martes, 14 de julio de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ JULIO 2026 (II)

'Los mejores años de nuestra vida', la película definitiva de Hombres G, se estrenará el 10 de septiembre en exclusiva en Movistar Plus.

La película original Movistar Plus 'Los mejores años de nuestra vida' repasa la trayectoria de Hombres G a través de una mirada contemporánea que combina material inédito, acceso exclusivo a la banda durante su gira internacional y testimonios de artistas de referencia en el ámbito musical hispano, como Alejandro Sanz, Ana Torroja, Carlos Vives, Carin León o Carlos Rivera, entre otros. Entre los escenarios de América, España y Estados Unidos, el largometraje se adentra en la esencia de Hombres G: su energía, su humor, su complicidad y su conexión con los fans.

Dirigida por Charlie Arnaiz y Alberto Ortega ('Raphaelismo', 'Supergarcía'), se estrenará en exclusiva en Movistar Plus el 10 de septiembre.

Sinopsis: 'Los mejores años de nuestra vida' narra la trayectoria de Hombres G a lo largo de más de cuatro décadas, mostrando su evolución desde los años 80 hasta la actualidad. Con material inédito y testimonios exclusivos, el documental revela momentos nunca antes contados que reflejan la esencia y el legado de una banda de cuatro amigos que sigue uniendo generaciones.

'Call Me Bibi': así es la nueva serie documental original Movistar Plus sobre Bibiana Fernández.

Actriz, cantante, presentadora e icono de la moda, Bibiana Fernández protagoniza 'Call me Bibi', la nueva serie documental original Movistar Plus producida en colaboración con Shine Iberia (Banijay Iberia). A lo largo de tres episodios, la producción recorre la trayectoria de una de las figuras más relevantes de la cultura española para descubrir, por primera vez, el lado más íntimo de una mujer que desafió las normas de su tiempo y abrió camino con su libertad y su forma de entender la identidad.

Dividida en tres capítulos, la serie reconstruye las grandes etapas de la vida de Bibiana Fernández y propone un recorrido por los lugares que marcaron su historia: Tánger, Málaga, Barcelona y Madrid. Cada una de estas ciudades sirve como escenario para comprender cómo se fue construyendo una personalidad que terminaría convirtiéndose en un referente artístico, social y cultural.

Más allá del personaje público, Call me Bibi combina un relato íntimo con los grandes hitos de una carrera que atraviesa varias décadas de la historia reciente de España. Desde sus primeros pasos en los music halls, los teatros de revista y los cabarets hasta su consolidación como musa de la cultura pop, la serie revisita momentos decisivos como su colaboración con Pedro Almodóvar en películas como Tacones lejanos y Kika o el impacto social que tuvieron sus portadas en Interviú.

El documental reúne también el testimonio de algunas de las personas que mejor conocen a Bibiana Fernández y que han compartido con ella distintas etapas de su trayectoria. Pedro Almodóvar, Félix Sabroso, Antonio Banderas, Victoria Abril, Alaska, Mario Vaquerizo, Rossy de Palma, Loles León, Ana Rosa Quintana, María Dueñas, Boris Izaguirre, Topacio Fresh, Manuel Bandera, Jenny Llada, Valeria Vegas, Elena Benarroch y José Luis Gil, entre otros, aportan su visión sobre una artista cuya influencia ha trascendido generaciones.

Con una mirada que deja a un lado el personaje para acercarse a la persona, Call me Bibi plantea preguntas sobre la identidad, la libertad y la transformación personal a través de la historia de una mujer que no solo cambió su propio destino, sino que contribuyó a transformar la mirada de toda una sociedad.

'Crímenes', de Carles Porta, regresa a Movistar Plus con siete nuevas historias marcadas por el engaño y los secretos

La sexta temporada del referente del 'true crime' llega a la plataforma el 14 de julio con nuevos episodios basados en algunos de los sucesos más impactantes ocurridos en Cataluña.

Carles Porta regresa el 14 de julio a Movistar Plus con una nueva temporada de 'Crímenes', la serie documental que se ha convertido en una referencia del 'true crime' gracias a una combinación única de rigor periodístico, profundidad narrativa y respeto hacia las víctimas.

La sexta temporada aborda siete historias reales a lo largo de ocho episodios. Asesinatos cometidos durante el confinamiento, desapariciones rodeadas de secretos, crímenes de violencia machista, investigaciones marcadas por pistas falsas o casos en los que la verdad permaneció oculta durante años conforman esta nueva entrega.

A través de una cuidada reconstrucción de los hechos y de un exhaustivo trabajo de investigación, Carles Porta vuelve a adentrarse en algunos de los sucesos que más impacto han tenido en Cataluña para arrojar luz sobre los detalles, las contradicciones y los silencios que rodearon cada caso.

Los casos de la sexta temporada

14 de julio | 'El asesino de la pandemia'

El engaño es colectivo e invisible. Mientras una ciudad vacía parece segura durante el confinamiento, un depredador aprovecha las calles desiertas de Barcelona para atacar a personas sin hogar. La falsa calma de la pandemia se convierte en una trampa mortal.

21 de julio | 'La última deuda'

Janet Jumillas desaparece tras salir de casa para realizar un trámite aparentemente rutinario. Tras una vida aparentemente normal se esconden secretos, deudas ocultas y una doble vida que solo conoce una amiga cercana.

28 de julio | 'Traición'

Una mujer es asesinada en el aparcamiento de su casa cuando iba a trabajar. Las sospechas de los Mossos se centran en su marido, pero la familia de la víctima lo niega rotundamente, él es como un hijo para ellos.

4 de agosto | 'Muerte en el taxi' (episodios 4 y 5)

Todo apunta a un robo, pero nada es lo que parece. Mensajes anónimos, pistas falsas y relaciones irrelevantes convierten la investigación en un complejo laberinto donde la verdad tarda en emerger.

11 de agosto | 'Una muerte anunciada'

Rafael Mora sabía que querían matarlo. Lo denunció y lo advirtió repetidamente. Cuando finalmente fue asesinado, las preguntas siguieron acumulándose en una historia marcada por amenazas, silencios y respuestas incompletas.

18 de agosto | 'Vila Olímpica'

Una ciudad que presume de modernidad descubre su cara más oscura cuando un grupo de jóvenes sale "de caza". Un caso que sacudió a la sociedad y abrió un debate sobre los límites de la violencia y la reparación del daño.

