miércoles, 11 de marzo de 2026

HAMNET: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos, Hamnet, está dirigida por Chloé Zhao compartiendo guion con Maggie O´Farrell, la autora de la novela. “Una presencia que se aferra al alma mientras el amor habla en silencio”

En el prólogo se nos comenta que en el municipio de Stratford-upon-Avon, situado en Warwickshire al sureste de Birmingham en la Inglaterra isabelina, “Hamnet” y “Hamlet” eran considerados sinónimos del mismo nombre. En dicho lugar vive William Shakespeare (Paul Mescal)  quien trabaja como preceptor de latín para pagar las deudas de la familia. Un buen día conoce a Agnes (Faith Delaney/Jessie Buckley), una joven amante de la naturaleza e independiente, a quien sus vecinos consideran  hija de una bruja del bosque. William se enamora de ella y pronto se casan. Tienen tres hijos; Susanna (Bodhi Rae Breathnach) y los gemelos Hamnet (Jacobi Jupe) y Judith (Olivia Lynes). Durante una epidemia Judith cae enferma pero se recupera, por el contrario Hamnet, que ha estado junto a ella todo el tiempo, enferma y muere. Este acontecimiento provocará una crisis en la familia.

Sé muy bien que una gran mayoría ya ha visto esta pequeña joya, pero necesitaba escribir mi propia reseña, pues sin duda este Hamnet, penetra en el alma con tal agudeza que al llegar al final duele, tanto las palabras, las miradas, los silencios y por supuesto, el sentimiento de abandono cuando un ser querido nos deja. Una presencia que nunca desaparece, porque el amor resulta tan incorpóreo que nadie lo puede corromper, ni forzar y mucho menos engañar. El amor habla en silencio, espera paciente, escucha al observar cada gesto y lo envuelve en un manto tan sutil que cuando te acaricia, te hace sentir bien y cuando se va, te sumerge en un túnel oscuro, del cual es muy difícil salir. Sin duda pocas directoras, como Chloé, saben hablar al alma a través de esa mirada íntima y naturalista, dotando a sus películas y personajes de un alto nivel de lirismo, que misteriosamente conecta con el espectador.

El elenco actoral está tan cuidado que cada entrada en escena se disfruta y, tras su salida, su huella permanece en el ambiente, pues una nueva oleada de talento nos invade. Destaca especialmente la magnífica Jessie Buckley en la piel de Agnes; con quien sufriremos un viacrucis marcado por los dolorosos y angustiosos partos, la soledad por las ausencias de su esposo y las dudas en torno a sus viajes y, finalmente el vacío devastador tras la muerte de Hamnet, su hijo amado. En este baile de vida y muerte, no puede faltar Paul Mescal, creando un William que se debate entre su amor por el teatro y la desgarradora ausencia que le ha dejado su amado hijo, su único varón. Mescal nos regala una interpretación contenida, enriquecida con matices en las miradas y los silencios, pues como él mismo dice, en un momento a Agnes, “A veces me resulta difícil hablar con la gente”, mientras como ya sabemos, era rico su verso plasmado en las páginas de sus obras. Mescal logra transmitir al espectador que el genio al que está interpretando, era un hombre con sus defectos y virtudes. La química entre los dos actores es tan devastadora como hermosa, recordándonos que el dolor es un idioma universal.

No me cansaré de decir, como fan indiscutible de Chloé, que toda esa conexión emocional que desea transmitir dejando que la cámara se sienta libre, respire por ella misma y sea una más del conjunto, logre conectar con el espectador sin que este sea consciente. Esa sutileza en los movimientos y escenas sosegadas, los sonidos ambientales o el naturalismo visual, es captado por el director de fotografía  Łukasz Żal, quien abraza la luz natural o aquella que ofrecen las velas que estratégicamente pasan a formar parte del decorado y sin olvidar, la penumbra de las estancias, como si de estampas de otro tiempo, se tratara. Y para rematar esta obra que va dejando poso en el espectador tiempo después de su visionado, nos encontramos con el compositor Max Richter, las notas musicales de su partitura vibran en la misma frecuencia que la aflicción de Agnes, el pesar de Shakespeare y los silencios tan necesarios, que traspasan el alma y el corazón del espectador. Es muy difícil pensar que alguien no se pueda sentir conmovido ante esta obra, pues contiene escenas tan de una brillantez absolutas que nos hacen recordar que la muerte no es más que un tránsito y que lo importante en esta vida, es el amor que hemos ofrecido y las obras que hemos compartido.

Ahora sí, me quito la espinita de dejar mi crítica y os dejo un pequeño recordatorio de la obra de esta magnífica  productora, guionista y directora, Chloé Zhao, que estudió en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, producción cinematográfica. Debutó con el cortometraje “Post” (2008) al que siguieron “The Atlas Mountains” (2009), “Daughters” (2010), “Benachin” (2011). En el largometraje debutó con “Songs My Brothers Taught Me” (2015), continuando con “The Rider” (2017), “Nomadland” (2020), “Eternals” (2021) y ahora nos llega con la entrañable “Hamnet” (2025). También ha dirigido el cortometraje “A Clydesdale´s Journey” (2022) y el vídeo “Diablo IV: Saviours Wanted” (2023).

Mi nota es un 10

ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero

REPARTO: Jessie Buckley, Paul Mescal, Jacobi Jupe, Joe Alwyn, Emily Watson, Noah Jupe, David Wilmot, Jack Shalloo, Faith Delaney, Sam Woolf, Laura Guest, Bodhi Rae Breathnach, Elliot Baxter, Freya Hannan-Mills, Smylie Bradwell, Justine Mitchell, Zac Wishart, James Lintern, Wva Wishart, John Mackay, Dainton Anderson, Louisa Harland, Olivia Lynes, Edward Anderson, Hera Gibson, Javier Marzan, Matthew Tennyson, Shaun Mason y Clay Milner Russell.

PRODUCTORA: Amblin Entertainment//Amblin Partners//Book of Shadows// Hera Pictures//Neal Street Productions.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Universal Pictures España.

FLASHBACK SHOW EUROPA - DO YOU REMEMBER?



ATREVIDA PRODUCCIONES nos informa sobre el estreno del espectáculo musical inmersivo “Flashback Show Europa – Do you remember?”

El próximo 12 de marzo se estrena en el Teatro Caixabank Príncipe Pío de Madrid, Flashback Show Europa – Do you remember?, un espectáculo musical inmersivo que invita al público a viajar por las canciones y emociones que marcaron los años 80, 90 y 2000.

Con una banda en vivo y voces en directo, el show reúne un potente elenco encabezado por la cantante Soraya Arnelas, referente del pop español con una extensa trayectoria discográfica y televisiva, junto a la actriz y cantante colombiana Diana Hoyos, con más de dos décadas de carrera entre cine, televisión y música. Completan el reparto Nerea Rodríguez, actriz y cantante de numerosos musicales, Lorena Calero, una de las voces más respetadas del teatro musical en España, y el creador y presentador digital Edgard Caro (sensillocons), con una gran comunidad en redes.

A través de una trama divertida y emocionante sobre la amistad, el paso del tiempo y los sueños postergados, el público viajará por sus recuerdos al ritmo de canciones icónicas y potentes coreografías.

La puesta en escena combina humor, coreografías, diseño lumínico y visual impresionante para que el público baile, cante y se divierta durante todo el espectáculo.

La temporada arrancará el jueves 12 de marzo de 2026 en el Teatro Caixabank  Príncipe Pío, con funciones durante los meses de marzo, abril, mayo y junio.

Soraya Arnelas (@soraya82) – cantante y compositora española de pop y dance, representante de España en Eurovisión. Es una de las voces más populares del panorama musical español de las dos últimas décadas.

