martes, 22 de septiembre de 2026

NOTICIAS MOVISTAR PLUS+ SEPTIEMBRE 2026 (II)

MOVISTAR PLUS+ nos informa que “LA BOLA NEGRA” de Javier Calvo y Javier Ambrossi, representará a España en los Oscar.

'La bola negra', escrita y dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha sido seleccionada por la Academia de Cine para representar a España en la 99ª edición de los Premios Oscar® en la categoría de Mejor Película Internacional. La película culmina así el proceso de selección iniciado con un importante nuevo hito para Movistar Plus: las tres producciones preseleccionadas por la Academia de Cine para representar a España son Originales Movistar Plus.  

La elección de 'La bola negra' refuerza la apuesta de Movistar Plus por un cine de autor, diverso y ambicioso, y su voluntad de seguir contribuyendo a construir una industria audiovisual sólida, capaz de llevar el talento y las historias de nuestro cine más allá de nuestras fronteras.  

La selección de 'La bola negra' da continuidad al recorrido iniciado el pasado año por 'Sirat', de Oliver Laxe, también Original Movistar Plus, que fue elegida para representar a España en los Oscar® y que posteriormente logró las nominaciones a Mejor Película Internacional y Mejor Sonido. Dos títulos que reflejan la capacidad del cine impulsado por Movistar Plus para conectar con la industria y las audiencias más allá de nuestras fronteras.

Sobre 'La bola negra'

'La bola negra', la nueva película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, continúa su recorrido internacional tras su estreno en el Festival de Cannes, donde sus directores fueron reconocidos con el premio a la Mejor Dirección. Después pasó por el Sydney Film Festival, donde obtuvo el Premio del Público, y por el Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues. Ahora formará parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Toronto, que celebrará su 51ª edición del 10 al 20 de septiembre de 2026.

En España, la película se presentará en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, dedicada a títulos aclamados por la crítica y premiados en grandes festivales internacionales. 

‘La bola negra’ es una película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia.

Movistar Plus presenta su nueva estrategia de contenidos y refuerza su papel como motor de la industria audiovisual española

Movistar Plus ha presentado hoy en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián su nueva estrategia de contenidos, una hoja de ruta que refuerza su posición como principal impulsor de la industria audiovisual española y que consolida a la compañía como el lugar donde los clientes pueden encontrar la oferta más completa. 

Precisamente ayer se firmó un acuerdo con este festival. Una alianza estratégica que mantiene a la plataforma como uno de los principales socios del certamen y reafirma el compromiso de ambas entidades con el impulso al cine, las series y la creación audiovisual española.

Una ambición clara: crecer pensando siempre en el cliente  

El encuentro ha supuesto la primera comparecencia pública ante los medios de Alfonso Gómez Palacio como CEO de Movistar Plus y Juan Andrés García Ropero ‘Bropi’, director de Contenidos de Movistar Plus. 

Movistar Plus afronta esta nueva etapa con una ambición muy definida: llegar a más hogares, ofrecer más valor a sus clientes y seguir fortaleciendo la industria audiovisual española. 

La compañía combina una apuesta reforzada por la producción propia con una propuesta única que integra las principales plataformas internacionales, permitiendo a los clientes acceder desde un único entorno a la mejor creación española y a algunos de los contenidos más relevantes a nivel internacional.

"Queremos que Movistar Plus sea la plataforma más relevante para los clientes y también para la industria audiovisual española. Nuestra ambición es crecer a través de los contenidos, apoyando el talento, impulsando nuevas historias en español con una mirada única y ofreciendo una propuesta que nadie más puede ofrecer: la mejor producción propia junto con las grandes plataformas internacionales y la mejor oferta deportiva", ha señalado Alfonso Gómez Palacio.

"Los clientes quieren más opciones, más calidad y una experiencia cada vez más completa. Nuestro objetivo es seguir construyendo una plataforma donde puedan encontrar todo lo que quieren ver, desde las mejores series españolas hasta los grandes éxitos internacionales, pasando por el cine, la no ficción, el entretenimiento y el deporte".

La estrategia se apoya en cuatro pilares fundamentales: innovación, liderazgo como motor de industria, cercanía al cliente y una apuesta decidida por los contenidos para que nuestros clientes tengan más y mejor acceso a contenidos exclusivos y originales españoles.

Impulso a la producción audiovisual española 

Movistar Plus reforzará durante los próximos años su papel como uno de los principales motores de la producción audiovisual española, ampliando su capacidad para desarrollar, producir y acompañar al talento español en proyectos de cine, series, documentales y entretenimiento. 

La compañía seguirá trabajando tanto con talentos consolidados como con nuevas voces creativas, apostando por historias con una mirada única, capaces de emocionar, generar conversación y conectar con públicos cada vez más amplios. 

En los últimos meses, el director de Contenidos de Movistar Plus Juan Andrés García Ropero ‘Bropi’ ha mantenido encuentros con productoras, creadores y profesionales del sector para escuchar nuevas propuestas, compartir la visión de futuro de la compañía e identificar oportunidades de colaboración. 

"Queremos escuchar más, trabajar con más talento y abrir la puerta a más historias. La industria española atraviesa un momento extraordinario y creemos que Movistar Plus tiene la responsabilidad de contribuir a que siga creciendo. Buscamos proyectos con calidad, personalidad y una mirada propia. Queremos historias que nadie más se atreva a contar", ha explicado Bropi.

Una película española a la semana 

El cine seguirá siendo uno de los grandes ejes de Movistar Plus. 

La plataforma no solo mantiene, sino que además incrementa su compromiso con el cine español, combinando producción propia, adquisición de derechos y nuevos modelos de colaboración con la industria.

La apuesta se traduce en el objetivo de ofrecer una película española cada semana dentro de la plataforma y en el acompañamiento a proyectos de largo recorrido tanto comerciales como de vocación autoral. 

También seguirá asegurando su presencia en festivales tan relevantes como el Festival de San Sebastián, donde Movistar Plus presenta estos días algunos sus títulos Originales: las películas '5 minutos más', 'El ser querido', 'La bola negra', el documental 'El otro Chiquito' y la serie 'El castillo'.

Especialmente significativo ha sido el recorrido de 'La bola negra', elegida para representar a España en los Oscar®, culminando un año histórico para la compañía en el que las tres películas preseleccionadas por la Academia eran Originales Movistar Plus. 

