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domingo, 7 de diciembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCVI)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “WINNIPEG, El barco de la esperanza” de Elio Quiroga y Beñat Beitia, participará en Ventana Sur.

El film se basa en los hechos reales ocurridos a finales de los años treinta, en plena ola de exiliados españoles a las costas latinoamericanas. “Winnipeg” es el nombre de un barco carguero francés que, con capacidad para 100 oficiales y tripulantes, acabó transportando a más de 2.200 personas. Estos refugiados huyeron de los campos de concentración franceses a Valparaíso (Chile), después de un mes de travesía incierta por el Océano Atlántico y el Pacífico. La iniciativa la tomó el poeta Pablo Neruda, por entonces Cónsul para la inmigración española en Paris, ayudando así a miles de republicanos españoles que habían partido primero a Francia huyendo de la guerra.

'Winnipeg, el barco de la esperanza', narra la travesía de un padre y su hija que, perseguidos por el conflicto bélico y el hambre, se aferran a su última posibilidad de libertad. Ambientada en el contexto del éxodo y el exilio republicano, la película aborda temas universales como la pérdida, la memoria y la esperanza. El film explora además las distintas dimensiones del amor (paterno-filial, humano y entre los pueblos), y habla sobre la responsabilidad individual y colectiva, cuestionando el papel de los ciudadanos, los gobiernos y los Estados.

SINOPSIS: Víctor, un padre viudo, y su pequeña hija Julia abandonan España, tras la caída de Barcelona a manos de los franquistas en Enero de 1939. En Francia les aguardan campos de concentración y penurias. Pero hay una posibilidad de huir: embarcar en el Winnipeg, un carguero que Neruda y los cuáqueros de París han fletado, para llevarlos a salvo a un nuevo destino: Valparaíso, Chile, donde una nueva vida es posible.

El proyecto formó parte del laboratorio Animation! WIPs by Annecy 2024. Inició su andadura en 2019 y verá la luz en cines en 2026. Su creación ha supuesto siete años de sumar los esfuerzos de diversos equipos y talentos de los tres países, para realizar esta producción de 77 minutos, realizada mayoritariamente en técnica de animación 2D y con elementos de 3D. 

'Winnipeg, el barco de la esperanza' ha sido producida por Dibulitoon Factory AIE, Dibulitoon Studio, El Otro Film, La Ballesta y Malabar Producciones. En su equipo técnico destacan el compositor de la BSO Diego Navarro -creador de las partituras de Mariposas Negras y Atrapa la bandera -ambas ganadoras en la Categoría de Mejor Película de Animación- y de Súper Klaus, entre otras, y el creador de personajes Miguel Francisco, con amplia experiencia liderando proyectos como Angry Birds, Best Friends, Kokoon o Stella.

NOTAS DE PRODUCCIÓN:

'Winnipeg, el barco de la esperanza' es una historia que habla de la lucha, de la solidaridad, de la esperanza, del reconocimiento y del agradecimiento. El relato pone también en valor el penoso y dramático contexto de los españoles refugiados, cuyo destino inicial (y final, para muchos y muchas) fueron las decenas de campos de detención, concentración y de trabajos forzados que les esperaban en el sur de Francia. En pocos meses, y durante la travesía hacia Valparaíso, sin embargo, entra en juego otro factor: el inicio de la Segunda Guerra Mundial, y la declaración de guerra de Francia a Alemania, por la invasión de Polonia por los nazis.

'Winnipeg' fue el resultado del esfuerzo y de la determinación de algunas personas por hacer de este mundo un mundo un poco mejor. Luchando contra enormes impedimentos, a veces contra la sinrazón; personas que tuvieron que seleccionar, y por tanto tuvieron que descartar a otros tantos miles de compatriotas. Pero personas responsables, solidarias y luchadoras

FILMAX nos informa que “MI AMIGA EVA”, “LA FURIA”, “UNA QUINTA PORTUGUESA” y “DANIELA FOREVER”, nominadas a los Premios Feroz 2026.

Filmax suma 5 nominaciones entre todas sus películas candidatas a los Premios Feroz 2026. "MI AMIGA EVA", "LA FURIA", "UNA QUINTA PORTUGUESA" y "DANIELA FOREVER", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias nominaciones en estos galardones, que organiza la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE). La entrega de premios tendrá lugar el próximo viernes 24 de enero en Pontevedra.

"MI AMIGA EVA" | 2 nominaciones

Mejor película de comedia// Mejor actriz protagonista para Nora Navas “MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el pasado 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé. “MI AMIGA EVA” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"LA FURIA" | 1 nominación

Mejor actriz protagonista para Ángela Cervantes

"LA FURIA" es la ópera prima de la directora Gemma Blasco, disponible en Filmin, Movistar Plus+ y HBO Max tras haberse estrenado en salas el pasado 28 de marzo de la mano de Filmax.

La película comenzó su recorrido por festival con su estreno mundial en el Festival South by Southwest, de Austin para participar a continuación haber competido en la Sección Oficial del Festival de Málaga (donde se alzó con el Premio a Mejor Actriz para Ángela Cervantes, Mejor Actor de Reparto para Àlex Monner y Mejor Montaje para Dídac Palou y Tomàs López). Poco después de su buena acogida en Málaga, LA FURIA pudo verse como película inaugural del festival D’A y más recientemente recibió la Mención Especial en la primera edición de SXSW LONDON (la primera incursión del festival en Europa), donde la película competía dentro de la Sección Oficial.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción.  Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

"UNA QUINTA PORTUGUESA" | 1 nominación

Mejor actriz de reparto para Maria de Medeiros

Estrenada en cines el 9 de mayo, "UNA QUINTA PORTUGUESA", el “feelgood autoral” de Avelina Prat, convenció a crítica y público, que la arropó durante estas cuatro semanas en cartelera aupándola al top 10 de la taquilla.

Superando los 100.000 espectadores, la película participó anteriormente en la Competición Oficial de Málaga, el BCN Film Festival, el bonaerense, BAFICI (donde obtuvo una Mención Especial del Premio Signis), el certamen de cine internacional de Uruguay, el FICG de Guadalajara y en el Transilvania IFF de Rumanía.

Después de la alabada ópera prima Vasil, Avelina Prat firma con su voz indiscutiblemente personal una historia enigmática llena de suspense que explora la búsqueda de la identidad. Protagonizada por el ganador del Goya Manolo Solo (El buen patrón, Cerrar los ojos), la actriz portuguesa Maria de Medeiros (Pulp Fiction, Ordem Moral) y la serbia Branka Katić (The King’s Man), UNA QUINTA PORTUGUESA, narra la historia de un hombre que decide huir de su vida anterior y construir una nueva en otro país, bajo otra identidad.

"DANIELA FOREVER" | 1 nominación

Mejor música original para Hidrogenesse (Carlos Ballesteros y Genís Segarra)

"DANIELA FOREVER", el nuevo trabajo de Nacho Vigalondo fue estrenado el pasado 21 de febrero del 2025. La película tuvo su première europea en el Sitges Film Festival tras su estreno mundial en el Festival de Toronto.

"DANIELA FOREVER" es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha. La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding y Beatrice Grannò y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.

Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen “DANIELA FOREVER” desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.

KATIA CASARIEGO nos informa que “SORDA” de Eva Libertad recibe 6 nominaciones a los PREMIOS FEROZ

SORDA, la ópera prima escrita y dirigida por Eva Libertad, ha recibido seis nominaciones a los Premios Feroz que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España:

Mejor Película Dramática// Mejor Dirección: Eva Libertad// Mejor Guion: Eva Libertad// Mejor Actriz Protagonista: Miriam Garlo// Mejor Actriz de Reparto: Elena Irureta// Mejor Actor Protagonista: Álvaro Cervantes.

La entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el próximo sábado, 24 de enero.

Estas nominaciones se suman a las recibidas en los Premios Forqué que se entregarán el próximo sábado, 13 de diciembre en Madrid: Mejor Largometraje de Ficción, Mejor interpretación Femenina (Miriam Garlo), Mejor Interpretación Masculina (Álvaro Cervantes) y Premio al Cine y Educación en Valores. Sorda es la película más nominada en esta edición.

SOBRE LA PELÍCULA

Sorda, escrita y dirigida por Eva Libertad, es el primer largometraje español protagonizado por una actriz sorda, Miriam Garlo. Álvaro Cervantes, Elena Irureta y Joaquín Notario completan el reparto. 

La película explora los desafíos que surgen en la pareja al afrontar la maternidad y paternidad atravesados por el encuentro de los mundos sordo y oyente.

SINOPSIS: Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. La llegada de la niña altera la relación de pareja, y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella.

Sorda ha sido una de las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Previamente recibió el Premio del Público de la Sección Panorama en el Festival de Berlín y 6 premios en Málaga, incluyendo la Biznaga de oro.  Hasta el momento Sorda ha sido seleccionada en más de 40 festivales alzándose con 22 premios. 

En cines ha sido vista por más de 118.000 espectadores y actualmente está disponible en plataformas. La película ha sido adquirida para su distribución cinematográfica en más de 50 países entre los que se incluyen Francia, Alemania, Austria, Italia, Reino Unido, Irlanda, países del Benelux, Suiza, Portugal, Grecia, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría, Lituania, México, Brasil, Australia, Nueva Zelanda, China, Taiwán, Japón e Indonesia, entre otros. 

Sorda es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con Nuria Muñoz Ortín para Nexus CreaFilms y Adolfo Blanco para A Contracorriente Films. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y La7, con la financiación del ICAA y con el apoyo del ICEC, la Región de Murcia y el Ayuntamiento de Molina de Segura. De la distribución en cines en España se encarga A Contracorriente Films. De las ventas internacionales se ocupa Latido Films.

