NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ SEPTIEMBRE 2026 (III)

'El castillo', la nueva serie original Movistar Plus llegará el 8 de octubre a la plataforma.

'El castillo', la serie Original Movistar Plus creada en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment, presenta su tráiler y cartel oficial. La serie, que se estrena el viernes 25 de septiembre en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, llega el 8 de octubre en exclusiva a Movistar Plus.

Protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull, 'El castillo' es un policiaco de seis episodios que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española.

Isabel Peña ('El ser querido', 'As Bestas') y Eduardo Villanueva ('Antidisturbios') están detrás de la creación y escritura de la serie. La dirección está a cargo de Elena Martín Gimeno (episodios 1,2,5 y 6) y Sandra Romero (episodios 3 y 4). 

Sinopsis: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

Reparto

Raúl Arévalo ('Antidisturbios', 'Por cien millones', 'La isla mínima'), Valentina Vidal (que debuta en esta serie), Omar Ayuso ('Silencio', 'Élite') y Laia Marull ('Te doy mis ojos', 'La Mesías') encabezan el reparto principal. Marc Rodríguez ('La estrella azul'), Claudio Villarrubia ('Los años nuevos'), Miguel Torrecilla ('Nos vemos en otra vida'), Rubén Martínez ('Antidisturbios'), Ángela Boix ('Respira') y Ana Ruano ('El ser querido') completan el elenco.

Ficha técnica

'El castillo' es una producción Original Movistar Plus en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment y basada en el libro de no ficción 'El Proxeneta', de Mabel Lozano.

Creadores y guion: Isabel Peña y Eduardo Villanueva.

Dirección: Elena Martín Gimeno (episodios 1,2,5 y 6) y Sandra Romero (episodios 3 y 4).

Basada en el libro 'El proxeneta', de Mabel Lozano.
Producción ejecutiva: Nacho Lavilla y Eduardo Villanueva (Caballo Films), Isabel Peña.

Dirección de contenidos M+: Susana Herreras, Fran Araújo.

Dirección de producción: Belén Sánchez Peinado.

Dirección de fotografía: Alana Mejía González y Diego Cabezas.

Dirección de Arte: Teresa Montanuy y Francisco Bassi.

Dirección de Marketing y Comunicación M+: Gema Perona.

Género: Policiaco.

Episodios: 6 x 50'.

Estreno: 8 de octubre de 2026.

Movistar Plus estrena el documental 'Lomu', la leyenda del primer gigante del rugby

Movistar Plus estrenó el lunes 28 de septiembre 'Lomu', una producción documental que descubre al ser humano que habitaba tras la leyenda de los All Blacks. 

Con tan solo 19 años, una zancada imponente y una potencia física jamás vista sobre el campo, Jonah Lomu transformó para siempre el rumbo y la dimensión mediática del rugby moderno. Considerado de forma unánime como la primera superestrella global de este deporte, el legendario jugador neozelandés no solo reescribió los récords de la disciplina, sino que protagonizó una de las trayectorias vitales más conmovedoras de la historia del deporte.

El documental traza un recorrido por los orígenes del icono, desde su difícil infancia ligada a Tonga hasta convertirse en el All Black más joven de la historia con apenas 19 años. Su salto definitivo al estrellato internacional tuvo lugar durante la Copa del Mundo de Sudáfrica en 1995. Aquel torneo supuso una auténtica revolución: Lomu fue nombrado mejor jugador de la competición y fijó el récord de mayor número de ensayos anotados en la historia de un Mundial.

El hombre detrás del mito

Más allá del fenómeno deportivo, 'Lomu' se adentra con enorme sensibilidad en las sombras y las dolorosas batallas que marcaron su vida fuera del campo. En la cima del rugby mundial, el astro neozelandés tuvo que lidiar en silencio contra graves problemas de salud y un exigente trasplante renal, combatiendo contra los pronósticos médicos con la misma bravura con la que defendía la camiseta de su país.

La película se desmarca del sensacionalismo y afronta verdades incómodas para redescubrir a un guerrero vulnerable, marcado por la generosidad hacia su entorno y por un legado que continúa inspirando a millones de personas en todo el mundo.

Gracias a un acceso sin precedentes a la familia y a los archivos personales de Jonah Lomu, el documental reconstruye su historia a través de recuerdos íntimos, grabaciones personales y el criterio de las figuras más determinantes de su carrera deportiva.

Entre los testimonios destacan nombres fundamentales de la historia del rugby neozelandés y mundial como Sean Fitzpatrick, Laurie Mains, John Hart y Glen Osborne. Junto a ellos, las voces de sus familiares y círculo más cercano ofrecen una perspectiva cargada de emoción, completada por el propio testimonio de archivo de Jonah Lomu.

'Vecinos de hormigón', nuevo documental Original Movistar Plus sobre la lucha vecinal que conquistó derechos en Badia del Vallès

Dirigido por Fèlix Colomer Vallès ('Charles Thomas: Tiempo Muerto','El negro tiene nombre'), 'Vecinos de hormigón' cuenta la historia de los vecinos de Badia del Vallès, una ciudad nacida durante el franquismo como un experimento urbanístico y que, durante 50 años, ha protagonizado una lucha colectiva para conseguir los servicios y derechos básicos de su comunidad.

Hace 50 años, en pleno franquismo, el régimen levantó 200 edificios en tiempo récord, sin planificación, ni servicios básicos, usando materiales que después se revelaron tóxicos, como el amianto y concediendo viviendas con criterios dudosos. Pronto, Badia se convirtió en un lugar al borde del colapso. Pero lo que empezó como un error urbanístico se transformó en un símbolo de lucha. Sus vecinos no aceptaron el olvido. Y, con manifestaciones, cortes de carretera y una determinación inquebrantable, lograron escuelas, centros de salud y transporte público. Convirtieron un proyecto fallido en una ciudad viva. ‘Vecinos de hormigón’, el nuevo documental Original Movistar Plus que se estrena el 29 de octubre, es una producción en colaboración con La Manchester.

A través de los testimonios de sus propios vecinos, protagonistas de las reivindicaciones que transformaron las condiciones de vida de la ciudad, 'Vecinos de Hormigón' recorre los 50 años de historia de Badia del Vallès. Escuelas, centros de salud, transporte público, equipamientos culturales y deportivos o la retirada del amianto fueron algunas de las conquistas de una comunidad que aprendió a organizarse para reclamar los servicios que necesitaba.

Quienes vivieron en primera persona aquellas luchas reconstruyen una historia, que permite retratar la evolución de toda una comunidad que se ha hecho a sí misma. Los vecinos muestran cómo la reivindicación colectiva se convirtió en una forma de construir ciudad y cómo, cinco décadas después, Badia del Vallès continúa afrontando nuevos desafíos relacionados con la vivienda, el envejecimiento de la población, la transformación de su entorno y el más importante, que la lucha vecinal no se pierda. Apela a las nuevas generaciones de la importancia de la memoria y de los derechos adquiridos, alertando de la posibilidad de perderlos si no se protegen y defienden.

