LA AVENTURA nos informa
de las 8 películas que serán distribuidas en el Festival de SITGES 2026
BLADES
OF THE GUARDIANS - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
En
el desierto, numerosos grupos luchan por el poder. Dao Ma, un famoso cazarrecompensas,
acepta un encargo para proteger a un hombre en el largo camino hacia la ciudad
de Chang’an. Sin embargo, descubre que a quien protege es el individuo más
buscado del imperio: Zhi Shi Lang. Ahora, todas las facciones codiciosas les
persiguen, y comienza una batalla mortal por la recompensa.
Cuatro
generaciones de estrellas chinas de las artes marciales se reúnen en este filme
para ofrecer un espectáculo épico de acción.
Director
WOO PING-YUEN. Finalmente no podrá visitar Sitges presencialmente.
Yuen
Woo-ping es un aclamado director y coreógrafo de artes marciales chino nacido
en 1945, fundamental en el desarrollo del cine de acción de Hong Kong y
Hollywood. Lanzó al estrellato a Jackie Chan con El mono borracho en el ojo del
tigre (Drunken Master, 1978) y dirigió clásicos del género como El mono de
hierro (Iron Monkey, 1993). Es mundialmente famoso por diseñar las emblemáticas
escenas de combate de superproducciones como la saga The Matrix (1999-2003),
Tigre y dragón (Crouching Tiger, Hidden Dragon, 2000) y las dos entregas de
Kill Bill (2003-2004). Su estilo innovador y la precisión técnica de sus luchas
lo distinguen como un maestro indiscutible del cine de artes marciales.
GHOST
IN THE CELL - OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
Una
cárcel de máxima seguridad se ve sacudida por una serie de espeluznantes
asesinatos cuyos cadáveres aparecen exhibidos de forma macabra. Entre
improvisados números de baile, peleas cuerpo a cuerpo y referencias a
Kierkegaard, los reclusos intentan sobrevivir uniendo fuerzas para enfrentarse
a una presencia invisible y sobrenatural.
Una
sátira que convierte su brutalidad en una afilada reflexión sobre los
conflictos sociopolíticos de Indonesia.
Director
JOKO ANWAR. No podrá visitar Sitges presencialmente.
Aclamado
director, guionista y productor indonesio, considerado una figura clave en la
revitalización del cine de género en el sudeste asiático. Tras iniciarse como
crítico de cine y guionista, debutó en la dirección con la comedia romántica
Joni's Promise (2005) y se consolidó en el cine de suspense con The Forbidden
Door (2009). Alcanzó una gran proyección internacional especializándose en el
cine de acción, terror y fantástico y combinando el género con la crítica
social. Algunos de sus éxitos son Satan's Slaves (2017) y su secuela, además de
la cinta de culto La mujer del infierno (Impetigore, 2019).
NEVER AFTER DARK - OFICIAL
FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
Airi,
una médium que ayuda a las almas perdidas a cruzar al más allá, es solicitada
en una aislada casa de campo donde deberá enfrentarse a una poderosa entidad.
Mientras investiga el oscuro pasado de la vivienda y el origen de la presencia
sobrenatural, descubre un secreto oculto que la convierte en el blanco de una
amenaza mortal. Por primera vez, su mayor adversario no proviene del mundo de
los espíritus, sino del de los vivos.
Director
DAVE BOYLE. Entrevistas en Sitges el 13 de octubre.
Dave
Boyle es un director, guionista y productor estadounidense reconocido por su
habilidad para conectar la narrativa occidental con la cultura asiática. Tras
debutar con comedias independientes como White on Rice (2009) y Daylight
Savings (2012), logró un gran reconocimiento internacional con el thriller
neo-noir Man from Reno (2014) y como showrunner de la aclamada serie de Netflix
House of Ninjas (2024). En 2026 ha consolidado su estatus en el cine de género
con Never After Dark, su primer largometraje de terror sobrenatural rodado
íntegramente en Japón.
NIGHTBORN - OFICIAL
FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
ESTRENO OFICIAL EN CINES
ESTE 16 DE OCTUBRE
Saga y su marido Jon
abandonan el Reino Unido para formar una familia en una vieja casa aislada en
los bosques de Finlandia. Pero, tras el nacimiento de su hijo, el
comportamiento cada vez más inquietanțe del bebé convierte la maternidad en una
pesadilla y amenaza con destruir su matrimonio.
Una fábula visceral,
cautivadora y aterradora sobre la maternidad y el amor incondicional. Esta
provocadora combinación de terror folclórico y humor negro, tan perturbadora
como visualmente deslumbrante, compitió en la sección oficial de la Berlinale,
fue premiada como mejor película en Fantasia y ahora se proyecta en el Festival
de Sitges a competición.