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA CENA”, ha recibido 5 nominaciones a los Premios Feroz, incluyendo Mejor Película de Comedia.

LA CENA, la comedia dirigida por Manuel Gómez Pereira, ha recibido cinco nominaciones a los Premios Feroz 2026 que entrega la Asociación de Informadores Cinematográficos de España:

Mejor Película de Comedia: Cristóbal García (La Terraza), Lina Badenes (Turanga Films), Roberto Butragueño (Sideral Cinema)// Mejor Actor Protagonista: Alberto San Juan// Mejor Actor de Reparto: Asier Etxeandia// Mejor Actriz de Reparto: Elvira Mínguez// Mejor Tráiler: Alberto de Toro.

La entrega de premios tendrá lugar en Pontevedra el próximo sábado, 24 de enero.

La Cena se estrenó en cines el pasado 17 de octubre. Tras 6 semanas de exhibición en cines, continúa en el TOP 10 de películas más vistas. Hasta la fecha acumula más de 3 millones y medio de racaudación y está a punto de alcanzar los 580.000 espectadores. 

La Cena está dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Mario Casas y Alberto San Juan acompañados de un reparto coral formado por Asier Etxeandia, Nora Hernández, Óscar Lasarte, Elvira Mínguez, Eva Ugarte, Martín Páez, Carlos Serrano, Carmen Balagué y Antonio Resines, entre otros.

La Cena cuenta con guion de Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano y Manuel Gómez Pereira y se inspira en la obra de teatro La cena de los generales, de José Luis Alonso de Santos. Ambientada en el contexto real de la Guerra Civil, La Cena retrata un hecho ficticio. 

SINOPSIS: Dos semanas después de acabar la Guerra Civil, Franco solicita una cena de celebración en el Hotel Palace. Un joven teniente, un maître meticuloso y un grupo de prisioneros republicanos expertos en cocina, deben preparar un banquete impecable en tiempo récord. Todo parece ir sobre ruedas, pero en la cocina se trama algo más que un menú. La fuga está servida.

La Cena tuvo su premier mundial en el 73 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en una de las galas de RTVE y también inauguró el Festival Internacional de Cine de Begur, donde recibió el Premio Corall d'Or a la Mejor Película y el premio al Mejor Actor para Alberto San Juan. Ayer mismo inauguraba la Mostra de València- Cinema del Mediterrani con la presencia de gran parte del equipo de la película.

La Cena es una producción hispano-francesa de Cristóbal García para La Terraza Films, Lina Badenes para Turanga Films, Roberto Butragueño para Sideral Cinema, Ikiru Films, Entre Medina y Genaro AIE y Halley Production. Cuenta con la participación de RTVE, À Punt, Movistar Plus+ y Crea SGR. En asociación con Film Factory Entertainment. Con la financiación del Gobierno de España Ministerio de Cultura, Institut Valencià de Cultura, el Ayuntamiento de Madrid e Instituto de Crédito Oficial ICO. La película ha sido distribuida en cines por A Contracorriente Films.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “SONGS OF SLOW BURNING EARTH” de Olha Zhurba y “AL OESTE, EN ZAPATA” de David Bim, Primer Premio Ex Aequo en el 7ª edición de MajorDocs.

Los largometrajes documentales Songs of slow burning earth de Olha Zhurba y Al Oeste, en Zapata de David Bim han recibido los Premios del Jurado de la séptima edición de MajorDocs, mientras que Deuses de pedra de Iván Castiñeiras, ha obtenido el Premio del Público.

El Jurado compuesto por la pensadora Lola López Mondejar, el cineasta Ben Rivers y el artista sonoro Philippe Ciompi ha querido otorgar, por primera vez en las siete ediciones del festival, un premio ex aequo “porque considera que dos de los mayores problemas de la humanidad: la guerra y la pobreza, están representados en las dos películas premiadas con excepcional acierto y habilidad cinematográfica”.

Sus miembros han premiado Songs of slow burning earth, de Olha Zhurba, por como documenta “la guerra sin sensacionalismo, cuando las imágenes adecuadas de la guerra son casi imposibles. Song of slow burning Earth nos presenta los márgenes de la guerra y sus consecuencias menos evidentes, así como la vida a la que se obliga al pueblo, con una cinematografía sobria y reservada”. De Al Oeste, en Zapata, dirigida por David Bim, han destacado cómo “muestra una pobreza tan universal como la humanidad misma. Con imágenes extraordinarias, que se prolongan en el tiempo, el film representa cómo el amor y la ternura se imponen en un medio hostil”. El galardón del Jurado consiste en 1.500 €, que se han repartido entre ambas obras en una ocasión inédita para el festival.

En esta edición, los cortometrajes que han formado parte de Mentorias MajorDocs optaban a un Premio patrocinado por FOTO RUANO PRO y el Jurado, formado por los cineastas Baleares Constança Amengual, Joan Bover y Xavi Herrero ha decidido otorgar el Premio a Vida Injusta, de Amaro Seoane.

El Jurado ha querido destacar “cómo aborda una realidad difícil mediante una narración trabajada que plantea numerosos interrogantes y una reflexión profunda. Por su mirada real, cruda y a la vez tierna sobre la cotidianidad de los protagonistas, la intimidad de las imágenes y el ritmo del montaje contribuyen a la sensación de autenticidad, configurando un documental duro, cercano y cargado de intención”. Además ha decidido otorgar una Mención Especial a Feix de Antoni Guiscafrè. En esta obra el Jurado “ha valorado especialmente la coherencia de la propuesta contemplativa. La calidad y belleza de sus imágenes generan una atmósfera sensible y detallada sin recurrir a la palabra. La mirada observacional permite adentrarse en la rutina de un oficio solitario a través de la fuerza de las imágenes”.

En cuanto a los Proyectos de Industria, el Jurado compuesto por la directora general de Cinéma du Réel, Catherine Bizern, el director artístico del Festival dei Popoli, Alessandro Stellino, la jefa de industria de Beldocs, Andrijana Sofranic Sucur, y la productora y representante de DOCMA, Gwendolyn Alston, ha decidido otorgar galardones consistentes en un acceso a la industria de sus propios festivales.

Los proyectos: La Massa, de Carlotta Napoletano, ha obtenido el Premio Festival dei Popoli; Echoes, de Anna Dziapshipa y Ese lugar inexistente de Alejandro Pérez y Alejandro Alonso han obtenido el Premio de Cinéma du Réel; Rita, de Gailé Garnelyté, ha obtenido el Premio Beldocs; y Más que una casa, de Amaia Aldamiz, el Premio DOCMA de Distribución.

La séptima edición de MajorDocs ha contado con la participación de más de una veintena de profesionales baleares, nacionales e internacionales que han ofrecido clases magistrales y charlas, y que también han participado en diferentes debates y mesas redondas a lo largo del festival. Cabe destacar que estas sesiones profesionales han contado con la asistencia de más de quinientas personas. Un año más, el festival se ha celebrado en las ya tradicionales sedes oficiales: el Teatre Xesc Forteza donde se han llevado a cabo la gala inaugural, Pati de Dones de La Misericòrdia en dónde se han realizado las sesiones profesionales; las proyecciones han tenido lugar en CineCiutat y en S'Escorxador se ha ubicado nuevamente el Espai MajorDocs.

MajorDocs es un proyecto de Mosaic y El Obrador y cuenta con el apoyo del IEB, Consell de Mallorca, la Fundació Mallorca Turisme, Ajuntament de Palma, la Universitat de les Illes Balears, OFF ESCAC y de Acción Cultural Española (AC/E) a través del Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), además del patrocinio de Auvipro y ArtNature y la colaboración de la Asociación Hotelera de Palma.

NUEVE CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda triunfa en MADRIFF y logra los premios a Mejor Dirección y Mejor Largometraje.

La película 'Idilia', dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda, obtiene el premio a Mejor Largometraje y Mejor Dirección en la  Sección Oficial en MADRIFF (Madrid Indie Film Festival).

Con estos dos nuevos premios, 'Idilia' continúa su extraordinario recorrido por festivales nacionales e internacionales, desde su participación en la 15.ª edición del Atlàntida Film Fest, pasando por el Festival de Cine Fantástico de Bilbao (FANT) y el International Filmmaker Festival of New York (IFFNY), donde recibió dos premios: Mejor Fotografía (Beñat Belaza) y Mejor Actriz (Norma Ruiz)

En palabras de los directores Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda: "Vivimos el recorrido por festivales con mucha ilusión. Es nuestra ópera prima y ver cómo conecta con públicos tan distintos nos confirma que la historia toca fibras universales. Muchos espectadores salen preguntándose qué sociedad queremos construir. Eso es lo más valioso: provocar preguntas más que dar respuestas."

'IDILIA' cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz y Andrew Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfons Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y Sandrine Penda. Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

SINOPSIS: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informan que “ARCO” ha sido preseleccionada al Goya a la Mejor Película Europea 2026. Estreno en cines el 23 de enero.

ARCO, la ópera prima del realizador francés Ugo Bienvenu, es una de las películas aspirantes al Goya a la Mejor Película Europea 2026. Así lo anunció ayer la Academia de Cine. En total, 18 títulos aspiran a ser una de las cinco películas nominadas en esta categoría.

La normativa de los premios establece que cada país europeo puede presentar un máximo de dos títulos. Arco es uno de los largometrajes que Francia ha seleccionado para participar en esta nueva edición de los premios del cine español. Junto a Francia, compiten por una nominación propuestas de Bélgica, Croacia, Dinamarca, Islandia, Luxemburgo, Noruega, Reino Unido, Suiza, Italia, Portugal y Alemania. 

