jueves, 21 de mayo de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2026 (II)

 

Movistar Plus+ rueda 'Todo lo necesario', una nueva serie original de la plataforma creada por Marcel Barrena y Alberto Marini

'Todo lo necesario', la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Lastor Media, cuenta la historia del cautiverio más largo de unos occidentales a manos del grupo terrorista y de las diferentes maniobras llevadas a cabo para su liberación.

“Todo lo necesario” está dirigida por Marcel Barrena y Fernando Trullols. La serie ha sido creada por Marcel Barrena y Alberto Marini, quienes además firman el guion. Tras el éxito de 'El 47', Marcel Barrena y Alberto Marini repiten como pareja creativa en esta nueva producción de Movistar Plus+.

Sinopsis: Octubre de 2009. Tres cooperantes de una ONG española que opera en la frontera de Mali y Mauritania son secuestrados por Al Qaeda.

Este thriller político inspirado en hechos reales recrea las complejas negociaciones políticas para su liberación, la tensión de las familias, la lucha de los rehenes por sobrevivir, las maniobras de los servicios secretos por localizarlos y, sobre todo, el dilema moral que supuso la negociación para todos los implicados a lo largo de los 267 días de cautiverio.

Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+: "Esta serie es un proyecto deseado desde hace mucho tiempo. En el centro de 'Todo lo necesario' hay un dilema moral que nos atrajo desde el inicio y un retrato complejo de todos los protagonistas implicados muy difícil de conseguir. Al frente tenemos a un director como Marcel Barrena, que destaca por su humanidad al retratar a los personajes y su capacidad para llegar al público con historias de calado, y a Beto Marini con el que trabajamos desde hace mucho tiempo por su talento. Si a eso sumamos una productora que cuida la calidad de todo lo que hace y un casting así de increíble, todo augura a que en unos meses podremos estrenar una gran serie"

Marcel Barrena y Alberto Marini, creadores de 'Todo lo necesario': "Desde el guion, la intención es construir un thriller donde no hay respuestas limpias. Cada personaje defiende una verdad parcial. Las familias quieren salvar a los suyos. Los gobiernos intentan evitar un precedente. Los negociadores saben que una palabra equivocada puede matar. Los secuestrados se mueven entre la necesidad, el negocio y la supervivencia. Los captores no son solo una amenaza abstracta, sino parte de un ecosistema político, religioso, económico y criminal mucho más complejo".

'Todo lo necesario' se está rodando en África, en Saint Louis (Senegal), y en España, en Barcelona y Murcia, donde se está trabajando con la colaboración de la Murcia Film Commission.

Reparto: David Verdaguer, Enric Auquer y Marina Salas protagonizan 'Todo lo necesario' metiéndose en la piel de los tres cooperantes españoles. Mónica López, Borja Espinosa, Àlvar Triay, Abdelatif Hwidar, Kaabil Sekali, Francesc Garrido, Josean Bengoetxea y Tomás del Estal completan el elenco.

Toda historia tiene su final: la última temporada 'El Inmortal', la serie original Movistar Plus+, se estrena el 11 de junio en la plataforma

Movistar Plus+ estrenará el 11 de junio la temporada final de 'El Inmortal', una serie creada por José Manuel Lorenzo, escrita por David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. 'El Inmortal' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

La T3 consta de seis episodios (50') y cuenta con un reparto coral encabezado por Alejandro García y Teresa Riott, que completan Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro. Además, en esta temporada se incorporan Carlos Scholz, Pablo Molinero, Gala Bichir, Olaya Caldera y Pepe Lorente.

En los nuevos episodios, la Rubia (Teresa Riott) asume el control y se pone al mando de los Miami. Esta última temporada, frenética y condensada en solo cinco días, desarrolla varias tramas en paralelo que se entrelazan hasta confluir en una única historia.

Sinopsis T3

2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Movistar Plus+ lanza ‘Plan Libre: Cine y Series’, su nueva suscripción por 4,99€ sin deporte

Ya está disponible 'Plan Libre: Cine y Series’, un nuevo plan de Movistar Plus+ más económico y sin contenido deportivo, que nace con la intención de ajustarse a los gustos de los espectadores que quieren disfrutar de los contenidos de ficción y entretenimiento de la plataforma, pero que no están interesados en los eventos deportivos. Con este nuevo Plan, Movistar Plus+ refuerza su apuesta por ofrecer opciones de suscripción más ajustadas a los intereses reales de cada espectador, manteniendo la calidad y diversidad de su catálogo.

Además de toda la ficción original e internacional, programas de entretenimiento y documentales, también cuenta con más de 70 canales de entretenimiento y actualidad mundial como Discovery HD, AXN, Warner Bros, TCM, National Geographic, CNN o BBC News.

Los más cinéfilos podrán disfrutar de películas originales Movistar Plus+, como las multipremiadas ‘Los Domingos’ y ‘Sirat’, además de todo el cine participado por la plataforma, como ‘La cena’, ‘Sorda’ o ‘Maspalomas’, así como títulos internacionales, como ‘Valor Sentimental’, ‘Pecadores’ o ‘Materialistas’. 

Los amantes de las series que se den de alta en este nuevo plan podrán encontrar desde títulos originales de recién estreno como ‘Yo siempre a veces’ o ‘Por cien millones’ a otras producciones tan reconocidas como ‘Querer’, ‘Los años nuevos’, ‘Celeste’, ‘La Mesías’ o ‘Antidisturbios’. Además, series internacionales de éxito mundial como ‘Outlander’ o ‘Más que rivales’, entre otras muchas. 

En el ámbito documental, los clientes podrán acceder al mejor true crime de mano de Carles Porta, a documentales originales como ‘Cuando nadie me ve’ (Alejandro Sanz), ‘Lola’, ‘Raphaelismo’... Y producciones internacionales con el sello de la BBC, grandes biografías y contenidos para todos los gustos.

