ESTRENO DE CINE EN MOVISTAR PLUS+ MARZO 2026

 

Cine de estreno en marzo en Movistar Plus+: grandes estrellas, una mirada a los años 2000 y los premios Oscar ®

En marzo, Movistar Plus+ reúne a grandes nombres como Dakota Johnson, James Gunn, Ralph Macchio, Jackie Chan,  Pedro Pascal y Denzel Washington, y se convierte en el epicentro del mejor cine con la emisión en directo de los premios Oscar®, el canal especial Oscars por M+ y la acción 'Los 2000', que recupera grandes éxitos de la década.

GRANDES ESTRENOS

DEL CIELO AL INFIERNO - Desde el jueves 5.

Spike Lee ('Infiltrado en el KKKlan', 'Malcolm X') dirige a Denzel Washington en 'Del cielo al infierno', adaptación de la novela de 1959 'King's Ransom', de Ed McBain, que Akira Kurosawa ya llevó a la gran pantalla en magistral clásico 'El infierno del odio'. Cuando un poderoso empresario musical es víctima de una extorsión, se ve obligado a luchar por su familia y su legado mientras afronta un dilema ético vital.

KARATE KID: LEGENDS - Desde el viernes 6 de marzo.

Ralph Macchio (el icónico Daniel LaRusso de las primeras 'Karate Kid') y el gran Jackie Chan (sensei del reboot de 2010) se unen en esta historia, digna heredera de la mítica saga de películas de artes marciales, en la que un nuevo aprendiz encontrará el camino para alcanzar todo su potencial... en la lucha y en la vida. El joven Ben Wang completa el trío protagonista junto a Macchio y Chan, a quienes se unen otros conocidos actores como Joshua Jackson (el inolvidable Pacey de 'Dawson crece') y Ming-na Wen (Fennec Shand en el universo 'Star Wars').

URCHIN - Desde el sábado 7.

El actor Harris Dickinson ('Babygirl') debuta como director con este drama de realismo social que ofrece un retrato conmovedor, incómodo, humano y sincero de las personas sin hogar. "Estar rodeado de estas personas me hizo darme cuenta de que, por muy avanzados que seamos como seres humanos, aún tenemos defectos y ciclos que nos arrastran a los mismos patrones de comportamiento", explica Dickinson.

MATERIALISTAS - Desde el viernes 13.

Celine Song (aclamada por su maravillosa ópera prima 'Vidas pasadas') dirige a Dakota Johnson, Chris Evans y Pedro Pascal en esta elegante comedia romántica que radiografía el amor en el siglo XXI. En 'Materialistas', Song critica el efecto del capitalismo en el amor a través de una casamentera moderna que une a las personas en base a parámetros estrictamente financieros y físicos. Pero, el destino pone a esta joven entre las cuerdas cuando debe elegir entre el hombre ideal y millonario o el exnovio al que siempre amó y pobre.

LA VOZ DE HIND - Desde el viernes 13.

Nominada al Oscar a la mejor película internacional, ganadora del Premio del Público (con la puntuación más alta de la historia) en el Festival de San Sebastián y Gran Premio del Jurado (León de plata) en el de Venecia con 24 minutos de ovación. 'La voz de Hind' narra la historia real de la llamada de emergencia que recibieron el 29 de enero de 2024 los voluntarios de la Media Luna Roja: una niña de 6 años está atrapada en un coche en Gaza, bajo fuego israelí, suplicando ser rescatada. La película está contada desde el punto de vista de los técnicos y, en ella, la voz de la niña está extraída de las grabaciones reales.

EL REGRESO DE ULISES - Desde el domingo 15.

Ralph Fiennes y Juliette Binoche dan vida a Ulises y Penélope en esta adaptación de 'La Odisea' de Homero. 'El regreso de Ulises', centrada en la llegada del héroe de Troya a Ítaca, denuncia el horror de la guerra a través de unos personajes que se alejan del mito para centrarse en su dimensión más humana. "La nuestra es una odisea de la mente, sin viajes, sin monstruos, sin dioses, solo el viaje de una familia que encuentra la manera de reunirse contra los obstáculos externos y, lo que es más importante, los que se encuentran en sus propios corazones", Uberto Pasolini ('Cerca de ti'), director de la película.

SUPERMAN - Desde el viernes 20.

James Gunn, se adentra en el mundo del gran superhéroe de DC Cómics con este reboot que presenta un nuevo Superman, más humanamente vulnerable, compasivo e idealista que nunca. Con David Corenswet ('Pearl') como protagonista, la historia comienza justo cuando Superman, tres años después de hacer pública su identidad como el metahumano más poderoso de todos, es derrotado. Herido, el superhéroe termina en la Antártida, cerca de su guarida secreta, a donde su fiel perro Krypto lo ayuda a llegar para sanarse. Pero Lex Luthor le sigue los pasos y va a hacer públicos algunos oscuros secretos de Superman que ni él mismo conoce.

VALOR SENTIMENTAL - Desde el viernes 27.

Nominada a 9 premios Oscar incluyendo mejor película, dirección y actriz principal. Tras la sorprendente 'La peor persona del mundo', Joachim Trier vuelve a conseguir el elogio de crítica y público con 'Valor sentimental', una conmovedora historia sobre la familia ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes 2025. A través de dos hermanas muy unidas, un padre ausente y una casa llena de recuerdos, Trier aborda temas como el perdón, el trauma, las relaciones familiares y los peligros de la autobiografía como redención.

OTRAS JOYAS Y CINE ESPAÑOL

CUERPOS LOCOS - Desde el domingo 1.

Madrastra e hijastra se intercambian los cuerpos en esta versión española de 'Ponte en mi lugar', la película de 2003 protagonizada por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan. 'Cuerpos locos' es una comedia familiar sobre la empatía en la que Paz Padilla, Antonio Resines y Maia Zaitegi se ponen al frente del reparto. En ella, una niña de diez años, Ana, y su futura madrastra, Sara, una jueza estricta y autoritaria, a punto de casarse con su padre, intercambian sus cuerpos por un extraño fenómeno meteorológico... y con ellos sus convicciones la una sobre la otra.