Directora HANNA BERGHOLM.
Entrevistas en Sitges el 11 de octubre.
Saltó al reconocimiento
internacional con su ópera prima Ego, un aclamado thriller de terror corporal
estrenado en el Festival de Sundance (2022), que fue vendido a más de 75
países. Rotten Tomatoes la nombró la 8a mejor película de terror de 2022 en los
premios Golden Tomato Awards. Ha ganado numerosos premios, incluyendo el Gran
Premio y el Premio del Jurado Joven en el Festival de Cine de Gérardmer en
Francia, el premio a los mejores efectos especiales en Sitges y tres premios
Jussi en Finlandia, donde nació. Nightborn es su primer rodaje en inglés,
protagonizado por Seidi Haarla (Compartimento Nº6) y Rupert Grint (saga Harry
Potter).
THE END OF IT - OFICIAL
FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
En
un futuro cercano donde el envejecimiento se detiene y la muerte es ahora
opcional, Claire (Rebecca Hall), una antigua artista a punto de cumplir 250
años, decide que ya ha tenido suficiente: quiere morir. Su decisión provoca
conflictos con su marido (Gael García Bernal), su hija (Noomi Rapace) y su
asistente de inteligencia artificial (Beanie Feldstein), revelando la divertida
complejidad de sus relaciones. Mientras Claire utiliza su inminente muerte para
recuperar su papel como artista, se ve obligada a enfrentarse a lo que
realmente significa morir, vivir y a la caótica absurdidad de todo ello.
The
End of It es un elegante retrato del miedo contemporáneo a la decrepitud del
cuerpo, preocupación universal que el cine de terror reciente ha sabido
diseccionar con precisión quirúrgica. Después de estrenarse internacionalmente
en el Festival de Cannes, la directora catalana Maria Martínez Bayona presenta
su primer largometraje en su premiere estatal en Sitges.
Directora
MARIA MARTÍNEZ BAYONA. Actriz NOOMI RAPACE.
MARIA
MARTÍNEZ BAYONA (Reus, 1989) es guionista y directora. Graduada en Comunicación
Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra y en la prestigiosa National Film
and Television School del Reino Unido, su cortometraje de graduación, MIA, se
estrenó en el BFI London Film Festival, fue semifinalista de los BIFA y obtuvo
tres premios de la Royal Television Society. Posteriormente dirigió los
cortometrajes Wake y Such Small Hands, ambos producidos por Film4. Este último
obtuvo, entre otros reconocimientos, los premios a Mejor Cortometraje y Premio
del Público en el Festival de Cine Fantástico de Estrasburgo, Mejor Dirección
en Fantastic Fest y Mejor Dirección en el Aesthetica Film Festival.
NOOMI
RAPACE es una actriz sueca que saltó a la fama internacional al interpretar a
Lisbeth Salander en la trilogía cinematográfica nórdica Millennium (2009). Dio
el salto a Hollywood participando en grandes producciones como Sherlock Holmes:
Juego de sombras (2011) y protagonizando la cinta de ciencia ficción Prometheus
(2012) de Ridley Scott. A lo largo de su carrera ha destacado por su
versatilidad en producciones independientes como Siete hermanas (2017), Lamb
(2021) o Cangrejo negro (2022). En el Festival de Cine de Göteborg 2026, Noomi
ha recibido recientemente el prestigioso premio Nordic Honorary Dragon Award en
reconocimiento a su aclamada trayectoria y a su contribución al cine sueco, que
abarca casi dos décadas y más de 50 películas y series.
THE SPIRAL - OFICIAL
FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
En
plena tormenta, Anna aparece sin previo aviso en el piso universitario de su
hija Alice para confesarle la verdad sobre su familia: años atrás, selló un
pacto con una misteriosa desconocida para salvar la pierna de Alice después de
un accidente. Este secreto, oculto durante demasiado tiempo, regresa ahora para
reclamar el precio que le corresponde.
Un
fascinante thriller de terror que aterriza en Sitges tras pasar por los
festivales de Venecia y Toronto.
Director
PAOLO STRIPPOLI. Entrevistas en Sitges el 15 de octubre.
Strippoli
debutó en el largometraje codirigiendo el filme de terror de Netflix A Classic
Horror Story (2021), que le valió el premio a Mejor Dirección en el Festival de
Taormina. Se consolidó en el cine de género con el perturbador thriller de
terror Piove (Flowing, 2022). En 2026 ha presentado The Spiral, un inquietante
drama de misterio y terror sobrenatural que continúa explorando la culpa y la
violencia latente en las relaciones humanas. Con él, salta ahora a la Secció
Oficial Fantàstic tras clausurar Noves Visions de Sitges 2025 con La sonrisa
del mal.
