VERTICE CINE nos informa
que La Mostra de Venecia acogerá La Premiere Mundial de “THE ECHO CHAMBER”
Vértice 360, distribuidora
del grupo Squirrel, estrenará en los cines españoles, THE ECHO CHAMBER, el drama romántico dirigido por Andrea Pallaoro, basado en
una idea original del legendario director Bernardo Bertolucci.
El
6 de septiembre, la película celebró su premiere mundial dentro de
la 83 edición del Festival Internacional de Cine de
Venecia donde se proyectará dentro de la Sección Oficial a
competición.
La
historia es una exploración emocional del amor y la dependencia protagonizada
por Alicia Vikander, Luca Marinelli y Susan
Sarandon en la que los límites entre la presencia y la ausencia, el
cuidado, el deseo y el control se difuminan hasta desaparecer.
The
Echo Chamber fue el último trabajo de Bertolucci antes de su fallecimiento en
2018. El director italiano completó, junto a las guionistas
italianas Ilaria Bernardini y Ludovica Rampoldi, el primer
borrador y, al retomar el proyecto años después ellas se encargaron de
finalizar el libreto.
The
Echo Chamber llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Vértice 360,
distribuidora del grupo Squirrel.
SINOPSIS: Una historia de amor en la que los límites entre la
presencia y la ausencia, el cuidado y la dependencia, el deseo y el control se
difuminan hasta desaparecer. Leo (Luca Marinelli), y Anne (Alicia Vikander) se
persiguen, se tocan, se pierden, se buscan. No pueden soltarse ni liberarse. La
voz de Ava (Susan Sarandon) resuena por las habitaciones, atravesando el tiempo
y permitiendo que salga a la superficie aquello que se resiste o que ya no se
puede retener.
SOBRE LA PELÍCULA
La
fotografía es obra de Diego García y la música fue compuesta por Clément
Ducol.
The
Echo Chamber es una coproducción europea entre Indigo Film y Rai
Cinema (Italia), junto con Versus (Bélgica). Cuenta con el apoyo
del Fondo Europeo y el Ministerio de Cultura de Italia.
Paradise
City Sales y UTA Independent Film Group manejan sus ventas
internacionales.
FILMAX nos informa que “5
minutos más” de Javier Ruiz Caldera, se proyectará en el Festival de Sitges.
“5
MINUTOS MÁS”, película Original de Movistar Plus producida El
Terrat e Ikiru Films, escrita por Berto Romero y
protagonizada por Javier Cámara, el propio Berto Romero y Belén
Cuesta y dirigida por Javier Ruiz Caldera, se proyectará en la
sección Sitges Collection de la 59ª edición del Festival Internacional de
Cine Fantástico de Cataluña, tras su paso por el Festival Internacional de
Cine de San Sebastián y del Fantastic Fest de Austin, en Estados
Unidos.
Los
productores de “5 minutos más” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon
Roch y Movistar Plus.
“5
minutos más” es el debut como guionista cinematográfico de Berto Romero y marca
un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración
en las series ‘Mira lo que has hecho’ (Premio Ondas a mejor serie de
comedia) y ‘El otro lado’ ambas también originales de Movistar Plus, producidos
por El Terrat.
Javier
Ruiz Caldera ha consolidado una de las trayectorias más versátiles del panorama
audiovisual español. Su filmografía destaca por la libertad con la que combina
géneros y por un humor muy personal que impregna sus historias. Con “5 minutos
más” vuelve a colaborar con Berto Romero, compañero creativo habitual al que ha
dirigido en ‘El otro lado’, ‘Mira lo que has hecho’, ‘Anacleto: agente
secreto’, ‘Tres bodas de más’ y ‘Wolfgang’.
Sinopsis: “5 minutos más” narra la historia de un matrimonio en
crisis que decide pasar un fin de semana de turismo rural en una casa aislada
en el campo. Allí se reúnen con un encargado de la agencia que les enseña la
casa y les entrega las llaves. Pero antes de que los deje solos, sucede una
cosa extraordinaria: el tiempo retrocede 5 minutos.
En
palabras del director Javier Ruiz Caldera, “Uno siempre busca que su siguiente
película sea diferente a la anterior; que represente un nuevo reto y me obligue
a enfrentarme a ella desde una perspectiva desconocida como director. En cuanto
leí el primer guion de largometraje de Berto Romero supe que había encontrado
el proyecto soñado. El desafío de "5 MINUTOS MÁS" era hacer creíble
una premisa tan original como la que propone la historia”.
