domingo, 24 de mayo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCC)

SONY PICTURES nos informa que “SPIDER-MAN: Brand New Day”, llegará a los cines el 31 de julio.

SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines de todo el mundo el próximo 31 de julio.

Dirigida por Destin Daniel Cretton, con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.

Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DREAMS” (Sueños) de Michel Franco, llegará a los cines el 19 de junio.

“DREAMS (Sueños)”, la nueva película de Michel Franco, protagonizada por la ganadora del Oscar Jessica Chastain y el célebre primer bailarín del American Ballet Theatre, Isaac Hernández, que llegará a los cines españoles el próximo 19 de junio.

En este nuevo material, Michel Franco y sus protagonistas profundizan en la intensa conexión emocional y la compleja dinámica de poder que define la relación entre Jennifer y Fernando, los personajes interpretados por Jessica Chastain e Isaac Hernández. La pieza de video pone el foco en la química entre ambos intérpretes y en cómo esta tensión emocional atraviesa toda la película.

“DREAMS (Sueños)” es un intenso y perturbador drama emocional que explora las dinámicas de poder, la ambición y la dependencia afectiva. A través de la relación entre una filántropa de la alta sociedad estadounidense y un joven bailarín mexicano dispuesto a sacrificarlo todo por su sueño, Michel Franco traza un retrato incisivo de las desigualdades emocionales, sociales y políticas que atraviesan ambos lados de la frontera.

“DREAMS profundiza en la compleja dinámica de poder entre sus protagonistas, abordando la dependencia mutua y la pugna por la dignidad”, señala el director, quien utiliza la historia íntima de la pareja para reflejar las tensiones entre Estados Unidos y México, donde las fronteras, físicas y psicológicas, condicionan el destino de los individuos.

La película está protagonizada por Jessica Chastain, ganadora del Oscar por “Los ojos de Tammy Faye” y nominada en tres ocasiones por títulos como “La noche más oscura” o “Criadas y señoras”, e Isaac Hernández, uno de los bailarines más prestigiosos de su generación y primer bailarín del American Ballet Theatre.

Sinopsis: Fernando (Isaac Hernández), un joven bailarín de ballet mexicano, sueña con el reconocimiento internacional y una vida en Estados Unidos. Creyendo que le apoyará su amante Jennifer (Jessica Chastain), una filántropa de la alta sociedad, lo deja todo atrás. Sin embargo, ella hará lo que sea para proteger el futuro de ambos y la vida que ha construido.

“DREAMS” es una producción de Teorema (México), Freckle Films (Estados Unidos), AR Content y Easter Film Investment, cuyas ventas internacionales lidera MUBI - The Match Factory.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “EL ANFITRIÓN” de Miguel Ángel Jiménez, llegará a los cines el 24 de julio.

La nueva película de Miguel Ángel Jiménez, cineasta cuya obra ha pasado por festivales como Berlín o San Sebastián, tuvo su estreno mundial en el Locarno Film Festival dentro de la sección Piazza Grande. Además, se presentó en la pasada edición del BCN Film Fest con la presencia de Willem Dafoe, Miguel Ángel Jiménez, Carlos Cuevas y Francesc Garrido.

La película está protagonizada por Willem Dafoe en el papel de un poderoso magnate, acompañado por Emma Suárez ganadora del Goya por "Julieta" y "El perro del hortelano", Carlos Cuevas ("Merlí", "También esto pasará"), Victoria Carmen Sonne ("La chica de la aguja", "Godland"), Joe Cole ("Peaky Blinders") y Francesc Garrido ("Alatriste", "Clanes"). EL ANFITRIÓN es un retrato sobre el poder, la decadencia y los vínculos familiares en un entorno tan paradisíaco como opresivo.

Sinopsis: En una isla privada del Mediterráneo, un poderoso magnate griego celebra el 25 cumpleaños de su hija junto a algunas de las personas más poderosas del mundo. Sin embargo, a medida que avanza la fiesta, saldrán a la luz oscuros secretos que afectarán a todos los presentes…

KARMA FILMS nos informa que “SOLOMAMMA” de Janicke Askevold, llegará a los cines el 12 de junio.

SOLOMAMMA, la ópera prima de la cineasta noruega Janicke Askevold, que protagonizan Lisa Loven Kongsli  y Herbert Nordrum.

Una historia íntima y profundamente humana sobre la familia contemporánea y los nuevos modelos de maternidad en la que acompañamos a Edith, una periodista madre soltera que inesperadamente descubre la identidad de su donante y decide buscarlo y entrevistarle para el periódico en el que trabaja. Este pretexto que para Edith es el camino para conocer y comprender mejor las necesidades de su pequeño hijo Sigurd, acabará trastocando no solo su día a día sino el de todos los que la rodean. Un viaje físico y emocional que explora los desafíos de la maternidad en solitario y los límites que estamos dispuestos a cruzar. 

Protagonizada por Lisa Loven Kongsli y Herbert Nordrum, “Solomamma” tuvo su première mundial en la Sección Oficial de Locarno y ha formado parte de la selección oficial a competición del Barcelona Film Fest, donde ganó los premios a Mejor Guion, Mejor Actriz y el Premio de la Crítica ACCEC.

Estreno en cines en España  el 12 de junio.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “COYOTE VS. ACME” llegará a los cines el 18 de septiembre.

La película que ACME no quiere que veas. El próximo 18 de septiembre, llegará a los cines españoles Coyote vs. Acme de la mano de Beta Fiction Spain.

Basada en una historia de James Gunn, Jeremy Slater y Samy Burch, la película está dirigida por Dave Green con guion de Samy Burch. Protagonizan Will Forte, Lana Condor, P.J. Byrne y John Cena, junto a los personajes animados icónicos de los Looney Tunes.

SINOPSIS: Harto de que los productos Acme le fallen una y otra vez en su incansable persecución del Correcaminos, el Coyote decide contratar a un abogado de poca monta para demandar a la Corporación Acme.