TOKYO BURST: THE ROUNDUP
- SITGES ÒRBITA
Aiba
Shiro, un policía novato y antiguo yakuza, patrulla las calles de Shinjuku
guiándose por su instinto y su fuerza bruta. Para investigar un caso de escala
internacional, Shiro deberá hacer pareja con un detective coreano de prestigio,
Choi Si-woo. Ambos chocarán desde el principio, pero se verán obligados a
formar una incómoda alianza.
Adrenalínica
buddy movie con unas coreografías de acción vertiginosas.
Director
EIJI UCHIDA. No podrá visitar Sitges presencialmente.
Director
y guionista japonés, conocido por películas como Kemonomichi (2017), Midnight
Swan (2020) o Night Flower (2025).
ZÉ DO CAIXÃO: INFERNO EM
SITGES - SITGES DOCUMENTA: SESIÓN ESPECIAL
La
historia de amor entre José Mojica Marins y el Festival de Cine de Sitges se
remonta a 1972, cuando, en su quinta edición, el festival catalán proyectó Esta
noite encarnarei no teu cadáver. Fue en 1978 cuando el actor y director
brasileño asistió por primera vez al festival. Más tarde volvería en 1997 y
2008, ya consolidado como una figura clave del cine de terror a nivel mundial.
Este documental repasa las visitas de Marins al Festival de Sitges con imágenes
y documentos.
Director
DIEGO DE WALPURGIS. Entrevistas en Sitges durante el festival.
Diego
de Walpurgis (Diego López-Fernández) se inició en el mundo del documental
colaborando en diversas áreas del título La sonrisa del lobo (2008),
dirigido por Javier Perea y centrado en el actor Paul Naschy y su personaje
Waldemar Daninsky. Dio el salto a la dirección con diversos documentales
centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos
rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016),
ambos codirigidos con David Pizarro. En solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental
Jack Taylor, testigo del fantástico (2018) y La Dama del
Fantaterror (2020), que recorre la trayectoria de la actriz Helga Liné. En
2022 estrenó [REC] Terror sin pausa, un completo retrato del origen e impacto
de la primera entrega de la saga dirigida por Paco Plaza y Jaume Balagueró, que
Filmax estrenó en el 15º aniversario de la cinta y fue nominado en 2022 en la
categoría de Mejor Largometraje Documental de los Premios
Forqué.
PRISMA IDEAS nos informa
que “La Muerte de Drácula” de Burnin’ Percebes tendrá su premiere mundial en el
Festival de Sitges.
La Muerte de Drácula,
dirigida por el colectivo Burnin’ Percebes, se estrenará a nivel mundial en la
59.ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya –
Sitges, dentro de la sección Noves Visions.
La productora Hot Potato
SL —fundada por Javier Botet, Miguel Esteban, Claudia Ruiz
y Pedro Rodríguez— junto a la estadounidense Gluon Media, produce la nueva
película del colectivo Burnin’ Percebes (La Reina de los Lagartos, El
fantástico caso del Golem).
La película está
protagonizada por Laura Weissmahr (Salve María) y Javier Botet ([REC], Mamá,
Slender Man). La película se ha rodado íntegramente en Barcelona.
SINOPSIS: Mina
está enferma y la vida la ahoga. Se le presenta la oportunidad de ganar dinero
vendiendo su propia sangre. Así es como conoce a Drácula. Juntos recorren la
ciudad de noche, comparten canciones, conversaciones y confesiones en una
última jornada en la que él busca poner fin a su condena y ella escapar de la
muerte. Pero lo que empieza como una atracción hipnótica pronto se transforma
en desencanto: Mina descubre que detrás del mito se esconde la raíz de muchos
de los horrores del mundo, un vampiro que encarna siglos de violencia, guerras
y dominio.
Con La Muerte de Drácula
el dúo creativo español Burnin’ Percebes vuelve a demostrar su capacidad para
iluminar la realidad creando universos únicos y visualmente impactantes con una
narrativa libre y original.
DEAPLANETA nos informa
que sus próximos estrenos se presentan en la SEMINCI – Semana Internacional de
Cine de Valladolid.
Oro sin ley (The weight),
tenso y atmosférico drama protagonizado por el nominado al Oscar® Ethan Hawke y
el ganador del Oscar® Russell Crowe, y el inquietante thriller Talento para
matar con la ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren forman parte de la
Sección Oficial Fuera de competición.
ORO
SIN LEY (THE WEIGHT) - NUEVA FECHA DE ESTRENO: 27 DE NOVIEMBRE EN CINES
El
cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores
interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas
consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el
ganador del Oscar® Russell Crowe, que el año pasado impactó al público con
su magnífica y aterradora interpretación de Hermann Göring en Núremberg y
Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga Crepúsculo y el cautivador
drama de Taylor Sheridan Wind River.
