sábado, 8 de agosto de 2026

TEATRO LARA INFORMA ESPECIAL AGOSTO 2026

Historia de España en 70 minutos

Una divertidísima comedia en la que la historia vuela sin pausa y a toda máquina desde Atapuerca hasta nuestros días, en un tono lúdico, objetivo y didáctico. Fruto de una impecable labor de documentación, el espectáculo ofrece una comicidad autocrítica que consigue hacer reír (y reflexionar) a todo tipo de público. 

Tan solo una actriz y dos actores ponen en pie la obra, interpretando a más de setenta personajes con un elaborado trabajo físico y vocal, arropado por vertiginosos cambios en el vestuario y escenografía y con una serie de proyecciones que ayudan a dar contexto a cada instante de la comedia, con incesantes golpes de humor y rigor histórico.

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… 

o su condena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Seis, todxs somos culpables

La sociedad que nos rodea mostrada con humor e ironía en sus prejuicios y temores más cotidianos, entre ellos: la homofobia, el temor a lo diferente. Madres e hijos que hablan sin hablarse. Terapias grupales que no llevan a nada. Sectas religiosas que adoran a Bertín Osborne. Coros que bailan entre el público… Todo eso… y más, ocurre en este show. Una sátira dramática que sorprende al público con historias reales entrelazadas con ficción. Textos dinámicos que juegan al límite entre el drama y la comedia, dando a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. Aquí nadie queda indiferente.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Vaga y Maleante

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Una obra provocadora y divertida que desarma la infidelidad con humor y picardía. Ideal para un público adulto que quiere reírse de lo que no se dice… pero todos piensan.

Por mis muertos

Una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno. Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía.

Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara.

La extinción de los dinosaurios

"La extinción de los dinosaurios" es una comedia negra, un retrato del mundo en crisis en el que nos movemos en la actualidad; deshumanizado, corrupto y cruel, donde las buenas personas, trabajadoras y con valores, parecen abocadas, como los dinosaurios, a la extinción, porque al fin y al cabo ¿por qué se extinguieron los dinosaurios?

A mí me gustan mayores

Noemí y Andrea se conocieron con siete y nueve años, respectivamente. Con el paso del tiempo, Noemí comienza a salir con hombres cada vez mayores. Algo que Andrea gestiona como puede: con sarcasmo y poca paciencia. La noche de la Filomena, uno de estos hombres –a las tantas de la madrugada y justo después de acostarse con Noemí– sale corriendo de la casa de las chicas con una excusa más que cuestionable, lo que provoca que ambas tengan esa conversación que llevan años evitando.

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. 

Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Toda persona vista de cerca es un monstruo

Dos parejas, cuatro personas. En crisis cada una consigo misma y cada pareja en consecuencia. Se juntan a cenar y los otros a modo de espejo ponen de relieve los modos más monstruosos e íntimos de cada uno.

Lo que aparentan, lo que son y lo que desean se debate en un encuentro que los conducirá a revelar verdades, y a rebelarse ante definiciones ancestrales y universales. Esta noche la situación los llevará a un paroxismo inesperado.

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla o página web.

 

viernes, 7 de agosto de 2026

FUNDIDO A NEGRO POR VACACIONES: QUIEN ESCRIBE SE TOMA UN RESPIRO

Las reseñas diarias en este blog están listas y programadas hasta primeros de septiembre para que no me echéis de menos, pero a mí me toca apagar las pantallas. Después de mucho tiempo sin parar, pongo rumbo a 21 días de desconexión absoluta para recargar pilas, buscar nuevas historias y, quién sabe, llenar algún cuaderno de notas frente al mar.

Gracias por estar al otro lado cada día. ¡Disfrutad del verano y nos leemos a la vuelta con mucho más cine, televisión, teatro, música y lo que surja en torno a la cultura!

Con todo mi cariño.

