miércoles, 7 de octubre de 2026

ESTRENO DOCUMENTALES EN MOVISTAR PLUS+ OCTUBRE 2026

 

La extorsión económica de ETA, el concierto homenaje a Antonio Flores, los 100 años del actor Paco Rabal y la muerte del activista Alex Odeh protagonizan los estrenos documentales de octubre en Movistar Plus

Octubre llega con una gran selección de títulos documentales en Movistar Plus: descubrimos a figuras imprescindibles de la cultura como Antonio Flores, Paco Rabal, el grupo Triana o el productor Quincy Jones; conocemos episodios históricos como la oscura  Unidad 731 en Japón, la financiación criminal de ETA o los hijos olvidados de Indochina; sabremos los secretos de la famosa saga Jungla de cristal y miramos a nuestro futuro más inmediato con 'Homo Plastic', documental que explora la devastadora huella de los plásticos en el ecosistema.

SOCIEDAD

'¿Quién mató a Alex Odeh?' - Estreno el miércoles 7 de octubre.

El palestino - estadounidense Alex Odeh fue activista, profesor y poeta y también una de las voces más destacadas de su comunidad. Defendió en los medios la paz y la justicia a través del diálogo y el respeto hacia todas las personas. En octubre de 1985 fue asesinado mediante una bomba trampa colocada en su oficina. A pesar de las pruebas y de que se identificaron sospechosos en aquel momento, nadie ha rendido cuentas por este terrible acto de violencia política. Utilizando imágenes de archivo e investigaciones contemporáneas, los directores Jason Osder y William Lafi Youmans nos trasladan a la época del asesinato de Odeh y rastrean las fuerzas extremistas que podrían haber estado detrás de su muerte, así como las inquietantes consecuencias que aún perduran. Con un estilo cautivador y revelaciones sorprendentes, '¿Quién mató a Alex Odeh?', documental estrenado en el Festival de Sundance, plantea una pregunta que nunca ha sido tan pertinente ni tan necesaria de responder.

'Death Valley: el valle de la muerte' - Estreno el miércoles 14 de octubre. 

En 2024, la asociación sin ánimo de lucro dalecandELA impulsó un ambicioso reto con un doble objetivo: dar visibilidad a la ELA, recaudar fondos para la investigación y apoyar a las personas que conviven con la enfermedad. Liderada por Jaime Lafita, la expedición recorrió más de 565 kilómetros en bicicleta a través del desierto de Death Valley, desde Baker hasta Yosemite, en ocho exigentes etapas. Un viaje concebido para concienciar sobre la ELA, poner el foco en la urgencia de la investigación clínica y rendir homenaje a todas las personas que trabajan cada día para combatir la enfermedad. El llamado "Valle de la Muerte" da nombre también al espacio que separa la investigación científica de la llegada de un medicamento al mercado. Se conoce así porque numerosos proyectos biomédicos prometedores se quedan por el camino, principalmente por la falta de financiación. Más allá de la extraordinaria exigencia física del desafío, el documental explora los vínculos familiares, el amor, la amistad y la capacidad de resiliencia del ser humano. Una historia que muestra cómo, incluso frente a las circunstancias más adversas, es posible encontrar motivos para seguir adelante y descubrir momentos de belleza, esperanza y conexión.

'Paga o muerte. ETA en la caverna' - Estreno el lunes 19 de octubre. Tres episodios, estreno completa. 

El 21 de marzo de 1983, dos terroristas secuestran a las nueve de la mañana en el garaje de su empresa en Azkoitia (Gipuzkoa) al empresario Jesús Guibert. Permaneció encerrado en una caverna en condiciones infrahumanas durante casi tres semanas con dos captores y fue liberado tras pagar 200 millones de pesetas. A pesar de haber sufrido esta terrible experiencia, ETA le siguió extorsionando hasta el anuncio del fin de la violencia en 2011. El chantaje sistemático de ETA en el País Vasco y Navarra, a través del llamado impuesto revolucionario, fue un fenómeno criminal único en Europa y una realidad dolorosa para miles de familias. Alrededor de 15.000 empresarios recibieron las cartas de extorsión de ETA. Durante muchos años, la respuesta de una gran mayoría de la sociedad fue de ignorancia o indiferencia. Cuando se cumplen quince años del fin del chantaje de ETA, este documental de tres episodios pretende derribar el muro de silencio y el miedo creados en torno a esta actividad criminal sin precedentes en todo el mundo. 'Paga o muere. ETA en la caverna' es una historia cargada de terror real y psicológico; un relato de interés general, un documental social y político que rescata una realidad sepultada en la memoria colectiva de nuestro país. Producido por Mediacrest, cuenta con los testimonios exclusivos de víctimas y victimarios, entre los que se encuentran el de María Luisa Guibert, hija del empresario secuestrado, y en la actualidad una de las mujeres más influyentes en el mundo empresarial español; los de los ex- terroristas Kepa  Pikabea y Antonio Alcocer Gabaldón; los del Fiscal antiterrorista de la Audiencia Nacional, Enrique Molina, y el testimonio exclusivo del ex-juez de la Audiencia Nacional, Carlos Bueren, mostrando investigaciones secretas por parte de jueces y fuerzas de seguridad para desmantelar los aparatos de extorsión de ETA.

MÚSICA

'Concierto homenaje Antonio Flores: Arriba los corazones' - Estreno el jueves 1 de octubre.

Alba Flores se sube al escenario para cantar ante el público los temas compuestos e interpretados por su padre, Antonio Flores. Toda la familia se suma a este homenaje, Lolita, Rosario, José Flores y Guillermo Furiase, y estarán acompañados por grandes artistas como Víctor Manuel, Andrés Suárez, Rozalén, Chambao, Vanessa Martín, Sole Jiménez, Chonchi Heredia, El Kanka, Mauji, David Summers, Burning, Melendi, Antonio Carmona o Raimundo Amador. Un emotivo y único concierto celebrado en 24 de noviembre de 2023 en el Palacio de Vista Alegre de Madrid.

La influencia de Quincy Jones' - Estreno el sábado 17 de octubre. 

Quincy Jones es el genio detrás de algunos de los mayores éxitos del siglo XX. Vendió más de 150 millones de discos en todo el mundo, incluido el álbum más exitoso de todos los tiempos: 'Thriller', de Michael Jackson. Trabajó junto a artistas legendarios como el mismo Jackson, Frank Sinatra, Stevie Wonder, Miles Davis, Donna Summer, Jane Fonda, Lionel Richie o Steven Spielberg, entre otros. A lo largo de sus 70 años de carrera, siempre se movió con soltura entre géneros, desde la música clásica hasta el jazz, la música disco, el funk, la bossa nova o el hip-hop. Dotado de talento y audacia, produjo a estrellas emergentes como Donna Summer y, por supuesto, al rey del pop, Michael Jackson. Consciente del mundo racista en el que vivía, Quincy fue el primer hombre negro en dirigir un sello discográfico y luchó por el reconocimiento de la cultura afroamericana. Este documental está realizado íntegramente con material de archivo que recorre la historia de éxito de este icono de la industria musical que revolucionó la música moderna y que aún hoy sigue influyendo en muchos artistas actuales.

