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sábado, 18 de mayo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXXI)

 


THE WALT DISNEY STUDIOS  y ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “LOS TIGRES”, la nueva película de Alberto Rodríguez.

La semana del 9 de mayo comenzó el rodaje de 'Los Tigres', la nueva película de Alberto Rodríguez, un thriller atmosférico de personajes escrito por el propio director junto a Rafael Cobos. Esta película, protagonizada por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, es una producción original Movistar Plus+, en coproducción con Kowalski Films, Feelgood Media, Mazagón Films AIE y la compañía francesa Le Pacte.

El rodaje, que arrancó el pasado 6 de mayo, y se desarrollará durante nueve semanas en escenarios naturales de la provincia de Huelva, Algeciras y en los platós la Ciudad de la Luz (Alicante), mezcla la naturaleza salvaje del océano Atlántico del sur de España, cerca de una las mayores reservas naturales de Europa, El Parque de Doñana, y el desconocido mundo del buceo industrial.

Matalascañas y sus playas, Punta Umbría, Mazagón, la Ría de Huelva, El Rompido, la Isla de Saltés, Palos de la Frontera, el embalse de Aracena, un barco petrolero, un remolcador y su refinería petroquímica, así como la ciudad de Huelva y su puerto, serán los escenarios del rodaje terrestre y de las complejas escenas acuáticas y subacuáticas. Decorados naturales que servirán para reflejar el contraste de la vastedad de la naturaleza con un universo industrial, así como para contar el trabajo y la vida de estos profesionales, una interesante mezcla de buzos, astronautas y fontaneros, que desempeñan su labor en el más el grandioso de los universos, el fascinante océano.

'Los Tigres' es el nuevo trabajo de Alberto Rodríguez, uno de los directores más reconocidos de su generación. Sus películas, como la multipremiada 'La isla mínima', ganadora de 10 premios Goya y de la Concha de Plata en el Festival de Cine de San Sebastián a mejor actor, combinan potentes universos visuales. La habilidad de Rodríguez para crear historias cautivadoras le ha valido un amplio reconocimiento, tanto del público como de la crítica especializada nacional e internacional, habiendo sido nominado al Goya a la mejor dirección un total de cinco veces. Alberto Rodríguez cuenta, además, con otros dos premios Goya a mejor guion y mejor guion adaptado, ambos junto a Cobos. Su más reciente película, 'Modelo 77', un original Movistar Plus+, recibió cinco premios Goya y 16 nominaciones en 2023. En 2018 dirige su primera serie, 'La Peste', una producción original de ficción de Movistar Plus+, que fue la primera serie en participar en el Festival de Cine de San Sebastián.

Rafael Cobos, que firma junto a Rodríguez el guion de 'Los Tigres', es uno de las guionistas con mayor prestigio de nuestro país, ganador de dos premios Goya, ambos junto a Alberto Rodríguez, a mejor guion por 'La isla mínima' y mejor guion adaptado por 'El hombre de las mil caras'. Cobos también ha estado nominado a cinco Premios Feroz por su trabajo tanto en el cine como en la televisión, donde ha estrenado series como 'La Peste' y 'Apagón'. Con la serie 'El hijo zurdo', su primer proyecto como creador, guionista y director obtuvo un importante galardón en CANNESERIES como mejor miniserie.

Protagonizan esta historia Antonio de la Torre y Bárbara Lennie. Completan el reparto, Joaquín Núñez, José Miguel Manzano Bazalo “Skone” y Silvia Acosta.

En palabras de Alberto Rodríguez: "Los Tigres' es una película que habla del fin de las capacidades de un hombre casi anfibio, alguien que está llegando a entender que su tiempo se ha acabado y que no es especial ni distinto, sino uno más. Alguien que de pronto ha de transformarse para comprender a los demás y poder sobrevivir en el mundo que le rodea y que no entiende, fuera del agua. Al final los personajes harán un viaje a un sitio tan recóndito e insondable como el fondo marino. Un viaje hacia alguien cercano e inédito como tu propia hermana y su pasado".

En el apartado técnico, Rodríguez vuelve a rodearse de su equipo habitual, profesionales con una brillante trayectoria cinematográfica y numerosos reconocimientos: destacan los nombres de Pau Esteve como director de fotografía, Pepe Domínguez del Olmo como diseñador de producción, el figurinista Fernando García, José M. G. Moyano como editor, Yolanda Piña como jefa de maquillaje, Daniel de Zayas y Julio de la Rosa como compositor de la banda sonora original.

'Los Tigres' es una película original de Movistar Plus+ producida por Koldo Zuazua (Kowalski Films), Juan Moreno y Guillermo Sempere (Feelgood Media), Domingo Corral, Fran Araújo, Manuela Ocón y Guillermo Farré (Movistar Plus+), Alberto Rodríguez, Rafael Cobos (Productores ejecutivos), y Jean Labadie (Le Pacte).

'Los Tigres' será distribuida en cines de España por Buena Vista International y se estrenará posteriormente en exclusiva en Movistar Plus+.

Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Llevan toda la vida vinculados al mar. Antonio trabajando como buzo industrial. Estrella estudiando el fondo marino y asistiendo a su hermano en la barcaza para la que trabaja. Pese a jugarse la vida todos los días, su situación económica es delicada. Una situación que puede cambiar cuando se encuentran con un alijo de cocaína escondido en el casco de un carguero fondeado en el puerto de Huelva.

'Los Tigres', una película original Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, es uno de los títulos que forman parte de la nueva estrategia de cine de la plataforma, que incluye los nuevos proyectos de cineastas de prestigio como Icíar Bollaín, Rodrigo Sorogoyen y Oliver Laxe, o la debutante Ana Rujas. Así, Movistar Plus+ reafirma su apuesta histórica por el cine español y continúa creando producciones originales cuyas claves son el compromiso con el público, la libertad creativa, los productores independientes y las salas de cine como primera ventana, antes de su estreno en plataforma.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LO QUE SUCEDE DESPÉS” llegará a los cines el 17 de mayo.

LO QUE SUCEDE DESPUÉS (“What happens later”), película escrita, dirigida y protagonizada por Meg Ryan se estrena en cines el 17 de mayo, tras su première española en el BCN FILM FEST con la presencia de la actriz. 

Meg Ryan vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. En “Lo que sucede después” comparte reparto con David Duchovny, con quien mantiene una química palpable, en esta comedia romántica donde se explora las segundas oportunidades al amor.

