LEONES EN INVIERNO: CRITICA DE CINE

 

Leones en invierno está dirigida por Albert Pintó, quien comparte el guion con Juma Fodde. “No hay nada más peligroso que un padre que ya no tenga hijos a los que defender”

El prólogo nos sitúa en 1989, donde dos grupos de radicales de bandos opuestos se retan en una plaza. Al líder de una de las bandas le lanzan una botella a la cabeza y, tras el impacto, el joven cae desplomado al suelo.

En el presente, conoceremos a Alejandro (Luis Zahera), un exlíder de los Ultra Sur que vive feliz con su mujer Carlota (Inma Cuesta) y su hija. Un día, la joven sale de fiesta con su amiga y un conductor, a bordo de un coche de alta gama en color dorado y a gran velocidad, la atropella y se da a la fuga. Más tarde descubriremos que el culpable es un policía (José Manuel Poga) infiltrado en una red de narcotraficantes. Al ver que la policía parece estar ocultando algo, Alejandro decide investigar por su cuenta. Para ello, contacta con su viejo amigo y antiguo camarada ultra, que ahora ejerce como policía (Roberto Álamo), y con otro miembro del pasado, convertido hoy en un desgraciado drogadicto que no tiene dónde caerse muerto (Luis Callejo), quien también decide ayudarles. Juntos se internarán en el peligroso mundo del narcotráfico y de la corrupción policial.

Estamos ante una de esas películas que rebosa feromonas masculinas y testosterona en cada plano. Es un filme en donde las interpretaciones femeninas quedan inevitablemente en un segundo plano –aunque el director y guionista pretendan que no se note demasiado, el aporte femenino es muy reducido–, otorgando todo el peso y la importancia a esa violencia visceral, rabia desatada y furia incontrolada que brotará por cada poro de sus personajes sin dar tregua a que el espectador respire. Quizás con demasiada intensidad. Este enfoque tan marcadamente masculino se concentra, principalmente, en la figura de Alejandro. El protagonista, devorado por la tragedia, la impotencia y el ansia de justicia paternal, busca durante la gestión de su duelo sacar al león; a la fiera salvaje que lleva dentro y que ha mantenido dormida durante años, pero que bien sabía que era imposible de domesticar. Es el dolor el que actúa como detonante para resucitar a aquel joven violento, antiguo líder Ultra Sur, cuya agresividad vuelve a brotar con fuerza. Y es que, no nos engañemos, la película es pura adrenalina violenta desde el comienzo hasta el final.

Los pilares actorales de esta obra recaen sobre un elenco entregado. Luis Zahera demuestra una vez más que es una bestia escénica. El dolor que siente su personaje ante la muerte de su hija se palpa desde el inicio, con esas miradas de rabia encendida, contención muscular y deseos de venganza máxima. A un león, aunque se le domestique, se le podrán adormecer sus impulsos naturales, pero jamás desaparecen; cualquier chispa puede despertarlo y más cuando se trata de la vida de una hija a la que ama profundamente. El rugido y las garras entran en acción, mientras la mente no deja que intervenga la razón. Roberto Álamo nos muestra un personaje más racional que pretende frenar al león, hasta que es consciente de que ese dolor no se puede detener; porque él también tiene una hija adolescente y piensa en cómo actuaría, por lo que decide no abandonarlo y apoyarlo en su viacrucis. Como tercero en este trío de amigos de toda una vida se encuentra Luis Callejo, viviendo en el pozo profundo y oscuro de las drogas, consumido y perdido en el mundo, sin nada por lo que luchar, salvo por sus amigos. Aquí vemos cómo la verdadera amistad perdura en el tiempo como un tesoro que nos puede ayudar a no caer.

Y a unas leguas de distancia está José Manuel Poga, quien da vida a uno de esos personajes odiosos y rechazables. Su ego desmedido no tiene parangón y no le importa matar si con ello consigue su objetivo o callar a quien conoce sus propósitos. Es violento y ambicioso por naturaleza –un tipo repugnante e implacable que lo quiere todo–, con un corazón y una mente frías que no se compadecen ante nada ni nadie. En definitiva, estamos ante unas interpretaciones muy viscerales y de una potencia arrolladora, que por momentos descolocan al espectador.

En lo que respecta a los aspectos técnicos, la cinta destaca por no ser un simple ejercicio de acción acelerada. Cuenta con una fotografía filmada por David Acereto, cuyo principal acierto es saber saltar constantemente entre dos mundos visuales contrapuestos: por momentos nos sumerge en una estética sucia, nocturna y opresiva, para luego contrastar con la luz fría y pulcra de la opulencia y el poder. A esta fotografía se une su compañera de fatigas, la banda sonora de Raül Refree, quien aporta al metraje fuerza, energía y, sobre todo, mucho nervio, subrayando la tensión sin llegar a saturar. Coronando el apartado técnico, cabe mencionar el ritmo que nunca cesa gracias al montaje de Miguel Burgos Petisco. La edición no cae en el error del frenesí gratuito, pero tampoco en el del tedio. Sabe mantener con pulso los momentos en los que la historia precisa respirar y, por encima de todo, nos permite conectar y sentir el calvario de unos personajes y la violencia desmedida de otros.

En definitiva, Leones en invierno se presenta al espectador como un thriller modélico en sus formas, durísimo en su fondo y sumamente honesto con lo que ofrece. Albert Pintó firma una propuesta asfixiante que no busca el aplauso fácil ni la moraleja edulcorada, sino golpear al espectador a través de la crudeza y el instinto más primario. Y os aseguro que lo logra. Una bajada a los infiernos recomendable para los amantes del cine de acción más físico y visceral.

Mi nota es: 7,5

Estreno en España: 23 de octubre.

Reparto: Luis Zahera, Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cuesta, José Coronado, María Romanillos, Amaia Aberasturi, Ana Wagener, Nicolás Furtado, Jordi Mollà e Irene Escolar.