'Triana. El faro que no cesa' - Estreno el sábado 31 de octubre.

Hace 50 años que nació Triana, una formación singular para la escena musical de la época, una fusión de flamenco, rock y jazz que en sus primeros momentos fue rechazada por las compañías discográficas, pero que posteriormente se convirtió en el estandarte del rock andaluz. En este documental, Eduardo Rodríguez, el último superviviente de la banda y fallecido hace unos días, junto a grandes artistas como Kiko Veneno, Miguel Ríos, José Mercé, Annie B. Sweet, Derby Motoreta, Bunbury y Nat Simons, rinden homenaje a Triana y hablan de la influencia y de la importancia musical de esta banda en sus carreras y en sus vidas. Triana sigue vivo, ha resistido el paso del tiempo y varias generaciones lo han convertido en un grupo de culto, siendo inspiración de algunas de las formaciones musicales más importantes del momento. 'Triana. El faro que no cesa' llega a Movistar Plus después de su estreno en el festival In-Edit.

ACTUALIDAD

 

'Telegram: el gran disruptor' - Estreno el jueves 15 de octubre.

El 24 de agosto de 2024, la detención de Pavel Durov, fundador de Telegram, en un aeropuerto de París acaparó titulares en todo el mundo. El multimillonario franco-ruso estaba siendo investigado, reabriendo un debate que la Unión Europea lleva años planteando: ¿hasta qué punto es responsable el máximo ejecutivo de una plataforma por los contenidos que comparten sus usuarios? El caso despertó una enorme atención internacional, incluida la de Silicon Valley, y situó a Durov en el centro de una intensa controversia. ¿Es un héroe o un villano? ¿Se ha convertido Telegram en un refugio para extremistas y la difusión de propaganda? ¿O representa, por el contrario, una defensa de la libertad de expresión, la privacidad y la protección de los disidentes? A menudo definida como una aplicación de mensajería, una red social o incluso un medio de comunicación, Telegram rara vez se describe por lo que muchos consideran que realmente es: uno de los grandes agentes disruptivos de nuestro tiempo. En una era marcada por los cortafuegos digitales, las guerras tecnológicas y geopolíticas y las multimillonarias sanciones por prácticas monopolísticas, Telegram continúa operando con una filosofía heredera de los primeros años de Internet: un espacio concebido para desafiar fronteras, eludir los límites impuestos por los Estados y preservar una idea radical de libertad en el entorno digital.

'El lado oscuro de Jared Leto' - Estreno el lunes 26 de octubre.

Este documental aborda las acusaciones de conducta sexual inapropiada formuladas por varias mujeres contra el actor ganador del Oscar y líder de la banda de rock Thirty Seconds to Mars, Jared Leto. Todas ellas eran adolescentes en el momento en que supuestamente ocurrieron los hechos. A través de testimonios en primera persona, varias mujeres relatan experiencias que, según afirman, incluyen agresiones sexuales y amenazas. Entre las principales denuncias, destacan las acusaciones de que la estrella habría utilizado su fama para obtener sus números de teléfono y contactar con ellas de forma insistente mediante llamadas y mensajes, algunos de contenido sexual explícito. Estas acusaciones han reavivado el debate en la industria del entretenimiento sobre la protección de las denunciantes, los mecanismos de rendición de cuentas y la responsabilidad de las figuras públicas en casos de presunta conducta inapropiada y abuso de poder.

MEDIO AMBIENTE

'Homo Plastic' - Estreno el lunes 5 de octubre.

'Homo Plastic' es un documental que explora cómo los plásticos, microplásticos y nanoplásticos han dejado su huella devastadora en los ecosistemas más vulnerables del planeta. A través de un viaje visual que nos lleva desde las costas de Hong Kong hasta las remotas tierras de la Antártida, el documental analiza cómo este material artificial, que alguna vez fue sinónimo de progreso, ahora está destruyendo nuestro entorno natural y afectando a todas las formas de vida, incluida la nuestra. Con una perspectiva científica y humanista, esta producción narrada por el célebre paleontólogo Juan Luis Arsuaga, invita a reflexionar sobre cómo los hábitos de consumo contemporáneos han dado lugar a una nueva era geológica: la era del plástico. Y nos recuerda que la historia de la humanidad está indisolublemente ligada a la del planeta que habitamos. A través de imágenes impactantes y datos científicos, 'Homo Plastic' alerta sobre la necesidad urgente de un cambio en nuestros hábitos, plantea preguntas incómodas sobre el legado que estamos dejando a las futuras generaciones y muestra el testimonio de personas que viven en primera línea esta crisis global: desde los trabajadores que desmantelan barcos en las costas de Bangladesh, enfrentándose a condiciones insalubres y tóxicas, hasta las comunidades que luchan por rescatar sus mares invadidos por residuos plásticos.

CINE

'200 vidas. Paco Rabal' - Estreno el viernes 16 de octubre.

Galán seductor, hombre sencillo y comprometido, y estrella internacional. Celebramos el centenario del nacimiento de uno de los grandes actores del cine español, Paco Rabal. Bajo el gran intérprete descubrimos a un hombre capaz de superar todas las transformaciones de sus tiempos sin perder nunca la conexión con su origen y el empeño por dar voz, cuerpo y alma a las historias que nadie había contado antes. A través de un valioso e inédito archivo personal compuesto de cassetes, películas caseras de Súper-8, cartas, apariciones en medios, y una puesta en escena cinematográfica que juega entre lo memorial y lo onírico, este documental nos presenta la cartografía de un artista universal y la última reflexión de un hombre ante su propio final. Rabal nos lleva por los paisajes y ciudades que marcaron su vida, por los platós y los escenarios de Roma, París o México, hasta llegar hasta a su Águilas natal. Un viaje íntimo, suspendido en ese instante previo a la muerte donde la biografía se funde con los deseos incumplidos, las decisiones irreversibles y las heridas abiertas. '200 vidas. Paco Rabal' se ha estrenado tan solo hace unos días en el Festival de San Sebastián.

'La película de nazis que nunca existió' - Estreno el viernes 23 de octubre.

En 1932, Herman J. Mankiewicz, que alcanzaría la fama diez años más tarde por escribir el guion de 'Ciudadano Kane', escribió 'The Mad Dog of Europe', un proyecto cinematográfico contra los nazis que retrataba la desintegración de una familia judío-alemana en los inicios del ascenso de Hitler al poder. Este visionario guion terminó siendo silenciado y oculto por los estudios de Hollywood, atrapados entre las presiones diplomáticas y los intereses económicos, y nunca llegó a producirse. Mankiewicz denunciaba explícitamente la política de Hitler y advertía sobre las consecuencias de su ascenso tanto a nivel local como internacional. Este es el documental de una historia que sigue resonando con fuerza frente a las crecientes y peligrosas fracturas ideológicas de nuestro tiempo.

'Directoras sin piedad' - Estreno el sábado 24 de octubre.

