viernes, 23 de mayo de 2025

NOTICIAS BREVES (CCLXI)

 


DYP COMUNICACIÓN nos informa que la serie original de HBO FURIA se estrena en julio en Max.

La nueva serie original de HBO FURIA tendrá su estreno en julio en Max. Creada y dirigida por Félix Sabroso, producida en España por Producciones Mandarina para Max, reúne a cinco actrices que coinciden por primera vez todas juntas en pantalla: Candela Peña, Carmen Machi, Cecilia Roth, Nathalie Poza y Pilar Castro. El reparto se completa con Claudia Salas, Alberto San Juan, Ana Torrent, Claudia Roset, Mima Riera, Pedro Casablanc, Marilu Marini, Iván Pellicer, Francesc Garrido, Martxelo Rubio y Pepón Nieto, entre otros.

FURIA es un retrato contemporáneo en torno a cinco mujeres: cinco personajes femeninos que lideran este drama sorpresivo, realista e intenso. Cinco mujeres dispuestas a todo ante situaciones límite como extorsión, opresión, engaño, exclusión o manipulación en un único universo compartido articulado alrededor de cinco conflictos que se desarrollarán como un efecto mariposa, uno como consecuencia del otro. Así hasta llegar a catarsis compartidas. Un retrato caleidoscópico del momento social actual con altas dosis de ironía y humor. 

Marga (Carmen Marchi) es una esnob artista. Roberto (Alberto San Juan), su marido, directivo de televisión, está liado con Tina (Claudia Salas), la asistenta y la ha dejado embarazada. Vera (Pilar Castro), amiga de Marga, es una mediática cocinera, que debe cerrar su negocio por culpa de los achaques de un incisivo crítico. Nat (Candela Peña) es una dependienta de alta moda. Marga y Vera son sus clientas. Nat se ve amenazada cuando la empresa renueva plantilla contratando gente más joven. Adela (Nathalie Poza), madre de Tina, no tiene trabajo y va a ser desahuciada, junto a su anciana madre por su cruel casero. Victoria (Cecilia Roth), vecina de Adela y Nat, es una actriz olvidada del cine erótico de los 70. Victoria recibe una oferta que podría ser su regreso, pero en realidad es un engaño. Estas cinco mujeres llegan al límite y perpetran venganzas, pero ni ellas se salvan en esta sátira contemporánea.

FURIA, una serie de ocho episodios de 30 minutos, está creada y dirigida por Félix Sabroso. Alberto Carullo, Antonio Trashorras, David Ocaña y José María Caro son los productores ejecutivos por parte de Max. Santi Botello y Tedy Villalba Jr. son productores ejecutivos por parte de Producciones Mandarina.

RELABEL COMUNIACIÓN y FILMAX nos informa que “LOS FUTBOLÍSIMOS 2. El ministerio del tesoro pirata” de Miguel Ángel Lamata, llegará a los cines el 8 de agosto.

El próximo 8 de agosto llegará a los cines de toda España “LOS FUTBOLÍSIMOS 2. El misterio del tesoro pirata”, la nueva y esperada entrega de la saga basada en el mayor éxito de ventas de la literatura infantil de nuestro país.

Desde que Pakete y sus compañeros del equipo de Soto Alto F.C. saltaran al “césped” cinematográfico con la comedia de aventuras LOS FUTBOLÍSIMOS, su éxito se ha consolidado con cada pase televisivo y con cada nueva novela.  Este verano la inseparable pandilla volverá para encontrarse con sus miles de fieles seguidores. La apuesta cinematográfica de LOS FUTBOLÍSIMOS, sigue así los pasos de la saga literaria, creada por Roberto Santiago, en la que se basa y que se ha convertido en todo un referente entre el público infantil, con 25 títulos publicados y más de 5 millones de ejemplares vendidos.

Dirigida nuevamente por Miguel Ángel Lamata (“Isi Disi alto voltaje”, “Tensión sexual no resuelta”), “Los futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata” nos traerá otra divertida aventura de esta pandilla que, con su ingenio y determinación, tendrá que afrontar nuevas pruebas para salvar el pacto que un día hicieron: permanecer siempre unidos, jugando juntos al fútbol y defendiendo los colores de su equipo, el Soto Alto.  Pero en esta ocasión, con mucha más aventura!!!

Con la amistad, el esfuerzo y la importancia del trabajo en equipo como abanderados, la película cuenta con un refrescante “equipo” infantil protagonizado por un nuevo grupo de jóvenes actores que, con Nicolás Rodicio (Vacaciones de verano, Bellas Artes) como Pakete al frente, darán vida a los inseparables Helena, interpretada por Cosette Silguero (Heridas, Los Protegidos, La Moderna), Marilyn, Camuñas, Angustias, Toni, Ocho, Tomeo y Anita. Y como novedad, Nerea Pascual (El Casoplón, Matilda – el musical) será Almudena, la carismática capitana de Los Justos, el equipo rival, a la que todos llaman “Laoi Chan San”, como la legendaria pirata de los mares del sur.

En la alineación repiten los adultos Joaquín Reyes, Carmen Ruiz, William Miller y Norma Ruiz, y se incorporan Arturo Valls, Miguel Angel Muñoz, María Zabala, Salomé Jiménez y Joavany Álvarez, entre otros.  En un guiño a la entrega anterior, Julio Bohigas se convertirá en el hermano mayor de Pakete y Stephanie Gil será Lorena.

Basada en la novela homónima, con guion de Bárbara Alpuente, esta nueva comedia de aventuras llevará a nuestros pequeños protagonistas a enfrentarse al temido equipo de Los Justos, a quienes tendrán que vencer para mantenerse en la liga intercentros, mientras se ven involucrados en el misterio del robo a un banco. Por su parte, los adultos tendrán sus propias cuitas personales y juntos lucharán contra la estafa que ha llevado a la ruina al pueblo y por la que ha perdido el campo de fútbol del Soto Alto.

SINOPSIS: Pakete y sus compañeros del Soto Alto FC forman una pandilla inseparable, pero el pacto de LOS FUTBOLÍSIMOS peligra: una estafa inmobiliaria les ha dejado sin campo donde jugar y a su pueblo sumido en la ruina. Para seguir en la liga intercentros tendrán que ganar al equipo de Los Justos, unos rivales especialmente complicados, con una capitana un tanto “pirata” que les meterá en más de un lío: Se verán involucrados en el robo a un banco y el padre de Pakete verá peligrar su trabajo de policía. Para superar todo esto, LOS FUTBOLÍSIMOS tendrán que agudizar su ingenio y permanecer más unidos que nunca…

¿Recuperarán el campo para el Soto Alto?? ¿Podrán seguir en la liga??  ¡La aventura no ha hecho más que empezar!!

Con un sólido equipo técnico en que repiten entre otros Teo Delgado como director de fotografía y César Macarrón como director de arte, “Los futbolísimos 2. El misterio del tesoro pirata” se rodó en diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid, como San Agustín de Guadalix o la Ciudad de los Muchachos y Segovia (El Espinar), y dos grandes enclaves de la Región de Murcia: Mazarrón y las minas de La Unión.

