viernes, 29 de mayo de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ MAYO 2026 (III)

'Amarga Navidad', éxito en el Festival de Cannes, llegará en exclusiva a Movistar Plus el 10 de julio

'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar, que cuenta con la participación destacada de Movistar Plus, tuvo ayer su estreno mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes. La película, que se estrenó en España el 20 de marzo y llegará el 10 de julio en exclusiva a Movistar Plus, fue recibida por el público con entusiasmo y una gran ovación.

Por la alfombra roja han pasado tanto el director Pedro Almodóvar, como el elenco al completo formado por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit, Quim Guitérrez y Rossy de Palma.

Movistar Plus está viviendo un momento histórico en el Festival de Cannes ya que 'Amarga Navidad'  es uno de los tres títulos de la plataforma que competirán en Sección Oficial. Los otros dos títulos son dos películas originales Movistar Plus: el pasado fin de semana se presentó 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, y el jueves será el momento de 'La bola negra', de Javier Calvo y Javier Ambrossi.

Durante la rueda de prensa de 'Amarga Navidad', celebrada esta mañana, el equipo ha comentado:

Pedro Almodóvar: "Amarga Navidad' y 'Dolor y Gloria' son un díptico en el que me he atrevido a hablar de mí mismo. En 'Dolor y Gloria' el dolor es físico, en esta película es un dolor agónico. Es un dolor de tener una crisis creativa, que provoca mirarme a mí mismo y hacer autoficción [...] Robar cosas de la vida de los demás implica una responsabilidad, pero también una culpa. Cuando yo me inspiro en algo que me rodea, trato de mezclarlo con mucha ficción, de tal manera que la gente que rodea a la persona real nunca va a identificarla. La creación es algo muy misterioso y muy poderoso [...] Tengo ya escrito el guion de mi próxima película, pero el día que por cualquier motivo no pueda venir a Cannes, lo echaré de menos y sentiré mucha nostalgia del festival [...] A Victoria Luengo la descubrí en la serie 'Antidisturbios', de Sorogoyen. Los actores que trabajan conmigo terminan convirtiéndose en mi familia [...] Los premios en Cannes son resultado de una mezcla muy heterogénea, yo nunca he venido con sensación de ganador. Para mí no es una frustación no haber recibido una Palma de Oro. Me gusta venir a competición porque es más excitante, es más divertido".

Barbara Lennie: "Las películas de Pedro son siempre exigentes emocionalmente. Es un director con un latido interno muy fuerte siempre en todas sus películas, porque él lo tiene muy claro y es muy preciso [...] En el caso de mi personaje, es una mujer que padece migrañas e hicimos mucho hincapié en transmitir ese dolor, un dolor que yo no he experimentado, pero Pedro sí durante muchos años. Ese dolor entra en un duelo que atraviesa la película y que también tiene que ver con su madre. Cuando se da cuenta de que ese dolor está conectado con el duelo que nunca vivió por su madre es cuando puede superarlo y volver a escribir. [...] Pedro tiene una forma de trabajar que no se parece a ningún otro director".

Aitana Sánchez-Gijón: "El rodaje de la escena final fue muy intenso, la rodamos durante cuatro días, ensyamos incluso físicamente en un parque. Leo y yo somos actores también de teatro, y esa secuencia es muy teatral, la ensayamos como si fuera una obra [...] Es muy difícil encontrar lo que Pedro quiere exactamente transmitir. Es muy bonito cuando ves que estás encontrando el camino, pero también es muy frustrante cuando notas lo contrario. Son las dos caras de la misma moneda".

Leonardo Sbaraglia: "Como actores, intentamos entender lo que Pedro necesita, pero nosotros no estamos en el debate de si vampirizamos otras vidas, sino entender lo que Pedro quiere transmitir".

Victoria Luengo: “En mi caso, trabajé con Pedro alrededor de las emociones de la vergüenza y de la rabia. He tenido conversaciones estos días sobre que la ansiedad puede llegar a generar incluso miedo a la propia ansiedad. He tenido la suerte de que se genera un ambiente de rodaje muy amable, muy demandante, pero donde afortunadamente no hay nada de ansiedad".

Quim Gutiérrez: “Me siento honrado de haber participado en la película y de presentar una relación homosexual distinta a como se ha presentado en otras películas anteriores. En esta es una relación apagada, pero hay un profundo amor y un acuerdo beneficioso para ambas partes. Es una relación de lo que pasa en una pareja con profundo amor y que ambos personajes aportan paz el uno al otro. Fue muy bonito".

Milena Smit: "Ver a Pedro en el set es algo emocionante, es como ver a un niño jugar en un parque, contagia su pasión y su alegría a todo el equipo".

Producida por El Deseo, la película llegó a los cines españoles el 20 de marzo de la mano de Warner Bros. Pictures Spain. 'Amarga Navidad' cuenta con la participación de RTVE y con la participación destacada de Movistar Plus. El estreno exclusivo en la plataforma será el próximo 10 de julio.

SINOPSIS: ‘Amarga Navidad’ narra la alternancia de dos historias, una protagonizada por Elsa (Bárbara Lennie), directora de publicidad, en 2004, durante el largo puente de la Constitución de diciembre. La segunda ocurre en 2025, la protagoniza Raúl (Leonardo Sbaraglia), un guionista y director que está escribiendo un guion que pronto descubriremos que es la historia de Elsa, su novio Bonifacio (Patrick Criado) y sus amigas Patricia (Victoria Luengo) y Natalia (Milena Smit). Mezclada con ficción, Elsa, de algún modo, es el alter ego de Raúl, que recurre a la autoficción como solución a una larga temporada de sequía creativa. Mira dentro de sí, y no puede evitar mirar también a las personas que componen su universo más íntimo, su compañero (Quim Gutiérrez) y su ayudante (Aitana Sánchez -Gijón). 

La película narra la estrecha relación entre realidad y ficción, entre la inspiración y la vida, planteando el debate sobre los límites de la autoficción. 

'La bola negra', una película original Movistar Plus de Javier Calvo y Javier Ambrossi, deslumbra en su première mundial del Festival de Cannes

'La bola negra', la nueva película original Movistar Plus escrita, dirigida y producida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, se ha visto por primera vez este jueves en su première mundial en la Sección Oficial a Competición del Festival de Cannes. El certamen ha acogido así el estreno internacional de uno de los títulos españoles más esperados del año. Su estreno en el festival ha despertado una gran expectación y ha sido recibido con entusiasmo por el público y la crítica presentes en el certamen.

Los creadores y protagonistas de la película original Movistar Plus 'La bola negra' desfilaron el  jueves por la alfombra roja del Festival de Cannes. Javier Calvo y Javier Ambrossi han acudido junto a los intérpretes Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Penélope Cruz.

