miércoles, 8 de diciembre de 2021

NOTICIAS BREVES (CXXX)

 

SONY PICTURES ENTERNAINMENT nos informa que “MORBIUS” se estrena el 28 de Enero de 2022 exclusivamente en cines

Sony Pictures Entertainment nos informa de la nueva fecha de estreno de “MORBIUS”, la esperadísima nueva película basada en uno de los personajes más enigmáticos de Marvel, originalmente prevista para el próximo 21 de enero, que retrasa su llegada exclusivamente a las salas de cine de toda España apenas una semana, al próximo 28 de enero de 2022.

Bajo la dirección de Daniel Espinosa, Jared Leto será el encargado de dar vida al Dr. Michael Morbius. Le acompañan en el reparto los actores Matt Smith, Jared Harris, Adria Arjona y Tyrese Gibson.

SINOPSIS: Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius.

Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿Se impondrá el Bien sobre el Mal? ¿O sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?

DEAPLANETA y TRIPICTURES nos informan que “EL LOBO Y EL LEÓN” Supera el millón de espectadores en Francia

“EL LOBO Y EL LEÓN” ha superado en Francia la barrera del millón de espectadores. La película se estrenó allí el 13 de octubre y sigue en cines cosechando éxitos.

“El lobo y el león” se estrenó aquí en España el pasado 5 de noviembre de la mano de Tripictures y DeAPlaneta y sigue en los primeros puestos de la taquilla.

La película, que cuenta con el mismo equipo de “Mia y el león blanco”, está dirigida por Gilles de Maistre y protagonizada por Molly Kunz y el nominado al Oscar® Graham Greene, a quienes acompañan dos personajes muy especiales supervisados por el famoso entrenador de animales Andrew Simpson (Juego de Tronos, Braveheart).

“El lobo y el león” es una película familiar llena de aventuras y emoción en la que la amistad entre una joven y dos majestuosos animales les llevará a un viaje en el que arriesgarán todo para mantener unida a esta poco convencional familia.

Sinopsis: Tras la muerte de su abuelo, Alma (Molly Kunz), una pianista de 20 años, regresa a la casa de su infancia en una isla de Canadá. En la isla, su vida da un vuelco cuando rescata a un cachorro de lobo y a un cachorro de león. A medida que los animales crecen, los tres forman un vínculo inseparable, pero su mundo pronto se derrumba cuando se descubre su secreto. El león es capturado y enviado a un circo ambulante y al lobo se lo llevan unos científicos para investigar. El lobo está decidido a encontrar a su hermano león y a reunir a su familia.  Una vez juntos, emprenden una extraordinaria aventura a través de Canadá contra viento y marea para encontrar a Alma.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LA TIERRA DE LOS HIJOS” se estrenará en cines el 17 de Diciembre.

LA TIERRA DE LOS HIJOS” (“La terra dei figli”), dirigida por Claudio Cupellini, se estrenará en cines el próximo 17 de diciembre. La película tuvo su première española en el Festival de Sitges 2021 y se presentó en el Fancine de Málaga.

“La tierra de los hijos” es la libre adaptación cinematográfica de la novela gráfica homónima del autor italiano Gipi, y está protagonizada por el debutante Leon de la Vallée, junto a Paolo Pierobon  y Valeria Golino.

En “La tierra de los hijos” ha llegado el fin de la civilización. El apocalipsis ha acabado con gran parte de la humanidad y la tierra ha dejado de dar frutos. Un padre y su hijo se encuentran entre los pocos supervivientes. El hijo crece como una bestia salvaje, como su padre le enseña, ya que esta es la única forma de sobrevivir. Cuando el padre muere, el hijo decide emprender un peligroso viaje en busca de alguien que pueda leerle las palabras escritas por este en el diario que guardó durante toda su vida.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines LA TIERRA DE LOS HIJOS el 17 de diciembre.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ALINE” es número 1 en la taquilla francesa con más de 500 mil espectadores, en su primera semana.

La película, inspirada en la vida de Céline Dion, está escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier, y se presentó en la pasada edición del Festival de Cannes.

“ALINE”, la nueva película escrita, dirigida y protagonizada por Valérie Lemercier inspirada en la vida de la reconocida cantante francocanadiense Céline Dion, ha encabezado la taquilla francesa durante su primer fin de semana de estreno, acumulando más de 500 mil entradas vendidas, por delante de películas como “Eternals” o “Cry Macho” de Clint Eastwood. La película llegará a los cines de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films el primer semestre de 2022.

La película de los productores de “Intocable” y “Ballerina” fue presentada en la Sección Oficial (Fuera de Competición) de la pasada edición del Festival de Cannes. ALINE es una ficción inspirada en la vida de Céline Dion, una de las artistas femeninas más exitosas de todos los tiempos. Un delicado retrato de la cantante, una mujer impulsada por la pasión y el amor, contado al ritmo de sus grandes éxitos.

La propia Valérie Lemercier interpreta a Aline, una joven que creció en una gran familia canadiense en la década de 1960. Descubierta como un gran talento en su adolescencia, se convierte en una sensación global. Apoyada por su familia, Aline construirá una carrera extraordinaria.

Junto a Lemercier, “Aline” está protagonizada por Sylvain Marcel en el papel de representante y marido de la cantante, y Roc LaFortune, entre otros.

A CONTRACORRIENTE FILMS estrenará en cines ALINE el primer semestre de 2022

VASAVER nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA DESCONOCIDA” la nueva película dirigida por Pablo Maqueda y protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach.

Ha finalizado el rodaje de La desconocida, el segundo largometraje de Pablo Maqueda (Dear Werner. Walking on cinema, 2020). Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

La película está protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo, ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira y Eva Llorach, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará, y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). El rodaje  se llevó a cabo en octubre y noviembre en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete.

Para el director, Pablo Maqueda, “el rodaje de esta película ha sido una de las experiencias más intensas y enriquecedoras de mi vida, no sólo a nivel profesional sino personal. He aprendido muchísimo de Laia y Manolo y de cada uno de los técnicos y técnicas de la película. Trabajar mano a mano con el director de fotografía Santiago Racaj ha sido un regalo, y tengo muchas ganas de sentarme con la montadora Marta Velasco y comenzar a dar forma a esta historia que espero que no deje indiferente a nadie”.

El proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019, uno de los referentes de la industria audiovisual española para la presentación de nuevos proyectos. 

La desconocida es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales- ICAA, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, Fundación IMPULSA Castilla La Mancha y la ECAM y con la participación de Telemadrid y Castilla La Mancha Media TV. La películas será distribuida en cines por Filmax.

Sinopsis: Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta. 

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Cineasta y productor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido más de 25 largometrajes estrenados online, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra, Manuel Bartual o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental DEAR WERNER (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog. En 2021 dirige LA DESCONOCIDA, su segundo largometraje, un thriller adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra, protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo.

FILMAX nos informa que ha finalizado el rodaje de “LA DESCONOCIDA”, la nueva película dirigida por Pablo Maqueda y protagonizada por Laia Manzanares, Manolo Solo y Eva Llorach.

Ha finalizado el rodaje de “LA DESCONOCIDA”, el segundo largometraje de Pablo Maqueda. Basada en la exitosa obra de teatro Grooming, del Premio Nacional Paco Bezerra, cuenta con guion del propio Maqueda, Haizea G. Viana y Paco Bezerra.

La película está protagonizada por Laia Manzanares (El reino), Manolo Solo, ganador del Goya al mejor actor de reparto por Tarde para la ira y Eva Llorach, ganadora del Goya a la mejor actriz revelación por Quién te cantará, y cuenta con la colaboración especial de Blanca Parés (Julieta). El rodaje se llevó a cabo en octubre y noviembre en diferentes localizaciones de Madrid y Albacete.

Para el director, Pablo Maqueda, “el rodaje de esta película ha sido una de las experiencias más intensas y enriquecedoras de mi vida, no sólo a nivel profesional sino personal. He aprendido muchísimo de Laia y Manolo y de cada uno de los técnicos y técnicas de la película. Trabajar mano a mano con el director de fotografía Santiago Racaj ha sido un regalo, y tengo muchas ganas de sentarme con la montadora Marta Velasco y comenzar a dar forma a esta historia que espero que no deje indiferente a nadie”.

El proyecto fue premiado en el Mercado Audiovisual de Cine Independiente Abycine Lanza del festival de cine Abycine 2019, uno de los referentes de la industria audiovisual española para la presentación de nuevos proyectos.

“La desconocida” es una producción de Fórmula Cine A.I.E. y ELAMEDIA y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales - ICAA, Comunidad y Ayuntamiento de Madrid, Fundación IMPULSA Castilla La Mancha y la ECAM y con la participación de Telemadrid y Castilla La Mancha Media TV. La película será distribuida en cines por Filmax.