Y por supuesto, podrán disfrutar de los programas de entretenimiento de producción propia de Movistar Plus+ como ‘Ilustres Ignorantes’, ‘El consultorio de Berto’, ‘Leo Talks’, ‘El día después’ o ‘Eurofighters’.

El nuevo ‘Plan Libre: Cine y Series’ mantiene las funcionalidades que destacan en la plataforma: dos reproducciones simultáneas, en la misma o diferente ubicación, multi-dispositivo o el control del directo, así como poder descargar para ver en el caso de no tener conexión.

Para este lanzamiento la plataforma ha puesto en marcha una campaña en medios digitales y en televisión bajo el mensaje de “No podrás ver otra cosa” donde el precio de 4,99€ al mes aparecerá de forma inesperada dentro de algunas series o películas, como si fuera un intruso que no puedes dejar de ver, haciendo el doble juego que construya en la notoriedad y recuerdo de este nuevo plan.

¿Cómo darse de alta? 

Suscribirse es muy fácil y los clientes pueden darse de baja en cualquier momento, ya que ninguno de los planes tiene permanencia. Da igual con quién tengan contratado internet, cualquiera puede disfrutar de este nuevo plan. Solo hace falta suscribirse creando una cuenta a través de su página web, movistarplus.es, descargar la App de Movistar Plus+ (televisor, móvil o tablet) y disfrutar al instante.

Con ‘Plan Libre: Cine y Series’, Movistar Plus+ se abre a nuevas audiencias con una alternativa más económica sin contenido deportivo y un amplio catálogo pensado para los más seriéfilos o apasionados de los documentales. No podrás ver otra cosa. 

Nuevos Planes 

Movistar Plus+ continúa así con su compromiso con la innovación, la accesibilidad y la apertura a nuevos públicos, consolidando a la plataforma como un referente en la creación y distribución de contenidos en España. 

Este es un gran momento de consolidación del proyecto, tras una etapa en la que Movistar Plus+ ha reforzado su posición en el mercado. La plataforma ha presentado un resultado neto de +278.000 clientes en 2025, lo que supone un crecimiento interanual de clientes del 7,9% 

Ahora, disfrutar de Movistar Plus+ es más fácil que nunca. Solo tienes que elegir el plan que más se adapta a ti.

'Plan Libre: Cine y Series', por 4,99€ Mes. También incluye documentales, programas de entretenimiento y canales internacionales. Sin deportes.

'Plan Libre: Cine y Series y deporte', por 9,99€ Mes. También incluye los mejores eventos deportivos cada jornada, desde fútbol, Euroliga, tenis, Rugby, Golf o padel.

'Plan Gratuito': acceso sin coste a una amplia selección de programas de entretenimiento y programas de deporte, simultáneo a su estreno en plataforma, y además permite disfrutar del primer episodio de las series originales Movistar Plus+, incluidas las de riguroso estreno.

No quiero más canciones tristes': Amaral compone e interpreta la canción principal de 'Se tiene que morir mucha gente', la nueva serie original Movistar Plus+

Amaral, una de las bandas musicales más importantes del panorama nacional, participa en 'Se tiene que morir mucha gente' con 'No quiero más canciones tristes', un tema compuesto exclusivamente para la nueva serie original Movistar Plus+. 

Amaral, el grupo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, es una de las bandas más influyentes y exitosas del pop-rock español. Han logrado vender millones de copias de discos y tienen himnos generacionales como 'Sin ti no soy nada', 'El universo sobre mí' o 'Marta, Sebas, Guille y los demás. A lo largo de su carrera, han acumulado numerosos reconocimientos y premios, incluyendo varios Premios Ondas, Premios de la Música y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

'Se tiene que morir mucha gente' se estrena el 21 de mayo en Movistar Plus+. Esta nueva serie original está creada por Victoria Martín y basada en su best seller homónimo. Sandra Romero ('Los años nuevos', 'Por donde pasa el silencio') dirige la serie junto a Victoria Martín y Nacho Pardo, que firman dos episodios.

'No quiero más canciones tristes' en palabras de Eva Amaral y Juan Aguirre:

"Ha supuesto un esfuerzo enorme no desvelar hasta ahora nuestra participación en 'Se tiene que morir mucha gente'. Nos hemos sentido unos absolutos privilegiados viendo la serie antes de que estuviera terminada y hablando con Victoria sobre el universo que habita en cada personaje. No es un secreto para nadie que somos seguidores suyos en todas sus facetas y estamos muy emocionados de formar parte de esta aventura. Hemos escrito esta canción a partir de un impulso visceral, movidos por el espíritu de las tres mujeres que protagonizan esta historia. Hemos hablado desde ellas y desde nuestra experiencia vital para lanzar un grito de guerra contra la melancolía. Porque a veces lo que no te mata no te hace más fuerte hasta que consigues bailar por encima de su recuerdo". 

Eva & Juan

'Se tiene que morir mucha gente' consta de seis episodios (30’) y está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Sinopsis: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

El esperado último episodio de 'Outlander' se estrena el sábado 16 de mayo solo en Movistar Plus+ (Pasado. Presente. Para siempre)

Movistar Plus+ ha sido la casa de 'Outlander' desde su estreno en 2014. Y lo sigue siendo: el cierre final de la serie protagonizada por Caitríona Balfe y Sam Heughan solo podrá verse a través de la plataforma horas después que en EE UU.

Todo ha conducido a esto…

Llega el esperado y último episodio de 'Outlander', todo un fenómeno televisivo global y una de las series más exitosas y relevantes de Movistar Plus+ desde su estreno en 2014. Doce años después, la historia de Claire y Jamie, interpretados por Caitríona Balfe y Sam Heughan, llega a su fin. La actriz participó hace unos días en un encuentro con fans en Madrid como antesala de la despedida final.

'Outlander' ha cautivado al público durante más de una década, con una apasionada base de seguidores obsesionada con la icónica historia de amor de Claire y Jamie. Como una de las primeras series en adoptar una perspectiva centrada en las mujeres, ayudó a transformar el panorama televisivo de manera poderosa y duradera, sentando las bases para una oleada de adaptaciones de libros a la pantalla con mujeres en el centro de la narración.