Javier Calvo y Javier Ambrossi, guionistas, directores y productores: “Estamos muy honrados de formar parte de la Sección Oficial del Festival de Cannes con una película representa los valores en los que creemos y con un casting y un equipo maravillosos. Esta noche es un sueño y estamos muy agradecidos. Esta es una noche mágica”.

Guillermo Farré, Director del área de Cine Original y Cine Español de Movistar Plus: “Trabajar con Javier Calvo y Javier Ambrossi es un privilegio para Movistar Plus. Son dos de los creadores con más talento y personalidad del cine europeo actual. Tras la serie original ‘La Mesías’, quisimos seguir impulsando un proyecto tan ambicioso como ‘La bola negra’, una película que reúne todos los elementos del universo creativo de Javier Calvo y Javier Ambrossi, llevados en esta ocasión a una dimensión épica y profundamente emocionante que, estamos convencidos, conectará con muchísima gente. Es un orgullo que la primera parada del maravilloso viaje que emprende esta película sea nada menos que la Sección Oficial del Festival de Cannes.”

Alice Labadie, de la distribuidora francesa Le Pacte y coproductora de la película: "Llevamos mucho tiempo admirando a Los Javis, pero leer el guion de 'La Bola Negra' fue como descubrir algo verdaderamente único. Han creado un universo cinematográfico rico e inolvidable, diferente a todo lo que habíamos visto antes. La película terminada superó todas las expectativas. Es emotiva, atrevida, profundamente original y dirigida a un público muy amplio. Es una obra maestra".

Enrique Costa, fundador de la distribuidora Elástica Films: "A lo largo de los años, Los Javis han forjado un vínculo extraordinario con el público gracias a su voz creativa, que no ha dejado de crecer. 'La Bola Negra' supone un nuevo y audaz paso en su carrera. Es una película ambiciosa, conmovedora y profundamente cinematográfica. Estamos increíblemente orgullosos de acompañar a la película en su recorrido hasta llegar al público español este mes de octubre".

Vincent Maraval, de Goodfellas: "Es raro encontrar cineastas con tanta claridad de visión y dominio de la narración tan pronto en su trayectoria internacional. Cannes es la plataforma ideal para presentar su trabajo al público mundial, y estamos encantados de ayudar a llevar esta extraordinaria película al escenario mundial y de forjar una relación que esperamos que siga creciendo mucho más allá de esta película".

Con 'La bola negra', Movistar Plus culmina una edición histórica del Festival de Cannes al contar con tres títulos en la Sección Oficial. En los días anteriores también participaron 'El ser querido', la película original Movistar Plus dirigida por Rodrigo Sorogoyen, y 'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar, con la participación destacada de Movistar Plus.

'La bola negra' llegará a los cines españoles el 2 de octubre de 2026 de la mano de Elástica. Tras su recorrido en salas, la película se estrenará en exclusiva en Movistar Plus. 'La bola negra' es una producción de Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia. Goodfellas se encargará de las ventas internacionales.

SINOPSIS: 'La bola negra' narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca. 

Del País Vasco a Chile: 'Patagonia', nueva serie de Movistar Plus, protagonizada por Itziar Ituño

‘Patagonia', la nueva serie de Movistar Plus, ya ha iniciado su rodaje en el sur de Chile. Protagonizada por la actriz Itziar Ituño, dirigida por Rodrigo Susarte  y escrita por Luis Barrales, Anastasia Ayazi y Germán Maggiori, la producción consta de seis episodios.

Completa el reparto un elenco que reúne actores españoles y chilenos: Kandido Uranga, Pablo Macaya, Marcelo Alonso, Sara Becker, Trinidad González, Patricia Cuyul y Unai Arana. 

La ficción está producida por María Elena Wood Montt y Patricio Pereira, responsables de títulos como 'Dignidad' y 'Noticia de un secuestro', y Nano Arrieta y Claudia Ruiz. 

El proyecto arrancó su rodaje en abril y se prolongará hasta finales de mayo en Hornopirén, localidad de milenarios bosques de alerces. Un entorno donde la geografía y el clima no son solo escenario, sino parte central del relato. El rodaje se trasladará después al País Vasco durante dos semanas.  

Según Itziar Ituño, protagonista de la serie: “Es una historia intensa y emocional, ambientada en un lugar de una belleza sobrecogedora. Alicia emprende la búsqueda desesperada de su hijo adolescente en un territorio salvaje y desconocido, enfrentándose también a sus propias culpas y miedos. Filmar en la Patagonia chilena, junto a un equipo de distintas culturas y nacionalidades, ha sido una experiencia impactante”. 

SINOPSIS: Cuando Noah (Unai Arana) desaparece sin dejar rastro, su madre Alicia (Itziar Ituño) abandona el País Vasco y viaja hasta la Patagonia chilena para encontrarlo. Allí, en un territorio salvaje atravesado por bosques milenarios y redes de tala ilegal, la búsqueda se transforma en una carrera desesperada donde cada pista revela nuevas amenazas y viejas heridas familiares.

SOBRE LA SERIE 

María Elena Wood Montt, creadora y productora ejecutiva de María Wood Producciones: "'Patagonia' nace de la necesidad de contar una historia profundamente humana en uno de los territorios más conmovedores y extremos del planeta. La serie expone la fragilidad de los vínculos humanos frente a la naturaleza, el poder y la supervivencia. Un thriller emocional que desafía a sus personajes a transformar sus visiones de mundo para encontrar lo que buscan”. 

Nano Arrieta, productor ejecutivo de Atlantika Films: “'Patagonia' representa una nueva forma de producir ficción internacional: una serie que une financiación, talento creativo y producción de Europa y Latinoamérica para crear un contenido con ambición verdaderamente global. Un modelo que no solo diversifica el riesgo, sino que amplifica el alcance de la serie con un proyecto con identidad local y resonancia mundial”.

Cristina Merino, productora ejecutiva de Movistar Plus: “'Patagonia' representa muchas de las cualidades que buscamos en los proyectos que desarrollamos: una historia con punto de vista, actual y universal en la que los dilemas morales nos interpelan como espectadores; y un equipo internacional talentoso, comprometido, y con una pasión desbordante por llevarlo a cabo y defenderlo”.

Javier Goldschmied, director de Programación de TVN: "Para TVN es especialmente valioso ser parte de una historia que pone en el centro territorios, personas y conflictos profundamente ligados al sur de Chile, desde una mirada contemporánea capaz de conectar masivamente con audiencias locales e internacionales".

'Patagonia', es una nueva serie de Movistar Plus, en colaboración con Wood Producciones (Chile), Atlantika Films (España), con el apoyo de CNTV, Televisión Nacional de Chile y Diputación Foral de Bizkaia. Distribuida internacionalmente por ZDF Studios.

