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viernes, 23 de mayo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXI)

 


DYP COMUNICACIÓN nos informa que la serie original de HBO FURIA se estrena en julio en Max.

La nueva serie original de HBO FURIA tendrá su estreno en julio en Max. Creada y dirigida por Félix Sabroso, producida en España por Producciones Mandarina para Max, reúne a cinco actrices que coinciden por primera vez todas juntas en pantalla: Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio y Pepón Nieto, entre otros.

FURIA es un retrato contemporáneo en torno a cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

Marga (Carmen Marchi) es una esnob artista. Roberto (Alberto San Juan), su marido, directivo de televisión, está liado con Tina (Claudia Salas), la asistenta y la ha dejado embarazada. Vera (Pilar Castro), amiga de Marga, es una mediática cocinera, que debe cerrar su negocio por culpa de los achaques de un incisivo crítico. Nat (Candela Peña) es una dependienta de alta moda. Marga y Vera son sus clientas. Nat se ve amenazada cuando la empresa renueva plantilla contratando gente más joven. Adela (Nathalie Poza), madre de Tina, no tiene trabajo y va a ser desahuciada, junto a su anciana madre por su cruel casero. Victoria (Cecilia Roth), vecina de Adela y Nat, es una actriz olvidada del cine erótico de los 70. Victoria recibe una oferta que podría ser su regreso, pero en realidad es un engaño. Estas cinco mujeres llegan al límite y perpetran venganzas, pero ni ellas se salvan en esta sátira contemporánea.

FURIA, una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

RELABEL COMUNIACIÓN y FILMAX nos informa que “LOS FUTBOLÍSIMOS 2. El ministerio del tesoro pirata” de Miguel Ángel Lamata, llegará a los cines el 8 de agosto.

El próximo 8 de agosto llegará a los cines de toda España “LOS FUTBOLÍSIMOS 2. El misterio del tesoro pirata”, la nueva y esperada entrega de la saga basada en el mayor éxito de ventas de la literatura infantil de nuestro país.

Desde que Pakete y sus compañeros del equipo de Soto Alto F.C. saltaran al “césped” cinematográfico con la comedia de aventuras LOS FUTBOLÍSIMOS, su éxito se ha consolidado con cada pase televisivo y con cada nueva novela.  Este verano la inseparable pandilla volverá para encontrarse con sus miles de fieles seguidores. La apuesta cinematográfica de LOS FUTBOLÍSIMOS, sigue así los pasos de la saga literaria, creada por Roberto Santiago, en la que se basa y que se ha convertido en todo un referente entre el público infantil, con 25 títulos publicados y más de 5 millones de ejemplares vendidos.

Dirigida nuevamente por Miguel Ángel Lamata (“Isi Disi alto voltaje”, “Tensión sexual no resuelta”), “Los futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata” nos traerá otra divertida aventura de esta pandilla que, con su ingenio y determinación, tendrá que afrontar nuevas pruebas para salvar el pacto que un día hicieron: permanecer siempre unidos, jugando juntos al fútbol y defendiendo los colores de su equipo, el Soto Alto.  Pero en esta ocasión, con mucha más aventura!!!

Con la amistad, el esfuerzo y la importancia del trabajo en equipo como abanderados, la película cuenta con un refrescante “equipo” infantil protagonizado por un nuevo grupo de jóvenes actores que, con Nicolás Rodicio (Vacaciones de verano, Bellas Artes) como Pakete al frente, darán vida a los inseparables Helena, interpretada por Cosette Silguero (Heridas, Los Protegidos, La Moderna), Marilyn, Camuñas, Angustias, Toni, Ocho, Tomeo y Anita. Y como novedad, Nerea Pascual (El Casoplón, Matilda – el musical) será Almudena, la carismática capitana de Los Justos, el equipo rival, a la que todos llaman “Laoi Chan San”, como la legendaria pirata de los mares del sur.

En la alineación repiten los adultos Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William Miller y Norma Ruiz, y se incorporan Arturo Valls, Miguel Angel Muñoz, María Zabala, Salomé Jiménez y Joavany Álvarez, entre otros.  En un guiño a la entrega anterior, Julio Bohigas se convertirá en el hermano mayor de Pakete y Stephanie Gil será Lorena.

Basada en la novela homónima, con guion de Bárbara Alpuente, esta nueva comedia de aventuras llevará a nuestros pequeños protagonistas a enfrentarse al temido equipo de Los Justos, a quienes tendrán que vencer para mantenerse en la liga intercentros, mientras se ven involucrados en el misterio del robo a un banco. Por su parte, los adultos tendrán sus propias cuitas personales y juntos lucharán contra la estafa que ha llevado a la ruina al pueblo y por la que ha perdido el campo de fútbol del Soto Alto.

SINOPSIS: Pakete y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el pacto de LOS FUTBOLÍSIMOS peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, LOS FUTBOLÍSIMOS tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca…

¿Recuperarán el campo para el Soto Alto?? ¿Podrán seguir en la liga??  ¡La aventura no ha hecho más que empezar!!

Con un sólido equipo técnico en que repiten entre otros Teo Delgado como director de fotografía y César Macarrón como director de arte, “Los futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata” se rodó en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, como San Agustín de Guadalix o la Ciudad de los Muchachos y Segovia (El Espinar), y dos grandes enclaves de la Región de Murcia: Mazarrón y las minas de La Unión.

Producida nuevamente por José Alberto Sánchez desde Chester Media Producciones y Fernando de Miguel desde Wandermoon, en coproducción con Misterio Pirata AIE y la colombiana Take One.  La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, y Telemadrid y el apoyo de la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia Film Commission. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.

AVALON nos informa que “THE LAST VIKING” de Anders Thomas Jensen, llegará próximamente a los cines españoles.

THE LAST VIKING, la nueva cinta del director danés Anders Thomas Jensen, protagonizada por el reconocido actor Mads Mikkelsen, se estrenará en salas de toda España bajo el sello Avalon. Una comedia negra que también contará con la participación de Nikolaj Lie Kaas y Sofie Gråbøl en el reparto. 

Tras JINETES DE LA JUSTICIA, Anders Thomas Jensen se lanza a dirigir una tierna historia de atracos humorística, intrigante y retorcida.

El director ganador de un Oscar (Mejor Cortometraje, 1999) y Mads Mikkelsen forman una de las colaboraciones más icónicas del cine danés contemporáneo. Mikkelsen ha protagonizado todos los largometrajes anteriores del realizador, consolidando el tándem director-actor marcado por una complicidad y una confianza mutua que se remonta a más de dos décadas.

SINOPSIS: Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.

A CONTRACORRIENTE FILMS y EUROPEAN DREAMS FACTORY, nos presentan “SONIDOS DE ESPERANZA” que llegará a los cines el 6 de junio.

 La película, dirigida por Joshua Weigel y protagonizada por Nika King y Demetrius Grosse, narra la historia real de una comunidad del este de Texas que adoptó a 77 niños del sistema de acogida.

Si Sound of Freedom (Sonido de Libertad) puso el foco en el drama del tráfico infantil, visibilizando una de las realidades más oscuras de nuestro tiempo, Sonido de Esperanza (Sound of Hope) da un paso más allá al proponer una respuesta concreta: la movilización comunitaria para acoger, proteger y transformar la vida de niños vulnerables a través del compromiso real de familias dispuestas a actuar.

La cinta se estrenará en los cines de España el próximo viernes 6 de junio, y representa un testimonio de entrega y transformación impulsado por la fe y la acción comunitaria. La historia gira en torno a Donna y W.C. Martin, quienes, junto con los miembros de su iglesia rural, decidieron dar un paso al frente ante la crisis del sistema de protección infantil.

La película ha sido producida por Rebekah y Joshua Weigel, con la participación como productores ejecutivos de Letitia Wright, Joe Knittig  y la propia Nika King. Distribuida internacionalmente por Angel Studios, Sonido de Esperanza se incorpora al catálogo de películas inspiradas en hechos reales con fuerte impacto social.