LUCASFILMS nos informa que Jon Favreau, Pedro Pascal, Sigourney Weaver y el resto del equipo de la película celebran el estreno mundial de “Star Wars: The Mandalorian and Grogu” en los Ángeles

El reparto y el equipo de Star Wars: The Mandalorian and Grogu, de Lucasfilm, posaron el jueves en la alfombra roja de Hollywood Blvd., del estreno mundial de la película en el TCL Chinese Theatre IMAX. Al evento asistieron Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Steve Blum, Hemky Madera, Brendan Wayne, Lateef Crowder, Jon Favreau (director, coguionista y productor), Dave Filoni (coguionista y productor), Noah Kloor (coguionista), Kathleen Kennedy (productora), Ian Bryce (productor), Ludwig Göransson (compositor), John Knoll (supervisor de efectos visuales), Andrew L. Jones (diseñador de producción) y Doug Chiang (diseñador de producción). A ellos se unieron varios invitados, muchos de ellos del universo Star Wars, entre los que se encontraban Ming-Na Wen, Manny Jacinto, Timothy Olyphant, Katee Sackhoff, Clancy Brown, Ahmed Best, Eman Esfandi y Emily Swallow, entre muchos otros. La película se estrena solo en cines este jueves el 21 de mayo.

El Imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República trabaja para proteger todo por lo que luchó la Rebelión, ha reclutado la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin (Pedro Pascal) y su joven aprendiz Grogu. Dirigida por Jon Favreau, The Mandalorian and Grogu también está protagonizada por Sigourney Weaver y Jeremy Allen White, y producida por Jon Favreau, Kathleen Kennedy, Dave Filoni e Ian Bryce, con música compuesta por Ludwig Göransson.

DYP COMUNICACIÓN nos informa del rodaje de “BLANCO”. Una película inspirada en las 48 horas del secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco.

La productora Nadie es Perfecto anuncia el rodaje de Blanco, una película inspirada en uno de los episodios más conmovedores y determinantes de la historia reciente de España, el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco, a manos de la banda terrorista ETA.

El proyecto ha sido impulsado por el productor cinematográfico Kiko Martínez (Nadie Es Perfecto), con la colaboración de periodistas como Jon Sistiaga y Jimmy Guerra, entre otros profesionales de la comunicación, para el desarrollo de una historia construida a partir de la experiencia de muchos de los periodistas y comunicadores que dieron voz a uno de los acontecimientos más mediáticos y determinantes de la historia reciente de este país.

La película contará con la dirección de Félix Viscarret, reconocido internacionalmente por su trabajo en la serie Patria (HBO, 2020), considerada una de las ficciones más relevantes y aclamadas sobre el terrorismo de ETA realizadas en España en los últimos años.

La película cuenta asimismo con el apoyo de la familia de Miguel Ángel Blanco, representada por Marimar Blanco.

Blanco abordará no solo el impacto político y social de aquellos hechos, sino también la dimensión humana de una tragedia que movilizó a millones de ciudadanos y convirtió a Miguel Ángel Blanco en un símbolo de unidad y resistencia frente al terrorismo.

El rodaje de Blanco está previsto para el próximo mes de septiembre y su estreno llegará en 2027, coincidiendo con el 30 aniversario de la muerte de Miguel Ángel Blanco, una fecha de enorme carga simbólica y emocional para varias generaciones de españoles.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “ANA NO” de Paz Vega comenzará su rodaje en otoño.

Paz Vega, actriz española de sólida proyección internacional y ganadora del Goya a Actriz Revelación por Lucía y el sexo, consolidó su carrera tras su salto a Hollywood con Spanglish y trabajos junto a cineastas como Pedro Almodóvar, Julio Medem, Frank Miller, los hermanos Taviani, Álex de la Iglesia y Ridley Scott. Vega consiguió consolidarse como directora y guionista con Rita, su ópera prima, seleccionada en festivales como Locarno, Seminci de Valladolid y Mar del Plata, con 14 nominaciones a los Premios Carmen y una candidatura al Goya a Mejor Dirección Novel.

ANA NO, comenzará su rodaje el próximo otoño, previsto en localizaciones de Andalucía y la Comunidad de Madrid en España y en la región de Cerdeña en Italia. Estará protagonizada por Ángela Molina una de las actrices españolas con mayor proyección internacional, destacando como musa de Luis Buñuel en Ese oscuro objeto del deseo (1977). Con una prolífica carrera en Europa y América, ha trabajado con directores como Ridley Scott y Giuseppe Tornatore, ganando el David de Donatello (1986) y la Concha de Plata. Se trata de una coproducción entre España (Áralan Films y Blacklight Films) e Italia (Ombre Rosse Film Production), con Marta Velasco y Paul Mateos Verdejo como productores y Sandra Rodríguez como productora ejecutiva por la parte española junto a los productores italianos Andrea Di Blasio y Luca Cabriolu. Su estreno está previsto para el 2027 de la mano de BTeam Pictures,  con Film Factory a cargo de las ventas internacionales.

ANA NO es la adaptación cinematográfica de la obra homónima de Agustín Gómez Arcos, autor andaluz con un gran reconocimiento internacional y finalista del Premio Goncourt en varias ocasiones, que narra el doloroso viaje de una mujer en la posguerra española. Se trata de una obra llena de dolor y esperanza, considerada una joya literaria sobre la memoria y la resistencia. La novela explora la represión, la memoria histórica, la dignificación de los perdedores y la identidad en una España oscura de posguerra, con un estilo poético que retrata tanto la miseria como la tenacidad. 

SINOPSIS: Ana Paucha, que se llama a sí misma Ana no, es una mujer viuda y pobre de 75 años que vive en un pueblecito de Almería. Su marido y dos hijos mayores murieron en la guerra y su hijo pequeño lleva 30 años encarcelado en el norte de España. Ana siente que su propia muerte se acerca y  decide cerrar su casa para siempre y, con un bizcocho de aceite como único equipaje ,emprende un viaje hacia el norte para abrazar por última vez a su hijo y darle ese bizcocho que tanto le gustaba de pequeño.  Un viaje de iniciación por la España de finales de los sesenta, en el que Ana Paucha se conocerá a sí misma encontrando en el camino personajes que le harán cuestionarse su lugar en el mundo y el sentido de la humanidad en general. Su mirada nos descubrirá un país roto con ansias de renacer.

DIAMOND FILMS nos informa que Olivia Wilde y Seth Rogen nos invitan a una velada muy especial con Penélope Cruz y Edward Norton.

Llega a cines en España La invitación, una historia en la que vemos cómo la rutina se ha apoderado y consumido la vida de la pareja que forman Angela (Olivia Wilde) y Joe (Seth Rogen). Ellos, en teoría, se sienten muy cómodos en ella, pero su vida en pareja carece de emoción y espontaneidad. Hasta que, de repente, una visita de sus vecinos Pina (Penélope Cruz) y Hawk (Edward Norton) les hace querer abrirse a nuevas experiencias. Una propuesta que no saben si deben rechazar, pero, al fin y al cabo, una invitación que no van a olvidar. Con un guion ingenioso y agudo que destapará secretos, mentiras y rencores en mitad de una propuesta subida de tono.