Ambientado
en la época de la Gran Depresión, ORO SIN LEY (Título para el estreno en España
de THE WEIGHT) es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de
convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con
cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin
ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín,
fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un
Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.
“Oro
sin ley” es la ópera prima de Padraic McKinley, montador con más 20 años
de experiencia en la industria cinematográfica. Sobrino del reputado montador
William M. Anderson, McKinley ha trabajado en la edición de más de 15 películas
y 200 episodios de televisión. El guion corre a cargo de Matthew Booi,
Matthew Chapman y el también músico Shelby Gaines.
Tras
tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la
Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las
salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.
Sinopsis:
Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado
de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell
Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de
contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de
llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?
TALENTO
PARA MATAR - NUEVA FECHA DE ESTRENO: 18 DE DICIEMBRE EN CINES
La
ganadora del Premio Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora
Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro
"Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden
Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un
complejo y peligroso juego con la reconocida autora.
El
cineasta Anton Corbijn es el responsable de trasladar esta retorcida historia a
la gran pantalla. Tras consolidarse como uno de los directores de videoclips
más imaginativos del siglo XX, trabajando con bandas como Depeche Mode,
Nirvana, U2 y Coldplay, Anton Corbijn sorprendió a crítica y público en 2007
con su ópera prima Control, un biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy
Division multipremiado en el Festival de Cannes y que le valió el Premio a
Mejor Director en los British Independent Film Awards. Le siguieron El
americano, con George Clooney, El hombre más buscado con Philip Seymour Hoffman
y Life con Robert Pattinson. TALENTO PARA MATAR es su primera película de
ficción en más de 10 años.
“Talento
para matar” completa su reparto con Olivia Cooke ("La casa del
Dragón", Ready Player one), Juliet Stevenson (Diana, Quiero ser como
Beckham) y James Faulkner (Puñales por la espalda: De entre los muertos). La
encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna
Murray-Smith.
“Talento
para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de
Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el
aplauso unánime del público y dejó a la prensa encantada con críticas como las
de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap
"trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos
certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España
en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional
de cine de Valladolid.
DeAPlaneta
estrenará “Talento para matar” en salas de cine el próximo 18 de diciembre.
Sinopsis:
Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es
enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen
Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La
confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una
relación cada vez más extraña y retorcida.
A
Contracorriente Films contará con ocho películas en el Festival de SITGES 2026
A
CONTRACORRIENTE FILMS contará con ocho películas en la 59ª edición del Festival
de Sitges, que se celebrará del 8 al 18 de octubre. A continuación, todos los
detalles sobre ellas:
DRAG
de Greg Yagolnitzer y Raviv Ullman, con Lucy DeVito, Lizzy Caplan y John Stamos
y producida por Danny DeVito, Jake DeVito y Lucy DeVito - Sección Oficial a
Competición
DRAG, dirigida por Greg
Yagolnitzer y Raviv Ullman, es una comedia negra de suspense sobre dos hermanas
cuyo intento de robo en una casa rural se convierte en una pesadilla. Producida
por Danny DeVito junto a sus hijos Lucy y Jake DeVito, la película tuvo su
première mundial en SXSW (Austin) y ha pasado por festivales internacionales
como BIFAN, Fantasia International Film Festival (Montreal), FrightFest en
Londres y el Popcorn Frights, donde ganó el premio a Mejor Película.
KARMA
de Guillaume Canet, con Marion Cotillard, Denis Ménochet, Leonardo Sbaraglia y
Luis Zahera – Òrbita
Presentada en la Sección
Oficial Fuera de Competición del Festival de Cannes 2026. KARMA es un thriller
de Guillaume Canet. Una película protagonizada por Marion Cotillard, Denis
Ménochet, Leonardo Sbaraglia y Luis Zahera.
En KARMA Jeanne intenta
reconstruir su vida con Daniel en un pueblo pesquero español. Cuando su ahijado
desaparece bajo su cuidado, la policía sospecha de ella. Convencida de que su
turbulento pasado es la clave, huye a Francia y se refugia en La Comuna, un
grupo secreto gobernado con mano de hierro por Marc, el hombre del que escapó
años atrás.
A Contracorriente Films
estrenará KARMA en cines el 2 de abril del 2027.
FURIA
DESATADA de Sidharta Tata, con Derby Romero, Livi Ciananta y Ismi Melinda – Òrbita
FURIA DESATADA
("Ikatan Darah") es una película indonesia presentada en la Sección
Oficial del Fantastic Fest. Heredera de “The Raid” con acción salvaje, brutal, trepidante,
intensa y sin apenas respiro, con coreografías de lucha cuerpo a cuerpo de alto
nivel y una protagonista femenina que rompe moldes, experta en “pencak silak”,
arte marcial y sistema de defensa personal originario del sudeste asiático.