La plataforma ha anunciado además nuevos proyectos como:

'Una visita familiar', una película Original Movistar Plus producida por Mammut, Icónica Producciones y Bteam Prods, dirigida por Sandra Romero (‘Por donde pasa el silencio’, ‘Se tiene que morir mucha gente’). 

'250 metros', una película original Movistar Plus en colaboración con Ikiru Films y Basoilarraren, dirigida por Daniel Monzón y protagonizada por Luis Tosar. En la producción Edmon Roch, guion de Jorge Guerricaechevarría y Daniel Monzón. 

Además, el próximo proyecto de Paco León.

Asimismo, Movistar Plus recuperará iniciativas de apoyo al talento emergente como Proyecto Corto, integrando el cortometraje dentro de su estrategia global de cine español bajo la dirección de María Rubín, responsable de Cine Original en Movistar Plus. 

Más series, más creadores, más historias 

La ficción española protagoniza uno de los mayores capítulos de crecimiento de la nueva etapa. 

Movistar Plus ya anunció recientemente su objetivo de estrenar dos series españolas al mes, reforzando una estrategia que combina producción original, coproducciones internacionales y adquisición de derechos.

De aquí a final de año llegarán a la plataforma las series originales 'El castillo' (serie de Isabel Peña, Eduardo Villanueva y Elena Martín Gimeno), 'Celeste' T2 (creada por Diego San José) y 'Matar a un oso' (de los hermanos Cabezudo).

Y entre los proyectos previstos para 2027 figuran las ya anunciadas: 'Ardora' (dirigida por Jorge Coira, protagonizada por Carolina Yuste y Javier Gutiérrez), 'Veredicto' (creada por Eduard Sola, Pol Cortecans y Daniel González, sobre una idea original de Carles Porta, y protagonizada por Nagore Aranburu, Ernesto Alterio, Alba Flores, Omar Ayuso, Secun de la Rosa, Alfredo Castro, Marc Soler, Júlia Mascort, Cris Blanco y Mamen Duch), 'Todo lo necesario' (creada por Marcel Barrena y Alberto Marini y protagonizada por David Verdaguer, Enric Auquer, Marina Salas y Mónica López) e 'Iruña 97' (una serie que parte de una idea original de Natxo López, protagonizada por Clara Galle y Álvaro Cervantes). 

Además, llegan las esperadas segundas temporadas de 'Se tiene que morir mucha gente', 'El Centro' y 'El otro mundo' ('El otro lado'). 

Durante el evento, la compañía ha anunciado además nuevas producciones: 

'La náufraga', creada, escrita y dirigida por Fernando León de Aranoa, es una serie exclusiva Movistar Plus producida por Jaume Roures, Fernando León de Aranoa y Patricia de Muns. Protagonizada por Belén Cuesta.  

Una ficción sobre la Barcelona del 91, que cuenta la preparación de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos. Una serie Original Movistar Plus en colaboración con Charlie Pisco Producciones y Kubik Films. Creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor ('La vida breve'). Protagonizada por David Verdaguer, Paula Malia, Silvia Abril, Andreu Buenafuente, Maria León, Alex Brendemühl, Pau Durá y Jorge Usón.  

Los Moriarti ('Maspalomas', 'Marco', 'La trinchera infinita') se suman a Movistar Plus con una serie Original con el sello de Carles Porta. Protagonizada por Anna Castillo, Pol López y Eduard Fernández.

La no ficción, uno de los géneros favoritos de nuestros clientes

La no ficción se ha convertido en uno de los territorios de mayor crecimiento para Movistar Plus gracias al éxito de títulos Originales como los recién estrenados 'Los mejores años de nuestra vida' o 'La más grande', y otros como 'Hasta que me quede sin voz' o 'Flores para Antonio'. 

"En Movistar Plus creemos que las mejores historias reales son aquellas que nos ayudan a entender quiénes somos. Por eso buscamos documentales con rigor, emoción y una mirada propia", ha señalado Bropi. 

En los próximos meses llegarán nuevas producciones como 'El otro Chiquito', 'El gordo de Villamanín' y 'Call me Bibi'. Además, la plataforma trabaja en dos nuevos proyectos que contarán con la producción ejecutiva de J. A. Bayona. 

Entretenimiento, marca insignia de la casa

El entretenimiento seguirá ocupando un lugar relevante en la oferta de la plataforma. La temporada número veinte de 'Ilustres Ignorantes' acaba de estrenarse en Movistar Plus. Un programa de la casa hecho por gente de la casa, que en esta edición va a pasar por distintos teatros y localidades.

También cabe destacar el docureality Original Movistar Plus 'Las Berrocal', que se presentó la semana pasada con éxito en el FesTVal de Vitoria y que el día 15 estrenó su segunda temporada. 

Entre las novedades, un especial Original Movistar Plus producido por Globomedia que supone el regreso de Ángel Martín a la televisión. Un evento exclusivo en formato stand up comedy que llegará a finales de año a la plataforma.

Una plataforma única

La apuesta por el contenido Original convive con una estrategia diferencial: integrar en una misma propuesta algunas de las principales plataformas internacionales del mercado. 

Movistar Plus reúne la producción propia, el mejor deporte, el contenido lineal tradicional y el acceso a servicios internacionales de referencia, configurando una oferta única en España.

"Si te gusta la televisión, en Movistar Plus lo tienes todo. Somos la única propuesta que combina producción original española, grandes plataformas internacionales, cine, series, entretenimiento y deporte en un mismo lugar. Esa es nuestra diferencia y también nuestra gran oportunidad de crecimiento", ha concluido Alfonso Gómez Palacio.

Con esta nueva estrategia, Movistar Plus reafirma su compromiso con sus clientes, los creadores y la industria audiovisual española, consolidando una visión de largo plazo basada en la calidad, la innovación, la diversidad creativa y el crecimiento sostenible.

'La bola negra', película Original Movistar Plus de Javier Calvo y Javier Ambrossi, se ha presentado en el Festival de San Sebastián

'La bola negra', la película Original Movistar Plus de Javier Calvo y Javier Ambrossi, ha celebrado su estreno en España en el Festival de cine de San Sebastián, dentro de la sección Perlas, dedicada a reunir algunas de las películas más destacadas del circuito internacional de festivales. La proyección, celebrada en la noche del domingo, fue recibida con una larga ovación por parte del público.

Los protagonistas Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas y Penélope Cruz, entre otros, han acompañado a los directores y guionistas de la película en la presentación en San Sebastián.  ‘La bola negra’ es una película Original Movistar Plus y Suma Content Films en coproducción con El Deseo y Le Pacte y con la participación de Atresmedia que se estrenará en cines el próximo viernes 25 de septiembre y, posteriormente, podrá verse en exclusiva para los clientes de Movistar Plus.