Javier Sedano

NUEVOS PARTICIPANTES EN IBERSERIES&PLATINO INDUSTRIA 2026

 

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que Pedro Pina, vicepresidente de YouTube Emea será uno de los participantes en Iberseries&Platino Industria 2026

Pedro Pina, vicepresidente de YouTube EMEA, analizará el papel de la plataforma como aliado estratégico del ecosistema audiovisual en Iberseries & Platino Industria 2026

Iberseries & Platino Industria continúa desvelando los protagonistas de la programación de su sexta edición, que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid, con la incorporación de Pedro Pina, vicepresidente de YouTube EMEA, uno de los principales referentes internacionales en la convergencia entre plataformas digitales, televisión e industria audiovisual.

Con más de tres décadas de experiencia en los sectores tecnológico y de consumo, Pedro Pina protagonizará la keynote YouTube: el aliado estratégico del ecosistema audiovisual, en la que analizará cómo la plataforma se ha consolidado como un socio clave para televisiones, estudios, distribuidoras y productores, impulsando el desarrollo de audiencias, la monetización de contenidos, la rentabilización de la propiedad intelectual y la expansión internacional de los contenidos premium.

Su intervención ofrecerá una visión global sobre la evolución de la relación entre los medios tradicionales y las plataformas digitales, poniendo el foco en las oportunidades que facilita YouTube para ampliar el alcance global de los contenidos audiovisuales y generar nuevos modelos de negocio.

Tras la keynote, un panel integrado por destacados ejecutivos de televisiones, distribuidoras y creadores digitales profundizará en las posibilidades de colaboración entre el sector audiovisual tradicional y el digital para reinventar formatos, conectar con audiencias jóvenes y abrir nuevas vías de ingresos mediante la optimización de contenidos en YouTube.

Un referente internacional del sector de streaming

Pedro Pina dirige desde Londres la relación de la plataforma con un amplio abanico de actores que incluye desde creadores digitales emergentes hasta los principales grupos audiovisuales y estudios de cine y televisión del mundo.

Antes de asumir esta responsabilidad, desarrolló durante más de una década su carrera en Google como Global Client Partner, liderando la relación con algunas de las mayores compañías internacionales de gran consumo, entre ellas Unilever, L'Oréal, Nestlé, LVMH, Volkswagen o BMW.

Anteriormente ocupó puestos directivos en compañías como: McCann Worldgroup, France Telecom, Yum! PepsiCo y Procter & Gamble, desarrollando una trayectoria internacional en Estados Unidos, Brasil, España y Portugal.

Además de su actividad empresarial, Pedro Pina es una figura reconocida por su compromiso con la diversidad y la inclusión. Actualmente forma parte del patronato del Victoria & Albert Museum de Londres y del consejo de OutRight International, y ha sido distinguido en varias ocasiones entre los líderes empresariales más influyentes del Reino Unido y del mundo por su labor en favor de la igualdad.

“Queremos ayudar a los medios tradicionales a adaptarse y crecer. Trabajando juntos, podemos transformar sus desafíos en oportunidades, ayudarles a llegar a nuevas audiencias globales, encontrar nuevas formas de monetizar y sacar el máximo partido a su contenido, particularmente en un mercado con tanta sinergia y oportunidad como Iberoamérica”, ha señalado Pina sobre su participación en Iberseries & Platino Industria.

Financiación, nuevos modelos de negocio y transformación del mercado

La participación de Pedro Pina se suma al nuevo avance de programación de Iberseries & Platino Industria 2026, que reunirá a algunos de los principales ejecutivos internacionales para analizar los cambios que están redefiniendo el negocio audiovisual.

Entre las sesiones confirmadas destaca también el panel de financiación ¿Cómo asegurar el flujo de caja en la nueva economía del contenido?, que abordará el creciente protagonismo de los responsables financieros y los fondos de inversión en un escenario en el que el retorno de la inversión y la solidez de las métricas financieras se han convertido en factores determinantes para hacer viables los proyectos audiovisuales.

La sesión contará con la participación de Elisa Alvares, Directora de Inversiones en Propiedad Intelectual Global de Tower Peak Partners LLP (Reino Unido); Serge Hayat, Presidente de Cinémage (Francia); y Phil Hunt, CEO de Head Gear (Reino Unido), quienes analizarán cómo la optimización de incentivos fiscales, las nuevas estructuras de financiación y el rigor financiero están redefiniendo la producción audiovisual internacional.

