SURIA COMUNICACIÓN nos
informa que Belén Rueda y
Asier Etxeandia protagonizan ‘Amor de Dios’, la ópera prima de ficción de la
cineasta Paula Palacios.
Ha
finalizado el rodaje de ‘Amor de Dios’, el primer largometraje de ficción
de la premiada cineasta Paula Palacios. Protagonizado por la ganadora del
Premio Goya Belén Rueda y el doblemente nominado al Premio
Goya Asier Etxeandia, este drama basado en una idea original de Carlos
Saura se ha rodado en localizaciones de Las Palmas de Gran Canaria, Madrid y
París. Completan su excepcional reparto la prestigiosa bailarina de origen
francés Soleïla y la figura clave del Ballet Nacional de
España Irene Tena, que debutan como intérpretes, así como la
magnética actriz Tania Santana, que participa en algunos de los films más
esperados del año.
Según
la cineasta, “la idea surge de una pasión propia. He estudiado danza
española, flamenco y también contemporáneo. Hablando de esta pasión con un
amigo, me contó que Carlos Saura tenía un guion que rendía homenaje a la
escuela de danza ‘Amor de Dios’, que no llegó a rodar. Así comenzó
esta aventura. Al principio, iba a ser un guion basado en el del maestro,
pero gracias al programa Residencias de la Academia de Cine pude disponer del
tiempo para separarme del argumento de ese guion y trabajar en el mío propio,
alimentando la historia de mis recuerdos de cuando aprendía a bailar, de mis
años en París y trayendo la historia a la actualidad”.
La
productora ejecutiva Lydia Palencia apunta sobre los protagonistas de
la película que “contar con primeras figuras del panorama cinematográfico
nacional como Belén Rueda y Asier Etxeandia ha sido un lujo. Su manera de
prepararse sus papeles, cómo interiorizan los personajes y los hacen suyos
haciéndolos crecer nos ha llevado al convencimiento de que nadie mejor que
ellos podría haber encarnado a Sara y Felipe. La química entre ellos ha sido
máxima y le han dado una verosimilitud increíble a nuestros protagonistas”.
SINOPSIS: Cuando la histórica escuela de flamenco Amor de Dios
anuncia su cierre definitivo, Sara Lanes, una legendaria coreógrafa afincada en
París, regresa a Madrid junto a su discípula Ángela con la esperanza de salvar
el lugar donde todo empezó. Pero el reencuentro con un pasado que nunca
consiguió dejar atrás y el deterioro físico que amenaza su futuro convertirán
ese regreso en un viaje profundamente personal, donde deberá decidir qué está dispuesta
a sacrificar para preservar su legado.
La
película explora una relectura del folclore español, combinando la tradición
del flamenco, con la danza contemporánea y las artes visuales. En su ópera
prima de ficción Paula Palacios mantiene su espíritu comprometido poniendo en
cuestión la supervivencia de espacios culturales clave en función de políticas
urbanísticas que no tienen en cuenta la aportación de la danza, en este caso, y
el legado de figuras icónicas de este arte. El proyecto ha formado parte de las
Residencias de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas.
Paula
Palacios (Madrid, 1983) se ha ganado una reputación de documentalista
interesada en las temáticas sociales, en especial en temas relacionados con la
inmigración. Su largometraje "Cartas mojadas" se estrenó en el
Festival de Málaga, donde obtuvo la Biznaga de Plata Premio del Público al
Mejor Documental. Por su parte, la première de “Mi hermano Alí” tuvo
lugar en Seminci. Con ambos ha estado nominada al Premio Goya al
Mejor Largometraje Documental. Además, ha recibido el Premio IDA / NETFLIX
a Mejor Directora Emergente Global. Este galardón lo otorga la International
Documentary Association, con sede en Los Ángeles.
EL
EQUIPO:
Liderado
por la presidenta de ISII Group Silvia Carvalho, la productora Inefable
Productions ha desarrollado este proyecto con el apoyo de SIA
Production Systems, con la producción ejecutiva de Lydia
Palencia. El guion es de la propia cineasta junto a Antonio Rojano y Laura
Reviejo. El resto de los departamentos los han liderado Beatriz
Sastre en la dirección de fotografía, Pepe Reyes en el diseño de
vestuario, Marcelo Pacheco en la dirección de arte, Paco
Frías en el de peluquería, Montse Boqueras en el de maquillaje
y Antonio Rodríguez ‘Marmol’, a cargo del sonido directo. Por su
parte, Victoria Lammers realizará el montaje.
