lunes, 19 de octubre de 2026

NOTICIAS BREVES (CCCXIV)

DYP COMUNICACIÓN nos informa que ha comenzado el rodaje de “EL MALENTENDIDO” de Álex de la Iglesia.

El pasado 5 de octubre dio comienzo el rodaje de EL MALENTENDIDO, la nueva película de Álex de la Iglesia, producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), Agave Azul Producciones y Río Estudios. La película, una comedia bélica, inicia su rodaje en Madrid para en noviembre trasladarse a Santiago de Chile a finalizar el film.

“El Malentendido” se define como una comedia disparatada que busca hablar del sinsentido de la vida desde la astracanada más cruel, de lo difícil que resulta sobrevivir en un mundo en el que todo sale mal y de cómo las decisiones más trascendentales son tomadas por individuos ajenos a la realidad.

La película está escrita por Eugenio Lasarte y Álex de la Iglesia y cuenta con un reparto coral compuesto por Mona Martínez, Antonio Resines, Benjamín Vicuña, Blanca Suárez, Hugo Silva, Óscar Casas, Fernando Tejero, Carlos Areces, Brays Efe, Miguel Rellán, Pepón Nieto, Arturo Valls, Andrés Lima, Manuel Tallafé, Ismael Fritschi, Jaime Ordóñez, María Barranco, Enrique Villén, Aníbal Gómez, Tomás Pozzi y el Gran Wyoming.

“El Malentendido” es una coproducción hispano-chilena producida por POKEEPSIE FILMS (Banijay Iberia), El Malentendido AIE, Pokeepsietxea y AGAVE AZUL PRODUCCIONES, y RÍO ESTUDIOS en la coproducción internacional, con la participación de RTVE y MOVISTAR PLUS+ y la financiación del GOBIERNO DE ESPAÑA, MINISTERIO DE CULTURA (ICAA). 

La distribución correrá a cargo de BETA FICTION SPAIN en España y las ventas internacionales serán lideradas por FILMFACTORY.

SINOPSIS: La Europa de principios del siglo XX es un polvorín a punto de estallar. Litovenia y Stalovaquia, dos pequeños estados de secular rivalidad se enfrentan en la Asamblea de Naciones de manera imprevista: el mariscal de campo Stroheim abandona la sala notablemente ofendido. Piensa que le han llamado “gordo” por un error en la traducción. El estado mayor stalovaco se ve obligado a desagraviarle. El encargado de esta delicada misión será Maurice Morgens, ministro de exteriores, que por un error imperdonable, en lugar de la misiva oficial de disculpa, envía a Stroheim una carta de amor perfumada dirigida a su amada Lulú, repleta de atrevidas e impúdicas insinuaciones. Stroheim estalla de ira y declara la guerra. 

Un conflicto bélico cruel y devastador, en el que nada saldrá como se había planeado. Un pérfido traficante de armas hará lo posible por avivar esta absurda confrontación, en la que quienes más sufrirán será un pequeño batallón de soldados, con poca vocación de héroes, abocados a una inmunda y disparatada guerra de trincheras.

DIAMOND FILMS nos informa que en “PAPER TIGER. Negocios de Familia”, Nueva York, la mafia y los años 80 se fusionan en la nueva película de James Gray.

En este drama intenso y profundamente emotivo, dos hermanos se ven envueltos en un plan que resulta ser demasiado bueno para ser verdad. Mientras intentan desenvolverse en el peligroso mundo de la mafia rusa, deberán enfrentarse a las consecuencias de sus ambiciones y a las grietas cada vez más profundas de su relación.

Paper Tiger. Negocios de Familia está protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. Completan el reparto Joel Garland, Jeff Adler y Dimiter D. Marinov.

Una historia en la que James Gray (Two Lovers; Ad Astra) rinde homenaje al cine de Hollywood de los años 80 para hablar de las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorquinos. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia que explora los límites humanos a través de un drama criminal de mafias desde la perspectiva de la familia y el espacio doméstico.

EUROPEAN DREAMS FACTURY nos informa que “EL PODER DEL ROSARIO” de Tiago Benetti, llegará a los cines el 23 de octubre.

Un día después de la Festividad de Nuestra Señora del Rosario y en el mes del Rosario, European Dreams Factory presenta hoy el póster y el tráiler oficial de EL PODER DEL ROSARIO, el fenómeno cinematográfico brasileño que llegará a los cines españoles el próximo 23 de octubre.

Dirigida por Tiago Benetti, “El poder del rosario” es un emocionante drama sobre la fe, la familia, el perdón y la esperanza, construido alrededor de una de las devociones marianas más extendidas del mundo.

La película llega a España después de una destacada trayectoria comercial en Brasil. Estrenada allí el pasado mes de mayo, debutó en más de 200 salas de cine de todo el país y consiguió situarse en el Top 5 de la taquilla nacional durante su primera semana.

Pero su recorrido no terminó con el impulso del estreno. “El poder del rosario” permaneció dentro del Top 10 nacional durante tres semanas consecutivas, superando los 100.000 espectadores, apoyada por el boca-oreja y por una importante movilización de familias, parroquias, comunidades y movimientos. Su recorrido continuó posteriormente con nuevas sesiones en ciudades de 13 estados brasileños.