Un espacio para anticipar el futuro del audiovisual

Organizado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA, y con el apoyo de Madrid Film Office y Madrid Film Region, Iberseries & Platino Industria volverá a convertirse en el principal punto de encuentro profesional del audiovisual iberoamericano.

En las próximas semanas, Iberseries & Platino Industria anunciará nuevos ponentes, conferencias de alto nivel y actividades profesionales que completarán la programación de su sexta edición, reafirmando su papel como cita imprescindible para la industria audiovisual iberoamericana y como plataforma internacional para el intercambio de conocimiento, la generación de oportunidades de negocio, la proyección global de contenidos en español y portugués, la formación y el desarrollo de nuevas alianzas.

jueves, 6 de agosto de 2026

ABIERTO EL PLAZO DE INSCRIPCIÓN DE PELÍCULAS PARA EL FESTIVAL DE CINE "OPERA PRIMA"

 

NUEVE CARTAS nos informan que el Festival de Cine “Opera Prima” abre el plazo de inscripción de películas para su 26ª edición.

Ya está abierta la convocatoria la convocatoria para participar en la 26.ª edición del Festival de Cine "Ópera Prima" Ciudad de Tudela, que se celebrará del 23 al 31 de octubre de 2026. 

Organizado por el Ayuntamiento de Tudela, a través de la Entidad Pública Empresarial Local Tudela - Cultura, junto con la Asociación Cultural Cine Club Muskaria, el festival mantiene su apuesta por descubrir y apoyar los primeros largometrajes de nuevas voces del cine español. 

Podrán inscribirse largometrajes de ficción o documental que constituyan el primer trabajo de dirección. Haber dirigido antes un documental no impide concurrir con una primera ficción, y viceversa; también pueden participar quienes firmen su primera película en solitario, aunque hayan codirigido previamente. Las obras deberán contar con el certificado de nacionalidad española del ICAA y haber sido producidas después del 1 de noviembre de 2025 o estrenadas comercialmente a partir de esa fecha. 

El plazo de inscripción finalizará el domingo 27 de septiembre de 2026. Las candidaturas deberán enviarse por correo electrónico a tudelacultura@tudela.es, con enlace de descarga o visionado en castellano o subtitulado, protegido por contraseña y válido hasta el 13 de octubre de 2026, además de los datos de la persona o entidad solicitante, ficha técnica y artística, currículos de los trabajos noveles y declaración jurada de ópera prima. 

Las películas seleccionadas formarán parte de la Sección Oficial y contarán con cuatro proyecciones libres de costes de alquiler, una de ellas destinada al alumnado que concede el Premio Juventud. Deberán presentarse presencialmente en la sesión oficial por su director o directora; solo por causa justificada podrá hacerlo otra persona del equipo. Las copias se entregarán en DCP o Blu-ray, acompañadas de material gráfico, publicitario y tráiler. 

El Festival repartirá 15.000 euros en premios: 

Premio "Ciudad de Tudela" a la Mejor Película, dotado con 7.000€, decidido por votación del público y repartido al 50% entre la productora y la dirección. 

Premio "Alfonso Verdoy" a la Mejor Dirección, otorgado por el jurado y dotado con 4.000€.

Premio Especial del Jurado a una categoría novel - película, dirección, guion o interpretación -, dotado con 2.000€. 

Premio Juventud "Tudela-Cultura", decidido por estudiantes de centros educativos de la Ribera y dotado con 1.000€, que recibirá íntegramente la dirección.

Premio "Igualdad", otorgado por el Consejo Municipal por la Igualdad a una película que promueva la igualdad de derechos y oportunidades, dotado con 1.000€ para la dirección.

La gala de clausura y entrega de premios se celebrará el sábado 31 de octubre de 2026. Las películas premiadas deberán estar representadas en el acto.

Toda la información y las bases completas están disponibles en la web oficial del festival: www.tudelacultura.com/opera-prima.

FESTIVAL ÓPERA PRIMA

El Festival de Cine Ópera Prima "Ciudad de Tudela" es el único certamen nacional dedicado en exclusiva a primeros largometrajes del cine español. Su objetivo es descubrir y dar impulso a nuevas voces del panorama cinematográfico, con una programación que destaca tanto por su calidad como por su apuesta por películas que encuentran difícil acceso a salas comerciales. 