En 'Directoras sin piedad', Isa Willinger conoce a algunas de las grandes directoras y cineastas tanto del pasado como contemporáneas. Son creadoras que cuentan historias de realidades duras, de humillación y de venganza. ¿Qué tienen que decir ellas sobre los personajes violentos, la representación de la violación, el trauma o las dinámicas de poder? ¿Dónde nos encontramos hoy en cuestiones de género y poder, tanto dentro como fuera de la pantalla? Este documental es un viaje por el cine inconformista realizado por mujeres y un reflejo de problemáticas sociales reales.

'Cómo La jungla de cristal cambió Hollywood' - Estreno el domingo 11 de octubre. 

La saga 'Jungla de cristal' (la primera entrega se estrenó en 1988), revolucionó el cine de acción de finales de los ochenta al redefinir al héroe del género. Interpretada por la estrella televisiva del momento, Bruce Willis, la película marcó un nuevo estándar para los thrillers de alto riesgo. En una época en que el cine de acción estaba protagonizado por actores especialmente musculados y culturistas (Schwarzenegger, Stallone o Van Damme) el director John McTiernan tomó la decisión de escoger a un actor que representara a un tipo normal. Durante 25 años, Willis lució su característica sonrisa al interpretar al icónico tipo duro John McClane en las cinco películas de la saga. Salvó el Nakatomi Plaza de unos terroristas en 1988, un aeropuerto en 1990, la ciudad de Nueva York en 1995 y Estados Unidos en 2007. Y evitó una catástrofe nuclear en 2013 en la última película.  A pesar de que no todas las películas funcionaron igual en la taquilla y de la proliferación de imitaciones, McClane sigue siendo un icono de la cultura pop: un héroe frágil, humano e indestructible, el policía más entrañable de Hollywood.

HISTORIA

'Unidad 731: el Auschwitz japonés' - Estreno el jueves 22 de octubre. 

Entre 1936 y 1945, alrededor de 14.000 prisioneros fueron asesinados en las instalaciones de la Unidad 731, mientras que hasta medio millón de civiles chinos murieron como consecuencia de las investigaciones y experimentos con armas biológicas llevados a cabo por esta organización. Esta investigación revela la estremecedora magnitud de unos crímenes que permanecieron ocultos durante décadas. Gracias a un acceso sin precedentes a Hideo Shimizu, el último miembro vivo de la Unidad 731, así como a los testimonios de supervivientes y a archivos recientemente desclasificados, el documental saca a la luz el alcance del sufrimiento infligido a víctimas chinas, británicas y estadounidenses. La serie desvela por primera vez los detalles del acuerdo secreto alcanzado con Estados Unidos tras la guerra, que contribuyó a encubrir estas atrocidades, y muestra cómo varios miembros clave de la Unidad 731 obtuvieron inmunidad a cambio de su silencio y colaboración. Décadas después, las consecuencias de aquellos experimentos siguen presentes y continúan afectando a familias de todo el mundo, convirtiendo este episodio en una de las páginas más oscuras y menos conocidas de la historia contemporánea.

'Los hijos olvidados de Indochina' - Estreno el jueves 29 de octubre. 

Más de 200.000 niños nacieron durante la ocupación francesa en Indochina entre soldados franceses y mujeres nativas: algunos, fruto de encuentros fugaces, otros de relaciones románticas y muchos de carácter comercial. Entre 1946 y 1954, Francia acogió a miles de aquellos niños y niñas a quienes se apodó "los pequeños pecados de los soldados". Muchos de estos menores fueron apartados forzosamente de sus madres y de su tierra natal para ser criados en Francia, al precio de una culturización forzada. Esto implicó la separación sistemática de hermanos, la prohibición de su lenguaje natal vietnamita, la imposición de una conversión religiosa y una educación orientada a un ideal normativo francés. 'Los niños olvidados de Indochina' revela esta historia silenciada durante décadas a través las voces de quienes la vivieron y apoyada en archivos, y testimonios profundamente conmovedores. El documental saca a la luz las persistentes heridas que dejaron estas vidas desplazadas.

DEPORTES

'Lamine Yamal. Revolución 304' - Estreno el lunes 12 de octubre.

Con solo 19 años, Lamine Yamal se ha consolidado como uno de los mejores futbolistas del mundo. Cada vez que marca un gol, celebra el tanto formando con sus manos el número 304, en referencia al código postal de Rocafonda, el barrio de Mataró donde aún vive su abuela Fátima. Este documental toma al jugador azulgrana como punto de partida para retratar la realidad de otros jóvenes catalanes hijos de inmigrantes y analizar el racismo que todavía persiste en Cataluña. A través de diferentes voces de Rocafonda, la película plantea la necesidad de impulsar cambios estructurales que permitan construir una sociedad más inclusiva. Entre los protagonistas destaca Bernat Muñoz, un joven cuyo profesor y tutor se puso en contacto con el Barça para facilitarle el acceso a la Ciudad Deportiva, donde pudo conocer y entrevistar a su gran ídolo. Dirigido por Jesús Muñoz, Santi Padró y Xavi Torres, el documental combina entrevistas y material de archivo para mostrar las barreras a las que se enfrentan muchos jóvenes de origen inmigrante. Además, aborda cuestiones como la igualdad de oportunidades, el racismo, la inmigración y los retos del futuro. Una revolución social y cultural que Lamine Yamal ha terminado simbolizando como referente de una nueva Cataluña multicultural, diversa e inclusiva.

martes, 6 de octubre de 2026

EL ARBOL MUY MUY LEJANO

 

El árbol muy muy lejano está dirigida por Ben Gregor con guion de Simon Farnaby.

“La magia de la infancia se suele olvidar. Esta es la historia de alguien que la quiso guardar”

Polly Thompson (Claire Foy) es una investigadora que decide renunciar a su trabajo al descubrir que su empresa había instalado cámaras ocultas en el refrigerador inteligente que ella misma diseñó para espiar a los clientes. Su marido, Tim Thompson (Andrew Garfield), está desempleado y a cargo de sus tres hijos: Beth (Delilah Bennett-Cardy), Joe (Phoenix Laroche) y Fran (Billie Gadsdon). Los dos primeros son adictos a las tecnologías. Ante esta crisis, Tim y Polly ven la oportunidad de cumplir con un viejo sueño: mudarse al campo con toda la familia, montar un negocio de salsa de tomate casera y reconectar en medio de la naturaleza.

Mientras atraviesan el bosque hacia su nuevo hogar, Fran tiene un encuentro con un hada llamada Silky (Nicola Coughlan). Una noche, junto al duende enojado (Hiran Abeysekera), la criatura se cuela en la habitación de la niña para dejarle una invitación sobre la almohada. Al despertar, Fran sigue las instrucciones del mapa hasta dar con el majestuoso Árbol Mágico Lejano, un lugar habitado por seres tan peculiares como la propia Silky, el duende enojado, Cara de luna (Nonso Anozie) o el estrafalario hombre de las cacerolas (Dustin Demri-Burns).

Estamos ante uno de esos films amables para toda la familia, una propuesta cien por cien blanca, libre de estridencias, palabras gruesas o dobles sentidos. En la vida diaria e incluso en el panorama cinematográfico actual donde lo soez parece acampar a sus anchas, la cinta de Ben Gregor se arriesga a abrazar una inocencia pura que algunos podrían tachar de cursi, pero que en realidad no es más que un regreso a la verdad llana de la niñez. Es el reflejo de una infancia sin dobleces, narrada con un lenguaje limpio y una calidez que reconforta.