Se espera que la película conecte con un amplio público interesado en historias de transformación, unidad y justicia social. European Dreams Factory y A Contracorriente Films vuelven a unir esfuerzos para acercar al espectador español una producción basada en valores y en el poder del compromiso colectivo.

Para facilitar que parroquias, asociaciones, colegios, comunidades y otras entidades interesadas puedan organizar una proyección local, European Dreams Factory ha habilitado un sitio web oficial donde se puede encontrar toda la información sobre la película, así como un formulario específico para solicitar su exhibición en cines de cada ciudad: www.sonidodeesperanza.es

SINOPSIS: Basada en hechos reales, Sonido de Esperanza cuenta la inspiradora historia de una pequeña comunidad que decide enfrentarse a la indiferencia y abrazar a los niños más olvidados del sistema de acogida. Lo que comenzó como un gesto de compasión se transformó en un movimiento sin precedentes, logrando la adopción de 77 menores y demostrando que, con amor auténtico y compromiso, es posible cambiar vidas y transformar el futuro de los más vulnerables.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ADORABLE” de Lilja Ingolfsdottir, llegará a los cines el 27 de junio.

ADORABLE ("Elskling"), el debut en el largometraje de la directora noruega Lilja Ingolfsdottir, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 27 de junio.

La película se hizo con 5 premios en la pasada edición del Festival Karlovy Vary: Premio Especial del Jurado, Premio a la Mejor Actriz (Helga Guren), Premio del Jurado Label Europa Cinemas, Premio del Jurado FIPRESCI y Premio del Jurado Ecuménico. Y recientemente, ganó 4 premios en el Festival de Pekín, celebrado el pasado mes de abril: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz Protagonista. También se hizo con el Premio al Mejor Guion en la reciente edición del BCN Film Fest.

ADORABLE está protagonizada por Helga Guren junto a Oddgeir Thune, Kyrre Haugen Sydness y la joven Maja Tothammer-Hruza, entre otros. Además, está producida por los responsables de la nominada al Oscar "La peor persona del mundo".

Sinopsis: María hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Cuando, tras una agria discusión, este le pide el divorcio, Maria deberá enfrentarse a sus miedos y aprovechar la oportunidad para conocerse a sí misma, crecer y aprender a aceptarse.

DIAMOND FILMS nos informa que “FLOAT” de Kate Marchant, ya está disponible en Primer Video.

Float, escrita por Kate Marchant y publicada en Wattpad, acumuló más de 25,5 millones de lecturas. La historia sigue a Waverly, una joven que enfrenta desafíos emocionales mientras pasa el verano en un pequeño pueblo costero. La novela se convirtió en una de las historias más destacadas de Wattpad, con millones de lectores alrededor del mundo. 

La adaptación cinematográfica de Float, dirigida por Sherren Lee, traslada la historia a Canadá y presenta a Waverly, una joven asiático-canadiense en sus veinte, en busca de un nuevo comienzo. Andrea Bang interpreta a Waverly, mientras que Robbie Amell da vida a Blake, un socorrista local. La película, que mantiene la esencia del libro, pero con un enfoque más maduro, ya está disponible en Prime Video.

¿Sabías que Float comenzó como una historia escrita por Kate Marchant cuando tan solo tenía 15 años? Aunque no está basada en su vida real, la novela refleja su imaginación y las influencias de la literatura juvenil. La directora Sherren Lee añadió su toque personal, adaptando la historia con sensibilidad cultural y un enfoque colaborativo, lo que Marchant apoyó plenamente.

Sinopsis: Los planes de Waverly justo al comenzar su residencia médica cambian repentinamente, cuando durante sus vacaciones conoce a Blake, un socorrista. Después de que él la salva de ahogarse en una fiesta en la playa, le ofrece enseñarle a nadar y durante las clases ambos se enamoran. Pero ¿se separarán cuando el verano termine? Descubre cómo la única manera de estar abierto al amor es dejarse llevar.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ÉRASE UNA VEZ MI MADRE” de Ken Scott, llegará a los cines el 30 de mayo.

ÉRASE UNA VEZ MI MADRE, se estrenará en cines el próximo 30 de mayo. Su director Ken Scott viajará a Madrid y a Barcelona para presentar la película.

El film es una de las sensaciones de la taquilla francesa, donde acumula más de 1,5 millones de espectadores tras ocho semanas en cartel. La película se estrenó el 19 de marzo, de la mano de Gaumont, desplazando en pocos días a “Blancanieves” del primer puesto de la taquilla. Desde entonces se ha mantenido en el Top 5 durante seis semanas consecutivas, multiplicando por cinco su recaudación inicial. Su première española fue en la Sección Oficial del BCN Film Fest 2025.

Ken Scott adapta a la pantalla y dirige esta increíble historia de amor y optimismo basada en hechos reales. “Érase una vez mi madre” está protagonizada por la ganadora del César Leïla Bekhti junto al nominado al César Jonathan Cohen, la ganadora del César Jeanne Balibar y la nominada al César Joséphine Japy.

Divertida y conmovedora, “Érase una vez mi madre” está basada en la historia real del abogado y tertuliano de radio y televisión Roland Perez. Su best seller autobiográfico “Mi madre, Dios y Sylvie Vartan”, adaptado ahora a la gran pantalla, cuenta cómo la madre de Roland luchó para que su hijo, el menor de seis hermanos y nacido con un problema motriz, pudiera caminar con normalidad. Hasta el punto de sacarlo de la escuela y enseñarle a leer y escribir en casa con la ayuda de las canciones de Sylvie Vartan. La película cuenta con la participación excepcional de la célebre cantante pop y actriz Sylvie Vartan, interpretándose a sí misma.

Sinopsis: París, 1963. Roland, el menor de una familia de seis hermanos, sufre una malformación en un pie. Según los médicos nunca podrá caminar, pero su testaruda madre, Esther, simplemente se niega a aceptarlo. Mediante una combinación de fe inquebrantable y negación excepcional, la mujer está decidida a desafiar cualquier adversidad para conseguir que su hijo sea feliz.

DEAPLANETA nos informa que Atresmedia estrena “A MUERTE”, la aclamada serie de Dani de la Orden, el 15 de junio tras su gran éxito internacional.

“A MUERTE”, nueva comedia romántica creada por Dani de la Orden, Natalia Durán y Oriol Capel, trata temas universales como la transición a la vida adulta, la muerte, la maternidad o las parejas de largo recorrido y sus crisis desde el prisma de la comedia.

La serie que estrena atresplayer ha triunfado internacionalmente, siendo uno de los títulos de ficción más alabados de la temporada por la crítica especializada.

Joan Amargós interpreta a Rául, un joven que ve como su vida da un vuelco cuando le diagnostican una enfermedad grave y paralelamente conoce a Marta, interpretada por Verónica Echegui, que acaba de descubrir que está embarazada… y no tiene claro qué decisión tomar.

También forman parte del reparto de “A Muerte”: Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán y David Bagés y cuenta con la colaboración especial de Berto Romero, Leticia Dolera y Pep Munné.

“A Muerte”, compuesta por 7 episodios de 30 minutos, es una producción de Atresmedia en colaboración con Sábado Películas, DeAPlaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de esta ficción.

Conocer al amor de tu vida… cuando ésta puede estar a punto de acabarse. Este es el punto de partida de “A Muerte”, serie que atresplayer estrena el próximo 15 de junio. Emoción y humor se unen en esta comedia romántica creada por Dani de la Orden, Natalia Durán y Oriol Capel, y dirigida por Dani de la Orden y Oriol Pérez que pretende convertirse en toda una celebración de la vida y de los pequeños momentos cotidianos. La serie llega a atresplayer tras triunfar internacionalmente, logrando ser uno de los títulos de ficción mejor valorados por la crítica especializada esta temporada.