'La bola negra' culmina en San Sebastián su recorrido por grandes festivales antes de su estreno en salas tras su première internacional en el Festival de Cannes, donde sus directores fueron reconocidos con el premio a la Mejor Dirección. Después pasó por el Sydney Film Festival, donde obtuvo el Premio del Público, y por el Festival de Cine de Biarritz Nouvelles Vagues. También acaba de formar parte de la programación del Festival Internacional de Cine de Toronto.

CAMINO DE LOS OSCAR

'La bola negra' ha sido elegida por la Academia de Cine para representar a España en la categoría de Mejor Película Internacional en los Premios Oscar®, un nuevo reconocimiento para la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi tras su recorrido internacional. La película ha recibido también este fin de semana otro reconocimiento internacional al hacerse con el premio del público en el Festival de Cine de Toronto (TIFF). La elección de 'La bola negra' refuerza la apuesta de Movistar Plus por un cine de autor, diverso y ambicioso, y su voluntad de seguir contribuyendo a construir una industria audiovisual sólida, capaz de llevar el talento y las historias de nuestro cine más allá de nuestras fronteras.  

 

lunes, 21 de septiembre de 2026

CINE Y FESTIVALES (CCXXI)

 

YOUPLANET nos informa que Kevin Bacon y Kyra Sedgwick visitarán Sitges para presentar “FAMILY MOVIE”.

Kevin Bacon, Kyra Sedgwick y su hijo Travis Bacon visitarán el Festival de Sitges para presentar FAMILY MOVIE, una comedia de terror que el matrimonio ha dirigido y protagonizado junto a sus hijos, Sosie y Travis, y que YouPlanet distribuirá en España. Una insólita reunión artística de una de las familias más queridas de Hollywood.

Además, en reconocimiento a una carrera llena de éxitos, Kevin Bacon y Kyra Sedgwick recibirán el Gran Premio Honorífico del festival.

La película, que se presentará en la sección Sitges Collection, convierte la vida familiar y el amor por el cine de género en materia prima para una historia tan sangrienta como divertida. Travis Bacon también se encarga de la música de la película.

Para Kevin Bacon, “Family Movie” supone además su regreso a la dirección cinematográfica después de más de dos décadas desde Loverboy (2005), y una oportunidad especialmente singular al compartir la silla de dirección con Sedgwick y el rodaje con sus dos hijos. La película se estrenó mundialmente en el festival SXSW el pasado mes de marzo.

En “Family Movie”, una familia de cineastas dedicada a producir películas de terror de bajo presupuesto se encuentra rodando su última producción cuando aparece un cadáver en el plató. Lo que debería ser una película de ficción se transforma entonces en un auténtico thriller: para poder continuar con el rodaje, tendrán que ocultar el asesinato mientras el caos se apodera de la producción.

El resultado es una película que combina humor, terror, cine dentro del cine y dinámica familiar, con el espíritu desacomplejado del slasher y una mirada cómplice hacia quienes hacen películas de género con pasión.

FAMILY MOVIE se suma a las películas de YouPlanet ya anunciadas en el festival: LEVITICUS (Sección Oficial a Competición), THE CARPENTER’S SON, SACRIFICE y THE CYCLE (Sitges Collection), y FATHER JOE, BAD LIEUTENANT TOKYO y KILL ME (Òrbita).

ELASTICA nos informa que Yuval Abraham y Rachel Szor, presentarán en Perlak – Festival de San Sebatián “NAZA” Estreno en España el 2 de octubre.

Los directores Yuval Abraham y Rachel Szor debutaron con la película documental 'No other land', consiguiendo el Óscar a Mejor Película Documental en 2025. Ahora han presentado 'NAZA' en la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia consiguiendo el Premio Especial del Jurado, además de 25 minutos de ovación tras su presentación en el certamen, un hito ya que nunca antes una ovación fue tan duradera. 

Tras su paso por Venecia llegará a la sección PERLAK del próximo Festival de cine de San Sebastián y ya se encuentra en plena carrera a los Premios Óscar. 

NAZA' es un largometraje documental rodado durante 3 años en las azoteas de Tel Aviv que sus directores explican de este modo:

"Hicimos esta película desde la sensación de tener la obligación de usar nuestra posición como israelíes para examinar los sistemas que hay detrás del asesinato masivo de civiles palestinos del que nuestro país es responsable. Durante los tres años de rodaje nos encontramos haciéndonos las mismas preguntas que se hicieron la generación de nuestros abuelos y tantos otros a lo largo del siglo XX: ¿cómo es posible que un grupo de personas permita la deshumanización total de otro? ¿Cómo funciona por dentro un sistema así?

Muchas de las revelaciones de la película se publicaron casi de inmediato, a medida que las conocíamos, en los meses posteriores a los ataques del 7 de octubre, por The Guardian —uno de los productores de NAZA— en colaboración con +972 Magazine y Local Call. La película nos permite explorar algo más profundo de lo que podíamos alcanzar solo con nuestro trabajo de investigación periodística: no únicamente las palabras que se dicen, sino también las que no se dicen, el silencio. Romper ese silencio depende de todos nosotros."

'NAZA' es una producción de The Guardian y los productores Jim Wilson y Jonathan Glazer. 

La película llegará a cines españoles distribuida por Elastica el próximo 2 de octubre.

WANDA VISIÓN nos informa que “WOMAN UNKNOWN” Gana el León de Oro a la Mejor Película y la Copa Volpi a la Mejor Actriz protagonista en el Festival de Cine de Venecia.

“Woman Unknown”, que distribuye en España Karma Films, ha sido la ganadora del León de Oro a la Mejor Película del recién clausurado Festival de cine de Venecia. Ha recibido también la Copa Volpi a la Mejor Actriz para su protagonista Mathilde Arcel, que dedicó su premio a “las miles de mujeres de todo el mundo que han sufrido todas estas experiencias que la película intenta representar”.

“Woman Unknown” cuenta la historia de Marie, una joven niñera y empleada doméstica a punto de casarse con un viudo adinerado y mayor que ella para el que trabaja. Pero Marie oculta un secreto que la avergüenza, pues durante la Segunda Guerra Mundial mantuvo una relación íntima con un soldado alemán. Ahora su pasado amenaza con salir a la luz por lo que se verá obligada a hacer todo lo que esté en su mano por preservar su posición como señora de la casa.