El equipo

Junto a Caitríona Balfe como Claire Fraser y Sam Heughan como Jamie Fraser, completan el reparto Sophie Skelton como Brianna MacKenzie, Richard Rankin como Roger MacKenzie, John Bell como Young Ian Murray, David Berry como Lord John Grey, Charles  Vandervaart como William Ransom e Izzy Meikle-Small como Rachel Murray.

Entre las nuevas incorporaciones: Kieran Bew como el capitán Charles Cunningham; Frances Tomelty como Elspeth Cunningham, madre de Charles, y Carla Woodcock, como Amaranthus Grey, otra figura completamente nueva en la saga.

Producida por Sony Pictures Television, con Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan como productores ejecutivos.

En palabras de…

"Desde el principio, 'Outlander' ha sido una historia sobre cómo el amor sobrevive al tiempo, a la guerra y a la pérdida. El final debía honrar ese viaje emocional" – Ronald D. Moore.

"Claire y Jamie siempre han sido personajes que crecen con el lector –y con el espectador. El cierre no es un adiós, es una culminación".  Diana Gabaldon.

"Esta temporada es sobre despedidas, pero también sobre legado. Claire llega al final siendo plenamente quien siempre estuvo destinada a ser". Caitríona Balfe.

Conexión con los libros

La última serie tiene como base el final del octavo libro 'Written in My Own Heart`s Blood' (2014), el noveno 'Go Tell the Bees That I Am Gone' (2021) íntegramente y el décimo 'A Blessing for a Warrior Going Out', que la escritora Diana Gabaldon aún no ha publicado. Estas últimas entregas transcurren durante la guerra de la independencia de Estados Unidos. Parece que el final de la serie no será el mismo que el de la saga literaria.

El episodio que pondrá punto y final a 'Outlander' se estrenará el sábado 16 de mayo solo en Movistar Plus+, horas después de su estreno en EE UU.

Leo Harlem despliega su humor más afilado en la sexta temporada de 'Leo Talks' en Movistar Plus+

Vuelve 'Leo Talks'. Unas charlas que dan la vuelta a muchas cosas. Si eres de los que cree que la fiesta no es como antes, de los que aceptas que en el fondo somos unos brutos, o de los que lleva el divorcio de otra manera, Leo Harlem regresa el 25 de mayo con el formato que, tras su adiós a los escenarios, mantiene vivo su contacto con el público, en exclusiva en Movistar Plus+.

'Leo Talks' es una adaptación de las Charlas TED, llevada a cabo por el humorista Leo Harlem, con un objetivo totalmente contrario al tono positivo y motivacional que desprenden las originales. Sin duda, plantea una fórmula renovada del clásico Stand up Comedy. Sobre un escenario, ante una gran pantalla y rodeado de público, Leo expone sus tesis atrevidas llenas de cachondeo encaminadas a echar por tierra muchos conceptos y realidades que invaden nuestras vidas. En esta entrega Leo quiere desmontar desde un punto de vista desternillante temas como el divorcio, la muerte, la forma de divertirnos, la obsesión por el espacio, la necesidad del ser humano de creer en algo, entre otros.

LOS OCHO NUEVOS PROGRAMAS

A Leo le acompaña Chari, su “asistente virtual de última generación”, que aporta datos que respaldan las teorías del monologuista. Las charlas también se apoyan en noticias que plantean preguntas más importantes de lo que podamos creer. En definitiva, el cómico pretende desincentivar al mundo entero a la hora de enfrentarse a la obligación de ser Don Perfecto. Leo te espera con los brazos abiertos en esta sexta temporada. 

Bendita pereza - 25 de mayo

Leo reivindica la pereza como motor del progreso. El cómico repasa en clave de humor los inventos, costumbres y absurdos de la vida moderna para demostrar que los grandes avances nacen de querer esforzarse lo menos posible. La risa está asegurada.

Creo, luego existo - 1 de junio

Leo Harlem se adentra en el mundo de las supersticiones, los horóscopos y las teorías conspirativas. Desde su peculiar punto de vista, el humorista desmonta amuletos, videntes y rituales absurdos demostrando que incluso los más escépticos creen en algo.

La caña de España - 8 de junio

Leo Harlem celebra España en clave de humor. Critica la obsesión por viajar al extranjero, descubre tesoros locales, gastronomía, regiones y tradiciones poniendo en valor lo propio antes de admirar lo ajeno.

Estamos de muerte - 15 de junio

Leo Harlem reflexiona con humor sobre la muerte, los funerales y la herencia, combinando anécdotas personales y curiosidades macabras para desdramatizar lo inevitable y hacernos reír mientras pensamos en la vida.

Homo Brutus - 22 de junio

Leo Harlem despliega un monólogo hilarante sobre la violencia humana: desde bebés que muerden hasta enfrentamientos absurdos, deportes extremos y tradiciones como piñatas o el Caga Tió, revelando con humor lo brutos que somos y cómo no podemos evitarlo.

Fuera de órbita - 29 de junio

Leo Harlem mezcla humor y ciencia al repasar la obsesión humana por el espacio, desde astronautas y basuras espaciales hasta ovnis y extraterrestres, mostrando lo absurdo de nuestra fascinación cósmica.

La vida es fiesta - 6 de julio

Leo Harlem reivindica la fiesta como esencia de la cultura española, mezclando humor y nostalgia para alertar sobre el declive del ocio nocturno y el peligro de perder la diversión y la identidad.

El divorcio, bendito negocio - 13 de julio

Leo Harlem convierte el divorcio en un filón cómico repasando rupturas, citas y segundas oportunidades con ironía, ritmo y muchas risas.