Completan
el reparto Carlos Bernardino (‘Mano de hierro’), Marc
Soler (‘UPA Next’), Clàudia Melo (‘En los márgenes’), Puchi
Lagarde (‘Galgos’), Tian Tosas (‘La última noche en Tremor’)
y Nia Tosas (‘El mal invisible’).
“5
minutos más” llegará a los cines el 22 de enero de 2027. Filmax se encarga
de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
DIAMOND FILMS nos informa
que competirá en el Festival de Sitges con “ANIQUILACIÓN” de Adam Wingard.
El
Festival de Sitges anunció el 3 de septiembre en rueda de prensa los títulos
que formarán parte de la 59.ª edición del certamen.
Entre
las películas seleccionadas para formar parte de la Sección Oficial Fantàstic a
Competición se encuentra Aniquilación, el nuevo proyecto de Adam
Wingard (Tú eres el siguiente; The Guest). La historia sigue a
Celeste (Adria Arjona), una francotiradora del ejército apartada de la
sociedad, se da cuenta de que debe utilizar sus habilidades como exmilitar para
proteger a su hija Daisy (Blake Kennedy) de una masacre. Esta tranquila y
aislada comunidad se convierte en el objetivo de unos soldados, modificados
genéticamente para ser más fuertes y violentos, que no dudan atacan a sus
habitantes sin piedad.
Una
mezcla de adrenalina y resiliencia que confirma a Arjona como la
intérprete ideal para dar vida a esta madre coraje.
Aniquilación se
estrena el 30 de octubre, solo en cines.
SURIA COMUNICACIÓN nos
informa que “SALITRE” de Norma Vila, competirá en la Sección Oficial del
Festival de Sitges.
El
Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya acogerá el estreno
mundial de SALITRE. El primer largometraje de la directora
bilbaína Norma Vila es un thriller psicológico que examina,
desde una mirada femenina, contemporánea y desmitificadora, el síndrome del
nido vacío y el miedo visceral a la pérdida.
Protagonizada
por Nagore Aranburu y Haizea Carneros, SALITRE sitúa
el horror en un territorio cotidiano pero inquietante: la relación entre
una madre y una hija que están a punto de separarse. El miedo al abandono
comienza entonces a adquirir una dimensión física y sobrenatural.
La
película parte de una idea original de la guionista Candela
Echenique y cuenta con Nagore Aranburu al frente del su elenco.
Ganadora del Premio Feroz a la Mejor Actriz
Protagonista por Querer y del Premio Goya a la Mejor
Actriz de Reparto por Los Domingos (ambas de Alauda Ruiz de
Azúa), Aranburu es una de las intérpretes más reconocidas del
cine español. Junto a ella, la joven actriz Haizea
Carneros da vida a Nerea, una adolescente que sueña con abandonar el
pueblo y comenzar una nueva vida lejos de su madre. Tras formar parte del
reparto de films como Ilargi guztiak (Igor
Legarreta) o Sacamantecas (David P. Sañudo), Carneros se ha
convertido en una destacada actriz emergente.
SINOPSIS: Cuando
su hija adolescente decide marcharse a estudiar fuera, Maite siente que el
mundo que ha construido se desmorona. A medida que el miedo a la pérdida crece,
una presencia extraña comienza a extenderse por la casa, contaminando el
espacio y el vínculo que la une a su hija.
EL
DEBUT DE NORMA VILA EN EL LARGOMETRAJE
El
largometraje supone el debut en la dirección de largometrajes de Norma
Vila, cineasta bilbaína con una amplia trayectoria en el cortometraje y cuya
obra ha pasado por festivales nacionales e internacionales. En su equipo
técnico destacan: el director de fotografía Kiko de la Rica
-ganador del Premio Goya por Mediterráneo-; la directora de
arte Idoia Esteban -habitual colaboradora de Nacho
Vigalondo y Paco León-; la compositora Aránzazu Calleja
-ganadora del Goya a la Mejor Música Original por Akelarre- y el
responsable de efectos visuales Iñaki Madariaga, ganador del Premio Goya y
del Premio del Cine Europeo por su trabajo en El hoyo.
Con SALITRE, Norma
Vila construye un relato sobre la maternidad, la dependencia emocional y
el síndrome del nido vacío. En palabras de la propia directora: La
película nace de una inquietud muy concreta: la imposibilidad de aceptar que el
amor también implica dejar marchar."