Antes incluso de su llegada a las salas, las premières celebradas en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia, Goiânia y João Pessoa habían congregado a más de 1.500 invitados, anticipando la respuesta que posteriormente encontraría la película en los cines.

UNA HISTORIA DE FE, PERDÓN Y SEGUNDAS OPORTUNIDADES

Helena es una niña dulce y devota que guarda un profundo deseo: conocer al padre que nunca ha estado presente en su vida. Criada por su madre, Sandra, encuentra en el Rosario una fuente de consuelo y confianza.

Decidida a cumplir el mayor sueño de su hija, Sandra se enfrenta a las heridas del pasado y retoma el contacto con Roberto, el hombre que se alejó de sus vidas años atrás.

Sin embargo, cuando madre e hija se dirigen al esperado reencuentro, sufren un grave accidente que cambiará para siempre sus vidas y las de quienes se cruzan en su camino.

Mientras Helena lucha entre la vida y la muerte, Sandra se enfrenta a la impotencia de una madre que ya no puede hacer nada salvo creer.

La tragedia alcanza también a André, un fotógrafo de éxito, vanidoso y alejado de la fe, que se convierte inesperadamente en testigo de lo sucedido. El hallazgo de un rosario ensangrentado en el lugar del accidente le impactará profundamente y marcará el comienzo de un inesperado camino de transformación interior.

En el hospital, las vidas de unos personajes aparentemente desconectados empiezan a entrelazarse. Las heridas del pasado salen a la luz, los vínculos familiares son puestos a prueba y cada uno deberá enfrentarse a sus propias decisiones.

Y, mientras todo parece perdido, comienza a crecer una cadena de oración.

EL ROSARIO COMO PUNTO DE ENCUENTRO

“El poder del rosario” aborda desde la ficción la fuerza de la oración, la intercesión de la Virgen María y la capacidad del perdón para transformar incluso aquellas situaciones que parecen no tener salida.

A través de una historia profundamente humana, la película plantea cuestiones universales sobre la familia, la culpa, la reconciliación, las segundas oportunidades y la búsqueda de esperanza cuando las circunstancias nos enfrentan a nuestra propia impotencia.

Inspirada en testimonios de fe y en la devoción al Santo Rosario, la película propone que algunos de los mayores milagros pueden comenzar no cambiando las circunstancias, sino transformando el corazón de las personas.

Su presentación en España tiene lugar precisamente hoy, 7 de octubre, festividad de Nuestra Señora del Rosario, fecha elegida por European Dreams Factory para presentar oficialmente el póster, el tráiler y anunciar su llegada a los cines españoles el próximo 23 de octubre.

UN FENÓMENO DE MOVILIZACIÓN EN BRASIL

Uno de los factores que ha marcado especialmente la trayectoria de “El poder del rosario” en Brasil ha sido su capacidad para convertir el estreno cinematográfico en un acontecimiento colectivo.

Familias, grupos de amigos, parroquias, movimientos y comunidades organizaron grupos y caravanas para acudir a las salas, contribuyendo al mantenimiento de la película en cartel y a su permanencia entre los títulos de mayor rendimiento del país.

Tras alcanzar el Top 5 nacional durante su semana de estreno y mantenerse posteriormente durante tres semanas consecutivas dentro del Top 10, la película continuó extendiendo su recorrido a nuevas ciudades.

Ahora European Dreams Factory trasladará este modelo de movilización a España, con una campaña dirigida al público general y, especialmente, a familias, parroquias, comunidades, movimientos y asociaciones, acompañada de acciones de comunicación, redes sociales y prescriptores para impulsar la asistencia a los cines.

UN REPARTO CONOCIDO Y DESTACADAS PARTICIPACIONES

“El poder del rosario” está protagonizada por Alexandre Machafer (San Jorge) como André, Bella Maria Benetti como Helena, Bárbara Marinho como Sandra, Tarcizio Rafael como Roberto y Myrian Rios como Conceição.

La producción cuenta además con las participaciones especiales de Frei Gilson, Padre Fábio Galdino y el Instituto Hesed, referentes de gran alcance dentro del ámbito católico brasileño.

Dirigida por Tiago Benetti, la película es una producción de Stone Entertainment y fue distribuida en Brasil por Kolbe Arte.

SINOPSIS: Cuando una niña y su madre sufren un grave accidente mientras se dirigen a un esperado reencuentro familiar, sus vidas se cruzan con la de un fotógrafo alejado de la fe, iniciando un camino marcado por el dolor, la reconciliación y el milagro.

Mientras Helena lucha por su vida, el rosario se convierte en el inesperado vínculo entre personas heridas por el pasado y enfrentadas a situaciones que parecen no tener solución.

En medio de la incertidumbre, una creciente cadena de oración comenzará a unir sus destinos y a mostrarles que la esperanza puede abrirse camino incluso cuando todo parece perdido.

“El poder de rosario” es una emocionante historia sobre la fe, la familia, el perdón y las segundas oportunidades, inspirada en testimonios de fe y en la devoción al Santo Rosario.

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LOS MISERABLES” de Fred Cavayé, llegará a los cines el 6 de noviembre.