Dos parejas, dos vidas completamente opuestas. La combinación perfecta para esta comedia en la que los cuatro protagonistas brillan y se apoderan de la historia. Un inteligente análisis sobre las relaciones actuales, los miedos en pareja y el matrimonio. Una historia que nos lleva a preguntarnos hasta qué punto conocemos los verdaderos deseos de la persona con la que compartimos nuestra vida y los límites de las relaciones personales.

Lo que nos pueden contar

La invitación está dirigida y protagonizada por Olivia Wilde. Completan el reparto Seth Rogen, Penélope Cruz y Edward Norton. Un elenco internacional de lujo que acompaña a Wilde en esta aventura.

La película está escrita por Rashida Jones y Will McCormack.

La Invitación se estrena próximamente solo en cines.

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “LA LUZ” de Fernando Franco, llegará a los cines el 5 de junio.

“LA LUZ”, la nueva película escrita y dirigida por Fernando Franco, cuenta la historia de Manuel, Alberto San Juan, un párroco muy apreciado en su parroquia que, ante la amenaza de que su oscuro pasado salga a la luz, tomará una decisión que hará que se tambaleen los cimientos de la propia institución que lo protegió.

Este planteamiento original y disruptivo conecta directamente con el universo creativo de Fernando Franco, una de las voces más singulares del cine español, con una filmografía centrada en la exploración de la psicología humana a través de sus personajes. En “LA LUZ” Franco aborda desde un punto de vista tan personal como inédito a través de la escritura y la dirección el tema de la gestión de la pederastia en la iglesia desde la figura del abusador arrepentido.

Protagonizada por Alberto San Juan, al que acompañan Pedro Casablanc, Miguel Rellán, María Galiana, Luis Callejo y Ramón Barea.

“LA LUZ” es una producción de Morena Films, en coproducción con Ferdydurke  Films, La Luz la Película AIE y Potemkino,con la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA), el apoyo de Creative Europe MEDIA y la participación de RTVE, MOVISTAR PLUS, CANAL SUR y TRIODOS BANK.

La película se estrenará en los cines de toda España el próximo 5 de junio, distribuida por Buena Vista International. De las ventas internacionales se encargará Latido Films.

SINOPSIS: Manuel, un sacerdote muy apreciado en su parroquia, está a punto de colgar los hábitos y empezar una nueva vida. Sin embargo, cuando su pasado amenaza con salir a la luz, se verá obligado a afrontar el peso de sus propias acciones. Comienza, así, un viaje sin retorno en el que desafiará abiertamente a la institución que lo protegió. 

VÉRTICE 360 nos informa que “NORMAL” está dirigida por Ben Wheatley  y llegará a los cines el 26 de junio 2026

NORMAL, es una trepidante película de acción, crimen y suspense sobre un sheriff de un pequeño pueblo de Estados Unidos, protagonizada por Bob Odenkirk y dirigida por Ben Wheatley, llegará a los cines españoles el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

Derek Kolstad, conocido por ser el creador de John Wick, franquicia cuyas tres primeras entregas escribió, es el guionista de NORMAL, película que define como "un cruce entre las primeras entregas de Jason Bourne y los relatos de misterio de M. Night Shyamalan". El filme está basado en una historia de Derek Kolstad y Bob Odenkirk.

El realizador Ben Wheatley, responsable de Turistas, High-Rise y Free Fire, recupera con NORMAL el crédito perdido tras su incursión en el cine comercial de gran presupuesto con Megalodón 2: La fosa.

Odenkirk, convertido en una estrella del género tras interpretar a Saul Goodman en Breaking Bad y Better Call Saul y a Hutch Mansell en Nadie, estará acompañado en NORMAL por actores como Lena Headey, Henry Winkler, Brenan Fletcher  y Jess McLeod.

NORMAL llegará a los cines el próximo 26 de junio de la mano de Vértice 360, la distribuidora del grupo Squirrel.

SINOPSIS: Tras la prematura muerte del sheriff de Normal, un pequeño y tranquilo pueblo asentado sobre un misterio explosivo, Ulysses (Bob Odenkirk) ocupa su puesto como sheriff en funciones.

Cuando una pareja de forasteros atraca el banco de la ciudad, sin darse cuenta, descubren el secreto sobre el que se asienta el éxito de Normal. Todos sus habitantes están dispuestos a hacer lo necesario, y nada les detendrá para mantener a salvo su peculiar modo de vida.

Ulysses, que hasta ahora únicamente se había preocupado de huir de los demonios de su pasado, deberá tomar una decisión y luchar por sobrevivir entre tanto secreto.

SOBRE LA PELÍCULA

NORMAL está producida por Bob Odenkirk y Derek Kolstad junto a Marc Provissiero.

NORMAL combina la oscuridad folclórica de Fargo con el alboroto conspirativo de Arma fatal y evoca los tensos tiroteos de la película de Wheatley Free Fire (galardonada con el Premio del Público de Midnight Madness en la edición de 2016 del Festival de Toronto).

La premiere mundial de NORMAL tuvo lugar en la 50ª edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) el pasado mes de septiembre. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “MIS QUERIDÍSIMOS PADRES” llegará a los cines el 3 de julio.

A Contracorriente Films estrenará el 3 de julio en "MIS QUERIDÍSIMOS PADRES" (Chers Parents), la adaptación cinematográfica de la obra teatral homónima que ha conquistado al público en Francia y se ha representado en otros diez países.

La comedia da el salto a la gran pantalla de la mano del actor y guionista Emmanuel Patron, coautor de la obra original junto a su hermana Armelle Patron. La película mantiene el mismo sentido del humor afilado y la mirada irónica sobre los vínculos familiares. En su estreno en Francia, el film repitió el éxito en taquilla, rozando el millón de espectadores.

La historia de “Mis queridísimos padres” nos muestra la familia como un maravilloso microcosmos de amor y tensión donde las historias siempre son cautivadoras. En palabras de Emmanuel Patron: “Nos apasionan nuestros personajes; son seres humanos con todas sus contradicciones y debilidades… lo que nos permite identificarnos con ellos y quererlos, como a los amigos que amamos y que nos quieren a pesar de todo.”

El film cuenta con un elenco de reconocidos actores franceses como César André Dussollier  y  Miou-Miou, que interpretan a los padres. Los tres hijos están encarnados por Arnaud Ducret, la miembro de la Comédie Française Pauline Clément y Thomas Solivérès.