Fèlix Colomer Vallès, director de 'Vecinos de hormigón' ('Charles Thomas: Tiempo Muerto', 'El negro tiene nombre'), se acerca a esta historia desde una mirada coral y humana, planteando cómo la memoria de aquellas luchas puede ayudar a comprender algunos de los debates que siguen atravesando nuestras ciudades y reivindica la importancia de lo colectivo en la construcción y defensa de los derechos básicos.

Badia del Vallès es el municipio más pequeño de España y uno de los de mayor densidad de población. Su particular diseño urbano hace que, visto desde el aire, sus calles reproduzcan la silueta de un mapa de la Península Ibérica.

El documental Original Movistar Plus recupera además imágenes y noticias de los últimos 50 años para reconstruir algunos de los momentos más importantes de la historia de Badia. También cuenta con el testimonio del expresidente de la Generalitat Jordi Pujol, que recuerda su implicación durante algún momento clave de las reivindicaciones vecinales de Badia, mientras fue presidente de la Generalitat.

Sinopsis: Badia del Vallès pasó de proyecto improvisado del franquismo a símbolo de lucha vecinal. Durante 50 años, sus habitantes conquistaron derechos y servicios mediante la movilización. Este documental recupera su memoria y reivindica el poder de la acción colectiva.

TEATRO LARA INFORMA OCTUBRE 2026

                              
 

Cádiz

Cádiz parte de la observación de la estupidez masculina y de la necesidad de cambio de la definición de ser “hombre”, porque “quererse” no es solo cosa de chicas.

Cádiz es la historia de esos amigos que son familia. Eugenio, Adrián y Miguel lo son desde niños, pero han dejado de tener cosas en común. Eugenio piensa en futuro, Adrián en presente y Miguel vive en pasado… y con 40 años ninguno de los tres ha crecido lo suficiente para entender que los amigos no son los que ven las cosas de la misma manera, sino aquellos que se aceptan por muy diferente que sea su visión del mundo.

El Estado de la Unión

Tomás y Luisa llevan quince años casados. Tienen dos hijos. Y están en crisis. Una crisis de las gordas. Una crisis de estas de... En fin, está muy mal la cosa.

Tanto, que para salvar su matrimonio deciden ir a terapia.

No sabemos lo que sucede allí, pero sí en el bar enfrente de la consulta donde quedan, diez minutos antes de cada sesión, para coger fuerzas con un vino y una cerveza.

Y hablan. Mucho. Hablan, hablan y hablan. De su vida en común, de sus diferencias, lo que les saca de quicio. De su pasado y del sexo y especialmente de la falta de sexo. De los hijos, de las expectativas, los desengaños. Del amor. De la vida. 

¿Conseguirán Luisa y Tomás recuperar la pasión y la ilusión el uno por el otro?

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Gris de ausencia

Una familia de migrantes regresa a Roma y abre un restaurante llamado “Trattoria La Argentina”. Un viernes “cualquiera” nos abren las puertas de la casa para contarnos su historia, llena de contradicciones con la dificultad de vivir entre dos culturas y sentir la ausencia de una patria verdadera. A caballo entre el humor y la melancolía la obra aborda temas como el exilio, el desarraigo y la nostalgia en una constante añoranza de identidad. Todos tenemos una historia propia o de nuestra familia que pueda espejarse con la de los personajes de Gris de ausencia. ¿Os gustaría ver la vuestra? ¿Cómo sería?

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro.

Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera: Margot, una travesti deslenguada y vital, aparece para hacer tambalear su idea de la eternidad. Pero no estarán solas. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros: Carmen, una mujer fallecida en extrañas circunstancias; Paquito, un joven despistado que aún no entiende cómo ha llegado hasta allí y Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable mientras trata, con poca eficacia, de guiarlos en su ascensión.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su propio cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

NOTA IMPORTANTE: Algunas de estas obras cuentan con descuentos especiales. Preguntad en ventanilla.

FSO INICIA UNA NUEVA ETAPA CON ODISEA

RELABEL informa que FSO, la orquesta pionera en acercar la música de cine al gran público, inicia una nueva etapa con ODISEA, un viaje sinfónico por las bandas sonoras que expandieron los límites de nuestra imaginación.

ODISEA arranca este viernes 2 de octubre en el Auditorio Nacional de Madrid y recorrerá más de 30 ciudades en los próximos meses.

La orquesta líder en música de cine en España presenta su nuevo gran proyecto para la temporada 2026-2027, una propuesta que invita al público a recorrer algunos de los universos más fascinantes de la historia del cine a través de sus partituras más inolvidables.

Después de más de una década acercando la música cinematográfica a cientos de miles de espectadores, Film Symphony Orchestra, formación pionera en nuestro país con dedicación exclusiva a esta especialidad, abre un nuevo capítulo de su trayectoria con ODISEA, una experiencia sinfónica concebida como un gran viaje emocional por aquellas historias que nos enseñaron a explorar mundos desconocidos, desafiar límites imposibles y mirar más allá del horizonte.

Bajo la dirección de Constantino Martínez-Orts, la nueva producción, que inicia su andadura el viernes 2 de octubre en el Auditorio Nacional de Madrid, recorrerá los principales auditorios españoles visitando más de 30 ciudades entre octubre de 2026 y julio de 2027 con un repertorio construido alrededor de una idea universal: el viaje como motor de descubrimiento, aventura y transformación.

Una travesía por mundos perdidos, civilizaciones legendarias, galaxias lejanas, océanos inexplorados y aventuras inolvidables. Desde la Tierra Media hasta los confines del universo y territorios que habitan en la memoria colectiva de varias generaciones, ODISEA reunirá algunas de las bandas sonoras más emblemáticas de la historia del cine y las series.

El programa incluirá composiciones de títulos como El Señor de los Anillos, Star Wars, Gladiator, Interstellar, Avatar, Juego de Tronos, DragonHeart, Stargate, Los Goonies o Memorias de África, entre otras obras que han acompañado la imaginación de millones de espectadores en todo el mundo.

Pero ODISEA nace con una ambición que va más allá del repertorio.

En una época en la que las imágenes parecen ocuparlo todo, Film Symphony Orchestra, reivindica el poder de la música para transportarnos, emocionarnos y devolvernos a aquellos lugares que creíamos olvidados. Porque antes incluso de recordar una escena, muchas veces recordamos una melodía.

"Las grandes bandas sonoras forman parte de nuestra memoria emocional. Nos acompañan durante toda la vida y tienen la capacidad de devolvernos, en apenas unos segundos, a momentos que creíamos perdidos. ODISEA es un homenaje a esa capacidad única que tiene la música para hacernos viajar", explica Constantino Martínez-Orts.

FSO, una orquesta pionera

Con una amplia trayectoria y numerosos premios de dirección de orquesta y composición para cine, Constantino Martínez-Orts arrancó en 2011 un proyecto pionero en España: la única orquesta sinfónica de nuestro país, de carácter privado, dedicada en exclusiva a la música de cine. Con más de 70 músicos, esta orquesta sinfónica gira desde 2012 por los principales auditorios arrastrando tras de sí a una legión de fans, jóvenes y no tan jóvenes, amantes de las bandas sonoras. Muchos de ellos han descubierto con la FSO la música sinfónica, un logro del que Martínez-Orts, con gran vocación didáctica, se siente especialmente orgulloso. “Cuando actuamos por vez primera en el Auditorio Nacional, el personal de sala alucinaba con nuestro público, que llega a los conciertos disfrazado de sus personajes icónicos, aplaude al son de la música e incluso enciende espadas laser cuando suena Star Wars…

Ahora, están encantados de recibirnos y ver cómo la sala se llena de gente joven que hasta ahora no había escuchado nunca música sinfónica en directo y se acerca a ella quitándole solemnidad.” afirma Martínez-Orts.