ARCO se estrena en nuestros cines el próximo 23 de enero y llega avalada por el prestigioso Premio Cristal a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy. También participó en el Festival de Cannes, donde formó parte de la Sección Proyecciones Especiales y recibió el Premio del Público Sitges Collección en el Festival de Sitges. 

ARCO está nominada en los Premios del Cine Europeo (EFA) y continúa consolidándose como una de las claras favoritas al Óscar en la categoría de Mejor Película de Animación.

La película gira en torno a Arco, un niño arcoíris de 10 años que vive en un futuro lejano, el año 2932. Su primer viaje con su traje multicolor no sale según lo previsto: pierde el control y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, donde Iris, una niña de su misma edad, presencia su caída y se propone ayudarlo a regresar a casa.

SINOPSIS: En el año 2075, Iris, una niña de 10 años, ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris. Es Arco. Iris lo acogerá y lo ayudará por todos los medios posibles a volver a su hogar.

ARCO está coproducida por Natalie Portman y será distribuida en España por Caramel Films y YouPlanet y en Estados Unidos por Neon.

La versión estadounidense cuenta con un reparto de voces excepcional: Will Ferrell, Natalie Portman, Mark Ruffalo, America Ferrera, Flea y Andy Samberg.

ARCO, inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki, es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L'entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, "System Preference", fue traducido a más de 10 idiomas y publicado en USA, Inglaterra y Canadá a finales de 2023.  

sábado, 1 de noviembre de 2025

CINE Y FESTIVALES (CXCII)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que dos esperadas películas de próximo estreno se proyectan en Seminci: “SÚPER CHARLIE” y “GIANT”

La pelicula infantil dirigida por John Holmberg, Súper Charlie que llegará a las salas el 31 de octubre de la mano de Flins & Pinículas, participa hoy en la 70ª edición de la Seminci dentro de la sección dedicada al público familiar, Miniminci. 

Basada en las famosa obra literaria de Camilla Läckberg, Súper Charlie el primer álbum ilustrado de la conocida autora de novela policíaca, fue galardonada por el jurado con el Premio a la Mejor Película en la 55º edición del Festival de Giffoni, el certamen más prestigioso dedicado al cine infantil. 

Heredera de la ingeniosa y visionaria Los increíbles, la película ha sido definida por la prensa internacional como "una divertida película con una gran animación y un claro sentido del humor"

En Giant Pierce Brosnan da vida a Brendan Ingle, un humilde trabajador de la industria siderúrgica inglesa convertido en entrenador de boxeo que llevaría a lo más alto al joven Naseem Hamed, apodado “Príncipe Naseem”. F&P Media estrenará en cines en 2026 el largometraje, que se proyectará hoy en la Seminci.

El cineasta británico-indio Rowan Athale (guionista de 'Way Down' de Jaume Balagueró) dirige esta inspiradora película basada en la historia real del boxeador británico-yemení, que recorre su vida desde sus orígenes humildes en la ciudad de Sheffield hasta que se coronó como campeón del mundo.

Giant tuvo su estreno mundial en el 69º Festival de Cine de Londres del BFI, donde formó parte de la Sección Oficial y fue recibida con entusiasmo por el público y la crítica, consolidándose como uno de los dramas británicos más esperados del año.

FESTIVAL FILMS nos informa que “EN EL CAMINO (On the road)” de David Pablos, competirá en la Sección Punto de Encuentro de la 70ª SEMINCI.

EN EL CAMINO (On the road), la nueva película del reconocido director mexicano David Pablos competirá en la sección Punto de Encuentro de la 70ª Seminci. La cinta, que ha recibido el Premio a la Mejor Película en la Sección Orizzonti del pasado Festival Internacional de Cine de Venecia, llegará próximamente en las salas de España. El premiado cineasta presentará la película, que compite por la Espiga Arcoiris, el viernes 31 de octubre en el Cine Broadway.

“En el camino” es una poderosa historia sobre el amor entre dos hombres que buscan sobrevivir y reconocerse en un entorno adverso: el mundo de los camioneros y las autopistas, regido por códigos heteronormativos e hipermasculinos. La película explora la batalla interior de sus protagonistas por mostrarse vulnerables en una cultura que castiga la sensibilidad y reprime el afecto. Una obra que atraviesa fronteras emocionales y geográficas, reafirmando la mirada única de David Pablos en el panorama del cine contemporáneo.

SINOPSIS: Veneno, un joven vagabundo rebelde, frecuenta restaurantes de carretera donde se acuesta con camioneros. Con una necesidad urgente de que alguien le lleve, conoce a Muñeco, un conductor duro y reservado. Convence a Muñeco para que le adentre en el hipermasculino mundo del transporte a larga distancia a través del norte de México. Mientras viajan juntos creándose una inesperada intimidad entre ellos, las sombras del pasado de Veneno resurgen, poniendo en peligro la vida de ambos.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que  “GODA” y “FRONTERA”, Premios DAMA al Mejor Guion de IsLABentura Canarias 2025

El guion escrito por Katia Klein, bajo el título ‘Goda’, con una emotiva historia sobre la niñez y la familia que se desarrolla en Lanzarote, ha sido galardonado con uno de las principales distinciones del laboratorio IsLABentura Canarias 2025: el Premio Dama al Mejor Guion de Largometraje. Este mismo galardón, en la categoría de Series, ha sido para 'Frontera', de Stefi Arioldi, que sitúa el relato sobre un centro de inmigrantes en El Hierro. En la de largometrajes ha habido una mención especial para 'Tres días de julio', del canario Pablo Fajardo, con un suceso real sobre los días previos al estallido de la guerra civil en Gran Canaria.

‘Goda’ indaga en la sensación de indefensión que se apodera de los niños cuando el mundo que han conocido hasta ese momento corre peligro de desmoronarse, y sobre cómo se forma la familia. Por su parte, ‘Frontera’ cuenta la historia de una trabajadora social en un centro de acogida de inmigrantes, donde personas de distinto género, raza o clase social conviven y se relacionan en situación límite. ‘Tres días de julio’, narra acontecimientos conocidos sobre la guerra civil pero que da protagonismo a personajes secundarios que aportan otra perspectiva.

Son tres de los dieciséis relatos nacidos al amparo de la actual edición de este laboratorio que organiza el área de Cultura del Gobierno de Canarias y cuyos principales galardones se conceden con la colaboración de la asociación DAMA de Derechos de Autor. La valoración ha estado a cargo de un jurado internacional integrado por Tatiana Rodríguez, Marina Parés, Ángel Turlán, Alexis García Pérez de Medina, Albert Plans y Eva Baeza.

El Premio CIIF Market ha sido para ‘Pobres diablas’, de Diego Zúñiga y Rebeca Serrada, una comedia juvenil que combina humor, amistad y cultura local, en la que dos chicas se las ingenian para lograr que Don Omar toque en las fiestas de su pueblo. Por su parte, el guion del largometraje de animación ‘Murió entre las olas’, de Pablo Borges, sobre una artista de la isla de 23 años, cuya obra se inspiraba en el mar y que desapareció entre sus aguas, ha obtenido el premio Music Library. Ambas historias se desarrollan en la isla de El Hierro.

Además, el Premio Movistar+ a la Mejor Serie ha recaído en la serie ‘Ocho islas para decirte adiós’, de Pablo Santidrian e Inés Pintor, una emotiva historia sobre una pareja en crisis que sucede en Gran Canaria. Y el de Mejor Largometraje – que se entrega por primera vez en esta edición- ha ido a parar a ‘La isla de los lobos’, de Yaiza Berrocal, un thriller-drama de suspense sobre unos soldados que llegan a este islote majorero.

Por último, el Premio Laboratorio Audiovisual ha recaído en el guion de ‘Malvasía’, de Laura Pérez, localizado en Lanzarote que explora temas tan universales como la ambición o la identidad y otros más particulares y exclusivos de la isla, como las erupciones volcánicas o las cepas de la variedad de uva malvasía.

Cristóbal de la Rosa, director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas del Gobierno, ha destacado “la gran acogida recibida este año por parte de las productoras que han querido venir a escuchar estos guiones y que confiamos puedan verse pronto en la pantalla con Canarias como parte de sus relatos; así como el gran trabajo realizado por el equipo de Canary Islands Film”. Acaba así una edición “muy especial, no solo por su resultado sino por tener como escenario a La Palma, donde surgió inicialmente este proyecto hace siete años y que ha ido creciendo paulatinamente bajo la organización del Gobierno de Canarias y de un número cada vez mayor de colaboradores que se han ido sumando poco a poco a esta iniciativa”.

Para la elaboración de estos guiones, se ha contado además con el asesoramiento de un exquisito plantel de profesionales. Los premios que se otorgan suponen dotación económica y, en varios de los casos, su publicación gratuita en las plataformas o en los catálogos de las productoras que colaboran o la participación directa en mercados.

Los premios se han dado a conocer en una gala celebrada anoche en el Parque Antonio Gómez Felipe en Los Llanos de Aridane –la zona de La Palma más devastada por el volcán con la finalidad de contribuir a su reactivación-, y que pone punto final a la cuarta edición de este laboratorio de guiones, tras siete intensos meses de trabajo.

Todo ello organizado por el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, (ICDC) y Canary Islands Film, que cuenta con la colaboración de Proexca y de los siete cabildos insulares. Para los premios se cuenta con la participación de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Movistar+, Canary Islands International Film Market, Fundación Algo en Común (Colombia), CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Music Library & SFX, y Laboratorio Audiovisual.