Verónica Echegui y Joan Amargós son los protagonistas de esta nueva ficción que estrena atresplayer, que cuenta con siete episodios de 30 minutos de duración y cuyo rodaje se ha realizado en distintas localizaciones de Barcelona.

Con una clara vocación feel good, esta nueva apuesta de la plataforma de Atresmedia pretende reflexionar sobre la generación de los treinteañeros, pero sin renunciar a tratar temas universales como la transición a la vida adulta, la muerte, la maternidad o las parejas de largo recorrido y sus crisis.

En “A Muerte”, Verónica Echegui se pone en la piel de Marta, una joven que vive el momento más dulce de su carrera profesional como creativa en una agencia de publicidad. Y, para su desgracia, también en el momento más dulce de su fertilidad: acaba de quedarse embarazada. El único problema es que no sabe si quiere tener un bebé. Por un lado, no le gustan los niños y no quiere renunciar a su vida tal y como la vive. Por otro, cree que quizás es su última oportunidad para formar una familia o “algo parecido”.

Es inteligente, irónica, rápida y a menudo parece estar de vuelta de todo. Pero bajo su fachada de chica liberada y libertina ya que, pese a la vulnerabilidad, Marta es una mujer fuerte y libre marcada por una situación que ha puesto su vida patas arriba.

Por su parte, Joan Amargós interpreta a Raúl. Trabaja en el departamento de Recursos Humanos en un concesionario. Lleva saliendo más de tres años con Georgina, sin ser consciente de que están en punto muerto. Pero sus planes sufren un duro revés cuando le diagnostican un angiosarcoma, un cáncer en el corazón, y Georgina rompe con él. Toda la vida de Raúl se desmorona en cuestión de horas… pero ese mismo día también conoce a Marta, por la que siente una atracción inmediata.

A medida que la va conociendo más, Raúl se da cuenta de que es la mujer de su vida, pero ¿Es justo ir a muerte con una relación cuando no sabes cuánto te queda de vida? ¿Decirle la verdad y que, como si del último deseo de un moribundo se tratara, ella le conceda el capricho final? ¿O es mejor ocultárselo, aunque eso signifique que Marta no se plantee nada serio?

Junto a los dos protagonistas, también forman parte del elenco de la ficción: Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán, David Bagés, David Menéndez, Daniel Fernández, Edu Buch, Marta Romero, Alba Brunet, Paula Escoda, Ignasi Taltavull, Xavi Daura, Pedro Orell, Josué Túrnez, Dani Amor, Bernat Saumell, Dani Fortuny, Lluis Marqués, Marta Bayarri, Bárbara Mestanza, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno, Núria Casas, Georgina Latre, Sandra Pece, Marta Castellvi, Ricard Balada, Eloy Catalán, Marta Aguilar, Noé Blancafort, Zoe Millán, Roger Vilà, Nuria Florensa, Lidia Casanovas, Laura Yuste, Marc Rius, Xavi Mira, Marta Albert, Ronni López, Lluna Gay o Xesc Cabot… ‘A muerte’ cuenta con la colaboración especial de Berto Romero, Leticia Dolera, Emma Vilarasau, Blanca Apilanez, Pep Munné y Lluis Marco.

“A Muerte” es una producción de Atresmedia en colaboración con Sábado Películas, DeAPlaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de esta ficción producida por Toni Carrizosa, Alberto Aranda, Yolanda del Val y Ignacio Segura, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía-Alonso-Allende.

“A Muerte” es una serie de Dani de la Orden, creada por Natalia Durán, Oriol Capel y Dani de la Orden. Daniel del Casar es el analista de guion de la ficción en la que Natalia Durán y Oriol Capel son guionistas. Oriol Pérez, es el segundo director y responsable del montaje, María Codina es la directora de Fotografía y Nuria Guardia, directora de Arte. Patricia Sagués es directora de Producción y Néstor Reina responsable del diseño de vestuario.

Así es A MUERTE:

Raúl es un tipo tranquilo y conservador. Tiene una novia y un trabajo que le gusta, pero su vida se desmorona cuando le diagnostican un cáncer en el corazón y su pareja, ajena a esto, rompe con él. Marta es una publicista alérgica al compromiso, feliz de no tener que dar explicaciones a nadie, hasta que un día descubre que está embarazada.

Ironías del destino, Raúl y Marta coinciden en el funeral de un compañero del instituto y retoman su amistad poniendo a prueba sus creencias: que ella se puede enamorar aun siendo una descreída y que él puede conocer a la mujer de su vida… cuando su vida puede ser más bien corta.

NUEVE CARTAS nos informa que Teatrodix y Arbola presentan “LA VELOCIDAD DE LA LUZ” de Marco Canale.

El proyecto de teatro participativo “LA VELOCIDAD DE LA LUZ” del dramaturgo argentino Marco Canale, producido por Teatrodix en colaboración con Arbola, se presentará en Pamplona los días 12 y 15 de junio a las 18:30 y 17:00, respectivamente. Su recorrido comenzará desde la Plaza de San Francisco, continuando por espacios íntimos del Casco Viejo y culminando en un espacio abierto. Ambas presentaciones tendrán lugar en el marco de la 3.ª edición del 'Arbola Fest', que se desarrollará en la capital navarra del 11 al 15 de junio. Y a la vez, supone el cierre del proyecto Teatrodix. Las entradas se pueden adquirir en la web del festival Arbola y Teatrodix

“La velocidad de la luz” es un viaje escénico creado y protagonizado por Marco Canale junto con personas mayores de más de 65 años, que rinde homenaje a Navarra y Pamplona, atravesando memorias, canciones, bailes y ficciones. La convocatoria para formar parte del proyecto tuvo una respuesta de alrededor de 300 personas. Siendo finalmente más de 50 las que conforman el elenco, acompañados por el coro y txistularis de Muthiko Alaiak, Navarjota, Cofradía de San Saturnino, Casa de la Misericordia, Comedor solidario París 365 y Areka Elkartea, a la que se suma la participación de una treintena de entidades culturales y sociales. 

Representada en Buenos Aires, Tokio, Santiago de Chile, Hannover, Nyon, y Cádiz, Pamplona es la novena ciudad que participa en este proyecto internacional. “La velocidad de la luz” está producida por Teatrodix y Arbola, proyectos beneficiarios del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación "la Caixa", además el proyecto cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Pamplona y del Gobierno de Navarra. 

Hoy se ha presentado el proyecto en una rueda de prensa en la que han participado: Mikel Artxanko (Antartika Kultur Container y codirector del proyecto Teatrodix), Íñigo Gómez (director del área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona) Izaskun Azkona (delegada en Navarra de Fundación "la Caixa"), David Aztarain (codirector del Proyecto Teatrodix), Isabel Ferreira (directora del Festival ARBOLA), y Marco Canale (director de 'La velocidad de la luz'). 

Marco Canale ha expresado: "La velocidad de la luz es un proyecto que llevo diez años creando junto a personas mayores de diferentes ciudades del mundo. El elenco de Pamplona es maravilloso y muy potente donde confluyen personas de la Ribera, del Norte, vecinos de Pamplona y de la Zona Media. Creo que la obra va a ser un viaje increíble para los espectadores que van a poder escuchar las memorias, tensiones, pasiones, dolores y amores de las personas mayores de Pamplona".

DIAMOND FILMS nos informa que Eve Macarro conoce a John Wick. Sus caminos se cruzan por primera vez.

Ana de Armas y Keanu Reeves juntos en el esperado spin off de la saga de acción que llega a los cines el próximo 6 de junio.