A
Contracorriente Films nos informa que “MOTHER`S BABY (La semilla)”, llegará a
los cines el 11 de septiembre.
La
cinta tuvo su première mundial en el Festival de Berlín, y posteriormente
se presentó en la sección oficial del Festival de Sitges.
Esta
coproducción entre Austria, Suiza y Alemania está
protagonizada por Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang
y Julia Franz Richter.
Moder
dirige un drama psicológico que sumerge al espectador en una atmósfera de
tensión casi asfixiante. La cineasta explora la fragilidad de la maternidad,
retratando cómo el miedo y la pérdida de control pueden resquebrajar la
percepción de la realidad en una historia cargada de suspense.
MOTHER'S
BABY (LA SEMILLA) ofrece una mirada inquietante y poco convencional sobre
la maternidad, manteniendo al espectador en una constante ambigüedad entre lo
real y lo imaginado.
Sinopsis: Julia, una
exitosa directora de orquesta de cuarenta años, y su pareja deciden probar un
tratamiento experimental de fertilidad en una clínica privada. Julia consigue
quedarse embarazada pero el parto es complicado. La llegada del bebé pondrá a
prueba su matrimonio, ya que la mujer empieza a tener dudas sobre si el niño
que han traído a casa es realmente suyo.
VERTICE
360 nos informa que “LUCKY STRIKE” llegará a los cines el 2 de octubre.
LUCKY
STRIKE, el thriller de acción basado en la
investigación del coguionista y productor Marc Frydman que narra la historia de
un soldado Scott Eastwood, que queda atrapado tras las líneas enemigas
durante la última gran ofensiva alemana de la Segunda Guerra Mundial, la
Batalla de las Ardenas.
Armado
únicamente con su radio Motorola SCR-300 —una tecnología novedosa que no estuvo
lista para el combate hasta casi el final de la guerra—, deberá recurrir a su
ingenio y a sus habilidades de espionaje para frustrar el avance del ejército
nazi de panzers y encontrar el camino de vuelta a casa.
Acompañan
a Eastwood en el reparto de “Lucky Strike”, Colin Hanks, la
nominada al Óscar Aunjanue Ellis-Taylor y Taylor John Smith completa
el reparto principal.
Rod
Lurie, dirige este apasionante drama bélico basado en hechos
reales que llegará a los cines españoles el próximo 02 de
octubre de la mano de Vértice 360,
la distribuidora del grupo Squirrel.
SINOPSIS: Un soldado estadounidense gravemente
herido (Scott Eastwood), lucha por sobrevivir, durante la II Guerra Mundial,
detrás de las líneas enemigas en la Bélgica devastada por la guerra durante la
brutal Batalla de las Ardenas. Aislado y obligado a afrontar unas condiciones
extremas, debe confiar en su ingenio, su entrenamiento militar y una radio
dañada como su única esperanza para evadir a las tropas enemigas que lo buscan.
Mientras enfrenta el
peligro constante, su objetivo es desesperadamente restablecer contacto con su
unidad antes de que sea demasiado tarde.
SOBRE LA PELÍCULA
Lucky Strike es una
película de Millennium Media, distribuida por Roadside
Attractions y Saban Films, y una producción de Perfection
Hunter en colaboración con BondIt Media Capital, Grobman Films y
Orogen Entertainment.
Los productores son
Marc Frydman, Davis Lurie, Yunger, Les Weldon y Yariv Lerner, junto con Scott
Eastwood, Avi Lerner, Trevor Short, Lati Grobman y Anders Erdén, Blair Ward,
Lauren Case, Del Mondor, Saba, Becker, Cohen, Matthew Helderman, Luke Taylor,
Tyler Gould, Julie Kroll, JJ Nugent y Lonnie Ramati como productores
ejecutivos, y Sam Schulte y Matt Varosky como coproductores.
VERTICE 360 nos informa
que “BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS” de Mike P. Nelson, llegará a los cines el
16 de octubre.