Diana Hoyos (@dianahoyosmusic) – Actriz y cantante colombiana con más de 20 años de trayectoria en cine, TV y música. Es considerada una figura referente de la ficción televisiva colombiana contemporánea.

Nerea Rodríguez (@nereaoficial) – Cantante, compositora y actriz surgida de OT.  Ha desarrollado una intensa carrera musical y protagonizado numerosos musicales como la Llamada, Aladdín, El hilo invisible, entre otros.

Lorena Calero (@lorenacalero_) - Una de las voces más sólidas y respetadas del teatro musical en España, como We Will rock you, Los Miserables, Los chicos del coro, y en los últimos años ha sido una de las piezas clave en las producciones de Antonio Banderas.

Edgard Caro (@sensillocons) – "Sensillo" es un creador de contenido con más de 13 M de seguidores que se caracteriza por sus videos de humor, doblajes y situaciones cotidianas que generan gran conexión con todo tipo de público.

FLASHBACK SHOW EUROPA… Do you remember?

Estreno: 12 de marzo

Teatro: CaixaBank Príncipe Pío – Madrid.

martes, 10 de marzo de 2026

TEATRO LARA INFORMA MARZO 2026 (I)

 

Sueño de una noche de verano

Un padre obliga a casarse a su hija bajo pena de muerte. Un Duque que ha conquistado a su futura esposa por la fuerza. Los reyes de las Hadas están en disputa por la tenencia de un niño. Unos amantes escapan al bosque de Atenas en busca de lograr sus deseos amorosos, mientras un grupo de artesanos ensayan una obra para la boda del duque. Todos convergen en el bosque en medio de enredos y hechizos por hadas traviesas. Nada es lo que parece y, al final, los corazones de todos son transformados, creando un nuevo orden de armonía.

Santas y perversas

Un disparo en la noche rompe el silencio del convento de las Hermanas Descalzas del Pie Diestro. La hermana Catherine Wellstone aparece muerta y las únicas sospechosas son las cuatro monjas de clausura que permanecen en la abadía.Para resolver el caso, el inspector Jefferson y su inseparable ayudante, el alguacil Bob, deberán enfrentarse a estas peculiares religiosas: una ciega, otra sorda, una vasca con ataques de ira y una madre abadesa tan extravagante como desconcertante. Ingeniosas, escurridizas y  absolutamente excéntricas, harán imposible la investigación… pero prometerán, entre rezos y disparates, arrancar carcajadas al público del Lara. 

Chamuskadas

Dos camareras chamuscadas, quemadas, hartas, carbonizadas, fritas, escaldadas, calcinadas... Dos camareras doloridas de tanto sonreír por fin llegan al final de su jornada laboral, "un vinito y para casa", pero cuando están a punto de irse y olvidarse por unas horas de los casposos clientes aparece el mayor de sus problemas: la caja no cuadra.

En esta comedia, que se acerca al género metateatral las creadoras consiguen reírse de los dramas cotidianos y de las crisis existenciales que puedan tener dos chicas que se quieren dedicar al mundo del espectáculo y están a punto de cumplir los 30 mostrando la realidad que viven muchxs jóvenes a día de hoy.

Frankie y Johnny en el Claro de luna

En un pequeño, pequeñísimo apartamento, en un barrio de Manhattan, los dos protagonistas, Frankie y Johnny están haciendo el amor, llegando al clímax de la que ha sido -para Frankie- una relación de una noche; -para Johnny- la conexión, el inicio del camino hacia el amor.

Son compañeros de trabajo desde hace tiempo. Él, cocinero y ella camarera en un restaurante griego de algún lugar de Nueva York. Johnny es persistente, intenso, implacable, entrometido y romántico; con su entusiasmo inagotable intenta convencer a Frankie de que es su alma gemela, Frankie le responde desde la soledad, el hastío, el dolor y el sarcasmo como autodefensa.

A medida que transcurre la noche en este “aquí y ahora” que es Frankie y Johnny en el claro de luna vamos conociendo el pasado y las reveladoras circunstancias de cada uno.

Y gradualmente, los miedos, las diferencias y los argumentos tan contrarios entre los protagonistas empiezan a convivir con la esperanza, la posibilidad y las coincidencias.

La madre que me parió

Tres mujeres acuden a la boda de una amiga de la infancia acompañadas de sus madres. Durante el convite, la novia se arrepiente del enlace y pide ayuda desesperada a sus amigas. Se desata la locura mientras se ponen de manifiesto las complejas relaciones entre madres e hijas, se desvelan secretos, y se confirma que, no hay nada que sane más que compartirlos con tus amigas.

Una comedia de enredo, donde madres e hijas se ven reflejadas porque las hay de todos los perfiles. Un vodevil actual, porque aún es necesario reivindicar quién eres y qué sientes en realidad, a pesar de las trabas familiares y sociales.

Bullying

Bullying es el primer show en solitario del actor y cómico Carlos Suárez. Es un show de stand-up comedy en el que el muchacho va sin filtros y reina el gamberreo. Por cierto, el chaval tiene toda la cara del primo de Harry Potter, ¿o es cosa mía? 

Este show es comedia, es un viaje en un 4 latas con el maletero cargado de sarcasmo, este show es un adolescente virgen maquillándose los granos de la cara antes de ir a su primera cita, pero también son anécdotas y reflexiones que dejan espacio a la sorpresa. 

El secuestro

Paco es un carnicero al que están a punto de cerrarle el mercado donde lleva trabajando toda su vida, desesperado, decide que su mejor opción es secuestrar al hijo del ministro de cuyo voto depende el cierre… pero llega su hermana… y su cuñado… y todo se complica… más… y aún más… mucho más.

Una obra de gente de la calle y políticos, de familia que se quiere como se quieren las familias y que nos recuerda que con humor y una escopeta de cartuchos las penas se llevan mucho mejor.

Atrapadas en la ofi

Es viernes y cuatro trabajadores quedan atrapados en su oficina durante una tormenta que colapsa las comunicaciones. Disfruta de nuestra versión en sala grande, más cañera y más espectacular, con una puesta en escena que convierte esta noche de oficina en una fiesta inolvidable.

El pequeño Mozart

Un divertido concierto teatralizado en el que los más pequeños podrán interactuar con los músicos de la orquesta y divertirse mientras aprenden.

Recorre la vida de Mozart de la mano del maestro Edgar Martín, que se mete en la piel del pequeño ‘Wolfi’ para explicarnos curiosas anécdotas que marcaron la trayectoria de este genial compositor, en un espectáculo en el que podrás escuchar sus principales obras maestras.

Soy una persona horrible

Soy una persona horrible  es una obra para una actriz y muchos personajes que aborda temas de relevancia universal con una mezcla única de humor y drama que logra sumergir al espectador en una montaña rusa de emociones.

Una historia que a ritmo vertiginoso explora con honestidad y mucho humor los desafíos de hacerse mayor,  la búsqueda de uno mismo y la complejidad de las relaciones familiares.

¿Qué hacemos con Bea?

Cinco jóvenes se reúnen para tomar una decisión: echar a su amiga de la compañía de teatro que crearon juntos a cambio de una suculenta oferta. Pero pronto, el debate sobre la sexta en discordia se convertirá en un destape de traiciones, sueños y confesiones. Esta divertida comedia acerca al espectador a los problemas éticos en una sociedad líquida, ¿Existe una solución?

Bernarda y Poncia

La acción se encuadra 8 años después de la muerte de Adela, hija menor de Bernarda Alba, transcurre durante doce horas de un día de verano, entre el amanecer y el atardecer, donde diálogo a diálogo de nuestros personajes se van desvelando los secretos de una familia marcada por la tragedia. Resolviendo los conflictos que existen entre los personajes, hasta volcar las emociones una sobre la otra, desde una edad temprana hasta la ancianidad.

