domingo, 20 de julio de 2025

TEATRO LARA INFORMA: JULIO 2025 (II)

 

Tantra

En un local de barrio reconvertido en centro de terapias tántricas, tres hombres muy diferentes se embarcan en una sesión llena de malentendidos y descubrimientos inesperados. Un peculiar maestro intentará guiarles hacia la conexión espiritual y emocional a través de los secretos del masaje tántrico, aunque las cosas no saldrán exactamente como esperaban.

Esta comedia explora con humor e inteligencia la amistad entre hombres, las nuevas masculinidades y el verdadero significado de la intimidad, mostrando que la auténtica conexión va mucho más allá del sexo.

Vargas noticias de Klamm

En la empresa Oligopolium SMQA, una entrevista de trabajo se vuelve absurda: la candidata tiene un currículum dudoso, el directivo actúa de forma incoherente y el secretario interrumpe con comentarios extraños. Todo parece estar controlado por el enigmático señor Klamm, ausente pero decisivo.

Historia de España en 70 minutos

Un minucioso trabajo de documentación fue la base para construir esta obra vertiginosa, imbuida de humor inteligente y cargada de detalles, datos e interés, que pueden disfrutar tanto un grupo de estudiantes como el público general. Observamos la historia como un conjunto completo, un todo unido, no como una serie de apartados o secciones separadas y organizadas en compartimentos estancos.

El barrio

Darío recibe la inesperada noticia de la muerte repentina de un amigo de su antiguo grupo del barrio de su adolescencia. Después de varios años sin ir, y tras pensarlo mucho, decide volver y cerrar viejas heridas que todavía siguen abiertas. Durante su regreso, se reencontrará con Daniel, su mejor amigo de entonces, con quien vivió una relación personal muy intensa y ambigua. También volverá a verse las caras con Adrián, un amor que pudo ser, pero con el que nunca se atrevió durante su juventud. Los tres vuelven al barrio, pero ya no son lo que eran. ¿Conseguirán volver para avanzar o se quedarán donde están?

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro. Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco…  y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Última planta

En la Antesala del Cielo, Herminia una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda impaciente el momento de encontrarse cara a cara con el Creador.

Muy pronto descubrirá que no es la única que espera, poco a poco el ascensor se irá abriendo para dejar entrar en esta ÚLTIMA PLANTA a otras almas peculiares.

Juntos tendrán que hacer frente a sus anhelos, deseos y cuentas pendientes para poder acceder cada uno a su cielo particular donde la eternidad será su recompensa.

Vaga y maleanta

Es un cabaret subversivo que transforma la memoria en espectáculo visibilizando la historia y el pasado de nuestros mayores LGTBIQ+.

Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Un espectáculo cómico, fresco y comprometido.

Felipe V el rey que nos salió rana

Felipe V fue el primer Borbón que se sentó en el trono de España. Heredó el trono de Carlos II, el Hechizado, el último Austria. Los españoles depositamos en él todas nuestras esperanzas. Y, sin embargo, Felipe nos salió rana. Es el rey más quijotesco de nuestra Historia. Melancólico, depresivo, paranoico, alucinado y maníaco sexual. Del mucho temer y el poco dormir se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, como don Quijote. Su locura más famosa es la que le hizo creer que era una rana. Pero no fue la única. 

 

sábado, 19 de julio de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXIX)

LA AVENTURA nos informa que “CONDENADOS” de Gustav Möller, llegará a los cines el 25 de julio.

Después de la brillante ‘The Guilty’, premiada en Sundance, el realizador Gustav Möller firma ‘Condenados’, un claustrofóbico y brutal ejercicio de suspense que incorpora al género carcelario las complejidades psicológicas y morales de unos personajes enfrentados a sus peores demonios. Un thriller absorbente, seleccionado a competición en los festivales de Berlín y Gijón, que captura las deficiencias de un sistema al borde del colapso.

Protagonizado por una de las mejores actrices danesas de las últimas décadas, Sidse Babett Knudsen, ‘Condenados’ supone una vuelta de tuerca en los espacios confinados a los que nos traslada su director.

En palabras de Möller: “Después de ‘The Guilty’, que tenía como escenario único un centro de llamadas de emergencia de la policía, exploro otro mundo aislado a través de una prisión, un escenario cinematográfico muy fuerte. En las prisiones hay personajes extremos, reglas claras y una fuerte dinámica de poder. El lugar en sí está repleto de simbolismo y arquetipos, es un lienzo muy sólido para contar historias. Cada prisión es un espejo de la sociedad que la construyó. Todavía no hemos decidido qué queremos que sean nuestras prisiones y, por extensión, quiénes queremos ser como sociedad. ¿Somos seres racionales o emocionales? ¿Creemos en el perdón y la rehabilitación? ¿O preferimos la venganza y el castigo? El sistema penal intenta atender a ambos lados, aunque se contradigan directamente. Esa paradoja me parece fascinante y es el principal conflicto que quería explorar.”  

SINOPSIS: Eva, una idealista funcionaria de prisiones, se enfrenta al dilema de su vida cuando un joven de su pasado ingresa en la prisión donde ella trabaja. Sin revelar su secreto, Eva pide ser trasladada al mismo pabellón que el joven, la zona más dura y violenta del centro. Da comienzo un inquietante thriller psicológico, donde el sentido de justicia de Eva pone en juego tanto su moralidad como su futuro.

‘Condenados’ llega a los cines el 25 de julio, distribuida por La Aventura.

SONY PICTURES nos informa que “GUARDIANES DE LA NOCHE: Kimetsu no Yaiba La Fortaleza Infinita, llegará a los cines el 12 de septiembre.

Guardianes de la Noche: Kitmesu no Yaiba La Fortaleza Infinita de Haruo Sotozaki, el primer largometraje de la trilogía cinematográfica, estará disponible en IMAX® y cines de formato premium en España el 12 de septiembre de 2025, distribuida por Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment.

Sinopsis de la película:

Tanjiro Kamado es un joven que se unió a una organización dedicada a cazar demonios, el Cuerpo de Matademonios, después de que su hermana menor, Nezuko, fuera transformada en uno.

A medida que se fortalecía y forjaba amistad con sus compañeros del Cuerpo de Matademonios, Tanjiro ha combatido contra numerosos demonios junto a Zenitsu Agatsuma e Inosuke Hashibira. En su viaje, ha luchado codo a codo con los espadachines de mayor rango del Cuerpo de Matademonios, los Pilares, incluyendo al Pilar de las Llamas, Kyojuro Rengoku, a bordo del Tren Infinito; al Pilar del Sonido, Tengen Uzui, en el Barrio del Placer; así como al Pilar de la Niebla, Muichiro Tokito, y al Pilar del Amor, Mitsuri Kanroji, en la Aldea de los Herreros.

Mientras los miembros del Cuerpo de Matademonios y los Pilares llevan a cabo un riguroso entrenamiento grupal para fortalecer sus habilidades, el Entrenamiento de los Pilares, en preparación para la inminente batalla contra los demonios, Muzan Kibutsuji aparece en la Mansión Ubuyashiki. Con el líder del Cuerpo de Matademonios en peligro, Tanjiro y los Pilares se apresuran hacia el cuartel general, pero son arrastrados a las profundidades de un misterioso lugar por obra de Muzan Kibutsuji.