MI POSTRE FAVORITO - Desde el lunes 2.

Maryam Moghadam y Behtash Saneeha, ganadores del premio a la mejor dirección novel en la Seminci de 2021 por 'El perdón', dirigen esta tierna historia de amor, vejez y rebeldía marcada por la asfixiante presión que ejerce el régimen iraní sobre la sociedad. Mahin, de 70 años, vive sola en Teherán desde que murió su marido y su hija se marchó a Europa. Una tarde, un té con amigas la lleva a romper su solitaria rutina y a revitalizar su vida amorosa. Pero cuando Mahin se abre a un nuevo romance, lo que comienza como un encuentro inesperado se convierte rápidamente en una velada imprevisible e inolvidable.

THELMA: LA VENGANZA NUNCA HA SIDO TAN DULCE - Desde el martes 3.

June Squibb, nominada a un Oscar por su interpretación en 'Nebraska', protagoniza esta cinta de comedia y acción alrededor de una abuela con una misión aparentemente imposible. Thelma, una abuela entrañable y algo solitaria tras la muerte de su marido, tiene que demostrar a su familia que aún es autónoma tras haber sido víctima de unos timadores que le estafan diez mil dólares utilizando a su nieto como cebo. La mujer, inspirada por las hazañas de Tom Cruise en "Misión Imposible", se embarcará en toda una aventura para recuperar su dinero.

SUBSUELO - Desde el domingo 8.

Tras 'La consagración de la primavera', Fernando Franco dirige este provocador thriller psicológico, ganador del premio al mejor guion en la Seminci 2025, sobre las consecuencias de un terrible accidente una noche de verano. Eva y Fabián son dos hermanos mellizos a punto de cumplir la mayoría de edad. Una noche de verano se verán involucrados en un trágico accidente. Las circunstancias concretas son, sin embargo, opacas y tan sólo parecen conocerlas ambos hermanos y Mabel, su madre.

TRANSFORMERS ONE - Desde el lunes 9.

Josh Cooley, director de 'Toy Story 4' (con la que ganó el Oscar a la mejor película de animación), dirige este trepidante viaje al planeta Cybertron en el que descubriremos cómo empezó la guerra milenaria entre autobots y decepticons y cómo dos grandes amigos como Orion Pax y D-16 se convirtieron en Optimus Prime y Megatron.

Los robots mutantes creados por la compañía juguetera Hasbro en la década de 1980 viven su primera aventura en esta película de animación, precuela de todas las demás, que cuenta con las voces en versión original de grandes nombres como Chris Hemsworth, Brian Tyree Henry o Scarlett Johansson.

NO LE DIGAS A MAMÁ QUE LA NIÑERA HA MUERTO - Desde el miércoles 11.

Remake actualizado del cásico de culto homónimo de 1991, protagonizado por Christina Applegate (serie 'Matrimonio con hijos'), sobre unos niños, la muerte de su anciana niñera y un cúmulo de responsabilidades adultas repentinas que son incapaces de asumir.

VOLVER A TI -Desde el lunes 16.

Una pareja a punto de romper su matrimonio es la protagonista de este realista drama familiar sobre la esperanza en un amor, que hace tiempo que caducó. 'Volver a ti' está magistralmente protagonizada por Trine Dyrholm ('Celebración') y David Dencik (serie 'Chernóbil'). El resentimiento, la irritación, la culpa, la duda, el amor y el desamor son algunas de las emociones por las que transita esta historia que tuvo su estreno mundial en la sección Panorama del Festival de Berlín.

CIUDAD SIN SUEÑO  - Desde el viernes 20.

Tras el corto ganador de un Goya 'Aunque es de noche', Guillermo Galoe decidió continuar rodando en la Cañada Real, el mayor asentamiento irregular de Europa. En 'Ciudad sin sueño', nominada a 5 premios Goya, Galoe recupera a Tonino, protagonista del corto, en una ficción que muestra como los habitantes de este lugar se debaten entre resistir o marcharse. "La película quiere retratar desde lo íntimo a estas personas con nombre y rostro que, o no son representadas en imágenes, o se suelen representar desde la estigmatización", explica su director.

OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE - Desde el lunes 23.

Irene Iborra debuta en la dirección de largometrajes con este luminoso drama social, nominado al Goya a la mejor película de animación en 2026, en la que Olivia, una niña, utiliza toda su imaginación como protección a la crueldad y la injusticia de la vida real. Olivia, su hermano Tim y su madre Ingrid son desahuciados y tienen que empezar de cero. Mientras Ingrid hace malabares para resolver la situación, Olivia se inventa una fantasía protectora para su hermano y para ella: todo lo que viven no es real, están rodando una película.

ESTRENOS DIRECTOS

MIRADA ASESINA - Desde el miércoles 4.

Guy Pearce ('Memento') y Bill Pullman ('Mientras dormías') protagonizan este inesperado western repleto de misterios y suspenses.

MI MITAD PERDIDA - Desde el jueves 19.

Ganadora del Premio del Público y del Especial del Jurado en Sundance 2025, 'Mi mitad perdida' es una comedia dramática de humor muy negro, una película que pasa de lo gracioso a lo inquietante para hablarnos sobre soledad, duelo y depresión.

EL ACCIDENTE DE PIANO  - Desde el martes 10.

El inclasificable e incorregible cineasta francés Quentin Dupieux dirige esta sátira social sobre la fama y la cultura de la sobrexposición llevada al extremo. La cinta está protagonizada por Adèle Exarchopoulos  y Sandrine Kiberlain.

NO DEJEMOS QUE ESTA NOCHE TODO SE PIERDA - Desde el domingo 29.

Embeth Davidtz ('La lista de Schindler') dirige y protagoniza este drama sinero y cercano que se centra en la vida de una niña en la granja de su familia durante los últimos conflictor de la Doctrina Bush.

DEATHSTALKER - Desde el miércoles 25.

