FLIXOLÉ CELEBRA EL CENTENARIO DE PACO RABAL

ZENIT COMUNICACIÓN nos informa que FlixOlé celebra el centenario de Paco Rabal con el estreno de Llanto por un bandido y una colección con cerca de 50 títulos

El 8 de marzo se cumplió el centenario del nacimiento de Francisco Rabal, actor de temperamento indomable, voz profunda y mirada luminosa que arrebató el sentido de público, crítica y compañeros de profesión con una de las carreras más brillantes de la interpretación española. FlixOlé conmemora esta ineludible efeméride cinematográfica con una colección especial que recorre su trayectoria e incorpora a su catálogo cinco estrenos protagonizados por Rabal.

De origen humilde, aquel joven de Águilas (Murcia) se empapó de la interpretación cuando ejercía de electricista en Estudios Chamartín. Bajo la dirección de Rafael Gil comenzó a forjar su presencia en pantalla, primero en dramas románticos y relatos de fe, pronto en personajes de mayor hondura. Actor de raza, encarnó tanto al galán de época como al bandolero serrano; su compromiso social reflejó al inocente campesino que cautivó al mundo entero con su «¡Milana, bonita!» mientras que la inquietud cultural lo acercó a Goya. Trabajó con cineastas de todas las corrientes y generaciones, desde José Luis Sáenz de Heredia a Luis Buñuel; también en el panorama internacional, formando parte del elenco de realizadores como Michelangelo Antonioni, Luchino Visconti, Claude Chabrol o William Friedkin.

FlixOlé propone un viaje por la filmografía de Rabal a través de una cuidada selección, compuesta por cerca de medio centenar de títulos, con la que entender y disfrutar de su evolución artística: desde su meteórico ascenso en el cine español a finales de los años 40 hasta los icónicos personajes a los que dio vida en su madurez interpretativa. El ciclo, disponible a partir del próximo viernes 6 de marzo, incluye cinco estrenos en la plataforma: Llanto por un bandido (Carlos Saura, 1964), Fra Diávolo (Giorgio Simonelli y Miguel Lluch, 1962), Trío de damas (Pedro Lazaga, 1960), Goya, historia de una soledad (Nino Quevedo, 1971) y El hombre que perdió su sombra (Alain Tanner, 1991).

De ‘El Tempranillo’ al genio atormentado de Goya

En una mezcla de rudeza y magnetismo, Paco Rabal desmontó el tópico romántico del bandolero en Llanto por un bandido, donde interpreta a uno de los forajidos más famosos del siglo XIX: ‘El Tempranillo’. Lejos de la épica complaciente, el actor interpretó con intensidad un relato de rebeldía y dignidad frente al abuso de poder en un western andaluz que, de manera alegórica, abordaba la represión del régimen franquista. De hecho, la censura cercenó una parte del segundo largometraje dirigido por Carlos Saura.

Otro de los estrenos destacados del especial de Rabal en FlixOlé será Goya, historia de una soledad. El natural de Águilas encontró en el pintor aragonés un alter ego artístico: lo interpretó en varias ocasiones y confesó que aquel papel despertó en él una vocación plástica que lo llevó incluso a intercambiar cuadros con pintores amigos. La película explora la dimensión íntima y desgarrada del creador, adentrándose en sus tinieblas y en la conexión entre arte, compromiso y soledad.

A ambas incorporaciones se sumarán Fra Diávolo, ambientada en la Italia ocupada por las tropas napoleónicas donde el intérprete brinda una versión más canallesca y humorística a su faceta de clásico galán; Trío de damas, comedia costumbrista en torno al matrimonio en la que Rabal hace las veces de marido abrumado por las distintas personalidades de su mujer; y El hombre que perdió su sombra, filme por el que obtuvo el premio a Mejor actor principal del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC) y en el Festival de Montreal.

Medio centenar de títulos de Paco Rabal

Desde sus comienzos como figurante hasta convertirse en uno de los rostros más importantes del cine europeo, Rabal levantó su carrera sobre personajes de fuerte arraigo popular. En los años 50 consolidó su nombre con títulos como La guerra de Dios (Rafael Gil, 1953), donde su intensidad dramática lo confirmó como protagonista indiscutible; Hay un camino a la derecha (Francisco Rovira Beleta, 1953), propuesta cercana al neorrealismo con tintes de cine negro que le valió la Concha de Plata y lo situó entre los grandes; y Amanecer en puerta oscura (José Mª Forqué, 1957), cine de bandoleros con alegato social y un memorable final que reforzó el compromiso interpretativo del actor, quien recibió también por este papel la medalla del CEC.

La década siguiente amplió su dimensión artística, dentro y fuera de España, con Viridiana (Luis Buñuel, 1961), hito del audiovisual mundial y símbolo de ruptura; Noche de verano (Jorge Grau, 1962), donde interpretó a un cínico galán en un relato de matrimonios fracasados y líos burgueses al más puro estilo La dolce vita.

Tras unos años de vaivenes profesionales, sin títulos nacionales de gran peso, los 80 marcaron un renacer rotundo en la carrera de Rabal. Con Truhanes (Miguel Hermoso, 1983) recuperó el favor masivo del público en clave de esta comedia picaresca; su Azarías en Los santos inocentes (Mario Camus, 1984) le hizo alcanzar la cima interpretativa, obteniendo el galardón a (ex aequo) en Cannes; mientras que en Epílogo (Gonzalo Suárez, 1984) exploró registros más introspectivos. La televisión lo inmortalizó como el inolvidable protagonista de Juncal (Jaime de Armiñán, 1989), torero retirado que se transformó en icono popular.

