EN LA ZONA GRIS: CRÍTICA DE CINE

En la zona gris está dirigida por Guy Ritchie quien comparte guion con Paul Tamasy y Eric Johnson.

La trama sigue a Rachel Wild (Eiza González), una abogada que, como nos confiesa, se mueve entre lo moral e inmoral, el blanco y el negro, lo legal e ilegal, por lo que considera que su mundo es una gama de grises. Ella y su equipo son contratados para recuperar una deuda de mil millones de dólares del mafioso Salazar (Carlos Bardem). Sus hombres de confianza son dos exsoldados: Sid (Henry Cavill) y Bronco (Jake Gyllenhaal). Por su parte, Salazar vive en una isla privada donde tiene comprada a la policía y posee un ejército propio. Aunque el golpe se planifica milimétricamente, nada termina saliendo como se esperaba y…

Creo que solo los fans de Guy Ritchie entienden verdaderamente el trabajo de Ritchie, siendo los únicos capaces de perdonarle los fallos en los que tropiezan sus obras. Al fin y al cabo, el director británico compensa cualquier laguna regalándonos, desde el primer minuto, unas narraciones que avanzan a una velocidad tan endiablada que ni el mismísimo Speedy Gonzales lograría superar. Gran parte del metraje está conducido por ese juego de voces en off que tanto le gusta exprimir, logrando un ritmo frenético que no te deja tomar aire, ni despegar la mirada de la pantalla. A esto se le suma una banda sonora atronadora que eleva todavía más la tensión de lo que vemos en pantalla, y un catálogo de personajes que, como ya es marca de la casa, derrochan carisma por todos sus poros. Dicho esto, iré parte a parte.

La película se articula en tres fases claramente diferenciadas: 1.- Presión y derecho, 2.- Planificación y preparación, y un clímax final bajo el título de Reunión con el enemigo. Como ya es habitual en el cine de Ritchie, cada una de estas etapas nos la detalla con una precisión de cirujano, sin olvidar un solo detalle. En ocasiones pienso que demasiada información para ser asimilada por el espectador, pero se agradece, pues su intención es que seamos uno más en la trama. Sin embargo, lo verdaderamente interesante de este viaje estructural no es el rigor del papel, sino ver cómo Guy utiliza estos tres bloques como un resorte de tensión ascendente. Nos va sumergiendo de lleno en una falsa sensación de control absoluto durante las dos primeras fases para, de golpe y porrazo, tras los aciertos y reveses, preparar al público para esa media hora o algo más donde lo da todo, dejando una vez más al espectador abrumado.

Y es que, a este director, como bien sabemos, le gusta jugar con fuego, explosiones y los tiros más que a un niño un caramelo; pues creo firmemente, tras escribir esta frase, que para Ritchie cada una de sus películas es ese juguete con el que disfruta mientras le da vida. Es precisamente en ese tramo final donde lo que comienza como una misión calibrada al milímetro, se transforma velozmente en una guerra abierta de supervivencia, engaños, acción táctica y estrategia militar sin margen de error. O vives o mueres. Para plasmar este caos con su habitual sello, nos deleita con un despliegue frenético de todo tipo de vehículos que devoran la pantalla: carreras de coches, motos, buggies todoterreno, los llamativos autogiros monoplaza y tirolinas en momentos puntuales. Un festín de adrenalina pura que demuestra que, cuando se desata la tormenta, Ritchie está en el centro.

En el apartado interpretativo, la película se sostiene gracias al carisma del cuarteto protagonista, quienes defienden con solvencia unos roles muy marcados por el sello del director. Eiza González capitanea la función con una Rachel Wild magnética, explosiva y bellísima que dota a su personaje de la sangre fría e inteligencia necesarias para liderar esa ambigua gama de grises morales en la que se mueve. A su lado, la química entre Henry Cavill y Jake Gyllenhaal encarnando a Sid y Bronco respectivamente, traspasa la pantalla; una pareja de exsoldados que derrocha presencia física y soltura en las escenas tácticas, convirtiéndose en el brazo ejecutor perfecto del plan. Por último, Carlos Bardem compone a un Salazar imponente y despiadado, un villano de la vieja escuela que se siente intocable en su isla privada y que se convierte en el contrapeso ideal para poner en aprietos a nuestros héroes.

Para ir terminando, comentaros que gran parte del mérito de que este torbellino no descarrile se debe a la espectacular labor de montaje de Martin Walsh. Su tijera debió echar humo al dictar ese ritmo frenético de la cinta, logrando que el constante vaivén entre la voz en off y la acción se sienta orgánico, fluido y sumamente adictivo. Con ese pulso tan medido, el director se guarda un último cartucho en la recámara para el final y, con ello, rematar la faena, que no es poco; una sorpresa de última hora que reordena las piezas del tablero en el último segundo y que dejará a los espectadores con una sonrisa cómplice. En resumen: En la zona gris no inventa nada nuevo y el director utiliza casi los mismos parámetros que en otras obras, pero funciona a la perfección como un adrenalínico regreso a las salas, ideal para disfrutar en una pantalla grande y arrancar el curso cinematográfico con pura diversión.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de septiembre.