"El
largometraje se acerca al síndrome del nido vacío desde ese lugar incómodo,
lejos de la melancolía, como una experiencia límite en la que el miedo a la
pérdida lo contamina todo. Quería explorar cómo ese miedo, cuando no se nombra
ni se gestiona, puede deformar el vínculo hasta convertirlo en algo asfixiante,
violento y siniestro".
"No
busco un terror basado en el sobresalto, sino en una incomodidad que se instala
y permanece. Algo más cercano al desasosiego que al impacto inmediato. Una
experiencia que se construye desde el silencio, desde lo que no se ve del
todo, desde lo que intuimos."
UNA PELÍCULA RODADA
ÍNTEGRAMENTE EN EL PAÍS VASCO
La película es una
producción de Ipuin Kontalaria AIE, Euskadi Movie, Pris & Batty
Films, Bondi Stories y Festival Films y cuenta con
participación de EITB y RTVE y la colaboración del Departamento
de Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco. Festival
Films la distribuirá en cines.
HAYEDA CULTURA nos
informa que “JUPITER” de Alexandre Smia, se presenta en la Venice Open de la
Sección Oficial de La Mostra.
JUPITER, la ópera prima
del cineasta Alexandre Smia -guionista de, entre otros, 13 días,
13 noches-, tendrá su estreno mundial el 4 de septiembre en la Venice Open -
Fuera de Competición de la Selección Oficial de la 83ª edición del Festival
de cine de Venecia. Protagonizada por el ganador del Goya por As
bestas Denis
Ménochet, en el papel del Presidente de la República
Francesa, le acompañan en el reparto un "gabinete de crisis" formado
por André Dussollier, Reda Kateb, Dominique Blanc, Ella Rumpf, Frédéric
Pierrot, Céline Sallette, Cédric Kahn y Jérémy Lopez.
En este thriller político
Smia ha recreado el hermético y legendario refugio francés llamado PC Jupiter,
construido bajo el Elíseo durante la Segunda Guerra Mundial y transformado en
un puesto de mando blindado a finales de los 70. Recuerda el director
que el auténtico búnker "es un lugar 'mitológico' donde el
presidente toma las decisiones más difíciles en absoluto secreto. Por eso
-detalla- Thomas Finkielkraut, mi coguionista, y yo queríamos contar esta
historia de la manera más realista posible".
No solo el espacio, Smia
también ha recreado la tensión: "JUPITER -asegura- no es únicamente
lo que se podría describir como una 'película de catástrofes'; es también una
exploración brutal de lo que significa tener en las manos, literalmente, el
poder de destruir el mundo. Una autopsia del poder, una inmersión en las
profundidades de una decisión que podría aniquilarlo todo".
Tras su estreno mundial
en el Festival de Venecia JUPITER llegará a las salas españolas
próximamente de la mano de Divisa Films y Vercine.
SINOPSIS:
Recién elegido, el presidente francés Paul Archambault es convocado de
urgencia al búnker antiatómico Júpiter, situado bajo el Palacio del
Elíseo. Debe hacer frente a una crisis internacional desatada tras el
intento de asesinato de su homólogo ruso. Tras señalar a los ucranianos por el
ataque, Rusia lanza un ultimátum nuclear. La tensión aumenta y
la guerra se avecina: desde el puesto de mando Paul Archambault y sus asesores
se enfrentan a una decisión que pone en juego el destino de la humanidad.
VÉRTICE 360 en la 59
Edición del Festival de Sitges.
Vértice 360 nos informa
que la 59 edición del Sitges Festival Internacional de Cine de Catalunya, acogerá
las premieres europea y española de dos de nuestros próximos estrenos en
salas: “Boúna: la leyenda del Amazonas” y “Wicker”
Tras
celebrar su premiere mundial en el Fantastic Fest 2026, BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS, la vertiginosa propuesta de supervivencia
y terror dirigida por Mike P. Nelson (Noche de paz, noche de
horror, V/H/S/85, Wrong Turn: Sendero al infierno) y producida por el
responsable de la saga Resident Evil, Jeremy
Bolt, celebrará su premiere europea dentro
de la 59 edición del Festival de Sitges.
Esta
sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de
una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades
del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.
Boiúna: La leyenda del
Amazonas” está protagonizada
por Logan Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles
en La Odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley
Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en
el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana
Madeira conocida por las trilogías de La calle del terror y After.
