viernes, 7 de febrero de 2025

MOVISTAR PLUS+ APUESTA POR EL CINE ESPAÑOL

Movistar Plus+ consolida su apuesta por el cine español con la presentación de sus proyectos originales de 2025

Movistar Plus+ ha presentado este miércoles los proyectos de cine original que se ponen en marcha este año: Alauda Ruiz de Azúa, Berto Romero y la pareja creativa formada por Javier Calvo y Javier Ambrossi firman las tres nuevas películas originales de la plataforma que se rodarán a lo largo de 2025. Hace un año, se anunciaba una apuesta rotunda por el cine español desde la ambición y la mirada propia ya desarrollada en las series.  

De esos proyectos presentados hace un año, Movistar Plus+ ha avanzado las primeras imágenes de ‘Los Tigres’, dirigida por Alberto Rodríguez, y ‘Sirat’, del director Oliver Laxe. El cineasta Rodrigo Sorogoyen ha desvelado detalles de ‘El ser querido’, cuyo rodaje empezará en las próximas semanas.

Domingo Corral, director de contenidos de Movistar Plus+, ha explicado los seis nuevos proyectos de la mano de sus creadores y productores en Espacio Movistar - Edificio Telefónica. “Creo que Movistar Plus+ tiene la oferta de cine español más completa y diversa. Adquirimos unos 40 títulos al año y muchos de ellos se sitúan entre las películas más vistas de la plataforma. Y además, reforzamos nuestra propuesta con la producción original de cine con el sello Movistar Plus+. Tenemos el privilegio de poder trabajar con el mejor talento, con creadores que dotan a nuestras películas originales de ambición artística y personalidad, y acompañados siempre por excelentes productores que hacen realidad esas películas. Seguimos apostando por el estreno en salas y lo hacemos de la mano de los mejores distribuidores. Y contamos también con socios internacionales que nos ayudan a que nuestras películas viajen más allá de nuestras fronteras. Estamos todos muy ilusionados con hacer buenas películas que enriquezcan la cultura audiovisual de nuestro país”.  

Estas son las seis producciones originales presentadas:

‘Los Tigres’, de Alberto Rodríguez y Rafael Cobos

‘Sirat’, de Oliver Laxe y Santiago Fillol

‘El ser querido’, de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña

‘Los Domingos’, de Alauda Ruiz de Azúa

‘Cinco minutos más’, de Berto Romero y Javier Ruiz Caldera

‘La bola negra’, de Javier Calvo y Javier Ambrossi

Tanto ‘Los Tigres’ como ‘Sirat’ serán estrenadas este 2025 en salas de cine y posteriormente llegarán a la plataforma.

Todos estos proyectos tienen como denominador común la diferenciación y el riesgo creativo, siempre con la clara vocación de llegar al gran público. Los directores han subrayado el "clima creativo y artístico" y la "libertad" que respiran las producciones de Movistar Plus+.

LOS TIGRES

Sinopsis: Antonio y Estrella son hermanos. Llevan toda la vida vinculados al mar. Antonio, trabajando como buzo industrial. Estrella, estudiando el fondo marino y asistiendo a su hermano en la barcaza para la que trabaja. Pese a jugarse la vida todos los días, su situación económica es delicada. Una situación que puede cambiar cuando se encuentran con un alijo de cocaína escondido en el casco de un carguero fondeado en el puerto de Huelva.

Alberto Rodríguez: “En un rodaje siempre hay un momento en el que te paras y piensas: ¿qué hago yo aquí? Durante esta película me lo he preguntado muchas veces. Hemos rodado una parte importante en alta mar, junto a enormes petroleros, y otra bajo el agua, entre las tuberías donde trabajan los buzos profesionales. Ha tenido una parte de aventura, otra de aprendizaje y adaptación y una muy importante de experiencia inmersiva en un medio nuevo y salvaje: el mar. Creo que es un thriller, quizás también una historia de aventuras, pero al mismo tiempo es una película con héroes distintos, donde los personajes mandan sobre la trama. Y tal vez en este equilibrio estaba el reto. Estoy muy feliz, porque creo que hemos conseguido preservar la idea de hacer un film con un motor grande, pero con un combustible sencillo y duradero: la emoción”.

‘Los Tigres’ es un thriller protagonizado por Antonio de la Torre y Bárbara Lennie, en el que dos hermanos, Antonio y Estrella, que trabajan en el mundo del buceo industrial, se ven envueltos en una complicada trama que los pondrá a prueba.

Una película Original Movistar Plus+ en coproducción con Kowalski Films, Feelgood Media, Mazagon Films AIE y Le Pacte (Francia).  

'Los Tigres' se estrenará en salas de cine de España en 2025 con distribución de Buena Vista International. Las ventas internacionales corren a cargo de Film Factory.

SIRAT

Sinopsis: Un hombre y su hijo llegan a una rave perdida en medio de las áridas y fantasmagóricas montañas del sur de Marruecos. Buscan allí a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de estas fiestas. Empujados por el destino, deciden seguir a un grupo de raveros en la búsqueda de una última fiesta que se celebrará en el desierto, con la esperanza de que en ella se encuentre Mar.  

Oliver Laxe: “Ha sido sin duda mi película más difícil hasta el momento, un rodaje extremo en localizaciones de Teruel, épicas y bellas por igual. Hemos pasado de los varios grados bajo cero de las noches de invierno aragonesas al calor extremo del desierto del Sahara en pleno verano. Pero algo de esa aventura desproporcionada que hubo detrás de la cámara está en la película. ‘Sirat’ es una película intensa y vertiginosa en la que el mineral afilado del paisaje no dejará indiferente a ningún tipo de espectador”.

Oliver Laxe y Santiago Fillol firman el guion del film protagonizado por Sergi López y el joven Bruno Núñez junto un grupo de actores no profesionales, algo habitual en el cine de Laxe.  

Una película original Movistar Plus+ producida en colaboración con El Deseo, Filmes Da Ermida, Uri Films y 4A4 Productions.  

‘Sirat’ se estrenará en salas de cine de España en 2025 con distribución de Bteam Pictures. Las ventas internacionales corren a cargo de The Match Factory.

EL SER QUERIDO

Sinopsis: Un aclamado director de cine y su hija, una actriz sin éxito, ruedan juntos una película tras años de distanciamiento y un pasado difícil del que ninguno de los dos ha querido hablar.

Rodrigo Sorogoyen: "'El ser querido' es una película que habla del relato. De cómo nos relatamos como individuos y como sociedad.
Pero también es una película sobre personas que hacen películas, sobre seres humanos cuyo oficio es contar historias. Que relatan y se relatan. Y en su nivel más íntimo, 'El ser querido' es una historia sobre un padre y una hija que tienen que convivir con el relato del otro".

Protagonizada por Javier Bardem y Victoria Luengo, completan el reparto Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani, Raúl Prieto, Melina Matthews, Nuria Prims, Pablo Gómez Pando y Malena Villa.