Viva la vida

Viva la vida es una historia de caída a los abismos y resurgimiento que trata, con una mezcla única de drama y comedia, temas complejos como las adicciones, la salud mental, el paso del tiempo, las decepciones vitales y el miedo a envejecer.

Este espectáculo es una celebración de la vida, con sus alegrías y sus miserias, confiando en que siempre hay una luz, por pequeña que sea, que puede vencer a la oscuridad.

La noche del gato negro

Una mansión. Un crimen imposible. Cinco sospechosos que no deberían estar juntos… y una noche que cada vez se pone más absurda.

La Noche del Gato Negro es un musical de humor desenfrenado en el que nada es lo que parece: un cadáver aparece en el momento menos oportuno, los secretos salen peor que un cuchillo mal escondido y todos tienen algo que ocultar. Todos parecen culpables incluso el gato.

Entre números musicales inesperados, situaciones delirantes y un misterio que se descompone a carcajadas, el público se convierte en cómplice de una noche tan peligrosa como divertidísima, donde la lógica se rinde y el sentido del humor toma el control.

Última planta

En la antesala del Cielo, Herminia, una mujer que ha dedicado su vida a Dios, aguarda con impaciencia el momento de encontrarse cara a cara con el Creador. Muy pronto descubrirá que no es la única en espera: Margot, una travesti deslenguada y vital, aparece para hacer tambalear su idea de la eternidad. Pero no estarán solas. Poco a poco, el ascensor celestial irá dando paso a otros peculiares pasajeros: Carmen, una mujer fallecida en extrañas circunstancias; Paquito, un joven despistado que aún no entiende cómo ha llegado hasta allí y Gabriel, un ángel maniático y torpe que oculta un deseo inconfesable mientras trata, con poca eficacia, de guiarlos en su ascensión.

Entre confesiones, anhelos y cuentas pendientes, todos deberán enfrentarse a la prueba definitiva: alcanzar su propio cielo particular, donde la eternidad será su recompensa… o su condena.

Capitán Beethoven

Un emocionante concierto teatralizado en el que los más pequeños vivirán una gran aventura musical mientras descubren la vida y obra de Beethoven, el héroe que consigue que todos seamos amigos a través de la música.

Los niños serán parte activa del espectáculo, resolviendo acertijos musicales y ayudando a desentrañar los misterios de las partituras de Beethoven.

Para cerrar esta experiencia única con un broche de oro, todos los niños unirán sus voces en un emocionante canto final con la Novena Sinfonía, celebrando la alegría y el poder de la música.

Una experiencia inolvidable para disfrutar en familia y dar los primeros pasos en el fascinante universo de la música clásica.

ATENCIÓN: Preguntad siempre en taquilla, porque algunas obras disponen de descuentos especiales.

DOCUMENTALES Y MÚSICA EN MOVISTAR PLUS+ MARZO 2026

 

El hombre que rescató a Ferrari, un profesor contra Putin y los movimientos feministas de Latinoamérica, estrenos documentales de marzo en Movistar Plus+

En marzo, conoceremos a Luca Cordero di Montezemolo, el hombre que rescató dos veces la escudería Ferrari; descubriremos a Pasha, un profesor ruso capaz de plantarle cara al poderoso Putin en un documental nominado al Oscar y ganador del BAFTA; con motivo del 8M conoceremos los movimientos feministas que atraviesan Latinoamérica con el estreno de 'Ni una menos' y conmemoramos los quince años de la catástrofe nuclear de Fukushima. 

DESTACADOS DEL MES

'Mr. Nobody contra Putin' - Estreno el lunes 2 de marzo. 

Pasha es profesor en una pequeña escuela de primaria de una ciudad rusa de 10.000 habitantes. Es muy querido por sus alumnos por su carácter progresista, muy diferente al de sus compañeros, y por su sentido del humor. Pero cuando Rusia invade Ucrania, Putin ordena un nuevo rumbo para el sistema educativo y su misión como docente se ve desafiada. De la noche a la mañana, las escuelas primarias de todo el país se convierten en zonas de reclutamiento. La ideología estatal y la militarización se incorporan al temario, y el pensamiento crítico desaparece. En lugar de ceder ante esta nueva realidad, Pasha decide documentar con su cámara esta situación para mostrarla ante el mundo, a pesar de que las consecuencias sean, incluso, poner en riesgo su vida. 'Mr. Nobody contra Putin' está nominado al Oscar 2026 en la categoría de Mejor Documental y acaba de ganar el BAFTA.

'Fukushima: una pesadilla nuclear'  - Estreno el miércoles 11 de marzo.

En marzo de 2011, Japón sufrió el terremoto más potente de los últimos mil años. Tras el terremoto, un enorme tsunami superó los muros de contención de diez metros de altura de la central nuclear de Fukushima, lo que desencadenó una crisis que amenazaba con ser diez veces peor que Chernóbil. 'Fukushima: una pesadilla nuclear' es la crónica definitiva de este desastre. Con un acceso sin precedentes, el documental mezcla material de archivo con los testimonios de supervivientes que lograron escapar de la devastación, así como ingenieros, técnicos, soldados, bomberos y altos funcionarios gubernamentales que lucharon a contrarreloj para contener la crisis. Una producción inolvidable que nos sumerge en el corazón de una catástrofe nuclear, documentando, minuto a minuto, los acontecimientos.

8 DE MARZO, DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER

'Ni una menos'  - Estreno el viernes 6 de marzo. Cuatro episodios, dos episodios por semana.

En Latinoamérica una mujer es asesinada cada dos horas solo por el hecho de ser mujer, una dolora estadística que refleja la violencia estructural que atraviesa la región y que ha impulsado con fuerza el nacimiento de potentes movimientos feministas. Esta serie documental de cuatro episodios explora y revela el pujante movimiento feminista latinoamericano a partir de casos de violencia machista y feminicidios en Chile, Argentina, Colombia y México. A través del testimonio de mujeres que dedican sus vidas a luchar contra el sistema patriarcal, conoceremos las particularidades de cada territorio, los importantes logros del movimiento y los obstáculos que deben enfrentar para producir cambios profundos en sociedades machistas. Veremos como el lema "No todas estamos aquí" nos recuerda la ausencia de hijas, amigas, madres y hermanas, y a la vez nos habla de la poderosa unión de las mujeres latinoamericanas, que avanzan decididas, firmes y unidas, creando redes en todo el continente que conectan los movimientos de cada país. La serie documental, dirigida por Paula Rodríguez Sickert, es un retrato vivo que desentraña estas historias y sus rostros. 

'Desmitificando la menopausia'  - Estreno el sábado 7 de marzo en Movistar Plus+. 

La menopausia es una etapa natural en la vida de la mujer que afecta a la salud y el bienestar de millones de ellas. Este documental revela los cambios fisiológicos y neurológicos que las mujeres suelen experimentar en esta etapa vital. A pesar de su universalidad, la menopausia sigue sumida en el silencio y la desinformación, lo que agrava la crisis general de salud femenina. Sus síntomas pueden arruinar carreras profesionales, perturbar relaciones y causar un sufrimiento físico innecesario. Esta producción de PBS aborda esta crisis desatendida, cuestiona las deficiencias sociales y médicas y aboga por un enfoque revolucionario y ofrece soluciones para la salud femenina.

PERFILES

'Montezemolo: corazón rojo' - Estreno el lunes 2 de marzo. 