Sinopsis: Carolina (Laia Manzanares) es una joven ingenua y encantadora que conoce a Leo (Manolo Solo) a través de un chat. Él es un hombre adulto que se ha hecho pasar por un chico de 16 años y engañándola, ha conseguido quedar con ella en un apartado parque de la ciudad. Pero a medida que Leo conoce a Carolina empieza a sospechar que quizá ella no es tan inocente e inofensiva como aparenta.

Pablo Maqueda (Madrid, 1985) Cineasta y productor. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid. Ha producido más de 25 largometrajes estrenados online, incluyendo trabajos de Chema García Ibarra, Manuel Bartual o Marçal Fores. En 2020 estrena el documental “Dar Werner” (Walking on cinema), nominado al Premio Feroz, colaborando en la película con el cineasta Werner Herzog. En 2021 dirige “La desconocida”, su segundo largometraje, un thriller adaptación al cine de la obra teatral Grooming del Premio Nacional Paco Bezerra, protagonizado por Laia Manzanares y Manolo Solo.

DIAMOND FILMS nos informa de la nueva fecha de estreno de  “355”., con Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyongo, Diane Kruger y Fan Binging. 21 ENERO EN CINES.

Diamond Films nos informa del cambio fecha de “AGENTES 355”, que tendrá su estreno en España el próximo 21 de enero de 2022. Producido por Jessica Chastain, “AGENTES 355” es un thriller de espionaje con un casting de infarto dirigido por Simon Kinberg. Mientras la acción se dispara por todos los rincones del mundo, desde los cafés de París, hasta los mercados de Marruecos, estas cinco agentes deberán unirse frente a un enemigo común.

Este thriller de acción tan esperado está protagonizado por 5 agentes internacionales: Jessica Chastain, Penélope Cruz, Lupita Nyong'o, Diane Kruger y Fan Bingbing. Completan el reparto Sebastian Stan y Edgar Ramírez.

Sinopsis: Cuando un arma ultrasecreta cae en manos de unos peligrosos mercenarios, la agente especial de la CIA, Mason "Mace" Brown (la actriz nominada al Oscar® Jessica Chastain) debe unir fuerzas con la agente alemana Marie (Diane Kruger), la ex aliada del MI6 y especialista en informática Khadijah (la ganadora del Oscar® Lupita Nyong'o), y la experta psicóloga colombiana Graciela (la ganadora del Oscar® Penélope Cruz), en una misión letal y vertiginosa para recuperarla. Mientras, una misteriosa mujer mujer, Lin Mi Sheng (Fan Bingbing), sigue todos sus pasos. Juntas deberán superar sus conflictos personales y utilizar sus talentos y experiencia para salvar el mundo. En el camino, se convertirán en camaradas y amigas, formando un nuevo grupo letal: 355. Nombre que adoptan de la primera mujer espía en la Revolución Americana.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informan que “BUSCANDO A LA MÁGICA DOREMI” dirigida por Junichi Satō y Yū Kamatani, se estrena el 14 de Enero.

SELECTAVISIÓN estrena el próximo 14 de enero “BUSCANDO LA MÁGICA DOREMI”, la adaptación de la serie anime Magical Doremi. Es la primera película de la marca y celebra el 20º aniversario de la mítica serie creada por Izumi Todo y producida por Toei Animation. 

La franquicia Magical Doremi comenzó emitiéndose en televisión en 1999 hasta 2003, llegando a un total de 201 episodios en 4 temporadas. En España se pudo ver a través de los canales autonómicos, teniendo especial éxito en Andalucía, Extremadura y Cataluña, además de Nickelodeon. 

Dirigida por Junichi Sato y Yu Kamatami  y ganadora del premio a Mejor Película de Animación en el Mainichi Film Concours 2021, se estrenará en versión original subtitulada al castellano, así como doblada al castellano y catalán. Para ello cuenta con las voces originales de la serie, tanto en su versión original, como en las dobladas, participando en ellas Blanca Rada en el doblaje español y Eva M. Lluch en el catalán. 

SINOPSIS: Tres mujeres que crecieron viendo la serie “La mágica Do-Re-Mi” se embarcan juntas en un viaje mágico que cambiará sus vidas.

Sora de Nagoya, Mire de Tokio y Reika de Onomichi son tres mujeres que aparentemente no tienen nada en común, ni edad ni ocupación ni personalidad. Lo único que las une es que se sienten desconcertadas por una vida que no les está yendo tal y como la imaginaban y que crecieron viendo la serie “La mágica Do-Re-Mi”. Las aprendices de brujas solían reunirse en la tienda Maho-do, inspirada en un edificio de Kamakura. A partir de un encuentro predestinado en ese lugar, el trío realiza un recorrido por todos los lugares asociados con la serie. Sora, Mire y Reika ríen, lloran, se apoyan mutuamente y pasan un valioso tiempo juntas mientras comprenden que Doremi y sus amigos siempre han estado a su lado… El importante mensaje que las aprendices de bruja les enseñaron les brinda un suave empujón que las lleva a dar un nuevo paso adelante.

BTEAM PICTURES nos informa que “20.000 ESPECIES DE ABEJAS” distribuida por Bteam Pictures se rodará en verano 2022

Estíbaliz Urresola junto a Gariza Films e Inicia Films han recabado la financiación necesaria para rodar el verano que viene el primer largometraje “20.000 Especies de Abejas”, mientras la directora y guionista espera las nominaciones a los Goya para su multipremiado cortometraje “POLVO SOMOS”.

Esti Urresola estudió Comunicación Audiovisual en Bilbao y tras una temporada trabajando en producción televisiva en Euskadi, decidió apostar por irse a Barcelona a estudiar un máster de dirección. Allí escribió un proyecto de cortometraje, ADRI, que fue seleccionado por el tribunal de la escuela para producirlo y que funcionó muy bien. Ello le otorgó una carta de presentación en el mundo del cine, así como una beca en la misma escuela sobre marketing y distribución que, desde entonces, le ha permitido hacer realidad un sueño que ya tenía de pequeña, cuando pasaba largas horas escribiendo cuentos y dibujándolos.

“Polvo Somos” (Sirimiri Films) opta a los premios Goya tras alzarse con dos premios en el pasado Festival de Málaga: La Biznaga del Premio del Público y la Biznaga de Plata a la mejor actriz para Goize Blanco por su papel como Irene. Narra la historia de Ane, que regresa a su pueblo natal al inesperado funeral de su abuelo. La vuelta trae consigo el tenso reencuentro con las mujeres de su familia. Todo adquiere extraños visos cuando empieza a sospechar de ciertas anomalías por parte de la funeraria.

“20.000 ESPECIES DE ABEJAS” se rodará en verano de 2022 con la financiación de RTVE ETB ICAA y Gobierno Vasco. Es una historia sobre identidad: Lucía tiene 6 años y es una niña con pene a quien todos llaman Aitor. Ansía la llegada del verano para dejar atrás el hostil clima escolar pero su madre, Ane, tratará de ocultar su situación en el pueblo para “desconectar” y descansar. Los deseos de ambas no tardarán en truncarse durante el verano que cambiará sus vidas.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y ALFA PICTURES, nos informan que la película “MADELEINE COLLINS” de Antoine Barraud, se estrena el 14 de Enero.

El 14 de enero, ALFA PICTURES estrena en cines “MADELEINE COLLINS”, dirigida por Antoine Barraud y protagonizada por Virginie Efira, Quim Gutiérrez y Bruno Salomone (Padres Adoptivos).

La película gira alrededor de los secretos y la doble vida de la protagonista, pero ese calculado equilibrio entre ambas vidas no tarda en descontrolarse. La propia Virginie Efira, quien encarna a la protagonista, describe que el guion está escrito “de una manera casi matemática, cada escena agrega una nueva pieza a una personalidad misteriosa cuya naturaleza compleja se acumula gradualmente, pero cuyos elementos no necesariamente parecen encajar”. 

Por otro lado, el director, Antoine Barraud quería enfocar este thriller desde un punto de vista femenino: “En el cine, la idea de que un hombre lleve una doble vida es un tema bastante común, pero en realidad no se ha explorado para personajes femeninos. Porque la cuestión de los niños, si los hay, surge de inmediato. Me interesaba saber si realmente se podía mantener en secreto el embarazo. Si era plausible, y rápidamente se me ocurrió este desafío al escribir el guión que no surgiría si el protagonista fuera un hombre.”

Quim Gutiérrez interpreta a una de las parejas de la protagonista, en la que es su segunda película francesa tras participar en la dirigida por Cécile Telerman “Los Ojos Amarillos” de los Cocodrilos, con Julie Depardieu. 

SINOPSIS: Judith lleva una doble vida entre Suiza y Francia. Por un lado, Abdel, con quien tiene una hija, por el otro, Melvil, con quien tiene dos hijos mayores. Poco a poco, este frágil equilibrio hecho de mentiras, secretos e idas y venidas se va rompiendo. Atrapada en su propia trampa, Judith decide escapar y la situación se le va de las manos.  