REPARTO: Jake Gyllenhaal, Henry Cavill, Eiza González, Kristofer Hivju, Carlos Bardem, Rosamund Pike, Emmett J Scanlan, Jason Wong, Fisher Stevens, Michael Vu, Christian Ochoa, Kojo Attah, Raya Meddine, Cory Douglas Campbell, Gonzalo Bouza, Karlos Klaumannsmoller, Silvia Naval, Marcus Glimne, Darrell D`Silva, Susan Lawson-Reynolds, Peter M. Smith, Nathalie Fani, Mark Mottram, Gabriella Muir González, Victor Chaga y Max Keene.

PRODUCTORAS: Black Bear// Yellow Camel Studios// Black Bear International// C2 Motion Picture Group// Toff Guy Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FILMOGRAFIA: El director, productor y guionista británico, Guy Ritchie, se inició en el mundo del cine con el cortometraje “The Hard Case” (1995). Su ópera prima, en el largometraje, llegaría tres años más tarde con la divertida y por méritos propios obra de culto “Lock and Stock” (1998), continuó con “Snatch. Cerdos y Diamantes” (2000), “Barridos por la marea” (2002), “Revolver” (2005), RocknRolla” (2008),  “Sherlock Holmes” (2009), “Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes 2) (2011), “Operación U.N.C.L.E” (2015), “Rey Arturo: La leyenda de Excalibur” (2017), “Aladdin” (2019), “The Gentlemen: Los señores de la mafia” (2020), “Despierta la furia” (2021), “Operación Fortune: El gran engaño” y “Guy Ritchie: El pacto” ambas en (2023), “El ministerio de la guerra sucia” (2024), “La fuente de la eterna juventud” (2025) y este año nos llega “En la zona gris” (2026). También ha dirigido los videoclips “WestBam, Koon & Stephenson: Always Music” y “Nightcrawlers: Don`t Let the Feeling Go” ambos en (1995) y musical “Madonna: What It Feels Like for a Girl” (2001). Los cortometrajes “The Hard Case” (1995), “The Hire: Star” (2001), “Nike: Take It to the Next Level” (2008), “Un rendez-vous” (2010) y “Touching Hands” (2024) y para televisión el telefilme “Sospechoso” (2007) y en las series “The Gentlemen: La serie” (2024), “Tierra de familias” (2024), “El joven Sherlock” (2025).

COYOTE vs ACME: CRÍTICA DE CINE

Coyote vs. Acme está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch e Ian Franzier. “¿Hay alguien en el mundo entero al que le importe lo más mínimo lo que le pase al Coyote?”

En esta ocasión, encontramos a un Wile E. Coyote completamente desesperado: cada uno de los productos que compra a la corporación ACME falla estrepitosamente, incluso estallándole en su cara e impidiéndole alcanzar al escurridizo Correcaminos. Decidido a cambiar su suerte, el Coyote descubre en televisión el anuncio de Kevin Avery (Will Forte), un abogado en horas bajas que, al igual que su bufete, atraviesa una mala racha económica. El icónico personaje animado decide contratar sus servicios, y Kevin se pondrá manos a la obra junto a su sobrina Paige Avery (Lana Condor). Sin embargo, la tarea no será fácil: en el lado contrario del tribunal de justicia se toparán con el todopoderoso equipo legal de Acme Corporation, presidido por el implacable Buddy Crane (John Cena).

No cabe duda de que los maravillosos Looney Tunes y Merrie Melodies siguen cautivando a grandes y pequeños desde hace décadas y que seguramente así continuará en el tiempo, visto lo visto. A los más jóvenes los atrapan porque, sin la menor duda, estos seres animados no envejecen y mantienen intacta su frescura pasen los años que pasen. Para los adultos, en cambio, evocan la dulce nostalgia de un pasado que se reactiva en el presente. De este modo, a lo largo de este divertido filme, desfilarán ante nuestros ojos personajes tan inolvidables como el desquiciado Pato Lucas, el entrañable cerdito Porky, el insoportable Piolín junto a la Abuelita, el altivo Gallo Claudio, el siempre chulesco Bugs Bunny, el eterno cazador Elmer e incluso el loquísimo y mi favorito, el demonio de Tasmania. Sin embargo, en medio de este festival de cameos y secundarios de lujo, quien se lleva todo el triunfo y se corona como la gran estrella de la función es, indiscutiblemente, nuestro querido Coyote.

El gran triunfo narrativo de Coyote vs. Acme radica en el absoluto respeto a la esencia de su personaje. Wile E. Coyote siempre ha sido, junto al Demonio de Tasmania, mi personaje favorito y, paradójicamente, el más humano de la factoría Looney Tunes; un ser que no necesita articular palabra para transmitir frustración, esperanza o determinación. En el filme, esta regla de oro se mantiene intacta: el Coyote no habla, sirviéndose apenas de sus icónicos carteles –de los que el guion inteligentemente no abusa– y de una expresividad gestual portentosa que el espectador decodifica al instante. En el estrado, el peso de la palabra recae en su abogado, Kevin Avery. La química entre ambos funciona a la perfección al trazar un arco de complicidad bellísimo y hasta humano: el de dos perdedores natos que arrastran una racha infame pero que se niegan a tirar la toalla.