El rodaje arranca el 1 de febrero y se extenderá a lo largo de 10 semanas en distintas localizaciones de Fuerteventura y Madrid.

Una película original Movistar Plus+ en coproducción con Caballo Films y El Ser Querido AIE, con la coproducción de Le Pacte (Francia).

‘El ser querido’ cuenta con la distribución de A Contracorriente Films y con Goodfellas al cargo de las ventas internacionales.

LOS DOMINGOS

Sinopsis: Ainara, una joven idealista y brillante, tiene que decidir qué carrera universitaria estudiará. O al menos, eso espera su familia que haga, pero ella cree que su futuro puede estar en otro sitio. Su familia, desconcertada, se dividirá ante cómo actuar.

Alauda Ruiz de Azúa: “Estoy muy ilusionada con el rodaje de ‘Los domingos’, siento que hay algo muy especial en este proyecto, en este momento... De alguna manera, ‘Cinco Lobitos’ y ‘Querer’ son ladrillos de la casa de ‘Los domingos’. Producen Los domingos, Marisa F. Armenteros, Manu Calvo, Sandra Hermida y Nahikari Ipiña, que hicieron posible mi primera película y también produce Movistar Plus+, que confiaron en mi primera serie. Con todos ellos, he podido crecer desde la confianza y la libertad artística y eso es un regalo. Además, vuelvo a rodar en Bilbao con mucho equipo querido y conocido. Los domingos es una historia que implica un terreno delicado, algunas preguntas complejas y un mundo desconocido para mí... y yo lo abrazo feliz con este equipo”.

‘Los domingos’ está protagonizada por Patricia López Arnaiz, Miguel Garcés, Juan Minujín, Mabel Rivera y Nagore Aramburu, presentando a la joven Blanca Soroa. La película iniciará su rodaje en febrero en distintas localizaciones de Bizkaia.

Una película original Movistar Plus+ en coproducción con Buenapinta Media, Encanta Films, Sayaka Producciones, Think Studio, Colosé Producciones, Los Desencuentros Película AIE y la distribución en España de Bteam Pictures.  

CINCO MINUTOS MÁS

Sinopsis: Un matrimonio en crisis decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero antes de que les deje solos, sucede una cosa extraordinaria: el mundo entero entra en un bucle temporal. Los últimos cinco minutos se repiten una y otra vez, como si saltara la aguja de un tocadiscos.

Berto Romero: “’Cinco minutos más’ es un guion escrito por pura necesidad artística, un impulso creativo que me asaltó y me arrebató con fuerza sin que nadie me lo pidiera. Dado que se presentó de una forma tan natural, lo compartí con Movistar Plus+, por ser mis compañeros creativos habituales y, afortunadamente, se contagiaron de mi entusiasmo por contar esta historia”.

‘Cinco minutos más’ es un film de género fantástico escrito y protagonizado por Berto Romero, que cuenta con la dirección de Javier Ruiz Caldera.

Una película original Movistar Plus+, producida por El Terrat (The Mediapro Studio) e Ikiru Films y distribuida en España por Filmax.

LA BOLA NEGRA

'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.

Javier Calvo y Javier Ambrossi: “Es una revisitación queer de una parte de la historia de nuestro país. 'La bola negra' toma el título de una obra inacabada de Lorca, de la que existen cuatro páginas y que habla de una persona a la que rechazan por su orientación sexual. No pudo terminarla porque lo mataron. Era la primera vez que Federico iba escribir a un protagonista explícitamente homosexual. Partimos de esa obra para crear una reflexión sobre lo que significa ser maricón a lo largo del tiempo, en tres épocas diferentes. Estamos viviendo el viaje de la escritura entre una búsqueda introspectiva y una investigación histórica desde el máximo respeto".

'La bola negra', escrita, dirigida y producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, iniciará su rodaje en 2025.

Una película original Movistar Plus+ coproducida con Suma Content Films.

jueves, 6 de febrero de 2025

APOCALÍPTICAMENTE CORRECTO CONTINÚA HASTA EL 28 DE FEBRERO EN EL TEATRO LA LATINA

DyP COMUNICACIÓN nos informa que el humorista Luis Piedrahita, continúa con su nuevo monólogo hasta el 28 de febrero en el Teatro la Latina.

Luis Piedrahita continúa en el Teatro La Latina hasta el sábado 28 de febrero con su nuevo espectáculo APOCALIPTICAMENTE CORRECTO, un ingenioso monólogo con una pizca de magia sobre el escurridizo y polémico tema de la libertad y el destino, con representaciones todos los viernes a las 22:30 horas y los sábados a las 23:00 horas.

En esta nueva etapa madrileña del gallego, con el empaque de uno de los grandes teatros de la capital y una novedosa puesta en escena, Piedrahita ironiza sobre el destino y el ser humano…¿podemos hacer lo que nos da la gana o nuestro destino está escrito y no podemos cambiarlo?.

El horóscopo, los mapas de carreteras, las anguilas eléctricas, el vello púbico, la leche de soja, la lluvia o la libertad de expresión son temas controvertidos que serán tratados en “Apocalípticamente  correcto” por un humorista que no teme a nada, “porque el miedo es el gran enemigo de la libertad y espanta la risa, pero…..de modo recíproco….la risa espanta el miedo. Veremos quién gana”, sentencia Piedrahita, quien califica el espectáculo como “una comedia asombrosa con un poquito de magia”.

Una vez más, el monologuista olisquea la realidad con afán de cerdo trufero, y, a zancada de jilguero por las praderas del absurdo,  el surrealismo y la imaginación, saca a la luz los aspectos más absurdos de nuestro día a día, esta vez con la libertad y el destino como telón de fondo.

En definitiva, una nueva entrega de Piedrahita cuyo texto le ha llevado dos años de preparación y que ha puesto al público en pie en las primeras plazas donde se ha representado con la que todos llegaremos a una misma conclusión: solo el humor hace la vida soportable.

FICHA:
Teatro La Latina - Pl. de la Cebada, 2, Centro, 28005 Madrid

Comedia – Hasta el 28 de febrero de 2025 - Viernes 22:30h. y sábados 23:00h. - Duración: 80 minutos.

Recomendada para todos los públicos

miércoles, 5 de febrero de 2025

FUERA DE LA LEY (Greedy People): CRITICA DE CINE

Fuera de la ley (Greedy People), está dirigida por Potsy Ponciroli con guion de Mike Vukadinovich.