Otros colaboradores esenciales son el Clúster Audiovisual de Canarias, el Clúster Canario de la Música, la Federación Iberoamericana de Productoras de Cine y Audiovisual, además de Sodepal, Ayuntamiento de Los Llanos de Aridane, grupo Spar La Palma, Alisios Tropical Fruits, Hyundai, Cupalma y Bodega Teneguía.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que Luis Tosar y Rigoberta Bandini presentarán los Premios Goya 2026

Los Premios Goya 2026 ya tienen presentadores. El actor Luis Tosar y la cantante, compositora y actriz, Rigoberta Bandini, se subirán al escenario del Auditori Forum CCIB de Barcelona el próximo 28 de febrero para conducir la gala de la 40 edición. 

El presidente de la Academia, Fernando Méndez-Leite, desveló este martes en un acto en la institución la dupla elegida para ponerse al frente de los próximos Premios Goya. En un encuentro con los medios, Luis Tosar y Rigoberta Bandini resaltaron la “ilusión” y la “responsabilidad” con la que afrontan esta ceremonia y el “honor” de compartir juntos este reto, en el que esperan dejar su huella personal. 

“Nos apetece que la gala sea dinámica, divertida y que proyecte lo que hacemos en nuestras películas”, declaró Tosar, que avanzó que la gran noche del cine español será un reflejo “de ese dinamismo y diversidad que hay en nuestro cine” y que, por supuesto, teniendo lugar en Barcelona no dejarán pasar la ocasión “de celebrar el cine catalán”.

A ambos les une la pasión por la interpretación y también por la música. “Los dos tenemos ganas de cantar, obviamente la música tenemos ganas de que esté”, confirmó Rigoberta Bandini sobre las propuestas que han puesto sobre la mesa en las primeras conversaciones creativas. “En Galicia saben que tengo un alma cabaretera, ojalá podamos explotar nuestros talentos por ahí”, le secundó Tosar. 

Conscientes de que la gala es un show y un espectáculo televisivo de máxima audiencia, los presentadores apostaron por un formato “que te haga reír y empatizar y que pueda conectar el que está al otro lado de la pantalla”, en palabras de la catalana, que cree que el espectador “agradece la naturalidad y la honestidad”. En este sentido, descartaron “encarnar cosas que no somos, no somos cómicos” y la artista señaló que quiere “jugar a favor de mi personaje y ser conscientes de qué podemos ofrecer”.

Comprometidos con aportar su granito de arena en lo creativo, tras las primeras conversaciones con el equipo de dirección de la gala, se mostraron felices de formar parte de este “trabajo colectivo”. Tosar confesó que sí se había proyectado presentando los Goya y que hubo tentativas anteriores, pero esta 40 edición ha sido la definitiva; mientras que para la catalana "este sueño no había computado, pero ahora que me ha venido, me voy a sumergir. Yo hasta ahora me había obsesionado con las actuaciones y ahora tengo que ver las galas no solo desde el punto de vista musical".

Ante la exposición mediática que supone presentar unos Goya, tienen claro qué sensación les quedará cuando se termine la ceremonia. “Si has trabajado duro, las críticas no te duelen. Obviamente no puedes gustar a todo el mundo, pero si nos dejamos la vida en que sea la gala que queremos hacer, desde la honestidad y nuestro trabajo, estaremos satisfechos”, afirmó Bandini. “No es una decisión fácil, pero partiendo de esta premisa inamovible, uno tiene que disfrutarlo al máximo”, corroboró el actor gallego. 

Presentadores y ganadores de Premios Goya

Luis Tosar ha estado nominado 11 veces a los Premios Goya y lo ha ganado en tres ocasiones: un Goya a Mejor Actor de Reparto por Los lunes al sol y dos a Mejor Actor Protagonista por Te doy mis ojos y Celda 211. Es imposible imaginar un año de cine español sin una película interpretada por el prolífico actor gallego, ni una gala de los Goya sin su presencia como nominado o colaborando en la gala –el año pasado participó en el ‘Bienvenidos’ que abrió la ceremonia, junto a Miguel Ríos–.  

La relación entre la cantante y compositora Rigoberta Bandini (alter ego de Paula Ribó) y el cine es muy estrecha. Logró el Goya a Mejor Canción Original en 2024 por ‘Yo solo quiero amor’, tema para la película Te estoy amando locamente, y el año pasado actuó en la ceremonia versionando ‘El amor’. La artista también es una reconocida actriz de doblaje y ha prestado su voz a numerosos personajes en series infantiles, filmes de animación y a actrices como Emma Stone, Shailene Woodley y Elle y Dakota Fanning.

CINEMA SIDERAL nos informa que Seminci se rinde ante el estreno mundial de “LIONEL” de Carlos Saiz.

La cuarta jornada de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) acogió conmovida la ópera prima de Carlos Saiz, 'LIONEL', una road movie luminosa e intimista sobre la pérdida y la búsqueda de identidad de una familia que se interpreta así misma (Lionel Corral, Lionel Corral Bernal y Alicia Corral Bernal) en un viaje de reconciliación y honestidad que traspasa la pantalla.

Con una estética trash y una banda sonora donde destacan grandes temas como 'Fuego' (El mató a un policía motorizado), 'Falta Sentimiento' (Carolina Durante) o 'Reservado el cielo' (Sen Senra), esta historia generacional sobre las brechas entre padres e hijos comienza con un roadtrip desde el sur de España hasta el norte de Francia. Padre e hijo planean recoger a Alicia, hija y hermana, y desde allí seguir el trayecto hasta la Costa Azul, donde nació el padre, para asistir al homenaje de un tío fallecido hace dos años. A medida que avanza el viaje estallan las tensiones, los recuerdos y los descubrimientos que ponen a prueba el triángulo paternofilial.

'LIONEL' está producido por Blur (Hasta que me quede sin voz), Icónica (Por donde pasa el Silencio, Pájaros, Nina) y Promenades Films (Lo invisible, Ceniza negra), y distribuido en cines en 2026 por Sideral. 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “CENSURADA” es la única película española seleccionada en ENERGACAMERIMAGE 20025, El Festival Internacional de Dirección Fotográfica.

Hay historias que no solo se cuentan, se gritan desde el silencio. CENSURADA, la ópera prima del director y guionista Mario Garza, es una de ellas. Rodada en los paisajes del Valle de Valdizarbe (Navarra), esta película es un drama romántico LGTBIQ+ que retrata con una belleza cruda y poética la relación entre dos adolescentes que se enfrentan a una sociedad que no les permite ser ellas mismas.

Protagonizada por la cantante y actriz Nerea Rodríguez (Operación Triunfo 2017, La Llamada, Vestidas de Azul) junto a Sena Ortiz de Zárate, CENSURADA nace del deseo de contar lo que durante décadas no se pudo ni pronunciar: el deseo femenino, la libertad de creación, la posibilidad de amar a una persona del mismo sexo y vivir sin miedo bajo la dictadura franquista.

La película ha sido seleccionada en el prestigioso Festival Internacional EnergaCamerimage 2025, considerado el evento más importante del mundo dedicado al arte de la dirección de fotografía. Competirá en la categoría Debut Feature Film Cinematographers, donde destaca por ser la única película en español.

El director, co-guionista y producer Mario Garza viajará a Polonia junto a la directora de arte, productora y co-guionista Sarah Gamazo (Navarra) y los directores de fotografía Nico Aguado (Málaga) e Ianire Beriain (Navarra), quienes forman la dupla creativa Islada. Islada —nombre que significa “reflejo” en euskera—. Tras conocerse en el prestigioso programa de Dirección de Fotografía de la ESCAC, comenzaron a trabajar juntos en 2019 y han desarrollado una mirada común que combina sensibilidad estética y compromiso narrativo. CENSURADA marca su debut en largometraje y supone un paso decisivo en su proyección internacional.

Nerea Rodríguez da vida a Salomé Aramendía, una joven de 18 años con dislexia, talento para la música y un alma callada. Tras perder a su hermano pequeño el mismo día de su audición para la Academia de Música de Pamplona, su padre la envía a un pequeño pueblo a cuidar de su tío sacerdote. Allí conoce a Miranda (Sena Ortiz de Zárate), una chica libre, lectora voraz y soñadora que sueña con escapar de las normas. Entre ambas surge una conexión profunda que desafía los límites impuestos por la censura y la sociedad.

CENSURADA es el resultado de años de trabajo, con un equipo que incluye a la directora de arte, productora y co-guionista Sarah Gamazo, natural de Obanos (Navarra), donde fue rodada la película. La dirección artística, inspirada en los colores del valle y los cielos veraniegos, busca romper con la imagen gris de la dictadura y mostrar que incluso en los lugares más represivos puede haber luz, belleza y deseo.

El film combina interpretación, música y un lenguaje visual de gran belleza, con la dirección artística de Sarah Gamazo, natural de Obanos, que rompe con la imagen gris de la dictadura para mostrar la luz, el color y el deseo que sobrevivían incluso en tiempos de represión.

Producida por Koolshiit Productions, con sede en Navarra y Los Ángeles, y coproducida en México, CENSURADA fue desarrollada con el apoyo del Gobierno de Navarra, el programa de guión de UCLA y campañas de crowdfunding. A pesar de su modestia presupuestaria, su factura técnica y su sensibilidad visual han conquistado la mirada de festivales internacionales, consolidándose como una de las apuestas más prometedoras del cine español independiente.

Con una duración de 85 minutos, una banda sonora original y un reparto coral encabezado por figuras como Marta Juániz y Manolo Izal, CENSURADA se presenta este 2025 como una historia de amor, resistencia y libertad, y como una de las películas españolas que más va a dar que hablar este año.

La película se estrenará en España en julio de 2026 con motivo de la celebración de las Fiestas del Orgullo LGTBIQ+ en Madrid.

