FILMAX nos informa que se
está rodando “LA REINA” de Laura Mañá.
Filmax
nos informa sobre el rodaje de "LA REINA", la nueva película dirigida
por Laura Mañá, que coescribe junto a Mireia Llinàs y Laura Sarmiento. "LA
REINA" está basada en la historia real de Miriam Gutiérrez, la boxeadora y
campeona del mundo más laureada de la historia del deporte en España.
La
actriz Claudia Salas se convierte en la que es considerada una de las
mejores boxeadoras de todos los tiempos, con una carrera pugilística
brillante que esconde una historia de superación incluso más intensa
y combativa fuera del ring.
Le
acompañan Maribel Verdú, como la madre de la protagonista, y Miguel Ángel
Silvestre, como su entrenador, entre otros.
Sinopsis: Miriam (Claudia Salas) ha aprendido a defenderse a
golpes desde niña. El boxeo es lo único que la salva de una relación tensa con
su madre (Maribel Verdú) y de los malos tratos de su novio Rubén. Con Jero
(Miguel Ángel Silvestre) como entrenador, Miriam consigue convertirse en
"LA REINA", la boxeadora más laureada de la historia del deporte en
España. Pero tras tocar el cielo, deberá aprender que la verdadera victoria
será tomar las riendas de su propio destino.
Miriam
Gutiérrez, La Reina, es la boxeadora española más laureada de la historia del
deporte. Pero aún le falta disputar un último combate: perdonar a su madre... y
a sí misma.
La
frase: "La infancia es el jardín donde jugamos el resto de nuestra vida’
siempre me ha resonado mucho y esta película es un ejemplo paradigmático de
ella", explica Laura Mañá. "¿Es posible escapar a tu destino? ¿Podré
perdonar como adulta lo que sufrí como niña? ¿O utilizaré las mismas
herramientas que me han enseñado y provocaré el mismo dolor?". "'La
reina’ no es solo una historia real de superación dentro del apasionante mundo
del boxeo, sino de reconciliación y de cómo sanar los patrones que a veces heredamos
de generación en generación. Es el relato del viaje de una madre y una hija por
entenderse y perdonarse sin olvidar el valor de encontrar a tu familia elegida.
Contar en el set con Claudia Salas para encarnar la fuerza y la fragilidad de
Miriam, junto al carisma de Miguel Ángel Silvestre en el ring y el talento de
Maribel Verdú en un conflicto familiar tan complejo, está dotando a la película
de una verdad arrolladora. Todo esto no sería posible sin la generosidad y la
valentía de la propia Miriam Gutiérrez, que nos ha abierto las puertas de
su vida y de su memoria con una confianza absoluta. Me hace mucha ilusión
compartir muy pronto con el público su historia tan potente e
inspiradora."
El
rodaje de la película se lleva a cabo en localizaciones reales de la historia
de Miriam: el barrio de Vallecas y zonas de extrarradio como Palomera,
Entrevías o El Pozo del tío Raimundo.
Para
Miriam Gutiérrez "Ver mi vida reflejada en una película es algo que me
impone y emociona a partes iguales. Esta historia no va solo sobre ganar
títulos o encajar golpes en un ring, sino sobre levantarse cuando la vida te
noquea fuera de él. Espero que esta película demuestre que, por muy fuerte que
sea el golpe que te dé la vida, siempre hay una salida si encuentras a tu
tribu. Saber que esta historia puede servir de luz e inspiración a tantas
personas que sufren en silencio hace que cada cicatriz haya valido la pena.
Para mí es un orgullo enorme ir de la mano de un equipo con tanta sensibilidad
como la de Laura Mañá y Claudia Salas; sé que no podría estar en mejor esquina.
"LA
REINA" es una producción de Arcadia Motion Pictures en coproducción con
Jano Pictures AIE. Cuenta con la participación de RTVE y HBO Max, con la
financiación del ICAA y la ayuda de desarrollo del ICEC. La película llegará a
nuestros cines distribuida por Filmax.
SURIA
nos informa que DOCMA ha reunido a cineastas, archiveros y documentalistas en
un encuentro celebrado en la 71ª SEMINCI.
Con
motivo del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, celebrado el 27 de octubre,
y en el marco de la 71ª edición de la Semana Internacional de Cine de
Valladolid, DOCMA-Asociación Española de Cine Documental, ha organizado un
encuentro entre profesionales del sector audiovisual, archivos, asociaciones e
instituciones públicas y privadas para compartir experiencias, reconocer los
avances de los últimos años y abordar desde una perspectiva constructiva los
retos que aún plantea el acceso y la reutilización del material de archivo en
la producción cinematográfica y, en concreto, en el cine documental.