Will (Himesh Patel) es un agente de policía al que destinan a Providence, un pequeño pueblo marítimo junto a su mujer embarazada, Paige (Lily James). Will acude a la comisaría en su primer día de trabajo y Murphy (Uzo Aduba) le asigna un compañero, Terry (Joseph Gordon-Levitt) quien le mostrará el pueblo y a sus habitantes. En un momento determinado Terry se detiene frente a una casa y le comenta que va a desayunar, Will se sorprende y le hace entender que va a visitar a su amante. Will espera paciente durante largo tiempo en el interior del coche hasta que recibe, a través de la radio, un aviso de robo. Will intenta avisar a su compañero pero este no responde, sigue en la faena. Will acude a la llamada y se confunde de casa entrando en el domicilio de Virginia (Traci Lords). Un disparo, un susto, un enfado y  entre ellos surge un rifirrafe que desemboca en la muerte accidental de Virginia. Este es el mejor momento para dejar la sinopsis, porque lo que pasa a continuación, no dejará de sorprenderte.

Poco sabemos sobre  Potsy Ponciroli, salvo que es un productor, guionista y director de cine y televisión. Debutó en la dirección con “Super Zeroes” 2012, “Colt Ford: Crank It Up y Live at Wild Adventures 2014, “Old Henry” 2021 y este año nos presenta “Fuera de la ley” 2024. También cuenta con los videoclips “Jerrod Niemann: Lover, Lover” 2010 y “Colt Ford ft. Jason Aldean: Drivin`Around Song” 2013 y algunos capítulos de la serie “Still the King” 2016/17.

Es fácil resumir esta película, una comedia negra, sencilla y extravagante en la que no queda títere con cabeza, pero como me llamaríais perezoso por no dedicarle unas cuantas líneas extras, empezaré diciendo que la obra se divide en varios capítulos: Los polis, el masajista, el marido, el colombiano, la mujer y el niño; cada uno de ellos va acompañado de una frase que dirán en un momento determinado alguno de los personajes, pero no me dio tiempo a copiarlas. No se puede estar atento a las imágenes, a la acción, los subtítulos, porque no sé inglés y escribir a la vez en el cuaderno, es mucho para una sola persona y dicho esto y que no sirva como pretexto, continuemos.

Fuera de la ley se apoya en dos magníficas y divertidas interpretaciones, las de Joseph Gordon-Levitt y Himesh Patel. Si os habéis percatado, he puesto los nombre de los actores en el orden inverso a la sinopsis, el motivo es para otorgarles el mismo reconocimiento, pues sinceramente, no me imagino esta película con otros actores y la estrecha complicidad que surge entre ellos. Tras los primeros minutos en los cuales se nos muestra las personalidades de Will y Terry, el uno felizmente casado y esperando a un bebé y el otro un soltero mujeriego que habla sin cesar, surge el primer cadáver y el millón de dólares que alguien ha ocultado en el interior de un cesto de mimbre; es en ese preciso instante cuando todo se desata y comienza una carrera sin frenos para que no les pillen y lo más importante, no morir en el intento.

Un filme muy predecible y aunque esta palabra esté demasiado manida, es necesario decir que lo es, pero sinceramente a mí me dio lo mismo, me lo pasé como un niño pequeño cuando se le deja delante de la televisión con sus dibujos favoritos y algunas golosinas; no me moví ni un centímetro de la butaca salvo para carcajearme. Es todo un disparate y en cuanto a disparos, también hay para dar y tomar. A todo este desenfreno controlado y equilibrado por Ponciroli, ayudan mucho los secundarios.

En ese tranquilo pueblo, sus habitantes además de no estar muy en sus cabales, resultan excesivamente codiciosos, desde Virginia que parece Bruce Lee con sobrepeso, madre mía que manera de pelear, el marido de esta, Wallace interpretado por Tim Blake Nelson, que también tiene lo suyo con el tráfico de camarones; su amante Deborah encarnada por Nina Arianda, una mujer de armas tomar; los dos matones de turno que dan más risa que respeto o la única que parece tener sentido común, la jefa de policía Murphy a quien da vida Uzo Aduba. Está claro que Ponciroli se quiere reír con todos y todos aceptan esa propuesta, hasta los espectadores quienes durante casi dos horas (112 minutos exactamente), se olvidan de sus preocupaciones.

Resumiendo, estamos ante una rareza gratificante, además de por lo que aportan sus actores, la música de Jordan Lehning y la fotografía de Eric Koretz, se agradece su duración y el montaje de Jamie Kirkpatrick. Tiene un metraje perfecto para que el espectador no sienta tedio, que ya es mucho. Si te quieres reír con estos dos policías, los vecinos del pueblo y de lo inverosímil que resulta todo, no te la puedes perder y por cierto, no veas el tráiler. Ya sé que están destinados para ser vistos antes de asistir a la sala, pero en esta ocasión, no, no os lo recomiendo.

Mi nota es: 7

ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de febrero.

REPARTO: Himesh Patel, Lily James, Joseph Gordon-Levitt, Tim Blake Nelson, Simon Rex, Uzo Aduba, Joey Lauren Adams, José María Yazpik, Nina Arianda, Jim Gaffigan, Traci Lords, Travis Przybylski, Michael Harding, Khetphet Phagnasay, Yingling Zhu, Traci Dinwiddie y Neva Howell.

PRODUCTORA: Boies Schiller Film Group// Hideout Pictures// Limelight

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax.

martes, 4 de febrero de 2025

MARÍA CALLAS: CRÍTICA DE CINE

La coproducción entre Italia, Alemania, Chile y Estados Unidos, María Callas está dirigida por Pablo Larraín con guion de Steven Knight, basándose en la biografía de María Callas. “No existe vida fuera del escenario”

A modo de documental vemos a la Callas en distintos eventos, actuaciones y entrevistas, pasando por el instante en el que decide quemar todos los vestidos que conservaba de sus actuaciones hasta adentrarnos en un salón en el que se encuentran determinadas personas en silencio. Dos enfermeros portan una camilla de hospital que dejan en el suelo y la historia nos transporta a una semana antes, para narrarnos los últimos días de la gran diva.

El director, productor y guionista, Pablo Larraín, estudió en la Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación (UNIACC), Comunicación Audiovisual. Es uno de los socios fundadores de Fábula, una empresa dedicada al desarrollo de cine y comerciales llevando a cabo diversos proyectos. En 2006  presenta su ópera prima “Fuga” a la que han seguido filmes como “Tony Manero” 2008, “Post Mortem” 2010, “NO” 2012, “Venice 70: Future Reloaded” 2013, “El Club” 2015, “Neruda” 2016, “Jackie” 2016, “Ema” 2019, “Spencer” 2021, “Sayen”, “El Conde” y “Sayen: la ruta seca” todas en 2023; “Sayen: la cazadora” y María Callas” en 2024. También ha dirigido la serie “Prófugos” 2011, las miniseries “El presidente” 2020 y “La historia de Lisey” 2021, la serie “Hecho en casa” 2020 y los documentales “Como me da la gana II” 2016 y “Antares de la luz: La secta del fin del mundo” 2024.

