viernes, 6 de diciembre de 2024

FLIXOLÉ RESTAURA Y ESTRENA "LA LAGUNA NEGRA"

Zenit comunicación nos informa que FlixOlé restaura y estrena La Laguna Negra, la película maldita de crimen y castigo en la España rural

FlixOlé recupera la película maldita del cine español: La Laguna Negra (1952), la historia de un terrible crimen con la que el también olvidado director, Arturo Ruiz-Castillo, enseñó el lado más oscuro de un país marcado por la envidia y la violencia. Restaurado en los laboratorios de la plataforma, este título invisibilizado durante décadas se estrenará en su catálogo el próximo viernes, 8 de noviembre.

FlixOlé rescata así la que es una de las primeras adaptaciones de Antonio Machado, presentada en las salas de cine en la dictadura franquista. Hablar entonces del literato de la Generación del 98 resultaba peliagudo. Más aún si quien lo hacía tuvo vínculos con el entorno republicano durante la contienda, como fue el caso de Ruiz-Castillo. Pese a ello, el realizador se aventuró a llevar el romance La tierra de Alvargonzález (incluido en el poemario Campos de Castilla) a la gran pantalla para representar la cultura popular y leyendas del interior peninsular. 

Bajo el título La Laguna Negra, el director se sumergió en los versos machadianos y extrajo un oscuro y brutal drama. En la serranía de Urbión, los hermanos Martín (José María Lado) y Juan (Tomás Blanco), instigados por la mujer del primero, Candelas (Maruchi Fresno), acaban con la vida de su padre y hunden su cadáver en el lago para heredar su hacienda. Vecinos y autoridades sospechan que tras la desaparición del hombre están implicados sus vástagos, quienes culpan de ello a un inocente buhonero.

El espíritu del difunto persigue a Juan, cuyo sentimiento de culpa comienza a poner nerviosos a Martín y a su esposa, mientras una maldición parece caer sobre las tierras y vidas de todos ellos. Miguel (Fernando Rey), el menor de los tres hermanos regresa a su hogar después de hacer fortuna en las américas. El joven y rico indiano intentará desvelar las incógnitas en torno a la desaparición de su progenitor con la ayuda de Ángela (María Jesús Valdés), mujer de Juan y con quien tuvo una relación en el pasado. 

Crónica de la España negra

Como ya hiciera Machado en su romance, Ruiz-Castillo construyó una crónica de la España negra que intercalaba el costumbrismo con pasajes bíblicos, conviviendo las romerías, casas labriegas y habladurías de los lugareños con el castigo divino para aquellas gentes a las que corroe la envidia (la sangre de Caín). Los personajes se desenvuelven de esta manera en un clima de suspense constante, donde el odio, la avaricia y la crueldad afloran entre escarpadas cumbres.

Para lograr la ambientación lúgubre que impregna la cinta, el rodaje se trasladó a las tierras que inspiraron las estrofas del poeta (cambiando los Picos de Urbión por la Sierra de Gredos). Ello implicó el hospedaje del reparto, técnicos y ayudantes en refugios de montaña, lo que conllevó además numerosas horas de viaje en autocar e, incluso, a caballo de todo el equipo.

Al arduo trabajo que contribuyó a acercar el áspero y hostil paisaje se sumó la solvencia técnica para narrar el que, hoy en día, es uno de los pocos ejemplos cinematográficos de la poesía castellana. En plena madurez creativa, el director desplegó todo un abanico de recursos con los que transmitió la mirada amarga de un país al que la violencia había sacudido ferozmente con sus luchas civiles. 

Una joya oculta del cine español

Esta rareza del cine de la época contó con numerosas dificultades hasta ver la luz, comenzando por su filmación, la cual se retrasó dos años debido a cuestiones económicas. No exenta de roces con la censura, integrantes de la Junta de Clasificación mostraron su disconformidad respecto al contenido del largometraje, llegando incluso a tachar de “desagradable” el guion; paradójicamente, elogiaban la calidad de la cinta. Finalmente, ésta se estrenó de tapadillo en algunas provincias españolas, y no llegó a las salas de la capital hasta un año después de concluir el rodaje.

La discreta acogida del título en sus inicios, así como la ausencia del mismo en la historia del séptimo arte español, convirtieron a La Laguna Negra en una joya oculta del audiovisual. Una situación que también experimentó el propio Ruiz-Castillo, quien ha quedado como uno de los cineastas malditos del panorama nacional. Ello a pesar de haber formado parte de la denominada generación de ‘renovadores’ (integrada por realizadores como José Antonio Nieves Conde, Manuel Mur Oti y Antonio del Amo) que optaron por hacer un cine de marcada preocupación social y estéticamente vanguardista, distanciándose así de las comedias blancas, películas folclóricas y epopéyicas que promovía el franquismo.

Con la incorporación de la renovada versión de La Laguna Negra al catálogo de FlixOlé, la plataforma pone a disposición del público una obra de difícil acceso al tiempo que confía en traer a la memoria al autor del filme y continuar con su decidida apuesta por dar a conocer las mejores películas españolas restauradas en una calidad de imagen y sonido inmejorables. 

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

jueves, 5 de diciembre de 2024

LOS PREMIOS FORQUÉ CELEBRAN SU 30º ANIVERSARIO

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que el mejor talento audiovisual del año se reunirá en la gala de los Premios Forqué para celebrar su 30º aniversario.

Comienza la cuenta atrás hacia los Premios Forqué. Los galardones de la industria audiovisual ultiman detalles para sorprendernos con la celebración de su 30º aniversario, que tendrá lugar el próximo sábado 14 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid, donde la gala brillará con la asistencia de celebridades que optan al galardón en sus distintas categorías.

Por parte de El 47, que concurre al premio al Mejor Largometraje de Ficción y al Premio al Cine y Educación en Valores, se unirán a la celebración Marcel Barrena, director de la cinta, los intérpretes Zoe Bonafonte y Eduard Fernández, el guionista Alberto Marini y los productores Javier Méndez, Laura Fernández Espeso y Marta Ezpeleta.

Por parte de La estrella azul, también en la carrera por el Forqué al Mejor Largometraje de Ficción y Cine y Educación en Valores, asistirán el director Javier Macipe, la actriz Catalina Sopelana, el candidato al galardón a la Mejor Interpretación Masculina Pepe Lorente y los productores Amelia Hernández, Diego Rodríguez y Simón de Santiago.

La infiltrada, candidata a Mejor Largometraje de Ficción y Cine y Educación en Valores estará representada por su directora, Arantxa Echevarría, la intérprete Carolina Yuste, nominada a Mejor Interpretación Femenina de Ficción, los actores Íñigo Gastesi, la guionista Amelia Mora, la directora de montaje Victoria Lammersy los productores Álvaro Ariza, María Luisa Gutiérrez, Mercedes Gamero y Pablo Nogueroles.

Segundo Premio cierra las candidaturas a Mejor Largometraje de Ficción con la presencia de Pol Rodríguez, codirector de la cinta junto a Isaki Lacuesta, los protagonistas Daniel Ibáñez, Cristalino y Stephanie Magnin y los productores Alex Lafuente, Cristóbal García, Fernando Navarro y Lara Pérez-Camiña.

Además de Carolina Yuste, entre las nominadas a Mejor Interpretación Femenina, estará presente Patricia López Arnaiz por Los destellos y Najwa Nimri por La virgen roja. Entre los aspirantes a la Mejor Interpretación Masculina de Ficción, acudirán a la gala Antonio de la Torre por Los destellos, Eduard Fernández por Marco, Mario Casas por Escape y el anteriormente mencionado Pepe Lorente por La estrella azul.

El Premio a Mejor Largometraje de Animación traerá consigo la presencia de los directores Juan Jesús García “Galo” y Pedro Solís por Buffalo Kids, acompañados de los productores Marc Sabé, Rosa Pérez y Toni Novella. El director Salvador Simó representará a Guardiana de Dragones - Dragonkeeper junto a los productores Abraham López, Arturo Cardelús, Aurora de Cos y Larry Levene. El director David Baute hará lo propio con Mariposas Negras junto a los productores Edmon Roch y Elsa Hernández; y la directora Maria Trenor acudirá en representación de Rock Bottom junto a los productores Alba Sotorra y Miguel Molina.

En la categoría de Mejor Largometraje Documental destacará la asistencia de la directora Carmen Chaplin por Chaplin: Espíritu Gitano junto a los productores Carlos Juárez y Claudia Ruiz; el director Antón Álvarez (conocido por su carrera musical como C. Tangana), los músicos Tania García y Yerai Cortés y las productoras Chavela Utrera y Cris Trenas por La guitarra flamenca de Yerai Cortés; la directora Blanca Torres y los productores Chema de la Peña, José Carlos de la Isla y Paco Ortiz por Marisol, llámame Pepa y la directora Paula Palacios, acompañada por el protagonista Ali Ahmed Warsame, el director de fotografía Marc Galver Lacruz y el productor Álvaro Longoria, por Mi hermano Alí.

