lunes, 9 de marzo de 2026

WONDER MAN: CRÍTICA DE SERIE

La miniserie Wonder Man, está dirigida por Destin Daniel Cretton (1,2), James Ponsoldt (3,4), Tiffany Johnson (5,6) y Stella Meghie (7,8) con guion de Destin Daniel Cretton y Andrew Guest. “Dos perdedores en busca de la verdad en un mundo de artificio”

Simon Williams (Yahya Abdul-Mateen II) es un actor metódico, que busca la perfección en sus personajes; conoce en una audición a Trevor Slattery (Ben Kingsley). Un actor fracasado conocido por su personaje del Mandarin. Los dos audicionan para el mismo papel, el de Wonder Man en el remake. Simon tiene superpoderes y mientras que Trevor es contratado por P. Cleary (Arian Moayed), un agente del Departamento de Control de Daños, que considera a Simon como una gran amenaza. Trevor ve que Simon es una gran persona, con problemas de soledad a causa de sus poderes, que no quiere reconocer.

No estamos ante la clásica serie o miniserie en este caso, de superhéroes, con escenas trepidantes de acción y aventuras por cielo, tierra y mar; más bien todo lo contrario. Los diferentes directores y los guionistas nos ofrecen una narración terrenal en la cual sus personajes sufren, tienen miedo, intentan huir de sus pasados, luchan por abrirse camino mientras otros parecen no desear que así sea e incluso, el encontrar un amigo o compañero de fatigas, con quien poder hablar, compartir y liberar las tensiones de los fracasos y amarguras. Dicho esto, no esperéis hombres y mujeres enfundados en trajes más o menos aparatosos, en tonos brillantes, adornados con metal y en una gran mayoría, con capas y cascos espectaculares. La propuesta visual huye del artificio habitual.

Los dos personajes principales, Simon y Trevor, magníficamente encarnados por Yahya Abdul-Mateen II y Ben Kingsley, respectivamente, nos invitan a acomodarnos en el sofá o nuestra butaca favorita de casa, para que les conozcamos, sin el recurso de grandes efectos especiales. Trevor es un actor fracasado, a quien todo el mundo le recuerda su icónico Mandarín; mientras que en la vida sirve como contrapunto cómico e incluso emocional, de Simon, ya que Trevor sabe quién es Simon, pues no se han encontrado por casualidad en las audiciones de un casting. Por su parte, Simon se nos presenta con una coraza difícil de traspasar y tomando como escudo su excesivo método actoral que no es solo un escudo, sino una metáfora de cómo los héroes y las propias personas, en ocasiones interpretamos un papel para intentar encajar, en una sociedad cada vez más cruel. Será sin duda ese choque entre las dos personalidades y los objetivos que tienen trazados, los que te atrapan, llegando a maldecir cada vez que un capítulo termina y preguntarte ¿Por qué tienen tan poca duración?

Personalmente siempre he disfrutado, si tiene razón de ser, de las películas o series en donde el cine se desnuda y se homenajea a sí mismo, ofreciendo al espectador el esqueleto, las tripas y el corazón; de aquello que nunca vemos. Todo ese trabajo de artesanía que vibra detrás de una obra filmada y que en ocasiones actúa como un personaje más: Los decorados protegidos en grandes y frías naves, que el conjunto de las mismas, dan forma a una ciudad, donde la vida parece no detenerse nunca y en donde, en una de esas naves, Simon dejará su impronta.

Resumiendo, estamos ante la obra más humana y terrenal, como antes mencionaba, de la franquicia del MCU (Universo Cinematográfico de Marvel) y que seguramente creará división entre los fans. Al menos por mi parte, estoy del lado donde la sencillez, naturalidad y verdad de los personajes me convence más, que los grandes efectos visuales, los trajes deslumbrantes y las acrobacias de acción, que en ocasiones resultan cansinas, cuando las ideas escasean. Wonder Man deja atrás los multiversos y las amenazas de seres de galaxias inexistentes, para contarnos una historia de la calle, del día a día. Wonder Man no necesita salvar el mundo sino salvarse a sí mismo dejando atrás la coraza.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de enero

REPARTO: Yahya Abdul-Mateen II, Ben Kingsley, X Mayo, Zlatko Buric, Arian Moayed, Joe Pantoliano, Byron Bowers, Josh Gad, Demetrius Grosse, Lauren Glazier, David Moskowitz, Jon Abrahams, Charlotte Ross, Phumzile Sitole, Jaspreet Sabrina Dosanjh, Peter Banifaz, Jere Burns, Dalia Rooni, Torrey Vogel, Billy Griffin, Craig Welzbacher, Ed Harris y Manny McCord.

PRODUCTORAS: Family Owned// Marvel Studios// Marvel Television// Onyx Collective//The Walt Disney Company.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Disney+

REGRESA AMERICANA FILM FEST

Alba Laguna nos informa que Americana Film Fest vuelve con una edición cargada de estrenos, películas premiadas y grandes nombres del indie norteamericano.

Paul Mescal, Rose Byrne, Willem Dafoe, Greta Lee, Callum Turner, Chloë Sevigny, Channing Tatum, Josh O’Connor o Dakota Johnson son algunos de los rostros conocidos que desfilarán por las pantallas de la 13ª edición del Americana Film Fest, que se celebrará en Barcelona del 10 al 15 de marzo.

El Americana Film Fest celebra una nueva edición reafirmándose como la gran ventana del cine independiente norteamericano en nuestro país. Estrenos que podrán verse por primera vez en España, títulos premiados en los principales festivales internacionales y una retrospectiva muy esperada.

En total se proyectarán 58 títulos: 38 largometrajes (11 en Sección Tops, 11 en Sección Next, 8 en Sección Docs, 5 en la retrospectiva y 3 en Young Americans, las proyecciones para escuelas) y 20 cortometrajes, repartidos en tres sesiones. El festival tendrá como sedes los Cines Aribau (inauguración), los Cinemes Girona, el Texas, el Zumzeig, la Filmoteca de Catalunya y Video Instan.

Nueva imagen: Celebración del VHS

El cartel de la 13ª edición es un homenaje a los 50 años del VHS, el formato que acercó el cine indie a nuestros hogares durante los años 80, 90 y 2000. Una creación a cargo de la diseñadora Frederiki Rifi.

Inauguración, clausura y retrospectiva

La película inaugural será Late Fame, dirigida por Kent Jones y protagonizada por Willem Dafoe y Greta Lee. Producida por Martin Scorsese y presentada en el Festival de Venecia, el film sigue a un poeta de la escena underground del Nueva York de los 70, lejos de sus días de supuesta gloria. Una apertura de lujo, y premiere española, para una edición que apuesta fuerte desde el primer día.

La clausura correrá a cargo de Rebuilding, dirigida por Max Walker-Silverman y protagonizada por Josh O’Connor y Amy Madigan (nominada al Oscar por Weapons). Estrenada en Sundance, la película cuenta con una nominación a los Independent Spirit Awards y forma parte del Top 10 del National Board of Review. Cine emocional, con contenido de alto voltaje sobre la pérdida, la reconstrucción y la comunidad.

Este año, el Americana dedica su retrospectiva a los Ross Brothers (Bill Ross IV y Turner Ross), habituales y muy queridos del festival. Su cine, que difumina las fronteras entre ficción y documental con un estilo inconfundible, ha sido reconocido en festivales como SXSW, la Berlinale, Venecia o Sundance. La retrospectiva, que se podrá ver en la Filmoteca de Catalunya, incluye cinco largometrajes que permiten redescubrir su universo particular: la adolescencia errante de Gasoline Rainbow, la barra crepuscular de Bloody Nose, Empty Pockets, la noche iniciática de Tchoupitoulas, la cotidianidad íntima de 45365 y la América periférica de Western.

Sección Tops: Lo más esperado del indie norteamericano

Fiel a su esencia, la Sección Tops reunirá los títulos más celebrados y premiados del cine independiente norteamericano. Entre las propuestas más esperadas destaca The History of Sound, de Oliver Hermanus, en premiere española. La cautivadora historia de amor entre un cantante y un estudiante de música a principios del siglo XX, protagonizada por los infalibles Paul Mescal y Josh O’Connor, y presentada en Cannes.