Detrás de su desbordante fantasía, el largometraje sostiene un pilar fundamental: la unidad familiar como motor absoluto. La historia nos recuerda con firmeza qué si el núcleo permanece cohesionado y fuerte, todo lo demás termina por llegar. Lo verdaderamente fascinante es cómo el filme integra la magia dentro del relato; lejos de resultar forzada, fluye con una naturalidad pasmosa donde incluso los personajes más extravagantes logran conectar con el espectador. El equilibrio entre el divertimento puro y la nostalgia es total: los más pequeños disfrutarán con cada instante, mientras que los adultos, siempre y cuando se dejen llevar y se despojen del miedo al juicio ajeno, se verán arrastrados por una oleada de recuerdos compartidos que, en mi caso personal, logró conmoverme profundamente. Y es que, a mi edad, todavía sigo siendo el Peter Pan, con el que tantas veces me han apodado.

Como estamos viendo en algunos filmes recientes, la obra también se detiene en el tratamiento de la tecnología, en esta ocasión de una manera tan real que cualquiera de nosotros podría verse reflejado. Los hijos, convertidos aquí en los más vulnerables ante las redes se convierten también en el espejo de la gran mayoría de los adultos de nuestra sociedad, sintiéndose completamente consternados al descubrir las limitaciones de su nuevo hogar: la falta de cobertura, la carencia de lo más esencial como la electricidad o algo tan básico como la falta de medios para regar. En este sentido, el guion regala momentos muy divertidos, brillantes y clarificadores como cuando el padre pregunta a los chicos si saben de dónde sale la electricidad, a lo que el más pequeño responde con total inocencia: “de los enchufes”.

Una crítica divertida pero que cala por mucho que se intente evitar, especialmente en quienes pasamos el día rodeados de teléfonos móviles, ordenadores y tabletas. Lo verdaderamente acertado de la propuesta de Ben Gregor es que, sin caer en la trampa de intentar dar un sermón moralista o aleccionar al espectador de forma directa, logra transmitir su mensaje con una eficacia rotunda. El uso de este conflicto tecnológico se reserva para momentos muy concretos, los justos para hacernos comprender que es posible vivir desconectados del ruido digital. La cinta nos demuestra, con una tremenda dosis de sutileza y elegancia, que la vida es mucho más que la pantalla de un móvil y que los niños necesitan, hoy más que nunca, que se les dé el espacio necesario para despertar su propia imaginación; un vehículo este, en el que he creído siempre para el desarrollo de una persona.

En el apartado puramente formal, el despliegue visual de la producción resulta extraordinariamente vistoso, atractivo e incluso extravagante, convirtiéndose en un regalo constante para los ojos del espectador. Sí, aquí también debes dejarte llevar y sacar el niño que llevas dentro. La recreación del imponente árbol gigante es magnífica; la estructura se siente vibrar y cobrar vida desde el preciso instante en el que se cruza el umbral hacia lo desconocido y se pronuncia ese mantra eterno con los ojos cerrados: “Creo en la magia”. En ese mágico segundo, la naturaleza se inclina y se despliega ante ellos un colorido universo de imaginación donde mundos tan dispares como “La Tierra de las Golosinas” o “La Tierra de los Cumpleaños” – accesibles tras coronar una enrevesada escalera – deslumbran por su originalidad, evocando de inmediato las sensaciones de los grandes clásicos de la literatura fantástica y algunos filmes.

Es de justicia destacar que, ante el riesgo de saturar la pantalla, los efectos digitales están medidos al milímetro y no desentonan en ningún momento, integrándose orgánicamente en el relato. Gran parte de este triunfo estético recae en la excelente fotografía firmada por Zac Nicholson, quien inunda el metraje de una luz y una paleta cromática rebosante de vida que acentúa el tono de fábula. A este dinamismo visual se le suma la vibrante banda sonora de Isabella Summers y el montaje sumamente ágil de Gary Dollner, el cual no solo dota de ritmo a la peripecia de los Thompson, sino que resuelve con notable ingenio y ligereza las situaciones más inverosímiles de la aventura.

Antes de concluir, hay que hablar del elenco actoral ya que las actuaciones resultan sencillamente increíbles, hasta el punto de hacer pensar que cualquier niño querría tener unos padres como los que vemos en pantalla. Andrew Garfield desborda una sencillez, nobleza, naturalidad y energía arrolladoras, dotando a su personaje de un aura tocada por el amor, la honestidad y las ganas de vivir. A su lado, Claire Foy se erige como el complemento perfecto; ambos actores logran transmitir una complicidad única, la de dos adultos que llevan como escudo la verdad, la vida llana y, por encima de todo, que demuestran no haber perdido jamás al niño que llevan dentro. Por su parte, el trío infantil se desenvuelve con esa increíble naturalidad tan propia de los más jóvenes en el cine, cargando con el peso de la aventura de forma magnífica y dotando a cada hermano de su propia y genuina personalidad.

Asimismo, el abanico de personajes fantásticos que habita el árbol se muestra excepcional y muy juguetón. Aunque algunos de ellos, evoquen inevitablemente a criaturas de otras célebres obras de la literatura fantástica, logran conquistar al espectador desde su primera aparición. Entre todos ellos, es imposible no destacar  la magnífica interpretación de Nicola Coughlan en la piel del hada Silky; una actriz que, a quienes seguimos de cerca su estela en Los Bridgerton, vuelve a atraparnos por completo en la gran pantalla gracias a su carisma y magnetismo.

Para terminar, El árbol muy muy lejano se revela como algo más que una simple aventura de fantasía: es un bálsamo cinematográfico necesario en los tiempos que corren. Ben Gregor y su entregado elenco nos regalan una obra luminosa que nos invita a aparcar las pantallas para encender los lazos que verdaderamente importan. Con una factura visual deslumbrante y unas interpretaciones repletas de alma, la película logra el mayor de los milagros cinematográficos: recordarnos que la madurez no tiene por qué estar reñida con la inocencia. Una propuesta imprescindible que emociona, divierte y que, sobre todo, empuja a los adultos a reconciliarse con la naturaleza y con ese niño interior que la rutina nos obliga a olvidar. Una joya familiar que demuestra que, si uno se atreve a creer en la magia, siempre habrá un árbol lejano esperándonos en el bosque y no solo para ofrecernos su sombra.

Mi nota es: 8

Estreno en España: 9 de octubre.

Reparto: Claire Foy, Andrew Garfield, Rebecca Ferguson, Nonso Anozie, Jennifer Saunders, Nicola Coughlan, Jessica Gunning, Delilah Bennett-Cardy, Billie Gadsdon, Phoenix Laroche, Dustin Demri-Burns, Mark Heap,Oliver Chris, Lenny Henry, Michael Palin, Simon Russell Beale, Hiran Abeysekera, Pippa Bennett-Warner, Tim Plester, Pierre Bergman, Jos Vantyler, Tom Meeten, Luke Millington-Drake, James Dowell, Julia Saubier, John Kamau y Ryan Mark De Battista.