En los 90 y el cambio de siglo reafirmó su libertad creativa en propuestas como Así en el cielo como en la tierra (José Luis Cuerda, 1995) y cerró el círculo vital encarnando de nuevo al pintor aragonés en Goya en Burdeos (Carlos Saura, 1999), un retrato crepuscular que funciona como despedida artística. Más de medio centenar de títulos reunidos ahora por FlixOlé componen el mapa de una trayectoria irrepetible y necesaria para entender el cine español.

La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil.

EL TEATRO DE LA ABADÍA ACOGE "INVISIBLE"

En el TEATRO DE LA ABADÍA la Fundación Teatro Joven y Teatro del Soho Caixabank presenta “INVISIBLE”. Texto original: Eloy Moreno y adaptada por Josep Maria Miró. Del 13 de marzo al 15 de abril.

Invisible es una novela del escritor español Eloy Moreno, publicada en febrero de 2018 por la editorial Nube de Tinta. Es una obra emotiva y conmovedora que aborda el acoso escolar (bullying) desde la perspectiva de un niño, explorando la sensación de invisibilidad, tanto deseada como impuesta, y sus consecuencias. Con un estilo sencillo pero cargado de emoción, el libro ha conectado con lectores de todas las edades, convirtiéndose en un fenómeno editorial. LaJoven vuelve a La Abadía con la primera adaptación teatral de uno de los mayores superventas de la literatura juvenil. La novela de Eloy Moreno, con más de un millón de ejemplares vendidos, se convierte en teatro en un espectáculo con dramaturgia de Josep Maria Miró y bajo la dirección de José Luis Arellano.

La historia, narrada en primera persona por un adolescente, reflexiona sobre el deseo contradictorio de ser invisible para evitar el dolor y, al mismo tiempo, querer ser visto y reconocido. El protagonista, un estudiante de secundaria, se siente ignorado por su entorno —compañeros, profesores, incluso su familia— y cree haber desarrollado el «poder» de la invisibilidad. Sin embargo, sufre el acoso de un compañero, MM, mientras otros, como su amigo Zaro, no hacen lo suficiente por ayudarlo. A través de capítulos cortos y un estilo ágil, Moreno desvela poco a poco las piezas de un rompecabezas, mostrando el impacto del bullying, la soledad y la necesidad de ser comprendido.

El Teatro de La Abadía, sensible a la realidad que padecen muchas y muchos jóvenes y sus familias, estrena Invisible, basada en la novela de Eloy Moreno, fenómeno editorial que ha vendido más de dos millones de ejemplares en todo el mundo y ha cautivado a jóvenes y personas adultas.Ahora, la propuesta teatral llega a La Abadía bajo la dirección de José Luis Arellano, director artístico de LaJoven, y con la dramaturgia de Josep María Miró para contar una historia que nos interpela urgentemente y nos obliga a mirar lo que habitualmente pasa desapercibido. Invisible pone voz a quienes sufren en silencio el acoso escolar y la violencia dentro y fuera de las aulas y aborda estos y otros temas como la incomprensión, la empatía y el deseo de aceptación. La propuesta llega a La Abadía del 13 de marzo al 5 de abril y podrá verse en la Sala Juan de la Cruz. 

¿Quién no ha deseado alguna vez ser invisible? ¿Quién no ha deseado alguna vez dejar de serlo? Invisible nos presenta una historia emotiva y diferente a través de los ojos de un niño que tiene un poder muy especial. El problema es que aún no controla bien esa extraordinaria habilidad. A veces, cuando más ganas tiene de volverse invisible, es cuando más gente le ve y otras, en cambio, cuando deseaba que todos lo vieran, a su cuerpo le daba por desaparecer.

La historia del chico invisible podría ser la de cualquiera de nosotras y nosotros. A través de esta historia con tintes fantásticos, se nos presenta de forma tierna y conmovedora una realidad tan desgarradora como el acoso escolar y qué puede pasar cuando el silencio y la indiferencia se imponen al diálogo, la escucha y la empatía.

Equipo artístico

Texto original: Eloy Moreno

Adaptación: Josep Maria Miró

Dirección: José Luis Arellano

Reparto: por determinar

Producción: Fundación Teatro Joven y Teatro del Soho Caixabank

1ª MUESTRA AETERNA DE CINE FANTÁSTICO

PJ COMUNICACIÓN nos informa que la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico presenta su programación final con Jaume Balagueró, “Perfect Blue” en 4K y el preestreno de “Whistle: El silbido del mal”

Madrid suma una nueva cita con el cine fantástico. La 1ª Muestra Aeterna se celebrará del 13 al 15 de marzo de 2026 en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) y presenta una programación de trece proyecciones que incluye la presencia del cineasta Jaume Balagueró (“REC”, “Los sin nombre”), el pase en 4K del clásico de Satoshi Kon “Perfect Blue” (1997) o el preestreno en nuestro país de “Whistle: El silbido del mal” (2025).

La asistencia de Jaume Balagueró será uno de los grandes reclamos de esta primera edición, ya que presentará una proyección especial de su película “Los sin nombre” (1999), uno de los títulos clave del terror español contemporáneo. Su visita se integrará dentro de la Cthulhutón, la maratón de clausura de la muestra, dedicada al horror lovecraftiano.

Otro de los platos fuertes será “Perfect Blue” (1997) en una nueva remasterización en 4K y en preestreno gracias a la colaboración de Selecta Visión. De esta manera, los asistentes a la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico serán los primeros en España en ver en pantalla grande esta nueva versión antes de su estreno comercial en cines.