El
próximo 16 de octubre, Vértice 360 estrenará,
en los cines españoles, BOIÚNA: LA LEYENDA DEL AMAZONAS, la vertiginosa propuesta de supervivencia
y terror dirigida por Mike P. Nelson y producida por el responsable
de la saga Resident Evil, Jeremy Bolt.
Esta
sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de
una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades
del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.
Boiúna:
La leyenda del Amazonas está protagonizada por Logan
Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles en La
odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley
Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en
el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana
Madeira conocida por las trilogías de La calle del
terror y After.
Boiúna:
La leyenda del Amazonas llegará a los cines españoles el próximo 16 de
octubre, de la mano de Vértice 360, distribuidora
del grupo Squirrel.
SINOPSIS: En lo más profundo del Amazonas, una
misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una
colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la
selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y
quién muere.
SOBRE
LA PELÍCULA
Este
proyecto surgió de una idea llamada «Titanoboa», que es el término
científico real de la serpiente prehistórica que existió y que hace 60 millones
de años era el depredador más importante del Amazonas.
El
título hace referencia a la mitología brasileña. En las leyendas amazónicas,
la Boiúna (o Cobra Grande) es una serpiente gigante y
terrorífica que habita en los ríos de la región creando los canales y arroyos
(igarapés) al arrastrarse por la tierra y que además tiene la capacidad de
transformarse en barcos para atraer, engañar y devorar a los navegantes
desprevenidos.
Boiúna:
La leyenda del Amazonas se rodó en las selvas de Colombia.
Robert
Kulzer, de Constantin Film (responsable del reboot de Resident Evil),
pro duce esta película de terror y supervivencia ambientada en Brasil junto
a Jeremy Bolt (Adicción perfecta, Black Beauty), de JB Pictures
(colaborador creativo de Paul W. S. Anderson desde hace mucho tiempo) con un
equipo de productores ejecutivos formado por Mike P. Nelson, Simon Beltrán
Echeverri, Warren Goz, Samuel Hall, Michael Rothstein y Juan Pablo Solano.
PARAMOUNT
PICTURES nos informa que “AHORA LOS SUEGROS SON ELLOS” de John Hamburg, llegará
a los cines el 27 de noviembre.
Sinopsis:
Este noviembre, el icono de la comedia y ganador de un
Emmy, Ben Stiller, y el dos veces ganador del Oscar©, Robert de Niro,
vuelven a reunirse, junto a la ganadora del Grammy y nominada al
Oscar©, Ariana Grande, en "Ahora los suegros son ellos", la
nueva entrega de la exitosa franquicia "Los padres de ella".
Al
estelar reparto se unen actores y actrices como Teri Polo, nominada al
premio Actor Award y Tony©, y Blythe Danner, ganadora del premio Emmy©,
así como las nuevas incorporaciones: Skyler Gisondo, Beanie Feldstein y
Eduardo Franco.
Dirigida
por John Hamburg, quien también co-escribió las tres películas anteriores
de "Los padres de ella", "Ahora los suegros son
ellos" ha sido producida por la nominada al Oscar©, Jane
Rosenthal (The Irishman) y Robert De Niro para Tribeca
Productions; y por Ben Stiller y el ganador al
Oscar©, John Lesher (Birdman o La Inesperada Virtud de la
Ignorancia) para Red Hour Films; Jay Roach, ganador del Emmy© (Game
Change), para Delirious Media; y John Hamburg para Particular
Pictures. El guion es obra de John Hamburg, a partir de una historia
de John Hamburg, Ilana Glazer, ganadora de un premio Tony y nominada
al Emmy© (Broad City), y Austen Earl (Happy Together).
NUEVE CARTAS nos informa
de la versión íntegra de “LA RISA Y LA NAVAJA” de Pedro Pinho, en la Cineteca
de Madrid.
El segundo largometraje
de Pedro Pinho, «La risa y la navaja», regresa a nuestro país tras
su estreno en salas de cine españolas el pasado mes de abril con
distribución de Vitrine Filmes. En esta ocasión, se podrá ver en
exclusiva la versión integral, sin cortes —de 330 minutos—, de
esta obra maestra de Pedro Pinho, una ambiciosa reflexión sobre el
neocolonialismo, la identidad y el sentimiento de culpa europeo. El filme
participa dentro FOCO: PEDRO PINHO, organizado por Cineteca
Madrid del 22 al 27 de septiembre de 2026.