'La más grande', la serie documental original Movistar Plus definitiva sobre Rocío Jurado, se estrena el 25 de junio en la plataforma

Rocío jurado rompió los estereotipos de la folclórica clásica para ser una mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, era una mujer que tenía el deseo profundo de amar y formar una familia que diera sentido a toda una vida. El 1 de junio de 2006 moría la mujer y nació el mito, dejando un legado musical imborrable. Cuando se cumplen veinte años de su fallecimiento, Movistar Plus estrena la serie documental original definitiva sobre La más grande, referente de varias generaciones e icono cultural tanto en España como internacionalmente. 

Su devoción por la Virgen de Regla, las letras de sus canciones, su inolvidable y moderno vestuario que se alejaba de las tradicionales batas de cola de la época, su transgresión y valentía, su feminismo, la dualidad entre la artista (Jurado) y la mujer de casa (Mohedano), sus historias de amor, su relación con la prensa y su enfermedad y muerte, son los temas sobre los que se construye 'La más grande', el documental definitivo de una de las artistas más grandes de este país.

'La más grande' cuenta con la participación y el apoyo constante de su hija, Rocío Carrasco, que ha aportado material personal de archivo inédito: fotos, vídeos, grabaciones de actuaciones en directo e incluso una autobiografía no publicada, que abarca desde su infancia hasta los años 90. 

La voz original de Rocío Jurado está presente en los cuatro episodios con entrevistas de archivo y diferente material sonoro. Daniela Vega, actriz y cantante chilena es la encargada de narrar la serie documental y de leer la autobiografía no publicada de La más grande. A través de la figura de Daniela, que heredó de su abuela la admiración por Rocío Jurado y que significó tanto en reafirmar su identidad, vemos la influencia que la artista tuvo en el colectivo LGTBI+.

Esta serie documental de cuatro episodios dirigida por Alexis Morante ('Bisbal', 'Camarón: Flamenco y Revolución', 'Héroes del Silencio'), muestra la figura inmensa que fue y que simbolizó, al mismo tiempo, la tradición y la modernidad, la sumisión romántica y la afirmación femenina, el clasicismo del folclore y la sofisticación internacional. Son estas contradicciones las que hacen imprescindible esta serie, a la que el público se va a aproximar con la perspectiva del paso del tiempo.

Alexis Morante, director de 'La más grande': "La vida de Rocío Jurado es Cine en mayúsculas. Por eso la hemos contado con una profunda mirada cinematográfica inmersiva a través de su propia voz. Una serie documental reconstruida a través de su propio archivo y memorias. Una historia narrada como una fábula moderna que traspasa generaciones y culturas, en un viaje emocional a través de una vida única donde lo real y lo poético entrelazan a la persona y a la artista. Una historia inspiradora contada por un equipo de primer nivel en todos los departamentos. 'La más grande' es la prueba de que los grandes mitos musicales del mundo también nacen en Chipiona".

Tesseo Premium Content: "Para nosotros es un orgullo indescriptible haber producido esta serie documental, con muchas implicaciones personales y emocionales. El reto era contar la historia de un mito, pero también la de una mujer. Entender a Rocío Mohedano para admirar a Rocío Jurado. Hubiera sido un proyecto inviable sin la generosidad de todos los implicados, pues todos han entendido que Rocío no admite una única mirada".

Movistar Plus: "Con el estreno de 'La más grande', Movistar Plus continúa apostando por proyectos originales de las grandes figuras de nuestra música como Raphael, Lola Flores, Alaska o Miguel Bosé. Y como no podía ser de otra manera, Rocío Jurado tenía que tener su propio documental".

Sinopsis: La serie retrata la figura de Rocío Jurado, no solo como una artista excepcional, dueña de una voz única, sino también como símbolo y espejo de la de evolución de un país: desde la folclórica clásica de la España de posguerra hasta la mujer moderna, libre y reivindicativa. Más allá del brillo del escenario, la serie da voz a una mujer que, desde su infancia hasta sus últimos días, buscó el amor verdadero y la felicidad para los suyos.

jueves, 28 de mayo de 2026

CINE DE ESTRENO EN MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2026

Cine de estreno en junio en Movistar Plus: las últimas ganadoras del Oscar, Marilyn Monroe, los mejores cortos y una programación especial para las vacaciones y el Orgullo.

Llega el verano a Movistar Plus con grandes títulos que han pasado por los Oscar, como 'Una batalla tras otra', 'F1', 'Wicked', 'Anora', 'El agente secreto' o 'Blue Moon', además de estrenos directos y propuestas para todo el verano y el mes del Orgullo.

GRANDES ESTRENOS

AHORA ME VES 3 - Desde el viernes 5

La popular franquicia de ilusionismo y misterio regresa con una tercera entrega que reúne de nuevo a Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco y Morgan Freeman como los Cuatro Jinetes, junto a una nueva generación de magos interpretados por Justice Smith y Ariana Greenblatt. Todos ellos deberán unirse para enfrentarse a una temible heredera de diamantes, encarnada por Rosamund Pike, en una misión que gira en torno al robo del legendario Diamante Corazón, la joya más valiosa jamás creada. Acción, misterio y espectaculares trucos de magia se combinan en el atraco más ambicioso y arriesgado de la saga.

ANORA - Desde el domingo 7

Ganadora de cinco premios Oscar en 2025, entre ellos mejor película, dirección, actriz, guion original y montaje. Baker ('Red Rocket') vuelve a retratar el ‘antisueño’ americano en este reverso realista de 'Pretty Woman', que también se alzó con la Palma de Oro en Cannes. La película sigue a una joven trabajadora sexual de Brooklyn, interpretada por la premiada Mikey Madison, que vive una fugaz fantasía de lujo al conocer al hijo de un oligarca ruso. Baker construye el retrato de una mujer luchadora que no se deja amedrentar por nada ni por nadie.

F1 - Desde el viernes 12

Dirigida por Joseph Kosinski ('Top Gun: Maverick'), 'F1' es una superproducción protagonizada por Brad Pitt que rinde homenaje a los grandes blockbusters de los 90 y que fue galardonada con el Oscar al mejor sonido en 2026. Pitt interpreta a un veterano expiloto que regresa a la Fórmula 1 para ayudar a la escudería de su antiguo compañero, encarnado por Javier Bardem. Rodada en circuitos emblemáticos y con cameos de figuras como Lewis Hamilton, Fernando Alonso o Max Verstappen, la película despliega adrenalina y espectáculo sobre el asfalto.

EL AGENTE SECRETO - Desde el sábado 13

Ambientada en el Brasil de 1977, 'El agente secreto' sigue a Marcelo, un profesor que intenta rehacer su vida en Recife bajo la sombra permanente de la dictadura militar. Su regreso lo arrastra a un clima de vigilancia y violencia latente en este thriller político de atmósfera 'neo noir' y realismo histórico. Dirigida por Kleber Mendonça Filho ('Bacurau'), la película cuenta con una de las interpretaciones más aclamadas de Wagner Moura, acompañado por María Fernanda Cândido y Udo Kier en su último papel cinematográfico. Premiada en Cannes y con cuatro nominaciones al Oscar, reflexiona sobre la libertad, la identidad y las huellas del pasado.

