sábado, 20 de junio de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXIII)

NUEVE CARTAS nos informa que “COMO TODO MORTAL” de María Molina Peiró, gana el Premio a Mejor Película en el Festival Olhar de Cinema de Brasil.

«Como todo mortal» de María Molina Peiró continúa cosechando éxitos. Esta semana pasada, se ha presentado en la 15.ª edición del Festival Olhar de Cinema de Brasil en la Sección New Views Official Competition, donde se ha alzado con el Premio a Mejor Película. 

El jurado del festival ha justificado el reconocimiento destacando de la obra "su fuerza narrativa al atravesar las múltiples capas y reflexiones que definen la condición humana", así como su capacidad de visibilizar "los abusos de poder, las profundas desigualdades que atraviesan la sociedad y la destrucción gradual de nuestro entorno."

Tras recibir el galardón, la directora quiso compartir el reconocimiento con quienes hicieron posible el proyecto, dedicándolo especialmente a la comunidad local: "Este premio está dedicado a la gente de la cuenca minera, sin cuya confianza y generosidad esta película no habría sido posible." Asimismo, mostró su profundo agradecimiento ante la valoración del festival: "Me llegan de manera especial las palabras del jurado, porque han sabido leer el juego de ecos y relaciones que propone la película desde un tono sugerente y poético más que discursivo. Quisimos que la película respetara al espectador, que confiara en su inteligencia y sensibilidad, y las palabras del jurado confirman que ese riesgo fue acertado."

Esta nueva distinción se suma a la gran trayectoria que comenzó con su estreno nacional en la Sección Oficial de Documentales de la 29.ª edición del Festival de Málaga, donde la directora, María Molina Peiró, recibió la Biznaga de Plata a la Mejor Dirección de Documental. Tras este reconocimiento, el filme tuvo su premiere internacional en la Sección Oficial Next: Wave de la 23.ª edición del Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague (CPH:DOX). Recientemente, ha celebrado su premiere catalana en la Sección Oficial Visions de la 29.ª edición de DocsBarcelona. 

«Como Todo Mortal» entrelaza documental y ciencia ficción para explorar los estratos de un paisaje cuyo pasado colonial dialoga con teorías sobre la colonización temprana de la vida en la Tierra y el futuro de la colonización espacial. La película invita a reflexionar sobre los enredos vitales de los que formamos parte, cuestionando la escala humana, los límites de la vida y nuestra insaciable sed de progreso, uniendo la lírica de la ciencia ficción con la vida cotidiana de un pueblo minero andaluz.

El film, producido por la neerlandesa Near/by film y la catalana 15L Films, cuenta con la coproducción asociada de CaixaForum+ y el apoyo de Netherlands Film Fund, ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales), Eurimages, Amsterdam Fund for the Arts, y Fonds 21. Además, ha recibido el Premio Márgenes y la Mención especial del Jurado en DocsLisboa a la Mejor película en desarrollo, el Kunst Award de Amsterdam Funds, y se ha desarrollado en las residencias de preproducción cinematográfica de Cineteca y Matadero de Madrid y la residencia Raw del Festival Márgenes. 

La directora María Molina Peiró explica: «En Como Todo Mortal quiero invitar a reflexionar sobre un complejo ecosistema que va desde la riqueza del subsuelo de Río Tinto hasta los sueños de colonización espacial. Un paisaje donde la escala temporal y espacial del hombre se cuestionan continuamente, y donde la lírica de la ciencia ficción convive con la vida y la memoria de un pueblo minero andaluz».

«Como Todo Mortal» estará disponible en CaixaForum+ en 2027. Caixaforum+ es la plataforma de streaming gratuita de la Fundación ”la Caixa” dedicada a la divulgación de la cultura y la ciencia, un espacio digital que supera las 1.200 horas de contenido con títulos de alta calidad que incluyen música, artes, literatura, cine, ciencia y pensamiento, diseñados para acercar el conocimiento a todos los públicos.

SINOPSIS: En un planeta lejano, un robot explora el paisaje en busca de minerales y señales de vida. A años luz, en una de las minas más antiguas del mundo, sus habitantes viven rodeados de pueblos sepultados bajo toneladas de residuos minerales, mientras unos astrobiólogos investigan una biosfera oculta que plantea una inquietante hipótesis evolutiva. Entretejiendo documental, flamenco y ciencia ficción, Como Todo Mortal excava los estratos sociales, históricos y especulativos de un paisaje entre la exploración y la explotación, entre Andalucía y Marte.

NUEVE CARTAS “SUCIA” GANA EL GRAND JURY AWARD EN SHEFFIELD, PREMIO CALIFICADOR PARA LOS OSCAR® 

El largometraje documental SUCIA. PER QUÈ NO VAS FER RES? protagonizado y codirigido por Bàrbara Mestanza, junto con Marc Pujolar, ha ganado el Grand Jury Award de la International Competition en Sheffield DocFest 2026, uno de los premios más relevantes del circuito internacional de cine documental. El jurado ha reconocido la película "por la fuerza de su propuesta cinematográfica y por la valentía de su relato". El premio cuenta con acreditación de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, lo que convierte a 'SUCIA' en una obra elegible para la consideración de los Premios Oscar®.

La directora Bárbara Mestanza comparte: "No nos esperábamos ganar fuera de casa, ni mucho menos en un festival enteramente dedicado al documental, rodeados de grandes presupuestos y grandes historias. Ha sido a través de la acogida que estamos teniendo en los festivales y con todos los premios, que nos estamos dando cuenta de la magnitud del tema que aborda. Siempre hemos estado muy orgullosos de que una película tan pequeña pudiera convertirse en el caballo de Troya perfecto para generar movimiento y conciencia. En Sheffield ha sido muy emocionante. Había mucha gente que nos paraba por la calle para agradecernos haber hecho la película. Para nosotros es un sueño."

Este galardón se suma al Premio del Público en el 23.º Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián; a la Mención Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria;  a la presentación con coloquios en D’A – Festival de Cinema de Barcelona; y al Premio del Público y la Mención Especial del Jurado en la 29.ª edición del Festival de Málaga.

Pau Sanclemente productor en Indiana Films comenta: "Queremos destacar cómo una historia tan personal, autograbada y centrada en un tema que podía parecer local, ha conseguido tener una repercusión enorme y conectar profundamente con el público. Queremos agradecer este reconocimiento al jurado porque, para nosotros, significa mucho. Es una película muy pequeña, hecha desde el corazón por Bàrbara y Marc y todas las personas que han dedicado años de trabajo al proyecto. Esperamos que este premio ayude a que la película llegue más allá de las fronteras de España y nos abra la puerta a una distribución internacional."

Asimismo, la película forma parte de la Muestra Internacional de Cine y Mujeres de Pamplona. Se ha programado una proyección el próximo viernes 19 de junio en dos sesiones, a las 11:00 y a las 19:30 en Cine Golem Baiona.