En 'Montezemolo: corazón rojo', el periodista y piloto de carreras Chris Harris viaja a Italia para encontrarse con el mayor dirigente del mundo del motor de todos los tiempos: Luca Cordero di Montezemolo, el hombre que Enzo Ferrari eligió como director de la escudería en 1974 y que rescató a Ferrari hasta en dos ocasiones. En una odisea alrededor del país, Montezemolo relata cómo transformó una empresa en crisis en un icono global de lujo y repasa los grandes momentos históricos de Ferrari: el Campeonato Mundial de Niki Lauda en 1975 o la era de Michael Schumacher, con cinco títulos de Pilotos y seis de Constructores. Este documental muestra la historia del hombre que creó los coches más bellos que el mundo ha conocido.

CIENCIA

'Los trucos del cerebro'  - Estreno el martes 3 de marzo. Dos episodios. Estreno completa.

Nuestro cerebro busca constantemente ahorrar tiempo y energía, simplificando la complejidad del mundo que nos rodea. De este proceso surgen los sesgos cognitivos, patrones de pensamiento que nos llevan a interpretar la realidad de manera distorsionada. Lo que en su origen fue una herramienta de supervivencia y sociabilidad, hoy puede tener consecuencias inesperadas y, en ocasiones, preocupantes. En la sociedad actual, marcada por la sobreinformación y la inmediatez, estos mecanismos son explotados por el marketing, nos hacen más vulnerables a las fake news y condicionan profundamente nuestra forma de ver el mundo. Este documental nos invita a descubrir cómo funcionan estos atajos mentales y qué papel juegan en nuestra vida diaria, ya que nuestros sesgos nos ayudan a decidir con rapidez, pero también nos empujan hacia errores de percepción e interpretación. 

¿Preparados para la próxima pandemia?  - Estreno el sábado 14 de marzo.

La llamada "Enfermedad X" es el nombre que la Organización Mundial de la Salud da al virus que aún está por descubrir y que más probabilidades tiene de causar la próxima pandemia. Aún desconocemos el aspecto que tiene y cómo se propagará, pero muchos creen que tiene el potencial de ser más grande y mortal que la COVID-19 o cualquier otra enfermedad que hayamos visto antes. Nuestra única defensa es intentar anticiparnos e identificar de dónde vendrá y qué será, antes de que sea demasiado tarde. Con millones de virus sin descubrir, presentes actualmente en el mundo, este documental sigue al virólogo Dr. Chris van Tulleken en un intenso viaje para conocer a los científicos que luchan por prevenir la próxima pandemia. Durante su investigación, el doctor habla con expertos líderes en los campos de virología y epidemiología de todo el mundo, además de revelar los puntos críticos donde es más probable que aparezcan nuevos virus y analizar los brotes de las nuevas enfermedades.

'La gran niebla tóxica de Londres'  - Estreno el miércoles 18 de marzo. 

Una mañana de diciembre de 1952, Londres se despertó sumida en una espesa capa de niebla que llegaba a todos los rincones de la ciudad. Lo que en un principio parecía un simple fenómeno meteorológico se convirtió en una tragedia sin precedentes que dejó 12.000 víctimas en menos de cinco días y que reveló al mundo un enemigo hasta entonces subestimado: la contaminación del aire. El carbón había sido un pilar fundamental en la Revolución Industrial británica, pero esta catástrofe provocó un cambio radical de actitud. El gobierno del Reino Unido respondió al evento promulgando la primera ley del mundo para regular la calidad del aire: la Clean Air Act de 1956. Así, la Gran Niebla de Londres se convirtió en una señal de alarma global que marcó el nacimiento de la conciencia medioambiental moderna. Con material de archivo y de entrevistas con expertos, el documental analiza las consecuencias de esta tragedia.

HISTORIA

'El reino nabateo con Bettany Hughes'  - Estreno el jueves 5 de marzo. Tres episodios, estreno semanal.

Durante décadas, la historiadora Bettany Hughes ha estado fascinada por el enigmático reino de Nabatea. Petra, su icónica capital, formó parte de un vasto imperio cuyos secretos han sido descubiertos recientemente. Aparentemente perdidos en la historia, es hora de contar su historia y demostrar que fueron tan importantes como la antigua Grecia, Roma o Egipto. Hughes rastrea sus rutas comerciales de incienso desde la Península Arábiga hasta el Mediterráneo, accediendo a investigaciones recientes llevadas a cabo en Arabia Saudita, Jordania, Grecia, Italia y Omán. Desde imponentes tumbas hasta templos submarinos, Bettany Hughes desvela la espectacular historia de los nabateos.

'La historia del Orient Express'  - Estreno el jueves 26 de marzo. Cuatro episodios, estreno semanal. 

Esta serie de cuatro episodios sigue la ruta del icónico Orient Express desde Londres a Estambul. A lo largo del recorrido, esta producción de PBS explora la historia del tren, analiza cómo ha cambiado Europa en los últimos 150 años y descubre algunos de los ferrocarriles más emblemáticos del continente. La serie recorre esta ruta de tres mil kilómetros y hace paradas en ciudades y pueblos clave como Múnich, Salzburgo, Viena, Budapest y Sofía, explorando el emocionante papel que cada una de ellas desempeñó en los viajes de los pasajeros del Orient Express. En su época dorada, el tren fue un segundo hogar para celebridades, políticos, monarcas y espías, así como una gran inspiración para la escritora Agatha Christie. Además de los días de gloria del pasado, la serie examina cómo la guerra y la agitación política moldearon e impactaron el servicio de trenes de larga distancia que conectó a los países de todo el continente durante décadas.

'Jesús: corona de espinas' T2 - Estreno el jueves 26 de marzo. Cuatro episodios, estreno semanal.

Jesús es una de las figuras más importantes e influyentes de la historia. En la segunda temporada de 'Jesús: corona de espinas' continúan las luchas de poder y las traiciones. Los nuevos episodios muestran los milagros que realizó, desde sanar a enfermos, devolver la vista a ciegos y resucitar a Lázaro. A medida que la influencia de Jesús se extiende, también crece el temor entre los líderes de Jerusalén, quienes ven a Jesús como una peligrosa amenaza para su frágil control del poder. Con el Sanedrín conspirando en secreto y la multitud proclamándolo Mesías, la situación se va complicando. Judas comienza a flaquear y su desilusión allana el camino para la traición más famosa de la historia.

Combinando dramatizaciones llenas de acción y las opiniones de expertos en historia y religión, esta T2 captura la pasión, el conflicto y la tensión de los últimos días de Jesús antes de su fatídico arresto. La primera temporada está disponible en Movistar Plus+. 

NATURALEZA

'Londres salvaje'  - Estreno el martes 17 de marzo.

Sir David Attenborough se embarca en su documental más íntimo y conmovedor hasta la fecha, mostrando las maravillas naturales ocultas de su ciudad natal, Londres. Tras una vida dedicada a viajar por el mundo, el naturalista más famoso del mundo centra su atención en la icónica capital de Inglaterra. Junto al equipo de producción de BBC Studios, Attenborough descubre la vida de animales que viven en la gran ciudad. Entre ellos se incluyen halcones peregrinos anidando en el Parlamento, ciervos vagando por las calles del este de Londres, serpientes colgando de los árboles en el centro de la ciudad y una familia de castores que vive junto a un centro comercial. Rodada durante el centenario de Attenborough, esta producción revela que el entorno urbano de Londres está repleto de maravillas naturales desconocidas.

SOCIEDAD 

'Mi secreto'  - Estreno el sábado 21 de marzo.