HAYEDA CULTURA nos informa que Barlovento Distribución de Películas y Empatía Media, estrenan el 21 de enero en España “Pájaros enjaulado”.

El nombre de Walter Stürm quizá no suene en estas coordenadas geográficas, pero en Suiza, ese espejo en el que se gustan mirar los países de Europa por su integridad y estabilidad social, se llegó a convertir, en la revuelta década de los 80, en una suerte de Robin Hood, de Che Guevara... Y no precisamente por repartir entre los pobres los sobrantes de los ricos, ni liderar una revolución. No. Walter Stürm fue un tipo carismático e irónico ante todo, que luchó, a su modo, por la libertad: entre 1974 y 1995 se escapó hasta en ocho ocasiones de la cárcel, ganándose a pulso el apodo de “el rey de las fugas”.

En una de esas “salidas” tuvo la suerte de cruzarse con la abogada Barbara Hug, que llevaba años también luchando, de otro modo, por la libertad. El aquel contexto histórico, la capital suiza distaba mucho de ser el referente cultural y social que ahora es. Los jóvenes que se manifestaban por restaurar su arrebatada cultura por las calles de Zurich eran brutalmente represaliados por las fuerzas de seguridad, y dentro de las cárceles el respeto por los derechos humanos dejaba mucho que desear. Pero ahí estaba Barbara Hug, para defender el idealismo, dar la vuelta a la situación social y de paso, al sistema penintenciario suizo.

Hug encontró en Stürm un icono inesperado y gracias a una defensa firme, apasionada y también mediática, consiguió conquistar su objetivo convirtiendo a este simpático y honrado delincuente en un símbolo de la contracultura.

El cineasta suizo Oliver Rihs explora en Pájaros Enjaulados, desde las miradas de Hug y Stürm, una etapa oscura de la historia de Suiza marcada por intensas protestas y levantamientos sociales en Zúrich que, con el tiempo, han demostrado ser impulsores necesarios de la libertad que hoy damos por sentada.

SINOPSIS: Esta es la verdadera y conmovedora historia de dos inconformistas que luchan, desde motivaciones radicalmente opuestas, por un mismo concepto: la libertad. En el contexto de las revueltas y la represión estatal suiza de la década de los 80, una abogada idealista y un delincuente ambivalente e impredecible, se encuentran convirtiéndose en aliados inesperados. Son Barbara Hug y Walter Stürm, el conocido como “rey de las fugas”, dos nombres que hicieron historia en Suiza.

SOBRE LA PELÍCULA 

Dirigida por Oliver Rihs y protagonizada por Joel Basman y la multipremiada Marie Leuenberger, Pájaros enjaulados es una coproducción entre Suiza y Alemania. Rodada en localizaciones de estos dos países y España, está basada en la historia real y las memorias de Walter Stürm. 

Después de una prolífica carrera por diferentes certámenes de cine internacionales: premio a Mejor Actriz y nominada a Mejor Película en el Festival de Cine Noches Negras de Tallin (Estonia), nominada en el International Filmfest Emden-Norderney (Alemania), el Festival Internacional de Cine del Arte de la Cinematografía Camerimage (Polonia) y el Festival Internacional de Cine de Beijing (China); la película arrasó en la pasada edición del Festival de Cinema de Avanca (Portugal), llevándose los cinco premios a los que optaba, entre otros el de Mejor Película y Mejor Actor.

Barlovento Films y Empatía Media estrenarán en salas españolas el film el 21 de enero de 2022.

ALFA PICTURES nos informa que TROS (Tierras), El debut en la dirección de Pau Calpe Rufat, llegará a los cines el 25 de febrero.

Alfa Pictures se complace en anunciar el estreno en cines el próximo 25 de febrero de 2022 de TROS, dirigida por Pau Calpe Rufat y protagonizada por Roger Casamajor y Pep Cruz. La película es la adaptación de la novela homónima escrita por Rafael Vallbona, premio XXV Ferran Canyameres de Novela de 2016.

Con una amplia trayectoria como productor, Pau Calpe Rufat, debuta en la dirección del largometraje para narrar una historia de un mundo rural que se acaba.

A partir, de la relación entre un padre y un hijo, la historia aborda la problemática social del campo. Según Calpe Rufat: “A menudo, el mundo rural se siente abandonado y desprotegido. Los payeses organizan patrullas nocturnas que rondan las tierras para evitar los hurtos y robos de maquinaria agrícola. Son los sometents. En los últimos años, estas patrullas han planteado un conflicto social con las fuerzas policiales. Y es que las noches de invierno son largas y no hay suficientes recursos para cubrir todo el territorio. Desde la administración no se ve con buenos ojos a los sometents, pero estos continúan patrullando a escondidas.”

Sinopsis: Joan, un payés malcarado cansado de sufrir robos en su masía, decide sumarse a la ronda nocturna de payeses que vigila las tierras...los sometents. A los vecinos que patrullan no les hace ninguna gracia que Joan les acompañe: desde que su mujer murió, el viejo ha perdido la cabeza. Pero lo aceptan al ver que le acompañará su hijo Pepe, que ha regresado de la ciudad. Y durante la ronda, Joan y Pepe tropiezan con un ladrón. 

TROS (Tierras)” se rodó a finales de 2020 en localizaciones naturales de las poblaciones de Alcanó y Sarroca de Lleida, en el Segrià. Y ha contado con un cásting integrado per actores locales, muchos de ellos no profesionales.

La película, rodada en catalán es una coproducción de TV3 con Galápagos Media y Cepa Audiovisual (Argentina) que cuenta con la colaboración del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC).

VASAVER y ELASTICA FILMS nos informa que “LA PEOR PERSONA DEL MUNDO”, de Joachim Trier, se estrena el 11 de Marzo.

La peor persona del mundo”, del noruego Joachim Trier, llegará a los cines españoles el 11 de marzo de 2022 de la mano de Elástica Films. La película tuvo su estreno mundial en el pasado Festival de Cine de Cannes donde su actriz protagonista, Renate Reinsve, recibió el premio a la mejor actriz. La película ha sido seleccionada por Noruega para representar al país en los Oscar. 

En la cinta Renata Reinsve comparte protagonismo con Anders Danielsen Lie, quienes ya habían trabajado juntos a las órdenes de Trier en “Oslo, 31 de agosto”. Herbert Nordrum y Maria Grazia Di Meo completan el reparto. 

“La peor persona del mundo”, escrita por el propio director, Joachim Trier y Eskil Vogt, coguionista habitual de todos sus largometrajes y se estrenará próximamente en cines de la mano de Elastica Films. 

SINOPSIS: Julie está a punto de cumplir 30 años y su vida es un desastre. En plena crisis existencial, siente que ha desperdiciado su talento mientras que su novio Aksel, un exitoso escritor de novela gráfica mayor que ella, la está presionando para construir una vida estable. Una noche Julie se cuela en una fiesta y conoce a Eivind, un chico encantador, con quien establece una conexión inmediata. Al poco tiempo rompe con Aksel y se ve envuelta en otra relación, deseando que su vida tome un nuevo rumbo. Sin embargo, pronto comprenderá que algunas elecciones vitales están por encima de ella.

martes, 7 de diciembre de 2021

ESTRENOS DOCUMENTALES Y NOVEDADES MOVISTAR+ DICIEMBRE 2021

 
Estreno documentales y Novedades - Diciembre 2021 en Movistar+

ESTRENO DE DOCUMENTALES

“Una vida en diez fotos”. Desde el jueves 2 de diciembre. Seis episodios. 

Las imágenes de Freddie Mercury, Amy Winehouse, Tupac Shakur, Elizabeth Taylor, Muhammed Ali y John Lennon son reconocidas en todo el mundo, pero ¿qué secretos esconden estas fotografías? Los protagonistas de esta serie documental son algunas de las personas más fotografiadas de la historia. A través de 10 instantáneas privadas e icónicas descubriremos, en cada episodio nuevas historias, secretos contados por quienes estuvieron ahí y por quiénes mejor conocían a estas estrellas. “Una vida en diez fotos” es una serie documental que repasa estas vidas extraordinarias a través de una lente única.

“Ovnis”. Desde el domingo 5 de diciembre. Cuatro episodios. 

En 2017 el The New York Times publicó una noticia en la que revelaba que el Pentágono llevaba años estudiando en secreto fenómenos relacionados con ovnis. Este artículo demostraba el interés del gobierno por la vida extraterrestre: para algunos el gobierno trata de ocultar la verdad sobre si existe vida más allá de la tierra, para otros se trata de una simple cortina de humo. Esta serie documental de cuatro episodios y producida por J.J. Abrams (“Perdidos”) explora nuestra fascinación por los ovnis y los misterios del espacio y muestra los intereses que poderosas empresas privadas, el ejército y el gobierno estadounidense pueden tener ocultándonos la verdad que esconden los fenómenos extraterrestres. “OVNIS” cuenta con varios testimonios, entre los que se encuentran ex gobernadores, reputadas figuras del mundo académico, e incluso gente que pertenece al ejército de Estados Unidos.