Los Miserables, la nueva gran adaptación del clásico atemporal de Víctor Hugo, llegará a los cines españoles de la mano de Beta Fiction Spain el próximo 6 de noviembre tras su paso por el Festival de San Sebastián en Sección Oficial a Competición. Os presentamos su tráiler principal.

Dirigida por Fred Cavayé, la película cuenta con un reparto estelar conformado por Vincent Lindon, Tahar Rahim, Noémie Merlant, Camille Cottin y Benjamin Lavernhe. Completan el reparto Vassili Schneider, Megan Northam y Marie Colomb.

SINOPSIS: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean busca redención reinventándose como un respetado dignatario bajo una nueva identidad. Promete a Fantine, una trabajadora de fábrica moribunda, rescatar y proteger a su hija, Cosette, quien está siendo explotada y maltratada por la engañosa familia Thénardier.

Mientras Valjean cría a Cosette como si fuera su propia hija, es perseguido sin descanso por el inspector Javert. En medio de la agitación social que sacude Francia, los destinos de Valjean, Cosette, su enamorado Marius y Javert se entrelazan en un París turbulento y revolucionario. A través de luchas, sacrificios y un profundo anhelo de justicia, Valjean se esfuerza por culminar su camino de redención y darle a Cosette un futuro de amor y libertad.

Los Miserables es una producción de Eskwad y Curiosa Films en coproducción con Studio Canal y TF1 Films Production. Llegará a los cines españoles con la distribución de Beta Fiction Spain.

MUBI y BTEAM PICTURES nos informa que “HOPE” de Na Hong-Jin, llegará a los cines el 30 de octubre.

MUBI, distribuidora, servicio de streaming y productora, en colaboración con BTEAM Pictures, estrenará Hope en los cines españoles el 30 de octubre de 2026. Hope está escrita y dirigida por Na Hong-Jin (El extraño, The Yellow Sea). La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Cine de Cannes en mayo, donde compitió en la Sección Oficial, y participa en la 59ª edición del Festival de Cine de Sitges, donde el director Na Hong-Jin recibirá el Premio Màquina del Temps.

En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) son llamados para encontrar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la bestia, pero acaban convertidos en presas en su lugar. No todo es lo que parece, y las apariencias pueden ser engañosas. Lo que comienza como ignorancia siembra la semilla del desastre, escalando de conflicto humano a tragedia cósmica.

La película está escrita y dirigida por Na Hong-Jin, y protagonizada por Hwang Jung-min, Jo In-sung, Hoyeon, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Taylor Russell y Cameron Britton.

Hope está producida por Na Hong-Jin, Saemi Kim y Saerom Kim para Forged Films. Los productores ejecutivos son Jeongin Hong y Eugene Kim. Plus M Entertainment ha financiado la película.

HOPE SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EL 30 DE OCTUBRE

LA AVENTURA nos informa que “NIGHTBORN” de Hannah Bergholn, llegará a los cines el 16 de octubre.

Saga y su marido Jon abandonan el Reino Unido para formar una familia en una vieja casa aislada en los bosques de Finlandia. Pero, tras el nacimiento de su hijo, el comportamiento cada vez más inquietante del bebé convierte la maternidad en una pesadilla y amenaza con destruir su matrimonio.

Dirigida por Hannah Bergholm (Ego), NIGHTBORN es una fábula visceral y cautivadora sobre la maternidad y el amor incondicional. Esta provocadora combinación de terror folclórico y humor negro, tan perturbadora como visualmente deslumbrante, compitió en la sección oficial de la Berlinale, fue premiada como mejor película en Fantasia y está seleccionada a competición en la presente edición del Festival de Sitges.

NIGHTBORN llega a los cines españoles el 16 de octubre, distribuida por La Aventura.

NOTA DEL PRODUCTOR, DANIEL KUITUNEN

Escrita por Hanna Bergholm e Ilja Rautsi, NIGHTBORN ofrece un marco fascinante para abordar las complejas emociones y experiencias de la maternidad. Es una historia desgarradora de separación y aceptación, y al mismo tiempo un poderoso relato sobre el amor de una madre por su hijo. NIGHTBORN va directo al corazón de estas emociones. Y luego va un poco más alla. Hanna Bergholm demostró con su obra debut, Ego, escrita por llja Rautsi, que tiene un talento especial para abordar estos temas a través de la transformación y el terror corporal. Realiza un trabajo magnífico narrando la metamorfosis psicológica a través del cambio físico y, al hacerlo, permite que el espectador se sumerja profundamente en el inconsciente de la protagonista.

Muestra lo que el espectador ni siquiera se atreve a pensar que existe. En Ego se aprecia su habilidad para combinar la actuación, la puesta en escena, el vestuario y el maquillaje en un todo coherente, donde cada elemento respalda con maestría a los demás.

Con NIGHTBORN, Bergholm continúa potenciando sus virtudes: precisión y control visual, una narrativa de múltiples capas y un tratamiento del tema que pasa en un instante del terror más puro a la mirada amorosa de una madre hacia su hijo.

DYP COMUNICACIÓN nos informa que “LEONES EN INVIERNO” de Albert Pintó, llegará a los cines el 22 de octubre.

LEONES EN INVIERNO, la nueva película dirigida por Albert Pintó y producida por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie cuya producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez y que llegará en exclusiva en cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, el próximo 22 de octubre.

