities. El nacimiento de las televisiones privadas y el auge de los programas del corazón dispara el interés por conocer su intimidad.

Descubrimos los secretos de las fotografías que protagonizaron la época, en la que la eterna lucha entre el cazador y su presa llega a su momento más álgido, donde predominan los robados: desde el desnudo del Rey Juan Carlos o Marta Sánchez, el descubrimiento de la pareja formada por Antonio Banderas y Melanie Griffith, las fotografías de Isabel Pantoja junto a Encarna Sánchez y María del Monte, así como la persecución a Mar Flores, entre otros.

La relación entre los paparazzi y las celebrities deja de ser idílica. Estos años de crudeza que desembocan en la muerte de Diana de Gales, el gran personaje de la década. Este episodio marca el final de una etapa y la imagen pública del paparazzo se ve denostada.

Episodio 3

La muerte de Lady Di supone una crisis reputacional y económica para los paparazzi. Pese a ello, en un momento en el que la venta de una fotografía parecía imposible, hay temas que siguen generando ventas e interés entre la sociedad española como nuestra monarquía.

La llegada de la telerrealidad a nuestra televisión en la década de los dos mil desemboca en nuevos paradigmas para el negocio: es más fácil que nunca aparecer en la pequeña pantalla y convertirse en un personaje popular. Además, las redes sociales hacen que los personajes públicos puedan ser los propios dueños de la información que quieren compartir.

Las celebrities consiguen dar un paso más allá en la protección de su intimidad y se producen cambios legislativos que limitan la actividad de los paparazzi y los medios de comunicación. La sentencia del caso de Elsa Pataky es uno de los grandes hitos en este sentido.

También se analizan las exclusivas más sonadas de los últimos tiempos con protagonistas como Tamara Falcó e Íñigo Onieva, la llegada de la nieta de Ana Obregón o la fotografía de Genoveva Casanova y Federico de Dinamarca. A pesar de todo, los paparazzi siguen llegando a donde otros no pueden.

Con 'Paparazzi', Movistar Plus+ sigue apostando por proyectos de no ficción de calidad, siguiendo la estela de 'Lina' o 'Matar al Presidente', disponibles en la plataforma. Disfruta de 'Paparazzi' en Movistar Plus+, tengas con quien tengas contratado internet o el móvil. Movistar Plus+ combina con cualquier operador. 

lunes, 16 de septiembre de 2024

TOPURIA: MATADOR: CRÍTICA DE CINE

Topuria: Matador está dirigida por Giampolo Manfreda compartiendo guion con Gracia Solera. “Yo lo soñé, yo lo soñé”

Sabéis que busco siempre hacer mi propia sinopsis de una película pero en esta ocasión voy a ser fiel a la oficial, porque creo que es como mejor define este magnífico y emotivo documental.

Hay muchos números uno, pero solo uno logra ser leyenda. El flamante campeón de artes marciales mixtas, Ilia Topuria, lo tiene claro. Tras derrotar a Josh Emett en Florida y colocarse en el Top Five Mundial de la todopoderosa liga UFC, entra en la jaula dispuesto a arrebatarle el título al hasta entonces invicto Alexander “The Great” Volkanovsky.

“Tupuria Matador” es la historia de superación personal del Ilia, desde su Georgia natal en guerra y su llegada a España, hasta catapultarse como el campeón mundial. Arropado por su mujer, familia, amigos y compañeros de entrenamiento, ahora se enfrentará al combate de su vida.

El productor ejecutivo, guionista y director, Giampolo Manfreda, se licenció en Ciencias de la Información y Periodismo en la Universidad CEU San Pablo en Valencia, entre los años 1991/94. Ha ejercido de profesor en la Universidad CEU San Pablo y en The Core Entertainment Science School como profesional independiente. Ha dirigido algunos capítulos de la serie “Ridiculousness Arabia” 2017/18 y en el largometraje debuta con el filme “Topuria: Matador” 2024

Giampolo Manfreda  nos ofrece un documental  en el que desnuda en cuerpo y alma al gran campeón de los pesos pluma de la liga UFC (Ultimate Fighting Championship), acompañándole en sus duros entrenamientos, su vida familiar, los encuentros deportivos, los sacrificios para perder peso y poder competir en su categoría y por supuesto, culminando con el sorprendente combate que le llevó a lograr su gran sueño, un sueño, que como él comenta a la cámara “Siempre lo soñé”. Conseguir el cinturón de Campeón del Mundo. Pero para llegar a esa primera meta, pues Ilia Topuria sigue entrenando duramente, no solo para defender el título, sino alcanzar otras metas que brindar a su esposa, hijos, a la familia a la que está fuertemente arraigado y su público.

Su referente e ídolo, como veremos a lo largo del metraje, es su hermano mayor Aleksandre, con quien tras llegar a España, procedentes de Georgia, afincarse en Alicante y no poder continuar practicando la lucha Grecorromana, se apuntaron al Climent Club regentado por los hermanos argentinos Agustín y Jorge Climent. Corría el año 2012 y hasta el día de hoy, han sido muchos los sacrificios, las luchas internas y externas y entrenamientos exhaustivos. Sudor y lágrimas en el camino, para alcanzar la gloria que siempre soñó y sonreír al mundo, con el futuro por delante. Cuando terminó el combate, se rodeó con una bandera que representa su doble nacionalidad, la española y la georgiana.