Producida nuevamente por José Alberto Sánchez desde Chester Media Producciones y Fernando de Miguel desde Wandermoon, en coproducción con Misterio Pirata AIE y la colombiana Take One.  La película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, y Telemadrid y el apoyo de la Comunidad de Madrid y la Región de Murcia Film Commission. De la distribución en España y las ventas internacionales se encarga Filmax.

AVALON nos informa que “THE LAST VIKING” de Anders Thomas Jensen, llegará próximamente a los cines españoles.

THE LAST VIKING, la nueva cinta del director danés Anders Thomas Jensen, protagonizada por el reconocido actor Mads Mikkelsen, se estrenará en salas de toda España bajo el sello Avalon. Una comedia negra que también contará con la participación de Nikolaj Lie Kaas y Sofie Gråbøl en el reparto. 

Tras JINETES DE LA JUSTICIA, Anders Thomas Jensen se lanza a dirigir una tierna historia de atracos humorística, intrigante y retorcida.

El director ganador de un Oscar (Mejor Cortometraje, 1999) y Mads Mikkelsen forman una de las colaboraciones más icónicas del cine danés contemporáneo. Mikkelsen ha protagonizado todos los largometrajes anteriores del realizador, consolidando el tándem director-actor marcado por una complicidad y una confianza mutua que se remonta a más de dos décadas.

SINOPSIS: Anker sale de prisión tras cumplir una condena de quince años por robo. El dinero del atraco fue enterrado por su hermano Manfred. Solo él sabe dónde está. Por desgracia, desde entonces Manfred ha desarrollado un trastorno mental que le ha hecho olvidarlo todo. Juntos, los hermanos emprenden un viaje inesperado para encontrar el dinero y descubrir quiénes son en realidad.

A CONTRACORRIENTE FILMS y EUROPEAN DREAMS FACTORY, nos presentan “SONIDOS DE ESPERANZA” que llegará a los cines el 6 de junio.

 La película, dirigida por Joshua Weigel y protagonizada por Nika King y Demetrius Grosse, narra la historia real de una comunidad del este de Texas que adoptó a 77 niños del sistema de acogida.

Si Sound of Freedom (Sonido de Libertad) puso el foco en el drama del tráfico infantil, visibilizando una de las realidades más oscuras de nuestro tiempo, Sonido de Esperanza (Sound of Hope) da un paso más allá al proponer una respuesta concreta: la movilización comunitaria para acoger, proteger y transformar la vida de niños vulnerables a través del compromiso real de familias dispuestas a actuar.

La cinta se estrenará en los cines de España el próximo viernes 6 de junio, y representa un testimonio de entrega y transformación impulsado por la fe y la acción comunitaria. La historia gira en torno a Donna y W.C. Martin, quienes, junto con los miembros de su iglesia rural, decidieron dar un paso al frente ante la crisis del sistema de protección infantil.

La película ha sido producida por Rebekah y Joshua Weigel, con la participación como productores ejecutivos de Letitia Wright, Joe Knittig  y la propia Nika King. Distribuida internacionalmente por Angel Studios, Sonido de Esperanza se incorpora al catálogo de películas inspiradas en hechos reales con fuerte impacto social.

Se espera que la película conecte con un amplio público interesado en historias de transformación, unidad y justicia social. European Dreams Factory y A Contracorriente Films vuelven a unir esfuerzos para acercar al espectador español una producción basada en valores y en el poder del compromiso colectivo.

Para facilitar que parroquias, asociaciones, colegios, comunidades y otras entidades interesadas puedan organizar una proyección local, European Dreams Factory ha habilitado un sitio web oficial donde se puede encontrar toda la información sobre la película, así como un formulario específico para solicitar su exhibición en cines de cada ciudad: www.sonidodeesperanza.es

SINOPSIS: Basada en hechos reales, Sonido de Esperanza cuenta la inspiradora historia de una pequeña comunidad que decide enfrentarse a la indiferencia y abrazar a los niños más olvidados del sistema de acogida. Lo que comenzó como un gesto de compasión se transformó en un movimiento sin precedentes, logrando la adopción de 77 menores y demostrando que, con amor auténtico y compromiso, es posible cambiar vidas y transformar el futuro de los más vulnerables.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ADORABLE” de Lilja Ingolfsdottir, llegará a los cines el 27 de junio.

ADORABLE ("Elskling"), el debut en el largometraje de la directora noruega Lilja Ingolfsdottir, se estrenará en cines de nuestro país el próximo 27 de junio.

La película se hizo con 5 premios en la pasada edición del Festival Karlovy Vary: Premio Especial del Jurado, Premio a la Mejor Actriz (Helga Guren), Premio del Jurado Label Europa Cinemas, Premio del Jurado FIPRESCI y Premio del Jurado Ecuménico. Y recientemente, ganó 4 premios en el Festival de Pekín, celebrado el pasado mes de abril: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Actriz Protagonista. También se hizo con el Premio al Mejor Guion en la reciente edición del BCN Film Fest.

ADORABLE está protagonizada por Helga Guren junto a Oddgeir Thune, Kyrre Haugen Sydness y la joven Maja Tothammer-Hruza, entre otros. Además, está producida por los responsables de la nominada al Oscar "La peor persona del mundo".

Sinopsis: María hace malabarismos con cuatro hijos y una carrera exigente mientras su segundo marido, Sigmund, viaja todo el tiempo. Cuando, tras una agria discusión, este le pide el divorcio, Maria deberá enfrentarse a sus miedos y aprovechar la oportunidad para conocerse a sí misma, crecer y aprender a aceptarse.

DIAMOND FILMS nos informa que “FLOAT” de Kate Marchant, ya está disponible en Primer Video.

Float, escrita por Kate Marchant y publicada en Wattpad, acumuló más de 25,5 millones de lecturas. La historia sigue a Waverly, una joven que enfrenta desafíos emocionales mientras pasa el verano en un pequeño pueblo costero. La novela se convirtió en una de las historias más destacadas de Wattpad, con millones de lectores alrededor del mundo. 

La adaptación cinematográfica de Float, dirigida por Sherren Lee, traslada la historia a Canadá y presenta a Waverly, una joven asiático-canadiense en sus veinte, en busca de un nuevo comienzo. Andrea Bang interpreta a Waverly, mientras que Robbie Amell da vida a Blake, un socorrista local. La película, que mantiene la esencia del libro, pero con un enfoque más maduro, ya está disponible en Prime Video.

¿Sabías que Float comenzó como una historia escrita por Kate Marchant cuando tan solo tenía 15 años? Aunque no está basada en su vida real, la novela refleja su imaginación y las influencias de la literatura juvenil. La directora Sherren Lee añadió su toque personal, adaptando la historia con sensibilidad cultural y un enfoque colaborativo, lo que Marchant apoyó plenamente.

Sinopsis: Los planes de Waverly justo al comenzar su residencia médica cambian repentinamente, cuando durante sus vacaciones conoce a Blake, un socorrista. Después de que él la salva de ahogarse en una fiesta en la playa, le ofrece enseñarle a nadar y durante las clases ambos se enamoran. Pero ¿se separarán cuando el verano termine? Descubre cómo la única manera de estar abierto al amor es dejarse llevar.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “ÉRASE UNA VEZ MI MADRE” de Ken Scott, llegará a los cines el 30 de mayo.