Completan el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo, Luis Callejo, José Manuel Poga, Inma Cueta, María Romanillos, Amaia Aberasturi y además, cuenta con la colaboración especial de Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás Furtado, Antonio Durán “Morris” y Jordi Mollà.

La película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El hombre del saco; y basada en la novela de Carlos Augusto Casas, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen de la ley.

SINOPSIS: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su pasado.  Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado. Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.

Sony Pictures International Productions España presenta LEONES EN INVIERNO, una producción de Esto también pasará y Bowfinger Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures Entertainment Iberia, con la participación de Prime Video, RTVE y Crea SGR en asociación con Mogambo y Film Factory con el apoyo de la Comunidad de Madrid y el ICAA.

Rodada en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en Invierno llegará exclusivamente a los cines españoles el 22 de octubre.

DEAPLANETA nos informa que “TALENTO PARA MATAR” de Anton Corbijn, tendrá su premiere española en la SEMINCI y su estreno en cines el 18 de diciembre.

TALENTO PARA MATAR, persuasivo y elocuente thriller que llegará a los cines españoles el 18 diciembre tras pasar por la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid este mes de octubre.

La ganadora del Oscar® Helen Mirren interpreta a la legendaria escritora Patricia Highsmith en este inquietante thriller basado en la obra de teatro "Switzerland" escrita por Joanna Murray-Smith. Le da la réplica Alden Ehrenreich interpretando a un agente literario que se verá envuelto en un complejo y peligroso juego con la reconocida autora.

El cineasta Anton Corbijn es el responsable de trasladar esta retorcida historia a la gran pantalla. Tras consolidarse como uno de los directores de videoclips más imaginativos del siglo XX, trabajando con bandas como Depeche Mode, Nirvana, U2 y Coldplay, Anton Corbijn sorprendió a crítica y público en 2007 con su ópera prima Control, un biopic sobre Ian Curtis y su banda Joy Division multipremiado en el Festival de Cannes y que le valió el Premio a Mejor Director en los British Independent Film Awards. Le siguieron El americano, con George Clooney, El hombre más buscado con Philip Seymour Hoffman y Life con Robert Pattinson. “Talento para matar” es su primera película de ficción en más de 10 años.

“Talento para matar” completa su reparto con Olivia Cooke, Juliet Stevenson y James Faulkner. La encargada de adaptar el guion es la propia autora de la obra teatral, Joanna Murray-Smith.

“Talento para matar” se presentó mundialmente en el Festival Internacional de cine de Toronto, dentro de la prestigiosa sección Gala Presentations, dónde obtuvo el aplauso unánime del público y dejó a la prensa encandilada con críticas como las de Hollywood Reporter "divertida y elegante" y The Wrap "trepidante y retorcida". Tras su recorrido por distintos certámenes dedicados al séptimo arte, la película tendrá su premiere en España en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid en unos días.

DeAPlaneta estrenará TALENTO PARA MATAR en salas de cine el próximo 18 de diciembre.

Sinopsis: Un joven agente literario (Alden Ehrenreich) es enviado a Suiza para convencer a la famosa escritora Patricia Highsmith (Helen Mirren) de que escriba una última entrega de la antología de Ripley. La confrontación inicial entre la autora y el editor derivará rápidamente en una relación cada vez más extraña y retorcida.

DEAPLANETA nos informa que “ORO SIN LEY” de Padraic McKinley llegará a los cines el 27 de noviembre.

ORO SIN LEY, aplaudido thriller que llegará a los cines españoles el 27 de noviembre tras pasar por la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de Cine de Valladolid este mes de octubre.

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe y Julia Jones.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, “Oro sin ley” es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “Oro sin ley” fue una de las grandes sensaciones de los festivales de Sundance y Berlín, fascinando a crítica y público con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

“Oro sin ley” es la ópera prima de Padraic McKinley y el guion corre a cargo de Matthew Booi, Matthew Chapman y el también músico Shelby Gaines (Wildcat).

Tras tener su premiere española en la Sección Oficial Fuera de Competición de la Seminci - Semana Internacional de cine de Valladolid, la película llegará a las salas de cine españolas el próximo 27 de noviembre.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

ELLAS COMUNICACIÓN nos informan que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo, llegará a los cines el 6 de noviembre.

“Sacamantecas”, es la nueva película dirigida por David Pérez Sañudo y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Antonio de la Torre. La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de la 74º Edición del Festival de San Sebastián, como Proyección Especial, en una gala conjunta de RTVE y EITB; se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de 2026 distribuida por Buena Vista International.

La nueva película de Pérez Sañudo es un thriller, basado en hechos reales, que cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta, una mujer que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el Sacamantecas, considerado el primer asesino en serie de España.

Rodada en escenarios naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz, “Sacamantecas” ha convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de España: la Tercera Guerra Carlista.

“Sacamantecas” está protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez, Antonio de la Torre, Haizea Carneros, Josean Bengoetxea y Eneko Sagardoy.

Completan el reparto Luis Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik Probanza y Mikel Losada.

“Sacamantecas” es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. 

Buena Vista International se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus ventas internacionales.

SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.