Encabezada por Dakota Johnson, Splitsville es una comedia de enredos ingeniosa, divertida y sin complejos que explora las consecuencias de un mundo poliamoroso. Dirigida por Michael Angelo Covino, la película pasó por Cannes y ha recibido nominaciones a los Critics Choice y a los Spirit Awards. Será la sesión con cerveza patrocinada por Moritz.

También con una buena colección de nominaciones y los premios a Mejor Ópera Prima y Mejor Primer Guion en los Spirit Awards llega Lurker, de Alex Russell (guionista de The Bear). Una inquietante y sorprendente reflexión sobre la fama y las redes sociales.

Más títulos que abren debate: La plaga, de Charlie Polinger, es un inquietante retrato del bullying presentado en Cannes y premiado en Sitges, en los Independent Spirit Awards y en los DGA Awards. Una mirada incómoda a la adolescencia que mezcla body horror y terror psicológico en un campamento de waterpolo.

Ganadora del premio del público en Sundance y con tres nominaciones a los Spirit Awards, Twinless, de James Sweeney, reflexiona sobre el duelo y la identidad y se podrá ver en premiere española, al igual que Atropia, de Hailey Gates, flamante ganadora de Sundance que despliega una sátira social necesaria en la era Trump.

Sección Next: noves veus i mirades

Una de las actrices del momento es Rose Byrne (nominada al Oscar) y también será una de las sensaciones del Americana con Tow, de Stephanie Laing, basada en la historia real de una mujer sin hogar que vive en su viejo Toyota Camry en Seattle. Con un reparto de lujo formado por Octavia Spencer, Simon Rex, Dominic Sessa y Demi Lovato.

En Mile End Kicks, una joven crítica musical interpretada por Barbie Ferreira (Euphoria), se traslada a Montreal en 2011 para escribir un libro sobre el feminismo de Alanis Morissette. Una creativa rom-com dirigida por la canadiense Chandler Levack que combina humor, música y autoafirmación.

Con la mirada puesta en el body horror de La sustancia, llega Slanted. Ópera prima de Amy Wang que ganó en South By Southwest y pasó por Sitges, funcionando como una crítica feroz a las políticas trumpistas y al auge de las ideologías neonazis.

Sección Docs: La última hornada de documentales

El homenaje al VHS tendrá su momento de gloria con la proyección de Videoheaven, donde Alex Ross Perry ofrece un vídeo ensayo que reivindica su valor histórico y recorre, durante casi tres horas, un camino que va desde Videodrome, de David Cronenberg, pasando por Clerks, de Kevin Smith, hasta Rebobine, por favor, de Michel Gondry. Un viaje nostálgico imprescindible, narrado por Maya Hawke.

Predators, de David Osit, recupera el fenómeno de audiencia que supuso el polémico programa televisivo To Catch a Predator, emitido por la NBC entre 2004 y 2007, que perseguía a presuntos pedófilos. Un documental contundente y crítico, presentado en Sundance y ampliamente elogiado por la crítica.

¿Y si Materialistas, de Céline Song, se hubiera ambientado en China en lugar de Estados Unidos? The Dating Game, de Violet Du Feng, se adentra en las contradicciones de la cultura china en torno al amor y los roles tradicionales de pareja.

domingo, 8 de marzo de 2026

NOTICIAS BREVES (CCXCI)

 

SONIA URIA y FYPMEDIA nos informan que “ZONA 3” de Cédric Jimenez, llegará a los cines el 24 de abril.

La esperada Zona 3 de Cédric Jimenez es un sugerente viaje al futuro no muy lejano que invita a reflexionar sobre el control que ejerce la inteligencia artificial sobre el ser humano. Ha sido nominada a los Premios César en las categorías de Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales.

Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez, combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

Zona 3 llegará a las salas el 24 de abril de 2026.

DIAMOND FILMS nos informa que “STRANGERS: CAPÍTULO FINAL” se estrena el 30 de abril en cines.

Prepárate para mirar dos veces antes de abrir la puerta. Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos.

La nueva y última entrega retoma el juego macabro que convirtió a la saga en un referente del home invasion: máscaras inexpresivas, silencios aterradores y una violencia seca y perturbadora que no da respiro. Esta vez, la historia sube la apuesta para ofrecer un desenlace más oscuro, más intenso y aún más despiadado. Porque cuando creías que ya habías sobrevivido… siempre pueden volver a llamar a la puerta.

Diamond nos ofrece las primeras imágenes de esta entrega, que adelantan una noche marcada por el miedo, la persecución y la sensación constante de peligro. Puertas que se abren, luces que se apagan y la certeza de que, cuando alguien llama, no siempre es buena idea contestar.

https://youtu.be/gcJJIhUlgrA?si=Wfi49VvJ5ZYH_UuR

Sinopsis: Tercera y última película de la trilogía Strangers.

Maya (Madelaine Petsch) se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

STRANGERS: CAPÍTULO FINAL se estrena el próximo 30 de abril, solo en cines.

DIAMOND FILMS nos informa que el fin del mundo acecha de nuevo en “GREENLAND 2” de  estreno el 20 de febrero en cines

Han pasado cinco años desde que el cometa Clarke asoló la Tierra y el mundo tal y como lo conocíamos cambió para siempre.

Tras cinco largos años, los supervivientes del búnker de Groenlandia se enfrentan a la dura realidad de una vida bajo tierra. Entre ellos se encuentra la familia Garrity, interpretada por Gerard Butler, Morena Bacvcarin y Roman Griffin Davis. Mientras los recursos y la moral se agotan, surgen los rumores sobre un nuevo refugio en Francia, una especie de oasis creado en el lugar donde impactó el meteorito Clarke. Aunque explorar la superficie podría poner en riesgo todo lo que han logrado conservar, de pronto este mundo que han conseguido construir se desmorona cuando el búnker en el que se escondían es destruido. Ahora, deberán afrontar la dura verdad de que ningún lugar es seguro para siempre e intentar llegar hasta el único lugar que parece en calma en la faz de la Tierra, aunque el camino no será fácil…

La esperada secuela del thriller apocalíptico GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO vuelve con una intensa historia de supervivencia y sacrificio, que mezcla adrenalina, drama e impresionantes efectos visuales. Del director Ric Roman Waugh, GREENLAND 2 nos trae nuevas amenazas y desafíos.

Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), son obligados a abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo durante cinco años para buscar una zona en Europa que pueda ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “CADA DÍA NACE UN LISTO” de Arantxa Echevarría. Llegará a los cines el 22 de mayo. Nos presentan el teaser tráiler de ‘Cada día nace un listo’, la nueva película de Arantxa Echevarría tras ganar el Goya a la mejor película por el thriller ‘La infiltrada’. 

https://youtu.be/_hXAjuBph2I?si=UtNk6ipdLrvRtDYd

La película se presentará en el Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial (Fuera de Concurso), antes de su estreno en cines el próximo 22 de mayo de la mano de A Contracorriente Films.

La película está protagonizada por Hugo Silva, Susi Sánchez, Dafne Fernández, Jaime Olías, Ginés García Millán, Diego Anido, Markos Marín, Marina Ostolaza, Sofía Otero y Javier Tolosa; con la colaboración especial de Belén Rueda, Pedro Casablanc y Gonzalo de Castro. La película cuenta con guion de la propia Echevarría y Patricia Campo ('La isla interior', 'Los años desnudos') y está producida por Atresmedia Cine y LAZONA en coproducción con Lamia Producciones.

Sinopsis: Toni Lomas alcanzó la fama cuando participó en un exitoso talent show. Ahora no tiene donde caerse muerto. Su situación cambia cuando Malena, un amor del pasado, le pone en contacto con Junior, el hijo de un rico empresario, para que robe un valioso cuadro de la casa familiar. Para llevar a cabo el golpe, Toni buscará dos aliados: la Mari y el Gallego, formando un equipo en el que cada uno persigue sus propios intereses. 'Cada día nace un listo' es una sátira ácida y mordaz de la condición humana y la sociedad de nuestros días.