IMPOSTORES
de Caleb Phillips, con Jessica Rothe, Charlie Barnett y Yul Vazquez – Panorama
IMPOSTORES es una de las
películas mejor valoradas en el Frightfest 2026 y ganadora a Mejor Película
Internacional del Festival de Cine Fantástico de Estrasburgo.
Caleb Phillips es un
director y guionista californiano autor de cortometrajes premiados en
festivales como "Other Side of the Box" y "Play Me". En la
película, tras la inexplicable desaparición de su bebé, una madre desesperada
descubre una forma de recuperar a su hijo. Sin embargo, su marido empieza a
sospechar que el niño que ella ha traído de vuelta no es su hijo.
HUNGRY
de James Nunn, con Joaquin de Almeida, Madison Davenport y Tracey Bonner – Panorama
HUNGRY es un thriller de
supervivencia dirigido por James Nunn y protagonizado por Joaquin de Almeida,
Madison Davenport y Tracey Bonner.
En HUNGRY un grupo de
turistas en busca de emociones fuertes se adentra en una excursión en barco por
los traicioneros pantanos de Luisiana. Atraídos por la promesa de una aventura
exclusiva, se aventuran fuera de los caminos marcados. Lo que no saben es que
su viaje se convertirá en una lucha por la supervivencia contra un hipopótamo
voraz que acecha bajo las turbias aguas del pantano.
BLACK
SHEEPS de Jonathan King, con Tabatha Killick, Nathan Meister y Oliver Driver - Midnight
X-Treme
Veinte años después del
estreno de la película de culto "Ovejas asesinas", por fin llega su
esperada secuela dirigida por el productor y director neozelandés Jonathan
King. En este segundo capítulo de la saga, una joven científica está convencida
de que un nuevo y peligroso patógeno amenaza a la población. Su investigación
la lleva hasta su ciudad natal, situada a la sombra de la remota granja de
ovejas donde tuvieron lugar los macabros acontecimientos del filme original.
GATOR
FACE de Padraig Reynolds, con Tabitha Brownstone, Amariah Dionne y Ellie
Shaddix - Midnight X-Treme
Padraig Reynolds es un
director y guionista especializado en cine de terror, conocido por películas
como "Rites of Spring" (2011), "Open 24 Hours" (2018) y
"Dark Light" (2019).
En GATOR FACE un grupo de
adolescentes se topa con una mujer cubierta de sangre y con una secta liderada
por un asesino con una máscara de caimán en un pantano de Florida. Perseguidos
a través de densos bosques, aguas infestadas de caimanes y ruinas abandonadas,
deberán sobrevivir para no convertirse en la próxima ofrenda al dios reptiliano
de la secta.
SCANNERS
(1983) de David Cronenberg, con Jennifer O´Neill, Stephen Lack, Patrick
McGoohan y Michael Ironside - Sitges Clàssics- Retrospectiva
SCANNERS recibió el
Premio a la Mejor Película en el festival de Fantasporto en el 1983. Una de las
primeras películas de David Cronenberg ("La mosca",
"Crash") con la que el sensacional cineasta ya dejaba entrever un
talento, personalidad e imaginación sorprendentemente ilimitadas.
Sinopsis: Solo
237 personas en todo el mundo son "scanners", seres humanos con unos
extraordinarios poderes mentales. Darryl Revok, el más poderoso, es el jefe del
grupo. Todos ellos son capaces de controlar las mentes de los demás y pueden
provocar terribles sufrimientos a sus víctimas. Cuando el doctor Paul Ruth
descubre un scanner con más poderes que Revok, decide utilizarlo para acabar
con el grupo.
YOUPLANET PARTICIPA EN
SITGES 2026 CON OCHO PELÍCULAS
LEVITICUS
- Sección Oficial Fantàstic a
Competición
El
debut en el largometraje del australiano Adrian Chiarella es una historia de
terror sobrenatural que convierte la represión en pesadilla. Ambientada en una
comunidad cristiana conservadora del interior de Australia, sigue a Naim y
Ryan, dos adolescentes cuyo amor incipiente se ve interrumpido cuando son
sometidos a un ritual de conversión religiosa. A partir de ese momento, una
entidad sobrenatural comienza a adoptar la forma de aquello que más desean: el
uno al otro. Protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska, la
película combina coming of age queer, terror y crítica social.
La
película se estrenará en cines el 30 de octubre.