ÉRASE UNA VEZ MI MADRE, se estrenará en cines el próximo 30 de mayo. Su director Ken Scott viajará a Madrid y a Barcelona para presentar la película.

El film es una de las sensaciones de la taquilla francesa, donde acumula más de 1,5 millones de espectadores tras ocho semanas en cartel. La película se estrenó el 19 de marzo, de la mano de Gaumont, desplazando en pocos días a “Blancanieves” del primer puesto de la taquilla. Desde entonces se ha mantenido en el Top 5 durante seis semanas consecutivas, multiplicando por cinco su recaudación inicial. Su première española fue en la Sección Oficial del BCN Film Fest 2025.

Ken Scott adapta a la pantalla y dirige esta increíble historia de amor y optimismo basada en hechos reales. “Érase una vez mi madre” está protagonizada por la ganadora del César Leïla Bekhti junto al nominado al César Jonathan Cohen, la ganadora del César Jeanne Balibar y la nominada al César Joséphine Japy.

Divertida y conmovedora, “Érase una vez mi madre” está basada en la historia real del abogado y tertuliano de radio y televisión Roland Perez. Su best seller autobiográfico “Mi madre, Dios y Sylvie Vartan”, adaptado ahora a la gran pantalla, cuenta cómo la madre de Roland luchó para que su hijo, el menor de seis hermanos y nacido con un problema motriz, pudiera caminar con normalidad. Hasta el punto de sacarlo de la escuela y enseñarle a leer y escribir en casa con la ayuda de las canciones de Sylvie Vartan. La película cuenta con la participación excepcional de la célebre cantante pop y actriz Sylvie Vartan, interpretándose a sí misma.

Sinopsis: París, 1963. Roland, el menor de una familia de seis hermanos, sufre una malformación en un pie. Según los médicos nunca podrá caminar, pero su testaruda madre, Esther, simplemente se niega a aceptarlo. Mediante una combinación de fe inquebrantable y negación excepcional, la mujer está decidida a desafiar cualquier adversidad para conseguir que su hijo sea feliz.

DEAPLANETA nos informa que Atresmedia estrena “A MUERTE”, la aclamada serie de Dani de la Orden, el 15 de junio tras su gran éxito internacional.

“A MUERTE”, nueva comedia romántica creada por Dani de la Orden, Natalia Durán y Oriol Capel, trata temas universales como la transición a la vida adulta, la muerte, la maternidad o las parejas de largo recorrido y sus crisis desde el prisma de la comedia.

La serie que estrena atresplayer ha triunfado internacionalmente, siendo uno de los títulos de ficción más alabados de la temporada por la crítica especializada.

Joan Amargós interpreta a Rául, un joven que ve como su vida da un vuelco cuando le diagnostican una enfermedad grave y paralelamente conoce a Marta, interpretada por Verónica Echegui, que acaba de descubrir que está embarazada… y no tiene claro qué decisión tomar.

También forman parte del reparto de “A Muerte”: Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán y David Bagés y cuenta con la colaboración especial de Berto Romero, Leticia Dolera y Pep Munné.

“A Muerte”, compuesta por 7 episodios de 30 minutos, es una producción de Atresmedia en colaboración con Sábado Películas, DeAPlaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de esta ficción.

Conocer al amor de tu vida… cuando ésta puede estar a punto de acabarse. Este es el punto de partida de “A Muerte”, serie que atresplayer estrena el próximo 15 de junio. Emoción y humor se unen en esta comedia romántica creada por Dani de la Orden, Natalia Durán y Oriol Capel, y dirigida por Dani de la Orden y Oriol Pérez que pretende convertirse en toda una celebración de la vida y de los pequeños momentos cotidianos. La serie llega a atresplayer tras triunfar internacionalmente, logrando ser uno de los títulos de ficción mejor valorados por la crítica especializada esta temporada.

Verónica Echegui y Joan Amargós son los protagonistas de esta nueva ficción que estrena atresplayer, que cuenta con siete episodios de 30 minutos de duración y cuyo rodaje se ha realizado en distintas localizaciones de Barcelona.

Con una clara vocación feel good, esta nueva apuesta de la plataforma de Atresmedia pretende reflexionar sobre la generación de los treinteañeros, pero sin renunciar a tratar temas universales como la transición a la vida adulta, la muerte, la maternidad o las parejas de largo recorrido y sus crisis.

En “A Muerte”, Verónica Echegui se pone en la piel de Marta, una joven que vive el momento más dulce de su carrera profesional como creativa en una agencia de publicidad. Y, para su desgracia, también en el momento más dulce de su fertilidad: acaba de quedarse embarazada. El único problema es que no sabe si quiere tener un bebé. Por un lado, no le gustan los niños y no quiere renunciar a su vida tal y como la vive. Por otro, cree que quizás es su última oportunidad para formar una familia o “algo parecido”.

Es inteligente, irónica, rápida y a menudo parece estar de vuelta de todo. Pero bajo su fachada de chica liberada y libertina ya que, pese a la vulnerabilidad, Marta es una mujer fuerte y libre marcada por una situación que ha puesto su vida patas arriba.

Por su parte, Joan Amargós interpreta a Raúl. Trabaja en el departamento de Recursos Humanos en un concesionario. Lleva saliendo más de tres años con Georgina, sin ser consciente de que están en punto muerto. Pero sus planes sufren un duro revés cuando le diagnostican un angiosarcoma, un cáncer en el corazón, y Georgina rompe con él. Toda la vida de Raúl se desmorona en cuestión de horas… pero ese mismo día también conoce a Marta, por la que siente una atracción inmediata.

A medida que la va conociendo más, Raúl se da cuenta de que es la mujer de su vida, pero ¿Es justo ir a muerte con una relación cuando no sabes cuánto te queda de vida? ¿Decirle la verdad y que, como si del último deseo de un moribundo se tratara, ella le conceda el capricho final? ¿O es mejor ocultárselo, aunque eso signifique que Marta no se plantee nada serio?

Junto a los dos protagonistas, también forman parte del elenco de la ficción: Paula Malia, Cristian Valencia, Claudia Melo, Roger Coma, Joan Solé, Julián Villagrán, David Bagés, David Menéndez, Daniel Fernández, Edu Buch, Marta Romero, Alba Brunet, Paula Escoda, Ignasi Taltavull, Xavi Daura, Pedro Orell, Josué Túrnez, Dani Amor, Bernat Saumell, Dani Fortuny, Lluis Marqués, Marta Bayarri, Bárbara Mestanza, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno, Núria Casas, Georgina Latre, Sandra Pece, Marta Castellvi, Ricard Balada, Eloy Catalán, Marta Aguilar, Noé Blancafort, Zoe Millán, Roger Vilà, Nuria Florensa, Lidia Casanovas, Laura Yuste, Marc Rius, Xavi Mira, Marta Albert, Ronni López, Lluna Gay o Xesc Cabot… ‘A muerte’ cuenta con la colaboración especial de Berto Romero, Leticia Dolera, Emma Vilarasau, Blanca Apilanez, Pep Munné y Lluis Marco.