Coproducida por Indiana Films y TV3 con el apoyo de Filmin, SUCIA parte de la obra teatral y el libro homónimo que la propia Mestanza creó con la voluntad de mostrar la realidad de un cuerpo agredido. Además, el film ha recibido el Premio E-28 y Río Bravo, que otorga MAFIZ a los proyectos Work in progress (WIP), y el Premio Filmin en Abycine Lanza que concede el Festival Internacional de Cine de Albacete Abycine.

SINOPSIS: Tras sufrir una agresión sexual durante un masaje, la actriz Bàrbara Mestanza transforma su trauma en una obra de teatro para confrontar la pregunta que todos le hacen: «¿Por qué no hiciste nada?».

DYP COMUNICACIÓN nos informa que Santa Cruz de Tenerife acoge este sábado la I Gala de los Premios Anillos de Oro.

Santa Cruz de Tenerife se viste de gala ante la I edición de los Premios Anillos de Oro, en la que se hará entrega este sábado 20 de junio de los 23 galardones a las mejores series de nuestro país, entre más de 90 trabajos españoles e internacionales presentados como candidatos, así como el Premio de Honor al icónico actor Antonio Resines.

Tanto en la Gala, como en la gran alfombra roja que se ubicará a la entrada del Recinto Ferial, que arrancará a las 18:30 horas y estará abierta a público, se contará con la asistencia de gran parte de los nominados y multitud de invitados, siendo más de 150 rostros del audiovisual los que pasarán por el mencionado photocall. Además de Resines, han confirmado asistencia nominados e invitados como Javier Cámara, Juan Ibáñez, Fernando Guillén-Cuervo, Unax Ugalde, Óscar Higares, Natalia Ferviú, Paula Prendes, Lidia San José, Fele Martínez,  Alberto Rodríguez, Rafael Cobos López, José M. G. Moyano, Diego San José, Bob Pop, Antonio Dechent, Nerea Rodríguez, Álex de la Croix, Maripaz Sayago, Cristóbal Garrido Rodríguez, Adolfo Valor, Fran Araujo, Pepón Montero, José Lamuño, Lisi Linder, Nikki García, Julia de Castro, Carla Quílez, Eva Leira, Yolanda Serrano, Nacho Díaz, Koldo Zuazua, Pepe Domínguez del Olmo, Alberto del Campo, Manuela Ocón, Helena Sanchís, Fernando García, Xelo Montesinos, Teresa Segura, Fernando Delgado-Hierro, Alejandro Catalán Fernández, Alba Lucío, Irene Rodríguez, Tatiana Rodríguez o Susana Herreras,  Jean Cruz, Cathaysa González, Jon Lukas o Manuela Calle, entre otros, quienes además disfrutarán de una recepción junto a The Showroom Mag.

A ellos se sumarán la periodista Elena S. Sánchez y el actor Santi Millán, que se subirán al escenario del Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife para conducir esta gala como presentadores, junto al humorista canario Abián Díaz como monologuista. Además, durante la gran “Fiesta de las Series”, que tendrá una duración de aproximadamente dos horas y media, se contará, entre otras sorpresas, con las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife, dirigida por Diego Navarro. Las entradas para público general, prácticamente agotadas, pueden adquirirse por solamente 10 euros en la web de los galardones.

Amén de todo ello, y en el marco de los Premios, los espacios TEA y MUNA acogen los días 19 y 20 un programa de actividades paralelas abiertas a la industria profesional audiovisual, público y prensa, cuya inscripción también puede realizarse en la web de los premios. Estas actividades arrancarán con la Mesa Redonda “Los imprescindibles de las series. El equipo de arte: crear mundos para las series”, a cuyo término tendrá lugar la Máster Class “Crear lo imposible: postproducción y VFX en las series”. El sábado será el turno para la Mesa Redonda “Plataformas y cadenas: qué buscan hoy para producir y adquirir series”, los encuentros profesionales “One to one” y el encuentro “Cómo se crean las series que marcan la industria”.

Los Premios Anillos de Oro, organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas, cuentan con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility su Sponsor.

DIAMOND FILMS nos informa que “INSACIABLE” será la película inaugural de PUFA.

Este verano PUFA celebra su tercer año con 19 estrenos internacionales. Serán 8 días de cine fantástico y de terror, del 4 al 11 de julio, en los que Insaciable dará el pistoletazo de salida.

La película, presentada previamente en los festivales de Sundance y Berlín, celebrará en Valladolid su premier española y se convertirá además en la primera obra dirigida por una mujer que inaugura PUFA desde la creación del certamen. Tras su presentación en el festival, Insaciable llegará a los cines españoles el próximo 24 de julio.

La directora Natalie Erika James, que debutaba en 2020 en el terror psicológico con Relic, regresa a la dirección y el guion del cine de género con esta historia protagonizada por Midori Francis.

Francis interpreta aquí a Hana, una estudiante de medicina con dismorfia corporal que se suma a una peculiar y muy macabra tendencia de adelgazamiento. Su dieta es tan sencilla como perturbadora: alimentarse de cenizas humanas.  Se inicia así una auténtica pesadilla para ella, con una presencia maligna que le llevará a tener un apetito insaciable y ponerse en la piel de todos esos fantasmas del pasado de los que se alimenta.

PLATINO EDUCA nos informa que Platino EDUCA consolida el éxito de su II Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares con una gran Gala en CaixaForum y récords de participación.

Platino EDUCA celebró con gran éxito la segunda edición de su Concurso Nacional de Cortometraje Escolares, un encuentro que volvió a realizarse en CaixaForum (Madrid) y que sirvió como broche final para sus variantes autonómicas de Castilla y León y la Comunidad de Madrid. Este año, además de contar con 360 centros educativos pertenecientes a 14 Comunidades Autónomas (más Ceuta y Melilla), se inscribieron más de 400 docentes y 20.000 alumnos, de entre los que se presentaron 204 cortometrajes. Una quincena de estos trabajos llegaron a la gran final, en la que solo cuatro centros se alzaron con el preciado galardón.

En la categoría Educación Secundaria y Bachillerato el premio fue para el cortometraje No es para tanto, realizado por el IES Monte Naranco (Oviedo). La cinta narra la historia de dos jóvenes que buscan en el arte una manera de eludir los problemas familiares. Por su parte, el Conservatorio Profesional de Danza “Luis del Río” (Córdoba), volvió a llevarse por segundo año consecutivo el premio de Escuelas Oficiales, CEPAS y FP Superiores, esta vez, con Danceable, una propuesta que muestra las consecuencias físicas que sufre una bailarina a causa de una lesión derivada de un accidente imprudente.

Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, entregó el galardón a la categoría Centros de Educación Especial e Inclusivos, que este año recayó sobre Decálogo de comportamiento de la persona normal, del CDPEE San Juan de Dios (Alcalá de Guadaira, Sevilla). Así pues, durante la celebración de la Gala, señaló: “Los auténticos protagonistas de hoy son los profesores y los alumnos. Sin vosotros este proyecto no tiene sentido”. A propósito de Platino EDUCA, Enrique Cerezo destacó la importante labor de su programa de formación al profesorado en alfabetización audiovisual y fomento del pensamiento crítico que integra la formación docente, la creación de cortometrajes con alumnos y la experiencia única de las galas de cine, que permite a los estudiantes sentirse auténticas estrellas. “Tras cuatro ediciones en Madrid y dos en Castilla y León, hemos ampliado el programa a nivel nacional, razón por la que hoy celebramos la II Gala del Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA”, concluyó Enrique Cerezo.

La ceremonia continuó con la categoría Educación Infantil y Primaria, cuyo premio fue para Secretos en la pared, un cortometraje realizado por alumnos y profesores del CEIP Lope de Vega, (Ceuta). La cinta centra su narrativa en los jóvenes que, tratando de ocultar un problema, lo acaban haciendo más grande.

Esta segunda edición del Concurso Nacional de Cortometrajes Escolares Platino EDUCA contó, además, con dos reconocimientos especiales. El primero fue “Docentes que acompañan”, dirigido a los profesores que asisten a los alumnos que no pueden ir a los centros educativos. Este premio recayó sobre Aulas Hospitalarias – Hospital Universitario Getafe, por su cinta Alumnos en pijama. El segundo reconocimiento fue “Escuelas Rurales”, que se entregó a los integrantes del CEIP Simón de Colonia (Aranda de Duero, Burgos), por Kilómetros para aprender, título que refleja el arduo trabajo de los profesionales que reagrupan a los estudiantes en un mismo centro debido a que en sus localidades no hay suficientes alumnos para mantener un colegio abierto.

Esta ceremonia ha contado con la presencia de personalidades ligadas a la cultura, la educación y el audiovisual, como la actriz y guionista Marta González de Vega y el director de Deportes de Telemadrid y Onda Madrid Javier Callejo, ambos presentadores de la Gala. Además de Enrique Cerezo, Presidente de EGEDA, también asistieron a este evento Adrián Solar, Presidente de Honor de los Premios PLATINO; Alba Ferrera, en representa de CREA SGR; los actores Antonio Resines y Carlos González Morollón; el Director de Instituciones de CaixaBank, Juan Antonio Peña; la decana de The Core School, Mercedes Agüero; la actriz Norma Ruíz Izquierdo; Patricia Pérez, Directora de la Fundación Atresmedia y Segundo Píriz, rector de la UNIE.

Igualmente, durante la Gala se sucedieron las actuaciones musicales del Ensemble de Saxofones del CPM Teresa Berganza, que interpretaron las obras “The avengers”, de A. Silvestri, y “La vida es bella”, de N. Piovani. Por su parte, Ramón Manuel Ferrández, del CPM Carmen Amaya, deslumbró a los presentes con la pieza “Noche y tormenta se convierten en luz”, una coreografía de Lucía Bernardo Suárez. La velada estuvo también amenizada por las Doctoras Sonrisas (la Doctora Tiriti Traun y la Doctora Bambalina) de la Fundación Theodora, comprometidas, cada día, con el apoyo a niños hospitalizados.

El éxito de este programa es posible gracias al impulso de EGEDA y al apoyo de CREA SGR, Fundación “La Caixa” y The Core School, además de las colaboraciones de la EPC, la Fundación Atresmedia, la Fundación Botín, el Festival Internacional de Cine Social de Castilla La Mancha (FECISO), el Festival de Cine de Santander y el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

KARMA FILMS nos informa que “IRON BOY” participará en la Competición Oficial en el Festival de ANNECY.

IRON BOY, la película dirigida por el animador francés Louis Clichy, ha sido seleccionada en Competición Oficial en Annecy, el más importante y prestigioso festival de cine de animación del mundo, que arranca este fin de semana su edición de 2026.

Louis Clichy comenzó en el mundo de la animación en Pixar, trabajando en películas como “Wall-E” y “Up”, para saltar después a codirigir importantes títulos del cine animado francés como “Astérix: la residencia de los dioses” y “Astérix: el secreto de la poción mágica”. En 2026, el cineasta se lanza a la dirección de su primer largometraje en solitario con esta deliciosa obra de arte en acuarela animada, que ganó el Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en el Festival de cine de Cannes.

IRON BOY cuenta la historia de Christophe, un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que tiene que llevar un corsé metálico por prescripción médica que le obliga a desatender las tareas cotidianas de la granja. Este cambio repentino, sin embargo, dará a Christophe la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

IRON BOY ha sido calificada como “una de las películas más bonitas y emocionantes del año” por la revista Espinof.

Próximamente en cines en España de la mano de Karma Films.  

viernes, 19 de junio de 2026

LOS PREMIOS ANILLOS DE ORO DESVELAN LAS ACTUACIONES QUE TENDRÁN LUGAR EN SU PRIMERA EDICIÓN

DYP COMUNICACIÓN nos informa sobre las actuaciones que tendrán lugar en la primera edición de Los Premios Anillos de Oro.

A pocos días para la primera edición de los Premios Anillos de Oro, que se celebrará este sábado 20 de junio en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife, la organización da a conocer las actuaciones musicales que tendrán lugar durante esta gran gala que, como se diera a conocer hace unos días será presentada por la periodista Elena S. Sánchez y el actor Santi Millán, junto al humorista canario Abián Díaz como monologuista. Concretamente, la primera edición de estos Premios contará con las actuaciones musicales de Belén Aguilera, Kiki y Soleá Morente, La Bien Querida, Ale Acosta, Las Revoltosas y la Orquesta Filarmónica de Tenerife, conducida por Diego Navarro.

Estas actuaciones acontecerán a lo largo de una gala que, con una duración de en torno a dos horas y media, concentrará en la misma la entrega de los 23 premios a los que se han presentado más de 90 series españolas e internacionales como candidatas, así como el Premio de Honor al icónico actor Antonio Resines.

Belén Aguilera, una de las voces más influyentes del pop español, será una de las artistas que se suba al escenario de los Premios Anillos de Oro. Su participación llega en un momento especialmente significativo de su trayectoria. Con su último trabajo, Anela (2025), un álbum conceptual compuesto y coproducido por la propia artista entre Miami y México, ha marcado un nuevo punto de inflexión en su carrera, actuando en el Movistar Arena de Madrid y el Sant Jordi Club de Barcelona.  Belén Aguilera continúa desarrollando una nueva etapa artística que toma forma a través de Mediterrania, el proyecto con el que da continuidad al universo que ya inició con Anela. Si este trabajo exploraba un imaginario onírico, simbólico y mitológico, Mediterrania nace desde un lugar más luminoso, libre y cercano, encontrando inspiración en los momentos cotidianos y en aquellas experiencias capaces de reconciliarnos con quienes somos. La presencia de Aguilera en los Premios coincide además con un año clave para su consolidación artística.