Sinopsis: Cuando Alice y Vincent Gauthier convocan urgentemente a sus tres hijos, estos llegan despavoridos temiendo lo peor. La noticia, sin embargo, es que sus padres se han llevado el premio gordo de la lotería. El problema es que no piensan darles ni un céntimo. Entre verdades ocultas, palabras no dichas y celos, la familia se pone patas arriba... 

sábado, 23 de mayo de 2026

TEATRO LARA INFORMA MAYO 2026 (II)

 

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más. Nuestro protagonista vive una tragedia muy real, casi cotidiana en nuestros días; tiene cincuenta años, una hipoteca, una hija pequeña y se ve en la calle y sin futuro.

Paco se convierte en justiciero, como Charles Bronson, como Batman… pero Paco no es Charles Bronson, ni Batman, Paco es Paco… y al final del día no tenemos más remedio que aceptar quienes somos y confiar en que todo salga bien.

Madres

Madres es una comedia desesperada en la que cinco mujeres se quedan encerradas en la sala de espera de un colegio.

El aislamiento desbordará en una terapia de límites insospechados, sacando a relucir las sombras y las luces de la maternidad.

Frankie y Johnny en el Claro de Luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor. A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

Alicia en el país de las maravillas

Alicia es una joven inquieta e imaginativa, que sueña con vivir en un mundo mágico y maravilloso…¿Quién podrá negarle ese deseo?

De la mano del Sr. Conejo, se embarcará en un fascinante viaje a ese lugar donde los sueños se hacen realidad. Vivirá mil aventuras con característicos personajes como la Oruga Azul o la Gatita de Cheshire. Disfrutará celebrando su NO CUMPLEAÑOS con el Sombrerero Loco y su amiga Humpty Dumpty. Jugará en el Gran Torneo de Croquet, contra la Reina de Corazones.

Únete a esta aventura sin igual junto a la encantadora Alicia.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del publico es crucial para que el actor, Miguel Rabaneda y el músico, Jandro Legido se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas.

Y sí, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Felipe V, el rey que nos salió rana

Felipe V fue el primer Borbón que se sentó en el trono de España. Heredó el trono de Carlos II, el Hechizado, el último Austria. Los españoles depositamos en él todas nuestras esperanzas. Y, sin embargo, Felipe nos salió rana. Es el rey más quijotesco de nuestra Historia. Melancólico, depresivo, paranoico, alucinado y maníaco sexual.

Del mucho temer y el poco dormir se le secó el cerebro, de manera que vino a perder el juicio, como don Quijote. Su locura más famosa es la que le hizo creer que era una rana. Pero no fue la única. 

Con Felipe, el cuento nos salió al revés. Y el príncipe azul que vino de Versalles se convirtió en un rey batracio. El rey que nos salió rana.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Háblame que te escucho

La visita inesperada de una hermana desencadena un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro.

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

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Este año refúgiate del calor viniendo al teatro

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Y recuerda que algunas obras tienen descuentos especiales, consultar en taquilla.

viernes, 22 de mayo de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCX)

KATIA CASARIEGO nos informa que “LA VENTANA ABIERTA”, escrita y dirigida por ANA GRACIANI, se alza con el Premio del Público en FANT BILBAO

LA VENTANA ABIERTA, escrita y dirigida por Ana Graciani, ha ganado el Premio del Público al Mejor al Mejor Largometraje de la Sección Oficial de la 32 edición de FANT Bilbao.

La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.  

La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.

Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.

Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.

ANA GRACIANI

Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como ''Para toda la muerte'' (2022) ''A que voy yo y lo encuentro'' (2023).

“La ventana abierta” es una producción de La Claqueta PC, La Cruda Realidad, Acheron Films y Amania Films en coproducción con Filmgate Miami (EE.UU.). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la participación de Canal Sur Radio y Televisión. A Contracorriente Films distribuirá la película en España.

DIAMOND FILMS nos informa que James Gray, Adam Driver y Miles Teller aterrizaron en Cannes para presentar su nueva película.

El director James Gray (Two Lovers, Ad Astra) junto con Adam Driver (Historia de un matrimonio, Ferrari) y Miles Teller (Whiplash, Michael) presentaba este sábado, en Sección Oficial de Cannes su nueva producción, regresando a la alfombra roja del festival por sexta vez con un nuevo proyecto personal. Los actores interpretan a una pareja de hermanos, Gary e Irwin, que se encuentran en momentos completamente opuestos de su vida. Teller es un perdedor que comparte una vida tranquila junto a sus dos hijos y su mujer, Scarlett Johansson (Lost in Translation, Los Vengadores) y Driver se ha convertido en un importante hombre de negocios de Queens Nueva York (EE. UU.).

Una historia en la que Gray recupera el clasicismo de la época dorada de Hollywood y nos habla sobre las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorkinos de los años 80. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia, en el que explora los límites humanos en un drama criminal de mafias, desde la visión de la familia y el espacio doméstico.

La película ha tenido una gran acogida por parte del público en el Gran Teatro Lumière de Cannes, con una ovación de siete minutos, y el director agradecía a los espectadores en su discurso tras la proyección por seguir acudiendo a las salas, porque sin ellos “no existiría el cine”.

NUEVE CARTAS nos informa que “ABRIL” de Alexandra Iglesias, consigue dos nominaciones a los Premios Fugaz.

La ópera prima de Alexandra Iglesias, “ABRIL”, protagonizada por Sofia Otero sigue consolidándose como uno de los cortometrajes más destacados del panorama nacional. El filme acaba de sumar un nuevo hito en su trayectoria al anunciarse sus dos nominaciones a los Premios Fugaz. Sofía Otero ha sido nominada a Mejor Actriz y Aina Galisteo a Mejor Maquillaje y Peluquería. 

Con la mirada puesta en sus próximos compromisos, “ABRIL” se prepara ya para conquistar al público bilbaíno ya que participará en la 24ª. edición del Festival Caostica de Bilbao. El certamen se celebra del 2 al 8 de junio. 

“ABRIL” tuvo su estreno nacional en la Sección Oficial de la 28ª.edición del Festival de Málaga. La cinta aborda la primera regla de una niña desde el género fantástico. El guion es obra de Alexandra Iglesias y Daniela Univazo, la dirección de Fotografía de Júlia Llansana Ysamat y la dirección de Arte de Martha Cervera Pellicer. Ángel Bañuelos y Clara Fornells son los responsables del Sonido. La compositora Clara Peya  firma la Música. Celeste Barria se ocupa del Montaje. David Aymerich es el Productor ejecutivo. Completan el elenco junto a Sofía Otero, Cristina Brondo, Isabel Rocatti y Ariadna Llobet.