Las proyecciones
de «La risa y, la navaja» tendrán lugar el jueves 24 a las
17:00 en Sala Azcona; el sábado 26 a las 17:00 en Sala Plató; y
domingo 27 de septiembre a las 17:00 en Sala Azcona.
Además de «La risa y
la navaja», este ciclo también recupera «As cidades e as trocas», el
documental que Pinho codirigió con Luísa Homem en 2008.
El
film tuvo su première mundial en la 78ª edición del Festival de
Cannes dentro de la sección Un Certain Regard, donde la
actriz Cleo Diára se alzó con el galardón a Mejor actriz, y su
estreno nacional en la 70ª edición de la Seminci de Valladolid (Punto
de Encuentro) donde consiguió el Premio Punto de Encuentro.
Tras
éxito de su ópera prima «La fábrica de nada» (Premio FIPRESCI en la
Quincena de Realizadores de Cannes), Pedro Pinho regresa con una obra
ambiciosa y radical que se desarrolla en una gran metrópolis de África
Occidental para profundizar en las dinámicas neocoloniales, el
deseo y las relaciones de poder.
«La
risa y la navaja», rodada en 35mm, está protagonizada por Sérgio
Coragem, Cleo Diára (European Shooting Star de
2026) y Jonathan Guilherme. La cinta está producida por las
portuguesas Uma Pedra no Sapato y Terratreme Filmes, en
coproducción con las productoras Still Moving (Francia), Bubbles
Project (Brasil) y deFilm (Rumanía).
En
palabras de su director, Pedro Pinho: «con “La risa y la navaja”
busco radicalizar aún más la misma exploración de la discursividad dentro
de la narrativa; invitar a los personajes a expresarse en el centro de la
herida más expuesta de nuestro tiempo: la frontera neocolonial.
El objetivo es construir un viaje polifónico de perspectivas, explorando
una variedad de puntos de vista en torno a un problema central que sigue
lejos de resolverse».
SINOPSIS: Sergio viaja a una metrópolis de África Occidental
para trabajar como ingeniero medioambiental en una ONG en un proyecto de
construcción de carreteras entre el desierto y la selva. Allí se ve
envuelto en una relación íntima pero desequilibrada con dos habitantes de
la ciudad, Diara y Gui. A medida que se desentrañan las
dinámicas neocoloniales entre la comunidad de expatriados, este frágil
vínculo se convierte en su único refugio frente a un inminente colapso en
la soledad o la barbarie.
SONY PICTURES nos informa
que “EL PRECIO DE LA RED” de Aaron Sorkin, llegará a los cines el 9 de octubre.
El próximo 9 de
octubre llegará exclusivamente a los cines EL PRECIO DE LA RED,
escrita y dirigida por Aaron Sorkin (La red social, El juicio de los
7 de Chicago) y protagonizada por Mikey Madison (Anora, Scream 5), Jeremy
Allen White (The Bear, El clan de hierro), Wunmi Mosaku (Los
pecadores, Casa ajena), Betty Gilpin (GLOW, La caza), Billy
Magnussen (Sin tiempo para morir, Aladdin), Bill Burr (The
Mandalorian, Papás a la antigua) y Jeremy Strong (Succession, The
Apprentice), entre otros.
Sinopsis: Inspirada en hechos reales y en la
denunciante que desencadenó la crisis de las redes sociales que estamos
presenciando hoy en día, esta obra original de Aaron Sorkin es una pieza
complementaria a la exitosa película La red social y una auténtica
historia de David contra Goliat. Frances Haugen (Madison), una joven ingeniera
de Facebook, recurre a la ayuda de Jeff Horwitz (White), un periodista del Wall
Street Journal, para embarcarse en un peligroso viaje que sacará a la luz los
secretos mejor guardados de la red social.
SONY
PICTURES nos informa que “LEONES DE INVIERNO” de Albert Pintó, llegará a los
cines el 23 de octubre.