Entre las nominadas a Mejor cortometraje, destacan la presencia se la actriz Miren Gaztañaga y el director Eneko Sagardoy por Betiko Gaua, junto a los productores Ander Barinaga-Rementeria, Ander Sagardoy, Carmen Lacasa y Paul Urkijo; los directores Gala Gracia y Guillermo Garavito por Evanescente junto a los productores Carlo D’Ursi, Javier Prada y Miguel Aguirre.

Además de las anteriormente mencionadas, concurrirá al Premio al Cine y Educación en Valores la cinta Soy Nevenka, dirigida por Icíar Bollaín y representada en los Forqué por los productores Guillermo Farré, Guillermo Sempere, Juan Moreno y Koldo Zuazua.

Las nominadas a Mejor Película Latinoamericana se verán representadas por los productores Enrique López Lavigne y Paz Lázaro en el caso de El Jockey, Rodrigo Bazaes por El lugar de la otra, y la directora de Memorias de un cuerpo que arde, Antonella Sudasassi, acompañada por los productores Alex Neacsu, Estephania Bonnett y Manrique Cortés.

LAS SERIES SE VISTEN DE GALA PARA LOS 30º FORQUÉ

De entre las series nominadas, Cristóbal Balenciaga, finalista a Mejor Serie de Ficción, estará representada por los creadores Aitor Arregi y Lourdes Iglesias, así como el nominado a Mejor Interpretación Masculina en Serie Alberto San Juan. A ellos se unirán los productores Javier Pascual, Sofía Fábregas y Xavier Berzosa.

El caso Asunta, también nominada a Mejor Serie, hará lo propio con la presencia de sus creadores David Orea, Gema R. Neira, Jon de la Cuesta y Ramón Campos, así como de la nominada a Mejor Interpretación Femenina en Serie Candela Peña.

De la misma manera, los directores Juana Macías y Polo Menárguez, la guionista Marta Sánchez y los productores Fernando Bovaira, Guillem Vidal y Nieves Fernández, representarán a la nominada a Mejor Serie de Ficción Las abogadas, una de las últimas producciones de la fallecida creadora Patricia Ferreira.

Querer cierra el plantel de las candidatas a Mejor Serie con la presencia de su creadora, Alauda Ruiz de Azúa, y los intérpretes Nagore Aranburu y Pedro Casablanc, ambos nominados a Mejor Interpretación en Serie. A ellos se unirán los productores Fran Araújo, Juan Moreno, Koldo Zuazua y Susana Herreras.

A estas asistencias se añaden la de las actrices nominadas a Mejor Interpretación Femenina en Serie Carmen Machi, por su papel en Celeste, e Iría del Río por su interpretación en Los años nuevos.

Asimismo, la gala, presentada por Elena S. Sánchez, contará con la entrega de la Medalla de Oro al productor y director José Luis Garci.

UNA ALFOMBRA ROJA REPLETA DE TALENTO AUDIOVISUAL

Además de los nominados, no han querido perderse esta gran cita del audiovisual español diversos artistas y profesionales del mundo audiovisual, de las artes, la cultura y el entretenimiento como Agustina Palma, Adriana Torrebejano, Alba  Planas, Alex O’Dogherty, Álvaro Rico, Anabel Alonso, Ana Fernández García, Andrés Koi, Andrés Vicente Gómez, Antón Lofer, Antonio Pérez, Antonio Velázquez, Asier Etxeandía, Begoña Vargas, Cecilia Suárez, C. Tangana, Clara Alvarado, Dulceida, Eduardo Campoy, Edu Soto, Eduardo Rosa, Elena Furiase, Gabriela Andrada, Gerardo Herrero, Grecia Castta, Irene Visedo, Javier Gutiérrez, Javier Veiga, Joel Sánchez, José A. Sainz, José Luis Bermúdez, José Sacristán, Juanjo Puigcorbé, Lucía de la Fuente, Loreto Mauleón, Macarena Gómez, Madame, María Blanco, María Valero, Marta Hazas, Marta Pombo, Meriidiano, Miguel Ángel Silvestre, Mina El Hammani, Mina Serrano, Mireia Oriol, Pablo Berger, Pablo Santos, Paula Ortiz, Pol Granch, Risto Mejide, Roro, Salvador Calvo, Sara Baceiredo, Tomy Aguilera o Yotuel.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 30ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura y de FIPCA así como el apoyo de sus patrocinadores.

miércoles, 4 de diciembre de 2024

LLEGA AL TEATRO LUCHANA: "# YO SOSTENIDO. SONATA PARA JUGUETE ROTO"

FEELGOOL TEATRO nos informa que  Víctor Elías regresa a Madrid con “#YoSostenido. Sonata para juguete roto” dirigida por Fran Perea, en los Teatros Luchana desde el 5 de diciembre.

El premiado dramaturgo Pablo Díaz Morilla firma esta tragicomedia en la que la música está muy presente y en la que Elías expone su vida. Un montaje que trata de los prejuicios, del miedo y de la valentía que hay que tener para superarlos.

El próximo 5 de diciembre regresa a los Teatros Luchana de Madrid una de las obras de mayor éxito de la pasada temporada: #YoSostenido. Sonata para juguete roto. Protagonizada por Víctor Elías, al que acompaña Javier Márquez en escena, este monólogo con personaje está dirigido por Fran Perea, con texto del premiado dramaturgo malagueño Pablo Díaz Morilla. El montaje revela el recorrido vital de Víctor Elías, que ayer mismo lanzaba su libro #YoSostenido. Historia de un juguete casi roto, también co-escrito con Díaz Morilla, y su disco #YoSostenido.

“Creemos que la historia de Víctor puede hacer mucho bien a quien venga al teatro. Su vida no ha sido un camino de rosas precisamente y a través de ella proponeros algunas reflexiones: ¿Qué es el éxito? ¿Tenemos una imagen distorsionada de la vida de los personajes públicos? ¿Es posible salir del camino que se supone que tenemos marcado?”, destaca Perea. Al más puro estilo Feelgood Teatro, Fran recuerda que en sus montajes no se dan las respuestas a estas cuestiones sino que se invita al público a planteárselas y a buscar sus propias ideas: “No tenemos respuestas, pero nos encantará que el público nos acompañe en este relato sincero, divertido y también descarnado”.

Casi todo el mundo recuerda a Elías como el hermano mediano de Los Serrano y rápidamente viene a la mente una escobilla… Ahora, también como el marido de Ana Guerra… Pero Víctor, además de actor y esposo, es muchas otras cosas y, sobre todo, es músico, un excelente director musical que ha trabajado y trabaja con los grandes nombres del panorama musical español. Sin embargo, eso es sólo lo que se ve a primera vista.

“Cuando recibí el encargo por parte de Feelgood Teatro de escribir una obra sobre Víctor Elías, pensé que debía de tener una vida muy interesante, ¿quién iba a aguantar si no una función de teatro en la que simplemente cuentas tu vida?, explica Díaz Morilla. “Nadie iba a mostrar interés por un chaval que simplemente cuente su vida… ¿O sí? La primera de muchas conversaciones con Víctor me demostró que estaba muy equivocado: supe que tenía un gran personaje, uno que tiene un objetivo muy claro y difícil de conseguir y por el que lleva peleando años, supe que caben muchos giros de trama en una vida tan corta, y que la tensión dramática puede ser una constante para ciertas personas”, asegura el autor.

Y es que, al profundizar, encontramos a un tipo muy especial con una vida muy especial. En #YoSostenido. Sonata para juguete roto, Elías se desnuda, aborda su vida, su condición de juguete roto, la especial relación con sus padres… Era un profesional de la interpretación con 6 años, un barco a la deriva a los 20, es un tipo que ha peleado por cumplir sus sueños con 30… Hay vidas con un orden lógico y otras, como la suya, más desordenadas y caóticas.

Una especie de catarsis personal…

“Tenía la necesidad de gritar lo feliz que soy ahora como músico, y de hacerlo a través de la interpretación que es el medio por el que más me conoce la gente. Es una oda a lo feliz que soy con lo que tengo hoy, contando ciertos pasajes de mi vida: unos un poco mentira, otros un poco verdad. Y contar a dónde he llegado con el mensaje principal de que uno puede ser lo que quiera, que puedes cambiar cuando quieras con mucha constancia y las cosas terminan por llegar”, explica Elías.

Le acompaña en escena el actor Javier Márquez (Felicidad, La Estupidez, Mitad del Mundo) forma junto a Perea y a Ainhoa Santamaría Feelgood Teatro, compañía productora de la obra junto al propio Víctor y Marea GlobalCOM.