El juicio se convierte, intencionado o no, en un interesantísimo espejo social. Por un lado, la película pone sobre la mesa una sutil pero agudísima reflexión: la discriminación y la normalización del sufrimiento del personaje animado. El bufete rival alega que, por el mero hecho de ser un “dibujo animado”, su dolor no cuenta porque su función es hacer reír a la audiencia. Esto nos invita, como espectadores, a plantearnos si la violencia clásica en los dibujos animados es un buen ejemplo para los niños o si hemos deshumanizado el sufrimiento ajeno bajo la capa del humor. Por otro lado, la puesta en escena plasma de forma brillante la absoluta prepotencia y el acoso de un bufete de abogados multimillonario y arrogante, dispuestos a aplastar sin piedad a un modesto despacho en crisis que solo busca justicia.

Lejos de quedarse en la superficie del chiste fácil, la película se atreve a introducir valiosas moralejas sobre la resiliencia y la perseverancia, demostrando cómo reunir las fuerzas para levantarse y volver a empezar cuando todo parece perdido. Son instantes que se quedan grabados inconscientemente en la mente del público adulto mientras el más joven, simplemente, se divierte a lo grande.

El éxito de una propuesta híbrida de esta envergadura depende por completo de la credibilidad de su universo, y aquí la interacción entre personajes de tinta y los actores de carne y hueso resulta totalmente orgánica. Lejos de la condescendencia, los humanos tratan a los dibujos animados como a iguales, integrándolos con absoluta naturalidad en el ecosistema cotidiano y legal, e incluso llegando a intimidarlos o presionarlos. Dos ejemplos de esta normalidad institucional son ver al mismísimo Gallo Claudio subiendo al estrado a testificar, o cómo el abogado de la corporación ACME intenta presionar violentamente a Piolín; detalles geniales si tenemos en cuenta lo serio y sagrado que es el acto de testificar en el sistema judicial de los Estados Unidos. Por cierto, ¿No os recuerda la arrogancia del Gallo Claudio a un personaje político de la actualidad?

Dentro del reparto real, John Cena cumple con creces en la piel del extravagante Buddy Crane. Cena compone un villano deliberadamente excesivo, lo cual encaja a la perfección con las extravagancias de un guion que convierte el estrado en una maravillosa farsa. En este tribunal, desde la taquígrafa hasta el mismísimo juez, nadie parece tomarse el litigio completamente en serio; sin embargo, la puesta en escena es lo bastante inteligente como para que los mensajes de calado social queden claros, conviviendo con el humor sin romper jamás la línea cómica. El guion no deja puntada sin hilo y creo me entendéis.

Equilibrando esta balanza de excentricidades encontramos a Lana Condor como Paige Avery. La actriz aporta al bufete de los “perdedores” una bocanada de aire fresco cargada de inocencia y juventud, pero también la dosis justa de sensatez cuando la trama lo precisa. Junto a ellos, el desfile de secundarios de lujo de los Looney Tunes – brillantemente respaldado por el polifacético trabajo de voces de Eric Bauza, eso sí, si veis la película en su versión original– no se percibe como un mero catálogo de cameos gratuitos, sino como un engranaje vivo que reacciona y padece ante las injusticias corporativas, elevando la dinámica de la función.

El apartado técnico y visual de Coyote vs. Acme es, sin duda, otro de sus grandes pilares. El director demuestra una inteligencia soberbia al dosificar los códigos visuales y respetar las reglas de su propio entorno: aquí no existen dos mundos paralelos, sino un único universo compartido donde los dibujos y los humanos coexisten con total normalidad. La gran mayoría de los gags más exagerados se concentran en el prólogo inicial en el desierto, hasta que el coyote se desplaza a la ciudad de Albuquerque –un guiño impagable a las clásicas rutas de Bugs Bunny – para buscar a su abogado. A partir de ahí, la integración de los elementos animados en los escenarios cotidianos resulta asombrosamente natural y orgánica, huyendo del abuso digital para abrazar la fisicidad del porrazo.

Esta simbiosis se apoya en detalles de guion brillantísimos que salpican la puesta en escena: un ejemplo desternillante ocurre en el tribunal cuando el juez, antes de abrir la sesión, visualiza en su maletín dos mazas –la clásica de madera institucional y una de plástico chillón–; tras mirar a la sala y reparar en la presencia del Coyote, opta por la de plástico, cuyo golpe desata el mítico pitido infantil de juguete. Todo en la película opera bajo esta lógica juguetona, potenciado por una fotografía colorida y luminosa de Brandon Trost que exprime tanto la aridez del desierto como la sobriedad de las salas de justicia, y por una vibrante partitura musical de Steven Price que coreografía cada secuencia con el mismo ritmo enérgico que las sinfonías clásicas de los Looney Tunes.

En definitiva, Coyote vs. Acme es un triunfo absoluto de la nostalgia bien entendida jugando con la actualidad más rabiosa. Una comedia familiar inteligentísima que no solo recupera la magia del humor físico clásico, sino que dignifica la figura de su eterno protagonista, demostrando que el verdadero éxito consiste en no dejar de intentarlo. Larga vida al Coyote.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de septiembre.

PRODUCTORAS: Lin Pictures// Warner Bros.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Beta Fiction Spain.