Willa y Bill son dos amantes desamparados que revisitan su turbulento pasado en un aeropuerto encantado. Mezclando el romance del siglo XXI con tierna nostalgia y una pizca de realismo mágico, “Lo que sucede después” es una historia de amor agridulce y totalmente contemporánea.

Sinopsis: Los antiguos amantes Willa y Bill se reencuentran en un aeropuerto por primera vez desde que se separaron décadas antes. Atrapados por la nieve, lo único que quieren es llegar a casa lo antes posible. Sin embargo, en el transcurso de una noche, gradualmente se sienten de nuevo atraídos, obligados a revisar lo que podría haber sido su relación y lo que bien podría ser nuevamente. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA BANDERA” se estrena en cines el 14 de junio.

LA BANDERA, comedia dramática dirigida por Martín Cuervo se estrena en cines el próximo 14 de junio, tras su participación el festival de Málaga. Imanol Arias, Ana Fernández, Aitor Luna y Miquel Fernández protagonizan esta crítica social basada en una obra original del dramaturgo Guillem Clua.

Sinopsis:Un padre, dos hijos y una cena. La historia transcurre durante una velada familiar, donde Tomás llama a sus dos hijos, Jesús y Antonio, para darles una importante noticia. El patriarca, al que acompaña su biógrafa, Lina, se toma su tiempo para decirles lo que realmente quiere, pero sus descendentes comienzan a perder los nervios. En un momento dado, uno de los hijos descubre la presencia de una bandera enorme en el jardín, desatándose una disputa que pone en serio peligro la aparente armonía familiar. 

“La bandera”, es una coproducción de Secuoya Studios, Álamo Producciones y A Contracorriente Films, quién que se encarga también de la distribución de la película.

TRIPICTURES nos informa que estrenará “MEGALÓPOLIS” de Francis Ford Coppola, en cines.

TRIPICTURES ha llegado a un acuerdo con Barry Hirsch, abogado de Coppola, y Vincent Maraval, presidente de Goodfellas, para distribuir “MEGALÓPOLIS”  en cines en España.

Escrita, producida y dirigida por Francis Ford  Coppola, “Megalópolis” está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

“Megalópolis” tendrá su première mundial en el Festival de Cannes y competirá por la Palma de Oro.

“Megalópolis” es una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada. La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina (Adam Driver), un genio artista que busca saltar hacia un futuro utópico e idealista, y su opositor, el alcalde Franklyn Cicero (Giancarlo Esposito), que sigue comprometido con un statu quo regresivo, perpetuando la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista. Dividida entre ellos está la socialité Julia Cicero (Nathalie Emmanuel), la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido su lealtad, obligándola a descubrir lo que realmente cree que la humanidad merece.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SE ABRE LA VEDA (CHASSE GARDÉE)”  de Frederic Forestier y Antonin Fourlon, llegará a los cines el 24 de mayo.

FYP Media estrenará en cines el 24 de mayo SE ABRE LA VEDA (CHASSE GARDÉE) de Frederic Forestier y Antonin Fourlon, una divertidísima comedia sobre una familia que viaja de París al campo buscando la paz y ve su nuevo hogar convertido en territorio de caza. El film, que muestra el choque cultural entre dos urbanitas y cazadores que disfrutan de la libertad de la vida en el campo, ha obtenido unos espectaculares resultados de taquilla en Francia, su país de origen.

El veterano Didier Bourdon , el prestigioso y carismático cómico Hakim Jemili y la camaleónica Camille protagonizan esta cinta coral con un guion desternillante, que cuenta también con caras conocidas del cine galo como Thierry Lhermitte, Jean-François Cayrey y Julien Pestel.

SINOPSIS OFICIAL: En un pueblo corriente, se vende una casa maravillosa, situada en plena naturaleza. Para Simón y Adelaida, que apenas caben en su piso parisino en el que residen con sus dos hijos, es la ocasión ideal para dar el gran salto y dejar la infernal ciudad. Pero el sueño se convierte rápido en pesadilla cuando se dan cuenta que los tan simpáticos vecinos utilizan su jardín como... ¡terreno de caza! La guerra está declarada entre vecinos, ¡un enfrentamiento sin límites!

VÉRTICE 360 nos informa que ha comenzado el rodaje de “PARECIDO A UN ASESINATO”, previsto el estreno en 2025.

El lunes 13 de mayo, arrancó en Valencia el rodaje de PARECIDO A UN ASESINATO, el largometraje del ganador de un premio Goya por el guion de “En la ciudad sin límites, Antonio Hernández (Matar el tiempo, Los Borgia)”, basado en la novela homónima de Juan Bolea que aborda los misterios de la conducta humana.

El rodaje de “Parecido a un asesinato” se desarrollará durante 6 semanas entre Valencia y el Pirineo de Huesca.

Blanca Suárez, Eduardo Noriega, Tamar Novas y la joven debutante Claudia Mora son los protagonistas de esta inquietante historia construida como un puzle del que ningún personaje tiene todas las piezas, y que únicamente podrá resolver el espectador.

La película además se completa con un gran reparto formado por Marian Álvarez, Raúl Prieto y Joaquín Climent, entre otros...

El guion de este thriller psicológico que provocará gran inquietud y dónde nada es lo que parece es obra de Rafa Calatayud. Calatayud recurre al misterio, al suspense y al terror psicológico para crear la tensión con giros inesperados. El temor, la ansiedad, el miedo y los traumas son otros elementos que aderezan esta vertiginosa historia.

“Parecido a un asesinto” es una producción de Sunrise Pictures en coproducción con Parecido a un asesinato la película AIE y la producción asociada de Telespan 2000, productora del grupo Squirrel. 

La productora argentina Prisma Cine coproduce Parecido a un asesinato” que cuenta con la participación de TVE, Prime Video, À Punt y Aragón TV. La película cuenta además con la participación de Yunit, la financiación de CREASGR e ICO y el patrocinio de TuHuesca (Diputación de Huesca).

Film Factory Entertainment se ocupará de las ventas internacionales y Vértice 360 será la distribuidora a nivel nacional de PARECIDO A UN ASESINATO que llegará a las salas en 2025,

SINOPSIS: Eva vive un momento feliz, con una nueva pareja, Nazario, escritor de éxito, y su hija, Alicia, una adolescente con la que espera congeniar; por fin tiene una familia que le permitirá olvidar el pasado. Pero no será tan fácil. El horror que sufrió con José, su ex marido, un policía posesivo y violento vuelve para amenazar su paraíso; de nada le servirá esconderse en el refugio de su infancia, nada podrá protegerla. Será un viaje hacia el miedo, hasta un lugar de consecuencias terribles que afectarán a todos. Nada es lo que parece... Todos son testigos de verdades paralelas.