Productora: Bowfinger International Pictures// Esto También pasará.

Distribuidora en España: Sony Pictures Releasing de España.

Filmografía: El guionista, realizador audiovisual y director, Albert Pintó, se graduó en la especialidad de Dirección en la ESCAC en 2007 y en 2012 regresó a dicho centro como profesor de narrativa audiovisual. Se inició con los cortometrajes: “Leaving New York” y “A Fully Loaded” en (2008), “Lucille” (2010), “Nada S.A.” y “Aún hay tiempo” ambas en (2014), “Lo siento cariño” y “Una historia de amor” en (2015). En el largometraje debutó con “Matar a Dios” (2017), “Malasaña 32” (2020), “Nowhere” (2023), “Tierra de nadie” (2025) y este año nos llega “Leones en invierno” (2026). Cuenta con el cortometraje “RIP” (2017), capítulos para las series “Sky Rojo” y “La casa de papel” en (2021) y las miniseries “Berlín y las joyas de París” (2023) y “Berlín y la dama del armiño” (2026).

WILDWOOD: CRITICA DE CINE

Wildwood está dirigida por Travis Knight con guion de Chris Butler. “No quiero ser parte de tu cuento de hadas. Solo quiero a mi hermano”

Tras un prólogo sobrecogedor donde la gobernadora viuda Alexandra Svik (Voz Carey Mulligan) ve cómo su hijo Alexei se arranca del pecho lo que parece su corazón –un engranaje metálico– antes de arrojarse al vacío desde lo alto de la mansión y contemplar como el pueblo queda  estupefacto al comprobar que el joven era en realidad un autómata, la acción nos traslada al hogar de la familia McKeel, donde Prue McKeel (Voz Peyton Elizabeth Lee) la hija mayor se queda al cuidado de su hermano pequeño mientras sus padres se ausentan. Prue coloca a su hermano en el remolque trasero de su bicicleta, monta en ella y se van de paseo. Ya en el pueblo se encuentra con su amigo Curtis Mehlberg (Voz Jacob Tremblay), un joven tímido. Mientras conversan una amenazante bandada de cuervos secuestra al bebé. Sin pensarlo, Prue se lanza en una persecución desesperada en su bicicleta, llevando en el remolque a su amigo Curtis. Los cuervos se internan en un misterioso e inexplorado bosque conocido como el Territorio Impenetrable, un lugar del que nadie ha regresado. Y como creo que no debo contar más, lo dejo aquí.

Hace casi una década, Travis Knight me dejó pegado en el asiento de la butaca, con la boca abierta y las emociones a flor de piel. En aquel momento, el director mostró al mundo la magia que se podía lograr con trabajo, esfuerzo y una paciencia infinita para crear esa maravilla llamada Kubo y las dos cuerdas mágicas. En mi crítica de entonces le otorgué un 9, guardándome el punto restante porque, en primer lugar, nunca había otorgado tan alta puntuación a una película de animación y, en segundo, porque esperaba que su próxima obra alcanzara la perfección absoluta. Ingenuo de mí, pensé entonces que no tardaría tanto en regalarnos su siguiente filme; pero pronto comprendí que no era fácil esculpir una obra maestra, y menos utilizando la artesanía del stop-motion. Hoy, tras una larga espera, hago algo que jamás he hecho en este blog: dar la nota antes de comenzar la crítica. Pero si llevo tantos años esperando esta pieza y el resultado me ha dejado aún más asombrado, esta vez sí, cumpliendo la promesa que hice en su día, se lleva mi 10 absoluto.

Quien conoce la corta obra de Knight, sabe que le encanta insuflar un maravilloso humor blanco en sus películas a la vez que las carga de una fuerte humanidad con gran naturalidad. Lo hizo en la inolvidable Kubo, con el adorable Bumblebee y recientemente con ese joven rebelde que redescubre sus orígenes en He-Man y los Masters del Universo. En Wildewood, el director recupera las constantes de su filmografía para ofrecernos, una vez más, una película de animación concebida más para adultos que para niños, elevando la propuesta hacia una atmósfera notablemente más madura, cruda y oscura.

El viaje lo protagonizan dos perfiles que encajan a la perfección en la sensibilidad del director: Prue, una joven solitaria atrapada en su propio mundo, y Curtis, un tímido e inseguro amigo que insinúa su falta de valor. Sin embargo, lo que hace verdaderamente único a este drama desgarrador es cómo convive de forma orgánica con constantes cartas de amor al cine y a la cultura popular. Es un auténtico deleite para el recuerdo de la animación; un homenaje constante donde destaca, por ejemplo, la divertidísima escena en la que un niño va disfrazado de Darth Vader sobre su bicicleta mientras toca en una gaita el tema principal de La Guerra de las Galaxias ¿Un guiño a la cultura callejera de Portland, donde se desarrolla la acción? Pero el festival no se queda ahí: las batallas tácticas y los proscritos del bosque se tiñen de referencias épicas a Robin Hood y Braveheart, mientras que la aparición de un divertido conejo blanco nos evoca a la gran Alicia en el país de las maravillas. Y es que hay que tener en cuenta que los dos jóvenes, en busca del hermano de Prue, atraviesan un mundo mágico que nada tiene que ver con la realidad que dejan atrás, como así se escucha entre los diálogos y en preguntas como: «¿Cómo habéis podido entrar aquí si no tenéis magia?». Knight demuestra una maestría absoluta al salpicar el metraje de estos y muchos más guiños cinéfilos sin perder un solo ápice de la emotividad y la seriedad que requiere la historia. Todo queda perfectamente equilibrado.