UNA BATALLA TRAS OTRA - Desde el viernes 19

Ganadora de seis premios Oscar en 2026, incluyendo mejor película, dirección, actor de reparto y guion adaptado. Paul Thomas Anderson ('Pozos de ambición') dirige a Leonardo DiCaprio en este thriller de acción tan hilarante como visceral, inspirado en la novela 'Vineland' de Thomas Pynchon. La historia de un exrevolucionario obligado a regresar a la lucha en un contexto marcado por la intolerancia y el conflicto social en Estados Unidos. Completan el reparto Sean Penn y Benicio del Toro.

BLUE MOON - Desde el viernes 26

Ethan Hawke ganó el Oso de Plata en Berlín 2025 por su interpretación en este drama biográfico dirigido por Richard Linklater ('Boyhood'), centrado en la figura del compositor estadounidense Lorenz Hart.
La película se sitúa siete meses antes de su muerte, durante el estreno de "¡Oklahoma!", el primer musical de Richard Rodgers sin Hart, cuando el músico atraviesa uno de sus momentos más oscuros, marcado por la soledad y una profunda crisis personal. Rodada casi en tiempo real y sostenida por un brillante diálogo, 'Blue Moon' explora temas como el alcoholismo, la depresión, el fracaso y la devastadora soledad. Completan el reparto Margaret Qualley, Andrew Scott y Bobby Cannavale.

PILLION - Desde el sábado 27

Premiada en Cannes y Mejor Film Independiente Británico 2025, 'Pillion' es una audaz comedia dramática queer sobre deseo, poder y autodescubrimiento. Harry Melling ('Gambito de dama') fue reconocido en la Seminci por su interpretación de Colin, un joven tímido que conoce a Ray, el carismático motero al que da vida Alexander Skarsgård ('Succession') y que lo introduce en el ‘BDSM’. Escrita y dirigida por Harry Lighton ('Wren Boys'), adapta 'Box Hill' y mezcla romance, sexo, humor y cultura biker sin moralismos.

WICKED - Desde el martes 30

Una experiencia cinematográfica total ganadora de dos Oscar, un gran éxito de taquilla que batió todos los récords y devolvió su estatus al género del musical, así es la primera parte de 'Wicked'. Esta adaptación de la exitosa obra de Broadway, protagonizada por Ariana Grande y Cynthia Erivo, cuenta la historia de Glinda y Elphaba durante sus años de formación en la universidad de Shiz, en la Tierra de Oz. Una amistad marcada por la diferencia, el poder y el destino que acabará transformándolas en la Bruja Buena del Norte y la Malvada Bruja del Oeste.

OTRAS JOYAS

ALPHA - Desde el domingo 14

Dirigida por Julia Ducournau, esta historia combina realismo y elementos simbólicos para explorar la identidad y los vínculos familiares. La historia gira en torno a Alpha, una adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su vida toma un rumbo inesperado cuando regresa de la escuela con un tatuaje en el brazo, un acto que desencadena tensiones y la lleva a cuestionar su lugar en el mundo.

KEEPER - Desde el jueves 18

Thriller de terror psicológico protagonizado por Tatiana Maslany ('Orphan Black') sobre una pareja, Liz y Malcolm, que celebra su aniversario en una cabaña aislada. Lo que prometía ser un romántico retiro se convierte en una pesadilla cuando Malcolm debe ausentarse inesperadamente, dejando a Liz enfrentarse sola a una presencia maligna. Inspirada en el cuento de 'Hansel y Gretel' y dirigida por Osgood Perkins 'Longlegs'), la película combina atmósferas claustrofóbicas con rituales y simbolismos folclóricos.

BALANDRAU, VIENTO SALVAJE - Desde el sábado 20

Drama de supervivencia inspirado en la peor tragedia real ocurrida en el Pirineo catalán, cuando una excursión aparentemente segura se convierte en una pesadilla por la llegada repentina de un viento extremo. La película reconstruye la lucha por sobrevivir y rinde homenaje a las víctimas y a los equipos de rescate, con Álvaro Cervantes ('Sorda') y Bruna Cusí ('Verano 1993') al frente. Basada en la obra periodística de Jordi Cruz, este debut en el largometraje de Fernando Trullols fue uno de los estrenos catalanes más destacados de 2026.

EL FANTASMA DE MI MUJER - Desde el domingo 21

Comedia española de enredo protagonizada por Javier Rey ('Fariña'), Loreto Mauleón ('Patria') y María Hervás ('El inmortal'). Fernando mantiene una vida aparentemente estable mientras sostiene una relación con su amante Julia, hasta que esta le confiesa haber atropellado accidentalmente a su esposa. A partir de ahí, la película encadena equívocos, secretos y situaciones cada vez más difíciles de manejar mezclando humor negro, lío sentimental y un toque sobrenatural. Dirige María Ripoll ('Ahora o nunca').

CASTIGO DIVINO - Desde el lunes 22

Cuando una caja mágica cae por error en sus manos, la apacible rutina de Pedro, un enfermero solitario y desordenado, se ve alterada por completo. Dotado de poderes, lo extraordinario irrumpe en su vida con una misión inesperada: ayudar a los demás. Protagonizada por Juan Dávila y Lolita, esta comedia fantástica dirigida por Pablo Guerrero combina humor absurdo y emoción en una fábula sobre redención.

A MAGNIFICENT LIFE - Desde el martes 23

Marcel Pagnol, escritor, dramaturgo y cineasta clave de la cultura francesa, es el protagonista de esta película de animación para adultos que arranca cuando en 1955, ya en la cima de su carrera, acepta escribir sobre su propia vida. A partir de ahí, 'A Magnificent Life (Marcel et Monsieur Pagnol)' se convierte en un paseo por la infancia, la memoria y los primeros pasos creativos de un artista decisivo del siglo XX. Dirigida y escrita por Sylvain Chomet ('El ilusionista'), la película cuenta con una animación dibujada a mano de gran delicadeza visual.

SISU: CAMINO A LA VENGANZA - Desde el jueves 25

Más salvaje y desatada, esta secuela de 'Sisu' apuesta por un ritmo feroz, violencia extrema y humor negro. En 1946, el veterano finlandés de la Segunda Guerra Mundial Aatami Korpi regresa al lugar donde asesinaron a su familia dispuesto a reconstruir su vida, pero la reaparición de un enemigo convierte su plan en una lucha. Jorma Tommila retoma el papel de Korpi, con Stephen Lang como antagonista.

LA RESIDENCIA - Desde el domingo 28

Cécile de France ('Alta tensión') es una escritora en crisis en este thriller psicológico sobre vigilancia, control y paranoia tecnológica basado en la novela de Tatiana de Rosnay. Su personaje, Clarissa, se instala en una residencia artística para terminar su novela, pero la tranquilidad se vuelve inquietante cuando la asistente virtual del lugar comienza a ejercer un control cada vez más invasivo. Dirigida por Yann Gozlan ('Black Box').

