lunes, 27 de abril de 2026

TEATRO LARA INFORMA ABRIL 2026 (II)

Vocal express

Cinco amigos se preparan para emprender el viaje de sus vidas con una misión aparentemente sencilla: llegar a tiempo a una cita muy importante. Sin embargo, una ristra inacabable de contratiempos se suceden sin parar: retrasos, turbulencias, controles de seguridad descabellados... Alguien muy importante les espera al otro lado del mundo, pero la vida parece haberse empeñado en ponérselo muy, pero que muy difícil. ¿Conseguirán llegar a tiempo ¿Sobrevivirán a la aventura? Y lo más importante: ¿Serán capaces de aguantarse unos a otros? No lo sabemos.

Solo sabemos que no ha existido jamás un viaje en avión tan complicado. 

Pero tampoco tan divertido.

Por mis muertos

En un elegante salón de los años 20, una sobreactuada vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del más allá para celebrar una sesión de espiritismo. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural, se convierte rápidamente en una noche de secretos, reproches, mentiras, verdades mal digeridas y algún que otro susto de saldo.

Un circo donde los muertos están mucho más tranquilos que los vivos.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro.

Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía. Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara.

Seis, todxs somos culpables

La indiferencia de las autoridades frente al asesinato de 6 mujeres trans motiva la creación de esta pieza que juega al límite entre drama y comedia, mostrando la homofobia y transfobia que existen en nuestra sociedad. 

Con humor, crudeza y reflexión se dan a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. 

En “Seis, todxs somos culpables” nadie queda indiferente.

Frankie y Johnny en el Claro de Luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

La mujer más feliz del mundo

La mujer más feliz del mundo nace de una pregunta tan necesaria como incómoda; ¿Por qué algunos mueren mientras otros siguen viviendo? La obra reflexiona sobre la conciencia que tenemos de nosotros mismos, de los demás y del mundo que nos rodea, y sobre las contradicciones que emergen cuando nos enfrentamos al sentido de la vida. ¿Existe el destino o es solo azar que estemos aquí?

La mujer más feliz del mundo es un viaje imaginativo entre Perth y Barcelona llena de pasajes estimulantes, aventuras por tierras conocidas e ignotas, y momentos vitales tan angostos como el alambre de una funambulista... Incluso cae presa de un Barbazul barcelonés.

Madres

Una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

¿Quién mantiene este sistema en silencio, invisible y dejándose la piel?

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros. 

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

OS RECUERDO QUE ALGUNAS DE ESTAS OBRAS Y SESIONES, TIENEN DESCUENTOS. PREGUNTAD EN TAQUILLA.

domingo, 26 de abril de 2026

PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2026

"LA ISLA DE AMRUM", DE FATIH AKIN, PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA DEL BCN FILM FEST 2026

“La isla de Amrum”, de Fatih Akin, se ha alzado con el Premio a Mejor Película en la décima edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST). La nueva película de Fatih Akin, que ha visitado el festival estos días, es un drama histórico sobre el camino hacia la madurez de un niño en la isla alemana de Amrum al final de la II Guerra Mundial.

El palmarés completo del BCN FILM FEST 2026 es el siguiente:

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

“La isla de Amrum” de Fatih Akin

PREMIO LA VANGUARDIA A LA MEJOR DIRECCIÓN

Damiano Michieletto por “Primavera”

PREMIO AL MEJOR GUION

Janicke Askevold, Jorgen Faeroy Flasnes, Mads Stegger por “Solomamma”

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

Lisa Loven Kongsli  por “Solomamma”

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Reda Kateb por “La copia perfecta”

*Mención interpretativa para:

Jasper Billerbeck (“La isla de Amrum”) y Katerina Falbrová (“Las chicas de Praga”)

PREMIO AL MEJOR MONTAJE

Walter Fasano por “Primavera”

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

Belén A. Doroste por “Por qué no escribo nada”

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

“Solomamma” de Janicke Askevold

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

“Hi ha un forat a terra” de Harper

FX Barcelona Film School 

*Menció Especial:

“Dissecció d'una incoherència en crisi” de Nausicaa Serra

ESCAC

El festival ha tenido más de 23.000 espectadores y ha contado con Joaquim Oristrell, Àngels Gonyalons y Miki Esparbé como Jurado Oficial.

“Estamos muy satisfechos de ver cómo ha fluido esta priamvera cultural a pie del Verdi. Es espectacular comprobar la respuesta entusiasta del público frente al gran esfuerzo de programación de un festival inspirador, prenamente arraigado a la ciudad y a su calendario. Hemos celebrado el cine, tal y como nos habíamos propuesto, en este encadenado de aniversarios que se nos presentaban, combinando talentos y miradas. Cerramos una edición que ha sido de reconocimiento y que refuerza nuestro vínculo con el público y con Barcelona,”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

El BCN FILM FEST 2026 ha contado con:

- 90 películas, entre ellas, 19 premières mundials, 1 internacional, 21 españolas y 19 catalanas.

- 44 presentaciones y coloquios con presencia de talent, entre otros, Willem Dafoe, Fatih Akin, Arantxa Echevarría, Albert Serra, Damiano Michieletto, Jean-Paul Salomé, Haifaa Al-Mansour, Emma Vilarasau, José Luis Garci, Lolita, Carlos Cuevas, Hombres G, María Valverde, Janicke Askevold o Remi Bezançon, entre otros.

- Actividades paralelas en las diferentes sedes del festival, entre las cuales:

BCN FILM FEST PRO con distintas actividades de industria y de formación:

Cinema Talks by Escac: 2 charlas,  “Coordinación de intimidad en los centros formativos de cine y teatro” y “Diseño de sonido”. 

Jornada de guionistas e industria: 2 mesas de debate, “Diversidad en la ficción: de las historias a los equipos que las hacen posible” y “Montaje y guion”.

Presentación de los proyectos del LAAB 2025/2026.

ENCUENTRO DE AUTORES DEL GRUP 62: con la presencia de Màrius Serra, Empar Moliner, Agnès Marqués y Cesc Cornet.

PROYECCION DE "HOMENAJE A CATALUNYA" en el Ateneu Barcelonès.

- 8 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Filmoteca de Catalunya, Institut Français, Ateneu Barcelonès, Biblioteca Jaume Fuster y Teatre Principal de Vilanova i la Geltrú.