'Leo Talks' es un programa producido por Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia.

miércoles, 20 de mayo de 2026

HA FINALIZADO LA 32ª EDICIÓN DEL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO-FANT

 

EL FESTIVAL DE CINE FANTÁSTICO DE BILBAO-FANT CIERRA SU 32ª EDICIÓN CON CERCA DE 10.700 ASISTENTES EN LAS ACTIVIDADES PROGRAMADAS

La asistencia crece un 20% respecto al año pasado, un dato que confirma la conexión cada vez más sólida entre el Festival y la ciudadanía bilbaina, así como el creciente interés por el cine fantástico y de terror en todas sus formas.

El Festival consolida Bilbao como uno de los grandes puntos de encuentro del cine de género a nivel local como estatal.

La 32ª edición del Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT, celebrada del 8 al 16 de mayo, ha cerrado sus puertas consolidando el excelente momento que atraviesa el certamen y reafirmando su papel como una de las grandes citas del cine fantástico tanto en Bilbao como en el ámbito estatal.

Esta edición ha estado marcada por un importante crecimiento de público. Cerca de 10.700 personas han participado en las diferentes actividades programadas, lo que supone un incremento cercano al 20% respecto al pasado año, un dato que confirma la conexión cada vez más sólida entre el festival y la ciudadanía bilbaína, así como el creciente interés por el cine fantástico y de terror en todas sus formas.

Esta respuesta del público se ha reflejado también en el alto nivel de ocupación de las salas de cine. Se ha registrado el lleno absoluto en la gala inaugural en el Teatro Campos, en la sesión de proyección de los diez cortometrajes seleccionados de la Sección Panorama FANT y en la proyección de “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría.

Asimismo, se ha rozado el lleno en la sesión de cortometrajes internacionales de la Sección Oficial y en la proyección de “Hokum”, de Damian McCarthy.

Durante estos días, FANT ha vuelto a convertir Bilbao en punto de encuentro para cineastas, intérpretes, profesionales de la industria y público. La edición de 2026 ha destacado por su diversidad y apertura en cuanto a propuestas cinematográficas, apostando por ampliar los límites tradicionales del género. La programación ha incluido desde terror psicológico y fantástico social hasta ciencia ficción, folk horror, thriller sobrenatural, animación, documental fantástico y propuestas híbridas.

Esta variedad de miradas, estilos y cinematografías ha sido uno de los aspectos más valorados tanto por el público como por la crítica especializada, consolidando la identidad de un festival que entiende el fantástico como un territorio amplio, contemporáneo y en constante transformación.

Uno de los grandes aciertos de esta edición ha sido la incorporación de la nueva sección “Fuera de Plano”, una iniciativa creada para dar visibilidad a profesionales fundamentales dentro de la creación cinematográfica que habitualmente quedan fuera del foco mediático. La excelente acogida de esta propuesta, tanto por parte del público como de las y los profesionales participantes, confirma el interés por aproximarse también a los procesos creativos y técnicos que hacen posible el cine fantástico.

FANT 2026 ha reforzado además su apuesta por la visibilidad de las mujeres creadoras, con una destacada presencia de directoras, guionistas y profesionales del audiovisual tanto en competición como en secciones paralelas y actividades especiales.

Entre ellas destacan la vasca Bea Lema, ganadora del Premio del Jurado al Mejor Cortometraje Vasco por “El Cuerpo de Cristo”; Laura Barquin, codirectora de “Azpian”; Laura Guerricaechevarría, directora de “El asombro”; o Ana Graciani, cuyo largometraje “La ventana abierta” ha obtenido el Premio del Público en la Sección Oficial. Su participación, junto a la de muchas otras creadoras, refleja el gran momento creativo que vive el fantástico realizado por mujeres.

En esta misma línea, propuestas como la exposición de Nerea Torrijos han contribuido a reivindicar el papel fundamental de numerosas profesionales del sector cuya labor resulta esencial en la creación cinematográfica. La muestra, instalada en el Centro Municipal de Abando y abierta hasta el próximo 29 de mayo, se ha convertido en uno de los espacios paralelos más visitados de esta edición. Desde su apertura el 4 de mayo ha registrado más de 3.100 visitas, ampliando la experiencia del festival más allá de las salas de cine y acercando al público al universo visual y artístico de una de las profesionales más reconocidas del audiovisual estatal.

Con esta 32ª edición, el Festival de Cine Fantástico de Bilbao – FANT reafirma su compromiso con un cine fantástico abierto, plural y en constante evolución, consolidando a Bilbao como uno de los grandes puntos de encuentro del género.

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fantbilbao.eus

martes, 19 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCIX)

DEAPLANETA nos informa que “LA MUERTE DE ROBIN HOOD” de Michael Sarnoski, llegará a los cines el 3 de julio.

El nominado a un Oscar® Hugh Jackman protagoniza la nueva propuesta del aclamado estudio A24. Jackman ofrece su interpretación más descarnada hasta la fecha dando vida al legendario personaje Robin Hood en el ocaso de su vida. Le acompañan la ganadora del Emmy Jodie Comer, Bill Skarsgård, Noah Jupe  y la jovencísima Faith Delaney.

Dirige y escribe el reputado cineasta Michael Sarnoski, ganador del Premio Independent Spirit al mejor primer guion por Pig en 2022 y que sorprendió gratamente a crítica y público con Un lugar tranquilo: Día 1, su primera gran superproducción de Hollywood. Con LA MUERTE DE ROBIN HOOD, que se presenta como un título clave para el estudo A24, Sarnoski se consolida como uno de los autores con más nervio y carácter del nuevo plantel cinematográfico.

Inspirada en la balada homónima escrita en el siglo XVII, en “La muerte de Robin Hood” de Michael Sarnoski ha querido mostrar "Cómo habría sido realmente la vida de Robin Hood en pleno siglo XIII".

“La muerte de Robin Hood” plasma un retrato muy humano de la vida de Robin", comenta el actor Hugh Jackman. "Nos muestra las consecuencias de sus actos a través de la oscuridad, el arrepentimiento, el dolor y la pérdida. La violencia siempre deja huella en todos los implicados, independientemente de sus motivaciones. El filme plantea cómo nos afecta esa huella y si puede redimirse una persona atormentada por esas vivencias".