Productoras: Neal Street Productions// Ashland Hill Media Finance// Elysian Film Group// Palisades Park Pictures// Studiocanal.

Distribuidora en España: Diamond Films España.

Filmografía: El director, guionista y productor, Ben Gregor, también ha dirigido anuncios publicitarios y televisión. Se ha especializado en comedia con un estilo visual distintivo. Debutó en televisión con las series: “No Heroics” (2008) y “The Midnight Beast” (2012) y en el largometraje con “Streetdance Kids” (2013). Continuó con las series “The Trouble with Maggie Cole” (2020) y “Black Ops” (2023) y este año nos ofrece “El árbol muy muy lejano (2026)

lunes, 5 de octubre de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXXII)

FILMAX nos informa que “5 MINUTOS MÁS” obtiene el premio del público y la mención Especial del Jurado en el Fantastic Fest. de Austin

“5 MINUTOS MÁS”, película original de Movistar Plus, producida por El Terrat e Ikiru Films, dirigida por Javier Ruiz Caldera y escrita por Berto Romero, ha sido doblemente premiada en el Fantastic Fest. de Austin (EEUU) con dos importantes galardones: el premio del público (Audience Award) y la mención Especial del Jurado de la sección Main Competition, la principal de este certamen de referencia mundial para el cine de acción, fantástico y de ciencia ficción.

Este reconocimiento, que llega tan solo unos días después del éxito de la película en su presentación en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde participa en la sección oficial a concurso, supone un espaldarazo para el inicio de su carrera internacional y demuestra que se trata de un largometraje abierto a todo tipo de públicos y audiencias.

Los productores de “5 minutos más” son Berto Romero, Bernat Elías, Javier Méndez, Edmon Roch y Movistar Plus.

Javier Cámara, Berto Romero y Belén Cuesta son los protagonistas principales de la película, que cuenta también con la intervención de los actores Carlos Bernardino, Marc Soler, Clàudia Melo, Puchi Lagarde, Tian Tosas y Nia Tosas.

“5 minutos más” es el debut como guionista cinematográfico de Berto Romero y marca un nuevo encuentro creativo entre Romero y Ruiz Caldera, tras su colaboración en las series ‘Mira lo que has hecho’ (premio Ondas a mejor serie de comedia) y ‘El otro lado’ ambas también originales de Movistar Plus, producidos por El Terrat.

Javier Ruiz Caldera ha consolidado una de las trayectorias más versátiles del panorama audiovisual español. Su filmografía destaca por la libertad con la que combina géneros y por un humor muy personal que impregna sus historias. Con "5 MINUTOS MÁS" vuelve a colaborar con Berto Romero, compañero creativo habitual al que ha dirigido en ‘El otro lado’, ‘Mira lo que has hecho’, ‘Anacleto: agente secreto’, ‘Tres bodas de más’ y ‘Wolfgang’.

“5 minutos más” llegará a las salas de cine el 22 de enero de 2027 distribuida por Filmax y, tras su estreno en cines, la película se verá en exclusiva en Movistar Plus.

Sinopsis: “5 minutos más” narra la historia de una pareja inmersa en constantes discusiones que decide pasar un fin de semana en una casa rural aislada en medio del campo. Al llegar, los recibe un representante de la agencia de alquiler, que les enseña la casa y les entrega las llaves. Pero lo que comienza como una simple escapada de fin de semana pronto da un giro extraordinario, obligando a la pareja a enfrentarse a una serie de circunstancias excepcionales y a tomar decisiones igualmente extraordinarias.

YOUPLANET nos informa que “LEVITICUS” de Adrian Chiarella, llegará a los cines el 30 de octubre.

LEVITICUS, una de las películas de terror más esperadas del año, se estrenará en las salas españolas el próximo 30 de octubre de la mano de YouPlanet. Antes tendrá su presentación en el Festival de Sitges, donde competirá en la Sección Oficial Fantàstic.

Escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut en el largometraje, LEVITICUS propone una perturbadora mezcla de horror sobrenatural, thriller psicológico y drama coming-of-age para construir una historia de terror queer. La película ha conquistado a la crítica por su capacidad para convertir el miedo en una poderosa metáfora sobre la represión, el deseo y el fanatismo religioso.

Ambientada en una aislada comunidad cristiana del interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión que desencadena la aparición de una entidad maligna. Lo que comienza como un romance prohibido se transforma en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal.

La película está protagonizada por Joe Bird, Stacy Clausen y Mia Wasikowska, y la producción corre a cargo de Causeway Films, responsables de éxitos contemporáneos del género como Babadook y Háblame.

Desde su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas de la sección Midnight, LEVITICUS ha sido señalada como una de las grandes revelaciones del nuevo cine de terror por su originalidad y su capacidad para renovar los códigos del género.

SINOPSIS: En una remota comunidad religiosa, dos adolescentes descubren que su amor prohibido ha despertado a una entidad sobrenatural que adopta la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Para sobrevivir, deberán enfrentarse tanto al monstruo que los persigue como al fanatismo que los condena.

KATIA CASARIEGO nos informa que “CARTA BLANCA” de Gerardo Herrero tendrá su premiere mundial en el Festival de Sevilla e inaugurará el Festival de Almería.

CARTA BLANCA, la nueva película de Gerardo Herrero tendrá su premier mundial en el 23 Festival de Cine Europeo de Sevilla- SEFF, dentro de la sección Special Screenings (6-14 noviembre).

La película inaugurará también la 25 edición del Festival Internacional de Cine de Almería - FICAL el próximo 13 de noviembre. 

Posteriormente, la película llegará a los cines el 6 de enero.

“Carta Blanca” es un thriller bélico protagonizado por Iván Pellicer, Víctor Clavijo y Salva Reina. Completan el reparto Joel Bosqued, Roberto Sebazco, Almagro San Miguel, Fran Berenguer y Andrés Picazo.

“Carta Blanca se contextualiza dentro de la Guerra del Rif, una guerra que apenas ha dejado huella en nuestra cinematografía. La película está basada en la novela homónima de Lorenzo Silva, ganadora del Premio Primavera de Novela 2004 y retrata el viaje de un grupo de legionarios encabezado por el Sargento Bermejo en una misión casi imposible en la Guerra del Rif.

La adaptación de la novela al cine es obra de Daniel Corpas y Lorenzo Silva. 
La película se rodó durante 7 semanas en el desierto de Tabernas (Almería) y Alquife (Granada). 

SINOPSIS: Juan Faura (Iván Pellicer) se alista en la Legión para ser enviado a la Guerra de Marruecos. Allí queda atrapado en la venganza personal del jefe de pelotón, el sargento Antonio Bermejo (Víctor Clavijo), cuyo hermano acaba de ser torturado y asesinado en el Desastre de Annual. Ciego de ira, Bermejo arrastra a sus hombres a una misión suicida contra un poblado bereber que acabará en violencia desatada, locura y muerte.

Gerardo Herrero explica el germen de la película: "La novela en la que se basa la película relata un episodio poco conocido: una razia perpetrada por un pelotón de soldados a los que la jefatura militar había dado “carta blanca”. Creo que esta historia merece ser retratada en el cine español. Apenas hay huella de este pasado que tanto nos ha influido y nos influye.
Todas las grandes cinematografías han abordado alguna vez los momentos más duros de su historia y lo han hecho con valentía. Creo es tiempo de que lo hagamos con la Guerra del Rif, la última contienda que libró España más allá de sus fronteras".

