MÁS QUE RIVALES: CRÍTICA DE SERIE

 

Más que rivales es una serie creada, escrita y dirigida por Jacob Tierney, basándose en la novela de Rachel Reid. “El fenómeno viral que rompe tabúes”

Shane Hollander (Hudson Williams) jugador de los Montreal Metros  e Ilya Rozanov (Connor Storrie) el capitán de los Boston Raiders, son dos estrellas y rivales de la liga de hockey sobre hielo de NHL (National Hockey League), pero cuando dejan la pista de hielo la rivalidad se convierte en complicidad, amistad, deseo y una fuerte atracción sexual. Cuerpos jóvenes que se atraen como imanes en una historia que nació cuando eran novatos y que perdura en el presente, manteniendo su amor tras las puertas de sus casas o en las habitaciones de los hoteles donde se alojan, durante los encuentros.

Jacob Tierney estudió en la Royal West Academy, y además de sus trabajos como guionista, productor ejecutivo y actor, ha dirigido para el cine “Twist” (2003) y “The Trotsky” (2009) y para televisión episodios para “The Moodys” 2021, “Shoresy” (2022) y “Algo más que rivales” 2025.

Aunque sé que la gran mayoría ya lo sabéis, menciono esto para contextualizar a quienes no lo sepan. “Heated Rivalry”, título original de la serie, está basada en una novela de Rachel Reid, en concreto en el segundo libro de su saga “Game Changers” y como he podido leer, en esta primera temporada se han integrado elementos del primer libro, que narra el romance entre Scott Hunter y Kip Grady, que en la serie pasan a ser personajes secundarios recurrentes. Para finalizar este apartado, comentaros que aquellos que tengáis pensado verla o la hayáis visto, la segunda temporada ya tiene luz verde y no es de extrañar, pues la serie se ha convertido en un fenómeno viral. Se espera que los nuevos episodios lleguen en la primavera de 2027.

Lo primero que me ha llamado la atención tras ver los capítulos, es pensar lo bien que ha sido recibida por un público tan diverso, pues la historia se centra en dos jóvenes deportistas masculinos que se aman, con escenas más o menos explícitas. Quizás el motivo esté en la complicidad entre los dos actores. Naturalidad, honestidad y sencillez, sin tapujos, sin nada que esconder, porque nada hay que esconder cuando el amor es sincero.

Cada escena está diseñada al milímetro contando con lecturas interesantes que nos hablan de las diferencias entre las familias de Hollander y de Rozanov, los miedos ante los sentimientos encontrados, desconocidos y prohibidos; los fantasmas del pasado, el dolor ante el amor  o la frustración ante el deseo. Hollander sabe que su compañero arrastra una pesada coraza, demasiado oscura y que no quiere compartir con él, porque Rozanov lo ama demasiado.

Nos encontramos con escenas realmente impresionantes entre miradas, provocaciones juguetonas y conversaciones profundas. Hay una escena en particular que no se me olvidará: Hollander sabe que algo le está pasando a su amigo y le comenta que si tiene algo que decirle, que lo haga en ruso. Hollander no sabe ruso pero presiente que es la única manera en que Rozanov suelte la presión que le está bloqueando. Esa escena, no solo da un giro a la relación que tienen, sino que nos muestra el poder del amor y de la entrega. El escuchar aunque no entendamos, el socorrer en silencio, sin que el otro sea consciente de ello. Sin duda, es la mejor escena de ese capítulo y la corona de la serie; pero existen grandes momentos, que harán latir el corazón no solo de los personajes, sino también de los espectadores. Es una de esas series que irradia magnetismo y vida propia, con una fuerte energía positiva y valores muy importantes que van ganando su particular espacio, como lo hacen los jugadores en el rink de hockey.

Más que rivales cuenta con importantes interpretaciones además de los dos protagonistas principales, la producción goza de una sensitiva fotografía de Jackson Paarrell que juega un papel muy importante entre elegantes planos y con un uso impecable del color. Tonos fríos sobre una iluminación natural acentúan la violencia del deporte y el distanciamiento de los protagonistas en esa rivalidad de equipo sobre el hielo; mientras que en la intimidad, la cámara parece disfrutar de cada encuentro aportando calidez y romanticismo y una paleta de color más vital. Y hablando de vital, no puede faltar la banda sonora de Peter Peter, con una partitura que habla cuando las palabras callan, los cuerpos se unen, la naturaleza les rodea y la vida les muestra camino entre pesares y alegrías. Ese latido invisible que se une tantas veces al de Ilya y Shane.

Mi nota es: 9

ESTRENO EN ESPAÑA: 5 de febrero.

REPARTO: Hudson Williams, Connor Storrie, François Arnaud, Robbie G.K., Dylan Walsh, Christina Chang, Sophie Nélisse, Franco Lo Presti, Callan Potter, Ksenia Daniela Kharlamova, Slavic Rogozine, Vitali Makarov, Kaden Connors, Harrison Browne, Yaroslav Poverlo, Andre Reiter, Connor Mckenna, Kamilla Kowal, Jay Farrar, Kolton Stewart, Matt Gordon, Nadine Bhabha, Trevor Hayes, Bianca Nugara, Matthew Finlan, Devante Senior, Ivan Swan, Larry Day, Caroline Brassard, Jacob Tierney, Audrey Wellington, Sabrina Grdevich, Jessica Greco, Wayne Ward, Brian Cook, Jonathan Dubsky, Shawn Gordon Fraser, Chris Tarpos y Miss Niki Nikita.

PRODUCTORAS: Crave// Accent Aigu Entertainment// Canada Media Fund// Bell Media// Bell Broadcast and New Media Fund.

EMITIDA EN ESPAÑA: HBO Max y Movistar Plus+

LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS: CRITICA DE CINE

La coproducción entre Estados Unidos y Bélgica, La maldición de Shelby Oaks, está escrita y dirigida por Chris Stuckmann.

En 2008 desaparecen los integrantes del programa Paranormal Paranoids que se emitía por YouTube. El público piensa que es una estafa y que todo ha sido un engaño pero los padres de los cuatro chicos piden que la gente se lo tome en serio.

Mia Brennan – Walker (Camille Sullivan) nos muestra las fotos de su hermana Riley Brennan (Sarah Durn) y comenta a quien la está entrevistando que lleva 12 años buscándola. Nos hace un recorrido por la vida de Riley desde su niñez, inquietudes, su amor por el arte de la interpretación hasta llegar a conocer a Peter Bailey (Anthony Baldasare), Laura Tucker (Caisey Cole) y David Reynolds (Eric Francis Malaragni), los componentes del programa Paranormal Paranoids, para YouTube. En un momento hacen un alto y llaman a la puerta, abre y… Termina el largo prólogo, pero el hallazgo de una cinta de vídeo, hará que Mia se interese por lo que sucedió.

El cineasta, crítico de cine y Youtuber, Chris Stuckmann, es miembro de la Broadcast Film Critics Association y ha publicado dos libros: “The Film Buff´s Bucket List: The 50 Movies of the 2000s to See Before You Die” y “Anime Impact: The Movies and Shows that Changed the World” En television cuenta con Capítulos para las series Webs “My Filmmaking Journey” (2019), “Chris Stuckmann Hilariocity Reviews” (2014/2020),  “Chris Stuckmann Quick Movie Reviews” (2018/2022), Serie Podcast “Pre-Production with Chris Stuckmann (2023), “Chris Stuckmann Movie Reviews” (2011/2023). El especial de television “Stuckmann´s 1st Annual Halloween Special” (2013). Los cortometrajes “Julia” (2013), “Drinking Game” (2015), “The Stuckmann Identity” (2016), “Auditorium 6” (2017),  “Notes from Melanie” (2019), y en el largometraje debuta con “Phenomenon Field” (2003), “The Woods” (2005) y este año nos ofrece “La maldición de Shelby Oaks” 2025.

Para empezar, resulta imposible no hallar semejanzas entre La maldición de Shelby Oaks y El proyecto de la Bruja de Blair. Sin embargo, la obra de Stuckmann disfruta de mayor calidad técnica y un enfoque más abierto y ambicioso, al integrar el material encontrado con la entrevista realizada a la hermana de Riley y ese aire a documental ficcionado, en busca de la verdad, no por parte de la policía, sino por un ciudadano normal y corriente, como es la hermana de Riley. Pero el director y guionista no se queda en esos detalles, pues son muchas las referencias y homenajes, que hace de otras obras de terror sobradamente conocidas.