25 de agosto | 'Secreto de familia'

Tres hermanos sostienen durante meses una mentira compartida. Lo que parecía una desaparición voluntaria acaba revelando una historia de asesinato, ocultación y secretos familiares que cambian por completo la investigación.

Con esta nueva temporada, Carles Porta consolida su posición como una de las voces más reconocidas e influyentes del género. Su mirada, marcada por el rigor periodístico y el máximo respeto hacia las víctimas, está presente también en otros títulos disponibles en Movistar Plus como las anteriores temporadas de 'Crímenes', 'El crimen de la Guardia Urbana' y los originales Movistar Plus 'Luz en la oscuridad', 'Missing in Murcia', 'Muerte en el hotel', 'Crimen por encargo', 'Peregrina', 'Mátalo ya' o 'El plan de las gemelas', que refuerzan la apuesta de la plataforma por el mejor true crime.

Movistar Plus estrena en exclusiva 'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar, este viernes 10 de julio

Movistar Plus estrena en exclusiva este viernes 10 de julio  'Amarga Navidad', la última película de Pedró Almodóvar. 'Amarga Navidad’, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, llega a la plataforma después de su destacado paso por el Festival de Cannes, donde participó en la Sección Oficial a Concurso y fue recibida con una gran acogida por parte de la crítica y el público. La película supone un nuevo capítulo en la trayectoria del cineasta y reúne a un reparto encabezado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Rossy de Palma. 

Además, Movistar Plus dedica una programación especial a Pedro Almodóvar con motivo del estreno en exclusiva en la plataforma de 'Amarga Navidad'. La acción está ya disponible en la plataforma y ofrece un recorrido por algunas de las obras más representativas de uno de los cineastas españoles más influyentes y reconocidos del mundo. Con esta acción especial, Movistar Plus propone revisitar el universo creativo de Almodóvar, un cineasta que ha convertido el melodrama, la comedia, el deseo y las relaciones humanas en un lenguaje propio e inconfundible, colocando en el centro de sus historias a personajes complejos, especialmente mujeres, y explorando identidades y afectos al margen de las convenciones.

La programación reúne títulos fundamentales de su filmografía como 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', 'Todo sobre mi madre', 'Hable con ella', 'Volver' o '¡Átame!', junto a algunas de sus obras más recientes como 'La habitación de al lado', 'Extraña forma de vida' y la propia 'Amarga Navidad'. La propuesta se completa con contenidos documentales que permiten profundizar en la figura y el legado del director, como la miniserie documental 'Pedro x Javis' y el especial 'Almodóvar en La habitación de al lado'

TODOS LOS TÍTULOS EN MOVISTAR PLUS 

'Amarga Navidad' 

'Volver' 

'La habitación de al lado' 

'Todo sobre mi madre'

'Hable con ella'

'Pedro x Javis'

'Mujeres al borde de un ataque de nervios'

'¡Átame!'

'Extraña forma de vida' 

'Matador'

'Julieta'

'Los abrazos rotos'

'Los amantes pasajeros'

'Entre tinieblas'

'¿Qué he hecho yo para merecer esto?' 

'Tacones lejanos'

'La ley del deseo'

'La piel que habito'

'Kika'

'Carne trémula'

'La flor de mi secreto'

'La mala educación'

'Almodóvar en La habitación de al lado'

Arranca el rodaje de la serie Original Movistar Plus 'Veredicto', un thriller judicial con el sello de Carles Porta

La serie Original Movistar Plus 'Veredicto', una ficción basada en una idea de Carles Porta y creada por Eduard Sola, Pol Cortecans y Daniel González, acaba de comenzar su rodaje en Barcelona y se prolongará hasta el mes de agosto en distintas localizaciones de Catalunya.

'Veredicto' es un ambicioso thriller judicial dirigido por Carlos Marques-Marcet y protagonizado por Nagore Aranburu, Ernesto Alterio, Alba Flores, Omar Ayuso, Secun de la Rosa, Alfredo Castro, Marc Soler, Júlia Mascort, Cris Blanco y Mamen Duch.

En palabras de Carles Porta: "Las deliberaciones de los jurados populares se han tratado muy poco y son una parte esencial de un proceso judicial. Las deliberaciones son, sin duda, la parte menos conocida de los juicios, de ahí nació la idea: una serie que enseña lo que nunca se ve. '12 hombres sin piedad' fue un referente que ha costado mucho, ya no solo de superar, sino de emular. El reto de 'Veredicto' es que el espectador se sienta un miembro más del jurado".

En palabras de Eduard Sola: "Cuando me llamaron para ofrecerme el proyecto sentí que me estaban premiando. “Nueve personas encerradas en una sala discutiendo sobre un asesinato” son un regalo para cualquier guionista. Un regalo y, por supuesto, un reto mayúsculo: Un jurado popular no es solo gente discutiendo, es la representación de la democracia, el poder del pueblo. Retratar las dinámicas de una deliberación va mucho más allá de la resolución de un crimen, es, al fin y al cabo, retratar la humanidad. Para eso cuento con el mejor equipo posible de guion.

Por si la premisa no fuera ya suficientemente comprometida en el ámbito dramático desde el equipo de guion nos pusimos como objetivo comprometernos, también, en el ámbito moral. El crimen que deben juzgar los nueve miembros de nuestro jurado está impregnado de dudas éticas y eso, a su vez, hará cuestionarse al espectador su propio concepto de justicia.

Y ante tanto regalo y tanto reto, Movistar Plus es, a día de hoy, una exigencia más. Nos tiene acostumbrado a buenas series y claro, tendremos que estar a la altura".

En palabras de Carlos Marques-Marcet: "Me fascinan los procesos judiciales en muchos sentidos, pero sobre todo el cruce entre la justicia y la ética, entre lo público y lo íntimo, entre la puesta en escena y la búsqueda de algo que podamos llamar verdad entre todos. 'Veredicto' es una condensación de todos estos dilemas pero metidos en la olla a presión que supone la deliberación de un jurado. Explicar tanto con tan pocos elementos requiere de una precisión de cirujano, uno de esos retos de los que para mí dan sentido a esta profesión".

Sinopsis: Nueve desconocidos son escogidos de forma aleatoria entre la ciudadanía para formar parte de un jurado popular en el veredicto de un caso que ha impactado a todo un pueblo: un profesor condenado años atrás por posesión de pornografía infantil ha matado al padre de una de sus antiguas alumnas. El acusado admite el homicidio, pero asegura que fue en defensa propia. El jurado no es ajeno a la presión social y los medios están muy pendientes...