Participaron
en el acto público «Volver a mirar: cine y archivos» Virginia Bazán-Gil, directora del Archivo de RTVE y
presidenta de la Federación Internacional de Archivos de Televisión
(FIAT/IFTA); Marian del Egido, directora del Centro de Conservación y
Restauración de Fondos Fílmicos Carlos Saura de Filmoteca Española; y Alberto
Pascual, director, productor y miembro del Grupo de Trabajo Archivos y
Audiovisual de DOCMA. La mesa ha estado moderada por Irene Cardona, cineasta y
presidenta de DOCMA.
DE
LA CONSERVACIÓN AL PATRIMONIO VIVO
No
hay memoria sin archivos. El patrimonio audiovisual es fuente de conocimiento y
creación para la construcción de nuestra memoria colectiva.
La
jornada ha comenzado con una mesa de trabajo técnica en la que participaron
representantes de archivos, cineastas, productores e instituciones, concebida
como un espacio de diálogo para compartir necesidades y explorar vías de
colaboración. Los ejes de la conversación fueron dos: los desafíos en el ámbito
del acceso y reutilización y las alianzas posibles y vías de cooperación para
la formación del propio sector audiovisual con escaso conocimiento técnico en
materia de gestión de derechos, formatos, licencias y otras cuestiones
técnicas.
En
el acto público los intervinientes dieron a conocer la complejidad de los
procesos de conservación y restauración del patrimonio fílmico que desarrolla
Filmoteca Española y la gestión del Archivo de RTVE. Desde la perspectiva de la
producción y la creación audiovisual, también se han expuesto las dificultades
que afrontan los cineastas para acceder a estos materiales y utilizarlos en sus
obras, poniendo de manifiesto la importancia de seguir avanzando hacia
condiciones que faciliten su reutilización, especialmente en las producciones
documentales independientes.
Desde
la dirección del Archivo de RTVE, Virginia Bazán-Gil ha defendido una
concepción del archivo como un espacio vivo, capaz de preservar el pasado y dar
soporte a la producción audiovisual del presente. Esta doble función plantea el
reto de compatibilizar la conservación de los fondos con su consulta, difusión
y reutilización, para que el patrimonio pueda seguir generando conocimiento y
nutriendo nuevas creaciones.
Por
su parte, Marian del Egido ha puesto de relieve la complejidad técnica que
entraña la conservación y restauración de los fondos fílmicos. La fragilidad de
los soportes cinematográficos y las condiciones específicas que requiere su
preservación hacen imprescindible contar con recursos, instalaciones y
profesionales especializados. Un trabajo fundamental para garantizar que estos
materiales puedan conservarse y transmitirse a las generaciones futuras.
Desde
la perspectiva de la creación documental, Alberto Pascual ha aportado la
experiencia de la producción y la investigación histórica a través de los
archivos. Su trabajo en documentales sobre la dictadura franquista, como “Estos
muros”, muestra cómo las imágenes, los documentos y los testimonios permiten
recuperar historias silenciadas y contribuir a la construcción de la memoria
histórica. “La reutilización del archivo no consiste únicamente en ilustrar el
pasado, sino también en interrogarlo, establecer nuevas relaciones entre los
materiales y generar otros relatos.”, ha añadido.
ACCESO EFECTIVO Y
DERECHOS CULTURALES
El encuentro ha puesto de
manifiesto que el uso de materiales de archivo sigue planteando dificultades
económicas, administrativas y jurídicas. En ocasiones, el coste de las
licencias, la complejidad de los trámites y los tiempos de autorización pueden
impedir que imágenes y documentos de gran valor histórico lleguen a formar
parte de algunas películas.
Frente a esta situación,
DOCMA plantea la necesidad de desarrollar herramientas y políticas que
favorezcan un acceso más equitativo al patrimonio audiovisual, en línea con el
enfoque de los derechos culturales y los objetivos del Plan de Derechos Culturales
2025-2030. El reto es que los fondos conservados en los archivos, además de
preservarse, puedan ser investigados, reinterpretados y compartidos,
contribuyendo al enriquecimiento de la creación cinematográfica y al
conocimiento de nuestra historia para toda la ciudadanía.