En palabras de Arantxa Echevarría: Hacer esta película no me ha hecho rica. Al final, si trabajas, no te da tiempo a hacerte millonario. Pero sí me ha permitido sumergirme en la vida de los poderosos y de los que luchan por llegar a fin de mes. Y sí, el dinero da la felicidad en cierta medida y si piensas lo contrario probablemente estás forrado. 

'Cada día nace un listo' es, para mí, un análisis de la picaresca humana contado entre robos de cuadros, sexo, avestruces, drogas, humor y dinero… mucho dinero.

Para Hugo Silva, que encabeza el reparto, 'Cada día nace un listo’ es una sátira, una historia de gente de los bajos fondos mezclada con gente de un estatus social muy alto, en la que ningún personaje sale moralmente muy bien parado. Es también una película de aventuras, muy entretenida, en la que el público se va a divertir muchísimo y lo van a pasar muy bien.

Mi personaje, Toni Lomas, es un cantante que participó en un talent show hace bastantes años. No lo llegó a ganar, pero se hizo bastante famoso. La verdad es que es un tipo con bastante talento pero con una mentalidad muy cortoplacista, y todo eso le ha llevado a vivir en un ambiente lumpen y a no triunfar todo lo que a él le hubiera gustado. Aún así, es un tipo muy infantil y muy positivo y siempre ve el lado bueno de la vida.

Trabajar con Arantxa ha sido una experiencia súper bonita. He aprendido y disfrutado muchísimo. Creo que juntos hemos creado un personaje que nos ha hecho mucha gracia, le hemos cogido mucho cariño a Toni Lomas. Ha sido una experiencia fantástica."

Una producción de Atresmedia Cine, LAZONA, LAZONA Zinema y Olarizu Films AIE  en coproducción con Lamia Producciones. Con la participación de Atresmedia, EITB y Netflix, la colaboración de la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid; y la financiación del Gobierno de España-ICAA; y en asociación con Playtime.

KARMA FILMS y FILMIN nos informa que “YO TE CREO” de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys, ha sido la gran triunfadora del Festival de Cine de Sevilla (Giraldillo de Oro a la Mejor Película, Premio al Mejor Guion y Premio a la Mejor Actriz) Estreno en cines el 27 de marzo.

De la mano de Karma Films y Filmin, el 27 de marzo se estrena en cines la película YO TE CREO (On vous croit), ópera prima de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys que fue la gran triunfadora del 22º Festival de cine de Sevilla, donde ganó el Giraldillo de Oro a la Mejor Película de la Sección Oficial y los premios al Mejor Guion y a la Mejor Actriz para Myriem Akheddiou.

La película nos adentra en una audiencia por la custodia de dos menores, en la que acompañamos a una madre que debe hacerse oír frente a su exmarido para proteger a sus hijos. Una sobrecogedora escena central con la tensión en aumento nos hace testigos de las diferentes perspectivas y nos permite explorar las emociones de cada personaje. Todo ello a través de unas interpretaciones sobresalientes que aportan autenticidad, contundencia y sensibilidad.

“Yo te creo” es la favorita a Les René du Cinéma, los premios del cine belga, donde ha obtenido nada menos que 11 nominaciones, superando a los hermanos Dardenne con “Recién nacidas”. Con esta increíble trayectoria, el primer largometraje de Charlotte Devillers y Arnaud Dufeys se confirma como una de las óperas primas europeas más destacadas del año.

SINOPSIS: Hoy es un día decisivo. Alice comparece ante un tribunal para defender la custodia de sus dos hijos. A su lado el padre persigue exactamente lo mismo. En una audiencia donde no hay margen para el error, la justicia deberá decidir qué es lo mejor para los menores y dictar sentencia. Para ello será necesario escucharlos a todos y considerar cada punto de vista. ¿Pero cómo distinguir la verdad de la mentira cuando ambos aseguran actuar por el bien de sus hijos?

“Yo te creo” recibió una Mención Especial del Jurado a la Mejor Ópera Prima en la 75ª Berlinale, donde tuvo su premiere mundial. Está protagonizada por Myriem Akheddiou, incondicional del cine de los Dardenne durante casi una década, que ha trabajado con ellos en títulos como “Dos días, una noche”, “La chica desconocida” o “El joven Ahmed” entre otros. Junto a ella encontramos a Laurent Capelluto, Natali Broods, Adèle Pinckaers y Ulisse Goffin. Todos ellos están nominados a los premios del cine belga en diferentes categorías interpretativas.  

VÉRTICE 360 nos informa que “MOVIDA CELESTIAL”  de Aziz Ansari, llegará pronto a nuestras salas.

MOVIDA CELESTIAL es una comedia fresca y gamberra, llena de humor absurdo, escrita dirigida y coprotagonizada por el reconocido comediante y habitual doblador en series y películas de animación Aziz Ansari, en su debut como director. 

Seth Rogen, Keanu Reeves, Keke Palmer, Sandra Oh, y, el propio Ansari completan el reparto de esta divertidísima fantasía moderna en la que el ángel Gabriel, insatisfecho con realizar pequeños actos de intervención divina, intenta mejorar la vida de varios mortales en apuros.

Lionsgate presenta “Movida Celestial” en asociación con Media Capital Technologies, una producción de Garam Fiilms / Keep Your Head /Yang Pictures.

“Movida Celestial”, es un sátira irónica sobre nuestra época de crecientes desigualdades sociales que llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.

SINOPSIS: Gabriel (Keanu Reeves), un ángel bienintencionado, pero bastante inepto, baja a la Tierra con el propósito de ayudar a Arj (Aziz Ansari), un hombre que encadena trabajos temporales para sobrevivir, y Jeff (Seth Rogen), un rico inversor de capital riesgo.

Aunque las intenciones del angelical Gabriel son buenas, las consecuencias de sus actos no serán las esperadas…

SOBRE LA PELÍCULA

“Movida Celestial” tuvo un rodaje accidentado. Fue anunciada por primera vez en abril de 2023, y tras sufrir varios retrasos por la huelga de Hollywood de 2023, y una lesión de Reeves (una fractura de rótula), tres años después llegará a los cines de todo el mundo.

En 2024 Lionsgate presentó imágenes del filme en la CinemaCon, donde Ansari explicó que “esta película trata sobre lo que mucha gente está viviendo: atravesar dificultades" y con la que busca revivir el género de la comedia para adultos en la pantalla grande, “quiero que la gente vuelva a ver este tipo de películas en cines, como hacíamos antes”.

os inicios de Aziz Ansari en la industria, delante de las cámaras, los encontramos en el programa de sketches Human Giant (2007) y en la divertida serie Parks & Recreation (2009). En la gran pantalla, algunos de sus primeros papeles fueron, como aquí, junto a Seth Rogen, en películas como Juerga hasta el fin (2013) o Cuerpos de seguridad (2009).

PRISMA IDEAS nos informa que “ELEGIR MI VIDA” de Amélie Bonning, llegará a los cines el 20 de marzo.

“Elegir mi Vida” fue la película inaugural del Festival de Cannes el pasado año. La directora Amélie Bonnin nos sorprendió a todos con esta comedia musical francesa que está basada en un cortometraje que ella misma dirigió y con el que ganó el premio César. La película llegará a los cines, de la mano de Syldavia Cinema, el próximo 20 de marzo.

Esta comedia ligera que se desarrolla en la campiña francesa se convierte en una historia sencilla y musical con grandes dosis de nostalgia y cultura pop.

El guion corre a cargo de la propia directora y Dimitri Lucas. La película está protagonizada por Juliette Armanet, Bastien Bouillon, François Rollin, Tewfik Jallab y Dominique Blanc.

La directora estará en Madrid los días 12 y 13 de marzo. Si estáis interesados en entrevista, por favor, poneos en contacto con nosotros.

SINOPSIS: Cécile (Juliette Armanet) está a punto de cumplir su sueño de abrir su propio restaurante, cuando su padre sufre un infarto y debe volver a su pequeño pueblo natal, lejos de la bulliciosa vida parisina. Allí, tiene un reencuentro inesperado con su amor de la adolescencia (Bastien Bouillon). A medida que resurgen los recuerdos, sus certezas comienzan a tambalearse.

FILMAX nos informa que ha comenzado el rodaje de “CITAS” comedia romántica dirigida por Gemma Ferraté y creada por Pau Freixas.