Entre los títulos más destacados se halla “Whistle: El silbido del mal”, el nuevo largometraje de Corin Hardy (“La Monja”), distribuido en España por Beta Fiction. Será su preestreno en nuestro país e incorpora en su reparto a la actriz española Dafne Keen, junto a nombres internacionales como Sophie Nélisse (“La ladrona de libros”, “Yellowjackets”), Percy Hynes White (“Miércoles”) o Nick Frost (“Zombies Party”, “Arma Fatal”).

Asimismo, una de las sesiones más singulares del fin de semana consistirá en la proyección especial por el 20º aniversario de “Gritos en el pasillo” (2006), una rareza del fantástico español que hizo historia por una idea tan insensata como irresistible: una película de terror protagonizada exclusivamente por cacahuetes. El pase contará con la presencia de su director, Juanjo Ramírez Mascaró.

La 1ª Muestra Aeterna destaca también por su amplia presencia de talento español. Además de Balagueró, Ramírez Mascaró o Campano, el programa cuenta con Paul Urkijo (“Errementari”, “Irati”), que asistirá a una sesión dedicada a varios de sus cortometrajes, y con parte del equipo de “La cosa en la niebla”, con la participación de su director Chedey Reyes y de la actriz Elena de Lara.

13 sesiones entre clásicos, preestrenos e inéditos

El viernes 13 de marzo, en mk2 Cine Paz, la muestra abrirá con el preestreno en España de “Whistle: El silbido del mal”, el nuevo trabajo de Corin Hardy. La jornada continuará con “La cosa en la niebla”, que se presentará con la participación del director Chedey Reyes, el guionista Juanjo Ramírez Mascaró y la actriz Elena de Lara. Un filme que obtuvo dos premios en su reciente paso por el Festival de Cine de Ciencia-Ficción de Miami.

El sábado 14 de marzo, en mk2 Palacio de Hielo, la programación comenzará con dos títulos de perfil más clásico y popular, “Una pandilla alucinante” (1987) y “Aracnofobia” (1990). Ya por la tarde, llegará el pase en 4K de “Perfect Blue” (1997) y, a continuación, “OT [Burning]” (2024), un thriller de terror psicológico procedente de Kirguistán e inédito en España.

La jornada del sábado se completará con “Chainsaws Were Singing” (2024), una comedia con elementos musicales y gore, y cerrará con “Ocurrió cerca de su casa” (1992), falso documental belga que se ha mantenido como título de referencia dentro del cine de culto europeo.

El domingo 15 de marzo comenzará con una maratón de cortometrajes de Paul Urkijo, que presentará seis piezas y participará en un coloquio posterior. A continuación se proyectará “Gritos en el pasillo” (2006), presentada por Juanjo Ramírez Mascaró, y por la tarde la Muestra Aeterna se despedirá con la Cthulhutón, una triple sesión que incluye “Los sin nombre” (1999) presentada por Jaume Balagueró, “The Void” (2016) en su 10º aniversario y el preestreno de “Cuántica Rave”, con presentación de Paco L. Campano.

Entradas y abonos ya a la venta

Las entradas y abonos para la 1ª Muestra Aeterna de Cine Fantástico, que se celebrará del 13 al 15 de marzo en mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (C.C. Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del evento, www.aeternamadrid.com.

Programación completa

VIERNES 13/03/2026 — mk2 Cine Paz (Sala 5)

“Whistle: El silbido del mal” — viernes 13/03/2026 — 20:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5

“La cosa en la niebla” — viernes 13/03/2026 — 22:30 — mk2 Cine Paz, Sala 5

SÁBADO 14/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)

“Una pandilla alucinante” — sábado 14/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Aracnofobia” — sábado 14/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Perfect Blue (4K)” — sábado 14/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“OT (Burning)” — sábado 14/03/2026 — 18:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Chainsaws Were Singing” — sábado 14/03/2026 — 20:15 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Ocurrió cerca de su casa” — sábado 14/03/2026 — 22:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

DOMINGO 15/03/2026 — mk2 Palacio de Hielo (Sala 11)

“Paul Urkijo Labur-Labur” (sesión de cortos) — domingo 15/03/2026 — 11:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Gritos en el pasillo” — domingo 15/03/2026 — 13:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Los sin nombre” — domingo 15/03/2026 — 16:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“The Void” — domingo 15/03/2026 — 18:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

“Cuántica Rave” — domingo 15/03/2026 — 20:30 — mk2 Palacio de Hielo, Sala 11

HAMNET: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, Hamnet, está dirigida por Chloé Zhao compartiendo guion con Maggie O´Farrell, la autora de la novela. “Una presencia que se aferra al alma mientras el amor habla en silencio”

En el prólogo se nos comenta que en el municipio de Stratford-upon-Avon, situado en Warwickshire al sureste de Birmingham en la Inglaterra isabelina, “Hamnet” y “Hamlet” eran considerados sinónimos del mismo nombre. En dicho lugar vive William Shakespeare (Paul Mescal)  quien trabaja como preceptor de latín para pagar las deudas de la familia. Un buen día conoce a Agnes (Faith Delaney/Jessie Buckley), una joven amante de la naturaleza e independiente, a quien sus vecinos consideran  hija de una bruja del bosque. William se enamora de ella y pronto se casan. Tienen tres hijos; Susanna (Bodhi Rae Breathnach) y los gemelos Hamnet (Jacobi Jupe) y Judith (Olivia Lynes). Durante una epidemia Judith cae enferma pero se recupera, por el contrario Hamnet, que ha estado junto a ella todo el tiempo, enferma y muere. Este acontecimiento provocará una crisis en la familia.