UNA
RESPONSABILIDAD COMPARTIDA
DOCMA
considera que los retos de los archivos audiovisuales no pueden abordarse sin
reconocer las dificultades que afrontan las propias instituciones, muchas veces
condicionadas por recursos insuficientes y políticas de financiación
discontinuas. La conservación, la catalogación, la digitalización y la difusión
requieren inversión, dotación de personal, planificación a largo plazo y una
mayor consideración del papel que desempeñan los archivos en la vida cultural.
Al
mismo tiempo, es necesario tender puentes con la ciudadanía, ampliar la
difusión y el conocimiento sobre estas instituciones de memoria que son los
archivos, junto con el valor del patrimonio que custodian. Para ello, la
asociación propone fomentar iniciativas en el ámbito de la alfabetización
audiovisual, programas educativos y colaboraciones entre archivos y centros de
enseñanza cinematográfica.
El
Grupo de Trabajo Archivos y Audiovisual de DOCMA, creado en septiembre de 2025,
nació para analizar la situación de los archivos audiovisuales en España y
estudiar los obstáculos que encuentran documentalistas, productores, directores
y otros profesionales a la hora de acceder y reutilizar sus fondos. Su labor
busca contribuir, desde una perspectiva crítica y propositiva, al diseño de
políticas e incentivos que beneficien tanto al sector audiovisual como a la
calidad y diversidad de los productos culturales.
Con
«Volver a mirar», DOCMA quiere dar visibilidad a este diálogo y convertirlo en
una línea de trabajo compartida. Este encuentro no supone un hito aislado, sino
un paso más hacia la construcción de alianzas que permitan que el patrimonio
audiovisual sea, de manera efectiva, una fuente accesible de creación,
conocimiento y memoria.
Irene
Cardona, presidenta de DOCMA, ha señalado: «Desde DOCMA queremos poner el foco
en el valor del archivo como patrimonio de todos y en el papel del cine
documental independiente para mantenerlo vivo: recuperar imágenes, construir
relatos diversos y contribuir a una memoria colectiva”.
A Contracorriente Films
nos informa que “AÑO CERO: EL NACIMIENTO DE CRISTO” de Alejandro Monteverde,
llegará a los cines el 25 de diciembre.
A
Contracorriente Films estrenará en cines AÑO CERO: EL NACIMIENTO DE CRISTO
("Zero A.D.: The Birth of Christ"), la nueva película del director
Alejandro Monteverde, el próximo 25 de diciembre. La película llegará a las
salas españolas dos semanas después de su estreno en Estados Unidos, previsto
para el 11 de diciembre.
Coescrita
por Alejandro Monteverde, Rod Barr y Leo Severino, la película reúne a un
destacado reparto internacional encabezado por Deva Cassel como
María, Jamie Ward como José, Sam Worthington como Antípatro, Ben Mendelsohn
como Nahash, Gael García Bernal como Joaquín y Jim Caviezel como Herodes
el Grande.
Esta
superproducción de Angel Studios combina épica bíblica, drama
histórico y suspense para ofrecer una nueva mirada a uno de los relatos más
trascendentales de la historia. Ambientada en la Judea del siglo I, la película
sitúa al espectador en un mundo dominado por las luchas de poder y el temor a
perder el trono. El nacimiento de Jesús desencadena la reacción de un rey
Herodes consumido por el miedo, que ordena perseguir al niño y desata una
espiral de violencia. En medio de esta amenaza, María y José deberán proteger a
su hijo frente a un poder dispuesto a todo para impedir que se cumpla la
profecía.
Sinopsis: Una estrella se alza sobre Belén y unos sabios
llegados de Oriente preguntan por el rey recién nacido. Alarmado, Herodes está
dispuesto a todo para conservar su trono. Su temor desata la persecución de los
inocentes, y María deberá proteger al niño que las profecías anunciaban. Una
épica sobre el nacimiento de la esperanza, y sobre la familia que la hizo
posible.
DEAPLANETA
nos informa que se está rodando “Cremo!” (“¡Quemo!”) dirigida por Menna
Fité.
Arranca el rodaje de:
"Cremo!" ("¡Quemo!"), una serie de ficción inspirada en el
libro homónimo de la cocinera Maria Nicolau y publicado por Columna Edicions y
Ediciones Península (Grupo Planeta).
Ángela Cervantes,
Georgina Amorós y Eric Masip encabezan el reparto de la serie que completan,
entre otros, los actores Carmen Balagué, Carlota Olcina, Sandra Monclús,
David Bagés y Pablo Molinero.