Ha comenzado el rodaje de “CITAS”, la nueva película creada por Pau Freixas, dirigida por Gemma Ferraté y escrita por Clara Esparrach. El rodaje, que acaba de arrancar, se llevará a cabo durante siete semanas en la ciudad de Barcelona.

“CITAS” está protagonizada por Natalia Verbeke, Javier Rey, Susana Abaitua, Oriol Pla, Álvaro Mel, Ana Valeria Becerril, Christian Checa y Berta Castañé. Completan el reparto Álex Brendemühl, Paula Malia y Álex Maruny.

“CITAS” es comedia romántica coral que entrelaza cuatro historias, realistas y aspiracionales, sobre el amor contemporáneo. Con Barcelona como escenario, las tramas se desarrollan en una de sus fechas más emblemáticas: el mágico día de Sant Jordi, cuando la ciudad se llena de libros y rosas.  Cuatro encuentros que exploran distintas caras del amor contemporáneo: una infidelidad al borde de descubrirse, una cita a ciegas marcada por las dudas, un flechazo frustrado que impulsa una búsqueda por Barcelona y una historia que pone a prueba los límites del poliamor.

Tras conquistar a la audiencia con dos temporadas de “Citas” y dos de “Citas Barcelona”, el universo creado por Pau Freixas da el salto definitivo a la gran pantalla con nuevas parejas y emocionantes historias inéditas que mantienen intacta la esencia que enamoró a miles de espectadores.

Sinopsis: ¡Llega Sant Jordi y Barcelona se convierte en la capital del romanticismo! Las calles se llenan de libros, rosas y parejas que pasean por el centro cogidas de la mano y una sonrisa de oreja a oreja. Y luego están esos solteros que quieren aprovechar la magia del día del amor, para que Sant Jordi les traiga un match épico.

En palabras de su creador Pau Freixas: “Soy un auténtico fan de las comedias románticas. Películas como “La boda de mi mejor amigo”, “Cuando Harry encontró a Sally”, “Love Actually” o “Notting Hill” me parecen auténticos antídotos contra la rutina, contra esa normalidad que a veces se vuelve insoportable. Te sientas frente a una buena comedia romántica y, de pronto, vuelas. Ese viaje que te despega los pies del suelo y te hace sentir tan absurdamente bien. ¿Y quién no quiere regresar ahí una y otra vez? Hacer “Citas” nace precisamente de ese impulso. Del deseo de recrear esa sensación. Quería producir una película que me hiciera sentir lo mismo, que me entretuviera, que me emocionara, que me hiciera reír. Una historia que nos elevara por encima de lo cotidiano. Y ahí estamos, sobrevolando las calles de Barcelona con nuestras historias de amor, con un elenco de ensueño, y confiando en que despierten en el público esa euforia que tanto nos gusta experimentar”.

Producida por Carlos Fernández, Laura Ferández Brites y Pau Freixas para Filmax, “CITAS” cuenta con un equipo técnico en el que destacan los nombres de David Valldepérez, en la dirección de foto (“El maestro que prometió el mar”, “Fácil”, “El desorden que dejas”); Sara Zelich en la dirección de arte (“Selftape”, “Citas Barcelona”); Albert Manera, como jefe de sonido (“Viaje al cuarto de una madre”, “Grand Piano”, “Luces rojas”); Anna Aguilà, jefa de vestuario (“Romería”, “Alcarrás”, “Estiu 1993), y Laura Bruy, jefa de maquillaje y peluquería, (“Los sin nombre”, “Parenostre”, “Tots volem el millor per a ella”).

“CITAS” es una producción de Filmax y CITAS LA PELÍCULA, AIE con la financiación del ICAA en colaboración con Prime Video. La película se estrenará en cines distribuida por Filmax.

ELASTICA FILMS nos informa que “BACKROOMS” de Kane Parsons, llegará a los cines el 5 de junio.

 'BACKROOMS', la nueva película de A24 que promete convertirse en la gran sensación del cine de género este año, llegará a nuestros cines el próximo 5 de Junio de la mano de Elástica.

Elástica estrenará en cines la esperada ópera prima de Kane Parsons producida por A24, que nos ha dado títulos ya de culto como 'Hereditary' y 'Midsommar', de Ari Aster; 'La bruja' y 'El faro', de Robert Eggers'; 'X', 'Pearl' y 'MaXXXime', de Ti West; o 'Talk to me' y 'Bring her back', de los hermanos Danny y Michael Philipou, entre otras.

'BACKROOMS' está protagonizada por Chiwetel Ejiofor y Renata Reinsve.

Basada en el fenómeno global que ha cautivado a toda una generación, 'BACKROOMS' es un trepidante thriller de terror psicológico que convierte una leyenda viral en una auténtica pesadilla cinematográfica.

SINOPSIS: Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para salvarlo.

'BACKROOMS' marca el debut como director de largometraje de Kane Parsons, quien con apenas 19 años se ha convertido en el director más joven en la historia del prestigioso estudio independiente A24.

Parsons es el creador del universo original de 'Backrooms' en YouTube, donde lanzó este fenómeno viral siendo adolescente, con una serie de cortos inspirados en la leyenda urbana sobre espacios laberínticos que existen más allá de la realidad. Estrenada en 2022, la serie ha acumulado millones de visualizaciones hasta la fecha, y el largometraje surge a raíz del enorme impacto y la repercusión que estos vídeos alcanzaron en Internet.

De la mano del prodigio Kane Parsons y de los productores responsables de fenómenos del género como 'The Conjuring', 'Stranger Things' o 'The Monkey', el próximo 5 de junio llega a los cines una nueva forma de terror en la que los miedos más profundos habitan tras las paredes.

SONY PICTURES nos informa que “PROYECTO SALVACIÓN” de Phil Lord y Christopher Miller, llegará a los cines el 27 de marzo

"PROYECTO SALVACIÓN", es una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil Lord y Christopher Miller, con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller,  entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines el 27 de marzo.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller.

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción... pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

SONY PICTURES nos informa que “THAT TIME I GOT REINCARNATED AS A SLIME LA PELÍCULA: LÁGRIMAS DEL MAR CELESTE”, llegará a los cines el 30 de abril.

"That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del Mar Celeste", una historia independiente que sucede tras los eventos de la temporada 3 de la serie de anime. Este largometraje, que sigue las aventuras del querido slime “Rimuru” y sus compañeros cuando visitan un resort privado en una isla, llegará en exclusiva a los cines españoles de la mano de Crunchyroll y Sony Pictures el 30 de abril. La película estará disponible tanto en versión doblada al castellano como en japonés con subtítulos.

Sinopsis: Después de la ceremonia de apertura de la Federación de Jura Tempest, Rimuru y sus compañeros son invitados por Elmesia, la emperatriz celestial de la gran nación elfa de "Dinastía Hechicera de Sarion", a visitar una isla turística de su propiedad. Mientras el grupo disfruta de sus cortas vacaciones, una mujer misteriosa que se hace llamar Yura aparece... Un nuevo incidente tiene lugar en el interminable mar azul.

DEAPLANETA nos informa que “TURNO DE NOCHE”, de Jonny Campbell, llegará a los cines el 24 de abril

Producida por el responsable de la exitosa saga Zombieland, Gavin Polone, TURNO DE NOCHE es la adaptación cinematográfica de la novela de culto "Bajo cero", escrita por el aclamado guionista David Koepp. Él mismo se encarga del guion de la película. La dirección recae en Jonny Campbell, cineasta versado en la ficción televisiva británica, con galardonados títulos a sus espaldas como "Drácula", "In the flesh" y "Eric & Ernie". 

Combinando su entusiasmo por el cine de género con su pasión por crear personajes realistas, Polone, Koepp y Campbell han edificado un thriller pre-apocalíptico, una gamberrada tremendamente divertida y horripilante que maneja con enorme pericia tanto los efectos visuales como las emociones.

Joe Keery, de la popular serie de Netflix "Stranger Things", Georgina Campbell, protagonista del fenómeno Barbarian de Zack Cregger y Liam Neeson, protagonizan esta entretenida historia de ciencia ficción dónde dos empleados de un almacén deberán sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas. Completan el reparto la nominada al Oscar® Lesley Manville, la ganadora del Oscar® Vanessa Redgrave y Sosie.