FILMOGRAFIA: Dave Green, comenzó su carrera dirigiendo cortometrajes independientes y videos musicales en la década de los 2000 que se hicieron virales debido a su estilo humorístico. Debutó con el videoclip “Miles Fisher: This Must Be the Place” y el cortometraje “Meltdown” ambos en (2009). Continúo con otros cortos como “Pinkberry: The Movie” (2010), “Ham Sandwich”, “New Romance” y “Dial M for Murder” todos en (2011) y “Staff Meeting Video: The Movie” (2012). Los videoclips: “T.J. Miller” (2012), “Five Points: Viral Video” (2018). El video “Lowe´s: Plants” (2023) y también cuenta con capítulos de series como “Zombie Roadkill” (2010). Con respecto al largometraje, ha dirigido: “Tierra a Eco” (2014), “Ninja Turtles: Fuera de las sombras” (2016) y este año nos ofrece “Coyote vs. Acme” (2026).

PERSONAS, LUGARES Y COSAS EN EL TEATRO ESPAÑOL

 

ELLAS COMUNICACIÓN nos informa que “PERSONAS, LUGARES Y COSAS”, regresa a la sala principal del TEATRO ESPAÑOL, del 19 de septiembre al 18 de octubre.

“Personas, lugares y cosas” protagonizada por Irene Escolar y dirigida por Pablo Messiez, regresa a la sala principal del Teatro Español de Madrid desde el 19 de septiembre hasta el 18 de octubre, tras el éxito de público y crítica cosechado tras la temporada anterior con más de 23.000 espectadores.

Gracias a su interpretación, Irene Escolar se alzó con el Premio a la Mejor Actriz Protagonista de Teatro en la pasada edición de los Premios de la Unión de Actores y ha obtenido una nominación a Mejor Actriz Protagonista en los Premios MAX, una nominación a Mejor Actriz Protagonista de Teatro de texto en los Premios Talía de la Academia de las Artes Escénicas de España, una nominación a Mejor Actriz de Teatro en los Fotogramas y una nominación en la V Edición de los Premios GODOT otorgado por lxs críticxs, que se fallará el próximo 15 de Junio.

También su director, Pablo Messiez, ha sido nominado a Mejor Adaptación o Versión de Obra Teatral en la reciente edición de los Premios MAX.

Escrita por Duncan Macmillan, el texto mira de frente y sin prejuicios el mundo de las adicciones y sus causas, planteando como posibilidad de salvación la experiencia del encuentro colectivo. Reunirse y escucharse, como en el teatro, como antídoto para el dolor.

Irene Escolar interpreta a Emma, una actriz que, después de haber tocado fondo, se somete a un proceso de desintoxicación; completan el reparto Sonia Almarcha, Tomás del Estal, Javier Ballesteros, Brays Efe, Blanca Javaloy, Daniel Jumillas, Manuel Egozkue, Claudia Faci y Mónica Acevedo.

SINOPSIS: Emma es actriz. Está en escena interpretando el personaje protagonista de “La gaviota”. Va muy drogada. “A mí habría que matarme” dice. Porque lo pone el texto, pero también porque lo piensa. Y unos instantes después, colapsa. Emma, Nina y todo.

Ahí empezará su viaje hacia la recuperación. Ahí empieza “Personas, lugares y cosas”.

Los días en la clínica de desintoxicación junto al grupo de profesionales y pacientes serán el marco en el que Duncan Macmillan desplegará este viaje hacia el corazón del trauma, en la búsqueda por sanar la herida.

En la obra no hay certezas, pero sí una acción sostenida: la de escuchar. Escuchar a los otros, dejar de mirarse por un rato. Y así, verse mejor.

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NOTICIAS BREVES (CCCXI)

 

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que Belén Rueda y Asier Etxeandia protagonizan ‘Amor de Dios’, la ópera prima de ficción de la cineasta Paula Palacios.

Ha finalizado el rodaje de ‘Amor de Dios’, el primer largometraje de ficción de la premiada cineasta Paula Palacios. Protagonizado por la ganadora del Premio Goya Belén Rueda y el doblemente nominado al Premio Goya Asier Etxeandia, este drama basado en una idea original de Carlos Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la magnética actriz Tania Santana, que participa en algunos de los films más esperados del año.

Según la cineasta, “la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la escuela de danza ‘Amor de Dios’, que no llegó a rodar. Así comenzó esta aventura.  Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro, pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio, alimentando la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis años en París y trayendo la historia a la actualidad”.

La productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de la película que “contar con primeras figuras del panorama cinematográfico nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas”.

SINOPSIS: Cuando la histórica escuela de flamenco Amor de Dios anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta a sacrificar para preservar su legado.

La película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.

Paula Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la inmigración. Su largometraje "Cartas mojadas" se estrenó en el Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental. Por su parte, la première de “Mi hermano Alí” tuvo lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International Documentary Association, con sede en Los Ángeles.

EL EQUIPO:

Liderado por la presidenta de ISII Group Silvia Carvalho, la productora Inefable Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de SIA Production Systems, con la producción ejecutiva de Lydia Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje y Antonio Rodríguez ‘Marmol’, a cargo del sonido directo. Por su parte, Victoria Lammers realizará el montaje.