Se trata del tercer montaje en el que Feelgood Teatro colabora con Díaz Morilla tras Mitad del Mundo y Souvenir, ambas nacidas en la Factoría Echegaray bajo la dirección de Fran Perea. Este autor ha sido reconocido con el Premio Buero Vallejo de Guadalajara y con el Jesús Domínguez de la Diputación de Huelva por su obra Queen of the road (2021); con el Jesús Campos de la Asociación Autoras y Autores de Teatro de España (2018) por Mitad del mundo; y con el Premio Teatro Autor Exprés Fundación SGAE (2017) por Souvenir.

Esta es la sexta dirección teatral de Fran Perea: a las ya mencionadas, se suman Los últimos de Carlos Zamarriego; Cuando menos lo esperas, dentro de Las noches de la suite; y Lo positivo de fracasar en el amor, monólogo de Pablo Piñeiro. Para Perea, esta ocasión es muy especial: “Víctor es un hermano que no tenía y que la vida me regaló. A lo largo de estos años, hemos pasado por muchas maneras de relacionarnos: hijos de Resines en la ficción, compañeros actores en el teatro, alumnos en la misma escuela de música, socios en la aventura de mi (nuestro) último disco, músicos sobre el escenario… Pero… Nunca habíamos sido director y actor, así que eso es una novedad y la afrontamos con una ilusión inmensa”.

#YoSostenido. Sonata para juguete roto estará todos los jueves de diciembre y enero en los Teatros Luchana de Madrid. Además, visitará el 42 Festival de Teatro de Málaga los días 14 y 15 de enero de 2025. Víctor y Fran también preparan el concierto de fin de gira de Uno más uno son 20: será el 12 de diciembre en el Gran Teatro Caixabank Príncipe Pío.

Venta de entradas aquí y en las taquillas de los Teatros Luchana

FICHA

#YoSostenido. Sonata para juguete roto de Pablo Díaz Morilla

Dirección: Fran Perea

Reparto: Víctor Elías y Javier Márquez

Ayudante de dirección: Luz Valdenebro

Diseño escenografía y vestuario: Lua Quiroga Paúl

Diseño iluminación: Michael Collis

Regidor con frases: Javier Márquez

Diseño cartel y fotografía: Somnes Creative

Comunicación: Marea GlobalCOM Isabel G. Jerez: 696223862 / Maite Perea: 627575251

Producen Feelgood Teatro y Víctor Elías junto a La Vieja Imprenta y Marea GlobalCOM.

martes, 3 de diciembre de 2024

HERE (AQUÍ): CRÍTICA DE CINE

HERE (AQUÍ) está dirigida por Robert Zemeckis compartiendo guion con Eric Roth.

El objetivo de la cámara se nos presenta como una gran ventana al mundo, para hacernos testigos del nacimiento y evolución de la Tierra desde la prehistoria hasta nuestros tiempos. En un lugar concreto, los primeros colonos levantan una casa y será el salón de la misma, el escenario por el que desfilarán los diferentes personajes, a través de los años, décadas y siglos.

Esta es la quinta vez que Tom Hanks se pone a las órdenes de Robert Zemeckis, desde aquel año 1994 con la icónica Forrest Gump,  ganadora de 6 Oscar, 3 Globos de Oro y numerosos premios internacionales; tras ella pudimos ver: “Náufrago” 2000, “The Polar Express” 2004, “Pinocho” 2022 y en este año 2024 nos llega “Here”. Películas muy diferentes entre ellas, pero siempre, impecablemente interpretadas y dirigidas.

El nuevo trabajo de Zemeckis, Here, se nos presenta como un curioso experimento a través del cual el espectador se verá inmerso durante los 104 minutos de metraje y para ello, el director, amante como sabemos de la alta tecnología y los efectos visuales, se ha valido de un nuevo sistema bautizado con el nombre de “Methaphysic Live”. Recurso que mediante la técnica del hiperrealismo admite innovar en la creación de efectos de rejuvenecimiento en directo y a tiempo real sobre la cara de los actores, sin la necesidad de usar efectos especiales. Gracias a esta práctica, los actores pueden contar una historia abarcando distintas etapas de sus vidas. El juego al que nos invita Robert, obtiene los efectos deseados, pues el filme resulta atractivo, ameno y muy interesante, aunque el guion no esté demasiado pulido.

Una obra, como se puede apreciar, teatralizada, en un único escenario: el salón de la casa o el espacio que esta ocupa, pues la cámara siempre o casi siempre, permanecerá fija. Por ese salón desfilarán diferentes personajes desde los primeros colonos hasta la actualidad, contando con la presencia de un aviador de primeros del siglo XX, de carácter tranquilo y paciente junto a su mujer, un tanto protestona e irritante; con el presunto inventor del sillón reclinable y su esposa. Para mi gusto, esta pareja provoca los momentos más disparatados y divertidos y entre otros, llegamos a la familia de los protagonistas principales. En su orden genealógico están Rose (Kelly Reilly) y Al (Paul Bettany) antes de tomar el relevo el hijo de estos, Richard (Tom Hanks) y su mujer Margaret (Robin Wright), sobre los que recae en gran medida el peso de historia. En cuanto al espacio que ocupa ese lugar enmarcado en la pantalla, nos mostrará a los dinosaurios como pobladores, los meteoritos estallando contra la corteza terrestre hasta llegar de nuevo al resurgir de la vida para saltar a los primero nativos americanos, conociendo a la pareja interpretada por Dannie McCallum y Joel Oulette; damas y caballeros de diferentes épocas paseando por jardines y realizando diferentes actividades o al nacimiento de Benjamin Franklin, por poner algunos ejemplos. Cabe resaltar por un lado que este puzzle que toma como telón de fondo la historia norteamericana, no siempre parece respetar un orden cronológico y por otra parte, que cada personaje está defendido por un correcto y nutrido elenco actoral, en sus entradas y salidas de escena o debería decir, de campo.

Here respira nostalgia de un tiempo pasado y de una humanidad que ha ido dejando la huella de su existencia. De las decepciones ante lo que algunos deseaban alcanzar y lo que finalmente terminan aceptando. De tantas frustraciones y enfrentamientos en las relaciones de pareja por dejadez, monotonía, ambiciones e incluso ante los embarazos no deseados en contraste con aquellos que se recibían con alegría. El desempleo, los logros, el cambio radical de trabajo o el tener que abandonar los sueños por que las situaciones lo requerían. Una obra imperfecta que te va atrapando, entre los pequeños grandes detalles que enriquecen la narración y que prefiero descubráis, como se hace al visitar un museo de historia, en este caso norteamericana.

Finalizo subrayando lo que sin duda resulta más destacable del filme, además de las interpretaciones y la dirección, llevándose todos los aplausos; estos son la extraordinaria fotografía de Don Burgess y el sobresaliente montaje de Jesse Goldsmith. Ambos, sin la menor duda, no solo deberían estar nominados a los Oscar, sino ganar sendos premios. Para terminar comentaros una pequeña anécdota y es que Zemeckis, después de 30 años, ha logrado reunir a la pareja protagonista: Robin Wright y Tom Hanks y al guionista Eric Roth, de su obra maestra Forrest Gump. En esta ocasión, aunque me ha gustado mucho, no le ha quedado tan redonda, como la joya mencionada.

Mi nota es: 7,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de diciembre

REPARTO: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Beau Gadsdon, Leslie Zemeckis, Michelle Dockery, Dexter Sol Ansell, Jonathan Aris, Ben Wiggins, Lilly Aspell, David Fynn, Lauren McQueen, Joel Oulette, Stephanie Siadatan, Isla Ashworth, Faith Delaney, Mitchell Mullen, Dannie McCallum, Billie Gadsdon, Harry Marcus, Mamie Barry, Jack Bennett, Callum Macreadie, Phil Aizlewood, Finn Guegan, Matt Ledray, Anya Marco Harris, Frances Barry, Albie Salter Jamie de Villiers, Mark Khan, Louis Philpott, Albie Mander, Nikki Amuka-Bird y Ophelia Lovibond.