"Sabía que Hugh [Jackman] iba a bordar el lado violento y agresivo de Robin Hood, pero también podría transmitir empatía y complicidad", apunta Sarnoski « [Robin] Sabe que se ha convertido en un hombre violento y también que quiere liberarse de esa losa. Hugh combina a la perfección la cercanía y la intensidad que requiere un personaje tan complejo». Concluye el joven cineasta.

Sinopsis: Robin Hood (Hugh Jackman) intenta lidiar con sus demonios tras una larga vida de crímenes y asesinatos. Cuando en una sangrienta batalla resulta herido de gravedad, es enviado a un misterioso castillo para que curen sus heridas. Allí conocerá a una mujer que le ofrecerá una última oportunidad de redención.

DIAMOND FILMS nos informa que “THE SURFER” con Nicolas Cage, ya disponible en MGM+

El límite entre la realidad y la obsesión vuelve a desdibujarse para Nicolas Cage, quien continúa consolidando una trayectoria marcada por personajes al borde del colapso (Mandy, Longlegs, El insoportable peso de un talento descomunal). Protagonistas atrapados en su propia mente, dominados por la ansiedad, la paranoia o la alucinación, que han terminado por definir un sello muy particular dentro de su filmografía. En The Surfer, esa exploración alcanza un nuevo extremo.

Dirigida por Lorcan Finnegan y presentada en el Festival de Cannes de 2024 en la sección Midnight Screenings, propone un viaje psicodélico y asfixiante en la costa australiana. Lo que comienza como un intento de reconexión con el pasado, se transforma rápidamente en una pesadilla, un enfrentamiento cada vez más tenso con una banda de surfistas locales que no le dejarán en paz hasta llevarlo al límite de su cordura.

SINOPSIS: Un hombre (Nicolas Cage) regresa a la idílica playa de su infancia para enseñarle a su hijo dónde solía surfear. Sin embargo, es humillado por una pandilla de surfistas locales a los que decide enfrentarse ya que reclaman la playa como suya. A medida que se intensifican los enfrentamientos, empieza a desquiciarse hasta llegar al borde de la locura.

Sumérgete en este infierno de playa, YA EN MGM+.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA?” de Hong Sangsoo, llegará a los cines el 29 de mayo.

Hong Sangsoo regresa a las salas españolas el próximo 29 de mayo con el estreno de ¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA?. El largometraje número 33 del prolífico maestro coreano compitió en la Sección Oficial de Berlinale 2025, en el pasado Festival de Gijón y en el New York Film Festival. Os presentamos el póster oficial para su estreno en cines.

Dirigida, escrita, producida, fotografiada y compuesta por Hong Sangsoo, haciendo gala de su faceta de hombre-orquesta del cine, la película narra la visita de Donghwa a la casa de la familia de su pareja Junhee. Allí, conforme el vino y el licor van fluyendo, las tensiones entre ellos irán aumentando y comenzarán a revelarse los secretos.

Ha Seongguk interpreta a Donghwa, un joven poeta que llega a visitar a sus suegros en una deteriorada carraca noventera; Kang Soyi, a quien ya conocimos en “La viajera”, es ahora Junhee, que ya lleva tres años de relación con Donghwa. Ya es hora, por tanto, de presentar oficialmente a su pareja en casa de sus particulares padres, encarnados por Cho Yunhee y Kwon Haeyho, ambos imprescindibles para comprender el universo de Hong.

“Sé que todos los actores notamos la diferencia al trabajar con Hong Sangsoo, porque tienes que aceptar cómo actúan los demás y centrarte en cómo contar tu historia. La libertad que tengo con Hong no la tengo con otros directores y eso me hace muy feliz” - Kwon Haeyho.

ATALANTE estrenará en cines ¿QUÉ TE DICE ESA NATURALEZA? el 29 de mayo de 2026

SINOPSIS: Donghwa, un joven poeta de Seúl de treinta y tantos, acompaña a su novia Junhee a casa de sus padres en su coche noventero, con la intención de marcharse pronto. Fascinado por la belleza de la casa, situada en una colina, es invitado por su suegro a quedarse. Es la primera vez que conoce a los padres de su novia, tras tres años de relación.

Durante un día y una noche, comparte la vida de la familia: paseos, una visita a un templo junto al río y largas conversaciones. Entre risas, vino, licor fuerte y una cena casera, las miserias familiares y personales salen a la luz, revelando la naturaleza de cada uno.

VÉRTICE 360 nos informa que “JOIKA” de James Napier Robertson, llegará a los cines el 12 de junio.

Diane Kruger, apasionada de la danza desde pequeña, acompaña a Ryder en el reparto como Volkova, su dura e inspiradora mentora. Su sueño de convertirse en prima ballerina, se truncó cuando a los 13 años se lesionó la rodilla y terminó dirigiendo sus pasos hacia la interpretación.

El bailarín masculino más prometedor del Bolshói Oleg Ivenko, interpreta al primer amor de Joy. Ivenko debutó en la gran pantalla en El bailarín de Ralph Fiennes.

La apasionante, absorbente y cautivadora JOIKA llegará a los cines españoles el próximo 12 de junio de la mano de Vértice 360..

SINOPSIS: JOIKA es la historia real de Joy Womack (Talia Ryder), reconocida bailarina estadounidense, la primera en graduarse del principal programa de formación de la Academia de Ballet Bolshói – en 2014-, la escuela más competitiva y exigente del mundo, y la segunda en firmar un contrato con el Ballet Bolshói.

Incentivada por la pasión de su primer amor y por el magnetismo de Volkova (Diane Kruger), su tutora en el Bolshói, Joy pondrá a prueba los límites de su dedicación, determinación, sacrificio y virtuosidad. Al final, su entrega absoluta y el aprendizaje llevarán a Joy a tocar la perfección, pero ¿a qué precio?