Jim tenía 19 años cuando descubrió un secreto que su médico y sus padres le habían ocultado durante toda su vida: como muchas otras personas intersexuales, había sido sometido a intervenciones médicas desde una edad temprana. En su búsqueda de la verdad, saca a la luz un experimento psicológico radical que se convierte en un escándalo mediático global. Su investigación comienza como una crisis personal, pero se convierte en algo mucho mayor cuando descubre que su identidad de género había sido construida durante su infancia a través de operaciones invasivas y terapia hormonal. Su caso no era el único. Un experimento realizado en los años 70 afirmaba falsamente que el género podía imponerse a los recién nacidos. Esta teoría justificó una práctica que persiste hoy, dejando consecuencias en miles de personas intersexuales alrededor del mundo. Combinando material de archivo, testimonios en primera persona y análisis de expertos, 'Mi secreto' expone las consecuencias de estas cuestionables prácticas pseudocientíficas.

MUSICA

'Rave Culture'  - Estreno el sábado 27 de marzo.

Este documental se adentra en el apogeo del movimiento rave británico que se produjo a principios de los años 90, impulsado por el desempleo masivo, el auge de las anfetaminas y una nueva ola de músicos, productores y artistas. Unas fiestas 'underground', celebradas en fábricas abandonadas y lugares secretos, se convirtieron en el motor de una generación. Combinando el contexto social con testimonios de primera mano e imágenes de archivo, esta producción lleva a los espectadores en un viaje a través de la evolución de la música dance, rastreando sus orígenes desde el sofisticado ‘techno’ de Detroit, el 'house' hedonista de Chicago y el fervor 'garage' de Nueva York hasta el nacimiento del 'acid house' a finales de los 80. Esta revolución sónica no solo transformó la producción musical, sino que también transformó la vida nocturna, la cultura juvenil y la propia sociedad.

lunes, 9 de marzo de 2026

WONDER MAN: CRÍTICA DE SERIE

La miniserie Wonder Man, está dirigida por Destin Daniel Cretton (1,2), James Ponsoldt (3,4), Tiffany Johnson (5,6) y Stella Meghie (7,8) con guion de Destin Daniel Cretton y Andrew Guest. “Dos perdedores en busca de la verdad en un mundo de artificio”

Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II) es un actor metódico, que busca la perfección en sus personajes; conoce en una audición a Trevor Slattery (Ben Kingsley). Un actor fracasado conocido por su personaje del Mandarin. Los dos audicionan para el mismo papel, el de Wonder Man en el remake. Simon tiene superpoderes y mientras que Trevor es contratado por P. Cleary (Arian Moayed), un agente del Departamento de Control de Daños, que considera a Simon como una gran amenaza. Trevor ve que Simon es una gran persona, con problemas de soledad a causa de sus poderes, que no quiere reconocer.

No estamos ante la clásica serie o miniserie en este caso, de superhéroes, con escenas trepidantes de acción y aventuras por cielo, tierra y mar; más bien todo lo contrario. Los diferentes directores y los guionistas nos ofrecen una narración terrenal en la cual sus personajes sufren, tienen miedo, intentan huir de sus pasados, luchan por abrirse camino mientras otros parecen no desear que así sea e incluso, el encontrar un amigo o compañero de fatigas, con quien poder hablar, compartir y liberar las tensiones de los fracasos y amarguras. Dicho esto, no esperéis hombres y mujeres enfundados en trajes más o menos aparatosos, en tonos brillantes, adornados con metal y en una gran mayoría, con capas y cascos espectaculares. La propuesta visual huye del artificio habitual.

Los dos personajes principales, Simon y Trevor, magníficamente encarnados por Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley, respectivamente, nos invitan a acomodarnos en el sofá o nuestra butaca favorita de casa, para que les conozcamos, sin el recurso de grandes efectos especiales. Trevor es un actor fracasado, a quien todo el mundo le recuerda su icónico Mandarín; mientras que en la vida sirve como contrapunto cómico e incluso emocional, de Simon, ya que Trevor sabe quién es Simon, pues no se han encontrado por casualidad en las audiciones de un casting. Por su parte, Simon se nos presenta con una coraza difícil de traspasar y tomando como escudo su excesivo método actoral que no es solo un escudo, sino una metáfora de cómo los héroes y las propias personas, en ocasiones interpretamos un papel para intentar encajar, en una sociedad cada vez más cruel. Será sin duda ese choque entre las dos personalidades y los objetivos que tienen trazados, los que te atrapan, llegando a maldecir cada vez que un capítulo termina y preguntarte ¿Por qué tienen tan poca duración?

Personalmente siempre he disfrutado, si tiene razón de ser, de las películas o series en donde el cine se desnuda y se homenajea a sí mismo, ofreciendo al espectador el esqueleto, las tripas y el corazón; de aquello que nunca vemos. Todo ese trabajo de artesanía que vibra detrás de una obra filmada y que en ocasiones actúa como un personaje más: Los decorados protegidos en grandes y frías naves, que el conjunto de las mismas, dan forma a una ciudad, donde la vida parece no detenerse nunca y en donde, en una de esas naves, Simon dejará su impronta.

Resumiendo, estamos ante la obra más humana y terrenal, como antes mencionaba, de la franquicia del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) y que seguramente creará división entre los fans. Al menos por mi parte, estoy del lado donde la sencillez, naturalidad y verdad de los personajes me convence más, que los grandes efectos visuales, los trajes deslumbrantes y las acrobacias de acción, que en ocasiones resultan cansinas, cuando las ideas escasean. Wonder Man deja atrás los multiversos y las amenazas de seres de galaxias inexistentes, para contarnos una historia de la calle, del día a día. Wonder Man no necesita salvar el mundo sino salvarse a sí mismo dejando atrás la coraza.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de enero

REPARTO: Yahya Abdul-Mateen II, Ben Kingsley, X Mayo, Zlatko Buric, Arian Moayed, Joe Pantoliano, Byron Bowers, Josh Gad, Demetrius Grosse, Lauren Glazier, David Moskowitz, Jon Abrahams, Charlotte Ross, Phumzile Sitole, Jaspreet Sabrina Dosanjh, Peter Banifaz, Jere Burns, Dalia Rooni, Torrey Vogel, Billy Griffin, Craig Welzbacher, Ed Harris y Manny McCord.

PRODUCTORAS: Family Owned// Marvel Studios// Marvel Television// Onyx Collective//The Walt Disney Company.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Disney+

REGRESA AMERICANA FILM FEST

Alba Laguna nos informa que Americana Film Fest vuelve con una edición cargada de estrenos, películas premiadas y grandes nombres del indie norteamericano.

Paul Mescal, Rose Byrne, Willem Dafoe, Greta Lee, Callum Turner, Chloë Sevigny, Channing Tatum, Josh O’Connor o Dakota Johnson son algunos de los rostros conocidos que desfilarán por las pantallas de la 13ª edición del Americana Film Fest, que se celebrará en Barcelona del 10 al 15 de marzo.

El Americana Film Fest celebra una nueva edición reafirmándose como la gran ventana del cine independiente norteamericano en nuestro país. Estrenos que podrán verse por primera vez en España, títulos premiados en los principales festivales internacionales y una retrospectiva muy esperada.

En total se proyectarán 58 títulos: 38 largometrajes (11 en Sección Tops, 11 en Sección Next, 8 en Sección Docs, 5 en la retrospectiva y 3 en Young Americans, las proyecciones para escuelas) y 20 cortometrajes, repartidos en tres sesiones. El festival tendrá como sedes los Cines Aribau (inauguración), los Cinemes Girona, el Texas, el Zumzeig, la Filmoteca de Catalunya y Video Instan.

Nueva imagen: Celebración del VHS

El cartel de la 13ª edición es un homenaje a los 50 años del VHS, el formato que acercó el cine indie a nuestros hogares durante los años 80, 90 y 2000. Una creación a cargo de la diseñadora Frederiki Rifi.