Durante los seis
capítulos de la serie, escritos por Roger Danès, Alfred Pérez-Fargas, Amèlia
Mora y Héctor Manteca; "Cremo!" ("¡Qremo!") seguirá los
pasos de Maria desde sus inicios en su lucha por convertirse en una chef de
prestigio hasta volver a los orígenes para redescubrir su verdadera pasión por
la cocina tradicional. Cervantes encarna a Maria Nicolau en esta
dramedia gastronómica vibrante, ácida y llena de adrenalina que se adentra en
el implacable universo de la alta cocina mientras reflexiona sobre la ambición
profesional, aquello que nos hace realmente felices y encontrar nuestro lugar
en el mundo.
Dirigida por Menna
Fité y producida por MORENA FILMS, DEAPLANETA FICTION, 3CAT y PRODUCCIONS
CREMADES, A.I.E., con el apoyo del Departament de Cultura de la
Generalitat de Catalunya y del Institut Català de les Empreses Culturals
(ICEC), la serie se podrá ver en la segunda mitad del próximo año en
3Cat y en Movistar Plus. La producción de la serie corre a
cargo de Pedro Uriol por Morena Films y Yolanda del Val por DeAPlaneta Fiction.
El rodaje se extenderá
hasta final de año en diversas localizaciones de Cataluña.
Sinopsis: Cremo!
(¡Quemo!) sigue la intensa y caótica trayectoria vital y profesional de Maria
Nicolau (Ángela Cervantes), una brillante cocinera de carácter indomable que
lucha por hacerse un hueco en el mundo de la alta cocina. En esta carrera
frenética entre fogones, Maria coincidirá con Joana (Georgina Amorós), hija de
un chef con estrella Michelin, y Ricard (Eric Masip), un ambicioso aspirante a
chef.
Entre precariedad laboral
y el desafío imprevisto de la maternidad, Maria se verá obligada a tomar una
decisión trascendental: seguir quemándose en la carrera por las estrellas
Michelin o volver a los orígenes para redescubrir la verdadera pasión por la cocina
tradicional, las raíces y la comunidad.
Notas de los productores: Cremo! (¡Quemo!) es
la historia de una mujer que lucha por conseguir su sueño en un mundo de
hombres. Maria, que se convertirá en una cocinera respetada siendo fiel a su
identidad y a sus raíces, hará que la cocina tradicional, transmitida de generación
en generación, se erija como su marca personal. Trabajar con productos de
temporada y platos “de toda la vida” convertirá su trabajo en la cocina en una
oportunidad para reconectar con su familia, su tierra y su pasado, así como en un
sello distintivo con el que labrarse un presente y un futuro en el universo
gastronómico.
A lo largo de la serie
disfrutaremos de la imparable evolución de Maria como cocinera a la vez que
descubriremos la mujer que hay detrás de la chef. Seremos testigos de sus
éxitos culinarios, pero también de sus errores, sus dudas y sus miedos. Todo
ello, sazonado con un sentido del humor inigualable, porque Maria Nicolau solo
hay una.
Estamos seguros de que la
audiencia de Cremo! (¡Quemo!), se va a identificar con el viaje
de Maria: una joven apasionada y rebelde que busca su lugar en este mundo de
locos y que, finalmente, lo halla donde menos se lo espera: detrás de los
fogones y cocinando para los suyos.
A CONTRACORRIENTE FILMS
nos informa que los protagonistas de “THE CHOSEN” llegan a Madrid para
presentar la VI temporada, que podremos ver en acontra+ el próximo 17 de
noviembre.
La
sexta temporada de The Chosen, una de las series internacionales de mayor éxito
de los últimos años, llegará a acontra+ el próximo 17 de noviembre. Con
motivo de su estreno, los actores Vanessa Benavente, que interpreta
a María, la madre de Jesús, y Abe Bueno-Jallad, que da vida al
apóstol Santiago el Mayor, viajarán a Madrid para presentar la nueva temporada.
Como anticipo a su estreno, se organizará un pase de prensa el jueves 12 de
noviembre en los Cines Verdi de Madrid.
Con
más de 300 millones de espectadores en todo el mundo, The
Chosen, producida por 5&2 Studios, se ha consolidado como uno de los
grandes fenómenos internacionales de ficción histórica de los últimos años.
Esta sexta temporada se centra en un solo día: las últimas horas de Jesús.
La narración abarca los acontecimientos desde la traición de Judas en el huerto
de Getsemaní hasta la comparecencia de Jesús ante Poncio Pilato y los hechos
que conducen a su crucifixión.
Jonathan
Roumie vuelve a interpretar a Jesús en esta nueva entrega, que también cuenta
con Shahar Isaac, como Pedro; Vanessa Benavente, como María, la madre de Jesús;
Elizabeth Tabish, como María Magdalena; y Abel Bueno-Jallad, como Santiago el
Mayor, entre otros intérpretes.