A Contracorriente Films nos informa que “MOTHER`S BABY (La semilla)”, llegará a los cines el 11 de septiembre.

La cinta tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente se presentó en la sección oficial del Festival de Sitges.

Esta coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está protagonizada por Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang y Julia Franz Richter.

Moder dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una atmósfera de tensión casi asfixiante. La cineasta explora la fragilidad de la maternidad, retratando cómo el miedo y la pérdida de control pueden resquebrajar la percepción de la realidad en una historia cargada de suspense.

MOTHER'S BABY (LA SEMILLA) ofrece una mirada inquietante y poco convencional sobre la maternidad, manteniendo al espectador en una constante ambigüedad entre lo real y lo imaginado.

Sinopsis: Julia, una exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño que han traído a casa es realmente suyo.

VERTICE 360 nos informa que “LUCKY STRIKE” llegará a los cines el 2 de octubre.

LUCKY STRIKE, el thriller de acción basado en la investigación del coguionista y productor Marc Frydman que narra la historia de un soldado Scott Eastwood, que queda atrapado tras las líneas enemigas durante la última gran ofensiva alemana de la Segunda Guerra Mundial, la Batalla de las Ardenas.

Armado únicamente con su radio Motorola SCR-300 —una tecnología novedosa que no estuvo lista para el combate hasta casi el final de la guerra—, deberá recurrir a su ingenio y a sus habilidades de espionaje para frustrar el avance del ejército nazi de panzers y encontrar el camino de vuelta a casa.

Acompañan a Eastwood en el reparto de “Lucky Strike”, Colin Hanks, la nominada al Óscar Aunjanue Ellis-Taylor y Taylor John Smith completa el reparto principal.

Rod Lurie, dirige este apasionante drama bélico basado en hechos reales que llegará a los cines españoles el próximo 02 de octubre de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Un soldado estadounidense gravemente herido (Scott Eastwood), lucha por sobrevivir, durante la II Guerra Mundial, detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada por la guerra durante la brutal Batalla de las Ardenas. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones extremas, debe confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio dañada como su única esperanza para evadir a las tropas enemigas que lo buscan.

Mientras enfrenta el peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su unidad antes de que sea demasiado tarde.

SOBRE LA PELÍCULA

Lucky Strike es una película de Millennium Media, distribuida por Roadside Attractions y Saban Films, y una producción de Perfection Hunter en colaboración con BondIt Media Capital, Grobman Films y Orogen Entertainment.

Los productores son Marc Frydman, Davis Lurie, Yunger, Les Weldon y Yariv Lerner, junto con Scott Eastwood, Avi Lerner, Trevor Short, Lati Grobman y Anders Erdén, Blair Ward, Lauren Case, Del Mondor, Saba, Becker, Cohen, Matthew Helderman, Luke Taylor, Tyler Gould, Julie Kroll, JJ Nugent y Lonnie Ramati como productores ejecutivos, y Sam Schulte y Matt Varosky como coproductores.

VERTICE 360 nos informa que “BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS” de Mike P. Nelson, llegará a los cines el 16 de octubre.

El próximo 16 de octubre, Vértice 360 estrenará, en los cines españoles, BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS, la vertiginosa propuesta de supervivencia y terror dirigida por Mike P. Nelson y producida por el responsable de la saga Resident Evil, Jeremy Bolt.

Esta sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.

Boiúna: La leyenda del Amazonas está protagonizada por Logan Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles en La odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana Madeira conocida por las trilogías de La calle del terror y After.

Boiúna: La leyenda del Amazonas llegará a los cines españoles el próximo 16 de octubre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: En lo más profundo del Amazonas, una misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y quién muere.

SOBRE LA PELÍCULA

Este proyecto surgió de una idea llamada «Titanoboa», que es el término científico real de la serpiente prehistórica que existió y que hace 60 millones de años era el depredador más importante del Amazonas.

El título hace referencia a la mitología brasileña. En las leyendas amazónicas, la Boiúna (o Cobra Grande) es una serpiente gigante y terrorífica que habita en los ríos de la región creando los canales y arroyos (igarapés) al arrastrarse por la tierra y que además tiene la capacidad de transformarse en barcos para atraer, engañar y devorar a los navegantes desprevenidos.

Boiúna: La leyenda del Amazonas se rodó en las selvas de Colombia.

Robert Kulzer, de Constantin Film (responsable del reboot de Resident Evil), pro duce esta película de terror y supervivencia ambientada en Brasil junto a Jeremy Bolt (Adicción perfecta, Black Beauty), de JB Pictures (colaborador creativo de Paul W. S. Anderson desde hace mucho tiempo) con un equipo de productores ejecutivos formado por Mike P. Nelson, Simon Beltrán Echeverri, Warren Goz, Samuel Hall, Michael Rothstein y Juan Pablo Solano.

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “AHORA LOS SUEGROS SON ELLOS” de John Hamburg, llegará a los cines el 27 de noviembre. 

Sinopsis: Este noviembre, el icono de la comedia y ganador de un Emmy, Ben Stiller, y el dos veces ganador del Oscar©, Robert de Niro, vuelven a reunirse, junto a la ganadora del Grammy y nominada al Oscar©, Ariana Grande, en "Ahora los suegros son ellos", la nueva entrega de la exitosa franquicia "Los padres de ella".