Si en el apartado narrativo la película deslumbra por la historia que nos narra, el despliegue técnico de LAIKA alcanza cotas inimaginables. Los escenarios poseen un realismo absoluto; el pueblo, aun siendo consciente el espectador de que está ante una obra de animación, contiene hasta el último detalle que uno pueda imaginar. Las casas ofrecen un diseño interior minucioso con mesas, sillas, cubiertos y todo tipo de objetos cotidianos. Especialmente sorprendente es cómo se logra plasmar las puertas de cristal ahumado anaranjado, tan clásicas en muchos hogares, y cómo se consigue que reflejen con total fidelidad las siluetas humanas que se mueven detrás. Los adornos de las paredes con sus cuadros y otros elementos como los tapices estilo bohemios, junto a ese mimo depositado en las texturas de los tejidos, metales, maderas o el propio cristal de los tarros, asombran al espectador más curtido en este género cinematográfico.

Esta obsesión por el detalle se multiplica en la espectacular visión de la ciudad. Knight coreografía un microcosmos urbano lleno de vida: gente caminando, ciudadanos detenidos conversando, repartidores cargados con cajas, oficinistas con sus maletines, el trazado de las calles con vehículos circulando, comercios, puentes e incluso deportistas remando en sus canoas por el río. No falta un solo detalle. Al cruzar al Territorio Impenetrable, la artesanía se vuelve pura naturaleza orgánica: los árboles, las hojas cayendo, los caminos y la tierra se sienten vivos bajo un verdor impresionante y sus gamas de marrones. Las montañas al fondo deslumbran bajo la luz del sol. Al igual que ya me sorprendió en Kubo, el agua vuelve a ser aquí un milagro visual con cascadas integradas en la vegetación y ríos fluyendo por donde se vislumbran los peces nadando. Os aseguro que todo resulta realista al máximo, creando un contraste bellísimo con los colores tan vivos de las flores, el verdor en todas sus tonalidades y las texturas de las maderas, mientras la luz del sol se filtra de forma hipnótica entre la profundidad y frondosidad de los bosques. Un gran alarde de trabajo que ha llevado, según Travis, dieciséis años desde que comenzó con esta aventura prodigiosa.

Mención aparte merece el brutal diseño de vestuario. Como se ve entre los títulos finales, los cuales os recomiendo que os quedéis a ver, los trajes se confeccionaron a mano por manos expertas. Un derroche técnico y naturalista que alcanza su cénit en el tramo donde se filman las batallas bélicas masivas a base de maquetas tradicionales. Knight empuja los límites del stop-motion clásico para edificar una guerra a gran escala que os puedo asegurar impresiona muchísimo por el realismo que presenta, hasta las espadas parecen de verdad y que confirma a esta cinta como un monumento a la artesanía cinematográfica. Os desvelo que en cuanto termine esta crítica, que he comenzado al llegar a casa nada más ver esta obra maestra, voy a buscar por las redes el «cómo se hizo», si es que existe, porque os aseguro que nunca he visto nada igual en la animación y mucho menos en el stop-motion. La perfección que ha logrado Travis es difícil de superar, quizás incluso para él. En estos tiempos en que se habla de premios, sería muy injusto que esta película no se llevara el Oscar de animación. He vuelto a sentir la misma experiencia que viví con Kubo en el 2016, pero en un estado aún más elevado; el que se logra cuando estás ante una obra maestra, una joya absoluta no solo de la animación sino del cine en general.

Otro de los grandes triunfos de esta producción, y que resulta imposible pasar por alto, es el soberbio ritmo que mantiene el metraje a lo largo de sus 140 minutos de duración. Lejos de resultar excesiva, la película no se detiene en ningún momento gracias a una agilidad, unos encuadres y un montaje verdaderamente prodigiosos. En lugar de utilizar los fundidos tradicionales para pasar de una situación a otra o simplemente para cambiar de un plano medio o general a un plano corto o detalle, Knight aprovecha un recurso que me recordó al maestro Alfred Hitchcock: el paso de un objeto o un personaje por delante de la cámara para crear una oscuridad momentánea y suficiente y, de esa forma, saltar al siguiente plano de manera fluida e invisible.

Este virtuosismo técnico se pone al servicio de una historia cargada de una profunda humanidad y tragedia personal, donde temas como el valor, la amistad, la familia, la lealtad, el amor llevado al límite o la unidad tienen una presencia capital. En cuanto a los sentimientos y las emociones que en la obra de Travis no pueden faltar, la trama nos sumerge en una atmósfera de madurez psicológica excelente, partiendo del desgarrador trasfondo de una madre herida, herida por la pérdida de un hijo. A través de este motor dramático, el filme explora las diferentes caras del dolor y el peso del duelo con una seriedad que asombrará al público, demostrando que la animación es un vehículo perfecto para narrar los relatos más complejos y profundos.

Para finalizar, es imposible cerrar esta crítica sin rendir cuentas ante una de las grandes columnas vertebrales de la película: su extraordinaria banda sonora. El oscarizado Dario Marianelli repite a los mandos de la composición para volver a regalarnos, tal y como hizo en Kubo, una sinfonía perfecta que eleva las emociones a niveles estratosféricos. Su partitura es muy potente, dramática y vibrante, capaz de asfixiarte en el dolor íntimo de la pérdida y de hacerte vibrar en el asiento durante el despliegue de las batallas y la búsqueda. Un trabajo soberbio que también merece competir por todo lo alto en la próxima temporada de premios.

Como habéis podido leer desde las primeras líneas de esta reseña, hoy he roto mis propias reglas porque la ocasión lo merecía, y espero que la Academia de Hollywood haga lo mismo. Por mi parte, esperé diez años para comprobar si Travis era capaz de rozar la perfección absoluta que le reclamé en su día, y el resultado me ha dejado aún más asombrado. No, aquel 2016 no estaba en estado de gracia ni lo está en este 2026, lo que Travis ofrece a su público son años dedicados en cuerpo y alma a trabajos como este. Mis felicitaciones, maestro, porque Wildwood no es solo un triunfo de la artesanía; es cine con mayúsculas. Desde estas líneas os invito a vivir una gran experiencia. Una obra maestra incontestable que se lleva mi 10 absoluto. Dejaos llevar y disfrutad de cada segundo.