El cortometraje cuenta con el apoyo del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), el ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la televisión pública TAC12.

La directora, Alexandra Iglesias, explica que “ABRIL es una oda al amor propio, una historia sobre la importancia de que desde niñas se nos eduque a relacionarnos positivamente con nosotras mismas, nuestros cuerpos y nuestra mirada, para así poder alejarnos de los estigmas, inseguridades y miedos internos. Estoy cansada de que la sangre se relacione exclusivamente con la muerte, el sufrimiento y la violencia, cuando en el caso de las personas menstruantes es también lo contrario, un reflejo y resultado de la vida que podemos crear. Así pues, hemos querido resignificar la sangre cinematográficamente y nos aventuramos a ello de la mano del realismo mágico”. 

Además, añade que "trabajar con Sofía ha sido un regalo, durante todo el proceso creativo, desde los ensayos al rodaje, ha conectado de manera muy profunda y real con el viaje emocional de Abril. Con tan solo once años ha demostrado ser una actriz con muchísimo talento y una sensibilidad muy especial".

SINOPSIS: En el día de su onceavo cumpleaños, a la joven Abril (Sofía Otero) de repente le comienzan a aparecer manchas de sangre brillante en su cuerpo, durante una comida familiar. Asustada y confundida, en el intento de limpiar y esconder su propia sangre, su secreto inevitablemente inundará todo su mundo. Solo tras alcanzar un momento de calma podrá cambiar la mirada crítica hacia su propio cuerpo, y empezar a aceptar la naturaleza dentro de ella misma.

AINHOA PERNAUTE nos informa que AINA CLOTET gana el Premio a Mejor Interpretación en la Semana de la Crítique del Festival de CANNES 2026 con “VIVA”

La actriz, directora, guionista y productora Aina Clotet ha sido galardonada con el premio a Mejor Interpretación en la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2026 por su trabajo en 'VIVA', su debut en el largometraje como directora.

La película, seleccionada en la competición oficial de una de las secciones paralelas más prestigiosas del Festival de Cannes, confirma así la fuerza de una propuesta íntima, luminosa y profundamente emocional que ha conectado con el jurado y el público desde su estreno.

Producida por Ikiru Films y Funicular Films, 'VIVA' supone el primer largometraje dirigido por Aina Clotet tras una extensa trayectoria como actriz en cine, televisión y teatro. El guion está firmado por la propia Clotet junto a Valentina Viso. 

En palabras de Aina Clotet: “Estamos muy emocionados de que, una sección tan exigente como la Semana de la Crítica de Cannes, que en el pasado ha descubierto voces en el mundo del cine que admiramos muchísimo, nos haya reconocido con uno de los premios más importantes porqué eso nos da una proyección internacional y que nunca hubiésemos imaginado ni soñado. Ahora con muchísimas ganas de compartir la película con el público en nuestra casa a partir del próximo 19 de junio". 

'VIVA' es una tragicomedia contemporánea que explora el deseo de vivir, el miedo a la muerte y la complejidad de los vínculos afectivos. La película sigue a Nora, una mujer de cuarenta y pocos años que acaba de superar una enfermedad y que, tras esa experiencia, siente una urgencia radical por vivir intensamente.

Acostumbrada a exigirse al máximo en todos los ámbitos de su vida, Nora se encuentra dividida entre el orden y la seguridad de su relación de toda la vida con Tom y la aparición inesperada de Max, un joven que despierta en ella una nueva pulsión de deseo y libertad.

Completan el reparto Naby Dakhli, Marc Soler, Loll Beltran y Zaira Pérez, con la colaboración especial de Guillermo Toledo y Josh Zuckerman.

Con este reconocimiento, 'VIVA' se consolida como una de las óperas primas españolas más destacadas del año y sitúa a Aina Clotet como una nueva voz autoral dentro del panorama cinematográfico europeo.

'VIVA' es una producción de Ikiru Films y Funicular Films. Cuenta con la financiación del ICAA, el apoyo del ICEC, la participación de 3CAT, RTVE y Movistar Plus+, y la coproducción de La Terraza Films, y llegará a las salas de cine el próximo 19 de junio de la mano de Caramel Films.

FILMAX nos informa que “PIONERAS. SOLO QUERÍAN JUGAR” cambia su fecha de estreno en cines al 12 de junio.

“PIONERAS. SOLO QUERÍAN JUGAR”, la nueva película dirigida y coescrita por Marta Díaz de Lope Díaz, llegará a los cines el próximo 12 de junio de la mano de Filmax.

Tras su exitoso paso por el Festival de Málaga, donde fue reconocida con la Biznaga de Plata Premio del Público, la película continúa su recorrido internacional. “Pioneras. Solo querían jugar” ha sido seleccionada en la Sección Largometraje Iberoamericano de Ficción de la 41ª edición del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), uno de los certámenes más importantes de América Latina.

El reparto está encabezado por Daniel Ibáñez, junto a Aixa Villagrán, y las debutantes Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo, acompañadas por un elenco de jóvenes actrices, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo y Miriam Rubio. Completan el elenco José Troncoso, Carmen Ruiz, Alejandro Casaseca, Carmen Flores Sandoval y Pepa Aniorte, con la colaboración especial de Elena Irureta y Jordi Sánchez, entre otros.

Ambientada en la España de principios de los años 70, todavía bajo el franquismo, la película recupera la historia real y largamente silenciada de un grupo de jovencísimas mujeres que, contra todo pronóstico, se atrevieron a jugar al fútbol. Ninguneadas, cuestionadas y perseguidas, pero impulsadas por una pasión irrenunciable, estas pioneras no sólo desafiaron las normas deportivas, sino que protagonizaron una auténtica gesta social. 

Con este nuevo largometraje, Marta Díaz de Lope Díaz, quien coescribe la película con la guionista Zebina Guerra, vuelve a demostrar su maestría en el retrato coral de personajes femeninos que se rebelan contra el lugar que la sociedad les impone, combinando épica, emoción y una mirada profundamente humana. 