Al estelar reparto se unen actores y actrices como Teri Polo, nominada al premio Actor Award y Tony©, y Blythe Danner, ganadora del premio Emmy©, así como las nuevas incorporaciones: Skyler Gisondo, Beanie Feldstein y Eduardo Franco.

Dirigida por John Hamburg, quien también co-escribió las tres películas anteriores de "Los padres de ella", "Ahora los suegros son ellos"  ha sido producida por la nominada al Oscar©, Jane Rosenthal (The Irishman) y Robert De Niro para Tribeca Productions; y por Ben Stiller y el ganador al Oscar©,  John Lesher (Birdman o La Inesperada Virtud de la Ignorancia) para Red Hour Films; Jay Roach, ganador del Emmy© (Game Change), para Delirious Media; y John Hamburg para Particular Pictures. El guion es obra de John Hamburg, a partir de una historia de John Hamburg, Ilana Glazer, ganadora de un premio Tony y nominada al Emmy© (Broad City), y Austen Earl (Happy Together).

NUEVE CARTAS nos informa de la versión íntegra de “LA RISA Y LA NAVAJA” de Pedro Pinho, en la Cineteca de Madrid.

El segundo largometraje de Pedro Pinho, «La risa y la navaja», regresa a nuestro país tras su estreno en salas de cine españolas el pasado mes de abril con distribución de Vitrine Filmes. En esta ocasión, se podrá ver en exclusiva la versión integral, sin cortes —de 330 minutos—, de esta obra maestra de Pedro Pinho, una ambiciosa reflexión sobre el neocolonialismo, la identidad y el sentimiento de culpa europeo. El filme participa dentro FOCO: PEDRO PINHO, organizado por Cineteca Madrid del 22 al 27 de septiembre de 2026.

Las proyecciones de «La risa y,  la navaja» tendrán lugar el jueves 24 a las 17:00 en Sala Azcona; el sábado 26 a las 17:00 en Sala Plató; y domingo 27 de septiembre a las 17:00 en Sala Azcona.

Además de «La risa y la navaja», este ciclo también recupera «As cidades e as trocas», el documental que Pinho codirigió con Luísa Homem en 2008.

El film tuvo su première mundial en la 78ª edición del Festival de Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, donde la actriz Cleo Diára se alzó con el galardón a Mejor actriz, y su estreno nacional en la 70ª edición de la Seminci de Valladolid (Punto de Encuentro) donde consiguió el Premio Punto de Encuentro.

Tras éxito de su ópera prima «La fábrica de nada» (Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de Cannes), Pedro Pinho regresa con una obra ambiciosa y radical que se desarrolla en una gran metrópolis de África Occidental para profundizar en las dinámicas neocoloniales, el deseo y las relaciones de poder. 

«La risa y la navaja», rodada en 35mm, está protagonizada por Sérgio Coragem, Cleo Diára (European Shooting Star de 2026) y Jonathan Guilherme. La cinta está producida por las portuguesas Uma Pedra no Sapato y Terratreme Filmes, en coproducción con las productoras Still Moving (Francia), Bubbles Project (Brasil) y deFilm (Rumanía). 

En palabras de su director, Pedro Pinho: «con “La risa y la navaja” busco radicalizar aún más la misma exploración de la discursividad dentro de la narrativa; invitar a los personajes a expresarse en el centro de la herida más expuesta de nuestro tiempo: la frontera neocolonial. El objetivo es construir un viaje polifónico de perspectivas, explorando una variedad de puntos de vista en torno a un problema central que sigue lejos de resolverse».

SINOPSIS: Sergio viaja a una metrópolis de África Occidental para trabajar como ingeniero medioambiental en una ONG en un proyecto de construcción de carreteras entre el desierto y la selva. Allí se ve envuelto en una relación íntima pero desequilibrada con dos habitantes de la ciudad, Diara y Gui. A medida que se desentrañan las dinámicas neocoloniales entre la comunidad de expatriados, este frágil vínculo se convierte en su único refugio frente a un inminente colapso en la soledad o la barbarie.

SONY PICTURES nos informa que “EL PRECIO DE LA RED” de Aaron Sorkin, llegará a los cines el 9 de octubre.

El próximo 9 de octubre llegará exclusivamente a los cines EL PRECIO DE LA RED, escrita y dirigida por Aaron Sorkin (La red social, El juicio de los 7 de Chicago) y protagonizada por Mikey Madison (Anora, Scream 5), Jeremy Allen White (The Bear, El clan de hierro), Wunmi Mosaku (Los pecadores, Casa ajena), Betty Gilpin (GLOW, La caza), Billy Magnussen (Sin tiempo para morir, Aladdin), Bill Burr (The Mandalorian, Papás a la antigua) y Jeremy Strong (Succession, The Apprentice), entre otros. 

Sinopsis: Inspirada en hechos reales y en la denunciante que desencadenó la crisis de las redes sociales que estamos presenciando hoy en día, esta obra original de Aaron Sorkin es una pieza complementaria a la exitosa película La red social y una auténtica historia de David contra Goliat. Frances Haugen (Madison), una joven ingeniera de Facebook, recurre a la ayuda de Jeff Horwitz (White), un periodista del Wall Street Journal, para embarcarse en un peligroso viaje que sacará a la luz los secretos mejor guardados de la red social.