Estreno en España: 23 de octubre.

Reparto de Voces Originales: Peyton Elizabeth Lee, Jacob Tremblay, Carey Mulligan, Mahershala Ali, Awkwafina, Jake Johnson, Charlie Day, Angela Bassett, Amandla Stenberg, Jemaine Clement, Tantoo Cardinal, Maya Erskine, Tom Waits y Richard E. Grant.

Productora: Laika Entertainment// Productor: Travis Knight.

Distribuidora en España: Beta Fiction Spain.

Filmografía: El productor, director y animador, Travis Knight, estudió en la Jesuit High School y posteriormente en la Portland State University. Profesionalmente comenzó su carrera como cantante de rap, bajo el nombre de Chilly Tee. Tras finalizar sus estudios universitarios, comenzó a trabajar en el departamento de animación en los Estudios de Animación de Will Vinton, el estudio sufrió una reestructuración y adoptó el nombre de Laika. Momento en el que Travis tomó las riendas de la vicepresidencia del departamento de animación y con ello se convirtió en productor y animador principal. Como director cuenta con: “Kubo y las dos cuerdas mágicas” (2016), Bumblebee (2018), “He-Man y los Masters del Universo” (2026) y este mismo año nos ofrece “Wildwood” (2026).

LOS PREMIOS FORQUÉ CELEBRARÁN SU 32ª EDICIÓN

Zenit Comunicación nos informa que Los Premios Forqué celebrarán su 32.ª edición el 19 de diciembre en Madrid

La temporada de premios del audiovisual español arranca, un año más, con los Premios Forqué, que cumplen ya su 32ª edición. Impulsados por EGEDA, la ceremonia tendrá lugar el próximo 19 de diciembre en el Palacio Municipal IFEMA Madrid, donde volverán a reconocerse las producciones y el talento más destacados de la pequeña y de la gran pantalla.

Cerrado ya su periodo de inscripción, será el 3 de noviembre, a las 21:00 horas cuando finalicen las votaciones para conocer a los nominados de las diferentes categorías. Dichas votaciones habrán sido realizadas por los socios de EGEDA, el Comité de Premios PLATINO, la Junta Directiva de FIPCA, la prensa especializada, FAD Juventud y los centros educativos, dependiendo de cada una de las categorías.

Una vez concluido el periodo de votación, el escrutinio realizado ante notario determinará qué producciones han obtenido un mayor número de votos en cada categoría. En el supuesto de que se produzca un empate en la última posición, las obras afectadas se incorporarán excepcionalmente al listado de seleccionados. Así, de este proceso surgirán cuatro finalistas por categoría, salvo en el caso del Mejor Cortometraje Cinematográfico, que contará con tres títulos representantes.

Tras comunicarse públicamente las nominaciones, los Forqué reabrirán una nueva etapa de votaciones. Esta segunda fase se prolongará hasta el 30 de noviembre, a las 21:00 horas, y de ella saldrán elegidas las producciones y profesionales que recibirán los galardones correspondientes a la 32ª edición y cuyos títulos se conocerán, directamente, el día de la Gala.

De esta manera, el 19 de diciembre se desplegará ante el público una de las alfombras rojas más esperadas de la industria audiovisual para dar comienzo a una ceremonia que reunirá en el Palacio Municipal de IFEMA Madrid al mejor talento junto a las obras nominadas en sus diferentes categorías, entre las que se encuentran el Premio al Mejor Largometraje de Ficción —con su consecuente reconocimiento a Mejor Interpretación Masculina y Femenina—, el Premio al Mejor Largometraje de Animación y el Premio al Mejor Largometraje Documental. Las producciones seriadas también serán valoradas con el galardón a Mejor Serie de Ficción y a Mejor Interpretación Masculina y Femenina en Series de Ficción. Y además de la estatuilla al ya citado Mejor Cortometraje Cinematográfico, se seguirá apoyando a los valores sociales y humanos —como la solidaridad, el compañerismo y la integridad—, a través del Premio al Cine y Educación en Valores. La importancia del audiovisual iberoamericano y la necesidad de crear puentes y acercar industria mantendrá su compromiso con el Premio a Mejor Película Latinoamericano del Año. Y por supuesto, no faltará la Medalla de Oro que, con carácter honorífico, EGEDA entrega anualmente a una destacada figura de la producción española. En la pasada edición, este reconocimiento fue concedido a la productora Emma Lustres.

LOS FORQUÉ PONEN EN VALOR A LAS MEJORES PRODUCCIONES

Con la celebración de su 32ª edición, los Forqué volverán a ejercer como punto de partida de la temporada española de premios cinematográficos. Tras el reconocimiento otorgado en la pasada edición a Los domingos, como Mejor Película de Ficción, y a Anatomía de un instante, como Mejor Serie de Ficción, los galardones afrontan una nueva convocatoria en la que volverán a poner en valor la diversidad y la calidad de la producción audiovisual realizada durante el último año.

A los premiados en las categorías actorales para largometrajes, entre los que destacaron el año pasado José Ramón Soroiz y Patricia López Arnaiz —además de Javier Cámara y Esperanza Pedreño en producciones seriadas— les sucederán nuevos intérpretes en la que ya se alza como una de las Galas más esperadas del año.

Por su parte, cabe recordar algunas de las producciones reconocidas de la pasada edición, como fueron Decorado, que se hizo con el Premio a Mejor Largometraje de Animación; Flores para Antonio, galardonado como Mejor Largometraje Documental; Ángulo Muerto, Premio al Mejor Cortometraje de Ficción; Belén, Mejor Película Iberoamericana, y Sorda, reconocida con el Premio al Cine y Educación en Valores.