Aunque el debut de Chris en el largometraje es prometedor, la obra comienza a hacer aguas muy pronto, perdiendo fuelle definitivamente tras los primeros tres cuartos de hora. Y es que, en muchas ocasiones, algunos directores creen que los efectos visuales y sonoros son suficientes para provocar tensión y terror, descuidando así el guion. Craso error, pues como ya he comentado otras veces, las lagunas terminan por ahogar la historia, diluyendo parte del interés a medida que transcurre el metraje, como sucede en esta ocasión. Nunca viene mal realizar una segunda lectura a un guion, sin prisas, para pulir el resultado y si el metraje tiene que ser inferior, no tener ningún problema, porque así sea.

Si bien la maldición de Shelby Oaks cuenta con un nutrido grupo de secundarios como Robert, el marido de Mia, interpretado por Brendan Sexton III, los ya mencionados en la sinopsis o Charlie Talbert, ese desconocido que llama en un momento determinado a la puerta y que aportará una pista muy importante; sobre quien recae todo el peso de la obra es, sin la menor duda, Camille Sullivan. Ella da vida a una hermana coraje que no descansará hasta encontrar a Riley, viva o muerta. ¿Quién dijo miedo cuando existe el amor verdadero? Camille nos ofrece todos los estados emocionales de los que una persona es capaz de expresar. La seguimos en ese viacrucis de terror, con el corazón tan encogido como lo tiene ella.

No os quiero desvelar nada más, salvo que Stuckmann busca convertir el objetivo de la cámara en los ojos del espectador. Es Andrew Scott Baird quien, mediante una fotografía oscura y tenebrosa, en distintos formatos de pantalla (aunque a veces abuse de dicha oscuridad) decide qué mostrar u ocultar. Esto sumado a la desconcertante banda sonora de James Burkholder y The Newton Brothers, logra la atmósfera que el filme requiere. Cabe destacar también el gran trabajo de los montadores: Brett W. Bachman y Patrick Lawrence.

Mi nota es: 6

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero

REPARTO: Camille Sullivan, Brenna Sherman, Brendan Sexton III, Michael Beach, Sarah Durn, Sloane Burkett, Robin Bartlett, Keith David, Eric Francis Melaragni, Anthony Baldasare, Caisey Cole, Charlie Talbert, Emily Bennett, Rob Grant, Lauren Ashley Berry, Derek Mears, Phuong Kubacki, Sarah Voigt, Rick Montgomery Jr., Rober Conners, Sam Liz, Jon Michael Simpson, David Greathouse y Mason Heidger.

PRODUCTORA: Paper Street Pictures// Intrepid Pictures// Title Media.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: DeaPlaneta.

EL AGENTE SECRETO: CRÍTICA DE CINE

 

La coproducción entre Brasil, Francia, Alemania y Países Bajos (Holanda), El agente secreto, está escrita y dirigida por Kleber Mendonça Filho.

Brasil 1977, bajo el gobierno de Ernesto Geisel. Marcelo (Wagner Moura) llega a una gasolinera en su Escarabajo amarillo. Sorprendido al ver a un hombre tendido en el suelo y tapado con un cartón, pregunta al encargado y este le dice que era un ladrón que les intentó robar y que su jefe lo mató; le cuenta que lleva en ese lugar tendido desde el domingo, pero como es carnaval, no han venido a buscarlo.

Cuando Marcelo está a punto de irse, tras llenar el depósito con el dinero que le quedaba, aparece un coche policía que le interroga e incluso se mete en el interior del vehículo, para inspeccionarlo. Uno de los policías le insinúa que le dé dinero, pero Marcelo le explica que solo tenía para llenar el depósito y para evitar algún tipo de represalia, le entrega lo que tiene: un paquete de cigarrillos casi terminado.

Al llegar a Recife, su destino, Marcelo se aloja en la pensión de Doña Sebastiana (Tânia Maria) y visita a su hijo Fernando (Enzo Nunes) que está al cuidado de sus abuelos. El abuelo (Carlos Francisco) es proyeccionista del Cinema São Luiz. Marcelo consigue entrar a trabajar en el Instituto de Identificación bajo el nombre de Armando, con la intención de encontrar entre los archivos, información sobre su madre, pero pronto se verá involucrado en la burocracia.

El programador cinematográfico, crítico, productor, guionista y director, Kleber Mendonça Filho, estudió y se graduó en periodismo, en la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE). Durante unos años ejerció de crítico cinematográfico y programador. Debutó en el cine con los cortometrajes: “De Viaje” (1991), “El hombre de la proyección” y “Casa de la imagen” ambas en (1992), “Paz a esta casa” (1994), “Basura en los canales” (1995), “Enjaulado” (1997), “La chica del algodón” (2002), “Vinilo verde” (2004), “Electrodoméstico” (2005), “Viernes por la noche Sábado por la mañana” y  “Juego sin recogepelotas” en (2007), “Recife frío” (2009), “Luz industrial mágica” (2010). En el largometraje de ficción debutó con  “Sonidos de barrio” (2012), “Doña Clara” (2016), “Bacurau” 2019 y este año nos presenta “El agente secreto” (2025). También cuenta con los documentales “Crítico” 2008, “Bacurau en el mapa” (2019) y “Retratos de fantasmas” (2023), además de las series “El Mundial en Recife” (2015) y “Las películas ya empiezan en la acera” (2019).

Kleber divide su obra en tres partes, bajo los títulos de: “La pesadilla del niño”, “Registro civil” y “Transfusión de sangre”, para ofrecernos su visión personal y crítica sobre la represión de la dictadura militar brasileña, en donde nadie estaba libre de ser vigilado por las fuerzas del régimen, acosado o apresado, si así lo consideraban. ¿Con pruebas? ¿Cuándo un dictador precisa de pruebas? Un filme, que desde el inicio, muestra esa tensión política que hiela la sangre y corta la respiración.

Una película atmosférica y sobrecogedora con potentes interpretaciones que van dando cuerpo a un relato impactante y realista; lo que ha originado que la crítica se haya volcado con ella, viéndose favorecida por un buen número de premios internacionales como los más recientes Globos de Oro a mejor película internacional y el de actor dramático para Wagner Moura, o las cuatro nominaciones a los Oscar, a mejor película, película internacional,  actor principal y dirección de casting.

Si echamos una mirada rápida a los ganadores de los últimos años, nos hace sospechar que al menos se llevará el Oscar a mejor película internacional, pues hasta la fecha, la película que recibe ambas nominaciones (mejor película y película internacional o de habla no inglesa) se lleva uno o los dos, como sucedió con  “Parásitos”. Sí, lo sé, la noruega “Valor Sentimental”, también está en ambas categorías y tiene muchas papeletas. Simplemente es una reflexión y aunque España también pugne con Sirât, reconozco que este agente secreto me ha conquistado, por muchas razones, desde una puesta en escena impecable y un tanto teatralizada pasando por el extraordinario elenco actoral y sus intachables interpretaciones, que le han valido esa nominación a mejor casting, pues cada uno de los actores y actrices que desfilan por delante de la gran pantalla, dotan a sus personajes de sencillez y veracidad, lo que resulta altamente gratificante.

Una obra que nos habla de la memoria, en aquella década de los 70 del siglo pasado recogida en cintas de casete donde se reseñan los devastadores efectos de la dictadura, la opresión del pueblo, los asesinatos, los miedos, los abusos de autoridad o la sumisión ante los protegidos y elegidos por el régimen totalitario. Contiene metáforas claras como el tiburón o la pierna cortada y conversaciones que estremecen, en el interior de habitaciones de hoteles o en los puestos de trabajo. Un filme duro que se apoya en una asfixiante fotografía en la mirada de Evgenia Alexandrova, con un brillante uso del color y la iluminación, retratando un tiempo pasado pero cuyas secuelas siguen latentes en la actualidad.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero.

REPARTO: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabél Zuaa, Alice Carvalho, Suzy Lopes, Rubens Santos, João Vitor Silva, Buda Lira, Roney Villela, Luciano Chirolli, Igor de Araujo, Laura Lufési, Geane Albuquerque, Tânia Maria,  Jimmy Astley, Robério Diógenes e Italo Martins Santos.