Hoy empiezo con ella, con una diva que me tiene ganado el corazón desde hace mucho tiempo, sus interpretaciones siempre están cargadas de emotividad reflejándose en sus miradas, los gestos y el lenguaje corporal que domina a la perfección, expresando más que las propias palabras. Una embajadora de la ONU comprometida y humanitaria cuyo trabajo habla por sí solo y que siempre ha sabido combinar con su arte, el de la  actriz que no deja indiferente a nadie, coronado por su belleza y saber estar; su sola presencia se apodera de la pantalla. Angelina Jolie, en un nuevo trabajo impecable y elegante; transmitiendo soledad, frustración, dolor, silencios atronadores, palabras llenas de pasión y compasión y decadencia. Estoy convencido que solo ella era capaz de fusionarse con el espíritu de la Callas  y la prueba está en que la sala de cine permanece en completo silencio hasta la  última escena.

Larraín completa, al menos de momento, una trilogía dedicada a las grandes mujeres del siglo pasado. Trilogía que inició con “Jackie” 2016, con Natalie Portman encarnando a Jacqueline Kennedy y  “Spencer” 2021 en donde Kristen Stewart daba vida a la princesa Diana (Lady Di) y ahora con “María Callas” con una espectacular Angelina Jolie. Los tres filmes tienen en común, que se desarrollan durante un periodo corto de tiempo, pero crucial en sus vidas. En el Caso de Jackie, son los días posteriores al asesinato de su marido J.F. Kennedy, quien en pleno luto se vio despojada de todo, en cuanto a Spencer, nos lleva al fin de semana  en el que Lady Di decidió que su matrimonio con el príncipe Carlos no estaba funcionando y en esta tercera entrega, María Callas, culmina con otro gran drama que nos sitúa en la semana antes de su muerte. Tres grandes mujeres que serán recordadas por los claroscuros que rodearon sus vidas.

En la misma línea que nos tiene acostumbrados y cortada por el mismo patrón que las anteriores, Pablo nos sumerge en el dolor emocional que afligió a la gran diva de la canción, provocado por la pérdida de su voz tan particular. Un filme dominado por los silencios, los estados de reflexión, las idas y venidas de la artista o los amplios espacios habitados por la soledad y el desasosiego que traspasa la pantalla calando en el espectador; todo ello mostrado a través de esa cámara indiscreta que se cuela por los rincones para brindarnos, entre las imágenes de archivo, aquellas que el propio director ha ideado y capturadas por la refinada fotografía de Edward Lachman, envolviéndonos a la vez en ese viacrucis que debió vivir y sufrir la Callas, pues para ella, como tantas veces comentó, “el escenario lo era todo”, aunque fuera de él, también asistiremos a la relación amorosa con el multimillonario Aristóteles Onassis, interpretado por Haluk Bilginer o la fraternal que mantuvo con sus dos únicos criados: Ferruccio (Pierfrancesco Favino) y Bruna (Alba Rohrwacher), una relación íntima y cercana, que caldeaba las estancias de la mansión, aportando verdad y  humanidad.

En resumen, estamos ante la mejor película de la trilogía y con la que más he disfrutado, dentro de esa angustia que se apodera de uno sin poder escapar hasta el final; además, no me cansaré de reiterarme que cuenta con la contenida y extraordinaria interpretación de Angelina Jolie, la distinguida puesta en escena, el vestuario de Massimo Cantini Parrini, el sutil montaje de Sofía Subercaseaux y por supuesto, el selecto programa operístico, que abraza al filme.

Por todo ello mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de febrero.

REPARTO: Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Kodi Smit-McPhee, Valeria Golino, Stephen Ashfield, Alessandro Bressanello, Jeremy Wheeler, Rebecka Johnston, Toma Hrisztov, Christiana Aloneftis, Philipp Droste, Kay Madsen, Botond Bartus, Caspar Phillipson, Paul Spera, Vincent Macaigne, Aggelina Papadopoulou, Lydia Koniordou, Jörg Westphal, Erophilie Panagiotarea y  Kembe Sorel.

PRODUCTORA: The Apartment// Komplizen Film// Fabula// Fabula Pictures// Fremantle Media North América.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

lunes, 3 de febrero de 2025

ESTRENOS DE SERIES INTERNACIONALES EN MOVISTAR PLUS+ FEBRERO 2025

 


Febrero 2025: el mejor drama histórico del año y el esperado regreso de 'Yellowjackets' entre los estrenos de series internacionales en Movistar Plus+

'Wolf Hall: en la corte del lobo' - Desde el lunes 3 de febrero a doble episodio semanal (seis episodios).

Inglaterra, siglo XVI. Si Enrique VIII muere sin heredero, el país se sumirá en una guerra civil. El rey desea anular su matrimonio de 20 años y contraer nupcias con Ana Bolena. Pero el Papa y la mayoría de Estados europeos se oponen. En esta situación, surge el idealista y oportunista Thomas Cromwell, que se convertirá en el hombre de confianza de un rey volátil, y que tendrá un papel relevante en el devenir de la historia de Inglaterra.

La primera temporada de este drama histórico de la cadena BBC adapta los dos primeros libros de la trilogía de Thomas Cromwell, 'En la corte del lobo' y 'Una reina en el estrado', escritos por Hilary Mantel, desde el matrimonio entre Enrique VIII y Ana Bolena hasta la ejecución de ella cuatro años más tarde. Con Mark Rylance, como Cromwell y Damian Lewis, como Enrique VIII. Completan el reparto, entre otros, Claire Foy, como Ana Bolena y Tom Holland, como el hijo de Cromwell.

Premios: mejor miniserie en los Globos de Oro y mejor serie de drama y actor (Mark Rylance) en los BAFTA.

'So Long, Marianne' - Completa desde el martes 11 de febrero (ocho episodios).

Con 26 años, Leonard Cohen abandona sus estudios y se embarca en la mayor de sus aventuras, huyendo de la lluviosa Londres. Sin pensarlo, invierte todo su dinero en un billete de ida a la isla Hydra, en Grecia. Allí encontrará a Marianne, que se convertirá en el amor de su vida.

Biopic que narra la historia de amor que inspiró 'So Long, Marianne', una de las canciones más emblemáticas del cantante. Protagonizada por Alex Wolff, que interpreta todos los temas, y Thea Sofie Loch Næss, como Marianne. Con Anna Torv, Noah Taylor y Peter Stormare. Destaca la ambientación años 60, especialmente la recreación de Hydra, como isla de refugio atemporal para bohemios de todas nacionalidades. Ese espíritu de comunidad de artistas (escritores, pintores, músicos) trasciende la pantalla.

'DOC' - Desde el viernes 21 de febrero, estreno en doble episodio; luego a episodio semanal (10 episodios).

Amy, una prestigiosa doctora que ha perdido a su hijo, sufre un accidente de tráfico que le provoca una amnesia parcial con el borrado de los últimos ocho años de su vida. 

Adaptación americana creada por Barbie Kligman de la serie italiana 'DOC - Nelle tue mani' (2020), inspirada en una historia real. Un procedimental médico, con dos casos por semana, protagonizado por Molly Parker. El cambio de protagonista masculino a femenino en esta versión beneficia a la historia de partida y a la evolución de tramas

'Wolf Hall: el trueno en el reino'  - Desde el lunes 24 de febrero a doble episodio semanal (seis episodios).