'La más grande', la serie documental Original Movistar Plus sobre la figura de Rocío Jurado, completa desde el jueves 16 de julio en la plataforma

Icónica. Transgresora. Valiente. Rocío Jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida.

Desde el jueves 16 de julio, 'La más grande', la serie documental Original Movistar Plus producida por Tesseo Premium Content, y dirigida por Alexis Morante, estará completa en la plataforma. 

El cuarto episodio muestra cómo Rocío hizo pública su enfermedad y cómo afrontó un duro tratamiento en Estados Unidos. También revive su inolvidable proyecto, 'Rocío Siempre', y su última entrevista con Jesús Quintero. El dolor de perderla fue incalculable pero la leyenda trascendió y su recuerdo es imborrable.

Sinopsis: La serie retrata la figura de Rocío Jurado, no solo como una artista excepcional, dueña de una voz única, sino también como símbolo y espejo de la de evolución de un país: desde la folclórica clásica de la España de posguerra hasta la mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, la serie da voz a una mujer que, desde su infancia hasta sus últimos días, buscó el amor verdadero y la felicidad para los suyos.

'El otro Chiquito', así es el documental original Movistar Plus sobre el juicio de Chiquito de la Calzada

'El otro Chiquito' recupera uno de los litigios más singulares de la historia reciente de España, el que enfrentó a Chiquito de la Calzada con su alter ego televisivo Lucas Grijander al que dio vida Florentino Fernández en un programa televisivo de máxima audiencia. Tras la demanda interpuesta por Chiquito, el tribunal debía dilucidar si se trataba de un plagio –y, por lo tanto, una vulneración de la imagen del cómico malagueño– o una mera parodia de un personaje que ya era de dominio público.

Esta producción de Movistar Plus en colaboración con Globomedia parte de una idea original de Diego San José ('Celeste', 'Yakarta'). Del guion y la dirección se han encargado Javier Morales y Juan Zavala ('El crítico', 2022).

Combinando testimonios de personas cercanas al mítico humorista malagueño con reflexiones de periodistas y expertos sobre el fenómeno, 'El otro Chiquito' es además el retrato de Gregorio Sánchez, un cómico inesperado que definió la España de los años 90, creando un lenguaje propio, una forma de humor irrepetible, que terminó perteneciendo a todos. ¿O no?

Entre otros, el documental cuenta con valiosos testimonios, como los de Pepe Navarro, Florentino Fernández, Mario Conde, Manolo Sarriá, Celia Villalobos, José Mercé, Manuel Campo Vidal, Nieves Herrero, Paz Padilla, Juan y Medio y Ramón García.

Sinopsis: En 1995, España tenía un ídolo indiscutible: Chiquito de la Calzada. Su lenguaje invadía las calles, los platós y hasta los discursos oficiales. La sociedad española se rendía ante el humorista que revolucionó a una generación. Pero una noche, el programa más visto de la televisión privada decide dar un golpe maestro: presentar a Lucas Grijander, un personaje inquietantemente parecido a Chiquito. Tan parecido que pronto empieza a ocupar su lugar. Para Gregorio Sánchez, el hombre detrás del mito, aquello era una pesadilla. Tras años de lucha para alcanzar la fama, veía cómo le arrebataban su identidad ante millones de espectadores. Así comienza uno de los litigios más insólitos de la historia española: Chiquito contra Lucas Grijander, en una batalla judicial por algo que ya parecía pertenecer a todos. Una guerra por la propiedad de un fenómeno cultural… y por la supervivencia de un hombre.

En palabras de Diego San José…

"En los chistes de Chiquito, los chistes eran lo de menos. Aquellas historias sólo eran la excusa para llegar a una dimensión a la que nunca ha vuelto el humor español. Una dimensión absurda y retorcida en la que un desconocido de sesenta y dos años puso a todo un país a decir palabras que no querían decir nada. Por eso, la única manera de hacer un documental sobre Chiquito de la Calzada era llevarlo a un lugar tan surrealista como su humor. Así nació un true crime con Chiquito de la Calzada. El ‘otro Chiquito’ del título no se refiere al lado desconocido de Gregorio Sánchez. Se refiere, literalmente, a otro Chiquito. A uno muy conocido. Tan conocido que acabó en uno de los juicios más surrealistas de nuestra historia reciente. ‘El otro Chiquito’ recrea el enfrentamiento en los tribunales entre el Chiquito original y Lucas Grijander, la parodia creada por Pepe Navarro y Florentino Fernández. Pero, sobre todo, revisa aquel país que hace treinta años se puso a decir ‘fistro’ y que, treinta años después, sigue sin saber muy bien qué significaba. Porque quizá el misterio de Chiquito nunca fue qué significaban aquellas palabras; el misterio es por qué todo un país decidió entenderlas".

En palabras de los directores Javier Morales y Juan Zavala…

"En el documental hablamos de alguien único en la historia del humor en nuestro país, pero también de la España de los noventa. Unos años de crisis profunda, tras el esplendor del ‘92, en los que Chiquito sirvió como lugar de refugio. El conflicto entre Chiquito y sus imitadores se enmarca, además, en un contexto apasionante y que retrata muy bien ese periodo: la guerra de audiencias entre las televisiones privadas, que acababan de nacer, y que aún estaban definiendo las reglas del juego".

En palabras de Leticia Pérez, productora ejecutiva Movistar Plus… 

"Para Movistar Plus 'El otro Chiquito' ha sido una apuesta clara ya que reúne muchos elementos esenciales en nuestra oferta de no ficción original. Por un lado, una historia extraordinaria con protagonistas muy reconocidos que siguen formando parte de nuestro lenguaje cotidiano. Y, por otro lado, un equipo creativo excelente capaz de construir un relato que va mucho más allá del singular juicio que enfrentó a Chiquito con su alter ego televisivo. 'El otro Chiquito' es un documental que nos sorprende, nos emociona y nos hace reflexionar sobre cómo era nuestra sociedad en los 90, sobre el éxito y las influencias creativas en el humor. Una mirada única que une thriller, humor e investigación sobre una historia judicial única, que sólo sería posible con la perspectiva del tiempo y con talento creativo".