El
17 de septiembre, “Boiúna: La leyenda del Amazonas” inaugurará
el Fantastic Fest. y, tan solo un mes después, el 16 de
octubre, tras pasar por el Fantastic Fest y el Festival de Sitges, “Boiúna:
La leyenda del Amazonas” llegará
a los cines españoles, de la mano de Vértice 360, distribuidora
del grupo Squirrel.
SINOPSIS: En lo más profundo del Amazonas, una
misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una
colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la
selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y
quién muere.
Dos
semanas después de clausurar Sitges, WICKER llegará a los cines el 30 de octubre de la
mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Mitad fábula,
mitad comedia fantástica y totalmente excéntrica: “Wicker” nos invita
a reconsiderar e incluso a incendiar las historias que nos hemos contado a
nosotros mismos sobre el matrimonio, creando un espacio para que se desarrolle
el verdadero romance. WICKER será
la encargada de poner este año punto final a la 59 edición del Sitges
Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
La
película dirigida y escrita por Eleanor Wilson y Alex Huston
Fischer se basa en el cuento corto The Wicker Husband de Ursula
Wills-Jones, publicado en 2008, sobre la envidia, el compromiso y las trampas
de las normas sociales. La pareja debutó en 2020 en el Festival de Sundance
con ¡Desconectados!, su opera prima, y habitualmente escriben y
dirigen a 4 manos.
WICKER cuenta
con generosas dosis de humor irónico y un reparto estelar entre los
que destacan Olivia Colman (Los Rose, The Crown), Alexander
Skarsgård (Pillion, Lee Miller), Peter
Dinklage (Hermanos, Juego de Tronos) y Elizabeth Debicki (The
Crown, Tenet).
Olivia
Colman da vida a la maloliente y sarcástica pescadora que desafía todas las
expectativas y desmonta con seguridad las tradiciones mientras lucha por la
relación que desea y el trato que se merece por parte del enigmático y sereno
hombre de mimbre (Alexander Skarsgård).
SINOPSIS:
«WICKER»,
una audaz fábula, en clave de comedia, sobre el sexo, el matrimonio y lo
absurdo de las convenciones sociales, narra la original historia de amor de una
pescadora socialmente marginada (Olivia Colman) que encarga al artesano local
(Peter Dinklage) que le fabrique un marido de mimbre (Alexander Skarsgård).
Cuando
su marido resulta ser más espectacular de lo que jamás había podido imaginar,
su espíritu conmovedor y sus habilidades excepcionales despiertan algo en su
interior. Lo que comienza como un simple plan de la protagonista para molestar
a sus entrometidos vecinos, acaba convirtiéndose en un auténtico romance
desencadenando una oleada de celos, fascinación y agitación que amenaza el
propio tejido de la vida del pueblo.
NUEVE
CARTAS nos informa que “GATIBU, AGUR ESAN BARIK” tendrá su estreno mundial en
el Festival de San Sebastián.
«Gatibu, agur esan barik
/ Gatibu, sin decir adiós», el documental dirigido por Jabi
Elortegi («El vasco») sobre la despedida de la banda de
rock Gatibu, tendrá su estreno mundial en la 74ª. edición del
Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película formará parte
de Zinemira, la sección dedicada específicamente al cine vasco, y
competirá por el Premio Irizar al Cine Vasco.
La película acompaña a
los integrantes de Gatibu durante la gira con la que pusieron fin a 25 años de
trayectoria. El recorrido combina grandes conciertos —como la despedida de
Gernika y las tres actuaciones consecutivas con todas las entradas agotadas en
el BEC-Bizkaia Arena— con paradas de carácter íntimo y simbólico: el bar
Zeppelin, escenario de sus primeros encuentros; Urepel, la localidad que dio
nombre a su primera canción; o Boise.
Más allá de la crónica
musical, «Gatibu, agur esan barik» mira hacia atrás para reconstruir una
historia que dejó once discos, más de 800 conciertos y canciones
incorporadas a la memoria colectiva de varias generaciones. El documental
aborda también el paso del tiempo, los cambios personales y colectivos, la
madurez y la importancia de saber despedirse.
Rodada desde la cercanía,
la película combina imágenes de los conciertos, material de archivo, momentos
de backstage y entrevistas personales con los miembros del grupo y las personas
de su entorno. La puesta en escena equilibra la dimensión épica de los grandes
escenarios con la intimidad del viaje y de los silencios que acompañan al
último adiós.