Su gran amor, Giorgiza Uzcategui, nos relatará como se conocieron, lo que pensó de él en un primer instante al conocer su profesión y los momentos vividos hasta tener juntos una hermosa niña, aunque el campeón ya tiene un hijo varón de una relación anterior, Hugo, al que veremos durante el documental.

Y por supuesto, no pueden faltar los comentario de su padre Zaza y su madre Inga, quienes animaron a sus hijos, primero a practicar la lucha grecorromana y ya en España, apuntarse al Climent Club, a la edad de 15 y 16 años, respectivamente. Su equipo técnico compuesto, además de los hermanos Agustín y Jorge Climent, por el preparador físico y quien se encarga de la nutrición, Aldo Martínez, el vitoriano Javi Climent, como entrenador en la disciplina de boxeo, los sparrings el español Pepe Torres y el georgiano Guram Kutateladze y su propio hermano Aleksandre Topuria quien además de entrenarle, le sirve de sparring y entre los invitados nos encontramos con un de sus amigos Omar Montes o el exportero del Real Madrid Iker Casillas.

El hispanogeorgiano, vive su momento más dulce y así se muestra en este magnífico documental de vida y lucha, rodeado de su familia, sus amigos, sus entrenadores y las personas en las que confía. En algunas entrevistas Ilia ha afirmado que este proyecto sobre su vida, le ha permitido conocerse mejor a sí mismo. Se ha visto en situaciones de las que no era consciente de manera natural.

Un documental que se apoya en imágenes de archivo además de las rodadas por Manfreda y que se podrá disfrutar en cines el 19 de septiembre y seguidamente en la plataforma Movistar Plus+. Me despido recordando aquel momento en el que sonaba la canción “El mariachi” de Los Lobos interpretada por Antonio Banderas, cuando Ilia Topuria salía al octógono del Honda Center, para hacer historia.

Sabéis que nunca pongo nota a un documental, pero desde estas líneas os lo recomiendo, no solo a los amantes de este deporte, sino al público en general, pues es muy bonito conocer la historia de un campeón, desde sus orígenes humildes, el tener que abandonar un país sumido en la guerra y todos los sentimientos y emociones que se generan.

ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de septiembre

PRODUCTORAS: Señor Mono // Filmax // Movistar Plus+

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax y Movistar Plus+

domingo, 15 de septiembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXXXII)

KARMA FILMS nos informa que “VERMIGLIO” de Maura Delpero, gana el León de Plata (Gran premio del jurado) en el Festival de Cine de Venecia.

La película VERMIGLIO, que distribuirá en España Karma Films, ha sido la ganadora del León de Plata - Premio Especial del Jurado de la recién clausurada 81ª edición del Festival Internacional de cine de Venecia.

Protagonizada por Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico, el segundo largometraje de la cineasta italiana Maura Delpero, ha sido una de las grandes sorpresas de la sección oficial, cautivando a la crítica por la sensibilidad y delicadeza con la que presenta esta historia sobre mujeres atrapadas en antiguos roles tradicionales.

VERMIGLIO es un drama de época ambientado en un remoto pueblo de montaña de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. La historia nos adentra en la familia del maestro local y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor alterará su vida y conducirá a todos sus miembros a un destino inesperado. Una película visualmente hermosa, narrada en cuatro capítulos coincidentes con cada una de las estaciones del año.

VERMIGLIO llegará a los cines en España de la mano de Karma Films en 2025.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SUGAR ISLAND” de Johanné Gómez Terrero, ha sido premiada en la 81ª Edición de la  Mostra de Venecia, por su espíritu social y ecológico.

La directora artística del Premio LA EDIPO RE 2024 Silvia Job, ha comentado en la entrega de los galardones: "queremos una visión más amplia de la inclusividad, que tiene más que ver con la reciprocidad y de la sostenibilidad, que abarque toda la realidad, la naturaleza y la forma en que debemos relacionarnos con las personas, los lugares y con nosotros mismos. Premiamos películas que establecen cierta tensión hacia los mismos temas en términos de su naturaleza y lenguaje."

Es por ello que el jurado compuesto por Davide Lorenzo Bignotti, Francesca Cerchiari, Chiara Guarino, Anita Incastori, Marta Pancino Stefano Patrone y Emma Sist, una vez visionados los largometrajes en Sección Oficial de la 81ª edición de la Muestra de Cine de Venecia, otorgan el premio LA EDIPO RE 2024 a SUGAR ISLAND, "una película a medio camino entre la ficción y el documental, un cruce de cuestiones sociales, políticas, de género e históricas, que ofrece una perspectiva auténtica y conmovedora sobre la realidad de un pueblo que reflexiona sobre su pasado para comprender su presente, con una fuerza verdaderamente universal. Sugar Island narra las luchas de un pueblo que, a través del trabajo de su tierra, busca una identidad personal para continuar con su autodeterminación."

Por otro lado la FONDAZIONE FAI, que promueve el desarrollo económico sostenible, a través de políticas caracterizadas por la solidaridad social y prácticas contractuales participativas, tras la selección de 15 películas de la competencia oficial de la Mostra de Cine de Venecia que abordan la temática socio-ambiental, ha entregado su Mención Honorífica a “Sugar Island”, "por abordar el tema poco representado de la explotación histórica de los trabajadores haitianos en la República Dominicana, privados de derechos fundamentales. Sin pasar por alto la dimensión espiritual inherente a la cultura haitiana, la visión de la directora Johanne Gómez Terrero revela una notable potencia visual, alegórica y sensorial, con una hábil dirección de los actores.