En palabras de María José Rodríguez, productora ejecutiva Globomedia…

"Con ‘El otro Chiquito’, Globomedia refuerza su apuesta por proyectos con una mirada propia, capaces de descubrir historias extraordinarias escondidas en la realidad, de la mano del mejor talento. Un enfoque narrativo concebido para sorprender, emocionar y entretener. Pocas historias representan mejor ese espíritu que la de ‘El otro Chiquito’: un relato tan increíble como real, protagonizado por una figura irrepetible de la cultura popular española y contado por Diego San José, uno de los grandes referentes creativos de nuestro país".

lunes, 13 de julio de 2026

14 DE JULIO DÍA INTERNACIONAL DE LA CONCIENCIACIÓN POR LOS TIBURONES

 

14 DE JULIO, DÍA INTERNACIONAL DE LA CONCIENCIACIÓN POR LOS TIBURONES

Atlantis dedica julio a desmontar mitos sobre los tiburones y acercar su papel esencial en los océanos a las familias.

El próximo martes 14 de julio se conmemora en todo el mundo el Día Internacional de la Concienciación por los Tiburones, de ahí que Atlantis Aquarium Madrid dedique todo el mes de julio a este animal del que hay hasta 500 especies identificadas y que es fundamental para el equilibrio de los ecosistemas marinos.

Atlantis propone dos actividades principales para conmemorar este año el Día Internacional de la Concienciación por los Tiburones. Por una parte, un reto para los más pequeños de la casa: un juego de pistas para identificar a las diez especies que pueblan las aguas del acuario. “En la taquilla, entregamos una tarjeta con pistas para que, a lo largo del recorrido, los niños puedan descubrir las 10 especies de tiburones que tenemos en Atlantis”, explica Paula Calatrava, responsable del Departamento de Educación de Atlantis Aquarium. “Al final del recorrido, ofrecemos un taller para que los visitantes aprendan cómo respira un tiburón, cómo nada o cómo se alimenta. Y, por último, obtener la chapa de su tiburón favorito”, destaca Calatrava.

Además, el mismo 14 de julio se ofrecerán visitas guiadas especiales gratuitas hasta completar aforo para conocer más de cerca a los escualos: sus características peculiares, curiosidades, los hábitos de cada especie y el papel que juegan en el equilibrio de los océanos, entre otros datos de interés. Los horarios de las visitas serán cada hora a partir de las 12:30 hasta las 14:30 y de las 17:00 a las 20:00, que empezará la última.

La presencia de los tiburones es clave para mantener el delicado equilibrio de la vida marina. Como grandes depredadores, ayudan a controlar las poblaciones de otras especies, manteniendo saludables los ecosistemas marinos. Su presencia favorece la biodiversidad y contribuye al buen funcionamiento de las cadenas alimentarias, por lo que su conservación es esencial para la salud de los mares.

NO ES TAN FIERO COMO LO PINTAN

Los tiburones cargan con la mala fama que el imaginario colectivo les ha atribuido debido a la percepción errónea y el desconocimiento. Sin embargo, los tiburones sí se ven gravemente amenazados por la actividad humana. Y es que, según las organizaciones internacionales, las poblaciones mundiales de tiburones y rayas de alta mar han descendido un 71% desde 1970. Esto ha provocado que, a día de hoy, el 36% de las 1.200 especies de tiburones y rayas (de la misma familia, los llamados condrictios, de esqueleto cartilaginoso) esté en riesgo de extinción. Estas cifras provienen del primer estudio global sobre el estado de los tiburones oceánicos, liderado por el investigador Nathan Pacoureau de la Universidad Simon Fraser (Canadá) y fue publicado en la prestigiosa revista científica Nature.

De ahí, la necesidad de conmemorar el Día Internacional de los Tiburones cada 14 de julio, para recordar el importante papel de estos peces en el sostenimiento de los ecosistemas marinos. Estas son las diez especies que se pueden conocer en Atlantis Aquarium Madrid:

Carcharhinus melanopterus: tiburón punta negra

Carcharhinus plumbeus: tiburón gris

Chilloscyllum arabicum: pintarroja colilarga arábiga

Chilloscyllum punctatum: tiburón bambú

Atelomycterus baliensis: tiburón gato de Bali

Heterodontus portusjacksoni: tiburón de Port Jackson

Pseudoginglymostoma brevicaudatum: tiburón nodriza de cola corta

Scyliorhinus stellaris: alitán

Sphyrna tiburo: tiburón cabeza de pala

Stegostoma tigrinum: tiburón cebra

TIBURONES, ESOS GRANDES DESCONOCIDOS

Los tiburones forman un grupo extraordinariamente diverso, con cientos de especies y características muy distintas entre sí. Su tamaño puede variar, desde especies de apenas 18 centímetros, como el tiburón enano, hasta el tiburón ballena, que puede alcanzar los 13 metros.

Aunque a menudo se les asocia con grandes depredadores, muchas especies tienen dietas muy específicas y cumplen funciones esenciales dentro del equilibrio de los ecosistemas marinos. Entre sus rasgos comunes destaca su esqueleto cartilaginoso, más ligero que el óseo, que les aporta flexibilidad y capacidad de maniobra, así como una piel cubierta de diminutas escamas en forma de diente, orientadas hacia la cola.

Además, los tiburones cuentan con un sistema sensorial muy desarrollado que les permite orientarse, localizar alimento y detectar cambios en su entorno con gran precisión. A estos sentidos se suman dos capacidades especialmente singulares: la electrorrecepción, que les permite detectar los pequeños campos eléctricos que generan otros seres vivos, y la línea lateral, un órgano sensorial que recorre su cuerpo y les ayuda a percibir movimientos y cambios de presión en el agua que les rodea.

La Fundación Parques Reunidos, la Universidad Autónoma de Madrid y Chelonia colaboran en un proyecto de investigación para proteger a tiburones y rayas. El estudio analiza cómo reaccionan estas especies a distintos tipos de imanes con el objetivo de desarrollar repelentes eficaces que reduzcan su captura accidental durante las actividades pesqueras y contribuyan a la conservación de los ecosistemas marinos.

Sobre Atlantis Aquarium

Atlantis Aquarium Madrid es un acuario de 6.000 m 2 del grupo Parques Reunidos, ubicado en Xanadú, que se inauguró en 2019.

Su filosofía como acuario moderno e interactivo más accesible y cercano al público muestra, a través de una historia de una civilización sumergida por el cambio climático, retos medioambientales en pantallas digitales que se complementan con 150 especies y 20 ecosistemas de ríos y mares de todo el planeta como tiburones grises, cebra, de puntas negras y rayas pastinacas, entre otros.