“Gimme Danger”. Desde el domingo 5 de diciembre. 

“Gimme Danger” es la crónica de Iggy Pop y The Stooges según el director Jim Jarmusch y muestra como unos chavales nacidos en un pueblo de Michigan lograron imponer su actitud en una banda que hizo historia. A finales de los años 60, Iggy Pop y sus amigos decidieron poner en marcha un grupo que mezclara las tendencias musicales del momento como el rock, el soul o el free jazz. Además de su estilo musical, destacó su actitud en el escenario y, durante décadas, se convirtieron en el gran referente de miles de jóvenes ya que fueron el gran punto de partida del rock alternativo. Iggy Pop, Ron Asheton, Danny Fields, Scott Asheton, Matt Watt, James Williamson, Kathy Asheton o Steve Mackay desfilan en este documental argumentando sus éxitos, el fracaso, una carrera frenética hacia la fama, el olvido y el regreso a lo más alto tras su vuelta a los escenarios en 2003.

“El juego del amor”. Desde el sábado 11 de diciembre. Cinco episodios. 

Nueva serie documental de BBC Earth y narrada por Sir David Attenborough en la que seremos partícipes de los desafíos a los que se enfrentan diferentes especies de animales para encontrar pareja. Explorando cinco hábitats diferentes en seis continentes, “El juego del amor” revela las distintas estrategias, variadas, fascinantes e incluso rocambolescas que los animales usan para encontrar pareja. Veremos cómo avestruces, cebras, chimpancés, osos panda, leones marinos o ballenas jorobadas superan los desafíos del entorno para encontrar el amor. En palabras de Sir David Attenborough: “Las demostraciones de los animales cuando tratan de impresionar a otros, cuando comienzan el ritual de cortejo y apareamiento, pueden ser increíbles y se convierten en una visión maravillosa”. Estreno a doble episodio. 

“Los Secretos. Desde que no nos vemos”. Desde el domingo 12 de diciembre. 

El 17 de noviembre de 2019 se cumplieron 20 años de la desaparición de Enrique Urquijo. Ese mismo día, Los Secretos ofrecieron su concierto más emotivo para recordar a uno de los mejores compositores de este país. Canciones como “Déjame” o “Pero a tu lado” forman ya parte del imaginario musical español y ese mismo día Los Secretos -con Álvaro Urquijo a la cabeza- se subieron al escenario para interpretarlos. Artistas como Amaral, Andrés Suárez, Txetxu Altube, Mikel Erentxun, David Summers, Rozalén, Manolo García, Coque Malla, Miguel Ríos, Alejo Stivel y, como no, Javier Urquijo no quisieron perderse esta cita. 

“Hans Zimmer en concierto”. Desde el viernes 17 de diciembre. 

“El rey león”, “Gladiator”, “Origen” o la trilogía de “El Caballero Oscuro” son solo algunas de las películas a las que Hans Zimmer ha puesto música a lo largo de su carrera. El premiado compositor ofreció un espectacular concierto en el O2 de Praga en el que hizo buena prueba de su maestría musical tocando varios instrumentos. Acompañado por una banda en la que figuraba el legendario guitarrista Johnny Marr y una orquesta de 75 músicos, Hans Zimmer dio vida a sus conocidas partituras cinematográficas en una impactante experiencia visual diseñada e iluminada por Marc Brickman. 

“20.000 días en la Tierra”. Desde el domingo 19 de diciembre. 

Ficción y realidad se mezclan en 24 horas en la vida de Nick Cave. Con ideas sorprendentemente francas, esta producción ofrece un íntimo retrato del proceso artístico, examina lo que nos hace ser como somos y celebra el poder transformador del espíritu creativo. Este documental es la ópera prima de los artistas visuales Iain Forsyth & Jane Pollard y cuenta con la banda sonora original del propio Nick Cave y de Warren Ellis. “20.000 días en la Tierra” fusiona drama y realidad entretejiendo la rutina de un día ficticio en la vida de este músico e icono de la cultura internacional. Ganador en el Festival de Sundance del premio al mejor director y al mejor montaje.

“Los Windsor: los príncipes y la prensa”. Desde el jueves 23. Dos episodios.

Los príncipes William y Harry, dos hermanos con dos experiencias de vida muy distintas. Este documental  de BBC reflexiona sobre la relación de los nuevos miembros de la realeza británica con una de las fuerzas más poderosas de Reino Unido: la prensa. Hasta ahora eran los duques de Sussex los que mantenían la relación más tensa con la prensa hasta el punto de que han llevado a juicio a dos tabloides británicos. Sin embargo, la relación de los duques de Cambridge con los medios de comunicación se ha tensado durante los últimos meses. Esta producción de BBC, emitida en BBC Two, nos descubre el cambio de imagen que sufrieron William y Kate, y cómo las acusaciones de racismo y acoso enfrentaron a Harry y Meghan con la prensa. Gracias al testimonio de periodistas y miembros de la realeza, el documental analiza el papel de la prensa y la monarquía, y desentraña su relación. 

“Pablo Alborán. Vértigo 2021”. Desde el viernes 24 de diciembre.

El 11 de diciembre de 2020, Pablo Alborán publicaba “Vértigo”, el que hasta ahora es su último álbum de estudio y un trabajo muy esperado por sus fans. A diferencia de otras ocasiones, el artista apenas lo ha podido presentar en directo y tan solo ha podido ofrecer 6 conciertos. Este directo es su manera de subirse a los escenarios de todas las ciudades que habría visitado si la pandemia nunca hubiese tenido lugar. En este concierto el malagueño interpreta las canciones de su quinto disco, pero también repasa grandes éxitos como “Solamente tú” o “Prometo” e incluso versiona “Te recuerdo Amanda”, del chileno Víctor Jara. En tan solo tres semanas, “Vértigo” consiguió ser disco de oro y ha sido nominado a 4 Latin Grammy, incluido Álbum del año. 

“Anotaciones sobre Hitler”. Desde el miércoles 29 de diciembre. 

Basado en el libro del mismo nombre, este documental explora la personalidad de Adolf Hitler y la ideología nazi con el telón de fondo de la nueva ola del supremacismo blanco. Rodada en nueve países, esta producción recorre las diferentes etapas de Hitler en su ascenso al poder y los escenarios políticos en los que fue protagonista. Historiadores, escritores e incluso el famoso matrimonio de cazadores de nazis, Beate y Serge Klarsfeld, analizan como su figura y la iconografía que lo rodeaba se ha banalizado con el paso del tiempo hasta llegar incluso a inspirar la puesta en escena y estética de películas como “El rey león” o “La guerra de las galaxias”. “Anotaciones sobre Hitler” es un ensayo que recuerda que los humanos podemos cometer los mismos errores del pasado y que pone de manifiesto nuestros fallos a la hora de asumir nuestra historia. 

NOVEDADES DICIEMBRE 2021

“Fantasmas” T3, episodio especial de Navidad.

En el divertido episodio especial de Navidad conoceremos a la madre de Lady Button, interpretada por la icónica cómica Jennifer Saunders. Además, los propietarios de la mansión encantada, Alison y Mike, se las tendrán que ver con un peculiar vagabundo que ha acampado en su terreno.

“Nadie”. Estreno el 3 de diciembre.

Bob Odenkirk  se mete en la piel de un peligroso don nadie en esta violenta y divertida cinta de acción escrita por Derek Kolstad, guionista de la saga “John Wick”, con la que comparte ciertas similitudes. Si en “John Wick” es el asesinato de su perro el que desencadena toda una espiral de violencia, en “Nadie” es el asalto a la casa del personaje de Odenkirk.

“Vienna Blood” T2. Estreno el 3 de diciembre. Cada viernes, un nuevo episodio en el servicio bajo demanda.

El joven médico Max Liebermann y el detective Oskar Rheinhardt regresan en la segunda temporada de “Vienna Blood” para resolver tres nuevos e intrigantes casos en el otoño de 1907, un momento histórico de esplendor cultural para la ciudad de Viena, pero donde comienza a intuirse una corriente antisemita.

“Alex Rider” T2. Estreno el 11 de diciembre completa bajo demanda.

Basada en la exitosa saga de 12 libros escrita por Anthony Horowitz. La nueva temporada está basada en el cuarto libro de la franquicia, “El golpe del águila”. Más madura, más intensa, más trepidante y con mucha más acción. Protagonizada por Otto Farrant.

“Melódico”. Estreno el 15 de diciembre. Cada miércoles un nuevo programa en el servicio bajo demanda.