El lugar donde han caído Tanjiro y el Cuerpo de Matademonios es la fortaleza de los demonios: la Fortaleza Infinita. Así, el campo de batalla queda dispuesto, y la batalla final entre el Cuerpo de Matademonios y los demonios está a punto de comenzar.

Guardianes de la Noche: Kitmesu no Yaiba está actualmente disponible en Crunchyroll. Cuatro álbumes de la serie y cuatro conciertos orquestales están actualmente disponibles en plataformas musicales globales.

VÉRTICE 360 nos informa que “DRÁCULA: A LOVE TALE” llegará a los cines el 21 de noviembre.

DRACULA: A LOVE TALE, la nueva película del aclamado director francés Luc Besson llegará a los cines españoles el próximo 21 de noviembre de la mano de Vértice 360.

Sin abandonar el terror que caracteriza a la novela original de Bram Stoker, publicada en 1897 y adaptada en más de un centenar de series y películas, Besson reinventa el clásico y nos presenta un nuevo enfoque de la historia del famoso vampiro.

Caleb Landry Jones  se mete en la piel del vampiro, mientras que Christoph Waltz, Zoë Bleu Sidel y Matilda de Angelis completan el reparto de “Drácula: A Love Tale”

SINOPSIS: Tras una devastadora pérdida, el príncipe Vlad II, conde de Drācul (Caleb Landy Jones), renuncia a Dios y es maldecido a la vida eterna, condenado a vagar solitario a lo largo de los siglos. Este es el relato sobre la historia de amor jamás contada del infame vampiro, que desafiará al destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

SOBRE LA PELÍCULA

DRACULA: A LOVE TALE comenzó a rodarse en 2024 en localizaciones de Finlandia y París. Además, se realizó un decorado de más de 4.000 metros cuadrados con todas las estancias que componen el castillo del conde en Transilvania.

El actor Caleb Landry Jones y el director Luc Besson se reencuentran en este filme tras haber trabajado juntos en Dogman. Según palabras del propio Luc Besson, decidió escribir el guion de DRACULA: A LOVE TALE específicamente para el actor: «Estábamos charlando sobre otros papeles que podrían funcionar para él. Le dije: ‘Estarías genial como Drácula’. Entonces pensé: '¿Sabes qué? Voy a escribirlo’».

Para interpretar al famoso vampiro de la forma más cuidada posible, Caleb Landry Jones perdió peso y trabajó el acento rumano que caracteriza a Drácula.

SONY PICTURES nos informa que “JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory/ Premature Death The movie.

JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The Movie en versión japonesa subtitulada, estará en las salas por un breve periodo, solo los días 30 y 31 de julio, de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment.

La película recopilatoria vuelve al querido arco “Hidden Inventory / Premature Death” del fenómeno global de JUJUTSU KAISEN, que se centra en la juventud de Satoru Gojo y Suguru Geto, con ambos compartiendo un profundo vínculo que se pone a prueba en una funesta misión. Con una nueva mezcla de sonido para una experiencia cinematográfica inmersiva, esta adaptación de gran calidad, que cautivó al público en su emisión original, alcanza un nuevo nivel y lleva la poderosa historia de vuelta a la gran pantalla.

La serie de anime JUJUTSU KAISEN, producida por Toho animation, animada por el legendario estudio MAPPA y basada en el manga superventas homónimo de Gege Akutami publicado en el Weekly Shonen Jump de Shueisha, se emitió por primera vez en octubre de 2020. Desde entonces se ha convertido en un auténtico fenómeno de la cultura pop. La enormemente popular serie concluyó su segunda temporada en diciembre de 2023 y recibió el galardón de “Anime del Año” en los Crunchyroll Anime Awards de 2024, además de muchos otros premios. JUJUTSU KAISEN: Hidden Inventory / Premature Death – The Movie es el primer lanzamiento de JUJUTSU KAISEN desde el final de la segunda temporada de la serie, y supone la primera incursión cinematográfica de la franquicia desde JUJUTSU KAISEN 0, que consiguió una taquilla mundial de más de 188 millones de dólares en todo el mundo.

Sinopsis: Antes de ser enemigos, Satoru Gojo y Suguru Geto eran compañeros de instituto y amigos. Los dos poderosos hechiceros reciben el encargo de proteger a Riko Amanai, una estudiante que ha sido designada para ser sacrificada como Recipiente de Plasma Estelar hasta que pueda cumplir con su deber. Perseguidos por una secta religiosa y otros usuarios de maldiciones, son los únicos hechiceros capaces de llevar a cabo tan difícil tarea, pero esta misión marcará sus destinos y desafiará a los dos hechiceros de formas inimaginables. El querido y profundamente emotivo arco argumental “Hidden Inventory / Premature Death” del fenómeno mundial JUJUTSU KAISEN regresa a la gran pantalla, alcanzando nuevas cotas tanto para los fans como para los recién llegados.

SURTSEY FILMS nos informa que NEVER ALONE (NUNCA MÁS), de Klaus Härö, llegará a los cines el 8 de agosto.

El próximo 8 de agosto, llega a las salas españolas Never Alone (Nunca más), el nuevo largometraje del prestigioso cineasta finlandés Klaus Härö. Basada en hechos reales, la película nos traslada a Helsinki en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, para narrar una historia desconocida, conmovedora y profundamente actual.

Mientras Finlandia mantiene una peligrosa alianza con la Alemania nazi, Abraham Stiller, empresario judío y figura clave de la comunidad hebrea finlandesa, descubre que los servicios de seguridad de su país están entregando en secreto a refugiados judíos a la Gestapo. Solo, desarmado y guiado por su conciencia, inicia una lucha a contrarreloj para detener estas deportaciones encubiertas.

Inspirada en la vida real de Stiller —hermano del legendario cineasta Mauritz Stiller, descubridor de Greta Garbo—, la película retrata la tensión entre la razón de Estado y la humanidad, con un enfoque contenido y emocional que remite al gran cine europeo de memoria histórica.

UNA VOZ DEL CINE NÓRDICO CON PROYECCIÓN INTERNACIONAL

Never Alone (Nunca más) es el proyecto más personal y ambicioso de Klaus Härö, quien ha trabajado durante más de 15 años en su desarrollo. Su mirada —sobria, empática y comprometida— ha sido elogiada internacionalmente por mostrar el lado más íntimo de los grandes conflictos del siglo XX.

Con cuatro películas seleccionadas por Finlandia para representar al país en los Oscar, Härö es uno de los cineastas nórdicos más reconocidos de su generación. En palabras del propio director: “El cine puede hacernos más sabios, si nos ayuda a entender mejor a los demás”.

SINOPSIS: Helsinki, 1942. Mientras Finlandia mantiene una peligrosa alianza con la Alemania nazi, un solo hombre se enfrenta al sistema. Abraham Stiller, un empresario judío, arriesga su vida para impedir que los servicios de seguridad finlandeses entreguen en secreto a refugiados judíos a la Gestapo.