Inauguración, clausura y retrospectiva

La película inaugural será Late Fame, dirigida por Kent Jones y protagonizada por Willem Dafoe y Greta Lee. Producida por Martin Scorsese y presentada en el Festival de Venecia, el film sigue a un poeta de la escena underground del Nueva York de los 70, lejos de sus días de supuesta gloria. Una apertura de lujo, y premiere española, para una edición que apuesta fuerte desde el primer día.

La clausura correrá a cargo de Rebuilding, dirigida por Max Walker-Silverman y protagonizada por Josh O’Connor y Amy Madigan (nominada al Oscar por Weapons). Estrenada en Sundance, la película cuenta con una nominación a los Independent Spirit Awards y forma parte del Top 10 del National Board of Review. Cine emocional, con contenido de alto voltaje sobre la pérdida, la reconstrucción y la comunidad.

Este año, el Americana dedica su retrospectiva a los Ross Brothers (Bill Ross IV y Turner Ross), habituales y muy queridos del festival. Su cine, que difumina las fronteras entre ficción y documental con un estilo inconfundible, ha sido reconocido en festivales como SXSW, la Berlinale, Venecia o Sundance. La retrospectiva, que se podrá ver en la Filmoteca de Catalunya, incluye cinco largometrajes que permiten redescubrir su universo particular: la adolescencia errante de Gasoline Rainbow, la barra crepuscular de Bloody Nose, Empty Pockets, la noche iniciática de Tchoupitoulas, la cotidianidad íntima de 45365 y la América periférica de Western.

Sección Tops: Lo más esperado del indie norteamericano

Fiel a su esencia, la Sección Tops reunirá los títulos más celebrados y premiados del cine independiente norteamericano. Entre las propuestas más esperadas destaca The History of Sound, de Oliver Hermanus, en premiere española. La cautivadora historia de amor entre un cantante y un estudiante de música a principios del siglo XX, protagonizada por los infalibles Paul Mescal y Josh O’Connor, y presentada en Cannes.

Encabezada por Dakota Johnson, Splitsville es una comedia de enredos ingeniosa, divertida y sin complejos que explora las consecuencias de un mundo poliamoroso. Dirigida por Michael Angelo Covino, la película pasó por Cannes y ha recibido nominaciones a los Critics Choice y a los Spirit Awards. Será la sesión con cerveza patrocinada por Moritz.

También con una buena colección de nominaciones y los premios a Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion en los Spirit Awards llega Lurker, de Alex Russell (guionista de The Bear). Una inquietante y sorprendente reflexión sobre la fama y las redes sociales.

Más títulos que abren debate: La plaga, de Charlie Polinger, es un inquietante retrato del bullying presentado en Cannes y premiado en Sitges, en los Independent Spirit Awards y en los DGA Awards. Una mirada incómoda a la adolescencia que mezcla body horror y terror psicológico en un campamento de waterpolo.

Ganadora del premio del público en Sundance y con tres nominaciones a los Spirit Awards, Twinless, de James Sweeney, reflexiona sobre el duelo y la identidad y se podrá ver en premiere española, al igual que Atropia, de Hailey Gates, flamante ganadora de Sundance que despliega una sátira social necesaria en la era Trump.

Sección Next: noves veus i mirades

Una de las actrices del momento es Rose Byrne (nominada al Oscar) y también será una de las sensaciones del Americana con Tow, de Stephanie Laing, basada en la historia real de una mujer sin hogar que vive en su viejo Toyota Camry en Seattle. Con un reparto de lujo formado por Octavia Spencer, Simon Rex, Dominic Sessa y Demi Lovato.

En Mile End Kicks, una joven crítica musical interpretada por Barbie Ferreira (Euphoria), se traslada a Montreal en 2011 para escribir un libro sobre el feminismo de Alanis Morissette. Una creativa rom-com dirigida por la canadiense Chandler Levack que combina humor, música y autoafirmación.

Con la mirada puesta en el body horror de La sustancia, llega Slanted. Ópera prima de Amy Wang que ganó en South By Southwest y pasó por Sitges, funcionando como una crítica feroz a las políticas trumpistas y al auge de las ideologías neonazis.

Sección Docs: La última hornada de documentales

El homenaje al VHS tendrá su momento de gloria con la proyección de Videoheaven, donde Alex Ross Perry ofrece un vídeo ensayo que reivindica su valor histórico y recorre, durante casi tres horas, un camino que va desde Videodrome, de David Cronenberg, pasando por Clerks, de Kevin Smith, hasta Rebobine, por favor, de Michel Gondry. Un viaje nostálgico imprescindible, narrado por Maya Hawke.

Predators, de David Osit, recupera el fenómeno de audiencia que supuso el polémico programa televisivo To Catch a Predator, emitido por la NBC entre 2004 y 2007, que perseguía a presuntos pedófilos. Un documental contundente y crítico, presentado en Sundance y ampliamente elogiado por la crítica.

¿Y si Materialistas, de Céline Song, se hubiera ambientado en China en lugar de Estados Unidos? The Dating Game, de Violet Du Feng, se adentra en las contradicciones de la cultura china en torno al amor y los roles tradicionales de pareja.

domingo, 8 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCI)

 

SONIA URIA y FYPMEDIA nos informan que “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril.

La esperada Zona 3 de Cédric Jimenez es un sugerente viaje al futuro no muy lejano que invita a reflexionar sobre el control que ejerce la inteligencia artificial sobre el ser humano. Ha sido nominada a los Premios César en las categorías de Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales.

Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez, combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

Zona 3 llegará a las salas el 24 de abril de 2026.

DIAMOND FILMS nos informa que “STRANGERS: CAPÍTULO FINAL” se estrena el 30 de abril en cines.

Prepárate para mirar dos veces antes de abrir la puerta. Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos.

La nueva y última entrega retoma el juego macabro que convirtió a la saga en un referente del home invasion: máscaras inexpresivas, silencios aterradores y una violencia seca y perturbadora que no da respiro. Esta vez, la historia sube la apuesta para ofrecer un desenlace más oscuro, más intenso y aún más despiadado. Porque cuando creías que ya habías sobrevivido… siempre pueden volver a llamar a la puerta.

Diamond nos ofrece las primeras imágenes de esta entrega, que adelantan una noche marcada por el miedo, la persecución y la sensación constante de peligro. Puertas que se abren, luces que se apagan y la certeza de que, cuando alguien llama, no siempre es buena idea contestar.

https://youtu.be/gcJJIhUlgrA?si=Wfi49VvJ5ZYH_UuR

Sinopsis: Tercera y última película de la trilogía Strangers.

Maya (Madelaine Petsch) se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

STRANGERS: CAPÍTULO FINAL se estrena el próximo 30 de abril, solo en cines.

DIAMOND FILMS nos informa que el fin del mundo acecha de nuevo en “GREENLAND 2” de  estreno el 20 de febrero en cines

Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke asoló la Tierra y el mundo tal y como lo conocíamos cambió para siempre.

Tras cinco largos años, los supervivientes del búnker de Groenlandia se enfrentan a la dura realidad de una vida bajo tierra. Entre ellos se encuentra la familia Garrity, interpretada por Gerard Butler, Morena Bacvcarin y Roman Griffin Davis. Mientras los recursos y la moral se agotan, surgen los rumores sobre un nuevo refugio en Francia, una especie de oasis creado en el lugar donde impactó el meteorito Clarke. Aunque explorar la superficie podría poner en riesgo todo lo que han logrado conservar, de pronto este mundo que han conseguido construir se desmorona cuando el búnker en el que se escondían es destruido. Ahora, deberán afrontar la dura verdad de que ningún lugar es seguro para siempre e intentar llegar hasta el único lugar que parece en calma en la faz de la Tierra, aunque el camino no será fácil…

La esperada secuela del thriller apocalíptico GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO vuelve con una intensa historia de supervivencia y sacrificio, que mezcla adrenalina, drama e impresionantes efectos visuales. Del director Ric Roman Waugh, GREENLAND 2 nos trae nuevas amenazas y desafíos.

Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), son obligados a abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo durante cinco años para buscar una zona en Europa que pueda ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría. Llegará a los cines el 22 de mayo. Nos presentan el teaser tráiler de ‘Cada día nace un listo’, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’. 

https://youtu.be/_hXAjuBph2I?si=UtNk6ipdLrvRtDYd

La película se presentará en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso), antes de su estreno en cines el próximo 22 de mayo de la mano de A Contracorriente Films.

La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aún así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA; y en asociación con Playtime.

KARMA FILMS y FILMIN nos informa que “YO TE CREO” de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, ha sido la gran triunfadora del Festival de Cine de Sevilla (Giraldillo de Oro a la Mejor Película, Premio al Mejor Guion y Premio a la Mejor Actriz) Estreno en cines el 27 de marzo.

De la mano de Karma Films y Filmin, el 27 de marzo se estrena en cines la película YO TE CREO (On vous croit), ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que fue la gran triunfadora del 22º Festival de cine de Sevilla, donde ganó el Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial y los premios al Mejor Guion y a la Mejor Actriz para Myriem Akheddiou.

La película nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores, en la que acompañamos a una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus hijos. Una sobrecogedora escena central con la tensión en aumento nos hace testigos de las diferentes perspectivas y nos permite explorar las emociones de cada personaje. Todo ello a través de unas interpretaciones sobresalientes que aportan autenticidad, contundencia y sensibilidad.

“Yo te creo” es la favorita a Les René du Cinéma, los premios del cine belga, donde ha obtenido nada menos que 11 nominaciones, superando a los hermanos Dardenne con “Recién nacidas”. Con esta increíble trayectoria, el primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys se confirma como una de las óperas primas europeas más destacadas del año.

SINOPSIS: Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?

“Yo te creo” recibió una Mención Especial del Jurado a la Mejor Ópera Prima en la 75ª Berlinale, donde tuvo su premiere mundial. Está protagonizada por Myriem Akheddiou, incondicional del cine de los Dardenne durante casi una década, que ha trabajado con ellos en títulos como “Dos días, una noche”, “La chica desconocida” o “El joven Ahmed” entre otros. Junto a ella encontramos a Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinckaers y Ulisse Goffin. Todos ellos están nominados a los premios del cine belga en diferentes categorías interpretativas.  

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL”  de Aziz Ansari, llegará pronto a nuestras salas.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh, y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial” en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), tres años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

os inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks & Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

PRISMA IDEAS nos informa que “ELEGIR MI VIDA” de Amélie Bonning, llegará a los cines el 20 de marzo.

“Elegir mi Vida” fue la película inaugural del Festival de Cannes el pasado año. La directora Amélie Bonnin nos sorprendió a todos con esta comedia musical francesa que está basada en un cortometraje que ella misma dirigió y con el que ganó el premio César. La película llegará a los cines, de la mano de Syldavia Cinema, el próximo 20 de marzo.

Esta comedia ligera que se desarrolla en la campiña francesa se convierte en una historia sencilla y musical con grandes dosis de nostalgia y cultura pop.

El guion corre a cargo de la propia directora y Dimitri Lucas. La película está protagonizada por Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab y Dominique Blanc.

La directora estará en Madrid los días 12 y 13 de marzo. Si estáis interesados en entrevista, por favor, poneos en contacto con nosotros.

SINOPSIS: Cécile (Juliette Armanet) está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante, cuando su padre sufre un infarto y debe volver a su pequeño pueblo natal, lejos de la bulliciosa vida parisina. Allí, tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia (Bastien Bouillon). A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “CITAS” comedia romántica dirigida por Gemma Ferraté y creada por Pau Freixas.

Ha comenzado el rodaje de “CITAS”, la nueva película creada por Pau Freixas, dirigida por Gemma Ferraté y escrita por Clara Esparrach. El rodaje, que acaba de arrancar, se llevará a cabo durante siete semanas en la ciudad de Barcelona.

“CITAS” está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Álex Maruny.

“CITAS” es comedia romántica coral que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, las tramas se desarrollan en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, cuando la ciudad se llena de libros y rosas.  Cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de “Citas” y dos de “Citas Barcelona”, el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

En palabras de su creador Pau Freixas: “Soy un auténtico fan de las comedias románticas. Películas como “La boda de mi mejor amigo”, “Cuando Harry encontró a Sally”, “Love Actually” o “Notting Hill” me parecen auténticos antídotos contra la rutina, contra esa normalidad que a veces se vuelve insoportable. Te sientas frente a una buena comedia romántica y, de pronto, vuelas. Ese viaje que te despega los pies del suelo y te hace sentir tan absurdamente bien. ¿Y quién no quiere regresar ahí una y otra vez? Hacer “Citas” nace precisamente de ese impulso. Del deseo de recrear esa sensación. Quería producir una película que me hiciera sentir lo mismo, que me entretuviera, que me emocionara, que me hiciera reír. Una historia que nos elevara por encima de lo cotidiano. Y ahí estamos, sobrevolando las calles de Barcelona con nuestras historias de amor, con un elenco de ensueño, y confiando en que despierten en el público esa euforia que tanto nos gusta experimentar”.

Producida por Carlos Fernández, Laura Ferández Brites y Pau Freixas para Filmax, “CITAS” cuenta con un equipo técnico en el que destacan los nombres de David Valldepérez, en la dirección de foto (“El maestro que prometió el mar”, “Fácil”, “El desorden que dejas”); Sara Zelich en la dirección de arte (“Selftape”, “Citas Barcelona”); Albert Manera, como jefe de sonido (“Viaje al cuarto de una madre”, “Grand Piano”, “Luces rojas”); Anna Aguilà, jefa de vestuario (“Romería”, “Alcarrás”, “Estiu 1993), y Laura Bruy, jefa de maquillaje y peluquería, (“Los sin nombre”, “Parenostre”, “Tots volem el millor per a ella”).

“CITAS” es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines distribuida por Filmax.

ELASTICA FILMS nos informa que “BACKROOMS” de Kane Parsons, llegará a los cines el 5 de junio.

 'BACKROOMS', la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año, llegará a nuestros cines el próximo 5 de Junio de la mano de Elástica.

Elástica estrenará en cines la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como 'Hereditary' y 'Midsommar', de Ari Aster; 'La bruja' y 'El faro', de Robert Eggers'; 'X', 'Pearl' y 'MaXXXime', de Ti West; o 'Talk to me' y 'Bring her back', de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.

'BACKROOMS' está protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renata Reinsve.

Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, 'BACKROOMS' es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

'BACKROOMS' marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.

Parsons es el creador del universo original de 'Backrooms' en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.

De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como 'The Conjuring', 'Stranger Things' o 'The Monkey', el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.

SONY PICTURES nos informa que “PROYECTO SALVACIÓN” de Phil Lord y Christopher Miller, llegará a los cines el 27 de marzo

"PROYECTO SALVACIÓN", es una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller,  entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines el 27 de marzo.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller.

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

SONY PICTURES nos informa que “THAT TIME I GOT REINCARNATED AS A SLIME LA PELÍCULA: LÁGRIMAS DEL MAR CELESTE”, llegará a los cines el 30 de abril.