SOBRE LA PELÍCULA

“Parecido a un asesinato”, producida por Ramiro Acero que, junto con José Luis Povedano y María Ojeda, ejercen como productores ejecutivos, cuenta con un equipo técnico de reconocido prestigio y amplia trayectoria cinematográfica.

La música es obra del compositor Luis Ivars, 3 veces nominado a los premios Goya. Ivars ha participado en más de 100 producciones de directores como Miguel Bardem, Juan Luis Iborra o Vicente Molina Foix entre otros.

Guillem Oliver (fotografía), Jesús Moreno (director de producción), Paco Puig (jefe de producción), Sany Climent (directora de arte), Cristina Martín (figurinista), Amparo Sánchez (maquillaje & peluquería), José Manuel Sospedra (jefe de sonido), Juan Ferro (mezclas de sonido) y Antonio Frutos (montaje); conforman el equipo técnico de “Parecido a un asesinato”

FILMAX nos informa que “LA MUJER DORMIDA” con Almudena Amor y Javier Rey, llegará a los cines el 31 de mayo.

El próximo 31 de mayo se estrena en cines “LA MUJER DORMIDA”, dirigida por  Laura Alvea y protagonizada por Almudena Amor y Javier Rey. Amanda Goldsmith completa el reparto de este thriller psicológico.

“La mujer dormida” tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga y recientemente ha inaugurado el Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao. Internacionalmente ha participado en Fantasporto (Portugal) y en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado. 

La mujer dormida cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea.

Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.

“La mujer dormida” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA).  Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

EUROPEAN DREAMS FACTORY nos informa que “CAMPEÓN” de Camiel Schouwenaar, llegará a la salas el 14 de junio.

La película se centra en la historia de Dylan, un chaval de 13 años capitán de un equipo de fútbol. Comparte su pasión por este deporte con Youssef, su mejor amigo. Cuando descubren que pronto se celebrará una competición para chicos de su edad, la Copa Touzani, deciden prepararse para participar junto al resto de su equipo. Una grave lesión producida en un accidente fortuito parece dar al traste con la ilusión de Dylan. Pero él está convencido de su recuperación y de la victoria en el torneo.

La historia está basada parcialmente en la vida de Job Tichelman, coguionista del filme, que nació con una malformación en la médula espinal. El director, Camiel Schouwenaar, explica: "Queríamos contar una historia universal y, por eso, Job y yo nos pusimos de acuerdo en proyectar sus experiencias personales en un relato de amistad y superación. La verdadera belleza del filme es que se trata de una historia auténtica, y eso es sobre todo gracias a las aportaciones de Job en la película".

CAMPEÓN es un canto a la amistad, a la perseverancia, a la solidaridad y un ejemplo del valor educativo del fútbol. La cinta ha tenido un amplio recorrido en festivales de cine (Giffoni, Gijón, Kiev, São Paulo, Zlin, Bruselas...), logrando premios en 10 de ellos.

La película llegará a las salas de cine de España el próximo 14 de junio, coincidiendo con el primer partido de la Eurocopa de este año. En los próximos días, la distribuidora European Dreams Factory facilitará una web oficial para solicitar la proyección de la película. Para conocer las últimas noticias sobre este y otros títulos, la distribuidora recomienda seguir sus cuentas en redes sociales.

SINOPSIS: Dylan tiene 13 años y su vida gira en torno al fútbol. Comparte esta pasión con Youssef, su mejor amigo. Cuando descubren que pronto se celebrará una competición para chicos de su edad, la Copa Touzani, deciden prepararse para participar junto al resto de su equipo. Una grave lesión producida en un accidente fortuito parece dar al traste con la ilusión de Dylan. Pero él está convencido de su recuperación y de la victoria en el torneo. Basada en la historia real de Job Tichelman, coguionista de la película, CAMPEÓN es un canto a la amistad, a la perseverancia, a la solidaridad y un ejemplo del valor educativo del fútbol.

NURIA COSTA nos informa que María Ripoll lleva al cine la adaptación de “TAMBIÉN ESTO PASARÁ” de Milena Busquets.

Morena Films, Evafilms, La Gauche Divine A.I.E y la productora italiana Rosamont se complacen en anunciar el inicio de rodaje del largometraje ‘También esto pasará’, dirigido por Maria Ripoll y basado en la aclamada novela homónima de Milena Busquets.

"También esto pasará’ es una historia luminosa con un reparto coral integrado por Marina Salas, Carlos Cuevas, Susi Sánchez, Borja Espinosa, Sara Espígul, Andrea Trepat, Carles Francino, David Menéndez y el actor italiano Moisé Curia entre otros.

‘También esto pasará’ narra la historia de un duelo particular; un reflejo alegre, divertido y luminoso de la vida disipada de Blanca, quien decide refugiarse en su casa de Cadaqués para pasar el verano tras haber perdido recientemente a su madre en quien todavía se apoya y con quien todavía cree conversar.

Para Maria Ripoll “cuando leí la novela acababa de morir la persona más importante de mi vida: mi madre. Conecté con cada una de las páginas de la novela y entonces decidí que quería dirigir esta película”.

“También esto pasará" es una conmovedora película sobre el duelo. Nuestra protagonista, Blanca, nos empuja a afrontar las dificultades de la edad adulta con un humor liberador”.

Según los productores de la película: Juan Gordon, Eva Cebrián, Belén Sánchez Silvero y Marica Stocchi: “En 'También esto pasará’ cobrará fuerza la reafirmación de la vida a través del sexo, las amigas, los hijos y los hombres que han sido y son importantes para Blanca”.

Coescrita por Olga Iglesias y Maria Ripoll, cuenta con la música original de Maria Rodés. La película, que se rodará en Cadaqués, Barcelona y otras localidades catalanas, es una producción que cuenta con la participación de RTVE y Amazon Prime Vídeo.

A Contracorriente Films estrenará la película en cines en España y las ventas internacionales irán a cargo de Film Factory.

sábado, 11 de mayo de 2024

NOTICIAS BREVES (CCXXX)


AINHOA PERNAUTE nos informa que “FRAGMENTOS” de Horacio Alcalá, ha finalizado su rodaje.