EL ÚLTIMO VIKINGO - Desde el lunes 29

Comedia negra absurda y existencial protagonizada por Mads Mikkelsen ('Otra ronda'). Tras salir de prisión, Anker decide recuperar el botín de un antiguo atraco, pero solo su hermano Manfred sabe dónde está… y cree ser John Lennon. Escrita y dirigida por Anders Thomas Jensen ('Justicieros'), la película propone una fábula nórdica disparatada sobre identidad, culpa y vínculos familiares.

ESTRENOS DIRECTOS

SAIPAN - Desde el lunes 1

Comedia dramática basada en hechos reales que revive el conflicto entre el jugador Roy Keane y el seleccionador Mick McCarthy antes del Mundial de 2002. Protagonizada por Steve Coogan y Éanna Hardwicke , combina drama humano, humor sutil y mirada histórica sobre un episodio clave del fútbol irlandés.

KIKA - Desde el martes 2

Drama social sobre una trabajadora social embarazada y con una hija a su cargo cuya vida se viene abajo tras la muerte repentina de su pareja. Sin recursos y acorralada por la precariedad, empieza a contemplar una salida extrema para sobrevivir.

THE SHADOW’S EDGE - Desde el lunes 8

Thriller de acción protagonizado por Jackie Chan como un detective retirado que regresa al servicio para enfrentarse a un grupo de ladrones que desafía a la Policía Judicial de Macao. Junto a un equipo de jóvenes investigadores, combina técnicas tradicionales y tecnología avanzada en un duelo estratégico contra el crimen. 

LOS MISTERIOS DE FLAVIA - Desde el lunes 15

Aventura familiar de misterio ambientada en la Inglaterra de 1951. Flavia de Luce, una brillante niña apasionada por la química y los venenos, investiga un asesinato en la mansión familiar cuando su padre es acusado del crimen. 

LA IRONÍA DEL AMOR - Desde el miércoles 17

La actriz de 'Euphoria' Barbie Ferreira protagoniza esta comedia romántica indie canadiense ambientada en la década de 2010. Interpreta a una crítica musical que se instala en Montreal para escribir un libro sobre Alanis Morissette, pero acaba atrapada entre trabajos precarios, romances cruzados y músicos en crisis.

ACCIONES

ORGULLO POR M+

Movistar Plus celebra el Orgullo LGTBIQ+ con grandes historias. La acción, del 4 de junio hasta el 6 de septiembre, contará con una programación que reunirá decenas de películas, series, documentales y cortometrajes que han contribuido a visibilizar y celebrar la diversidad, con títulos como 'Pillion', 'Maspalomas', 'Con amor, Simon', 'Pride (Orgullo)', 'Princesa lesbiana del espacio' o 'Miss Carbón'; series como 'Más que rivales' y 'Silencio'; y documentales como 'Este cuerpo mío', con Carolina Yuste, 'Mi secreto', 'Eloy de la Iglesia, adicto al cine' o 'Rock Hudson: solo el cielo lo supo'.

VACACIONES POR M+

Movistar Plus vuelve a celebrar las vacaciones de verano con una nueva edición de ‘Vacaciones por M+’, una acción ya convertida en un clásico de la plataforma y que en 2026 llega con una propuesta especialmente veraniega. La iniciativa contará con una programación destacada entre el jueves 4 de junio hasta el domingo 6 de septiembre. Cine, series, conciertos, documentales y entretenimiento se combinan en una programación pensada para disfrutar en familia, con grandes aventuras, acción, comedia, música y emoción a través de títulos como 'Cómo entrenar a tu dragón', 'Shrek', 'Anaconda', 'F1', 'Top Gun: Maverick', 'Karate Kid: Legends', 'El mejor verano de mi vida', 'Wicked', 'Ahora me ves 3', 'Orgullo y prejuicio' o 'Mujercitas', además de series como 'Elsbeth', 'Matlock', 'Dear England' o 'Todas las criaturas grandes y pequeñas', y documentales y conciertos como 'Taylor', 'Alejandro Sanz: el concierto +E+' o 'Secrets of Diana’s Wedding Dress'.

MARYLIN MONROE: 100 AÑOS DE LA TENTACIÓN RUBIA

Movistar Plus celebra el centenario de Marilyn Monroe con la acción especial '100 años de la tentación rubia', disponible desde el lunes 1 de junio hasta el domingo 21 de junio. Nacida el 1 de junio de 1926 y fallecida el 4 de agosto de 1962, Marilyn Monroe sigue siendo uno de los grandes iconos de nuestra cultura popular. Más allá del mito de la “rubia explosiva”, la actriz desafió los límites que Hollywood le imponía, se formó en el Actors Studio, asumió papeles cada vez más complejos y llegó a fundar su propia productora, una trayectoria que hoy invita a revisarla desde una mirada contemporánea. La acción reunirá algunos de sus títulos más emblemáticos, como 'La tentación vive arriba', 'Los caballeros las prefieren rubias', 'Bus stop' o 'Vidas rebeldes', además de documentales como 'Marilyn Monroe: una mujer comprometida' y 'Love, Marilyn'.

LA NOCHE + CORTA

Un año más, Movistar Plus refuerza su compromiso con el cortometraje y la industria audiovisual española con una nueva apuesta por este formato cinematográfico. El 20 de junio, la plataforma destacará una cuidada selección de los mejores cortos nacionales e internacionales estrenados en los últimos meses. Cada año, Movistar Plus+ incorpora a su catálogo alrededor de un centenar de cortometrajes, muchos de ellos presentes en los principales certámenes cinematográficos del mundo. Entre los cortos más destacados están: 'La chica que lloraba perlas' (Ganador del Oscar 2026 al Mejor cortometraje de animación),  / 'Vivir con una visionaria' (Premio del Jurado al mejor cortometraje de animación en el Festival de Sundance 2026),  '¡No patinar! (Premio Espiga de Plata al mejor cortometraje internacional en el Festival Seminci 2025), 'Por favor, espere' (Premio del Público al mejor cortometraje de la Sección Internacional en el Festival de Clermont Ferrand 2026), 'Gilbert' (Ganador del Goya 2026 en la categoría de mejor corto de animación). Además, se podrá disfrutar de todos los cortometrajes de Alauda Ruiz de Azúa: 'Clases particulares', 'Lo importante', 'Dicen', 'Nena' y 'No me da la vida'.

miércoles, 27 de mayo de 2026

SERIES DE ESTRENO INTERNACIONALES MOVISTAR PLUS+ JUNIO 2026

 

Estrenos series internacionales junio 2026: 'Dear England', 'La otra hermana Bennet' y una nueva entrega de 'The Capture' en Movistar Plus

'Dear England' - Completa desde el viernes 5 de junio (cuatro episodios) en Movistar Plus.