PRODUCTORA: CinemaScópio Produções// Itapoan, MK2 Films// Lemming Film// ONE TWO Films// arte France Cinéma.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: La Aventura Audiovisual y Elástica.

BALANDRAU VIENTO SALVAJE: CRÍTICA DE CINE

Balandrau, viento salvaje está dirigida por Fernando Trullols con guion de Danielle Schleif.

Cinco amigos: Josep María Vilà (Álvaro Cervantes) y su novia Mónica (Bruna Cusí), Peo (Pep Ambrós) y su mujer Elena Fernández (Anna Moliner) y Oriol Fernández (Eduardo Lloveras) hermano de Elena, decidieron realizar el ascenso al Balandrau el 30 de diciembre del 2000. El sol les acompañó durante toda la jornada, pero en el mismo instante en que decidieron comenzar el descenso, el tiempo cambió de repente. Un viento salvaje conocido como “Torb”, desencadenó la peor tormenta de la historia de los Pirineos, atrapando a los cinco montañeros y a otros que se encontraban en otra de las rutas.

Fernando Trullols se licenció en Comunicación Audiovisual en la Universitat Pompeu Fabra, en la especialidad de Dirección y Guion de Cine. Trabajó como ayudante de dirección y en numerosos anuncios. Su debut como director llegó con el cortometraje “El barco pirata” (2011) y continuó con “Marcianos de Marte” (2016), capítulos para la serie “Hache” (2019), las miniseries “Cucut”  y “Bosé” (2022), la serie “La Academia” (2024) y este año debuta en el largometraje con “Balandrau, viento salvaje” (2026).

Trullols logra lo más complicado: mantenernos en tensión aun conociendo de antemano los hechos que conmovieron al país en la montaña Balandrau, situada en el Pirineo Oriental de la comarca de Ripollès, el 30 de diciembre del 2000. Acompañado por el director de fotografía Miquel Prohens, nos muestra en las primeras imágenes la belleza de los picos nevados. Desde ese instante tan bucólico hasta la conclusión del filme, nos somete a un ejercicio impactante en el que nos roba el aliento y despierta todo tipo de sentimientos y emociones. Es un filme triste por el que transcurren el dolor, la resignación, la esperanza y la más punzante frustración. Alcanza a encogernos el corazón y no soltarlo hasta llegados los títulos de crédito, momento idóneo para recomponernos. Solo puedo deciros que salí con muy mal cuerpo; pues el drama me alcanzó como una ventisca fría y dolorosa.

Este demoledor thriller, con aroma a documental, ha sido rodado en los escenarios naturales del Pirineo Catalán (Vall de Boí - Lleida) y Camprodon (Girona), además de las estaciones de esquí de Boí  Taüll y Port Ainé (ambas en Lleida) y Vallter 2000 (Girona). Para dar aún mayor veracidad al guion de Danielle Schleif, ha contado con la colaboración de los Bomberos de la Generalitat de Catalunya y expertos en rescates. Este despliegue no está exhibido al azar, pues cada elemento se percibe como una experiencia inmersiva, a lo que ayudan la desgarradora banda sonora de Arnau Bataller, la fotografía de Miquel Prohens, ya mencionada, quien capta todo el horror que se vivió y por ende las extraordinarias interpretaciones de Álvaro Cervantes y Bruna Cusí, quienes llevan el mayor peso dramático; Anna Moliner, Pep Ambrós y Eduardo Lloveras, como principales figuras, aunque hasta el actor más secundario, ofrece el dramatismo preciso.

Resumiendo, Fernando Trullols debuta con un thriller demoledor que transforma la tragedia real del Balandrau en una experiencia inmersiva e inolvidable. Os aseguro que estoy ante una de esas reseñas que cuesta escribir, porque algo se revuelve en el interior cuando pienso en ella. Os la recomiendo.

Mi nota es: 8

ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero.

REPARTO: Álvaro Cervantes, Bruna Cusí, Marc Martínez, Eduardo Lloveras, Àgata Roca, Anna Moliner, Pep Ambròs, Francesc Garrido, Jan Buxaderas, Corentin Lobet, Rai Borrell, Rubén de Eguia, Adrián de Núñez, Carles Gilabert, Nia Tosas y Eric Seijo.

PRODUCTORA: Lastor Media// Vilaüt Films// Goroka TV// Balandrau Films// 3Cat// Filmin.

DISTRIBUIDORA EN ESPAÑA: Filmax.

CINE Y FESTIVALES (CC)

DIAMOND FILMS nos informa que “I want your sex”, “Tuner” y “Saccharine” debutan en el Festival de Sundance.

Sobre I Want Your Sex

Cuando el joven Elliot (Cooper Hoffman) consigue trabajo con la provocadora artista Erika Tracy (Olivia Wilde), sus fantasías se hacen realidad en el momento en que ella lo invita a convertirse en su musa sexual. Pero pronto Elliot se siente abrumado al ser arrastrado por Erika a un mundo de sexo, obsesión, poder y traición.

Escrita y dirigida por Gregg Araki (también responsable de títulos como Oscura Inocencia o Pájaro blanco de la tormenta de nieve), la película despliega un juego sadomasoquista deliciosamente enigmático, donde el entusiasta Elliot (Cooper Hoffman) es llevado al límite por la mordaz Erika, magistralmente interpretada por Olivia Wilde. Más que una sátira del mundo del arte o una celebración de la depravación, la ingeniosa escritura y la estructura narrativa circular de Araki y Karley Sciortino revelan una reflexión audaz pero sincera sobre el estado actual del sexo, cuestionando ideas preconcebidas en torno a la perversión, la depredación, el exhibicionismo y las tensiones generacionales hacia la libertad y la autonomía sexual.

I Want Your Sex es el undécimo estreno de Araki en el Festival de Cine de Sundance (después del episódico Now Apocalypse en 2019), y se presenta como una cruzada sexual irreverente y escandalosamente lúdica que solo Gregg Araki podría concebir.

Sobre el equipo y el reparto

I want your sex está escrita y dirigida por Gregg Araki, conocido por dirigir series como Por trece razones, Riverdale o Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer.

Está protagonizada por Olivia Wilde que también presentó en Sundance, como directora y protagonista, The Invite. La acompaña en la cabeza de cartel Cooper Hoffman, que recientemente ha protagonizado La Larga Marcha, por la que fue nominado a los Spirit Awards y que ganó el premio a Mejor Intérprete Revelación por la Asociación de Críticos Norteamericanos (NBR) por Licorice Pizza, siendo nominado también a los Globos de Oro por esta película.

Sobre Tuner

Henry (Dustin Hoffman) es un veterano afinador de pianos que está perdiendo la audición. A su lado trabaja Niki (Leo Woodall), un joven aprendiz tímido y retraído, antiguo niño prodigio del piano que padece hiperacusia, una rara condición que le provoca percibir los sonidos a un volumen exageradamente alto, lo que le obliga a usar tapones para los oídos constantemente. Para Niki, incluso el sonido más leve le resulta perturbador; aun así, y contra toda lógica, juntos forman la mejor pareja de afinadores de pianos de la ciudad.

En los primeros minutos de metraje, descubrimos que la condición de Niki, lejos de ser solo una carga, encierra una inesperada ventaja: su oído hipersensible le permite descifrar la combinación  de una caja fuerte que Henry había olvidado.

Mientras trabaja en una lujosa mansión, un estruendo procedente del piso superior interrumpe su labor. Niki sube a investigar y encuentra a tres tipos intentando abrir a la fuerza una caja fuerte. Su líder, Uri (Lior Raz), afirma ser el encargado de la seguridad del mismo cliente que contrató a Niki para afinar su piano. Aunque resulta evidente que se trata de un robo, la ingenuidad del joven lo lleva a creerle. Con la simple extraordinaria capacidad auditiva, Niki consigue abrir la caja con suma facilidad. Impresionado por su talento, Uri le propone unirse a la banda, arrastrándolo a un mundo peligroso en que pronto deseará no haber formado entrado.

Sobre el equipo y el reparto

La película está dirigida por Daniel Roher, conocido por dirigir Once Were Brothers: la historia de The Band o Navalny entre otras. Cuenta como protagonistas con el dos veces ganador del Oscar, Dustin Hoffman (Rain Man; Kramer contra Kramer) y Leo Woodall, conocido por su presencia en The White Lotus 2 o Bridget Jones: Loca por él.