Más información:

Isabel G. Jerez: igjerez@mareaglobal.com // 696 223 862

Maite Perea: maiteperea@mareaglobal.com // 627 575 251

 https://www.atlantisaquarium-madrid.es/prensa

domingo, 12 de julio de 2026

TEATRO LARA INFORMA JULIO 2026 (II)

 

Atiende o dispara

Diana tiene una vida corriente, sigue las normas, se aplica, atiende, y afronta los pequeños contratiempos con disciplina. “Todo está bien” se repite, pero la realidad es que nada lo está, y ya se ha iniciado una fractura imparable.

Alentada por Anica y Lucía, dos peculiares seres de otro tiempo, Diana se adentrará por esa grieta, y dejará de ser la mujer sumisa de siempre para convertirse en la Sheriff Dayana. En esta otra posibilidad, Dayana tendrá un rancho, unas tierras, y una yegua llamada Lucky con la que impartirá justicia en el Condado. ¿Es esto la felicidad? 

La libertad no solo se siente en sueños, a veces, también se entrena.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… 

o su condena.

Háblame que te escucho

Esta obra es la visita inesperada de una hermana, un viaje por los recuerdos del pasado, un intento desesperado de entender el presente y de cuestionarse el futuro. 

La relación de dos hermanas completamente distintas, con conversaciones pendientes y ambas llenas de verdades a medias. La incertidumbre, la esperanza, la pérdida, la superación, el amor, la familia, la vida y lo que hay después de ella.

Teatro en bolas

Un actor sin texto, un músico sin partitura, una obra sin dirección. Este show es vertiginosamente imprevisible. La participación del público es crucial para que el actor y el músico se inspiren, cuenten y canten historias creadas espontáneamente.

Con estos mimbres, la frescura, la sorpresa y la carcajada están aseguradas. Y si, la gente repite porque no se cree que cada pase sea único e irrepetible.

Seis, todxs somos culpables

La sociedad que nos rodea mostrada con humor e ironía en sus prejuicios y temores más cotidianos, entre ellos: la homofobia, el temor a lo diferente. Madres e hijos que hablan sin hablarse. Terapias grupales que no llevan a nada. Sectas religiosas que adoran a Bertín Osborne. Coros que bailan entre el público… Todo eso… y más, ocurre en este show. Una sátira dramática que sorprende al público con historias reales entrelazadas con ficción. Textos dinámicos que juegan al límite entre el drama y la comedia, dando a conocer datos y situaciones que llevan a los espectadores por una montaña rusa de emociones. Aquí nadie queda indiferente.

Clase turista

Súbete a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

Si te atreves a acompañarnos: ajusta el respaldo de tu asiento, guarda el sentido común en el compartimento superior y prepárate para despegar hacia los destinos más divertidos.

Vaga y Maleante

Kiki Morgan, será tu maestra de ceremonias. Esta travesti absurda, cáustica y sicalíptica nos llevará a conocer la época en la que la Ley de Vagos y Maleantes, posterior Ley de Peligrosidad Social, estaba vigente.

Un espectáculo de variedades documental en el que la música original, la improvisación y el humor negro son los ingredientes principales.

Teoría y práctica sobre los principios mecánicos del sexo

Una obra provocadora y divertida que desarma la infidelidad con humor y picardía. Ideal para un público adulto que quiere reírse de lo que no se dice… pero todos piensan.

ATENCIÓN: Algunas de estas obras cuentan con descuentos y posiblemente al ser verano algunas se puedan tomar vacaciones. Consultar en taquilla.

sábado, 11 de julio de 2026

CHÉJOV, CHÉJOV obra teatral creada por JUAN CARLOS CORAZZA

 

Ellas Comunicación nos informa sobre “¡CHÉJOV, CHÉJOV!”, una obra creada por Juan Carlos Corazza donde Javier Bardem debuta como actor teatral. Esta obra estará sobre las tablas del Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre al 31 de enero de 2027.

“¡Chéjov, Chéjov!” es un espectáculo dirigido por Juan Carlos Corazza a partir de una selección de obras breves, cuentos y escritos de Antón Chéjov que se representará en el Espacio Zafra Teatro del 5 de noviembre de 2026 al 31 de enero de 2027, con funciones de jueves a domingo.

Producida por Pingüin Films y Zafra Teatro, con producción ejecutiva de Producciones Teatrales Contemporáneas, “¡Chéjov, Chéjov!” reúne a Javier Bardem, Alicia Borrachero, Rafa Castejón, Ben Temple y Manuela Velasco, un elenco de primer nivel con un vínculo común en su formación con Juan Carlos Corazza, referente de la pedagogía teatral contemporánea.

"Con sencillez, humor y brevedad, Chéjov mira lo humano sin juicios, con ternura, profundidad y compasión", señala Juan Carlos Corazza. "Gracias a Chéjov, al público y a esta compañía, el teatro vuelve a ser un espacio para reunirnos, soñar y comprendernos".

Javier Bardem ha participado en películas como “Mar adentro” (Amenábar), “Los lunes al sol” y “El buen Patrón” (León de Aranoa) o “El ser querido” (Sorogoyen), entre muchas otras. Su importante carrera internacional incluye títulos como “Antes que anochezca” (Schnabel), “Biutiful” (Iñarritu) o “No es país para viejos” (Joel y Ethan Cohen), con la que ha ganado un Oscar®️.

Cuenta con cuatro nominaciones a los premios de la Academia, además de seis premios Goya y otros en festivales como Cannes, Venecia y San Sebastián.

Desde 1990 estudia y prepara la mayoría de sus personajes con Juan Carlos Corazza, bajo cuya dirección hace ahora su debut teatral, uno de los acontecimientos de la temporada.

Alicia Borrachero compagina su trabajo en teatro, cine y televisión. En su trayectoria teatral destacan títulos como “Las Criadas” (Jean Genet), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee) “El Efecto” (Lucy Prebble), “Tierra del Fuego” (Mario Diament) y “Agosto, Condado de Osage” (Tracy Letts). Ha trabajado con directores como Claudio Tolcachir, Luis Luque, Gerardo Vera o Juan Carlos Fisher. Fue galardonada con el Premio Ercilla de Teatro. Dirigida por Juan Carlos Corazza, actuó en “La Señorita Julia” (August Strindberg), “Cuento de Invierno”, “Mucho Ruido y Pocas Nueces” (Shakespeare) y “Comedia y Sueño” (Lorca y Shakespeare).

Rafa Castejón ha desarrollado su trayectoria entre el teatro clásico y contemporáneo, con una vinculación destacada a la Compañía Nacional de Teatro Clásico dirigida por Helena Pimenta, Lluís Homar y Laila Ripoll. Ha trabajado bajo la dirección de Corazza en montajes como “Comedia y sueño”, “Cuento de invierno” (Lorca y Shakespeare) y “Hambre, locura y genio” (Strindberg). Cuenta con tres premios de la Unión de Actores y Actrices al Mejor Actor de Teatro.