“Sugar Island” es un híbrido que transita entre la realidad y la ficción, donde participan movimientos como la Unión de Trabajadores Cañeros y el Grupo de Gagá de la 30 de San Pedro de Macorís y activistas antirracistas de la Isla. Desde un horizonte de sentido decolonial y con destellos afrofuturistas, la película explora el valor y la condición  de las corporalidades negras en la sociedad, en su  pasado y en lo contemporáneo.

La mecanización de la industria azucarera amenaza con desplazar a los trabajadores, Makenya, una adolescente embarazada, acompaña a su Abuelo cañero en las protestas para ser indemnizados. El proceso de gestación es el viaje hacia la adultez, mientras su cuerpo se ensancha ocurre la última zafra manual, termina la cosecha y el llanto de la criatura presagia un nuevo mundo.  

La directora Johanné Gómez Terrero, afirma "para la configuración de Sugar Island parto del concepto de imbricación propuesto por la pensadora dominicana Ochy Curiel, donde se establece una relación entre sexo, raza y clase como una superposición de categorías que tratan de objetivar a todos los cuerpos” e indica que la colonización es la génesis de este proceso categorial.

SUGAR ISLAND ha contado con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), DGCINE, Programa Ibermedia y Cabildo de Tenerife.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “3KM TO THE END OF THE WORLD”, ha sido seleccionada por Rumanía como candidata al Oscar a la Mejor Película Extranjera.

“3 KM TO THE END OF THE WORLD” ha sido seleccionada por Rumanía como candidata a participar en la carrera de los Oscar, como Mejor Película Extranjera.

La cinta ganó recientemente el Premio como Mejor película en el Festival de Sarajevo. “3 km to the end of the world” ya había sido muy bien acogida en el pasado Festival de Cannes, donde recibió el Premio Queer Palm, galardón otorgado por un jurado presidido por el cineasta Lukas Dhont, junto a Hugo Bardin, Sophie Letourneur, Juliana Rojas y Jad Salfiti.

El actor y director rumano Emanuel Pârvu ha filmado una de las películas más sorprendentes de la temporada.

Ambientada en una comunidad conservadora del Delta del Danubio, narra el viaje personal de autodescubrimiento de un adolescente de 17 años, homosexual, que choca con los valores tradicionales defendidos por sus padres y vecinos.

Vértigo Films distribuirá próximamente la película en España.

MOVISTAR PLUS+ y NUEVE CARTAS nos informa que “SOY NEVENKA” de Iciar Bollain” tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián el 21 de septiembre.

El Festival de San Sebastián acogerá la première mundial de “Soy Nevenka” el próximo sábado 21 de septiembre en el auditorio Kursaal. La película de Iciar Bollain compite por la Concha de Oro en la sección oficial del festival Además, opta al  el Premio Irizar al Cine Vasco.

La directora Iciar Bollain y los protagonistas Mireia Oriol y Urko Olazabal presentarán la película en la 72ª edición del Festival y atenderán entrevistas el sábado 21. Para solicitar entrevistas es imprescindible escribir a escribe@nuevecartas.com.

Inspirada en el libro “Hay algo que no es como me dicen” de Juan José Millás, publicado por Alfaguara, 'Soy Nevenka' está protagonizada por Mireia Oriol y Urko Olazabal. Les acompañan Ricardo Gómez, Lucía Veiga,  Font García,  Mabel del Pozo,  Pepo Suevos, Carlos Serrano y Mercedes del Castillo.

“Soy Nevenka” cuenta con Gris Jordana  como directora de Fotografia. Mikel Serrano se encarga de la dirección de Arte, y Clara Bilbao de Vestuario. Karmele Soler es la jefa de Maquillaje, y Sergio Pérez  Berbel de Peluquería. Guadalupe Balaguer Trelles es la directora de Producción. Juan Moreno, Koldo Zuazua y Guillermo Sempere son los productores.

“Soy Nevenka” es una película original Movistar Plus+ producida por Kowalski Films, Feelgood Media, Nva Peli AIE, y con la producción asociada de Garbo Produzioni (Italia). La película cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Elkargi y la Diputación Foral de Bizkaia.

La película se estrenará el 27 de septiembre de 2024 en salas de cine en España con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SINOPSIS: En el año 2000, Nevenka Fernández, de 24 años, concejala de Hacienda en el Ayuntamiento de Ponferrada, sufre una persecución implacable, tanto sentimental como profesional, por parte del alcalde, un hombre acostumbrado a hacer su voluntad en lo político y en lo personal. Nevenka decide denunciar, aunque sabe que deberá pagar un precio muy alto: su entorno no la apoya, la sociedad de Ponferrada le da la espalda y los medios la someten a un juicio público.   

Su caso inicia en España el movimiento #metoo mucho antes de que se invente el término. Una historia inspirada en hechos reales que convierte a su protagonista en una pionera al llevar por primera vez a un político influyente y popular ante los tribunales por acoso sexual y laboral.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “NECESIDADES DE UNA VIAJERA” de Hong Sangsoo, tendrá su estreno nacional en la sección Perlak de la 72ª Edición del Festival de San Sebastián.