Sobre Saccharine

Saccharine ha llegado a Sundance como una de las propuestas más llamativas del apartado Midnight, destacando por su mezcla de body horror, crítica social y una estética viscosa y perturbadora. La película, dirigida por Natalie Erika James (Relic, Apartamento 7A), está generando conversación por su enfoque extremo sobre la obsesión con la delgadez y las nuevas modas de adelgazamiento, llevadas aquí a un territorio sobrenatural y profundamente inquietante.

El filme australiano sigue a Hana, una estudiante de medicina con una fuerte dismorfia corporal, que se somete a una moda de adelgazamiento tan absurda como macabra: comer cenizas humanas. A partir de ese momento, comienza a ser acosada por un fantasma hambriento, una manifestación literal del mito del hungry ghost.

Sobre el equipo y el reparto

La película está escrita y dirigida por Natalie Erika James en su tercer largometraje, tras también escribir y dirigir Relic y Apartamento 7ª, así como otros cortometrajes.

La protagoniza Midori Francis en el papel de Hana, conocida por sus trabajos en Anatomía de Grey o La vida sexual de las universitarias. La acompaña en el reparto, Madeleine Madden en el papel de Alanya, conocida por sus actuaciones en La rueda del tiempo o Dora y la Ciudad Perdida.

I want your sex, Tuner y Saccharine se estrenarán próximamente en España.

SIDERAL CINEMA nos informa que “DÍA DE CAZA” de Pedro Aguilera, tendrá su estreno nacional en el 29 Festival de Málaga.

'DÍA DE CAZA' tendrá su estreno nacional en el Festival de Málaga, que celebra su 29ª edición del 6 al 15 de marzo, donde participará en Sección Oficial Fuera de Concurso.

Dirigida por Pedro Aguilera y coescrita junto a Lola Mayo, la película ofrece una revisión contemporánea de 'La caza' de Carlos Saura, obra clave de la filmografía española. 'Día de caza' cuenta con un reparto coral encabezado por Carmen Machi, Blanca Portillo, Rossy de Palma y Zoé Arnao, y plantea una mirada actual sobre las tensiones personales, sociales y generacionales que atraviesan a sus protagonistas.

En el marco del Festival de Málaga, la actriz Rossy de Palma será además distinguida con el Premio Málaga–SUR en reconocimiento a su trayectoria profesional. Tras su paso por el Festival, 'Día de caza' llegará a las salas de cine españolas el próximo 5 de junio, distribuida por Sideral.

Producida por Jaime Gona, que acaba de incorporarse al área de Cine de Secuoya Studios, con producción asociada de Stephane Sorlat y Thomas Pibarot, y la producción ejecutiva de Anna Saura, 'Día de caza' es una producción hispano-francesa de GONITA FILMACCIÓN SL en coproducción con DÍA DE CAZA AIE y MONDEX ET CIE (Francia). Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Extremadura; la financiación del ICAA y la Junta de Extremadura y el apoyo de Media y la Comunidad de Madrid.

Sinopsis: Blanca, Rosa y Carmen son tres amigas de mediana edad que tras mucho tiempo sin coincidir todas juntas, quedan junto con Diana, la joven y taciturna sobrina de Rosa, para ir a cazar a un coto de caza que Blanca heredó de su tío José. Entre risas comparten los complicados momentos por los que están pasando en sus vidas. La relación con los hijos, separaciones, infidelidades, la menopausia, problemas con el alcohol, importantes proyectos profesionales… El calor, insoportable, asfixiante, y las conversaciones sobre temas del pasado van subiendo de tono hasta acabar enfrentando a las mujeres. Imposible no recordar que casi 60 años atrás, otro día de caza, en aquella misma finca, acabó en tragedia.

FILMAX nos informa que “FRONTERA”, “LA FURIA”, “MI AMIGA EVA” Y “OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE”, han sido premiadas en los XVIII Premis Gaudí.

Filmax suma 8 Premis Gaudí en la XVIII de los galardones de la Acadèmia del Cinema Català. Las películas "FRONTERA", "LA FURIA", "MI AMIGA EVA" y "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE", todas ellas distribuidas por Filmax, han sido reconocidas con varias estatuillas en la gala celebrada anoche en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.

"FRONTERA" | 4 premios

Mejor Película// Mejor Actriz Secundaria para Bruna Cusí// Mejor Vestuario para Mercè Paloma// Premio Especial del Público.

Judith Colell (‘Elisa K”) dirige la cinta con guion escrito por Miguel Ibáñez Monroy (‘Els Encantats’) y Gerard Giménez Forner, y producida por Diagonal (Banijay Iberia) (`La librería´) y Coming Soon Films (`Las distancias´), junto con Bulletproof Cupid. La película, rodada durante seis semanas en la comarca del Pallars, en el Pirineo, y en los alrededores de Barcelona, es un thriller histórico que nos cuenta las vivencias de un grupo de personas que, a pesar de las amenazas, se arriesgan a saltarse las normas para ayudar a los refugiados que escapaban de la represión nazi. Inspirada en historias reales, "FRONTERA" está protagonizada por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto, Asier Etxeandía, Bruna Cusí, Jordi Sánchez, Kevin Janssens y Joren Seldeslachts.

La película cuenta con apoyo del ICEC, del ICAA, Screen Flanders (una iniciativa de VLAIO en colaboración con VAF), el Tax Shelter del Gobierno Federal Belga y BNP Paribas Fortis Film Finance, MEDIA y con la participación de RTVE y 3Cat. Filmax se encarga de su distribución en cines de España y de las ventas internacionales.

"LA FURIA" | 2 premios

Mejor Actriz Protagonista para Ángela Cervantes// Mejor dirección novel para Gemma Blasco.

"LA FURIA", ópera prima de la directora Gemma Blasco, se estrenó en salas el pasado 28 de marzo.

Una tragedia moderna con una personal mirada sobre la violencia sexual, el asco y la vergüenza protagonizada por Ángela Cervantes (ganadora de dos Premios Gaudí consecutivos a Mejor Actriz Secundaria por Chavalas y La Maternal), que interpreta a Alexandra; y Álex Monner (Pulseras rojas, Bajocero, ganador del Premio Gaudí a Mejor Interpretación Masculina Protagonista por Los niños salvajes), que da vida a su hermano en la ficción. Junto a ambos, LA FURIA cuenta con la colaboración especial de la actriz Ana Torrent (Cerrar los ojos).

Una producción de Ringo Media y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, Aragón TV,  FIlmin y con la financiación del ICAA, Gobierno de Aragón e ICEC. Filmax distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

"MI AMIGA EVA" | 1 premio

Mejor guion original para Cesc Gay y Eduard Sola

“MI AMIGA EVA”, el décimo largometraje de Cesc Gay, se estrenó en cines el próximo 19 de septiembre. Tras “Sentimental” e “Historias para no contar”, el director de “Truman” vuelve con una comedia que aborda la crisis de pareja a los 50 e invita a redescubrir el juego del amor. Producida por Imposible Films y Alexfilm AIE y escrita por el propio Cesc Gay junto a Eduard Sola, es Filmax quien la distribuye en cines y está a cargo de las ventas internacionales.

La historia, que se desarrolla entre Barcelona y Roma, está protagonizada por Nora Navas acompañada de Juan Diego Botto y Rodrigo de la Serna. Completan el reparto Àgata Roca, Fernanda Orazi, Francesco Carril, Marian Álvarez y Miki Esparbé.

Una producción de Imposible Films y Alexfilm AIE. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar+ y 3Cat. Con el apoyo del ICAA y el ICEC. Con la financiación de CaixaBank, CREA SGR y del ICO.

"OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" | 1 premio

Mejor película de animación

La 38ª edición de los Premios del Cine Europeo (EFA) han reconocido a "OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE" con dos nominaciones en las categorías de Mejor película de animación y Mejor película, distinciones que confirman la extraordinaria trayectoria internacional del film dirigido por Irene Iborra Rizo. La lectura ha tenido lugar esta mañana en el Real Alcázar de Sevilla, en el marco del 22º Festival de Cine Europeo.