Mayo de 1536. Ana Bolena, la segunda esposa de Enrique VIII, ha muerto. Mientras cae el hacha, Thomas Cromwell emerge del baño de sangre para continuar su ascenso hacia el poder y la riqueza, mientras su formidable maestro, el rey, se instala en una efímera felicidad con su tercera reina, Jane Seymour.

Diez años después del estreno de la primera entrega, llega la segunda temporada con la sorprendente conclusión de la trilogía sobre Thomas Cromwell en la Inglaterra de Enrique VIII, que comprende los últimos cuatro años de su vida, con la culminación de su ascenso hasta convertirse en el hombre más poderoso y temido de su época hasta su inevitable caída. Regresan Mark Rylance como Cromwell y Damian Lewis como Enrique VIII. Se suman Jonathan Pryce y Timothy Spall.

'Yellowjackets' T3 - Desde el miércoles 26 de febrero estreno en doble episodio; luego a episodio semanal (10 episodios).

El oscuro poder de la naturaleza regresa a la vida de las supervivientes. Tras la reunión en el retiro de Lottie y un accidentado sacrificio, parece que las fuerzas sobrenaturales que guiaron sus destinos cuando estaban perdidas en el bosque han vuelto al presente.

Tercera temporada de la serie revelación de 2021. Nominada a 10 premios Emmy, incluyendo mejor serie dramática, actriz protagonista en dos ocasiones, actriz de reparto y ganadora de varios premios de la crítica.

En el reparto, Melanie Lynskey, Christina Ricci o Lauren Ambrose, con Elijah Wood de regreso en un papel recurrente y la incorporación de Hilary Swank y Joel McHale como estrellas invitadas.

ADEMÁS:

'Crimen, de Irvine Welsh' T2 - Completa desde el miércoles 19 de febrero en Movistar Plus+

domingo, 2 de febrero de 2025

NOTICIAS BREVES (CCXLVI)

DIAMOND FILMS nos informa que comienza la producción de “LA ASISTENTA” protagonizada por Sydney Sweeney, Amanda Seyfried y Brandon Sklenar.

En estos días se ha anunciado el comienzo de la producción de La Asistenta, que será protagonizada por Sydney Sweeney, Amanda Seyfried y Brandon Sklenar  y estas han sido sus primeras reacciones al leer el libro:

En la historia más reciente de internet, hemos podido comprobar cómo las redes sociales son capaces de viralizar, no solo vídeos graciosos o impactantes, sino productos como películas, libros o incluso canciones. El poder de la recomendación digital ha conseguido elevar a los tops súper ventas las novelas de Freida McFadden, que pronto verán su adaptación a la gran pantalla.

Sobre la trilogía de novelas de La Asistenta

Sus novelas son adictivas, llenas de impactantes giros y humor negro, con un ritmo vertiginoso y con finales que dejan al lector con la boca abierta. La serie iniciada con La asistenta, a la que se han sumado El secreto de la asistenta y La asistenta te vigila, publicado en en España en el pasado mes de julio, es un fenómeno editorial global que acumula millones de lectores en todo el mundo y arrasa en redes sociales.

La autora Freida McFadden ha visto como La asistenta la catapultaba al éxito internacional más arrollador gracias al entusiasmo de miles de lectores que lo han recomendado encendidamente en Instagram, TikTok y otras plataformas.

Así comenzó un boca a boca imparable que la ha llevado a ser una presencia constante en las listas de best sellers de USA Today, Wall Street Journal, Publishers Weekly o The Sunday Times. La asistenta permanece desde hace más de un año en la lista de The New York Times, donde desde hace tiempo es frecuente que haya hasta cuatro libros de la autora a la vez cada semana.

Sinopsis de la novela

Todos los días friego la preciosa casa de los Winchester de arriba abajo. Recojo a su hija del colegio y preparo deliciosas comidas para toda la familia antes de subir a cenar sola en mi minúscula habitación del piso superior. Intento no prestar atención a Nina cuando lo ensucia todo simplemente para ver cómo lo limpio. A las extrañas mentiras que cuenta sobre su propia hija. A su marido, que cada día parece más abatido. Pero cuando miro a Andrew a los ojos, castaños, encantadores y llenos de dolor, no me resulta difícil imaginar cómo sería vivir en la piel de Nina. El gran vestidor, el coche de lujo, el esposo perfecto.

Hasta que un día no me resisto a probarme uno de sus maravillosos vestidos blancos. Solo quiero saber qué se siente. Pero ella pronto lo descubre, y cuando me doy cuenta de que la puerta de mi habitación solo se cierra por fuera ya es demasiado tarde. Algo me reconforta: los Winchester no saben quién soy en realidad. No saben de lo que soy capaz...

La película estará dirigida por Paul Feig y anunciaremos su fecha de estreno próximamente.

NUEVE CARTAS nos informa que SILVER FILM FESTIVAL celebrará entre el 24 y el 28 de marzo en Bilbao su 3ª Edición dedicada a la INTERGENERACIONALIDAD.

La tercera edición de Silver Film Festival (S/FF) se celebrará en Bilbao entre el 24 - 28 de marzo de 2025 con una programación centrada en la Intergeneracionalidad.

Se trata de un festival de cine y pensamiento que aborda temas relacionados con la segunda mitad de la vida.

Este año S/FF se traslada al Teatro Arriaga para la Gala de inauguración. Además, el Museo Guggenheim y los cines Golem Alhóndiga serán las sedes donde se celebrarán las proyecciones y las actividades.

Este festival trabaja con el cine y la cultura como herramientas de transformación social. En un momento donde las narrativas dominantes nos categorizan y dividen, el cine tiene el poder único de visibilizar las conexiones que nos fortalecen y enriquecen como seres humanos.

S/FF25 reflexiona sobre la idea de que las sociedades tienen que ser para todas las edades. Por eso apuesta este año por la intergeneracionalidad e invita a imaginar cómo podría ser una sociedad donde verdaderamente la edad no cuente.

La imagen humanista y pop de S/FF25 ha sido creada por el diseñador catalán Carles Murillo, en colaboración con el ilustrador Alex Ferreiro. Representa la idea de intergeneracionalidad a partir de una ilustración que construye una mirada compartida, nos evoca al cine, al diálogo, la colaboración y el contacto entre generaciones. 

El Festival organizado por Tu & Yo Producciones, Fundación EDE y Silver Revolution Elkarte Kulturala, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao, Gobierno Vasco, Fundación BBK, Diputación Foral de Bizkaia y Zineuskadi.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “LOS INMORTALES Y LAS MARAVILLAS DEL MUSEO EGIZIO DE TURÍN” se estrenará en cines el lunes 3 de febrero.