Never Alone (Nunca más) se estrena en cines el 8 de agosto, distribuida en España por Surtsey Films y 12 Oaks.

BTEAM PICTURES nos informa que “BAJA DE PATERNIDAD” de Alissa Jung, llegará a los cines el 1 de agosto.

BAJA DE PATERNIDAD (PATERNAL LEAVE), escrita y dirigida por Alissa Jung, llegará a cines el 1 de agosto de la mano de BTEAM PICTURES. Recibió el Premio a Mejor Dirección en el BCN FILM FEST, donde competía en la Sección Oficial tras ganar el Premio AG KINO - GILDE - CINEMA VISION 14PLUS en la Berlinale.

La ópera prima de la directora, coproducción entre Alemania e Italia, sigue las frágiles y complejas relaciones entre un padre y su hija. Junto a Luca Marinelli, participa en la película la joven actriz alemana Juli Grabenhenrich.

“Me interesa la relación entre padres e hijos. Puede haber tanto amor, tanto apoyo y tanto dolor. Pocas personas pueden apoyarte tanto -y hacerte tanto daño- como tus padres. Y esto va en ambos sentidos: Soy hija y madre, así que lo sé. Quería centrarme en Paolo y Leo. No es una historia sobre la reunión de sus padres, por ejemplo. Aún así, para mí, su madre está ausente porque trabaja. Además, es una madre alemana, así que confía mucho en su hijo [risas]. Eso no significa que esté ausente desde el punto de vista emocional. Leo es una chica guay. No sería tan guay si la madre no estuviera a su lado.” comenta la directora.

SINOPSIS: Una adolescente (Juli Grabenhenrich) viaja desde Alemania a la costa norte de Italia para conocer a su padre (Luca Marinelli), al que nunca ha visto. Entre emociones incomprendidas y paseos cerca del mar, ambos deberán aprender a conectar, aceptar y perdonar.

Una tierna historia sobre segundas oportunidades, la familia que elegimos…y la que la vida nos da.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “SKETCH. CUIDADO CON LO QUE DIBUJAS”, llegará a los cines el 3 de septiembre.

El 3 de septiembre se estrena “SKETCH. CUIDADO CON LO QUE DIBUJAS (“Sketch”), ópera prima de Seth Worley, director, guionista y experto en efectos visuales que debuta con una película que mezcla aventura, fantasía, comedia y emoción a partes iguales.

Presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, la película ha conseguido la atención de la crítica por su enfoque creativo, su cuidada estética visual y su sensibilidad a la hora de abordar las emociones infantiles, todo envuelto en una narrativa trepidante y enfocada a toda la familia. En el reconocido portal Rotten Tomatoes, la cinta ha recibido una calificación del 100 %, reflejo del entusiasmo de la crítica.

La película está interpretada por Tony Hale, en el papel de un padre viudo superado por las circunstancias y D’Arcy Carden que aporta el equilibrio perfecto entre comedia y ternura. Completan el reparto un elenco joven encabezado por Bianca Belle y Kue Lawrence, dos talentos que encarnan de forma conmovedora el dúo infantil de hermanos.

Sinopsis: Una niña con mucha imaginación deja caer accidentalmente su cuaderno en un misterioso estanque y sus dibujos cobran vida. Criaturas disparatadas y un poco peligrosas se escapan por la ciudad, sembrando el caos. Junto a su hermano y con la ayuda de su despistado padre, deberán atrapar a sus propias creaciones antes de que el desastre sea total.

NUEVE CARTAS nos informa que ha finalizado el rodaje de “UNA PISTOLA, UNA BALA Y UN OSO PANDA” de Oriol Cardús.

El cineasta catalán Oriol Cardús  ha finalizado este pasado jueves 10 de julio el rodaje de 'Una pistola, una bala y un oso panda', su primer largometraje de ficción tras una larga trayectoria en el mundo de la publicidad y del cortometraje. El rodaje se ha desarrollado durante siete semanas en distintas localizaciones de Catalunya: Barcelona, Begues, Cerdaña, ⁠Hospitalet de Llobregat, ⁠Igualada Mataró, ⁠Parc Audiovisual de Catalunya (Terrassa), ⁠Sant Boi de Llobregat. La película está protagonizada por Alain Hernánadez, José Troncoso y Teresa Ferrer, y cuenta también con la participación de Petra Martínez, Emma Ozores, Patricia Conde, Mar Ulldemolins, Carles Martínez, Francesc Ferrer y Dafnis Balduz. 

Con presupuesto de 5 millones de euros, aportados íntegramente a través de la financiación privada, 'Una pistola, una bala y un oso panda' es una comedia negra que mezcla humor y drama existencial con una fuerte carga simbólica. Con influencias que van de Woody Allen a Miyazaki, el film construye un  universo propio que se mueve entre lo cotidiano y lo fantástico, entre la lucidez y la locura.

La película habla, en última instancia, de la importancia de perseguir los sueños y de la dificultad de asumir que, a veces, la vida no es como la habíamos imaginado. Pero también es una celebración de la amistad, del amor y de la posibilidad de redención. Divertida, romántica, violenta y tierna, la película es un grito de guerra contra la resignación, un canto a la vida y a la búsqueda de sentido en medio del absurdo cotidiano. 

'Una pistola, una bala y un oso panda' es, en el fondo, una invitación a dejar atrás el victimismo y lanzarse sin red hacia lo que uno desea, con la convicción de que siempre hay una segunda oportunidad. 

El director, Oriol Cardús, reflexiona sobre el rodaje: "Ha ido muy bien. Estamos muy contentos con el equipo, con los actores, y en general, con toda la producción. Contamos con muy buenos actores. No solo a nivel de protagonistas, también tenemos secundarios de lujo, es decir, incluso los papeles más pequeños son encarnados por grandes actores y actrices. Hemos podido rodar en 20 localizaciones repartidas por toda Cataluña y esto le da mucha riqueza visual a la película. También ha sido interesante poder rodar en digital y analógico, tanto a efectos de rodaje como de postproducción. Es un rodaje que, para ser una primera película, es muy complejo y muy rico. Todo el rodaje ha sido una gran experiencia y de lo que ahora tenemos muchas ganas es de montar." 

'Una pistola, una bala y un oso panda' cuenta con Daniel Losada como director de fotografía, Maite Sánchez como directora de arte. Nicolás Célery es el responsable del sonido, Joan Solsona se encarga del montaje y Edu Arruga es el jefe de postproducción. 

SINOPSIS: Saúl, un director de cine abandonado por su pareja, en paro y con la cuenta bancaria al límite, atraviesa una depresión profunda que le tiene recluido en casa desde hace más de un mes. Pero la aparición de un paquete misterioso en su rellano —que contiene un revólver, una bala y una enigmática nota—  desencadena una cadena de acontecimientos que cambiará su vida por completo. Acompañado de sus dos mejores amigos (Raúl y Maite), Saúl emprende una aventura alocada y cargada de giros inesperados, donde nada es lo que parece y donde la realidad se mezcla a menudo con los sueños. 