Un programa original Movistar+ que rinde tributo al estilo musical más representativo de nuestro país, un género que nos ha dado canciones que han traspasado años y generaciones. “La vida sigue igual”, “Eres tú”, “Te quiero”, “Como yo te amo”, “Vivir así es morir de amor”, “Digan lo que digan”, “Soy rebelde”, “Yo soy aquel”... Son canciones de nuestra historia, de nuestra memoria, son canciones que conoces, que has bailado y cantado en algún karaoke. Es la magia de la canción melódica.

“Dan Brown: El símbolo perdido”. Estreno el 19 de diciembre.

Un thriller de misterio y aventuras que cuenta los inicios de Robert Langdon: la serie se remonta a las primeras misiones del profesor especialista en simbología, Robert Langdon, a quien ya conocimos en “El Código Da Vinci” y “Ángeles y Demonios”. Basada en la novela superventas de Dan Brown.

“Un disfraz para Nicolás” Estreno el 21 de diciembre

Película ganadora del Ariel de México al mejor filme de animación que trata con sensibilidad tanto la vida de un niño con Síndrome de Down como, en general, la importancia de la imaginación y de enfrentarse a los miedos, un mensaje válido para todas las edades.

“Todas las criaturas grandes y pequeñas”. Estreno el 25 de diciembre completa bajo demanda.

Ha sido la serie más vista en la historia de Channel 5 con más de cinco millones de espectadores. Adaptación de las novelas semiautobiográficas de James Herriot, publicadas en los años 60 y 70. La serie cuenta las aventuras y desventuras de un inexperto veterinario en un pueblecito de la campiña inglesa a finales de los años 30.

lunes, 6 de diciembre de 2021

ALEGRÍA: CRÍTICA DE CINE

ALEGRÍA está dirigida por Violeta Salama, compartiendo guion con Isa Sánchez. “Como Dios no podía estar en todas partes, hizo a las madres”

Alegría (Cecilia Suárez) vive en Melilla, en la casa familiar, alejada de sus raíces judías y disfrutando de la tranquilidad, contando con el apoyo de su gran amiga Marian (Mara Guill) y Dunia (Sarah Perles), que trabaja en la casa. La tranquilidad de la que goza se verá alterada cuando su sobrina Jael (Laia Manzanares), decide casarse con el melillense Jacobo (Emilio Palacios); acontecimiento que provoca que toda la familia se traslade a su casa, para organizar la boda. Alegría tiene la esperanza que a la boda acuda su hija Sara, que vive en Israel.

La guionista y directora, Violeta Salama, se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, Máster en Documental Creativo por la Universidad Autónoma de Barcelona, finalizando con un post-grado en Film Production en la Vancouver Film School. Será en esta ciudad en donde comenzará a trabajar en segundas unidades de producciones y a su regreso a Madrid, trabajaría en el equipo de dirección para series televisivas como “Amar en tiempos revueltos” 2005 y la miniserie “Crematorio” 2011. Saltó al cine como asistente de dirección para la película “Dictado” 2012 de Antonio Chavarrías, “Blancanieves” 2012 de Pablo Berger o “El sexo de los ángeles” 2011. Alegría es su primer largometraje como guionista y directora.

Ante todo decir que Alegría, es un filme femenino tratado desde la tradición de tres culturas muy diferentes entre ellas, que conviven en Melilla. La judía, la árabe y la cristiana. Tres religiones representadas por mujeres, como es el caso de Alegría o Jael, ambas judías pero con pensamientos muy diferentes y es curioso que Jael, siendo la más joven, es quien más se aferra a las tradiciones, mientras que Alegría, se aleja de ellas. Como ejemplo nos ofrece el instante en que Alegría llegando a Israel, le hacen dos preguntas en la frontera. La primera de ellas sobre el motivo de su visita al país, a lo que responde que por causas familiares y a la segunda, si es judía, respuesta que se queda dudando, sin llegar a conocer lo que responde. Dunia, representa a la mujer árabe, una joven que busca su independencia, poder estudiar fuera del país y vivir una vida distinta, sin renunciar a sus creencias y Marian, es una cristiana con amistades árabes y judías, demostrando que el amor, la amistad y la convivencia, pueden dar su fruto, si cada uno respeta el espacio del otro. En definitiva, cultura, tradiciones, familia, amistad, relaciones y pasiones; en un crisol de personajes. 

Violeta debuta con esta ópera prima, intimista y personal, a través de un retrato optimista y romántico dedicado a la ciudad de Melilla, pues aunque nació en Granada, vivió en dicha ciudad durante 12 años, su padre siempre trabajó allí y su abuela, nunca abandonó su hogar. Una narración con tintes autobiográficos que si por una parte logra uno de sus objetivos, el mostrar al gran público la imagen de una ciudad bastante desconocida y en cierta manera abandonada a su suerte, fotografiada por Pau Esteve Birba,  por otro lado parece haberse olvidado de resolver los conflictos a los que somete a sus personajes, llevándonos a un final que nos deja fríos, cuando debería ser todo lo contrario. Quizás la falta de experiencia como guionista y directora, le ha pasado factura, ofreciéndonos un filme al que pone corazón, pero deja a medias, dando la sensación de haber filmado un documental ficcionado, junto a un grupo de amigos.

ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de Diciembre

REPARTO: Cecilia Suárez, Laia Manzanares, Sarah Perles, Mara Guil, Leonardo Sbaraglia, Adelfa Calvo, Emilio Palacios, Zohar Liba, Joe Manjón, María Luisa Mayol.

PRODUCTORA: La Claqueta PC// Powehi Films// La Cruda Realidad// 9am Media Lab// TVE.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Caramel Films.

domingo, 5 de diciembre de 2021

MOVISTAR+ CINE Y SERIES DICIEMBRE 2021

“The Responder”, drama policial protagonizado por Martin Freeman, se estrenará en Movistar+ a comienzos de 2022.

“The Responder” es un drama centrado en temas universales como la moral, el amor, la pérdida y la adversidad, con Martin Freeman como nunca antes lo habíamos visto, en un personaje muy diferente a otros que haya interpretado anteriormente.

Este drama de seis episodios está inspirado en las experiencias reales del ex policía y escritor Tony Schumacher. La acción se desarrollará a lo largo de una semana de turnos nocturnos, cada vez más tensos y que les cambiará la vida a él y a su nueva compañera novata (Adelayo Adedayo, “Londres: distrito criminal”).

La miniserie de seis episodios se estrenará en Movistar+ a comienzos de 2022.

Sinopsis: Chris (Martin Freeman, “Fargo”, “Una confesión”, “Sherlock”) es un agente de emergencias poco convencional, moralmente comprometido, que afronta una serie de turnos nocturnos en las peligrosas calles de Liverpool. Noche tras noche se enfrenta a la delincuencia, la violencia y la adicción, mientras lucha contra sus demonios personales que amenazan con desestabilizar su trabajo, su matrimonio y su salud mental. Mientras intenta mantenerse a flote tanto personal como profesionalmente, Chris se ve obligado a contratar a una nueva compañera novata, Rachel (Adelayo Adedayo, “Londres: ciudad criminal”, “Timewasters”; “The Capture”). Ambos pronto descubren que la supervivencia en este implacable mundo nocturno dependerá de que se ayuden o se destruyan mutuamente.

El equipo

Junto a Martin Freeman y Adelayo Adedayo, la miniserie cuenta con un reparto de talla mundial, entre los que se encuentran: Ian Hart, MyAnna Buring, Kerrie Hayes,  Warren Brown,  David Bradley y Rita Tushingham junto a los recién llegados Josh Finan y Emily Fairn.

“The Responder” está escrita por Tony Schumacher y producida por Dancing Ledge Productions, parte de Fremantle, originalmente para BBC One. Está dirigida por Tim Mielants y producida por Rebecca Ferg. Laurence Bowen, ganador del premio BAFTA, es el productor ejecutivo de Dancing Ledge Productions, junto con Chris Carey, y Mona Qureshi para BBC One.

“La sangre helada”, la miniserie con Colin Farrell como un asesino psicópata, completa desde hoy en Movistar+

La miniserie de seis episodios adapta la novela de Ian McGuire y está protagonizada por Colin Farrell y Jack O'Connell. Creada, dirigida y escrita por Andrew Haigh.

En el reparto, además, Stephen Graham como el capitán Brownlee al mando del barco; Tom Courtenay como Baxter, el propietario del ballenero; Sam Spruell en el papel de Cavendish, primer official de la nave; y Peter Mullan en un papel episódico en el último capítulo.

Sinopsis: Patrick Sumner (Jack O’Connell) es un joven cirujano aún marcado por los horrores de su experiencia como sargento del ejército británico en la India. Con la idea de esconderse de los fantasmas del pasado, opta por alistarse como médico a bordo del Volunteer, un ballenero a punto de zarpar desde Yorkshire en una expedición a las heladas aguas del Ártico. Durante la dura travesía, Sumner conoce al arponero oficial del barco, Henry Drax (Colin Farrell), un tipo despiadado y frío que parece haber dejado en tierra todo sentido de la moral. En medio de un entorno hostil, rodeado de hombres en lucha diaria por la supervivencia, el joven e inexperto Sumner pronto se ve atrapado en un funesto viaje bajo la amenaza latente de un sangriento psicópata, sin otra salida que la gélida vastedad del océano.