Fiel a ese estilo que ha convertido cada concierto en una experiencia singular y en el sello distintivo y único de FSO, el maestro volverá a guiar al público a través de las historias, curiosidades y secretos que se esconden detrás de cada partitura, estableciendo ese diálogo directo con los espectadores que se ha convertido en una de las señas de identidad de la orquesta.

 

De este modo, con más de una década de trayectoria, Film Symphony Orchestra se ha consolidado como uno de los grandes fenómenos culturales vinculados a la música de cine en España. ODISEA supone un nuevo paso en esa evolución y el inicio de una temporada especialmente significativa para la formación, que seguirá ampliando durante los próximos meses nuevos proyectos y experiencias alrededor del universo cinematográfico.

PRIMERAS FECHAS DE GIRA

OCTUBRE

Viernes 2 – Madrid – Auditorio Nacional

Sábado 3 – Valencia

Domingo 4 – Barcelona

Domingo 11 – Valladolid

 NOVIEMBRE

Domingo 22 - Torremolinos

Domingo 29 – Murcia

DICIEMBRE

Sábado 19 – Granada

Domingo 20 – Sevilla

LUCKY STRIKE: CRITICA DE CINE

 

Lucky Strike está dirigida por Rod Lurie quien comparte las funciones de guion con Marc Frydman.

En el prólogo vemos al coronel John Castle (Scott Eastwood) visitar a Rose Caldwell (Aunjanue Ellis-Taylor), la obrera que ensambló con sus propias manos a “Lassie”. Al quedarse mirando fijamente esa vieja radio de campaña que Rose conserva en una esquina del salón, la narración nos traslada al año 1944. Durante la batalla de las Ardenas, el batallón de ingenieros de la Compañía Charlie, bajo el mando del capitán John Castle, es enviado a bloquear una carretera vital para impedir que la 1ª División Panzer de las SS pueda abastecerse de los depósitos de combustible estadounidenses. Mientras colocan las cargas explosivas, el pelotón es aniquilado por las ametralladoras de las SS que patrullaban la zona. Castle es herido y se ve obligado a hacerse el muerto hasta que las tropas alemanas se retiran. Incluso uno de los soldados alemanes orina sobre su casco. Completamente aislado, toma la decisión de emprender un agónico regreso a pie internándose en territorio enemigo, llevando como únicos compañeros un paquete de tabaco Lucky Strike y a “Lassie”, la radio de campaña a la que habían bautizado con dicho nombre.

Comenté en una ocasión con motivo de otro filme sobre la Segunda Guerra Mundial, que el cine tiene un gran e inagotable filón con este tema. Saber sacar de cualquier situación desconocida para el público en general, una nueva e interesante película. En esta ocasión, la historia, además de ser fiel en su presentación a lo sucedido en aquel 1944, parece hecha milimétricamente a medida para su actor principal, Scott Eastwood.

Rod construye un drama de supervivencia donde el peso de la cinta recae por completo en su protagonista, en quien resulta imposible no ver el reflejo de su progenitor. El director juega con ello de forma inteligente: en medio de una escena, la cámara capta la sonrisa socarrona que esboza con la mandíbula rígida, que es un calco absoluto de los gestos más icónicos de tito Clint, como me gusta llamarlo, o cuando está tumbado, su rostro parece mutar al de su padre de joven. Y no es que lo imite, es herencia genética que aporta al personaje un aire familiar y sumamente magnético que funciona a la perfección en este tipo de cine bélico a la vieja usanza.

En cuanto a la producción, Lucky Strike se podría dividir en dos partes diferenciadas. La primera goza de un mayor despliegue de acción y medios, poniéndonos en situación con las tiendas de campaña, camiones y tanques entre otros elementos. Sin embargo, tras la emboscada y la aniquilación del pelotón –no es spoiler, es historia–, la película cambia radicalmente de escala para volverse mucho más austera, ahorrando en exposiciones visuales. Es a partir de ahí donde comienza el verdadero viacrucis de Castle, filmado bajo una densa niebla y el frío manto de la nieve. En su agónico recorrido, el protagonista va dejando atrás los horrores de la guerra mientras se suceden los encuentros: en una primera ocasión en una granja donde una mujer le presta auxilio y, más tarde, en una segunda en la cual se ve obligado a enfrentarse cuerpo a cuerpo con los alemanes.

Algo que me llamó poderosamente la atención es la introducción de un elemento un tanto enigmático que se repite en varias ocasiones: la presencia de un hermoso caballo blanco a través de la niebla e incluso en medio de un enfrentamiento bélico, del que sale airoso. Quizás una bella metáfora que se filtra entre el frío y el sufrimiento que se podría interpretar como el último bastión de la inocencia y la pureza atrapada en la brutalidad inhumana de la guerra, o tal vez como un recordatorio místico de la delgada línea que separa la vida de la muerte para nuestro exhausto protagonista. Tenga o no significado, es lo más hermoso y con lo que sinceramente me he quedado de este filme, cuyo guion cojea tras mostrarnos ese acontecimiento histórico.

En definitiva, Rod Lurie manufactura un ejercicio cinematográfico honesto, áspero y contenido que se sostiene con dignidad gracias a su ajustado ritmo de 103 minutos. Pese a las previsibles limitaciones presupuestarias en su segunda mitad o deseadas por el director y los citados baches de su libreto, la obra regala una experiencia inmersiva interesante, aunque no novedosa. Un filme que se deja ver entre la bruma invernal, el carisma que aporta Scott Eastwood, al que espero ver en trabajos más potentes y, por supuesto, por la estampa poética que nos ofrece ese caballo blanco que huye de la miseria humana.

Mi nota es: 6

Estreno en España: 2 de octubre.

Reparto: Scott Eastwood, Colin Hanks, Aunjanue Ellis-Taylor, Taylor John Smith, Lorne MacFadyen, Patrick Millin, Daniel Ray Rodriguez, Atanas Srebrev, Jonathan Yunger, Reomy D Mpeho, Alfie Stewart, Caroline Piette, Timothy Blore, Scott Alda Coffey, Alexandra Vale, Laurent Maurel, Jake Lowe, Henry Hughes, Boyan Arsov, Jariko Denman, Hazel Rogers, Ori Pfeffer, Kwame Patterson, Joshua Lee, Todor Kotzev, Isabella Rose, Bobby Lockwood, Isaac V. Lurie, Alexandar Tonev, Kaya Vladimirova, Elijah Loyd y Leonid Josifov.

Productora: Bondlt// Millennium Media// Perfection Hunter Productions.