REPARTO: Alain Hernández interpreta a Saúl, el director que ha perdido por completo y se enfrenta a una depresión. José Troncoso da vida a Raúl, su mejor amigo desde la infancia, un personaje excéntrico, freaky y entrañable que funciona como contrapunto cómico. Teresa Ferrer encarna a Maite, enfermera y brújula moral del grupo, una mujer inteligente, pragmática y emocionalmente fuerte. 

El reparto se completa con Dafnis Balduz en el papel de un enemigo del pasado; Mar Ulldemolins como el nuevo interés amoroso de Saúl, Petra Martínez como la dueña de una mercería; Emma Ozores y Carles Martínez como los padres de Saúl; Patricia Conde como su expareja; y Francesc Ferrer como un excompañero del colegio. En la aventura, Saúl estará acompañado de un oso panda que se le aparece en sueños y le ayudará a encauzar su vida. 

VÉRTICE 360 nos informan que “SIN OXÍGENO” de Alex Parkinson , llegará a los cines el 29 de agosto.

 SIN OXÍGENO es una película basada en una historia real, que narra una carrera contrarreloj cargada de emoción sobre el trabajo en equipo y la resistencia, que sumerge al espectador en uno de los lugares más inhóspitos de la Tierra para lograr lo imposible.

Este thriller de misterio y alta tensión está protagonizado por el tres veces nominado al Oscar Woody Harrelson, Finn Cole y Simu Liu y dirigido por Alex Parkinson  quien además es autor del guion junto con Mitchell LaFortune  y David Brooks.

SINOPSIS: “Sin oxígeno” es un thriller de acción cargado de adrenalina que narra la increíble historia real de Chris Lemons (Finn Cole), un buzo profesional que, tras un extraño accidente, queda atrapado en el fondo del Mar del Norte.

Con tan solo 10 minutos de oxígeno de emergencia y a más de media hora de cualquier esperanza de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad. Mientras tanto, en la superficie, sus compañeros Duncan (Woody Harrelson) y Dave (Simu Liu) lucharán contra una feroz tormenta y harán todo lo posible por rescatarlo con vida.

SOBRE LA PELÍCULA 

Alex Parkinson, director del filme, ya codirigió junto a Richard da Costa el documental Último aliento (2019), en el que se basa la película. Ahora, dirige en solitario la versión ficcionada de la historia vivida por el buzo británico Chris Lemons.

Un 90% de la película se rodó en Malta entre los meses de mayo y julio de 2023 y contó con un equipo de más de 120 profesionales malteses, británicos y alemanes. Una de las razones fundamentales por las que se eligió este país fue la disponibilidad de dos tanques de agua que se utilizaron para rodar las escenas subacuáticas. Escocia (Reino Unido) fue otra de las localizaciones elegidas para el filme.

“Sin oxígeno” cuenta con David Brooks, Paul Brooks, Norman Golightly  y Stewart Le Marechal como productores. El director Alex Parkinson es también productor ejecutivo de la cinta.

NUEVE CARTAS nos informa que “CAJA DE RESISTENCIA” se estrenará el 12 de septiembre.

El largometraje 'CAJA DE RESISTENCIA' de Concha Barquero y Alejandro Alvarado llegará a las salas de cines españolas el próximo 12 de septiembre tras una trayectoria extraordinaria que ha convertido el film en una de las películas documentales más premiadas en festivales —SEMINCI, Jenjou (Corea del Sur), L’Alternativa, Márgenes, Sevilla— y avaladas por la crítica en España el pasado año. Además, la cinta se ha estrenado en cines de Portugal, donde este pasado fin de semana se ha podido ver en São Jorge Cinema, una de las salas más emblemáticas de Lisboa.

“Caja de resistencia” recupera la figura fascinante del cineasta andaluz censurado durante la democracia Fernando Ruiz Vergara a través de sus películas inacabadas. Su documental 'Rocío' es la primera película censurada judicialmente en España y en la actualidad mantiene tres cortes de la versión original. Esa censura vincula al film directamente con la memoria histórica, la no resolución de los crímenes, el genocidio de la Guerra Civil Española y la dictadura franquista. La reinterpretación de las películas soñadas por Ruiz Vergara en el film de Barquero y Alvarado también supone una reescritura de la historia del cine español, y por ende, una mirada crítica a los cincuenta años de democracia en España.

Este film ibérico (coproducción hispano-lusa) plantea una mirada  compartida entre España (Andalucía) y Portugal, atendiendo a la influencia de la Revolución de los Claveles en la transición española, y a la posibilidad de una democracia más rupturista y radical. También recoge las consecuencias de las políticas neoliberales en el sur de Europa: la cuestión de la turistificación de las ciudades que ha conllevado la dificultad de encontrar una vivienda digna en nuestras ciudades y el futuro de los trabajadores en una sociedad postindustrial.

“Caja de resistencia” es una producción de las españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión. Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del Festival de Sevilla. 

La cinta ha sido galardonada con el Premio especial del Jurado en la 26.ª edición del Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur); el Premio Doc España en la 69.ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid); el Premio al Mejor Film en la 31.ª edición de L'Alternativa (Festival Internacional de Cine de Barcelona); el Premio del Jurado Joven en la 14.ª edición de Márgenes (Festival Internacional Cine de Madrid); Mención Especial del Jurado en la 21.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla; Mención Especial del Jurado en la 3.ª edición de Cinema24 (Semana del Cine de Córdoba).

“Caja de resistencia” también ha participado en la 30.ª edición del Festival Jóvenes Realizadores de Granada dentro de la Competencia Internacional; en la 66.ª edición de ZINEBI - Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao dentro de la sección Beautiful Docs; en la 30.ª edición del Festival Caminhos do Cinema Portugués de Coimbra dentro de la Competencia 'Outros Olhares'; y en la 11.ª edición de Porto/Post/Doc Film & Media Festival dentro de 'Sessões Especiais'.

Sinopsis: Tras su muerte, Fernando Ruiz Vergara dejó decenas de bocetos de películas que nunca pudo realizar. El cineasta andaluz sólo había dirigido un documental, 'Rocío', desgarrador y fascinante, maldito tras su censura judicial en los primeros años de la democracia en España. Desde entonces, sus proyectos permanecieron latentes en la imaginación y en el deseo. En 'Caja de resistencia' fabulamos con aquellos proyectos soñados para llevarlos al cine desde el presente, como un gesto de resistencia.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Nerea Rodríguez protagoniza su primera película “CENSURADA”, un canto a la libertad en tiempos de silencio.

Hay historias que no solo se cuentan, se gritan desde el silencio. CENSURDA, la ópera prima del director y guionista Mario Garza, es una de esas historias. Rodada en los paisajes del Valle de Valdizarbe (Navarra), esta película es un drama romántico LGBTIQ+ ambientado en la España de 1969, que retrata con una belleza cruda y poética la relación entre dos adolescentes que se enfrentan a una sociedad que no les permite ser ellas mismas.

Protagonizada por la cantante y actriz Nerea Rodríguez junto a la joven promesa Sena Ortiz de Zárate, “Censurada” nace del deseo de contar lo que durante décadas no se pudo ni pronunciar: el deseo femenino, la libertad de creación, la posibilidad de amar a una persona del mismo sexo y vivir sin miedo bajo la dictadura franquista.