Localizaciones reales

La serie se ha rodado en la ciudad inglesa de Hull y en el archipiélago helado de Svalbard, en el Ártico. La unidad de rodaje se desplazó durante tres semanas a 81 grados al norte, hasta el que se considera el punto más septentrional al que nunca antes se había llevado un rodaje. El barco también es una recreación real llevada físicamente al Ártico para rodar.

Wolowitz, uno de los personajes más queridos de “The Big Bang Theory”,  aparecerá en el episodio de estreno de esta semana de 'El joven Sheldon' (T5) 

La quinta temporada de “El joven Sheldon” continúa en Movistar+.

El 25 de noviembre, Movistar+ emitió el episodio 7, en el que el actor Simon Helberg vuelve a interpretar a Wolowitz (uno de los personajes más queridos de “The Big Bang Theory”). En el episodio, conoceremos el origen de la complicada relación de Sheldon con la ingeniería.

“Nos encanta poder explorar los orígenes de Sheldon Cooper cada semana en El joven Sheldon' (...). Volver a trabajar con Simon para ayudar a explicar el odio de Sheldon por la ingeniería es un sueño hecho realidad (...). Es absolutamente uno de nuestros mejores episodios”, ha declarado el productor ejecutivo Steven Molaro recientemente a Deadline.

Creada por Chuck Lorre y Steven Molaro, productores ejecutivos de la serie junto a Jim Parsons y Todd Spiewak, 'El joven Sheldon' contará con dos temporadas más.

“El joven Sheldon” está protagonizada por Iain Armitage que da vida a Sheldon. Completan el reparto: Lance Barber, Zoe Perry, Montana Jordan, Raegan Jordan, Raegan Revord y Annie Potts como “Meemaw”, la abuela de Sheldon. Jim Parsons  es la voz en off de la serie.

SINOPSIS T5

Sheldon sigue intentando ser el mejor en la universidad a pesar de los nuevos retos que se le presentan. Pero hay cosas que ni el mayor pequeño genio de Texas puede tener bajo control. En casa, sus padres cada vez se muestran más distanciados, Mary se pregunta si es feliz y George busca momentos de independencia. Mientras tanto, su hermano Georgie sigue buscándose la vida a medida que se acerca a la mayoría de edad y su hermana Missy está entrando de lleno en la adolescencia. Ya nada es lo mismo en casa de los Cooper, pero como buen científico que es, Sheldon sabe que el cambio es inevitable... Incluso para él.

“Moonshine”, primera temporada completa desde hoy en Movistar+, confirma segunda entrega.

La primera temporada de “Moonshine” (ocho episodios) está disponible bajo demanda en Movistar+ desde hoy martes.

Además, la irreverente comedia canadiense creada y dirigida por Sheri Elwood, ha confirmado una segunda entrega que se podrá ver en Movistar+ el año que viene.

Sinopsis del episodio 1x8, final de temporada

En el final de la primera temporada, y con la verdad finalmente al descubierto, los Finley-Cullen han hecho las paces entre ellos. Pero las cosas están lejos de terminar. Ahora deben enfrentarse a su mayor reto: encontrar las drogas desaparecidas, razonar con los compradores sospechosos e inculpar a Jill (Allegra Fulton), todo ello mientras organizan la recaudación anual de fondos para los policías. A medida que la Policía Montada se acerca, Lidia (Jennifer Finnigan) debe dar un paso adelante y arriesgarlo todo para salvar el Moonshine. ¿Podrá lograrlo a tiempo?

Sinopsis general

Tuvo su época de esplendor en los años 70, pero ahora The Moonshine es un destartalado resort de verano en la costa sur de Nueva Escocia que se cae a pedazos. Cuando la hija mayor de los Finley-Cullen, Lidia, regresa a casa por el funeral de su tía descubre que ha heredado una buena parte del negocio familiar. Decide quedarse lo que provoca que sus hermanos inadaptados se pregunten quién se merece realmente tomar las riendas del negocio cuando sus padres se jubilen.

Quién es quién

Lidia (Jennifer Finnigan). La hermana mayor, es una exitosa arquitecta que se marchó a Nueva York en busca de una nueva vida. Cuando Lidia recibe inesperadamente en herencia la parte en propiedad de su tía, decide quedarse y remodelar el ‘resort’, para desgracia de sus hermanos. De paso, espera tener la oportunidad de superar antiguas decepciones mientras sobrevive a dos hijos adolescentes y a un matrimonio en crisis.

Rhian (Anastasia Phillips). Para la gran ignorada de la familia, es la gota que colma el vaso. Ni siquiera sus frustrantes años a cargo del mantenimiento del hotel le han servido para ganarse el favor de su familia.

Ryan (Tom Stevens). El hermano gemelo de Rhian es un un vividor en horas bajas, complica las cosas con sus trapicheos de dudosa legalidad y con un sinfín de malas decisiones.

Nora (Emma Hunter). La hermanastra de Lidia trabaja como locutora en una radio local y se acuesta en secreto con el marido de Rhian.

Sammy (Alexander Nunez). El hermano adoptivo de Lidia es un talentoso músico que guarda su propia dosis de secretos.

Sobre la segunda temporada

“Moonshine es un proyecto apasionante”, ha comentado la creadora y directora Sheri Elwood. “Nunca he trabajado con un reparto tan brillante, y cuanto más rascamos la superficie de esta banda de excéntricos personajes, más me enamoro de ellos. No puedo esperar a mostrar al mundo cómo evolucionan sus historias y aprender que todos tenemos un poco de la magia de Finley-Cullen en nosotros, lo queramos o no”.

La sexta temporada de “Outlander” ya tiene fecha de estreno: Jamie y Claire vuelven a Movistar+ el 7 de marzo.

Los fans de “Outlander” están de enhorabuena, la espera ha terminado: la sexta temporada de “Outlander” llegará a Movistar+ el 7 de marzo.

Esta nueva entrega de “Outlander”, inspirada en los libros de Diana Gabaldon, adapta la novela “Viento y ceniza”.

Los 8 nuevos episodios estarán marcados por las secuelas del brutal ataque a Claire al final de la quinta temporada, así como por las tensiones que preceden a la Guerra de la Independencia americana, cada vez más inminente.

Desarrollada por Ronald D. Moore y protagonizada por Caitriona Balfe, Sam Heughan, Sophie Skelton y Richard Rankin.

ADEMÁS, CARAS NUEVAS SE UNEN A LA FAMILIA “OUTLANDER”

Al reparto habitual de la serie se suman nuevas caras como el clan de los Christie. Su patriarca, Tom Christie, devoto protestante que coincidió con Jamie en la prisión de Ardsmuir, llega a Fraser’s Ridge en busca de un lugar donde asentarse con los suyos. Lo acompañan su hijo Allan, un joven desconfiado y sobreprotector, y su hija Malva, quien quedará cautivada enseguida por el trabajo y la forma de pensar de Claire y se verá dividida entre su deseo de conocimiento y los recelos conservadores de su familia. Las arraigadas convicciones religiosas de los Christie pronto empezarán a generar tensiones y a enturbiar la estabilidad del hogar de Claire y Jamie.

Mark Lewis Jones interpreta a Tom Christie, Alexander Vlahos a su hijo Allan y Jessica Reynolds  a su hija Malva.

SINOPSIS DE LA T6

Claire y Jamie continúan luchando por proteger a los suyos por encima de todo, pero incluso los pilares más sólidos pueden verse diezmados ante algunos obstáculos. Desde su hogar en Carolina del Norte, los Fraser aspiran a mantener la paz y prosperar en una sociedad que, como bien conoce Claire, se encamina sin saberlo hacia una gran revolución y el consiguiente nacimiento de una nueva nación americana. En este clima de inestabilidad, Claire y Jamie no sólo deben defender su nuevo hogar de nuevos visitantes, sino también de su propia comunidad, dividida ahora por los crecientes conflictos. Mientras tanto, Claire intenta volver a la normalidad, todavía afectada por la brutal violación que sufrió.

“Atlantic Crossing”, que acaba de recibir el Emmy internacional a la Mejor miniserie, se estrenó el lunes 29 de noviembre a Movistar+

Miniserie basada en la historia real de la Princesa Martha de la Corona Noruega, que ofrece una perspectiva única y nunca vista sobre la tragedia de la Segunda Guerra Mundial.

El dos veces nominado al Emmy Kyle MacLachlan y Sofia Helin protagonizan “Atlantic Crossing”, una miniserie basada en hechos reales que arroja luz sobre las consecuencias de la Segunda Guerra Mundial en Noruega y sobre el peculiar matrimonio de Franklin y Eleanor Roosevelt, objeto de numerosos rumores. “Atlantic Crossing”, que acaba de recibir el Emmy internacional en la categoría Mejor miniserie, se estrenó Movistar+ el lunes 29 de noviembre.