La undécima edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 15 al 22 de abril de 2027. Puedes seguir toda la actualidad del festival a través de nuestros perfiles en redes sociales:

FacebookBCN Film Festival
Twitter: @BCNFilmFest
Instagram: @bcnfilmfestival

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ ABRIL 2026

Movistar Plus+ logra un hito en CANNESERIES con doble presencia en la Sección Oficial con 'Se tiene que morir mucha gente' y 'Yo siempre a veces'

Las series originales Movistar Plus+ continúan consolidando su presencia en el panorama internacional con un gran protagonismo en los festivales europeos más relevantes. Desde Cannes a Lille, pasando por Berlín, producciones como 'Se tiene que morir mucha gente', 'Yo siempre a veces', 'Por cien millones', 'Anatomía de un instante' y 'El centro' han sido seleccionadas en secciones oficiales y competitivas esta temporada, reforzando el posicionamiento de la plataforma como referente en la creación de ficción de calidad.

CANNESERIES: Dos series originales en competición oficial

Movistar Plus+ estará presente en la próxima edición de CANNESERIES, que se celebra del 23 al 28 de abril, con dos de sus producciones originales en la Sección Oficial a competición (donde son finalistas solo ocho ficciones de todo el mundo): 'Se tiene que morir mucha gente' ('Many People Need to Die') y 'Yo siempre a veces' ('I Always Sometimes'). La doble selección en la misma edición representa un hito para la plataforma, que ya con 'Vida perfecta', de Leticia Dolera, obtuvo el premio a Mejor serie y el Premio Premio Especial de Interpretación;  'El hijo zurdo' obtuvo el premio a Mejor Miniserie en la sección Short Form en 2023 y 'El Inmortal' formó parte también de la Sección Oficial. 'Yo siempre a veces' se estrenará en la plataforma el 23 de abril y 'Se tiene que morir mucha gente' llegará en mayo a Movistar Plus+.

SERIES MANIA: 'Anatomía de un instante'

La serie original Movistar Plus+ 'Anatomía de un instante' fue seleccionada en la Competición Internacional de Series Mania, el máximo reconocimiento del festival que se acaba de celebrar en Lille (Francia). Elegida entre 375 propuestas, la serie formó parte de los 51 títulos internacionales que integraban la selección oficial de este año, representando a 16 países. Movistar Plus+ ya dejó huella en la edición anterior del festival, donde 'Querer' y 'Celeste' fueron premiadas en sus respectivas categorías. Además, ‘Los Años Nuevos’ también formó parte de la programación, fuera de competición. 'Anatomía de un instante', disponible al completo en Movistar Plus+, supuso el mejor arranque de una serie original en la plataforma.

BERLINALE SERIES MARKET SELECTS: reconocimiento en Berlín

En la Berlinale Series Market Selects, celebrada del 12 al 17 de febrero, las series 'Por cien millones' y 'El Centro' fueron seleccionadas dentro de una cuidada lista de 17 series y 3 docuseries destacadas. En esta edición, marcada por la primera entrega de los premios Studio Babelsberg Production Excellence Award, 'El Centro' recibió una Mención Especial, subrayando su relevancia dentro del mercado internacional. 'Por cien millones' y 'El Centro' están disponibles en Movistar Plus+.

'La mejor escaladora': Movistar Plus+ te trae el desafío definitivo de Emily Harrington en las paredes de Yosemite

Cinco veces campeona nacional de Estados Unidos, cima en el Everest y en picos de más de 8.000 metros, y una de las figuras más influyentes del alpinismo moderno. La trayectoria de Emily Harrington merecía un documental a la altura de su leyenda y Movistar Plus+ te lo trae para que descubras qué hay detrás de una de las ascensiones más exigentes y peligrosas del mundo: el muro de 'El Capitán' en Yosemite (EE.UU.).

'La mejor escaladora’ es un documental de 82 minutos dirigido por Jon Glassberg que acompaña a Harrington en su obsesión por demostrar que la grandeza no tiene género. En un deporte dominado históricamente por hombres, Emily se propone completar en menos de 24 horas una ruta que a la mayoría de escaladores profesionales les lleva días.

El documental, disponible en la plataforma desde el lunes 13 de abril, recorre una aventura transformadora de luces y sombras. Con una cinematografía sobrecogedora, el metraje no pasa de perfil por los temas que la comunidad de escaladores suele evitar: desde el constante machismo que Harrington sufrió en sus inicios hasta los trastornos alimenticios de su juventud y el precio físico de caídas que estuvieron a punto de terminar en tragedia.

Con la participación de su amigo y referente Alex Honnold (protagonista de ‘'Free Solo', Oscar en 2019), 'La mejor escaladora' profundiza en las obsesiones del alpinismo y en el verdadero papel de la mujer en la escalada de élite. Un retrato inspirador de coraje, resiliencia y del verdadero significado de romper barreras.

Los documentales del momento, el cine más destacado y el mejor deporte está en Movistar Plus+

Podrás ver 'La mejor escaladora' y otros grandes documentales gracias a la nueva oferta de la plataforma. Además, las mejores competiciones deportivas, cine y series están disponibles, seas del operador que seas, por solo 9,99€/mes

Y si quieres acceder al contenido sin límites en un solo lugar, a las competiciones al completo y tener toda la programación de Movistar Plus+, estará a tu disposición en miMovistar. 

Movistar Plus+, el lugar donde vivir toda la pasión del deporte.

'Se tiene que morir mucha gente' presenta su tráiler oficial: la nueva serie original Movistar Plus+ creada por Victoria Martín, se estrena el 21 de mayo en la plataforma

Movistar Plus+ estrena el 21 de mayo 'Se tiene que morir mucha gente', la nueva serie original creada por Victoria Martín y basada en su best seller homónimo. Sandra Romero ('Los años nuevos', 'Por donde pasa el silencio') dirige la serie junto a Victoria Martín y Nacho Pardo, que firman dos episodios.

La ficción, que se estrenará en la Sección Oficial de CANNESERIES el próximo 25 de abril, consta de seis episodios (30’) y está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Sinopsis: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

'Celeste', la serie original Movistar Plus+ creada por Diego San José y protagonizada por Carmen Machi, comienza el rodaje de su segunda temporada.

El rodaje de la segunda temporada de 'Celeste', serie original Movistar Plus+ creada por Diego San José y protagonizada por Carmen Machi, ya ha comenzado. La serie, en coproducción con 100 Balas, se consolidó con su primera entrega como una de las propuestas más reconocidas del panorama audiovisual nacional e internacional. Su debut fue respaldado por la crítica y los festivales, obteniendo galardones como el Premio Ondas y el Premio Feroz a la mejor serie de comedia, así como el reconocimiento a mejor serie en la sección Panorama de Series Mania, el premio a mejor comedia en el Italian Global Series Festival y en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL), además de sumar numerosas nominaciones.