Los Premios Forqué se preparan ya para dejar tras de sí una Gala para el recuerdo en la que se pondrá de manifiesto la buena forma en la que se encuentra el sector audiovisual actual y cómo la diversidad temática y la fortaleza creativa son la firma del cine y las series de nuestro tiempo.

EGEDA es la entidad sin ánimo de lucro para la gestión de derechos de los productores audiovisuales. Creó estos galardones en 1996 con el objetivo de difundir la importancia de la industria audiovisual y cinematográfica española, impulsar la figura del productor y premiar cada año a las mejores producciones españolas por sus valores técnicos y artísticos.

La 32ª edición de los Premios Forqué está organizada por EGEDA con la participación del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid y RTVE, y cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, de FIPCA y AIE, así como el apoyo de sus patrocinadores.

NOTICIAS BREVES (CCCXIV)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL MALENTENDIDO” de Álex de la Iglesia.

El pasado 5 de octubre dio comienzo el rodaje de EL MALENTENDIDO, la nueva película de Álex de la Iglesia, producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Agave Azul Producciones y Río Estudios. La película, una comedia bélica, inicia su rodaje en Madrid para en noviembre trasladarse a Santiago de Chile a finalizar el film.

“El Malentendido” se define como una comedia disparatada que busca hablar del sinsentido de la vida desde la astracanada más cruel, de lo difícil que resulta sobrevivir en un mundo en el que todo sale mal y de cómo las decisiones más trascendentales son tomadas por individuos ajenos a la realidad.

La película está escrita por Eugenio Lasarte y Álex de la Iglesia y cuenta con un reparto coral compuesto por Mona Martínez, Antonio Resines, Benjamín Vicuña, Blanca Suárez, Hugo Silva, Óscar Casas, Fernando Tejero, Carlos Areces, Brays Efe, Miguel Rellán, Pepón Nieto, Arturo Valls, Andrés Lima, Manuel Tallafé, Ismael Fritschi, Jaime Ordóñez, María Barranco, Enrique Villén, Aníbal Gómez, Tomás Pozzi y el Gran Wyoming.

“El Malentendido” es una coproducción hispano-chilena producida por POKEEPSIE FILMS (Banijay Iberia), El Malentendido AIE, Pokeepsietxea y AGAVE AZUL PRODUCCIONES, y RÍO ESTUDIOS en la coproducción internacional, con la participación de RTVE y MOVISTAR PLUS+ y la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA). 

La distribución correrá a cargo de BETA FICTION SPAIN en España y las ventas internacionales serán lideradas por FILMFACTORY.

SINOPSIS: La Europa de principios del siglo XX es un polvorín a punto de estallar. Litovenia y Stalovaquia, dos pequeños estados de secular rivalidad se enfrentan en la Asamblea de Naciones de manera imprevista: el mariscal de campo Stroheim abandona la sala notablemente ofendido. Piensa que le han llamado “gordo” por un error en la traducción. El estado mayor stalovaco se ve obligado a desagraviarle. El encargado de esta delicada misión será Maurice Morgens, ministro de exteriores, que por un error imperdonable, en lugar de la misiva oficial de disculpa, envía a Stroheim una carta de amor perfumada dirigida a su amada Lulú, repleta de atrevidas e impúdicas insinuaciones. Stroheim estalla de ira y declara la guerra. 

Un conflicto bélico cruel y devastador, en el que nada saldrá como se había planeado. Un pérfido traficante de armas hará lo posible por avivar esta absurda confrontación, en la que quienes más sufrirán será un pequeño batallón de soldados, con poca vocación de héroes, abocados a una inmunda y disparatada guerra de trincheras.

DIAMOND FILMS nos informa que en “PAPER TIGER. Negocios de Familia”, Nueva York, la mafia y los años 80 se fusionan en la nueva película de James Gray.

En este drama intenso y profundamente emotivo, dos hermanos se ven envueltos en un plan que resulta ser demasiado bueno para ser verdad. Mientras intentan desenvolverse en el peligroso mundo de la mafia rusa, deberán enfrentarse a las consecuencias de sus ambiciones y a las grietas cada vez más profundas de su relación.

Paper Tiger. Negocios de Familia está protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. Completan el reparto Joel Garland, Jeff Adler y Dimiter D. Marinov.

Una historia en la que James Gray (Two Lovers; Ad Astra) rinde homenaje al cine de Hollywood de los años 80 para hablar de las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorquinos. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia que explora los límites humanos a través de un drama criminal de mafias desde la perspectiva de la familia y el espacio doméstico.

EUROPEAN DREAMS FACTURY nos informa que “EL PODER DEL ROSARIO” de Tiago Benetti, llegará a los cines el 23 de octubre.

Un día después de la Festividad de Nuestra Señora del Rosario y en el mes del Rosario, European Dreams Factory presenta hoy el póster y el tráiler oficial de EL PODER DEL ROSARIO, el fenómeno cinematográfico brasileño que llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre.

Dirigida por Tiago Benetti, “El poder del rosario” es un emocionante drama sobre la fe, la familia, el perdón y la esperanza, construido alrededor de una de las devociones marianas más extendidas del mundo.

La película llega a España después de una destacada trayectoria comercial en Brasil. Estrenada allí el pasado mes de mayo, debutó en más de 200 salas de cine de todo el país y consiguió situarse en el Top 5 de la taquilla nacional durante su primera semana.

Pero su recorrido no terminó con el impulso del estreno. “El poder del rosario” permaneció dentro del Top 10 nacional durante tres semanas consecutivas, superando los 100.000 espectadores, apoyada por el boca-oreja y por una importante movilización de familias, parroquias, comunidades y movimientos. Su recorrido continuó posteriormente con nuevas sesiones en ciudades de 13 estados brasileños.