LOS INMORTALES Y LAS MARAVILLAS DEL MUSEO EGIZIO DE TURÍN, el nuevo documental dirigido por Michele Mally ("Museo Hermitage. El poder del arte", "Klimt y Schiele, Eros y Psyche", "Munch y sus criaturas fantásticas")  se estrenará en cines el próximo lunes 3 de febrero. Con motivo de las celebraciones por el bicentenario de su fundación, el Museo Egizio llega por primera vez a los cines con un guía de excepción: el actor ganador del Oscar Jeremy Irons.

Con más de 900.000 visitantes al año, el Museo Egizio es el quinto museo más visitado de Italia y el más antiguo del mundo dedicado a la antigua civilización egipcia. En Turín se conservan 40.000 piezas, 12.000 de las cuales se exponen en las cuatro plantas del museo. Esfinges, estatuas colosales, diminutos amuletos y sarcófagos cuentan la historia de casi 4000 años de historia antigua. Entre los objetos expuestos, famosos en todo el mundo, se encuentra el “Papiro Real”, también conocido mundialmente como la Lista de los Reyes de Turín, la única lista de la historia que muestra el orden de sucesión de los faraones escrito a mano en papiro, y el Papiro de la Mina de Oro, que es uno de los mapas más antiguos que se conocen.

En “Los inmortales y las maravillas del Museo Egizio de Turín” destacan obras icónicas como la estatua del sacerdote Anen, la de Ramsés II, la conocida como Isis de Coptos y los lujosos objetos funerarios de Kha, el capataz de la construcción de las tumbas faraónicas, junto a su esposa Merit, quienes emergen como los grandes protagonistas de esta historia. 

A CONTRACORRIENTE FILMS nos ofrece los PRÓXIMOS ESTRENOS

FIN DE FIESTA - Fecha de estreno: 31 de enero

De Elena Manrique  - Con Edit Martínez-Val, Sonia Barba, Beatriz Arjona 

SALVAJES  - Fecha de estreno: 7 de febrero

(Estreno de Rita&Luca, en colaboración con A Contracorriente Films) - De Claude Barras

DESCALZOS – Fecha de estreno: 14 de febrero

(Estreno de Bosco Films, en colaboración con A Contracorriente Films) - De Santos Blanco

PADRES - Fecha de estreno: 21 de febrero

De José Ángel Bohollo - Con Fernando Cayo, Natalia Verbeke, Angelina Stoian, Carlos Fuentes

ALGO LE PASA A MI YERNO - Fecha de estreno: 28 de febrero

De Arnaud Lemort - Con Christian Clavier, Baptiste Lecaplain, Claire Chust

TARDES DE SOLEDAD - Fecha de estreno: 7 de marzo

De Albert Serra - Con Andrés Roca Rey

MORLAIX -Fecha de estreno: 14 de marzo

De Jaime Rosales - Con Aminthe Audiard, Samuel Kircher, Mélanie Thierry, Alex Brendemühl

PARIS, TEXAS (4K) - 40 aniversario - Fecha de estreno: 28 de marzo

De Wim Wenders -Con Harry Dean Stanton, Nastassja Kinski, Dean Stockwell, Aurore Clément

SORDA -Fecha de estreno: 4 de abril

De Eva Libertad - Con Miriam Garlo y Álvaro Cervantes

THE CHOSEN: LA ÚLTIMA CENA - Fecha de estreno: jueves 10 de abril

De Dallas Jenkins - Con Jonathan Roumie, Shahar Isaac, Elizabeth Tabish, Paras Patel, Noah James, Vanessa Benavente

EL SEGUNDO ACTO - Fecha de estreno: 11 de abril

De Quentin Dupieux - Con Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon, Raphaël Quenard 

MODI - THREE DAYS ON THE WING OF MADNESS - Fecha de estreno: 16 de abril

De Johnny Depp - Con Riccardo Scamarcio, Antonia Desplat, Al Pacino, Stephen Graham

KATIA CASARIEGO nos informa que Paul Urkijo Alijo, rueda su tercer largometraje GAUA.

Se ha iniciado el rodaje de GAUA ('Noche' en castellano), el tercer largometraje de PAUL URKIJO ALIJO tras las exitosas Errementari e Irati (película en euskera más taquillera de la historia). Como en trabajos anteriores del cineasta, Gaua transita entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión se sumerge en el mundo nocturno de la mitología vasca, ambientado en el siglo XVII.  La película combina el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con el imaginario de la superstición rural creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.

Gaua está protagonizada por Yune Nogueiras acompañada por Ane Gabarain, Elena Irureta e Iñake Irastorza. Completan el reparto Xabi Jabato, Erika Olaizola, Manex Fuchs y Elena Uriz, entre otros.  

La película se rueda en euskera durante 7 semanas en diversas localizaciones del País Vasco. 

SINOPSIS: Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío en mitad de la noche huyendo de su marido. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino se topa con tres afables mujeres que mientras lavan la ropa comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para el asombro de Kattalin, ella misma acabará formando parte de dichas historias.

Paul Urkijo Alijo explica así el origen del proyecto: "desde niño me han fascinado las historias relacionadas con la noche que hay en la mitología de nuestro país. Cuentos con los que se educaba a los más jóvenes a tenerle respeto a los peligros de la oscuridad, así como las leyendas sobre espíritus, demonios y brujas que se crearon a raíz de las persecuciones del siglo XVII y que hoy en día han derivado en figuras de empoderamiento femenino. Es un tema que siempre me ha interesado y que con Gaua pretendo llevar de manera espectacular, inquietante y épica a la gran pantalla. Escenas más terroríficas, pero a la vez bellas de las leyendas nocturnas de nuestra tradición oral".

Es la primera vez que Paul Urkijo Alijo y la productora Irusoin trabajan juntos. Ander Sagardoy, uno de los productores de Irusoin, valora así esta unión: "la alianza de Irusoin con Paul llega de una manera muy natural. Es un cineasta al que admiramos desde hace años y con el que estábamos deseando colaborar. La autenticidad y ambición que desprenden todas sus obras lo convierten en un talento único".

Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera y Errementari ha obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en Netflix. 

Gaua es una producción  de Irusoin (Marco),  Ikusgarri Films (Irati), Vilaüt Films (Alcarràs) y Gaua AIE. Cuenta con el apoyo de EITB, Prime Video, RTVE, ICAA, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video.

FESTIVAL FILMS nos informa que “WILDING, EL REGRESO DE LA NATURALEZA” de David Allen, llegará a los cines el 21 de marzo.

El próximo 21 de marzo estrenaremos en cines el documental WILDING, EL REGRESO DE LA NATURALEZA, basado en el libro best seller de Isabella Tree y dirigido por el ganador de cinco premios Emmy, David Allen.

Wilding, el regreso de la naturaleza es una historia inspiradora y esperanzadora, que nos muestra el camino para que la naturaleza vuelva a entrar en nuestras vidas.