Diego San José firma el guion de esta nueva temporada junto a Oriol Puig, que ya formó parte del equipo de la primera entrega, así como con Fernando Delgado-Hierro, guionista de 'Yakarta' junto al propio San José y Daniel Castro, presente también en los guiones de 'Yakarta' y la primera temporada de 'Celeste'.  La serie mantiene a los principales miembros del equipo creativo original con Elena Trapé al frente de la dirección de los seis nuevos episodios, de media hora de duración. Ésta es su tercera colaboración con Diego San José, tras su trabajo en la primera temporada y en 'Yakarta'. 

En palabras de Diego San José:

"Sólo hay una cosa en el mundo que tiene peor fama que los inspectores de Hacienda: las segundas partes. Por eso 'Celeste' se merecía una continuación, porque el único universo con menos carisma que los pasillos de la Agencia Tributaria es el mundo de las secuelas.

En esta nueva temporada vamos a cambiar muchos elementos para mantener intacta nuestra intención de radiografiar a España a través de sus funcionarios. Y un país se explica tanto por aquello que aborrece como por aquello que idolatra. Eso nos ha hecho fijarnos en el mundo del fútbol profesional. Porque toda la admiración que le falta a los inspectores de Hacienda es justo lo que le sobra a los futbolistas. Ellos son los verdaderos ídolos de nuestro tiempo. Ellos sí reciben el aplauso apasionado de nuestra sociedad. A un delantero se le perdona todo lo que haga mal de lunes a viernes si los domingos sigue marcando goles. Y eso sólo lo puede cambiar Sara Santano.

Por eso tenía que ser ella, porque es la única que puede enfrentarse a algo tan sagrado en España como el fútbol".

Carmen Machi se mete una vez más en la piel de la implacable inspectora de la Agencia Tributaria Sara Santano, uno de los personajes más icónicos de su larga carrera, que le ha valido galardones como el Fotogramas de plata, el premio Forqué, el Iris de la Academia de la Televisión, el premio del festival de cine de Almería (FICAL) y galardones internacionales como mejor actriz en la sección Panorama de Series Manía y en el Italian Global Series Festival, que se unen a los más de 40 premios que ha atesorado a lo largo de su carrera incluyendo un Goya, tres premios MAX de Teatro, dos Fotogramas de Plata, un Premio Ondas y la Biznaga de honor del Festival de Málaga, entre otros muchos.

El inicio del rodaje coincide con el creciente éxito internacional de 'Celeste', tras su reciente estreno en Francia, en el canal francoalemán Arte, donde ha obtenido una gran repercusión, y en Argentina, donde acaba de llegar a la plataforma Flow con una excelente acogida.

Sinopsis: En la segunda temporada de 'Celeste', Carmen Machi se vuelve a meter en la piel de la inspectora Sara Santano, que retoma la inspección de un famoso futbolista que en su día consiguió evadir sus responsabilidades con el fisco. 

Sobre Diego San José

Diego San José es el creador de 'Yakarta', ganadora del Premio Feroz a la mejor serie dramática, y de la trilogía 'Vota Juan', 'Vamos Juan' y 'Venga Juan', galardonadas con el Feroz a mejor comedia en 2021 y 2022. En cine ha escrito junto a Borja Cobeaga los guiones de películas como 'Pagafantas', 'No controles', '8 apellidos vascos', 'Fe de etarras' o 'Superlópez', por la que fueron nominados al Goya a mejor guion adaptado. En la actualidad, también prepara para Movistar Plus+ el documental 'El otro Chiquito'.

Sobre Elena Trapé

Galardonada con tres Biznagas en el Festival de Málaga (Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion) por 'Las Distancias', que también fue premiada como Mejor Película en los Gaudí, volvió a ganarse el reconocimiento de público y crítica en el certamen malagueño con su tercer largometraje 'Els Encantats', premiado con la Biznaga de Plata al Mejor Guion. Trapé posee una exitosa trayectoria como guionista y directora. Además, ha dirigido reconocidos títulos de ficción como 'Yakarta', 'Rapa', 'Élite', o 'Hit', entre otras producciones.

'La Chaparra', la historia de la secta contada desde dentro en la nueva serie documental original Movistar Plus+

A finales de 2025, la Audiencia Provincial de Castellón celebró un mediático macrojuicio contra seis personas acusadas de asociación ilícita y de nueve delitos continuados de abuso sexual a menores de entre 12 y 17 años. Hace unas semanas, la Audiencia Provincial dictó sentencia por la que condenaba a cinco de los procesados, miembros de una comunidad pseudorreligiosa, a penas de entre tres años y medio y siete años de prisión. Los acusados pertenecían a La Chaparra, la secta liderada por Antonio Garrigós Lucas, conocido como el "Tío Toni". Todos ellos han recurrido la sentencia y, por lo tanto, no es una sentencia firme. Hasta que exista una resolución definitiva, las personas condenadas deben ser consideradas inocentes. 

'La Chaparra (Yo nací en una secta)', la nueva serie documental original Movistar Plus+ que se estrena el 30 de abril en la plataforma, se adentra en esta estremecedora historia que salió a la luz pública en 2022, tras un amplio operativo policial que acabó el ingreso en prisión de su líder, "Tío Toni", al que encontrarían muerto en su celda tan solo unos meses después y cuatro años antes de la celebración del juicio.

'La Chaparra' pone en el centro del relato a las víctimas: tres generaciones de una familia que ha vivido dentro de la secta y que narran en primera persona su historia, marcada por profundos traumas y transformaciones emocionales. Un recorrido que va desde la culpa y la inocencia, la fascinación y el engaño, hasta la conciencia de la violencia y las humillaciones sufridas.

Elena Molina, directora de 'La Chaparra': "El proyecto me atrajo por cómo encarna y atraviesa, a través de una familia de tres generaciones, esa necesidad tan humana —y tan actual— de buscar un lugar al que pertenecer y una certeza en la que creer para sobrevivir a la incertidumbre. Acompañar a esta familia en el difícil proceso de aprender a vivir de nuevo, cuestionar treinta años de vida y las personas y credo que hasta entonces les sostenían, transformando el dolor y la rabia en la valentía de compartir su historia con el fin de que otros puedan aprender de ella, ha sido un auténtico privilegio. Dirigir esta historia me ha permitido mirar de frente nuestra fragilidad y cómo, a veces, podemos creer ciegamente en alguien, sin ver que otros se aprovechan de nuestra “buena fe” para su propio beneficio. El gran desafío fue encontrar un tono que respetara esa intimidad sin caer en lo anecdótico ni en lo morboso, buscando las imágenes y la narrativa capaz de convertir su increíble y difícil experiencia en una pregunta que nos interpele y cuestiones a todas, porque como dicen los protagonistas: nadie está libre de ser carne de secta cuando vienen mal dadas".