Desde su nacimiento, el festival ha mantenido una fuerte conexión con el público, que vota directamente la mejor película, y cuenta con un jurado compuesto por figuras relevantes del cine y la cultura. Dirigido por el escritor y cineasta Luis Alegre, Ópera Prima ha contado en su historia con personalidades, tanto invitadas de las películas seleccionadas a concurso como integrantes de los jurados, como Álex de la Iglesia, David Trueba, Maribel Verdú, José Luis Cuerda, Juan Diego Botto, Rafael Azcona, José Luis Borau, Agustín Díaz Yanes, Antonio Gasset, Natalie Poza, Verónica Sánchez, Montxo Armendáriz, Ángel Sánchez Harguindey, José Luis García Sánchez, Ángeles González Sinde, Raúl Arévalo, Alberto Rodríguez, Borja Cobeaga, Fernando Méndez Leite, Pilar Palomero, Aitana Sánchez-Gijón, Verónica Forqué, Carla Simón, Rodrigo Sorogoyen, Emma Suárez, Félix Viscarret o Victoria Abril. 

Asimismo, desde 2021, Ópera Prima ha contado en cada edición con la presencia de Su Majestad la Reina Doña Letizia. 

miércoles, 5 de agosto de 2026

NOTICIAS BREVES ESPECIAL AGOSTO 2026 (I)

  

DEAPLANETA nos informa que “EN MAR ABIERTO” de   llega a los cines el 7 de agosto.

EN MAR ABIERTO, asfixiante thriller veraniego que DeAPlaneta estrenará el próximo 7 de agosto en cines.

El mítico cineasta Renny Harlin presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a un destino letal.

El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart y el ganador del Oscar® Ben Kingsley protagonizan “En mar abierto”, filme que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson, Richard Crouchley, Molly Belle Wright y Lucy Barrett. 

Sinopsis: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.

VÉRTICE 360 nos informa que “KANGAROO: Una aventura en Australia” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de “Kangaroo: Una aventura en Australia”

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELÍCULA

El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sídney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

YOUPLANET DISTRIBUTION estrenará MARSUPILAMI el 12 de agosto solo en cines

MARSUPILAMI, una comedia de aventuras para toda la familia. Estreno 12 de agosto solo en cines.

MARSUPILAMI, la comedia de aventuras para toda la familia que llegará a los cines españoles el 12 de agosto, distribuida por YouPlanet. La película, dirigida por Philippe Lacheau, ha triunfado en la taquilla francesa convirtiéndose en una de las más vistas del año con más de seis millones de espectadores.

Con su combinación de comedia de aventuras, ritmo imparable y humor para todas las edades, MARSUPILAMI se consolida como una de las propuestas familiares más esperadas del año.

La película está protagonizada por el propio Philippe Lacheau, Jamel Debbouze (Amélie), Elódie Fontan y Tarek Boudali, y cuenta con la participación del célebre Jean Reno. El fenómeno confirma el enorme tirón del personaje creado por Franquin y el pulso popular del cine de Lacheau, que vuelve a conectar con el gran público a través de una aventura tan disparatada como espectacular.

MARSUPILAMI llegará a nuestras salas dispuesta a contagiar al público español de su energía salvaje y su humor sin complejos.

SINOPSIS: Para salvar su trabajo en el zoo, David acepta una arriesgada misión: recuperar un misterioso paquete en Sudamérica. El encargo lo lleva a un crucero donde viaja con su ex, su hijo y Stéphane, un compañero torpe. Todo se descontrola cuando Stéphane lo abre por accidente y libera a un adorable bebé marsupilami que convertirá el viaje en un caos absoluto. David y su familia tendrán que estar más unidos que nunca para recuperarlo.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “EL FINAL DE OAK STREET” llegará a los cines el 14 de agosto.

SOBRE EL FINAL DE OAK STREET

Después de que un misterioso fenómeno cósmico arranque Oak Street de su entorno suburbano y transporte a sus habitantes a un lugar desconocido, la familia Platt pronto descubre que su propia supervivencia depende de que permanezcan unidos mientras se orientan en un entorno que ya no reconocen.