SOBRE LA PELÍCULA:

La película se rodó íntegramente en Varsovia, en localizaciones tan exclusivas como la Sinfonía de Varsovia, la Ópera Nacional o el Gran Teatro de Varsovia.

Tras graduarse en 2014 y pasar una temporada en Corea del Sur, como bailarina principal del Universal Ballet, Womack regresó a Estados Unidos para bailar en el Boston Ballet.

En JOIKA, además de ejercer como coreógrafa y de haber asesorado en los entrenamientos de Talia Ryder, Womack se puso frente a la cámara para hacer de su doble en las secuencias más exigentes.

Antes de empezar a trabajar con Joy, Talia recibió 5 meses de formación intensiva con una de las mejores profesoras de ballet de Nueva York

El equipo de extras de JOIKA está formado íntegramente por bailarines profesionales, entre los que destaca Oleg Ivenko, el bailarín más prometedor del Bolshói. Natalia Osipova, estrella principal del Royal Ballet de Londres, hace un cameo para interpretarse a sí misma.

NUEVE CARTAS nos informa que “UNA  PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA”, llega a los cines el 12 de junio.

El cineasta catalán Oriol Cardús estrena en cines este próximo 12 de junio  “Una pistola, una bala y un oso panda”, su primer largometraje de ficción. De esta manera, el estreno de la película se retrasa una semana con respecto a la fecha prevista inicialmente.

Se trata de una comedia que mezcla humor y drama existencial con una fuerte carga simbólica. Es, en el fondo, una invitación a dejar atrás el victimismo y lanzarse sin red hacia lo que uno desea, con la convicción de que siempre hay una segunda oportunidad. 

El film está protagonizado por Alain Hernández, José Troncoso y Teresa Ferrer. Además, cuenta con la participación de Petra Martínez, Emma Ozores, Patricia Conde, Mar Ulldemolins, Carles Martínez, Francesc Ferrer y Dafnis Balduz.

“Una pistola, una bala y un oso panda' cuenta con Daniel Losada como director de fotografía; Maite Sánchez es la directora de arte; Edu Arruga  es el jefe de postproducción; Nicolás Celery es el responsable de sonido; y Joan Solsona firma el montaje. También cuenta con Marc Orts como supervisor de sonido y mezclas y con Lluís Castells.

Producida por Sin Parpadear S.L. y rodada en diferentes localizaciones de Catalunya, la película ha contado con un presupuesto de 5 millones de euros, aportados íntegramente a través de la financiación privada.

SINOPSIS: Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota—  desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños. 

“Una pistola, una bala y un oso panda' es una producción de Sin Parpadear, S.L., compañía con sede en Barcelona creada por el director Oriol Cardús y el productor Jordi Carbonell. Es una productora que combina la creatividad de Cardús para construir historias y la innovación de Carbonell para llevar esas historias a la pantalla. 

Con un enfoque innovador y mirada autoral, Sin Parpadear, S.L, apuesta por apoyar producciones de género con visión personal y por dar voz al talento emergente. Su objetivo, según sus propias palabras, es: "sentar al mayor número posible de espectadores frente a una pantalla y que rían, lloren, sufran y pasen miedo. En definitiva, que se emocionen.” 

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “SI TE HE VISTO NO ME ACUERDO” dirigida por Mar Olid.

Desde hace algunas semanas, tiene lugar en Donostia el rodaje de “SI TE HE VISTO NO ME ACUERDO”, una comedia romántica gamberra, y descaradamente divertida que llegará a los cines la próxima temporada. Dirigida por Mar Olid y escrita por Èric Navarro, Pol Cortecans y Natalia Durán, la película propone una mirada irreverente al género: una comedia romántica que se ríe del romanticismo… mientras lo celebra.

Un triángulo protagonista con mucha química

La película está protagonizada por Silvia Alonso (Bea), Álex González (Julen) y Maxi Iglesias (Edu), que encabezan el trío protagonista de esta historia de amor, engaños y decisiones imposibles. Completan el reparto Aitziber Garmendia, Maribel Salas y César Saratxu, dando vida a una peculiar y muy “ñoñostiarra” familia, con la colaboración especial de Pepe Viyuela.

Una rom-com que rompe las reglas

“Si te he visto no me acuerdo”  juega con los tópicos clásicos del género —amores imposibles, malentendidos, giros inesperados— para darles la vuelta con, descaro, ironía y mucho humor, proponiendo una mirada contemporánea sobre el amor, la identidad y las decisiones que marcan quiénes somos.

Con referentes icónicos como Pretty Woman, La boda de mi mejor amigo o Algo pasa con Mary, y ecos de Ocho apellidos vascos, la película combina además tramas clásicas de timadores y ladrones con la comedia universal y el carácter único euskaldun.

Sinopsis: Bea despierta amnésica en un hospital y descubre que está prometida con Julen, un atractivo y atento multimillonario. Ella intenta adaptarse a su nueva vida y aceptar su inminente boda… pero hay algo que no encaja: No recuerda haber estado enamorada de él.

Todo cambia cuando irrumpe Edu, un guaperas cínico, pero dulce, que le revela una increíble verdad: ella es una estafadora. Ahora debe elegir entre el lujo o volver a su vida delictiva.

Una producción con carácter

Producida por Filmax, Bixagu Entertainment y Pompón AIE, la película, que cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), se rueda en enclaves idílicos de Donostia y sus alrededores integrando el paisaje, la cultura y el carácter local como parte del relato.

Con un sólido equipo técnico vinculado a éxitos del cine español como Ocho apellidos vascos, Ocho apellidos catalanes o Loco por ella, la película cuenta con el director de fotografía Txarli Arguiñano, el director de arte Mikel Serrano, la figurinista Leire Orella y las responsables de maquillaje y peluquería Ione Gabarain y Lola López, entre otros.

“Si te he visto no me acuerdo” llegará a los cines próximamante distribuida por Filmax.