LEONES
EN INVIERNO, la nueva película dirigida por Albert Pintó y producida
por Álvaro Ariza, que supone el reencuentro de ambos con el
actor Luis Zahera, tras el éxito de Tierra de Nadie cuya
producción ejecutiva ha corrido a cargo de Mª Luisa Gutiérrez y que
llegará en exclusiva a los cines españoles de la mano de Sony
Pictures Entertainment Iberia el próximo 23 de octubre.
Completan
el reparto actores de primera línea como Roberto Álamo, Luis
Callejo, José Manuel Poga, Inma Cuesta, María Romanillos, Amaia
Aberasturi y además, cuenta con la colaboración
especial de Ana Wagener, Irene Escolar, Nicolás
Furtado, Antonio Durán `Morris´ y Jordi Mollà.
La
película, con guion de Juma Fodde, conocido por su trabajo en
películas como Lobo feroz (2023), No dormirás y El
hombre del saco, es un intenso thriller dramático que se pone en implacable
marcha a partir de una tragedia que cruza los caminos de personajes al margen
de la ley.
SINOPSIS: La pérdida inesperada de una hija nos llevará a la
diferente gestión del duelo de cada uno de sus progenitores y nos desvelará
cómo, en ese dolor inmenso, nuestro padre protagonista se quiebra dejando en
libertad el león que lleva dentro y que creyó tener firmemente enjaulado en su
pasado. Las ansías de encontrar la verdad y de hacer justicia a su
manera, le llevarán a una trama de corrupción, poder y crimen organizado.
Mientras el responsable de la muerte de su hija lucha por ocultar la verdad, el
padre de la víctima irá cruzando líneas rojas, adentrándose en un camino
que no tiene retorno. Porque hay algo más peligroso que un padre defendiendo a
sus hijos y es un padre que ya no tiene hijos a los que defender.
Sony
Pictures International Productions España presenta LEONES EN
INVIERNO, una producción de Esto también pasará y Bowfinger
Int Pictures, en coproducción con Glow Animation, Leones en Invierno
AIE y La Productora, en asociación con Sony Pictures
Entertainment Iberia, con la participación de Prime
Video, RTVE y Crea SGR en asociación
con Mogambo y Film Factory con el apoyo de
la Comunidad de Madrid y el ICAA.
Rodada
en diversas localizaciones de Madrid y Canarias, Leones en invierno llegará
exclusivamente a los cines españoles el 23 de octubre.
BUENA
VISTA INTERNATIONAL nos informa que “SACAMANTECAS” de David Pérez Sañudo,
llegará a los cines el 6 de noviembre.
Sacamantecas, la
nueva película dirigida por David Pérez Sañudo tendrá su estreno mundial
en la Sección Oficial de la 74 Edición del Festival de San Sebastián
“Proyección Especial” en una gala conjunta RTVE-EITB. Tras su paso por el Festival
la película se estrenará en cines de toda España el 6 de noviembre de
2026 distribuida por Buena Vista International.
Este thriller, basado en
hechos reales, cuenta la historia de Ángela Berrosteguieta (Patricia López
Arnaiz), que regresa a Vitoria para enterrar a su hermana. En una ciudad
marcada por el final de las guerras carlistas, decide tomar las riendas de una
investigación que acabará conduciendo hasta Juan Díaz de Garayo, el
Sacamantecas (Antonio de la Torre), considerado el primer asesino en serie de
España.
Rodada en escenarios
naturales de Álava y de la ciudad de Vitoria-Gasteiz, Sacamantecas ha
convertido el territorio en un elemento narrativo esencial para recrear
fielmente el contexto de una época clave, y muy poco contada, de la historia de
España: la Tercera Guerra Carlista. La película combina, en un importante
despliegue de rodaje, la reconstrucción histórica con las escenas de acción,
persecuciones, batallas, efectos especiales, y las caracterizaciones de
época, llegando a contar con más de 3.000 extras y especialistas, en
una apuesta por una estética naturalista.
Sacamantecas está
protagonizada por Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras
alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por Ane;
(además de contar con otro premio Goya a mejor actriz protagonista por Los
domingos y una Concha de Plata por Los destellos); Antonio de la Torre (dos
veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por El reino y Azuloscurocasinegro,
Los tigres, Tratamos demasiado bien a las mujeres);Haizea Carneros (Una
ballena, Malditas), Josean Bengoetxea (Cristobal Balenciaga, Loreak, Ilargi
Guztiak, La línea invisible) y Eneko Sagardoy (ganador de un premio Goya a
Mejor Actor Revelación por Handía, Mi querida señorita, Patria).