“Turno de noche” remite a filmes clásicos tan inolvidables como La invasión de los ultracuerpos de 1978 y El experimento del doctor Quartermass de 1955, a las míticas películas de John Carpenter de los años ochenta, y  a producciones modernas como Temblores, Zombies party y Men In Black (Hombres de negro).

«David Koepp ha escrito un guion increíble y el reparto de grandes actores han contribuido a que este proyecto sea horripilante, emocionante, escalofriante y también muy divertido», comenta Liam Neeson. «Nos lo hemos pasado en grande».

«La película tiene decorados impresionantes, efectos fantásticos, mucha acción y grandes dosis de comedia», enumera el actor Joe Keery. «Que se prepare el público porque la película avanza a un ritmo vertiginoso, llevándonos desde lo microscópico y lo particular hasta hechos cuyas consecuencias podrían tener un impacto global». concluye el director, Jonny Campbell.

Sinopsis: Dos jóvenes empleados de un almacén (Joe Keery y Georgina Campbell) tendrán que sobrevivir al turno de noche más salvaje de sus vidas cuando un hongo mutante se escape de una instalación sellada, destruyendo todo a su paso. Con la ayuda de un veterano agente del pentágono (Liam Neeson), los trabajadores deberán salvar a la humanidad de su inminente extinción.

VÉRTICE 360 nos informa que “BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS” de Oscar Gore verbinski, llegará a los cines el 10 de abril.

El próximo 10 de abril llegará a los cines españoles, de la mano de Vértice 360BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS, la nueva película del ganador del Oscar Gore Verbinski, que regresa a la gran pantalla 10 años después de La cura del bienestar con esta delirante y sorprendente historia de acción, aventuras y suspense donde la supervivencia humana depende de la colaboración de un grupo de desconocidos de lo más peculiar.

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” es una aventura cómica, dinámica, alocada y apocalíptica como ninguna otra y ya se ha convertido en una de las películas más esperadas de 2026. Está protagonizada por el ganador de un Oscar y Globo de Oro Sam Rockwell, Haley Lu Richardson y Michael Peña.Completan el reparto de esta sátira sobre nuestra relación con la tecnología Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple.

Tras pasar por el Fantastic Fest, Beyond Fest o el Festival internacional de Palm Springs, la película de Verbinski se convirtió en un éxito instantáneo entre los críticos obteniendo críticas muy positivas y un 94% en Rotten Tomatoes.

La premiere europea tuvo lugar en el 76 Festival de Berlín donde la película formó parte de la sección Berlinale Special. 

“Buena suerte, pásalo bien, no mueras” llegará a los cines españoles el 10 de abril gracias a Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel Media.

SINOPSIS: Una noche oscura. Un restaurante abarrotado. Un hombre con un detonador (Sam Rockwell) irrumpe proclamando que viene del futuro. Es la 117.ª vez que regresa con la misma misión. Antes de que se acabe el tiempo, debe reclutar a un grupo de clientes del restaurante claramente no cualificados (Haley Lu Richardson, Michael Peña, Zazie Beetz, Asim Chaudhry y Juno Temple) para detener el inminente apocalipsis de la inteligencia artificial y salvar a la humanidad de los peligros de las redes sociales. ¿El problema? Todo está en su contra, desde extraños escépticos y adolescentes con el cerebro podrido hasta monstruosidades algorítmicas que escapan a su control. Pero si este improbable grupo lo consigue, el mundo podría salir adelante. ¿O no?

SOBRE LA PELÍCULA

La producción de “Buena suerte, pásalo bien, no mueras” comenzó en Sudáfrica en mayo de 2024.

El guion es obra de Matthew Robinson y la producción corre a cargo de Robert Kulzer, Gore Verbinski y Erwin Stoff.

MUBI nos informa que “ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA” de Jane Schoenbrun. Estreno en cines en agosto.

La película está protagonizada por la ganadora de un Emmy Hannah Einbinder y Gillian Anderson, y también cuenta en su reparto con Amanda Fix, Arthur Conti, Eva Victor, Zach Cherry, Sarah Sherman, Patrick Fischler, Dylan Baker, Jasmin Savoy Brown, Kevin McDonald, Quintessa Swindell y Jack Haven. Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma está escrita y dirigida por Jane Schoenbrun y producida por Plan B. MUBI financió la película y la distribuirá en territorios selectos, incluyendo España.

Adolescencia, sexo y muerte en Campamento Miasma es el tercer largometraje de Schoenbrun, continuando una obra marcada por temas como la identidad trans y el terror queer. Su película anterior, I Saw the TV Glow, se estrenó en Sundance en 2024 y se proyectó en otros festivales como la Berlinale, San Sebastián y SXSW, recibiendo múltiples nominaciones en los Independent Spirit Awards de 2025, incluyendo Mejor Dirección, Mejor Interpretación Principal y Mejor Largometraje.

Tras años de secuelas cutres y un fandom en declive, la franquicia slasher Campamento Miasma es puesta en manos de una joven y entusiasta directora para que la resucite. Pero cuando visita a la estrella de la película original, una actriz que ahora vive recluida y envuelta en misterio, las dos caen en una espiral de sangre, deseo, miedo y delirio.

ADOLESCENCIA, SEXO Y MUERTE EN CAMPAMENTO MIASMA SE ESTRENARÁ EN CINES DE ESPAÑA EN AGOSTO DE 2026

Jane Schoenbrun (elle) es cineasta, escritore y curadore. Sus trabajos de dirección incluyen I Saw the TV Glow, We're All Going to the World's Fair y el documental experimental A Self-Induced Hallucination.

I Saw the TV Glow fue nominada a seis Independent Spirit Awards, incluyendo Mejor Película, Guion y Dirección, y fue nominada a tres Gotham Awards.

Su primera novela, Public Access Afterworld, será publicada por Hogarth en 2026.

También tiene previsto escribir, dirigir y producir la adaptación a la TV, para Netflix, de la aclamada novela gráfica Black Hole, con Plan B y New Regency.

WARNER BROS. PICTURES nos presenta “MORTAL KOMBAT II” de Simon McQuoid, llegará a los cines el 8 de mayo.

De New Line Cinema llega la última entrega, y gran apuesta, de la exitosa y brutal franquicia de videojuegos Mortal Kombat II. En esta ocasión, los campeones favoritos de los fans, ahora acompañados por el propio Johnny Cage, se enfrentan cara a cara en la definitiva y sangrienta batalla a muerte para vencer al oscuro régimen de Shao Kahn, que amenaza la existencia del Reino de la Tierra y a sus defensores.

Karl Urban protagoniza la película en el papel de Johnny Cage, acompañado por Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Tati Gabrielle, Lewis Tan, Damon Herriman, con Chin Han, Tadanobu Asano como Lord Raiden, Joe Taslim como Bi-Han, y Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion.

El director Simon McQuoid vuelve para dirigir la secuela de su explosiva aventura cinematografica del 2021, basada en el guion de Jeremy Slater, y en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias. La película está producida por Todd Garner, James Wan, Toby Emmerich, E. Bennett Walsh y McQuoid, y los productores ejecutivos son Michael Clear, Judson Scott, Slater y Lawrence Kasanoff.

Junto con McQuoid detras de la cámara están el director de fotografía Stephen F. Windon, el diseñador de producción Yohei Taneda, el director de montaje Stuart Levy y la diseñadora de vesturario Cappi Ireland. Rich Delia se encargó del casting y la música es de Benjamin Wallfisch.

New Line Cinema presenta una producción Atomic Monster/Broken Road Production, y de Fireside Films Production, Mortal Kombat II. La película será distribuida en todo el mundo por Warner Bros. Pictures, exclusivamente en IMAX®, en Estados Unidos el 8 de mayo del 2026

MORTAL KOMBAT II se estrena en España el 08 de mayo de 2026 solo en cines

YOUPLANET nos informa que “LA PLAGA de Charlie Polinger, llegará a los cines el 30  de abril

LA PLAGA es el primer largometraje de Charlie Polinger, ganador del DGA Award a Mejor Dirección Revelación. La película también fue premiada en el pasado Festival de Sitges, donde obtuvo el premio al Mejor Reparto Masculino, destacando la brillantez de todo su joven elenco, y recientemente uno de sus protagonistas, Kayo Martin, ha ganado el independent Spirit Award a Mejor Interpretación Revelación. “La Plaga” llegará a los cines el próximo 30 de abril de la mano de YouPlanet. 