Finaliza el rodaje de 'FRAGMENTOS', el nuevo largometraje de ficción del director Horacio Alcalá, protagonizado por Emma Suárez, Manu Vega, José Luis García Pérez y Asia Ortega. Completan el reparto Sonia Almarcha y Ciro Miró.  

Se trata de un drama que explora las crisis emocionales, las relaciones tóxicas y el significado del amor contemporáneo a través del cruce de caminos entre dos parejas.

Con “Fragmentos”, el cineasta Horacio Alcalá nos transporta hasta el intenso y revelador viaje emocional de dos parejas en un enclave volcánico.

Un paraíso a punto de desmoronarse cuando los caminos de estas dos parejas se crucen y sus integrantes comiencen a cuestionarse el sentido de sus relaciones y el significado del amor para cada uno de ellos. Una explosión de sentimientos en un escenario idílico, que evoca a un soñar despierto, donde los cuatro personajes principales, Alba, Diego, Ben e Irene, irán descubriendo la verdad de cada uno al quitarse las máscaras tras las que se ocultaban.

"Con “Fragmentos” quiero mostrar personajes con la capacidad de amar, como de engañar y provocar daño a quienes han querido", explica su director. Y añade: "Me mueve la necesidad de hacer una película que muestre la complejidad del ser humano. Personajes inmersos en un amor vacío y enfermizo movidos por impulsos, por la necesidad de agarrarse a algo más que por el sentimiento real. Creo que todos o casi todos hemos atravesado una relación asediada por un trauma sin resolver condenada a superar las heridas causadas".

En palabras de Manu Vega, que también ejerce como productor ejecutivo de la película: "Por medio de una narrativa que se mueve entre lo onírico y lo terrenal, 'Fragmentos' examina lo más profundo de las relaciones tóxicas, disfuncionales y de las segundas oportunidades. Sus personajes se enfrentan no solo entre ellos sino también a sí mismos poniendo en entredicho tanto los cimientos de sus relaciones como su propia existencia". 

“Fragmentos” cuenta con Elías M. Félix como director de fotografía. El rodaje se ha desarrollado en diversas localizaciones de Lanzarote. 

“Fragmentos”es una producción de La Noria Producciones en asociación con AF Films, BTF Media, Match Point y E-media Canary. Con Carlos Salem como productor asociado por Calypso Entertainment; y Francisco Cordero y Ricardo Coeto como productores por la parte de BTF Media.

SURIA COMUNICACIÓN y FYP Media nos informa que la desternillante comedia “SE ABRE LA VIDA” llegará a los cines el 24 de mayo.

FYP Media estrenará en cines el 24 de mayo SE ABRE LA VEDA (CHASSE GARDÉE) de Frederic Forestier y Antonin Fourlon, una divertidísima comedia sobre una familia que viaja de París al campo buscando la paz y ve su nuevo hogar convertido en territorio de caza. El film, que muestra el choque cultural entre dos urbanitas y cazadores que disfrutan de la libertad de la vida en el campo, ha obtenido unos espectaculares resultados de taquilla en Francia, su país de origen.

El veterano Didier Bourdon (Oh La Lá!; Tres hermanos muy primos; Madame Irma), el prestigioso y carismático cómico Hakim Jemili (Ici et là-bas; Nuevos ricos; Clásico, a por la copa) y la camaleónica Camille Lou (Las combatientes; Nuestra pequeña gran boda; Antracita) protagonizan esta cinta coral con un guion desternillante, que cuenta también con caras conocidas del cine galo como Thierry Lhermitte (La cena de los idiotas; Crónicas diplomáticas; De jungla a jungla), Jean-François Cayrey (Un año difícil; Barbacoa; Vuelta a la casa de mi hija) y Julien Pestel (Oh La Lá!; Lupin).

SINOPSIS OFICIAL

En un pueblo corriente, se vende una casa maravillosa, situada en plena naturaleza. Para Simón y Adelaida, que apenas caben en su piso parisino en el que residen con sus dos hijos, es la ocasión ideal para dar el gran salto y dejar la infernal ciudad. Pero el sueño se convierte rápido en pesadilla cuando se dan cuenta que los tan simpáticos vecinos utilizan su jardín como... ¡terreno de caza! La guerra está declarada entre vecinos, ¡un enfrentamiento sin límites!

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “UN AÑO DIFÍCIL” se estrena el 31 de mayo.

El tándem Toledano-Nakache vuelve a la gran pantalla con esta divertida comedia sobre las contradicciones de la vida contemporánea.

Protagonizada por Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant y Mathieu Amalric. Tras su paso por el BCN FILM FEST la película se estrenará en cines el próximo 31 de mayo.

UN AÑO DIFÍCIL nos muestra como Albert y Bruno, ambos gastadores compulsivos y endeudados hasta el cuello, tienen que recurrir a los trabajadores comunitarios para controlar sus vidas y se encuentran con un grupo de jóvenes activistas verdes. Atraídos por la cerveza y las patatas fritas gratis más que por los ideales de estos eco-activistas, Albert y Bruno se encuentran uniéndose al movimiento sin mucha convicción

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LO QUE SUCEDE DESPUÉS” se estrena en cines el 17 de mayo.

LO QUE SUCEDE DESPUÉS (“What happens later”), película escrita, dirigida y protagonizada por Meg Ryan se estrena en cines el próximo 17 de mayo, tras su première española en el BCN FILM FEST con la presencia de la actriz. Con motivo del estreno, A Contracorriente Films organiza pases de prensa en Madrid y en Barcelona el próximo viernes 10 de mayo.

La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. En “Lo que sucede después” comparte reparto con David Duchovny, con quien mantiene una química palpable, en esta comedia romántica donde se explora las segundas oportunidades al amor.

Willa y Bill son dos amantes desamparados que revisitan su turbulento pasado en un aeropuerto encantado. Mezclando el romance del siglo XXI con tierna nostalgia y una pizca de realismo mágico, “Lo que sucede después” es una historia de amor agridulce y totalmente contemporánea.

Sinopsis: Los antiguos amantes Willa y Bill se reencuentran en un aeropuerto por primera vez desde que se separaron décadas antes.

Atrapados por la nieve, lo único que quieren es llegar a casa lo antes posible. Sin embargo, en el transcurso de una noche, gradualmente se sienten de nuevo atraídos, obligados a revisar lo que podría haber sido su relación y lo que bien podría ser nuevamente.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA FUNCIÓN” de José Gasset llegará a los cines el 8 de mayo.