Antes incluso de su llegada a las salas, las premières celebradas en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Goiânia y João Pessoa habían congregado a más de 1.500 invitados, anticipando la respuesta que posteriormente encontraría la película en los cines.

UNA HISTORIA DE FE, PERDÓN Y SEGUNDAS OPORTUNIDADES

Helena es una niña dulce y devota que guarda un profundo deseo: conocer al padre que nunca ha estado presente en su vida. Criada por su madre, Sandra, encuentra en el Rosario una fuente de consuelo y confianza.

Decidida a cumplir el mayor sueño de su hija, Sandra se enfrenta a las heridas del pasado y retoma el contacto con Roberto, el hombre que se alejó de sus vidas años atrás.

Sin embargo, cuando madre e hija se dirigen al esperado reencuentro, sufren un grave accidente que cambiará para siempre sus vidas y las de quienes se cruzan en su camino.

Mientras Helena lucha entre la vida y la muerte, Sandra se enfrenta a la impotencia de una madre que ya no puede hacer nada salvo creer.

La tragedia alcanza también a André, un fotógrafo de éxito, vanidoso y alejado de la fe, que se convierte inesperadamente en testigo de lo sucedido. El hallazgo de un rosario ensangrentado en el lugar del accidente le impactará profundamente y marcará el comienzo de un inesperado camino de transformación interior.

En el hospital, las vidas de unos personajes aparentemente desconectados empiezan a entrelazarse. Las heridas del pasado salen a la luz, los vínculos familiares son puestos a prueba y cada uno deberá enfrentarse a sus propias decisiones.

Y, mientras todo parece perdido, comienza a crecer una cadena de oración.

EL ROSARIO COMO PUNTO DE ENCUENTRO

“El poder del rosario” aborda desde la ficción la fuerza de la oración, la intercesión de la Virgen María y la capacidad del perdón para transformar incluso aquellas situaciones que parecen no tener salida.

A través de una historia profundamente humana, la película plantea cuestiones universales sobre la familia, la culpa, la reconciliación, las segundas oportunidades y la búsqueda de esperanza cuando las circunstancias nos enfrentan a nuestra propia impotencia.

Inspirada en testimonios de fe y en la devoción al Santo Rosario, la película propone que algunos de los mayores milagros pueden comenzar no cambiando las circunstancias, sino transformando el corazón de las personas.

Su presentación en España tiene lugar precisamente hoy, 7 de octubre, festividad de Nuestra Señora del Rosario, fecha elegida por European Dreams Factory para presentar oficialmente el póster, el tráiler y anunciar su llegada a los cines españoles el próximo 23 de octubre.

UN FENÓMENO DE MOVILIZACIÓN EN BRASIL

Uno de los factores que ha marcado especialmente la trayectoria de “El poder del rosario” en Brasil ha sido su capacidad para convertir el estreno cinematográfico en un acontecimiento colectivo.

Familias, grupos de amigos, parroquias, movimientos y comunidades organizaron grupos y caravanas para acudir a las salas, contribuyendo al mantenimiento de la película en cartel y a su permanencia entre los títulos de mayor rendimiento del país.

Tras alcanzar el Top 5 nacional durante su semana de estreno y mantenerse posteriormente durante tres semanas consecutivas dentro del Top 10, la película continuó extendiendo su recorrido a nuevas ciudades.

Ahora European Dreams Factory trasladará este modelo de movilización a España, con una campaña dirigida al público general y, especialmente, a familias, parroquias, comunidades, movimientos y asociaciones, acompañada de acciones de comunicación, redes sociales y prescriptores para impulsar la asistencia a los cines.

UN REPARTO CONOCIDO Y DESTACADAS PARTICIPACIONES

“El poder del rosario” está protagonizada por Alexandre Machafer (San Jorge) como André, Bella Maria Benetti como Helena, Bárbara Marinho como Sandra, Tarcizio Rafael como Roberto y Myrian Rios como Conceição.

La producción cuenta además con las participaciones especiales de Frei Gilson, Padre Fábio Galdino y el Instituto Hesed, referentes de gran alcance dentro del ámbito católico brasileño.

Dirigida por Tiago Benetti, la película es una producción de Stone Entertainment y fue distribuida en Brasil por Kolbe Arte.

SINOPSIS: Cuando una niña y su madre sufren un grave accidente mientras se dirigen a un esperado reencuentro familiar, sus vidas se cruzan con la de un fotógrafo alejado de la fe, iniciando un camino marcado por el dolor, la reconciliación y el milagro.

Mientras Helena lucha por su vida, el rosario se convierte en el inesperado vínculo entre personas heridas por el pasado y enfrentadas a situaciones que parecen no tener solución.

En medio de la incertidumbre, una creciente cadena de oración comenzará a unir sus destinos y a mostrarles que la esperanza puede abrirse camino incluso cuando todo parece perdido.

“El poder de rosario” es una emocionante historia sobre la fe, la familia, el perdón y las segundas oportunidades, inspirada en testimonios de fe y en la devoción al Santo Rosario.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los cines el 6 de noviembre.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain el próximo 6 de noviembre tras su paso por el Festival de San Sebastián en Sección Oficial a Competición. Os presentamos su tráiler principal.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe. Completan el reparto Vassili Schneider, Megan Northam y Marie Colomb.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier.

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

MUBI y BTEAM PICTURES nos informa que “HOPE” de Na Hong-Jin, llegará a los cines el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, en colaboración con BTEAM Pictures, estrenará Hope en los cines españoles el 30 de octubre de 2026. Hope está escrita y dirigida por Na Hong-Jin (El extraño, The Yellow Sea). La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y participa en la 59ª edición del Festival de Cine de Sitges, donde el director Na Hong-Jin recibirá el Premio Màquina del Temps.