“Woman Unknown” es el segundo largometraje como directora de May el-Taukhi tras debutar en 2019 con “Reina de corazones”. La película se desarrolla inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial y busca “dar voz a personajes femeninos a quienes rara vez vemos o escuchamos, para arrojar luz sobre sus historias”. Para ello la cineasta se centra en la figura de las llamadas “colaboradoras horizontales”, mujeres que por toda Europa y durante la guerra confraternizaron con soldados del ejército de ocupación y que tras la contienda “fueron perseguidas, castigadas y humilladas públicamente y, en consecuencia, estigmatizadas de por vida”.

Otra de las triunfadoras de la edición, “Falling House” del director iraní Mohsen Gharaei, nos presenta la historia de una modesta familia de las afueras de Teherán que se enfrenta a la inminente destrucción de su hogar por un vasto proyecto de reurbanización. La tensión en el seno familiar va en aumento en parte por el avance de las excavadoras, pero también por la inesperada acusación de corrupción del padre Rashid y el descubrimiento del secreto de la joven Ensi, que planea marcharse de Irán para convertirse en modelo.

Mohsen Gharael presenta su cuarto trabajo como director como un filme sobre “la libertad perdida, las decisiones sepultadas bajo el miedo y los destinos impuestos”, una historia que a través de tres generaciones de mujeres muestra cómo un lugar destinado a ofrecer seguridad como es la familia, puede convertirse en “una prisión donde el miedo se disfraza de honor y el control se justifica en nombre del amor y la protección”. La interpretación de Laleh Mazban en el papel de la joven Ensi, ha sido reconocido en Venecia con el premio a la Mejor Actriz de la sección Orizzonti.

EVA CALLEJA nos informa que “BENIGNO” de David Baute se presentará en la SEMINCI.

El Festival de Cine Internacional de Valladolid, SEMINCI, presentó en Madrid nuevos contenidos de la edición de este año. BENIGNO, de David Baute participará en la sección Alquimias, donde se presentan historias arraigadas en latitudes diversas que fotografían un momento y un lugar determinados al tiempo que componen un fresco elocuente de la condición humana.  Historias locales con espíritu universal.

BENIGNO que se estrenó en el Festival de Shangay, es una delicada historia que cuenta como un anciano decide pasar sus últimos momentos en soledad, despidiéndose del mundo, rodeado de las montañas y el mar de su tierra natal y en la casa que le vio nacer. La película fue rodada íntegramente en Super 8 mm.

Mauro Herce es el director de fotografía y del montaje se encarga Raúl Barreras.

El anterior trabajo de David Baute, "Mariposas Negras", se hizo con el Premio Goya, Gaudí y Platino 2025 a Mejor Película de Animación.

SINOPSIS: Hay personas que pasan toda su vida en la misma casa, la casa natal donde descansa el pasado familiar. Benigno, a sus ochenta y ocho años aún duerme, come y sueña en el hogar que le vio nacer, el hogar que se enraíza a la tierra para elevarse al cielo. La casa se tiene sola, junto a Benigno y su tortuga Totó, entre el limbo de los recuerdos, el ritual de lo cotidiano y la espera del día final. Contiguo a la casa, su huerto, al que acude diariamente para acompañar a sus gallinas, y trajinar en la tierra con las semillas heredadas de sus antepasados, que cataloga y conserva ceremoniosamente. Benigno disfruta y sufre en soledad, pero está perdiendo su visión y se apresura en inventariar todos sus bienes y registrar los recuerdos familiares. En un diálogo consigo mismo, medita su testamento y le angustia el final de su casa. Ante este escenario, Benigno se da a la música como a un talismán, que lo transporta a un estado de conciencia y preparación ante lo que será el mayor de sus silencios, la imagen de su propia y última desaparición.

El director José Luis Guerín nos regala unas palabras sobre BENIGNO:

“Pocas veces la belleza emerge tan profundamente arraigada en un enfoque de producción como la película Benigno, fruto de una ética artesanal y eco-responsable. La belleza formal y el estilo de producción conforman un todo unificado, transmitiendo una alegría singular (similar a la que experimenté en los años 80 con los Retratos de Alain Cavalier)”.

KARMA FILMS nos informa que estará presente en el Festival de Cine de San Sebastián.

IRON BOY (DIR. LOUIS CLICHY) - SECCIÓN PERLAK

Premio Especial del Jurado “Un certain regard” en Cannes

Premios del Público y del Jurado en Annecy

Preseleccionada para los Oscar por Francia como Mejor Película Internacional

Estreno en cines 20 de noviembre

SINOPSIS: Christophe es un chico de 11 años que intenta seguir los pasos de su padre ayudando en la granja familiar en la que viven. Pero todo cambia el día que tiene que llevar un corsé metálico por prescripción médica que le obliga a desatender las tareas cotidianas de la granja. Este cambio repentino, sin embargo, dará a Christophe la oportunidad de descubrir nuevas pasiones como la natación o la música y hacer amistades que marcarán su vida para siempre.

EL MAL HIJO (DIR. JAIME LORENTE) - SECCIÓN NUEVOS DIRECTORES

Ópera Prima de Jaime Lorente como director con Susi Sánchez, Miguel Ángel Puro y Hugo Arbués

Estreno en cines 16 de octubre

SINOPSIS: Cuando el padre de Rubén, un niño de once años, desaparece misteriosamente, éste se ve obligado a irse a vivir con su abuela  a la que apenas conoce. En un entorno rural donde el tiempo parece haberse detenido, el niño aprenderá de la mano de su abuela cómo las heridas familiares se transmiten de generación en generación y luchará a medida que crece por intentar sanarlas.

DEAPLANETA nos informa que el Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de “LA ESPOSA PERFECTA” de Ben Shirinian.

La 74ª edición del Festival de San Sebastián acoge la premiere europea de LA ESPOSA PERFECTA, ópera prima del cineasta canadiense Ben Shirinian. La película se proyectará en el marco del Premio Donostia que se le entregará a la actriz y productora Naomi Watts este sábado 19 de septiembre en una gala especial en el Auditorio Kursaal de San Sebastián. El evento contará también con la presencia del director Ben Shirinian y la reputada actriz Lena Olin.