"That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del Mar Celeste", una historia independiente que sucede tras los eventos de la temporada 3 de la serie de anime. Este largometraje, que sigue las aventuras del querido slime “Rimuru” y sus compañeros cuando visitan un resort privado en una isla, llegará en exclusiva a los cines españoles de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures el 30 de abril. La película estará disponible tanto en versión doblada al castellano como en japonés con subtítulos.

Sinopsis: Después de la ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, Rimuru y sus compañeros son invitados por Elmesia, la emperatriz celestial de la gran nación elfa de "Dinastía Hechicera de Sarion", a visitar una isla turística de su propiedad. Mientras el grupo disfruta de sus cortas vacaciones, una mujer misteriosa que se hace llamar Yura aparece... Un nuevo incidente tiene lugar en el interminable mar azul.

DEAPLANETA nos informa que “TURNO DE NOCHE”, de Jonny Campbell, llegará a los cines el 24 de abril

Producida por el responsable de la exitosa saga Zombieland, Gavin Polone, TURNO DE NOCHE es la adaptación cinematográfica de la novela de culto "Bajo cero", escrita por el aclamado guionista David Koepp. Él mismo se encarga del guion de la película. La dirección recae en Jonny Campbell, cineasta versado en la ficción televisiva británica, con galardonados títulos a sus espaldas como "Drácula", "In the flesh" y "Eric & Ernie". 

Combinando su entusiasmo por el cine de género con su pasión por crear personajes realistas, Polone, Koepp y Campbell han edificado un thriller pre-apocalíptico, una gamberrada tremendamente divertida y horripilante que maneja con enorme pericia tanto los efectos visuales como las emociones.

Joe Keery, de la popular serie de Netflix "Stranger Things", Georgina Campbell, protagonista del fenómeno Barbarian de Zack Cregger y Liam Neeson, protagonizan esta entretenida historia de ciencia ficción dónde dos empleados de un almacén deberán sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas. Completan el reparto la nominada al Oscar® Lesley Manville, la ganadora del Oscar® Vanessa Redgrave y Sosie.

“Turno de noche” remite a filmes clásicos tan inolvidables como La invasión de los ultracuerpos de 1978 y El experimento del doctor Quartermass de 1955, a las míticas películas de John Carpenter de los años ochenta, y  a producciones modernas como Temblores, Zombies party y Men In Black (Hombres de negro).

«David Koepp ha escrito un guion increíble y el reparto de grandes actores han contribuido a que este proyecto sea horripilante, emocionante, escalofriante y también muy divertido», comenta Liam Neeson. «Nos lo hemos pasado en grande».

«La película tiene decorados impresionantes, efectos fantásticos, mucha acción y grandes dosis de comedia», enumera el actor Joe Keery. «Que se prepare el público porque la película avanza a un ritmo vertiginoso, llevándonos desde lo microscópico y lo particular hasta hechos cuyas consecuencias podrían tener un impacto global». concluye el director, Jonny Campbell.

Sinopsis: Dos jóvenes empleados de un almacén (Joe Keery y Georgina Campbell) tendrán que sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas cuando un hongo mutante se escape de una instalación sellada, destruyendo todo a su paso. Con la ayuda de un veterano agente del pentágono (Liam Neeson), los trabajadores deberán salvar a la humanidad de su inminente extinción.

VÉRTICE 360 nos informa que “BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS” de Oscar Gore verbinski, llegará a los cines el 10 de abril.

El próximo 10 de abril llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice 360BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS, la nueva película del ganador del Oscar Gore Verbinski, que regresa a la gran pantalla 10 años después de La cura del bienestar con esta delirante y sorprendente historia de acción, aventuras y suspense donde la supervivencia humana depende de la colaboración de un grupo de desconocidos de lo más peculiar.

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” es una aventura cómica, dinámica, alocada y apocalíptica como ninguna otra y ya se ha convertido en una de las películas más esperadas de 2026. Está protagonizada por el ganador de un Oscar y Globo de Oro Sam Rockwell, Haley Lu Richardson y Michael Peña.Completan el reparto de esta sátira sobre nuestra relación con la tecnología Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple.

Tras pasar por el Fantastic Fest, Beyond Fest o el Festival internacional de Palm Springs, la película de Verbinski se convirtió en un éxito instantáneo entre los críticos obteniendo críticas muy positivas y un 94% en Rotten Tomatoes.

La premiere europea tuvo lugar en el 76 Festival de Berlín donde la película formó parte de la sección Berlinale Special. 

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” llegará a los cines españoles el 10 de abril gracias a Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

SOBRE LA PELÍCULA

La producción de “Buena suerte, pásalo bien, no mueras” comenzó en Sudáfrica en mayo de 2024.

El guion es obra de Matthew Robinson y la producción corre a cargo de Robert Kulzer, Gore Verbinski y Erwin Stoff.

MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun. Estreno en cines en agosto.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B. MUBI financió la película y la distribuirá en territorios selectos, incluyendo España.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, I Saw the TV Glow, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EN AGOSTO DE 2026

Jane Schoenbrun (elle) es cineasta, escritore y curadore. Sus trabajos de dirección incluyen I Saw the TV Glow, We're All Going to the World's Fair y el documental experimental A Self-Induced Hallucination.

I Saw the TV Glow fue nominada a seis Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Película, Guion y Dirección, y fue nominada a tres Gotham Awards.

Su primera novela, Public Access Afterworld, será publicada por Hogarth en 2026.

También tiene previsto escribir, dirigir y producir la adaptación a la TV, para Netflix, de la aclamada novela gráfica Black Hole, con Plan B y New Regency.

WARNER BROS. PICTURES nos presenta “MORTAL KOMBAT II” de Simon McQuoid, llegará a los cines el 8 de mayo.

De New Line Cinema llega la última entrega, y gran apuesta, de la exitosa y brutal franquicia de videojuegos Mortal Kombat II. En esta ocasión, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Karl Urban protagoniza la película en el papel de Johnny Cage, acompañado por Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, con Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han, y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

El director Simon McQuoid vuelve para dirigir la secuela de su explosiva aventura cinematografica del 2021, basada en el guion de Jeremy Slater, y en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La película está producida por Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich, E. Bennett Walsh y McQuoid, y los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Slater y Lawrence Kasanoff.

Junto con McQuoid detras de la cámara están el director de fotografía Stephen F. Windon, el diseñador de producción Yohei Taneda, el director de montaje Stuart Levy y la diseñadora de vesturario Cappi Ireland. Rich Delia se encargó del casting y la música es de Benjamin Wallfisch.

New Line Cinema presenta una producción Atomic Monster/Broken Road Production, y de Fireside Films Production, Mortal Kombat II. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en IMAX®, en Estados Unidos el 8 de mayo del 2026

MORTAL KOMBAT II se estrena en España el 08 de mayo de 2026 solo en cines

YOUPLANET nos informa que “LA PLAGA de Charlie Polinger, llegará a los cines el 30  de abril

LA PLAGA es el primer largometraje de Charlie Polinger, ganador del DGA Award a Mejor Dirección Revelación. La película también fue premiada en el pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el premio al Mejor Reparto Masculino, destacando la brillantez de todo su joven elenco, y recientemente uno de sus protagonistas, Kayo Martin, ha ganado el independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación. “La Plaga” llegará a los cines el próximo 30 de abril de la mano de YouPlanet. 

“La Plaga” se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla poderosa de coming of age, body horror y terror psicológico.

La historia, protagonizada por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin, y el veterano Joel Edgerton, ofrece un retrato perturbador y profundamente actual de una lacra social: el bullying.

SINOPSIS: En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real. 

YouPlanet Distribution estrenará LA PLAGA solo en cines el 30 de abril.