Completan el reparto Luis
Callejo, Urko Olazabal, Fernando Albizu, Miguel Iriarte, Isabel Gaudí, Erik
Probanza y Mikel Losada.
Sacamantecas es una
producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La
Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar, con la
participación de EITB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno
Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con
el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare
Banca Ética.
Buena Vista International
se encargará de la distribución en cines de la película y Latido Films de sus
ventas internacionales.
La película se estrenará
en cines de toda España el próximo 6 de noviembre de 2026.
SINOPSIS: Álava, finales del siglo XIX.
Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas
en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las
víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de
Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin
embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos
en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar
la creciente ola de asesinatos.
DIAMOND
FILMS nos informa que “BESAR, CASAR O MATAR” ya está disponible en Prime Video.
La
directora Laura Murphy (Malditos amigos) es la
encargada de traernos esta divertida historia sobre los problemas de las nuevas
generaciones para encontrar pareja. Lo que comienza siendo una historia
romántica y entretenida sobre una joven, Eva (Lucy Hale), que busca un
nuevo novio, se convierte en una mezcla de terror, drama, ironía y asesinos en
serie.
Eva es
una apasionada de los podcasts de true crime que se ve
obligada a entrar en el mundo de las apps de citas para superar una ruptura
inesperada. Sin embargo, su rutina sentimental se tambalea cuando empieza a
sospechar que uno de los tres hombres con los que está quedando podría ser el
temido “asesino del swipe a la derecha”, figura central de su podcast favorito.
En
plena conmoción por los asesinatos que estremecen la ciudad, Eva y sus amigas
(interpretadas por Bethany Brown, Threnody Tsai y Virginia
Gardner) tendrán que averiguar si los pretendientes son inofensivos
seductores, futuros esposos… o el peligroso asesino que todas temen.
Sinopsis: Eva
(Lucy Hale), buscando el amor, decide hacerse un perfil en una app de citas y
conoce a tres chicos, pero pronto sospecha que uno de ellos podría ser el
asesino que está aterrorizando a las mujeres de su ciudad. Mientras lucha con
la tensión de la atracción y el peligro inminente que la acecha, Eva y sus
amigas deberán enfrentarse al dilema de escoger entre un posible asesino o el
amor.
IMPULSO PRODUCCIONES nos
informa que próximamente se estrenará “DISFORIA”, un filme de terror
psicológico y distopía sangrienta.
La película inspirada en
la novela homónima de David Jasso, es un thriller de suspense y
terror psicológico que convierte una casa rural en el escenario de una
pesadilla. Esther, Tomás y su hija Say huyen de la ciudad en busca de refugio,
pero lo que parecía una salida termina convirtiéndose en una situación límite
marcada por el miedo, la violencia y el asedio.
Sobre
la película
Disforia es
una historia claustrofóbica de terror y tensión que combina el miedo físico con
el miedo mental, explorando la fragilidad de los vínculos familiares en un
escenario de crisis sistémica. Su planteamiento visual y narrativo convierte el
encierro doméstico en un campo de batalla emocional donde la supervivencia se
impone sobre cualquier certeza.
La
película construye una atmósfera de tensión creciente en la que entrelazan el
drama familiar y el terror. En su centro late una historia sobre la fragilidad
de los vínculos, el colapso emocional y la lucha por sobrevivir cuando todo
parece derrumbarse.
Con
un reparto encabezado por Claudia Salas, Fariba Sheikhan y Eloy
Azorín, Disforia propone una mirada intensa y contemporánea al
género, con una puesta en escena opresiva y una fuerte carga emocional. La
película está producida por Robot Productions y Aliwood Mediterráneo, y es el
primer estreno de una nueva forma de distribución del cine independiente: a
través de la web de la propia compañía.
Aliwood.com nace
como un nuevo espacio para descubrir cine independiente de forma directa,
flexible y global, con acceso a títulos ya producidos por la compañía y a
futuros estrenos.
FILMAX
nos informa que la exitosa comedia “ESCAPE ROOM 2” llegará a los cines el 9 de
octubre.