Ben Temple compagina su trabajo en cine y televisión en España y en Estados Unidos con su trayectoria teatral, que incluye montajes como “Tierra del Fuego” (dir. Claudio Tolcachir), “Un Delicado Equilibrio” (Edward Albee), y bajo la dirección de Juan Carlos Corazza “Hambre, Locura y Genio” (August Strindberg), “Cambio de Marea” (Ernest Hemingway) y “Cuento de Invierno” (Shakespeare).

Manuela Velasco, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación por “REC”, compagina su trabajo en cine, televisión y teatro. En este último ámbito destacan títulos como “Historia de una maestra” (Josefina Aldecoa), “Un delicado equilibrio” (Edward Albee), “Ricardo III” (William Shakespeare) o “Todos eran mis hijos” (Arthur Miller). Ha trabajado con directores como Miguel del Arco, Claudio Tolcachir, Helena Pimenta, Daniel Veronese, Paula Paz, Amelia Ochandiano o Rafael R. Villalobos. Con Juan Carlos Corazza participó en el montaje "Hambre, locura y genio".

Juan Carlos Corazza es uno de los grandes referentes de la interpretación. Director, maestro y coach actoral, ha dedicado gran parte de su trayectoria a la formación de intérpretes a través del Estudio Corazza para la Actuación, en Madrid, convertido en un espacio de referencia internacional para actores de distintas generaciones. Además de su labor docente, ha desarrollado su actividad como director y creador teatral, buscando siempre un trabajo actoral profundo, humano, comprometido con la verdad, la sencillez y la belleza artística. Ha recibido el Premio Especial de la Unión de Actores y Actrices de España.

Corazza firma la adaptación y la dirección del espectáculo y comparte el diseño del espacio escénico con Javier Ruiz de Alegría, responsable también de la iluminación. El vestuario y el atrezzo son de Pier Paolo Álvaro y Roger Portal (AAPEE), mientras que el equipo artístico se completa con Betina Waissman en la preparación corporal, Leticia Santa Fe en la preparación vocal, Anastasia Kostyuchek en la asesoría de ruso (Instituto Ruso Pushkin de Madrid) y Leanne Maksin y Laura López como ayudantes de dirección, con Vadim Yukhnevich en la dirección musical y al acordeón, y Andrea Szamek al violín.

Las entradas ya están a la venta en: espaciozafra.com

SOBRE ESPACIO ZAFRA TEATRO:

Espacio Zafra Teatro nace como una evolución natural del trabajo que Juan Carlos Corazza ha desarrollado durante décadas en el Estudio Corazza para la Actuación.

Más que un teatro al uso, el espacio se concibe como un lugar que integra formación, investigación y creación escénica, donde el trabajo del actor ocupa el centro del hecho teatral, y que se abre a propuestas externas afines.

La sala favorece la cercanía entre intérpretes y público, generando una experiencia teatral directa e íntima en la que cada gesto, cada silencio y cada matiz de la interpretación adquieren una presencia especial. Esta proximidad responde a la búsqueda artística de Corazza, el teatro como espacio de encuentro y comunicación, donde sencillez, profundidad, humanidad y poesía inspiran su ética y su estética.

Con Espacio Zafra Teatro, Corazza consolida un proyecto que trasciende la exhibición escénica: un lugar donde la formación, la investigación y la creación conviven para dar forma a un teatro esencial, humano, centrado en la interpretación y la reflexión social.

viernes, 10 de julio de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCVII)

 


Vértice 360 nos informa que “KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA” de Kate Woods, llegará a los cines el 12 de agosto.

KANGAROO: UNA AVENTURA EN AUSTRALIA, una conmovedora comedia familiar inspirada en la increíble historia real de Chris “Brolga” Barns, fundador de The Kangaroo Sanctuary, quien desde 2005 se ha centrado en criar y salvar crías de canguro en Australia Central, llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto.

Kate Woods, directora experimentada en la televisión estadounidense e internacional, dirige la tierna historia de”Kangaroo: Una aventura en Australia”.

La película está protagonizada por Ryan Corr, la joven actriz australiana Lily Whiteley que da aquí el salto del teatro a la gran pantalla, y Deborah Mailman, la primera actriz aborigen en ganar un premio AFI a la mejor actriz.

SINOPSIS: Cuando Chris Masterman (Ryan Corr), una estrella de la televisión australiana caída en desgracia, queda atrapado en un pequeño pueblo a las afueras de Alice Springs, Charlie (Lily Whiteley), una niña indígena de 12 años con un profundo amor por los animales, se cruza en su camino. Ambos entablan una inesperada amistad y se alían para rescatar y rehabilitar a crías de canguro huérfanas, una aventura épica que les cambiará la vida.

SOBRE LA PELICULA: El rodaje se llevó a cabo en Alice Springs y en el santuario de canguros de Arrernte Country, así como en la emblemática playa de Bondi, en Sídney, en las tierras y aguas tradicionales de los pueblos Bidjigal, Birrabirragal y Gadigal.

Estos escenarios no son sólo paisajísticos, sino que forman parte integral de la historia. La película equilibra la belleza agreste de Australia Central con el contraste urbano de Sydney, dando al público una muestra de ambos mundos.

La película fue producida por Cultivator Films Australia junto con Bunya Productions y Brindle Films, con financiación de Screen Australia y Screen Territory, y StudioCanal se encargó de las ventas internacionales.

“Kangaroo: Una aventura en Australia” llegará a los cines españoles el próximo 12 de agosto de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.

Warner Bros. Pictures nos informa que “PRÁCTICAMENTE MAGIA 2” de Susanne Bier, llegará a las salas el 11 de septiembre.

SOBRE PRÁCTICAMENTE MAGIA 2

Protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman, PRÁCTICAMENTE MAGIA 2 retorna a un mundo empapado de travesuras a la luz de la luna y de poderosa magia ancestral. Por lo tanto, las hermanas Owens tienen que confrontar la oscura maldición que amenaza con destruir a su familia de una vez para siempre en este evento cinematográfico de diversión, magia y caos que no hay que perderse.