“A Muerte” es una producción de Atresmedia en colaboración con Sábado Películas, DeAPlaneta y Playtime Movies. Montse García, Elena Bort y Ana Eiras son las productoras ejecutivas de esta ficción producida por Toni Carrizosa, Alberto Aranda, Yolanda del Val y Ignacio Segura, mientras que la coproducción ejecutiva corre a cargo de Lucía-Alonso-Allende.

“A Muerte” es una serie de Dani de la Orden, creada por Natalia Durán, Oriol Capel y Dani de la Orden. Daniel del Casar es el analista de guion de la ficción en la que Natalia Durán y Oriol Capel son guionistas. Oriol Pérez, es el segundo director y responsable del montaje, María Codina es la directora de Fotografía y Nuria Guardia, directora de Arte. Patricia Sagués es directora de Producción y Néstor Reina responsable del diseño de vestuario.

Así es A MUERTE:

Raúl es un tipo tranquilo y conservador. Tiene una novia y un trabajo que le gusta, pero su vida se desmorona cuando le diagnostican un cáncer en el corazón y su pareja, ajena a esto, rompe con él. Marta es una publicista alérgica al compromiso, feliz de no tener que dar explicaciones a nadie, hasta que un día descubre que está embarazada.

Ironías del destino, Raúl y Marta coinciden en el funeral de un compañero del instituto y retoman su amistad poniendo a prueba sus creencias: que ella se puede enamorar aun siendo una descreída y que él puede conocer a la mujer de su vida… cuando su vida puede ser más bien corta.

NUEVE CARTAS nos informa que Teatrodix y Arbola presentan “LA VELOCIDAD DE LA LUZ” de Marco Canale.

El proyecto de teatro participativo “LA VELOCIDAD DE LA LUZ” del dramaturgo argentino Marco Canale, producido por Teatrodix en colaboración con Arbola, se presentará en Pamplona los días 12 y 15 de junio a las 18:30 y 17:00, respectivamente. Su recorrido comenzará desde la Plaza de San Francisco, continuando por espacios íntimos del Casco Viejo y culminando en un espacio abierto. Ambas presentaciones tendrán lugar en el marco de la 3.ª edición del 'Arbola Fest', que se desarrollará en la capital navarra del 11 al 15 de junio. Y a la vez, supone el cierre del proyecto Teatrodix. Las entradas se pueden adquirir en la web del festival Arbola y Teatrodix

“La velocidad de la luz” es un viaje escénico creado y protagonizado por Marco Canale junto con personas mayores de más de 65 años, que rinde homenaje a Navarra y Pamplona, atravesando memorias, canciones, bailes y ficciones. La convocatoria para formar parte del proyecto tuvo una respuesta de alrededor de 300 personas. Siendo finalmente más de 50 las que conforman el elenco, acompañados por el coro y txistularis de Muthiko Alaiak, Navarjota, Cofradía de San Saturnino, Casa de la Misericordia, Comedor solidario París 365 y Areka Elkartea, a la que se suma la participación de una treintena de entidades culturales y sociales. 

Representada en Buenos Aires, Tokio, Santiago de Chile, Hannover, Nyon, y Cádiz, Pamplona es la novena ciudad que participa en este proyecto internacional. “La velocidad de la luz” está producida por Teatrodix y Arbola, proyectos beneficiarios del Programa Innova de Fundación Caja Navarra y Fundación "la Caixa", además el proyecto cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Pamplona y del Gobierno de Navarra. 

Hoy se ha presentado el proyecto en una rueda de prensa en la que han participado: Mikel Artxanko (Antartika Kultur Container y codirector del proyecto Teatrodix), Íñigo Gómez (director del área de Cultura del Ayuntamiento de Pamplona) Izaskun Azkona (delegada en Navarra de Fundación "la Caixa"), David Aztarain (codirector del Proyecto Teatrodix), Isabel Ferreira (directora del Festival ARBOLA), y Marco Canale (director de 'La velocidad de la luz'). 

Marco Canale ha expresado: "La velocidad de la luz es un proyecto que llevo diez años creando junto a personas mayores de diferentes ciudades del mundo. El elenco de Pamplona es maravilloso y muy potente donde confluyen personas de la Ribera, del Norte, vecinos de Pamplona y de la Zona Media. Creo que la obra va a ser un viaje increíble para los espectadores que van a poder escuchar las memorias, tensiones, pasiones, dolores y amores de las personas mayores de Pamplona".

DIAMOND FILMS nos informa que Eve Macarro conoce a John Wick. Sus caminos se cruzan por primera vez.

Ana de Armas y Keanu Reeves juntos en el esperado spin off de la saga de acción que llega a los cines el próximo 6 de junio.

¿Ganas de John Wick? Te mostramos el esperadísimo primer encuentro entre Eve Macarro (Ana de Armas) y Baba Yaga (Keanu Reeves), que se cruzan por primera vez mientras ella se entrena en la Ruska Roma, para llegar a ser una asesina profesional y poder así vengar la muerte de su padre. Os adelantamos este exclusivo clip de BALLERINA, que no dejará indiferentes a los fans de la saga, para amenizaros la espera a su estreno el 6 de junio en nuestros cines.

https://youtu.be/UjakJKDd09I?si=k79YtY7PMs2tFc_q

Vuelve el universo de John Wick: las famosas monedas doradas, el Hotel Continental, una más que considerable cantidad de muertes…y, por supuesto, los fieles personajes que nos han acompañado en este largo viaje de violencia y destrucción: nuestro querido director del Continental de Nueva York, Winston (Ian McShane), el recepcionista Charon (Lance Reddick), la directora de la Ruska Roma (Anjelica Huston)… y muchos personajes nuevos como Pine (Norman Reedus) o El Canciller (Gabriel Byrne). BALLERINA está dirigida por Len Wiseman, conocido por su trabajo en la franquicia de Underworld y La Jungla 4.0.

Sinopsis: El universo de John Wick (Keanu Reeves) se expande con Ballerina.

Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.

jueves, 22 de mayo de 2025

MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA FINAL

MISIÓN IMPOSIBLE: Sentencia final, está dirigida por Christopher McQuarrie compartiendo guion con Bruce Geller. “Si queremos salvar al mundo de la destrucción, tenemos que tratar con él. Si decide aceptar”

Ethan Hunt (Tom Cruise) introduce una cinta de video analógica en un reproductor, apareciendo la imagen de la presidenta Erika Sloane (Angela Bassett), quien de entrada le agradece la dedicación prestada durante los 30 años que lleva al servicio del FMI, en donde los grandes riesgos que ha corrido, los compañeros que ha perdido en cada misión y los sacrificios personales; han traído al mundo, nuevos amaneceres. Le ruega que regrese con la llave, pues toda la información digital del planeta ha sido infectada por la IA conocida como La Entidad.