NUEVE CARTAS nos informa que “QUEER ME” tendrá su estreno nacional en QUEERCINEMAD.

El largometraje documental 'QUEER ME' de Irene Bailo Carramiñana, tendrá su estreno nacional en la 30ª edición del Festival Internacional de Cine LGBTIAQ+ de Madrid - QueerCineMad. La película, testimonio íntimo, político y generacional del movimiento queer en Toulouse, se podrá ver el viernes 14 de noviembre a las 19:30 en la Sala Borau de Cineteca. El certamen, anteriormente conocido como LesGaiCineMad, tendrá lugar en Madrid del 11 al 23 de noviembre.

'QUEER ME', producido por la aragonesa Du Cardelin Studio y la francesa Corpus Films, tendrá su estreno en salas el próximo 12 de diciembre de la mano de Nueve Cartas Distribución. El film es candidato al Premio Forqué a Mejor película documental.

Además, participará en la Sección Oficial Documental de la 31ª edición del Festival de Cine LGBTQIA & +++ de París - Chéries Chéris, que se celebra en la capital francesa del 15 al 25 de noviembre. 

'QUEER ME', que tuvo su première internacional en la 47ª edición del Festival de Cine de Douarnenez (Francia), ha participado en la Sección Oficial Documental de la 30ª edición del Festival Cinespaña de Toulouse (Francia), y en diversos espacios de desarrollo como Rencontres d’Août (Francia), la Residencia Walden de Barcelona y Zinegoak Lab Pro de Bilbao.

La cinta cuenta con el apoyo del CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée), las regiones Nouvelle-Aquitaine y Occitanie, Toulouse Métropole, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Zaragoza, y la colaboración de ARAGÓN TV, TV7 y Kanaldude.

SINOPSIS: Desde sus primeros amores adolescentes hasta el descubrimiento de la comunidad queer de Toulouse, Irene explora su relación con las normas sociales y las del propio colectivo. “Queer me” es un viaje vital, político y generacional que, a través de material de archivo, recuerdos personales y registro documental actual, construye una mirada íntima y coral del movimiento transfeminista desde la casa okupa TDB.

SONY PICTURES nos informa que “         BLUE MOON” de Richard Linklater, inaugurará la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Llegará a los cines el 28 de noviembre.

El próximo 14 de noviembre BLUE MOON inaugurará la 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, dentro de la sección Albar. 

BLUE MOON cuenta la historia del legendario letrista Lorenz Hart, que junto al compositor Richard Rodgers formaron uno de los dúos creativos más importantes en la historia del musical estadounidense.

Escrita por Robert Kaplow y dirigida por Richard Linklater con Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale y Andrew Scott entre otros, llegará exclusivamente a los cines españoles el 28 de noviembre.

Sinopsis: En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical ¡Oklahoma!

Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

NUEVE CARTAS nos informa que “ARGI GORRIAK” de Vidania Films, tendrá su première mundial en Serielizados.

La serie “ARGI GORRIAK”, creada por Alex Merino, Alejandra Arróspide y Alberto Gastesi, tendrá su estreno internacional dentro de la Sección Oficial Nacional de la 12ª edición del Festival de Series de Barcelona – Serielizados, el certamen de series más relevante de España. La première será el viernes 7 de noviembre a las 20:00 en los Cines Mooby Aribau de Barcelona con presencia de sus creadores. 

“Argi Gorriak”, producida por Vidania Films con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco, combina humor, intriga y drama familiar con un enfoque fresco y actual. La serie está protagonizada por Itziar Ituño, que interpreta el papel de Elena Múgica, una actriz de doblaje que ha dejado atrás sus años más vibrantes y vive sumida en la rutina, hasta que su exmarido regresa de forma inesperada, incapacitado por un ictus y envuelto en una peligrosa amenaza de muerte. Completan el reparto: Nerea Sanz, Arnatz Puertas, Iñigo Gastesi, Yangxi Chen e Iñigo Rodríguez.

En el certamen catalán se podrá ver un adelanto de los tres primeros capítulos de “Argi Gorriak”, en su versión original (euskera) con subtítulos en castellano e inglés. La serie se estrenará en la plataforma Primeran de EITB en 2026.

SINOPSIS: Si existe algo peor que el abandono de un padre, es el retorno de éste cinco años después aquejado de un ictus que le impide articular palabra ni apenas moverse. La situación, de por sí extraña, se torna aún más inquietante cuando su regreso coincide con la aparición de una amenaza de muerte oculta en un plato de cerdo agridulce. A los Múgica nunca se les ha dado bien ser una familia, pero si algo aprecian son sus propias vidas. Para salvarlas, tendrán que trabajar en equipo y averiguar en qué líos se ha metido el padre en los últimos años. Cuanto antes resuelvan el caso, antes podrán volver a ser una familia felizmente desunida.

NUEVE CARTAS y VERTIGO nos informa que Elena Taberna presenta “NOSOTROS” en la Muestra Internacional de Cine y en El Instituto Cervantes de São Paulo.

Tras su paso por la Sección Made In Spain en el Festival de Cine de San Sebastián, la cineasta Helena Taberna ha presentado su película “Nosotros” en la 49ª edición de la Muestra Internacional de Cine de São Paulo (Brasil), dentro de la Sección Panorama Internacional. La película, candidata a los Premios Forqué, se ha proyectado en cuatro sesiones en distintas salas, acompañadas de debates, y ha tenido una gran acogida por parte del público y la crítica.

La tercera proyección tuvo lugar justo después de una charla en el Instituto Cervantes, donde se presentó la primera película de la directora brasileña Tata Amaral y ambas cineastas dialogaron sobre sus trayectorias, en un encuentro que enriqueció la experiencia del público.

La directora Taberna comenta sobre su paso por la Muestra: “Estoy encantada con la extraordinaria recepción que ha tenido la película. El público era muy cinéfilo y la gente, tremendamente cercana. Los debates posteriores a las proyecciones, fueron muy enriquecedores y la tercera sesión tuvo lugar justo después de la charla en el Instituto Cervantes con la directora brasileña Tata Amaral, un encuentro precioso que sirvió para tender puentes entre el cine iberoamericano y el cine español. Fue una experiencia llena de amor por el cine”.

Nosotros es una producción de Lamia Producciones, Vértigo Films y Nosotros la película, A.I.E. Además, cuenta con la participación de RTVE y EITB, y el apoyo del ICAA, Gobierno Vasco y Gobierno de Navarra. Latido Films se encargan de las ventas internacionales y Vértigo distribuye la película en salas de cine en España. 

Dirigida por Helena Taberna y coescrita por ella misma junto con Virginia Yagüe, Nosotros cuenta con el compositor Pascal Gaigne, Txarli Arguiñano como director de fotografía. Maite Pérez-Nievas se encarga de la dirección de arte y Javier Bernal del vestuario. Iker Ganuza es el productor ejecutivo de la película, junto con Maribel Muñoz, de Vértigo Films.

SINOPSIS: Nosotros reconstruye la historia de un amor empezando por su final: Ángela (María Vázquez) y Antonio (Pablo Molinero) son una pareja que, como tantas, se enamoró, vivió una ilusión, tuvo hijos, se esforzó para no rendirse y cayó varias veces. Cuando el amor termina, surgen las preguntas: ¿dónde se torció todo?, ¿cómo hemos acabado así? En un viaje por las luces y sombras de su relación, Ángela y Antonio luchan contra la precariedad, las interferencias del deseo o la idealización del amor. 

domingo, 26 de octubre de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXXIX)

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que FLINS y PINÍCULAS estrenará “SÚPER CHARLIE” el 31 de octubre en los cines.

Este Halloween, el icónico personaje del primer libro ilustrado de la habitual autora de novela policiaca Camilla Läckberg Súper Charlie, cobrará vida en los cines de la mano de Flins & Piniculas el viernes 31 de octubre.

La película cuenta la historia de Wille, un niño de 10 años, siempre soñó con ser un superhéroe como su padre, un valiente policía. Pero su mundo cambia cuando nace su hermano pequeño Charlie, un bebé con increíbles superpoderes. Sintiéndose eclipsado, Wille lucha con la idea de no ser especial, hasta que un peligroso villano amenaza la ciudad.

Deberá dejar atrás sus celos y unir fuerzas con Charlie para enfrentarse al enemigo. Juntos descubrirán que el verdadero poder no está en las habilidades, sino en el valor, la hermandad y el trabajo en equipo.

El largometraje supone el salto al cine del director de series de TV sueco John Holmberg. El público familiar disfrutará de una aventura muy emocionante con un halo futurista, que promueve la creatividad y la imaginación como, herramientas para ayudar a los niños a encontrar su lugar en el mundo desde la intimidad de su hogar.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que  “CHIEN 51” de Cédric Jiménez se proyectó en el Festival de SITGES, tras clausurar La Mostra de Venecia.

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente que decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, CHIEN 51, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez, combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario. Tras clausurar la Mostra de Venecia, la película pasó por el Festival de Sitges, donde competía en la Sección Oficial antes de su estreno en 2026.

Ambientada en un futuro cercano, CHIEN 51 dibuja una sociedad con un orden determinado e invisible, administrado por ALMA, una inteligencia artificial predictiva quien decide las prioridades, gestiona los recursos y asiste a la policía en la lucha contra el crimen.

Cuando su creador aparece asesinado, Salia (Adèle Exarchopoulos), una agente de élite de la Zona 2, y Zem (Gilles Lellouche), un expolicía relegado a los márgenes, deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia.