¿Ganas de John Wick? Te mostramos el esperadísimo primer encuentro entre Eve Macarro (Ana de Armas) y Baba Yaga (Keanu Reeves), que se cruzan por primera vez mientras ella se entrena en la Ruska Roma, para llegar a ser una asesina profesional y poder así vengar la muerte de su padre. Os adelantamos este exclusivo clip de BALLERINA, que no dejará indiferentes a los fans de la saga, para amenizaros la espera a su estreno el 6 de junio en nuestros cines.

https://youtu.be/UjakJKDd09I?si=k79YtY7PMs2tFc_q

Vuelve el universo de John Wick: las famosas monedas doradas, el Hotel Continental, una más que considerable cantidad de muertes…y, por supuesto, los fieles personajes que nos han acompañado en este largo viaje de violencia y destrucción: nuestro querido director del Continental de Nueva York, Winston (Ian McShane), el recepcionista Charon (Lance Reddick), la directora de la Ruska Roma (Anjelica Huston)… y muchos personajes nuevos como Pine (Norman Reedus) o El Canciller (Gabriel Byrne). BALLERINA está dirigida por Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia de Underworld y La Jungla 4.0.

Sinopsis: El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

viernes, 9 de mayo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLIX)

DIAMOND FILMS nos informa que “BALLERINA” llega a los cines el 6 de junio.

El universo de John Wick está a punto de expandirse con Ballerina y la Alta Mesa os invita a ser los primeros en descubrir su historia. Ana de Armas se convierte en Eve Macarro, una joven asesina entrenada por la Ruska Roma, cuya búsqueda de venganza por la muerte de su padre la llevará a cruzar su camino con el mismísimo Baba Yaga. 

SINOPSIS: El universo de John Wick se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado. 

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “LOS MUÉRTIMER” de Álvaro Ferández Armero, llegará a las salas el 14 de agosto.

LOS MUÉRTIMER, la nueva película producida por Telecinco Cinema y Pokeepsie Films (Banijay Iberia) con los productores Ghislain Barrois, Álvaro Augustin, Carolina Bang y Álex de la Iglesia y con la dirección de Álvaro Fernández Armero, se estrenará en cines el próximo 14 de agosto de la mano de Paramount Pictures Spain.

Con un reparto integrado por Víctor Clavijo, Alexandra Jiménez, Fele Martínez, Belén Rueda y Pepe Lorente y los jóvenes actores Diego Montejo, Iratxe Emparan, Melani, Adrián Checa y Bruna González, entre otros, el filme, que cuenta con guion de Jelen Morales, es un relato de misterio, terror y humor fúnebre basado en la exitosa trilogía de cómics “Los Muértimer” de la joven ilustradora francesa Léa Mazé, nominada a los prestigiosos Premios de la Industria del Cómic Will Eisner de Estados Unidos y presente en la selección del Festival Internacional de Cómic de Angoulême. Además, ha sido reconocida en 2018 con el Premio al Mejor Cómic Infantil por la Asociación de Periodistas y Críticos de Cómic de Francia, entre otros galardones.

En palabras de su director, Álvaro Fernández Armero, “Los Muéwrtimer” es uno de esos proyectos que apelan inmediatamente a la propia infancia, desde ‘Cuenta conmigo’ a ‘Los goonies’, pasando por ‘Mi chica’ o la colección de libros de ‘Los tres investigadores’. La conexión con el guion fue inmediata y la empatía, absoluta. Poder hacer cine familiar con tantas capas y manejar unos personajes adolescentes que tienen conflicto y profundidad no es lo más habitual. Además, utilizar el terror y la aventura con sus buenas dosis de comedia, ha sido un soplo de aire fresco para mí”.

Destaca, además, que “la pandilla protagonista, comandada por Diego Montejo e Iratxe Emparan, ha demostrado una profesionalidad y un talento que nos ha dejado a todos asombrados”.

La provincia de Vizcaya acogió las siete semanas del rodaje de “Los Muértimer”, donde se ha dado vida a la historia de cinco jóvenes que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea. Esta aventura los unirá en su viaje para descubrir la verdad.

“Los Muértimer”, que narra la historia de cinco amigos que descubren una trama de robos de joyas en un cementerio sin que ningún adulto los crea, se ha rodado durante siete semanas en diversas localizaciones de Vizcaya.

“Los Muértimer” es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films y Pokeepsietxea, con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+, Diputación Foral de Bizkaia y Mediterráneo Mediaset España Group y la distribución en cines de Paramount Pictures Spain.

SINOPSIS: Nico (Diego Montilla) es un chaval de quince años inteligente e introvertido que sufre acoso escolar porque sus padres son propietarios de la única funeraria del pueblo. Con la esperanza de conseguir un amigo, participa en un programa de intercambio cultural. Sólo hay un problema: el chico de intercambio resulta ser una chica, Gabrielle (Iratxe Emparan), una francesa de espíritu desafiante acostumbrada a todo menos a vivir rodeada de muertos.

Cuando Pol (Pepe Lorente), el tallista de lápidas, les cuenta una de las muchas historias misteriosas que oculta el cementerio, deciden investigar. El hallazgo de un cadáver y unas joyas robadas va más allá de lo que esperaban. Cuando regresan con los padres (Alexandra Jiménez y Víctor Clavijo) al lugar de los hechos todo ha desaparecido y por supuesto no les creen. A partir de entonces, Gabi y Nico reciben amenazas y son perseguidos justo en el momento en el que estaban siendo acosados por sus abusadores habituales, Marc, Sofía y Raquel (Adrián Checa, Bruna González y Melani), lo que les obliga a huir todos juntos.

Ahora que ellos también sufren el terror de sentirse amenazados, no les queda otra que unirse a la investigación. Gabi, Nico, Marc, Sofía y Raquel forman una extraña pandilla dispuesta a descubrir la verdad, aunque eso signifique entrar de lleno en el sombrío mundo adulto que les espera.

FILMAX nos infoma que “MI AMIGA EVA” de Cesc Gay, se estrenará en cines el 19 de septiembre.

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenará en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, será Filmax quien la distribuya en cines y esté a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Sinopsis: Eva es una mujer de 50 años, casada desde hace más de veinte y con dos hijos adolescentes. Durante un viaje de negocios en Roma, Eva se da cuenta de que quiere volver a enamorarse antes de que sea "demasiado tarde". De vuelta en Barcelona, Eva empieza una nueva vida, soltera y abierta al juego de la seducción y el romance. A lo largo de un año seguiremos a esta mujer que ha roto su mundo buscando un sentimiento. Un imposible, pero quizá el azar pueda rescatarnos.

Cesc Gay: “Supongo que todas las películas tienen un origen, un instante, un lugar donde ocurre algo y las ves nacer. Todo empezó cuando una tarde descubrimos por casualidad que nuestra amiga, que no se llama Eva, se dedicaba a visitar pisos de alquiler sin decírselo a nadie y mucho menos a su marido. Ese fue el momento en que esta comedia empezó a tomar forma dentro de mí. Una comedia que hay que tomarse muy en serio. Llena de malentendidos, dudas, mentiras inesperadas, momentos absurdos y situaciones ridículas. Porque eso es lo que pasa cuando los sentimientos nos superan y, a su manera, toman por nosotros las decisiones que no nos atrevemos a tomar. Una comedia que cuenta los momentos más significativos de Eva a lo largo de un año.”

“MI AMIGA EVA” es una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO” llega a los cines el 16 de mayo.

A Contracorriente Films nos informa que “EL CUENTO DEL LOBO” está dirigida por Norberto López Amado. La película es una adaptación de la obra Duda razonable del escritor y dramaturgo Borja Ortíz de Gondra y llegará a los cines el próximo 16 de mayo.

Interpretada por Daniel Grao, Lucía Jiménez, Paco Tous y María Romanillos, el largometraje mantiene al espectador en suspense al abordar la compleja relación entre sus personajes, al mismo tiempo que plantea un dilema moral crucial: ¿cómo actuar cuando una verdad tiene el poder de transformar la vida de otra persona?

Sinopsis: Olga y Javier, una pareja de clase media, presencian como la chica que va a limpiarles la casa recibe mensajes amenazantes en su móvil. Ante esta situación, deciden intervenir, enfrentándose así a un repentino cambio de vida. La aparición del padre de la chica, las dudas y las diferencias cada vez generan más de interrogantes en una situación complicada de resolver. ¿Qué es lo correcto? Este thriller es una historia con fronteras entre lo público y lo privado.