Ethan sabiendo a lo que se expone y el peligro que corre el planeta, reúne a Luther Stickell (Ving Rhames), Benji Dunn (Simon Pegg), Grace (Hayley Atwell), Paris (Pom Klementieff) y Degas (Greg Tarzan Davis) para combatir contra el mal que se encuentra presente en La Entidad y en el despiadado Gabriel (Esai Morales). Pero no serán solo estos en los que Ethan se apoyará o tendrá que enfrentarse a lo largo de la narración. El bien y el mal mantendrán tus nervios a flor de piel.

El guionista, productor y director, Christopher McQuarrie, desde muy joven tenía claro que deseaba ser novelista, pero con el paso de  los años descubrió que escribir guiones, le proporcionaba un mayor beneficio. En los inicios contó con la ayuda de su amigo Bryan Singer, con quien escribió “Public Access” 1993 y que dirigiría el propio Singer. Otros de sus trabajos en solitario fueron “Sospechosos habituales” 1995 dirigido por Bryan Singer con el que McQuarrie ganó el Oscar o “Al filo del mañana”  2014 de Doug Liman, por citar algunos ejemplos. En la dirección debutó con “Secuestro infernal” 2000, “Jack Reacher” 2012, “Misión Imposible: Nación Secreta” 2015, “Misión Imposible: Fallout” 2018, “Misión Imposible Sentencia Mortal” 2023 y este año  nos ofrece el desenlace con “Misión Imposible: Sentencia Final” 2025. Para televisión ha realizado capítulos de la serie “Desconocidos” 2010.

No sé qué sucederá a partir de ahora con Ethan o debería decir Tom, pues el bueno de Tom, que tantos momentos de evasión nos ha ofrecido a lo largo de su filmografía, desde que le descubriera como el cadete capitán David Shawn en “Taps: más allá del honor” 1981 de Harold Becker o el filme de culto “Legend” 1985 de Ridley Scott. Ha actuado junto a grandes estrellas de la talla de Paul Newman en “El color del dinero 1986, Dustin Hoffman en “Rain Man” 1988, formando tríos con Jack Nicholson y Demi Moore en “Algunos hombres buenos” 1992 o junto a Brad Pitt y Antonio Banderas en “Entrevista con el vampiro” 1994, hasta llegar a su primera misión imposible que dirigió Brian de Palma en 1996. Desde ese contacto con de Palma y su personaje de Ethan Hunt, ha interpretado a un buen número de personaje en otras películas, con mayor o menor fortuna, pero sin ninguna duda quien le ha dado las mayores satisfacciones y retos personales por cumplir, incluso ahora a sus 62 años de edad, es Ethan y sus misiones imposibles. En estas dos últimas entregas, aunque en otras también nos ha sorprendido, nos sigue costando creer que no utilice ningún especialista para las escenas de riesgo, pero así es.

Si bien Misión imposible: Sentencia mortal - Parte 1, nos deslumbró con las grandes escenas de acción y el vértigo que nos cortaba la respiración a lo largo de su desarrollo; esta segunda entrega, además de lo que demanda el público, resulta más humana, más cercana, más reflexiva, más auténtica dentro de todo lo que ante nuestros ojos desfila; desde esa lucha de la IA contra la inteligencia humana o la frialdad y deshumanización de la máquina frente al calor, la verdad, los defectos, vulnerabilidad y fragilidad del ser humano. Una segunda entrega que con astucia saben cerrar a la perfección Bruce Geller en el guion, Tom Cruise en la interpretación y el impecable y meticuloso Christopher McQuarrie, en la dirección. ¿Será la última entrega?

En esta nueva misión imposible, veremos al Cruise al que todo espectador espera, fusionándose con Ethan y mostrándonos de lo que es capaz, poniendo a prueba nuestro sistema nervioso y en riesgo su cuerpo. En esta ocasión, entre otras escenas peligrosas, destaco dos de gran calibre, de esas que parecen no tener fin y que con cada segundo que las alarga el director y son muchos, nuestro corazón y respiración sufren, como lo hace el protagonista. La primera de ellas se desarrolla en el fondo del mar, en el lugar en el cual descansa el famoso submarino que custodia a La Entidad. Tan solo os contaré que cada plano está medido con suma maestría y expuesto con elegancia y que el nivel de claustrofobia que alcanza, es absoluto. En la  segunda, nuestro héroe se va al espacio, que tanto le gusta, en el cual mantendrá una batalla aérea, él sobre un Boeing E75N1 Stearman rojo, persiguiendo a otro biplano de color amarillo. Si en la primera reinaba la claustrofobia en esta es la adrenalina la que se dispara a  los cielos. Dos escenas de gran impacto difíciles de olvidar.

Antes decía que hay mucha verdad en este filme y es que el personaje de Cruise está escrito para desnudar el alma de Ethan y traspasar la piel del héroe al que vemos realizar las cabriolas mencionadas; pero en este nuevo guion, escrito por Christopher McQuarrie junto a Bruce Geller, en lo que parece una despedida o quizás un reinicio, expone al héroe cansado, más por las heridas del alma que las físicas, que son muchas. Cansado más por las batallas vividas que por los años pasados. Cansado porque aunque el cuerpo parece responder a los estímulos y necesidades con éxito, muchas veces llevándolo al límite, su mente pierde la concentración, dispersándose en el pasado, en las frases lapidarias que se clavan en su mente como puñales, así como los engaños y traiciones, que le persiguen como fantasmas. Estamos ante la versión más humana del personaje tras 30 años de batallas, tras las 8 entregas ofrecidas y por el peso de cientos de emociones que se han ido filtrando en las mentes de los espectadores, en ocasiones, como esta vez, con mensajes muy claros, para no caer en errores irreparables.

Misión imposible: Sentencia final, es una oda a las pérdidas que ha dejado atrás en cada misión, al arrepentimiento personal expiando las culpas aun no siendo culpable, a la vulnerabilidad y la humanidad intrínseca frente a las garras del poder, la violencia, las traiciones, el odio o el pasado en el cual el dolor prevalece sobre las victorias, pues hay cicatrices que nunca se cierran y dolores que nunca se aplacan. Sentencia final se nutre de la nostalgia, llegando a coronar un final magistral.

Tras el final surgen las preguntas y al finalizar esta reseña quiero hacer también mi homenaje especial a la saga, teniendo en cuenta a todos esos técnicos desconocidos, que nos han hecho imaginar lo imposible; a los guionistas que han dado vida a historias con las que hemos vibrado, a los compositores cuyas bandas sonoras han enriquecido cada una de las obras, a los directores de fotografía, que han sabido captar en imágenes cada momento, para ser guardados en nuestras pupilas; a los directores que han ejecutado cada una de las historias y a los numerosos actores y actrices que han desfilado por la pantalla dando vida a los personajes y como es natural, en esta ocasión tan especial quiero dar las gracias a Tom Cruise por su dedicación, por su esfuerzo, por curar sus lesiones y seguir adelante, no rindiéndose nunca y exigiendo que nadie le doble en las escenas de riesgo. Como decía casi al comienzo, no sé qué nos deparará esta saga a partir de ahora, pero los fans, vamos a esperar con paciencia que vuelvan a resonar esos sones que nos recuerdan que regresa Misión Imposible.