Drama deportivo que explora la transformación de la selección inglesa de fútbol bajo el liderazgo de Gareth Southgate. Una historia más allá del deporte, que habla sobre el trauma, el liderazgo y la redención colectiva, y que convierte un relato futbolístico en una reflexión íntima sobre la masculinidad. La revolución silenciosa de un hombre tranquilo que demostró que para ganar había que aprender a no tener miedo a perder.

Sinopsis: Inglaterra, cuna del fútbol, arrastra décadas de derrotas que pesan como una losa nacional. Cuando Gareth Southgate (un hombre marcado por el error más doloroso de su carrera) asume el liderazgo del equipo, se enfrenta a un reto que va más allá del césped: reconstruir la identidad emocional de toda una selección. Lejos de imponer autoridad, Southgate propone algo radical en el mundo del deporte de élite: mirar hacia dentro. Afrontar los miedos, sanar las heridas y cambiar la cultura del vestuario. Pero en un país obsesionado con ganar, ¿hay espacio para la vulnerabilidad?

Adaptación de la obra teatral de James Graham, la serie está protagonizada por Joseph Fiennes ('El cuento de la criada'), como Gareth Southgate; Jodie Whittaker ('Doctor Who'), como Pippa Grange, la psicóloga deportiva clave en el cambio de mentalidad del grupo, y Jason Watkins ('The Crown'), como Greg Dyke, figura institucional de la Federación Inglesa que encarna la presión mediática y política. Completan el reparto: John Hodgkinson, habitual del teatro británico, como Greg Clarke, otro de los responsables de la FA; Daniel Ryan ('The Lady', 'Litvinenko'), como Steve Holland, miembro del cuerpo técnico cercano a Southgate, y Sam Spruell ('La sangre helada'), como Mike Webster, personaje ficticio que introduce conflicto y tensión dentro del entorno profesional del fútbol.

"No es una historia sobre fútbol, es una historia sobre cómo afrontamos el fracaso y lo que eso revela de nosotros como sociedad" - James Graham
"Southgate lidera desde la empatía, no desde el ego. Eso es lo que lo hace único" - Joseph Fiennes

"La serie habla del miedo a fallar bajo la mirada de todo un país" - Jodie Whittaker

'La otra hermana Bennet' Completa desde el martes 16 de junio (10 episodios) en Movistar Plus.

Adaptación de la novela superventas de Janice Hadlow (editada en España por Libros de Seda) ambientada en el universo de 'Orgullo y prejuicio', de Jane Austen. Una dramedia romántica desde el punto de vista de Mary Bennet, la hermana olvidada. Una historia de amor inesperada y, sobre todo, de autoafirmación y búsqueda de identidad, con una protagonista profundamente contemporánea en un contexto clásico.

Sinopsis: En la Inglaterra de la Regencia, Mary Bennet, el patito feo, siempre a la sombra de sus cuatro hermanas, cuestiona el papel que la sociedad le impone. Su búsqueda de lugar se convierte en un viaje hacia la independencia emocional, donde descubrirá el amor… y la necesidad de elegirse a sí misma.

Con guion de Sarah Quintrell ('Ellen') y dirigida por Jennifer Sheridan ('Extraordinary'), está protagonizada por Ella Bruccoleri ('Los Bridgerton', 'Llama a la comadrona'), como Mary Bennet. Las hermanas de Mary están interpretadas por: Maddie Close, como Jane; Poppy Gilbert ('Chloe'), como Lizzie; Grace Hogg-Robinson ('Flesh and Blood'), como Lydia, y Molly Wright ('Deep Water'), como Kitty. Con Ruth Jones ('Gavin & Stacey', 'Stella') y Richard E. Grant ('Gosford Park', '¿Podrás perdonarme algún día?'), como el matrimonio Bennet; y Richard Coyle ('Coupling') e Indira Varma ('Juego de tronos'), como los Gardiner.

"Puede sonar un poco cursi, pero me encantaría que la gente viera la serie y pensara: 'Yo también soy increíble y merezco ser querida tanto como cualquiera'. Si Mary puede hacer ese viaje, intentando aceptar quién es de verdad, entonces cualquiera puede hacerlo" - Ella Bruccoleri

★★★★★ The Telegraph "Es una delicia de principio a fin: todo un placer".

★★★★ The Independent "Bruccoleri es una Mary con un tono perfect”

★★★★ Financial Times "Ligera y divertida, pero con mucho corazón"

★★★★ Metro "Una heroína de Jane Austen a quien realmente quieres apoyar"

'The Capture' T3 - Completa desde el miércoles 24 de junio (seis episodios) en Movistar Plus.

¿Te crees todo lo que ves? Regresa el thriller político-tecnológico británico de alta tensión con una tercera entrega en la que la vigilancia masiva se convierte de nuevo relato adictivo y contemporáneo. Su principal gancho: un juego constante entre percepción y realidad que interpela directamente al espectador. La verdad es una construcción y cada imagen puede ser un arma.

Sinopsis: Un año después de los últimos eventos, Rachel Carey ha ascendido a jefa interina del SO15, decidida a restaurar la confianza pública en los sistemas de vigilancia mediante una nueva tecnología. Pero cuando un atentado terrorista de precisión quirúrgica golpea el corazón del poder británico, todo se tambalea. A medida que la investigación avanza, Carey se adentra en una red de manipulación que trasciende lo criminal para convertirse en una crisis de Estado. En un mundo donde las imágenes ya no prueban nada, la verdad se vuelve inaprensible. Sin aliados claros y rodeada de intereses ocultos, Carey deberá decidir hasta dónde está dispuesta a llegar… y qué está dispuesta a sacrificar para sostener una versión de la realidad.

Creada por Ben Chanan, está protagonizada por Holliday Grainger ('Mickey 17', 'Cormoran Strike'), como Rachel Carey; Paapa Essiedu ('The Lazarus Project'), como Isaac Turner; Killian Scott ('Cormoran Strike', 'Kaos'), como Noah Pierson, e Indira Varma ('Juego de tronos'), como Khadija Khan. Completan el reparto, Ben Miles ('Napoleón', 'Secuestro en el aire'), Lia Williams ('Mr. Bates contra Correos'), Ginny Holder ('Crimen en el paraíso'), Nigel Lindsay ('Tierra de mafiosos') y Ron Perlman ('Poker Face', 'Mr. & Mrs. Smith'), como el agente del FBI Frank Napier.

Ponte al día: las dos primeras temporadas de 'The Capture' están disponibles en Movistar Plus.

martes, 26 de mayo de 2026

EL DRAMA: CRÍTICA DE CINE

El Drama está escrita y dirigida por Kristoffer Borgli. “En ocasiones el pasado dinamita los cimientos del amor perfecto”

Emma Harwood (Zendaya), empleada de una librería, y Charlie Thompson (Robert Pattinson), trabajador en un museo, son una pareja joven que se ama y está a punto de dar el “sí quiero” ante su familia y  amigos. Sin embargo, durante una cena con la mejor amiga de Emma, Rachel  (Alana Haim), y su marido Mike (Mamoudou Athie), surge una charla sobre secretos inconfesables del pasado que pone a prueba su estabilidad. Tras conocerse las vivencias de Rachel, Mike y Charlie, llega el turno de Emma, quien revela un episodio que sacude los cimientos de la pareja y transforma para siempre su amistad con el otro matrimonio.