Marias Recarte, creadora y productora ejecutiva del proyecto: "La primera vez que entramos en contacto con miembros de una secta fue en 2019 cuando produjimos para Movistar Plus+ 'El Palmar de Troya'. Desde entonces seguimos investigando sobre este tipo de organizaciones en nuestro país. Con la pandemia hubo un repunte claro y una diversificación de su modus operandi hasta el punto que la policía puso en marcha un plan operativo de actuación contra estos grupos sectarios. Ahí fue cuando leímos una noticia que nos llamó mucho la atención: habían desarticulado una secta destructiva y detenido en medio de la noche a su líder espiritual. Lo que no imaginábamos entonces era la profundidad que tenía esta historia". 

"Han sido cuatro años de muchas conversaciones con las víctimas de esta historia y con expertos intentando entender la dimensión de lo que contaban y acompañándoles en su proceso. Cuando conocimos a Gabriel, una de las víctimas y protagonista del documental, llevaba tan solo un mes fuera de la organización. Para ellos verbalizar todo lo que habían vivido ha sido catártico y parte de su proceso terapéutico. Por eso la serie se plantea como un thriller psicológico en tiempo presente y se estructura sobre la historia de una familia de tres generaciones diferentes atravesada por el fanatismo de un líder y de su entorno, por el aislamiento, la sumisión, las mentiras, las conspiraciones y los abusos sexuales durante tres décadas. Esta es una historia con muchos matices. Teníamos un desafío y una responsabilidad grande: ser capaces de trasladar con fidelidad 30 años y dos  universos, el de los niños y el de los adultos, la luz y la oscuridad, la inocencia y la perversión y tener a Elena Molina como directora ha sido una garantía".

El productor y compositor Raül Refree ('La Mesías'), una de las figuras más influyentes y vanguardistas de la música actual ha compuesto la música original de 'La Chaparra'

Sinopsis: En 1998, varias familias deciden trasladarse a una masía en el interior de Castellón con la intención de construir un estilo de vida alternativo, en armonía con la naturaleza y guiados por Antonio Garrigós Lucas, un supuesto líder espiritual. Aquel lugar se llamó La Chaparra, y su fundador fue bautizado por todos como el "Tío Toni". Toni era considerado como un enviado de la divinidad. A través de la imposición de manos protegía a las personas de los malos espíritus y les curaba de dolencias y enfermedades. Cuando funda su propia comunidad sus seguidores lo consideran un "ser de luz", una figura casi mística a la que debían lealtad absoluta.

'La Chaparra' se sumerge en la estremecedora historia de tres generaciones de una misma familia atrapadas durante treinta años bajo la secta destructiva de Tío Toni: reglas rígidas, castigos, aislamiento… y un control absoluto durante años. Pero esto no era lo peor. En 2022, una gran redada policial pone fin a La Chaparra y "Tío Toni" es acusado de ser el líder de una "secta destructiva, con delitos de abuso contra menores y adultos". Con la colaboración de la policía y a través de los testimonios directos de sus protagonistas, material de archivo inédito, entrevistas con expertos y recreaciones, este documental reconstruye el ascenso y la caída de un líder que llevó a sus seguidores al límite.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “MAÑANA SERÉ FELIZ”, ya está disponible en Movistar Plus+

Desde hoy, jueves 23 de abril, ya puedes disfrutar en Movistar Plus+ de Mañana seré feliz, la “película-conversación” dirigida por David Trueba y Luis Alegre, que quiere dejar testimonio de la magia y la grandeza como conversador del escritor y periodista Manuel Vicent, una figura muy relevante de nuestra época.

Antes de llegar a Movistar Plus+, el título celebró su premiere en el Festival de Cine de Málaga el pasado martes 10 de marzo, el día que Manuel Vicent cumplía 90 años. La “película-conversación” recibió una gran acogida por parte de los asistentes de la 29 edición del certamen andaluz, con críticas como: “Una obra mayor” (Juan Cruz, El País), “Una joya documental” (Fernando Galligo Estévez, Cinemagavia) o “Un legado de lo que es Vicent”, por Agustín de El Confidencial.

Además, Mañana seré feliz disfrutó de su paso por el Festival de Cine Español de Nantes en la sección Récits littéraires, Recits cinématographiques, y vivió su preestreno en la sala de los Cines MN4 de Alfafar, Valencia, durante los pasados días lunes 20, martes 21 y miércoles 22 de abril donde el público pudo disfrutar del documental antes de su llegada a Movistar Plus+.

La “película-conversación”  recibió una gran acogida por parte de los asistentes de la 29 edición del certamen andaluz, con críticas como: “Una obra mayor” (Juan Cruz, El País), “Una joya documental” (Fernando Galligo Estévez, Cinemagavia) o “Un legado de lo que es Vicent”, por Agustín de El Confidencial. 

Mañana seré feliz recoge las impresiones, pinceladas, observaciones, metáforas y vivencias de Vicent alrededor de episodios, personas y lugares cruciales de su vida —su infancia y el clima moral que la dominaba, sus padres, Valencia, El Café Gijón de Madrid…—, de algunos mundos (los toros, la noche, el juego), de personalidades como el Rey Juan Carlos o de muy diversos asuntos: el amor y el desgaste del amor, la pareja, los hijos, la amistad, el sexo, la religión, los curas, Dios, la fe, el sentido de la vida, el éxito y el fracaso, la inmortalidad, el paso del tiempo, la vejez, la muerte o los misterios de la naturaleza humana.

El título, Mañana seré feliz, es una expresión que Vicent deja caer cuando, en la película, dibuja su autorretrato. Vicent nunca pierde la ilusión de alcanzar la imposible felicidad.

La película se abre y se cierra con la voz en off de la actriz Carmen Machi mientras lee Lo que no hay que decir, una de las míticas columnas dominicales de Vicent en la contraportada de El País, diario en el que colabora desde 1977, pocos meses después de la fundación del periódico en mayo de 1976, hace ahora 50 años.

Mañana seré feliz está producida por Estela Films, Pólvora Films, Tenampa Films y Buenavida Producciones, con el apoyo de RTVE, Movistar Plus y Á Punt, la Radiotelevisión Valenciana.

Movistar Plus+ celebra el encuentro con Caitríona Balfe que los fans de la protagonista de 'Outlander' llevaban años esperando.