La
sexta temporada, compuesta por seis episodios, se estrenará en primicia en
acontra+ el martes 17 de noviembre, con el lanzamiento de sus dos primeros
episodios. A partir de entonces, cada martes estará disponible un nuevo
episodio.
Tras
esta temporada, la historia continuará en los cines con el largometraje
independiente THE CHOSEN: CRUCIFIXIÓN, que ampliará la narración de uno de
los momentos centrales de la historia de Jesús.
Sinopsis: La hora ha llegado: la temporada 6 captura el último
día de Jesús a través de los ojos de los que lo aman y de los que lo condenan.
Ante la soledad y la muerte, se mantiene firme en Su plan que siempre ha
llevado a un lugar: la cruz.
SURTSEY
FILMS nos informa que “CON HASAN EN GAZA” de Kamal Aljafari, llegará a los
cines el 20 de noviembre.
Dirigida por el
prestigioso cineasta palestino Kamal Aljafari, "CON HASAN EN GAZA"
parte de unas cintas grabadas en MiniDV que documentan la vida en Gaza en el
año 2001. Estas imágenes son ahora testimonio de un lugar y un tiempo que ya no
existen.
Lo que comenzó como la
búsqueda de un antiguo compañero de prisión — un hombre perdido en el
tiempo y la guerra — derivó en un inesperado viaje por carretera desde el norte
hasta el sur de Gaza con Hasan, un guía local cuyo destino ahora desconocemos.
Mientras la cámara recorre las calles y los paisajes de Gaza, registra momentos
fugaces de la vida cotidiana: fragmentos de una realidad irreversiblemente
alterada.
Con Hasan en Gaza
transforma estas imágenes olvidadas en una reflexión cinematográfica sobre la
memoria, la pérdida y el paso del tiempo, capturando una Gaza del pasado y
vidas que quizás nunca se recuperen.
Con Hasan en Gaza se
estrena el 20 de noviembre, distribuida en España por Surtsey Films.
A Contracorriente Films
nos informa que “DIARIOS DE OZU”, el retrato íntimo del maestro del cine
japonés, llegará a los cines el 20 de noviembre.
A Contracorriente Films
estrenará en cines DIARIOS DE OZU ("The Ozu Diaries") el próximo 20
de noviembre. Un viaje cinematográfico al universo personal de Yasujirô Ozu,
uno de los grandes maestros de la historia del cine japonés.
Dirigido por el cineasta
estadounidense Daniel Raim, nominado al Oscar, el documental se adentra en la
vida y el mundo interior del cineasta a través de sus diarios privados,
cuadernos de guerra, cartas, fotografías, entrevistas y películas domésticas nunca
antes vistas.
“Diarios de Ozu” propone
un acercamiento al hombre que se esconde detrás de sus películas. A través de
sus propias palabras, el documental explora las experiencias personales que
marcaron su vida, así como la manera en que estas vivencias convivieron con la
creación de algunas de las obras más delicadas y humanas del cine, como
"Primavera tardía", "Cuentos de Tokio" y "El sabor del
sake".
La película cuenta con
las reflexiones de destacadas figuras del cine internacional, entre ellas Wim
Wenders, Kiyoshi Kurosawa, Tsai Ming-liang, Luc Dardenne y Kyoko Kagawa, que
contribuyen a explorar el legado de un cineasta cuya mirada sobre la familia,
la soledad y el paso del tiempo continúa inspirando a generaciones de
espectadores y cineastas.
Tras su première en el
Festival de Venecia, “Diarios de Ozu” ha continuado su recorrido internacional
por destacados certámenes cinematográficos. La película también presentó en el
Festival de Busan, el AFI FEST de Estados Unidos y el Festival de Tokio. Su
première española tuvo lugar en el BCN Film Fest.
Sinopsis: Un
viaje al mundo íntimo de Yasujirô Ozu a través de sus diarios privados, cartas
y fotografías inéditas, con la participación de cineastas como Wim Wenders,
Kiyoshi Kurosawa y Luc Dardenne.
HAYEDA CULTURA nos
informa que “JUPITER” de Denis Ménochet, se estrenará en cines el 22 de enero
2027.