"ESCAPE
ROOM 2" llegará a los cines el próximo 9 de octubre. El gran éxito teatral
da el salto a la gran pantalla con un reparto encabezado por Joel
Joan, Mònica Pérez, Paula Vives e Iván Massagué, bajo la
dirección de Hèctor Claramunt.
Un
fenómeno teatral con proyección internacional
Desde
que la primera parte se estrenó en los escenarios catalanes en
2018, 'Escape Room' se ha convertido en un auténtico fenómeno
teatral, con adaptaciones y exitosas temporadas en varios países de todo el
mundo. Su versión cinematográfica fue la segunda película en catalán más
taquillera de 2022. En el verano de 2023, la película alcanzó el número 2
del Top 10 de películas más vistas de Netflix en España, llevando una
comedia rodada en catalán a nuevos públicos. Además, la película ha sido
un éxito de ventas internacionales y ha llegado a más de 20 países. Su
trayectoria se consolidó en la pequeña pantalla: en su estreno en TV3, en
octubre de 2022, lideró su franja con 338.000 espectadores y un 19,5 % de cuota
de pantalla.
Una
nueva partida, todavía más peligrosa
"Escape
Room 2" da continuidad a un fenómeno nacido en los escenarios que ha
conectado con el público en los cines, la televisión y las plataformas. La
combinación de comedia, suspense y secretos entre amigos ha convertido el
universo creado por Hèctor Claramunt y Joel Joan en una saga catalana con
recorrido más allá del teatro y proyección internacional.
"Escape
Room 2" apuesta por la espectacularidad visual y el entretenimiento, con
el objetivo de ofrecer al espectador un tipo de cine muy poco habitual en
Cataluña: una combinación de cine de aventuras, thriller y comedia para
disfrutar con toda la familia.
Sinopsis: Cinco años después, Edu, Marina, Viky y Rai vuelven a
coincidir misteriosamente en un nuevo local de moda situado en lo alto de la
montaña de Montjuïc, donde antiguamente se encontraba el parque de atracciones.
No tardarán en darse cuenta de que aquel establecimiento no es lo que parece.
Pronto irán a parar a una antigua atracción, un túnel del terror que había
quedado enterrado, donde aparece un contador acompañado de un mensaje
amenazador que les resulta inquietantemente familiar: tienen 60 minutos para
salir o morirán.
"ESCAPE
ROOM 2" es una producción de Arriska, Nakatomi, Focus y La Charito, con la
participación de 3Cat y RTVE y el apoyo del Institut
Català de les Empreses Culturals (ICEC). Filmax estrenará la película en cines
el 9 de octubre.
DIAMOND
FILMS nos informa que esto no va de sobrevivir, va de que aprendáis a vivir.
En Sunny
Dancer, Bella Ramsey (The Last of Us, Juego de Tronos)
interpreta a Ivy, una adolescente que ha padecido cáncer y está en fase de
remisión. Es una joven rebelde que rechaza la compasión de los desconocidos y
se niega a que su enfermedad la defina para siempre. Sin embargo, sus padres
(Jessica Gunning y James Norton) están bastante preocupados por ella
y deciden enviarla a un campamento donde va a convivir con otros jóvenes que
atraviesan una situación similar a la suya. El orientador del grupo Patrick
(Neil Patrick Harris) le ayudará en este proceso a conectar con el grupo y
vivir una experiencia inolvidable.
Sunny
Dancer es una historia de superación, de búsqueda de la propia identidad y
del hallazgo de un grupo de amigos que te comprende y empatiza contigo. Un
grupo de jóvenes que, a pesar de su situación tan vulnerable, continúa
desafiando los límites y encontrando la felicidad donde menos la espera.
El
director George Jaques (The Third Day: Autumn, Black Dog)
comenta que, cuando empezó a pensar en su siguiente proyecto, sabía que quería
contar algo personal: «Mi madre tuvo cáncer cuando yo era pequeño. Fue una
vivencia que marcó mi desarrollo como escritor. Su enfermedad ha definido mi
forma de ver el mundo. Sabía que quería contar una historia sobre lo que supone
convivir con esta enfermedad».