FAMILY
MOVIE - Sección Oficial Sitges Collection
El
matrimonio formado por Kevin Bacon y Kyra Sedgwick presenta una comedia de
terror que han dirigido y protagonizado junto a sus hijos, Sosie y Travis. Una
insólita reunión artística de una de las familias más queridas de Hollywood.
Para Kevin Bacon, la película supone además su regreso a la dirección
cinematográfica después de más de dos décadas, y una oportunidad especialmente
singular al compartir la silla de dirección con Sedgwick y el rodaje con sus
dos hijos. Family Movie convierte la vida familiar y el amor por el cine de
género en materia prima para una historia tan sangrienta como
divertida.
Kevin
Bacon y Kyra Sedgwick estarán disponibles para entrevistas en Sitges.
THE
CYCLE - Sección
Oficial Sitges Collection
El
director Jordan Downey, conocido por su aproximación al terror independiente,
regresa con un thriller de misterio y horror que arranca con un hallazgo
macabro: el cuerpo de un hombre desaparecido hace 36 años aparece en la escena
de un crimen espeluznante. Su hija inicia entonces una investigación para
reconstruir el pasado de su padre. Protagonizada por Deborah Ann Woll y Jeffrey
Donovan, la película propone una investigación familiar en una trama criminal
cargada de tensión.
SACRIFICE
- Sección Oficial Sitges Collection
El
nuevo largometraje del cineasta francés Romain Gavras, conocido por títulos
como Atenea y El mundo es tuyo. La película, una codistribución entre YouPlanet
y Caramel Films, cuenta con un elenco internacional de primer nivel encabezado
por Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Salma Hayek, Vincent Cassel y John Malkovich.
Gavras, conocido por su estilo provocador y sus trabajos en el videoclip y el
cine, presenta una propuesta que combina tensión, misterio, sátira social y una
marcada personalidad estética.
THE
CARPENTER'S SON - Sección Oficial Sitges Collection
Dirigida
por Lotfy Nathan, la película ofrece una visión insólita e inquietante de los
años de infancia de Jesús, siguiendo a un carpintero, su esposa y su hijo
mientras tratan de escapar de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destruir
a la familia. Con Nicolas Cage en el papel del carpintero José, FKA Twigs como
María y Noah Jupe como el niño Jesús, The Carpenter's Son se sitúa en el cruce
entre el terror, el relato bíblico y el coming of age. Una propuesta
visualmente poderosa que revisita uno de los relatos más conocidos de la
tradición occidental desde una perspectiva inédita, perturbadora y
contemporánea.
FATHER
JOE - Sección Òrbita
Dirigida
por Barthélémy Grossmann, producida por Luc Besson y protagonizada por dos
nombres míticos del cine internacional: Kiefer Sutherland y Al Pacino. La
película, que tuvo su première mundial en Venecia, ofrece una explosiva mezcla
de thriller, crimen y acción a través de la historia de un sacerdote ex militar
que, tras perder a toda su familia, emprende una cruzada secreta contra el
crimen que domina su barrio. Su misión se verá alterada con la llegada de un
poderoso capo interpretado por Al Pacino.
BAD
LIEUTENANT TOKYO - Sección Òrbita
El
cineasta japonés Takashi Miike se adentra en el universo de Teniente corrupto
con una nueva entrega ambientada en Tokio. La película sigue a un policía
japonés con problemas de ludopatía que se ve envuelto en la investigación de la
desaparición de la hija de un político. Mientras ambos siguen las pistas, un
misterioso asesino vinculado al submundo criminal parece vigilar cada uno de
sus movimientos. Protagonizada por Shun Oguri y Lily James, la película promete
una combinación de thriller policial, crimen y violencia con el sello de uno de
los directores más singulares del cine nipón.
KILL
ME - Sección Òrbita
Escrita
y dirigida por Peter Warren en su debut como realizador, la historia sigue a
Jimmy, un hombre que se despierta en una bañera con las muñecas cortadas y sin
recordar qué ha ocurrido. Convencido de que alguien ha intentado asesinarlo,
intentará llegar a la verdad con la ayuda de una operadora del 911. La
película, protagonizada por Charlie Day y Allison Williams, acompañados por
Giancarlo Esposito, Aya Cash, Jessica Harper y David Krumholtz, es una
combinación de misterio, comedia negra y drama psicológico en una carrera
contra el tiempo.
SURIA
COMUNICACIÓN nos informa que “SALITRE” de Norma Vila tendrá su première mundial
en el Festival de Sitges.
El
Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya acogerá el estreno
mundial de SALITRE. El primer largometraje de la directora bilbaína
Norma Vila, que compite en la Sección Oficial de certamen, es
un thriller psicológico que examina, desde una mirada femenina,
contemporánea y desmitificadora, el síndrome del nido vacío y el miedo visceral
a la pérdida.