PRODUCTORA: ImageMovers// Playtone// Miramax

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Vértice Cine.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR:

El productor, guionista y director, Robert Zemeckis, estudió en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California y en la Universidad del Norte de Illinois. Se inició con los cortometrajes “The Lift” 1972 y “A Field of Honor” 1973 y debutó con el largometraje “Locos por ellos” 1978, “Frenos rotos, coches locos” 1980, “Tras el corazón verde” 1984, “Regreso al futuro” 1985, ¿Quién engañó a Roger Rabbit” 1988, “Regreso al futuro II”  1989, “Regreso al futuro III” 1990, “La muerte os sienta tan bien” 1992, “Forrest Gump” 1994, “Contact” 1997, “Lo que la verdad esconde”  y “Náufrago” 2000, “Polar Express” 2004, “Beowulf” 2007, “Cuento de Navidad” 2009, “El vuelo” 2012, “El desafío” 2015, “Aliados” 2016,”Bienvenidos a Marwen” 2018, “Las brujas de Roald Dahl” 2020, “Pinocho” 2022 y este año nos llega “Here (Aquí)” 2024. Ha  dirigido el telefilme “Cuentos asombrosos” 1986 y “Nuevas historias de la cripta” 1992 y colaborado en las series “Cuentos asombrosos” 1986, “Johnny Bago” 1993, “Historias de la cripta” 1989/95 y “Tooned Out” 2023.

lunes, 2 de diciembre de 2024

ESTRENO DE DOCUMENTALES EN MOVISTAR PLUS+ DICIEMBRE 2024

En diciembre vivimos desde dentro una de las operaciones más importantes del año contra el narcotráfico con la segunda temporada de 'Narcogallegos'; disfrutamos de grandes y exclusivos conciertos como los de Nil Moliner, Blur o Billie Eilish; nos sumergimos en grandes biografías como la del director Frank Capra o la del atleta Michael Johnson; recordamos los 20 años del Tsunami de Indonesia que cambió el mundo y nuestra manera de relacionarnos y entender el cambio climático; y celebramos la Navidad con el 'Especial Love Actually' y el concierto 'Wham! Last Christmas'

ACTUALIDAD

'Narcogallegos 2' - Estreno el martes 10 de diciembre. Dos episodios. Más cocaína y más violencia que nunca.

La segunda temporada de 'Narcogallegos' muestra, desde dentro, el panorama actual del crimen organizado en España dominado por organizaciones cada vez más violentas que introducen más cocaína que nunca en Europa desde diferentes partes del mundo: Colombia, Brasil, Ecuador, y cómo se hace frente gracias a la coordinación de los cuerpos de seguridad de los países implicados. Los dos episodios de esta nueva entrega, creada y dirigida por Víctor Méndez Sanguos, tienen como hilo conductor una operación producida los primeros meses del año en Galicia en la que se incautaron más de 5.000 kilos de cocaína, aunque también veremos el papel fundamental de las Islas Canarias, convertidas en el gran centro logístico de todas las mafias en la actualidad. A todo esto se une la violencia y las muertes que hay en las fuerzas de seguridad, por los ajustes de cuentas entre los grupos criminales y en accidentes en los propios alijos.

'No Other Land'  - Estreno el sábado 21 de diciembre.

Uno de los documentales del año. Estrenado en el Festival Internacional de Cine de Berlín (en el que ganó dos premios). Suma también, hasta el momento, otros 30 premios y 16 nominaciones (incluidas mejor película y mejor documental en los Premios del Cine Europeo y mejor documental en los Premios Gotham). El protagonista de esta producción es un joven activista palestino que registra, durante cinco años y junto a un colectivo de cineastas israelíes y palestinos, una realidad que vive desde pequeño: los violentos desalojos de palestinos en Cisjordania. Durante este proceso, forja una improbable alianza con un periodista israelí que quiere unirse a su lucha, pero sus circunstancias son muy diferentes. 

ESPECIAL MÚSICA 

'Blur: To The End' y 'Blur: Live at Wembley Stadium' - Estreno el viernes 6 de diciembre. 

Un documental y un concierto de estreno para disfrutar de una de las grandes bandas del Britpop. 

Blur es uno de los grupos más icónicos de la historia de la música. El anuncio en 2023 (tras más de 8 años de silencio) de 'The Ballad of Darren', su nuevo álbum de estudio, y posterior gira de conciertos supuso un terremoto en la industria musical. 'Blur: To The End' es un documental que sigue a los cuatro integrantes durante el año de su vuelta. Veremos la relación que tienen entre ellos, el proceso de grabación de sus nuevas canciones, la intimidad de su vida en la carretera y los mejores momentos de los dos conciertos multitudinarios que dieron en el estadio de Wembley en 'Blur: Live at Wembley Stadium', un recital en el que además de los nuevos temas, repasaron grandes éxitos como 'Song 2', 'The Universal', 'Girls & Boys' o 'Country House'.

'Billie Eilish en concierto' - Estreno el viernes 13 de diciembre.

Esta versión extendida nunca antes vista del concierto de Billie Eilish lleva a los espectadores hasta el corazón de la exitosa gira mundial de la cantante, 'Happier Than Ever, The World Tour'. 95 minutos en los que la artista interpreta 27 temas, entre los que se incluyen éxitos como 'Bad Guy', 'Therefore I Am', 'Happier Than Ever' o 'Your Powery', entre otros. 

'Fangoria' - Estreno el domingo 15 de diciembre.

Fangoria solo ha ofrecido dos conciertos en 2024, dos regalos muy especiales para los fans de la banda. Bajo las siglas 'ATP+ATL', Fangoria ofreció dos shows únicos en Madrid. Cada uno de estos conciertos estuvo dividido en dos partes en la que primero sonaron canciones en versión acústica y arregladas exclusivamente para piano y en la que después el teatro se convirtió en una discoteca infinita. 'El hospital', 'Supertravesti', 'Deseo carnal', 'No sé qué me das', 'Retorciendo palabras' o 'Ni tú ni nadie' son solo algunos de los temas con los que Alaska y Nacho Canut deleitaron al público y que ahora se podrán ver en Movistar Plus+, coincidiendo con el estreno de la serie documental original 'Alaska Revelada'. 

'Wham! Last Christmas'  - Estreno el martes 17 de diciembre. 

'Last Christmas' es una de las grandes canciones navideñas de todos los tiempos: cuenta con cuatro mil millones de escuchas, mil millones visitas de su vídeo, logró seis discos de Platino en Reino Unido y Estados Unidos y ha sido número 1 en las listas de éxitos de 16 países. Para celebrar el 40 aniversario de su lanzamiento, esta producción de BBC y Sony Music cuenta la historia de cómo George Michael y Andrew Ridgeley convirtieron una canción en un fenómeno cultural. Además, el documental cuenta con el testimonio de destacados artistas, productores musicales y expertos de la industria como Mary J. Blige, Sir Bob Geldof, Neil Tennant y Sam Smith. La producción también incluye imágenes de archivo en exclusiva, tomas descartadas del videoclip, fotografías personales del dúo y una actuación de George Michael en el Wembley Arena en diciembre de 2006.

'Nil Moliner: 12.500 pasos'  - Estreno el jueves 19 de diciembre. 

12.500 pasos es mucho más que un concierto, son los pasos que separan el hogar de Nil Moliner en Sant Feliu de Llobregat al Palau Sant Jordi y los pasos que hacen realidad un sueño. Este docu-concierto muestra el esfuerzo y la ilusión de lo que ha sido el show más grande de su carrera hasta ahora, un sold-out en el Palau el pasado 20 de abril. Según Nil Moliner: "Comparto el escenario con 16 músicos, con una producción espectacular y una energía increíble. Ver ahora el docu-concierto es, para mí, una oportunidad de revivir cada momento desde otra perspectiva: la vuestra". Durante hora y media, Nil Moliner interpreta 'Libertad' o 'Mi religión', dos de sus grandes éxitos, y sube al escenario a amigos y compañeros como Dani Fernández o Álvaro de Luna. Esta producción no solo descubre la magia de la música en directo, también el trabajo inmenso y todo el equipo que hay detrás de un espectáculo de esta magnitud. 

'El flamenco es universal' - Estreno el viernes 20 de diciembre. 

En la semana de entrega de los Grammy Latinos en Sevilla en 2023, Universal Music Spain rindió tributo al flamenco en una noche irrepetible en la que por primera y única vez los nombres más importantes del cante, el baile y la guitarra se reunieron en un espectáculo único repleto de talento, genio y emoción. La Plaza de España de Sevilla se convirtió en el tablao flamenco más grande e importante del mundo y más de 130 artistas se reunieron y fusionaron en unas actuaciones que formarán parte de una obra audiovisual que servirá para enseñar el arte flamenco al mundo. Sara Baras, Israel Fernández, Juan Habichuela Nieto o Sandra Carrasco, entre otros son algunos de los artistas que participan en este espectáculo irrepetible. 

BIOGRAFÍAS

'Michael Johnson: Superman' - Estreno el lunes 9 de diciembre. 

Michael Johnson parecía un ser invencible, fue uno de los mejores atletas de la historia, pero ahora se enfrenta a una realidad que parecía lejana: su propia mortalidad. 'Michael Johnson: Superman' repasa la vida y carrera del deportista desde sus orígenes en Dallas (Texas) hasta la actualidad. El documental se adentra en la historia de un atleta que pulverizó récords mundiales y logró una hazaña sin precedentes ganando dos medallas de oro en las carreras 200 y 400 metros en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Él mismo, su entorno y algunos rivales, como los atletas Ato Boldon y Frankie Fredericks, repasan la carrera de un deportista sobrehumano que acumuló la increíble cifra de 18 medallas de oro en grandes campeonatos y que ahora se enfrenta su reto más importante: sobrevivir a un derrame cerebral.