Rodada en Tenerife, “El cuento del lobo” está producida por Álamo Producciones Audiovisuales y Secuoya Studios, en colaboración con A Contracorriente Films, quien se encarga también de la distribución la película.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “MIGUEL VELÁZQUEZ: El catedrático del ring” de David Cánovas, llega a los cines españoles.

El largometraje documental “Miguel Velázquez. El catedrático del ring”, dirigido y producido por David Cánovas, llegará a los cines, a partir del 17 de mayo. El film narra la vida del que está considerado como el mejor boxeador canario de todos los tiempos.

“Miguel Velázquez cuenta sus extraordinarias vivencias en la película en primera persona. Más que una historia deportiva es un relato de historia de superación personal. Miguel Velázquez nació en una familia humilde y llegó a lo más alto en la élite del boxeo nacional y mundial, relata David Cánovas, que escribió el guion junto con Raúl Jiménez Pastor y que contó con un equipo técnico y artístico en el que destacan la directora de fotografía Lucía Grimaldi y el compositor Antonio Hernández Ruiz.

SINOPSIS: Velázquez nació en el seno de una familia pobre en Santa Cruz de Tenerife. En 1964 consiguió un hito que ningún otro español ha logrado a fecha de hoy: se proclamó campeón mundial militar. A partir de ahí, comenzó su carrera como profesional en Madrid. En 1967 consiguió ganar el Campeonato de España de los pesos ligeros. Dos años después, llegó el combate que marcó su vida, el que le dio a conocer en todo el país y gracias al cual toda la crítica deportiva cayó rendida a sus pies. Su rival fue Pedro Carrasco, con el que se batió por el Campeonato de Europa. No ganó, pero la prensa y los aficionados cayeron rendidos gracias a su estilo depurado, su elegancia y su saber hacer en el ring. Al año siguiente, Velázquez consiguió el Campeonato de Europa ante Buchanan, convertido ya en una figura de la esfera social madrileña. En 1976 obtuvo el ansiado título mundial de los pesos súper ligeros ante el tailandés Muansuring, mismo boxeador ante el que lo perdería seis meses después y cuya derrota fue clave para que Velázquez se retirase definitivamente.

La película, que se rodó en localizaciones de Tenerife, Gran Canaria, Sevilla y Madrid, cuenta con testimonios de los grandes periodistas de la historia del boxeo de España: Alfredo Relaño, Julio César Iglesias, Jaime Ugarte o Antonio Salgado y con el cineasta José Luis Garci. El filme refleja tanto la carrera deportiva de Miguel Velázquez como su lado humano. El largometraje cuenta con imágenes de archivo recabadas en TVE, El Mundo, ABC, Marca y AS. 

La película destaca la importancia del histórico duelo contra Pedro Carrasco en 1969, considerado por la mayoría de especialistas como el mejor combate de boxeo de la historia de España, que Velázquez perdió por un solo punto, tras 15 asaltos muy disputados. “En el plano internacional ese combate le pone en órbita”, declara Jaime Ugarte en el largometraje documental.

Un palmarés brillante

Miguel Velázquez es el boxeador con el mejor palmarés de la historia del boxeo canario. El púgil tinerfeño obtuvo su primer campeonato de España, en la categoría de peso ligero, en 1967 en la santacrucera plaza de toros contra Benito Gallardo. Su segundo campeonato de España lo obtuvo en 1975. Entre medias, en 1970, se alzó con el campeonato europeo de peso ligero frente al escocés Ken Buchanan. Ese mismo año revalidó ese título ante el italiano Carmelo Coscia. “Velázquez era un boxeador muy preciso. Ante Coscia hace la mejor exhibición de boxeo que yo haya visto nunca en un peso ligero”, comenta Julio César Iglesias en la película.

En 1976 llegó a la cúspide de su trayectoria profesional al ganar el título mundial en la categoría de peso súper ligero venciendo al tailandés Saensak Muangsurin. Su carrera, que se extendió a lo largo de casi dos décadas, se desarrolló a lo largo de 143 combates, con un bagaje de 127 victorias, 9 derrotas y 7 nulos. 

Miguel Velázquez. El catedrático del ring, producida por Free Run Producciones SLU, cuenta con el respaldo económico del área de Cultura del Cabildo de Tenerife, del Organismo Autónomo de Deportes del Ayuntamiento de La Laguna, de la Consejería de Deportes del Gobierno de Canarias, de Televisión Canaria y del diario AS. Por su parte, Moon Entertainment SL gestiona su estreno en salas de cine.

FILMAX nos informa que “ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO” se estrenará en cines el 16 de mayo.

El próximo 16 de mayo se estrena en los cines de toda España “ESTOCOLMO 1520. EL REY TIRANO", una apasionante historia épica de venganza, intrigas, batallas y mucho humor negro al más puro estilo “Tarantino” y en la que las mujeres son las heroínas. Dirigida por el nominado al Oscar® Mikael Håfström y producida por Helena Danielsson, la película es la mayor superproducción de la historia de los países nórdicos.

Inspirada en uno de los episodios más crueles de la historia de Suecia conocido como el Baño de Sangre de Estocolmo, la película narra, con un peculiar estilo, este evento histórico que supuso un punto de inflexión en la historia escandinava marcando el final de la Edad Media y del catolicismo en Suecia. El nacimiento de una nueva era.

Con un irreverente lenguaje visual, entremezclando el rigor histórico con una atrevida visión contemporánea de los hechos, la historia se presenta tan relevante ahora como lo fue hace 500 años. La película, ha sido recientemente nominada al premio Guldbagge (los Goya suecos) por sus efectos visuales.

“Erlend Loe ha escrito un guion apasionante. Para mí, es la base perfecta para una historia de venganza femenina, estilísticamente afilada”. Afirma su director, que continúa” no es sólo una lección de historia bien escrita, sino que establece paralelismos con nuestros propios tiempos turbulentos y, de vez en cuando, los diálogos se entrecruzan para dejar claro este punto.”

De este modo figuras históricas, como el rey Kristian II, la reina Kristina Gyllenstierna, Gustav Trolle, Didrik Slagheck y Hemming Gadh, se mezclan con las heroínas de ficción, Anne y Freja, inmersas en una misión de venganza después de que toda su familia fuera masacrada por el ejército invasor danés.

Un inmenso reparto coral que reúne a alguno de los actores más reconocidos del panorama escandinavo como Claes Bang, Alba August, Adam Pålsson, Ulrich Thomsen, Jakob Oftebroo, Mikkel Boe Følsgaard, junto a nombres británicos de primera fila interpretando algunos papeles clave como Sophie Cookson, Emily Beecham que interpreta a la reina Kristina, o Wilf Scolding.

Sinopsis: En 1520, el infame rey danés Kristian II (Claes Bang), sediento de poder, está decidido a arrebatar la corona sueca a Sten Sture (Adam Pålsson), cueste lo que cueste. Entre tanto, las hermanas Freja (Alba August) y Anne (Sophie Cookson) prometen solemnemente vengarse de los hombres que asesinaron brutalmente a su familia. Todo llega a su punto álgido en el corazón de Estocolmo, donde las hermanas se ven arrastradas a una despiadada lucha política entre Suecia y Dinamarca que culmina en una ejecución masiva, presidida por el rey loco «Kristian el Tirano», conocida como el Baño de Sangre de Estocolmo.

Acción, actitud y humor negro se dan cita en esta historia, basada en un sorprendente número de hechos reales.

SURTSEY FILMS nos informa que “HIJA DEL VOLCÁN” de Jenifer de la Rosa, llegará a los cines el 23 de mayo.

El próximo 23 de mayo llega a las salas de cine “HIJA DEL VOLCÁN”, la ópera prima de Jenifer de la Rosa, una poderosa película documental que conmemora los 40 años de la tragedia de Armero, uno de los mayores desastres naturales en la historia de Colombia.