Cuenta la historia de una joven pareja, Isabella y Charlie Tree, que en los años 80 heredan Knepp, una finca abandonada de 400 años de antigüedad. Oponiéndose a la arraigada tradición, se arriesgan a dejar que la naturaleza decida el destino de su granja, con un ambicioso proyecto de recuperación de la naturaleza inspirado en el pensamiento de ecologistas europeos como Frans Vera. Es el inicio de un gran experimento que llegará a convertirse en uno de los más importantes de Europa.

“Se arriesgaron a dejarlo todo en manos del poder de la naturaleza”

La transformación de Knepp está capturada al detalle por David Allen, documentalista ganador de cinco premios Emmy, y Tim Cragg y Simon de Glanville, directores de fotografía galardonados con varios premios BAFTA y Emmy. La banda sonora está compuesta por Biggi Hilmars y Jon Hopkins, nominado a los Grammy y considerado por The New Yorker como «uno de los artistas de música electrónica más célebres de su generación»

SINOPSIS: "Wilding, el regreso de la naturaleza" cuenta la historia de una joven pareja que apuesta por la naturaleza para el futuro de su fallida finca de cuatrocientos años. La joven pareja lucha contra una tradición arraigada y se atreve a poner el destino de su granja en manos de la naturaleza. Derribando las vallas, devuelven la tierra a la naturaleza y confían su recuperación a una mezcla heterogénea de animales tanto mansos como salvajes. Es el comienzo de un gran experimento que se convertirá en uno de los experimentos de reconstrucción más importantes de Europa.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “8” de Julio Medem, llegará a los cines el 21 de marzo.

“8”, la nueva película escrita y dirigida por Julio Medem y protagonizada por Javier Rey y Ana Rujas, llegará el próximo 21 de marzo a las sales de cine.

La historia retrata cómo, a lo largo de 90 años, las vidas de Octavio y Adela se entrelazan en forma de “8”, a través de intensos encuentros y desencuentros. Una historia de amor contada en ocho planos secuencia con ocho épocas decisivas de la reciente historia de España como telón de fondo.

En palabras de Julio Medem, “Desde el inicio “8” lanza una propuesta cinematográfica, de lenguaje, que encuentra su estilo en la osadía, el riesgo, en ser propia y muy libre. Pero además “8” contiene una gran carga emocional que se va sumando, que se acumula y crece en cada uno de los 8 peldaños de su escalera ascendente. Su arco dramático de 90 años, en 8 capítulos en continuidad, con las vidas completas de Octavio y Adela dentro, también puede verse como un poema cinematográfico cuyo lenguaje simbólico, sus rimas y repeticiones conectan rítmicamente los sentimientos de los personajes, sus tiempos con sus recuerdos...

“8” es un poema trágico que comienza y progresa con versos de muerte, y termina con dos versos de amor”. 

Protagonizada por Javier Rey y Ana Rujas. Álvaro Morte, Tamar Novas, Loreto Mauleón, Carla Díaz, María Isasi, Mateo Medina, Oriol Riera, Asier Burguete, Andoni Agirregomezkorta, Kandido Uranga, Javier Morgade, Asier Hernández, junto a los jóvenes Irene Aragón, Jordi Catalán, Jacobo Girón, Gabriel Álvarez, Eduardo Arregui y Sophia Garitano, completan el reparto.

Escrita y dirigida por Julio Medem, “8” es una producción de Alvaro Longoria, Rodrigo Espinel y el propio Julio Medem, coproducida por Miguel González y Eduardo Jiménez, que ha contado con Pilar Benito como productora ejecutiva, Rafael Reparaz como director de fotografía, Montse Sanz como directora de arte, Lucas Vidal como compositor de la música original, Maite Tarilonte como diseñadora de vestuario, Eduardo Torres como jefe de peluquería, Cecilia Escot como jefa de maquillaje, Rubén Samos como responsable del efectos especiales de maquillaje, Jaime Barros como jefe de sonido directo, Pilar Moya como montador, Elena Alcolea como supervisora de postproducción, Carmen García como supervisora de VFX, Raquel de la Haza como colorista, Pilar Moya como directora de casting, y Mamen Tortosa e Idoia Artxanko como directoras de producción.

SINOPSIS: Los 90 años de vida de Octavio y Adela ocurren en 8 capítulos, que son 8 momentos, 8 sinuosos planos en continuidad en 8 fechas decisivas de la historia de España, entre 1931 y 2021. Octavio y Adela nacen en dos pueblos vecinos de una sierra cercana a Madrid el mismo amanecer en que se proclama la II República. Así, desde el primer día, y sin ellos saberlo, sus destinos discurren conectados, enlazados en forma de “8”, dos bucles con un cruce en el centro, mientras de fondo transcurre España; la que le toca vivir a cada uno. “Una de las dos Españas ha de helarte el corazón” (Antonio Machado). Empiezan enfrentados como víctimas silenciosas del cainismo español, cuyas familias se matan en la Guerra Civil y en la Postguerra, pero a medida que pasa el tiempo la silueta del número “8”, que les ha mantenido separados pero unidos por el azar, comienza a atraerlos haciendo que compartan el deseo, la pasión, la tragedia, el perdón… y el amor. 

“8” es una producción de Barbazul La Película AIE, Eidan Produce, y Morena Films, en coproducción con Quexito Films, con la participación de RTVE y Movistar Plus+, en asociación con Latido Films, y con el apoyo de Bilbao Bizkaia Film Commission y la Diputación Foral De Bizkaia, que será distribuida en salas comerciales de España por Vercine.

MADAVENUE PR. COMMUNICATIONS y SELECTA VISIÓN nos informa que “EL GATO FANTASMA” de Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita, llega a los cines el 28 de marzo.

ANZU, GATO FANTASMA llegará a cines el próximo 28 de marzo de la mano de SelectaVisión. La película se presentó en el Festival de Cannes, dentro de la Quincena de Realizadores (siendo la única película de animación de la Quincena) y poco después compitió en la Sección Oficial del prestigioso festival de animación de Annecy. En España, pudo verse en la Sección Oficial Fantàstic del Festival de Sitges y en la SEMINCI.

Basada en el manga homónimo de Takashi Imashiro, se trata de una película de anime en 2D con rotoscopia codirigida por Yôko Kuno y Nobuhiro Yamashita. Además, cuenta con la voz del reconocido actor y actor de doblaje Mirai Moriyama (Inu-Oh) que da vida al gato Anzu.

SINOPSIS: ¿Volveremos a vernos en algún lugar?”

“Quiero ver a mi madre”. A partir de este deseo, un gato fantasma y una niña que ha perdido a su madre se embarcan en un viaje que les lleva al mismo Infierno.