Sé muy bien que una gran mayoría ya ha visto esta pequeña joya, pero necesitaba escribir mi propia reseña, pues sin duda este Hamnet, penetra en el alma con tal agudeza que al llegar al final duele, tanto las palabras, las miradas, los silencios y por supuesto, el sentimiento de abandono cuando un ser querido nos deja. Una presencia que nunca desaparece, porque el amor resulta tan incorpóreo que nadie lo puede corromper, ni forzar y mucho menos engañar. El amor habla en silencio, espera paciente, escucha al observar cada gesto y lo envuelve en un manto tan sutil que cuando te acaricia, te hace sentir bien y cuando se va, te sumerge en un túnel oscuro, del cual es muy difícil salir. Sin duda pocas directoras, como Chloé, saben hablar al alma a través de esa mirada íntima y naturalista, dotando a sus películas y personajes de un alto nivel de lirismo, que misteriosamente conecta con el espectador.

El elenco actoral está tan cuidado que cada entrada en escena se disfruta y, tras su salida, su huella permanece en el ambiente, pues una nueva oleada de talento nos invade. Destaca especialmente la magnífica Jessie Buckley en la piel de Agnes; con quien sufriremos un viacrucis marcado por los dolorosos y angustiosos partos, la soledad por las ausencias de su esposo y las dudas en torno a sus viajes y, finalmente el vacío devastador tras la muerte de Hamnet, su hijo amado. En este baile de vida y muerte, no puede faltar Paul Mescal, creando un William que se debate entre su amor por el teatro y la desgarradora ausencia que le ha dejado su amado hijo, su único varón. Mescal nos regala una interpretación contenida, enriquecida con matices en las miradas y los silencios, pues como él mismo dice, en un momento a Agnes, “A veces me resulta difícil hablar con la gente”, mientras como ya sabemos, era rico su verso plasmado en las páginas de sus obras. Mescal logra transmitir al espectador que el genio al que está interpretando, era un hombre con sus defectos y virtudes. La química entre los dos actores es tan devastadora como hermosa, recordándonos que el dolor es un idioma universal.

No me cansaré de decir, como fan indiscutible de Chloé, que toda esa conexión emocional que desea transmitir dejando que la cámara se sienta libre, respire por ella misma y sea una más del conjunto, logre conectar con el espectador sin que este sea consciente. Esa sutileza en los movimientos y escenas sosegadas, los sonidos ambientales o el naturalismo visual, es captado por el director de fotografía  Łukasz Żal, quien abraza la luz natural o aquella que ofrecen las velas que estratégicamente pasan a formar parte del decorado y sin olvidar, la penumbra de las estancias, como si de estampas de otro tiempo, se tratara. Y para rematar esta obra que va dejando poso en el espectador tiempo después de su visionado, nos encontramos con el compositor Max Richter, las notas musicales de su partitura vibran en la misma frecuencia que la aflicción de Agnes, el pesar de Shakespeare y los silencios tan necesarios, que traspasan el alma y el corazón del espectador. Es muy difícil pensar que alguien no se pueda sentir conmovido ante esta obra, pues contiene escenas tan de una brillantez absolutas que nos hacen recordar que la muerte no es más que un tránsito y que lo importante en esta vida, es el amor que hemos ofrecido y las obras que hemos compartido.

Ahora sí, me quito la espinita de dejar mi crítica y os dejo un pequeño recordatorio de la obra de esta magnífica  productora, guionista y directora, Chloé Zhao, que estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, producción cinematográfica. Debutó con el cortometraje “Post” (2008) al que siguieron “The Atlas Mountains” (2009), “Daughters” (2010), “Benachin” (2011). En el largometraje debutó con “Songs My Brothers Taught Me” (2015), continuando con “The Rider” (2017), “Nomadland” (2020), “Eternals” (2021) y ahora nos llega con la entrañable “Hamnet” (2025). También ha dirigido el cortometraje “A Clydesdale´s Journey” (2022) y el vídeo “Diablo IV: Saviours Wanted” (2023).

Mi nota es un 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero

REPARTO: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson, Noah Jupe, David Wilmot, Jack Shalloo, Faith Delaney, Sam Woolf, Laura Guest, Bodhi Rae Breathnach, Elliot Baxter, Freya Hannan-Mills, Smylie Bradwell, Justine Mitchell, Zac Wishart, James Lintern, Wva Wishart, John Mackay, Dainton Anderson, Louisa Harland, Olivia Lynes, Edward Anderson, Hera Gibson, Javier Marzan, Matthew Tennyson, Shaun Mason y Clay Milner Russell.

PRODUCTORA: Amblin Entertainment//Amblin Partners//Book of Shadows// Hera Pictures//Neal Street Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures España.

FLASHBACK SHOW EUROPA - DO YOU REMEMBER?

ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa sobre el estreno del espectáculo musical inmersivo “Flashback Show Europa – Do you remember?”

El próximo 12 de marzo se estrena en el Teatro Caixabank Príncipe Pío de Madrid, Flashback Show Europa – Do you remember?, un espectáculo musical inmersivo que invita al público a viajar por las canciones y emociones que marcaron los años 80, 90 y 2000.

Con una banda en vivo y voces en directo, el show reúne un potente elenco encabezado por la cantante Soraya Arnelas, referente del pop español con una extensa trayectoria discográfica y televisiva, junto a la actriz y cantante colombiana Diana Hoyos, con más de dos décadas de carrera entre cine, televisión y música. Completan el reparto Nerea Rodríguez, actriz y cantante de numerosos musicales, Lorena Calero, una de las voces más respetadas del teatro musical en España, y el creador y presentador digital Edgard Caro (sensillocons), con una gran comunidad en redes.