La homenajeada con el Premio Donostia, Naomi Watts, ha estado nominada al Óscar en dos ocasiones: por 21 gamos de Alejandro González Iñárritu en 2003 y por Lo imposible de J.A Bayona en 2012. En su extensa carrera cinematográfica destacan títulos como Mulholland Drive de David Lynch, J.Edgar de Clint Eastwood, Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen, Funny Games de Michael Haneke, Promesas del este de David Cronenberg y King Kong de Peter Jackson. Con “La esposa perfecta”, Watts suma otra gran interpretación llena de matices a su filmografía, demostrando su extraordinario abanico de registros.

Situada en 1964, la película sigue la investigación de un joven periodista del New York Times decidido a descubrir un supuesto oficial nazi que vive oculto en Queens. Tras conocer a la adorable esposa del principal sospechoso, éste se verá envuelto en una situación que pondrá en jaque sus principios periodísticos. 

“La esposa perfecta” es un inquietante drama basado en una escalofriante historia real que cuenta con un reparto de lujo encabezado por la ya mencionada Watts, Tye Sheridan, Luke Evans, Debi Mazar y la nominada a un Oscar® Lena Olin. Ben Shirinian debuta en el largometraje tras dirigir los cortos Lost in Motion (2012), Lost in Motion 2 (2013) y Josef et Aimée (2015). El guion corre a cargo de la también debutante Alyssa Hill.

“La esposa perfecta” llega al Festival de San Sebastián tras su premiere mundial en la 51ª edición del Toronto Film Festival, dónde ha formado parte de la sección Special Presentations. 

DEAPLANETA nos informa que “FOUND ALIVE” de Carlota Pereda, llegará a los cines el 8 de octubre tras inaugurar el Festival de SITGES.

Found Alive, la nueva película de Carlota Pereda, llegará a los cines españoles de la mano de DeAPlaneta. El largometraje, protagonizado por Chloë Grace Moretz, Rupert Friend y Dana Millican, inaugurará el próximo 8 de octubre la 59ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya–Sitges, donde participará en la Sección Oficial Fantàstic a Competición.

Con esta elección, Carlota Pereda se convertirá en la primera directora española que inaugura el Festival de Sitges. Será, además, la cuarta ocasión en la historia del certamen en que la película de apertura esté dirigida por una mujer.

Producida en España por Nostromo Pictures, Found alive será distribuida en los cines españoles por DeAPlaneta próximamente.

La película supone el regreso de Carlota Pereda al cine de género tras Cerdita y La ermita, ambas presentadas también en Sitges. Con Found Alive, la cineasta da el salto a una producción internacional, rodada en Estados Unidos, sin renunciar a la mirada que la ha convertido en una de las voces más reconocibles del género europeo. En esta ocasión, la cineasta propone un thriller psicológico trepidante y sobrecogedor que profundiza en la supervivencia, el terror que nace del cuerpo y los vínculos que se establecen entre quienes han atravesado experiencias extremas.

Basada en la premiada novela The Edge of Normal, de la escritora estadounidense Carla Norton, Found alive sigue la historia de Reeve LeClaire, una joven que todavía vive marcada por el secuestro que sufrió durante su adolescencia. Mientras trata de reconstruir su vida, su psiquiatra le pide que acompañe y ayude a otra víctima que acaba de ser rescatada. Lo que comienza como una oportunidad para compartir su experiencia y facilitar la recuperación de la joven acabará arrastrando a Reeve hacia una peligrosa cuenta atrás que amenaza con devolverla a la pesadilla de la que apenas logró escapar.

Al frente del reparto se encuentra Chloë Grace Moretz, una de las intérpretes más reconocibles del cine fantástico contemporáneo gracias a títulos como Déjame entrar y Carrie. La actriz se enfrenta al papel más exigente de su carrera al encarnar a Reeve LeClaire en un personaje marcado por la vulnerabilidad, la resistencia y la necesidad de enfrentarse a un pasado que continúa condicionando su presente.

Junto a Moretz completan el reparto principal Rupert Friend, conocido por películas y series como Asteroid City, La muerte de Stalin y Homeland, y Dana Millican (Josephine, Leave no trace).

Sinopsis: Tras sobrevivir a un traumático secuestro durante su adolescencia, Reeve LeClaire intenta reconstruir su vida. Cuando su psiquiatra le pide que ayude a otra víctima recientemente rescatada, Reeve se ve atrapada en un peligroso juego que amenaza con arrastrarla de nuevo a la pesadilla de la que apenas consiguió escapar.

NUEVE CARTAS nos informa que “FANTASY ART. LUIS ROYO, ROMULO ROYO, GOYA” tendrá su estreno mundial en el Festival de SITGES

La cineasta aragonesa Mirella R. Abrisqueta estrenará mundialmente en el 59.º Festival Internacional de Cine de Sitges su nuevo largometraje documental, «Fantasy Art. Luis Royo, Romulo Royo, Goya», un viaje artístico y personal que acompaña a Luis Royo y Rómulo Royo durante la creación de una exposición inspirada en la faceta más fantástica de Francisco de Goya. La película formará parte de la sección Sitges Documenta.

El documental ha sido grabado a lo largo de dos años y sigue a los dos artistas desde la intimidad de su estudio, Laberinto Gris, en Zaragoza, hasta Italia. El viaje culmina en la Lucca Comics & Games, una de las citas mundiales imprescindibles para los amantes del arte fantástico y la cultura pop.

El recorrido atraviesa Zaragoza, Barcelona, Bruselas y Florencia y reconstruye, al mismo tiempo, algunas de las huellas vitales y artísticas de Goya. Desde la iglesia de Remolinos, en Zaragoza, donde el pintor realizó algunas de sus primeras obras, hasta la Galería de los Uffizi de Florencia, el viaje establece un diálogo entre universos creativos separados por 250 años, pero unidos por una misma fascinación por las brujas, los monstruos, las figuras oníricas y los territorios más oscuros de la imaginación.

Luis Royo, nacido en Olalla, Teruel, en 1954, es uno de los ilustradores de fantasía españoles con mayor reconocimiento internacional. Sus portadas y libros ilustrados han llegado a decenas de países y su trayectoria incluye encargos como la ilustración de una obra de George R. R. Martin. Romulo Royo, nacido en Zaragoza en 1976, comenzó su carrera en la ilustración antes de trasladar el imaginario del fantasy art a la pintura contemporánea, consolidando una obra presente en galerías, fundaciones, ferias y museos internacionales.