Protagonizada por Anne Hathaway y Ewan McGregor, «El final de Oak Street» cuenta también con la participación de Maisy Stella y Christian Convery. La película está escrita y dirigida por David Robert Mitchell y producida por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson y Tommy Harper. Los productores ejecutivos son Chris Bender, Jake Weiner, Joanne Lee y Leeann Stonebreaker.

El equipo de Mitchell detrás de la cámara incluye al director de fotografía Michael Gioulakis, la diseñadora de producción Maya Shimoguchi, el montador John Axelrad, el compositor Michael Giacchino y la diseñadora de vestuario Erin Benach.

Warner Bros. Pictures presenta una producción de Bad Robot, una producción de Jackson Pictures, una película de David Robert Mitchell: THE END OF OAK STREET. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines e IMAX® en España a el 14 de agosto de 2026.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ESTE/OESTE” cambia su fecha de estreno al 14 de agosto.

ESTE/OESTE ("Two to one") la comedia dirigida por Natja Brunckhorst y protagonizada por Sandra Hüller, cambia su fecha de estreno al 14 de agosto.

Tras su première mundial en el Festival de Múnich, la película se presentó en el BCN Film Fest. En Alemania recaudó más de 4 millones de euros en su estreno de la mano de Warner Bros.

Basada en hechos reales e inspirada en el conocido 'caso Halberstadt', en el que toneladas de billetes de la antigua RDA fueron almacenadas en galerías subterráneas y se convirtieron posteriormente en objeto de robos, la cinta combina hechos reales con ficción para construir una historia llena de ingenio, emoción y espíritu colectivo en una carrera contrarreloj en la que cada segundo que pasa marca el valor del dinero.

Protagonizada por Sandra Hüller, nominada al Oscar a Mejor Actriz por "Anatomía de una caída", junto a Max Riemelt  y Ronald Zehrfeld, ESTE/OESTE plantea preguntas universales sobre el valor del dinero, la justicia y el verdadero significado de la felicidad. La película también rinde homenaje a una generación que vivió entre la incertidumbre y la esperanza, en un momento histórico irrepetible.

Sinopsis: Verano de 1990. En plena reunificación alemana tras la caída del muro de Berlín, una familia encuentra en un almacén subterráneo millones de marcos de Alemania del Este, una moneda que está a punto de perder todo su valor. Aprovechándose de algunos vacíos legales, la familia y sus camaradas tendrán solo unos días para hacerse de oro... o al menos intentarlo.

BETA FICTION SPAIN nos informa que ha comenzado el rodaje de “HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN”

Ha dado comienzo en Madrid el rodaje de ‘HASTA QUE LOS NIÑOS NOS SEPAREN’, una comedia familiar sobre dos hermanas antagónicas que unirán fuerzas para conseguir que sus padres se divorcien. Guiadas por la lógica infantil de que la separación les permitirá conseguir todo aquello que quieren, esta comedia de enredo les hará entender lo que realmente significa una familia.

Protagonizada por las actrices infantiles Alejandra Saiz y Ana Laso, junto rostros consolidados de la comedia como Gorka Otxoa, Marián Álvarez, María Jesús Hoyos y Miguel Rellán, la película se rodará en diferentes localizaciones de Madrid.

SINOPSIS: A sus 11 años, Lola tiene claro algo: los niños más consentidos de su clase tienen padres separados. Y es que, desde que se separaron, sus amigos consiguen absolutamente todos los caprichos que se les antojan. Sin embargo, Lola no tiene esa suerte: tiene que soportar a un matrimonio feliz que se niega a darle todo lo que pida.

Cuando su cantante favorita anuncia un concierto exclusivo y todos sus amigos consiguen entradas VIP menos ella, Lola decide tomar cartas en el asunto: la única manera de lograr sus caprichos será hacer que sus padres se separen y se sientan culpables. Con la complicidad de sus compañeros y la ayuda de su hermana mayor, Claudia, orquesta un plan para separar a un matrimonio que parece indestructible. Pero, en el camino hacia sus entradas VIP, Lola aprenderá una valiosa lección sobre la familia y las cosas que de verdad importan.