En la anterior entrega mi nota fue un 9,5, pues no me había ofrecido el final, ahora sí, ahora mi nota es un 10, porque el conjunto de las dos películas, se lo merece.

“Necesito que confíes en mí, una última vez”

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de mayo.

REPARTO: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Esai Morales, Pom Klementieff, Henry Czerny, Mariela Garriga, Janet McTeer,  Holt McCallany, Nick Offerman, Hannah Waddingham, Tramell Tillman, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles Parnell, Mark Gatiss, Rolf Saxon, Lucy Tulugarjuk, Angela Bassett, Vanessa Kirby, Katy O`Brian,  Frederick Schmidt, Rebecca Ferguson y Stephen Oyoung.

PRODUCTORA: Bad Robot// Paramount Pictures// TC Productions// Skydance Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Paramount Pictures Spain.

miércoles, 21 de mayo de 2025

'Blue Lights', 'Mr. Bates contra Correos' y otras joyas premiadas en los BAFTA TV están en Movistar Plus+

En la amplia selección de títulos internacionales en Movistar Plus+, la actualidad y la historia tienen una representación importante ya que queremos estar en la conversación social y con una oferta documental y de series internacionales que aporte claves para un análisis plural y en profundidad de los acontecimientos que estamos viviendo, así como una revisión de nuestra historia reciente que ayude a entender el mundo.

Esta apuesta decidida por la calidad en la oferta internacional de Movistar Plus+ quedó de nuevo reafirmada en la entrega de los premios BAFTA de la televisión, los más prestigiosos de Reino Unido y una de las distinciones más importantes del panorama internacional. Seis de los principales galardones se encuentran disponibles en el catálogo de Movistar Plus+, dos en categoría de ficción, en concreto ‘Blue Lights’ (mejor serie de drama) y ‘Mr. Bates contra Correos’ (mejor miniserie), y cuatro en categoría no ficción: 'A State of Rage: Hijas de la Tierra Santa’ (mejor programa de actualidad y mejor fotografía), ‘Ucrania: soldados en el frente’ (mejor documental), ‘Glastonbury 2024’ (mejor evento en directo) y ‘Atomic People’ (mejor programa documental especial).

Para Sonia Salas, líder editorial de series en M+

"En las series internacionales, hacemos una cuidada selección que complemente a nuestros originales y que consolide la oferta global de series en Movistar Plus+. Buscamos series que marquen una diferencia porque ofrecen una mirada diferente, un ángulo nuevo, una propuesta muy personal o porque la historia que cuentan resulta absolutamente imprescindible. Este valor diferencial, unido a una factura impecable y al necesario valor comercial, guían nuestra selección. Cada título se elige individualmente. En el caso de MR BATES CONTRA CORREOS, nos atrapó el modo en que un caso real se convierte en un drama que logró cambiar la legislación en Reino Unido; un enfrentamiento desigual entre David y Goliat en busca de una tardía pero necesaria justicia. Con relación a BLUE LIGHTS, ya desde el primer episodio, se aprecia un ritmo particular, una construcción de personajes muy cuidada y una localización (Irlanda del Norte), que, además de refrescante, aporta tanto significado como nuevas oportunidades en la ideación de tramas".

Para Leticia Pérez Rico, líder de documentales de producción ajena en M+

"Las producciones para grandes cadenas de referencia europeas suelen ser buenos aliados ya que nos aseguran producciones de calidad y rigor. Ese es el caso de 'Ucrania: soldados en el frente', que con un acceso exclusivo a la primera línea en la guerra de Ucrania, nos muestra una realidad poco conocida. También el de 'A State of Rage: Hijas de la Tierra Santa’ que nos lleva al corazón del conflicto en Cisjordania mediante la vida y visión de dos adolescentes de ambos lados. Esta última fue una apuesta en la que Movistar Plus+ entró sobre proyecto como colaborador. Contamos con más de 20 títulos documentales que abordan ambos conflictos y que ayudan a entender cómo hemos llegado a la situación actual. Por otra parte, 'Atomic People', producido para BBC y que Movistar Plus+ estrenará, junto a otros dos documentales más, en verano para el 80 aniversario de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki, explora las consecuencias humanas y recopila el testimonio de los últimos supervivientes. Por último, el reconocimiento a 'Glastonbury 2024' es otra muestra de la apuesta de la plataforma por ofrecer una amplia selección (de más de 60 documentales y conciertos) con lo mejor del panorama musical reciente y actual, nacional e internacional".

GANADORAS BAFTA TV

Dos de las series triunfadoras anoche en los premios BAFTA de la televisión se pueden ver en Movistar Plus+.

BLUE LIGHTS, mejor serie de drama

Una de las series policiacas más impactantes de los últimos tiempos, que cuenta el día a día de una comisaría de la policía de  Belfast. Imprescindible, ha sido un éxito de público y crítica. Con Siân Brooke, Katherine Devlin y Nathan Braniff.

MR BATES CONTRA CORREOS, mejor miniserie.

La emocionante y multipremiada miniserie basada en hechos reales sobre el sonado escándalo de la Oficina de Correos británica, que condenó injustamente a centenares de ciudadanos honrados y marcó sus vidas personales de forma irreversible. Protagonizada por Toby Jones ('Agatha Christie: Testigo de cargo', 'El topo', 'Indiana Jones y el dial del destino').

A STATE OF RAGE: HIJAS DE LA TIERRA SANTA, mejor programa de actualidad y mejor fotografía

El galardonado documentalista Marcel Mettelsiefen nos lleva al corazón del conflicto en Cisjordania para seguir de cerca a dos chicas durante varios meses. Una producción de The Big Story Films, Duskwater, con la participación de Movistar Plus+.

UCRANIA: SOLDADOS EN EL FRENTE, mejor documental 

Dirigido por Jamie Roberts (ganador de un Emmy por 'Escape from Kabul') este documental tiene acceso exclusivo a la primera línea de guerra.

GLASTONBURY 2024, mejor evento en directo

Más de 150 mil personas se reúnen un año más en la Worthy Farm inglesa para una nueva edición del festival más famoso del mundo.

ATOMIC PEOPLE, mejor programa documental especial (disponible en verano)

La decisión de Estados Unidos de lanzar dos bombas atómicas sobre dos ciudades japonesas (Hiroshima, el 6 de agosto de 1945, y Nagasaki tres días después) fue una de las más trascendentales y destructivas de la historia mundial, cambiando para siempre la dinámica del poder global. 80 años después, este documental producido para BBC explora las consecuencias humanas y recopila el testimonio de los últimos supervivientes de las bombas de Hiroshima y Nagasaki, antes de que sus voces se pierdan para siempre. Ante el temor actual a un ataque nuclear, ¿pueden las experiencias de estos supervivientes servirnos de advertencia al mundo?

martes, 20 de mayo de 2025

ARRANCA LA BIENAL FLAMENCO MADRID

La Bienal Flamenco Madrid arranca esta semana con Condeduque como escenario principal.  El viernes 23 de mayo tendrá lugar la gala inaugural con la Fiesta de la Bulería de Jerez de la Frontera en el Teatro Circo Price.