DIAMOND FILMS nos informa que “PAPER TIGER. Negocios de Familia” de James Gray, tiene nueva fecha de estreno en España, que será el 6 de enero.

La cinta narra la historia de dos hermanos que se ven envueltos en un plan demasiado bueno para ser verdad. Mientras intentan desenvolverse en el peligroso mundo de la mafia rusa, deberán enfrentarse a las consecuencias de sus ambiciones y a las grietas cada vez más profundas en su relación.

Paper Tiger. Negocios de Familia está protagonizada por Adam Driver, Miles Teller y Scarlett Johansson. Completan el reparto Joel Garland, Jeff Adler y Dimiter D. Marinov.

Una historia en la que James Gray rinde homenaje al cine de Hollywood de los años ochenta para hablar de las relaciones familiares y los bajos fondos neoyorquinos. Una reflexión sobre el bien, el mal y la violencia que explora los límites humanos a través de un drama criminal de mafias desde la perspectiva de la familia y el espacio doméstico.

SINOPSIS: Dos hermanos persiguen una vida mejor en Estados Unidos cuando una propuesta de dinero fácil los introduce en los negocios de la mafia rusa. La violencia y las amenazas contra sus seres queridos pondrán a prueba su relación, mientras la ambición, el miedo y la desconfianza convierten la traición en una opción cada vez más cercana.

Paper Tiger. Negocios de Familia se estrena solo en cines el miércoles 6 de enero.

WANDA VISION nos informa que “LA VIOLINISTA” de Ervin Han y Raúl García. Llegará a los cines el 13 de noviembre.

“LA VIOLINISTA”, la película de Ervin Han y Raúl García que ha hecho historia en el Festival de Cine de Animación de Annecy y que llega a los cines el próximo 13 de noviembre de la mano de WANDA VISIÓN.

Antes este aclamado largometraje de animación celebrará su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en Sección Oficial. 

Y también participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla - SeFF: formando parte de la sección EFA del festival, que recoge las obras más relevantes del cine europeo de la temporada.

Por primera vez una película española ha obtenido el Premio Cristal al Mejor Largometraje, máximo galardón en el festival más prestigioso del mundo dedicado al cine de animación. Además de este premio, “La violinista” también ha sido reconocida con el Premio SACEM a la Mejor Música Original compuesta por Ricky Ho e Isabel Latorre. 

En su periplo internacional, “la violinista” acaba de hacer una parada en Busan International Film Festival (BIFF), uno de los festivales de cine más importantes y prestigiosos del mundo, y entre otros hitos, la película ha sido nominada a los Golden Horse Awards como Mejor Largometraje de Animación, Mejor Música Original y Mejor Guion Adaptado.

“la violinista” es una coproducción internacional entre Robot Playground Media (Singapur), TV ON Producciones (España) y Altri Occhi (Italia) y será distribuida en España por Wanda Visión.

SINOPSIS: Un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. Kai se une a la Resistencia y promete a Fei que regresará, pero desaparece sin dejar rastro. Durante los siguientes veinte años, Fei recorre los escenarios de todo el mundo, convertida en una reconocida violinista, mientras mantiene viva la esperanza de reencontrarse con él.

A CONTRACORRIENTE FILMS nos informa que “TIEMPO DE ILUSIÓN” de Olivier Nakache y Éric Toledano, llegará a los cines el 30 de octubre.

Tras conquistar al público de todo el mundo con títulos como "Intocable", "Samba", "C’est la vie" y "Especiales", los cineastas franceses Olivier Nakache y Éric Toledano regresan con TIEMPOS DE ILUSIÓN ("Juste une illusion"). Su nueva película, que se estrenará en los cines el próximo 30 de octubre tuvo su première española como película de clausura de Perlas del Festival de San Sebastián. Con motivo de su estreno, A Contracorriente Films organiza pases de prensa y entrevistas con los directores de la película.

El reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio como Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin, encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada por los cambios sociales de los años ochenta.

Ambientada en la periferia parisina de 1985, “Tiempos de ilusión” recupera la adolescencia de sus propios directores para construir una historia íntima y emotiva sobre el paso de la infancia a la edad adulta. A través de una mirada cargada de humanidad, humor y sensibilidad, Nakache y Toledano evocan una época de descubrimientos, dudas y primeras experiencias, convirtiendo los recuerdos personales en un relato universal con el que conectar con espectadores de distintas generaciones.

Estrenada en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de ilusión” ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando la buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.

Sinopsis: 1985. En un barrio de París, una familia de clase media intenta encontrar su lugar en un mundo en transformación. Mientras Vincent se enfrenta a las incertidumbres de la adolescencia, sus padres descubren que ser adulto tampoco garantiza tener todas las respuestas.

A Contracorriente Films nos informa que “CARTAS DE ESTADO (Yellow Letters)” de Ílker Çatak, llegará a los cines el 11 de diciembre.

Tras alzarse con el Oso de Oro a la Mejor Película en la 76ª edición de la Berlinale, el film candidata a Mejor Película Internacional en la próxima edición de los Premios Oscar y competirá por la Espiga de Oro en la próxima edición de la Seminci. En mayo obtuvo dos galardones en los Premios LOLA: el Lola de Plata a la Mejor Película y el premio a la Mejor Música Original, a los que se sumaron nueve nominaciones. Además, formará parte de la Selección European Film Academy en el Festival de Sevilla donde se reunen las películas europeas más destacadas del año.