Con motivo del final definitivo de 'Outlander', cuyo último episodio se podrá ver solo en Movistar Plus+ el sábado 16 de mayo, ha tenido lugar esta tarde en Espacio Fundación Telefónica de Madrid, un encuentro con la asistencia de Caitríona Balfe, nominada en cuatro ocasiones al Globo de Oro por su interpretación de Claire Fraser.

Durante el encuentro, la actriz repasó su experiencia a lo largo de las ocho temporadas de 'Outlander', una serie que ha conquistado a millones de espectadores en todo el mundo, basada en las exitosas novelas de Diana Gabaldon.

Una cita única en la que se pudieron revivir los momentos más memorables de la serie y conocer de primera mano a su protagonista. El evento, moderado por la creadora de contenido Andrea Compton, fue una conversación cercana y participativa en la que los asistentes pudieron formular preguntas a la protagonista sobre el proceso de creación de 'Outlander', la evolución de su personaje y el impacto cultural de una serie que se ha convertido en fenómeno global.

A lo largo del encuentro, el público pudo disfrutar también de un vídeo con algunos de los mejores momentos de la actriz a lo largo de las ocho temporadas, un recorrido emocional que puso en valor la profundidad del personaje y la conexión construida con los fans a lo largo de los años.

Movistar Plus+ es la única plataforma en España que ofrece a sus clientes todos los episodios emitidos de la popular saga protagonizada por Caitríona Balfe (Claire) y Sam Heughan (Jamie). Cada sábado se emite un nuevo episodio de la octava temporada, que llegará a su conclusión el sábado 16 de mayo.

sábado, 25 de abril de 2026

NAPARDOCS OFRECE LAS CLAVES DE LA PRODUCCIÓN DE CINE DOCUMENTAL

NUEVE CARTAS nos informa que NAPARDOCS ofrece las claves de la producción de cine documental en el marco del festival Punto de Vista 

La creación, producción y distribución de cine documental ha protagonizado la novena edición de NAPARDOCS, organizada esta semana en el Baluarte de Pamplona por NAPAR, Asociación de Productoras y Profesionales del Audiovisual en Navarra, en el marco de Punto de Vista, Festival Internacional de Cine Documental de Navarra. Cristina Beltrán, Margot Mecca y Marina Thomé han impartido sendas mesas redondas con las que han recorrido varios de los aspectos clave de la producción de cine documental.

Cristina Beltrán, delegada de contenidos del equipo de Originales de No Ficción de Movistar Plus+, explica que el modelo de trabajo de Movistar Plus+ en el ámbito de los documentales Originales se basa en “una entrada temprana en los proyectos, acompañamiento editorial y una evaluación muy centrada en elementos como el acceso a personajes, la disponibilidad de archivo, la claridad del punto de vista, la solvencia del equipo y el potencial de audiencia”. También detalla qué criterios pesan a la hora de orientar un proyecto hacia largometraje o serie: “en función de las necesidades de cada historia, la cantidad y naturaleza del material disponible o el recorrido previsto en salas, festivales y plataforma”. Además, Beltrán también subraya que la estrategia de contenidos documentales de la plataforma se articula en torno a cuatro grandes líneas: historias locales con resonancia universal, hitos de la historia contemporánea española, relatos o biografías vinculados a la cultura popular y proyectos de true crime tratados bajo criterios estrictos de rigor. 

Por su parte, la programadora y productora especializada en cine documental (colaboradora de Festival dei Popoli, Visions du Réel, FIDMarseille, Majordocs, La inesperada, +RAIN Film Festival, Punto de Vista...) Margot Mecca ha centrado su intervención en la coproducción internacional como herramienta para ampliar financiación, acceder a nuevos mercados y reforzar el proyecto también en términos creativos. Insistió en “la importancia de definir bien desde el inicio qué se espera de cada socio, cómo se reparten funciones, derechos y responsabilidades, y bajo qué marco legal se articula la coproducción”. Asimismo, ha repasado los principales fondos internacionales - MEDIA, Eurimages e Ibermedia – y ha compartido criterios prácticos para valorar cuándo tiene sentido acudir a mercados de coproducción y con qué estrategia hacerlo.

Finalmente, la artista visual, cineasta y productora Marina Thomé ha abordado la distribución internacional desde una lógica de desarrollo, tomando Doclisboa como caso de estudio. A su juicio, “la estrategia de festivales no debería pensarse al final del proceso, sino desde fases tempranas, alineando identidad autoral, selección de aliados, paso por laboratorios o mercados y posibles rutas de exhibición”. También ha explicado que un festival puede funcionar no solo como espacio de estreno, “si no como agente activo de mediación, acompañamiento y circulación posterior”. 

En conjunto, la jornada, que ha tenido “una acogida muy buena y con una valoración muy positiva desde las personas asistentes” —como se apunta desde la Junta de NAPAR—, ha permitido reforzar tres ideas útiles para productores de cine documental: trabajar bien el desarrollo antes de entrar en producción; estructurar la coproducción con una base jurídica y estratégica sólida; y entender la distribución como una decisión que conviene activar desde el inicio del proyecto y no solo cuando la película está terminada. 

NAPAR, Asociación de Productoras y Profesionales del Audiovisual en Navarra, agrupa al conjunto de profesionales y empresas navarras dedicadas a la creación de contenidos audiovisuales con el objetivo de contribuir al crecimiento del sector apoyando nuevos proyectos y enraizando esta actividad en el tejido industrial y creativo. Formado por 34 socias y socios es integrante del Clúster Audiovisual de Navarra. 

LLEGA A BILBAO LA 32ª EDICIÓN DE FANT

 

NUEVE CARTAS nos informa que la 32ª Edición de Fant convierte Bilbao en epicentro Internacional del Cine Fantástico del 8 al 16 de mayo.

El Festival de Cine Fantástico – FANT, organizado por el Ayuntamiento de Bilbao, arranca oficialmente su 32ª edición el 8 de mayo. A partir de esa fecha y hasta el día 16, el público podrá disfrutar de una programación variada de cine vasco, estatal y del ámbito internacional.

La agenda completa del Festival se ha presentado esta mañana en una rueda de prensa en la que han participado Gonzalo Olabarria, Concejal de Cultura y Gobernanza; Amaia Domingo, Directora de FANT; y Eugenio Puerto, responsable de programación del Festival. Tal y como han señalado Gonzalo Olabarria, “Bilbao volverá a convertirse en un gran escenario cinematográfico. FANT ha conseguido colocar a nuestra ciudad en el mapa internacional del cine fantástico y de terror, unos géneros que cuentan con un público fiel, apasionado y cada vez más amplio”.