También brillarán en el escenario del Recinto Ferial de Tenerife Kiki Morente y Soleá Morente, hijos del legendario cantaor Enrique Morente y la icónica bailaora Aurora Carbonell, representantes de la renovación del flamenco desde una mirada contemporánea. Kiki Morente, Premio Latino de Oro al Cante Jondo y nominado en varias ocasiones al Latin Grammy, destaca su cante profundo y la capacidad que posee para conectar la tradición con sonidos actuales, mientras que Soleá, quien posee el Premio Fundación Princesa de Girona Artes y Letras (2018) y el Premio El Ojo Crítico de Música Moderna de RNE (2019), entre otros, es la perfecta combinación de flamenco, pop, rock y experimentación artística, desarrollando una trayectoria propia y reconocida dentro de la música española.

La  Bien Querida será otra de las sorpresas musicales que guarda esta primera edición de los Anillos de Oro en Tenerife. Proyecto artístico de Ana Fernández-Villaverde, cantante y compositora bilbaína considerada una de las figuras más influyentes del indie español. Desde el lanzamiento de Romancero (2009), ha construido una sólida trayectoria musical combinando pop, electrónica y canción de autor, con un estilo íntimo y personal que le ha valido el reconocimiento de la crítica. Cuenta con una amplia discografía que incluye álbumes como Fiesta, Ceremonia, Premeditación, Nocturnidad y Alevosía, Fuego, Brujería y Paprika. Ha actuado en algunos de los festivales más importantes de España, como Primavera Sound, FIB, BBK Live y Sónar.

El productor, compositor, DJ y multiinstrumentista canario Ale Acosta también se subirá al escenario del Recinto Ferial tinerfeño. Conocido principalmente por ser cofundador del proyecto Fuel Fandango, donde fusionó electrónica, flamenco, soul y funk, contribuyendo a crear uno de los sonidos más innovadores de la música española reciente. Acosta no actuará en solitario, sino que lo hará junto a Las Revoltosas, un proyecto musical inspirado en el espíritu transgresor y reivindicativo de las artistas españolas de principios del siglo XX: una propuesta recupera la memoria cultural femenina a través de la música, el humor y la reinterpretación contemporánea de repertorios populares, poniendo en valor el papel de las mujeres en la historia del espectáculo y la cultura española.

Amén de todos ellos, también estará presente en esta gala del Círculo de Profesionales de las Series Españolas la Orquesta Filarmónica de Tenerife, bajo la batuta de Diego Navarro, uno de los compositores y directores de orquesta más destacados de la música para el cine en España, con una sólida proyección internacional. Su trayectoria combina la composición para cine y televisión, la dirección de orquesta y la promoción de la música audiovisual. Fundador de FIMUCITÉ, ha firmado bandas sonoras de producciones de gran relevancia como Mariposas Negras, Atrapa la Bandera, El Páramo y Super Klaus, habiendo dirigido numerosos estrenos mundiales y conciertos oficiales para estudios y compañías como Universal Pictures, DreamWorks, HBO, Netflix y Paramount Pictures.

Navarro dirigirá en los Premios Anillos de Oro a la Orquesta Filarmónica de Tenerife, una de las agrupaciones musicales más prestigiosas y antiguas de España. Fue fundada en 1935 con el nombre de Orquesta de Cámara de Canarias, adoptó su denominación actual en 1970. Con sede en el Auditorio de Tenerife, desarrolla una intensa actividad artística, educativa y social en Canarias y fuera de las islas, y ha realizado giras por Europa y Asia y ha trabajado con destacados directores y solistas de prestigio mundial. Reconocida por la calidad de sus interpretaciones y numerosas grabaciones discográficas, ha recibido importantes galardones, entre ellos el Premio Ondas, consolidándose como un referente cultural de Canarias y de la música sinfónica española.

Premios Anillos de Oro 2026

La gala de entrega de los galardones de las 23 nominaciones y el Premio de Honor a Antonio Resines será el resultado de los votos emitidos por cerca de 600 miembros del Círculo de Profesionales de las Series Españolas, celebrándose mañana sábado 20 de junio en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife. El listado total de nominados a los Premios Anillos de Oro puede consultarse aquí. La organización recuerda que todos aquellos interesados en asistir a la I edición de los Premios Anillos de Oro, ya pueden adquirir sus entradas en premiosanillosdeoro.com. Toda la información sobre política de accesos, PMR, dress code y otros detalles, puede ser consultada en la mencionada web.

Los Premios Anillos de Oro están organizados por Círculo de Profesionales de las Series Españolas, con el apoyo del Cabildo de Tenerife, a través de Turismo de Tenerife y la Consejería insular de Cultura y Museos de Tenerife; el Gobierno de Canarias, a través de Canary Islands Films y Turismo Islas CanarIas; y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo; siendo Rims Mobility su Sponsor.

jueves, 18 de junio de 2026

NACE PLATINO CLÁSICOS

Nace PLATINO CLÁSICOS, el primer gran festival internacional de cine clásico y restaurado de la cultura iberoamericana.

Madrid impulsa una ambiciosa iniciativa cultural que aspira a situarla junto a Bolonia y Lyon entre las grandes capitales mundiales del patrimonio cinematográfico.

El patrimonio cinematográfico iberoamericano contará por primera vez con un gran proyecto internacional dedicado exclusivamente a su recuperación, preservación, exhibición y difusión. Bajo el nombre de PLATINO CLÁSICOS, EGEDA, FIPCA y los Premios PLATINO ponen en marcha una iniciativa cultural sin precedentes que nace con la ambición de convertir a Madrid en la gran capital del cine restaurado del espacio iberoamericano y en uno de los principales referentes internacionales de la conservación audiovisual.

La presentación oficial de este proyecto tendrá lugar los próximos 19 y 20 de junio en la Plaza Mayor de Madrid con la proyección de El verdugo (Luis García Berlanga, 1963) y Cría cuervos (Carlos Saura, 1976), dos sesiones especiales, conducidas por Cayetana Guillén-Cuervo y acompañadas de las actuaciones musicales de Blanca Paloma y Jeanette. Estas servirán como punto de partida de una iniciativa de largo recorrido que alcanzará su máxima expresión en junio de 2027 con la celebración de un gran festival internacional dedicado al patrimonio cinematográfico.

Platino Clásicos nace para ocupar un espacio cultural único en el panorama internacional. Si Bolonia se ha consolidado como referencia mundial gracias a Il Cinema Ritrovato y Lyon ha construido alrededor del Festival Lumière uno de los acontecimientos culturales más prestigiosos de Europa, Madrid quiere convertirse en la gran capital del cine restaurado en español y portugués, liderando la preservación y difusión de un patrimonio audiovisual compartido por más de 800 millones de personas en todo el mundo.