Tras obtener el Oso de Plata - Gran Premio del Jurado en la 74ª edición de la Berlinale, NECESIDADES DE UNA VIAJERA de Hong Sangsoo, protagonizada por una enigmática y divertidísima Isabelle Huppert, tendrá su estreno nacional en la sección Perlak de la 72ª edición del Festival de San Sebastián, donde competirá por el premio del público. Hoy presentamos un primer avance.

El cineasta coreano y el icono del cine francés vuelven a colaborar tras En otro país (2012) y La cámara de Claire (2017), presentadas en el Festival de Cannes. En “Necesidades de una viajera” nos ofrecen una comedia única con una visión fresca y perspicaz de las relaciones humanas, en la que Isabelle Huppert interpreta a una mujer francesa que se instala en Corea. La actriz, que recogió el Premio Donosti en 2003, vuelve este año a San Sebastián para presentar la cinta de Hong.

El prolífico cineasta Hong Sangsoo concursó en la Sección Oficial de San Sebastián con Lo tuyo y tú (2016), que le brindó la Concha de Plata a la Mejor Dirección, y con En lo alto (2022). En Zabaltegi-Tabakalera ha participado con The Day After (2017), que concursó en Cannes, y con La mujer que escapó (2020), que recibió una Mención Especial tras lograr el Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín.

SINOPSIS: Iris (Isabelle Huppert), una viajera misteriosa, vagabundea por las afueras de Seúl. Allí convence a una serie de personas para enseñarles francés con un método tan poco ortodoxo como seductor, a pesar de su falta de experiencia. Entre paseos por el parque y botellas de vino de arroz makgeolli, Iris parece de pronto una más de la familia. Con sombrero de paja, vestido de flores y chaquetilla verde, su personalidad desinhibida crea a su alrededor un clima de confianza, diversión y aprendizaje que provoca momentos hilarantes fruto de su desparpajo y algún malentendido.

NUEVE CARTAS nos informa que “INFINITE SUMMER” de Miguel Llansó, se estrenará en el Festival de Sitges.

El largometraje 'Infinite Summer' del cineasta Miguel Llansó se estrenará en nuestro país en el marco de la 57 edición de Festival de Sitges tras su première mundial en el Festival Internacional de Cine Fantasía​ de Montreal, Canadá.

El film, un thriller de ciencia ficción que aborda el transhumanismo durante el verano estonio, se podrá ver en el  Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya, el viernes 4 de octubre dentro de la sección Noves Visions, donde se programan títulos que apuestan por la experimentación, los nuevos lenguajes y los formatos y la hibridación de géneros.

La cinta está protagonizada por Hannah Gross, Johanna Rosin, Teele Kaljuvee-O'Brock  y Ciaron Davis. 

Escrita y dirigida por Miguel Llansó, la película cuenta con la dirección de Fotografía de Israel Seoane. Allison Rose Carter, Jon Read, Rain Rannu, Tõnu Hiielaid y Miguel Llansó son los productores.

'Infinite Summer' es una coproducción de España (Lanzadera Films), Estonia (Tallifornia) y Estados Unidos (Savage Rose Films). Próximamente se anunciará la fecha de su estreno en salas de cine.

El director explica que "mi mente viaja de vuelta a Etiopía, su Museo Nacional, su Australopithecus de 3,5 millones de años. Mis viajes por carretera hasta los rincones más remotos de África. La evolución de nuestra especie. El tiempo cósmico. Hace millones de años, los homínidos hacían cosas parecidas a las que hacemos hoy: pelearse, tener celos, amar, insultar y reírse mucho.  Pero, ¿cuál será el futuro de la humanidad tras la vinculación de nuestros cuerpos a dispositivos tecnológicos o a una química radicalmente transformadora? ¿Tendrá sentido seguir hablando de deseos, sueños y ambiciones humanas ligados a ese cuerpo del mañana? ¿Cómo sentiremos la individualidad tras la disolución de los límites de nuestro cuerpo, o su fusión con tecnologías u otras formas orgánicas? Desde una perspectiva filosófica, 'Infinite Summer' gira en torno a esta reflexión sobre la tecnología aplicada a nuestro cuerpo. Estas narrativas transhumanistas están indeleblemente ligadas a las historias de la película y como director me fascinan y provocan terror cósmico".  

SINOPSIS: Durante las vacaciones de verano, Mia y sus amigas prueban una app para meditar que produce experiencias psicodélicas. La investigación policial revela que detrás de la app hay una empresa fantasma, de intenciones desconocidas. Cuando una de las chicas acaba en el hospital y la otra escapa de milagro, Mia se enfrenta a la disyuntiva entre salvar a sus amigas y confesarse ante la policía o unirse a ellas en un viaje hacia lo desconocido.

VÉRTICE CINE nos informa que “STRANGE DARLING”, “NUNCA TE SUELTES” y “PLEASE DON´T FEED THE CHILDREN”, tres de nuestros próximos estrenos en salas, tendrán sus respectivas premieres dentro del 57 Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. 

STRANGE DARLING” – PREMIERE ESPAÑOLA - Estreno en cines el 11 de octubre

JT Mollner dirige y escribe este absorbente thriller de terror y suspense con aires setenteros centrado en un tenso y retorcido juego del gato y el ratón entre dos enigmáticos personajes, interpretados con brillantez por Willa Fitzgerald  y Kyle Gallner, que tendrá su premiere española el próximo 8 de octubre en Sitges. Hasta allí se desplazará  JT MOLLNER, su director y guionista.