SINOPSIS: Salomé Aramendía, interpretada por Nerea Rodríguez, es una joven de 18 años con dislexia, talento para la música y un alma callada. Tras perder a su hermano pequeño en un accidente el mismo día de su esperada audición para la Academia de Música de Pamplona, su vida cambia drásticamente: su padre, indiferente a su vocación, la envía a un pueblo a cuidar de su tío sacerdote. Allí conoce a Miranda (Sena Ortiz de Zárate), una chica libre, lectora voraz y con muchas inquietudes, que sueña con recorrer Europa para escapar de la rutina que su madre le ha asignado: casarse con un hombre del pueblo y convertirse en ama de casa.

Entre ambas nace una conexión íntima que va más allá de la amistad: Miranda ve en Salomé un talento que merece ser compartido, y Salomé encuentra en Miranda una vía de escape para sus emociones reprimidas. Juntas exploran los campos del valle, comparten libros, secretos y canciones. Miranda ayuda a Salomé a componer su primera canción para un concurso de radio, convirtiéndose en su guía, su cómplice y su primer amor.

Pero el pueblo comienza a sospechar. Los rumores se propagan. Las madres vigilan. La Iglesia se inquieta. Y lo que comenzó como una complicidad luminosa se convierte en una amenaza para el orden establecido. Cuando su relación se hace pública, las chicas deberán enfrentarse no solo al juicio social, sino también a la violencia del rechazo. En un entorno en el que la censura lo domina todo —desde la prensa hasta los sentimientos—, “Censurada” explora cómo el amor puede ser un acto revolucionario.

Nerea Rodríguez, conocida por su paso por Operación Triunfo 2017 y su consolidación como actriz en el musical La Llamada y las series Vestidas de Azul o Ladrones (Disney+), da vida a Salomé con una vulnerabilidad serena que conmueve. Además de protagonizar la cinta, interpreta los temas musicales originales, compuestos por la artista Lingüista (Aitana López), fusionando su carrera como cantante con un personaje complejo, lleno de matices emocionales y silencios rotos. Sena Ortiz de Zárate, actriz y bailarina formada entre Bilbao y Barcelona, aporta a Miranda un magnetismo salvaje, decidido y libre. Su trayectoria, ligada al mundo de la danza —formó parte del cuerpo de baile de Bebe Rexha en los MTV Music Awards— se traduce en una presencia escénica potente, corporal y profundamente expresiva. “Censurada” es su primer largometraje, y en él brilla con una autenticidad que promete una carrera larga en el audiovisual. 

“Si eres humano, te han censurado. Todos hemos sentido alguna vez que no podemos ser nosotros mismos”, afirma Mario Garza, director y guionista mexicano afincado en Los Ángeles. En su carta al espectador, Garza explica cómo su propia experiencia de vida le impulsó a contar esta historia. “Sigo siendo Salomé y Miranda todos los días. Sigo sintiendo presión por encajar, por elegir lo correcto. Pero si escribí un final feliz para ellas, también podré hacerlo para mí”.

“Censurada” es el resultado de años de trabajo, con un equipo que incluye a la directora de arte, productora y co-guionista Sarah Gamazo, natural de Obanos (Navarra), donde fue rodada la película. La dirección artística, inspirada en los colores del valle y los cielos veraniegos, busca romper con la imagen gris de la dictadura y mostrar que incluso en los lugares más represivos puede haber luz, belleza y deseo.

La producción corrió a cargo de Koolshiit Productions, fundada en 2018, con sede en Navarra y Los Ángeles, y fue coproducida en México. El filme fue desarrollado con el apoyo del programa de guion de UCLA, del Gobierno de Navarra y mediante campañas de crowdfunding. A pesar de su modestia presupuestaria, el proyecto cuenta con una factura visual y narrativa de gran sensibilidad, lo que ha despertado el interés de festivales internacionales.

“Censurada” no solo habla de amor: habla de libertad, de censura, de mujeres jóvenes en busca de su voz. De la lucha por vivir una vida propia en una época en que las mujeres eran propiedad de otros, y las historias LGBTQ no existían públicamente. A través del personaje de Salomé —que canta en silencio hasta que encuentra su voz—, el filme hace un homenaje a todas las vidas borradas, silenciadas o reescritas para encajar. Con una duración de 85 minutos, una banda sonora emotiva y un reparto coral encabezado por figuras como Marta Juániz y Manolo Izal, este drama romántico se estrena este 2025 y ya se proyecta como uno de los títulos españoles con mayor carga social y emocional del año.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “HEIDI, EL RESCATE DEL LINCE” de Toby Schwarz y Aizea Roca Berridi, llegará a los cines el 22 de agosto.

SELECTAVISIÓN estrenará en España HEIDI: EL RESCATE DEL LINCE, la nueva película de la famosa niña de los Alpes que conquistó la televisión. Ahora, Heidi dará el salto a la gran pantalla en una nueva y actualizada imagen en animación digital creada por el estudio español Sumendi Uhartea, una compañía de 3Doubles Producciones.

La película llegará a nuestros cines el próximo 22 de agosto, ofreciendo una aventura totalmente nueva que mantiene la esencia de la serie original. En esta película, Heidi demuestra su valentía y sensibilidad al salvar a una familia de linces y su hogar de un codicioso hombre de negocios. La película es una coproducción entre Alemania, España y Bélgica, dirigida por Tobias Schwarz y Aizea Roca Berridi, y se estrenará en los cines españoles en su versión original en euskera, y con doblaje en castellano y catalán.

La serie de animación japonesa Heidi se estrenó en España en 1975, convirtiéndose en un fenómeno social que marcó a toda una generación. Dirigida por Isao Takahata y con la colaboración de Hayao Miyazaki, los creadores de Studio Ghibli. La serie, que este año celebra el 50 aniversario de su estreno en España, enamoró a la audiencia por su narrativa emotiva y su representación de los valores familiares y el amor por la naturaleza. 

Ahora, “Heidi: El rescate del Lince” busca conectar con el público actual, ofreciendo una historia fresca y emocionante que fomenta la valentía, la amistad y la conservación de la naturaleza. La película promete ser una experiencia inolvidable para toda la familia, combinando la nostalgia de la serie clásica con la innovación de la nueva animación digital.