El relato se desarrolla en un París transformado —reconocible, pero distorsionado— donde las desigualdades sociales y tecnológicas revelan una fractura que ya late en nuestro presente. “No quería hacer una película sobre el futuro, sino sobre un presente amplificado”, explica Cédric Jimenez y añade, “vivimos rodeados de sistemas que ya deciden por nosotros, algoritmos que nos clasifican, cámaras que nos observan."

El director, conocido por su estilo trepidante y a la vez inmersivo con películas como The Stronghold o November, asegura que el salto a la ciencia ficción fue un reto de coherencia más que de escala y aclara: “El futuro no existe, así que no hay nada que reproducir. Tienes que inventarlo. Pero mi obsesión era que el espectador creyera en ese mundo desde el primer minuto. No quería un decorado lejano, sino una atmósfera palpable: objetos que reconoces, lugares que podrías habitar, pero donde todo es un poco retorcido”.

Sobre el guion, que coescribe junto a Olivier Demangel, Jimenez insiste en el equilibrio entre el retrato humano y la estructura de género: “Podríamos haber hecho una película de acción pura, pero me interesaba más el conflicto interior. Zem y Salia son dos personajes que ya están rotos. En un mundo donde todo está decidido por una máquina, ellos representan la última chispa de libre albedrío”.

El cineasta también aborda la dimensión ética de la historia, asegura que cuando la inteligencia artificial se convierte en juez, la línea entre justicia y control se desdibuja. Él cree que lo peligroso no es la máquina en sí, sino la tendencia del ser humano a delegar en ella. CHIEN 51 habla de ese riesgo: de cómo, por miedo o comodidad, los humanos ceden su libertad sin apenas darse cuenta.

“He querido un universo oscuro, denso, pero vivo. En el caos de esa ciudad dividida, aún hay amor, deseo, rabia. No creo en los mundos completamente fríos. Incluso en la distopía más cerrada, el ser humano late”, puntualiza.

CHIEN 51 marca la primera incursión de Jimenez en la ciencia ficción, pero mantiene su sello personal: ritmo, fisicidad y tensión narrativa. Con la fotografía de Laurent Tangy, la música de Guillaume Roussel y el diseño de producción de Jean-Philippe Moreaux, la película construye un paisaje visual poderoso que combina acción, melancolía y crítica social.

Producida por Chi-Fou-Mi Productions (Hugo Sélignac) en coproducción con Artemis Productions y StudioCanal, CHIEN 51 confirma la voluntad de Jimenez de explorar nuevas fronteras del cine francés: un cine de género con ambición estética y compromiso emocional.

Con CHIEN 51, Cédric Jimenez firma una obra que combina espectáculo, reflexión y emoción. Una distopía reconocible en la que las preguntas más urgentes del presente —la vigilancia, el poder de los datos, la fragilidad de la libertad— se proyectan en un futuro que podría llegar antes de lo que creemos.

EVA CALLEJA y PRISMA IDEAS nos informa que ha comenzado el rodaje de “UNA CABEZA EN LA PAREZ”, primer largometraje de Manuel Manrique.

El director y guionista Manuel Manrique inicia el rodaje de su ópera prima, ‘Una Cabeza en la Pared’, una adaptación de su aclamado cortometraje homónimo. La película profundiza en la historia de Rafael Jesús, un joven torero que, tras la abolición de la tauromaquia en España, se ve obligado a redefinir su identidad y su lugar en un mundo cambiante y contradictorio.

Un reparto estelar

El protagonista, Rafael Jesús, está interpretado por Nacho Sánchez, ganador del Premio Feroz a Mejor Actor en 2023 y nominado en dos ocasiones a los Premios Goya. Le acompañan en el reparto principal Iria del Rio y Miguel Bernardeau.

Entre el gran elenco de secundarios encontramos nombres como el de Kandido Uranga, Paula Usero, Óscar Lasarte, Manolo Caro, Juan Gea o los portugueses Rodrigo Tomás y Rita Cabaço.

De cortometraje premiado a largometraje internacional

El proyecto nace del cortometraje ‘Una Cabeza en la Pared’, seleccionado en 36 festivales nacionales (Seminci, Málaga, etc) e internacionales (Bifan) y galardonado con 25 premios en categorías como mejor cortometraje, interpretación, fotografía, dirección de arte, vestuario y música original. Entre ellos, destacan el premio RTVE a la Mejor Interpretación Masculina para Nacho Sánchez, otorgado en el XXII Concurso de Cortometrajes Versión Española/SGAE.

El desarrollo del largometraje se inició en 2022 y ha formado parte de laboratorios y foros de referencia como La Incubadora, Residencias de la Academia de Cine y Mallorca Talents Lab, además de contar con presencia internacional en el Festival de Cannes, Festival de Locarno y Festival de San Sebastián.

Una coproducción hispano-portuguesa

Una Cabeza en la Pared está dirigida por Manuel Manrique sobre un guion del propio autor junto a Itziar Sanjuán-Sáenz de Urturi. Una coproducción entre Una Cabeza en la Pared LP AIE, Kabiria Films (Madrid), Inaudita (Valencia), Malas Compañías (Andalucía) y Sabina Films (Portugal). El proyecto cuenta con el apoyo de RTVE, RTP, Ápunt, ICAA, IVC y la Comunidad de Madrid. Filmax se encarga de la distribución en España.

El rodaje se desarrollará durante 6 semanas en escenarios de Madrid, Ávila y Toledo.

Una reflexión contemporánea

La película explora el choque entre tradición y modernidad a través de la historia de Rafael Jesús, planteando cuestiones sobre identidad, masculinidad y pertenencia en una España en transformación. La propuesta refuerza un tono singular dentro del cine independiente actual y busca situar la obra de Manuel Manrique en el mapa internacional.

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “ALPHA” de julia Ducournau, llegará a los cines el 21 de noviembre.

El gran y esperado regreso de la directora y guionista francesa, ganadora de la Palma de Oro de Cannes por 'Titane', llegará a nuestros cines el próximo 21 DE NOVIEMBRE de la mano de CARAMEL FILMS y YOUPLANET.

“ALPHA” está protagonizada por Tahar Rahim, Golshifteh Farahani, Mélissa Boros, Emma Mackey y Finnegan Oldfield.

Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con 'Crudo' (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y 'Titane' (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con 'ALPHA', la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición.

SINOPSIS: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.

Como su anterior trabajo 'Titane', 'ALPHA' está destinada a convertirse en un clásico de culto del ‘body horror’, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible. 

La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos.

El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.

“ALPHA”, de JULIA DUCOURNAU, llega a los cines del próximo 21 de noviembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet.

NUEVE CARTAS y WARNER BROS. PICTURES ESPAÑA nos informan que “SINGULAR” de Alberto Gastesi, llegará a los cines el 28 de noviembre.

Tras su estreno mundial en la Sección Oficial del Festival de Sitges, llega a cines el 28 de noviembre 'Singular', del director Alberto Gastesi, un thriller psicológico con tintes de ciencia ficción que explora los límites de la inteligencia artificial y el duelo humano.

El film está protagonizado por Patricia López Arnaiz, Javier Rey y el debutante Miguel Iriarte. Es una producción de White Leaf Producciones y Vidania Films, distribuida en España por Warner Bros. Pictures España.

SINOPSIS: Doce años después de la muerte de su hijo, Diana y Martín deciden reencontrarse durante un fin de semana en su antigua casa del lago. Ella es especialista en Inteligencia Artificial, él abandonó la profesión para vivir retirado de la civilización. Cuando un enigmático joven con un misterioso parecido con el difunto hijo aparece en la casa, salen a la luz antiguos secretos y nuevas sospechas. Del pasado de la familia podría depender la existencia de un futuro.

Gastesi vuelve a firmar el guion junto a Alex Merino. En la dirección de fotografía se encuentra Esteban Ramos que repite con el director también tras su debut. Sergy Moreno (White leaf producciones) y Alejandra Arróspide (Vidania films) son los productores de la película junto a los finlandeses Aleksi Hyvärinen y Mika Pajunen (61 North); Carlos Amoedo es el director de producción; Óscar Sempere el director de arte; el reciente ganador del Goya Javi Frutos es el montador; y completan el equipo artístico profesionales con mucha experiencia dentro del sector como Javi Pérez de ayudante de dirección, Mónica Miguel en peluquería, Inés Díaz Liz en maquillaje, Koldo Corella en diseño de sonido, Silvia García Bravo en vestuario y Sofía Straface en sonido. La producción ejecutiva corre a cargo de Alejandra Arróspide y Adriana Vera. La composición musical se llevó a cabo por los músicos Jon Aguirrezabalaga (Zabala Music) y Ana Arsuaga (Verde prato) y los efectos especiales han ido a cargo de la empresa vizcaina Trimatrix junto a Embassy.

“Singular” ganó el Pitchbox de Sitges en 2019 y ha sido seleccionada en el Spanish Screenings de Málaga y en el I+P Ideas para la producción del Clúster Gallego. Producida por White Leaf Producciones y Vidania Films. 'Singular' cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura - ICAA, el apoyo del Gobierno Vasco, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid, y la participación de EITB y RTVE. Las ventas internacionales correrán a cargo de Reason 8.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa “LA DONCELLA DEL LAGO” de Masakazu Keneko, se estrenará en cines el 14 de noviembre.

LA DONCELLA DEL LAGO (“River returns”) del director japonés Masakazu Kaneko llegará a las salas de nuestro país el próximo 14 de noviembre. Una obra poética que invita a la reflexión sobre el legado cultural japonés en relación con la naturaleza.

Tras su estreno mundial en el Festival de Gijón, donde ganó el Premio del Jurado Joven al Mejor Largometraje, continuó su circuito de festivales en el Porto International Film Festival (Fantasporto), donde fue distinguida con el Orient Express Award a la Mejor Película y el Lighthouse International Film Festival en Estados Unidos, donde recibió el Jury Award for Best Narrative Feature.