En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) son llamados para encontrar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la bestia, pero acaban convertidos en presas en su lugar. No todo es lo que parece, y las apariencias pueden ser engañosas. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min, Jo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton.

Hope está producida por Na Hong-Jin, Saemi Kim y Saerom Kim para Forged Films. Los productores ejecutivos son Jeongin Hong y Eugene Kim. Plus M Entertainment ha financiado la película.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

LA AVENTURA nos informa que “NIGHTBORN” de Hannah Bergholn, llegará a los cines el 16 de octubre.

Saga y su marido Jon abandonan el Reino Unido para formar una familia en una vieja casa aislada en los bosques de Finlandia. Pero, tras el nacimiento de su hijo, el comportamiento cada vez más inquietante del bebé convierte la maternidad en una pesadilla y amenaza con destruir su matrimonio.

Dirigida por Hannah Bergholm (Ego), NIGHTBORN es una fábula visceral y cautivadora sobre la maternidad y el amor incondicional. Esta provocadora combinación de terror folclórico y humor negro, tan perturbadora como visualmente deslumbrante, compitió en la sección oficial de la Berlinale, fue premiada como mejor película en Fantasia y está seleccionada a competición en la presente edición del Festival de Sitges.

NIGHTBORN llega a los cines españoles el 16 de octubre, distribuida por La Aventura.

NOTA DEL PRODUCTOR, DANIEL KUITUNEN

Escrita por Hanna Bergholm e Ilja Rautsi, NIGHTBORN ofrece un marco fascinante para abordar las complejas emociones y experiencias de la maternidad. Es una historia desgarradora de separación y aceptación, y al mismo tiempo un poderoso relato sobre el amor de una madre por su hijo. NIGHTBORN va directo al corazón de estas emociones. Y luego va un poco más alla. Hanna Bergholm demostró con su obra debut, Ego, escrita por llja Rautsi, que tiene un talento especial para abordar estos temas a través de la transformación y el terror corporal. Realiza un trabajo magnífico narrando la metamorfosis psicológica a través del cambio físico y, al hacerlo, permite que el espectador se sumerja profundamente en el inconsciente de la protagonista.

Muestra lo que el espectador ni siquiera se atreve a pensar que existe. En Ego se aprecia su habilidad para combinar la actuación, la puesta en escena, el vestuario y el maquillaje en un todo coherente, donde cada elemento respalda con maestría a los demás.

Con NIGHTBORN, Bergholm continúa potenciando sus virtudes: precisión y control visual, una narrativa de múltiples capas y un tratamiento del tema que pasa en un instante del terror más puro a la mirada amorosa de una madre hacia su hijo.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LEONES EN INVIERNO” de Albert Pintó, llegará a los cines el 22 de octubre.

LEONES EN INVIERNO, la nueva película dirigida por Albert Pintó y producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez y que llegará en exclusiva en cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, el próximo 22 de octubre.

Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cueta, María Romanillos, Amaia Aberasturi y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado, Antonio Durán “Morris” y Jordi Mollà.

La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco; y basada en la novela de Carlos Augusto Casas, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.

SINOPSIS: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado.  Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Sony Pictures International Productions España presenta LEONES EN INVIERNO, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video, RTVE y Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en Invierno llegará exclusivamente a los cines españoles el 22 de octubre.

DEAPLANETA nos informa que “TALENTO PARA MATAR” de Anton Corbijn, tendrá su premiere española en la SEMINCI y su estreno en cines el 18 de diciembre.

TALENTO PARA MATAR, persuasivo y elocuente thriller que llegará a los cines españoles el 18 diciembre tras pasar por la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid este mes de octubre.

La ganadora del Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

El cineasta Anton Corbijn es el responsable de trasladar esta retorcida historia a la gran pantalla. Tras consolidarse como uno de los directores de videoclips más imaginativos del siglo XX, trabajando con bandas como Depeche Mode, Nirvana, U2 y Coldplay, Anton Corbijn sorprendió a crítica y público en 2007 con su ópera prima Control, un biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division multipremiado en el Festival de Cannes y que le valió el Premio a Mejor Director en los British Independent Film Awards. Le siguieron El americano, con George Clooney, El hombre más buscado con Philip Seymour Hoffman y Life con Robert Pattinson. “Talento para matar” es su primera película de ficción en más de 10 años.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke, Juliet Stevenson y James Faulkner. La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

“Talento para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encandilada con críticas como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap "trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid en unos días.

DeAPlaneta estrenará TALENTO PARA MATAR en salas de cine el próximo 18 de diciembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

DEAPLANETA nos informa que “ORO SIN LEY” de Padraic McKinley llegará a los cines el 27 de noviembre.

ORO SIN LEY, aplaudido thriller que llegará a los cines españoles el 27 de noviembre tras pasar por la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid este mes de octubre.

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe y Julia Jones.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, “Oro sin ley” es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

“Oro sin ley” es la ópera prima de Padraic McKinley y el guion corre a cargo de Matthew Booi, Matthew Chapman y el también músico Shelby Gaines (Wildcat).

Tras tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo, llegará a los cines el 6 de noviembre.

“Sacamantecas”, es la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre. La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74º Edición del Festival de San Sebastián, como Proyección Especial, en una gala conjunta de RTVE y EITB; se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de 2026 distribuida por Buena Vista International.

La nueva película de Pérez Sañudo es un thriller, basado en hechos reales, que cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta, una mujer que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie de España.

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista.

“Sacamantecas” está protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez, Antonio de la Torre, Haizea Carneros, Josean Bengoetxea y Eneko Sagardoy.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik Probanza y Mikel Losada.

“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. 

Buena Vista International se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

DIAMOND FILMS nos informa que “PAPER TIGER. Negocios de Familia” de James Gray, tiene nueva fecha de estreno en España, que será el 6 de enero.