“La Plaga” se presentó en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025, donde llamó la atención por su mirada incómoda sobre la preadolescencia y la violencia aprendida. Ambientada en un campamento de waterpolo de chicos de doce años, Polinger construye una mezcla poderosa de coming of age, body horror y terror psicológico.

La historia, protagonizada por los jóvenes Everett Blunck y Kayo Martin, y el veterano Joel Edgerton, ofrece un retrato perturbador y profundamente actual de una lacra social: el bullying.

SINOPSIS: En un campamento de waterpolo masculino, un preadolescente de doce años con ansiedad social se ve arrastrado a formar parte de una cruel tradición que ataca a un marginado con una enfermedad llamada 'La Plaga'. Pero a medida que se difuminan los límites entre el juego y la realidad, teme que la broma pueda estar ocultando algo real. 

YouPlanet Distribution estrenará LA PLAGA solo en cines el 30 de abril.

sábado, 7 de marzo de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCIII)

 

NUEVE CARTAS nos informa “+10k” de Gala Hernández participa en el D´A Barcelona Film Festival

El cortometraje '+10k', dirigido por Gala Hernández, participará en la próxima edición de D'A - Festival de Cinema de Barcelona, en la Sección Impulso Creativo. El certamen se celebrará del  19 al 29 de marzo en la capital catalana. 

Con su paso por el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, '+10k' consolida su imparable trayectoria que comenzó con su estreno mundial en la 78.ª edición del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde tuvo una gran acogida por parte del público y la crítica. Desde entonces, '+10k' ha participado en multitud de festivales nacionales, como la 70.ª edición de SEMINCI - Semana Internacional de Cine de Valladolid o la 54.ª edición del Festival de Cine de Alcalá de Henares - ALCINE, donde se hizo con el Primer Diamante en el Certamen Nacional de Cortometrajes; y certámenes internacionales, entre los que destacan la 31.ª edición del Festival de Cine de Sarajevo o la 33.ª edición del Festival Curtas Vila do Conde de Portugal.

Además, ha sido reconocido con el premio al Mejor Cortometraje en Biograf International Film & Moving Arts Festival de Portugal, Mejor Cortometraje Documental Internacional en el Festival de Cine de Guanajuato (GIFF) y Mejor Film y Mejor Dirección en Castrovillari Film Festival en Italia. 

Producido por 15L Films en coproducción con Don Quichotte Films, '+10k' cuenta con un elenco formado por Pol Gasco Robles, Lidia Aparicio Marca, Javier Rodríguez Martínez, Ángel Mercedes Novas Sierra, Pau Artigas, Marc Padró, Gala Hernández López y Sergio Cánovas. El guion es obra de Gala Hernández. Artur - Pol Camprubí es el director de Fotografía. Dinah Ekchajzer y Gala Hernández se encargan del montaje. Miren Oller se ocupa de la dirección de Arte. Laura Tomás y Mélia Roger firman el sonido. Marie Gascoin es la responsable del color grading. Carlota Coloma es la productora ejecutiva. Adrià Lahuerta, Carlota Coloma, Quentin Bayer, Yannick Beauquis y Gala Hernández López son los productores.

SINOPSIS: Pol es un joven de 21 años que vive con su abuela, sueña con vivir en Miami y ganar +10k al mes. Asiste a charlas motivacionales, sigue a coaches online e invierte en criptomonedas. Pol no sabe cuando logrará alcanzar estas metas y conseguirá convertirse en la mejor versión de sí mismo, lo único que sabe es que algún día lo logrará. 

NOTAS DE LA DIRECTORA

A través del retrato de las ilusiones del joven protagonista quise interrogarme sobre los mecanismos de formación del deseo en el contexto del capitalismo contemporáneo, particularmente en una generación simbólica y materialmente desposeída, al que como sociedad hemos dejado escasas vías de reconocimiento y realización. Me interesa comprender cómo operan las redes digitales en la producción de sueños compartidos, cerrando un horizonte imaginario de posibilidades, y qué herramientas hemos concebido hoy para medir y cuantificar la satisfacción personal.

¿Qué espacios y condiciones materiales estamos dejando a las nuevas generaciones para que puedan proyectar una existencia futura deseable? ¿Quién define hoy qué constituye una vida deseable? ¿Existen aspiraciones más legítimas que otras, y qué papel juegan los prejuicios de clase en establecer esa jerarquización?

NUEVE CARTAS nos informa que “CON LA TIERRA EN LOS PIES” tendrá su estreno mundial en el Festival Espiello.

La película «Con la tierra en los pies», dirigida por Fernando Vera tendrá su estreno mundial el sábado 14 de marzo en la 23ª. edición de Espiello - Festival Internacional de Documental Etnográfico de Sobrarbe. El film tendrá se presentará dentro de la Sección «Se rueda en Sobrarbe» donde se programan proyectos rodados en esa comarca del Pirineo de Huesca. La presentación tendrá lugar a las 18:00 en el Palacio de Congresos de Boltaña con presencia del equipo, que estará disponible para entrevistas presenciales. El certamen se celebra del 13 al 22 de marzo en la localidad aragonesa de Boltaña. 

La película, un largometraje que entrelaza un desarrollo documental y un argumento de ficción basado en sucesos reales, presenta dos caminos que se cruzaron en 1930, el del lingüista alemán Rudolf Wilmes, y el de un territorio que estaba a punto de cambiar su forma de vida, el Valle de Vió. Una historia sobre la vida de los pueblos y su lucha por mantener su patrimonio cultural, material e inmaterial. Sobre la necesidad de toda persona de ser reconocida en su trabajo y el empeño de un pueblo por mantener su identidad. 

«Con la tierra en los pies» cuenta con un panel extraordinario de colaboraciones, voces con experiencia en temas sobre la despoblación y el Pirineo como las de Manuel Campo Vidal, Severino Pallaruelo, Sandra Araguás, José María Satué, Oscar Latas, Elena Puértolas o Maribel Clemente, entre otras. 

La ficción, que hilvana estas voces, se desarrolla a partir de un hecho real, la estancia en el valle de Vió durante la primavera de 1930, de Rudolf Wilmes, lingüista de la Universidad de Hamburgo. Fritz Kruger, director del Seminario para Lenguas y Culturas Románicas de Hamburgo acostumbraba a enviar a su alumnado a países donde todavía quedaban restos del romanticismo. Wilmes vino al pirineo a recoger, para su tesis, datos sobre el idioma aragonés y se encontró con una forma de vida que le fascinó y que la industrialización ya había borrado en el norte de Europa. Después de esa estancia en Vió, Wilmes se encontraría con tres guerras, la Guerra Civil española, la II Guerra Mundial y la guerra entre su profesor de tesis y otro influyente profesor de la Universidad de Munich. El pueblo de Nerín y Wilmes vivieron durante más de la mitad del siglo XX, una lucha por no perder su identidad. «Con la tierra en los pies» es una película sobre las señas en las que somos reconocidos, aquellas señas que nos hacen singulares.

«Con la tierra en los pies» cuenta con el apoyo del Gobierno de Aragón, diputaciones provinciales de Zaragoza y Huesca, Justicia de Aragón, Parque Nacional de Ordesa y Monte Perdido, Reserva Biosfera Ordesa Viñamala, Asociación de Realizadores Oscenses, Instituto de Estudios Altoaragoneses y Comarca de Sobrarbe, Ayuntamientos de Fanlo, Broto y Aínsa, así como de Aragón TV, Fundación Caja Rural de ARAGÓN y CERTEST, entre un numeroso grupo de patrocinadores.

La película cuenta con un elenco encabezado por Christian Stamm en el papel de Rudolf Wilmes, Isabelle Stoffel como Eike Wilmes. Las actrices Carla Chiorazzo, Ibone Becana, Leticia Pascual e Itziar Aizpuru dan vida a Carmen en diferentes momentos de su vida y Javier Aranda y Natividad Orozco interpretan al padre y la madre de Carmen.