El reparto principal de “La doncella del lago” está encabezado por Sanetoshi Ariyama, Asuka Hanamura y Yo Aoi.

Entre el equipo de la película destaca Masakatsu Takagi, renombrado músico japonés reconocido por su estilo poético y ambiental, autor de bandas sonoras para destacadas obras del cine de animación, como Wolf Children (2012), The Boy and the Beast (2015) y Mirai (2018), todas dirigidas por Mamoru Hosoda, así como para el documental The Kingdom of Dreams and Madness (2013) sobre Studio Ghibli.

Sinopsis: En el verano de 1958, un pueblo japonés vive bajo la amenaza constante de los tifones. Un niño llamado Yucha escucha la antigua leyenda de una joven que murió ahogada en un lago de la montaña, y cuyo dolor provoca terribles inundaciones cada cierto tiempo. Cuando un gran tifón se aproxima, Yucha decide enfrentarse a sus miedos y subir al lago con la esperanza de evitar la tragedia

RELABEL COMUNICACIÓN nos informa que “LA BALA” está escrita, dirigida y protagonizada por Carlos Iglesias. Llegará a los cines el 21 de noviembre.

LA BALA nos transporta a un pueblo de Toledo en 1941. Un tren parte rumbo a Alemania, llevando a voluntarios y voluntarias españoles que lucharán en el frente ruso. Entre ellos está María, enfermera de la División Azul, quien se despide con emoción de su madre y su hermana antes de embarcarse en una aventura que cambiará el destino de su familia.

Años después, el pasado vuelve a cobrar vida: un sacerdote busca cumplir la promesa hecha a su madre y devolver a casa los restos de la heroína familiar, María, fallecida en Rusia en 1943. El hallazgo del proyectil que acabó con su vida conduce a un sorprendente informe balístico que pondrá en jaque todo lo que creían saber.

Con la tensión y ritmo de un thriller policíaco, LA BALA explora cómo la memoria, el deber y el legado histórico siguen impactando en nuestras vidas, enfrentando a unos protagonistas, que, buscando cerrar una herida del pasado, cargarán con el peso de los secretos familiares y las cicatrices de la Historia. Y esa búsqueda hará tambalear sus creencias más arraigadas.

Carlos Iglesias firma su quinta obra como cineasta, con el firme propósito de rescatar episodios olvidados de nuestro pasado reciente: “Mis películas buscan que las generaciones que no lo vivieron, y aquellas que ya lo han olvidado, reconozcan nuestras raíces. LA BALA sigue ese camino de recuperar nuestra memoria histórica, abordando incluso los temas más incómodos. Los españoles enterrados durante la guerra, bien sea en cunetas cercanas o lejos de casa, siguen siendo una herida que debemos sanar”, afirma Carlos Iglesias.

La película cuenta con el respaldo de la Secretaría de Estado de Memoria Democrática, que destaca el valor de la cinta para “la memoria histórica y democrática” de nuestro país, representando “las dos caras de una realidad compleja”.

El reparto, que encabeza el propio Carlos Iglesias dando vida al sacerdote Julián, está compuesto por nombres claves de nuestra escena como Silvia Marsó, Carlos Hipólito, Eloisa Vargas, Roberto Álvarez o Manuel Morón, junto a las jóvenes actrices Paula Iglesias y Elisa Hipólito y con la aparición especial de Miguel Rellán y Luisa Gavasa.

Basada en hechos reales, LA BALA  se inspira en la historia de los hermanos toledanos Fernando y Miguel Ángel Garrido Polonio, quienes cumplieron la promesa de devolver a España los restos de su tío, caído en Rusia durante la II Guerra Mundial.

SINOPSIS: Julián, sacerdote perteneciente a una familia acomodada de provincias, cumple la promesa que le hizo a su madre: recuperar el cadáver de su tía, enfermera de La División Azul, fallecida en La Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. Las averiguaciones sobre la causa de la muerte acaecida hace ochenta años removerán todas sus certezas.

LA BALA  es una producción de Juan Gona, responsable de títulos como “Vete de mí” de Víctor Gª León;  “El Caballero Don Quijote” de Manuel Gutiérrez Aragón; “El año del diluvio”, de Jaime Chávarri; “Oviedo Express”, de Gonzalo Suárez; “Los muertos no se tocan, nene”, de José Luis Gª Sánchez; o “El año de la furia” de Rafa Russo, entre otros. Gona, produjo también la película “2 francos 40 pesetas” de Carlos Iglesias.

Rodada en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid y la salmantina Ciudad Rodrigo, donde se reflejan escenarios emblemáticos como la Catedral o el Palacio de Montarco, la película cuenta con la participación de RTVE.

La película llegará a los cines el 21 de noviembre de la mano de Syldavia.

SONY PICTURES nos informa que “ME HAS ROBADO EL CORAZÓN” de Chus Gutiérrez, llegará a los cines el 5 de diciembre

ME HAS ROBADO EL CORAZÓN, es una comedia romántica, con toques de road movie, escrita y dirigida por Chus Gutiérrez y protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 5 de diciembre.

La película, una idea original de Alberto Arruty, se inspira en un hecho real ocurrido en EEUU, y cuenta la historia de Eric, un joven ingeniero, que tras conocer a Vera en una app de citas la engaña para que sea su conductora en su huida hacia Galicia, después de robar un banco en Madrid, mientras la policía les persigue.

Completan el reparto Luis Zahera, Antonio Pagudo, Miguel de Lira, Ana Milán, Arturo Valls, Alba Gutiérrez, Mario Marzo, Pol Granch, Juan Amoedo, Xurxo Carreño, Lucía Veiga y Francis Lorenzo, entre otros.

Sony Pictures International Productions presenta Me has robado el corazón, una producción de Ficción Producciones, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia y con la participación de RTVE, TVG y Prime Video. Será distribuida por Sony Pictures y cofinanciada por la Unión Europea, con la subvención de la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia.

“Me has robado el corazón” llegará a los cines españoles el 5 de diciembre de 2025. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

SURTSEY FILMS nos informa que “CRIMSON GOLD”, la obra maestra inédita de Jafar Panahi y Abbas Kiarostami, llega por primera vez a los cines españoles.

Dirigida por Jafar Panahi, flamante ganador de la Palma de Oro en Cannes 2025 por “Un simple accidente”, y escrita por el legendario Abbas Kiarostami, Crimson Gold es una de las películas esenciales del nuevo cine iraní.

Ganadora del Premio del Jurado de Una Cierta Mirada en Cannes 2003 y de la Espiga de Oro en la Seminci del mismo año, llega ahora por primera vez a los cines españoles, más de veinte años después de su estreno internacional.

Inspirada en un hecho real, la película retrata con una mirada lúcida y compasiva la historia de Hussein, un repartidor de pizzas en Teherán que, humillado por la desigualdad y la exclusión social, se ve arrastrado hacia un destino trágico. Panahi transforma un suceso policial en una exploración profundamente humana sobre la injusticia, la dignidad y la alienación contemporánea. Filmada con actores no profesionales y una puesta en escena de sobria precisión, Crimson Gold combina la observación documental con una construcción narrativa de una potencia casi dostoievskiana.

El guion de Kiarostami, probablemente el más depurado que escribió para otro cineasta, investiga las raíces invisibles del crimen -la pobreza, la humillación y la represión- sin ofrecer explicaciones psicológicas ni morales. Richard Brody en The New Yorker, definió la película como “poesía callejera crítica”: una obra que observa la vida con asombro y dolor, que transforma el absurdo en ironía y la desesperación en lucidez. Prohibida en Irán y celebrada en los festivales más prestigiosos, Crimson Gold se erige hoy como una pieza clave del cine contemporáneo.

Crimson Gold se estrena en cines el 14 de noviembre, distribuida en España por Surtsey Films.

SINOPSIS: Cuando su amigo Ali le muestra el contenido de un bolso extraviado que contiene el recibo de la compra de un collar, a Hussein el precio le resulta inimaginable. Su sentimiento de inferioridad crece cuando él y su amigo son confundidos con ladronzuelos de poca monta y también cuando, por su aspecto, se les impide el acceso a una joyería. Hussein trabaja repartiendo pizzas por los barrios más ricos de la ciudad. Tiene así la oportunidad de observar, siquiera fugazmente, el tren de vida que se oculta en esas viviendas de lujo. En una ocasión, sin embargo, se le presenta la oportunidad de probar las delicias y placeres de ese estilo de vida.

DIAMOND FILMS nos informa que “CAMINA, HATA QUE SOLO QUEDE UNO”, está basada en la novela del maestro del terror Stephen King. Estreno en cines el 14 de noviembre.

Francis Lawrence, director de Soy leyenda y Los juegos del hambre: En llamas, ha sido el encargado de adaptar a la gran pantalla esta aventura llena de intensidad y emociones fuertes. Un thriller que nos presenta un mundo distópico donde un grupo de adolescentes arriesgarán su vida por dinero, participando en una brutal carrera donde solo hay un ganador y no hay línea de meta. Las reglas son muy simples: si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso. Si te paras, te darán un aviso. Si das la vuelta, te darán un aviso. Al tercer aviso, recibes tu pasaporte.

La película fue la encargada de clausurar la 58º Festival de Sitges.

LA LARGA MARCHA trata sobre sacar lo mejor de uno mismo cuando ya no queda nada más que dar. A medida que los participantes en esta angustiosa carrera se adentran en el peligro incesante de la marcha, entablan una amistad profundamente conmovedora. Con cada angustioso paso, los concursantes se enfrentan a preguntas sobre qué hace que la vida merezca la pena, qué convierte a un extraño en un hermano y de dónde sacan la fuerza, mientras forjan vínculos que serán difíciles de olvidar.  