En Sunny
Dancer, Jaques nos propone una emotiva y divertida historia sobre la
superación, la amistad, el amor y las segundas oportunidades. Una celebración
de la resiliencia, la juventud y la capacidad de encontrar alegría incluso en
los momentos más difíciles. Con una mezcla única de humor, emoción y
optimismo, Jaques consigue abordar temas complejos desde una
perspectiva fresca, honesta y muy humana.
A Contracorriente Films
nos informa que “TIEMPOS DE ILUSIÓN” de Olivier Nakache y Éric Toledano
adelantan su estreno al 30 de octubre.
TIEMPOS
DE ILUSIÓN (“Juste une illusion”), la nueva película de Olivier
Nakache y Éric Toledano, adelanta su fecha de estreno en cines al 30 de
octubre. Tras conquistar al público de todo el mundo con títulos como
“Intocable”, “Samba”, “C’est la vie” y “Especiales”, los cineastas
regresan con su película más personal, una historia ambientada en la periferia
parisina de 1985 que recupera su propia adolescencia para construir un relato
lleno de humanidad, humor y emoción sobre el paso de la infancia a la edad
adulta.
El
reparto combina nuevos talentos con intérpretes de reconocido prestigio
como Louis Garrel, Camille Cottin y Pierre Lottin,
encabezados por el joven Simon Boublil, protagonista de una historia que
mezcla recuerdos personales y ficción para retratar toda una generación marcada
por los cambios sociales de los años ochenta.
“Tiempos
de ilusión” nos sitúa en 1985. Vincent, de casi 13 años, vive en las
afueras de París con su familia de clase media, atrapado entre un hermano mayor
que lo ignora y unos padres absorbidos por sus propios problemas. Ya no es un
niño, pero tampoco un adulto, Vincent se debate entre las grandes preguntas de
la vida: la identidad, la amistad, la familia, los primeros amores... y por qué
los adultos parecen no haber resuelto ninguna de ellas.
Estrenada
en Francia el pasado mes de abril de la mano de Gaumont, “Tiempos de
ilusión” ha superado los 2 millones de espectadores, confirmando la
buena acogida del nuevo trabajo de Olivier Nakache y Éric Toledano, que
recuperan el tono cálido y profundamente humanista que ha convertido su
filmografía en una referencia del cine europeo contemporáneo.
AINHOA
PERNAUTE y MOVISTAR PLUS+ informan que “LA BOLA NEGRA” ha sido preseleccionada
por la Academia de Cine para representar a España en los Oscar.
La película de Javier
Calvo y Javier Ambrossi, ganadores del premio a la Mejor Dirección en la 79
edición del Festival de Cannes, ha sido una de las 3 películas preseleccionadas
por la Academia de Cine española para representar a España en la categoría de
Mejor Película Internacional en la 99 edición de los Premios Oscar, que se
celebrarán en 2027 en Los Ángeles.
‘La bola negra’ se
estrenará en los cines españoles el próximo 25 de septiembre, pero los
académicos y las académicas han podido verla en pases especiales así como en
los festivales en los que ya se ha proyectado desde su estreno el pasado mes de
mayo en el Festival de Cannes.
Antes de su estreno en
las salas de cine, ‘La bola negra’ tendrá su première española en el Festival
de San Sebastián, al que acudirán sus directores y sus protagonistas. La
película, que toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca,
cuenta con un reparto encabezado por Guitarricadelafuente (que debuta como
actor), Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes (que también debuta
como actor), Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close.
Además forman parte del
elenco Antonio de la Torre, Natalia de Molina, Julio Torres, Lorenzo Zurzolo,
Albert Pla, Mona Martínez, Yenesi, Nuria Mencía, Hugo Welzel, María
Morales, Antonio Dechent, Daniel Ibáñez y Alberto Cortés.
Javier Butler, Valentín
Martínez, Teo Lucadamo, Mateo Medina, Juan Vergara, Joaquín Ruiz, Gio
Torino y Mario Silva debutan en el cine con esta película al igual que
Judeline, que se estrena como actriz e interpreta una versión de 'Soldadito español',
que forma parte de la banda sonora.
'La bola negra', una
película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con
El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia, se estrenará en
salas de cine españolas el 25 de septiembre de la mano de la distribuidora
Elastica. Tras su paso por salas se podrá ver en España solo en Movistar
Plus.