El primer largometraje de José Gasset, LA FUNCIÓN, protagonizado por Luis Heras, Blanca Parés y Nuria Prims, tendrá su estreno en plataformas este miércoles 8 de mayo. La película se podrá ver desde ese día en FILMIN tras haberse estrenado en cines de Madrid, Sevilla, Barcelona y Valladolid.

“La función” surge de una experiencia personal del director, tras un recorrido internacional que la ha llevado a festivales de España, México e Inglaterra, cosechando reconocimientos como Mejor Película en Calella International Film Festival, Sección Low Budget, o cinco nominaciones a los Blogos de Oro, Premios de Cine Español Independiente.

En palabras de su director, “La función” es un cuestionamiento sobre la posición existencial del espectador, la pasividad frente a la acción, el juego en tensión con las reglas, estar dentro o estar fuera, ser sujeto y ser objeto. Es una película que reflexiona sobre los límites morales del espectáculo, y desde ese espacio liminal aparece por un momento la posibilidad de vivir otra vida, de intervenir, de actuar, de cambiar el destino final, de ser otro, una especie de anhelo en el que la vida real se vuelve una artificiosa puesta en escena, y lo verdadero, lo vulnerable, lo que podemos ser, si es que somos algo, emerge dentro de un dispositivo aparentemente ficticio; es en definitiva, una pregunta al aire sobre la vida y su representación, espectador, actor, ficción, realidad, artificio, verdad, todo se repite una y otra vez, todo distinto y lo mismo a la vez, y cada uno tiene que decidir dónde situarse".

SINOPSIS: Un hombre entra en un apartamento donde lo espera una mujer que parece conocerlo. Las fronteras entre la ficción y la realidad desaparecen entre su propia vida y el deseo de vivir otra.

El film está protagonizado por Luis Heras, en su primer trabajo como protagonista en un largometraje, y Blanca Parés. Cuenta con la colaboración especial de Nuria Prims.

Escrita y dirigida por José Gasset, “La función” cuenta con Adrián Cores como director de fotografía. Christian Santos Langguth es el director de producción. Inés Ruiz de la Prada firma el diseño de producción y Miguel Lantero y Carlota Wilmshurst, la dirección artística. Juan Alba es el responsable del montaje. Daniel Rincón y Martín Jiménez se encargan del diseño de sonido. Claudio Güell es el responsable del color. Sara Ayala (Las chicas están bien) se ocupa del vestuario, maquillaje y peluquería. Juan Utrilla de Noriega es el ayudante de dirección. Sofía Gasset y José Gasset son los productores ejecutivos.

“La función” es una producción de SAN PELÍCANO. Cuenta con ayuda del Ayuntamiento de Madrid y apoyo de la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid). Parte de la película está financiada a través de un crowfunding, campaña promocionada a través de una serie-web de seis capítulos. Filmada en diferentes localizaciones de Madrid, en blanco y negro, la película tiene una duración de 95 minutos.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que ha adquirido la nueva comedia "DAAAAAALÍ!" dirigida por Quentin Dupieux.

DAAAAAALÍ!, la nueva comedia escrita y dirigida por el aclamado director francés Quentin Dupieux, se estrenará en cines de nuestro país el 25 de octubre. La película se presentó en la Sección Oficial de la pasada edición del Festival de Venecia, y fue galardonada, por unanimidad, con el Premio de la Crítica en el BCN Film Fest. El director, maestro del absurdo, regresa con su proyecto más ambicioso y personal en años: un sentido homenaje a la icónica figura de Salvador Dalí, que logró 500.000 espectadores en su estreno en Francia.

DAAAAAALÍ! es una producción francesa protagonizada por la ganadora del César Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Didier Flamand y Romain Duris. 

Sinopsis: Una joven periodista francesa se encuentra en varias ocasiones con el icónico artista surrealista Salvador Dalí para un proyecto documental que nunca llegó a realizarse. 

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA DEUDA” de Daniel Guzmán.

Acaba de finalizar en Madrid el rodaje de LA DEUDA, el tercer largometraje de Daniel Guzmán tras A cambio de nada (por el que ganó el Goya a Mejor dirección novel en 2015) y Canallas. LA DEUDA está protagonizada por Itziar Ituño, Susana Abaitua, Luis Tosar, Francesc Garrido, el debut de Charo García y el propio Daniel Guzmán. La película es un drama social con tintes de thriller, cuyo rodaje se ha llevado a cabo durante diez semanas en diferentes localizaciones de la Comunidad de Madrid y Andalucía. 

SINOPSIS: Lucas, un chico de 47 años y Antonia, una anciana, conviven en un piso céntrico de la ciudad. A pesar de sus dificultades económicas, Lucas y Antonia, viven con afecto, ilusión y sentido del humor. Su vida transcurre de forma cotidiana hasta que el proceso de gentrificación les obliga a abandonar su vivienda. Una decisión de Lucas cambiará el resto de sus vidas.

En palabras de Daniel Guzmán, LA DEUDA habla de esos personajes que intentan vivir día a día con dignidad e ilusión, aún teniendo casi todo en contra. Personajes cuya vida cuestiona el relato meritocrático que transmite que “las personas son lo que quieren ser “, sin tener en cuenta sus circunstancias y condicionantes. La película reflexiona, entre otros aspectos, sobre las necesidades afectivas y el desarraigo, sobre la vida y sobre nuestra relación con la muerte, sobre la moral y la culpabilidad pero, sobre todo, analiza la importancia que tienen en nuestra infancia los factores educacionales, sociales y económicos que acaban marcando y moldeando nuestra personalidad.

La película está producida por El Niño Producciones, Aquí y Allí Films y La Mirada Oblicua con la participación de RTVE, Movistar +, Telemadrid y Canal Sur en colaboración con el ICAA y Comunidad de Madrid.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “NAPOLEÓN, En el nombre del arte”, se estrenará en cines el próximo lunes 13 de mayo.

NAPOLEÓN: EN EL NOMBRE DEL ARTE, el documental dirigido por Giovanni Piscaglia y producido por 3D Produzioni y Nexo Digital, se estrenará en cines el próximo lunes 13 de mayo. La película cuenta con la participación del ganador del Oscar Jeremy Irons como guía de este inédito documental. Irons se reúne con el espectador en el interior de la catedral de Milán y en las salas de la biblioteca Braidense de Milán, para adentrarse en la vida de uno de los personajes más emblemáticos de la historia. El film cuenta con la banda sonora original de Remo Anzovino y, por primera vez desde entonces, el Te Deum, que había sido compuesto y tocado para la coronación, recientemente encontrado en los Archivos del Estado de Francia.