La película está producida por Pioneras la Película AIE, Cine365 Films, Nadie es Perfecto y Ciudadano Ciskul, en coproducción con la productora portuguesa Bando A Parte. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, RTP, CREA SGR, Triodos Bank y la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, ICO y con Filmax a cargo de la distribución y las ventas internacionales. Además, la película cuenta con la colaboración de Liga F.

jueves, 21 de mayo de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2026 (II)

 

Movistar Plus+ rueda 'Todo lo necesario', una nueva serie original de la plataforma creada por Marcel Barrena y Alberto Marini

'Todo lo necesario', la nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Lastor Media, cuenta la historia del cautiverio más largo de unos occidentales a manos del grupo terrorista y de las diferentes maniobras llevadas a cabo para su liberación.

“Todo lo necesario” está dirigida por Marcel Barrena y Fernando Trullols. La serie ha sido creada por Marcel Barrena y Alberto Marini, quienes además firman el guion. Tras el éxito de 'El 47', Marcel Barrena y Alberto Marini repiten como pareja creativa en esta nueva producción de Movistar Plus+.

Sinopsis: Octubre de 2009. Tres cooperantes de una ONG española que opera en la frontera de Mali y Mauritania son secuestrados por Al Qaeda.

Este thriller político inspirado en hechos reales recrea las complejas negociaciones políticas para su liberación, la tensión de las familias, la lucha de los rehenes por sobrevivir, las maniobras de los servicios secretos por localizarlos y, sobre todo, el dilema moral que supuso la negociación para todos los implicados a lo largo de los 267 días de cautiverio.

Fran Araújo, productor ejecutivo de Movistar Plus+: "Esta serie es un proyecto deseado desde hace mucho tiempo. En el centro de 'Todo lo necesario' hay un dilema moral que nos atrajo desde el inicio y un retrato complejo de todos los protagonistas implicados muy difícil de conseguir. Al frente tenemos a un director como Marcel Barrena, que destaca por su humanidad al retratar a los personajes y su capacidad para llegar al público con historias de calado, y a Beto Marini con el que trabajamos desde hace mucho tiempo por su talento. Si a eso sumamos una productora que cuida la calidad de todo lo que hace y un casting así de increíble, todo augura a que en unos meses podremos estrenar una gran serie"

Marcel Barrena y Alberto Marini, creadores de 'Todo lo necesario': "Desde el guion, la intención es construir un thriller donde no hay respuestas limpias. Cada personaje defiende una verdad parcial. Las familias quieren salvar a los suyos. Los gobiernos intentan evitar un precedente. Los negociadores saben que una palabra equivocada puede matar. Los secuestrados se mueven entre la necesidad, el negocio y la supervivencia. Los captores no son solo una amenaza abstracta, sino parte de un ecosistema político, religioso, económico y criminal mucho más complejo".

'Todo lo necesario' se está rodando en África, en Saint Louis (Senegal), y en España, en Barcelona y Murcia, donde se está trabajando con la colaboración de la Murcia Film Commission.

Reparto: David Verdaguer, Enric Auquer y Marina Salas protagonizan 'Todo lo necesario' metiéndose en la piel de los tres cooperantes españoles. Mónica López, Borja Espinosa, Àlvar Triay, Abdelatif Hwidar, Kaabil Sekali, Francesc Garrido, Josean Bengoetxea y Tomás del Estal completan el elenco.

Toda historia tiene su final: la última temporada 'El Inmortal', la serie original Movistar Plus+, se estrena el 11 de junio en la plataforma

Movistar Plus+ estrenará el 11 de junio la temporada final de 'El Inmortal', una serie creada por José Manuel Lorenzo, escrita por David Moreno, Diego Sotelo y Raúl López Matesanz y dirigida por David Ulloa y Rafa Montesinos. 'El Inmortal' es una serie original Movistar Plus+ en colaboración con DLO Producciones.

La T3 consta de seis episodios (50') y cuenta con un reparto coral encabezado por Alejandro García y Teresa Riott, que completan Marcel Borrás, Iván Massagué, María Hervás, Irene Esser, Jon Kortajarena y Gonzalo de Castro. Además, en esta temporada se incorporan Carlos Scholz, Pablo Molinero, Gala Bichir, Olaya Caldera y Pepe Lorente.

En los nuevos episodios, la Rubia (Teresa Riott) asume el control y se pone al mando de los Miami. Esta última temporada, frenética y condensada en solo cinco días, desarrolla varias tramas en paralelo que se entrelazan hasta confluir en una única historia.

Sinopsis T3

2004. José Antonio lleva años fuera del narcotráfico, centrado en su hija y su familia. La Rubia dirige ahora la banda, que ha crecido exponencialmente, con nuevos métodos y socios. Todo se tambalea cuando un soplo pone a la policía tras un gran cargamento y apunta también a José Antonio. Comienzan los cinco peores días de la banda, en los que tendrán que enfrentarse a sus peores fantasmas y a decisiones que cambiarán todo para siempre.

Movistar Plus+ lanza ‘Plan Libre: Cine y Series’, su nueva suscripción por 4,99€ sin deporte

Ya está disponible 'Plan Libre: Cine y Series’, un nuevo plan de Movistar Plus+ más económico y sin contenido deportivo, que nace con la intención de ajustarse a los gustos de los espectadores que quieren disfrutar de los contenidos de ficción y entretenimiento de la plataforma, pero que no están interesados en los eventos deportivos. Con este nuevo Plan, Movistar Plus+ refuerza su apuesta por ofrecer opciones de suscripción más ajustadas a los intereses reales de cada espectador, manteniendo la calidad y diversidad de su catálogo.

Además de toda la ficción original e internacional, programas de entretenimiento y documentales, también cuenta con más de 70 canales de entretenimiento y actualidad mundial como Discovery HD, AXN, Warner Bros, TCM, National Geographic, CNN o BBC News.

Los más cinéfilos podrán disfrutar de películas originales Movistar Plus+, como las multipremiadas ‘Los Domingos’ y ‘Sirat’, además de todo el cine participado por la plataforma, como ‘La cena’, ‘Sorda’ o ‘Maspalomas’, así como títulos internacionales, como ‘Valor Sentimental’, ‘Pecadores’ o ‘Materialistas’. 

Los amantes de las series que se den de alta en este nuevo plan podrán encontrar desde títulos originales de recién estreno como ‘Yo siempre a veces’ o ‘Por cien millones’ a otras producciones tan reconocidas como ‘Querer’, ‘Los años nuevos’, ‘Celeste’, ‘La Mesías’ o ‘Antidisturbios’. Además, series internacionales de éxito mundial como ‘Outlander’ o ‘Más que rivales’, entre otras muchas. 