SINOPSIS: Noruega, 1940. Cuando los nazis invaden el país, la princesa Martha se ve obligada a huir, separándose de su marido, y a buscar refugio en EE. UU., con sus tres hijos. Fruto de su duradera amistad diplomática, Roosevelt ofrece asilo a la princesa en Washington. Mientras tanto, su marido lidera la resistencia de Noruega desde Londres junto al rey. Ante el avance del conflicto, la princesa intentará convencer al presidente de que intervenga y ayude a salvar a Europa de la guerra, mientras su relación con el político se vuelve cada vez más estrecha. Pero Roosevelt no quiere influir en sus votantes, rotundamente opuestos a que su país sea arrastrado a una nueva guerra. Martha se da cuenta entonces de que, si quiere conseguir algo, debe salir de su discreto papel y dar la cara por los suyos.

EL EQUIPO

Protagonizada por Kyle MacLachlan quien interpreta el papel del Presidente Franklin Roosevelt; Sofia Helin es la Princesa Martha; Tobias Santelmann es el Príncipe Olav; y Soren Pilmark, que se pone bajo la piel del Rey Hackon VII, entre otros.

Creada y dirigida por Alexander Eik y Janik Heen.

“Modelo 77”, de Alberto Rodríguez, se estrenará en salas de cine de toda España el 23 de septiembre de 2022.

“Modelo 77”, la nueva película dirigida por el prestigioso director sevillano Alberto Rodríguez, ganador de tres Premios Goya y más de 60 premios nacionales e internacionales, se estrenará en salas de cine de toda España el próximo 23 de septiembre de 2022.

Producida por Movistar+ y Atípica Films, está protagonizada por Miguel Herrán, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Fernando Tejero, Catalina Sopelana, Xavi Sáez, Alfonso Lara y Javier Lago.

Polo Camino, Víctor Castilla, Iñigo Aranburu, Iñigo de la Iglesia y Javier Beltrán completan el reparto de esta emocionante historia llena de humanidad, libertad y justicia.

Rafael Cobos firma, junto al propio Alberto Rodríguez, el guion de “Modelo 77”, una historia que para Cobos “está llena de esperanza que aborda el complejo período de la transición política española, contado desde el interior de una cárcel y a través de la lucha colectiva de los presos por la justicia social. Modelo 77 es una historia de amistad y libertad”.

Para Alberto Rodríguez “Modelo 77” “es una oportunidad para contar un episodio casi desconocido y medio olvidado de nuestra historia reciente. Es la historia de un grupo de presos que, a raíz de la amnistía, pensó que tenía el mismo derecho a empezar desde cero, a participar en el despertar del nuevo país que favorecía la transición hacia la democracia. Unos presos que encontraron, en las peores condiciones, la manera de ser solidarios, de mantenerse unidos, de luchar por un ideal aunque este sea utópico, de luchar aunque sepas que la justicia puede que nunca llegue a alcanzarte”.

SINOPSIS: Cárcel Modelo. Barcelona 1977. Manuel (Miguel Herrán), un joven contable, encarcelado y pendiente de juicio por cometer un desfalco, se enfrenta a una posible pena de entre 10 y 20 años, un castigo desproporcionado para la cuantía de su delito. Pronto, junto a su compañero de celda, Pino (Javier Gutiérrez), se une a un grupo de presos comunes que se está organizando para exigir una amnistía. Se inicia una guerra por la libertad que hará tambalearse al sistema penitenciario español. Si las cosas están cambiando fuera, dentro también tendrán que hacerlo.

Una historia de amistad, solidaridad y libertad, inspirada en hechos reales.

“Modelo 77” llegará a las salas de cine el próximo 23 de septiembre de 2022 distribuida por Buena Vista Internacional. Tras su paso por salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar+.

Más casos en “Vienna Blood” - Estreno de la T2 el viernes 3 de diciembre.

El joven médico Max Liebermann y el detective Oskar Rheinhardt regresan en la segunda temporada de “Vienna Blood” para resolver tres nuevos e intrigantes casos en el otoño de 1907, un momento histórico de esplendor cultural para la ciudad de Viena, pero donde comienza a intuirse una corriente antisemita. 

El actor británico Matthew Beard que encarna al joven doctor Lieberman declaró: “Al final de la primera temporada, Max espera poder seguir colaborando en las investigaciones criminales. Afortunadamente sus deseos se hacen realidad cuando Oskar acude a visitarlo a su clínica privada para involucrarlo en un nuevo caso para el que necesita su enfoque freudiano. Mientras su relación con Oskar se afianza, su vida privada se vuelve cada vez más caótica”. Por su parte, el actor austriaco Juergen Maurer que encarna al inspector Rheinhardt afirmó: “Vienna Blood tiene todo lo que el buen entretenimiento debería tener. Steve Thompson es un escritor increíble y tiene la visión de la antigua Viena, que es abrumadora, creo. Y también ha sabido aportar un toque cómico a una serie sobre crímenes”.
La segunda temporada de “Vienna Blood” cuenta con seis episodios cuyos casos están basados en las novelas del escritor y psicólogo clínico Frank Tallis, especializado en el trastorno obsesivo compulsivo.

La primera temporada de “Vienna Blood” fue un éxito tanto de crítica como de audiencia y ha sido emitida en países como Reino Unido, Alemania, Grecia, Rusia, Francia, Australia, Finlandia, Corea, Tailandia, Japón, China y Estados Unidos.  

La T2 de “Vienna Blood” se estrena con doble episodio el viernes 3 de diciembre a las 22:00h en #0 (dial 7) y estará disponible en el servicio bajo demanda de Movistar+. 

Conoce a las protagonistas de “Yellowjackets”, un thriller repleto de secretos y reencuentros con el pasado.

“Yellowjackets” es una historia de supervivencia (literal), secretos sellados por un pacto, reencuentros inesperados y cuentas pendientes con el pasado. Cada lunes, un nuevo episodio disponible en Movistar+, simultáneo a su estreno en EE UU.

De los creadores y productores de “Narcos” y “Narcos: Mexico”, Ashley Lyle y Bart Nickerson, quienes también ejercen de productores ejecutivos.

Un thriller protagonizado por Melanie Lynskey, la nominada a los Oscar®, los Emmy® y los Globos de Oro® Juliette Lewis, la nominada a los Emmy® y Globos de Oro® Christina Ricci y Tawny Cypress.

QUIÉN ES QUIÉN

Misty (Samantha Hanratty / Christina Ricci)

La empollona y rarita a la que nadie toma en cuenta se crece ante la adversidad. Sorprendentemente, en mitad del caos del accidente, Misty es quien mejor se maneja como superviviente y pronto demuestra dotes de liderazgo que la transforman por completo, a ella y a la imagen que de ella tenían sus compañeras. En la profundidad del bosque, Misty encuentra su esencia y su oportunidad de ser visible para las demás. En el presente, Misty es enfermera en una residencia geriátrica y trata de encontrar el amor, pero claramente hay algo que falla en ella. La visita inesperada de una vieja amiga la hará reconectar con el pasado.

Shauna (Sophie Nélisse / Melanie Lynskey)

Shauna no es la chica más popular, aunque sí lo es su mejor amiga, Jackie, lo que le brinda ciertos privilegios. A la larga, también le otorga una vida de segunda categoría. Se vende como transparente y directa, pero parece haberle cogido el gusto a eso de mentir y esconderse detrás de sus secretos. Su amistad con Jackie es de esas de para toda la vida. Lástima que ésta no sepa que Shauna se está acostando en secreto con su novio. En el presente, Shauna vive una vida anodina en un clásico suburbio, es madre de una adolescente y trata de reavivar un matrimonio frustrado. De las supervivientes, ella es de las que decidió enterrar por completo su pasado y no va a permitir que afecte a su familia ni a su acomodado modo de vida. Los secretos mejor dejarlos en el armario. La cuestión es hasta cuándo.

Natalie (Sophie Thatcher / Juliette Lewis)

En el instituto, Natalie es ese otro tipo de “outsider”: la marginada rebelde, “burnout” y nihilista. Apenas tiene amigas, solo cuenta con la complicidad de Kevyn y otro listillo, los dos “pringados” de clase. Para sus compañeras del equipo es la rara, la yonqui y la que se acuesta con el primero que encuentra. Pero, bajo esa fachada de tipa dura, Natalie esconde una gran sensibilidad y mucha rabia reprimida. En el presente, Natalie parece haber crecido asentada en el papel que le dejaron y marcada por los días que pasó sobreviviendo junto a sus amigas. La conocemos justo antes de salir de una clínica de desintoxicación tras una vida de excesos, ira mal gestionada y falta de metas. El yoga le ha servido para poner ideas en claro, pero quizá es hora de saldar cuentas con el pasado de otra manera más eficiente.