Dirigida y escrita
por Jabi Elortegi, la película cuenta con Itziar
Zeberio («El vasco», «Desaparecido», «Go!azen») y el propio Jabi
Elortegi al frente de la producción ejecutiva. La dirección de fotografía
corre a cargo de Lander Andonegi («Popel / Cenizas»), mientras
que Hannot Mintegia («Popel / Cenizas», «Markak») firma tanto el
montaje como la música original. Asier Renteria («Andy», «Cuatro
paredes») es el responsable del diseño de sonido.
«Gatibu, agur esan
barik» es una producción de Pausoka Entertainment. La película
se estrenará próximamente en cines con distribución de Atera Films.
El director, Jabi
Elortegi, explica que «no queríamos hacer un funeral, sino una
celebración. Gatibu forma parte de los recuerdos sentimentales de mucha gente:
sus canciones han estado presentes en celebraciones, viajes, rupturas y reconciliaciones.
Hemos querido contar esta historia con emoción, cercanía y respeto; que quien
vea la película sienta que está bailando bajo la lluvia».
SINOPSIS:
Tras 25 años de trayectoria, el grupo de rock Gatibu
se despide de los escenarios convertido en la banda sonora de toda una
generación. El documental acompaña a sus integrantes durante esta última gira,
captando momentos clave y pasajes íntimos cargados de emoción. Más allá de la
crónica de una gira, la película reflexiona sobre el paso del tiempo, la
transformación personal y colectiva, la madurez y la importancia de saber decir
adiós.
NUEVE
CARTAS nos informa que Tsai Ming-Liang expondrá “WALKER” en Tabakalera durante
el Festival de San Sebastián.
El
cineasta taiwanés Tsai Ming-Liang expondrá su instalación “Walker” del 18 de septiembre
al 6 de diciembre en el Centro Internacional de Cultura
Contemporánea Tabakalera de San Sebastián. La obra, concebida
específicamente para este espacio, se podrá visitar en la Sala de Exposiciones
3 en horario de 11:00 a 13:00 y de 16:00 a 20:00 de martes a domingo. El
cineasta estará disponible para entrevistas presenciales del 11 al 21 de
septiembre en la capital guipuzcoana.
Previo a su presentación
en España en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San
Sebastián (Zabaltegi-Tabakalera), la undécima película de la serie
«El caminante», tendrá su première mundial en la 83ª edición del Festival
Internacional de Cine de Venecia dentro de la sección «Venice Open».
El film se podrá ver en el certamen italiano el 8 de septiembre a las 16:30 en
la Sala Giardino y el 9 de septiembre a las 9:00 en la Sala Astra 1. «La
deriva» tendrá tendrá su estreno en cines de España el 9 de
octubre.
La
obra «Walker» está compuesta por tres piezas audiovisuales «No
Form» (2012), «Walker» (2012) y «Journey to the
West» (2014) donde invita a recorrer las calles de Hong Kong,
Taipéi y Marsella desde una mirada contenida. Al hacer de la lentitud una
virtud, el cineasta revela una manera distinta de afrontar la vida y de
observar el entorno. La instalación se enmarca en la línea expositiva
de Tabakalera dedicada a explorar la intersección entre el arte contemporáneo y
el cine.
Desde 2012, la
serie «El caminante» ha crecido hasta sumar once obras centradas en
la relación entre cuerpo, espacio y duración. «La deriva», rodada
durante el verano de 2025 en Gipuzkoa en espacios tan icónicos como
el Peine del Viento, la Concha o Chillida Leku, retrata al monje
interpretado por Lee Kang-Sheng caminando una vez más, esta vez
en España. El recorrido del monje permite registrar los usos cotidianos del
territorio, así como sus formas de habitar y mirar. El resultado es
una meditación caminante, una reflexión en el cuerpo de la audiencia.
La serie completa de películas de “El caminante” se encuentra
disponible en la plataforma Filmin.
YouPlanet sigue sumando
títulos a Sitges: Father Joe, con Kiefer Sutherland y Al Pacino, y Sacrifice,
de Romain Gavras, se añaden a la programación del festival
YouPlanet continúa
reforzando su presencia en el Festival de Sitges con la incorporación de tres
nuevos títulos a su selección para esta edición. A las ya anunciadas “Leviticus”,
que competirá en Sección Oficial, The Carpenter`s Son, protagonizada por
Nicolas Cage e incluida en Sitges Collection, y “Kill Me” que formará parte de
la sección Òrbita, se suman ahora “Father Joe”, “Sacrifice” y “The Cycle”,
consolidando una destacada presencia de la distribuidora en uno de los
festivales de género más importantes del mundo.