Reconocida por su sensibilidad y fuerza narrativa, la película fue galardonada con el Premio Seminci Joven en la prestigiosa Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), consolidándose como una de las propuestas documentales más destacadas del último año.

A través de una investigación íntima y profundamente personal, Jenifer de la Rosa reconstruye la historia silenciada de Armero desde una perspectiva inédita: la de los hijos e hijas que nacieron después, marcados por la ausencia y la memoria. “Hija del volcán” abre una reflexión sobre la herencia emocional y política de la catástrofe.

Con una propuesta visual poética y una narración atravesada por la búsqueda de justicia y verdad, esta ópera prima se inscribe en la nueva generación del cine documental vinculado a latinoamérica que recupera la memoria desde la experiencia vivida y heredada.

SINOPSIS: A los treinta, Jenifer comienza a indagar sobre sus orígenes, consciente únicamente de que su adopción en España está relacionada con la tragedia de Armero, provocada por el volcán Nevado del Ruiz en Colombia, y de que existe la posibilidad de que su madre todavía esté viva. Con estas pistas, inicia una investigación que la lleva a su país natal, donde conoce a diferentes personas que le ayudan a descifrar su pasado. Su viaje culmina cuando, por casualidad, conoce a alguien que cambia su realidad para siempre.

DIAMOND FILMS nos informa que “LA LARGA MARCHA”, una brutal carrera donde solo hay un ganador y no hay línea de meta, llegará próximamente a los cines.

El maestro del suspense Stephen King nos trae un mundo distópico donde un grupo de adolescentes arriesgarán su vida por…sí, por dinero.

“Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición”, dice el comandante interpretado por Mark Hamill (La guerra de las galaxias). Pero más que valentía, hay que estar muy loco o muy desesperado para prestarse a semejante desafío, donde solo uno de los 100 adolescentes que se presenten, conseguir ganar el premio y, por encima de todo, salvar su vida. 

Las reglas son muy simples: 

Si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso.

Si te paras, te darán un aviso.

Si das la vuelta, te darán un aviso.

Tres son los avisos máximos que puedes acumular: a la cuarta infracción no habrá aviso, quedarás eliminado de la carrera y… bueno, de la vida. Y así hasta que solo quede un participante. Te dejamos que lo veas por ti mismo.

SINOPSIS:

En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.

Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.

DEAPLANETA nos informa que “VOTEMOS” de Santiago Requejo, llegará a los cines el 13 de junio.

“Votemos”, película basada en el cortometraje Votamos y la obra de teatro de igual título, aborda un tema muy presente en la sociedad: los problemas de salud mental y los prejuicios hacia las personas que sufren esta condición.

El corto estuvo nominado a los Premios Goya, y fue incluido en la shortlist para los Premios Oscar (2022), en la categoría de Best Live Action Short Film.

La película está protagonizada por: Clara Lago, Tito Valverde, Gonzalo de Castro, Raúl Fernández de Pablo, Neus Sanz, Cristian Checa y Charo Reina.

En palabras del director Santiago Requejo: "Creo firmemente que todos nos consideramos tolerantes hasta que nos enfrentamos a un dilema personal. Por eso, invito al espectador a reflexionar sobre su propia empatía y tolerancia en situaciones similares a las retratadas en la película. ¿Qué harías si te encontraras en una reunión de vecinos y tuvieses que decidir sobre la aceptación de una persona con problemas de salud mental como vecino? Esta pregunta fundamental guiará la narrativa y el impacto emocional de la película."

Una de cada 4 personas tiene, o tendrá, algún problema de salud mental a lo largo de su vida. 0259 Films y Pris & Batty Films, son las productoras de la película que cuenta como agencia de ventas internacionales con Studio TF1.

El film cuenta con el apoyo de la Consejería de Cultura Comunidad de Madrid. DeAPlaneta distribuye la película. 

Sinopsis: En un edificio del centro de Madrid, una comunidad de vecinos se reúne para votar el cambio de ascensor. Sin embargo, la noticia inesperada de que un nuevo inquilino con problemas de salud mental va a alquilar el piso de uno de los propietarios, cae como una bomba en la reunión, que toma un inesperado rumbo.

domingo, 4 de mayo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLVIII)

VERTICE 360 nos informa que “SIN OXÍGENO” de Alex Parkinson, llegará a los cines el 22 de agosto.

El 22 de agosto de 2025 Vértice 360 estrenará en los cines españoles la película basada en una historia real “SIN OXÍGENO” de Alex Parkinson. Una carrera contrarreloj cargada de emoción sobre el trabajo en equipo y la resistencia, que sumerge al espectador en uno de los lugares más inhóspitos de la Tierra para lograr lo imposible.

Este thriller de misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al Oscar Woody Harrelson, Finn Cole y Simu Liu y dirigido por Alex Parkinson quien además es autor del guion junto con Mitchell LaFortune  y David Brooks.

SINOPSIS:: SIN OXÍGENO es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.

SOBRE LA PELÍCULA

Alex Parkinson, director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el documental Último aliento (2019), en el que se basa la película. Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el buzo británico Chris Lemons.

Un 90% de la película se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia (Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.

SIN OXÍGENO cuenta con David Brooks, Paul Brooks, Norman Golightly  y Stewart Le Marechal como productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la cinta.

DIAMOND FILMS nos informa que “JUNE & JOHN”, la nueva película de Luc Besson llega a los cines el 20 de junio

Probablemente esta película no sea el mejor ejemplo de cómo exprimir tu vida al máximo pues… bueno, no queremos adelantaros nada, pero digamos que nos vamos a encontrar con unas cuantas leyes infringidas que nos harán cuestionarnos, al menos, si la historia que estamos viendo acabará teniendo un final feliz. Pero oye, ¡quién sabe!

La cosa es que, en esto de hacer cine, nuestro buen amigo Besson, se siente como en un bufé libre y le gusta probar de todo. Y, aunque inicialmente os hemos presentado el filme como un thriller romántico, lo cierto es que contiene una mezcla de géneros de lo más interesante, llegando a construir una especie de feel-good movie, con tintes dramáticos y mucho alocado romanticismo. Espera… ¿es eso posible? Bueno, vedla y nos contáis.

Aquí el tráiler para que os vayáis haciendo una idea de qué trata:

https://youtu.be/dW6PoLn3acI?si=j2OosZA0yj7L1MgK

No mentíamos con lo de la mezcla de géneros ¿verdad? Por cierto, a modo de curiosidad, sabed que fue una película rodada en pleno confinamiento, en secreto y con un iPhone. Además, ha elegido como protagonistas a dos recién llegados al mundo de la interpretación, pero que prometen tener una gran carrera: Matilda Price y Luke Stanton Eddy. Si cuando decíamos que a Luc le gusta probar de todo, no exagerábamos. 

SINOPSIS: Escrita y dirigida por Luc Besson, cuenta cómo John, atrapado en una vida rutinaria y monótona, conoce a June, una excéntrica y misteriosa chica, que pondrá su vida patas arriba. Juntos emprenderán un alocado viaje lleno de pasión y riesgo en el que desafiarán a la justicia y las normas sociales y que cambiará la vida de ambos para siempre. 

NUEVE CARTAS nos informa que “LA SENDA DEL PECADO” la insólita historia del cómico Juan Dávila, se estrena en cines el 15 de mayo.

El largometraje documental 'La senda del pecado' de Alberto Utrera tendrá su estreno en cines con un único pase el 15 de mayo. Ya está disponible el cartel oficial creado por Andrea Serrat. 'La senda del pecado' lleva al cine la insólita historia de éxito de Juan Dávila, que en un año pasa del anonimato a convertirse en el cómico europeo con más entradas vendidas en el último año con su espectáculo 'La capital del pecado', llenando estadios y acumulando más de cinco millones de seguidores en redes sociales. 