La nueva película de cineasta y guionista alemán nominado al Oscar por “Sala de profesores”, confirma en “Cartas de estado (Yellow Letters)” las constantes que han definido su filmografía: una mirada incisiva a los conflictos morales contemporáneos, una exploración minuciosa de las tensiones psicológicas y un profundo interés por los dilemas éticos que atraviesan a individuos sometidos a presión institucional y social.

Çatak debutó en el largometraje con "I Was, I Am, I Will Be" (2019), con la que obtuvo el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Berlín. Más tarde, se consolidó como una de las voces más destacadas del cine europeo con su película "Sala de profesores", que participó en Panorama del Festival de Berlin 2023, estuvo nominada a los Oscar en la categoría de Mejor Película Internacional y ganó cinco Premios del Cine Alemán (Lolas): Mejor Película, Dirección, Guion, Actriz y Montaje.

Sinopsis: Una pareja de artistas se convierte en objetivo del Estado turco cuando una de sus obras desata la persecución de las autoridades. Obligados a abandonar su vida y empezar de nuevo, tendrán que enfrentarse a una presión cada vez mayor que pondrá a prueba sus convicciones, su relación y el futuro de su familia.

domingo, 18 de octubre de 2026

TEATRO LARA INFORMA OCTUBRE 2026 (III)

 

Cádiz

Cádiz parte de la observación de la estupidez masculina y de la necesidad de cambio de la definición de ser “hombre”, porque “quererse” no es solo cosa de chicas. En palabras de Fran Nortes, autor del texto, “Creo firmemente que a través de la comedia podemos entender, con cariño y amabilidad, nuestros pequeños defectos para llegar a ese cambio”.

Cádiz es la historia de esos amigos que son familia. Eugenio, Adrián y Miguel lo son desde niños, pero han dejado de tener cosas en común. Eugenio piensa en futuro, Adrián en presente y Miguel vive en pasado… y con 40 años ninguno de los tres ha crecido lo suficiente para entender que los amigos no son los que ven las cosas de la misma manera, sino aquellos que se aceptan por muy diferente que sea su visión del mundo.

Por mis muertos

Siempre se ha dicho que en el Teatro Lara hay fantasmas... pues ha llegado el momento de comprobarlo. Y si es verdad que existen, esta noche trabajan de figurantes.

En un elegante salón de los años 20, una sobreactuada vidente francesa reúne a cuatro personajes por orden expresa del más allá para celebrar una sesión de espiritismo. O eso asegura ella. Lo que promete ser una velada solemne y sobrenatural, se convierte rápidamente en una noche de secretos, reproches, mentiras, verdades mal digeridas y algún que otro susto de saldo. Un circo donde los muertos están mucho más tranquilos que los vivos.

Por Mis Muertos es una loca comedia de misterio, ritmo endiablado y humor muy poco espiritual, donde el más allá es solo la excusa perfecta para montar un pollo monumental y demostrar que no hay nada más terrorífico que una reunión de gente que no se soporta.

Porque aquí nadie viene a invocar fantasmas. Vienen a liarla. Y de qué manera.

El autor José Warletta, conocido por su humor irreverente y fresco, responsable de éxitos como Santas y Perversas, Última Planta o Los Tacones de Papá, estrenados en más de 7 países, vuelve a sorprender con una comedia que promete hacerte reír... y desconfiar para siempre de cualquier sesión de espiritismo.

Clase Turista.

Con el humor absurdo de Juanma Pina al mando, subiremos a bordo de la aerolínea más disparatada: una compañía donde los vuelos se retrasan, las maletas desaparecen, las excursiones acaban en terapia de grupo y los auxiliares de vuelo intentan mantener la cordura mientras todo a su alrededor vuela por los aires.

El autor confiesa: “No es una obra de teatro al uso. Es más un show de crucero, un concurso con sorteo incluido, la primera temporada de una serie condensada en ochenta minutos, un desfile de modelos primavera-invierno, un álbum de personajes absurdos que todos nos llevaríamos a casa”.

Un día perfecto.

Una mañana cualquiera, Eva, una mujer de unos 60 años, trabajadora social, soltera y sin hijos, va al mercado de su barrio a hacer la compra sin saber que acabará siendo noticia en los periódicos al ser víctima de lo que ha sido una broma violenta e idiota. Después de sufrir un accidente, mientras es operada, Eva recuerda, sueña, desea. Mezcla sus esperanzas, sus vivencias y sus miedos, pero sobre todo se siente muy acompañada por las tres personas básicas de su vida: su madre, su primer amor y el amor de su vida adulta, que entablan con ella un juego de espejos donde todo es posible.

Maldito bar

Maldito Bar" es una comedia teatral trepidante y satírica que utiliza un bar como microcosmos para diseccionar la sociedad contemporánea. Cuatro actores versátiles se transforman en una multitud de personajes. A través de escenas cotidianas que se entrelazan, el bar se convierte en un escenario donde se reflejan las contradicciones, los vicios y las virtudes de la sociedad. Lo que comienza como una representación realista de la vida en un bar, gradualmente se va distorsionando hasta alcanzar el absurdo y el esperpento. La obra utiliza el humor ácido y la ironía para exponer las miserias y las grandezas de la condición humana, llevando al extremo situaciones reconocibles para provocar la reflexión y la risa. "Maldito Bar" es un espejo deformante de la realidad española, una crítica mordaz y divertida que no deja títere con cabeza.