'Frank Capra: Mr. América' - Estreno el sábado 14 de diciembre. 

Es uno de los directores más grandes de la Historia del Cine y en Movistar Plus+ queremos rendirle homenaje. Hablamos de Frank Capra, ganador de tres premios Oscar y responsable de una gran cantidad de películas que se han convertido por derecho propio en grandes clásicos del cine. Movistar Plus+, dentro de su enorme oferta de cine clásico, dedicará un canal especial, Frank Capra por Movistar Plus+ (dial 18, del 19 de diciembre al 14 de enero, y películas disponibles bajo demanda), a este cineasta mítico de la Edad Dorada de Hollywood que fue capaz de tratar como nadie, con humor e idealismo, temas como la esperanza y la búsqueda de la felicidad. Descubriremos todo sobre el cineasta en el documental de estreno 'Frank Capra: Mr. América'. Entre las películas destacadas que se podrán disfrutar en Movistar Plus+ estarán '¡Qué bello es vivir!', 'Vive como quieras', 'El secreto de vivir', 'Sucedió una noche' y 'Horizontes perdidos'

SOCIEDAD 

'Tsunami: la ola que conmocionó al mundo'  - Estreno el martes 17 de diciembre. Dos episodios. 

El 26 de diciembre de 2004, el tercer terremoto más grande registrado (con magnitud 9,1) sacudió la costa de Sumatra, en Indonesia, provocando el mayor desastre natural del siglo XXI. 20 años después, esta producción de Fremantle captura las historias de supervivencia de las personas atrapadas en el corazón de una tragedia que provocó más de 227.000 muertes. A través de efectos visuales y dramatizaciones, con el testimonio de los supervivientes que vuelven a Asia y con el análisis sobre los riesgos de futuros tsunamis debido al aumento del nivel del mar y el cambio climático, esta serie documental de dos episodios ofrece un relato completo del desastre.

'Requisitos para ser azafata' - Estreno el lunes 23 de diciembre. Dos episodios.

Durante décadas, las azafatas de vuelo tenían que ser mujeres atractivas y debían ir perfectamente arregladas. Estos requisitos han provocado que haya muchos estereotipos alrededor de este oficio, pero hubo un tiempo en el que las mujeres solteras no podían permitirse cosas tan básicas como poseer una tarjeta de crédito y dedicarse a esta profesión les daba independencia económica y les permitía viajar. Con relatos de primera mano, anécdotas personales y un rico archivo, esta serie documental de dos episodios narra la historia de unas mujeres que remaron a favor de la igualdad de género y de la transformación del lugar del trabajo.

DEPORTES

'El oro olímpico robado' - Estreno el lunes 23 de diciembre. 

Esta es la historia de uno de los mayores fraudes de la historia del deporte. En el año 2000, España consiguió alzarse con el oro de baloncesto en los Juegos Paralímpicos de Sídney. En el equipo que se hizo con la victoria, formado por doce jugadores, solo dos tenían algún tipo de discapacidad. Detrás de este escándalo estaba la Federación Española de Deportes para Discapacitados Intelectuales (FEDDI) y tenían un objetivo: obtener más subvenciones y patrocinios para la federación. Ramón Torres Soto, uno de los dos jugadores engañados, relata esta increíble historia.

CINE

'Especial Love Actually' - Estreno el viernes 6 de diciembre. 

Para celebrar más de dos décadas del estreno de 'Love Actually', este especial reúne al elenco y recupera las anécdotas, curiosidades y secretos de la película. Hugh Grant, Emma Thompson, Bill Nighy, Laura Linney, Thomas Brodie-Sangster y Olivia Olson nos hablan de este clásico indispensable cada Navidad. 

HISTORIA

'Antigua Grecia en tren' - Estreno el sábado 21 de diciembre. Cinco episodios. 

Los antiguos griegos han tenido una influencia muy poderosa en nuestra vida moderna. Crearon la democracia, el arte, la ciencia y la medicina. Analizaron las grandes cuestiones filosóficas con las que todavía luchamos. Sin embargo, tenían un sistema pagano con mitos e historias increíbles de dioses y diosas que no tienen una base real. La profesora y presentadora británica Alice Roberts viaja en tren por Grecia y Turquía para descubrir los secretos de la antigua civilización griega y su influencia en nuestra vida actual. En esta serie documental de cinco episodios, la profesora debate con expertos y trata de llegar al fondo de otras historias como si realmente existió Homero y si la Guerra de Troya fue real o ficción.

domingo, 1 de diciembre de 2024

CINE Y FESTIVALES (CXLV)

NUEVE CARTAS nos informa que “EVANESCENTE” de Gala Gracia y Guillermo Garavito, recibe una Mención Especial del Jurado en la Semana del Cortometraje de Madrid.

El cortometraje EVANESCENTE de Gala Gracia y Guillermo Garavito ha sido galardonado con una Mención especial del jurado en la 26.ª edición de la Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid. El certamen se ha celebrado en la capital madrileña del 14 al 23 de noviembre. 

Además, el film compite en la XVII edición del Certamen de Cortometrajes de Bujaraloz (Zaragoza), dentro de la categoría de Mejor cortometraje nacional de ficción. El festival aragonés se celebrará en la localidad homónima del 6 al 15 de diciembre. Este pasado sábado se ha podido ver en la 29.ª edición del Festival de Cine de Zaragoza, donde opta al galardón de Mejor cortometraje nacional de ficción. 

“Evanescente” es una producción de Potenza Producciones, Ramen Studio, Point of View, The Other Side Films, 39 escalones y Drax Audio, con la Ayuda de la Comunidad de Madrid, ICAA y la Televisión de Castilla-La Mancha. El cortometraje ha participado en el Festival de Málaga, Festival Internacional De Cine de Calzada de Calatrava, Festival Internacional De Cine de Almagro, Festival de Lanzarote, Festival de Alicante, Semana de Cine de Medina del Campo, Cortogenia y K-Lidoscopi 2024. 

También está nominado a Mejor Cortometraje Cinematográfico en la 30.ª edición de los Premios Forqué y opta a la nominación en la 39.ª edición de los Premios Goya en la categoría de Ficción. Los Forqué, organizados por EGEDA (Entidad de Gestión de los Derechos Audiovisuales), destacan lo mejor del cine y la televisión española e internacional. La gala tendrá lugar el 14 de diciembre en IFEMA Madrid Palacio Municipal.

Carlo D'Ursi, Ruth Díaz, y Enzo Aguilar D'Ursi protagonizan este drama de 12 minutos que aborda las consecuencias de un terrible olvido.

Tras la gran acogida que tuvo el anterior pase en la Academia de Cine, se han organizado dos nuevas proyecciones: 3 de diciembre a las 20:00 en Barcelona (Cinemes Girona) y 8 de diciembre a las 20:00 en Madrid (Academia de Cine). El cortometraje también está disponible en las plataformas VEOMAC, VEOFORQUÉ y FILMIN

Escrito y dirigido por Gala Gracia y Guillermo Garavito Amado, “Evanescente” cuenta con dirección de Fotografía de Sandra Formatger Martínez. Lena Isabella Barrera Mosquera es la directora de Arte. Sabrina Lázaro se ocupa del Vestuario y Miriam Sánchez, del Maquillaje, Ángel Pazos e Irene Vecchio se encargan del Montaje. Dani Bravo es el responsable de Sonido e Isabel Royán firma la música. Selma Al-hamouti López es la directora de Producción. Carlo D’Ursi es el productor.

Los directores del cortometraje aseguran que "hay un fuerte vínculo con la ópera prima de Gala, 'Lo que queda de ti', en tanto que ambos tratan el tema de la pérdida de un ser querido, algo que, en palabras de Gala Gracia, siempre ha estado muy presente para ella, bien sea por experiencia propia o por el miedo a que algo así pueda ocurrir. Reflexionar sobre cómo tramitar el duelo y sus consecuencias fue uno de los propósitos a la hora de trabajar ambos proyectos".

SINOPSIS: En un caluroso día de verano, Mario, un cocinero inmerso en la rutina, comete el error de olvidar a su pequeño hijo Enzo, de un año de edad, en el coche. Este descuido desencadena una tragedia que marcará para siempre las vidas de Mario y Esther, su esposa. Mientras Mario enfrenta un juicio que va más allá de la justicia humana, Esther se sumerge en un océano de rencor y desesperanza, buscando un perdón difícil de alcanzar. A pesar de que Mario es finalmente liberado, se ha abierto una herida tan difícil de sanar, que hará que el amor que sostenía su relación con Esther se evanesca poco a poco. La búsqueda de perdón se convierte en su única esperanza para sobrellevar la pérdida de Enzo.