Juntos confrontan su universo artístico con el Goya de los «Caprichos», las pinturas negras y los grabados de pesadilla. El resultado es, en palabras de los propios creadores, un “juego de espejos” entre distintas épocas, lenguajes y maneras de representar los miedos y las obsesiones humanas. Porque como explica Romulo Royo “La fantasía es el territorio de lo que todavía no tiene forma: allí conviven nuestros sueños, nuestros monstruos y una idea de belleza que la realidad nunca termina de alcanzar”. “La fantasía permite reunir en una misma obra elementos que normalmente vemos separadas: belleza, erotismo, violencia, naturaleza, monstruosidad. Y es que en que te sumerges en el mundo de los sueños, el horizonte se pierde y el universo se hace gigante”, explica Luis Royo.

Coleccionistas, galeristas, historiadores, ilustradores, agentes y amigos de los protagonistas completan un retrato coral sobre el oficio artístico, la búsqueda de la belleza y el momento en el que el fantasy art comienza a encontrar reconocimiento en los espacios tradicionalmente reservados a las bellas artes.

Mirella R. Abrisqueta dirige, escribe y produce «Fantasy Art», protagonizado por los artistas Luis Royo y Romulo Royo. Marisa Fleta y Javier Gracia se encargan de la dirección de fotografía, mientras que Pablo Urcola firma el montaje. La película es una producción de Sintregua Comunicación, en coproducción con Cosmos Fan, y cuenta con la participación de Aragón TV, la colaboración de Laberinto Gris y el apoyo del Gobierno de Aragón y el Ayuntamiento de Zaragoza. 

La directora explica que «este documental nace de mi amistad con Romulo Royo y de mi admiración por la trayectoria de Luis Royo: dos artistas de enorme repercusión internacional que, sin embargo, seguían siendo unos desconocidos en su propia ciudad fuera de los circuitos artísticos y del cómic y la ilustración fantástica. Su exposición sobre Goya, otro aragonés, me pareció la excusa perfecta para acercar su obra al gran público, y también el momento justo: Luis Royo sigue en plena actividad, pero, superados los setenta años, es la edad en que los homenajes empiezan a sentirse merecidos».

Sinopsis: Luis Royo y Romulo Royo, ilustradores de referencia internacional, preparan una exposición inspirada en el universo más fantástico de Goya mientras siguen las huellas del pintor aragonés desde Zaragoza hasta Florencia y Lucca, en Italia. El documental retrata este viaje creativo y establece un diálogo entre sus imaginarios para reflexionar sobre la creación compartida y el lugar del fantasy art en el arte contemporáneo.

BTEAM PICTURES EN EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIÁN

SECCIÓN PERLAK

''CLUB KID''- ESTRENO 4 DE DICIEMBRE DE 2026

Club Kid, ópera prima del director Jordan Firstman, que también protagoniza junto con Cara Delavigne y Diego Cala. “Destinada a ser uno de los grandes éxitos inesperados del año” según British GQ. Jordan Firstman y Diego Calva estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: Peter (Jordan Firstman), un promotor de fiestas underground de Nueva York acostumbrado a vivir entre excesos, música electrónica y noches interminables, ve cómo su mundo da un vuelco cuando una desconocida aparece en su puerta con Arlo (Reggie Absolom), un niño de 10 años que asegura que es su hijo. Lo que comienza como una situación imposible pronto da paso a una loca, divertida y tierna conexión, tan inesperada como transformadora. 

''HOPE''- ESTRENO 30 DE OCTUBRE DE 2026

Hope, el nuevo thriller de ciencia ficción de Na Hong- Jin, llegará a los cines el 30 de octubre de la mano de MUBI en colaboración con BTeam Pictures. Tras pasar por la sección oficial del Festival de Cannes, y por Perlak de San Sebastián, se verá en la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Sitges.

Hace una semana se estrenó en Estados Unidos de la mano de Neon y ha conseguido colocarse de número 2 de taquilla en el primer día de estreno, recaudando 5 millones de dólares en cinco días y desbancando a títulos como "Spiderman:Brand New Day" y "La Odisea". HOPE se convierte en la película coreana con mejores datos de recaudación de la historia y también en la mejor entrada de taquilla que ha tenido un título de Neon internacional. En Corea, la película ha sido vista por más de 4 millones de espectadores.

Sinopsis: En la remota aldea surcoreana de Hope Harbor, el jefe de policía Bum-seok (Hwang Jung-Min) y la oficial Sung-ae (Hoyeon) reciben el encargo de investigar a una criatura misteriosa que ha causado estragos en la aldea. En el bosque cercano varios cazadores, entre ellos Sung-ki (Zo In-Sung), se disponen a rastrear a la criatura pero, de perseguidores, acaban convertidos en presas.  Mientras "la criatura" sigue haciendo estragos nada es lo que parece. Lo que parecía un conflicto que podía ser resuelto por los humanos, acaba escalando a una tragedia de dimensiones cósmicas.

''SUCEDERÁ ESTA NOCHE''- ESTRENO 25 DE DICIEMBRE DE 2026

El ritorno de Nanni Moretti llega de la mano de Sucederá esta Noche, un luminoso largometraje que tendrá su Pase Oficial en la sección Perlas del Festival de San Sebastián, tras su paso por la sección oficial de Venecia. Nanni Moretti, Louis Garrel y Jasmine Trinca estarán en el Festival de San Sebastián.

Protagonizado por Louis Garrel y Jasmine Trinca, este drama romántico explora el amor, las relaciones y los encuentros entre personas. Rodada principalmente entre San Sebastián e Italia, es una corpoducción de Bteam Prods e Irusoin y cuenta además con banda sonora de Alberto Iglesias. La película llegará a los cines españoles el 25 de diciembre de 2026.

SINOPSIS: Sucederá esta noche se inspira libremente en la colección de relatos «Hungry Heart» («Lev Raev»), del escritor israelí Eshkol Nevo. El director ha adaptado esta compilación de cuentos junto a sus habituales coguionistas, Federica Pontremoli y Valia Santella.

''THE MAN I LOVE''- ESTRENO 29 DE ENERO DE 2027

The man I love, lo nuevo de Ira Sachs protagonizado por Rami Malek, Tom Sturridge y Rebecca Hall, se proyectará dentro de la sección Perlas del Festival de San Sebastián, tras su paso por la sección oficial  del Festival de Cine de Cannes. Ira Sachs y Rami Malek estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: En el vibrante Nueva York de finales de los 80, Jimmy George (Rami Malik), un conocido artista de la escena underground, atraviesa un momento decisivo en su vida en el que, pese a todo, la belleza y el amor siguen siendo posibles.