Divididos entre su feroz deseo de ganar y el de mantener a salvo a sus amigos, este vibrante joven elenco entre los que tenemos a David Jonsson, Cooper Hoffman, Charlie Plummer, Garrett Wareing, Roman Griffin Davis y Ben Wang, se darán cuenta de que su mayor desafío puede ser preocuparse los unos por los otros.

Sinopsis: En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.

MADRIDESTEATRO nos informa que CIRCLASSICA nos presenta “NOEL” Estreno el 31 de octubre.

IFEMA productores de sonrisas presentan: “NÖEL, CIRCLASSICA. LA VERDADERA HISTORIA DE PAPA NOEL”

¿Y si los cuentos tuvieran otra historia? Descubre este año en Circlassica, la historia jamás contada de Papá Noel.

Productores de Sonrisas nos sorprende este año con la sexta entrega de Circlassica, Noel, la historia jamás contada de Nicolás, un niño diferente con un destino extraordinario. Un viaje único al origen de un personaje mágico que se podrá ver en IFEMA MADRID del 31 de octubre al 18 de enero.

Como cada año, como siempre, algo que ya es tradición, regresa CIRCLASSICA espectáculo circense de la compañía Productores de Sonrisas, reconocido por fusionar la tradición del circo clásico con elementos modernos, creando una experiencia emocionante para toda la familia. Este año toca “Circlassica, la verdadera historia de Papá Noél” ¿Y si los cuentos tuvieran otra historia? Circlassica presenta Noël, la historia jamás contada de Papá Noel. Un viaje mágico al origen de un personaje mítico y universal.

Nicolás, un niño con el cabello blanco como la nieve y un don maravilloso para crear juguetes musicales que despiertan alegría, es llevado por un reno mágico a Noël, un pueblo encantado habitado solo por artistas de circo. Allí, guiado por cuatro seres extraordinarios, aprenderá que el tiempo, el amor, la música y la magia son los verdaderos regalos de la vida.

Noël es mucho más que un cuento: es una experiencia visual y emocional que combina lo mejor del circo con una puesta en escena envolvente, música en directo y una propuesta artística del más alto nivel. Más de 30 artistas internacionales desafían lo imposible en cada función, dibujando con sus cuerpos y talentos una historia que acaricia el alma.

¡Descubre en Circlassica la historia jamás contada de Papá Noël!

Hablame de la web de teatro madridesteatro.com

NADIA LÓPEZ nos informa que “SIEMPRE ES INVIERNO” de David Trueba, llegará a los cines el 7 de noviembre.

Siempre es invierno será la película de Clausura de la 70ª edición de la SEMINCI - Festival Internacional de Cine de Valladolid y llegará a los cines el 7 de noviembre de la mano de Bteam Pictures.

Está protagonizada por David Verdaguer, a quien David Trueba dirige de nuevo tras Saben Aquell, película por la que ganó, entre otros premios, el Goya al mejor actor protagonista. Acompañan a Verdaguer la actriz francesa Isabelle Renauld y Amaia Salamanca. Completan el reparto Jon Arias, Vito Sanz y Carla Nieto.

Es la segunda vez que Trueba y Verdaguer trabajan juntos. Así explicaba el actor esta nueva colaboración: "Trabajar con Trueba siempre está bien y trabajar por segunda vez con Trueba es un milagro. Es una cosa maravillosa que no pasa siempre y estoy encantado porque además trabajo con un amigo y trabajar con él es trabajar con zapatillas de estar por casa, porque te hace sentir muy a gusto. Es divertido y aprendes muchísimo estando con él. O sea que, un regalo de la vida".

Siempre es invierno es la adaptación de la novela "Blitz", escrita por el propio autor y publicada hace diez años por la editorial Anagrama. Es la primera novela de Trueba llevada al cine. 

En palabras de David Trueba: “Nunca he querido llevar mis novelas al cine. Me parece que en su formato están completas y explicadas. Tampoco cuando me lo han pedido otros directores me he sentido tentado de aceptar. Pero el caso de ‘Blitz’ era algo diferente, pues trata de algo enormemente gráfico y visual, que es el perceptible paso del tiempo sobre las personas. Un elemento que en el cine puede enriquecerse y eso convierte el reto de la adaptación en más estimulante.”

SINOPSIS: Miguel (David Verdaguer), arquitecto paisajista, viaja a Bélgica con su novia Marta (Amaia Salamanca) para participar en un congreso. Allí se precipita el final de su relación y tras la ruptura con su pareja decide quedarse a solas unos días más para tratar de recomponer su futuro. Roto y desubicado, Miguel conoce a Olga (Isabelle Renauld), una mujer que trabaja como voluntaria en el congreso de arquitectura. A su lado comenzará a reconstruirse y a entender en qué consiste su nuevo proyecto de vida.

Siempre es invierno es una coproducción hispano-belga de Ikiru Films, Atresmedia Cine, Blitz la Película AIE, La Terraza Films y Wrong Men, con la participación de Atresmedia y Netflix, que cuenta con la financiación del ICAA y el apoyo del ICEC. Distribuida en España por Bteam Pictures.

KARMA FILMS y FILMIN nos informan que “URCHIN” ópera prima de Harris Dickinson, se estrena en cines el 14 de noviembre.

La ópera prima como director del actor de `El triángulo de la tristeza´ o `Babygirl´ entre otras, se presentó en el Festival de Cannes donde ganó el FIPRESCI de la crítica internacional y el premio a Mejor Actor Un certain regard para su protagonista Frank Dillane. Recientemente, la película ha participado en el Festival de San Sebastián y en el Festival de Ourense, donde Dillane ha sido nuevamente galardonado con el premio a la Mejor Interpretación Internacional.

URCHIN es una historia de superación personal y segundas oportunidades a través del retrato del complejo mundo de Mike, personaje que Dillane interpreta con un carisma y encanto especial. Gracias a un guion sólido, lleno de matices, humanidad y humor, Dickinson regala al espectador un viaje cautivador en el que mezcla realismo social y comedia. Una obra muy personal inspirada en realidades del entorno en el que el director creció, que ha recibido grandes alabanzas  de público y crítica desde su premiere mundial en Cannes.

SINOPSIS: En las calles de Londres, Mike, un joven sin hogar, lucha por sobrevivir mientras se enfrenta a su pasado y busca una salida a su situación. Su vida transcurre entre la marginalidad y breves destellos de esperanza. A medida que se adentra en un camino de autodescubrimiento, surgen oportunidades inesperadas que podrían marcar un nuevo comienzo. URCHIN es un retrato íntimo y conmovedor sobre la fragilidad humana y la posibilidad de redención.

URCHIN se estrena en cines el 14 de noviembre de la mano de KARMA FILMS y FILMIN.

A CONTRACORRIENTE FILMS y SELECTA VISIÓN nos informe que “EL REY DE REYES” se estrenará en cines el 12 de diciembre.

EL REY DE REYES ("The King of Kings") llega a las salas el próximo 12 de diciembre tras su excelente acogida en Estados Unidos, donde la película lleva recaudado más de 60 millones de dólares, convirtiéndose en el mejor estreno de la historia para una película bíblica animada, superando el récord que mantenía “El Príncipe de Egipto” desde 1998.

Angel Studios produce esta película para toda la familia, inspirada en la tradición de Charles Dickens de contar el Evangelio a su familia cada Navidad. “El rey de reyes” presenta al propio Dickens como narrador y personaje central en la historia, relatando la vida de Jesucristo a su hijo Walter como un cuento antes de dormir. La película, que cuenta en su versión original con las voces de Kenneth Branagh, Uma Thurman, Mark Hamill, Pierce Brosnan, Roman Griffin Davis, Forest Whitaker, Ben Kingsley y Oscar Isaac, ha sido destacada por la crítica americana por su calidad artística y su capacidad de conectar con todo tipo de públicos.

Sinopsis: En la víspera de Navidad, Charles Dickens cuenta a su hijo la historia más grande jamás contada: lo que comienza como un cuento antes de dormir se convierte en un viaje que cambiará sus vidas para siempre. A través de la imaginación, el niño camina junto a Jesús, en una historia llena de aventuras, ángeles, reyes malvados y milagros.

SONY PICTURES nos informa que “RUTA DE ESCAPE” de Bart Layton, llegará a las salas de cine en 2026

“RUTA DE ESCAPE”, el elegante thriller escrito y dirigido por Bart Layton y protagonizada por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Barry Keoghan, Monica Barbaro, Corey Hawkins, Jennifer Jason Leigh, Nick Nolte y Halle Berry entre otros, que llegará exclusivamente a los cines en 2026

Sinopsis: En el elegante thriller “Ruta de escape”, Davis (Chris Hemsworth) es un escurridizo ladrón cuyos atracos de alto riesgo tienen desconcertada a la policía. Davis está planeando su mayor golpe, con la esperanza de que sea el último, cuando se cruza en su camino Sharon (Halle Berry), una desilusionada ejecutiva de seguros con la que se ve obligado a trabajar, y Orman (Barry Keoghan) un ladrón rival, con métodos mucho más inquietantes que los de Davis.

A medida que se acerca el golpe multimillonario, el implacable teniente Lubesnik (Mark Ruffalo), se acerca a la operación, aumentando considerablemente el riesgo de lo que está en juego y difuminando la línea entre cazador y presa. Pronto, cada uno tendrá que aceptar el coste de sus decisiones asumiendo que no hay vuelta atrás. RUTA DE ESCAPE está escrita y dirigida por Bart Layton (American Animals, El impostor).