Koldo A. Gabarain es el director de Fotografía. Juanjo Javierre  firma la composición de la Música. Josune Lasa  es la directora de Arte. Unai Gimenez como jefe de Sonido, Gorka Askasibar en la dirección de Producción. Por su parte, Rose Fernández es la jefa de Vestuario  e Irenne Joven, la jefa de Maquillaje.

NUEVE CARTAS nos informa que “DESPUÉS D ELAS CIUDADES” de Xacio Baño, se podrá ver el 23 de marzo en el D`A

El documental experimental DESPUÉS DE LAS CIUDADES de Xacio Baño («Trote») se podrá ver el 23 y 24 de marzo en el D'A - Festival de Cinema de Barcelona, tras su première mundial en la 55ª edición del Festival Internacional de Cine de Róterdam (sección «Harbour») y su estreno nacional este domingo 8 de marzo en la 29ª edición del Festival de Málaga en la Sección Oficial de Documentales. El film, que competirá en la sección «Un Impulso Colectivo», se podrá ver el 23 a las 19:00 en el Auditori del CCCB y el 24 de marzo a las 21:15 en los Cines Aribau, con coloquio del director. Xacio Baño estará disponible para entrevistas presenciales en Barcelona el 24 de marzo.

“Después de las ciudades” es un ensayo cinematográfico sobre el viaje, la memoria y el consumo de las ciudades en el siglo XXI, que toma como punto de partida cientos de postales escritas desde Santiago de Compostela a lo largo de más de cien años para construir un retrato íntimo y político de la ciudad y de nuestra manera contemporánea de viajar.

La película, producida por Rebordelos con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Xunta de Galicia, es el cierre de una trilogía de películas sobre la palabra escrita que comenzó con «Eco» y le siguió con «Augas Abisais» (Aguas abisales) que le ha permitido investigar y reflexionar sobre lo manual, el trazo de la caligrafía y la comunicación.

El director Xacio Baño explica: «he vivido en Santiago de Compostela durante 10 años, y mi relación con la ciudad era de amor y odio. Es una ciudad muy turística, y ha ido echando a los vecinos del centro hacia las afueras. Para intentar entenderla, yo he ido coleccionando postales escritas desde Santiago de Compostela desde hace más de 100 años. El caso de Santiago no es raro: Barcelona, Lisboa, Porto...». 

Además, añade que esta trilogía «tiene su forma de ser en seguir investigando en la relación entre la palabra y el cine. Y, de esta forma, jugar con las posibilidades del medio, intentar buscar y profundizar en mi propia escritura cinematográfica».

Sinopsis del D'A: «¿Qué es una ciudad? No solo sus lugares más conocidos, ni las calles que la forman, sino también las miradas que confluyen en ella. A partir de voces diversas, de distintas perspectivas, de textos procedentes de cartas y postales, Xacio Baño ha sabido componer una apasionante experiencia colectiva, en torno a Santiago de Compostela, que ha representado al cine español en el Festival de Róterdam».

NUEVE CARTAS nos informa que Perú regresas al Festival de Málaga como un destino de rodaje con locaciones infinitas.

Perú se presenta en la 29ª edición del Festival de Málaga como un  destino atractivo para rodajes cinematográficos con lugares místicos que cuentan historias. Con el objetivo de promover al Perú como un destino atractivo para el sector cinematográfico internacional, la Comisión de Promoción del Perú para la Exportación y el Turismo (PROMPERÚ) participa un año más en Málaga con la estrategia Film In Peru, que se presenta con el eslogan "Localizaciones inesperadas donde todas las historias son posibles".

Durante el año 2025, se registró un creciente interés por rodar en destinos peruanos. Ese año, PROMPERÚ atendió más de 300 peticiones y brindó 106 asistencias a proyectos audiovisuales.

Perú ofrece a productores nacionales e internacionales una experiencia inolvidable para filmar y redescubrir diversos espacios, localidades y regiones, promocionando así la oferta turística nacional. Además, pone a su disposición un acompañamiento y orientación para la gestión de visas o gestión de  permisos de filmación a nivel nacional, entre otros acompañamientos con el objetivo de garantizar una experiencia idónea al sector audiovisual. 

Desde el momento en el que una productora llega a Perú, empiezan las coordinaciones de Promperú, a través de Film In Peru, con distintas instituciones públicas y privadas para brindar a los equipos todas las facilidades y el acompañamiento respectivo.

En los últimos años, Film In Peru, ha realizado un acompañamiento continuo a grandes producciones nacionales e internacionales, como Transformers: Rise of the Beasts (Estados Unidos),  Paddington in Peru (Estados Unidos), La Reina del Sur (Estados Unidos), The Machu Picchu Proposal (Estados Unidos) y No mires arriba (Estados Unidos).

PRESENTACIÓN DE PROYECTOS

Perú, que fue país invitado en el certamen andaluz en 2023, estará presente en 2026 con un stand en MAFIZ, el área de industria del Festival de Málaga, para facilitar el contacto y la información para los profesionales internacionales del cine y el audiovisual.

El país andino presentará en la sección MAFF - Málaga Festival Fund & Co-Production Event  los proyectos en desarrollo Je vous salue, Perú de la directora Yaela Gottlieb; Avenida Peru de Dennis Perinango; Los Huecos de la Luna de Paula D’Angelo Schmid; y Latitudes del director Pablo Malek han sido seleccionados para participar. Se pueden solicitar entrevistas con ellos a través del correo escribe@nuevecartas.com.

Mientras tanto, en la sección competitiva del festival, Perú estará presente con tres largometrajes y dos cortometrajes. En la categoría Sección Oficial de Largometrajes competirán El Corazón del lobo de Francisco Lombardi y La hija Condor de Álvaro Olmos Torrico.

Además, el largometraje Aquella sombra desvanecía de Samuel Urbina competirá en la sección Largometrajes Zonazine. Por su parte, el cortometraje La Asistente de Pierre Llanos competirá en la nueva sección Premio Ibershorts, película que recibió el premia a Mejor Cortometraje Iberoamericano en el festival Skyline Benidorm Film Festival. Por otro lado, Perú es un lugar para morir de Víctor Augusto Mendívil tendrá su estreno mundial en la  Sección Oficial de Cortometrajes Documentales.

Asimismo, dentro de los pases documentales especiales estará "Uyariy (Escuchar)” del director  Javier Corcuera.

Finalmente, el Premio Retrospectiva será entregado al realizador tacneño Francisco J. Lombardi, por una trayectoria que abarca más de medio siglo de labor cinematográfica.

MÁS CINE DESDE LA DIVERSIDAD CULTURAL Y TODO EL TERRITORIO PERUANO

Para acercarnos a la nueva cinematografía peruana, podemos encontrar títulos que se suman a otros filmes rodados recientemente en Perú, como Runa Simi (2025) de Augusto Zegarra, cuya narrativa se desarrolla en la ciudad de Cusco, Paccarectambo, Urubamba y Cusibamba; Los Inocentes (2025) de Germán Tejada, filmada en Lima (Centro Histórico, Breña, Pueblo Libre y Chorrillos); Carbono (2025) de Alberto Arvizu y Yael González, una coproducción entre México y Perú; o La memoria de las mariposas de Tatiana Fuentes Sadowski, estrenada en México y participada por el Premio de Cine Socioambiental. Fue filmada en Iquitos, Pucaurquillo, y los ríos Putumayo e Igaraparaná.

De esta forma, el país reivindica su deslumbrante geografía y vasta cultura, que lo hacen un destino con locaciones inagotables, escenarios naturales diversos donde se pueden filmar todo tipo de historias. Perú es historia, naturaleza, cultura y aventura.

Es un país con una historia de civilizaciones milenarias, con un valioso patrimonio arqueológico, con una gran diversidad de culturas vivas y manifestaciones culturales de colores vibrantes y un rico folclore que fusiona música, bailes y celebraciones tradicionales que han trascendido en el tiempo.