FANT Bilbao inaugurará el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Eliseos su actual edición con la proyección de “La Casa en el Árbol”, película dirigida por Luis Calderón. Rodada en diversas localizaciones de Bizkaia y realizada con el apoyo de la Bilbao Bizkaia Film Commissión, la película se estrena en salas de cines este mismo día. El filme propone un slasher de autor con una marcada identidad visual y emocional, y está protagonizado por Sandra Escacena, Claudio Portalo, Kandido Uranga, Mala Rodríguez, Apolonia Lapiedra, Ai-xing Cobos, Asier Hernández e Inge Ugarte.

Posteriormente, a las 22:30 horas, se proyectarán los 10 cortos de FANT LABURREAN-EUSKAL FILMAK, de la Sección Oficial. La película que pondrá el punto y final a la edición 2026 será “Reflection in a dead diamond”, una coproducción de Bélgica, Luxemburgo, Francia e Italia dirigida por Hélène Cattet y Bruno Forzani. Se podrá ver el sábado 16 de mayo en la Sala BBK, durante la ceremonia de clausura.

SECCIÓN OFICIAL 2026

La Sección Oficial a concurso de Festival exhibe una programación diversa y variada en cuanto a subgéneros del fantástico y países de origen de los trabajos se refiere. Las 19 películas seleccionadas se proyectarán en el auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao y la sala 1 de los cines Golem Alhóndiga.

Este año participan en esta sección: “All you need is kill”, de Kenichiro Akimoto (Japón, 2025); “Buffet libre”, dirigida por Zoe Berriatúa (España, 2026); “Buzzheart”, filmada por Dennis Iliadis (Grecia-Estados Unidos, 2024); “Camp”, de Avalon Fast (Canadá, 2025); “Cielo”, de Alberto Sciamma (Reino Unido-Bolivia, 2025); “Cuántica rave”, dirigida por Paco L. Campano (España, 2025); “Hokum”, filmada por Damian Mc Carthy (Irlanda- Estados Unidos, 2026); “Juego maldito”, de Carlos Marín (México, 2025); “La torre de hielo”, con dirección de Lucile Hadzihalilovic (Francia-Alemania, 2025); “La ventana abierta”, de Ana Graciani (España, 2026); “Los bobos”, dirigida por Basovih Marinaro y Sofía Jallinsky (Argentina, 2026); “Mārama”, filmada por Taratoa Stappard (Nueva Zelanda, 2025); “Meat kills”, de Martijn Smits (Países Bajos, 2025); “Rabios@”, dirigida por Luis María Fernánez (España, 2026); “Redux Redux”, filmada por Kevin y Matthew McManus (Estados Unidos, 2025); “Suffocation”, bajo la dirección de Louis Chan y Stone Chang (Taiwán, 2026); “UAP”, de Mason Howard (Estados Unidos, 2026); “Wasteman”, de Cal McMau (Reino Unido, 2025); y “Duan Quiang”, dirigida por Chuanlin Sun (China, 2026).

Estos largometrajes optarán a los premios FANT 2026 al Mejor Largometraje del Jurado y del Público y a los premios al Mejor Guion (concedido por la Asociación de Guionistas Vascos-Euskal Gidoigileak) y a la Dirección más innovadora (concedido por el Cineclub FAS).

Cortometrajes de la Sección Oficial

La Sección Oficial de cortometrajes exhibirá en esta 32ª edición un total de 29 trabajos, diez en la sesión dedicada a los cortometrajes vascos y nueve cortometrajes internacionales. Otros 10 cortometrajes internacionales participarán en la Sección Panorama Fantástico en Corto.

FANT Bilbao sigue apostando por los cortometrajes, que se han convertido desde sus primeras ediciones en una de sus señas de identidad de FANT. Muestra de ello es la gran presencia que tienen en la programación del Festival y los galardones a los que optan: Premio del Público al Mejor Corto, Premios del Jurado al Mejor Corto Internacional y Mejor Corto Vasco de la Sección Oficial, y Premio Mejor Corto del Jurado de la Sección Panorama.

En esta 32 edición, el Festival sigue apoyando al talento local con FANT LABURREAN – EUSKAL FILMAK, espacio en la Sección Oficial focalizado en cortometrajes vascos. Este año, han sido seleccionados: “El agujero” (2025, Daniel Gómez Múgica); “Arditurri” (2025, Oihan Gastesi y Ander Arrieta); “Aziza y el último hombre bueno” (2025, David Ontoria); “Azpian” (2025, Danel Garay y Laura Barquin); “El cuerpo de Cristo” (2025, Bea Lema); “Erreka zoko hortan” (2025, Ekaitz Bertiz); “Glory Hole” (2025, Andoni Fernández); “Hariaren amaiera / Al final del hilo” (2025, Aitor Molina); “Última salida” (2025, Egoitz Díaz Ibargoitia); y “Zezena eta umea” (2025, Igor García Piñas). Estos 10 trabajos se podrán ver el viernes 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, en la velada de inauguración del Festival a partir de las 22:30 horas.

Además de los galardones a los que optan (del jurado y del público al mejor cortometraje de Sección Oficial FANT; y del jurado al mejor cortometraje vasco de Sección Oficial FANT), la Unión de Actores Vascos-Euskal Aktoreen Batasuna otorgará el premio a la Mejor Interpretación en estos cortometrajes.

En el apartado de cortometrajes internacionales participarán en la Sección Oficial: “Bath Bomb” (2024, Canadá, Colin G Cooper); “The Call” (2025, España, Kiko Prada); “Cara de cona” (2026, España, Guillermo de Oliveira); “La dernière neige” (2025, Francia, Bouquet-populus Rodolphe); “Hyena” (2025, China-Estados Unidos, Altay Ulan Yang); “Pobre Marciano” (2025, España, Álex Rey); “Lo que te falta” (2025, España, Sara Bermejo); “Tinieblas” (2025, España, Raúl Cerezo y Carlos Moriana); y “Unclean” (2024, Canadá, Simon Chouinard). El auditorio del Azkuna- Alhóndiga acogerá su proyección el sábado 9 de mayo a las 19:20 horas.

La sección PANORAMA FANTÁSTICO EN CORTO, que tendrá lugar mismo día 9, en la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga, la forman 10 cortometrajes “Arca” (2025, Italia, Lorenzo Quagliozzi); “Baile con la muerte” (2024, España, Carlota Massó); “Ghosting” (2024, Yago Casariego); “Kámen osudu” (2025, República Checa, Julie Černá); “Lantern” (2026, Alemania, Leopold Schraudolph); “Open Mic” (2025, España, Jano Santos); “Ortega” (2025, España, Álvaro Pita); “The Sentry” (2025, Camboya-Noruega- Estados Unidos, Jake Wachtel); “Tenéis que verlo” (2025, España, Nacho Solana) ; y “The Veil” (2025, Brasil, Gabriel Motta).