Aspirante a escritor, lector compulsivo de miles de libros, admirador del arte y de su poder de comunicación, Napoleón se vio empujado a sus hazañas por el ansia de poder y gloria, pero también por su sed insaciable de conocimiento y la ambición de asociar su imagen a las grandes civilizaciones del pasado. Por ello, durante sus campañas militares, fomentó la investigación, las excavaciones -y los expolios de obras-, sobre todo en Italia y Egipto, que condujeron a descubrimientos como el de la Piedra Rosetta, y a la fundación de los primeros museos públicos del mundo como el emblemático Louvre de París.

“Napoleón: En el nombre del arte” nos transporta al momento histórico de la coronación de Napoleón como Rey de Italia, el 26 de mayo de 1805, en la Catedral de Milán. Este evento representa un momento de encuentro entre el Emperador y la imponente herencia de los siglos pasados: desde la grandeza del mundo grecorromano hasta el esplendor del Renacimiento, e incluso la influencia de la herencia lombarda, simbolizada por la Corona de Hierro que Napoleón llevó durante la ceremonia.

Un aspecto destacado de este documental es el rescate y la interpretación del Te Deum, una composición musical compuesta e interpretada para la coronación recientemente encontrada en los Archivos del Estado de Francia. Por primera vez desde entonces, ha sido transcrito, orquestado e interpretado en el Duomo, durante el rodaje de este documental.

PRISMA IDEAS nos informa que “TU MADRE O LA MÍA: GUERRA DE SUEGRAS” de Chus Gutiérrez, llegará a los cines el 2 de agosto.

El 2 de agosto es la fecha elegida para el estreno en cines de ‘Tu madre o la mía: Guerras de suegras ‘, la última película dirigida por Chus Gutiérrez.

Los protagonistas de esta particular guerra de suegras son Carmina Barrios y la reconocida actriz mejicana Patricia Bernal junto a los futuros contrayentes a los que dan vida, Salva Reina y la actriz y compositora Paulina Goto, completando el reparto el actor mejicano Saúl Lisazo y Laura Galán.

 ‘Tu madre o la mía: Guerra de suegras ‘, es una comedia de enredos sobre la lucha de dos madres dispuestas a hacer lo que sea para decidir hasta el mínimo detalle de la boda recién anunciada de sus hijos. Producida por Esto También Pasará del gaditano Álvaro Ariza, la película ha sido rodada en Andalucía y Madrid.

“Tu madre o la mía: Guerra de suegras”, es una comedia extrema que lleva al límite a sus personajes para mostrarnos un mundo distorsionado del amor de dos madres y dos mujeres opuestas, pero con un objetivo común: controlar a su hija y a su hijo, explica Chus Gutiérrez, quien vuelve a trabajar con Ariza por tercera vez tras películas como “Sin ti no puedo” o ‘De Caperucita a Loba’.  ‘Estás dos mujeres tan diferentes nos dan la oportunidad de hablar de todos nosotros, de nuestra incapacidad para confiar en gente aparentemente diferente y poder reírnos de nuestros prejuicios’, señala.  ‘Hacer una película sobre una boda es un reto como cineasta porque se han contado tantas bodas diferentes que parece imposible encontrar un nuevo enfoque, una nueva mirada para narrar el sueño de dos enamorados que deciden tomar la decisión de unir sus vidas, pero “Tu Madre o La Mía” es una película vibrante, con colores intensos y excesos que tiene todos los ingredientes para que sea una película maravillosa”, explica.

‘Tu madre o la mía: Guerra de suegras‘, es una producción de Esto También Pasará y Guerra de Suegras A.I.E en coproducción con SDB Films, en asociación con BTF Media, AF Films, Latido y Mogambo, con la participación de Prime Video, Crea SGR, con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines el próximo 2 de agosto distribuida por A Contracorriente Films y posteriormente a todos los hogares con Prime Video.

DEAPLANETA nos informa que “LA PROMESA DE IRENE” de Louise Archambault,  llegará a los cines el 31 de mayo.

LA PROMESA DE IRENE es un emocionante drama basado en la increíble historia real de la enfermera Irene Gut. Adaptada por Dan Gordon a partir de su obra teatral homónima, dirige la cineasta quebequesa Louise Archambault.

Sophie Nélisse ofrece una poderosa actuación encarnando a la protagonista tras demostrar sus dotes interpretativas en Profesor Lazhar (2011), La ladrona de libros (2013), A 47 metros 2: el terror emerge (2019) y más recientemente, en la exitosa serie "Yellowjackets" (2021 - 2023). Acompañan a Nélisse, Dougray Scott (Misión: Imposible 2) y Andrzej Seweryn (La lista de Schindler), entre otros.

“La promesa de Irene” se presentó mundialmente en la sección Centrepiece del Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre.

Recientemente, la película ha tenido su premiere española dentro de la Sección Oficial a Competición de la 8ª edición del Barcelona Film Festival. 

Sinopsis: Cuando los nazis invaden Polonia en 1939, la enfermera Irene Gut (Sophie Nélisse) es trasladada y obligada a trabajar para el ejército alemán, siendo asignada como ama de llaves de un comandante nazi (Dougray Scott). En lugar de adoptar un perfil bajo y mantenerse a salvo, Gut lo arriesgará todo para salvar a una docena de judíos refugiándolos en casa de su jefe. 

«La historia de Irene es universal y sigue estando de plena actualidad, hoy más que nunca, dadas las guerras políticas, religiosas y raciales que están asolando el mundo. Y también en vista del movimiento me too. Necesitamos inspirarnos en historias reales como esta, en la que se tiende la mano al prójimo sin miramientos, independientemente de su religión, cultura o color de piel» comenta la directora Louise Archambault al respecto del proyecto.

AINHOA PERNAUTE nos informa que Berta Castañé y Jae Woo, protagonizarán “SIGUE MI VOZ”

Berta Castañé y el debutante Jae Woo, darán vida a Klara Y Kang protagonistas de la película ‘Sigue mi voz’, adaptación cinematográfica de la novela de Wattpad homónima escrita por Ariana Godoy.