Reboot de la saga de culto de la década de 1980 con el que su director, Steven Kostanski, homenajea y reivindica el cine de fantasía y barbáros, de bajo presupuesto, de esta época.

NUESTRAS HIJAS - Desde el martes 17.

Cuando se trata de salvar a tu hijo, ¿hay algún límite que no cruzarías? esta es la pregunta que se plantea este drama psicológico sobre los lazos familiares.

ACCIONES

PREMIOS OSCAR

Movistar Plus+ vuelve un año más  a la alfombra roja de los premios Oscar® y a vestirse de gala con los galardones de la Academia de Cine de Hollywood. Y este año de forma especial con las dos nominaciones de 'Sirat', película original Movistar Plus+.  La plataforma se convertirá en las próximas semanas de nuevo el punto de encuentro para los amantes del mejor cine de los últimos meses. Entre el 19 de febrero y el 22 de marzo, el canal Oscar por M+ (dial 18 y contenidos disponibles bajo demanda) emitirá 24 horas al día una amplia selección de títulos nominados en esta edición, junto con grandes ganadoras de años anteriores. 

En la madrugada del domingo 15 al lunes 16 de marzo, Movistar Plus+ emitirá en directo y en exclusiva la gala de los Oscar junto a un programa especial con conexiones a la alfombra roja. Este año, tenemos en la plataforma, o llegarán próximamente, 16 películas con 44 nominaciones —entre ellas la española 'Sirat' (dos nominaciones para la película original Movistar Plus+, ya disponible en la plataforma),  'Los pecadores' (ya disponible),'Un simple accidente' (desde el 6 de febrero), 'La hermanastra fea' (desde el 18 de febrero) y ‘Cutting Through Rocks’ (próximamente). También llegarán a la plataforma en los próximos meses, tras su paso por cines,  'Valor sentimental', 'El agente secreto', 'Blue Moon', 'La voz de Hind', 'Si pudiera, te daría una patada', 'Arco' y 'Little Amelie', nominadas a un Oscar. Los cortometrajes nominados al Oscar 'El drama de época de Jane Austen', 'Dos personas intercambiando saliva' y 'Plan de jubilación' ya están disponibles en Movistar Plus+ y próximamente lo estará 'La chica que lloraba perlas'.

LOS 2000 POR MOVISTAR PLUS+

Movistar Plus+ lanza el canal especial Los 2000, una propuesta que recupera muchos de los títulos más icónicos de la década. Todos los contenidos estarán disponibles bajo demanda y habrá un del jueves 12 de marzo al domingo 24 de mayo, en el dial 15. Con esta acción, Movistar Plus+ ofrece la posibilidad de revivir los grandes éxitos de principios de este siglo, o de descubrirlos para las nuevas generaciones. Se ofrecerán títulos destacados como 'El diablo viste de Prada', 'Gladiator (El gladiador)', 'The Fast and the Furious (A todo gas)', 'Minority Report', 'Supersalidos', 'Crash (Colisión)', 'Quiero ser como Beckham', 'Diamante de sangre', 'Mentiras y gordas' y 'Un funeral de muerte'.

SCARLET: CRÍTICA DE CINE

 

SCARLET está escrita y dirigida por Mamoru Hosoda. “Un lamento shakesperiano en el inframundo de Hosoda”

Scarlet (Voz de Mana Ashida) es una princesa que vive en el reino junto a su padre Amlet (Voz Masachika Ichimura), rey de Dinamarca y su madre Gertrudis (Voz de Yuki Saito), una mujer envidiosa y despiadada que busca reinar junto a Claudio (Voz Koji Yakusho), hermano de Amlet. Claudio ordena apresar a Amlet y lo mata en presencia del pueblo y de su querida hija Scarlet. Scarlet busca venganza y en el intento resulta gravemente herida, cayendo al inframundo, en donde el espacio y el tiempo se confunden y del que ella tendrá que alejarse. En ese viaje conocerá a un joven de otro tiempo (nuestra actualidad), de profesión enfermero, Hijiri (Voz Masaki Okada), que la ayudará y permanecerá a su lado.

Mamoru Hosoda, estudió pintura al óleo en la Universidad de Arte y Diseño Industrial de Kanazawa. Trabajó como director de Staff del estudio Madhouse. En 2011 cofundó junto a Yuichiro Saito el Studio Chizu. Debutó en la televisión dirigiendo capítulos para series como “Gegege no Kitarô” (1997), “El secreto de Ako” (1998), “Digimon” (1999), “Digimon 02” (2000) y “Ojamajo Doremi” (2002/2003). En el cortometraje cuenta con “Dejimon Adobenchâ” y “Gegege no Kitarou: Kitarou no Yuurei Densha”  (1999), “Dejimon Adobenchâ Bokura no Wô Gêmu!” (2000), “Fushigi Sekai Atagoul Monogatari”, “Superflat Monogram” (2003); “Dejimon Adobenchâ 3D: Dejimon Guran Puri!” (2009) y en el largometraje debutó con “Digimon: La película” (2000) y continuó con “One Piece. El Barón Omatsuri y la Isla de los Secretos” (2005), “La chica que saltaba a través del tiempo” (2006), “Summer Wars” (2009), “Wolf Children (Los niños lobo)” (2012), “El niño y la bestia” (2015), “Mirai, mi hermana pequeña” (2018), “Belle” (2021) y este año nos ofrece “Scarlet”.

Toda una epopeya la que nos brinda Mamoru Hosoda. Como habréis podido deducir por la sinopsis, toma como base la obra inmortal del dramaturgo William Shakespeare, Hamlet, en donde el protagonismo recae en una princesa inteligente y valiente que busca vengar la muerte de su amado padre. Hosoda sumerge a Scarlet y al espectador en una narración oscura. Una espiral que juega con la realidad y la fantasía, el dolor, la rabia, la impotencia, la redención o los espacios tiempo que genera la mente mientras el cuerpo sana. Un inframundo en el cual Scarlet además de enfrentarse a sus enemigos físicos, también tendrá que combatir con los fantasmas propios que la acechan. Pero Mamoru no desprotege a su personaje,  lo arropa ofreciéndole una firme coraza, la de un salvavidas, un ser traído del presente, futuro para Scarlet, que también se debate entre la vida y la muerte, Hijiri, un enfermero del que iremos conociendo su historia a través de flashbacks dimensionales.