SURTSEY FILMS nos informa que “UN HOMBRE LIBRE” el nuevo documental de Laura Hojman, triunfa en los Festivales de Cine en España.

UN HOMBRE LIBRE, el último documental de la cineasta Laura Hojman, centrado en la figura del escritor almeriense Agustín Gómez Arcos, se ha alzado con numerosos premios en las últimas semanas: Premio Queer Ocaña a la Libertad (Festival de Sevilla), Premio Queer Camilo (Festival de Huelva), Premio del Público al Mejor Documental (Lesgaicinemad) y Mención Especial (Premios Imagenera)

El documental tuvo su estreno mundial en el Festival de Sevilla en una emotiva proyección que formaba parte de la Sección Oficial (Fuera de Competición). La nueva obra de Laura Hojman fue galardonada con el Premio Queer Ocaña a la Libertad, el premio que se otorga a la Mejor Película LGTBIQ del Festival de Sevilla.

Tan solo una semana después, el pasado sábado, se hizo público el palmarés del Festival de Huelva, en el que la película competía en la Sección Acento, dedicada al cine español. 'Un hombre libre' se alzó también con el Premio Queer Camilo a la Mejor Película LGTBIQ del festival.

Asimismo, ayer acabó la 29ª edición del festival Lesgaicinemad en Madrid, donde la cineasta sevillana recogió el Premio del Público a Mejor Documental. Este galardón se da a la película con más puntuación por parte del público del festival. En su discurso de agradecimiento, Laura Hojman se lo dedicaba a "todas aquellas personas que alguna vez han sentido que su voz y su forma de estar en el mundo no era la norma. A todas las raras, los que nadan a contracorriente, a todes les que nos empeñamos en seguir contando, en seguir hablando, en seguir diciendo: esta soy yo, esta es nuestra historia y vamos a contarla".

Antes de la proyección en el Festival de Sevilla, el documental recibió una Mención Especial en los Premios Imagenera de Creación Documental sobre Andalucía que entrega el Centro de Estudios Andaluces. 

Además, esta última semana también se ha podido ver en el Festival Internacional de Cine de Almería (FICAL). Varias personas de la localidad Enix (Almería), lugar de nacimiento de Agustín Gómez Arcos, acudieron a esta proyección para conocer la historia en profundidad del escritor almeriense. La película podrá verse también el lunes 2 de diciembre en la Semana del Cine de Córdoba antes de su estreno en cines en primavera de 2025.

'Un hombre libre' nos sumerge en la vida de Agustín Gómez Arcos, un autor que alcanzó el éxito en la escena literaria francesa en los años 70, mientras que en España su nombre permanecía en la sombra. En Francia, sus obras fueron leídas por millones de lectores, traducidas a más de una docena de idiomas, y adoptadas en los programas educativos de los institutos. Además, fue finalista al Premio Goncourt en seis ocasiones.

Gómez Arcos eligió la lengua francesa para no callar y mantener viva la memoria de los vencidos por el régimen franquista. Su éxito, sus intervenciones públicas y sus ideas muestran a un hombre avanzado que se adelantó a temas como la memoria democrática, el feminismo o la identidad de género y sexual. Tras décadas de olvido, en el año 2006, la editorial Cabaret Voltaire empezó a traducir y publicar sus novelas por primera vez en nuestro país. Hoy, su legado ha sido redescubierto por las nuevas generaciones, y la recuperación de su figura se revela como una de las tareas pendientes de nuestra cultura.

'Un hombre libre' es una producción de Summer Films que cuenta con la participación de RTVE, Canal Sur Radio y TV, el apoyo del ICAA, la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales y la financiación de ICO, Crea SGR y Triodos Bank. 

BTEAM PICS nos informa que Celeste Dalla Porta, presentará “PARTHENOPE” EN La Mostra de Cine Italiano de Madrid.

La actriz italiana Celeste Dalla Porta acudirá a Madrid del 27 al 29 de noviembre para la presentación de PARTHENOPE dentro de la Mostra de Cine Italiano y estará disponible para entrevistas el día 27 y el día 28 por la tarde. La joven actriz es la protagonista de la nueva película de Paolo Sorrentino y se ha convertido ya en la nueva musa del cine italiano gracias a su papel en el film. Dalla Porta da vida a la enigmática y sensual Parthenope y nos sumerge en un viaje lleno de belleza, pasión y libertad.

La nueva película del director napolitano, Paolo Sorrentino llegará a España el 25 de diciembre, tras su éxito de taquilla en Italia, donde ya lleva recaudado más de 7 millones de euros, en menos de un mes en taquilla. 

El ganador del Oscar por La gran belleza, Paolo Sorrentino vuelve a Nápoles y presenta un drama fantástico sobre el mito que da origen a su ciudad natal. 

La película, rodada en Nápoles y en la isla de Capri, está protagonizada por la debutante Celeste Dalla Porta y Stefania Sandrelli, en el papel de Parthenope en distintas etapas de su vida; el oscarizado Gary Oldman, Luisa Ranieri, Silvio Orlando, Isabella Ferrari y Giampiero De Concilio.

Con guion del propio Sorrentino junto con Umberto Contarello, se trata de un largometraje ítalo-francés producido por The Apartment Pictures, Numero 10, Pathé Films y Saint Laurent Productions, división cinematográfica de la firma de moda que también se ocupa del vestuario del largometraje. 

La fotografía corre a cargo de la directora Daria D’Antonio, que repite con Sorrentino tras Fue la mano de Dios y fue premiada este año en Cannes con el CST Award for Best Artist- Techincian por su trabajo en “Parthenope”. “Las de Daria D’Antonio brindan a Parthenope una cinematografía perfecta con elegancia y belleza”

SINOPSIS: Una carta de amor a ese Nápoles que ríe, hechiza y enamora, que nos hace viajar por la vida de Parthenope (Celeste Dalla Porta) desde su nacimiento en los años 50 hasta hoy. Un cuento  que rebosa pasión y libertad y nos sumerge en los grandes amores y decisiones que todo lo cambian para siempre. La vida de esta mujer sin prejuicios y adelantada a su tiempo es un viaje bellísimo, caótico y fascinante mientras descubre y aprende el oficio de vivir, en un entorno tan puritano como opresor.

SURIA COMUNICACIÓN nos informa que “Mi hermano Ali” de Paula Palacios obtiene el Premio a la Mejor Película Nacional del Festival Rizoma 

MI hermano Ali de Paula Palacios, nominada al Premio Forqué al Mejor Largometraje Documental, ha obtenido el Premio a la Mejor Película Nacional en el Festival Rizoma, tras su estreno reciente estreno en cines de la mano de Syldavia Cinema.

Según el Jurado liderado por la actriz Ana Rujas, el galardón le ha sido otorgado al segundo largometraje de Paula Palacios, "Por la perseverancia de la directora para nombrar una historia que nos acerca a una realidad humana, necesaria y emotiva. Por su capacidad de captar la historia de Ali a lo largo de tantos años traspasando los márgenes de la no ficción."

Por su parte, la cineasta ha declarado al recoger el premio: "me ha encantado el lema del festival de este año que es Ouroboros, una serpiente dragón que se come su propia cola y que representa las etapas de la vida. "Mi hermano Ali" habla de eso, de cómo los sueños cambian, las personas cambiamos, la película habla de la vida".

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.

Además, esta semana la cineasta ha presentado la película junto a su protagonista, Ali Ahmed, en el Festival Iberoamericano de Cine de Huelva -certamen en el que ha participado dentro de la Sección Acento-. Su ruta ha continuado en la 23 edIcIón del Festival Internacional de Cine Almería - FICAL. 

La directora de cine ha conseguido su segunda nominación a los Premios Forqué con esta película, tras la obtenida con 'Cartas mojadas', que así mismo fue nominada a los Premios Goya y Platino en la misma categoría en 2021.

La película ha recorrido un excelente circuito de prestigiosos festivales. Tras su première internacional en la 19ª edición de DocsMX, su première nacional ha tenido lugar en la 69ª edición de la Seminci, la Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la Sección Oficial Tiempo de Historia. Posteriormente se ha proyectado también en Abycine compitiendo en su Sección Oficial.

sábado, 30 de noviembre de 2024

NOTICIAS BREVES (CCLVII)

PARAMOUNT PICTURES nos informa que “SONIC3” llegará a los cines el 25 de diciembre.

Paramount Pictures presenta en asociación con Sega Sammy Group, una producción de Original Film / Marza Animation Planet / Blur Studio  “SONIC 3 LA PELÍCULA”

SINOPSIS OFICIAL: Sonic vuelve a la gran pantalla por Navidad, con la aventura más emocionante hasta la fecha. Sonic, Knuckles y Tails se reúnen para enfrentarse a un nuevo y poderoso adversario, Shadow, un misterioso villano cuyos poderes no se parecen a nada de lo que nuestros héroes han conocido hasta ahora. Con sus facultades superadas en todos los sentidos, el Equipo Sonic tendrá que establecer una insólita alianza con la esperanza de detener a Shadow y proteger el planeta.