A través de una trama divertida y emocionante sobre la amistad, el paso del tiempo y los sueños postergados, el público viajará por sus recuerdos al ritmo de canciones icónicas y potentes coreografías.

La puesta en escena combina humor, coreografías, diseño lumínico y visual impresionante para que el público baile, cante y se divierta durante todo el espectáculo.

La temporada arrancará el jueves 12 de marzo de 2026 en el Teatro Caixabank  Príncipe Pío, con funciones durante los meses de marzo, abril, mayo y junio.

Soraya Arnelas (@soraya82) – cantante y compositora española de pop y dance, representante de España en Eurovisión. Es una de las voces más populares del panorama musical español de las dos últimas décadas.

Diana Hoyos (@dianahoyosmusic) – Actriz y cantante colombiana con más de 20 años de trayectoria en cine, TV y música. Es considerada una figura referente de la ficción televisiva colombiana contemporánea.

Nerea Rodríguez (@nereaoficial) – Cantante, compositora y actriz surgida de OT.  Ha desarrollado una intensa carrera musical y protagonizado numerosos musicales como la Llamada, Aladdín, El hilo invisible, entre otros.

Lorena Calero (@lorenacalero_) - Una de las voces más sólidas y respetadas del teatro musical en España, como We Will rock you, Los Miserables, Los chicos del coro, y en los últimos años ha sido una de las piezas clave en las producciones de Antonio Banderas.

Edgard Caro (@sensillocons) – "Sensillo" es un creador de contenido con más de 13 M de seguidores que se caracteriza por sus videos de humor, doblajes y situaciones cotidianas que generan gran conexión con todo tipo de público.

FLASHBACK SHOW EUROPA… Do you remember?

Estreno: 12 de marzo

Teatro: CaixaBank Príncipe Pío – Madrid.

TEATRO LARA INFORMA MARZO 2026 (I)

 

Sueño de una noche de verano

Un padre obliga a casarse a su hija bajo pena de muerte. Un Duque que ha conquistado a su futura esposa por la fuerza. Los reyes de las Hadas están en disputa por la tenencia de un niño. Unos amantes escapan al bosque de Atenas en busca de lograr sus deseos amorosos, mientras un grupo de artesanos ensayan una obra para la boda del duque. Todos convergen en el bosque en medio de enredos y hechizos por hadas traviesas. Nada es lo que parece y, al final, los corazones de todos son transformados, creando un nuevo orden de armonía.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía.Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y  absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara. 

Chamuskadas

Dos camareras chamuscadas, quemadas, hartas, carbonizadas, fritas, escaldadas, calcinadas... Dos camareras doloridas de tanto sonreír por fin llegan al final de su jornada laboral, "un vinito y para casa", pero cuando están a punto de irse y olvidarse por unas horas de los casposos clientes aparece el mayor de sus problemas: la caja no cuadra.

En esta comedia, que se acerca al género metateatral las creadoras consiguen reírse de los dramas cotidianos y de las crisis existenciales que puedan tener dos chicas que se quieren dedicar al mundo del espectáculo y están a punto de cumplir los 30 mostrando la realidad que viven muchxs jóvenes a día de hoy.

Frankie y Johnny en el Claro de luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor.

Son compañeros de trabajo desde hace tiempo. Él, cocinero y ella camarera en un restaurante griego de algún lugar de Nueva York. Johnny es persistente, intenso, implacable, entrometido y romántico; con su entusiasmo inagotable intenta convencer a Frankie de que es su alma gemela, Frankie le responde desde la soledad, el hastío, el dolor y el sarcasmo como autodefensa.

A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Bullying

Bullying es el primer show en solitario del actor y cómico Carlos Suárez. Es un show de stand-up comedy en el que el muchacho va sin filtros y reina el gamberreo. Por cierto, el chaval tiene toda la cara del primo de Harry Potter, ¿o es cosa mía? 

Este show es comedia, es un viaje en un 4 latas con el maletero cargado de sarcasmo, este show es un adolescente virgen maquillándose los granos de la cara antes de ir a su primera cita, pero también son anécdotas y reflexiones que dejan espacio a la sorpresa. 

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

Atrapadas en la ofi

Es viernes y cuatro trabajadores quedan atrapados en su oficina durante una tormenta que colapsa las comunicaciones. Disfruta de nuestra versión en sala grande, más cañera y más espectacular, con una puesta en escena que convierte esta noche de oficina en una fiesta inolvidable.

El pequeño Mozart

Un divertido concierto teatralizado en el que los más pequeños podrán interactuar con los músicos de la orquesta y divertirse mientras aprenden.

Recorre la vida de Mozart de la mano del maestro Edgar Martín, que se mete en la piel del pequeño ‘Wolfi’ para explicarnos curiosas anécdotas que marcaron la trayectoria de este genial compositor, en un espectáculo en el que podrás escuchar sus principales obras maestras.

Soy una persona horrible

Soy una persona horrible  es una obra para una actriz y muchos personajes que aborda temas de relevancia universal con una mezcla única de humor y drama que logra sumergir al espectador en una montaña rusa de emociones.

Una historia que a ritmo vertiginoso explora con honestidad y mucho humor los desafíos de hacerse mayor,  la búsqueda de uno mismo y la complejidad de las relaciones familiares.

¿Qué hacemos con Bea?