Scarlet es una obra muy potente destinada a los adultos, en donde el dolor, la desesperación, lo terrenal, incorpóreo, incomprensible, terrorífico e incluso la desolación; se diluyen en la esperanza, el refugio, la amistad y el amor verdadero. Dos tiempos, unidos por la fina línea que separa la vida de la muerte. El pasado de Scarlet en la Dinamarca sombría del siglo XVI en la cual, como retrató Shakespeare, la violencia, los celos, las envidias, la codicia o la venganza; acampaban a sus anchas, en antítesis directa con la luz que desprende el mundo que recuerda Hijiri, no exento también de esa violencia, como algo innato en el ser humano.

En esta dualidad visual y narrativa destaca el choque estético entre el diseño gótico del reino medieval en el que habita Scarlet, entre esas tramas y texturas densas y siniestras originadas por la pintura al óleo, frente a la limpieza digital y luminosa que proporcionan los flashbacks del presente de Hijiri, originando un fuerte impacto visual en el espectador. Este contraste no es solo estético, sino filosófico; de un lado lo mostrado a través de esa Dinamarca del siglo XVI en donde el poder radica en el acero y la traición, encarado con un presente en el cual la fuerza reside en la capacidad de entrega desinteresada, de cuidar y sanar, pues la obra va más allá de sanar el cuerpo, pues no debemos olvidar nuestro verdadero ser, el alma; algo que subraya el final y que remarca Taisei Iwasaki, con su soberbia y épica banda sonora.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de febrero.

REPARTO VOCES: Mana Ashida, Masaki Okada, Koji Yakusho, Kotaro Yoshida, Yutaka Matsushige, Kazuhiro Yamaji, Tokio Emoto, Munetaka Aoki, Shota Sometani, Yuki Saito, Masachika Ichimura, Kayoko Shiraishi y Noa  Shiroyama.

PRODUCTORAS: Studio Chizu// NTV// Sony Pictures.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Sony Pictures Releasing de España. 

MADRID ACOGE LA NUEVA EDICIÓN DE SOMBRA MADRID 2026

SURIA COMUNICACIÓN nos informa sobre la programación de El Festival Sombra Madrid 2026.

SOMBRA MADRID PRESENTA SU NUEVA EDICIÓN

Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el Festival de Cine Fantástico Europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España. A lo largo de una semana, el certamen ofrece a los amantes del género una programación en la que destacan estrenos (y pre-estrenos) de cine, secciones competitivas de cortometrajes, charlas con profesionales y diversas actividades culturales. Sus sedes principales son lugares tan emblemáticos como la Sala Berlanga de la Fundación SGAE (C/Andrés Mellado, 53) y el Palacio de Longoria, sede de SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4). La iniciativa cuenta así mismo con la colaboración de la Fundación Secuoya.

La Sección Oficial de Largometrajes es uno de los ejes centrales de la programación de Sombra Madrid, con títulos europeos contemporáneos que exploran el fantástico desde diversos puntos de vista. Destaca el pre-estreno de la cinta española 'Maleficio (La regla de Osha)', un thriller que mezcla terror sobrenatural y bandas juveniles dirigido por Ángel González; 'The Ice tower', producción francesa dirigida por Lucile Hadzihalilovic y que nos traslada a un mundo de fantasía en los años setenta; y 'El último vikingo', una comedia negra danesa dirigida por Anders Thomas Jensen y protagonizada por Mads Mikkelsen -protagonista de la exitosa 'Otra ronda'-. Fuera de concurso se presentará 'Redux Redux', un thriller de ciencia ficción y venganza norteamericano que dirigen Kevin McManus y Matthew McManus.

El festival Sombra Madrid también ofrece un espacio al formato del cortometraje con dos sesiones de que participan en la Sección Oficial. Ambas citas tendrán lugar el viernes, 6 de marzo.

El cine de terror y fantástico atraviesa una etapa de gran crecimiento. En los últimos años, este tipo de producciones han logrado un notable éxito tanto entre el público como en la crítica, alcanzando premios y reconocimientos de alto nivel y afianzándose como un sector muy rentable y adaptable dentro del audiovisual. Este auge evidencia no solo un mayor interés de la audiencia, sino también un contexto favorable para impulsar proyectos originales que aporten nuevas formas de contar historias. Además de su relevancia comercial y cultural, el género se ha consolidado como un espacio fundamental para dar visibilidad y oportunidades al talento emergente.

El autor del cartel es, una edición más. Dani Acuña, ilustrador y portadista español vinculado con hitos tan importantes como Los Vengadores, El Capitán América y Pantera Negra.

LA PRIMERA EDICIÓN DEL MADD FILM MARKET

Sombra Madrid refuerza su dimensión industrial y profesional en la primera edición del MADD Film Market, que tendrá en el Palacio de Longoria durante las dos primeras jornadas del festival (2 y 3 de marzo). El mercado está concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector, favoreciendo el diálogo en torno al desarrollo, la financiación y la distribución de proyectos de género.

“Estamos muy orgullosos de tener por primera vez el MADD Film Market, en el que se han recibido hasta 63 proyectos para concursar, de los cuales se seleccionarán 8, lo cual es un gran éxito tomando en cuenta que es la primera edición del mercado”, destaca Javier García, director del festival. Un alto porcentaje de las propuestas serán dirigidas por mujeres y la mayor parte de los y las participantes pertenecen al ámbito de la Comunidad de Madrid.

De esta manera, MADD Film Market permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos, y de fortalecimiento y visibilización de proyectos de calidad, con presencia de agentes nacionales e internacionales.