Taissa (Jasmin Savoy Brown / Tawny Cypress)

Perfeccionista nata, Taissa es la mejor jugadora del equipo, o al menos la más exigente. Su fuerte personalidad choca especialmente con la de Shauna, quizá porque ella sí que muestra cómo es y apenas tiene secretos, a diferencia de su amiga. En el presente, Taissa está casada con una mujer, tiene un hijo y acaba de presentar su candidatura para senadora estatal. No parece dispuesta a dejar que lo que pasó hace 25 años en el bosque interfiera en su carrera ni en su privilegiado y aparentemente perfecto estilo de vida. La foto no se la va a estropear nadie.

SINOPSIS: Misty, Natalie, Taissa y Shauna son cuatro de las (des)afortunadas integrantes de un equipo juvenil de fútbol femenino que sobrevivieron a un accidente de avión en mitad de la nada. Qué pasó allí hasta que fueron rescatadas, solo ellas lo saben. Veinticinco años después, cada una ha construido su propia vida y nadie quiere hablar de lo sucedido. Pero hay secretos que no se pueden guardar para siempre. Mientras unas se empeñan en saldar cuentas pendientes, otras harán lo que sea para mantener bajo llave lo que verdaderamente ocurrió en ese lugar.

La serie narra su odisea de supervivencia, desde sus primeros días prosperando en equipo hasta separarse en salvajes y despiadados clanes, y las consecuencias que tuvo para cada una de ellas años después. Saltando de una época a otra en una ácida mezcla de géneros que van desde el terror psicológico hasta la acción y el drama juvenil, 'Yellowjackets' demuestra, una vez más, que el pasado nunca se queda en el pasado y que aquello que empezó en la profundidad de los bosques está muy lejos de haber terminado…

EL EQUIPO

El reparto lo completan: Ella Purnell, Samantha Hanratty, Sophie Thatcher, Sophie Nélise, Steven Krueger, Jasmin Savoy Brown y Warren Kole. Jonathan Lisco se une a Lyle y Nickerson como productor ejecutivo y compañero de reparto.

Movistar+ presenta 'Todos mienten' en el Festival Internacional de Cine de Almería.

Movistar+ ha presentado en el 20º Festival Internacional de Cine de Almería, FICAL, “Todos mienten”, una serie original Movistar+ creada y dirigida por Pau Freixas.

A la presentación han asistido el propio Pau Freixas y parte del elenco, Irene Arcos, Lucas Nabor y Eva Santolaria que además ha formado parte del equipo de guion de la serie. 

“Todos mienten”, una serie “cluedo” y de personajes.

Pau Freixas, director y creador de la serie, ha destacado que esta serie, además de ser un cluedo y mezclar géneros como el thriller, el humor negro o el drama, es una serie de personajes: “Quería tener unos personajes impulsivos, que la serie mostrara sus errores y sus imperfecciones”. “La serie está protagonizada por cuatro mujeres que forman parte de cuatro familias y al final tienen cuatro perspectivas diferentes de ver las cosas”, ha añadido. También ha querido destacar la importancia de la música y de la canción final de cada episodio porque cada tema “representa a diferentes mujeres en cada época”.

Un gran reparto 

“Todos mienten” cuenta con un reparto de lujo, con amplio registro, capaces de transitar por todos los géneros y con talento para interpretar a personajes complejos y llenos de matices: Irene Arcos, Natalia Verbeke, Miren Ibarguren, Leonardo Sbaraglia, Juan Diego Botto, Ernesto Alterio, Eva Santolaria, Amaia Salamanca y Jorge Bosch protagonizan la serie junto con los jóvenes Lucas Nabor, Carmen Arrufat, Berta Castañé, Marc Balaguer y Lu Colomina.

Irene Arcos, Eva Santolaria y Lucas Nabor han sido los representantes del elenco en FICAL. 

Irene Arcos, que interpreta a Macarena en la serie, ha dicho que su personaje “es la primera ficha que cae en este dominó, en este juego”. “Macarena tiene muchas aristas y contradicciones. Es un personaje muy visceral y ha sido muy divertido meterme en su piel”, ha concluido.  Lucas Nabor es Iván, el alumno con el que Macarena tiene una aventura. Sobre su papel ha destacado que “se mueve en una escala de grises y tiene una personalidad que está en formación, es dulce y a la vez agresivo”. 

Por su parte, Eva Santolaria ha hablado de Yolanda, personaje que interpreta en la serie, ha destacado que a pesar de sentirse “feliz y segura en Belmonte” al final “no todo es lo que parece, como ocurre en la vida real”. Eva Santolaria también ha trabajado en el equipo de guion, primero como analista y a partir del tercer episodio como guionista: “Ha sido increíble estar desde el principio en el equipo de guion. Creo que estos personajes tienen mucho que decir”. 

Sinopsis “Todos mienten”

Macarena se acuesta con el hijo de su mejor amiga y alguien sube el vídeo a internet. Ese día se pone patas arriba la vida de Belmonte, una apacible urbanización de clase alta. A partir de ahí una frenética cadena de consecuencias hace que todos sus habitantes se enfrenten a sus miserias y secretos más profundos.

Amigas que se odian, hijos con vidas paralelas, matrimonios con forma de estafa, amantes inesperados, cuchillos japoneses que cambian de mano, crisis matrimoniales, y para complicarlo todo un poco más, un terrible asesinato.

Un misterio que no será sencillo desentrañar porque, preguntes a quien preguntes, todos mienten.

Producida para Showtime por el estudio Entertainment One (eOne), Karyn Kusama ('Destroyer', 'Girlfight') produce y dirige el piloto. Drew Comins, de Creative Engine, también es productor ejecutivo.

“El descubrimiento de las brujas”, no es la guerra es la revolución - estreno de la tercera temporada próximamente en Movistar+

No es la guerra: es la revolución.

La tercera (y última) temporada (siete episodios) estará disponible próximamente en Movistar+. Ponte al día: las anteriores temporadas disponibles bajo demanda.

En el épico desenlace la saga, Matthew y Diana lucharán por la supervivencia de sus hijos. En el final de la adaptación de la trilogía de novelas escrita por Deborah Harkness regresan Matthew Goode y Teresa Palmer.

Sinopsis de la tercera temporada

Al regresar de su odisea temporal en 1590, Matthew y Diana se encuentran con una tragedia inesperada en Sept-Tours. Marcada por la pérdida y culminada su formación como bruja, Diana sabe que ha llegado el momento de cambiar el curso de la historia en favor de una nueva alianza entre criaturas. Su amor por Matthew, de quien espera ahora gemelos, ha sentado las bases de la revolución en el mundo de la magia, pero también la convierte en una peligrosa fuente de poder y en una amenaza para la Congregación. Mientras sus enemigos luchan por evitar el nacimiento de sus hijos, Diana y Matthew deben darse prisa si quieren encontrar las páginas perdidas del Libro de la Vida antes de que sea demasiado tarde. Un monstruo del pasado de Matthew complicará la búsqueda cuando abandone su guarida en busca de venganza.

El equipo

Adaptación de la trilogía de novelas superventas “El descubrimiento de las brujas2 de Deborah Harkness, la serie está producida por Bad Wolf Productions y adaptada para televisión por la guionista Kate Brooke, que también es productora ejecutiva. Jane Tranter y Julie Gardner, cofundadoras de Bad Wolf, junto con Lachlan MacKinnon, son los productores ejecutivos junto a Deborah Harkness. 

Protagonizada por Matthew Goode y Teresa Palmer.

Hay un nuevo titán en el olimpo financiero: “Billions” (T6) llegará a Movistar+ el 24 de enero.

Tras el impactante final de la quinta temporada, “Billions” regresará a Movistar+ el próximo 24 de enero de 2022.

Protagonizada por el nominado al Oscar® y ganador del Emmy® Paul Giamatti, Corey Stoll  y Maggie Siff. Daniel Breaker, quien interpreta a Scooter, se convierte en personaje regular de la serie en la nueva entrega.

Ponte al día: las cinco temporadas anteriores ya están disponibles en el servicio bajo demanda de Movistar+.

SINOPSIS TEMPORADA 6

Hay un nuevo titán en el olimpo de las finanzas. El polvo levantado por la quinta temporada se disipa para revelar un mundo que ha evolucionado. Con Axe (Damian Lewis) desaparecido y Michael Prince asumiendo su lugar, Chuck (Giamatti) debe desarrollar una nueva estrategia que es más aguda y sofisticada que antes. Todos los jugadores, desde Wags (David Costabile) hasta Wendy (Siff), desde Taylor (Asia Kate Dillon) hasta Sacker (Condola Rashad), y por supuesto Senior (Jeffrey DeMunn), deben afilar sus armas y buscar nuevas alianzas para sobrevivir. El terreno está en contínuo cambio y lo que está en juego es sagrado. Nuevo rey, nueva guerra, nuevas reglas.