Tras su estreno mundial
en la 83ª edición del Festival de cine de Venecia, JUPITER, la ópera
prima del cineasta Alexandre Smia -guionista de, entre otros, 13 días, 13
noches-, llega a las salas de cine de España el 22 de enero de 2027 de la mano
de Divisa Films y Vercine. La película también ha participado en el
Festival de Cine Francés de Málaga en Sección Oficial y estará en el Festival
Cineuropa de Santiago de Compostela en la Sección Cineastas do Presente.
Protagonizada por el
ganador del Goya por As bestas Denis
Ménochet, en el papel del Presidente de la República
Francesa, le acompañan en el reparto un "gabinete de crisis" formado
por André Dussollier, Reda Kateb, Dominique Blanc, Ella Rumpf, Frédéric
Pierrot, Céline Sallette, Cédric Kahn y Jérémy Lopez.
En este thriller político
Smia ha recreado el hermético y legendario refugio francés llamado PC Jupiter,
construido bajo el Elíseo durante la Segunda Guerra Mundial y transformado en
un puesto de mando blindado a finales de los 70. Recuerda el director
que el auténtico búnker "es un lugar 'mitológico' donde el
presidente toma las decisiones más difíciles en absoluto secreto. Por eso
-detalla- Thomas Finkielkraut, mi coguionista, y yo queríamos contar esta
historia de la manera más realista posible".
No solo el espacio, Smia
también ha recreado la tensión: "JUPITER -asegura- no es únicamente
lo que se podría describir como una 'película de catástrofes'; es también una
exploración brutal de lo que significa tener en las manos, literalmente, el
poder de destruir el mundo. Una autopsia del poder, una inmersión en las
profundidades de una decisión que podría aniquilarlo todo".
La película se basa,
asegura el cineasta, en la llamada "paradoja de la disuasión" que
implica la posesión de armas nucleares para prevenir agresiones armadas a gran
escala. "Para mantener la paz, hay que ser capaces de exterminarnos mutuamente.
Se fabrican armas que cuestan miles de millones de euros o dólares, pero son
armas que no se utilizan", dice el autor.
Ante un tema de tal
complejidad Smia y Finkielkraut han requerido la participación de una eminente
autoridad en la materia como lo es Bruno Tertrais, especialista en
geopolítica, relaciones internacionales y seguridad internacional que ha
trazado un itinerario de documentación que, desde el comienzo de la
escritura, les permitió comprender la cuestión.
SINOPSIS:
Recién elegido, el presidente francés Paul Archambault es convocado de
urgencia al búnker antiatómico Júpiter, situado bajo el Palacio del
Elíseo. Debe hacer frente a una crisis internacional desatada tras el
intento de asesinato de su homólogo ruso. Tras señalar a los ucranianos por el
ataque, Rusia lanza un ultimátum nuclear. La tensión aumenta y
la guerra se avecina: desde el puesto de mando Paul Archambault y sus asesores
se enfrentan a una decisión que pone en juego el destino de la humanidad.
BETA FICTION SPAIN nos
informa que “VIOLETTE: Cambiar el agua de las flores” de Jean-Pierre Jeunet,
llegará próximamente a los cines.
Violette: Cambiar el agua
de las flores, la esperada adaptación de la novela superventas de Valérie
Perrin, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain
próximamente.
Dirigida por Jean-Pierre
Jeunet, la película cuenta con un reparto encabezado por Leïla Bekhti, Matthias
Schoenaerts y Melvil Poupaud. El guion lo firman Jean-Pierre Jeunet y Guillaume
Laurant, colaborador habitual del director.
Violette es una
producción de Palomar y 24 25 Films, ambas compañías del grupo Mediawan, en
asociación con StudioCanal. Llegará a los cines españoles con la distribución
de Beta Fiction Spain.
La película adapta
Cambiar el agua de las flores, la novela de Valérie Perrin que ha vendido más
de 4 millones de ejemplares en todo el mundo y se ha traducido a más de 30
idiomas. En España la publica Duomo Ediciones.
SINOPSIS: Violette
Toussaint, guarda de un cementerio en un pequeño pueblo de Borgoña, es una
observadora singular y una oyente compasiva. Su apacible vida transcurre entre
conversaciones con los peculiares trabajadores del cementerio y los numerosos
visitantes que comparten con ella sus historias de amor, pérdida y vida. Sin
embargo, su rutina se ve alterada cuando el comisario de policía de la zona
llama a su puerta con una petición insólita. A medida que se van acercando,
Violette comprende que debe desenterrar la verdad que se esconde tras los
misterios de su pasado si quiere volver a apostar por la vida y, contra todo
pronóstico, por el amor.
KARMA FILMS nos informa
que “CARTA BLANCA” de Gerardo Herrero, que llegará a los cines el 6 de enero de
2027.