MADD Film Market despliega una amplia programación que articula actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

HOMENAJES Y ACTIVIDADES PARALELAS

Más allá de las proyecciones y los eventos de industria, Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcasts en directo, presentaciones de libros, encuentros con autores y mesas de diálogo entre creadores. El 4 de marzo, en la Sesión Alterego contará con la presencia de Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos. El 6 de marzo, la charla-encuentro la protagonizan los autores e ilustradores: el prestigioso croata Essad Ribic y Aneke, que contará con una sesión de firmas. El dibujante Paco Sáez, quien ganó el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación con “Madrid 2120”, visitará el festival para presentar su último libro, 'Diario de un dibujante cinematográfico', y habrá una sesión de podcast con Cinegüá, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice.

El festival rendirá homenaje a la actriz británica Caroline Munro, leyenda absoluta del género fantástico, con la entrega del Premio Sombra de Leyenda y la proyección de una de sus películas más emblemáticas, 'El viaje fantástico de Simbad' (Gordon Hessler, 1973). Munro es conocida por su participación en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80. Sombra Madrid celebra el 20 aniversario de la película 'El laberinto del Fauno', de Guillermo del Toro. Para ello, se proyectará la película y su protagonista, la actriz, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación con tan solo 12 años, Ivana Baquero, recibirá el Premio Serial Killer, que celebra su extraordinaria trayectoria internacional. 

PREMIOS BAFTA 2026

    PREMIOS BAFTA 2026: LISTA COMPLETA DE GANADORES

Una noche en la que 'Una batalla tras otra' se alzó con seis premios y se convirtió en la gran protagonista

MEJOR PELÍCULA

Una batalla tras otra

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

Hamnet

MEJOR DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson por Una batalla tras otra

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

Jessie Buckley por Hamnet

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

Robert Aramayo, por Incontrolable (I swear)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Wunmi Mosaku por Los pecadores (Sinners)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Sean Penn, por Una batalla tras otra

PREMIO A LA ESTRELLA EMERGENTE

Robert Aramayo 

MEJOR GUION ORIGINAL

Los pecadores (Sinners)

MEJOR GUION ADAPTADO

Una batalla tras otra

MEJOR DEBUT DE UN GUIONISTA, DIRECTOR O PRODUCTOR BRITÁNICO

La sombra de mi padre

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

Valor sentimental

MEJOR DOCUMENTAL

Mr. Nobody contra Putin

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACION

Zootopia 2

MEJOR PELÍCULA INFANTIL Y FAMILIAR

Boong

MEJOR CASTING

Incontrolable ( I swear)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Una batalla tras otra

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Frankenstein

MEJOR MONTAJE

Una batalla tras otra

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Frankenstein

MEJOR BANDA SONORA

Los pecadores (Sinners)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Frankenstein

MEJORES EFECTOS VISUALES

Avatar: Fuego y ceniza

MEJOR SONIDO

F1

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO

This is Endometriosis

MEJOR CORTOMETRAJE BRITÁNICO DE ANIMACIÓN

Two Black Boys in Paradise

JUAN PEREA SE TRANSFORMA EN "EL HOMBRE INVISIBLE" EN SU NUEVO ÁLBUM

 

MAREA GLOBAL COM nos informa que el actor y músico, Juan Perea, une sus dos pasiones y reivindica su carrera

Fran Perea se transforma en el “El hombre invisible” en su nuevo álbum.

¿Somos lo que la gente ve de nosotros o lo que no ve? Fran Perea da la palabra a varios personajes que ha interpretado a lo largo de su vida actoral en un recorrido musical por su carrera en el que se reivindica como actor y músico. Su nuevo álbum, “El hombre invisible”, está ya disponible y ha sido producido por su propia discográfica NBL Música. El single de lanzamiento de este disco es “Nos volveremos a ver” compuesto por Fran Perea y Gonzalo Hermida, quien también se ha encargado de la producción musical de esta canción.

Fran Perea se enfrenta estos días a uno de los grandes retos de su carrera musical: el lanzamiento hoy de los diez nuevos temas que componen su álbum El hombre invisible. En este proyecto musical, Perea da voz a nueve personajes que pueblan su carrera como actor en un disco que une sus dos pasiones y que le sirve para reivindicarse en su doble faceta de actor y músico. La décima canción, del mismo título que el álbum, es la única no ligada a un personaje, sino que, precisamente, expresa esa invisibilidad de la persona frente a los protagonistas de ficción que ha interpretado. Este tema se dio a conocer como antesala al lanzamiento hoy del trabajo completo. Las primeras fechas de la gira ya están a la venta.

El sencillo y videoclip que acompañan la publicación del álbum es Nos volveremos a ver, una canción en la que toma la palabra Orestes, hermano de Electra, papel que interpretó junto a Ana Belén en el Festival Internacional de Mérida en 2012 dirigido por uno de los grandes directores de nuestro país, José Carlos Plaza. La canción es una carta imaginaria de amor fraternal escrita durante la separación de los hermanos, cargada de emoción y esperanza.

Este tema ha sido compuesto por Fran Perea junto a Gonzalo Hermida, quien se ha encargado también de la producción musical de Nos volveremos a ver. El estilo se apoya en una producción de pop emocional y elegante, que prioriza la intensidad lírica, creciendo de forma contenida hasta un estribillo luminoso. Un tema íntimo que conecta directamente con el concepto del disco: dejar que los personajes hablen mientras el artista permanece en la sombra.

Orestes es un personaje de la mitología griega, hijo de Agamenón y Clitemnestra. Es famoso por vengar la muerte de su padre, ya que su madre y su amante Egisto lo habían asesinado. Después de la muerte de Agamenón, Orestes estuvo separado a la fuerza de Electra durante un tiempo, y la búsqueda de su hermana fue parte fundamental de su historia. Él regresa a Argos, donde se reencuentra con ella, y juntos planifican la venganza contra Clitemnestra y Egisto. Nos volveremos a ver, concretamente, está inspirada en ese periodo en el que los hermanos están separados.