Todos menos Jack

Esta obra quiere ahondar en el morbo. También preguntarnos qué es esto del entretenimiento. Para ello, centraremos el debate en un tipo de entretenimiento que resulta familiar y conocido para el espectador: el true crime. El panorama actual está saturado de estos. ¿Qué los hace tan especiales? Sea cual sea su formato, serie documental, serie de ficción, podcast, película... el público parece abierto desde hace décadas a consumirlos. ¿Pero cuánto de true hay en cada uno de esos crimes? ¿Cuánta verdad se sacrifica en pro del morbo, del efectismo, del dinero... y está eso justificado en la ficción? ¿Está eso, quizás, excusado por el rigor periodístico, justificado bajo el paraguas del entretenimiento? ¿Qué es la verdad en la época de la post-verdad? ¿Es la función de entretener y de llamar la atención un escudo moral ante cualquier tratamiento de unos hechos verídicos?

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

La opinión de la madre marca las decisiones de sus hijas, pero eso no debe impedir nunca que se viva conforme a los verdaderos sentimientos, porque toda madre siempre acabará justificando a sus hijos, por más que, en un principio, pueda mostrar su desacuerdo.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

sábado, 17 de octubre de 2026

FESTIVAL DE CINE POR MUJERES MADRID INFORMA

 

PRISMA IDEAS y EVA CALLEJA nos informan que 22 producciones de directoras españolas participarán en el Festival de Cine por Mujeres Madrid

El Festival Cine por Mujeres Madrid presenta la participación de largometrajes españoles en su IX edición. Será el mejor momento para ponerte al día del mejor cine español dirigido por mujeres, además de conocer en persona a sus creadoras, ya que todos los días de la programación contaremos con, al menos, una directora, productora o actriz protagonista para presentar las películas y dialogar con ella al final de las mismas.

La programación se completa con la proyección de los tres primeros episodios de la serie El Castillo, presentada por sus directoras, Sandra Romero y Elena Martín Gimeno. Esta serie de televisión española de género policíaco y dramático de 6 episodios, escrita por Isabel Peña y Eduardo Villanueva, está basada en el libro de no ficción “El Proxeneta” de la conocida actriz, directora y escritora Mabel Lozano, que también nos acompañará en la presentación y en el coloquio posterior al pase.

Cine español en la IX edición:

 Sala Berlanga de la Fundación SGAE:

10 largometrajes de la Competición Española en la Sección Oficial.

Proyección de los tres primeros capítulos de la esperada serie El Castillo.

Sala Secuencia de DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales: pase especial de la película La buena hija de Júlia de Paz Solvas, puesta en valor por su directora.

Biblioteca Nacional de España: Estreno en Madrid del documental sobre la escritora Carmen Laforet Por qué no escribo nada, de Isabel Fernández, con un coloquio posterior entre su directora y Cristina Cerezales, hija de la autora.Sala Equis: Conmemoración de las mejores proyecciones de la sala, entre las que se encuentran Verano 1993 de Carla Simón y Cinco Lobitos de Alauda Ruiz de Azúa.

8madrid TV. Gracias a este canal de televisión, también podrás ver desde casa 5 películas de nuestras directoras más prestigiosas, las cuales se emitirán en horario prime time.

FILMIN. En la Biblioteca de Festivales, en la ventana correspondiente al Festival Cine por Mujeres Madrid podrás ver un total de 45 títulos de directoras españolas: dos de la actual edición y 43 de las anteriores.

Programación de películas de directoras españolas en la IX edición

SECCIÓN OFICIAL. COMPETICIÓN ESPAÑOLA Y LA SECCIÓN SERIES EN ESTRENO

Sala Berlanga de la Fundación SGAE

Calle de Andrés Mellado nº 53, Entrada: 3,50 €. Venta de entradas online www.salaberlanga.com y en taquilla: Hasta 1 minuto antes de la película. (Horario taquilla: martes a sábado de 16 a 21h)

Como cada año, gracias a la colaboración de la Fundación SGAE, en la Sala Berlanga se programará una diversa selección de 10 largometrajes de 2025-2026, seleccionados por el Comité de Programación del Festival, que competirán por el Premio a la Mejor Película Española 2026 y por el Premio a una Directora Novel española. El jurado estará compuesto por tres críticos/as cinematográficos/as, miembros de la Asociación Premios Blogos de Oro: Daniel Díaz, responsable del medio Cinedania.es desde 2008 y colaborador de Noticine.com; Vicky Carras, crítica cinematográfica y parte del grupo de amantes del cine Moviementarios; y Ylenia Cañadas, que ha sido Jurado de la Crítica, Méliès d’Or y Joven en el Festival de Sitges, así como en otros festivales nacionales.

El Premio a la Mejor Película Española 2026 consiste en 30.000 € en coproducción con EFD Studios por el alquiler de equipos cinematográficos para la próxima producción de la directora ganadora.