Para Juana Macías: Lo que más me gustó de este proyecto es que es que es una película familiar contada desde el punto de vista de los niños. Una mirada con un punto irónico pero también ingenuo, que combina aventura, enredo, ternura y sorpresas. El casting infantil es increíble y muy divertido. En el adulto, tenemos en Gorka y Marian el descubrimiento de una pareja que no solo tiene comedia sino mucha verdad.

Beta Fiction Spain presenta una producción de Niños Divorciados AIE y Beta Fiction Spain con la participación de Movistar Plus y RTVE, con la financiación del ICAA y Crea SGR en asociación con Film Factory.

martes, 4 de agosto de 2026

FILMAX NOS INFORMA SOBRE SUPERTHINGS: LA PELÍCULA

FILMAX nos informa que Ana Morgade y Brays Efe pondrán voz a la pareja de ladrones más desastrosa y divertida del universo SUPERTHINGS.

La actriz, humorista y presentadora Ana Morgade y el actor Brays Efe se suman al reparto de voces de "SUPERTHINGS: LA PELÍCULA", la cita cinematográfica más esperada del otoño por el público familiar.

Tras conquistar a millones de niños con sus coleccionables, juguetes y la serie de televisión, los Superthings dan el salto definitivo a la gran pantalla en una gran aventura de animación repleta de acción, humor y amistad, dirigida por Víctor Monigote.

Ana Morgade da voz a Coin Coin, un Superthing con forma de monedero, mientras que Brays Efe interpreta a Lockdown, una caja fuerte convertida en Superthing. Juntos forman una peculiar pareja que se presenta como «los mayores ladrones del universo». Ambiciosos, fanfarrones y convencidos de su brillantez, recorren la película en un sidecar protagonizando un divertido dúo cómico cuyas continuas discusiones, torpezas y pequeños fracasos darán lugar a algunas de las situaciones más disparatadas de la historia.

Tras conocer los primeros acordes de BRILLAMOS, la canción oficial de la película que será interpretada por Greg Taro, (que acumula +60 millones de escuchas con Éxotica y ha sido concursante de Benidorm Fest 2026). Un tema “brillante”, con un ritmo pegadizo y bailable y una letra que recoge el espíritu del universo Superthings:

“…Nunca vamos a parar… BRILLAMOS… JUNTOS SOMOS UNA FUERZA, héroes de la ciudad…”

Ahora, con la incorporación de Morgade y Efe, “Superthings: La película” suma dos de las voces más populares de la comedia española a una producción que llegará exclusivamente a los cines el próximo 23 de octubre y que sin duda será uno de los grandes acontecimientos familiares del otoño.

Superthings: La película

La película traslada al cine toda la energía, el humor y la creatividad que han convertido a los Superthings en un referente infantil y nos promete una aventura de gran escala, en la que objetos cotidianos transformados en extravagantes superhéroes y villanos protagonizan un universo lleno de imaginación y diversión donde cualquier cosa puede suceder.

Producida por Filmax, Tandem Films y Turanga Films, la película forma parte de una de las mayores apuestas en el campo de la animación española en torno a una IP infantil, un proyecto audiovisual que arrancó con la serie de televisión, en emisión en más de veinte países como Francia, Italia y Alemania, entre otros, y que ahora se amplía con la película, llevando a la gran pantalla el universo Superthings creado por MagicBox.

“Superthings: La película” tiene el sello creativo de Víctor Monigote, ganador del Goya y del Platino a la mejor película de animación por La gallina turuleca y nominado al Goya a Mejor Dirección Artística por la película Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo.  Considerado una de las figuras más reconocidas de la animación española, Monigote aporta al proyecto una visión visual y narrativa única.

“Cuando conocí el proyecto Superthings, me atrapó al instante su mitología y su creatividad sin límites. Como alguien que siempre ha vivido entre dibujos e imaginación, me fascinó la posibilidad de dar vida a estos personajes: diseños infinitos, personalidades extremas y un potencial enorme para el humor visual.” – afirma el director.