La película tendrá su
premier mundial el próximo 8 de noviembre en el 23 Festival de Cine
Europeo de Sevilla- SEFF, dentro de la sección Special
Screenings. Además inaugurará la 25 edición del Festival
Internacional de Cine de Almería - FICAL el próximo 13 de noviembre.
CARTA BLANCA es un
thriller bélico protagonizado por Iván Pellicer, Víctor Clavijo
y Salva Reina. Completan el reparto Joel Bosqued, Roberto
Sebazco, Almagro San Miguel, Fran Berenguer y Andrés Picazo.
“Carta Blanca” se contextualiza
dentro de la Guerra del Rif, una guerra que apenas ha dejado huella en nuestra
cinematografía. La película está basada en la novela homónima de Lorenzo
Silva, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004 y retrata el
viaje de un grupo de legionarios encabezado por el Sargento Bermejo en una
misión casi imposible en la Guerra del Rif.
La adaptación de la
novela al cine es obra de Daniel Corpas y Lorenzo Silva.
La película se
rodó durante 7 semanas en el desierto de Tabernas (Almería) y Alquife
(Granada).
SINOPSIS:
Juan Faura (Iván Pellicer) se alista en la Legión para ser enviado a la Guerra
de Marruecos. Allí queda atrapado en la venganza personal del jefe de
pelotón, el sargento Antonio Bermejo (Víctor Clavijo), cuyo hermano acaba
de ser torturado y asesinado en el Desastre de Annual. Ciego de ira, Bermejo
arrastra a sus hombres a una misión suicida contra un poblado bereber que
acabará en violencia desatada, locura y muerte.
YOUPLANET nos informa que
“ARTIFICIAL” de Luca Guadagnino, llegará a los cines el 12 de febrero.
ARTIFICIAL, la nueva
película del cineasta italiano Luca Guadagnino, se estrenará en España el 12 de
febrero de 2027 de la mano de YouPlanet. Un retrato del mundo de la
inteligencia artificial que explora las ambiciones, las luchas de poder y los
dilemas éticos que rodean una de las revoluciones tecnológicas más
trascendentales de nuestro tiempo. ARTIFICIAL tuvo su preestreno mundial el
pasado 5 de octubre en el Festival de Nueva York.
Protagonizada por Andrew
Garfield (La red social, The Amazing Spider-Man), la película se adentra en la
historia de OpenAI, la compañía detrás de Chat GPT, y en las tensiones que
marcaron su vertiginoso crecimiento.
Escrita por Simon Rich,
conocido por su trabajo en Saturday Night Live, ARTIFICIAL toma como punto de
partida los acontecimientos que sacudieron a OpenAI en noviembre de 2023,
cuando su consejero delegado, Sam Altman, fue destituido inesperadamente y readmitido
apenas cinco días después. A través de este episodio, el filme reconstruye las
rivalidades internas y los enfrentamientos ideológicos en torno al desarrollo
de la inteligencia artificial, así como la pugna por decidir quién controla una
tecnología con capacidad para transformar el futuro de la humanidad.
Junto
a Andrew Garfield, que interpreta a Sam Altman, el reparto reúne a Yura
Borisov, Monica Barbaro, Cooper Hoffman, o Mark Rylance, entre otros. La
película cuenta también con música original y canciones de Damon Albarn, líder
de Blur y Gorillaz.
Lejos
de limitarse a una crónica empresarial, Guadagnino aborda un universo en el que
la innovación científica convive con la ambición personal y los intereses
económicos. Con una mirada que combina drama, humor y sátira, la película
plantea preguntas sobre los límites de la tecnología y la responsabilidad de
quienes la desarrollan. Una historia de plena actualidad que sitúa en el centro
del debate a las personas que están dando forma al mundo que viene.
YouPlanet
estrenará ARTIFICIAL en España el 12 de febrero.
FILMAX
nos informa que “JASMINE & JAMBO” llegará a los cines el 11 de diciembre.
“JASMINE
& JAMBO”, el primer largometraje cinematográfico de animación de la
directora Sílvia Cortés, llegará a los cines el 11 de diciembre, distribuida
por Filmax, tras su presentación en la 71.ª edición de Seminci, en Valladolid,
y en Mi Primer Festival. En su recorrido internacional, la película
también formará parte de la programación del Tallinn Black Nights Film Festival
el próximo 13 de noviembre.