SONY PICTURES nos informa que “LEONES DE INVIERNO” de Albert Pintó, llegará a los cines el 23 de octubre.

LEONES EN INVIERNO, la nueva película dirigida por Albert Pintó y producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez y que llegará en exclusiva a los cines españoles de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia el próximo 23 de octubre.

Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cuesta, María Romanillos, Amaia Aberasturi y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado, Antonio Durán `Morris´ y Jordi Mollà.

La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.

SINOPSIS: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado.  Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Sony Pictures International Productions España presenta LEONES EN INVIERNO, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video, RTVE y Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en invierno llegará exclusivamente a los cines españoles el 23 de octubre.

BUENA VISTA INTERNATIONAL nos informa que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo, llegará a los cines el 6 de noviembre.

 Sacamantecas, la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián “Proyección Especial” en una gala conjunta RTVE-EITB. Tras su paso por el Festival la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de 2026 distribuida por Buena Vista International.

Este thriller, basado en hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López Arnaiz), que regresa a Vitoria  para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de España.

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz, Sacamantecas ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante despliegue de rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción, persecuciones, batallas, efectos especiales, y las caracterizaciones de época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en una apuesta por una estética naturalista.

Sacamantecas está protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por Ane; (además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por Los domingos y una Concha de Plata por Los destellos); Antonio de la Torre (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por El reino y Azuloscurocasinegro, Los tigres, Tratamos demasiado bien a las mujeres);Haizea Carneros (Una ballena, Malditas), Josean Bengoetxea (Cristobal Balenciaga, Loreak, Ilargi Guztiak, La línea invisible) y Eneko Sagardoy (ganador de un premio Goya a Mejor Actor Revelación por Handía, Mi querida señorita, Patria).

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik Probanza y Mikel Losada.

Sacamantecas es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética.

Buena Vista International se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

La película se estrenará en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.

SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

DIAMOND FILMS nos informa que “BESAR, CASAR O MATAR” ya está disponible en Prime Video.

La directora Laura Murphy (Malditos amigos) es la encargada de traernos esta divertida historia sobre los problemas de las nuevas generaciones para encontrar pareja. Lo que comienza siendo una historia romántica y entretenida sobre una joven, Eva (Lucy Hale), que busca un nuevo novio, se convierte en una mezcla de terror, drama, ironía y asesinos en serie.

Eva es una apasionada de los podcasts de true crime que se ve obligada a entrar en el mundo de las apps de citas para superar una ruptura inesperada. Sin embargo, su rutina sentimental se tambalea cuando empieza a sospechar que uno de los tres hombres con los que está quedando podría ser el temido “asesino del swipe a la derecha”, figura central de su podcast favorito.

En plena conmoción por los asesinatos que estremecen la ciudad, Eva y sus amigas (interpretadas por Bethany Brown, Threnody Tsai y Virginia Gardner) tendrán que averiguar si los pretendientes son inofensivos seductores, futuros esposos… o el peligroso asesino que todas temen.

Sinopsis: Eva (Lucy Hale), buscando el amor, decide hacerse un perfil en una app de citas y conoce a tres chicos, pero pronto sospecha que uno de ellos podría ser el asesino que está aterrorizando a las mujeres de su ciudad. Mientras lucha con la tensión de la atracción y el peligro inminente que la acecha, Eva y sus amigas deberán enfrentarse al dilema de escoger entre un posible asesino o el amor.

IMPULSO PRODUCCIONES nos informa que próximamente se estrenará “DISFORIA”, un filme de terror psicológico y distopía sangrienta.

La película inspirada en la novela homónima de David Jasso, es un thriller de suspense y terror psicológico que convierte una casa rural en el escenario de una pesadilla. Esther, Tomás y su hija Say huyen de la ciudad en busca de refugio, pero lo que parecía una salida termina convirtiéndose en una situación límite marcada por el miedo, la violencia y el asedio.

Sobre la película

Disforia es una historia claustrofóbica de terror y tensión que combina el miedo físico con el miedo mental, explorando la fragilidad de los vínculos familiares en un escenario de crisis sistémica. Su planteamiento visual y narrativo convierte el encierro doméstico en un campo de batalla emocional donde la supervivencia se impone sobre cualquier certeza.

La película construye una atmósfera de tensión creciente en la que entrelazan el drama familiar y el terror. En su centro late una historia sobre la fragilidad de los vínculos, el colapso emocional y la lucha por sobrevivir cuando todo parece derrumbarse.

Con un reparto encabezado por Claudia Salas, Fariba Sheikhan y Eloy Azorín, Disforia propone una mirada intensa y contemporánea al género, con una puesta en escena opresiva y una fuerte carga emocional. La película está producida por Robot Productions y Aliwood Mediterráneo, y es el primer estreno de una nueva forma de distribución del cine independiente: a través de la web de la propia compañía.

Aliwood.com nace como un nuevo espacio para descubrir cine independiente de forma directa, flexible y global, con acceso a títulos ya producidos por la compañía y a futuros estrenos.