.- En la Fiesta de la Bulería, el cante, el toque y el baile salen por primera vez de Jerez de la Frontera a otro punto de España.

.- El primer espectáculo y estreno absoluto que abre el Patio Sur del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque es De raíz, de Bandolero, mientras que el programa doble del sábado se completa con el estreno en Madrid de El fuego que llevo dentro de Lela Soto.

.- La vanguardia y la tradición se dan cita en el Patio Sur con Rosario la Tremendita y la Kaíta.

.- El domingo 25 será el gran día de la familia en Matadero Madrid con la yinkana flamenca gratuita, de Vanesa Coloma, para aprender los primeros pasos del flamenco.

.- La próxima semana se celebrarán 14 espectáculos dentro de la programación oficial, además del Congreso Bienal Flamenco Madrid y el taller coreográfico de Estévez/Paños y Compañía.

La recién nacida Bienal Flamenco Madrid, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento, llega para llenar de arte la ciudad con propuestas para todos los públicos. Desde esta primera edición, que se celebra del 23 de mayo al 6 de junio, esta nueva cita cultural aspira a ser referente del flamenco a nivel nacional, con una programación que incluye 29 espectáculos, entre ellos 12 estrenos absolutos y 13 espectáculos gratuitos.

La Bienal arranca este viernes, 23 de mayo, en el Teatro Circo Price con la Fiesta de la Bulería: una producción propia única, exclusiva y jamás vista fuera de Jerez de la Frontera (Cádiz), que ya ha agotado sus entradas. Tomasito y Juan Parrilla son, respectivamente, maestro de ceremonias y director musical de este montaje que contará con Jesús Méndez, Juana la del Pipa, Pepe el Morao y una quincena de artistas jerezanos, entre los que no faltarán nuevos talentos como Manuel de la Nina, el Chaquita o el Pirulo. Dirige Ángel Rojas, también director artístico de la Bienal Flamenco Madrid.

Condeduque, ‘Patio Bienal’

Ya el sábado quedará inaugurado el Patio Sur del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, que se considera el ‘Patio Bienal’ y central de esta primera edición. Lo abrirá Bandolero con el estreno absoluto de De raíz, acompañado de Juan José Suárez Pakete, Montse Cortés y Nino de los Reyes, entre otros artistas. En este espectáculo, Bandolero profundiza en el corazón de la percusión, que se despliega como un tapiz de sonidos tejido con hilos de flamenco y de música africana, cubana o sudamericana. Le seguirá en el escenario, en programa doble, el estreno en Madrid de El fuego que llevo dentro, título de la ópera prima de la cantaora Lela Soto, que alude a la herencia ancestral de una estirpe que lleva dentro y que trae al público madrileño impregnada de su personalísima impronta musical.

El domingo 25, también en Patio Sur, la vanguardia y la tradición se cruzan como un vendaval de carácter con Rosario la Tremendita y la Kaíta. Ambas artistas, pertenecientes a generaciones muy diferentes del mundo flamenco, estrenan en Madrid su Matancera. La fusión de dos generaciones a través de la evolución de este arte dejará al público notas de un bajo eléctrico junto al sonido ancestral de la percusión, en una experiencia salvaje que se aleja de lo políticamente correcto.

Otros escenarios como Matadero Madrid, Museo de San Isidro y CentroCentro

Entre las actividades paralelas, el domingo destaca la yincana flamenca gratuita a cargo de la bailaora madrileña Vanesa Coloma en la Plaza Matadero, donde las familias podrán dar sus primeros pasos flamencos. También habrá citas este fin de semana en el Museo de San Isidro, con el Recital, por primera vez en Madrid, de Antonia Jiménez, dentro del ciclo gratuito de guitarra Víctor Monge Serranito y en CentroCentro, con el bailaor Juan Tomás de la Molía y su Presente.

14 espectáculos la semana próxima

El lunes 26 abre la semana un montaje creado ad hoc para la Bienal: Sacratus, el recital de cante y órgano que ofrecerá Antonio Campos en la Real Basílica de San Francisco el Grande, con entrada gratuita. El martes 27, en Matadero Madrid, el baile tiene como protagonista a Marcos Flores y su Vengo Jondo, con acceso gratuito, y, en el Patio Sur de Condeduque, dos grandes como son Antonio Reyes y Esperanza Fernández inundarán la escena con el estreno absoluto de A orillas del cante.

El miércoles 28 toma el relevo el toque con Gerardo Núñez, Dani de Morón y Joni Jiménez en el ciclo de guitarra Víctor Monge Serranito, en lo que promete ser un recital de altísimo nivel. Por su parte, Sara Calero mostrará en Matadero Madrid el desarrollo de Intangible work in progress, su nuevo espectáculo gratuito.

Congreso Bienal Flamenco Madrid

Ese mismo 28 de mayo también comienza el Congreso Bienal Flamenco Madrid Corral de la Morería, 70 años de tablao, con entrada libre, que analizará la historia del Corral y las claves de su longevidad y cómo se ha mantenido vigente durante siete décadas; y el taller coreográfico sobre el baile de zapateado, ESTAMPÍO [de la reconstrucción a la fantasía], de mano de Estévez/Paños y Compañía. /

Entradas a la venta y programación: bienalflamencomadrid.com

lunes, 19 de mayo de 2025

CINE Y FESTIVALES (CLXIII)

KARMA FILMS nos informa que “VERMIGLIO” arrasa en los David di Donatello, ganando siete estatuillas y convirtiéndose en la gran triunfadora de los Premios del Cine Italiano.

VERMIGLIO acaba de hacer historia en los premios del cine italiano alzando a Maura Delpero como primera mujer ganadora del David di Donatello a la Mejor Dirección. La película ha sido la gran triunfadora de los llamados “Oscar italianos” ganando en las categorías de Mejor Película, Mejor Guion Original, Mejor Dirección, Mejor Reparto, Mejor Producción, Mejor Fotografía y Mejor Sonido.

VERMIGLIO ha tenido un apabullante recorrido desde que ganó el León de Plata-Gran Premio del Jurado en el Festival de cine de Venecia. Fue nominada a los Globos de Oro y los EFA del cine europeo, llegó como finalista a los Oscar de la Academia de Hollywood y ahora culmina arrasando en los premios del cine italiano que la coronan como la película del año con siete estatuillas. VERMIGLIO se estrenó en cines en España en febrero y sale a la venta en Bluray y DVD el próximo 10 de junio bajo el sello de video Karma Films.

La historia nos adentra en la familia de un maestro de un remoto lugar de los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial. La llegada al pequeño pueblo de un soldado desertor marca un antes y un después en la vida de cada uno de ellos. Una película que habla sobre el peso de los roles tradicionales con extrema delicadeza y sensibilidad. Un cuidadoso y detallado retrato de una época en el que la guerra queda fuera de marco y en el que el cambio de las estaciones marca el paso de la vida.  

DEAPLANETA nos informa que “13 DÍAS, 13 NOCHES”, se presenta en el Festival de Cannes.

13 DÍAS, 13 NOCHES tendrá su premiere mundial dentro de la Selección Oficial (fuera de competición) de la 78ª edición del Festival de Cannes, que tendrá lugar del 13 al 24 de mayo.