Cinco jóvenes se reúnen para tomar una decisión: echar a su amiga de la compañía de teatro que crearon juntos a cambio de una suculenta oferta. Pero pronto, el debate sobre la sexta en discordia se convertirá en un destape de traiciones, sueños y confesiones. Esta divertida comedia acerca al espectador a los problemas éticos en una sociedad líquida, ¿Existe una solución?

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Viva la vida

Viva la vida es una historia de caída a los abismos y resurgimiento que trata, con una mezcla única de drama y comedia, temas complejos como las adicciones, la salud mental, el paso del tiempo, las decepciones vitales y el miedo a envejecer.

Este espectáculo es una celebración de la vida, con sus alegrías y sus miserias, confiando en que siempre hay una luz, por pequeña que sea, que puede vencer a la oscuridad.

La noche del gato negro

Una mansión. Un crimen imposible. Cinco sospechosos que no deberían estar juntos… y una noche que cada vez se pone más absurda.

La Noche del Gato Negro es un musical de humor desenfrenado en el que nada es lo que parece: un cadáver aparece en el momento menos oportuno, los secretos salen peor que un cuchillo mal escondido y todos tienen algo que ocultar. Todos parecen culpables incluso el gato.

Entre números musicales inesperados, situaciones delirantes y un misterio que se descompone a carcajadas, el público se convierte en cómplice de una noche tan peligrosa como divertidísima, donde la lógica se rinde y el sentido del humor toma el control.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera: Margot, una travesti deslenguada y vital, aparece para hacer tambalear su idea de la eternidad. Pero no estarán solas. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros: Carmen, una mujer fallecida en extrañas circunstancias; Paquito, un joven despistado que aún no entiende cómo ha llegado hasta allí y Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable mientras trata, con poca eficacia, de guiarlos en su ascensión.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su propio cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

Capitán Beethoven

Un emocionante concierto teatralizado en el que los más pequeños vivirán una gran aventura musical mientras descubren la vida y obra de Beethoven, el héroe que consigue que todos seamos amigos a través de la música.

Los niños serán parte activa del espectáculo, resolviendo acertijos musicales y ayudando a desentrañar los misterios de las partituras de Beethoven.

Para cerrar esta experiencia única con un broche de oro, todos los niños unirán sus voces en un emocionante canto final con la Novena Sinfonía, celebrando la alegría y el poder de la música.

Una experiencia inolvidable para disfrutar en familia y dar los primeros pasos en el fascinante universo de la música clásica.

ATENCIÓN: Preguntad siempre en taquilla, porque algunas obras disponen de descuentos especiales.

DOCUMENTALES Y MÚSICA EN MOVISTAR PLUS+ MARZO 2026

 

El hombre que rescató a Ferrari, un profesor contra Putin y los movimientos feministas de Latinoamérica, estrenos documentales de marzo en Movistar Plus+

En marzo, conoceremos a Luca Cordero di Montezemolo, el hombre que rescató dos veces la escudería Ferrari; descubriremos a Pasha, un profesor ruso capaz de plantarle cara al poderoso Putin en un documental nominado al Oscar y ganador del BAFTA; con motivo del 8M conoceremos los movimientos feministas que atraviesan Latinoamérica con el estreno de 'Ni una menos' y conmemoramos los quince años de la catástrofe nuclear de Fukushima. 

DESTACADOS DEL MES

'Mr. Nobody contra Putin' - Estreno el lunes 2 de marzo. 

Pasha es profesor en una pequeña escuela de primaria de una ciudad rusa de 10.000 habitantes. Es muy querido por sus alumnos por su carácter progresista, muy diferente al de sus compañeros, y por su sentido del humor. Pero cuando Rusia invade Ucrania, Putin ordena un nuevo rumbo para el sistema educativo y su misión como docente se ve desafiada. De la noche a la mañana, las escuelas primarias de todo el país se convierten en zonas de reclutamiento. La ideología estatal y la militarización se incorporan al temario, y el pensamiento crítico desaparece. En lugar de ceder ante esta nueva realidad, Pasha decide documentar con su cámara esta situación para mostrarla ante el mundo, a pesar de que las consecuencias sean, incluso, poner en riesgo su vida. 'Mr. Nobody contra Putin' está nominado al Oscar 2026 en la categoría de Mejor Documental y acaba de ganar el BAFTA.

'Fukushima: una pesadilla nuclear'  - Estreno el miércoles 11 de marzo.

En marzo de 2011, Japón sufrió el terremoto más potente de los últimos mil años. Tras el terremoto, un enorme tsunami superó los muros de contención de diez metros de altura de la central nuclear de Fukushima, lo que desencadenó una crisis que amenazaba con ser diez veces peor que Chernóbil. 'Fukushima: una pesadilla nuclear' es la crónica definitiva de este desastre. Con un acceso sin precedentes, el documental mezcla material de archivo con los testimonios de supervivientes que lograron escapar de la devastación, así como ingenieros, técnicos, soldados, bomberos y altos funcionarios gubernamentales que lucharon a contrarreloj para contener la crisis. Una producción inolvidable que nos sumerge en el corazón de una catástrofe nuclear, documentando, minuto a minuto, los acontecimientos.

8 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

'Ni una menos'  - Estreno el viernes 6 de marzo. Cuatro episodios, dos episodios por semana.