Tras su exitosa premiere mundial en el Fantastic Film Fest de Austin, STRANGE DARLING recibió críticas muy positivas que la calificaban como “sublimemente brillante” o “el thriller más inteligente de su género” y destacaban la singularidad de su intensa historia de “amor” contada de manera no lineal.

“Strange Darling”, definida como "una inteligente obra maestra" por el mismísimo Stephen King, se perfila como un thriller de culto que desafía las narrativas convencionales, explorando los roles de género con una profundidad inesperada.

Con el aislamiento y el suspense como telón de fondo, la historia se desarrolla a lo largo de un solo día, haciendo hincapié en la manipulación emocional y mental. Los temas de la obsesión y el peligro tienen aquí un lugar preponderante, impulsando la intensa dinámica y los giros inesperados.

NUNCA TE SUELTES –  PREMIERE ESPAÑOLA - Estreno en cines el 31 de octubre

El visionario Alexandre Aja, dirige este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados que explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.

NUNCA TE SUELTES está protagonizada por la ganadora del Oscar® Halle Berry, Percy Daggs,  Anthony B. Jenkins y Matthew Kevin Anderson.

En Sitges contaremos con la presencia de su director, Alexandre Aja, que además de presentar la película en la gala de clausura, recibirá el Premio Máquina del Tiempo por su valiosa aportación al género. 

PLEASE DON´T FEED THE CHILDRENPREMIERE MUNDIAL - Estreno en cines en 2025

PLEASE DON´T FEED THE CHILDREN, tendrá su premiere mundial el próximo 11 de octubre en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Destry Allyn Spielberg, hija del director Steven Spielberg y la actriz y productora Kate Capshaw., debuta en la dirección de largometrajes con este thriller de terror psicológico y temática apocalíptica en el que un virus ha acabado con la mayoría de la población adulta.

Giancarlo Espósito, Michelle Dockery  y Zoe Colletti son los protagonistas de este thriller en el que un grupo de niños huérfanos viaja al sur en busca de una nueva vida después de que un virus mortal haya diezmado a la mayor parte de los adultos del país. Los niños acabarán encontrándose a merced de una mujer psicótica que esconde un peligroso secreto.

Paul Bertino es el guionista de la película producida por Jason Dubin, Josh Kesselman, Michael Hagerty y Daniel Ryniker.

NURIA COSTA nos informa que “MARCO” de Aitor Arregi y Jon Garaño, es una de las películas precandidata a representar a España en los Oscar.

'MARCO' dirigida por Aitor Arregi y Jon Garaño, acaba de presentarse en el Festival de cine de Venecia con una gran acogida por parte de la crítica y el público. La película continuará su recorrido internacional por los festivales de San Sebastián, Londres y Vancouver, así como otras selecciones que en breve os podremos anunciar.

Arregi y Garaño dirigen un thriller dramático, protagonizado por Eduard Fernández quien da vida al personaje real de Enric Marco, un hombre que falseó su biografía para hacerse pasar por superviviente del campo de concentración de Flossenbürg.

Junto a Fernández destaca un reparto encabezado por la actriz Nathalie Poza, que interpreta a Laura, la esposa de Marco, Chani Martín, Sonia Almarcha, Fermí Reixach, Júlia Molins, Vicente Vergara y Jordi Rico, entre otros.

SINOPSIS: Enric Marco fue un deportado que nunca existió, un hombre que durante años fue capaz de mantener, ante la opinión pública y su propia familia, una mentira difícil de imaginar: que había sido prisionero en un campo de concentración nazi. Carismático y convincente, Marco ascendió a la presidencia de la Asociación Española de Víctimas del Holocausto, donde se convirtió en una figura destacada y admirada por su supuesta valentía y sufrimiento. Hasta que un día un historiador descubre que su relato es completamente falso.

Con guion de Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz y Jose Mari Goenaga, la película está producida por Ander Barinaga-Rementeria, Ander Sagardoy, Xabier Berzosa y Jaime Ortiz de Artiñano.
‘Marco’ es una producción de Irusoin, Moriarti, Atresmedia Cine, La verdad inventada AIE y cuenta con la participación del ICAA, Gobierno Vasco, Atresmedia, Movistar Plus+ y EITB. La distribuidora Bteam Pictures estrenará la película en salas de cine el próximo 8 de noviembre.

El caso Marco

Han pasado más de tres lustros desde que la historia de Marco se hiciera pública y todavía son muchos los interrogantes y claroscuros que siguen estando en el aire.

A nuestros ojos, podría decirse que Enric Marco es un camaleón. Un espejo deformante. La sombra de una sombra.  Un hombre, tal y como ha sido definido en numerosas ocasiones, “espantoso y genial” (todo al mismo tiempo). “Espantoso”, pensamos, porque nos recuerda los límites hasta los que cualquiera de nosotros podría hundirse con tal de ganarse la aceptación ajena; y “genial” porque, al menos durante un tiempo, Enric Marco logró su propósito: construir, a ojos de los demás, la ficción de una vida triunfal. Al menos durante aquel espacio de tiempo, el camaleón había encontrado su disfraz perfecto. Solo Enric Marco sabe quién es Enric Marco. Pero lo más probable es que él también se engañe a sí mismo.