Los escenarios peruanos incluyen la exuberante belleza de la selva tropical, desiertos y playas bañadas por las aguas del océano Pacífico, montañas nevadas que superan los 6.000 metros de altitud y con algunos de los cañones más profundos del planeta, así como innumerables ríos y lagos. Además, la variedad de climas de Perú crea un sorprendente mosaico de paisajes contrastados y deslumbrantes, que hacen del destino un paraíso natural.

Promperú pretende mostrar que el valor de las locacioness peruanas donde se pueden encontrar espacios como Ica, una localización similar al desierto del Sáhara, apenas a quince minutos del océano Pacífico, o la Amazonía peruana, donde un mito mundial del cine como Werner Herzog filmó Aguirre, la cólera de Dios (1972)  y Fitzcarraldo (1982). Este cineasta alemán, reconocido como “Amigo del Perú”, es un enamorado del país andino y por ello en 2018 desarrolló en el 2018 en Puerto Maldonado un taller práctico de cine llamado “Filmando en Perú con Werner Herzog”.

NUEVE CARTAS nos informa que el documental “LA SOMBRA DEL NOGAL” se presentará en el Festival de Málaga.

«La Sombra del Nogal» sigue las huellas que ha trazado la memoria colectiva y cristalizan en la filosofía del restaurante La Era de los Nogales. Una narración de resiliencia sobre el inevitable compromiso de llevar adelante un proyecto vital y gastronómico, que comenzó siendo un catering para colegios y que, a consecuencia de la pandemia, derivó en la Estrella Michelín en un pueblo apenas habitado.

Tanto el director, Manuel García Gil, como el chef, Toño Rodríguez, estarán disponibles para hacer entrevistas presenciales en Málaga el martes 10 de marzo por la mañana. 

SURIA nos informa que el cortometraje “DAVI” de Júlia González, compite en la Sección Oficial Animazine del Festival de Málaga.

Davi (2025), el cortometraje de animación dirigido por Júlia González, y producido por Brooderlab Studio, compite en la sección Animazine de la 29º edición del Festival de Málaga. Esta Sección Oficial del certamen debe su prestigio a su condición de escaparate de las nuevas voces de la animación española.

UNA INFANCIA TRUNCADA POR LA GUERRA

Davi es el primer cortometraje de la directora Júlia González, graduada en animación por La Salle Universidad Ramon Llull de Barcelona. Esta película de animación 3D retrata la dureza de la guerra desde la mirada de dos niños, subrayando el impacto que los conflictos armados tienen sobre la infancia.

Davi ha participado en numerosos certámenes internacionales, muchos de ellos calificadores para los Premios Goya, entre los que destacan el Festival de Cine de Almería (FICAL 2025); la XXVI Mostra de Curtas de Noia 2025; el Festival Internacional de Cine de Aguilar del Campoo; el Festival de Cine de Ibiza, IBICINE 2026; el Lulea International Film Festival 2026 de Suecia, donde obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje de Animación; y el Filmets Badalona Film Festival 2025, donde obtuvo el Premio a la Mejor BSO.

SINOPSIS: Dos hermanos crecen en un pequeño poblado, disfrutando de una infancia marcada por sus diferencias: Edgar prefiere juguetes bélicos, mientras Davi anhela ser médico como su madre. Sus vidas toman un giro inesperado cuando estalla un conflicto bélico que los obliga a dejarlo todo atrás.

NOTAS DE DIRECCIÓN

“Davi nació del deseo de hablar sobre la pérdida de la inocencia en tiempos de guerra. Como animadora, quería explorar la capacidad de la imagen para transmitir emociones sin necesidad de palabras. Este cortometraje es mi forma de recordar que incluso en el silencio, el dolor y la esperanza pueden coexistir.”

NOTAS DE LOS PRODUCTORES DE BROODELAB STUDIO

Sergio Vizcaíno y J.L. Montesinos: “Davi es una historia que muestra la crudeza de la guerra desde los ojos de la infancia, recordándonos que ningún niño debería conocer el miedo antes que la esperanza.” 

KATIA CASARIEGO nos informa que “CORREDORA”, la ópera prima de Laura García Alonso protagonizada por Alba Saéz, Marina Salas y Àkex Brendemühl, se estrenará en cines el 29 de mayo.

Antes de su estreno en salas, la película competirá en la Sección Oficial de la 29 edición del Festival de Málaga. Precisamente, su presentación en el festival se celebrará mañana sábado, 7 de marzo. El equipo al completo presentará la película*.

Corredora es el debut como protagonista de la actriz Alba Sáez, junto a Marina Salas y Àlex Brendemühl.

El guion es de Laura García Alonso y Pol Cortecans.

Corredora retrata un universo poco explorado en la ficción, el de la salud mental en el deporte de élite. Y sobre este eje pivotan temas tan humanos y universales como la aceptación, la reconciliación, la autoexigencia o el miedo al fracaso. 

Sinopsis: Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.

El último cortometraje de García Alonso, Tormenta de verano, producido por Miriam Porté y ganador de la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2023, también reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Tras esta experiencia ambas vieron que este tema merecía una exploración más profunda, e iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora. A diferencia del corto, en el que el tema se trataba desde el punto de vista del cuidador, en el caso de Corredora los hechos se narran desde la perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.

La directora expresa:La protagonista vive aquello que más temen los deportistas: una lesión. Sufre un brote psicótico que requiere hospitalización. Su lesión resulta invisible para los otros, incluso a veces para ella misma. Tengo la sensación de que la representación que hace el cine sobre la enfermedad mental está frecuentemente estigmatizada. Quiero creer que podemos construir una narrativa diferente, una historia donde haya espacio para la lucha y la renuncia, para el conflicto y la aceptación.

Corredora es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con María Zamora para Elastica y Àngels Masclans para Dos Soles Media. Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de 3Cat y RTVE.  La película será distribuida en España por Elastica. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

El proyecto, en fase de escritura, formó parte del prestigioso laboratorio de guiones internacional del Mediterranean Film Institute (MFI, Grecia), y a nivel nacional ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones Visuals y la Residencia de escritura de guiones Faberllull. Durante el proceso de postproducción participó en los laboratorios C EU Soon del MIA Market y el European Work in Progress en Hamburgo donde fue galardonado con un premio para la postproducción de sonido.

La película, en versión original catalana, se rodó en Barcelona y Zaragoza. La dirección de fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García.

Las productoras de la película, Miriam Porté, Àngels Masclans y María Zamora, explican su motivación a la hora de hacer esta película: "Tanto la directora como nosotras, como productoras, estamos interesadas en hablar sobre la salud mental. Son enfermedades invisibles y cinematográficamente hay pocas propuestas que lo traten en toda su complejidad. Actualmente vivimos en un entorno lleno de presiones, tanto internas como externas, que favorecen la aparición de este tipo de trastornos, y por ello creemos que es un tema que nos interpela cada vez más como sociedad. Nos interesa mucho la mirada de Laura García Alonso sobre este tema, por la solidez y madurez de su puesta en escena en esta ópera prima, y por su punto de vista tan cercano a lo que nos cuenta". 

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN +2” de Joaquín Mazón, llegará a los cines el 17 de abril y clausurará el Festival de Málaga.

“LA FAMILIA BENETÓN +2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón. Además, el filme participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga como película de clausura, antes de que llegue a los cines de toda España el próximo 17 de abril.

La película, con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más por Leo Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en esta nueva entrega repiten Pepe Viyuela, Llum Barrera e Iñaki Miramón y cuenta con las incorporaciones de Enrique Villén y Anabel Alonso y la colaboración especial de los MASAKA KIDS.

El rodaje de LA FAMILIA BENETÓN +2 se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid y  Canarias.

En palabras de su director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título y LA FAMILIA BENETÓN +2 va a ser el doble de divertida, el doble de caótica y el doble de emotiva. Nos espera una película que superará la expectativa, ya de por sí alta”.

“La familia Benetón +2” es una producción de ATRESMEDIA CINE, FAMILIA BENETON 2 AIE, BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES, ESTO TAMBIÉN PASARÁ y GLOW en coproducción con SDB FILMS con la participación de ATRESMEDIA, NETFLIX, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación con FILMFACTORY y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN.

SINOPSIS: Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también.