Este single llega acompañado de un videoclip que ha dirigido Ángel Velasco y de una portada alegórica, como todos los temas de este disco. Y es que, el álbum en su conjunto viene acompañado de una potente imagen en la que cada canción se refleja en una portada diseñada por Violeta Sánchez y Vicente Sánchez. En este caso, Los fragmentos de canción son las cartas que Orestes le escribió a Electra, las serpientes y el color rojo simbolizan la sangre entre hermanos y ese hilo rojo que los une que nunca se romperá.

A nivel sonoro, el álbum El hombre invisible se mueve en un pop contemporáneo de base guitarrera, donde conviven la esencia más reconocible de Fran Perea con una producción actual y festivalera. El disco combina guitarras orgánicas, arreglos corales y programaciones modernas, incorporando sintetizadores y ritmos enérgicos que aportan carácter y proyección en directo.

Hay un equilibrio constante entre lo emocional y lo potente: canciones íntimas que crecen de forma contenida hasta estribillos luminosos y otros temas más cañeros y bailables, pensados para el directo. Referencias al pop-rock español de los 2000 se actualizan con un sonido sólido y contemporáneo, con el sello de identidad pop melódica de Perea. Además, las letras destacan por su profundidad y emoción, apoyadas en un lenguaje íntimo y simbólico.

El hombre invisible ya está disponible en todas las plataformas.

¿Qué es más real la persona o el personaje?

En el álbum El hombre invisible, los personajes de la carrera de Fran asumen el control y alzan la voz para describir a la persona: ¿Qué es más real lo que eres o la imagen que proyectas? Perea se aparta, desaparece y otras manos trazan sus formas: da la palabra a sus personajes. Tu aire, Me dejé querer, Tras la puerta, Bala perdida, La foto perfecta y El hombre invisible son las canciones que ya se conocían del nuevo álbum.

Corresponden a los personajes de Hipólito, de Fedra; Nacho Castro de Luna, el ministerio de Calenda; Marcos Serrano de Los Serrano; Lenny de la obra Retorno al hogar; Mario de la serie B&b. De boca en boca; y la última sin relación con ningún personaje.

Las canciones inéditas hasta hoy y que completan el álbum, además de Nos volveremos a ver, son: Lluvia de verano: que da voz a El Garganta, de El Camino de los Ingleses (Antonio Banderas, 2006) Compositores: Fran Perea y Alejandro Ruiz (Sienna) / Productor: Tato Latorre.

Dicen de mí: Don Juan Tenorio, varios montajes El Burlador de Sevilla (Emilio Hernández, 2008-2009), El Don Juan de Alcalá (Ronlalá Teatro, 2018-2019) y Don Juan Tenorio en Vegueta (2021-2022). Compositores: Fran Perea y Celia Becks / Productor: François Le Goffic.

Siete pecados: Wilcox, de la obra La Estupidez (Fernando Soto para Feelgood Teatro: 2016) Compositores: Fran Perea y Andrés Suárez/ Productor: François Le Goffic.

El hombre invisible es el séptimo trabajo de estudio de Fran Perea y quinto que publica de forma independiente bajo su sello propio, Sinfonía en Nobemol, actualmente NBL Música junto a Víctor Elías, con el que ya produjo Uno más uno son 20 (2023). Ahora, la discográfica amplía horizontes con más servicios y un roster más diverso que incluye a Angy, Celia Becks, Álex Bencomo, Ángel Cerezuela, Lumu y el proyecto Sábanas tendidas cuyo último lanzamiento ha sido El arte de ensuciarse las manos interpretada por Miguel Campello y Aldhara.

ESCUCHA ‘EL HOMBRE INVISIBLE’

VIDEOCLIP ‘NOS VOLVEREMOS A VER’

CRÉDITOS ‘NOS VOLVEREMOS A VER’:

Compositores: Fran Perea y Gonzalo Hermida.

Guitarras acústicas, eléctricas, teclados, arreglos y programaciones: Gonzalo Hermida.

Guitarras eléctricas: Álex Ruiz.

Mezcla: Iñaki de las Cuevas en Halley Music Hub.

Interpretada por Fran Perea.

Productor: Gonzalo Hermida.

GIRA: ENTRADAS YA A LA VENTA

La Gira El hombre invisible tiene las siguientes fechas confirmadas:

·       SEVILLA. SALA CUSTOM. 06 MARZO

·       GRANADA. SALA ALIATAR. 07 MARZO

·       MADRID. LA SALA DEL MOVISTAR ARENA. 13 MARZO

·       BILBAO. KAFÉ ANTZOKIA. 22 MARZO

·       MÁLAGA. PARÍS 15. 24 ABRIL

·       TOLEDO. CÍRCULO DE ARTE. 25 ABRIL

·       BARCELONA. SALA APOLO. 22 MAYO

·       ZARAGOZA. TEATRO DE LAS ESQUINAS. 23 MAYO

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2026 (II)

 

La adaptación se ha convertido en un fenómeno mundial Nueva promo. "Más que rivales", la esperada serie sobre la relación prohibida entre dos jugadores de hockey se estrenó el 5 de febrero a Movistar Plus+ 

Se ha confirmado la renovación por una segunda temporada.

'Más que rivales' ('Heated Rivalry' en versión original) narra la complicada relación entre dos jugadores de hockey, uno canadiense y otro ruso, rivales en la pista de hielo pero amantes en secreto.

Sinopsis: Shane Hollander e Ilya Rozanov son dos de las mayores estrellas de la liga de hockey sobre hielo, unidos por la ambición, la rivalidad y una atracción magnética que ninguno de los dos comprende del todo. Lo que comienza como una aventura secreta entre dos novatos se convierte en un viaje de años de amor, negación y autodescubrimiento. Mientras buscan la gloria sobre el hielo, luchan por comprender sus sentimientos mutuos. Divididos entre el deporte que les apasiona y el amor que no pueden ignorar, Shane e Ilya deben decidir si hay espacio en su mundo ferozmente competitivo para algo tan frágil y poderoso como el amor verdadero.

Basada en la segunda entrega de la exitosa saga de culto 'Game Changers' de Rachel Reid, un éxito de ventas compuesto por el momento por seis novelas.