El director Jeff Fowler regresa junto con nuestro reparto plagado de estrellas que incluye a Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O'Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally y Lee Majdoub junto a las recién llegadas Alyla Browne, Krysten Ritter y Keanu Reeves, que se une a la franquicia como Shadow.

Reparto: Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Keanu Reeves, Krysten Ritter, Lee Majdoub, Natasha Rothwell, Adam Pally, Shemar Moore, Colleen O’Shaughnessey, Alyla Browne, James Wolk.

NETFLIX y THE WALT DISNEY STUDIOS nos informan que “MIKAELA” de Daniel Calparsoro, llegará a los cines el 31 de enero.

Mikaela es la nueva película de Daniel Calparsoro, director de Hasta el cielo y Cien años de perdón, un nuevo thriller de acción producido por Atresmedia Cine, La Terraza Films, Atlantia Media, Ikiru Films y AP6 la película AIE: Mikaela es una trepidante historia de un atraco que sucede durante un monumental atasco en la autopista, provocado por una gran nevada.

Antonio Resines encabeza el reparto como un policía veterano cuya carrera pende de un hilo, y que se tendrá que hacer cargo, le guste o no, de un asalto a un furgón blindado que, como él, se ha quedado atrapado en la carretera a causa del temporal Mikaela.

Contará con la inesperada ayuda de una joven aspirante a Guardia Civil que acaba de salir de la academia, interpretada por Natalia Azahara (A través de mi ventana). Juntos, a pesar de tener personalidades bastante antagónicas, se enfrentarán a una banda de ladrones que no tiene ningún reparo a la hora de apretar el gatillo o de tomar rehenes.

Adriana Torrebejano, Anton Pavel, Cristina Kovani, Oleg Kricunova, Peter Nikolas, Roger Casamajor, Javier Albalá, Patricia Vico, Rocío Muñoz-Cobo, Bernabé Fernández, Richard Holmes y Mario Zorrilla completan el reparto.

La película, con guion de Arturo Ruíz Serrano, transcurrió por diversas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Segovia. En palabras de Daniel Calparsoro: “Desde la primera página, el guion te agarra el estómago y no te suelta”. El director describe la película como “un thriller de acción con trasfondo humano donde los personajes sobresalen de forma poderosa. Es una historia de gente al límite”.

Sinopsis: Vispera de Reyes. Una tormenta de nieve sin precedentes asola España. En medio del caos de una autopista colapsada, un grupo de atracadores aprovecha la oportunidad para asaltar un furgón blindado. A escasos metros se encuentra Leo (Antonio Resines), un polícia en las últimas que no tiene nada que perder. Con la ayuda inesperada de una joven, juntos tratarán de evitar que la banda huya con el botín en una perseción a contrarreloj en medio del temporal. 

Mikaela es una producción de Atresmedia Cine junto a La Terraza Films, Atlantia Media, Ikiru Films y AP6 La Película AIE. Está producida por Jaime Ortiz de Artiñano, Javier Ugarte y Jorge Sánchez Gallo, con Rosa Pérez y Laura Castro Otero como productoras ejecutivas. Cuenta con la participación del ICAA, Atresmedia, Netflix, Vodafone y Mediabrands Content Studio.

La película se distribuirá en cines, el 31 de enero, por Buena Vista International.

CARAMEL FILMS y KARMA FILMS nos informan que “POR TODO LO ALTO” de Emmanuel Courcol, llegará a los cines el 28 de marzo.

“POR TODO LO ALTO”, que celebró su premier mundial en el Festival de Cannes, conquistó el Premio del Público de la Sección PERLAK de la 72º edición del Festival de Cine de San Sebastián con un 9.32 por parte del público, la puntuación más alta que ha recibido una película en la historia del festival.

Se trata del tercer largometraje de Courcol, que con “Por todo lo alto” regresa a la comedia humanista que tan buenos resultados le ha dado con su anterior trabajo, la taquillera e inspiradora comedia sobre el teatro y reinserción 'El Triunfo' (2020), Mejor Comedia Europea en los Premios del Cine Europeo (EFA Awards 2020).

“Por todo lo alto” está protagonizada por Benjamin Lavernhe, Pierre Lottin y Sarah Suco.

SINOPSIS: Thibaut (Benjamin Lavernhe) es un director de orquesta de renombre internacional que viaja por el mundo. Cuando se entera de que fue adoptado, descubre la existencia de un hermano menor, Jimmy (Pierre Lottin), que trabaja en la cafetería de una escuela y toca el trombón en una pequeña banda de música. Todo parece diferenciarlos excepto su amor por la música.

Lo nuevo de Courcol es una divertida y conmovedora historia de descubrimiento y superación alrededor de una tardía e inesperada conexión que surge a través de la pasión por la música. Una gran aventura fraternal, social y musical.

En palabras de su director, con “Por todo lo alto” abordo temas que me son muy queridos, como los lazos fraternales, el azar y el determinismo social, y los reúno en una sola historia. Mi punto de partida fue una idea que tuve hace mucho tiempo, durante una consulta sobre una película que nunca vio la luz, ambientada en Tourcoing, en el mundo de las majorettes. Fui allí para conocer a una banda de música y a su grupo de majorettes, las 'Cht'is lutins'. Nadie sabía leer música, ni siquiera el director. Todo el repertorio de la banda estaba compuesto por piezas que él adaptaba de oído. El director desglosaba las piezas por secciones y los demás reproducían lo que habían oído". Y así fue cómo surgió la génesis del proyecto: "Mientras observaba a su director, me preguntaba cuál habría sido su destino de haber nacido en un entorno más privilegiado. Fue entonces cuando me vino a la mente la imagen de un gran director de orquesta que descubre la existencia de un hermano que toca en una banda de música: un choque cultural, emocional, social y musical".

Emmanuel Courcol firma el guion de “Por todo lo alto” junto a Irène Muscari, con quien ya colaboró en 'El triunfo': "Quise escribir con un guionista desde el principio. Conocí a Irène cuando trabajaba en 'El triunfo', mi anterior película. Trabajaba como coordinadora cultural en las cárceles del centro penitenciario de Meaux y me dio muy buenos consejos sobre el guion y la realización de la película. Cuando empezamos a hablar de mi próximo proyecto, su punto de vista femenino me pareció indispensable, así que nos pusimos manos a la obra. Yo tengo el bagaje técnico, el sentido de la estructura general y del diálogo, mientras que ella tiene un enfoque muy afinado de la psicología de los personajes y de la interacción humana".

Según sus creadores, Courcol y Muscari, "los dos hermanos representan dos mundos diferentes: uno, de clase obrera, toca el trombón en una banda popular, y el otro, un reputado director de orquesta de música clásica, pertenece a un entorno más privilegiado y de la élite".

Un emocionante viaje musical en pantalla grande para el que "abordamos registros musicales muy diferentes, pero intenté mantenerme fiel a nuestros gustos ofreciendo al mismo tiempo un paisaje musical variado", reconoce su director. "Ya sea la música clásica que dirige Thibaut y que Jimmy descubre a través de él, o el jazz que comparten los dos hermanos, o melodías más inesperadas como la canción de Aznavour... Escucho mucha música, e Irène también es una gran melómana. Aun así, contamos con la ayuda del compositor Michel Pétrossian".

“Por todo lo alto”, de Emmanuel Corucol, llega a los cines el 28 de marzo de la mano de CARAMEL FILMS y KARMA FILMS.

NUEVE CARTAS nos informa que “TIERRA BAJA” protatogonizada por Aitana Sánchez-Gijón,  llegará a los cines el 31 de enero 2025.

La película 'TIERRA BAJA' de Miguel Santesmases se estrenará en cines el viernes 31 de enero de 2025 con distribución de Benecé. El film está protagonizado por Aitana Sánchez-Gijón, Goya de Honor 2025. Precisamente, la actriz recibirá el galardón solo una semana después del estreno en salas del film, en la 39ª ceremonia de entrega de los Premios Goya, que tendrá lugar en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Granada, el 8 de febrero de 2025. De esta forma, Aitana Sánchez Gijón recogerá su Goya de Honor siendo protagonista de una película en cartelera.

Dirigida por Miguel Santesmases y coescrita junto a Ángeles González-Sinde, “Tierra Baja” está protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón y Pere Arquillué, con la colaboración especial de Itziar Miranda.