Superthings, un mensaje poderoso

Los Superthings nacen en parejas, con personalidades tan exageradas y cómicas que parecen sacadas de una telenovela de superhéroes. Sus enfrentamientos se convierten en divertidas competiciones llenas de ingenio y destreza… pero más allá de la acción y la aventura, “Superthings: La película” incorpora una idea universal sobre la amistad, la cooperación y la importancia de trabajar juntos.

Víctor Monigote vio claro ese mensaje: “Inspirados en el Yin y el Yang, entendimos que, en el universo Superthings, héroes y villanos no solo se enfrentan: se necesitan”, afirma. Y añade: “¿qué sentiría un Superthing si perdiera a su rival...? Esa idea nos llevó al corazón del relato: la amistad y el mensaje juntos somos más fuertes.”

Con este planteamiento, el equipo ha trabajado en llevar la imaginación hasta el límite, con divertidos e inesperados giros y un ritmo loco que atrapará a los más pequeños, en un guion firmado por Carlos Bleycher, Beatriz Iso, Eva Pérez Misa y Diego López, con la colaboración destacada de Marcel Massegú y Lucía Rodríguez, supervisores creativos de Magic Box y vinculados al proyecto desde sus orígenes.

Producida por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites (Filmax), Cristina Zumárraga y Pablo E. Bossi (Tandem Films), Lina Badenes (Turanga) y Diego López, “Superthings: La película” cuenta con la participación de RTVE, 3Cat y À Punt, con el apoyo del ICAA, el ICEC y Crea SGR. Filmax se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

Sinopsis: Mía, Kai y Finn, tres amigos de sexto de primaria, descubren por accidente un fragmento de Kazoom que fusiona Normalópolis, su gris y ordenada ciudad, con Kaboom City, el disparatado universo de los Superthings, donde los objetos cotidianos han cobrado vida convertidos en superhéroes y villanos.

De la noche a la mañana, su mundo se llena de poderes, rivalidades imposibles y aventuras fuera de control. Convertidos en los Kazoom Kids, deberán enfrentarse a Mr. King, un villano decidido a hacerse con el poder del Kazoom. Para detenerlo, tendrán que confiar en su amistad, su ingenio y su valentía… y descubrir que, juntos, son mucho más fuertes.

Tras el éxito de audiencias de la serie emitida en RTVE, 3Cat, À Punt y disponible en Netflix, “Superthings: La película” llegará a los cines de toda España el próximo 23 de octubre, distribuida por Filmax.

lunes, 3 de agosto de 2026

CINE Y FESTIVALES ESPECIAL AGOSTO 2026

 

CARAMEL y FILMIN nos informan que “FJORD” de Cristian Mungiu, Palma de Oro Cannes 2026 a la mejor película, llegará a los cines el 15 de enero 2027

“FJORD” , la película que se alzó con la Palma de Oro a la mejor película en el pasado Festival Internacional de cine de Cannes ,  se estrenará en España el próximo 15 de enero de 2027 , de la mano de Caramel Films y Filmin. 

El aclamado y multipremiado cineasta rumano Cristian Mungiu ha entrado a formar parte del selecto grupo de realizadores que han obtenido dos veces la Palma de Oro de Cannes. La primera vez fue en 2007 por  ' 4 meses, 3 semanas, 2 días', y en 2026 con 'FJORD ': la historia de una pareja rumano-noruega  que se instala en un pueblo situado en Noruega y se verá  envuelta en una investigación policial . Esta historia ha conquistado además de la Palma de Oro, el Premio FIPRESCI otorgado por la crítica internacional en la 79ª edición del Festival Internacional de cine de Cannes, y el Premio del Jurado ecuménico. 'FJORD' está protagonizada por el actor rumano-estadounidense y nominado al Oscar, Sebastian Stan, la actriz noruega, y también nominada al Oscar y ganadora del Premio a la Mejor Actriz en Cannes, Renate Reinsve  y el actor rumano Alin Panc.

Punta de lanzamiento de la nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los directores europeos más aclamados de la actualidad .

Su primer largometraje, ' Occident',  participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.

En 2007, su segundo largometraje, '4 meses, 3 semanas, 2 días' fue de nuevo seleccionado para participar en competición en el Festival de Cannes y se alzó con la Palma de Oro, erigiéndose como una de las películas europeas más memorables de los últimos años.