Roschdy Zem protagoniza esta trepidante película de acción que nos sitúa en el infierno que vivió la ciudad de Kabul en 2021. Le acompañan Lyna Khoudri  y Sidse Babett Knudsen.  

Martin Bourboulon, responsable de las dos entregas de Los tres mosqueteros: D'Artagnan y Milady, dirige la película. El guion, basado en el libro homónimo escrito por el comandante Mohamed Bida, corre a cargo del mismo Bourboulon, con la colaboración de Alexandre Simia. 

Producen Pathé Films y Dimitri Rassam, responsables de la saga "Los tres mosqueteros" y El conde de Montecristo, dos superproducciones recientes con gran éxito de crítica y público en el país galo.  

“13 días, 13 noches” nos mete de lleno en las entrañas del terrible conflicto que tuvo el mundo en vilo en verano de 2021: la toma de posesión de Kabul por parte de los talibanes. Y lo hace a través de los ojos de Mohamed Bida, comandante en la embajada francesa de Afganistán que decidió tomar las riendas y salvar centenares de vidas en una evacuación extremadamente peligrosa.

Tras presentarse en la Selección Oficial del Festival de Cannes, “13 días 13 noches” llegará a los cines españoles el próximo 18 de julio.

Sinopsis: Kabul, agosto de 2021. Mientras las tropas estadounidenses se preparan para abandonar el país, los talibanes asaltan la capital y toman el poder. En medio del caos, el comandante Bida intenta garantizar la seguridad de aquellos que se encuentran en el único refugio que queda en la ciudad, la embajada francesa. Con cientos de vidas en juego, Bida negocia con los talibanes con el fin de organizar un convoy hacia el aeropuerto. Comienza entonces una carrera contrarreloj para huir del infierno de Kabul antes de que sea demasiado tarde.

SIDERAL nos informa que “CAPITLOIO vs. CAPITOLIO” de Javier Horcajada, gana el Premio del Público en Documenta Madrid

“CAPITOLIO vs. CAPITOLIO”, el nuevo largometraje documental de Javier Horcajada ('From my cold dead hands'), fue galardonado con el Premio del Público en la 18ª edición de Documenta Madrid. La película narra los acontecimientos que sucedieron en 2021 durante el asalto al Capitolio en EEUU, a través del arte del montaje y videos de archivo que generaron los propios protagonistas.

“Para mí Documenta Madrid siempre ha sido un lugar de descubrimiento de nuevos talentos y maneras atípicas de narración, así que estar en el mismo festival por el que han pasado Gala Hernández, Miguel Ariza o Rocío Montaño es una alegría inmensa”.

Os compartimos el cartel oficial, junto al dossier de prensa y primeras imágenes que podéis descargar en el enlace. La cinta es, en palabras del propio director, "una película sobre lo fácil que es distorsionar palabras cuyo sentido damos por sentado como libertad o democracia para que acaben sirviendo a los intereses privados de unos pocos privilegiados".

“Capitolio vs. Capitolio”, producción y distribución de Sideral, llegará a las salas de cine el 4 de julio.

SINOPSIS: El asalto al Capitolio documentado por sus propios protagonistas. Una coreografía de caos, explosiones, rezos y selfies, aliñada con propaganda populista, ideologías inflamables y la ira en las redes. Desde la propaganda 70 años antes del asalto a Internet, nos preguntamos: ¿fueron solo extremistas... o el futuro del país?

NUEVE CARTAS nos informa que “IDILIA” de los hermanos Sepúlveda, seleccionada en  IFFNY (International Filmmaker Festival of New York)

La película IDILIA, dirigida por Javier Canales Sepúlveda y José Taltavull Sepúlveda y producida por Viejo Lobo Films, tras estrenarse mundialmente en la 31ª edición del FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) ha sido seleccionada en la categoría Feature del International Filmmaker Festival of New York (IFFNY) 2025, que se celebrará del 28 al 30 de mayo en la ciudad de Nueva York. Este prestigioso festival, recibió más de 500 postulaciones de cineastas de 89 países, seleccionando solo 57 proyectos por su excelencia artística, entre ellos IDILIA.

En IDILIA, los créditos iniciales se transforman en una pieza artística autónoma creada íntegramente con inteligencia artificial. José Taltavull Sepúlveda y el artista visual Xim Izquierdo lideraron la creación de más de 5.000 imágenes estáticas y 1.800 clips animados usando herramientas como Midjourney, Runway, Kling y Topaz. El diseño gráfico fue realizado por Studio Roses, y la música original es de Ellian y Niño de Elche. La secuencia no solo introduce la historia, sino que extiende su universo temático: una sociedad futura que ha prohibido la IA. La intención fue usar la propia IA para hablar críticamente de ella, creando una experiencia visual y conceptual inmersiva.

IDILIA cuenta con un reparto de primer nivel encabezado por Norma Ruiz  y Andrew Tarbet, acompañados por Eva Isanta, Raúl Prieto, Alfons Nieto, Catalina Solivellas, Javier Coromina, Daniel Fuster, Borja Tous y Sandrine Penda.

Desde el diseño visual hasta la narración, IDILIA es una obra inmersiva y cuidada al detalle. La historia transcurre en una sola localización: el apartamento de Diana. Este espacio, concebido por el prestigioso estudio de arquitectura OHLAB, no es solo escenografía, sino un personaje más que refleja los valores de la organización IDILIA: introspección, sostenibilidad y pensamiento humanista.

La dirección de arte se complementa con las piezas cerámicas de Joan Català Roig, las obras visuales del artista Albert Pinya y los textiles artesanales de Sylvia Sánchez, elaborados con lana natural, aportando una estética circular y sensorial. El vestuario, a cargo de Carlos Marán y Marta Gil, junto con la colaboración de Rosa Esteva (fundadora de la firma Cortana), entre otros diseñadores de marca Española, combina sofisticación y lógica futurista para marcar el contraste entre los personajes. La propuesta visual se refuerza con el trabajo del diseñador Xim Izquierdo, referente nacional en el uso de la inteligencia artificial para crear más de 5.000 imágenes estáticas y 450 clips de vídeo que construyen el universo exterior de la historia. El diseño gráfico está firmado por el multipremiado Studio Roses, y la banda sonora original ha sido compuesta por Elias Fabré, quien ha trazado un mapa sonoro emocional para la protagonista. El tema principal corre a cargo del inconfundible Niño de Elche, aportando un cierre poético y desgarrador al film.

SINOPSIS: En un futuro no muy lejano, una asociación llamada IDILIA se dedica a reclutar niños con altas capacidades intelectuales. La finalidad de esta organización es, presuntamente, la de ofrecer alternativas para construir un futuro mejor. 30 años después de la llegada de esta fundación a España, Diana Leiva se ha convertido en todo un referente de esta corporación tras escribir un manifiesto que fue fundamental para que la humanidad legislara contra el mal uso de las Inteligencias Artificiales. Sin embargo, durante los últimos años, la mujer ha decidido recluirse en una de las habitaciones de IDILIA por voluntad propia.