“Carta Blanca” es una coproducción entre BRUJA DEL SUR FILMS AIE y TORNASOL MEDIA. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus, Canal Sur y con el apoyo del ICAA y Junta de Andalucía y el patrocinio de Identitad Almeriense/ Diputación de Almería. De la distribución en cines se encarga Karma Films. 

GERARDO HERRERO, PREMIO ELÍAS QUEREJETA DE LA ACADEMIA DE CINE 2026

Gerardo Herrero recibió en el marco del reciente Festival de San Sebastián el premio Elías Querejeta de la Academia de Cine 2026 en reconocimiento a su larga trayectoria. Se trata de la 4ª edición de un premio creado para reconocer a los productores y productoras que asumen riesgos en el desarrollo creativo de su oficio, apostando por la internacionalización del cine español y la carrera de cineastas noveles. 

Desde que fundó Tornasol en 1987, Gerardo Herrero ha producido más de 175 largometrajes de ficción y varios documentales y series para televisión.

Como director tiene en su haber una veintena de títulos. Destacan entre ellos Las razones de mis amigos, que ganó el premio especial del jurado en la Semana Internacional de Cine de Valladolid. También El misterio Galíndez, seleccionada para los festivales de San Sebastián y Toronto, Territorio Comanche que participó en el Festival de Berlín,   Los aires difíciles, ganadora de la Biznaga de Oro a la Mejor Película en el Festival de Málaga y Heroína, por la que recibió el premio al mejor director en el Festival de Málaga, Bajo terapia, que recibió la Biznaga de plata premio especial del jurado en el Festival de cine de Málaga 2023 y el Premio Platino a la mejor comedia iberoamericana de ficción 2023 y Raqa, protagonizada por Álvaro Morte y Mina El Hammani. 

Como productor, ha realizado Los crímenes de Oxford y Balada Triste de Trompeta, de Alex de la Iglesia; Martín Hache y Lugares Comunes de Adolfo Aristarain; las películas de Juan José Campanella El hijo de la novia y El secreto de sus ojos, ésta última galardonada con un OSCAR a la Mejor película extranjera; El viento que agita la cebada y Tierra y Libertad, de Ken Loach (Palma de oro en el festival de Cannes) y Que Dios nos perdone y  El Reino, de Rodrigo Sorogoyen (ambas galardonadas con varios premios Goya).

WANDA VISION nos informa que “LA VIOLINISTA” de Ervin Han y Raúl García, llegará a los cines en el 13 noviembre y participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla – SeFF.

“LA VIOLINISTA”, la película de Ervin Han y Raúl García que ha hecho historia en el Festival de Cine de Animación de Annecy, participará en el Festival de Cine Europeo de Sevilla - SeFF.

“La Violinista” forma parte de la sección EFA del festival, que recoge las obras más relevantes del cine europeo de la temporada.

Antes, el largometraje de animación celebrará su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), en Sección Oficial.

“La Violinista” se estrena el próximo 13 de noviembre en cines de la mano de WANDA VISIÓN. 

Por primera vez una película española ha obtenido el Premio Cristal al Mejor Largometraje, máximo galardón en el festival más prestigioso del mundo dedicado al cine de animación. Además de este premio, “La Violinista” también ha sido reconocida con el Premio SACEM a la Mejor Música Original compuesta por Ricky Ho e Isabel Latorre. 

SINOPSIS: Un joven periodista español se adentra en las vidas entrelazadas de dos amantes mientras investiga el origen de un viejo violín. La investigación le lleva al Singapur de 1941, donde el sueño de dos jóvenes violinistas, Kai y Fei, se ve truncado por la invasión japonesa de Malasia durante la Segunda Guerra Mundial. Kai se une a la Resistencia y promete a Fei que regresará, pero desaparece sin dejar rastro. Durante los siguientes veinte años, Fei recorre los escenarios de todo el mundo, convertida en una reconocida violinista, mientras mantiene viva la esperanza de reencontrarse con él.

“La Violinista” es una coproducción internacional entre Robot Playground Media (Singapur), TV ON Producciones (España) y Altri Occhi (Italia) y será distribuida en España por Wanda Visión.

NUEVE CARTAS nos informa que “TARANTA”, el documental de Samuel Nacar, tendrá su estreno mundial en el Festival de Sevilla.

“Taranta”, el primer largometraje del fotógrafo documental y cineasta Samuel Nacar, tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial de la 23ª. edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que se celebrará entre el 6 y el 14 de noviembre de 2026. El documental, de 74 minutos, sitúa su historia en Linares (Jaén), una ciudad marcada por el cierre de la fábrica Santana que afronta ahora un proceso de reindustrialización.

El documental observa esa nueva actividad industrial a través de quienes han crecido en la ciudad y de quienes llegan para trabajar en la reapertura de Santana. Sus experiencias muestran tanto la esperanza que despierta la fábrica como las dificultades de reconstruir la confianza tras años de abandono.

La historia de Taranta conecta a Linares con la experiencia de una generación que ha visto cómo la crisis económica dificultaba sus proyectos de futuro. Después de recorrer 11.000 kilómetros por territorios postindustriales, encontró en la ciudad una forma concreta de contar la tensión entre la promesa de una nueva etapa y la memoria del cierre. La taranta, cante ligado a la tradición minera local, aporta el nombre y una dimensión musical a esa mirada.

La cantaora Rocío Márquez (ganadora del premio de la Lámpara Minera en el Festival del Cante de Las Minas) participa de forma especial en la película y firma con Juan Manuel Mantecón una canción original. Su presencia vincula el relato actual con la tradición del cante minero, mientras la banda sonora original, compuesta por Airyn e interpretada por Nukleus, acompaña el recorrido de los protagonistas.

El director, Samuel Nacar, explica que "presentar «Taranta» en la capital de Andalucía, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla supone no solo una ilusión enorme, sino también cumplir el objetivo de que el lamento de Linares se escuche cerca de su origen, en su tierra. Estamos profundamente emocionados y agradecidos".

EQUIPO DE LA PELÍCULA

Dirigida por Samuel Nacar, «Taranta» cuenta con Joan Giralt y Guillem Trius en la dirección de fotografía. Ana Puentes («Flores para una madre ausente», «Mi vida al principio») y Claudia Barthelemy firman el guion. Paco Ortiz («Algo salvaje. La historia de Bambino», «Aníbal. El arquitecto de Sevilla») se encarga del montaje y también participa como operador de cámara.  José Carlos de Isla («Marisol, llámame Pepa», «13. Miguel Poveda») es responsable del sonido directo, la dirección de producción y, junto con Ana Puentes, de la producción ejecutiva. Rocío Vallejo ejerce como jefa de producción; Pilar Angulo, como directora de arte; Olivi Rodríguez se encarga del vestuario; Mercedes Fernández, de la peluquería; y Alonso Velasco y Tres Gatos Sonido, del diseño de sonido y las mezclas. La película está producida por José Carlos de Isla, Ana Puentes y Paco Ortiz.