"Olivia y el terremoto invisible” es una coproducción entre España, Francia, Bélgica, Chile y Suiza, impulsada por las productoras Citoplasmas Stopmotion, Kinetic Armatures, Cornelius Films, Bígaro Films, Vivement Lundi!, Panique! Production, Nadasdy Film y Pájaro. Además, cuenta con la participación de Televisión Española, 3Cat, À Punt y Movistar+, y el respaldo institucional del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), el Institut Valencià de la Cinematografia (IVAC), el Ayuntamiento de Barcelona, Euroimages e Ibermedia.

KATIA CASARIEGO nos informa que “9 LUNAS” de Patricia Ortega, participará en el Festival de Málaga.

9 LUNAS, la comedia dramática dirigida por Patricia Ortega, participará en la 29 edición del Festival de Málaga, dentro de la Sección Oficial, fuera de concurso. La película está protagonizada por Zack Gómez-Rolls, Jorge Sanz, María León, Kiti Mánver, Sara Sálamo y Fernando Guallar.

El guion lo firman Patricia Ortega, José Ortuño y Olmo Figueredo González-Quevedo. 

9 Lunas es una feel good movie sobre un hombre trans que un buen día descubre que está embarazado. Esto le llevará a desafiar la propia comprensión de su identidad obligándole a enfrentarse a sus fantasmas del pasado y a decidir si seguir adelante con el embarazo o completar su transición.

La directora Patricia Ortega explica qué significa para ella esta película: “La vida, como el embarazo, es un proceso constante de transformación. No todo el mundo comprende esos cambios, pero siempre hay quienes te abrazan y te sostienen sin juicios. 9 Lunas habla de la familia, los amigos e incluso los desconocidos que aparecen cuando más los necesitas. Esta película está dedicada a quienes acogen con amor lo que el mundo a veces señala como diferente, extraño o anormal".

Sinopsis: Una comedia feel good que narra la historia de Ángel, un joven y atractivo entrenador personal al que le sonríe la vida. Tras un año sabático, acaba de ser contratado por el mejor gimnasio de la ciudad, y todo parece ir sobre ruedas. Pero su mundo da un vuelco cuando empieza a sentirse mal, acude al hospital y recibe una noticia inesperada: está embarazado. Y es que, en realidad, Ángel es un hombre trans al que sólo le faltaba un último paso para completar su transición y ahora deberá enfrentarse a una decisión que pondrá a prueba su identidad, sus sueños y la forma en que entiende su propia masculinidad.

9 LUNAS es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC con la producción ejecutiva de Sara Gómez y en coproducción con La Cruda Realidad, Amania Films y Menuetto Films (Bélgica). Cuenta con la ayuda del Ministerio de Cultura ICAA, el apoyo de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de Europa Creativa MEDIA, del fondo Eurimages y del Belgian Tax Shelter, así como con la participación de Movistar Plus+ y Canal Sur Radio y Televisión. Caramel Films se encargará de la distribución nacional.

NADIA LÓPEZ nos informa que “HUGO 24” de Luc Knowles, se presenta en el Festival de Málaga – Sección Oficial Fuera de concurso. Estreno en cines el 15 de mayo.

Luc Knowles, presentará su nuevo largometraje, HUGO 24, en la Sección Oficial del Festival de Málaga (Fuera de Concurso). La película se estrenará en cines el próximo 15 de mayo distribuida por Caramel Films. Rodada el verano pasado en diferentes localizaciones del norte de Madrid, principalmente en el barrio de Tetuán, la película está protagonizada por Arón Piper, que da vida a Hugo, un joven atrapado entre la adolescencia tardía y una adultez que no espera más. 

El filme transcurre en un solo día: el de su 24 cumpleaños. Una jornada contrarreloj en la que Hugo debe conseguir el dinero para pagar el alquiler antes de ser desahuciado junto a su hermana. Completan el reparto Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández y Javier Pereira.

SINOPSIS: En las 24 horas previas a su cumpleaños, Hugo, un joven perdido entre la inseguridad y el vértigo a crecer, se enfrenta a un inminente desahucio y a la sensación constante de abandono. Con la ayuda de su mejor amigo, emprende una carrera contrarreloj para salvar su hogar y, sin saberlo, dar el primer paso hacia la madurez.

HUGO 24 cuenta con guion y dirección de Luc Knowles, quien vuelve al universo de los márgenes urbanos con un tono social marcado pero lleno de luz. HUGO 24 retrata una juventud que sobrevive entre alquileres imposibles, trabajos precarios y vínculos frágiles, sin perder la capacidad de soñar. El barrio de Tetuán, con sus calles de cemento, bares castizos y diversidad cultural, no es solo el telón de fondo de esta historia: es un personaje más, vivo, ruidoso, en constante transformación. La música, acompaña a Hugo en su viaje interior. Además, el propio Arón Piper firma una canción original, aportando un sello personal y emocional a la banda sonora.

La película es una producción de Clapham Films, RV Entertainment, Dadá Films, NonStop Studios y Caramel Films, con rodaje íntegro en Madrid y distribución a cargo de Caramel Films.

AINHOA PERNAUTE nos informa que “YO NO MORIRÉ DE AMOR” de Marta Tatute, estará presente en el Festival de Málaga en la Sección Oficial a Concurso. Estreno en cines el 8 de mayo.

Yo no moriré de amor, el debut en la dirección de Marta Matute, competirá en la Sección Oficial del Festival de Málaga y llegará a los cines el 8 de mayo de la mano de Elastica. Producida por Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica) la película parte de la propia experiencia de Matute, y está protagonizada por la novel Júlia Mascort junto a Sonia Almarcha, Tomás del Estal y la reciente ganadora de los premios Goya y Gaudí Laura Weissmahr.

Sinopsis: A sus 18 años, Claudia no quiere ser una heroína. La enfermedad de su madre irrumpe como una tormenta silenciosa que obliga a redefinir los roles en una familia que lleva tiempo desconectada. Entre el deber de cuidar y el deseo de vivir como cualquier chica de su edad, Claudia busca un modo de habitar esa nueva realidad, que transformará los vínculos entre toda la familia.

Yo no moriré de amor es una coproducción hispano-belga de Solita, Elastica y Saga Film (Bélgica), con el apoyo de ICAA, Eurimages, Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid, RTVE, Movistar Plus+ y Filmin. Con la financiación de ICO Crea SGR y Triodos Bank.

KATIA CASARIERO nos informa que “LAPÖNIA” de David Serrano, participará en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

LAPÖNIA, película dirigida por David Serrano y producida por THE MEDIAPRO STUDIO, ha sido seleccionada para participar en la Sección Oficial del 29 Festival de Cine de Málaga.

La cinta, que tendrá su estreno en las salas de cine españolas el 1 de abril, distribuida por A Contracorriente Films, se presentará dentro del festival el próximo lunes 9 de marzo con la presencia de sus protagonistas Natalia Verbeke, Julián González, Ángelas Cervantes y Vebjørn Enger junto a su director, David Serrano. El productor de la película es Javier Méndez, quien también asistirá al festival.

Basada en la exitosa obra de teatro homónima, aclamada por la crítica y estrenada con enorme éxito en España y en países como Estados Unidos, Croacia, Argentina, Uruguay, Cuba, Venezuela o República Checa, LAPÖNIA rompe con los convencionalismos de la comedia familiar clásica al abordar, con una mirada irónica, los dilemas éticos y morales de la vida cotidiana.

Con diálogos brillantes y una mirada aguda sobre temas como las relaciones familiares, las mentiras piadosas, las tradiciones y los convencionalismos, LAPÖNIA utiliza el humor como vehículo para la reflexión. Es una película sobre la familia, pero no apta para toda la familia, que no querrás ver con tus hijos pequeños.

El director de LAPÖNIA es David Serrano cuyo guion, escrito por Cristina Clemente y Marc Angelet, parte de la idea original de ambos junto a Jordi Casanovas. 

Natalia Verbeke, Julián López, Ángela Cervantes y Vebjørn Enger son los protagonistas de esta historia que transcurre durante una Nochebuena en la ciudad finlandesa de Rovaniemi, capital de la región de Laponia y ‘supuesto’ lugar de origen y residencia de Santa Claus.

SINOPSIS: Una familia española viaja a Laponia para celebrar la Navidad con sus parientes del norte en un sitio idílico. Pero cuando uno de los primos pequeños suelta la verdad sobre Papá Noel, estalla un choque cultural y personal que demuestra que, a veces, las pequeñas mentiras pueden salvar las fiestas y la familia.