La visión de la directora:

Para Mar Olid, la película conecta directamente con la tradición del género:

“Cuando leí el guion no pude evitar pensar en todas las comedias románticas que nos han marcado, desde los clásicos de Billy Wilder hasta títulos como Notting Hill, Love Actually o El diario de Bridget Jones. Me encanta la comedia romántica cuando los personajes tienen fuerza, las situaciones son divertidas y la historia te arrastra con ritmo hasta el final. Eso es exactamente lo que ocurre aquí: Dos chicos y una chica, una boda, mucho lujo, secretos familiares, una hermana muy especial… y un perro llamado Pompón. “Si te he visto no me acuerdo” tiene todos los ingredientes para hacer reír y conectar con el público”.

El amor, como el txakoli…

Con una mezcla de romance, ladrones y una pizca de ternura “Si te he visto no me acuerdo” nos propone una historia donde el amor —como el buen txakoli— entra mejor con chispa…  y muchas risas.

Mar Olid: Mar Olid es una de las directoras más destacadas del audiovisual español, con una sensibilidad especial para la comedia. Con una larga trayectoria en televisión, ha estado al frente de algunas de las series de humor y entretenimiento más populares de las últimas décadas, como Aída, Los Serrano, Un paso adelante o El vecino, consolidando una mirada propia basada en el ritmo, la cercanía a los personajes y una gran capacidad para conectar con el público.

Licenciada en Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid, comenzó su carrera en distintos departamentos técnicos y de dirección antes de convertirse en una realizadora de referencia en ficción televisiva. En los últimos años ha dado el salto al cine con títulos como Al otro barrio, protagonizada por Quim Gutiérrez y Sara Sálamo y Sin cobertura, reafirmando su vínculo con la comedia contemporánea y popular. El próximo mes de julio estrenará la comedia familiar Tres de más con Salva Reina y Kira Miro. Y la próxima temporada, Si te he visto no me acuerdo.

HAYEDA CULTURA nos informa que “NINO” de Pauline Loquès, llegará a los cines 26 de junio.

Nino es una de las grandes revelaciones del nuevo cine francés: una ópera prima delicada, luminosa y profundamente humana, premiada en Cannes y en los César, entre otros.

Lejos del melodrama, Pauline Loquès construye un retrato íntimo sobre la vulnerabilidad, la amistad, el miedo y la necesidad de volver a conectar con el mundo.

La ópera prima de Pauline Loquès cayó como un torbellino de emociones durante la pasada edición del Festival de Cannes, donde se presentó en la Semana de la Crítica coronando a su protagonista, Théodore Pellerín (Becoming Karl Lagerfeld, SOLO), con el prestigioso premio 'Estrella en Ascenso'. En su largo recorrido por festivales, Loquès también ha logrado conquistar al público con una historia luminosa y profunda, dejando huella en citas como el Festival de Cine de Toronto, donde tuvo su premiere mundial, entre muchos otros. En España antes del que será su estreno comercial, el 26 de junio de la mano de Surtsey Films, también ha pasado por las secciones "radar" de Seminci y el D'A de Barcelona.

Una de las películas más aclamadas en Francia, fue el centro de atención de los últimos Premios César, llevándose el galardón a Mejor Ópera Prima y a Mejor Actor Revelación, para un Pellerín cuya actuación han descrito como "fascinante, memorable y llena de gracia natural".

Lo dice la crítica, este film retrata con "sutileza, delicadeza y ternura" una situación compleja: la gestión de un duro diagnóstico médico de una persona de tan solo 28 años. Una historia que nace de la intimidad de la autora, que se enfrentó a la enfermedad de uno de sus seres queridos. "Se llamaba Romain y la película está dedicada a él -confiesa-. Empecé a escribir para recuperar la esperanza. El personaje de Nino surgió por casualidad en mi mente, un poco como un encuentro en una esquina. Como si me hubiera cruzado con ese joven de ropa holgada, de habla vacilante, sobre el que se abate la enfermedad. Él me mostró el camino de lo que iba a vivir. Escribí sobre la marcha, siguiendo su deambular de forma muy instintiva". Pero Loqués tenía muy claro que en esta película había que impregnar ese encuentro de esperanza a través de un viaje introspectivo y emocional positivo: "quería salvar a mi personaje y ver si Nino podía sacar provecho de ello en su vida, si podía avanzar hacia más luz". 

Loqués se centra por eso en los días previos a la gran prueba vital de un joven en shock: "Este periodo me interesa porque se ha representado poco. Hemos visto películas que narran la lucha contra una enfermedad, pero no tanto esos días de espera. Me gusta mucho la banalidad de lo cotidiano, lo anodino, y tenía ganas de explorar ese «tiempo muerto». Entre esos dos acontecimientos importantes, el diagnóstico y el inicio del tratamiento, hay muchos días y noches que vivir… ¿cómo atravesarlos? Como escribí la historia siguiéndole, me gustaba la idea de estar casi en tiempo real con él. También es una forma de cuestionar el presente, en el que nos cuesta tanto invertir por estar tan perdidos en los remordimientos y las proyecciones. Es muy humano ser nostálgico o estar lleno de deseos; es raro sentirse bien donde uno está y conformarse con ello".

SINOPSIS: En tres días Nino tendrá que enfrentarse a una gran prueba. Hasta entonces, los médicos le han encomendado dos misiones. Dos imperativos que llevarán al joven al explorar las calles de París, impulsándolo a reconciliarse con los demás y consigo mismo.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “NI CONTIGO NI SIN MÍ” llegará a los cines el 17de julio.

A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 17 de julio NI CONTIGO NI SIN MÍ, una comedia escrita y dirigida por María Ruiz. La película propone una mirada cercana y llena de humor sobre las relaciones sentimentales y las contradicciones emocionales que acompañan a la vida a los 40.