VÉRTIGO FILMS nos informa que “AÚN ESTOY AQUÍ” de Walter Salles, se lleva el Premio al Mejor Guion en el Festival de Venecia.

“AÚN ESTOY AQUÍ” ha logrado alzarse con el Premio a Mejor guion en el Festival de Venecia. A partir de la novela (que recoge las memorias) del escritor Marcelo Rubens Paiva, el texto adaptado y firmado para la película por Murilo Hauser y Heitor Lorega se ha llevado el prestigioso galardón de la Biennale.

“Aún estoy aquí”, dirigida por Walter Salles, es una co-producción franco-brasileña y está ambientada en Brasil, en Río de Janeiro, a comienzos de los años setenta en plena dictadura militar.

Salles, reputado cineasta de obras tan aclamadas como Estación Central de Brasil” (1998) o “Diarios de Motocicleta” (2004), ha rodado más recientemente el documental “Jia Zhangke: A guy from fenyang”. Hasta ahora, su último trabajo de ficción como realizador se remontaba 12 años atrás (con la película “On the road”, adaptación de la archiconocida novela de Jack Kerouac).

“Aún estoy aquí” cuenta con una enormes interpretaciones de Fernanda Torres, Selton Mello y Fernanda Montenegro, entre otros. Especialmente, el papel protagonista de Fernanda Torres ha sido alabada unánimemente en Venecia por la crítica internacional.

Vértigo Films VÉRTIGO FILMS estrenará “Aún estoy aquí” próximamente en España y además presentará la película en el Festival de San Sebastián con la presencia de su director, Walter Salles.

SINOPSIS: Brasil, 1971. Un país en las garras de una dictadura militar. Una madre se ve obligada a reinventarse cuando la vida de su familia se ve destrozada por un acto de violencia arbitraria.

DYP COMUNICACIÓN en la 72ª Edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián

DOMINGO 22 DE SEPTIEMBRE -  “CELESTE” – Velódromo

Con la presencia de su creador Diego San José, su directora Elena Trapé y sus protagonistas Carmen Machi, Manolo Solo y Andrea Bayardo.

Celeste es la gran estrella de la música latina. Sus canciones son un fenómeno mundial. Sus conciertos llenan estadios. Tiene su propio perfume, su propia marca de lencería y una melena kilométrica que promociona su propio champú. Pero esta serie no trata sobre ella. La verdadera protagonista de 'Celeste' es Sara Santano, una inspectora de hacienda que ha dedicado toda su vida a la recaudación de impuestos. Eso es lo único que ha hecho desde que se sacó las oposiciones siendo una veinteañera hasta hoy que, después de más de treinta años entregados a la Agencia Tributaria, ha llegado el momento de prejubilarse. O eso creía ella. Porque el último día recibe el encargo más importante de su carrera: demostrar que Celeste, la gran estrella latina, reside en España y tiene que pagar aquí sus impuestos. Una misión de la que dependen veinte millones de euros para las arcas españolas. Para ello, Sara tendrá que aparcar su vida para recorrer la de Celeste y demostrar que pasó aquí 184 días. La mitad del año más uno.

VIERNES 27 DE SEPTIEMBRE - “ESCAPE” - Gala RTVE 

Con la presencia de su director Rodrigo Cortés y sus protagonistas Mario Casas y Anna Castillo

N. es un hombre estropeado, algo no va bien en su interior. N. no quiere tomar una sola decisión más, sólo apearse del mundo. Dejar de tener opciones. El psicólogo a quien visita no sabe cómo abordarlo, tampoco su hermana, que intenta apoyarlo sin frutos. N. sólo quiere vivir en la cárcel, y hará cuanto sea necesario para conseguirlo. ¿Lograrán sus allegados que desista de cometer delitos cada vez más graves? ¿Hasta dónde será capaz de llegar el juez para no concederle su propósito?

KARMA FILMS en la Seminci de Valladolid con: “VERMIGLIO” de Maura Delpero - Sección Oficial a competición, “MISERICORDIA” de Alain Guiraudie - Sección Oficial a competición, “BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA” - Sección Punto de Encuentro a competición

VERMIGLIO. Una película de Maura Delpero con Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi y Giuseppe de Domenico.

LEÓN DE PLATA GRAN PREMIO DEL JURADO EN VENECIA

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN SEMINCI 2024

VERMIGLIO, de la directora Maura Delpero, llega a la Sección Oficial de Valladolid tras triunfar en la Mostra. El segundo largometraje de la cineasta italiana se convirtió en Venecia en una de las grandes sorpresas de la sección oficial, cautivando a la crítica por la sensibilidad y delicadeza de su historia y ganando el León de Plata Gran Premio del Jurado, segundo galardón en relevancia del palmarés del festival.

VERMIGLIO es un drama de época ambientado en un lugar remoto de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Una historia sobre mujeres atrapadas en antiguos roles tradicionales que nos adentra en la familia del maestro del pueblo y nos muestra cómo la llegada de un soldado desertor va a alterar la vida de todos sus miembros. Una película visualmente hermosa, narrada en cuatro capítulos que marcan cada una de las cuatro estaciones del año.