FANT IMPULSA PROYECTOS PARA PRODUCIR CORTOMETRAJES EN EUSKERA Y GUIONES DE CORTOS PARA AUTORAS

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao tiene como objetivo apoyar la creación audiovisual, especialmente a aquellos trabajos realizados en euskera, en sintonía con las líneas estratégicas del Plan Estratégico de Cultura de Bilbao 2023 – 2033. Por eso, FANT impulsa una edición más la convocatoria para promover proyectos para la producción de un cortometraje de género fantástico en euskera.

Los trabajos elegidos optan al Premio FANT-EITB Saria dotado con 5.000 euros, para facilitar la realización de un cortometraje. En el marco del Festival, los y las participantes presentarán y defenderán sus proyectos en una sesión abierta al público ante un jurado especializado nombrado al efecto.

El Festival de Cine Fantástico de Bilbao también muestra su apoyo a los trabajos cinematográficos realizados por creadoras. Muestra de ello es la colaboración con GIDOI- la Asociación de guionistas de Euskadi, que ha presentado la III edición del Concurso de Guion de Cortometrajes para Autoras, centrado exclusivamente en guiones de género fantástico y de terror, en consonancia con FANT.

La colaboración del Festival municipal con esta iniciativa anual que busca dar voz al talento femenino en el audiovisual, y que también cuenta con el apoyo de (H)emen, se materializa con la incorporación de una Jornada Industry, bajo el título “Mujeres guionistas, cine que avanza”, una sesión que contará con la participación de la cineasta Tamara García Iglesias, la artista musical Amancay Gaztañaga y Aránzazu Calleja (FANT de Honor 2026) y que pondrá el foco en la creación y el papel de las mujeres en la evolución del sector.

A continuación, se celebrará una sesión pitch, en la que las seis finalistas del III Concurso de Guion de Cortometraje para Autoras mostrarán sus proyectos ante profesionales del sector. Esta jornada, que se enmarca en la nueva sección FUERA DE PLANO, tendrá lugar el día 6 de mayo en la Sala Cúpula del Teatro Campos Elíseos a partir de las 18:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Asimismo, el fallo del concurso promovido por GIDOI, se dará a conocer en el marco de FANT Bilbao, en la gala de clausura que tendrá lugar el 16 de mayo a las 19:30 horas en la Sala BBK.

FEDERACIÓN MÉLIÈS

FANT afianza su proyección europea como parte de la Federación de Festivales Internacionales Méliès (MIFF), que promueve y visibiliza el cine fantástico europeo, al ser “Competitive Member” de la federación. Así, y por segundo año consecutivo, el jurado de la Sección Oficial tendrá que seleccionar el Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo. Todos los trabajos que reciban este reconocimiento en los festivales que forman parte de esta institución serán automáticamente clasificados para la competición al premio Meliés D’Argent, galardón de Oro a un cortometraje europeo de género fantástico.

En la programación de esta edición se proyectará, el jueves 14 de mayo, “Don’t Be Afraid”, dirigido por Mats Udd. Un trabajo que ha conseguido el prestigioso Méliès de Oro 2025, reconocimiento otorgado por la Federación de Festivales Internacionales Méliès, organización de la que forma parte FANT Bilbao, a los mejores cortometrajes europeos de cine fantástico.

PANORAMA FANTÁSTICO

La Sala 2 de los Golem Alhóndiga acogerá las películas enmarcadas en la sección PANORAMA FANTÁSTICO. En esta edición son ocho las cintas propuestas: “Adorable humans”, dirigida por Anders Jon, Kasper Juhl, Michael Kunov y Michael Panduro (Dinamarca, 2026); “Coração das trevas”, de Rogério Nunes (Brasil, 2025); “Ella solo come carne”, filmada por Norberto Ramos del Val (España, 2026); “La cosa en la niebla”, de Chedey Reyes (España, 2025); “Lonig & Havendel”, dirigida por Claudia Tuyết Scheffel (Alemania, 2025); “Más caliente que el infierno”, filmada por César del Álamo (España, 2026); “Santa Zeta”, de Antonio Muñoz de Mesa (España, 2026); y “SASYQ”, filmada por Yerden Telemissov (Kazajistán, 2026).

FANT IZARRAK El Festival vuelve su mirada atrás para proyectar películas que, por distintas razones, se ha mantenido como destacadas en el universo del fantástico, filmadas por grandes del cine y que se muestran en la sección FANT IZARRAK. El Auditorio de Azkuna Zentroa y los Gólem-Alhóndiga acogen “Tesis”, de Alejandro Amenábar (España, 1996); “Carrie”, de Brian de Palma (EE.UU., 1976); “El accidente de piano”, de Quentin Dupieu (Francia, 2025); “Tiburón 3”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1981); “1990: los guerreros del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1982); “2000: fuga del Bronx”, de Enzo G. Castellari (Italia, 1983); “Misery”, de Rob Reiner (EE.UU., 190); “Simpathy for Mr. Vengeance”, de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2005); “Picnic at Hanging rock”, de Peter Weir (Australia, 1975); y “The birthday”, del galardonado este año con el ESTRELLA DEL FANTÁSTICO Eugenio Mira (España, 2004).

ÓRBITA FANT

Dos películas forman parte de la sección ÓRBITA FANT en esta 32ª edición: “Influencers”, de Kurtis David Harder (EE.UU., 2025) y “El hombre menguante”, de Jan Kounen (Francia-Bélgica, 2025), que se podrán ver en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga.

DOKUFANT

Este ciclo DOKUFANT muestra el género fantástico desde una perspectiva documental. También se podrá disfrutar en la Sala 2 de los Golem-Alhóndiga y en él se encuentran los trabajos “Aquel último tiburón”, de Víctor Matellano García, Ángel Sala (España, 2025) y “El asombro”, de Laura Guerricaechevarría (España, 2025).

GALARDONES

En esta edición de 2026, el director, músico y escritor Eugenio Mira; la compositora audiovisual bilbaina Aránzazu Calleja y el director, guionista y actor Bruno Martín son los grandes protagonistas de los galardones del Festival de cine Fantástico.