Distribuidora en España: Vértice 360

Filmografía: El ex-crítico de cine, guionista y director, Rod Lurie, se graduó en la Academia Militar de los Estados Unidos en West Point en 1984 y sirvió como oficial de artillería. Trabajó como crítico de cine y reportero de entretenimiento para medios como el New York Daily News y la revista Los Angeles. Debutó con el cortometraje “4 Second Delay” (1998) y en el largometraje con “Amenaza nuclear” (1999) continuando con “Candidata al poder” (2000), “La última fortaleza” (2001), “El último asalto” (2007), “Nada más que la verdad” (2008), “Perros de paja (Straw Dogs) (2011), “The Outpost” (2019), “The Senior” (2023) y este año nos ofrece “Lucky Strike” (2026). También cuenta con los telefilmes: “I`m Paige Wilson” (2007); “Speechless” (2008), “The Surgeon General” (2013), “Killing Reagan” (2016), “Monsters of God” (2017). El cortometraje “The Nazi” (2002) y capítulos para las series: “Línea de fuego” (2003/04), “Señora presidenta” (2005/06), “American Odyssey” (2015), “Infierno sobre ruedas” (2012/15), “Damnation” (2017).

CINE DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS OCTUBRE 2026

Cine de estreno en octubre en Movistar Plus: la plataforma estrena una amplia selección de títulos y celebra el 'Día del cine español'

CLEANER: RESCATE VERTICAL - Desde el viernes 2 de octubre

Daisy Ridley, Clive Owen y Taz Skylar lideran el reparto de este thriller de acción dirigido por Martin Campbell ('Casino Royale'), un especialista en suspense y entretenimiento de alto voltaje. La trama arranca en Londres, durante la gala anual de una poderosa empresa energética, cuando un grupo de activistas toma el edificio y secuestra a cientos de asistentes para denunciar la corrupción de sus anfitriones.

PIONERAS. SOLO QUERÍAN JUGAR - Desde el viernes 9 de octubre

Ganadora del Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga (2026), esta inspiradora película basada en hechos reales narra la historia del primer equipo de fútbol femenino español, formado en los años 70 bajo el régimen franquista. En una época en que las mujeres tenían prohibido jugar al fútbol, un grupo de jóvenes apasionadas y un visionario promotor deportivo desafiaron las barreras sociales y legales, marcando un hito en el deporte y el feminismo en España.

OUTCOME - Desde el lunes 12 de octubre

Keanu Reeves, Cameron Diaz, Matt Bomer, Martin Scorsese y el propio director Jonah Hill lideran el reparto de esta comedia negra sobre la fama y Hollywood. La película sigue a Reek Hawk, una estrella de Hollywood muy querida cuyo pasado, con alguna que otra adicción, amenaza con salir a la luz cuando alguien intenta chantajearlo con un vídeo. Humor ácido e irreverente con un elenco de altura.

INCONTROLABLE - Desde el viernes 16 de octubre

Basada en una historia real, 'Incontrolable' recorre la vida de un adolescente diagnosticado con síndrome de Tourette en una época en la que casi nadie entendía sus síntomas. Sus tics físicos y verbales lo convierten en objeto de burlas, miedo y rechazo, pero también en el punto de partida de una historia de resistencia, humor y dignidad. Una combinación de drama social británico, biopic de superación y comedia dramática.

UN BUEN CHICO - Desde el jueves 29 de octubre

Después de una noche de excesos, Tommy despierta secuestrado por una pareja que quiere convertirlo en un ciudadano ejemplar. Comienza así un inquietante experimento donde la rehabilitación y el castigo se confunden. Jan Komasa ('Corpus Christi'), nominado al Oscar, cambia el drama social por un thriller psicológico que mezcla tensión, sátira y humor negro para reflexionar sobre la violencia, el autoritarismo y el libre albedrío.

SACRIFICIO - Desde el viernes 30 de octubre

El mundo se acaba en dos días y se desata el caos en una gala benéfica en la que encontramos encerrados a Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Salma Hayek, Vincent Cassel y John Malkovich. 'Sacrifice' es una sátira pop con mensaje sociológico incluido dirigida por el hijo del legendario director Costa-Gavras, Romain Gavras.

VIVA - Desde el viernes 30 de octubre

Nora tiene 40 años, acaba de superar un cáncer y siente una necesidad urgente de vivir. Dividida entre su relación con Tom y el deseo que le despierta Max, un chico de 23 años, se adentra en un viaje para confrontar sus deseos y sus miedos. 'Viva', el debut como directora de la actriz barcelonesa Aina Clotet, es un retrato vitalista, luminoso y sensual. Fue galardonada en el Festival de Cine de Cannes a la mejor ópera prima.

HOKUM - Desde el sábado 31 de octubre

Adam Scott ('Severance') se adentra en una pesadilla ambientada en una remota posada irlandesa donde las leyendas locales y la brujería acechan peligrosamente. Scott interpreta a un escritor que viaja a Irlanda para esparcir las cenizas de sus padres en el lugar donde ellos pasaron su luna de miel. Pero su estancia se convierte en una experiencia cada vez más inquietante cuando descubre la historia de una antigua bruja que, según los rumores, ronda la suite nupcial del hotel.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

DOS DÍAS - Desde el lunes 5 de octubre

'Dos días' (Premio del Público en el Festival de Málaga 2026) es una emotiva película española de drama dirigida por Gonzaga Manso. La historia sigue a José Antonio, un hombre de 89 años que, enfrentando la pérdida de memoria, emprende una última travesía junto a su amigo Mindo. Lo que comienza como una simple jornada de pesca se convierte en una odisea que explora la vejez, la amistad y los secretos familiares.

Con un reparto liderado por Saturnino García ('Justino, un asesino de la tercera edad') en una interpretación conmovedora, acompañado por Melania Cruz y Leticia Sola, la película destaca por su ambientación en los paisajes de Galicia y Tenerife y su enfoque bilingüe en gallego y castellano. Un relato íntimo que invita a reflexionar sobre los vínculos humanos y el paso del tiempo.

IVÁN & HADOUM - Desde el martes 6 de octubre

En un invernadero del sur de España, Iván, un joven ambicioso, lidia con el conflicto entre su atracción por Hadoum, una nueva compañera, y sus metas laborales, desatando tensiones entre sus deseos personales y su futuro profesional. Drama romántico que explora identidad y clase social dirigido por Ian De La Rosa, protagonizado por Nico Montoya y una cautivadora Herminia Loh Moreno. 'Iván & Hadoum' ha triunfado en destacados festivales de cine nacionales e internacionales desde su estreno en 2026 como en La Berlinale (Teddy Award al mejor largometraje en la sección Panorama) o en el Festival de Málaga (Premio Especial del Jurado, Premio al Mejor Guion y una mención especial a la mejor interpretación masculina para Silver Chicón)

LA BALA - Desde el miércoles 14 de octubre

Dirigida por Carlos Hipólito ('Un franco, 14 pesetas') y con Silvia Marzó, Miguel Rellán o Luisa Gavasa, además del propio director en el reparto, esta película dramática nos cuenta la historia, inspirada en muchas historias reales, de un cura de buena familia que quiere cumplir la promesa de recuperar los restos de su tía, que murió en la Unión Soviética en 1943, donde trabajaba como enfermera para la División Azul. El hallazgo de la bala que acabó con su vida conduce a un informe balístico que desvelará secretos familiares ocultos durante casi un siglo.