SINOPSIS: En lo más alto de los Alpes suizos, Heidi vive feliz con su abuelo, disfrutando de la naturaleza y la libertad de la montaña. Cuando recibe una invitación para pasar el verano en la costa, la emoción de la aventura la ilusiona, pero todo cambia al encontrar un lince herido. Decidida a ayudarlo, cuenta con el apoyo de su mejor amigo Pedro para cuidarlo y devolverlo con su familia en la montaña. Sin embargo, un empresario ambicioso amenaza el bosque con un aserradero y trampas para los linces, poniendo en peligro todo lo que aman. En esta nueva aventura inspirada en el clásico relato de Johanna Spyri, Heidi deberá luchar por proteger la naturaleza y su hogar, en una historia llena de emoción, paisajes espectaculares y un poderoso mensaje ambiental.

viernes, 18 de julio de 2025

PISTOLETAZO DE SALIDA PARA EL 26º FESTIVAL TEATRO DE OLITE

El Centro Dramático Nacional abre mañana el 26º. Festival Teatro de Olite con el montaje de “Los brutos”

El Festival de Teatro de Olite acogerá desde hoy viernes 18 de julio, y hasta el próximo 3 de agosto, su vigésimo sexta edición con una programación multidisciplinar donde conviven música, danza, circo, clown, paseos, performance y teatro. En total, el Festival de Olite ofrecerá 40 funciones a cargo de 27 compañías llegadas desde Argentina, Francia, Andalucía, Castilla y León, Madrid o Euskadi. 15 funciones han sido creadas, escritas o dirigidas por mujeres, 9 corresponden a compañías navarras, 2 en euskera, 3 internacionales y 3 serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva disponiendo de los siguientes servicios como el subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

Organizado por la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, en colaboración con la Fundación Baluarte, el festival, que cuenta por cuarta edición con la dirección artística integrada por Ane Pikaza y María Goiricelaya, acogerá dos residencias creativas: “Farmacia Marcial” de Natxo Lapieza y Rosa Beunza; y “Oscopía: creo con ciencia, creo conciencia”, a cargo de Estefanía de Paz Asín. 

El Festival volverá a programar las “Experiencias Olite”, que invitan a vivirlo ampliando el espacio escénico convencional por las calles de la localidad y otros espacios; y las “Estaciones Olite”, que enmarcan a los espectáculos que salen del municipio. Y de nuevo se organizarán encuentros con artistas y prensa especializada.

Asimismo, se han programado seis talleres: “Taller de máscaras”, impartido por Iratxe López de Muniain, autora de la imagen que ilustra el cartel de la 26ª edición del Festival de Teatro de Olite; ”Olite, Mírame a mí”, con Alessandra García; “Hay que salvar el fuego”, con Alberto Conejero López; “La velocidad de la luz”, con Marco Canale; "Liderazgo de grupos y proyectos y autogestión", con Mariana González Roberts; y “La constitución española explicada por niños para adultos”, a cargo de Adrián Perea. Ya se han agotado las plazas para los talleres que impartirán Alessandra García, Alberto Conejero y Mariana González.

El director general de Cultura del Gobierno de Navarra, Ignacio Apezteguía; las directoras artísticas del Festival, Ane Pikaza y María Goiricelaya; y representantes del Ayuntamiento de Olite-Erriberri han presentado esta mañana el inicio del certamen en el escenario de La Cava. Han estado acompañados por miembros de las compañías navarras participantes en esta edición: Las Nenas Theatre, Qabalum, Erain, Compañía Ion Iraizoz, Mikele Urroz Zabalza, Itsaso Iribarren & Germán de la Riva, Lorena Arangoa, Broken Brothers Brass Band y Gorka Urbizu.

Tras la presentación de la nueva edición, Valentín Fortún, delegado de la ONCE en Navarra, y Pilar Herrero, presidenta del consejo de la ONCE en Navarra, han hecho entrega del cupón enmarcado que la ONCE dedica al Festival de Teatro de Olite, y que sorteará el próximo sábado 19 de julio.

PROGRAMACIÓN  DEL PRIMER FIN DE SEMANA

La inauguración del festival tendrá lugar mañana, viernes 18 de julio. La primera cita de esta edición tendrá lugar a las 19:00 en la Plaza de Teobaldos de Olite con "Welcome & Sorry", de la compañía GANSO & Cia, dirigida y protagonizada por Gorka Ganso y Cecilia Paganini. Se trata de una comedia gestual en clave de clown para todos los públicos. Media hora después, a las 19:30, el Centro Cultural Tafalla Kulturgunea acogerá la obra "La celestina, tragicomedia de Lita", una producción de la compañía argentina Rey Marciali Producciones (Premio Mejor Escenografía Premios Siripo 2022), dirigida por David Piccotto e interpretada por Julieta Dada. El escenario La Cava se estrenará a las 22:00 con la función "Los brutos", una producción del Centro Dramático Nacional - INAEM, dirigida por Roberto Martín Maiztegui e interpretada por Javier Ballesteros, Ángela Boix, Francesco Carril, Olivia Delcán y Emilio Tomé.

La segunda jornada, el sábado 19, comenzará con el primero de los encuentros abiertos al público con artistas de las compañías programadas en esta edición y periodistas de referencia. A partir de las 13:00 en Enozentrum, con entrada libre hasta completar aforo, Machús Osinaga (periodista de RTVE experta en artes escénicas), Daniel Galindo (director del programa La Sala, RNE) y Raúl Losánez (crítico teatral en La Razón) conversarán con Roberto Martín Maiztegui, director y dramaturgo de “Los Brutos” y ofrecerán al público asistente un acercamiento al proceso de creación de esta propuesta. Durante su desarrollo se servirá un aperitivo cortesía de Reyno Gourmet.

A partir de las 19:00, la plaza de San Martín de Unx acogerá una segunda función de "Welcome & Sorry", de GANSO & Cia. La jornada concluirá, a partir de las 22:00 en La Cava con Nao Albet y Marcel Borràs (Premios Max 2024, 2021; Premio Ojo Crítico de Teatro de RNE, 2016), que presentarán su obra homónima "De Nao Albet y Marcel Borràs", dirigida e interpretada por ellos mismos, y producida y distribuida por Anabel Labrador.

La tercera jornada de la 26ª. edición del Festival de Teatro de Olite, el domingo 20, comenzará, a las 13:00 en Enozentrum, con el segundo encuentro con artistas y periodistas. En esta ocasión, Galindo, Machús y Losánez conversarán con el Premio Nacional de literatura  dramática, Alberto Conejero, y con el actor Rubén de Eguía, ambos artífices del montaje “En Mitad de tanto fuego”.

La Plaza de Teobaldos acogerá a las 19:30 "OVVIO" (Premio TAC al mejor espectáculo de circo), un espectáculo de circo de la compañía catalana Lapso Crick, dirigido por Jorge Albuerne, Morgan Crosquer y Franceso Sgro, e interpretado por Tomas Vaclavek y David Díez Méndez. Y a las 22:00 en la Cava, será el turno de "En mitad de tanto fuego" de Miramedia (Premio Godot 2024, mejor autoría y mejor actor; Finalista Premio Max 2024, mejor actor), con dirección de Xavier Albertí e interpretación de Rubén de Eguía.

VENTA DE ENTRADAS

Este año se han programado 12 espectáculos en La Cava, donde todas las funciones tendrán lugar a las 22:00.

Las entradas se pueden adquirir online a través de

www.festivalteatroolite.es y www.fundacionbaluarte.com.

De forma presencial, se pueden retirar en la taquilla de Baluarte hasta el 3 de agosto, en horario de 11:00 a 14:00, de lunes a sábado.

También se pueden adquirir de forma presencial en el Centro Comercial La Morea, que permanece abierto todos los días de la semana (excepto domingos y festivos) de 09:30 a 21:30, en horario ininterrumpido.