En 2012 y 2016 volvió a participar en la Sección Oficial del festival galo con ' Más allá de las colinas' , por la que recibió el Premio al Mejor Guion y ' Los exámenes ', con la que obtuvo el Premio al Mejor Director. 

Con su última película, ' RMN .', Mungiu repetiría en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

Con 'FJORD', Cristian Mungiu participó por sexta vez en Cannes, y obtuvo su segunda Palma de Oro.

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que la transformación del negocio audiovisual y las historias locales con impacto global protagonizan el nuevo avance del programa de conferencias de Iberseries&Platino Industria.

 Iberseries & Platino Industria ha desvelado un nuevo avance del programa de conferencias de su sexta edición, que se celebrará del 29 de septiembre al 2 de octubre en Matadero Madrid. Organizado por EGEDA y Fundación Secuoya, en colaboración con FIPCA y con el apoyo de Madrid Film Office y Madrid Film Region, el mayor encuentro profesional del audiovisual iberoamericano volverá a reunir a destacados ejecutivos, plataformas, estudios y productoras en una agenda de keynotes, conferencias y paneles de alto nivel para analizar la transformación del negocio audiovisual y las tendencias que marcarán el futuro de la industria.

La innovación como motor del liderazgo empresarial y la capacidad de las historias locales para conquistar audiencias globales serán dos de los ejes del programa de conferencias de esta sexta edición.

La primera de estas sesiones será la keynote "La transformación constante, el secreto del éxito de Atresmedia", que impartirá José Antonio Antón, director general de Atresmedia. En ella compartirá la estrategia que ha permitido al grupo consolidar su liderazgo en un mercado audiovisual cada vez más competitivo, haciendo de la innovación permanente uno de los pilares de su modelo de negocio.

Durante su intervención explicará cómo Atresmedia ha transformado el ciclo de vida de sus contenidos mediante un modelo híbrido concebido para integrar, desde su origen, la televisión lineal y el ecosistema digital de atresplayer, maximizando el recorrido y el valor de cada producción. Asimismo, abordará el papel de las alianzas estratégicas e internacionales con compañías como Disney+, Netflix, ViX, ZDF o ITV, que han contribuido a ampliar el alcance global de las producciones españolas y a demostrar que la colaboración con plataformas internacionales puede reforzar el valor de las marcas, incrementar la ambición creativa y multiplicar el impacto de la ficción local.

La dimensión internacional de la producción audiovisual será también protagonista de "Amazon MGM Studios: Conexión — Historias Locales con Impacto Global", una conversación en la que participarán Javiera Balmaceda, Head of International Originals para Latinoamérica, Canadá y Australia de Prime Video & Amazon MGM Studios, y Nicole Morganti, Head of International Originals para Italia y el sur de Europa de Prime Video.

Ambas ejecutivas compartirán las claves de la estrategia con la que Amazon MGM Studios identifica, desarrolla y produce historias locales con capacidad para conectar con audiencias de todo el mundo, combinando la autenticidad de cada mercado con un enfoque internacional. Analizarán cómo el estudio adapta sus contenidos a las sensibilidades y preferencias de cada territorio sin perder de vista los elementos narrativos capaces de trascender fronteras y conectar con públicos globales, una estrategia que ha impulsado el crecimiento internacional de Prime Video y consolidado el valor de sus producciones originales.

La sesión ofrecerá además un adelanto exclusivo de algunos de los próximos estrenos del estudio y de su visión estratégica sobre la evolución del mercado audiovisual de cara a 2027, poniendo el foco en las oportunidades que seguirán impulsando el crecimiento internacional de las historias en español y portugués.

Con este nuevo avance, Iberseries & Platino Industria reafirma su apuesta por reunir a algunos de los principales referentes internacionales del sector para reflexionar sobre los cambios que están redefiniendo la industria audiovisual. Durante cuatro jornadas, Matadero Madrid volverá a convertirse en el gran punto de encuentro del audiovisual iberoamericano, favoreciendo el intercambio de conocimiento, el desarrollo de negocio y la creación de nuevas oportunidades de colaboración internacional.