Protagonizada
por Nagore Aranburu y Haizea Carneros, SALITRE sitúa el horror en un territorio
cotidiano pero inquietante: la relación entre una madre y una hija que
están a punto de separarse. El miedo al abandono comienza entonces a
adquirir una dimensión física y sobrenatural.
La
película parte de una idea original de la guionista Candela Echenique y cuenta
con Nagore Aranburu al frente del su elenco. Ganadora del Premio Feroz a la
Mejor Actriz Protagonista por Querer y del Premio Goya a la Mejor
Actriz de Reparto por Los Domingos (ambas de Alauda Ruiz de Azúa), Aranburu es
una de las intérpretes más reconocidas del cine español. Junto a
ella, la joven actriz Haizea Carneros da vida a Nerea, una adolescente que
sueña con abandonar el pueblo y comenzar una nueva vida lejos de su madre. Tras
formar parte del reparto de films como Ilargi guztiak (Igor Legarreta) o
Sacamantecas (David P. Sañudo), Carneros se ha convertido en una destacada
actriz emergente.
SINOPSIS: Cuando su hija adolescente decide
marcharse a estudiar fuera, Maite siente que el mundo que ha construido se
desmorona. A medida que el miedo a la pérdida crece, una presencia extraña
comienza a extenderse por la casa, contaminando el espacio y el vínculo que la
une a su hija.
UNA PELÍCULA RODADA
ÍNTEGRAMENTE EN EL PAÍS VASCO
La película es una
producción de Ipuin Kontalaria AIE, Euskadi Movie, Pris & Batty Films,
Bondi Stories y Festival Films y cuenta con participación de EITB y
RTVE y la colaboración del Departamento de Cultura y Política
Lingüística del Gobierno Vasco. Festival Films la distribuirá en cines.
FESTIVALES FILMS nos
informa que “SALVACIÓN” de Emin Alper, Oso de Plata en la BERLINALE, compite en
la SEMINCI.
El cineasta turco Emin
Alper llega a la 71.ª Semana Internacional de Cine de Valladolid – SEMINCI con
Salvación (Kurtuluş, 2026), su nuevo largometraje, que se presentará en la
sección Punto de Encuentro, una de las secciones competitivas del festival
que apuesta por cineastas consolidados con nuevas voces y propuestas de
diferentes tradiciones cinematográficas. La película llega a Valladolid avalada
por su paso por la 76.ª Berlinale, donde recibió el Oso de Plata del Gran
Premio del Jurado, y por el Premio Golden Gate (Global Vision Competition) del
San Francisco International Film Festival.
El regreso de Emin Alper
al festival vallisoletano, tras presentar en 2014 Beyond the Hill (Tepenin
Ardı), consolida además el vínculo del cineasta con la SEMINCI, donde su cine
vuelve a encontrar un espacio especialmente atento a las propuestas autorales
que exploran los conflictos contemporáneos desde perspectivas más arriesgadas.
Emin Alper estará
presente en la SEMINCI del 23 al 25 de octubre para presentar la película
y realizar entrevistas.
SINOPSIS: En un remoto pueblo de las montañas del Kurdistán
turco, un conflicto territorial que se arrastra desde hace décadas vuelve a
despertar antiguos resentimientos. Mientras las tensiones aumentan y la
comunidad se fractura, unas inquietantes visiones, interpretadas como
advertencias divinas, alimentan el miedo y la violencia. Los habitantes deberán
enfrentarse a una decisión crucial: avanzar hacia la tragedia o encontrar el
camino hacia la salvación.
Una
parábola sobre el miedo y la violencia colectiva
Con
Salvación, Emin Alper continúa desarrollando una filmografía marcada por su
interés en las relaciones de poder, la violencia y las tensiones que surgen
dentro de las comunidades. En esta ocasión, el cineasta turco convierte el
conflicto por un territorio en una parábola sobre los mecanismos del odio
colectivo y sobre la facilidad con la que una sociedad puede transformar el
miedo en violencia.
La
película combina el drama social con elementos de misterio, superstición y
tradición, construyendo un relato en el que la geografía aislada del pueblo se
convierte también en el escenario de una comunidad atrapada en sus propios
fantasmas. El propio paisaje montañoso y remoto adquiere una presencia
fundamental en la película, como un territorio cerrado sobre sí mismo donde las
tensiones del pasado permanecen latentes y donde cualquier acontecimiento puede
convertirse en el detonante de un nuevo conflicto.
Notas
del director
“En
2009, en un pueblo de la región kurda de Turquía, doce miembros de una misma
familia irrumpieron en una boda y asesinaron a 44 personas, entre ellas mujeres
y niños. Este hecho estremecedor constituye la principal fuente de inspiración
de Salvación”.