Los secretos de los personajes actúan como el detonante de una trama que se despliega en dos actos: por un lado, la preparación de una boda que, como un flan, se tambalea ante el peligro de desmoronarse en cualquier momento; por otro, el perverso juego de espejos que nos propone Borgli. El guion nos enfrenta a un dilema moral devastador: la confesión de Rachel, un acto de crueldad física y tangible, frente a la de Emma, un secreto que dispara un miedo psicológico mucho más profundo.

¿Qué es más censurable o qué nos asusta más: el daño causado por un error de juventud o la oscuridad latente que elegimos ignorar? El ingenio de Borgli no se limita a este dilema; nos atrapa en un suspense sostenido durante todo el metraje, manejando con maestría esos altibajos emocionales y planos de angustia que traza de manera admirable, siempre bañados por un humor negro y punzante. Es esa ironía marca inequívoca de la casa la que nos permite digerir la densidad del relato; Borgli tiene el don de hacernos reír justo cuando lo que estamos viendo debería, en realidad, aterrarnos y hacernos pensar. Tan astuto es el guion que frases que antes parecían inocentes, tras desvelarse los secretos, despiertan sonrisas heladas o carcajadas nerviosas.

Hay mucha hipocresía y cinismo en las páginas de esta romántica historia que presume de serlo pero, como tantas veces en la vida, no es oro todo lo que reluce. Aunque aquí el director de fotografía Arseni Khachaturan viste de gala cada plano con una luz suave, la realidad se rodea de la turbiedad del ser; de esa hipocresía y ese cinismo, que lo van impregnando todo hasta provocar que nuestra respiración se vuelva  lenta y pesada.

Estamos, por tanto, ante un inteligente drama psicológico cuyo peso emocional y fragilidad de los personajes sustentan dos grandes interpretaciones. Zendaya realiza aquí un ejercicio de contención magistral; su intrigante Emma no es una villana, sino un enigma que se resquebraja bajo el peso de una confesión que no busca el perdón, sino la liberación, sin ser consciente del incendio que provocará en su entorno más cercano. A su lado, Robert Pattinson vuelve a demostrar su capacidad para habitar la vulnerabilidad masculina; su Charlie es el espejo donde se refleja nuestro propio horror, transitando del amor incondicional a una desorientación existencial que hiela la sangre.

La química entre ambos es brutal y el paso emocional de un estado a otro, apabullante: primero luminoso y cómplice, en donde todo fluía con naturalidad como una de esas parejas perfectas y envidiadas, hasta tornar en una macabra danza de sombras en la cual cada silencio pesa más que las palabras y cada frase hiere sin aparente intención, pues la bruma que los envuelve no les deja ver la realidad del presente. Junto a ellos están Alana Haim y Mamoudou Athie, cuyos personajes tienen mucho que decir en la trama, completando este cuarteto de la infelicidad con una naturalidad que incomoda.

En definitiva, Kristoffer Borgli no solo nos regala una película técnicamente impecable, sino una autopsia moral de la honestidad. Bajo el paraguas de A24, el cineasta consolida ese estilo de historias potentes con un trasfondo psicológico incómodo, mientras los personajes entran en contienda con sus dudas, miedos y revelaciones. Borgli nos deja una pregunta que resuena más allá de los títulos de crédito: ¿es posible seguir amando a alguien tras asomarse al abismo de su verdadera naturaleza? Todo ello, mientras suenan las notas de la banda sonora de Daniel Pemberton, una partitura tan perturbadora como la propia película que os recomiendo desde este instante. Es una lástima que no haya podido desarrollar más estas líneas, pero no quiero caer en el error de desvelar el potencial de este brillante guion, sus magníficas interpretaciones y su elegante dirección.

Mi nota es: 8,5

ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de mayo.

REPARTO: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa, Michael Abbott Jr., Chase Breithoff, Sydney Lemmon, Hailey Gates, Jordyn Curet, Tierre Diaz, Matthew J McLaughlin, Echo Campbell, Mary Ann Schaub, Ineke Garbacz, Anastasiia Llich, Max Derderian, Casey McNeal, Legacy Jones, Jordan Raf, Charles Coan, Matt DiVito, Ian Dylan Hunt, Kayla Kohla, Mark Zecca, Peyton Jackson, Christopher C. James, Shawn Fogarty, Kara Curnane Joseph, Greer Cohen, Iona Yabut, Ricardo Wilkinson, Doria Bramante, Austin Fabre, Brian Savage, Matt Hayden, Amanda Alamanos, Eric Kahn, Courtney Hanna y Matthew Liptak.

PRODUCTORA: A24// Square Peg// Live Free or Die Films.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Diamond Films España.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El director, editor y guionista, Kristoffer Borgli, posee una larga trayectoria en el cortometraje con obras como “Molo” y “Síndromes” (2011), “Lo que sea” (2013), “Famosos de Internet” (2014), “Un lugar que llamamos realidad” (2018),  “No es una fase” y “El perdedor” (2019), “Former Cult Member Hears Music for the First Time”, “El altruista” y “Suave” (2020), “Sí” (2021) y “Willem Dafoe” (2023). En el largometraje debutó con “DRIB” (2017) continuó con “Sick of Myself” (2022), “Dream Scenario” (2023) y este año nos ofrece “El drama” (2026).

lunes, 25 de mayo de 2026

THE MANDALORIAN and GROGU: CRÍTICA DE CINE

 

El Mandaloriano y Grogu está dirigida por Jon Favreau, quien comparte guion con Dave Filoni y Noah Kloor. El imperio ha caído y los señores de la guerra imperiales siguen dispersos por toda la galaxia. El mandaloriano y cazarrecompensas, Din Djarin (Pedro Pascal) junto a su aprendiz Grogu, son contratados para dar caza a estos fugitivos del imperio. Ward (Sigourney Weaver), la comandante de la Nueva República, encarga a Djarin encontrar al misterioso señor de la guerra y para ello se debe poner en contacto con los gemelos Hutt, hermanos y sucesores del fallecido señor del crimen Jabba. Estos se ofrecen a trabajar juntos con la condición de que rescaten a su heredero Rotta (Voz Jeremy Allen White) de un sindicato criminal dirigido por Lord Janu (Jonny Coyne). Djarin y Grogu aceptan la misión y con ella se verán sumergidos en una gran aventura en la que encontrar el camino no será sencillo.