En el ámbito documental, los clientes podrán acceder al mejor true crime de mano de Carles Porta, a documentales originales como ‘Cuando nadie me ve’ (Alejandro Sanz), ‘Lola’, ‘Raphaelismo’... Y producciones internacionales con el sello de la BBC, grandes biografías y contenidos para todos los gustos.

Y por supuesto, podrán disfrutar de los programas de entretenimiento de producción propia de Movistar Plus+ como ‘Ilustres Ignorantes’, ‘El consultorio de Berto’, ‘Leo Talks’, ‘El día después’ o ‘Eurofighters’.

El nuevo ‘Plan Libre: Cine y Series’ mantiene las funcionalidades que destacan en la plataforma: dos reproducciones simultáneas, en la misma o diferente ubicación, multi-dispositivo o el control del directo, así como poder descargar para ver en el caso de no tener conexión.

Para este lanzamiento la plataforma ha puesto en marcha una campaña en medios digitales y en televisión bajo el mensaje de “No podrás ver otra cosa” donde el precio de 4,99€ al mes aparecerá de forma inesperada dentro de algunas series o películas, como si fuera un intruso que no puedes dejar de ver, haciendo el doble juego que construya en la notoriedad y recuerdo de este nuevo plan.

¿Cómo darse de alta? 

Suscribirse es muy fácil y los clientes pueden darse de baja en cualquier momento, ya que ninguno de los planes tiene permanencia. Da igual con quién tengan contratado internet, cualquiera puede disfrutar de este nuevo plan. Solo hace falta suscribirse creando una cuenta a través de su página web, movistarplus.es, descargar la App de Movistar Plus+ (televisor, móvil o tablet) y disfrutar al instante.

Con ‘Plan Libre: Cine y Series’, Movistar Plus+ se abre a nuevas audiencias con una alternativa más económica sin contenido deportivo y un amplio catálogo pensado para los más seriéfilos o apasionados de los documentales. No podrás ver otra cosa. 

Nuevos Planes 

Movistar Plus+ continúa así con su compromiso con la innovación, la accesibilidad y la apertura a nuevos públicos, consolidando a la plataforma como un referente en la creación y distribución de contenidos en España. 

Este es un gran momento de consolidación del proyecto, tras una etapa en la que Movistar Plus+ ha reforzado su posición en el mercado. La plataforma ha presentado un resultado neto de +278.000 clientes en 2025, lo que supone un crecimiento interanual de clientes del 7,9% 

Ahora, disfrutar de Movistar Plus+ es más fácil que nunca. Solo tienes que elegir el plan que más se adapta a ti.

'Plan Libre: Cine y Series', por 4,99€ Mes. También incluye documentales, programas de entretenimiento y canales internacionales. Sin deportes.

'Plan Libre: Cine y Series y deporte', por 9,99€ Mes. También incluye los mejores eventos deportivos cada jornada, desde fútbol, Euroliga, tenis, Rugby, Golf o padel.

'Plan Gratuito': acceso sin coste a una amplia selección de programas de entretenimiento y programas de deporte, simultáneo a su estreno en plataforma, y además permite disfrutar del primer episodio de las series originales Movistar Plus+, incluidas las de riguroso estreno.

No quiero más canciones tristes': Amaral compone e interpreta la canción principal de 'Se tiene que morir mucha gente', la nueva serie original Movistar Plus+

Amaral, una de las bandas musicales más importantes del panorama nacional, participa en 'Se tiene que morir mucha gente' con 'No quiero más canciones tristes', un tema compuesto exclusivamente para la nueva serie original Movistar Plus+. 

Amaral, el grupo formado por Eva Amaral y Juan Aguirre, es una de las bandas más influyentes y exitosas del pop-rock español. Han logrado vender millones de copias de discos y tienen himnos generacionales como 'Sin ti no soy nada', 'El universo sobre mí' o 'Marta, Sebas, Guille y los demás. A lo largo de su carrera, han acumulado numerosos reconocimientos y premios, incluyendo varios Premios Ondas, Premios de la Música y el Premio Nacional de las Músicas Actuales.

'Se tiene que morir mucha gente' se estrena el 21 de mayo en Movistar Plus+. Esta nueva serie original está creada por Victoria Martín y basada en su best seller homónimo. Sandra Romero ('Los años nuevos', 'Por donde pasa el silencio') dirige la serie junto a Victoria Martín y Nacho Pardo, que firman dos episodios.

'No quiero más canciones tristes' en palabras de Eva Amaral y Juan Aguirre:

"Ha supuesto un esfuerzo enorme no desvelar hasta ahora nuestra participación en 'Se tiene que morir mucha gente'. Nos hemos sentido unos absolutos privilegiados viendo la serie antes de que estuviera terminada y hablando con Victoria sobre el universo que habita en cada personaje. No es un secreto para nadie que somos seguidores suyos en todas sus facetas y estamos muy emocionados de formar parte de esta aventura. Hemos escrito esta canción a partir de un impulso visceral, movidos por el espíritu de las tres mujeres que protagonizan esta historia. Hemos hablado desde ellas y desde nuestra experiencia vital para lanzar un grito de guerra contra la melancolía. Porque a veces lo que no te mata no te hace más fuerte hasta que consigues bailar por encima de su recuerdo". 

Eva & Juan

'Se tiene que morir mucha gente' consta de seis episodios (30’) y está protagonizada por Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr junto a la joven Sofía Otero. Alba Galocha, Óscar de la Fuente, Ramón Rados y Yunez Chaib completan el reparto. 

Sinopsis: Bárbara, Maca y Elena fueron juntas al colegio y 20 años después siguen siendo amigas, más o menos. Bárbara es una bomba de relojería: vive frustrada por su trabajo y está enganchada a las benzodiacepinas. Maca, con la que comparte piso, intenta salir adelante como actriz, aunque es camarera. Y Elena está embarazada tras casarse con un señor de 60 años que dirige hoteles. La crisis personal de Bárbara hará que todo explote.

El esperado último episodio de 'Outlander' se estrena el sábado 16 de mayo solo en Movistar Plus+ (Pasado. Presente. Para siempre)

Movistar Plus+ ha sido la casa de 'Outlander' desde su estreno en 2014. Y lo sigue siendo: el cierre final de la serie protagonizada por Caitríona Balfe y Sam Heughan solo podrá verse a través de la plataforma horas después que en EE UU.