“¿Cómo
puede un grupo de personas llegar a unirse para exterminar a otro? ¿Cómo
consiguen convencerse mutuamente y encontrar la motivación para cometer un acto
tan atroz? ¿Cómo son capaces de planificarlo y llevarlo a cabo? Mientras
intentaba responder a estas inquietantes preguntas, comprendí que no solo
estaba tratando de entender aquella masacre, sino también otros asesinatos
colectivos y genocidios a lo largo de la historia. El resultado es una historia
que recrea una matanza dentro de un pequeño microcosmos, estableciendo
paralelismos con la historia moderna del colonialismo y el nacionalismo.”
KARMA FILMS nos informa
que “WOMAN UNKNOWN tendrá su premiere española en la Sección Oficial a competición
de la SEMINCI tras su paso por Venecia.
“Woman Unknown”, ganadora
del León de Oro a la Mejor Película en el Festival de cine de Venecia, tendrá
su premiere española en la Sección Oficial a Competición de la 71 SEMINCI, la
Semana Internacional de cine de Valladolid, que se celebra del 23 al 31 de
octubre.
Dirigida por May
el-Toukhy (`Reina de corazones´) y protagonizada por Mathilde Arcel, ganadora
de la Copa Volpi a la Mejor Actriz en Venecia, Carsten Bjornlund y Marie
Askehave, “Woman Unknown” cuenta la historia de Marie, una joven niñera y
empleada doméstica a punto de casarse con un viudo adinerado y mayor que ella
para el que trabaja. Pero Marie oculta un secreto que la avergüenza, pues
durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación íntima con un soldado
alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a la luz por lo que se verá obligada
a hacer todo lo que esté en su mano por preservar su posición como señora de la
casa.
“Woman Unknown” es el
segundo largometraje como directora de May el-Toukhy tras debutar con “Reina de
corazones”. La película, ambientada en la Dinamarca posterior a la Segunda
Guerra Mundial, busca “dar voz a personajes femeninos a quienes rara vez vemos
o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”. Para ello la cineasta se
centra en la figura de las llamadas “colaboradoras horizontales”, mujeres que
por toda Europa y durante la guerra confraternizaron con soldados del ejército
de ocupación y que tras la contienda “fueron perseguidas, castigadas y
humilladas públicamente y, en consecuencia, estigmatizadas de por vida”.
VERTICE 360 nos informa
que la SEMINCI acogerá su premiere española “THE ECHO CHAMBER”
Tras su paso por la
Sección Oficial de la Mostra de Venecia, THE ECHO CHAMBER, el drama
romántico dirigido por Andrea Pallaoro, basado en una idea original del
legendario director Bernardo Bertolucci celebrará su premiere española dentro
de la 71 edición de la SEMINCI donde la película podrá verse dentro de su Sección
Oficial a competición.
La
historia es una exploración emocional del amor y la dependencia protagonizada
por Alicia Vikander, Luca Marinelli y Susan Sarandon en la que los límites
entre la presencia y la ausencia, el cuidado, el deseo y el control se
difuminan hasta desaparecer.
“The
Echo Chamber fue el
último trabajo de Bertolucci antes de su fallecimiento en 2018. El director
italiano completó, junto a las guionistas italianas Ilaria Bernardini y Ludovica
Rampoldi, el primer borrador y, al retomar el proyecto años después ellas se
encargaron de finalizar el libreto.
Su
premiere mundial tuvo lugar dentro de la 83.ª Festival Internacional de Cine de
Venecia donde pudo verse dentro de la Sección oficial a competición.
“The
Echo Chamber” llegará
próximamente a los cines españoles de la mano de Vértice 360,
distribuidora del grupo Squirrel.
SINOPSIS: Una historia de amor en la que los límites entre la
presencia y la ausencia, el cuidado y la dependencia, el deseo y el control se
difuminan hasta desaparecer. Leo (Luca Marinelli), y Anne (Alicia Vikander) se
persiguen, se tocan, se pierden, se buscan. No pueden soltarse ni liberarse. La
voz de Ava (Susan Sarandon) resuena por las habitaciones, atravesando el tiempo
y permitiendo que salga a la superficie aquello que se resiste o que ya no se
puede retener.
SOBRE LA PELÍCULA
La
fotografía es obra de Diego García (Causeway, Divino amor) y la música fue
compuesta por Clément Ducol (Emilia Pérez, Peter von Kant).
“The
Echo Chamber” es una
coproducción europea entre Indigo Film y Rai Cinema (Italia), junto con Versus
(Bélgica). Cuenta con el apoyo del Fondo Europeo y el Ministerio de Cultura de
Italia.