Sigue Mi Voz es la historia más personal de Godoy hasta la fecha, en la que acompañaremos a Klara y su búsqueda del amor, la identidad y la aceptación de sí misma. La novela acumula más de 32 millones de lecturas en la plataforma Wattpad, en la que Ariana Godoy se ha convertido en la autora de novela para jóvenes adultos más leída en español. Con más de dos millones de seguidores en la plataforma, sus historias han acumulado más de ochocientos millones de lecturas. Penguin Random House publicó la versión impresa de Sigue mi Voz de la que lleva vendidas más de 80 mil copias.

La película es una producción de Zeta Studios y Beta Fiction Spain en asociación con Wattpad WEBTOON Studios y se rodará durante 6 semanas entre Navarra y Madrid. ‘Sigue mi voz’ será la primera producción española de Wattpad WEBTOON Studios que se estrenará en cines, y será distribuida en España por Beta Fiction Spain.

Completan el reparto Claudia Traisac, Nuno Gallego, Fernando Guallar, Sofía Iznájar, Adrià Salazar, Victoria Oliver, Ethan Kim, Alberto Jo Lee e Iñaki Mur, con la colaboración especial de Itziar Ituño.

SINOPSIS: Tras una crisis de salud que la mantiene en casa 76 días seguidos, Klara no hace otra cosa que escuchar su programa de radio favorito, Sigue Mi Voz. Pero un día se pregunta: ¿es posible enamorarse de alguien a quien ha oído en la radio, pero nunca ha conocido? ¿Puede realmente sentir algo por Kang, el presentador del programa de radio cuya voz sólo ha oído una vez, superará sus miedos y saldrá de nuevo al mundo?

Inés Pintor y Pablo Santidrián son dos jóvenes directores y guionistas que se dieron a conocer con ‘El tiempo que te doy’, la primera miniserie de Netflix en formato corto. Su íntimo retrato de las relaciones románticas consiguió una nominación al Premio Feroz al Mejor Drama, y convirtió a sus autores en uno de los equipos creativos a seguir en la escena audiovisual nacional.

‘Sigue Mi Voz’, es una producción de Sigue y No Pares AIE, Zeta Cinema, Beta Fiction Spain y Wattpad Webtoon Studios, y cuenta con la financiación del ICAA. La película será estrenada en cines por Beta Fiction Spain. Film Factory es la responsable de las ventas internacionales.

'Sigue Mi Voz' es un rodaje con una producción sostenible, en el que se incorporan herramientas, protocolos y medidas que garantizan los criterios de sostenibilidad en los ámbitos medioambiental, económico y social.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “LA PRIMERA MIRADA” de Luis E. Parés, llegará a los cines el 14 de junio.

LA PRIMERA MIRADA Luis E. Parés cuya première nacional tuvo lugar en la 68º edición de la  Semana Internacional de Cine de Valladolid - Seminci y su estreno internacional en la 53ª edición del Festival de Róterdam, dentro de la Sección Cinema Regaine, ha competido además en la Sección Oficial de Documentales de la 26º edición del Festival de Málaga.

“La primera mirada” es un documental sobre la primera escuela de cine que hubo en España realizado con extractos de las primeras prácticas fílmicas de sus alumnos. Fundada en 1947 como Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas (IIEC), en pleno franquismo, fue un reducto de libertad y de ella salieron nombres como Berlanga, Bardem, Saura, Picazo, Borau, Camus, Martín Patino, Mercero y Erice, también Manuela González Haba, Helena Lumbreras y María Teresa Dressel. Está narrada por Pedro Casablanc y Aitana Sánchez Gijón.

El debut en el largometraje del cineasta se estrenará en cines próximo 14 de junio de la mano de la distribuidora Lost & Found. Segun las propias palabras del director del film, hoy el cine español está en un momento pletórico, con grandes directoras, grandes historias, grandes propuestas. Este momento presente no se habría producido si hace setenta y cinco años un grupo de personas no se hubiesen atrevido a soñar un cine español libre, comprometido y arriesgado. Justo el cine español que ahora estamos viendo. Creo que es el momento de reivindicar a esos pioneros a los que les debemos el sueño que ahora vivimos

“La primera mirada” es una producción de Pantalla Partida, Malvalanda, y RTVE, que ha contado con la colaboración de Filmoteca Española, Comunidad de Madrid y Ayuntamiento de Madrid.

PREESTRENO EN MADRID

El próximo miércoles, 12 de junio, tendrá lugar un preestreno del largometraje a las 20:00 horas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, con la presencia del director de la película y de Aitana Sánchez Gijón.

FLINS Y PINÍCULAS nos informa que “SE ABRE LA VIDA” llegará a los cines el 24 de mayo.

FYP Media estrenará en cines el 24 de mayo “SE ABRE LA VEDA” (CHASSE GARDÉE) de Frederic Forestier y Antonin Fourlon, una divertidísima comedia sobre una familia que viaja de París al campo buscando la paz y ve su nuevo hogar convertido en territorio de caza. El film, que muestra el choque cultural entre dos urbanitas y cazadores que disfrutan de la libertad de la vida en el campo, ha obtenido unos espectaculares resultados de taquilla en Francia, su país de origen.

El veterano Didier Bourdon (Oh La Lá!; Tres hermanos muy primos; Madame Irma), el prestigioso y carismático cómico Hakim Jemili (Ici et là-bas; Nuevos ricos; Clásico, a por la copa) y la camaleónica Camille Lou (Las combatientes; Nuestra pequeña gran boda; Antracita) protagonizan esta cinta coral con un guion desternillante, que cuenta también con caras conocidas del cine galo como Thierry Lhermitte (La cena de los idiotas; Crónicas diplomáticas; De jungla a jungla), Jean-François Cayrey (Un año difícil; Barbacoa; Vuelta a la casa de mi hija) y Julien Pestel (Oh La Lá!; Lupin).

SINOPSIS OFICIAL:

En un pueblo corriente, se vende una casa maravillosa, situada en plena naturaleza. Para Simón y Adelaida, que apenas caben en su piso parisino en el que residen con sus dos hijos, es la ocasión ideal para dar el gran salto y dejar la infernal ciudad. Pero el sueño se convierte rápido en pesadilla cuando se dan cuenta que los tan simpáticos vecinos utilizan su jardín como... ¡terreno de caza! La guerra está declarada entre vecinos, ¡un enfrentamiento sin límites!

SONY PICTURES ESPAÑA nos informa que “FLY ME TO THE MOON” llegará a los cines el 12 de julio.