Un proyecto único en el mundo

Cada año desaparecen, se deterioran o permanecen invisibles centenares de obras fundamentales de la historia del cine. Muchas de ellas forman parte de la memoria cultural de Iberoamérica y, sin embargo, rara vez regresan a las pantallas una vez finalizado su recorrido comercial.

Platino Clásicos nace para revertir esta situación y crear una plataforma estable que permita recuperar, exhibir y poner en valor aquellas películas que forman parte de nuestro legado colectivo.

La iniciativa impulsará la exhibición de películas restauradas, la difusión de procesos de recuperación patrimonial, la colaboración con filmotecas y archivos cinematográficos internacionales, la promoción de nuevas restauraciones y el acercamiento del gran público a la importancia de preservar la memoria audiovisual en la gran pantalla, recuperando el amor del gran público por las salas de cine.

El proyecto se inspira en la labor desarrollada durante décadas por instituciones y profesionales que han transformado la preservación cinematográfica en una misión cultural global. Entre ellas, PLATINO CLÁSICOS se inspira en el trabajo impulsado por Martin Scorsese a través de The Film Foundation y World Cinema Project, iniciativas que han permitido rescatar centenares de películas esenciales de todos los continentes y devolverlas a las salas de cine para las nuevas generaciones.

Madrid, una gran ciudad y una gran Comunidad, convertidas en festival

La visión de Platino Clásicos va mucho más allá de un ciclo de proyecciones.

A partir de 2027, el proyecto prevé desplegar una programación de varios días que implicará progresivamente a las principales salas de cine de la Comunidad de Madrid, instituciones culturales, colegios y universidades, centros patrimoniales y espacios emblemáticos, transformando la región en un gran escenario dedicado a la historia del cine.

La Plaza Mayor de Madrid será el punto de partida de una iniciativa que aspira a extenderse a cines históricos, auditorios, museos, centros culturales y lugares de especial valor patrimonial, siguiendo el modelo de los grandes festivales europeos que han convertido el patrimonio cinematográfico en una herramienta de dinamización urbana y proyección internacional.

El objetivo es que Madrid viva el cine durante varios días como una auténtica celebración colectiva, integrando cultura, educación, turismo y patrimonio en una experiencia única para ciudadanos y visitantes.

El gran escaparate internacional del cine iberoamericano

Platino Clásicos quiere convertirse en el principal escaparate mundial de las obras maestras restauradas del cine iberoamericano.

La iniciativa permitirá reunir en la Comunidad de Madrid a cineastas, productores, restauradores, archivos, universidades, investigadores, estudiantes, distribuidores y amantes del cine procedentes de todo el mundo, creando una plataforma internacional de intercambio cultural y profesional alrededor del patrimonio audiovisual.

Además de las proyecciones, el festival incorporará coloquios, encuentros con creadores, clases magistrales, exposiciones, actividades educativas, presentaciones de restauraciones internacionales, programas académicos y eventos musicales vinculados al universo cinematográfico.

Una apuesta estratégica para España

Platino Clásicos nace también como una apuesta estratégica para reforzar el posicionamiento internacional de Madrid y de España como grandes centros culturales globales.

Los principales festivales internacionales dedicados al patrimonio cinematográfico han demostrado una enorme capacidad para atraer turismo cultural de calidad, profesionales de la industria audiovisual, medios de comunicación especializados, investigadores y visitantes internacionales con una elevada capacidad de gasto y una estancia media superior a la del turismo convencional.

La experiencia de ciudades como Bolonia o Lyon demuestra que el patrimonio cinematográfico puede convertirse en un motor económico capaz de generar actividad en sectores como la hostelería, el comercio, el transporte, la restauración y las industrias culturales.

En este contexto, Platino Clásicos aspira a convertirse en uno de los grandes acontecimientos culturales internacionales de España, reforzando el liderazgo de Madrid como puente natural entre Europa e Iberoamérica y contribuyendo a proyectar internacionalmente la riqueza cultural y audiovisual de ambos lados del Atlántico.

Preservar la memoria de generaciones enteras

Uno de los pilares fundamentales de la iniciativa será reforzar y dar visibilidad al trabajo desarrollado durante décadas por la Filmoteca Española, las filmotecas iberoamericanas y los archivos audiovisuales que custodian una parte esencial de la memoria cultural de nuestras sociedades.

Gracias a su labor de conservación y restauración, numerosas obras han podido ser recuperadas y devueltas a las pantallas en las mejores condiciones técnicas y artísticas.

Platino Clásicos quiere contribuir a ampliar esa misión, acercando estas películas al público contemporáneo y recordando que preservar el cine significa preservar nuestra historia.

Programación inaugural

19 de junio

El verdugo (Luis García Berlanga, 1963), histórica comedia sobre las contradicciones del aperturismo narra la historia de José Luis, un empleado de funeraria que, acuciado por la falta de vivienda y dinero, acepta heredar el oficio de verdugo de su suegro convencido de que jamás tendrá que ejercerlo. Sin embargo, la implacable burocracia del régimen lo arrastrará contra su voluntad hasta una ejecución real, transformándolo de forma trágica en una víctima más del sistema.

20 de junio

Cría cuervos (Carlos Saura, 1976) es un drama psicológico que se adentra en la mente de Ana, una niña de nueve años que se refugia en la fantasía e invoca al fantasma de su madre fallecida para sobrellevar la orfandad. Rodeada por la estricta disciplina de su tía y un asfixiante entorno familiar, la pequeña cree poseer el control sobre la vida y la muerte, tejiendo una alegoría sobre la infancia reprimida durante los últimos coletazos del franquismo.

Las entradas serán gratuitas hasta completar aforo. Puedes encontrar más información acerca de las proyecciones en el siguiente enlace.

En las próximas semanas se anunciarán nuevos contenidos y colaboraciones que formarán parte de esta primera edición de Platino Clásicos y del gran festival internacional que se celebrará en 2027.

La iniciativa cuenta con la colaboración del ICAA – Ministerio de Cultura de España, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid, está organizada por EGEDA y FIPCA, y se integra en el Universo PLATINO, reforzando el compromiso de estas instituciones con la preservación, promoción y difusión del patrimonio audiovisual iberoamericano.

miércoles, 17 de junio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCIV)

 

VERTICE 360 nos informa que “NORMAL” de Ben Wheatley llegará a los cines el 1 de julio.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley, responsable de Turistas, High-Rise y Free Fire, recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto con Megalodón 2: La fosa.

Odenkirk, convertido en una estrella del género tras interpretar a Saul Goodman en Breaking Bad y Better Call Saul y a Hutch Mansell en Nadie, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brendan Fletcher  y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 01 de julio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

20th Century Studios nos informa que “ICE AGE: EN EBULLICIÓN”, llegará a los cines el 5 de febrero.