En Olite, se pueden adquirir durante el festival en Enozentrum (Plaza de los Teobaldos, 4, Olite), en horario de 17:00 a 19:00 los viernes, de 10 a 14 horas los sábados y domingos, y de 19:00 a 22:00 los días de espectáculo.

Los espectáculos en el escenario La Cava tienen un precio general de 20 €, con descuento para carné joven 12 €. Se ofrecen abonos completos para las 12 funciones por 210 €, 96 € con carné joven, y un abono de tres funciones a elección por 55 €, 28 € con carné joven.

Las funciones de "La Celestina, Tragicomedia de Lita" y "Thauma" en Tafalla tienen precios especiales de 8 € y 6 € respectivamente. Además, los espectáculos en el Palacio Real de Olite como "Enbor(r)ak" y el concierto de Gorka Urbizu son de entrada libre hasta completar aforo, con invitación previa disponible en taquilla de Enozentrum.

Las obras “Los Brutos”; “Mihura”, “el último comediógrafo” y “Las bingueras de Eurípides” serán accesibles para personas con discapacidad visual y auditiva disponiendo de los siguientes servicios: subtitulado adaptado, audiodescripción, bucle magnético individual y sonido amplificado con auriculares.

jueves, 17 de julio de 2025

MOVISTAR PLUS+ PRESENTA SUS NUEVOS PROYECTOS ORIGINALES

Movistar Plus+ presenta sus nuevos proyectos originales: sigue la apuesta por el talento español y las historias que nos importan

Movistar Plus+ ha presentado este jueves sus tres nuevos proyectos de producción original, que siguen el camino que ha llevado a la plataforma a convertirse en la casa del talento creativo español. Una apuesta que parte de una vocación irrenunciable, ser el motor de la industria local e impulsar nuestra cultura, y que cristaliza en una forma de entender la ficción y el entretenimiento que ya es parte de la identidad de Movistar Plus+.

Muestra del reconocimiento a este camino es la histórica lista de premios nacionales e internacionales obtenidos en el último año, entre los que destacan el Premio del Jurado en Cannes para la película original Movistar Plus+ ‘Sirât’, dirigida por Oliver Laxe, y el doblete sin precedentes de premios en el festival Series Mania, certamen de referencia en Europa, donde ‘Querer’ ganó el Gran Premio del festival y ‘Celeste’ fue elegida como Mejor Serie en la sección Panorama. 

Estos galardones se han visto respaldados por un apoyo masivo del público. Los originales Movistar Plus+ obtienen audiencias cada vez más notables y consiguen formar parte de la conversación social de los españoles.

Jorge Pezzi, director de Ficción y Alianzas de Movistar Plus+, ha desvelado los tres nuevos proyectos de ficción que se ponen en marcha este año, y cuyo contenido ha sido avanzado por los propios creadores. Alauda Ruiz de Azúa, Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo, junto a Isabel Peña y Eduardo Villanueva, firman tres nuevas series originales de ficción de la plataforma. También se han conocido los primeros detalles de 'Hasta que me quede sin voz' una película documental dirigida por Lucas Nolla, Mario Forniés y Sepia que ofrecerá el retrato más íntimo del cantante Leiva. 

Los creadores Victoria Martín (‘Se tiene que morir mucha gente’), Nacho G. Velilla (‘Por cien millones’), Marta Bassols y Marta Loza (‘Yo siempre a veces’) también han actualizado el estado de sus proyectos, que se encuentran en una fase avanzada.

Jorge Pezzi ha estado acompañado por Guillermo Farré, director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+, Susana Herreras, gerente editorial de series originales de Movistar Plus+, y Jorge Ortiz de Landázuri, Líder de Originales de No Ficción de Movistar Plus+. El equipo ha desgranado la estrategia de contenidos de la plataforma y avanzado primeras imágenes de títulos muy esperados.

Jorge Pezzi: "Queremos continuar con la maravilla que se ha hecho hasta ahora en Movistar Plus+, seguir apostando por proyectos increíbles, diferenciales, con mucho riesgo, que nos permitan seguir siendo punta de lanza del audiovisual español y que nos hagan crecer en clientes. Queremos seguir siendo el faro del talento español. Esto es lo que hacemos y lo que queremos seguir haciendo. Tenemos que seguir siendo el foco de la industria española. La casa donde el talento quiera estar".

Estas son las nuevas producciones originales presentadas:

‘Matar a un oso’, de Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo. Serie de ficción

El nuevo proyecto de Eduardo Villanueva e Isabel Peña junto a Elena Martín y Sandra Romero. Serie de ficción

La nueva serie de ficción Alauda Ruiz de Azúa, aún sin título definitivo

'Matar a un oso'

Eduard Fernández, María Rodríguez Soto, Miki Esparbé, Pol López, Nora Navas y Àlex Monner protagonizan esta serie creada y dirigida por Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo (’La Zona’, ‘Nos vemos en otra vida’, 'Crematorio') que comenzará su rodaje en el mes de agosto.

Además, esta ficción de 6 episodios, está escrita por los propios creadores y los guionistas Pablo y Daniel Remón (ganadores de un Goya a Mejor Guion Adaptado por ’Intemperie’). Completa parte del equipo Borja Soler (’La Ruta’) dirigiendo dos, de los 6 episodios.

Sinopsis: La muerte del oso Cachou en el Valle de Arán desencadena una investigación criminal nunca vista por la muerte de un animal. Los sospechosos son los habitantes del Valle, que se convierte en el escenario donde chocan dos mundos, el global y el ancestral, y donde alguna gente buena hace lo imposible para que la montaña no prenda en llamas.  

Jorge y Alberto Sánchez Cabezudo: "La historia de Cachou es sobre todo un atractivo y atípico relato policíaco, donde todos los elementos del género se ponen patas arriba cuando la víctima resulta ser un animal. Una situación anómala e incluso absurda, que todos se acaban tomando muy en serio, y que, de alguna manera, acaba marcándoles la vida. Es esa mirada seria a situaciones absurdas, con personajes imprevisibles y tan excesivos como reales, lo que marca el tono de la narración".

‘Matar a un oso’ es una serie Original Movistar Plus+ en colaboración con Kubik Films.

Nuevo proyecto de Isabel Peña y Eduardo Villanueva 

Creada por Isabel Peña (‘Antidisturbios’, 'Apagón') y Eduardo Villanueva (‘Antidisturbios’), estará dirigida por Elena Martín Gimeno (‘Creatura’) y Sandra Romero (‘Por donde pasa el silencio’).  La serie se basa en el libro 'El Proxeneta', de Mabel Lozano, que ha participado en la presentación del nuevo proyecto.

Sinopsis: Finales de los años 90. Diez chulos van a cambiar para siempre el negocio de la prostitución en España. Han empezado a comprar y explotar a mujeres extranjeras y se están haciendo millonarios. El país permanece indiferente mientras las mujeres siguen llegando y chocando con una realidad muy distinta a la que les habían prometido. Una denostada unidad de policía es la única que se da cuenta de que algo está cambiando, pero tendrán que transformar su manera de mirar el problema.