Esta producción de Garajonay Producciones  es un documental en clave de comedia que narra la imposible historia de Juan Dávila. Y es que, tras haber probado suerte como futbolista, fisioterapeuta y policía municipal, a Dávila no se le ocurrió nada mejor que dejarlo todo para dedicarse al espectáculo, y empezar un camino de penurias que duraría más de diez años. "La Senda Del Pecado" es, sin duda, la historia de un perdedor que terminó ganando. 

El film cuenta con la participación de una nutrida nómina de amigos de Dávila: Hovik Keuchkerian, Eva Soriano, Virginia Riezu, Quim Ramos, Raúl Castillo (Casti), Baye Saliou, Edu Ferrés, Area Martínez, Jimmy Castro, Bianca Kovacs, Alicia Ledesma, Juan López Jiménez, Carmen Fernández Dávila, Manuel Teódulo, Silvia Vacas, Andreu Casanova, Carolina Mir.

En palabras de Juan, con este documental "queríamos compartir con la gente el trabajo que hay detrás de un proyecto vital, con sus fracasos y sus frustraciones." Dávila afirma que "es un documental hecho por y para la gente, siempre me ha gustado lo que hace diferente a cada persona y su esencia para sentirnos más unidos, porque la risa une y espero que este documental también lo haga." 

"El director y amigo, Alberto Utrera, me insistió mucho en que esta historia tenía que ser contada, porque es una historia que puede ser de cualquier tiempo y lugar y que mucha gente se podría sentir identificada, sobre todo en tantos momentos en los que hemos pensado en abandonar", recuerda Juan. "Quiero agradecer a todo el equipo de Garajonay, a Alberto Utrera y a toda la gente que me acompaña desde que empezamos este proyecto por confiar, apostar y levantar un proyecto en el que lo más importante son los demás y el aporte social.

SINOPSIS: LA SENDA DEL PECADO relata el inspirador viaje de Juan Dávila que, a sus 32 años, deja un puesto fijo como policía municipal para dedicarse al mundo del espectáculo. Empieza así un viaje de diez años actuando en bares, plazas, salas de variedades, y algunos teatros. Un viaje en el que levanta una compañía de teatro (Improclan) donde junta a personas que, como él, buscaban su hueco como cómicos. 

Con historias insólitas como tener que actuar en una plaza de Albacete para absolutamente nadie, obligado por el alcalde, "La Senda Del Pecado" cuenta como la insistencia de Juan le lleva a invertir después de diez años de fracasos, todos sus ahorros en un último espectáculo: LA CAPITAL DEL PECADO...¿Les suena? Así fue como en Junio de 2022, vestido de monje y con un megáfono en la Gran Vía, luchaba por vender 40 entradas para el Teatro Arlequín. Cuatro meses después batió los récords de venta, colocando 8.000 entradas en menos de cuatro minutos para un espectáculo en Vistalegre.

SURTSEY FILMS nos informa que “JULIETTE EN PRIMAVERA” llegará a las salas de cine el 13 de junio.

La directora francesa Blandine Lenoir nos ofrece con "Juliette en Primavera" una comedia luminosa y conmovedora, cargada de humanidad y humor.

Basada en la aclamada novela gráfica "Juliette, los fantasmas regresan en primavera" de Camille Jourdy, la película invita a un viaje emocional a través de los lazos familiares, la memoria y la reconstrucción personal.

Izïa Higelin encarna a Juliette, una joven ilustradora que regresa a su ciudad natal buscando respuestas, reencuentros y, quizás, una nueva manera de entender su lugar en el mundo. A su lado, un reparto excepcional formado por Sophie Guillemin, Jean-Pierre Darroussin y Noémie Lvovsky.

Con su característico estilo “melancómico”, Blandine Lenoir firma una obra cercana y sincera, que ofrece una mirada fresca y moderna sobre las emociones femeninas, el duelo, la fuerza del deseo y los afectos imperfectos.

Un soplo de aire fresco que llegará a las salas de cine el próximo 13 de junio de la mano de Surtsey Films.

DEAPLANETA nos informa que “LA CASA AL FINAL DE LA CURVA” llegará a los cines el 6 de junio.

El próximo 6 de junio, llega a las salas de cine “LA CASA AL FINAL DE LA CURVA” (título español de la película Sharp Corner). Ben Foster protagoniza este inquietante thriller que explora los límites de la obsesión y la paranoia.

Foster encarna un padre de familia que entra en un bucle obsesivo tras presenciar un accidente de coche en su jardín. Le da la réplica Cobie Smulders, interpretando a su esposa. Dirige y escribe Jason Buxton.

“La casa al final de la curva” es la adaptación cinematográfica de "Sharp Corner", historia corta que se enmarca dentro de la antología "Whirl Away" del reconocido autor y periodista canadiense Russel Wangersky. Ganadora en 2013 del Thomas Head Raddall Award, "Whirl Away" es una recopilación de relatos breves que examinan lo que ocurre cuando, ante ciertos hechos traumáticos, las personas se sienten sobrepasadas y son incapaces de lidiar con sus emociones.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Special Screenings en el Festival Internacional de cine de Toronto, participó en el Festival de cine de Roma, estuvo nominada en las categorías de mejor guion adaptado, mejor montaje y mejores efectos especiales en la 13ª edición de los Canadian Screen Awards y ganó el premio a mejor película y mejor director en el Atlantic Film Festival.

Sinopsis: Josh (Ben Foster), un padre de familia, presencia un brutal accidente de tráfico en la curva cerrada frente a su casa. El hecho genera una gran conmoción en el hombre, que empieza a desarrollar una obsesión enfermiza por salvar las vidas de víctimas de accidentes automovilísticos. Una peligrosa obsesión que le llevará a sobrepasar límites insospechados, poniendo en riesgo, incluso, el bienestar de su mujer e hijo.   

SURTSEY FILMS nos informa que “SI YO PUDIERA HIBERNAR (hasta que todo pase)”, una joya inédita del cine mongol que hizo historia en Cannes, llega a los cines el 30 de mayo.

'Si yo pudiera hibernar', ópera prima de la directora Zoljargal Purevdash, llega a los cines españoles como un verdadero acontecimiento cultural y cinematográfico. La película marcó un hito al convertirse en la primera producción mongola seleccionada en la historia del Festival de Cannes, compitiendo en la sección Una Cierta Mirada. Además, ha sido la representante oficial de Mongolia en los Premios Oscar 2025, dentro de la categoría de Mejor Película Internacional.

Ambientada en los barrios más humildes de Ulán Bator, esta historia protagonizada por un adolescente con sueños de superación brilla por su autenticidad, calidez y humanidad. Un retrato íntimo y profundamente social, que ha sido descrito por la crítica como “una maravilla” (Variety) y “un debut increíblemente sólido” (Time Out).

La película ya se ha estrenado en otros países como en Francia, donde logró una sorprendente acogida en salas francesas, con más de 70.000 espectadores en su recorrido comercial. Algo completamente inédito para una película de Mongolia. Esta cifra confirma su poder de conexión con el público europeo.

Reconocida como una de las mejores óperas primas de Asia Oriental, 'Si yo pudiera hibernar' ha pasado por más de una decena de festivales internacionales de prestigio (Cannes, Sevilla, Karlovy Vary, Göteborg, Hong Kong, São Paulo, entre otros), y llega el 30 de mayo a las pantallas españolas distribuida por Surtsey Films. Una historia poderosa sobre la pobreza, la educación y la esperanza, contada desde un lugar raramente representado en el cine global.

CARAMEL FILMS nos informa que “DIAMANTE EN BRUTO” de Agathe Riedinger, se estrenará en cines el 18 de julio.

El próximo 18 de julio se estrena en cines la película francesa “DIAMANTE EN BRUTO”, ópera prima escrita y dirigida por Agathe Riedinger y protagonizada por la debutante Malou Khebizi. Completan el reparto Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano y Alexis Manenti, entre otros. 

Diamante en bruto, que parte del cortometraje previo Esperando a Júpiter, es un poderoso retrato sobre la obsesión por la fama. La cinta explora la autoestima, los anhelos y la necesidad de ser validada por los demás a través de Liane, una joven adolescente hipersexualizada, sin futuro ni esperanza, que busca escapar de su propia vida y llegar "a ser alguien" concursando en un reality show.