 Ya están disponibles un nuevo tráiler y un póster de Ice Age: En ebullición, la nueva entrega de las prehistóricas desventuras de la icónica manada. https://youtu.be/cJXfopj85Dw?si=bE5Sx51dSjBw1eKU

El tráiler muestra a Manny, Diego, Sid, Buck y Ellie—junto con Scrat, obsesionado con las bellotas, Crash, Eddie y Baby Scrat— cuando salen disparados de un volcán y se lanzan a una aventura llena de dinosaurios y lava para visitar rincones nunca antes vistos del Mundo Perdido.

Ice Age: En ebullición está dirigida por John Donkin  y producida por Lori Forte. La película se estrena en exclusiva en cines el 5 de febrero de 2027.

ELASTICA FILMS nos informa que “MOTHER MARY”  de David Lowery, llegará a los cines el 31 de julio.

“MOTHER MARY”, la nueva y esperadísima película de A24 escrita y dirigida por David Lowery y protagonizada por Anne Hathaway, llegará a los cines españoles el 31 de julio de la mano de Elástica.

Repleta de música, moda y terror sobrenatural, “Mother Mary” es un seductor viaje onírico lleno de sensaciones, que transcurre a medida que Mother Mary, una antigua estrella del pop, busca la prenda perfecta para su retorno a los escenarios y que se convierte en un fascinante baile entre dos celebridades recordando lo que fue su amistad.

Acompañan a la ganadora del Oscar por 'Los miserables' las actrices Michaela Coel, Hunter Schafer, Kaia Gerber y la también Vanguardista artista musical FKA Twigs.

“Mother Mary” cuenta con música del compositor Daniel Hart y con canciones originales escritas y producidas por Jack Antonoff y Charli XCX, así como con canciones originales de la intérprete en la película FKA Twigs.

Sinopsis: Heridas sepultadas hace mucho vuelven a abrirse cuando la icónica estrella del pop Mother Mary (Anne Hathaway), a punto de regresar a los escenarios, se reúne con Sam Anselm (Michaela Coel), su mejor amiga y diseñadora de vestuario de la que se había distanciado.

El pop más icónico se funde con el melodrama gótico en la fantasmagórica “Mother Mary”: la historia de dos mujeres unidas más allá del tiempo y del espacio por sus trayectorias personales y artísticas.

Una delirante oda que el director y guionista David Lowery dedica a sus fans y que retrata el electrizante intercambio de energía entre dos fuerzas creativas. “Mother Mary”MOTHER explora el camino de dos artistas en busca de la creación salvadora. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado, incluso pueden enmendar un corazón roto”, asegura el cineasta, que tiene en su haber 'El caballero verde' y 'A Ghost Story', entre otras. “'Mother Mary' cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”.

Para encarnar a una estrella de fama mundial con un carisma sin par que se ha quedado emocionalmente vacía, David Lowery necesitaba a una protagonista con un aura similar, alguien que hubiera catado la fama y lo que implica. “Mother Mary requería a una actriz conocida, alguien que llevara la palabra celebridad grabada en la frente”, asegura. “Quería jugar con lo que significa tener a generaciones de fans, y Anne Hathaway me ofrecía todo esto y mucho más”.

Anne Hathaway se sometió a un proceso de transformación para el papel, que incluía clases de canto y de baile, además de hacerse con los altibajos de una reina del pop con toda su arrogancia e inseguridad. “'Mother Mary' explora la creatividad, el perdón, la pérdida, el pesar, y lo que significa tener un asunto pendiente con alguien a quien aún amas”, explica la popular actriz. “David ha plasmado todo esto en la pantalla a través de una historia tan bella como conmovedora que no se había visto antes”.

WARNER BROS. PICTURES nos informa que “SUPERGIRL” de Craig Gillespie, llegará a los cines el 26 de junio.

SOBRE SUPERGIRL

“Supergirl,” el nuevo largometraje de DC Studios que llega a la gran pantalla, estará en cines a nivel mundial el próximo verano. De Warner Bros. Pictures está protagonizada por Milly Alcock en el doble papel de Supergirl/Kara Zor-El.  Craig Gillespie dirige el film basado en el guión de Ana Nogueira.

Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca demasiado cerca, Kara Zor-El, alias Supergirl, se une a regañadientes a un improbable compañero para un viaje épico e interestelar de venganza y justicia. Junto con Alcock, está protagonizada también por Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham, y Jason Momoa.

Peter Safran y James Gunn, que encabezan DC Studios, producen la pelicula, basada en personajes de DC, Supergirl que se basa en personajes creados por Jerry Siegel y Joe Shuster.  Los productores ejecutivos de la película son Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo y Lars P. Winther.  Detras de la camara, se unen a Gillespie el director de fotografia Rob Hardy, el diseñador de produccion Neil Lamont, la directora de montaje Tatiana S. Riegel, la diseñadora del vestuario Anna B. Sheppard, el supervisor de efectos especiales Geoffrey Baumann, y el compositor Ramin Djawadi. 

DC Studios presenta una producción de Troll Court Entertainment Production, The Safran Company Production, Un Film de Craig Gillespie, “Supergirl,” que se estrenará en cines y en IMAX® en España el 26 de junio de 2026, distribuida por Warner Bros. Pictures.

SUPERGIRL se estrena en España el 26 de junio de 2026 solo en cines.

AINHOA PERNAUTE nos informa que Kike Maíllo y Eduard Sola llevan al cine “TODO BAJO EL SOL”, la primera película de animación de Sábado Time.

En la costa levantina de los años 70 todo era posible. Alfonso quiere casarse con Amparo y comerse el mundo, solo tienen que salir del pueblo: con el turismo las oportunidades son infinitas, solo hay que agarrarlas. O eso cree. Pero la vida y el propio paisaje acabarán revelando el verdadero coste del progreso.

Sábado Time prepara la película TODO BAJO EL SOL, su primera película de animación, que contará con la participación de RTVE y 3Cat. El largometraje estará dirigido por el ganador del Goya Kike Maíllo y escrito por el también ganador del Goya Eduard Sola, a partir de la novela gráfica homónima de Ana Penyas, primera mujer en recibir el Premio Nacional de Cómic (2018). La obra fue publicada en 2021 por Salamandra Graphic (Penguin Random House).

La película recorrerá cinco décadas, de 1973 a 2023, para contar la historia de Alfonso y Amparo, pero también la de todo un país. Una mirada íntima y generacional sobre nuestras familias, nuestras aspiraciones y nuestras contradicciones. Su historia está inevitablemente relacionada por el impacto del turismo de masas y la especulación urbanística en la costa mediterránea.

Con “Todo bajo el sol”, Sábado Time da un paso más en su apuesta por historias con una fuerte identidad que lleguen al público, explorando por primera vez el lenguaje de la animación para adultos.