En Latinoamérica una mujer es asesinada cada dos horas solo por el hecho de ser mujer, una dolora estadística que refleja la violencia estructural que atraviesa la región y que ha impulsado con fuerza el nacimiento de potentes movimientos feministas. Esta serie documental de cuatro episodios explora y revela el pujante movimiento feminista latinoamericano a partir de casos de violencia machista y feminicidios en Chile, Argentina, Colombia y México. A través del testimonio de mujeres que dedican sus vidas a luchar contra el sistema patriarcal, conoceremos las particularidades de cada territorio, los importantes logros del movimiento y los obstáculos que deben enfrentar para producir cambios profundos en sociedades machistas. Veremos como el lema "No todas estamos aquí" nos recuerda la ausencia de hijas, amigas, madres y hermanas, y a la vez nos habla de la poderosa unión de las mujeres latinoamericanas, que avanzan decididas, firmes y unidas, creando redes en todo el continente que conectan los movimientos de cada país. La serie documental, dirigida por Paula Rodríguez Sickert, es un retrato vivo que desentraña estas historias y sus rostros. 

'Desmitificando la menopausia'  - Estreno el sábado 7 de marzo en Movistar Plus+. 

La menopausia es una etapa natural en la vida de la mujer que afecta a la salud y el bienestar de millones de ellas. Este documental revela los cambios fisiológicos y neurológicos que las mujeres suelen experimentar en esta etapa vital. A pesar de su universalidad, la menopausia sigue sumida en el silencio y la desinformación, lo que agrava la crisis general de salud femenina. Sus síntomas pueden arruinar carreras profesionales, perturbar relaciones y causar un sufrimiento físico innecesario. Esta producción de PBS aborda esta crisis desatendida, cuestiona las deficiencias sociales y médicas y aboga por un enfoque revolucionario y ofrece soluciones para la salud femenina.

PERFILES

'Montezemolo: corazón rojo' - Estreno el lunes 2 de marzo. 

En 'Montezemolo: corazón rojo', el periodista y piloto de carreras Chris Harris viaja a Italia para encontrarse con el mayor dirigente del mundo del motor de todos los tiempos: Luca Cordero di Montezemolo, el hombre que Enzo Ferrari eligió como director de la escudería en 1974 y que rescató a Ferrari hasta en dos ocasiones. En una odisea alrededor del país, Montezemolo relata cómo transformó una empresa en crisis en un icono global de lujo y repasa los grandes momentos históricos de Ferrari: el Campeonato Mundial de Niki Lauda en 1975 o la era de Michael Schumacher, con cinco títulos de Pilotos y seis de Constructores. Este documental muestra la historia del hombre que creó los coches más bellos que el mundo ha conocido.

CIENCIA

'Los trucos del cerebro'  - Estreno el martes 3 de marzo. Dos episodios. Estreno completa.

Nuestro cerebro busca constantemente ahorrar tiempo y energía, simplificando la complejidad del mundo que nos rodea. De este proceso surgen los sesgos cognitivos, patrones de pensamiento que nos llevan a interpretar la realidad de manera distorsionada. Lo que en su origen fue una herramienta de supervivencia y sociabilidad, hoy puede tener consecuencias inesperadas y, en ocasiones, preocupantes. En la sociedad actual, marcada por la sobreinformación y la inmediatez, estos mecanismos son explotados por el marketing, nos hacen más vulnerables a las fake news y condicionan profundamente nuestra forma de ver el mundo. Este documental nos invita a descubrir cómo funcionan estos atajos mentales y qué papel juegan en nuestra vida diaria, ya que nuestros sesgos nos ayudan a decidir con rapidez, pero también nos empujan hacia errores de percepción e interpretación. 

¿Preparados para la próxima pandemia?  - Estreno el sábado 14 de marzo.

La llamada "Enfermedad X" es el nombre que la Organización Mundial de la Salud da al virus que aún está por descubrir y que más probabilidades tiene de causar la próxima pandemia. Aún desconocemos el aspecto que tiene y cómo se propagará, pero muchos creen que tiene el potencial de ser más grande y mortal que la COVID-19 o cualquier otra enfermedad que hayamos visto antes. Nuestra única defensa es intentar anticiparnos e identificar de dónde vendrá y qué será, antes de que sea demasiado tarde. Con millones de virus sin descubrir, presentes actualmente en el mundo, este documental sigue al virólogo Dr. Chris van Tulleken en un intenso viaje para conocer a los científicos que luchan por prevenir la próxima pandemia. Durante su investigación, el doctor habla con expertos líderes en los campos de virología y epidemiología de todo el mundo, además de revelar los puntos críticos donde es más probable que aparezcan nuevos virus y analizar los brotes de las nuevas enfermedades.

'La gran niebla tóxica de Londres'  - Estreno el miércoles 18 de marzo. 

Una mañana de diciembre de 1952, Londres se despertó sumida en una espesa capa de niebla que llegaba a todos los rincones de la ciudad. Lo que en un principio parecía un simple fenómeno meteorológico se convirtió en una tragedia sin precedentes que dejó 12.000 víctimas en menos de cinco días y que reveló al mundo un enemigo hasta entonces subestimado: la contaminación del aire. El carbón había sido un pilar fundamental en la Revolución Industrial británica, pero esta catástrofe provocó un cambio radical de actitud. El gobierno del Reino Unido respondió al evento promulgando la primera ley del mundo para regular la calidad del aire: la Clean Air Act de 1956. Así, la Gran Niebla de Londres se convirtió en una señal de alarma global que marcó el nacimiento de la conciencia medioambiental moderna. Con material de archivo y de entrevistas con expertos, el documental analiza las consecuencias de esta tragedia.

HISTORIA

'El reino nabateo con Bettany Hughes'  - Estreno el jueves 5 de marzo. Tres episodios, estreno semanal.