SECCIÓN HORIZONTES LATINOS

''NARCISO''- ESTRENO 2 DE OCTUBRE DE 2026

La nueva película del cineasta paraguayo Marcelo Martinessi (Las herederas) es una coproducción de Bteam Prods. Llega al Festival de San Sebastián dentro de la sección Horizontes Latinos (Clausura). Marcelo Martinessi, Nahuel Pérez Biscayart, Diro Romero, Mona Martínez y Zeltia Montes estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: Paraguay, 1959. Bajo un régimen militar sofocante, Narciso regresa de Buenos Aires fascinado por el rock and Roll. Carismático, enigmático y deseado por hombres y mujeres, pronto se convierte en una estrella de la radio y en un símbolo de libertad. Pero tras su último show aparece sin vida. En un país donde el silencio domina y el miedo asfixia la verdad… ¿quién mató a Narciso?

SECCIÓN OFICIAL FUERA DE COMPETICIÓN

"BAJAÑÍ" - ESTRENO ENERO 2027

Bajañí, la nueva película de Fernando Trueba, participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso en el Festival de San Sebastián. Fernando Trueba y el Niño Josele estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: Bajañí es el nombre que recibe la guitarra en caló. A partir de este instrumento y del universo creativo de Niño Josele, Fernando Trueba nos invita a un viaje musical que recorre Andalucía, Madrid, Nueva York y Brasil para descubrir cómo tradiciones nacidas a miles de kilómetros de distancia son capaces de reconocerse entre sí y entablar un diálogo profundo, natural y hermoso.

Lejos de plantear un recorrido por distintos estilos musicales, Bajañí propone una conversación entre el flamenco, el jazz y la música brasileña a través de algunos de sus intérpretes más extraordinarios. Caetano Veloso, Ron Carter, Rubén Blades, Kenny Barron, Marisa Monte, Estrella Morente, Soleá Morente o las integrantes de Artemis acompañan a Niño Josele en una sucesión de encuentros donde la música prescinde de cualquier traducción y se convierte en un lenguaje compartido.

Rodada entre Almería, Madrid, Nueva York, São Paulo y Río de Janeiro, Bajañí es también una reflexión sobre la escucha. Concebida para ser disfrutada en una sala de cine y mezclada en Dolby Atmos, la película propone una experiencia sensorial en la que la imagen no ilustra la música, sino que se acompasa con ella para hacerla visible.

SECCIÓN ZABALTEGUI

"JALEOS"- ESTRENO 13 DE NOVIEMBRE DE 2026

Tras el reciente estreno de Flores para Antonio, el director Isaki Lacuesta, doble ganador de la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián por Los pasos dobles y Entre dos aguas, presenta Jaleos, un documental que se adentra en las raíces y la evolución del flamenco a través de algunas de sus figuras más representativas.  Isaki Lacuesta y Soledad Morente estarán en el Festival de San Sebastián.

SINOPSIS: ¿Qué puede contar el flamenco sobre el mundo en que vivimos? Jaleos redescubre este arte universal a través de un fascinante viaje por su historia más desconocida. Con las voces de C. Tangana, Alba Flores, Soleá Morente, Rocío Molina, Georges Didi-Huberman y Pedro G. Romero, la película revela sus inesperados vínculos con el cine, la tecnología, las vanguardias artísticas e incluso el nazismo. Un documental sorprendente que conecta flamenco, política, arte e historia para descubrir un legado más vivo y contemporáneo que nunca.

SECCIÓN "MADE IN SPAIN"

"TRES ADIOSES"

Tres Adioses, la última película de Isabel Coixet, ha sido seleccionada para la sección Made in Spain del Festival de San Sebastián. Protagonizada por Alba Rohrwacher y Elio Germano, esta emotiva historia tendrá su proyección oficial el lunes 21 a las 16h, en el Príncipe 3.

SINOPSIS:

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

Una historia sobre el amor, la vida y esos momentos que lo cambian todo para siempre.

"ALTAS CAPACIDADES" - DE VÍCTOR GARCÍA LEÓN

"Altas Capacidades" escrita por Borja Cobeaga y Victor García León y dirigida por este último, está protagonizada por Juan Diego Botto, Marián Álvarez, Israel Elejalde, Pilar Castro, Natalia Reyes y Suso Nanclares.  

SINOPSIS: Alicia y Gonzalo, una pareja de clase media, se encuentran con la oportunidad de matricular a su hijo Fer en un colegio laico de élite. Para los padres supone asomar la cabeza en la clase alta, nuevas amistades, mayores ingresos, ventajas incontables. Dicen hacerlo por su hijo y sus «supuestas» altas capacidades.

En esta maravillosa contradicción entre los miedos y los principios morales, las altas aspiraciones de la pareja revelarán hasta dónde están dispuestos a llegar para cambiar de clase.

domingo, 20 de septiembre de 2026

NOTICIAS SAN DIEGO COMIC-CON MALAGA 2026 (II)

San Diego Comic-Con® Málaga 2026 desvela grandes novedades de su próxima edición en el Panel Cero

San Diego Comic-Con Málaga ha celebrado hoy su esperado Panel Cero, un encuentro en el que ha compartido con la comunidad fan grandes novedades de la edición de 2026. En el streaming, presentado por Cristinini, junto al director general, Fernando Piquer, y con el dibujante Jorge Jiménez como invitado especial, se han anunciado avances sobre la programación, la nueva distribución del espacio en la segunda edición y el esperado primer cartel, reafirmando el compromiso de la convención por celebrar con ellos las novedades de forma anticipada.

Un recinto con nuevos espacios

Uno de los anuncios más destacados del Panel Cero ha sido la presentación, con varios meses de antelación, del recinto oficial, que mantendrá su aforo de 90.000 asistentes (22.500 por jornada).

Fernando Piquer, director de SDCC Málaga 2026, ha señalado: «El mapa del recinto muestra la expansión de la convención en su segunda edición. Su diseño ha sido desarrollado para incluir nuevos espacios, optimizar los recorridos y facilitar la circulación por todo el recinto, de más de 90.000 m2, mejorando así la experiencia de los asistentes. Estamos muy contentos por poder mostrar este primer plano a nuestros fans».

Entre las principales novedades de la nueva configuración del recinto, destacan cinco aspectos. Por un lado, la ampliación de la zona expositiva, que pasará a contar con dos grandes espacios para diversificar los puntos de interés del fan y facilitar los recorridos:

Exhibitor Hall Town, ubicado en el interior de FYCMA y continuista con el espacio expositivo de la edición anterior.