En medio de un fuerte aguacero, un monje encuentra a un gatito al que bautiza como Anzu y cría con esmero. Sin embargo, 30 años después, el gatito no solo no ha muerto, sino que se ha convertido en un “gato fantasma” que habla y vive como un ser humano. A sus 37 años, viaja en ciclomotor y trabaja a tiempo parcial como masajista. Un día, el anciano monje le pide a Anzu que cuide de Karin, su nieta de 11 años que ha sido abandonada por su padre, y este acepta a regañadientes. Al principio, sus personalidades enérgicas chocan y saltan chispas, pero poco a poco empiezan a entenderse. Entonces, Karin le pide un favor a Anzu, quiere volver a ver a su madre fallecida. Ese es el punto de partida para un dramático viaje que les llevará hasta el mismísimo Infierno.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “MUY LEJOS”, la ópera prima de Gerard Oms, se estrenará en cines el 11 de abril.

BTeam Pictures estranará en cines el 11 de abril “MUY LEJOS”, el debut en el largometraje de Gerard Oms. Protagonizada por Mario Casas, la película ha sido rodada entre Países Bajos y España. Esta producción de Zabriskie Films y Revolver Ámsterdam, cuenta con el apoyo de MEDIA, ICEC, ICAA, NL Film Fonds y la participación de TV3 y TVE. Completan el reparto David Verdaguer e Ilyass el Ouahdani entre otros.

Sinopsis: Sergio (Mario Casas) viaja a Utrecht con su familia para asistir a un partido de fútbol. Antes de coger el vuelo de regreso a Barcelona, sufre un ataque de pánico y decide quedarse en Holanda. Incapaz de dar una explicación lógica a los suyos, corta el contacto con su pasado. A partir de ese momento, tendrá que sobrevivir sin dinero, sin amigos, sin casa y sin hablar el idioma, hasta que sea capaz de encontrarse a sí mismo.

“Muy lejos” está basada en la propia experiencia del director, Gerard Oms, cuando viajó a Holanda en 2008. En sus palabras "en el año 2008 España vivió una crisis económica que obligó a gran parte de mi generación a migrar a otros países en busca de un futuro mejor. En mi caso, fue el contexto perfecto para dejar atrás una rutina que me ahogaba y emprender un viaje que me cambiaría la vida. De la noche a la mañana, sin consultarlo con nadie, y con la recesión económica como coartada, decidí coger un tren con destino a Ámsterdam. Así comenzó mi aventura, un periplo intenso y mágico que me hizo crecer y avanzar.

BTEAM PICTURES nos informa que “LOS AITAS” de Borja Cobeaga, llegará a los cines el 21 de marzo.

Bteam Pictures estrena LOS AITAS el 21 de marzo. Dirigida por Borja Cobeaga, se trata de una road movie ambientada en el Bilbao de finales de los 80, donde un grupo de padres deberá acompañar a sus hijas a un campeonato de gimnasia rítmica en Berlín. Protagonizan la película Quim Gutiérrez, Juan Diego Botto, Laura Weissmahr  y Ramón Barea. Participan en la película las jóvenes Sofía Otero, Irati Goitia Arraibi, Mara Garcés Renedo, Vera López Monreal, Irati García Pérez y el actor Aitor Sanz Álvarez. Completan el reparto, Iñaki Ardanaz y Mikel Losada.

“Los Aitas” es una producción de Inicia Films, BTeam Prods, Sayaka Producciones y  Despadres AIE en coproducción con la empresa belga UMEDIA y con el apoyo de ICEC, Movistar+, RTVE, EITB, TV3, ICAA y Gobierno Vasco.

Cobeaga, que coescribe el guión junto a Valentina Viso (No me gusta conducir, Salve María),  habla sobre el origen de la idea para el proyecto y las claves sobre éste: 

"En 1989, año en que transcurre LOS AITAS, yo tenía 12 años. Es la edad que tienen las chicas protagonistas de la película. Soy padre y éste es el primer guión que escribo sobre la paternidad, pero me he dado cuenta de que la historia va sobre todo de ser hijo o hija. De cómo el modelo de paternidad cambió entre la generación de mi padre y la mía. La forma de contarlo es a través de una comedia tierna. LOS AITAS es una película de carretera que busca emocionar y hacer reír." 

"Nunca había hecho una película tan coral y ése es uno de los desafíos del proyecto. Pero también tiene la ventaja de trabajar con un montón de actrices y actores. Desde el perfecto combo de padres al que dan vida Quim, Juan, Mikel e Iñaki al reparto infantil. Nunca había trabajado con niñas y niños protagonistas y me lo pusieron fácil. Es la primera vez que trabajo con Laura Weissmahr y es perfecta para el papel de entrenadora. Y es la sexta o séptima vez que Ramón Barea está en algo mío. Y está perfecto, como siempre."

SINOPSIS: En la periferia obrera del Bilbao de finales de los 80, un equipo infantil de gimnasia rítmica se prepara para participar en un campeonato que se celebrará en Berlín. Ante la imposibilidad de que las madres acompañen a sus hijas, la tarea recaerá en los padres, que no parecen muy interesados en el viaje, ni en ese deporte, ni incluso en sus propias hijas. Será un largo viaje donde descubrirán, mientras cae el muro de Berlín, una nueva manera de ser padres.

DEAPLANETA nos informa que “CON EL AGUA AL CUELLO” llegará a los cines el 21 de febrero.

El próximo 21 de febrero, DeAPlaneta estrenará en cines CON EL AGUA AL CUELLO, encantadora comedia dramática protagonizada por Michael Keaton  y Mila Kunis.

Completan el reparto Andie MacDowell, Michael Uri, Kevin Pollak, Dani Deferrari, Laura Benanti, Nico Hiraga, Vivien Lyra Blair y Carmen Ejogo.

“Con el agua al cuello” es la segunda película escrita y dirigida por Hallie Meyers- Shyer, hija de la directora y guionista Nancy Meyers y del guionista recientemente fallecido Charles Shyer.

Medios como Collider, Screen Rant, Vulture e IndieWire han alabado unánimemente la interpretación compleja y lúcida de Michael Keaton, en un papel que Hallie Meyers-Shyer escribió específicamente para él. Mientras que Deadline define “Con el agua al cuello” como "Una dramedia sentida, divertida y dulce", Slant la califica como "conmovedora y cálidamente humanista".

Sinopsis: La vida de Andy Goodrich (Michael Keaton) da un vuelco cuando su mujer ingresa en un centro de rehabilitación, dejándolo al cargo de sus hijos gemelos de 9 años. Sobrepasado por sus nuevas responsabilidades, Goodrich acudirá a su hija mayor (Mila Kunis) para que le ayude a convertirse en el padre que ella jamás tuvo.

"El concepto de familia ha cambiado mucho de un tiempo a esta parte. De ahí que haya querido hablar de los vínculos que se crean entre los hijos de diferentes matrimonios y sobre cómo las distintas generaciones se alían para formar una familia moderna [···] Las dinámicas familiares complejas siempre han estado en el centro del tipo de historias que más me gustan y que más me interesa contar".  Comenta la cineasta  Hallie Meyers- Shyer sobre el origen del guion de “Con el agua al cuello”