Durante décadas, la historiadora Bettany Hughes ha estado fascinada por el enigmático reino de Nabatea. Petra, su icónica capital, formó parte de un vasto imperio cuyos secretos han sido descubiertos recientemente. Aparentemente perdidos en la historia, es hora de contar su historia y demostrar que fueron tan importantes como la antigua Grecia, Roma o Egipto. Hughes rastrea sus rutas comerciales de incienso desde la Península Arábiga hasta el Mediterráneo, accediendo a investigaciones recientes llevadas a cabo en Arabia Saudita, Jordania, Grecia, Italia y Omán. Desde imponentes tumbas hasta templos submarinos, Bettany Hughes desvela la espectacular historia de los nabateos.

'La historia del Orient Express'  - Estreno el jueves 26 de marzo. Cuatro episodios, estreno semanal. 

Esta serie de cuatro episodios sigue la ruta del icónico Orient Express desde Londres a Estambul. A lo largo del recorrido, esta producción de PBS explora la historia del tren, analiza cómo ha cambiado Europa en los últimos 150 años y descubre algunos de los ferrocarriles más emblemáticos del continente. La serie recorre esta ruta de tres mil kilómetros y hace paradas en ciudades y pueblos clave como Múnich, Salzburgo, Viena, Budapest y Sofía, explorando el emocionante papel que cada una de ellas desempeñó en los viajes de los pasajeros del Orient Express. En su época dorada, el tren fue un segundo hogar para celebridades, políticos, monarcas y espías, así como una gran inspiración para la escritora Agatha Christie. Además de los días de gloria del pasado, la serie examina cómo la guerra y la agitación política moldearon e impactaron el servicio de trenes de larga distancia que conectó a los países de todo el continente durante décadas.

'Jesús: corona de espinas' T2 - Estreno el jueves 26 de marzo. Cuatro episodios, estreno semanal.

Jesús es una de las figuras más importantes e influyentes de la historia. En la segunda temporada de 'Jesús: corona de espinas' continúan las luchas de poder y las traiciones. Los nuevos episodios muestran los milagros que realizó, desde sanar a enfermos, devolver la vista a ciegos y resucitar a Lázaro. A medida que la influencia de Jesús se extiende, también crece el temor entre los líderes de Jerusalén, quienes ven a Jesús como una peligrosa amenaza para su frágil control del poder. Con el Sanedrín conspirando en secreto y la multitud proclamándolo Mesías, la situación se va complicando. Judas comienza a flaquear y su desilusión allana el camino para la traición más famosa de la historia.

Combinando dramatizaciones llenas de acción y las opiniones de expertos en historia y religión, esta T2 captura la pasión, el conflicto y la tensión de los últimos días de Jesús antes de su fatídico arresto. La primera temporada está disponible en Movistar Plus+. 

NATURALEZA

'Londres salvaje'  - Estreno el martes 17 de marzo.

Sir David Attenborough se embarca en su documental más íntimo y conmovedor hasta la fecha, mostrando las maravillas naturales ocultas de su ciudad natal, Londres. Tras una vida dedicada a viajar por el mundo, el naturalista más famoso del mundo centra su atención en la icónica capital de Inglaterra. Junto al equipo de producción de BBC Studios, Attenborough descubre la vida de animales que viven en la gran ciudad. Entre ellos se incluyen halcones peregrinos anidando en el Parlamento, ciervos vagando por las calles del este de Londres, serpientes colgando de los árboles en el centro de la ciudad y una familia de castores que vive junto a un centro comercial. Rodada durante el centenario de Attenborough, esta producción revela que el entorno urbano de Londres está repleto de maravillas naturales desconocidas.

SOCIEDAD 

'Mi secreto'  - Estreno el sábado 21 de marzo.

Jim tenía 19 años cuando descubrió un secreto que su médico y sus padres le habían ocultado durante toda su vida: como muchas otras personas intersexuales, había sido sometido a intervenciones médicas desde una edad temprana. En su búsqueda de la verdad, saca a la luz un experimento psicológico radical que se convierte en un escándalo mediático global. Su investigación comienza como una crisis personal, pero se convierte en algo mucho mayor cuando descubre que su identidad de género había sido construida durante su infancia a través de operaciones invasivas y terapia hormonal. Su caso no era el único. Un experimento realizado en los años 70 afirmaba falsamente que el género podía imponerse a los recién nacidos. Esta teoría justificó una práctica que persiste hoy, dejando consecuencias en miles de personas intersexuales alrededor del mundo. Combinando material de archivo, testimonios en primera persona y análisis de expertos, 'Mi secreto' expone las consecuencias de estas cuestionables prácticas pseudocientíficas.

MUSICA

'Rave Culture'  - Estreno el sábado 27 de marzo.

Este documental se adentra en el apogeo del movimiento rave británico que se produjo a principios de los años 90, impulsado por el desempleo masivo, el auge de las anfetaminas y una nueva ola de músicos, productores y artistas. Unas fiestas 'underground', celebradas en fábricas abandonadas y lugares secretos, se convirtieron en el motor de una generación. Combinando el contexto social con testimonios de primera mano e imágenes de archivo, esta producción lleva a los espectadores en un viaje a través de la evolución de la música dance, rastreando sus orígenes desde el sofisticado ‘techno’ de Detroit, el 'house' hedonista de Chicago y el fervor 'garage' de Nueva York hasta el nacimiento del 'acid house' a finales de los 80. Esta revolución sónica no solo transformó la producción musical, sino que también transformó la vida nocturna, la cultura juvenil y la propia sociedad.