FILMAX nos informa que la exitosa comedia “ESCAPE ROOM 2” llegará a los cines el 9 de octubre.

"ESCAPE ROOM 2" llegará a los cines el próximo 9 de octubre. El gran éxito teatral da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la dirección de Hèctor Claramunt.

Un fenómeno teatral con proyección internacional

Desde que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en 2018, 'Escape Room' se ha convertido en un auténtico fenómeno teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2 del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países. Su trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota de pantalla.

Una nueva partida, todavía más peligrosa

"Escape Room 2" da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con recorrido más allá del teatro y proyección internacional.

"Escape Room 2" apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para disfrutar con toda la familia.

Sinopsis: Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones. No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece. Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para salir o morirán.

"ESCAPE ROOM 2" es una producción de Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito, con la participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines el 9 de octubre.

DIAMOND FILMS nos informa que esto no va de sobrevivir, va de que aprendáis a vivir.

En Sunny Dancer, Bella Ramsey (The Last of Us, Juego de Tronos) interpreta a Ivy, una adolescente que ha padecido cáncer y está en fase de remisión. Es una joven rebelde que rechaza la compasión de los desconocidos y se niega a que su enfermedad la defina para siempre. Sin embargo, sus padres (Jessica Gunning y James Norton) están bastante preocupados por ella y deciden enviarla a un campamento donde va a convivir con otros jóvenes que atraviesan una situación similar a la suya. El orientador del grupo Patrick (Neil Patrick Harris) le ayudará en este proceso a conectar con el grupo y vivir una experiencia inolvidable.

Sunny Dancer es una historia de superación, de búsqueda de la propia identidad y del hallazgo de un grupo de amigos que te comprende y empatiza contigo. Un grupo de jóvenes que, a pesar de su situación tan vulnerable, continúa desafiando los límites y encontrando la felicidad donde menos la espera.

El director George Jaques (The Third Day: Autumn, Black Dog) comenta que, cuando empezó a pensar en su siguiente proyecto, sabía que quería contar algo personal: «Mi madre tuvo cáncer cuando yo era pequeño. Fue una vivencia que marcó mi desarrollo como escritor. Su enfermedad ha definido mi forma de ver el mundo. Sabía que quería contar una historia sobre lo que supone convivir con esta enfermedad».

En Sunny Dancer, Jaques nos propone una emotiva y divertida historia sobre la superación, la amistad, el amor y las segundas oportunidades. Una celebración de la resiliencia, la juventud y la capacidad de encontrar alegría incluso en los momentos más difíciles. Con una mezcla única de humor, emoción y optimismo, Jaques consigue abordar temas complejos desde una perspectiva fresca, honesta y muy humana.

A Contracorriente Films nos informa que “TIEMPOS DE ILUSIÓN” de Olivier Nakache y Éric Toledano adelantan su estreno al 30 de octubre.

TIEMPOS DE ILUSIÓN (“Juste une illusion”), la nueva película de Olivier Nakache y Éric Toledano, adelanta su fecha de estreno en cines al 30 de octubre. Tras conquistar al público de todo el mundo con títulos como “Intocable”, “Samba”, “C’est la vie” y “Especiales”, los cineastas regresan con su película más personal, una historia ambientada en la periferia parisina de 1985 que recupera su propia adolescencia para construir un relato lleno de humanidad, humor y emoción sobre el paso de la infancia a la edad adulta.

El reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio como Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta.

“Tiempos de ilusión” nos sitúa en 1985. Vincent, de casi 13 años, vive en las afueras de París con su familia de clase media, atrapado entre un hermano mayor que lo ignora y unos padres absorbidos por sus propios problemas. Ya no es un niño, pero tampoco un adulto, Vincent se debate entre las grandes preguntas de la vida: la identidad, la amistad, la familia, los primeros amores... y por qué los adultos parecen no haber resuelto ninguna de ellas.

Estrenada en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de ilusión” ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando la buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.

AINHOA PERNAUTE y MOVISTAR PLUS+ informan que “LA BOLA NEGRA” ha sido preseleccionada por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar.

La película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la Mejor Dirección en la 79 edición del Festival de Cannes, ha sido una de las 3 películas preseleccionadas por la Academia de Cine española para representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional en la 99 edición de los Premios Oscar, que se celebrarán en 2027 en Los Ángeles.

‘La bola negra’ se estrenará en los cines españoles el próximo 25 de septiembre, pero los académicos y las académicas han podido verla en pases especiales así como en los festivales en los que ya se ha proyectado desde su estreno el pasado mes de mayo en el Festival de Cannes.

Antes de su estreno en las salas de cine, ‘La bola negra’ tendrá su première española en el Festival de San Sebastián, al que acudirán sus directores y sus protagonistas. La película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca, cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como actor), Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes (que también debuta como actor), Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.

Además forman parte del elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo, Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María Morales, Antonio Dechent, Daniel Ibáñez y Alberto Cortés.

Javier Butler, Valentín Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de 'Soldadito español', que forma parte de la banda sonora.

'La bola negra', una película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora Elastica. Tras su paso por salas se podrá ver en España solo en Movistar Plus.