MORIR NO SIEMPRE SALE BIEN - Desde el martes 20 de octubre

Divertidísima comedia negra, social, llena de picaresca en la que los personajes (dos familias enfrentadas) descubren que, hasta después de muerto, un hombre puede complicarte muchísimo la vida. El reparto es uno de los aciertos de esta comedia, encabezado por Ana Wagener ('El Reino', 'La voz dormida'), Carmen Arrufat ('La inocencia', Daniel Pérez Prada ('Els Encantats'), Tamara Casellas ('Ama', 'El hijo zurdo') y Juan Carlos Vellido ('Hierro'), todos sacando lo mejor de su vis cómica.

LA CITA - Desde el viernes 23 de octubre

En 'La cita', Meghann Fahy ('The White Lotus', 'La pareja perfecta') interpreta a Violet, que trata de superar el trauma vivido con su anterior relación, y decide conocer a un hombre a quien ha encontrado en una aplicación de citas. La química patente entre ambos pronto se rompe cuando Violet empieza a recibir inquietantes mensajes anónimos a su móvil.

La película es un thriller angustioso (y por momentos divertido) que se mueve entre el estilo de Hitchcock y un thriller de los noventa.

VIAJE AL PAÍS DE LOS BLANCOS - Desde el domingo 25 de octubre

Este luminoso drama cuenta la odisea, basada en una historia real, de un joven africano y su viaje a España, donde le esperan frustraciones y dificultades, pero también segundas oportunidades y el amor incondicional de una madre de acogida. Emma Vilarasau y Ousman Umar protagonizan una de las películas más conmovedoras vistas en el pasado Festival de Málaga.

EN EL CAMINO - Desde el martes 27 de octubre

En las carreteras del norte de México dos hombres encuentran un amor inesperado. Un joven rebelde que pasa las noches en lugares de carretera conoce a un conductor duro y reservado. Juntos se adentran en el peligroso mundo del transporte por el norte de México mientras surge entre ambos un romance cada vez más intenso y arriesgado. 'En el camino' es un drama audaz y sensible que tuvo su estreno mundial en la prestigiosa sección Orizzonti, del Festival de Cine de Cannes, donde cosechó un gran triunfo al ganar el premio a Mejor Película (Orizzonti) y el Queer Lion, galardón otorgado a la mejor película de temática LGBT+ del certamen.

ESTRENOS DIRECTOS

A PLACE CALLED SILENCE - Desde el jueves 1 de octubre.

Cuando una alumna de secundaria de una escuela en China sufrió acoso escolar, su madre, Li Han, no pudo salvarla de ese infierno. Todos los que la rodeaban hicieron la vista gorda, y ese silencio colectivo alimentó una violencia aún mayor. Thriller chino sobre acoso escolar y justicia moral, con giros inesperados, mucha sangre y actuaciones destacadas de Janine Chang y Wang Chuanjun Con una atmósfera inquietante y profundamente reflexiva, la película aborda temas como la violencia en las instituciones educativas y las complejas dinámicas familiares.

GAIL DAUGHTRY Y EL VALE POR UN ROLLO VIP - Desde el jueves 22 de octubre.

Con un elenco destacado que incluye a Jon Hamm, Zoey Deutch y John Slattery, esta comedia romántica dirigida por David Wain ofrece una mirada satírica y divertida a la cultura de las celebridades. La historia sigue a Gail, una peluquera de pueblo cuya vida cambia radicalmente cuando su prometido usa su 'vale de celebridad' para estar con una famosa y decide viajar a Los Ángeles junto a su excéntrico amigo Otto con la intención de usar su propio 'vale' con el actor Jon Hamm. En su disparatada aventura por Hollywood, se cruzan con personajes extravagantes, como un paparazzo y el propio John Slattery.

I, OBJECT - Desde el domingo 11 de octubre.

Una emotiva historia que explora el duelo y la amistad a través de objetos que cobran vida, del creador de 'El show de Truman' Andrew Niccol, y con un elenco destacado. Karl Urban, Anna Faris y Ethan Hawke protagonizan esta cautivadora película que combina fantasía, drama y emociones familiares en una historia única. La trama sigue a Tom, un niño de 10 años que, tras la pérdida de su padre, descubre que los objetos cotidianos a su alrededor cobran vida.

INFIERNO EN EL PARAÍSO - Desde el domingo 18 de octubre.

Inspirado en hechos reales, este thriller, rodado en un lujoso resort en una isla paradisíaca, está protagonizado por Nora Arnezeder, en un papel angustioso y valiente. Nina, una joven francesa, es contratada para trabajar en un lujoso hotel en una isla paradisíaca de las Maldivas. Tras ser acusada de la muerte de una niña en las instalaciones, tendrá que luchar por demostrar su inocencia y eludir una cadena perpetua.

PORTAL TO HELL - Desde el miércoles 28 de octubre.

La vida de un cobrador de deudas corriente se pone patas arriba cuando se abre un portal al infierno en la lavadora de su lavandería local, seguido por un demonio que le ofrece un trato: tres almas para salvar a su vecino de ser arrastrado al infierno. Comedia y terror se dan la mano en esta original propuesta que transforma el ancestral pacto con el diablo en algo novedoso, inquietante y reflexivo. Trey Holland, Keith David y Richard Kind protagonizan esta película, dirigida por Woody Bess, que ya ha cosechado varios premios en festivales de cine de terror como el Vancouver Horror Show.

LOS ÚLTIMOS DÍAS DE MARÍA ANTONIETA - Desde el lunes 19 de octubre.

Tras la Revolución Francesa, María Antonieta permanece recluida en prisión junto a su familia y su amiga Rosalie. Mientras espera su destino, rememora su vida en Versalles y afronta la caída de la monarquía.

Guillaume Canet y Mélanie Laurent protagonizan un fascinante drama palaciego sobre los últimos días de la reina y su esposo Luis XVI, dirigido por Gianluca Jodice. Ganadora de cuatro Premios David de Donatello: vestuario, maquillaje, peluquería y diseño de producción. 'Los últimos días de María Antonieta' es una película histórica fascinante y arriesgada que convierte la caída de la monarquía en una experiencia sensorial.

ACCIONES ESPECIALES

DIA DEL CINE ESPAÑOL

Con motivo del Día del Cine Español (6 de octubre),  Movistar Plus desplegará una programación especial dedicada a la producción española con una colección que reunirá algunos de los títulos españoles más relevantes y recientes disponibles en la plataforma. La programación reúne títulos contemporáneos como 'Los Domingos', 'Sirat', 'Sorda', 'El 47', 'La habitación de al lado', 'Los Tigres' o 'Amarga Navidad', junto a referentes imprescindibles del patrimonio cinematográfico español como 'El espíritu de la colmena', 'Bienvenido, Mister Marshall', 'Todo sobre mi madre', 'Viridiana' o 'Campanadas a medianoche' y los estrenos más recientes 'Iván & Hadoum', 'Un hijo, Yo no moriré de amor', 'Lapönia', 'Pizza Movies', 'Altas capacidades' y 'Calle Málaga'.