Exhibitor Hall Garden, un nuevo pabellón cubierto y acondicionado situado en la zona Village, en el exterior del Palacio de Ferias y Congresos, con más de 8.800 metros cuadrados.

Dentro de ambos espacios expositivos se concentrarán también las zonas de Sit&Play para disfrutar, entre otras cosas, de novedades de juegos de mesa antes de su salida oficial al mercado. En segundo lugar, el Artists' Alley se situará también dentro de la carpa del Exhibitor Hall Garden. Allí se encuentra la tercera novedad: los asistentes podrán recorrer más de 90 stands de artistas nacionales e internacionales -casi el doble que el año pasado- para descubrir ilustraciones originales, adquirir prints y conocer de cerca a sus creadores.

En esta nueva edición, SDCC Málaga 2026 continuará habilitando dos auditorios y el Hall M y, además, como novedad, construirá desde cero un auditorio adicional, próximo al Exhibitor Hall Town. Gracias a esta ampliación, la programación albergará más de 300 horas de contenido, ofreciendo una agenda diversa que abarque cómic, cine, televisión, animación, juegos de mesa, videojuegos y cultura pop.

25 nuevos invitados especiales

Durante el Panel Cero también se ha anunciado una nueva tanda de 25 invitados especiales con las fechas en las que formarán parte de SDCC Málaga 2026: son 7 dibujantes de cómic, 3 mangakas, 2 figuras clave del mundo de los videojuegos y los juegos de rol y 12 talentos de la industria del cine y la televisión. Estos veinticinco nuevos nombres se suman a los más de 30 nombres de alcance internacional anunciados a lo largo de la primavera, componiendo ya un cartel de más de 50 invitados especiales. Las novedades, por vertical, son:

Destacados cine y TV: Cinco de los protagonistas de la inolvidable saga Starship Troopers (Casper Van Dien, Denise Richards, Dina Meyer, Michael Ironside y Jake Busey), Natasha Liu Bordizzo (El gran showman), Dan Fogler (The Walking Dead), Denise Gough (Star Wars: Andor y Andor), Christopher Lambert (Los Inmortales), Kevin Sussman (Big Bang Theory), Karl Urban (The Boys, El Señor de los Anillos) y Deborah Ann Woll (Daredevil).

Destacado videojuegos y juegos de rol: El padre fundador de videojuegos que han marcado un antes y un después en la historia asistirá a San Diego Comic-Con Málaga durante los cuatro días. Se trata de Dave Jones, creador del clásico Lemmings y de la aclamada Grand Theft Auto (GTA). También visitará San Diego Comic-Con Málaga del 1 al 4 de octubre Jeremy Crawford, diseñador de juegos de rol icónicos como Dragones y Mazmorras.

Destacado manga: El director y guionista Whin’ichiro Watanabe (Cowboy Bebop, Samuray Champloo) asistirá el sábado 3 y domingo 4. También Yoshihiro Ueda, director de Dragon Ball, y Akira Yamaoka, el compositor musical de Silent Hill, visitarán la convención el jueves 1 y viernes 2 de octubre.

Destacados cómic: Carmen Carnero (Capitán América), Chris Condon (Ultimate Wolverine), Jorge Jiménez (Batman), Pepe Larraz (La Dinastía de X), Álvaro Martínez Bueno (Justice League Dark), Michael Golden (Doctor Strange), Michael Walsh (Comeback). Todos ellos pasarán por el Artists’ Alley; en concreto, Larraz y Carnero asistirán de viernes a domingo, y Condon, Martínez Bueno, Golden y Walsh visitarán la convención todos los días.

Estos últimos anuncios de la vertical del cómic se suman a los recientemente comunicados, Stefano Caselli (The Ultimate Black Panther), Juanjo Guarnido (Blacksad), Philip Kennedy Johnson (Las Crónicas de Fellspyre), Rick Leonardi (The Uncanny X-Men), Laia López (Royalty Witches), David Messina (Catwoman), Pat Mills (La Guerra de Charley) y Dan Mora (La Liga de la Justicia).

Este universo ha tenido una dimensión especial en el Panel Cero con la presencia de uno de los nuevos invitados especiales anunciados: el dibujante Jorge Jiménez. Hoy ha dado una sorpresa a los fans de la convención. En el Panel Cero, ha revelado que ha creado un print especial comisionado por SDCC Málaga y ha apuntado que «Volver a San Diego Comic-Con Málaga se siente como jugar en casa. El año pasado, disfruté mucho con la pasión de los fans y, por eso, cuando empecé a plantear mi agenda 2026-2027, sentí que tenía que empezar de nuevo en el Artists’ Alley de Málaga.»

Además de con los talentos invitados por la organización, las más de 300 horas de contenido de SDCC Málaga 2026 se construyen en colaboración con compañías líderes en entretenimiento como Disney que, como ha anunciado Piquer, estará presente en el Hall M en la próxima edición.

Helen Chen firma el primer cartel oficial de SDCC Málaga 2026

La artista y directora de arte Helen Chen ha sido la encargada de crear el primer cartel oficial de SDCC Málaga 2026. Chen, reconocida por su trabajo como diseñadora de producción y artista visual en producciones como Las guerreras K-Pop o Raya y el último dragón, ha desarrollado una ilustración inspirada en la narrativa de esta edición, "Team Up!", así como en la identidad de la ciudad de Málaga.

Según destaca Chen «El encargo fue un reto único. No existían diseños previos de los personajes del cartel, así que fue divertido imaginarlos desde cero. Y la arquitectura de Málaga es tan hermosa que inmediatamente te lleva en dirección a esa fantasía». SDCC Málaga ha confirmado en el Panel Cero que la artista visitará Málaga durante los cuatro días.

Durante la presentación también se ha comunicado que el legendario dibujante John Romita Jr. será el encargado de crear el segundo cartel oficial de SDCC Málaga 2026, el cual será desvelado próximamente.

El Panel Cero también ha recordado que se ha cerrado la Wave 1 y, con ella, concluye la primera fase de venta de entradas. También se ha presentado el Portal del fan y se ha confirmado que el periodista y crítico de cine Ali Plumb (BBC Radio 1) participará en esta nueva edición.

Con esta completa presentación, SDCC Málaga continúa su camino hacia su edición de 2026 de la mano de los fans.

La convención cuenta con el apoyo del Programa Feder Andalucía 2021-2027 y la Junta de Andalucía, y refuerza su posición como uno de los grandes puntos de encuentro europeos para fans y profesionales de la cultura pop. La venta de entradas para la próxima edición ya está disponible en Ticketmaster