Ana Penyas, autora de la novela gráfica, afirma: “Me emociona ver cómo mi lenguaje visual se transforma en animación y puede llegar a nuevos públicos. Creo que la película abrirá nuevas formas de conversar sobre la transformación del territorio, la especulación y el turismo.”

Sobre la decisión de adaptar para el cine de la novela gráfica, el guionista Eduard Sola dice: “Cuando leí por primera vez "Todo Bajo el Sol" supe que tenía ante mí una película maravillosa. La novela gráfica estaba cargada de humanidad y era, a su vez, un retrato político de quién somos. Ana Penyas conseguía hablar del micro y el macro a la vez y eso, cuando pasa, es maravilloso."

La historia, en palabras de Kike Maíllo: “La película sigue a una familia a lo largo de décadas de cambios profundos, siempre desde una mirada muy cercana a lo cotidiano: los gestos, los silencios, los objetos, las pequeñas victorias y las derrotas íntimas. A través de ellos vemos también cómo cambia el país y cómo se transforma el paisaje levantino.”
Y añade: “La animación para adultos nos permite abordar temas complejos desde una propuesta visual aparentemente sencilla pero emocionalmente muy poderosa. Queremos preservar el universo gráfico de Ana Penyas: sus líneas simples, sus colores vibrantes y esa mezcla de calidez y melancolía que atraviesa toda la obra.”

VÉRTICE 360 nos informa que “MOTOR CITY” de   llegará a los cines el 24 de julio.

El próximo 24 de julio, el mismo día que en Estados Unidos, llegará a los cines españoles MOTOR CITY, una trepidante historia de venganza ambientada en el Detroit industrial de los años 70, plagada de música y acción que promete una experiencia cinematográfica única.

El diálogo pasa a un segundo plano, ya que los estilizados efectos visuales, las brutales coreografías de acción y las magnéticas interpretaciones hacen avanzar la historia, en la que las crudas emociones humanas se transmiten tanto a través del silencio como del sonido.

Alan Ritchson protagoniza el film y nos ofrece una interpretación heroica y descarnada alejada de los últimos papeles de su carrera. Ben Foster, Shailene Woodley y Pablo Schreiber completan el reparto de “Motor City”

El director y guionista Potsy Ponciroli dirige “Motor City”, que cuenta con el guion de Chad St. John. La dupla ha ideado una película que realza las actuaciones, las escenas de acción y una banda sonora que consigue una atmósfera completamente inmersiva confirmando el talento del director Potsy Ponciroli para desafiar los géneros narrativos.

“Motor City” llegará a los cines españoles el 24 de julio de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel. 

SINOPSIS:MOTOR CITY narra la historia de John Miller (Alan Ritchson), un joven de Detroit cuya vida y novia (Shailene Woodley) le son arrebatadas cuando un gánster local (Ben Foster) le tiende una trampa y le envía a prisión. Al salir de la cárcel, Miller desata una vorágine de venganza contra los que le hicieron daño mientras intenta recuperar a su novia.

SOBRE LA PELÍCULA 

Potsy Ponciroli, director del filme, ha confirmado que la película tan solo cuenta con cuatro líneas de diálogo.

John Berg, presidente de la productora del filme, Stampede Ventures, afirma que MOTOR CITY es una película que está “a caballo entre una ópera, un vídeo musical y una película de acción”.

Jack White, músico multi instrumentista, ganador de un Grammy, productor y actor estadounidense conocido por haber sido el guitarrista y cantante de la banda de rock de "The White Stripes" se encarga de la banda sonora.

El estreno mundial de MOTOR CITY tuvo lugar en la edición número 82 del Festival Internacional de Cine de Venecia, dentro de la sección Venice Spotlight. Una semana más tarde, la película fue proyectada en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).

CARAMEL FILMS y YOUPLANET nos informa que “LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO de Kasia Adamik, llegará a los cines el 4 de septiembre.

LA CONSPIRACIÓN DEL CUERVO (WINTER OF THE CROW) se estrenará en cines el próximo 4 de septiembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet, tras ser la película de clausura de la pasada edición del Festival de San Sebastián y participar en el Festival de Toronto. La película supone el regreso a la gran pantalla de la aguerrida cineasta polaca Kasia Adamik, ganadora del Oso de Plata Premio Alfred Bauer Nuevas Perspectivas en la Berlinale 2017 con 'Spoor' ('El rastro').

El guión de “La conspiración del cuervo” está basado en una historia corta de Olga Tokarczuk, ganadora del Premio Nobel de Literatura y una de las autoras más aclamadas de su generación en Polonia.

La película, ambientada en el 'mundo surrealista y cinematográfico' de la capital polaca en 1981, está protagonizada por Lesley Manville, que interpreta a una profesora atrapada en Polonia bajo la ley marcial, junto con Tom Burke, Zofia Wichłacz  y Andrzej Konopka.

El rodaje de este original thriller de espías de la Guerra Fría se llevó a cabo en Varsovia bajo la dirección de fotografía de Tomasz Naumiuk.

SINOPSIS: Varsovia, Polonia - 13 de diciembre de 1981 - Se impone la ley marcial y de la noche a la mañana paraliza el país justo cuando la profesora británica de psiquiatría, la Dra. Joan Andrews (Manville), llega a Varsovia como docente invitada de la universidad. Los taxis han sido reemplazados por tanques; los ciudadanos son tratados como criminales. Pero mientras el caos se apodera de la ciudad, Andrews, armada con su cámara, presencia un brutal asesinato a manos de la policía secreta.

En relación a “La conspiración del cuervo” y al relato original en el que se basa la película, su directora asegura: "Recuerdo muy vívidamente mi primer encuentro con la célebre novela corta 'Professor Andrews Goes to Warsaw'. Después de emigrar a Occidente, soñaba con el laberinto de cemento de los rascacielos grises, una extraña tierra de nadie de interminables obras embarradas, que recordaba el 'Brazil' de Terry Gilliam. Ahora, la catedrática Andrew se ha encontrado en mi laberinto, un universo onírico donde se desconocen las reglas y reina lo absurdo, en la frontera entre el mundo real y el fantasmagórico”. 

La conspiración del cuervo nos lanza a vivir de primera mano la gran odisea de una mujer común y corriente que se ve desafiada a dar un paso al frente y marcar la diferencia en una situación completamente única.

“La conspiración del cuervo” llegará a los cines de España el próximo 4 de septiembre de la mano de Caramel Films y YouPlanet.

AINHOA PERNAUTE nos informa que ha finalizado el rodaje de la película ‘ENTRE OLAS’, dirigida por CHLOÉ WALLACE

Fin del rodaje de la película, ENTRE OLAS, un coming-of-age romántico donde la espectacular naturaleza de Tenerife se convierte en eje narrativo de la historia. Está protagonizada por Carla Tous, Nuno Gallego y Jan Buxaderas. Completan el elenco los actores Dariam Coco, Fer Fraga, Pablo Cabello, Javier Albalá y Ana Asensio.