TERROR POR M+

El canal Terror por M+ está disponible desde el jueves 17 de septiembre hasta el lunes 9 de noviembre. Movistar Plus le dedica una gran acción coincidiendo con el Festival de Sitges y la temporada de Halloween. Reunirá más de 120 títulos que combinan nuevas propuestas y grandes franquicias del género. Entre los destacados figuran 'Hokum', '28 años después', 'Keeper', 'Whistle' y 'The Carpenter's Son', junto a sagas tan populares como 'Feliz día de tu muerte' y 'Sé lo que hicisteis el último verano'. La selección se completa con documentales como 'No Mercy', sobre el cine de terror filmado por mujeres.

ROMANCE POR M+

El canal romance por M+ está disponible desde el jueves 17 de septiembre hasta el lunes 9 de noviembre. Movistar Plus celebra una nueva edición de Romance con una selección de las historias de amor que más emocionan. La acción, marcada por el regreso al universo 'Outlander' con la segunda temporada de su spin off 'Outlander: Sangre de mi sangre', reúne romances inolvidables, primeras pasiones, relaciones imposibles y reencuentros que dejan huella. Junto a las recientes 'Materialistas', 'Cumbres borrascosas' y la serie 'Los años nuevos', recupera clásicos como 'Cuando Harry encontró a Sally' o '10 razones para odiarte'.

DIGGER: CRÍTICA DE CINE

DIGGER está dirigida por Alejandro González Iñárritu compartiendo guion con Alexander Dinelaris, Nicolás Giacobone y Sabina Berman. “Iñárritu nos ahoga en el cambio climático con una experiencia única y delirante”

Las primeras imágenes se recrean en mostrarnos la belleza de la naturaleza desde diferentes ángulos: los árboles de un bosque, los atardeceres o el agua como elemento de vida. Este despliegue da paso a una excéntrica habitación en la que está tumbado sobre su cama Digger Rockwell (Tom Cruise), quien descansa junto a su vieja gata, un animal que ya no tiene fuerzas ni para comer. Se nos hace saber que Rockwell es un magnate del petróleo, el hombre más poderoso del planeta después del presidente de los Estados Unidos, Compson (John Goodman). El conflicto estalla cuando Digger desata un desastre ecológico ocasionado por uno de sus oleoductos y el presidente le ordena que solucione el caos que ha provocado.

Alejandro somete al espectador a un viaje alucinógeno en su nave del absurdo. Un delirio que se desborda a medida que transcurre el metraje y que logra hipnotizarte por las imágenes y una banda sonora incómoda y desconcertante que altera por completo nuestro sistema nervioso, obligándonos a no despegar la mirada de la pantalla. Estamos ante una experiencia única que al público le costará digerir entre las numerosas críticas sociales y políticas en torno al cambio climático y sus consecuencias; con un Tom Cruise que nos sigue demostrando que es capaz de ejecutar cualquier proyecto, por imposible que pueda parecer, y llevarlo a buen puerto. Tras este aperitivo, continúo.

Tras este aperitivo, nos adentramos en la propuesta visual de Iñárritu: una locura de contrastes formales orquestados por la impecable fotografía del maestro Emmanuel Lubezki. En esta obra no existe el engaño digital, pues la cinta fue rodada íntegramente mediante el mítico sistema VistaVision en celuloide de 35 mm.

Lubezki juega al límite claustrofóbico al navegar entre planos cerrados y distorsionados con ojo de pez y una iluminación puramente artificial que simula interiores perpetuos mediante techos de placas blancas de donde brota una luz potente, mientras que en otras ocasiones, la fotografía se hace más opaca. El color se convierte en otra herramienta narrativa mutante, apagándose hacia los grises, abrazando el blanco y negro absoluto, o transformando este último de manera quirúrgica para insuflar color únicamente a elementos específicos. Esto ocurre con el traje de Digger cuando entra en el Senado, dejando claro quién es el protagonista ante tanta fiera desatada en las gradas a las que tiene la convicción de amansar.

Esta, por llamarla de alguna manera, loca estética no camina sola; lo secunda un apartado sonoro brutal que asalta los tímpanos sin concesiones. El compositor Cosmo Sheldrake confecciona una banda sonora con notas que funcionan como un personaje hostil, una amalgama de ruidos de la naturaleza –aves, corrientes de agua, crujidos de madera y otros difíciles de identificar, al menos en mi mente que estaba intentando captar todo el espectáculo surrealista que se me estaba ofreciendo–. El sonido es tan demoledor y continuo que, lejos de acompañar la acción, parece querer tapar de forma deliberada parte de los intensos diálogos de los actores, provocando una asfixia sensorial que nos coloca directamente en la mente desquiciada de su protagonista: Rockwell.

Tras la tempestad sensorial que propone su factura técnica, el verdadero impacto de la cinta lo proporciona el corazón compuesto por su elenco actoral, con un Tom Cruise que carga de principio a fin con todo el peso de la función. Es un trabajo actoral que impresiona y desconcierta a partes iguales. Escuchando su interpretación en versión original, Cruise logra transformar por completo su voz, con matices más maduros, espesos y ásperos. Sus movimientos se vuelven pesados y grotescos, y no porque quiera imitar la fragilidad de un anciano, sino porque el director busca su degradación absoluta. El personaje de Rockwell es un ser cínico, grosero, corrompido por el poder, déspota y un embaucador profesional; un registro que sobrecoge estando acostumbrados a la imagen de héroe de acción que Hollywood nos ha ofrecido de él y que él mismo ha cuidado hasta el último detalle.

Este descenso a los infiernos de la decrepitud física se apoya en un trabajo de caracterización salvaje. No me quiero imaginar las horas de maquillaje a las que estuvo expuesto, pues este es de una potencia extrema, que no solo recae en Cruise, sino sobre todo el reparto, aunque en menor medida. Lejos de ser un mero alarde técnico, se intuye aquí una ácida crítica hacia esos empresarios, políticos y hasta el mismísimo presidente para retratarlos como auténticos seres decadentes. En el caso de Cruise, todo en él se vuelve ajeno; desde el cabello ralo hasta un rostro envejecido y posturas corporales repulsivas.

Sin embargo, para quienes nos gusta observar fijamente a la gente a los ojos para detectar lo que realmente son, el engaño se vuelve fascinante. Por momentos, el actor no puede disimular al titán que se esconde tras esos kilos de prótesis y, en otros instantes, logra de forma magistral que su propia mirada se vuelva tan retorcida y nauseabunda como el propio personaje que habita.