Entre las nuevas
incorporaciones destaca FATHER JOE, dirigida por Barthélémy Grossmann y
protagonizada por dos nombres míticos del cine internacional: Kiefer Sutherland
y Al Pacino. La película, que tiene su première mundial en Venecia, se
presentará en la sección Òrbita de Sitges. Una combinación de thriller, crimen
y acción a través de la historia de un sacerdote ex militar que, tras perder a
toda su familia, emprende una cruzada secreta contra el crimen que domina su
barrio. Su misión se verá alterada con la llegada de un poderoso capo
interpretado por Al Pacino.
También llega a Sitges
Collection SACRIFICE, el nuevo largometraje del cineasta francés Romain
Gavras, conocido por títulos como Atenea y El mundo es tuyo. La película, una
codistribución con Caramel Films, cuenta con un elenco internacional de primer
nivel encabezado por Chris Evans, Anya Taylor-Joy, Salma Hayek, Vincent Cassel
y John Malkovich, en una ambiciosa propuesta que combina acción, thriller y
sátira social.
Completa las nuevas
incorporaciones THE CYCLE, dirigida por Jordan Downey. La película, un
thriller de terror, se incorpora también a Sitges Collection.
Esta presencia refuerza
la apuesta de YouPlanet Distribution por el cine de género, el talento
internacional y las propuestas capaces de conectar con el público de Sitges,
consolidando una línea que combina títulos de cine de autor y nuevas voces con
producciones de gran alcance y repartos internacionales.
KARMA FILMS nos informa
que “EL MAL HIJO” de Jaime Lorente, inaugurará la Sección New Directors del
Festial de San Sebastián el viernes 18 de septiembre.
“EL
MAL HIJO”, ópera prima del director Jaime Lorente, inaugurará la
sección New Directors de la 74ª edición del Festival
Internacional de Cine de San Sebastián. La premiere mundial tendrá lugar el
viernes 18 de septiembre, día en el que arranca el prestigioso certamen.
Después, el filme llegará a los cines el 16 de octubre de la mano de Karma
Films y AF Pictures.
Jaime
Lorente da el salto a la dirección con una historia inspirada en la novela
homónima de Salvador S. Molina, que también firma el guion. La
historia narra el viaje emocional de Rubén, un niño de once años que, tras la
misteriosa desaparición de su padre, debe convivir con una abuela a la que
apenas conoce junto a la que irá descubriendo una historia familiar marcada por
el silencio, la culpa y las heridas que se transmiten de generación en
generación.
“El
mal hijo” está protagonizada por Susi Sánchez, ganadora de dos
premios Goya a Mejor Actriz Protagonista por "La enfermedad del
domingo" y a Mejor Actriz de Reparto por "Cinco lobitos",
trabajo por el que también recibió el Premio Feroz, el Premio Platino y la
Biznaga de Plata del Festival de Málaga, Miguel Ángel Puro ("Los
años nuevos", "A diente de perro"), Hugo
Arbués ("The Walking Dead: Daryl Dixon", "Las largas
sombras"), Óscar de la Fuente, ganador del Premio Feroz a Mejor Actor
de Reparto por su interpretación en "La casa", y Abel de la
Fuente, en el papel de Rubén, el niño protagonista.
En
el equipo técnico destacan los nombres de Elías M. Félix en la
dirección de fotografía; Fernando González en la dirección de
arte; Marta Goenaga como jefa de vestuario; Ernesto
Jiménez y Paco López como jefes de maquillaje y peluquería
respectivamente y Antuan Mejías como jefe de
sonido. La canción original, “Déjame que te
sienta”, ha sido compuesta por Niño de Elche para la película.
“El
mal hijo” es una producción de El mal hijo la película en
asociación con EMEDIA Canary Projects con la participación de AF
Canary Islands Studios, Match Point y CREA SGR y con el apoyo
de Canary Islands Film.
La
película llegará a los cines el 16 de octubre codistribuida por Karma
Films y AF Pictures. Las ventas internacionales estarán a cargo
de Film Factory.
SINOPSIS: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años,
desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela a
la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse
detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares
se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por
intentar sanarlas.