La película cuenta con Alberto Pareja como director de Fotografía. German Roda  y Miguel Santesmases son los montadores. Álvaro Silva y Steve Miller son los responsables del sonido y Alejandro Román de la banda sonora. Mauro Maroto es el colorista. Luis Sorando firma la dirección de arte. Ana Sanagustín se ocupa del vestuario y Ana Bruned del maquillaje y peluquería. Patricia Arasa es la ayudante de dirección. Xavier Atance es el productor asociado. Aurora Lago se encarga de la dirección de producción. Diego Rodríguez y Miguel Santesmases son los productores. Miguel Santesmases y María de Juan son los productores ejecutivos.  

“Tierra baja” es una producción de Zavijava Films, en coproducción con La Charito Films, con la participación de Aragón TV, la financiación del Fondo de Inversiones de Teruel (FITE), y el patrocinio del Ayuntamiento de Alcañiz. La cinta llegará a salas con distribución de Benecé.

El director Miguel Santasmases defiende que "todos los personajes secundarios han sido interpretados por actrices y actores aragoneses. Nuestra idea era contar con actores no profesionales del Bajo Aragón, para que traigan con ellos sus maneras de hablar y su acento de la zona".

Aitana Sánchez-Gijón explica que "la trama trascurre en una masía, en esa Tierra Baja, que es un espectáculo, una belleza de lugar. Se produjo un ambiente de intimidad como yo nunca había vivido antes en un rodaje. Y, además, disfruté por la propia historia, una historia poética, sutil, muy íntima, a lo largo del viaje interior de una mujer". 

SINOPSIS: Carmen, una conocida guionista, se ha retirado hace un año a una masía solitaria de un pueblo de Teruel. Allí se esfuerza por aumentar la cosecha de aceitunas en la finca heredada de su abuela, con la ayuda de dos amigas que la admiran y de Damián, un manitas que se siente atraído por ella. Un antiguo amor reaparece en su vida para decirle que nunca la olvidó. 

NOTAS DEL DIRECTOR:

"He rodado esta película en la masía de mi abuela, donde crecí. Quería hablar de los problemas actuales de esta tierra, que siguen siendo parecidos a cuando ella vivía aquí. Es una tierra pobre y en riesgo de abandono, en Teruel, en lo que ahora llamamos la España Vacía. Aquí situé a mi protagonista, Carmen, una mujer que ha dejado el cine y ha vuelto a la tierra que la vio nacer, intentando mantener vivo el sueño de su abuela, que su masía no se convierta en un erial improductivo".

"En Tierra Baja quiero explorar un periodo de la vida en el que has llegado a cierta edad, la mayoría de tus sueños no se han cumplido y ya no van a cumplirse, y aún no sabes qué hacer con el resto de tu vida, sin esos sueños. Quizá necesitas nuevos sueños".

"También me interesa el peso del pasado en nuestras vidas, las personas a las que hemos querido y perdido, cuyos recuerdos siempre nos acompañan. Sobre todo, quería reflejar el dolor de existir, a cierta edad. Y lo que una artista como Carmen puede hacer con ello". 

DEAPLANETA nos informa que “HERETIC” de Scott Beck y Bryan Woods, llegará a los cines el 1 de enero.

Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), el estudio A24 presenta una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género "Un lugar tranquilo": Scott Beck y Bryan Woods.

El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.

«Hugh Grant es perfecto para el papel del Sr. Reed porque nunca le hemos visto interpretar un personaje así. Reconocemos perfectamente todos sus elementos característicos, aunque en esta ocasión utiliza sus armas y encantos de una forma totalmente diferente y siniestra» comenta la productora Stacey Sher.

Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher y Chloe East, interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto.

HERETIC (HEREJE) tuvo su premiere mundial el pasado mes de septiembre dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire cayeron rendidos ante la interpretación de Grant, y colmaron de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods. 

«Con “Heretic”, queríamos provocar a nuestro público» comentan los guionistas y directores Beck y Woods. «Nos pareció que sería interesante escribir escenas en las que el miedo surgiera de los diálogos, por las palabras que se utilizaban y las ideas que se planteaban [···] Sabíamos que si lográbamos nuestro objetivo, el público se enfrentaría a la película de forma diferente según sus propias creencias».

La película se estrenó en Estados Unidos el pasado viernes 8 de noviembre, entrando directamente al TOP3 del Box Office y recaudando más de 11 millones de dólares en su primer fin de semana. Con ello, “Heretic (Hereje)” se erigió como uno de los mejores estrenos en USA de la productora A24. Completan el podio Civil War (2024) y Hereditary (2018), ambas distribuidas por DeAPlaneta.

Actualmente, “Heretic (Hereje)” lleva más de 25 millones de dólares recaudados en Estados Unidos, lo que la ha coronado como una de las 50 películas más taquilleras de 2024 en USA y como la segunda más taquillera del año para A24, sólo siendo superada por Civil war.

Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.

Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, “Heretic (Hereje)” promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que el documental “CIENTO VOLANDO” se estrenará en cines el 10 de enero.

Para celebrar y conmemorar los 100 años del escultor donostiarra Eduardo Chillida, uno de los artistas más universales e influyentes del siglo XX, A Contracorriente Films estrenará en cines el próximo 10 de enero el documental CIENTO VOLANDO, dirigido por Arantxa Aguirre, que tuvo su première mundial en el Festival de San Sebastián, en la sección Zinemira. El estreno del documental será el colofón del centenario del artista, coincidiendo la fecha de estreno con el último día del año de las celebraciones.

Eduardo Chillida fue un gran artista que dejó una huella imborrable en el arte contemporáneo. Con una vida dedicada a forjar, tallar, esculpir y modelar la materia para resolver cuestiones fundamentales que le surgían durante su proceso creativo relacionadas con el espacio, el tiempo, la materia o el espíritu. También fue un defensor de los derechos humanos y la justicia social. Sus ideas son un testimonio eterno de la capacidad de las personas para cuestionar, descubrir y asombrarse ante el mundo que nos rodea y luchar por la libertad y respeto de todas las culturas.

“Ciento Volando” cuenta con la actriz ganadora del Goya Jone Laspiur y la participación de personalidades como el arquitecto Joaquín Montero, el artista Fernando Mikelarena, los escultores Koldobika Jauregi (quien falleció recientemente y el documental rinde homenaje) y Andrés Nagel, la directora del Chillida Leku Mireia Massagué, el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao Miguel Zugaza, Ixiar Iturzaeta, Jexuxmari Ormaetxea, Nausica Sánchez, Kosme de Barañano, Íñigo Irureta y la artista Elena Cajaraville; así como de los familiares del propio Chillida Ignacio Chillida (hijo de Eduardo Chillida) y Mikel Chillida (nieto)

El documental, producido por A Contracorriente Films y Bixagu Entertainment, asume el reto de llevar al lenguaje audiovisual la experiencia única de visitar, de sentir y de vivir el museo Chillida Leku. El estreno busca conseguir que las texturas, olores, temperaturas y el mismo peso de las inmensas y eternas masas, se amalgamen con el color, la luz y el sonido en un fragmento de tiempo.

Chillida Leku, el espacio que Eduardo Chillida pensó y que, con su mujer Pilar Belzunce, buscó, halló y modeló, fue concebido como un lugar de paso en el que cada obra podría asentarse, terminar de hacerse y de encontrar su sitio en el mundo. Con el tiempo ha pasado a ser, mucho más allá de un museo único, el lugar en el que más íntimamente se conecta con el espíritu y la forma en la que habita el legado de Chillida para la eternidad.

Con el objetivo de dar a conocer la obra de Chillida en los escenarios nacionales e internacionales y dirigiéndose particularmente a las nuevas generaciones, la Fundación Eduardo Chillida - Pilar Belzunce ha preparado un completo y multidisciplinar programa compuesto por exposiciones, publicaciones, proyectos audiovisuales, educativos y académicos entre otros, además del mencionado documental. Para la Fundación, este centenario se ha convertido en una oportunidad para poner de manifiesto el legado de la obra de Chillida.

Bajo el lema Eduardo Chillida 100 años. Lugar de encuentro, el centenario ha puesto en valor la obra pública del artista, representada en 45 esculturas que han convertido el espacio público de ciudades como Donostia-San Sebastián, Madrid, Valladolid, Palma de Mallorca, Barcelona, Berlín, Frankfurt, Helsinki, Dallas o Washington en lugares de encuentro para la sociedad poniendo de manifiesto que Chillida era un ‘creador de lugares’ y ejemplificando los valores de su obra. Como proyecto vivo el centenario irá incorporando nuevas propuestas, actividades y programas que tendrán la obra y el pensamiento de Chillida en el centro, dos aspectos que tienen un importante impacto social gracias a sus valores universales y su capacidad para generar cohesión social a través del arte y el pensamiento.

CIENTO VOLANDO está producida por A Contracorriente Films, Bixagu Entertainment y Ciento Volando, el documental A.I.E. Cuenta con la participación de EITB, RTVE y Movistar Plus+, y la colaboración de Chillida Leku.