A esta soberbia entrega interpretativa se le suma la audaz filigrana estructural con la que Iñárritu decide armar el relato. Lejos de conformarse con una narrativa lineal al uso y de presentarnos una pieza cargada de un fuerte onirismo, el director mexicano decide jugar con las fronteras del metacine y del metateatro, construyendo un sofisticado espejo donde la ficción se mira a sí misma sin llegar a desvelar por completo los límites de lo real. Esta propuesta sumerge al público en un auténtico sueño surrealista muy potente, potenciado por el uso de unos decorados abarrotados y sobrecargados. Son espacios tan saturados, en su amplio abanico, de elementos que no solo asfixian la puesta en escena, sino que subrayan la profunda artificialidad de ese micromundo en el que se mueven los poderosos; una atmósfera que va ganando en intensidad a medida que el final se acerca, hasta el punto de que el espectador tiene que hacer un esfuerzo sobrehumano para que su mente no se quede bloqueada. Con esta última obra, Alejandro ha cruzado una línea muy peligrosa y apasionante a la vez. Al finalizar la proyección, y mientras desfilaban los títulos de crédito, la sala permanecía en un mutismo absoluto y sepulcral que duró hasta el abandono de la sala. Nadie sabía qué decir; el golpe de efecto había sido demoledor, dejándonos a todos clavados en la butaca con la mente exhausta y el cuerpo completamente descolocado. Reconozco que hacía mucho que un filme no me dejaba en un estado de shock total y solo brotando en mi mente la idea de que necesitaba tiempo para poder procesar lo visto y vivido y realizar esta reseña que ahora os ofrezco.

Mi nota es: 8

Estreno en España: 2 de octubre.

Reparto: Tom Cruise, Sandra Hüller, John Goodman, Jesse Plemons, Riz Ahmed, Michael Stuhlbarg, Sophie Wilde, Robert John Burke, Andreea Paduraru, Pip Torrens, Kenton Craig, Ian Chance, Ewen Weatherburn, Aetheria Angel, John Polivka y Ágota Dunai.

Productora: Legendary Pictures// Warner Bros. // M Productions// TC Productions// Alejandro González Iñárritu// Tom Cruise.

Distribuidora en España: Warner Bros. Pictures.

Filmografía: El guionista, productor y director, Alejandro González Iñárritu, estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana y fundó su propia productora Zeta Films en 1991, dedicada a la realización de anuncios publicitarios y cortometrajes. Debutó con el telefilme “Detrás del dinero” (1995), con el cortometraje “El timbre” (1996) y el largometraje “Amores perros” (2000). Cuenta con otros largometrajes como “21gramos” (2003), “Babel” (2006), “Biutiful” (2010), Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia) (2014), “El renacido (The Revenant)” (2015), “Bardo. Falsa crónica de unas cuantas verdades” (2022) y este año presenta “Digger” (2026). Los cortometrajes: “Polvorín” (2001), “Detrás de Biutiful: Notas del director” (2011), “Naran Ja” (2012), “Carne y arena” (2017). Los videoclips “Café Tacuba: Avientame” (2000) y los vídeos “Nike: Escribe el futuro” (2010), “Yves Saint Laurent: El hombre libre” (2011), “Procter&Gamble: Gracias, mamá-El mejor trabajo” (2012), “Ryuichi Sakamoto: Tema principal de El Renacido (Edición de Alva Noto)” (2016) y el vídeo “Nike: Air te mueve” (2018).

SERIES INTERNACIONALES MOVISTAR PLUS+ OCTUBRE 2026

 

Estrenos series internacionales octubre 2026: la amistad femenina según 'Big Mood' y el thriller 'Negocios turbios' se unen al regreso de 'Ludwig', 'Vigil', 'Trigger Point' y 'Doc' en Movistar Plus.

'Big Mood' T1 y T2

Ambas temporadas completas desde el miércoles 7 de octubre (12 episodios en total) en Movistar Plus.

Una amistad femenina escrita con la intensidad emocional de una gran historia de amor. 'Big Mood', con ecos de 'Fleabag', 'This Way Up' o 'Somebody Somewhere', usa el humor más afilado para hablar de salud mental, dependencia emocional y del difícil tránsito hacia la madurez sin perder nunca de vista la calidez de sus personajes. Creada por Camilla Whitehill, se convirtió en el mejor estreno de una nueva comedia de Channel 4 desde 'Derry Girls'. 

Sinopsis: Maggie y Eddie llevan toda la vida siendo inseparables. Pero la entrada en la vida adulta pondrá a prueba una amistad que parecía indestructible. Mientras Maggie intenta mantener bajo control un trastorno bipolar que amenaza con desestabilizar su vida personal y profesional, Eddie comienza a cuestionarse cuánto tiempo puede seguir relegando sus propias necesidades para cuidar de los demás. La llegada de nuevos proyectos, relaciones y cambios vitales obligará a ambas a enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿puede sobrevivir una amistad cuando las personas dejan de necesitarse de la misma manera?

Reparto

Protagonizada por Nicola Coughlan ('Los Bridgerton', 'Derry Girls'), como Maggie, y Lydia West ('It's a Sin', 'Years and Years'), como Eddie. Completan el reparto Robert Gilbert ('Big Boys'), Sally Phillips ('El diario de Bridget Jones'), Eamon Farren ('The Witcher'), Kate Fleetwood ('La rueda del tiempo'), Niamh Cusack ('The Virtues') y Ukweli Roach ('Wolf'). Además, en la segunda temporada participan Rupert Everett ('La boda de mi mejor amigo', 'An Ideal Husband') y Robert Lindsay ('My Family', 'Sherwood').

'Vigil: conspiración en el Ártico' T3

Completa desde el miércoles 14 de octubre (seis episodios) en Movistar Plus.

Investigación criminal, thriller político, espionaje y drama personal. La pareja protagonista vuelve a funcionar como el corazón emocional de la serie: esta vez la presión de una investigación internacional amenaza no solo sus carreras sino también la relación que ambas han intentado construir en el pasado. De los productores de 'Line of Duty' y 'Bodyguard'.

Sinopsis: Amy y Kirsten se enfrentan a un nuevo caso que las lleva hasta una remota estación de investigación en el Ártico, en la que un miembro de una misión secreta de las fuerzas especiales británicas ha aparecido asesinado. La investigación las sitúa en el centro de una peligrosa disputa internacional: el deshielo está abriendo nuevas rutas comerciales y el acceso a valiosos recursos naturales, convirtiendo el Ártico en escenario de las ambiciones de Reino Unido, Rusia y China. Encontrar al asesino será solo una parte del problema, ya que ambas deberán evitar que el crimen desencadene una crisis internacional mientras sus carreras como su propia relación vuelven a estar en juego. 

Reparto
Protagonizada por Suranne Jones ('Gentleman Jack', 'Doctor Foster'), como DCI Amy Silva, y Rose Leslie ('Juego de tronos', 'The Good Fight'), como DI Kirsten Longacre. Regresa Dominic Mafham, como el responsable del MI5 Ian Downing. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran Jeppe Beck Laursen ('The Last Kingdom'), como Henrick Becken, jefe de policía de Svalbard; Naomi Yang ('Under Salt Marsh'), como la microbióloga Shen Jia; Tornike Gogrichiani ('Drops of God'), como un coronel ruso, y Eric Godon ('In Bruges'), como el alcalde Korotayev.

Disponibles las dos primeras temporadas en Movistar Plus, que se pueden ver de forma independiente.

'Ludwig' T2

Completa desde el jueves 15 de octubre (seis episodios) en Movistar Plus.