LAPÖNIA cuenta con la participación de Movistar Plus+, RTVE y 3Cat y su distribución internacional corre a cargo de THE MEDIAPRO STUDIO Distribution.

NADIA LÓPEZ nos informa que “EL SONIDO DE LA CAÍDA” de Mascha Schilinski, premio del Jurado en el Festival de Cannes, llegará a los cines el 25 de abril a través de ELASTICA.

El próximo 24 de abril Elastica estrenará en cines “EL SONIDO DE LA CAÍDA” (“SOUND OF FALLING”) de la cineasta alemana Mascha Schilinski y ganadora del Premio del Jurado en el Festival de Cannes.

 Mascha Schilinski, una de las voces más prometedoras del nuevo cine alemán, regresa con su segundo largometraje tras su ópera prima 'Dark Blue Girl', estrenada en la sección Perspektive Deutsches Kino de la Berlinale 2017.

“Sound of Falling” tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial de Cannes, donde conquistó el Premio del Jurado  (Ex Aequo junto a 'Sirat', de Oliver Laxe), alzándose como una de las películas más aclamadas y comentadas del certamen.

La película celebró su premier nacional en la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), formando parte de la Sección Oficial, y también participará en el D’A – Festival de Cinema de Barcelona el próximo mes de marzo.

Destacan sus 8 nominaciones a los Premios del Cine Europeo 2026 (EFA), incluyendo Mejor Película, Dirección y Guion, conquistando el Premio al Mejor Diseño de Vestuario para Sabrina Krämer.

SINOPSIS: Cuatro mujeres jóvenes en épocas distintas. 

La adolescencia de Alma, Erika, Angelika y Lenka transcurre en la misma granja en el norte de Alemania.

La casa va transformándose a medida que pasan los decenios, pero el eco del pasado resuena entre las viejas paredes. A pesar de los años que las separan, sus vidas parecen reflejarse.

A partir de una puesta en escena apabullante, la película sigue a cuatro personajes femeninos durante un periodo de cien años: Alma (Hanna Heckt), Angelika (Lena Urzendowsky), Lenka (Laeni Geiseler) y Erika (Lea Drinda).

"Quisimos explorar la simultaneidad de las temporalidades – el momento en que, en un mismo sitio, una persona vive una experiencia banal mientras que otra pasa por algo esencial, incluso existencial. Mientras nos documentábamos, nos sorprendió la ausencia de la perspectiva femenina en los archivos históricos. Y fue en esas lagunas donde nos esforzamos en hacer emerger verdades a través de los personajes", explica Schilinski.

La cineasta explora la memoria, su funcionamiento y sus mecanismos a través de un inquietante y atmosférico relato cuyas imágenes oscilan entre la belleza luminosa del campo y elementos trágicos: "Los recuerdos son inestables, dependen del tiempo que pasa. Sin embargo, permanece una especie de esencia, un núcleo al que intentamos acceder sin alcanzarlo nunca del todo. Algunos recuerdos han sido inhibidos o se han deslizado en el inconsciente. Para mí, la incertidumbre siempre está ahí. ¿Puede de verdad afirmarse que algo ocurrió tal como lo creemos? ¿Dónde empieza el sueño, dónde acaba la realidad?".

Toda una experiencia cinematográfica sensorial e inmersiva que asoma a los espectadores por visillos, puertas entreabiertas, agujeros o ventanas, para acabar descubriendo los sentimientos, desafíos, problemas y realidades de estas jóvenes y sus relaciones familiares.

FILMAX nos informa que “PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR” de Marta Díaz de Lope Díaz, tendrá su estreno en la 29ª edición del Festival de Cine de Málaga.

La película "PIONERAS: SOLO QUERÍAN JUGAR", dirigida y coescrita por Marta Díaz de Lope Díaz, tendrá su estreno mundial en Sección Oficial del Festival de Cine de Málaga en su edición número 29.

Ambientada en la España de principios de los años 70, todavía bajo el franquismo, la película recupera la historia real y largamente silenciada de un grupo de jovencísimas mujeres que, contra todo pronóstico, se atrevieron a jugar al fútbol. Ninguneadas, cuestionadas y perseguidas, pero impulsadas por una pasión irrenunciable, estas pioneras no sólo desafiaron las normas deportivas, sino que protagonizaron una auténtica gesta social.

Con este nuevo largometraje, Marta Díaz de Lope Díaz, quien coescribe la película con la guionista Zebina Guerra, vuelve a demostrar su maestría en el retrato coral de personajes femeninos que se rebelan contra el lugar que la sociedad les impone. Desde un delicado equilibrio entre el drama y la comedia, Pioneras. Solo querían jugar combina épica, emoción y una mirada profundamente humana, poniendo en valor a quienes abrieron un camino que permaneció invisibilizado durante décadas.

El reparto está encabezado por Daniel Ibáñez (nominado al Goya por Segundo Premio) en el papel de Javier Poga, junto a Aixa Villagrán (La Virgen Roja, La chica de la nieve), y las debutantes Sofía de Iznájar y Bruna Lucadamo, que interpretan a Nati y Belén, a la cabeza de un elenco de jóvenes y talentosas actrices; Nora Otxoteko, Leire Aguilar, Lorea Carballo y Miriam Rubio. Completan el elenco José Troncoso, Carmen Ruiz, Alejandro Casaseca, Carmen Flores y Pepa Aniorte, con la colaboración especial de Elena Irureta y Jordi Sánchez, entre otros.

Sinopsis: En la España de principios de los años 70, con el franquismo aún profundamente arraigado, un grupo de jovencísimas y ninguneadas cracks del balón y un soñador promotor deportivo unen fuerzas para romper barreras e iniciar lo que será la historia del fútbol femenino en nuestro país.

La película está producida por Pioneras la Película AIE, Cine365 Films, Nadie es Perfecto y Ciudadano Ciskul, en coproducción con la productora portuguesa Bando A Parte. Cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, RTP, CREA SGR, Triodos Bank y la financiación del ICAA - Ministerio de Cultura, Ayuntamiento de Madrid, ICO y con Filmax a cargo de la distribución y las ventas internacionales. Además, la película cuenta con la colaboración de Liga F.

NUEVE CARTAS nos informa que “EL REGALO” de Lara Izagirre, competirá en el Festival de Málaga.

'El regalo' de Lara Izagirre Garizurieta continua su imparable trayectoria y formará parte de la Sección Oficial de Cortometrajes de la 29ª. edición del Festival de Málaga con un pase el sábado 7 de marzo a las 22:00. El certamen se celebra del 6 al 15 de marzo. 

Antes de su estreno en la 29ª. edición del Festival de Málaga, 'El regalo' se presentará en Petronila. Festival de Cine de Burgos que se celebra del 16 al 27 de febrero y en la XXXV Muestra de Cine Internacional de Palencia que se celebra del 27 de febrero al 7 de marzo. Coincidiendo con su paso por Málaga, también se presentará en 29. MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL FILMOWY ZOOM en Polonia.

El sexto cortometraje de Lara Izagirre cuenta con una gran trayectoria que le ha llevado a recorrer multitud de festivales tanto a nivel nacional, como el Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao - ZINEBI donde consiguió el Premio del Público o el Bee Free Festival de Zaragoza en el que ganó el Premio a Mejor Cortometraje, como internacional, donde destacan el Short Fest de Argentina en el que se alzó con el Premio a Mejor Cortometraje Internacional o AKE - DIKHEA - Festival Internacional de Cine Romaní donde recibió el Premio a Mejor Cortometraje.

'El regalo' es el segundo proyecto de Lara Izagirre en colaboración con AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), tras el estreno del largometraje documental 'Empoderío' en el Festival de Cine y Derechos Humanos de San Sebastián. 

Escrito y dirigido por Lara Izagirre, 'El regalo' cuenta con Gaizka Bourdeaud como director de Fotografía. Izaskun Urkijo es la directora de Arte. Maitane Carballo se ocupa del Montaje y el Sonido directo, y Alejandro Castillo del Diseño de Sonido. Paula Olaz firma la banda sonora original. Paloma Araquistain se encarga del Vestuario, y Rakel Blázquez del Maquillaje y Peluquería. Albert Selva es el director de Producción. Garazi Elorza y Lara Izagirre son las productoras ejecutivas. 