La película, producida por Buendía Estudios Canarias, Atresmedia Cine y La Pepa Films, cuenta con guion de Marta Sánchez, Irene Niubó y Nieves García Bautista.

Un triángulo amoroso formado por Carla Tous, Nuno Gallego y Jan Buxaderas es el centro de la historia que se desarrolla en este marco incomparable, en el que el surf y la conciencia medioambiental tienen un gran protagonismo.

La historia vendrá además acompañada por un elenco compuesto por los actores Dariam Coco, Fer Fraga, Pablo Cabello, Javier Albalá y Ana Asensio.

SINOPSIS: Ali llega a Isla Azul para pasar el verano con su padre. Allí se reencuentra con Rodrigo, su amigo de la infancia, ahora convertido en el chico perfecto: atractivo, seguro y con un futuro encaminado. Pero también conoce a Marc, un espíritu libre que le enseñará a surfear y a mirar el mundo, y a sí misma, desde otra perspectiva.

A medida que Ali se adentra en los rincones salvajes de Isla Azul, descubre un conflicto que amenaza el delicado equilibrio natural del lugar. Dividida entre dos formas de entender el mundo, la estabilidad que representa Rodrigo y la libertad que encarna Marc,  ya no se trata solo de elegir entre dos chicos, sino entre qué futuro quiere para la Isla y decidir quién quiere ser realmente.

Según palabras de su directora, Chloé Wallace.

“Entre olas”  es una historia sobre el amor de verano - ese amor que dura lo que dura y por eso es perfecto. Sobre la amistad, sobre la nostalgia de un momento que ya sabes, mientras lo vives, que no vas a olvidar. Y sobre algo que me parece de las preguntas más bonitas que existen: quién quiero ser. Ese instante en que te bifurcas, en que el camino se abre y tienes que elegir, aunque no sepas muy bien cómo.

Además, el mar y el surf están ahí como lo que son: un estado de ánimo. Una forma de estar presente, de sentir el cuerpo, de pertenecer a algo más grande que tú misma".

La directora también apunta: “Me interesa mucho también lo que dice esta película sobre las chicas jóvenes: sobre darles protagonismo en su propia historia, sobre mostrarlas deseando y eligiendo, no solo siendo elegidas. Eso me parece político en el mejor sentido de la palabra”.

Y añade: “También hay algo que me importa mucho: vivimos en un planeta que necesita que lo miremos con más cuidado. ENTRE OLAS lo dice sin gritar, porque creo que la mejor manera de convencer a alguien de que cuide algo es enamorarle de ello primero”

La actriz protagonista Carla Tous habla así de su experiencia en el rodaje:

“Ha sido un privilegio la oportunidad que me ha dado esta película de surfear y aprender a amar el mar, algo que para mí era lejano porque crecí en la montaña. La experiencia ha sido increíble.”

Y además comparte:

“Me interesa mucho la mirada de Chloé respecto a la responsabilidad con el medio ambiente. Lo hace desde: 'Yo te enseño lo bonita que es esta isla, lo bonito que es rodar en el mar y tú escoges si lo quieres proteger'. Me gusta que se pueda reivindicar, haciendo que la gente se enamore de ello.

“Entre olas” es una producción de Buendía Estudios Canarias, Atresmedia Cine y La Pepa Films; en coproducción con Basque Films, Xoelius and Veguchini y Ocean Love Story AIE; y con la participación de Atresmedia y Netflix. La película se estrenará solo en cines en 2027 distribuida por Warner Bros Pictures. Spain.

REVOLUTIONARY nos informa que “9 LUNAS”  de Patricia Ortega, llegará a los cines el 3 de julio.

9 Lunas, la comedia dramática dirigida por Patricia Ortega y protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Sara Sálamo, Fernando Guallar y Kiti Mánver, llega a los cines el próximo 3 DE JULIO de la mano de Caramel Films. El guion lo firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo González-Quevedo.

La película participó en la 29 edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial, fuera de concurso, y también se acaba de presentar en Lo Que Viene (Tenerife 2026), Festival de Cine y Series organizado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, y en la 31 edición de FIRE!! Festival de Cinema LGTBIQ+ de Barcelona.

9 Lunas es una película feel good sobre un hombre trans que un buen día descubre que está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si seguir adelante con el embarazo o completar su transición.

La directora Patricia Ortega explica qué significa para ella esta película: "La vida, como el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. “9 lunas” habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal".

SINOPSIS: Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático, acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia masculinidad.

“9 LUNAS” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC con la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA, del fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como con la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión. Caramel Films se encargará de la distribución nacional.

CARAMEL y FILMIN nos informan que “FJORD” de Cristian Mungiu, Palma de Oro Cannes 2026 a la mejor película, llegará a los cines el 15 de enero 2027

“FJORD”, la película que se alzó con la Palma de Oro a la mejor película en el pasado Festival Internacional de cine de Cannes ,  se estrenará en España el próximo 15 de enero de 2027 , de la mano de Caramel Films y Filmin. 

El aclamado y multipremiado cineasta rumano Cristian Mungiu ha entrado a formar parte del selecto grupo de realizadores que han obtenido dos veces la Palma de Oro de Cannes. La primera vez fue en 2007 por  ' 4 meses, 3 semanas, 2 días', y en 2026 con 'FJORD ': la historia de una pareja rumano-noruega  que se instala en un pueblo situado en Noruega y se verá  envuelta en una investigación policial. Esta historia ha conquistado además de la Palma de Oro, el Premio FIPRESCI otorgado por la crítica internacional en la 79ª edición del Festival Internacional de cine de Cannes, y el Premio del Jurado ecuménico. 'FJORD' está protagonizada por el actor rumano-estadounidense y nominado al Oscar, Sebastian Stan, la actriz noruega, y también nominada al Oscar y ganadora del Premio a la Mejor Actriz en Cannes, Renate Reinsve  y el actor rumano Alin Panc.

Punta de lanzamiento de la nueva ola de cineastas rumanos, Cristian Mungiu es uno de los directores europeos más aclamados de la actualidad .

Su primer largometraje, ' Occident',  participó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes en 2002 y fue un éxito en Rumanía.

En 2007, su segundo largometraje, '4 meses, 3 semanas, 2 días' fue de nuevo seleccionado para participar en competición en el Festival de Cannes y se alzó con la Palma de Oro, erigiéndose como una de las películas europeas más memorables de los últimos años.

En 2012 y 2016 volvió a participar en la Sección Oficial del festival galo con ' Más allá de las colinas', por la que recibió el Premio al Mejor Guion y ' Los exámenes ', con la que obtuvo el Premio al Mejor Director. 

Con su última película, 'RMN', Mungiu repetiría en la Sección Oficial del Festival de Cannes.

Con 'FJORD', Cristian Mungiu participó por sexta vez en Cannes, y obtuvo su segunda Palma de Oro.