En palabras del productor ejecutivo, director y guionista Jacob Tierney…

"Sí, puedes ser jugador de hockey. Sí, puedes ser la estrella de tu propia historia. Y sí, lo más importante, puedes enamorarte y tener un final feliz. Pretendo hacer todo lo posible para que 'Más que rivales' sea diferente a todo lo que la televisión ha visto jamás. Usando todo lo que he aprendido sobre la grabación de hockey, todo lo que sé sobre ritmo y ritmo cómico, y todo lo que siempre he querido mostrar sobre el amor. Quiero que sea algo icónico, algo especial. Pero para cuando te seques las lágrimas de felicidad al final del sexto (y último episodio), apuesto a que te estarás preguntando dónde ha estado toda tu vida".

En palabras de la autora del libro Rachel Reid: “No es solo una historia romántica, es una historia sobre el miedo a ser visto y la valentía de amar”

En palabras de Connor Storrie:

"Para que podamos creer en estos dos personajes juntos, tenemos que creer realmente en ellos por separado. Y hay tanta locura en la vida de Ilya que… quiero decir, está todo ahí".

En palabras de Hudson Williams:

"Me enamoré de Shane inmediatamente. Incluso mientras leía solo las escenas de audición… al terminar el capítulo seis estaba llorando. Sentí que nadie más podía interpretarlo. Necesitaba interpretarlo yo".

La primera temporada de 'Más que rivales' se ha estrenado completa el jueves 5 de febrero de 2026 en Movistar Plus+. Se ha confirmado la renovación por una segunda entrega.

Carles Porta vuelve a Movistar Plus+ con el estreno de 'Crímenes: Bellvitge' el lunes 9 de febrero

El lunes 9 de febrero llegó a Movistar Plus+ 'Crímenes: Bellvitge', un nuevo caso narrado por Carles Porta. A lo largo de tres episodios, el periodista vuelve a desentrañar una historia estremecedora con su inconfundible estilo, mezcla de rigor periodístico y sensibilidad narrativa.

El 5 de octubre de 2004, los bomberos de la Generalitat recibieron el aviso de un incendio en un piso del barrio de Bellvitge, en L’Hospitalet de Llobregat. Al entrar, se encontraron con una escena imposible de olvidar: los cuerpos de dos mujeres atadas, amordazadas y con múltiples heridas de arma blanca. Cuando los Mossos d’Esquadra llegan al lugar, descubren que se trata de dos policías en prácticas del Cuerpo Nacional de Policía y que el fuego había sido provocado para borrar cualquier rastro. Comienza entonces una carrera contrarreloj para encontrar al responsable del doble asesinato.

TODOS LOS TÍTULOS DE CARLES PORTA ESTÁN EN MOVISTAR PLUS+

'Crímenes: Bellvitge' se suma al universo de true crime de Carles Porta y Movistar Plus+, que incluye títulos disponibles como 'Luz en la oscuridad', 'El crimen de la Guardia Urbana', 'Crimen por encargo', 'La caza del solitario', 'Missing en Murcia' y el recién estrenado en la plataforma 'Tor: una historia de Carles Porta'

Tor es un pequeño pueblo con apenas trece casas estratégicamente situado en la frontera entre Cataluña y Andorra. Esta población está marcada por la violencia y los asesinatos entre vecinos. Durante más de un siglo, Tor ha sido escenario de una encarnizada disputa por la propiedad de la montaña. La explotación de la madera, el contrabando o los intereses ligados a una posible estación de esquí alimentaron conflictos y rivalidades que acabaron convirtiendo Tor en un auténtico far west pirenaico, protagonizado por la envidia y la ambición de sus habitantes. En 1997, el periodista Carles Porta ('El crimen de la guardia urbana', 'Luz en la oscuridad', 'Crímenes') comenzó a investigar estos crímenes y casi tres décadas después, revive esta oscura leyenda en esta serie documental de ocho episodios. Todos los títulos de Carles Porta están disponibles en Movistar Plus+. 

Los originales Movistar Plus+ 'Por cien millones' y 'El otro Chiquito' estarán en el Festival de Cine de Málaga.

Movistar Plus+ estará presente en el Festival de Cine de Málaga los próximos 7 y 8 de marzo con dos originales Movistar Plus+ que se estrenarán en las próximas semanas: la serie 'Por cien millones' y el documental 'El otro Chiquito'.

La primera revive el secuestro en 1981 del futbolista Enrique Castro Quini a manos de tres mecánicos de Zaragoza. El segundo recupera uno de los litigios más insólitos de la historia reciente de España, el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo, Lucas Grijander.

POR CIEN MILLONES

'Por cien millones' tendrá su première en el Festival de Cine de Málaga el domingo 8 de marzo a las 17:00h con la proyección en el Cine Albéniz de los dos primeros episodios de esta serie original Movistar Plus+, que se estrenará en la plataforma el jueves 26 de marzo. Tras la proyección, tendrá lugar un coloquio con el director Nacho G. Velilla y los intérpretes Gabriel Guevara, Vito Sanz y Agustín Otón.

Creada por Nacho G. Velilla y Oriol Capel, 'Por cien millones' está inspirada en hechos reales ocurridos a comienzos de los años ochenta, cuando tres mecánicos zaragozanos, agobiados por la falta de trabajo y dinero, decidieron secuestrar al máximo goleador de la Liga, Enrique Castro 'Quini', delantero del FC Barcelona, y exigir un rescate de cien millones de pesetas. La serie, de tres episodios, cuenta con un reparto encabezado por Raúl Arévalo, Vito Sanz y Gabriel Guevara, en los papeles de los tres secuestradores, junto a Agustín Otón como el futbolista Quini. 

'Por cien millones', de tres episodios, es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con Felicitas Media.

Sinopsis: Esta es la historia de uno de los secuestros más famosos de la historia de España, el de Enrique Castro 'Quini', delantero centro del FC. Barcelona, que desapareció el 1 de marzo de 1981 tras marcar dos goles al Hércules en el Camp Nou y apareció veinticuatro días después en un zulo en un taller mecánico en un barrio humilde de Zaragoza. Pero, sobre todo, es la historia de Alfonso, Raúl y Salva, tres currantes en paro, que quisieron salir de una situación económica desesperada y descubrieron, por las malas, dos cosas: que la vida no es como las películas, y que ser malo, cuando eres bueno, no es tan fácil como parece.