La cinta rodada en 16 mm, en octubre en la Gran Vía de Bilbao y Otxarkoaga e inspirada en hechos reales, cuenta la historia de tres mujeres gitanas, interpretadas por Aurora Cortés, Samara Jiménez y Desirée Clavería, que quieren comprar un regalo. Producido por la productora vasca Gariza Films y distribuido por la Agencia Freak y KIMUAK, cuenta con ayudas del Gobierno Vasco - Eusko Jaurlaritza, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA); el apoyo del Ayuntamiento de Bilbao y la Bilbao Bizkaia Film Commission; y la colaboración de AMUGE (Asociación de Mujeres Gitanas de Euskadi), Sala BBK y Noma Acting. Además, el cortometraje forma parte del programa Kimuak 2025, que ayuda a promover y difundir los mejores cortometrajes vascos del año.

El reparto lo completan: Ane Pikaza, Aitor Borobia, Tessa Andonegi, Garoa Bugallo, Adrián Santos, Erik Probanza, Xanti Agirrezabala, Jon ander Urresti Ugalde, Sheila Aguilar y Mari Mar García.

SINOPSIS: Desi, Samara y Aurora, tres mujeres gitanas, bajan al centro de la ciudad a comprar un regalo para la sobrina de una de ellas.

DEAPLANETA nos informa que “THE WEIGHT” de Padraic McKinley, se presenta en el Festival de cine de Berlín

THE WEIGHT tendrá su premiere europea en la 76ª edición de la Berlinale tras presentarse mundialmente en el Festival de Sundance el pasado mes de enero. La película forma parte de la sección Berlinale Special Gala y se proyectará en distintos recintos de la ciudad de Berlín a partir del martes 17 de febrero.

El cinco veces nominado al Oscar® Ethan Hawke, ofrece una de sus mejores interpretaciones encarnando a un padre dispuesto a llegar hasta las últimas consecuencias para poder reencontrarse con su hija. Le dan la réplica el ganador del Oscar® Russell Crowe, que acaba de impresionar al público con su magnífica y aterradora interpretación de Hermann Göring en Núremberg y Julia Jones, que saltó a la fama gracias a la saga Crepúsculo y el cautivador drama de Taylor Sheridan Wind River.

Ambientado en la época de la Gran Depresión, “The Weight” es un tenso y atmosférico drama que sigue a un grupo de convictos en un peligroso viaje a través de una inescrutable zona salvaje. Con cierta reminiscencia al cine de acción introspectivo de los años 70, “The Weight” fue una de las grandes sensaciones del Festival de Sundance, fascinando a la crítica con su duro retrato de la América rural y un Ethan Hawke vigoroso y repleto de carisma.

“The Weight” es la ópera prima de Padraic McKinley, montador con más 20 años de experiencia en la industria cinematográfica. Sobrino del reputado montador William M. Anderson, MicKinley ha trabajado en la edición de más de 15 películas y 200 episodios de televisión.  El guion corre a cargo de Matthew Booi, Matthew Chapman (El jurado) y el también músico Shelby Gaines (Wildcat). 

DeAPlaneta estrenará la película próximamente en cines españoles.

Sinopsis: Oregón, 1933. Samuel Murphy (Ethan Hawke) es separado de su hija y enviado a un campo de trabajo. Un día, el alcaide Clancy (Russell Crowe) le ofrece la posibilidad de liberarlo si consigue pasar oro de contrabando a través de una peligrosa senda salvaje. ¿Hasta dónde será capaz de llegar Murphy por reencontrarse con su querida hija?

KATIA CASARIEGO nos informa que “CORREDORA” de Laura García Alonso, se estrenará en la Sección Oficial del Festival de Málaga.

“Corredora”, la ópera prima de Laura García Alonso, competirá en la Sección Oficial de la 29 edición del Festival de Málaga. La película es el debut como protagonista de la actriz Alba Sáez, junto a Marina Salas y Álex Brendemühl. El guion es de Laura García Alonso y Pol Cortecans.

Corredora retrata un universo poco explorado en la ficción, el de la salud mental en el deporte de élite. Y sobre este eje pivotan temas tan humanos y universales como la aceptación, la reconciliación, la autoexigencia o el miedo al fracaso. 

Sinopsis: Cris, una corredora de élite, sufre un brote psicótico que la obliga a alejarse de la alta competición. No todos a su alrededor podrán o sabrán cómo ayudarla pero Natàlia, su hermana, será su lugar de refugio para aceptar su condición y redefinir su ritmo de vida.

El último cortometraje de García Alonso, Tormenta de verano, producido por Miriam Porté y ganador de la Biznaga de Plata al Mejor Actor en el Festival de Málaga 2023, también reflexiona sobre la enfermedad mental en el entorno familiar. Tras esta experiencia ambas vieron que este tema merecía una exploración más profunda, e iniciaron juntas el desarrollo del largometraje Corredora. A diferencia del corto, en el que el tema se trataba desde el punto de vista del cuidador, en el caso de Corredora los hechos se narran desde la perspectiva de quien vive el trastorno en primera persona.

La directora expresa: “La protagonista vive aquello que más temen los deportistas: una lesión. Sufre un brote psicótico que requiere hospitalización. Su lesión resulta invisible para los otros, incluso a veces para ella misma. Tengo la sensación de que la representación que hace el cine sobre la enfermedad mental está frecuentemente estigmatizada. Quiero creer que podemos construir una narrativa diferente, una historia donde haya espacio para la lucha y la renuncia, para el conflicto y la aceptación.”

Corredora es una producción de Miriam Porté para Distinto Films, en coproducción con María Zamora para Elastica y Àngels Masclans para Dos Soles Media. Cuenta con la financiación de ICEC e ICAA y con la participación de 3Cat y RTVE.  La película será distribuida en España por Elastica. De las ventas internacionales se encarga Latido Films.

El proyecto, en fase de escritura, formó parte del prestigioso laboratorio de guiones internacional del Mediterranean Film Institute (MFI, Grecia), y a nivel nacional ha participado en el Laboratorio de Escritura de Guion de la SGAE, Acció Viver de Dones Visuals y la Residencia de escritura de guiones Faberllull. Durante el proceso de postproducción participó en los laboratorios C EU Soon del MIA Market y el European Work in Progress en Hamburgo donde fue galardonado con un premio para la postproducción de sonido.

La película, en versión original catalana, se rodó en Barcelona y Zaragoza. La dirección de fotografía de la película se ha confiado en Gina Ferrer García, conocida por éxitos como 20.000 especies de abejas y Sorda.

Las productoras de la película, Miriam Porté, Àngels Masclans y María Zamora, explican su motivación a la hora de hacer esta película: "Tanto la directora como nosotras, como productoras, estamos interesadas en hablar sobre la salud mental. Son enfermedades invisibles y cinematográficamente hay pocas propuestas que lo traten en toda su complejidad. Actualmente vivimos en un entorno lleno de presiones, tanto internas como externas, que favorecen la aparición de este tipo de trastornos, y por ello creemos que es un tema que nos interpela cada vez más como sociedad. Nos interesa mucho la mirada de Laura García Alonso sobre este tema, por la solidez y madurez de su puesta en escena en esta ópera prima, y por su punto de vista tan cercano a lo que nos cuenta".

BETA FICTION SPAIN nos informa que “LA FAMILIA BENETÓN+2”, clausurará el Festival de Málaga. Estreno en cines el 17 de abril.

“LA FAMILIA BENETÓN +2”, la secuela de la exitosa comedia familiar dirigida por Joaquín Mazón, participará en la Sección Oficial Fuera de Concurso del Festival de Málaga como película de clausura, antes de que llegue a los cines de toda España el próximo 17 de abril.

La película, con argumento de Curro Velázquez y guion de Curro Velázquez y Benjamín Herranz, está protagonizada una vez más por Leo Harlem y El Langui junto a los niños Alí Dia, Diego Montejo, Gala Bichir, Meilin Chen y Kamsiyochi Ngene. Además, en esta nueva entrega repiten Pepe Viyuela, Llum Barrera e Iñaki Miramón y cuenta con las incorporaciones de Enrique Villén y Anabel Alonso y la colaboración especial de los MASAKA KIDS.