La cinta narra la historia de dos hermanos que se ven envueltos en un plan demasiado bueno para ser verdad. Mientras intentan desenvolverse en el peligroso mundo de la mafia rusa, deberán enfrentarse a las consecuencias de sus ambiciones y a las grietas cada vez más profundas en su relación.

Paper Tiger. Negocios de Familia está protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. Completan el reparto Joel Garland, Jeff Adler y Dimiter D. Marinov.

Una historia en la que James Gray rinde homenaje al cine de Hollywood de los años ochenta para hablar de las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorquinos. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia que explora los límites humanos a través de un drama criminal de mafias desde la perspectiva de la familia y el espacio doméstico.

SINOPSIS: Dos hermanos persiguen una vida mejor en Estados Unidos cuando una propuesta de dinero fácil los introduce en los negocios de la mafia rusa. La violencia y las amenazas contra sus seres queridos pondrán a prueba su relación, mientras la ambición, el miedo y la desconfianza convierten la traición en una opción cada vez más cercana.

Paper Tiger. Negocios de Familia se estrena solo en cines el miércoles 6 de enero.

WANDA VISION nos informa que “LA VIOLINISTA” de Ervin Han y Raúl García. Llegará a los cines el 13 de noviembre.

“LA VIOLINISTA”, la película de Ervin Han y Raúl García que ha hecho historia en el Festival de Cine de Animación de Annecy y que llega a los cines el próximo 13 de noviembre de la mano de WANDA VISIÓN.

Antes este aclamado largometraje de animación celebrará su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en Sección Oficial. 

Y también participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla - SeFF: formando parte de la sección EFA del festival, que recoge las obras más relevantes del cine europeo de la temporada.

Por primera vez una película española ha obtenido el Premio Cristal al Mejor Largometraje, máximo galardón en el festival más prestigioso del mundo dedicado al cine de animación. Además de este premio, “La violinista” también ha sido reconocida con el Premio SACEM a la Mejor Música Original compuesta por Ricky Ho e Isabel Latorre. 

En su periplo internacional, “la violinista” acaba de hacer una parada en Busan International Film Festival (BIFF), uno de los festivales de cine más importantes y prestigiosos del mundo, y entre otros hitos, la película ha sido nominada a los Golden Horse Awards como Mejor Largometraje de Animación, Mejor Música Original y Mejor Guion Adaptado.

“la violinista” es una coproducción internacional entre Robot Playground Media (Singapur), TV ON Producciones (España) y Altri Occhi (Italia) y será distribuida en España por Wanda Visión.

SINOPSIS: Un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. Kai se une a la Resistencia y promete a Fei que regresará, pero desaparece sin dejar rastro. Durante los siguientes veinte años, Fei recorre los escenarios de todo el mundo, convertida en una reconocida violinista, mientras mantiene viva la esperanza de reencontrarse con él.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIEMPO DE ILUSIÓN” de Olivier Nakache y Éric Toledano, llegará a los cines el 30 de octubre.

Tras conquistar al público de todo el mundo con títulos como "Intocable", "Samba", "C’est la vie" y "Especiales", los cineastas franceses Olivier Nakache y Éric Toledano regresan con TIEMPOS DE ILUSIÓN ("Juste une illusion"). Su nueva película, que se estrenará en los cines el próximo 30 de octubre tuvo su première española como película de clausura de Perlas del Festival de San Sebastián. Con motivo de su estreno, A Contracorriente Films organiza pases de prensa y entrevistas con los directores de la película.

El reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio como Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta.

Ambientada en la periferia parisina de 1985, “Tiempos de ilusión” recupera la adolescencia de sus propios directores para construir una historia íntima y emotiva sobre el paso de la infancia a la edad adulta. A través de una mirada cargada de humanidad, humor y sensibilidad, Nakache y Toledano evocan una época de descubrimientos, dudas y primeras experiencias, convirtiendo los recuerdos personales en un relato universal con el que conectar con espectadores de distintas generaciones.

Estrenada en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de ilusión” ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando la buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.

Sinopsis: 1985. En un barrio de París, una familia de clase media intenta encontrar su lugar en un mundo en transformación. Mientras Vincent se enfrenta a las incertidumbres de la adolescencia, sus padres descubren que ser adulto tampoco garantiza tener todas las respuestas.

A Contracorriente Films nos informa que “CARTAS DE ESTADO (Yellow Letters)” de Ílker Çatak, llegará a los cines el 11 de diciembre.

Tras alzarse con el Oso de Oro a la Mejor Película en la 76ª edición de la Berlinale, el film candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar y competirá por la Espiga de Oro en la próxima edición de la Seminci. En mayo obtuvo dos galardones en los Premios LOLA: el Lola de Plata a la Mejor Película y el premio a la Mejor Música Original, a los que se sumaron nueve nominaciones. Además, formará parte de la Selección European Film Academy en el Festival de Sevilla donde se reunen las películas europeas más destacadas del año.

La nueva película de cineasta y guionista alemán nominado al Oscar por “Sala de profesores”, confirma en “Cartas de estado (Yellow Letters)” las constantes que han definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a presión institucional y social.

Çatak debutó en el largometraje con "I Was, I Am, I Will Be" (2019), con la que obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín. Más tarde, se consolidó como una de las voces más destacadas del cine europeo con su película "Sala de profesores", que participó en Panorama del Festival de Berlin 2023, estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganó cinco Premios del Cine Alemán (Lolas): Mejor Película, Dirección, Guion, Actriz y Montaje.

Sinopsis: Una pareja de artistas se convierte en objetivo del Estado turco cuando una de sus obras desata la persecución de las autoridades. Obligados a abandonar su vida y empezar de nuevo, tendrán que enfrentarse a una presión cada vez mayor que pondrá a prueba sus convicciones, su relación y el futuro de su familia.