MISERICORDIA. Una película de Alain Guiraudie con Félix Kysyl, Catherine Frot, Jacques Develay, Jean-Baptiste Durand y David Ayala

SECCIÓN OFICIAL CANNES PREMIERE 2024

SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN SEMINCI 2024

Alain Guiraudie (El desconocido del lago, 2013) aterriza en la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid con MISERICORDIA, un misterioso thriller policiaco que tuvo su presentación mundial en la Sección Oficial Cannes Premiére y que supone su noveno largometraje como director.

El cineasta francés construye una enigmática historia entorno al personaje de Jérémie, un joven que regresa a Saint-Martial, su pueblo natal, para asistir al funeral de Jean-Pierre, antiguo jefe suyo. Allí, decide quedarse unos días en casa de Martine, su viuda, y reencontrarse con sus orígenes y sus amigos de la infancia. Pero una misteriosa desaparición, un vecino amenazante y un extraño sacerdote, van a hacer que la breve y tranquila estancia de Jérémie, tome un giro inesperado.

Una película con elementos tan habituales en el cine de Guiraudie como el crimen o el deseo, rodada en un misterioso entorno rural y con unos personajes con secretos que esconder con los que la tensión va en aumento. MISERICORDIA está protagonizada por Félix Kysyl, Catherine Frot, Jean-Baptiste Durand y Jacques Develay.

BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA. Una película de Lin Jianjie con Feng Zu, Keyu Gun y Xilun Sun.

SELECCIÓN OFICIAL SUNDANCE 2024

SELECCIÓN PANORAMA BERLINALE 2024

PUNTO DE ENCUENTRO A COMPETICIÓN SEMINCI 2024

BREVE HISTORIA DE UNA FAMILIA, la ópera prima de Lin Jianjie, llega a la sección Punto de Encuentro de la Seminci tras su paso por Sundance (World Cinema Dramatic Competition) y su première europea en Berlín (Panorama).

En su primer largometraje, el escritor y director chino Lin Jianjie nos presenta con un tono elegante, sugerente y misterioso la historia de una familia de clase acomodada en la China posterior a la política del hijo único. Wei es un niño extrovertido que comienza a tener una conexión muy especial con Shuo, un compañero de instituto tranquilo y enigmático. Cuando los padres de Wei descubren que Shuo proviene de un entorno problemático, deciden ir integrándole cada vez más en la familia. Pero un trágico y repentino acontecimiento va a hacer que viejas heridas y secretos no contados salgan a la luz.

NUEVE CARTAS nos informa que “LAS CHICAS DE LA ESTACIÓN” de Juana Macías, tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián el 23 de septiembre.

La 72 edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián acogerá el estreno mundial de la película "Las chicas de la estación" de Juana Macías el lunes 23 de septiembre, fecha en que se celebra el Día Internacional contra la Explotación Sexual y el Tráfico de Mujeres, Niñas y Niños. Y precisamente, la explotación sexual de menores es el tema central de la película, que se inspira tanto en algunos de los casos más mediáticos de menores tuteladas que han caído en redes de prostitución como en la violación grupal a una chica de 13 años ocurrida en Mallorca en la Nochebuena de 2019. Un caso que  despertó una gran alarma social y escándalo político.

El sexto largometraje de la cineasta madrileña Juana Macías se presentará en una gala organizada por RTVE el lunes 23 a las 21:00 en Príncipe, 7. Además, se ha programado un pase de prensa el domingo 22 a las 14:15 en Príncipe, 7.

Coescrita por Juana Macías y la guionista Isa Sánchez y dirigida por Juana Macías, "Las chicas de la estación" cuenta con un elenco encabezado por Julieta Tobío, Salua Hadra y María Steelman en su primer trabajo como actrices seleccionadas tras un casting  realizado en toda España durante más de un año por Eva Leira y Yolanda Serrano.

“Las chicas de la estación” es una producción de FeelGood Media (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere),  Kowalski Films (Koldo Zuazua), La Perifèrica Produccions (Bàrbara Ferrer, Montse Rodríguez y Cesc Mulet) y Las chicas de la estación A.I.E. Cuenta con la participación de RTVE, IB3 y Movistar Plus+, y la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, Fundació Mallorca Turisme, Mallorca Film Commission, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid. La película se estrenará en España en el último trimestre de 2024 con distribución de A Contracorriente Films  y las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

“Las chicas de la estación” tiene una banda sonora de música urbana, que es un hilo narrativo más en la película y un espejo en el que se miran las protagonistas. Una banda sonora en la que hay estrellas consolidadas y jóvenes promesas, pero en la que se prioriza la voz de artistas femeninas como Albany, Gata Cattana, Kitty110, L’Beel, La Blackie, La Zowi, Dalila…cuyas letras hablan de supervivencia, de dolor, de respeto, violencia, desarraigo, que es el mundo que refleja la película. 

SINOPSIS: Jara, Álex y Miranda son tres chicas que han crecido en un centro de menores sin saber qué es el amor sin condiciones.

Es el cumpleaños de Jara y las tres quieren celebrarlo en el concierto de su trap queen preferida. Ellas no tienen dinero ni muchas formas de conseguirlo, pero por el barrio está siempre una chica algo mayor, ex interna de su mismo centro, que les ofrece citas con adultos en los baños de la estación.

Poco a poco y creyendo tener el control, se van viendo atrapadas en una red de prostitución de menores. La violación múltiple a una de ellas acabará por darle la vuelta a todo.