Todo ha conducido a esto…

Llega el esperado y último episodio de 'Outlander', todo un fenómeno televisivo global y una de las series más exitosas y relevantes de Movistar Plus+ desde su estreno en 2014. Doce años después, la historia de Claire y Jamie, interpretados por Caitríona Balfe y Sam Heughan, llega a su fin. La actriz participó hace unos días en un encuentro con fans en Madrid como antesala de la despedida final.

'Outlander' ha cautivado al público durante más de una década, con una apasionada base de seguidores obsesionada con la icónica historia de amor de Claire y Jamie. Como una de las primeras series en adoptar una perspectiva centrada en las mujeres, ayudó a transformar el panorama televisivo de manera poderosa y duradera, sentando las bases para una oleada de adaptaciones de libros a la pantalla con mujeres en el centro de la narración.

El equipo

Junto a Caitríona Balfe como Claire Fraser y Sam Heughan como Jamie Fraser, completan el reparto Sophie Skelton como Brianna MacKenzie, Richard Rankin como Roger MacKenzie, John Bell como Young Ian Murray, David Berry como Lord John Grey, Charles  Vandervaart como William Ransom e Izzy Meikle-Small como Rachel Murray.

Entre las nuevas incorporaciones: Kieran Bew como el capitán Charles Cunningham; Frances Tomelty como Elspeth Cunningham, madre de Charles, y Carla Woodcock, como Amaranthus Grey, otra figura completamente nueva en la saga.

Producida por Sony Pictures Television, con Matthew B. Roberts, Ronald D. Moore, Maril Davis, Toni Graphia, Luke Schelhaas, Andy Harries, Jim Kohlberg, Caitríona Balfe y Sam Heughan como productores ejecutivos.

En palabras de…

"Desde el principio, 'Outlander' ha sido una historia sobre cómo el amor sobrevive al tiempo, a la guerra y a la pérdida. El final debía honrar ese viaje emocional" – Ronald D. Moore.

"Claire y Jamie siempre han sido personajes que crecen con el lector –y con el espectador. El cierre no es un adiós, es una culminación".  Diana Gabaldon.

"Esta temporada es sobre despedidas, pero también sobre legado. Claire llega al final siendo plenamente quien siempre estuvo destinada a ser". Caitríona Balfe.

Conexión con los libros

La última serie tiene como base el final del octavo libro 'Written in My Own Heart`s Blood' (2014), el noveno 'Go Tell the Bees That I Am Gone' (2021) íntegramente y el décimo 'A Blessing for a Warrior Going Out', que la escritora Diana Gabaldon aún no ha publicado. Estas últimas entregas transcurren durante la guerra de la independencia de Estados Unidos. Parece que el final de la serie no será el mismo que el de la saga literaria.

El episodio que pondrá punto y final a 'Outlander' se estrenará el sábado 16 de mayo solo en Movistar Plus+, horas después de su estreno en EE UU.

Leo Harlem despliega su humor más afilado en la sexta temporada de 'Leo Talks' en Movistar Plus+

Vuelve 'Leo Talks'. Unas charlas que dan la vuelta a muchas cosas. Si eres de los que cree que la fiesta no es como antes, de los que aceptas que en el fondo somos unos brutos, o de los que lleva el divorcio de otra manera, Leo Harlem regresa el 25 de mayo con el formato que, tras su adiós a los escenarios, mantiene vivo su contacto con el público, en exclusiva en Movistar Plus+.

'Leo Talks' es una adaptación de las Charlas TED, llevada a cabo por el humorista Leo Harlem, con un objetivo totalmente contrario al tono positivo y motivacional que desprenden las originales. Sin duda, plantea una fórmula renovada del clásico Stand up Comedy. Sobre un escenario, ante una gran pantalla y rodeado de público, Leo expone sus tesis atrevidas llenas de cachondeo encaminadas a echar por tierra muchos conceptos y realidades que invaden nuestras vidas. En esta entrega Leo quiere desmontar desde un punto de vista desternillante temas como el divorcio, la muerte, la forma de divertirnos, la obsesión por el espacio, la necesidad del ser humano de creer en algo, entre otros.

LOS OCHO NUEVOS PROGRAMAS

A Leo le acompaña Chari, su “asistente virtual de última generación”, que aporta datos que respaldan las teorías del monologuista. Las charlas también se apoyan en noticias que plantean preguntas más importantes de lo que podamos creer. En definitiva, el cómico pretende desincentivar al mundo entero a la hora de enfrentarse a la obligación de ser Don Perfecto. Leo te espera con los brazos abiertos en esta sexta temporada. 

Bendita pereza - 25 de mayo

Leo reivindica la pereza como motor del progreso. El cómico repasa en clave de humor los inventos, costumbres y absurdos de la vida moderna para demostrar que los grandes avances nacen de querer esforzarse lo menos posible. La risa está asegurada.

Creo, luego existo - 1 de junio

Leo Harlem se adentra en el mundo de las supersticiones, los horóscopos y las teorías conspirativas. Desde su peculiar punto de vista, el humorista desmonta amuletos, videntes y rituales absurdos demostrando que incluso los más escépticos creen en algo.

La caña de España - 8 de junio

Leo Harlem celebra España en clave de humor. Critica la obsesión por viajar al extranjero, descubre tesoros locales, gastronomía, regiones y tradiciones poniendo en valor lo propio antes de admirar lo ajeno.

Estamos de muerte - 15 de junio

Leo Harlem reflexiona con humor sobre la muerte, los funerales y la herencia, combinando anécdotas personales y curiosidades macabras para desdramatizar lo inevitable y hacernos reír mientras pensamos en la vida.

Homo Brutus - 22 de junio

Leo Harlem despliega un monólogo hilarante sobre la violencia humana: desde bebés que muerden hasta enfrentamientos absurdos, deportes extremos y tradiciones como piñatas o el Caga Tió, revelando con humor lo brutos que somos y cómo no podemos evitarlo.

Fuera de órbita - 29 de junio

Leo Harlem mezcla humor y ciencia al repasar la obsesión humana por el espacio, desde astronautas y basuras espaciales hasta ovnis y extraterrestres, mostrando lo absurdo de nuestra fascinación cósmica.

La vida es fiesta - 6 de julio

Leo Harlem reivindica la fiesta como esencia de la cultura española, mezclando humor y nostalgia para alertar sobre el declive del ocio nocturno y el peligro de perder la diversión y la identidad.

El divorcio, bendito negocio - 13 de julio

Leo Harlem convierte el divorcio en un filón cómico repasando rupturas, citas y segundas oportunidades con ironía, ritmo y muchas risas.

'Leo Talks' es un programa producido por Movistar Plus+ en colaboración con Globomedia.