Una original mezcla de whodunit, comedia y cozy crime. John 'Ludwig' Taylor vuelve a enfrentarse a nuevos asesinatos en Cambridge mientras continúa intentando resolver el enigma que cambió su vida: la desaparición de su hermano gemelo James. Escrita por Mark Brotherhood.

Sinopsis: El solitario creador de crucigramas y rompecabezas, que comenzó su peculiar carrera policial suplantando la identidad de su hermano, deberá recurrir de nuevo a su extraordinaria capacidad para detectar patrones y resolver problemas aparentemente imposibles. Junto a Lucy, la mujer de James, John sigue buscando respuestas mientras cada nuevo caso pone a prueba un talento detectivesco que él mismo se resiste a reconocer.

Reparto

Protagonizada por David Mitchell ('Peep Show', 'Back', 'Upstart Crow'), como John 'Ludwig' Taylor, junto a Anna Maxwell Martin ('Motherland', 'Until I Kill You'), como Lucy Betts-Taylor, su cuñada y principal aliada en la búsqueda de James. Regresan también Dipo Ola, como DI Russell Carter; Dorothy Atkinson, como DCS Carol Shaw; Ralph Ineson, como Chief Constable Ziegler; Dylan Hughes, como Henry, y Karl Pilkington, como DI Matt Neville. Como nuevas incorporaciones: Mark Bonnar ('Dept. Q', 'Guilt'), como el editor de periódico Gareth Fisher;  Sian Clifford ('Fleabag', 'The Miniature Wife'), como la diputada Joanne Kemper, Ben Ashenden, como DC Ethan Cole, y Rumi Sutton, como DC Caitlin.

Disponible la primera temporada en Movistar Plus. Ya se ha confirmado una tercera temporada y un especial navideño.

'Negocios turbios'

Completa desde el jueves 22 de octubre (tres episodios) en Movistar Plus.

Basada en hechos reales, reconstruye uno de los mayores escándalos medioambientales de la historia reciente de Reino Unido. Creada por Joseph Bullman, 'Negocios turbios' reflexiona sobre la responsabilidad de las instituciones, el poder de las grandes corporaciones y la importancia del periodismo y de la investigación ciudadana para destapar abusos de poder. En la línea de títulos como 'Mr Bates vs The Post Office'.

Sinopsis: En un pequeño pueblo de Oxfordshire, la aparición de miles de peces muertos en un río despierta la curiosidad de dos jubilados que se niegan a aceptar las explicaciones oficiales. Lo que comienza como una sencilla reclamación a la compañía del agua termina convirtiéndose en una investigación que destapa una compleja red de negligencias, encubrimientos y decisiones empresariales con consecuencias devastadoras para miles de personas. Mientras las instituciones miran hacia otro lado y los responsables intentan silenciar la verdad, ambos descubrirán que enfrentarse a un sistema construido para proteger a los poderosos exige una perseverancia extraordinaria. 

Reparto

Protagonizada por David Thewlis ('Harry Potter', 'Fargo', 'The Artful Dodger'), como Ash Smith, un antiguo detective jubilado, y Jason Watkins ('The Crown', 'McDonald & Dodds', 'The Lost Honour of Christopher Jefferies'), como Peter Hammond, un profesor retirado cuya capacidad para interpretar datos resulta decisiva para desmontar la versión oficial. Completan el reparto Asim Chaudhry ('People Just Do Nothing'), Posy Sterling ('Lollipop'), Alex Jennings ('The Crown', 'Victoria') y Craig Parkinson ('Line of Duty').

'Negocios turbios' se presentará en la próxima edición del Festival Serielizados.

'Trigger Point' T4

Completa desde el miércoles 28 de octubre (seis episodios) en Movistar Plus.

Continúa la investigación policial con espectaculares secuencias de desactivación. Centrada en el trabajo de los EXPO, los especialistas de la Policía Metropolitana encargados de desactivar artefactos explosivos. Producida por Jed Mercurio ('Line of Duty', 'Bodyguard'), la cuarta entrega está escrita por Chris Brandon ('Bloodlands').

Sinopsis: Una amenaza explosiva vuelve a poner Londres en alerta. Cuando Lana y su equipo detectan un camión sospechoso que avanza hacia un lugar emblemático de la capital, comienza una carrera contrarreloj para detenerlo antes de que alcance su objetivo. El incidente resulta ser solo el comienzo de una nueva ofensiva: mientras los ataques se suceden, los artificieros y la unidad antiterrorista deberán descubrir quién está detrás de ellos y cuál es su verdadero objetivo. La investigación conducirá al equipo desde las calles de Londres hasta un aeródromo mientras la amenaza adquiere una escala cada vez mayor y Lana se enfrenta a una situación límite capaz de costar miles de vidas. 

Reparto

Protagonizada por Vicky McClure ('Line of Duty', 'This is England'), como Lana Washington, la experta en desactivación de explosivos cuya extraordinaria capacidad para mantener la calma frente a una bomba contrasta con el creciente coste personal y emocional de su profesión. Junto a ella regresan Eric Shango, como Danny, y Nabil Elouahabi ('Blue Lights', 'Unforgotten'), como Hass, sus compañeros del equipo de artificieros. También continúan Natalie Simpson, como DS Helen Morgan, y Maanuv Thiara ('DI Ray', 'Landscapers'), como DCI Amar Batra. Entre las nuevas incorporaciones destaca Julie Graham ('Shetland', 'The Bletchley Circle'), como la comandante Nia Quentin.

Disponibles las tres primeras temporadas en Movistar Plus.

'Doc' T3

A episodio semanal desde el jueves 29 de octubre (22 episodios) en Movistar Plus.

Un drama que combina casos médicos con una intensa historia de reconstrucción personal. La adaptación estadounidense del exitoso drama médico italiano 'Doc – Nelle tue mani'. 

Sinopsis: La doctora Amy Larsen continúa reconstruyendo su vida después de perder ocho años de recuerdos a causa de un accidente. Convertida de nuevo en residente dentro del mismo hospital donde antes dirigía el servicio de Medicina Interna, deberá enfrentarse cada día a pacientes, compañeros y familiares que recuerdan una versión de ella que ya no existe. Ahora, Amy afronta nuevos retos médicos y personales mientras intenta recuperar la confianza de quienes la rodean y encontrar el equilibrio entre la profesional brillante que fue y la persona en la que quiere convertirse.

Reparto

Protagonizada por Molly Parker ('House of Cards', 'Deadwood', 'Lost in Space'), como la doctora Amy Larsen. Junto a ella regresan Omar Metwally ('Big Sky', 'The Affair'), como Michael Hamda; Jon Ecker ('Firefly Lane', 'Queen of the South'), como Jake Heller; Amirah Vann ('How to Get Away with Murder', 'Underground'), como Gina Walker; Anya Banerjee ('The Blacklist'), como Sonya Maitra, y Patrick Walker ('Lessons in Chemistry'), como T.J. Coleman. Destaca la incorporación del ganador del Emmy Blair Underwood ('L.A. Law', 'Quantico', 'Longlegs'), que se suma al reparto regular tras la salida de Felicity Huffman al final de la segunda temporada

Disponibles las dos primeras temporadas en Movistar Plus.