Precuela
de la serie homónima, reconocida internacionalmente con galardones como dos
Premios Quirino y el premio Écran Jeunesse, la película propone una aventura
musical que combina fantasía, emoción y humor para acercar el cine de animación
en catalán al público familiar. Con la música como eje narrativo y visual, la
banda sonora original, compuesta por Marc Parrot, incluye ocho canciones que
recorren la historia de la música a través de diferentes estilos, del swing al
folk, pasando por el cha-cha-chá y la habanera, con 'Soundland' como tema
principal.
La
película reivindica el potencial artístico de la animación 2D y construye un
universo propio. La versión original en catalán cuenta con las voces de Tomeu
Penya y Anna Moliner en los papeles de Jambo y Jasmine, respectivamente. El
reparto vocal se completa con Albert Pla, Beth Rodergas y Clara C. Xarrié.
Sinopsis: Jasmine
siente que la música del mundo ha dejado de sonar bien desde que perdió a sus
padres. Una partitura misteriosa la conducirá hasta Soundland, un país secreto
donde la música toma forma, color y vida. Allí conocerá a Jambo, que le
descubrirá el poder de la Partitura Eterna. Juntos emprenderán una aventura
para salvar la música y encontrar una nueva forma de volver a empezar.
Un
viaje a un país secreto donde la música lo transforma todo
En
medio de una naturaleza exuberante, la propuesta visual de Sílvia Cortés
combina formas geométricas y colores intensos con una estética inspirada en el
Jazz Moderne y el modernismo. Más allá de la aventura fantástica, Jasmine &
Jambo también aborda el duelo desde la mirada de la infancia. La directora
plantea la historia a través de diferentes capas de lectura, con la voluntad de
crear una propuesta que conecte tanto con los niños como con los adultos que
los acompañan. La diversidad, el respeto, la empatía y la capacidad de
encontrar apoyo en los demás son algunos de los valores que atraviesan el
relato.
Sílvia
Cortés, una trayectoria vinculada a la animación infantil
Directora,
guionista y productora, Sílvia Cortés ha desarrollado buena parte de su
trayectoria en la creación de contenidos audiovisuales dirigidos al público
infantil, con especial atención a la identidad visual y a la transmisión de
valores. Desde Teidees Audiovisuals, productora que fundó en 2008 junto a Marta
Alonso, ha impulsado proyectos como 'Misha', 'la gata violeta' y “Jasmine&Jambo”,
serie que ha obtenido reconocimientos internacionales, entre ellos dos Premios
Quirino y el Écran Jeunesse, además de varias nominaciones. Con "JASMINE
& JAMBO", Cortés traslada por primera vez este universo al formato de
largometraje cinematográfico.
DIAMOND
FILMS nos informa que “LOS JUEGOS DEL HAMBRE: AMANECER EN LA COSECHA”, ha sido rodada
para IMAX®
El
regreso a Panem promete una experiencia cinematográfica a lo grande. Los Juegos
del Hambre: Amanecer en la Cosecha ha sido RODADA PARA IMAX® ofreciendo al
público la oportunidad de sumergirse en el universo de la saga a través de una
experiencia pensada para vivirla a lo grande.
La
esperada precuela de Los Juegos del Hambre nos transporta 24 años antes de los
acontecimientos de la primera película, hasta la mañana de la cosecha de los
50.º Juegos del Hambre, también conocidos como el Segundo Vasallaje de los
Veinticinco. Una edición especialmente cruel en la que el doble de tributos
deberá luchar por su supervivencia en una arena donde el espectáculo del
Capitolio alcanza nuevas dimensiones.
Con
Francis Lawrence de nuevo detrás de las cámaras, la película apuesta por llevar
la intensidad, la acción y la espectacularidad de Panem a otro nivel. Su
estreno en formato IMAX® permitirá disfrutar de esta nueva aventura en unas
condiciones especialmente diseñadas para potenciar la experiencia
cinematográfica.
Protagonizada
por Joseph Zada como el joven Haymitch Abernathy, la película cuenta con un
reparto estelar en el que también encontramos a Mckenna Grace, Elle Fanning, Ralph
Fiennes, Jesse Plemons, Whitney Peak, Lili Taylor, Glenn Close, Kieran Culkin y
Maya Hawke. Además, Jennifer Lawrence y Josh Hutcherson tendrán una
participación especial en esta nueva entrega de la saga.
Los
Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha es la adaptación de la novela
homónima de Suzanne Collins, con guion de Billy Ray y Michael Lesslie.
Los
Juegos del Hambre: Amanecer en la Cosecha llega solo a los cines y a IMAX® el
próximo 20 de noviembre.