Con una historia que entrelaza amor, desamor y las ironías del día a día, la película apuesta por un tono de comedia emocional en la que el humor se convierte en el hilo conductor de un relato tan divertido como reconocible. El film invita al espectador a reírse desde la empatía, explorando temas como los vínculos afectivos y las segundas oportunidades.

“Ni contigo ni sin mí” cuenta con un reconocido reparto integrado por Gorka Otxoa, Adrián Lastra, Cristina Maisonnave, Iván Sánchez y Manuela Vellés.

Sinopsis: A Ernesto le acaba de dejar su mujer. Intentando remontar lo que puede ser el peor cumpleaños de su vida, decide pasarlo en su casa de la playa junto a su mejor amigo. Pero se encuentra con una sorpresa: la nueva novia de su vecino no es otra que su ex.

“Ni contigo ni sin mí” está producida por Ni Contigo Ni Sin Mí La Película S.L. (Secuoya Studios), Álamo Producciones Audiovisuales y A Contracorriente Films.

DEAPLANETA nos informa que “EL PLACER ES MÍO” de   llegará a los cines el 19 de junio.

La película se ha alzado como el mejor estreno de la semana en Francia, colocándose en el TOP3 de la taquilla desde el lunes 11 de mayo y superando los 270.000 espectadores en su primera semana en cartelera. 

Inspirada en el matrimonio que inventó "The Womanizer", el consolador femenino que revolucionó el mercado de los juguetes sexuales, EL PLACER ES MÍO es la primera película que reúne a dos pesos pesados de la comedia francesa: Alexandra Lamy  y François Cluzet.

Ambos se dan la réplica en esta emotiva y simpática película sobre el placer femenino y el sexo en la madurez. Dirige (y co-escribe junto a Gari Kikoïne y David Solal) Reem Kherici, quién también interpreta un papel clave en la comedia: el de la sexóloga que abrirá los ojos a la protagonista femenina.

Completan el reparto François-Xavier Demaison, Kyan Khojandi y Delphine Barril.

“El placer es mío” tuvo su premiere española en la 10ª edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), dentro de la sección "Cinema amb Gracia", dedicada exclusivamente a comedias de carácter popular procedentes de distintas partes del mundo. Posteriormente, la película se proyectó en el Silver Film Festival de Bilbao, el Festival Internacional de cine 55+ que tuvo lugar a finales de abril. Su estreno en cines españoles será el 19 de junio.

Sinopsis: Fanny y Tom llevan 20 años felizmente casados. Sin embargo, un día sale a la luz un secreto revelador: Fanny nunca ha tenido un orgasmo. Tom, ingeniero de profesión, decide ponerse manos a la obra para crear el invento que revolucione el placer femenino. Todo un desafío. La pareja se embarcará entonces en una aventura tan disparatada como conmovedora que transformará su relación para siempre.

"Estoy segura de que [la película] va a dar lugar a conversaciones entre amigos y parejas [···] Me emociona y me siento orgullosa porque quizá permita derribar algunas barreras, cambiar la vida de algunas mujeres y ayudar a otras a dejar de lado ese sentimiento de culpa. EL PLACER ES MÍO es una película entretenida, una comedia que despertará carcajadas entre el público, pero también es un filme con un mensaje potente y un compromiso muy humano. Es mi película más universal" concluye la cineasta y actriz Reem Kherici.

MUBI nos informa que “FATHERLAND” de Paweł Pawlikowski, llegará próximamente a los cines.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha compartido el primer avance de FATHERLAND, la nueva película de Paweł Pawlikowski, que tendrá su estreno mundial esta noche en el Festival de Cannes, donde forma parte de la Sección Oficial y compite por la Palma de Oro. 

Escrita por Pawlikowski y Henk Handloegten, la película está protagonizada por la nominada al Oscar Sandra Hüller, Hanns Zischler, August Diehl, Devid Striesow y Anna Madeley.

La película es una producción de MUBI, OUR Films (una empresa de Mediawan, Italia), Extreme Emotions (Polonia), Nine Hours (Alemania) y Chapter 2 (una empresa de Mediawan, Francia), en colaboración con Circle One (Italia) y Apocalypso Pictures, con la participación de Arte y Pathé. Está producida por Mario Gianani y Lorenzo Mieli para OUR Films, Ewa Puszczynska para Extreme Emotions, Jeanne Tremsal y Edward Berger para Nine Hours, Dimitri Rassam para Chapter 2 y Lorenzo Gangarossa para Circle One.

The Match Factory se encarga de las ventas internacionales. 

Pawlikowski se reúne con su veterano equipo de cineastas, que incluye al director de fotografía nominado al Oscar Lukasz Zal, la diseñadora de vestuario Aleksandra Staszko y los diseñadores de producción Katarzyna Sobańska y Marcel Sławiński.

Ida, de Pawlikowski, obtuvo 70 premios internacionales, incluidos 5 Premios Europeos de Cine y el Oscar a la Mejor Película Extranjera en 2015. Pawlikowski ganó el Premio al Mejor Director en Cannes 2018 por Cold War, y la película obtuvo 52 premios y 126 nominaciones, incluyendo nominaciones al Oscar a Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Fotografía.

SINOPSIS: “Fatherland” retrata la relación entre el escritor ganador del Premio Nobel Thomas Mann (Hanns Zischler) y su hija Erika (Sandra Hüller), actriz, escritora y piloto de carreras. Ambientada en el apogeo de la Guerra Fría, padre e hija emprenden un desafiante y emotivo viaje por carretera en un Buick negro que les lleva a través de una Alemania en ruinas, desde Frankfurt, dominada por Estados Unidos, hasta Weimar, controlada por los soviéticos. Al regresar a casa tras dieciséis años de exilio en Estados Unidos, Thomas Mann tiene que enfrentarse no solo a una patria dividida, sino también a una profunda fractura dentro de su propia familia.

Con “Fatherland”, Pawlikowski sigue donde lo dejó con sus galardonadas Ida y Cold War, explorando temas de identidad, culpa, familia y amor, en medio de la agitación y la confusión moral de la Europa de posguerra.