La película participó en la sección oficial del Festival de Cannes, siendo la única ópera prima compitiendo por la Palma de Oro. También participó en la sección oficial de la Seminci de Valladolid. Además, la película recibió dos nominaciones en los Premios César: mejor actriz revelación para Malou Khebizi y mejor ópera prima.

Sinopsis: Liane, de 19 años, atrevida y tenaz, vive con su madre y su hermana pequeña bajo el sol polvoriento de Fréjus, en el sur de Francia. Obsesionada por la belleza y la necesidad de ser «alguien», ve en los realities la oportunidad de ser amada... El destino le sonríe cuando se presenta para participar en «La isla de los milagros».

Diamante en bruto llegará a los cines el 18 de julio distribuida por CARAMEL FILMS.

BETA FICTIÓN SPAIN nos informa que “INDOMABLES (On Swift Horses) de Daniel Minahan, se estrenará en cines el 8 de agosto

El próximo 8 de agosto se estrenará en los cines españoles Indomables (On Swift Horses), la nueva película de Daniel Minahan con guion de Bryce Kass, que llega tras su paso por el Festival de Toronto y su clausura del South by Southwest (SXSW). La película cuenta con un reparto estelar compuesto por Daisy Edgar-Jones (Twisters, Normal People), Jacob Elordi (Priscilla, Saltburn), Diego Calva (Babylon), Will Poulter (Warfare, Guardianes de la Galaxia) y Sasha Calle (The Flash).

Este drama romántico, ambientado en los años 50, está basado en la novela homónima de Shannon Pufahl. Una historia que explora la identidad, la libertad y el deseo entre romances prohibidos y apuestas.

En palabras del director: "Pienso en Indomables como una especie de reimaginación del sueño americano. Estamos contando una historia de familia, hogar, deseo, aspiración e identidad sexual, ambientada en los márgenes de lo americano: casinos, hipódromos, parques para encuentros furtivos y bares gay."

Indomables se estrena en los cines españoles este 8 de agosto. Ya están disponibles su tráiler y cartel oficial.

SINOPSIS: Muriel y su marido Lee comienzan una nueva vida en California cuando él regresa de la guerra de Corea. Pero su nueva estabilidad se ve alterada por la llegada del carismático hermano de Lee, Julius, un jugador caprichoso con un pasado secreto. Rápidamente se forma un peligroso triángulo amoroso. Cuando Julius se marcha en busca de la joven tramposa de la que se ha enamorado, el anhelo de Muriel por algo más la empuja a una vida secreta propia, apostando a los caballos de carreras y explorando un amor que nunca soñó posible.

DIAMOND FILMS nos informa que Dwayne Johnson está irreconocible en la nueva película de A24 The Smashing Machine.

Si existe un actor idóneo para el papel de Mark Kerr, ese es Dwayne Johnson, pues recordemos que ha ganado, nada menos que 8 veces, el campeonato de WWE. Y, aunque parezca un poco pronto para hablar de Oscar®, este es el papel idóneo para que The Rock se lleve su primera nominación.

Dwayne Johnson interpreta al luchador de MMA, Mark Kerr, retratando su meteórico ascenso y caída en el brutal mundo de las artes marciales mixtas descarrilado por la adicción a los opiáceos. Mark fue dos veces campeón del torneo de peso pesado de UFC y campeón de World Vale Tudo Championship.

Completa el reparto la nominada al Oscar®, Emily Blunt (El diablo viste de Prada; Oppenheimer) en el papel de Dawn Staples, ex modelo de Playboy con la que se casó en el año 2000 y con la que comparte un hijo, separándose definitivamente en 2015.

Y en la dirección y el guion, Benny Safdie, conocido por ser uno de los guionistas y directores de Diamantes en bruto.

La película se estrenará próximamente en cines. 

NUEVE CARTAS nos informa que “ERREPLIKA” (RÉPLICA) de Pello Gutiérrez, se estrena en cines el 9 de mayo

El largometraje documental 'ERREPLIKA' (Réplica) de Pello Gutiérrez, producido por Zazpi T'erdi, se estrena en cines el próximo viernes 9 de mayo con distribución de Atera Films. Previo a su paso por salas, se ha organizado un preestreno en Cines Príncipe de San Sebastián el martes 6 de mayo a las 19:30, con presentación por parte del equipo de la película, y en Cines Golem Baiona de Pamplona el jueves 8 de mayo a las 19:30, con presentación y coloquio también por el equipo del film. Coincidiendo con el preestreno en Pamplona, se han organizado entrevistas con los productores Iñaki Sagastume, David Aguilar, y el director Pello Gutiérrez el mismo jueves 8 de mayo a las 11:00 en Cines Golem Baiona. 

Tras su preestreno en Cineteca de Madrid el pasado 15 de abril, “Erreplika” llega  salas de País Vasco, Navarra, Catalunya y Madrid el 9 de mayo.

“Erreplika”, que tuvo su première mundial en la 72.ª edición del Festival de San Sebastián, donde consiguió una Mención Especial del Jurado del Premio Irizar al Cine Vasco; también ha participado en la 66.ª edición de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao dentro de la sección Beautiful Docs - Panorama de Documentales del Mundo; la 27.ª edición del Festival de Cine Documental de Tesalónica (Grecia) en la sección Film Foward Competition; y en la 34.ª edición del Festival de Cine Español de Nantes, dentro de la categoría Ventana Vasca. 

Escrito por Iñaki Sagastume, David Aguilar Iñigo y Pello Gutiérrez, y dirigida por Pello Gutiérrez, “Erreplika” es un documental de 74 minutos rodado en euskera que cuenta con la dirección de Fotografía de David Aguilar y la dirección de Arte de Arrate Rodríguez. Maitane Carballo es la responsable del sonido; Iosu Gonzalez se encarga del diseño de sonido y Maider Blázquez González de las mezclas. La compositora Maite Larburu firma la banda sonora. Pello Gutiérrez y David Aguilar se ocupan del montaje. Iñaki Sagastume es el productor y Kany Peñalba es productora asociada. 

Ganadora de Premio EITB del foro profesional de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao, la película ha participado en el Cinema Pendent de L’Alternativa, en  Barcelona (Pitching Forum del GAC); el laboratorio y residencia artística Sustraiak, con Katixa Agirre y Harkaitz Cano; el taller de coproducción internacional impartido por María Zamora / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; el taller de Pitch impartido por Álvaro Vega / Europa Creativa Desk MEDIA Euskadi; y el taller Green Film impartido por Bilibin Circular y organizado por IBAIA y Basque Green Film. “Erreplika” cuenta con la participación de EITB y el apoyo del Gobierno Vasco y la Diputación Foral de Gipuzkoa.

En palabras del  director, Pello Gutiérrez, “este documental surge de las imágenes, pero se desarrolla a través de la voz. Es mi voz la que guía la película y es la voz de los protagonistas la que recuerda los hechos pasados a través de la lectura de los documentos, indicios y textos que se han escrito sobre la desaparición. De lo personal a lo colectivo, esta investigación indaga en la memoria de este pueblo a través de la ausencia de su imagen icónica a la vez que plantea una reflexión sobre la imagen y la memoria ante la pérdida de un ser querido”.

SINOPSIS: En 1979 la virgen de Zikuñaga desapareció dejando a sus habitantes sin su imagen icónica. Un hueco en la hornacina. Un vacío colectivo. Esta es una película sobre huecos. Mi padre, Juanmi Gutiérrez, cineasta, falleció hace ya algunos años. Ahora, desde la distancia, vuelvo a sus películas en un ejercicio de memoria personal a través de la imagen, o más bien, a través de su ausencia. ¿Puede la ausencia de una imagen ser tan fuerte como su presencia? Y en ese caso ¿qué hacemos con ese vacío?