NUEVE CARTAS nos informa que “QUERIDO TRÓPICO” de Ana Endara, inaugura la Sección “Horizontes Latinos” del Festival de San Sebastián.

El largometraje panameño 'Querido Trópico' de Ana Endara se estrenará en nuestro país en  el 72.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde inaugurará la sección Horizontes Latinos el viernes 20 de septiembre. 'Querido Trópico' llegará así a nuestro país tras su première mundial en el 49 Festival Internacional de Cine de Toronto.
El largometraje panameño 'Querido Trópico' de Ana Endara se estrenará en nuestro país en  el 72.º Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde inaugurará la sección Horizontes Latinos el viernes 20 de septiembre. 'Querido Trópico' llegará así a nuestro país tras su première mundial en el 49 Festival Internacional de Cine de Toronto.

Paulina García y Jenny Navarrete  protagonizan esta coproducción de Panamá y Colombia escrita por Ana Endara y Pilar Moreno, y dirigida por Endara. El film cuenta con Nicolás Wong Díaz como director de Fotografía, Daniel Rincón Zapata como director de Arte  y José Rommel Tuñón como responsable de Sonido. Bertrand Conard firma el montaje. Isabella Gálvez y Joan Gómez son los productores.

La directora explica que "Querido Trópico surge de mis reflexiones personales sobre situaciones ineludibles en la vida. La película explora la necesidad de cuidar a los padres que nos cuidaron y la posibilidad de verlos convertidos en hijos, al tiempo que reflexiona sobre nuestra dificultad para cuidar de nosotros mismos a medida que envejecemos. Además, aborda diversas experiencias de maternidad, incluyendo el anhelo de una maternidad no concebida, en un contexto en el que, en nuestras sociedades, especialmente en América Latina, una mujer sin hijos es considerada por muchos como incompleta.

SINOPSIS: Un jardín tropical se vuelve escenario para el encuentro de dos soledades que se acompañan por un tiempo: la de una mujer de clase alta a la que una demencia le está arrebatando todo lo que ha sido, y la de su cuidadora, una inmigrante sola, sin apoyo y separada del mundo, por un terrible secreto.

LA ZONA nos informa que “GHOST TRAIL”, que se estrenará en España como “LA RED FANTASMA” competirá en SEMINCI en la Sección Punto de Encuentro.

LA RED FANTASMA

La Red Fantasma (Ghost Trail) formará parte de la sección Punto de Encuentro de la 69ª edición de Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid) que se celebrará del 18 al 26 de octubre de 2024. Una competición enmarcada en el festival que está consagrada a ficciones que ofrecen un diálogo abierto con los espectadores, de narrativas fluidas y miradas personales que componen una cartografía urgente del cine y el mundo contemporáneos. 

Dirigida por Jonathan Millet y protagonizada por Adam Bessa, fue la película de apertura de la 63ª Semana de la Crítica en Cannes donde recibió los primeros elogios de la prensa.

Acostumbrado a rodar documentales de gran éxito, en los lugares más inaccesibles y peligrosos, el realizador francés Jonathan Millet se ha basado en una situación real, que ha seguido muy de cerca, para rodar su primer largometraje de ficción. “Cuando tenía unos veinte años -cuenta el cineasta- me trasladé a Alepo, donde hice muchos amigos. Unos años más tarde estalló la guerra y algunos me enviaron fotos y vídeos del conflicto y del barrio donde yo vivía, que había quedado completamente destruido. Todos mis años de encuentros me han mostrado las heridas interiores y los recuerdos de dolor que estos hombres llevan consigo. Pensé en hacer un documental sobre ello y pasé varias semanas en un centro de tratamiento para víctimas de la guerra y la tortura. Conocí a un gran número de sirios y escuché sus historias de guerra, encarcelamiento y tortura. A medida que investigaba, oía hablar cada vez más de redes clandestinas, cazadores de pruebas y grupos que seguían la pista de criminales de guerra en Europa durante meses. Ahí había algo poderoso. Este descubrimiento coincidió con la publicación de dos artículos en abril de 2019, en Libération, sobre la célula de Yaqaza y la caza del «Químico» en Alemania. A partir de ese momento, quise seguir esta pista”.

La Red Fantasma será distribuida en España por LAZONA Pictures, que tiene previsto su estreno en salas el primer trimestre de 2025.

SINOPSIS: Hamid, un profesor sirio en el exilio, forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen. Su misión le lleva a Francia tras la pista de su antiguo torturador. La venganza con la que lleva años obsesionado está a un solo paso. Basada en hechos reales. 

SURTSY FILMS nos informa que “BLACK DOG”, la ganadora del Premio una Cierta Mirada en el Festival de Cannes, competirá en la Sección Oficial de SEMINCI.

La nueva película del director chino, Guan Hu, tendrá su estreno en España en la Semana Internacional de Cine de Valladolid que tendrá lugar del 18 al 26 de octubre de 2024.'Black Dog' recibió el premio de Mejor Película en la sección Una cierta mirada del Festival de Cannes, además de grandes elogios por parte de la crítica internacional.

SINOPSIS: En los confines del desierto de Gobi, en el noroeste de China, Lang regresa a su ciudad natal después de salir de la cárcel. Mientras trabaja para la patrulla encargada de limpiar la ciudad de perros callejeros antes de los Juegos Olímpicos, entabla una conexión inesperada con un perro negro. Son dos almas solitarias que se embarcan juntas en un nuevo viaje.