EL OTRO CHIQUITO

'El otro Chiquito' participará en el Festival de Málaga en la sección Cinco Minutos el sábado 7 de marzo a las 19:00h en la Sala del Rectorado de la UMA. Se proyectarán 5 minutos del documental,  seguidos de un coloquio en el que participarán los directores Juan Zavala y Javi Morales y el productor ejecutivo Diego San José.

El documental aborda el llamado “juicio” de Chiquito y analiza cómo el cómico definió la España de los años noventa. También explora el fenómeno Chiquito de la Calzada y su repercusión social, hasta el punto de ser “clonado” por la competencia. Una historia sobre una España que, en un contexto de crisis y enfrentamiento, encontró refugio en un universo surrealista compartido por toda una generación.

'El otro Chiquito' es un documental original Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia (THE MEDIAPRO STUDIO).

Sinopsis: En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. Políticos, deportistas y el propio Rey se rendían ante el humorista que había revolucionado una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro: presentar a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Esteban, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía cómo le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española: Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.

Comienza el rodaje de 'Caza mayor', la nueva película original Movistar Plus+ dirigida por Daniel Sánchez Arévalo.

'Caza mayor', dirigida por Daniel Sánchez Arévalo, es la nueva película original Movistar Plus+, tras el éxito en 2025 de películas como 'Los Domingos' y 'Sirat', en línea con la apuesta continuada de la plataforma por el impulso del cine español y el fortalecimiento de la industria cinematográfica nacional. Protagonizada por Antonio de la Torre, Mariló Márquez Villa y Julián Villagrán, la película, con guion de María Ballesteros y José Antonio de Pascual, acaba de iniciar su rodaje, que se prolongará durante siete semanas en las localidades de Fregenal de la Sierra, Bodonal de la Sierra y  Zafra, en Badajoz).

'Caza mayor' es una película original Movistar Plus+, producida por Movistar Plus+, La película del Tigre A.I.E., Estela Films, Tenampa Films, Cut One (Boomerang TV), Pólvora Films y Tinnitus, con la participación de Atresmedia y la colaboración de Atresmedia Cine.  Cuenta con la financiación del Gobierno de España – ICAA y con el apoyo de la Junta de Extremadura y la Comunidad de Madrid. La película se estrenará en cines en 2027 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain y las ventas internacionales correrán a cargo de Film Factory.

Este nuevo original Movistar Plus+ es un thriller rural con tintes de comedia negra que explora los motivos que nos llevan a creer en aquello que no podemos ver. En mitad de la noche, José Luis, un porquero extremeño, llega a casa cubierto de sangre y asegurando haber visto un tigre. ¿Dice la verdad o se trata de una rocambolesca excusa para ocultar que estaba robando tres cerdos ibéricos? Así arranca una historia que corre a lomos de un tigre hasta sacudir por completo la tranquila vida de Fregenal de la Sierra, un pequeño pueblo de la provincia de Badajoz. ¿Una huida hacia adelante o el agonizante viaje para demostrar una verdad?

'Caza mayor' es una adaptación del podcast El Tigre, ganador del Premio Ondas al Mejor Podcast de Ficción en 2025, escrito por María Ballesteros y José Antonio de Pascual y disponible en la plataforma Podium Podcast.

En palabras de Daniel Sánchez Arévalo: "Un thriller rural. Un drama. Una comedia negra. Un western, que es lo que siempre he deseado rodar. Todo eso pretende ser 'Caza mayor'. Para mí es difícil encontrar referencias. Y supongo que esa incapacidad para catalogarla es lo que más me atrajo de la idea y lo que más persigo. En cualquier caso, creo que es algo muy nuestro y que nos define como sociedad y seres humanos. Una de las cosas que más me atrapó del podcast fue la elección del elenco con gente local de Fregenal de la Sierra, lo que le daba muchísima verdad y realismo. Por eso, en la película he decidido hacer lo mismo y rodear a Antonio de la Torre de actores no profesionales: Mariló, sus hijos, sus compañeros de trabajo... todos, gente del pueblo, para mantener así el tono realista. Para eso se ha llevado a cabo un exhaustivo casting local repleto de auténticas joyas para luego, con nuestros protagonistas, hacer una inmersión total en ese peculiar y único acento extremeño, que además está muy poco explotado en nuestra cinematografía y que, para mí, sin duda, es otro de los grandes atractivos del proyecto". 

En palabras de Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus+: "En Movistar Plus+ somos grandes admiradores de Daniel Sánchez Arévalo y teníamos muchas ganas de trabajar con él. Desde que cayeron en nuestras manos las primeras versiones de guion de 'Caza mayor', quedamos atrapados por la fuerza del proyecto: una mezcla muy personal de thriller y comedia negra, con momentos emocionantes y un carrusel de personajes memorables. Es una mirada al mundo rural contemporáneo que creemos que va a llamar mucho la atención, y que encaja perfectamente con la apuesta de Movistar Plus+ por impulsar proyectos con una mirada única, que sorprendan al espectador y que tengan la ambición de llegar al gran público".

En palabras de los productores Félix Tusell (Estela Films), Carmela  Martínez Oliart (Tenampa Films), Rafa Taboada (Cut One), Arturo Valls (Pólvora Films) y Daniel Sánchez Arévalo (Tinnitus): "Para nosotros, 'Caza mayor' es una película única: un thriller rural con alma de western, salpicado con toques de humor negro y acento extremeño. En el guion de Ballesteros y de Pascual, se equilibran con pericia el género puro y el naturalismo costumbrista. Desde esta base, Sánchez Arévalo dirige a Antonio de la Torre en la construcción de un protagonista memorable que obligará al espectador a decidir si es un cobarde mentiroso o un mártir capaz de defender la verdad hasta las últimas consecuencias".