SINOPSIS: ¿Es posible soñar con el futuro en una de las ciudades con más paro de Europa?

Tras años de abandono, la emblemática fábrica Santana de Linares vuelve a abrir sus puertas. Taranta acompaña a dos jóvenes linarenses y a dos ingenieros chinos en un insólito proceso de reindustrialización marcado por la brecha cultural. Entre el orgullo obrero, el fantasma de la decadencia y la desconfianza instalada, los protagonistas locales deberán decidir si apostar por esta nueva era o marcharse para siempre.

DEAPLANETA nos informa que “WE ARE ALIENS” compite en la Sección Oficial Fantàstic del Festival de Sitges.

La 59ª edición del Sitges - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya acoge la premiere española de WE ARE ALIENS, ópera prima del joven cineasta japonés Kohei Kadowaki. La película se proyectará en el marco de la Sección Oficial Fantàstic a Competición. Kadowaki acudirá al certamen para presentar la sesión y atender a los medios de comunicación. Contacta con mcisa@deaplaneta.com para solicitar una entrevista.

Con su participación en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges, “We Are Aliens” completa un recorrido por festivales de cine verdaderamente extraordinario para una ópera prima de animación. Tuvo su premiere mundial dentro de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, dónde se convirtió en un fenómeno de crítica y público. Su periplo continuó por los certámenes de animación más prestigiosos del mundo como el Festival Internacional de cine de animación de Annecy y el Fantoche International Animation Film Festival en Suiza.

Esta misma semana, la película se ha alzado con el Gran Premio del Festival Internacional de Animación de Ottawa, uno de los más antiguos del mundo dedicado exclusivamente al género. En octubre, el filme pasará por el Busan Film Festival en Corea del Sur, antes de tener su premiere española en Sitges, dónde se erige como uno de los títulos más esperados de la edición.

El director y guionista Kohei Kadowaki presenta una animación en 2D y rotoscopia fascinante, centrada en la complejidad de la amistad masculina, la presión social en la pre-adolescencia y el bullying y sus consecuencias en la vida adulta. Con críticas entusiastas como la de “The Wrap” ("Asombrosa joya") y “Screedaily” ("Lúdica y humana") Kadowaki se sitúa ya como un nombre a seguir en el terreno de la animación japonesa, a la altura de otros jóvenes cineastas como Keiichirô Saitô, Naoko Yamada y Kiyotaka Oshiyama.

"No tenía la intención de abordar explícitamente el «acoso escolar» en “We Are Aliens”. Fue a través de la historia de estos dos chicos —y al seguir la evolución de su relación desde la escuela primaria hasta la edad adulta— cuando este tema se impuso por sí solo, surgiendo como una realidad social tangible. Nuestra sociedad está formada por personas muy diferentes: algunas benévolas, otras maliciosas, así como personas cuyas intenciones sinceras pueden malinterpretarse." Comenta el cineasta al respecto de las temáticas que aborda su ópera prima.

Tras su paso por el Festival de Sitges, DeAPlaneta estrenará la película próximamente en cines.

Sinopsis: En un pequeño pueblo japonés, una traición entre dos mejores amigos desencadena un suceso traumático que les perseguirá durante más de treinta años. 

PRISMA IDEAS nos informa que “MU-KI-RA” de Estefanía Piñeres Duque tendrá su estreno nacional en SEMINCI

MU-KI-RA es una aventura musical rodeada de naturaleza. Una historia sobre la tolerancia y la empatía, con unos personajes entrañables y un poderoso universo visual, dirigida por Estefanía Piñeres Duque. Su estreno en un festival español será en la Seminci, Semana Internacional de Cine de Valladolid, dentro de la sección Miniminci.

La película, tuvo un estreno local en Colombia en la sección Cine en los Barrios del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, y su premiere internacional en la sección Kids Screenings del Locarno Film Festival, uno de los festivales europeos más importantes y con más recorrido.

Con guion de Estefania Piñeres Duque y Maria Barro Guntin, la película está producida por Alejandro Zapata, Estefanía Piñeres Duque y Chelo Loureiro, con música original de Nani García, Juan Pablo Vega (ganador de un Latin Grammy) y Larry Ararat. MU-KI-RA es una producción entre Colombia y España. Es una de las pocas películas de animación colombianas dirigidas al público infantil en su historia.

Entre otras muchas ayudas y premios a la producción del largometraje MU-KI-RA fue seleccionado por Annecy para el Showcase del Animation Day del Marché du Film de Cannes 2024.

SINOPSIS: En una tierra acechada por monstruos hechos de vegetación, Cleo, una niña de trece años, enfrentará su peor pesadilla cuando Martín, su hermano pequeño, sea atrapado por uno de ellos. Con la ayuda de Lolo, una anciana mágica, y una divertida osa hormiguera como compañera de viajes, Cleo se adentrará en lo profundo de la selva para atrapar a Mukira, el monstruo que se llevó a Martín, y así realizar un ritual que promete devolverle a su hermano, pero pronto aprenderá que los monstruos ocultan un sorprendente secreto bajo su enorme capa de pelo. ¿Te atreves a descubrirlo? Adéntrate en la selva y en esta increíble aventura musical y verás que la amistad es capaz de florecer en los lugares más inesperados.

domingo, 4 de octubre de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ SEPTIEMBRE 2026 (III)

'El castillo', la nueva serie original Movistar Plus llegará el 8 de octubre a la plataforma.

'El castillo', la serie Original Movistar Plus creada en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment, presenta su tráiler y cartel oficial. La serie, que se estrena el viernes 25 de septiembre en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián, llega el 8 de octubre en exclusiva a Movistar Plus.

Protagonizada por Raúl Arévalo, Valentina Vidal, Omar Ayuso y Laia Marull, 'El castillo' es un policiaco de seis episodios que cuenta la historia real del auge de la mafia proxeneta española.

Isabel Peña ('El ser querido', 'As Bestas') y Eduardo Villanueva ('Antidisturbios') están detrás de la creación y escritura de la serie. La dirección está a cargo de Elena Martín Gimeno (episodios 1,2,5 y 6) y Sandra Romero (episodios 3 y 4). 

Sinopsis: Gerardo Liesa, un joven inspector de policía recién incorporado a la UCRIF (Unidad Central de Redes de Inmigración Ilegal y Falsedades Documentales) y su compañera Carmen Osés intuyen que algo está cambiando en los burdeles de toda España. Suizo y sus socios dirigen varios clubs de carretera donde explotan sexualmente a prostitutas llegadas de todo el mundo. Una de esas mujeres es Claudia, que con 18 años y un hijo pequeño en Colombia, acaba de llegar a España buscando un futuro mejor.

Reparto

Raúl Arévalo ('Antidisturbios', 'Por cien millones', 'La isla mínima'), Valentina Vidal (que debuta en esta serie), Omar Ayuso ('Silencio', 'Élite') y Laia Marull ('Te doy mis ojos', 'La Mesías') encabezan el reparto principal. Marc Rodríguez ('La estrella azul'), Claudio Villarrubia ('Los años nuevos'), Miguel Torrecilla ('Nos vemos en otra vida'), Rubén Martínez ('Antidisturbios'), Ángela Boix ('Respira') y Ana Ruano ('El ser querido') completan el elenco.