El Premio a una Directora Novel, al primer o segundo largometraje de una directora española consta de dos partes:

El Premio Baturu, que incluye una residencia creativa de un mes en Bangkok, por cortesía del Festival Baturu, incluyendo billetes de avión de ida y vuelta (clase turista), apartamento (30 días) y dietas (1000 baht al día)

El Premio RC Service, que supone 3.000€ en descuentos de alquiler de equipos cinematográficos, cortesía de RC Service para la próxima producción de la directora ganadora.

Programación en la Sala Berlanga:

La buena hija, Júlia de Paz Solvas, 2025. Miércoles, 28 de octubre de 2026, 17.30h. Presentación y coloquio posterior con la directora tras el pase.

Pioneras. Solo querían jugar, Marta Díaz de Lope, 2025. Miércoles, 28 de octubre de 2026, 20.10h. Presentación y coloquio posterior con la directora tras el pase.

Corredora, Laura García Alonso, 2026. Jueves, 29 de octubre de 2026, 18.00h.

Después de Kim, Ángeles González Sinde, 2026. Jueves, 29 de octubre de 2026, 20.00h. Presentación y coloquio posterior con la directora tras el pase.

Yo no moriré de amor, Marta Matute, 2026. Viernes, 30 de octubre de 2026, 18.00h. Presentación y coloquio posterior con la directora tras el pase.

Viva, Aina Clotet, 2026. Viernes, 30 de octubre de 2026, 20.30h.

Cada día nace un listo, Arantxa Echevarría, 2026. Sábado, 31 de octubre de 2026, 18.00h. Presentación y coloquio posterior con la directora tras el pase.

Frontera, Judith Colell, 2025. Sábado, 31 de octubre de 2026, 20.30h.

Forastera, Lucía Aleñar, 2025. Miércoles, 4 de noviembre de 2026, 18.00h. Presentación y coloquio posterior con Zoe Stein, actriz principal, tras el pase.

Salen las lobas, Claudia Estrada, 2025. Miércoles, 4 de noviembre de 2026, 20.00h. Presentación y coloquio posterior con la directora, la actriz principal y la productora tras el pase. Estreno en Madrid.

El Castillo, Elena Martín Gimeno y Sandra Romero, 2026 (serie). Jueves, 5 de noviembre de 2026, 18.00h y 20.30h. Presentación y coloquio posterior con las directoras y la autora del libro, tras el pase del 3er capítulo.

SESIONES ESPECIALES

Este festival es una gran oportunidad para reivindicar y homenajear el desempeño de todas aquellas profesionales españolas que han contribuido a la construcción del imaginario audiovisual de este país, más allá de los recientes largometrajes de la competición.

“Autora destacada” / Sala Secuencia DAMA, Derechos de Autor de Medios Audiovisuales

Gran Vía de San Francisco, 8. Reserva de plaza en www.damautor.es. Entrada libre hasta completar aforo.

La buena hija, Júlia de Paz Solvas, 2025. Jueves, 29 de octubre de 2026, 18.30 h. Charla posterior con la directora tras el pase.

“Escritora destacada” / Biblioteca Nacional de España

Salón de Actos. Paseo de Recoletos nº22. Entrada libre hasta completar aforo. https://www.bne.es/es

Por qué no escribo nada, Isabel Fernández, 2025, documental sobre la escritora Carmen Laforet. Martes, 3 de noviembre de 2026 18:30 h. Presentación y coloquio posterior tras el pase con la directora y con Cristina Cerezales, hija de Carmen Laforet. Estreno en Madrid.

SESIONES PARALELAS

Best of Sala Equis

Calle Duque de Alba, 4 Madrid 28012. Entrada: 7,50 €. Venta de entradas online https://salaequis.es/taquilla/ y en la taquilla.

Desde la Sala Equis conmemoran algunas de las proyecciones que han tenido mayor acogida en la historia de la sala, entre las que se encuentran dos magníficas películas de directoras españolas:

Verano 1993, Carla Simón, 2017.

Cinco Lobitos, Alauda Ruiz de Azúa, 2022.

EL FESTIVAL EN CASA: 50 largometrajes

8madrid TV: 5 largometrajes

La cadena local de televisión 8madrid TV se suma una edición más al festival programando un ciclo especial compuesto por 5 largometrajes de directoras españolas de décadas y temáticas diversas.

El palo, Eva Lesmes, 2000. Viernes, 30 de octubre de 2026, 22:00h.

El crimen de Cuenca, Pilar Miró, 1979. Sábado, 31 de octubre de 2026, 22:00h.

Sé quién eres, Patricia Ferreira, 1999. Domingo, 1 de noviembre de 2026. 22:00h.

Atlas de geografía humana, Azucena Rodríguez, 2007. Viernes, 6 de noviembre de 2026 22:00h.

Vera, un cuento cruel, Josefina Molina, 1973. Sábado, 7 de noviembre de 2026, 22:00h.

FILMIN: 46 largometrajes en el canal de nuestro festival

En la Biblioteca de Festivales en FILMIN, en la ventana dedicada a nuestro festival, estarán disponibles 46 películas de directoras españolas: 3 de la actual edición y 43 de las 8 anteriores.