Asimismo, junto con Bullock y Kidman, “Prácticamente magia 2” está protagonizada por Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, además de Stockard Channing, y Dianne Wiest. Susanne Bier dirige la película basada en el guion escrito por Akiva Goldsman y Georgia Pritchett, de la novela Magia Práctica de Alice Hoffman. Está producida por Denise Di Novi, Sandra Bullock y Nicole Kidman. Los productores ejecutivos son Andrew Kosove, Broderick Johnson, Donald Sabourin y Alice Hoffman.

Bier ha reunido a un apreciado grupo de artesanos cinematográficos para unirse a ella, incluyendo el director de fotografía Simon Duggan, el diseñador de producción Tom Burton, el director de montaje Sam Williams, los supervisores de música Sarah Bridge e Iain Cooke, el compositor Rupert Gregson-Williams, la diseñadora del vestuario Alexandra Byrne, y la directora de casting Jina Jay.

Warner Bros. Pictures Presenta, en Asociación con Alfon Entertainment, Di Novi Pictures / Fortis Films / Blossom Films Production, una película de Susanne Bier. PRÁCTICAMENTE MAGIA 2. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en cines en España el 11 de septiembre de 2026

MUBI anuncia la fecha de estreno de “HOPE” de Na Hong-Jin, que llegará a los cines españoles el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, ha anunciado la fecha de estreno en cines del thriller de ciencia ficción y acción Hope de Na Hong-Jin. Hope tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y se estrenará en los cines de España el 30 de octubre de 2026. 

Se han desviado refuerzos para combatir incendios forestales y todas las comunicaciones se han cortado. El jefe del puesto de policía de Hope, Bum-seok, y la oficial Sung-ae luchan por defender un pueblo envejecido, mientras que en las montañas, Sung-ki y otros lugareños salen a cazar a la bestia pero acaban siendo los perseguidos. Lo que comienza como ignorancia planta la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min (Narcosantos, El extraño), Jo In- sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton. 

Hope está producida por la productora de Na Hong-Jin, Forged Films, y Plus M Entertainment.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

WANDA VISION nos informa que Achero Mañas inicia el rodaje de “AMA”, protagonizada por Dora.

Wanda Visión anuncia el inicio del rodaje de AMA, la película escrita y dirigida por Achero Mañas, uno de los directores más reconocidos del cine español. El largometraje, protagonizado por Dora y Gerard Larrondo, comenzará su rodaje el próximo 26 de junio en Madrid, donde se filmará durante cinco semanas con un presupuesto de cuatro millones de euros.
AMA está inspirada en La Historia de los Tarantos, la obra de teatro escrita en 1962 por su padre, el dramaturgo Alfredo Mañas, una versión del mito de Romeo y Julieta que trasladaba el conflicto del enfrentamiento entre familias al choque entre clases sociales. Achero Mañas recupera hoy esa historia con una mirada contemporánea, situándola en el Madrid actual a través del amor, la música y la fractura social de nuestro tiempo.

“En AMA trato de reflexionar sobre la herencia de los odios y los rencores del pasado utilizando la música como eje argumental y situando la historia en Madrid, mi ciudad y donde he vivido prácticamente toda mi vida, y en el barrio de Carabanchel, donde ya rodé El Bola”

Achero Mañas

SINOPSIS: Estrella y Alejandro son dos músicos que viven en Madrid. Ella es una chica de barrio; él, un joven de familia acomodada. La música unirá sus vidas transformando sus diferencias en un amor apasionado y sincero. Pero el odio arraigado en la herencia familiar y en la sociedad que les rodea truncará el destino de los jóvenes amantes. La imaginación y su música sobrevivirán como única esperanza.

Completan el reparto Ivan Lapadula, Javier Córdoba, Miguel Iriarte, Carlota Huguet, Elisabeth Gelabert, Sergio Peris-Mencheta y el propio Achero Mañas.

Una decisión artística: rodar con iPhone 17 Pro Max

AMA se rodará íntegramente con el iPhone 17 Pro Max. Una elección que nace de la propia naturaleza de la película: sus personajes son músicos jóvenes que tocan en directo, se mueven por la ciudad y habitan espacios vivos e incontrolados.

“Mi intención es trabajar con total libertad, sin ataduras y sin resultar invasivo para los actores, rodando con varios IPhone 17 Pro Max a la vez y registrando la música en directo, ya que los actores tocarán en vivo durante el rodaje” 

Achero Mañas.

La música como alma del proyecto

AMA no es un musical, pero la música es inseparable de su mundo. La composición musical está coordinada por Diego Postigo y las canciones están creadas por Dora y Alice Wonder, dos de las voces más representativas de la nueva escena musical española, con la participación de Diego y Achero y dos colaboraciones especiales de Funambulista y Rosalinda, los cuatro artistas han participado en el Benidorm Fest.

“Estrella y Alejandro buscan en la creación musical una vía de escape a los enfrentamientos y la diferencia de clase y la tensión social. Debido a la importancia de la música en la película necesitábamos que además de interpretar, los actores contasen con una sólida vertiente musical, lo que nos llevó a realizar un amplio casting abierto en el que vimos a más de 3000 personas durante casi 5 meses. De este largo proceso, ha salido la banda de la película, que interpretará los temas en directo.”
Achero Mañas.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “MATAR A RAMÓN” ha finalizado el rodaje.

Ha finalizado el rodaje de Matar a Ramón, el nuevo largometraje de Álvaro Fernández Armero. Tras el gran éxito comercial de Ocho apellidos marroquís y la aclamada serie Vergüenza, el director madrileño regresa al cine con una propuesta que combina el thriller ligero, el costumbrismo español y el humor físico.

La historia se mueve en un territorio donde el humor nace del desastre, la torpeza y las situaciones extremas, pero siempre desde un enfoque profundamente humano y cercano. Es una historia que combina thriller ligero, costumbrismo español y humor físico, creando un tono muy reconocible dentro del cine de Fernández Armero.

Narra la odisea de Ramón (José Mota) quien regenta una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia (Yaël Belicha), hasta que un "accidente" desencadena una serie de intentos de asesinato a cada cual más absurdo.

Al frente del reparto se encuentran: Oscar de la Fuente, Carla Díaz, Yaël Belicha, Israel Elejalde, Carmen Gutiérrez y cuenta con la colaboración de José Mota. Completan el reparto: Antón Lofer, Álvaro Fontalba, Agustín Oton, Óscar Lasarte y Chani Martin.

La película se ha rodado en distintas localizaciones de la Comunidad de Madrid y Castilla La Mancha con un guion firmado por Daniel Castro y Diego Soto.