El galardón FANT de Honor lo recibirá, en la gala inaugural el 8 de mayo en el Teatro Campos Elíseos, la compositora audiovisual bilbaina Aránzau Calleja. Cuenta con una amplia trayectoria en el cine. Entre sus trabajos destacan “El Hoyo”, “Cinco Lobitos”, “Marco”, “Irati” o “Akelarre”. Por esta última recibió los premios Goya y Platino a la mejor música original junto a Maite Arroitajauregi. Sus proyectos más recientes son la música de “Los aitas”; “Maspalomas”, nominada a los Premios Goya y Feroz a la mejor música original, y “Gaua”, película que se proyectó dentro del ciclo PreFANT el pasado noviembre, compuesta en colaboración con Maite Arroitajauregi. Actualmente está inmersa en la banda sonora de “Salitre”, ópera prima de la directora bilbaina Norma Vila.

En la misma gala inaugural, FANT otorgará el Premio Estrella del Fantástico, principal galardón del Festival, a Eugenio Mira. Su primer cortometraje, “Fade” (2000), captó la atención de Guillermo del Toro, quien apoyó su carrera desde el principio. Su primer largometraje, “The Birthday” (2004) -que se proyectará el sábado 9 de mayo en el Auditorio del Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao- se ha convertido en un clásico de culto con los años. Posteriormente, dirigió “Agnosia” (2010) y “Grand Piano” (2013). En 2022, Mira dirigió la temporada completa de la serie de HBO Max, “¡GARCIA!”. El director, guionista, editor y actor madrileño Bruno Martín recibirá el Premio.

FANTROBIA, que reconoce a una figura emergente dentro del cine de género. Ha participado en proyectos como “En Fin”, “Patria”, “Acacias 38”, “Riders” o “Dos” vidas, “El último tren al Rock and Roll”, “Mambo”, “Grasa”, “Entertainment” o “Fogueo”. En 2023 produce el largometraje “Os reviento”, dirigido por Kike Narcea con el que acumuló casi 20 premios. En 2024 escribe, dirige, edita, produce e interpreta un papel en la galardonada película “Luger”, que se podrá ver el jueves 14 en la Sala 1 de los Golem-Alhóndiga a las 19:30 horas. Bruno Martín recogerá el premios durante la gala de clausura, el 16 de mayo en la Sala BBK.

JURADO Y PALMARÉS

El Festival también ha presentado al Jurado de las películas a concurso. Ángel Agudo (guionista de televisión y cine), Alicia Albares (directora, guionista y escritora) y Álex Mendíbil (profesor, comisario, programador, investigador, escritor y guionista) se encargarán de escoger las ganadoras de la Sección Oficial, mientras que Iván Barredo (de gran experiencia en distintos ámbitos del mundo del cine, codirigió FANT Bilbao), María Larrea (guionista, directora y escritora) y Miriam P. Álvarez (ejerce la subdirección del Galician Freaky Film Festival y directora) estarán a cargo de los filmes de Panorama Fantástico.

De sus deliberaciones y votaciones resultará el palmarés de la actual 32ª edición que se dará a conocer el viernes 15 de mayo en rueda de prensa. 

Como novedad, FANT ha dado a conocer al jurado que seleccionará la cinta ganadora del Premio Méliès de Plata al Mejor Cortometraje Fantástico Europeo, que está compuesto por Bego del Teso, critica de cine, Benja de la Rosa, director de cine y Andrea G.Bermejo, redactora jefe de la revista especializa Cinemanía. La Sala BBK acogerá la proyección de los principales títulos premiados en dos sesiones especiales el domingo 17, a las 17:00 horas el Palmarés de la sección Panorama

FANTÁSTICO, y a las 19:30 horas el Palmarés de la Sección Oficial.

SECCIÓN FUERA DE PLANO

Una de las novedades de este año es la sección FUERA DE PLANO, que incluye eventos relacionados con la industria del cine y que tienen lugar en los días previos al comienzo del Festival. Entre ellos, dos exposiciones: “Zinemako jantziak/Vistiendo películas” de la galardonada diseñadora de vestuario bilbaina Nerea Torrijos que se podrá ver en el Centro Municipal de Abando del 4 al 29 de mayo; y “Batman, gaueko zaindaria”, en el Centro Municipal de Begoña del 8 al 30 de mayo. Además, se preestrena la película “Bajo tus pies”, del director argentino Cristian Bernard. Protagonizada, entre otras, por Maribel Verdú y Sofía Otero, se proyectará en los Cines Golem Alhóndiga el 4 de mayo a las 20:15 horas.

El Centro Municipal de Abando acoge la presentación del libro “Rowan March: El Consenso” del periodista especializado en movilidad Jaime Novo. Será el 7 de mayo, a las 19:00 horas. Dos días después, la Sala Bastida de Azkuna Zentroa alberga la presentación del libro “Mis 100 años de cine. Memorias”, del actor Jack Taylor. La cita, que comienza a las 12:30 horas, contará con la presencia de Bego del Teso y Victor Matellano. El 10 de mayo, a las 12:30 horas en el mismo espacio de Azkuna Zentroa, tendrá lugar la presentación del libro “Revelaciones” de las autoras Edith del Campo, Kate Lynnon y Madame Eloise. 

Durante la celebración del Festival, el ciclo FANTESKOLA acogerá la proyección las películas “Maya, emaidazu titulu bat”, “Oink Oink” y “Kaixo Frida”. Dirigidas a niñas y niños de 5 a 12 años, se exhibirán en la Sala BBK del 11 al 14 de mayo, a las 11:00 horas.

LA IMAGEN DEL FESTIVAL

En cada edición de FANT se da visibilidad a los personajes más míticos del cine fantástico, y en esta ocasión es Batman el encargado de ceder su imagen al cartel este año, un personaje que contempla el skyline de Bilbao sentado desde una butaca de cine. El hombre murciélago también ha protagonizado su propia jornada cinematográfica con la proyección de la película del mismo nombre dirigida por Tim Burton en el ciclo PreFANT.

ENTRADAS Y ABONOS

Las entradas para la sesión inaugural y la sesión de cortos vascos podrán adquirirse en el Teatro Campos al precio de 5 euros cada una, y para la gala de clausura y las proyecciones del palmarés en la Sala BBK al mismo precio. Las entradas para las proyecciones programadas en el Auditorio de Azkuna Zentroa y la Sala 1 de los cines Golem Alhóndiga también estarán a la venta al precio de 5 euros.

Las entradas se pusieron a la venta el 22 de abril por la tarde, con un precio de 4 euros si se está en posesión de carnets de Cine Club FAS, Azkuna Zentroa, suscriptor de El Correo o Club Campos Elíseos.

El acceso a la Sala 2 de los cines Golem Alhóndiga será gratuito hasta completar aforo.