El universo Star Wars continúa su incesante expansión. En esta ocasión, el Mandaloriano y su entrañable y carismático aprendiz, Grogu, saltan de la pequeña pantalla – donde la serie cautivó a audiencias de todas las edades – para intentar conquistar las grandes salas de cine. Unos días antes de enfrentarme a esta nueva entrega,  me asaltó esa incómoda pero inevitable pregunta que persigue a los grandes éxitos televisivos: ¿era realmente necesaria esta película? Se activó en mi interior esa dualidad, ese Yin-Yang mental al que nos enfrentamos en ocasiones los cinéfilos ante los grandes blockbusters, donde el escepticismo inicial lucha contra las ganas de dejarse sorprender.

Afortunadamente, la duda se despejó en los primeros minutos con una respuesta rotundamente positiva, porque la propuesta se deja disfrutar de principio a fin. Jon Favreau y su equipo ofrecen un entretenimiento cinematográfico puro y duro. Desde el prólogo, la dirección y el guion muestran sus cartas con total honestidad: menos diálogos innecesarios y mucha más acción de la que el espectador tanto anhela.

Más allá de la pirotecnia habitual, la cinta destaca por una deslumbrante riqueza visual que aprovecha cada rincón de la gran pantalla. El diseño de producción y los escenarios alcanzan su cénit en secuencias de puro espectáculo, como el imponente enfrentamiento en el foso contra la letal Serpiente Dragón blanca; un duelo físico cargado de tensión que Din Djarin debe librar bajo la atenta mirada de Grogu. Sin embargo, la gran sorpresa de la función radica en la construcción de los personajes secundarios, especialmente en la figura de Rotta el Hutt. A diferencia de la habitual pasividad de su especie – siempre tumbados y fumando esas shishas galácticas –,  este imponente gladiador se despliega con una agilidad y ferocidad brutales dentro de la arena de combate de Shakari. El verdadero acierto del guion es dotarlo de una profunda humanidad: la de un joven marcado por el desprecio familiar que huyó del hogar para forjarse su propio destino a golpes.

A partir de ese emotivo punto de inflexión, el guion firmado por Favreau, Filoni y Kloor pisa a fondo el acelerador. La trama se sumerge en una intrincada red de conspiraciones galácticas, falsas promesas de libertad y la fría ambición de Lord Janu, elementos que pondrán a prueba la resistencia física y moral de nuestros protagonistas, aunque parezca que lo tienen muy claro. El filme gana enteros al transformar estos dilemas éticos en secuencias de acción trepidantes, donde los combates dentro de la arena de Shakari destacan por unas coreografías físicas impecables. Es aquí donde la película demuestra que sabe jugar muy bien sus cartas: la necesidad mutua de supervivencia forzará alianzas inesperadas, manteniendo al espectador pegado a la butaca con los ojos bien abiertos para no perderse detalle, pues el ritmo no da tregua, equilibrando de forma notable el espectáculo visual con el factor humano.

En el plano interpretativo, la cinta se sostiene con firmeza gracias al impecable magnetismo de sus dos personajes de carne y hueso. La legendaria Sigourney Weaver impone su veteranía y autoridad como la comandante Ward, mientras que Pedro Pascal dota a Din Djarin de un temple heroico y una poderosa voz filtrada que traspasa el Beskar. Es en este instante cuando surge la duda de quién porta realmente el traje, pues como bien sabe el fan de la saga, debido al estricto credo del personaje, el rostro del mandaloriano no puede ser visto. Durante el metraje, si no me equivoco, son solo dos ocasiones en las que vemos el de Pascal.

No obstante, las mayores ovaciones se las llevan los personajes no humanos y animatrónicos. Aunque carezcan de rostro real, la profundidad dramática que muestra nuestro querido y entrañable Grogu es descomunal; gracias al soberbio trabajo de sus marionetistas, con su sola mirada, pequeños gestos y sus inflexiones en la voz, es capaz de adueñarse de la pantalla, convirtiéndose en el protagonista absoluto de la función. A su lado, la imponente expresividad del joven gladiador Rotta, la poderosa presencia física del carismático Zeb Orrelios, y la sobrecogedora calidad técnica y realismo con la que está construida la gran serpiente blanca demuestran que, cuando los efectos digitales y prácticos tienen alma, son capaces de igualar o superar el drama humano.

En el apartado puramente técnico, la película se beneficia de contar con artesanos  que conocen a la perfección el pulso de la saga. La fotografía, que corre a cargo de David Klein, exprime de forma soberbia cada centímetro de la gran pantalla, regalando una iluminación y unos encuadres espectaculares que elevan los paisajes y la épica de los combates muy por encima de lo visto en televisión. Coronando esta inmersión galáctica, la banda sonora del oscarizado Ludwig Göransson vuelve a ser un elemento indispensable; su música insufla esa perfecta atmósfera de “wéstern espacial” y su mítica partitura rítmica hace que los momentos más emotivos y las persecuciones ganen enteros en intensidad y épica dentro de la sala de cine, porque esta película, es para disfrutarla en una sala de cine.

En resumen, que me enrollo, esta pareja formada por el mandaloriano y Grogu es un entretenimiento honesto y sobresaliente que ha disipado todas las dudas que tenía sobre su necesidad. Logra expandir el universo con alma, un ritmo impecable y un derroche visual asombroso.

Este es el camino.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de mayo.

REPARTO: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jonny Coyne, Hemky Madera, London Stubblelield, Matthew Willing, Brendan Wayne, Portia D. Harris, Christopher Alan Robinson, Evan Shafran y las voces de Steve Blum, Jeremy Allen White y Martin Scorsese.

PRODUCTORAS: Lucasfilm// Golem Creations// Ian Bryce Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Walt Disney Pictures Spain.

FILMOGRAFIA DEL DIRECTOR: El polifacético actor, guionista, director y productor, Jon Favreau, es sobradamente conocido por formar parte de dos grandes universos cinematográficos: Por una parte “Marvel” donde además de dirigir Iron Man, se le recuerda por su personaje de Happy Hogan, el chofer y asistente de Tony Stark y “Star Wars” con su serie televisiva de The Mandalorian.  Saltó a la gran pantalla con “Rudi” de David Anspaugh (1993) como actor y entre su extensa carrera como guionista, actor y productor, nos encontramos en la dirección con obras como: “Crimen desorganizado” (2001), “Elf” (2003),  Zathura: A Space Adventure” (2005),  “Iron Man (2008), “Iron Man2 (2010), “Cowboys & Aliens” (2011), “Chef” (2014),  “El libro de la Selva” (2016), “El rey león” (2019) y ahora nos presenta “The Mandalorian and Grogu” (2026). También cuenta con las series “The Mandalorian” (2019), “Mandalorian 2” (2020), “El libro de Boba Fett” (2021), “The Mandalorian 3” (2023) y “Oswald the Lucky Rabbit” (2026)  y para finalizar  las series documentales “The Chef Show” (2019) y “Galería Disney: Star Wars: The Mandalorian (2020).