Isabel Peña: "Vamos a contar esta serie a través de tres puntos de vista: desde la historia de esta mafia española, desde el crecimiento de una unidad de la policía algo desconocida y por último desde las mujeres que llegan a España completamente engañadas. Este trío de universos nos apasiona porque es genuinamente real. Estamos hablando de una España de principios de los 2000 pero que como todos sabemos sigue muy vigente. Esperamos que esté al nivel del compromiso que hemos adquirido con esta historia".  

La nueva serie, aún sin título definitivo, es un Original Movistar Plus+ en colaboración con Caballo Films.

Nuevo proyecto de Alauda Ruiz de Azúa

Tras el éxito de su primera serie ‘Querer’, reconocida con 3 premios Forqué, 3 premios Feroz, 2 premios de la Unión de Actores y Actrices o el Grand Prix de la competición internacional de Series Mania (Lille – Francia), entre otros reconocimientos, Alauda Ruiz de Azúa prepara su segunda serie para la plataforma, que coescribirá con Eduard Sola.

Alauda Ruiz de Azúa: “Con esta serie queremos explorar el universo de las plataformas tipo OnlyFans donde muchas personas crean su propio contenido sexual para luego venderlo a terceros, suscriptores, fans...  Se trata de un fenómeno que crece exponencialmente y que desafía la percepción tradicional de la pornografía y la sexualidad on line. Sentimos que ahora mismo hay muchas más preguntas que respuestas en torno a este tipo de transacciones y de relaciones, y nos interesa plasmarlas a través de la ficción. Nuestra idea es mostrar cómo es la vivencia de las modelos o creadoras de contenido para adultos en estas plataformas”. 

La nueva serie, aún sin título definitivo, es un Original Movistar Plus+ en colaboración con Kowalski Films y Feelgood Media.

Originales en rodaje

Además, el equipo de Originales de Movistar Plus+, ha adelantado más información sobre los títulos que se encuentran en fase de rodaje o postproducción, para lo que ha contado con la presencia de sus creadoras y creadores:

‘Se tiene que morir mucha gente’, creada por Victoria Martín y basada en su propio éxito editorial.

Victoria Martín: "La serie toca temas sobre la salud mental o la paternidad desde el punto de vista de la comedia que era lo que a mí me interesaba. Está siendo increíble trabajar con las tres protagonistas. Sandra Romero dirige desde una perspectiva muy interesante porque trabaja la comedia desde la verdad. Está siendo muy bonito poder contar con ella". 

Protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, está dirigida por la propia Martín junto a Sandra Romero y Nacho Pardo. Una serie Original Movistar Plus+ en colaboración con Corte y Confección de películas que se estrenará en 2026.

‘Por cien millones’, creada y dirigida por Nacho G. Velilla ('Menudas piezas', 'Que se mueran los feos', 'Fuera de carta', 'Perdiendo el norte', 'Aída', 'Siete vidas'), revive el rapto en 1981 del futbolista Quini a manos de tres mecánicos de Zaragoza.

Nacho G. Velilla: "El secuestro de Quini se vivió como una tragedia, fue un acontecimiento bastante gordo para el país, pero los que vivieron un auténtico drama fueron los secuestradores: el cautiverio se les alargó durante 25 días porque no tenían manera de cobrar el dinero. Los rocambolescos intentos de cobro, vistos desde hoy, con el tiempo que ha pasado, son muy cómicos".

Protagonizada por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara como los tres secuestradores y Agustín Otón como el futbolista Quini.  Una serie Original Movistar Plus+ en colaboración con Felicitas Media que se estrenará en 2026.

‘Yo siempre a veces’, creada por Marta Bassols y Marta Loza, cuenta la historia de una madre soltera por accidente que tiene dificultades para salir adelante en Barcelona.

Marta Bassols: "La serie presenta la maternidad de una forma que no se había representado hasta ahora. En la vida real las madres no son solo perfectas o malas madres, son normales con sus cosas buenas y malas. Esta serie pone en valor el cuidar desde el amor porque precisamente es la historia de amor de una madre con su hija".

Ana Boga y David Menéndez protagonizan esta serie que dirigen Claudia Costafreda, Ginesta Guindal y Marta Loza. Un Original Movistar Plus+ en colaboración con Suma Content que se estrenará en 2026. 

Próximos estrenos en 2025

En el evento se ha confirmado también los títulos de series Originales Movistar Plus+ que se estrenarán en el último cuatrimestre de 2025 y de los que se ha podido ver un adelanto.

‘Poquita fe’ T2. Creada por Pepón Montero y Juan Maidagán y protagonizada por Raúl Cimas y Esperanza Pedreño, la segunda entrega de esta comedia de éxito se estrenará en septiembre de 2025. Un Original Movistar Plus+ producido por Buendía Estudios.

‘Anatomía de un instante’. Dirigida por Alberto Rodríguez, escrita por Rafael Cobos y Fran Araújo, protagonizada por Álvaro Morte, Eduard Fernández y Manolo Solo y basada en la novela de Javier Cercas sobre el intento de golpe de Estado del 23 F. Una serie Original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones y en asociación con ARTE France.

‘El Centro’. Un thriller de espionaje actual y realista que explora los retos a los que se enfrentan un grupo de Oficiales de Inteligencia del CNI. Creada por David Moreno y con dirección de David Ulloa, está protagonizada por Juan Diego Botto, Elena Martín, Israel Elejalde, Elisabet Casanovas, Clara Segura, Tristán Ulloa, David Lorente y Nacho Sánchez. Una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Fonte Films. 

‘Yakarta’. Creada por Diego San José la serie gira en torno a Joserra, un desilusionado profesor de educación física –exjugador olímpico de bádminton– que conocerá a una adolescente con un talento fuera de serie que le cambiará la vida. Protagonizada por Javier Cámara y Carla Quílez, la serie está codirigida por Elena Trapé, el propio Javier Cámara y Fernando Delgado-Hierro, quien también firma el guion junto a Diego San José y Daniel Castro. Una serie Original Movistar Plus+ producida por 100 Balas (THE MEDIAPRO STUDIO) y Buendía Estudios Canarias. 

Primeras imágenes 

Además, los asistentes al encuentro han podido ver las primeras imágenes de dos películas documentales con el sello Original Movistar Plus+. Por un lado ‘Flores para Antonio’, un film que recorre la vida y la obra de Antonio Flores de la mano de su hija. Alba Flores. La película se estrenará en cines el 10 de octubre.

Elena Molina e Isaki Lacuesta dirigen esta película Original Movistar Plus+ producida por Flower Power Producciones, LACOproductora, Caballo Films, Boomerang TV y Flower para Antonio AIE.

Los asistentes también han disfrutado de un adelanto de ‘Hasta que me quede sin voz’. Dirigida por Lucas Nolla, Mario Forniés y Sepia, esta película documental ofrece el retrato más íntimo de Leiva, una figura esencial de la música española. Un viaje en primera persona en su montaña rusa vital.

Una película documental Original Movistar Plus+ producida por Blur y distribuida por Sideral, que se estrenará en salas de cine en 2025 y, posteriormente, podrá verse en exclusiva en la plataforma.