Ficha técnica

'El castillo' es una producción Original Movistar Plus en colaboración con Caballo Films y Mafalda Entertainment y basada en el libro de no ficción 'El Proxeneta', de Mabel Lozano.

Creadores y guion: Isabel Peña y Eduardo Villanueva.

Dirección: Elena Martín Gimeno (episodios 1,2,5 y 6) y Sandra Romero (episodios 3 y 4).

Basada en el libro 'El proxeneta', de Mabel Lozano.
Producción ejecutiva: Nacho Lavilla y Eduardo Villanueva (Caballo Films), Isabel Peña.

Dirección de contenidos M+: Susana Herreras, Fran Araújo.

Dirección de producción: Belén Sánchez Peinado.

Dirección de fotografía: Alana Mejía González y Diego Cabezas.

Dirección de Arte: Teresa Montanuy y Francisco Bassi.

Dirección de Marketing y Comunicación M+: Gema Perona.

Género: Policiaco.

Episodios: 6 x 50'.

Estreno: 8 de octubre de 2026.

Movistar Plus estrena el documental 'Lomu', la leyenda del primer gigante del rugby

Movistar Plus estrenó el lunes 28 de septiembre 'Lomu', una producción documental que descubre al ser humano que habitaba tras la leyenda de los All Blacks. 

Con tan solo 19 años, una zancada imponente y una potencia física jamás vista sobre el campo, Jonah Lomu transformó para siempre el rumbo y la dimensión mediática del rugby moderno. Considerado de forma unánime como la primera superestrella global de este deporte, el legendario jugador neozelandés no solo reescribió los récords de la disciplina, sino que protagonizó una de las trayectorias vitales más conmovedoras de la historia del deporte.

El documental traza un recorrido por los orígenes del icono, desde su difícil infancia ligada a Tonga hasta convertirse en el All Black más joven de la historia con apenas 19 años. Su salto definitivo al estrellato internacional tuvo lugar durante la Copa del Mundo de Sudáfrica en 1995. Aquel torneo supuso una auténtica revolución: Lomu fue nombrado mejor jugador de la competición y fijó el récord de mayor número de ensayos anotados en la historia de un Mundial.

El hombre detrás del mito

Más allá del fenómeno deportivo, 'Lomu' se adentra con enorme sensibilidad en las sombras y las dolorosas batallas que marcaron su vida fuera del campo. En la cima del rugby mundial, el astro neozelandés tuvo que lidiar en silencio contra graves problemas de salud y un exigente trasplante renal, combatiendo contra los pronósticos médicos con la misma bravura con la que defendía la camiseta de su país.

La película se desmarca del sensacionalismo y afronta verdades incómodas para redescubrir a un guerrero vulnerable, marcado por la generosidad hacia su entorno y por un legado que continúa inspirando a millones de personas en todo el mundo.

Gracias a un acceso sin precedentes a la familia y a los archivos personales de Jonah Lomu, el documental reconstruye su historia a través de recuerdos íntimos, grabaciones personales y el criterio de las figuras más determinantes de su carrera deportiva.

Entre los testimonios destacan nombres fundamentales de la historia del rugby neozelandés y mundial como Sean Fitzpatrick, Laurie Mains, John Hart y Glen Osborne. Junto a ellos, las voces de sus familiares y círculo más cercano ofrecen una perspectiva cargada de emoción, completada por el propio testimonio de archivo de Jonah Lomu.

'Vecinos de hormigón', nuevo documental Original Movistar Plus sobre la lucha vecinal que conquistó derechos en Badia del Vallès

Dirigido por Fèlix Colomer Vallès ('Charles Thomas: Tiempo Muerto','El negro tiene nombre'), 'Vecinos de hormigón' cuenta la historia de los vecinos de Badia del Vallès, una ciudad nacida durante el franquismo como un experimento urbanístico y que, durante 50 años, ha protagonizado una lucha colectiva para conseguir los servicios y derechos básicos de su comunidad.

Hace 50 años, en pleno franquismo, el régimen levantó 200 edificios en tiempo récord, sin planificación, ni servicios básicos, usando materiales que después se revelaron tóxicos, como el amianto y concediendo viviendas con criterios dudosos. Pronto, Badia se convirtió en un lugar al borde del colapso. Pero lo que empezó como un error urbanístico se transformó en un símbolo de lucha. Sus vecinos no aceptaron el olvido. Y, con manifestaciones, cortes de carretera y una determinación inquebrantable, lograron escuelas, centros de salud y transporte público. Convirtieron un proyecto fallido en una ciudad viva. ‘Vecinos de hormigón’, el nuevo documental Original Movistar Plus que se estrena el 29 de octubre, es una producción en colaboración con La Manchester.

A través de los testimonios de sus propios vecinos, protagonistas de las reivindicaciones que transformaron las condiciones de vida de la ciudad, 'Vecinos de Hormigón' recorre los 50 años de historia de Badia del Vallès. Escuelas, centros de salud, transporte público, equipamientos culturales y deportivos o la retirada del amianto fueron algunas de las conquistas de una comunidad que aprendió a organizarse para reclamar los servicios que necesitaba.

Quienes vivieron en primera persona aquellas luchas reconstruyen una historia, que permite retratar la evolución de toda una comunidad que se ha hecho a sí misma. Los vecinos muestran cómo la reivindicación colectiva se convirtió en una forma de construir ciudad y cómo, cinco décadas después, Badia del Vallès continúa afrontando nuevos desafíos relacionados con la vivienda, el envejecimiento de la población, la transformación de su entorno y el más importante, que la lucha vecinal no se pierda. Apela a las nuevas generaciones de la importancia de la memoria y de los derechos adquiridos, alertando de la posibilidad de perderlos si no se protegen y defienden.

Fèlix Colomer Vallès, director de 'Vecinos de hormigón' ('Charles Thomas: Tiempo Muerto', 'El negro tiene nombre'), se acerca a esta historia desde una mirada coral y humana, planteando cómo la memoria de aquellas luchas puede ayudar a comprender algunos de los debates que siguen atravesando nuestras ciudades y reivindica la importancia de lo colectivo en la construcción y defensa de los derechos básicos.

Badia del Vallès es el municipio más pequeño de España y uno de los de mayor densidad de población. Su particular diseño urbano hace que, visto desde el aire, sus calles reproduzcan la silueta de un mapa de la Península Ibérica.

El documental Original Movistar Plus recupera además imágenes y noticias de los últimos 50 años para reconstruir algunos de los momentos más importantes de la historia de Badia. También cuenta con el testimonio del expresidente de la Generalitat Jordi Pujol, que recuerda su implicación durante algún momento clave de las reivindicaciones vecinales de Badia, mientras fue presidente de la Generalitat.

Sinopsis: Badia del Vallès pasó de proyecto improvisado del franquismo a símbolo de lucha vecinal. Durante 50 años, sus habitantes conquistaron derechos y servicios mediante la movilización. Este documental recupera su memoria y reivindica el poder de la acción colectiva.