“FLY ME TO THE MOON”, una exquisita comedia dirigida por Greg Berlanti  y protagonizada por Scarlett Johansson, Channing Tatum y Woody Harrelson que llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 12 de julio.

SINOPSIS: Protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum, FLY ME TO THE MOON es una comedia dramática, inteligente y elegante, ambientada en el histórico alunizaje del Apolo 11. Llamados para mejorar la imagen pública de la NASA, las chispas vuelan en todas las direcciones cuando la prodigio del marketing Kelly Jones (Johansson) causa estragos en la ya difícil tarea del director del lanzamiento Cole Davis (Tatum). Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fracasar, Jones recibe la orden de simular un alunizaje falso como respaldo, comenzando la verdadera cuenta atrás...

VÉRTICE 360 nos informa que “EL EXORCISMO DE GEORGETOWN” llegará a los cines el 31 de mayo.

EL EXORCISMO DE GEORGETOWN es la película de terror y suspense que hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco. Está dirigida por Joshua John Miller y escrita por Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen of The South y los guionistas y productores de Las últimas supervivientes.

Además de por el ganador de un Óscar, Russell Crowe, la película está protagonizada por Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce.

“El exorcismo de Georgetown” llegará a los cines españoles el próximo 31 de mayo de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás...

SOBRE LA PELÍCULA

EL EXORCISMO DE GEORGETOWN es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.

Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden aquí, de nuevo en la gran pantalla, 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche

“El exorcismo de Georgetown” está producida por Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.

El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Michael T. Perry, el montador Matthew Woolley, la música de Daniel Bensi y Saunder Jurriaans, la diseñadora de vestuario Jordi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL PRIMADO DE POLONIA” se estrenará en cines el 24 de mayo.

EL PRIMADO DE POLONIA ("Prophet")”, la película dirigida por Michał Kondrat sobre Stefan Wyszyński, cardenal polaco que fue clave durante la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría, se estrenará en cines el próximo 24 de mayo.

Basada en hechos reales, “El primado de Polonia” se sumerge en la historia del cardenal polaco Stefan Wyszyński (1901-1981). Wyszyński fue ordenado sacerdote en 1924. Durante la Segunda Guerra Mundial, las autoridades nazis emitieron una orden de arresto sobre él. Al estallar el alzamiento de Varsovia, durante la organización de la resistencia, se convirtió en el capellán del hospital de los insurgentes de la Armada Nacional Polaca. Al finalizar la guerra en 1946 fue ordenado obispo y un año después se le otorgó el título de Primado de Polonia. Más tarde, fue ordenado cardenal, a pesar de la persecución religiosa que se sufría en el país. Stefan Wyszyński es recordado como una gran figura de la historia de Polonia. 

Stefan Wyszyński mantuvo una estrecha relación de amistad con el que fue el primer Papa polaco de la historia: Juan Pablo II, quien le dedicó al Cardenal estas palabras un día después de su nombramiento papal: "No habría ningún Papa polaco (...) si no fuera por tu fe, que no retrocedió ante la prisión y el sufrimiento". La película se estrena unas pocas semanas después de la fecha que se celebra el 10º aniversario de la canonización de Juan Pablo II (27 de abril de 2014).

“El primado de Polonia” es un drama histórico ambientado en la Polonia de la posguerra protagonizado por Slawomir Grzymkowski, Adam Ferency, Marcin Tronski y Katarzyna Zawadzka.

Sinopsis: Tras tres años de encarcelamiento a manos de las autoridades comunistas, el cardenal Wyszyński, el primado de Polonia, vuelve a estar a la cabeza de la Iglesia en Polonia. Un líder espiritual y visionario, que deberá tratar con las autoridades comunistas para negociar más derechos para la Iglesia y la nación oprimida. El aparente acuerdo se convierte en una guerra silenciosa: una lucha por la libertad religiosa y la dignidad humana.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que el largometraje de animación “ROBOTIA”, que promueve la afición de las niñas a jugar al fútbol, se estrenará en cines el 7 de junio.

El 7 de junio se estrenará en cines, en castellano, catalán y euskera ROBOTIA, película de animación de los directores Diego Cagide y Diego Lucero, que promueve la afición de jugar al fútbol entre las niñas. 

Según un de su coguionista Mariano Rojo, “Robotia” es un mundo habitado por androides que viven, trabajan y sueñan, como sucede en muchos otros mundos, y donde una niña quiere ser jugadora de fútbol a pesar de tener todo en contra. Ella va a descubrir que para realizar ese sueño, necesita la ayuda de otros , y que realmente, no se puede ser feliz en soledad. Entonces, trata de las cosas más básicas: sueños, esfuerzos, derrotas y aprendizajes. Algunas victorias, y algo más básico: el fútbol, y los amigos”.

Y añade que “no es solo una película sobre el deporte más importante del mundo. Es sobre la amistad incondicional, la lucha por los deseos y el trabajo en equipo. Queremos que todos los niños, niñas y adultos vean la película y vivan la aventura de Alex y Bibi. ¿Qué significa darlo todo por un sueño? ¿Qué significa ganar o perder? Cómo afrontamos las frustraciones y cómo nos ayudamos entre nosotros. ROBOTIA pretende dar respuesta a todos estos interrogantes”.

SINOPSIS: En un mundo habitado por androides que viven, sueñan y crecen, dos robots son construidos en la misma fábrica. Con los mismos materiales y al mismo tiempo. Sin embargo, van a pasar años antes de que vuelvan a encontrarse.

Alex, que tiene un aparente defecto de fabricación, es llevado por sus padres a un pueblo pequeño en las afueras, mientras Bibi crece en un entorno conservador y de enorme exigencia, controlada por padres y maestros.

Alex y Bibi aman el fútbol. Él cree que no puede jugar. A ella no la dejan

Y sin embargo, junto a un grupo de robots maravilloso y delirante, van a encontrarse en una cancha de fútbol. Y cuando surge la posibilidad de apuntarse en un campeonato infantil, Alex y sus amigos van a hacer lo imposible para que Bibi participe, y les demuestre a todos lo que es capaz de hacer para alcanzar su sueño.

“Robotia” es una producción hispano-argentina de Dibulitoon Studio (Elcano y Magllanes, la primera vuelta al mundo) y Malabar Producciones (Winnipeg). La habitual distribuidora Paycom Multimedia debuta además como coproductora con esta singular apuesta, en la que también participa Kantauri AIE. Filmax gestiona sus ventas internacionales. La película llegará a los cines el próximo 7 de junio de la mano de Barton Films.