En palabras del director, Álvaro Fernández Armero: "Matar a Ramón cuenta las desastrosas intentonas de liquidar a un pobre hombre y la inutilidad de los agentes que lo investigan. Es una comedia negra, patética y tierna, pero sobre todo es un apasionante reto narrativo. Toca desmontar todo lo que he ido aprendiendo durante estos años de profesión y tirarnos todos a la piscina para aprender cómo ‘hacerlo mal para hacerlo bien’".

Jaime Ortiz de Artiñano, director general de Atresmedia Cine, explica: “Javier Ugarte, Daniel Castro y yo queríamos hacer una comedia de personajes inútiles en la tradición de Peter Sellers, comedias francesas como 'La cena de los idiotas' o películas de Woody Allen como 'Toma el dinero y corre' o 'Zelig'. Nos dimos cuenta de que en muchos crímenes reales había situaciones surrealistas y personajes que podían dar pie a momentos muy cómicos. A partir de ahí, nos lanzamos a hacer una sátira de los crímenes costumbristas, que ha resultado en esta descacharraste historia que no deja de ser un retrato de nosotros mismos".

Matar a Ramón es una producción de Un pueblo tranquilo AIE, Atresmedia Cine, La Terraza Films, True Crime Factory e Ikiru Films. Con la participación de Atresmedia y Netflix, y la financiación del ICAA – Gobierno de España – Ministerio de Cultura.

La distribución en España estará a cargo de Beta Fiction Spain, mientras que Film Factory Entertainment actuará como agente de ventas internacionales de la película.

Sinopsis: Cantoviejo (La Mancha profunda).

Ramón, dueño de una empresa de reformas junto a su esposa Eulalia, sobrevive milagrosamente a un extraño atropello. A partir de entonces, empiezan a ocurrirle accidentes y sucesos inexplicables. La investigación queda en manos de dos guardias civiles — un veterano con afán de protagonismo y una novata con poco don de gentes — que sospechan que algo no encaja.  Juntos, deberán resolver el primer caso de una "víctima en serie".

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “MI QUERIDA FAMILIA RUSA” dirigida por Jordi Calvet.

La película MI QUERIDA FAMILIA RUSA ha iniciado sus grabaciones este lunes 29 de junio. Se trata de una comedia de humor irreverente y satírico sobre el choque cultural, una historia sobre cómo las diferencias culturales terminan convirtiéndose en una oportunidad para descubrir aquello que realmente une a las personas. 

La película está escrita y dirigida por Jordi Calvet y se rodará durante los meses de junio y julio en diversas localizaciones de Tenerife, como Adeje o Santa Cruz de Tenerife. El estreno de la película está previsto para 2027.

Miki Nadal, Cristina Medina, Nerea Rodríguez, Mikel Herzog Jr, Octavi Pujades y Beatriz Rico protagonizan este título que también cuenta en su reparto con Pablo Puyol, Beatriz Mur, Santiago Urrialde, Malena González y Macarena Gómez.

Esta película supone el debut de Miki Nadal en un papel protagónico en cine. Después de una gran carrera en la TV el cómico aragonés se pone a las órdenes de Jordi Calvet para protagonizar esta comedia. También debutan como protagonistas en el cine Mikel Herdoz Jr y Nerea Rodríguez, después de su destacada carrera en teatro y en TV, en programas como “Tu cara me suena” u "Operación Triunfo". 

“Mi querida familia rusa” narrará la historia de Javier, un joven pianista que regresa a casa para anunciar a sus padres que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada. Lo que debería ser una feliz reunión familiar se convierte en un auténtico campo de batalla cuando ambas familias, cargadas de prejuicios, orgullo y desconfianza, se conocen por primera vez.

En palabras del director Jordi Calvet, “Mi querida familia rusa” es “una comedia muy divertida que muestra con sorna los prejuicios y clichés entre diferentes nacionalidades”. “Estoy muy feliz con el gran casting reunido para esta película y estoy convencido que se va a convertir en una de las revelaciones del año”.

Mi querida familia rusa es una producción de ÚNICO Y SINGULAR FILMS Y EMEDIA CANARY PROJECTS bajo la producción ejecutiva de Carmen Aguado, Malena González y el propio director y guionista, Jordi Calvet. 

SINOPSIS: Francho Gracia, un reconocido artista aragonés; y su esposa Carmen, una aristócrata andaluza profundamente religiosa, preparan la bienvenida de su hijo Javi tras un año estudiando música. La celebración da un giro inesperado cuando Javi anuncia que va a casarse con Katerina, una joven rusa embarazada de su hijo.

Los padres de Katerina, empresarios rusos afincados en Marbella, tampoco aceptan de buen grado la relación. Pero decididos a conocerse, ambas familias dan pie a una sucesión de choques culturales, equívocos y enfrentamientos.

NUEVE CARTAS nos informa que “LA SOMBRA DEL NOGAL” se estrena en cines el 26 de agosto.

El documental «La Sombra del Nogal» de Manuel García Gil se estrenará en cines el 26 de agosto con distribución de Nueve Cartas. Esta historia de gastronomía y superación llegará a las salas de cine tras su première mundial en la 29ª. edición del Festival de Málaga dentro de la Sección Cinema Cocina, y después de haber participado en la Muestra Internacional Medinaceli Cine de los Territorios Despoblados del Mundo y en la 37 Feria Expoforga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales, situado en Sardas, provincia de Huesca, donde la presión por la excelencia se fusiona con el respeto a las historias que cuenta su tierra y determinan el lenguaje de sus platos. La película se adentra en el corazón del territorio y el vínculo que anida en sus habitantes, los artesanos, su memoria y sus raíces bajo la ubicua presencia de la montaña oscense. 

Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de una pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado. 'La Sombra del Nogal' es un relato de locura y sacrificio, un deseo de trascender que se convierte en una meditación. Un filme sobre el arraigo y la tierra, una forma de vivir y de estar en el mundo en comunidad y compartirla. Porque esa es la razón última por la que los cocineros hacen lo que hacen: compartir su cocina y hacer felices a los demás.

SINOPSIS: Sardas, 36 habitantes. La montaña rodea, el invierno aísla y la naturaleza reclama su espacio. En ese entorno, Toño Rodríguez transformó un catering escolar en una obsesión: la Estrella Michelín. No es un sueño romántico, es resistencia. 

La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Un camino de arraigo y oficio para demostrar que la vanguardia puede nacer, y sobrevivir, en el rincón más apartado, incluso cuando la exigencia del éxito amenaza con romper el equilibrio de todo lo demás.