El rodaje de “La familia Benetón + 2” se llevó a cabo en diversas localizaciones de Madrid y  Canarias.

En palabras de su director Joaquín Mazón: “Hacer una segunda parte de una película que fue un éxito es un reto importante, pero nos hemos propuesto hacer honor a su título y “La familia Benetón+2” va a ser el doble de divertida, el doble de caótica y el doble de emotiva. Nos espera una película que superará la expectativa, ya de por sí alta”.

“La familia Benetón+2” es una producción de Atresmedia Cine, Familia Beneton 2 AIE, Bowfinger International Pictures, Esto también pasará y Glow en coproducción con SDB Films con la participación de Atremedia, Netflix, Moganbo y Crea SGR, en asociación con Filmfactory y con el apoyo del ICAA. Llegará a los cines de la mano de BETA FICTION SPAIN.

SINOPSIS: Cuando Toni Benetón (Leo Harlem) cree que tiene todo bajo control en su entrañable y divertida familia multicultural, la llegada de dos nuevos bebés pondrá patas arriba la casa y a toda la familia. Los problemas crecen por partida doble pero las aventuras también.

El Encanto nos informa que “EVERYBODY DIGS BILL EVANS” Competirá en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

EVERYBODY DIGS BILL EVANS, dirigida  por Grant Gee sobre la vida del legendario pianista de jazz Bill Evans se presenta mañana en la Sección Oficial de la Berlinale.

Basada en la novela Intermission de Owen Martell y con guion de Mark O´Halloran, la película está protagonizada por Anders Danielsen Lie, Bill Pullman, Laurie Metcalf, Barry Ward, Valene Kane y Katie McGrath.

SINOPSIS: Junio de 1961, Nueva York. El legendario pianista de jazz Bill Evans ha encontrado su propia voz y ha formado el trío perfecto junto al contrabajista Scott LaFaro, su alma gemela musical. Una residencia en el Village Vanguard culmina con la grabación en directo, en un solo día, de dos de los mejores discos de jazz de todos los tiempos. Días después, LaFaro muere trágicamente en un accidente de tráfico.

Paralizado por el dolor, Evans deja de tocar por primera vez desde su infancia. Esta es la historia de lo que sucedió poco después para una de las figuras más influyentes y con más talento de la música del siglo XX.
Alternando entre el presente y el futuro de Evans, entre la sobriedad y la adicción, entre sus vínculos familiares y su intermitente historia de amor con una mujer  que comparte su  pasión por la música y las drogas,
“Everybody Digs Bill Evans” retrata la vida interior de un genio musical que lucha por comprender que, a veces, un intermedio también forma parte de la música.

“Everybody Digs Bill Evans”  se estrenará en cines de toda España durante 2026 distribuido por CINEMARAN.

FILMAX nos informa que “EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS”  de Margherita Ferri, se estrenará en España en el Festival de Málaga. Llegará a los cines el 17 de abril.

“EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS” (Il ragazzo dai pantaloni rosa), segundo largometraje de Margherita Ferri, tendrá su estreno en España en el Festival de Málaga, dentro de la sección Mosaico: Panorama Internacional, el próximo 9 de marzo de 2026, antes de su llegada a los cines el 17 de abril, de la mano de Filmax.

La película italiana más taquillera del año en su país, superando el millón y medio de espectadores, está basada en hechos reales. Reconstruye la historia de Andrea Spezzacatena, un joven de quince años que en 2012 se suicidó en Roma tras sufrir una espiral de acoso y ciberacoso en su instituto de la que sintió que no podía escapar. El detonante fue la elección de un pantalón rojo, regalo de su madre, que por un error de lavado se destiñó y se convirtió en rosa.

Fue el primer caso reconocido en Italia en el que un menor se quitó la vida por este motivo. Con el joven Samuele Carrino en el papel de Andrea, la cinta se convirtió en un fenómeno cultural y permitió concienciar sobre la importancia de la empatía y la lucha contra el acoso escolar y el odio social.

Transformar el duelo en compromiso

La película, estrenada en el Festival de Cine de Roma y en el Black Nights de Tallin, adapta la novela autobiográfica Andrea oltre il ragazzo dai pantaloni rosa, de su madre, Teresa Manes, que decidió transformar su inmenso dolor en compromiso. Así, el libro y el largometraje abordan temas universales como la vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena, y no ponen el foco en la muerte de Andrea, sino en su vida y su relación con Teresa (interpretada en la pantalla por Claudia Pandolfi).

Roberto Proia, productor y guionista de la película nominado en la categoría de Mejor Guión Adaptado en los David di Donatello, recuerda cómo comenzó el viaje: “Lo único que me pidió Teresa, la madre de Andrea, fue que escribiera una película sobre la vida de su hijo, no sobre la muerte de su hijo. Esta película enseña que las palabras pueden matarte, pero también pueden salvarte. Si Andrea, o alguien cercano a él, hubiera hablado, las cosas habrían sido dramáticamente diferentes. Este es el mensaje principal que transmite la película”.

Margherita Ferri

"Creo que la película ha demostrado tocar fibras profundas y contar una historia universal, invitando a una conversación sobre el bullying, el bullying homofóbico y la violencia de una manera positiva y transformadora", explica Margherita Ferri. Tras dirigir diversos documentales, debutó en el largometraje con Zen sul ghiaccio sottile (2018), estrenado en la 75ª Mostra de Venecia. Como guionista, junto a Lucio Besana y Roberto De Feo, recibió una mención especial en el Premio Tonino Guerra por The Nest, presentado en el Festival de Cine de Locarno en 2019. Desde 2020 ha dirigido episodios para Netflix (ZERO), HBO Max (Home Sweet Rome) y Amazon Prime Video (Bang Bang Baby). Il ragazzo dai pantaloni rosa (2024) es su segundo largometraje.

Sinopsis: Andrea Spezzacatena tiene 15 años y necesita encajar en su nueva escuela. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena a un aislamiento silencioso. Basada en una historia real que conmocionó a Italia en 2012, la película muestra la vulnerabilidad adolescente, el primer amor y el peso de la mirada ajena.

DEAPLANETA nos informa que “A UNA ISLA DE TI” de Alexis Morante, se presentará en el Festival de Cine de Málaga. Estreno 10 de abril en cines.

El cine español vuelve a celebrar el amor sin etiquetas en la gran pantalla con la selección de ‘A una isla de ti’ para la Sección Oficial fuera de concurso de la 29ª edición del Festival de Málaga. Tras su paso por el prestigioso certamen malagueño, la película llegará a los cines de toda España el próximo 10 de abril de la mano de DeAPlaneta.

Dirigida por Alexis Morante, nominado al Goya y ganador del premio Carmen a Mejor Dirección por Gila: ¿Es el enemigo?, la cinta se presenta como una "fábula moderna" que convierte a las Islas Canarias en un idílico escenario de enredos y sentimientos. Escriben el guion Fernando Pérez y Paula López Cuervo.

Esta producción está protagonizada por el actor británico Freddie Dennis  y Jaime Zatarain, junto a Julia Martínez y la colaboración especial de Toni Acosta. El reparto principal se completa con Carlos González y la joven actriz debutante Alba Goya.

La cinta narra las desventuras de Harry, un chef algo estirado que, tras sufrir un plantón en el altar, se deja convencer por su mejor amiga para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry no solo se enamora de la isla, su gente y su gastronomía, sino que protagoniza un giro inesperado al enamorarse del padre de su mejor amiga. Con un tono fresco y actual, la película celebra la libertad de amar sin etiquetas y evoca la nostalgia de las grandes comedias románticas clásicas.

Fuse Entertainment (Omnicom Media) -anterior IPG Mediabrands Entertainment- presenta “A una isla de ti”, una coproducción de Morena Films junto a Neo Labels Company y De isla en isla AIE, con María Soler y Juanjo Marrero como productores. Además, el proyecto cuenta con el apoyo de Turismo de Islas Canarias y la participación de HBO Max y Crea SGR.

Sinopsis: Harry es un chef algo estirado al que le acaban de romper el corazón en el altar, por lo que se deja convencer por Yaiza, su mejor amiga, para pasar unas vacaciones en su tierra natal, Gran Canaria. Allí, Harry se enamora de la isla, de su gente, de sus playas y de su comida… pero lo que no esperaba era enamorarse de Iván, el padre de su amiga.